Programa Mensual Noviembre 2013 by Cineteca Nacional de México

Programa mensual noviembre de 2013

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55 muestra

internacional de cine

ÍNDICE

Programación noviembre 2013 ESTRENOS Alps: Los suplantadores Mi universo en minúsculas Sonidos vecinos Contra el viento Morir de pie Mi amiga Bety Todo el mundo tiene alguien menos yo Mar muerto Soñando con Tulúm: Un tributo a Federico Fellini

04 06 08 10 12 14 16 18 20

CONTINÚAN EN CARTELERA El brillo de los días 24 Camille Claudel, 1915 24 Fecha de caducidad 25 Gebo y la sombra 25 La gloria de las prostitutas 26 Hannah Arendt 26 Las lágrimas 27 Malaventura 27 Mosca 28 El paciente interno 28 Las razones del corazón 29 ¿Y si viviéramos todos juntos? 29

CICLOS 55 Muestra Internacional de Cine 32 Cine danés 42 Mario Vargas Llosa en el cine 48 DOCSDF Lech Kowalski 52 DOCSDF Albert Maysles 56 Forward 58 Hola Aunz Film Festival 60 Bestia Festival 62 Psicodelias atrevidas 64

Bandas sonoras El Fantásma de la Ópera 66 Drácula 67

Al aire libre Ambulante más allá Cine alemán contemporáneo

68 72

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente rafael tovar y de teresa Secretario Cultural y Artístico

En portada: Joven y bella (Jeune & Jolie, François Ozon, Francia, 2013)

Saúl Juárez Vega Secretario Ejecutivo francisco cornejo rodríguez CINETECA NACIONAL Directora General Paula Astorga Riestra Director de Difusión y Programación Abel Muñoz Hénonin Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación

Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190. Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad. El Programa mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica. Los textos firmados son responsabilidad de sus autores.

Nelson Carro Subdirector de Publicaciones José Luis Ortega Torres Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ

Impresión: Digital Color Proof. Fco. Olaguibel 47, col. Obrera, México, D.F. Parte de la programación de la Cineteca Nacional recibe el apoyo de la Unión Europea y de Europa Cinemas.

Subdirectora de Investigación Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefe de Programación y Enlace Internacional alejandro grande bonilla

Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco.

Programa Mensual de la Cineteca Editor Gustavo E. Ramírez CARRASCO Jefe de redacción José Antonio Valdés Peña Diseño editorial FABIOLA PÉREZ SOLÍS Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio Colaboradores Daniela López Amézquita

Sedes alternas: CINE LIDO Centro Cultural Bella Época,Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, col. Condesa. CENTRO DE CULTURA DIGITAL – Nellie Campobello Paseo de la Reforma s/n, esq. Lieja, col. Juárez. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Guatemala 18 (detrás de la Catedral), col. Centro Histórico. Lumiere Reforma Río Guadalquivir 104, col. Cuauhtémoc. CINE TERESA San Juan de Letrán 109, col. Centro.

Israel ruiz arreola Diseño de anuncios daniela córdova rojas Venta de espacios con Relaciones Públicas David Domínguez Tsenner Priscila Fuentes Escobar relacionespublicas@cinetecanacional.net / 4155 1229

Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color. F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música. E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción. Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.

ESTRENOS I Alps: Los suplantadores

Alps: Los suplantadores Álpeis, Grecia, 2011, 93 min. D: Giorgos Lanthimos. G: Giorgos Lanthimos y Efthimis Filippou. F en C: Christos Voudouris. E: Yorgos Mavropsaridis. Con: Aggeliki Papoulia (enfermera), Aris Servetalis (paramédico), Johnny Vekris (entrenador), Ariane Labed (gimnasta), Stavros Psillakis (padre de la enfermera). CP: Haos Film. Prod: Athina Rachel Tsangari & Giorgos Lanthimos. Dist: ND Mantarraya.

El temor a la muerte de un ser querido es natural en las relaciones humanas. La negación ante la pérdida de un hijo, de una madre, de un hermano, de un amigo es un doloroso y largo proceso que se puede o no superar. ¿Qué hacer ante la ausencia? ¿Cómo reducir el dolor y la soledad? El cineasta ateniense Giorgos Lanthimos nos ofrece una peculiar solución para este conflicto emocional en su más reciente filme, Alps: Los suplantadores. Una enfermera, un chofer de ambulancia, una gimnasta y su entrenador conforman ALPES, una sociedad que ofrece sus servicios a familias y personas que perdieron a alguno de sus miembros para sustituir a los muertos y convivir con ellos varias veces a la semana. Vestir la misma ropa, hablar con las frases exactas, y adoptar el comportamiento de los difuntos es parte esencial para que este juego de falsas esperanzas cumpla su cometido. El peso de la historia recae en Mont Blanc (alias de la enfermera), que parece ser la más comprometida con el propósito de la compañía, sin embargo, el desenlace la colocará en una situación desesperada.

6 I Programa mensual noviembre

Alps: Los suplantadores I ESTRENOS

El guión, escrito por el director y Efthimis Filippou, construye personajes desangelados que optan por la apropiación de una identidad ajena que encause su propia existencia. El chofer es un frío y estricto hombre que protege con mano dura la integridad de Alpes; el entrenador y la gimnasta representan un duelo de opresión y libertad del cual ambos rehúyen pero del que no pueden desprenderse. La enfermera es el personaje más complejo, es la que más papeles de personas muertas encarna. La vemos dividir su tiempo entre el hospital, su padre y la gente a la que ofrece sus servicios de sustitución: es hija, amiga, esposa, empleada, cada una en planos alternos. Sumida en diferentes personalidades, no pone límites a la interpretación de sus múltiples papeles. En busca de una identidad –o tal vez huyendo de la suya–, al final cae en una trampa que ella sola provocó: no es, ni fue, ni será ella misma. Mont Blanc consigue hacer feliz a una persona: la gimnasta. Tuvo que cortar el cabello al entrenador a cambio de que él dejara entrenar a su alumna con una canción pop. Es por eso que el último ensayo resulta más fluido, armónico y lleno de vida. La gimnasta fue libre de hacer lo que tanto deseaba, desprendiéndose del apocalíptico sonido de O Fortuna, para dar paso a una juguetona y vivaracha Popcorn. Con un buen manejo de la fotografía que distribuye formalmente la fuerza dramática en las diversos escenarios, y con la ausencia de banda sonora –salvo un par de episodios con pistas musicales– Alps: Los suplantadores es una excéntrica historia (y no por eso imposible) sobre el lado más amargo de la muerte: el de la nostalgia que encadena el pasado con el presente, el del imperio de la soledad y el de las penosas enajenaciones a las que se somete la gente en un intento desesperado por sobrevivir a la ausencia del otro.

Israel Ruiz Arreola Cineteca Nacional

Cineteca: a partir del viernes 1°

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Mi universo en minúsculas

Mi universo en minúsculas

México, 2011, 90 min. D: Hatuey Viveros. G: Ana Mata e Inti Aldasoro. F en C: Vidblaín Balvás. M: Juan Pablo Ramírez y Galo Durán. E: Aina Calleja. Con: Diana Bracho (Josefina), Aida Folch (Aina), Jorge Zárate (chofer del taxi), Eugenia de la O (Gloria), Sonia Couch (Karina), Harold Torres (Miguel), Gabino Rodríguez (boxeador). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica, FOPROCINE. Prod: Nicolás Celis, Liliana Pardo, Henner Hofmann. Dist: Candy Box.

La opera prima de Hatuey Viveros nos acerca a la historia de una joven catalana que pasó los tres primeros años de su vida en México y que ha decidido regresar para encontrarse con su padre. Sus recuerdos de esa enorme capital están tan diluidos que inevitablemente tiene que emprender un descubrimiento desde cero. Su única referencia es una fotografía con una nota en la parte trasera: «nuestra casa en el 37 de la calle Juárez». Cuando arriba a la ciudad de México, se entera de que hay decenas de calles con el mismo nombre, cada una de ellas repartida en una colonia diferente, y a partir de ahí inicia una odisea que le brindará la posibilidad de explorar los universos de cada uno de esos lugares.

8 I Programa mensual noviembre

Mi universo en minúsculas I ESTRENOS En lo que expones en la película hay un cierto desorden en la estructura de los personajes. También reflejas una imagen tomada en un plano cenital dentro de un banco en la que se observa el aparente orden en el que vive el gran capital contraponiéndolo con lo que se ve en el resto de la película. Sí, de hecho hay también otro plano cenital cuando Aina va llegando, antes de que aparezca en la ciudad, que es un plano donde la gente cruza la calle y hay coches. Eso es una toma que hicimos desde un edificio muy alto y el uso de esta técnica en ambos casos era para plantear un marco organizado y frío, sin el espíritu y sin la calidez de la presencia humana. Un espacio cuadriculado donde se supone que tienen que ocurrir las vidas y contrasta con el mismo título de la película, porque el universo puede plantearse en la ciudad o en los mapas, pero finalmente las minúsculas somos esos seres que habitamos en las ciudades y les damos vida. Hay partes de la película que se aproximan al documental ¿Era esa tu intención, es decir, en la búsqueda que ella hace, articular un seguimiento como si fuera algo parecido a un documental? Sí, a mí me parece que los límites entre la ficción y el documental están cada vez más desdibujados y me parece que, sobre todo en este caso, cuando quieres plantear un personaje que es una ciudad, no hay forma de plantearlo como tal si no es mediante el documental. Yo siempre he pensado que las ciudades tienen un carácter en función de cuál es la razón que las origina. Hay ciudades de mar, de río, de montaña,… y en este caso, la ciudad de México surge en medio de un lago. Comienza estableciéndose una cultura monumental que termina arrojando una ciudad en donde las cosas que suceden se capturan de una forma muy cercana al documental. ¿Les podría llamar especialmente la atención esta película a personas que antaño emigraron y que puedan evidenciar cómo ha cambiado el mundo a lo largo de los años? En la ciudad de México nadie es extranjero, todos somos pequeños viajeros tratando de buscar algo. A veces es nuestra casa, a veces un espacio para vivir, y nuestra ciudad es muy generosa con esa pluriculturalidad. Es un país que aprendió a solidarizarse con otros países y a acoger a la gente. Yo quería hacer honor a ese espíritu con esta pequeña historia. Me pareció importante hacer un retrato del nuevo rostro de la ciudad de México y concretamente hablo de los espacios públicos o los espacios por donde se puede transitar cuando uno viaja en transporte público. Estoy recordando el plano aéreo de la ciudad con el que comienzas la película que es impresionante, y es muy fácil reflexionar qué tan unidos estamos pero también qué tan incomunicados, y de eso también habla tu película. Al momento de plantear hacer esta película, decidimos recorrer la ciudad y descubrimos que es tan grande, que nos movemos en realidad por sectores y que dentro de estos sectores desconocemos lo que ocurre en el lado norte, en el lado sur o en el lado oriente. Nos movemos en pequeñas rutas e ignoramos el resto de la ciudad. En el mapa mental de cada persona hay un gran porcentaje de la ciudad que no existe. Se trataba de acercar o romper los esquemas mentales de cada persona para comunicar distintos sectores de la ciudad que normalmente no lo hacen entre sí. Fragmentos de una entrevista de José Luis García Cinestel (www.cinestel.com), Barcelona, 22 de marzo de 2013

Cineteca: a partir del viernes 8

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Sonidos vecinos

Sonidos vecinos O Som ao Redor, Brasil, 2012, 131 min. D y G: Kleber Mendonça Filho. F en C: Pedro Sotero y Fabricio Tadeu. M: DJ Dolores. E: João Maria y Kleber Mendonça Filho. Con: Irandhir Santos, Gustavo Jahn, Maeve Jinkings, W.H. Solha, Irma Brown, Yuri Holanda, Lula Terra. CP: CinemaScópio. Prod: Emilie Lesclaux. Dist: Interior 13 Cine.

Sonidos vecinos es la opera prima de ficción del crítico de cine, programador de festivales y documentalista brasileño Kleber Mendonça Filho, donde pone el dedo en la llaga de las contradicciones humanas. Resulta que cuando vivimos en el campo deseamos el bullicio pero si vivimos en la ciudad anhelamos la tranquilidad y el silencio. Esta es una película que retrata con realismo cómo vive la clase media-baja en las ciudades de Brasil. El filme parte de la premisa de que ante una ola de violencia, los vecinos de una tranquila calle en el sur de Recife deciden contratar un servicio de seguridad privada para proteger el entorno. La llegada de los custodios pretende luchar contra la desconfianza que se ha instalado entre los miembros de una comunidad relativamente tranquila. Aunque la vida de la calle queda alterada, la cotidianidad pronto encuentra su rumbo: una joven madre de dos hijos no soporta los ladridos del perro de la casa de al lado, un joven enamorado intenta descubrir quién robó el estéreo del coche de su amada, un delincuente de poca monta pretende limpiar su imagen, mientras un hombre acomodado aspira a proteger sus bienes y una empleada doméstica disfruta, en el mejor sentido, de la situación.

10 I Programa mensual noviembre

Sonidos vecinos I ESTRENOS

Sonidos vecinos es una historia coral acerca de lo que tenemos alrededor en las ciudades, con habitantes sumidos en la locura por consumir que parecen estar luchando por tener un televisor con una pulgada más que el del vecino. En el boom económico que ahora ocurre en Brasil y que antes ocurrió en otros lugares, la gente actúa por impulso pero con grandes miedos y paranoias que dejan ver el lado oscuro de unas personas que nunca terminan por gustarse a sí mismos y que quieren ser el espejo de los demás. La película de Mendonça es una radiografía sobre la denominada nueva clase media brasileña, a quienes presenta con toda su constante carga de hipocresía para tapar los miedos, con sus reacciones delirantes ante el ruido o con una vaga demostración de superioridad frente al vigilante del edificio. El realizador dividió el filme en tres partes diferenciadas, cada una con un título, para intentar crear una tensión añadida a la percepción de que algo extraño está por pasar. El caos en el que algunos de sus personajes viven queda bien reflejado. Mendonça incluye algunas escenas imperdibles de pocos segundos, como es la del sí definitivo de una chica a su amante para casarse o la transformación momentánea en sangre del agua de unas cataratas con la que se están duchando los vecinos aparentemente más pudientes económicamente. Menos afortunada parece la escena auditiva de una profesora de chino que se asocia con un sistema para ahuyentar perros. El tratamiento visual de Sonidos vecinos es de calidad y sobre todo el sonido, aspecto que el realizador ha afinado tanto que se convierte en uno de los principales reclamos de un filme que puede llegar a hacerse un poco largo pero que no desvela prácticamente hasta el final el núcleo y la esencia de la trama principal que es la instalación de vigilantes privados en la calle. Ese final queda un poco abierto a la imaginación del espectador así que su resolución está dentro de cada uno de nosotros.

José Luis García Revista digital Cinestel.com, Barcelona, España, 5 de abril de 2013

Cineteca: a partir del viernes 8

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Contra el viento

Contra el viento

Des vents contraires, Francia-Bélgica, 2011, 91 min. D: Jalil Lespert. G: Olivier Adam, Jalil Lespert y Marion Laine, con la colaboración de Marie-Pierre Huster, basados en la novela homónima del primero. F en C: Josée Deshaies. M: David Moreau. E: Monica Coleman. Con: Benoît Magimel (Paul Anderen), Isabelle Carré (Josée Combe), Antoine Duléry (Alex Anderen), Bouli Lanners (señor Bréhel), Marie-Ange Casta (Justinbe Leblanc), Audrey Tautou (Sarah Anderen). CP: Wy Productions, Direct Cinéma, Artémis Productions. Prod: Wassim Béji. Dist: KI Visual.

Contra el viento (Des vents contraires, 2011), segundo largometraje del actor y realizador francés de origen argelino Jalil Lespert, inspirado en la novela homónima de Olivier Adam, muestra curiosas similitudes con Bajo la arena (Sous le sable, 2008), el obsesivo relato de François Ozon sobre el tema de la desaparición de una persona amada. En ambas películas la súbita partida de la pareja (un evento rodeado de misterio) sume a la persona abandonada en un desasosiego existencial que constituye el núcleo de la trama. Un juego de entrecruzamientos temporales remite en los dos casos a momentos anteriores de la vida conyugal, matizando o enriqueciendo el drama interior que vive en su soledad el protagonista. En la cinta de Lespert hay mayor información sobre los posibles motivos de la partida de Sarah (Audrey Tautou), la enérgica y muy centrada esposa de Paul Anderen (Benoît Magimel), un escritor insatisfecho con la escasa fortuna de su obra. El tema de la frustración es omnipresente; frustración profesional del marido y también frustración afectiva de la esposa, incapaz de soportar

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Contra el viento I ESTRENOS

el lastre de una convivencia marcada por la amargura de su pareja. A partir de la desaparición misteriosa, y a cargo ya del cuidado de sus dos hijos pequeños, el escritor parte a la costa normanda en busca de una nueva vida. La novedad del relato es su minuciosa descripción de una crisis masculina, a contracorriente de melodramas que fincan su atención en la vulnerabilidad física y moral de la mujer abandonada. La cinta gana fuerza dramática con la estupenda actuación de un Benoît Magimel enigmático y hosco, indiferente a los merodeos de otras mujeres, y particularmente solidario con otros hombres que viven situaciones parecidas a la suya, como el caso de un amigo ex presidiario alejado por mandato judicial de todo contacto con su hijo. Una trama secundaria, un tanto forzada, coloca a Paul frente a la inspectora de policía Josée (Isabelle Carré), quien se vuelve una suerte de conciencia moral ante los dilemas que plantea el asunto de una paternidad responsable. Otra trama, menos convincente y menos interesante, lo enfrenta a la infatuación erótica de Marie Ange (Justine Leblanc), una joven dispuesta a sacarlo de su ostracismo afectivo. La exploración sicológica que prometía mayor complejidad y agudeza, se prolonga y dispersa en narrativas un tanto inocuas que no logran cuajar del todo.

Carlos Bonfil La Jornada, México, 21 de abril de 2013

Cineteca: a partir del viernes 15

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Morir de pie

Morir de pie México, 2010, 104 min. D: Jacaranda Correa. G: Jacaranda Correa, Rodolfo Santa María, Martha Orozco. F en C: Dariela Ludlow. M: Taniel Morales. E: Rodolfo Santa María. Testimonios: Irina Layewska, Nelida Reyes. CP: FOPROCINE, Martfilms, Media M9. Prod: Martha Orozco. PC: Jacaranda Correa.

Morir de pie es el crudo retrato de un personaje único: un luchador social que se aferró a la vida construyendo su propia y singular imagen: un Ché Guevara a la mexicana que buscaba (con la misma energía que el líder argentino de la revolución cubana) el nacimiento de el nuevo hombre, aquel dispuesto a cualquier sacrificio por un bien colectivo. En una de las primeras escenas del documental observamos un video de archivo en el que el protagonista, en un evento donde se enviaba un buque con petróleo mexicano hacia Cuba para apoyar a la isla tras el embargo, asegura micrófono en mano que de ser necesario, para terminar con el embargo, daría su sangre y su vida. En sus ojos se ve que no es simple retórica. En esos primeros minutos conocemos su difícil infancia en hospitales de Rumania y la URSS tratando de diagnosticar sin éxito una polineuropatía degenerativa que lo iba postrando en una silla de ruedas. Los principios ideológicos socialistas-comunistas que rigen su vida lo motivan a seguir adelante a pesar de constantes prognosis médicas poco alentadoras. Pero, curiosamente, su más importante lucha inicia cuando abandona la causa social para enfrentar la personal: aceptarse como mujer e iniciar un largo proceso hormonal, sicológico y legal para que la sociedad le permita ser lo que es. Es la historia de valentía y convicción de Irina Layevska (cuyo otrora nombre masculino ha dejado ya en el olvido y que el documental decide también no mencionar).

14 I Programa mensual noviembre

Morir de pie I ESTRENOS

En la construcción y desarrollo de la película se entiende en gran medida la necesidad de un elemento sorpresa (de una laguna que nos separa de una trama inaugural a una segunda historia sin entender de inicio a dónde nos lleva la película) al momento de unir las historias de ese activista político comunista y la de un transexual que pelea contra la discriminación en nuestro país (algo que como espectador tiene una fuerte resonancia emocional en la tercera parte del filme). Se trata de una inspiradora historia de vida, un hermoso cuento de amor y un atrevido retrato de nuestros tiempos: sobre nuestros prejuicios sociales, sobre los atavismos hacia la diversidad y naturaleza sexual del ser humano. Una auténtica quimera fílmica que por igual se asoma a los sueños colectivos del comunismo cubano y a la cruenta y diaria lucha de una mujer por no ser discriminada, por no dejarse limitar por una enfermedad que la tiene en una silla de ruedas o por las miradas y acciones de rechazo e intolerancia de quienes se espantan por saber que Irina nació en el cuerpo equivocado.

Fragmentos de un texto de Arturo Aguilar Letras Libres, México, 25 de abril de 2011.

Cineteca: a partir del viernes 15

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Mi amiga Bety

Mi amiga Bety

México, 2012, 87 min. D y G: Diana Garay. F en C: Jimena Montemayor y Mariana Ochoa. M: Carlo Ayhllón. E: Javier Campos. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), FONCA, CineContraste. Prod: Henner Hoffman, Karla Bukantz y Alejandro Durán. PC: Cineteca Nacional.

Mi amiga Bety es un documental de Diana Garay que narra la historia de Beatriz, una joven condenada a 30 años de prisión por el asesinato de su propia madre. Esta película intenta comprender las circunstancias por las cuales Bety perdió su libertad. La cuestión es más compleja de lo que podría pensarse. Mi amiga Bety nació hace 4 años como un trabajo escolar ¿cómo fue el proceso de convertir ese trabajo en una película de 87 minutos? Fue complicado. Al empezar a grabar la historia me di cuenta de que no podría entregar un cortometraje de 30 minutos, como lo establece el programa académico del CCC. Fotografié otros proyectos de mi generación y en la escuela, aunque seas fotógrafo, existe la posibilidad de dirigir. Yo no soy directora pero siempre tuve claro que si un día dirigía una película tendría que resultarme fundamental realizarla: la historia de Bety siempre estuvo en mi cabeza y supe que la quería hacer; la historia pidió más y más, y yo tuve que continuar ese proceso por mi cuenta, con mi cámara y mis amigos.

16 I Programa mensual noviembre

Mi amiga Bety I ESTRENOS

En los últimos años el documental tiene una tendencia muy particular y es que los creadores cuentan historias que están demasiado ligadas a sus círculos afectivos más cercanos, como Intimidades entre Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola. ¿Cómo lograste crear una versión crítica de la historia de Bety a pesar de tu amistad con ella? No quería detenerme únicamente en la anécdota criminal, en si Bety era inocente o culpable, no quería dar una visión definitiva del hecho. Me interesaba hablar del destino, de la infancia, de la clase media por medio de los recuerdos en común. Fue una decisión muy difícil aceptar que yo misma debía ser otro personaje de la película. Creo que cuando planteé que Bety es mi amiga y salí con ella a cuadro todo fue más orgánico, aunque aún me cuesta verme en pantalla. Se trataba de contar la historia de Bety a partir de su identidad para de ahí llegar a su intimidad. En la sinopsis planteas la pregunta «¿Qué hace que yo esté aquí y ella allá?»Con la película a punto de estrenarse, ¿cuál es tu respuesta? Siempre me pregunté sobre el destino, qué significaba. Después de ver y leer, creo que el destino lo vamos haciendo nosotros mismos, que es el conjunto de decisiones que tomamos en la vida lo que nos va llevando por los caminos que transitamos. Probablemente sea eso lo que a veces me ronda por la cabeza; si acaso Bety ya tenía escrito un final trágico por la característica de sus circunstancias. ¿Bety ha visto el corte final de la película? ¿Le gustó? Ya lo vio. Por teléfono me dice que me quedó bonito y que lloró mucho. Ver el documental fue muy fuerte e intenso para ella, le removió desde sus recuerdos infantiles más viejos hasta lo más duro de su proceso judicial. Por ejemplo, la foto en que aparece la mamá de Bety la conseguí a principios de año y se la llevé en abril, tenía 8 años de encierro sin ver una foto de su madre y casi no la recordaba. Al final la estás confrontando con su situación.

Entrevista con Diana Garay, por Abia Castillo Revista Yaconic, México, 14 de enero de 2013

Cineteca: a partir del viernes 22

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Todo el mundo tiene a alguien menos yo

Todo el mundo tiene a alguien menos yo

México, 2011, 90 min. D y G: Raúl Fuentes. F en B/N: Jerónimo Rodríguez. E: Silvia Lucero. Con: Andrea Portal (Alejandra), Naian Daeva (María). CP: CUEC. Prod: Armando Casas. Dist: Cinestesia.

Todo el mundo tiene a alguien menos yo. ¿Acaso a veces, cuando no estamos con nadie y nadie parece estar con nosotros, no nos planteamos eso? Vemos a las parejas caminar por la calle, besarse, sonreírse a través de los rostros de un montón de extraños en una fiesta, y creemos que todos tienen con quién compartir su vida, menos nosotros, en ese momento, y los «tal vez nunca» llegan a la mente. Tal vez Alejandra lo pensó en un instante, antes o después de comenzar ese recorrido por el cual nos lleva la película, la cual podría ser un “paréntesis” en la vida de la protagonista, una mujer treintañera, profesionista, quien se enamora de María, una estudiante, aún adolescente, desbordada de hormonas y de ganas de todo.

18 I Programa mensual noviembre

Todo el mundo tiene a alguien menos yo I ESTRENOS

La diferencia de edades y de intereses, las demandas afectivas de una mujer más madura hacia quien, a veces, sigue coqueteando con la infancia, hacen que, a pesar de los momentos llenos de verdadera alegría, complicidad e intimidad vividos al inicio de la relación, esta historia de amor se desequilibre, hasta el punto en el cual las dos mujeres tienen que decidir hasta dónde llegarán. Estos momentos en el filme se vuelven reconocibles en nuestras propias historias personales: las consecuencias de las decisiones tomadas, de a quién le entregamos el corazón. Filmado en su totalidad en blanco y negro, con una fotografía impecable (la película fue premiada por mejor fotografía en el 27 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, FICG), el filme hace que nos adentremos en los recuerdos de Alejandra, de quien tenemos varios extreme close ups del rostro, de frente y de perfil, como elementos que el director, Raúl Fuentes, utiliza para enfatizar el punto de vista de la protagonista pues «para ella no hay puntos medios. Todo lo ve polarizado. O es blanco o es negro». Es decir, aquí el blanco y negro no sólo juega un papel “nostálgico” (aunque el director confiesa su fascinación de las películas francesas de los sesenta), sino que es un recurso narrativo adicional para darle más peso a la historia. A pesar de que la película fue escogida para inaugurar el XVI Festival Mix (Festival de Cine por la Diversidad Sexual), el director ha comentado que ya está harto de que le pregunten en México «¿Y por qué dos mujeres?». Al parecer en Europa esta pregunta está de más, y es verdad, si vemos más allá de que es una relación lésbica, nos encontramos con una historia de amor que, al tratar de ser trasferible a una relación heterosexual (siendo Alejandra el hombre y María la mujer) no funciona: todos simpatizaríamos con María y sus reacciones y la empatía que el espectador puede lograr con Alejandra no se daría. Además de tener momentos realmente hilarantes, tiene una narración no cronológica que funciona a la perfección (hace que nos preguntemos desde un inicio «¿y cómo empezó todo?»), y muchas referencias literarias. Y no sólo eso, el sonido es sin duda uno de los mejores que se pueden presumir en el cine nacional moderno, el cual se enriquece con un soundtrack soberbio, con bandas de Estados Unidos, Japón, República Checa, Noruega, México, Canadá y Chile. Fragmentos de un texto de Luna El Trisom (www.eltrisom.com), 4 de septiembre de 2012

Cineteca: a partir del viernes 22

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Mar muerto

Mar muerto México, 2010, 83 min. D y G: Ignacio Ortiz. F en C: Santiago Navarrete. E: Edson Ramírez y Sigfrido Barjau. Con: Joaquín Cossío (Arturo), Aída López (María), Ana Ofelia Murguía (la madrina), Leticia Gutiérrez (Magdalena), Sergio Bustamante (cura), Mario Almada (Ulises), Adriana Segura (Judith). CP: IMCINE, FOPROCINE, CCC, Malayerba Producciones, Producciones A Ciegas. Prod: Carlos Carrera, Ignacio Ortiz y Javier “Fox” Patrón. Dist: Candy Box.

El cineasta Ignacio Ortiz dejó los temas y paisajes de provincia que caracterizaban a sus anteriores películas, para inspirarse en lo urbano y crear Mar muerto, obra fílmica protagonizada por Joaquín Cosío, Aída López, Ana Ofelia Murguía, Leticia Gutiérrez, Sergio Bustamante y Mario Almada. Una serie de asesinatos ocurrirán en una noche y durante un apagón en la Ciudad de México. Según la sinopsis, en la oscuridad algunos personajes son abandonados por Dios (conciencia), por lo que cometen un acto de transgresión. Al volver la luz están conscientes de sus actos y deben expiar sus pecados. Explicó que con Mezcal (2005) terminó una trilogía de lo que denomina «la nueva comedia ranchera» y con Mar muerto inició otra basada en “Pepe El Toro”.

20 I Programa mensual noviembre

Mar muerto I ESTRENOS «Bueno, es un decir, ahora quise probar los ambientes de la ciudad para encontrar nuevos horizontes de historias. Escribí los relatos hace seis años pensando en los sentimientos de culpa de quienes cometen un acto indebido», comentó. El director de Cuento de hadas para dormir cocodrilos (2001) platicó que no fue fácil ubicar las locaciones correctas, pero la mayoría fueron en el Centro Histórico tratando siempre de captar los silencios y los contrastes con la luz natural de cada calle. Con la fotografía de Santiago Navarrete, Mar muerto, de 83 minutos, fue producida por Malayerba Producciones, Argos Cine, el Centro de Capacitación Cinematográfica, Foprocine y el IMCINE. El 20 por ciento del costo total lo aportó el gobierno de Oaxaca, ya que también tuvo locaciones en Salina Cruz. Ignacio Ortiz estudió Guión y Dirección en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Después de escribir La mujer de Benjamín (1990) y La vida conyugal (1992), ambos filmes de Carlos Carrera, dirigió el cortometraje Hombre que no escucha boleros y su opera prima, La orilla de la tierra (1994). Después Cuento de hadas para dormir cocodrilos (2001) y Mezcal (2005), largometrajes que recibieron varios premios Ariel y una notable cantidad de galardones en el extranjero.

NOTIMEX, Noticias MVS México, 10 de febrero de 2011.

Cineteca: a partir del viernes 29

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Soñando con Tulum: un tributo a Federico Fellini

Soñando con Tulum: Un tributo a Federico Fellini

México, 2009, 90 min. D: Tiahoga Ruge. G: Citalli Millán. F en C: Alejandro Tapia Fenton, Eduardo Herrera, Alberto Cáceres y Alexis Zabe. M: Rodrigo Mendoza. E: Alejandro Tapia Fenton y Alberto Viveros. Con: Citlalli Millán, Giovanni Ciarlo, Tatiana Holder, Alberto Ruz. CP: Fellini Films México S.A., EFICINE 226. Prod: Tiahoga Ruge. PC: Tiahoga Ruge.

Soñando con Tulum es un homenaje a Federico Fellini (Rimini, 1929-Roma, 1993), quien viajó al país con el objetivo de llevar a la pantalla grande el libro más conocido de Castaneda, Las enseñanzas de don Juan, porque el cineasta fue un lector ferviente del antropólogo. La cineasta Tiahoga Ruge (de extensa experiencia en la educación y comunicación ambiental y en la promoción del medio ambiente a través de la televisión, videos, internet y filmes) narra que en 1979 trabajaba con Fellini, uno de los principales protagonistas en la historia del cine mundial, y que cuando éste se enteró de que era mexicana, «le interesó mucho que pudiéramos platicar, porque deseaba construir este largometraje y por lo mismo deseaba conocer a Castaneda.» «Yo tenía la suerte de que conocía a Castaneda, entonces organicé que Fellini y él se encontraran y platicaran sobre la posibilidad de hacer la película. Desde un inicio había diferencias porque Castaneda pensaba que el filme debía realizarse en México y Fellini hacía todas sus películas en

22 I Programa mensual noviembre

Soñando con Tulum: un tributo a Federico Fellini I ESTRENOS

Cinecittà. Para él, la idea de salir de Roma o de Italia y rodar una cinta en un país que no conocía, era algo muy difícil. Pero al final accedió a hacer el viaje con Castaneda para conocer a México y las posibles locaciones. Nunca había venido acá. Estuvo un mes.» Fellini y Castaneda se vieron en Los Ángeles, California, para iniciar el recorrido a México desde el norte. «Pero Castaneda (quien preparaba su tesis doctoral sobre las propiedades de las plantas psicotrópicas) lo abandonó. Hubo allí algunos desencuentros. Fellini se vio un poco perdido, pero logró llegar a Yucatán y a Tulum. Este viaje fue muy misterioso, lleno de chamanes y de cosas muy nuevas para él. Pero el proyecto de la película fracasó.» La última vez que Ruge vio a Fellini fue en 1993, cuando le dieron el Óscar honorífico por su trayectoria: «Allí me dijo: ‘El siguiente largometraje es Viaje a Tulum, ¡prepárate!’». Fue un desarrollo de muchos años, pero el director italiano murió poco después de que le dieron el Óscar por su carrera. Pero el proyecto regresó a manos de Ruge hacia 2006, cuando trabajaba en la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (SEMARNAT). Allí su secretaria le avisó que la buscaba un italiano. Era el cineasta Marco Bartoccioni, quien le notificó que acababa de recuperar los derechos de Viaje a Tulum: «Al recobrar los derechos, había una nota de Fellini que decía que cuando se hiciera esta película, según Bartoccioni, yo tenía que ser parte de ella.» «Lo que hicimos fue recrear tres realidades, la de Fellini con el chamán que es su viaje por México, luego el mundo onírico y fantasioso de Fellini, es decir, cómo Fellini vive esta realidad y cómo se la imagina a través de lo que le dicen, y la tercera es que creamos una reportera mexicana llamada Sofía, quien en el año 2010 está siguiendo los pasos de Fellini. Ella trabaja para un periódico inglés y comienza a investigar por qué vino Fellini a México y por qué viaja a Tulúm. Ella se encuentra con las personas con las que convivió Fellini. A través de su vivencia conocemos la historia del director. Al mismo tiempo quisimos cuidar la imagen de Fellini, quien es extraordinario, un gran maestro.».

Fragmentos de una entrevista de Columba Vértiz de la Fuente Proceso, México, 29 de junio de 2011.

Cineteca: a partir del viernes 29

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CONTINÚAN EN CARTELERA

El brillo de los días Der Glanz des Tages, Austria, 2012, 90 min. D: Tizza Covi y Rainer Frimmel. G: Xaver Bayer, Tizza Covi y Raimer Frimmel. F en C: Raimer Frimmel. E: Tizza Covi y Emily Artmann. Con: Philipp Hochmair (Philipp), Walter Saabel (Walter), Vitali Leonti (Victor). Prod: Raimer Frimmel. Dist: Interior 13 Cine.

Philipp es un joven y exitoso actor que trabaja en los teatros más importantes de Viena y Hamburgo. La mayor parte de su tiempo lo pasa aprendiendo nuevos textos, ensayando y actuando, por lo cual ha ido perdiendo contacto con la realidad social. Cuando conoce a Walter, con quien entabla una ambigua amistad, y enfrenta el destino de su vecino Víctor, recordará que la vida no sólo es un escenario. En su segunda película de ficción, la dupla Covi-Frimmel apuesta por los dramas humanos a través del lenguaje documental. Cineteca: a partir del viernes 1º

Camille Claudel, 1915 Camille Claudel 1915, Francia, 2013, 95 min. D y G: Bruno Dumont. F en C: Guillaume Deffontaines. E: Basile Belkhiri y Bruno Dumont. Con: Juliette Binoche (Camille Claudel), Jean-Luc Vincent (Paul Claudel), Emmanuel Kauffman (el sacerdote), Marion Keller (Mlle Blanc), Robert Leroy (el médico). Prod: Rachid Bouchareb, Jean Bréhat, Muriel Merlin. Dist: ND Mantarraya.

En 1915, en un asilo de enfermos mentales del sur de Francia, Camille Claudel ha sido internada por su familia, no volverá a esculpir y espera la visita de su hermano Paul. Interpretada por Juliette Binoche, la actriz trabajó a las órdenes de Dumont en un manicomio real, rodeada de auténticos pacientes con discapacidad mental. Cineteca: a partir del viernes 1º

26 I Programa mensual noviembre

CONTINÚAN EN CARTELERA

Fecha de caducidad México, 2011, 100 min. D: Kenya Márquez. G: Kenya Márquez y Alfonso Suárez. F en C: Javier Morón. M: Mario Osuna y Alejandro Segovia. E: Felipe Gómez y Juan Manuel Figueroa. Con: Ana Ofelia Murguía (Ramona), Damián Alcázar (Genaro), Marisol Centeno (Mariana), Martha Aura (Milagros), Eduardo España (Osvaldo), Jorge Zárate (forense). CP: Puerco Rosa, Gobierno del Estado de Jalisco, Universidad de Guadalajara. Prod: Karla Uribe y Kenya Márquez. Dist: Cinemas Nueva Era.

La vida de la viuda Ramona se desequilibra cuando desaparece Osvaldo, su único hijo. Su búsqueda le lleva a pensar que Genaro, un patético multiusos que colecciona la nota roja y con quien se ha topado en el servicio forense, está relacionado con la desaparición, pero la llegada de la atractiva y joven vecina Mariana, quien parece huir de algo, la dirige a nuevas pistas. Uno y otra acabarán en la mira de la obsesiva y paranoica Ramona. Centro Cultural España: sábado 23

Gebo y la sombra Gebo et l’ombre, Portugal-Francia, 2011, 95 min. D y G: Manoel de Oliveira, inspirado en una pieza teatral de Raul Brandão. F en C: Renato Berta. E: Valérie Loiseleux. Con: Michael Lonsdale (Gebo), Claudia Cardinale (Doroteia), Ricardo Trêpa (João), Leonor Silveira (Sofia), Jeanne Moreau (Candidinha), Luís Miguel Cintra (Chamiço), Bastien Guio (vecino). CP: O Som e a Fúria, MACT Productions. Prod: Luis Urbano y Martine de Clermont-Tonerre. PC: Cineteca Nacional.

Inspirado en una pieza teatral del dramaturgo modernista portugués Raul Brandão, Manoel de Oliveira, el cineasta en activo más longevo del mundo, relata la historia de un viejo contador parisino de principios del siglo XX, quien ha ocultado a su mujer la mendicidad en que vive el hijo de ambos. Su regreso al hogar tendrá fatídicas consecuencias. Filme realizado como una pintura que cobra vida, el cineasta portugués encuentra en este relato del pasado fuertes ecos en el presente, al abordarse en la historia temas como la crisis económica en un mundo en el cual las relaciones las rige el dinero. Cineteca: a partir del viernes 1º / Estela de Luz: a partir del viernes 1º / Cinemex Reforma: a partir del viernes 1º

CINETECA NACIONAL I México

CONTINÚAN EN CARTELERA

La gloria de las prostitutas Whores’ Glory, Alemania-Austria, 2011, 110 min. D y G: Michael Glawogger. F en C: Wolfgang Thaler. M: Temas de PJ Harvey, Antony and the Johnsons y CocoRosie. E: Monika Willi. CP: Lotus Film, Quinte FIlm. Prod: Erich Lackner, Pepe Danquart, Mirjam Quinte. PC: Cineteca Nacional.

La prostitución mostrada en tres barrios rojos de tres distintos países, totalmente diferentes entre sí en cuanto a religión, cultura o raza. El primero, La pecera, es una fría sala en Bangkok, dividida en dos por un cristal que separa a las jóvenes prostitutas de sus potenciales clientes; el segundo, La ciudad de la alegría, es un lóbrego laberinto de callejuelas en la ciudad de Faridpur, en Bangladesh; mientras que el tercero, La zona, es un conjunto de casuchas en la ciudad fronteriza de Reynosa, en México, por cuyas calles enfangadas circulan los hombres del lugar en busca de sexo. Cineteca: a partir del viernes 1º / Cine Lido: a partir del viernes 1º / Cinemex Reforma: a partir del viernes 1º / Cinemas Teresa: a partir del viernes 1º

hannah arendt Alemania-Francia, 2012, 113 min. D: Margarethe von Trotta. G: Pamela Katz y Margarethe von Trotta. F en C: Caroline Champetier. M: André Mergenthaler. E: Bettina Böhler. Con: Barbara Sukowa (Hannah Arendt), Axel Milberg (Heinrich Blücher), Janet McTeer (Mary McCarthy), Julia Jentsch (Lotte Köhler), Ulrich Noethen (Hans Jonas), Michael Degen (Kurt Blumenfeld), Nicholas Woodeson (William Shawn). CP: Heimatfilm. Prod: Bettina Brokemper y Johannes Rexin. Dist: Cineteca Nacional.

Retrato de la filósofa y teórica alemana, Hannah Arendt, durante uno de los momentos más importantes de su carrera, cuando en 1961 cubrió para el diario estadounidense The New Yorker el juicio contra el ex nazi Adolf Eichmann. Sus escritos sobre el proceso causaron controversia por la descripción que hizo de Eichamann y los consejos judíos, así como por la introducción del famoso concepto de “la banalidad del mal”. Usando las grabaciones originales del juicio, la película también cuenta con representaciones de otros destacados intelectuales. Cineteca: a partir del viernes 1º / Cinemex Reforma: a partir del viernes 1º

28 I Programa mensual noviembre

CONTINÚAN EN CARTELERA

Las lágrimas México, 2012, 66 min. D y G: Pablo Delgado Sánchez. F en C: Juan Pablo Ramírez. E: Gil González Penilla. Con: Fernando Álvarez Rebeil (Fernando), Gabriel Santoyo (Gabriel), Claudette Maillé (mamá). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica, DMP Arquitectura, Labo Films. Prod: Henner Hofmann, Karla Bukantz, Guillermo Ortiz Pichardo. PC: Cineteca Nacional.

Fernando y Gabriel son dos hermanos viviendo en un hogar fracturado. El enojo y la tristeza que inundan la casa los obliga a escapar por un fin de semana a un bosque. Ahí, Gabriel será testigo de la autodestrucción de su hermano mayor. El relato, intimista, captura la atmósfera claustrofóbica en los sentimientos de ambos protagonistas. Cineteca: a partir del viernes 1º / Centro Cultural España: sábado 16

Malaventura México, 2011, 67 min. D: Michel Lipkes. G: Fernando del Razo y Michel Lipkes. F en C: Gerardo Barroso Alcalá. M: Galo Durán. E: Michel Lipkes y León Felipe González. Con: Isaac López (viejo), Alejandra Resendiz (chica en el metro), Manuel Valderama (poeta), Gabriela Castillo (señora en el bar). CP: Axolote Cine. Prod: Michel Lipkes, Paula Astorga y Milko Luis Coronel. Dist: Axolote Distribución.

El último día de vida de un solitario anciano transcurre a través de algunas de las zonas más sórdidas del centro de la ciudad de México. Un demorado amanecer, un viaje en metro o la función de un decrépito cine porno adquieren una magnitud monumental en esta opera prima del director y productor Michel Lipkes, en la que las interrogantes guían al espectador a través de un viaje tan misterioso como revelador de una vida en particular. Cineteca: a partir del viernes 1º / Cine Lido: a partir del viernes 1º / Estela de Luz: a partir del viernes 1º / Cinemas Teresa: a partir del viernes 1º / Centro Cultural España: sábado 9

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CONTINÚAN EN CARTELERA

Mosca México, 2011, 97 min. D y G: Bulmaro Osornio. F en C: Gerardo Barroso Alcalá y Bulmaro Osornio. M: Galo Durán. E: León Felipe González y Bulmaro Osornio. Testimonios: Óscar Torres Lara, Mitzin Abril Torres Morales, Teresa Torres Morales, Teresa Morales Correa. CP: Axolote Cine, IMCINE; con el apoyo de la Beca Gucci-Ambulante. Prod: Bulmaro Osornio y Julio Bárcenas. Dist: Ki Visual.

El Mosca es taxista nocturno, padre de dos hijas y viudo. Entre el trabajo cotidiano y el recuerdo de su esposa, improvisa su paternidad. Por lo general, confunde el sueño con la vigilia para soportar la pérdida. Mosca es el relato del desencanto de toda una generación, es, también y sobre todo, una insólita y poderosa historia de amor. Cineteca: a partir del viernes 1º / Centro Cultural España: sábado 2

El paciente interno México, 2011, 83 min. D y G: Alejandro Solar Luna. F en C: Ignacio Miranda M: Luis Leñero Elu. E: Ernesto Contreras y Alejandro Solar Luna. Prod: Armando Casas. Dist: Cinestesia.

El 5 de febrero de 1970, un ciudadano común llamado Carlos Castañeda de la Fuente intentó asesinar al entonces presidente Gustavo Díaz Ordaz, en venganza por la matanza de estudiantes del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco, desafiando al gobierno más represor de la historia del México contemporáneo. Cuarenta años después, este fallido vengador y sobreviviente al castigo desmedido del sistema, vaga sin rumbo por las calles de la ciudad de México pidiendo limosna. Como complemento a esta proyección se exhibirá el cortometraje Carta al ingeniero, de Kizza Terrazas. Cineteca: a partir del viernes 1º / Centro Cultural España: sábado 30

30 I Programa mensual noviembre

CONTINÚAN EN CARTELERA

Las razones del corazón México-España, 2011, 119 min. D: Arturo Ripstein. G: Paz Alicia Garciadiego, inspirada en Madame Bovary de Gustave Flaubert. F en B/N: Alejandro Cantú. M: David Mansfield. E: Alejandro Ripstein. Con: Arcelia Ramírez (Emilia), Vladimir Cruz (Nicolás), Plutarco Haza (Javier), Patricia Reyes Spíndola (doña Ruti), Alejandro Suárez (Jasper), Pilar Padilla (Jacquie), Carlos Chávez (fumigador). CP: Mil Nubes-Cine, Wanda Visión, FIDECINE, Ibermedia. Prod: Roberto Fiesco y José María Morales. Dist: Alfhaville Cinema.

Cansada de vivir con un marido fracasado y asfixiada por su maternidad mal llevada, un ama de casa es víctima de una crisis emocional que se agudiza cuando sus deudores la dejan sin nada. Ante su abismo personal, ella toma una decisión para aliviar su pena. Inspirados en Madame Bovary de Gustave Flaubert, el cineasta Arturo Ripstein y su guionista Paz Alicia Garciadiego reflexionan sobre las formas en las que el amor se vuelve desesperación a través de un melodrama llevado hasta sus últimas consecuencias. Cineteca: a partir del viernes 1º

¿Y si viviéramos todos juntos? Et si on vivait tous ensemble?, Francia, 2011, 96 min. D y G: Stéphane Robelin. F en C: Dominique Colin. M: Jean-Philippe Verdin. E: Patrick Wilfert. Con: Guy Bedos (Jean Colin), Daniel Brül (Dirk), Geraldine Chaplin (Annie Colin), Jane Fonda (Jeanne), Claude Rich (Claude Blanchard), Pierre Richard (Albert), Bernard Malaka (Bernard), Camino Texeira (Maria). CP: Les Films de la Butte, Rommel Film, Manny Film, Studio 37, Home Run Pictures. Prod: Christophe Bruncher, Philippe Gompel y Aurélia Grossmann. Dist: Cinemas Nueva Era.

Annie, Jean, Claude, Albert y Jeanne han sido amigos por más de cuarenta años. Pero están envejeciendo y esto trae problemas: el aislamiento, la falta de autonomía, la perdida de la memoria, la enfermedad, y lo que es peor aún, la separación de sus seres queridos. Al enfrentar esta realidad, uno de ellos decide combatir la soledad y la separación para apoyarse entre sí. La solución… ¡vivir todos juntos! Cineteca: a partir del viernes 1º.

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I 55 Muestra Internacional de Cine

55 MUESTRA

INTERNACIONAL

DE CINE

Distinto amanecer México, 1943, 108 min. D: Julio Bracho. G: Xavier Villaurrutia y Julio Bracho, inspirado en la pieza teatral La vida conyugal de Max Aub. F en B/N: Gabriel Figueroa. M: Raúl Lavista. E: Gloria Schoemann. Con: Andrea Palma (Julieta), Pedro Armendáriz (Octavio), Alberto Galán (Ignacio Elizalde), Narciso Busquets (Juanito), Octavio Martínez (Jorge Ruiz), Enrique Uthoff (gobernador Vidal), Paco Fuentes (Memo). CP: Films Mundiales. Prod: Emilio Gómez Muriel. PC: Fundación Televisa/Cineteca Nacional.

Un líder sindical que posee documentos que comprometen a un corrupto gobernador, pone en riesgo su vida huyendo por la ciudad de México. En su odisea se reencuentra con un antiguo amor, quien, si de verdad le ama, tendrá que decidir entre el camino que le marca su pasión y el que le indica seguir el deber. Un clásico de la Época de Oro del cine mexicano que fusiona varios géneros cinematográficos del cine mundial (el Film Noir, el thriller político) y mexicano (melodrama familiar, romántico y cabareteril), enmarcado por las sombrías atmósferas urbanas capturadas por la lente de Gabriel Figueroa. Se exhibe en 35mm. y DCP en el marco de su 70 aniversario. Cineteca: del 8 al 13

34 I Programa mensual noviembre

55 Muestra Internacional de Cine I CICLOS

Joven y bella Jeune & Jolie, Francia, 2013, 95 min. D y G: François Ozon. F en C: Pascal Marti. M: Phillippe Rombi, Françoise Hardy. E: Laure Gardette. Con: Marine Vacth (Isabelle), Géraldine Pailhas (Sylvie), Frédéric Pierrot (Patrick), Fantin Ravat (Victor), Johan Leysen (Georges). CP: Mandarin Cinéma, Mars Films, France 2 Cinéma, FOZ. Prod: Eric Altmayer, Nicolas Altmayer. Dist: Cinemas Nueva Era.

Isabelle es una joven francesa de 17 años que comienza a explorar su sexualidad. Su odisea de autodescubrimiento ocurre a lo largo de cuatro episodios, cada uno de ellos dividido por una canción de François Hardy. Después de ese acercamiento a la perversidad del thriller hitchcockiano que significó En la casa (2012), el cineasta François Ozon adopta una notable, sensible sobriedad para narrar el tránsito de la inocencia a la madurez sexual de su protagonista con una mirada tan sutil como emotiva. Cineteca: del 8 al 13

Gloria Chile-España, 2012, 110 min. D: Sebastián Lelio. G: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza. F en C: Benjamín Echazarreta. E: Soledad Salfate y Sebastián Lelio. Con: Paulina García (Gloria), Sergio Hernández (Rodolfo), Diego Fontecilla (Pedro), Fabiola Zamora (Ana), Coca Guazzini (Luz), Hugo Moraga (Hugo), Alejandro Goic (Gabriel), Liliana García (Flavia), Antonia Santa María (María), Luz Jiménez (Nana), Marcial Tagle (Marcial). CP: Fábula. Prod: Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Sebastián Lelio, Gonzalo Maza. PC: Cineteca Nacional.

Gloria tiene 58 años de edad pero aún se siente como una mujer joven. Para llenar el vacío de su vida diaria, por las noches busca el amor en fiestas para solteros que sólo la conducen a extraviarse en aventuras sin demasiado sentido. Este frágil equilibrio cambia cuando conoce a Rodolfo, un hombre de 65 años, recién separado. Inician una relación intensa a la que ella se entrega con todo, sin importar el destino cruel que pueda ponerse en frente. Gloria deberá reordenarse y encontrar una nueva fuerza interna para darse cuenta de que la vida es circular, y tiene muchos comienzos. Cineteca: del 10 al 15

Jazmín Azul Blue Jasmine, Estados Unidos, 2013, 98 min. D y G: Woody Allen. F en C: Javier Aguirresarobe. E: Alisa Lepselter. Con: Cate Blanchett (Jasmine), Alec Baldwin (Hal), Sally Hawkins (Ginger), Louis C.K. (Al), Peter Sarsgaard (Dwight), Michael Stuhlbarg (doctor Flicker), Max Casella (Eddie). CP: Perdido Productions. Prod: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Edward Walson. Dist: Zima Entertainment.

Después de que toda su vida parece desmoronarse, una mujer, acostumbrada a una vida lujosa y despreocupada en Nueva York, debe mudarse al modesto departamento de su hermana en San Francisco, luchando por reiniciar de nuevo. Pero el proceso no será nada fácil. La película número 46 en la filmografía de Woody Allen retrata de forma trágica la devastación existencial de una protagonista muy en deuda con los personajes demandantes de amor y expulsados de un paraíso perdido al estilo de Tennessee Williams, encarnada magistralmente por Cate Blanchett. Cineteca: del 10 al 15

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CICLOS I 55 Muestra Internacional de Cine

La postura del hijo Poziţia copilului, Rumanía, 2013, 112 min. D: Calin Peter Netzer. G: Razvan Radulescu y Calin Peter Netzer. F en C: Andrei Butica. E: Dana Lucretia Bunescu. Con: Bogdan Dumitrache (Barbu), Luminita Gheorghiu (Cornelia), Florin Zamfirescu (Aurelian Făgărăşanu), Natasa Raab (Olga Cerchez), Ilinca Goia (Carmen), Vlad Ivanov, Mimi Branescu. CP: Parada Film. Prod: Calin Peter Netzer y Ada Solomon. Dist: Cinemas Nueva Era.

Cuando una mujer se da cuenta de que su hijo provocó la muerte de un niño en un accidente de tránsito, será capaz de lo que sea con tal de evitarle la pena de ir a prisión. Apoyado principalmente en la interpretación de la actriz Luminita Gheorghiu como la madre protagonista, el cineasta Calin Peter Netzer aprovecha al máximo el realismo casi documental del actual cine rumano para mantener al espectador al filo de su butaca. Cineteca: del 12 al 17

De tal padre, tal hijo Soshite Chichi ni Naru, Japón, 2013, 120 min. D, G y E: Hirokazu Kore-eda. F en C: Mikiya Takimoto. M: Shin Yasui. Con: Masaharu Fukuyama, Yōko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Kirin Kiki, Isao Natsuyagi, Lily Franky. CP: Amuse, Fuji Television Network, GAGA. Prod: Kaoru Matsuzaki, Hijiri Taguchi. Dist: ND Mantarraya.

Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional y el dinero, forma con su joven esposa y su hijo de seis años una familia ideal. Todas las certezas de su vida perfecta se esfuman cuando del hospital donde nació su hijo le informan que dos bebés fueron cambiados al momento de nacer: el niño que crió no es el suyo, y su hijo biológico ha crecido en un ambiente más modesto. Ahora Ryoata debe tomar una decisión irrevocable. Cineteca: del 12 al 17

Érase una vez yo, Verónica Era Uma Vez Eu, Verônica, Brasil-Francia, 2012, 92 min. D y G: Marcelo Gomes. F en C: Mauro Pinheiro Jr. M: Tomaz Alves Souza, Karina Buhr. E: Karen Harley. Con: Hermila Guedes (Verónica), W. J. Solha (Zé Maria), João Miguel (Gustavo), Renata Roberta (María), Inaê Veríssimo (Ciça). CP: REC Produitores Associados, DEZENOVE som e imagens. Prod: João Vieira Jr., Sara Silveira, Chico Ribeiro. PC: Cineteca Nacional.

En Recife, una de las ciudades más violentas de Brasil, Verónica una joven de 26 años, acaba de terminar la carrera de medicina. Tras la muerte de su madre cuando aún era una niña, José María, su anciano padre, y ella, viven solos en una casa llena de antiguos discos de vinil. Con una vida plena de incertidumbres afectivas y profesionales, Verónica deberá hacer frente al vendaval y buscarse a sí misma. Cineteca: del 14 al 19

36 I Programa mensual noviembre

55 Muestra Internacional de Cine I CICLOS

La casa de la radio La maison de la radio, Francia-Japón, 2013, 103 min. D, G y E: Nicolas Philibert. F en C: Katell Djian. CP: Les Films d'Ici, arte France Cinéma, Longride. Prod: Virginie Guibbaud, Norio Hatano, Serge Lalou. PC: Cineteca Nacional.

La casa de la radio es una inmersión en el corazón de una de las estaciones radiofónicas más antiguas y prestigiosas de Europa, Radio France, con sede en París, Francia. Realizado en 6 seis meses, el documental presenta un retrato íntimo y emotivo de un día en la vida del icónico recinto circular que alberga a la radiodifusora. De un amanecer a otro, Nicolas Philibert, nos lleva y a través de los pasillos y al interior de las cabinas de locución, donde presentadores, periodistas e invitados interactúan con muy distintos públicos. Cineteca: del 14 al 19

Sólo Dios perdona Only God Forgives, Francia-Estados Unidos-Suecia-Tailandia, 2013, 90 min. D y G: Nicolas Winding Refn. F en C: Larry Smith. M: Cliff Martínez. E: Matthew Newman. Con: Ryan Gosling (Julian), Kristin Scott Thomas (Crystal), Vithaya Pansringarm (Chang), Rhatha Phongam (Maï), Gordon Brown (Gordon) y Tom Burke (Billy). CP: Gaumont, Wild Bunch, Space Rocket Nation, Motel Movies Productions, Bold Films. Prod: Lene Børglum, Sidonie Dumas y Vincent Maraval. Dist: Canana.

Julian, fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo en Bangkok que funciona como fachada para cubrir su negocio de narcotráfico. Su madre, líder de una extensa red de crimen organizado, llega de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy, quien fue asesinado tras haber masacrado salvajemente a una joven prostituta. Alterada por la ira y la sed de venganza, exige las cabezas de los asesinos. Cineteca: del 16 al 21

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CICLOS I 55 Muestra Internacional de Cine

Amor índigo L'écume des jours, Francia, 2013, 125 min. D: D: Michel Gondry. G: Michel Gondry y Luc Bossi, basada en la novela La espuma de los días de Boris Vian. F en C y B/N: Christophe Beaucarne. M: Étienne Charry. E: Marie-Charlotte Moreau. Con: Romain Duris (Colin), Audrey Tautou (Chloé), Gad Elmaleh (Chick), Omar Sy (Nicolas), Aïssa Maïga (Alise) y Charlotte Lebon (Isis). CP: Brio Films, Studiocanal, France 2 Cinéma, Scope Pictures, Belgacom, Radio Télévision Belge Francophone y Herodiade. Prod: Luc Bossi, Genevieve Lemal y Xavier Castano. Dist: Caníbal.

La nueva película de Michel Gondry narra la romántica y mágica historia de Chloe, una mujer que sufre de una enfermedad poco común, causada por un lirio que crece en sus pulmones. Su enamorado, un ingenioso inventor llamado Colin (Romain Duris) hará hasta lo imposible por encontrar la cura. Basada en la obra maestra de Boris Vian, La espuma de los días. Cineteca: del 16 al 21

Piedad Pietà, Corea del Sur, 2012, 104 min. D, G y E: Kim Ki-duk. F en C: Jo Yeong-Jik. M: Park In-young. Con: Cho Min-soo (Mi-sun), Lee Jung-jin (Kang-do), Kang Eun-jin (Myeong-ja), Woo Gi-hong (Hun-cheol), Cho Jae-ryong (Tae-seung). CP: Kim Good Film, Finecut. Prod: Kim Soon-Mo. Dist: ZatMeni Distribución.

Contratado por prestamistas, un hombre vive como usurero amenazando gente brutalmente para que paguen. Este hombre sin familia continúa su despiadada forma de vivir pese a todo el dolor que ha causado a un sinnúmero de personas. Un día una mujer aparece asegurando ser su madre. Al inicio, él la rechaza pero gradualmente la acepta en su vida. Él decide renunciar a su trabajo y vivir una vida decente. Entonces, de repente, su madre es secuestrada. Asumiendo que pudo haberlo hecho alguien a quien hirió en el pasado, empieza a rastrear a toda la gente que ha atormentado. Cineteca: del 18 al 23

Paraíso: Esperanza Paradies: Hoffnung, Austria-Francia-Alemania, 2012, 91 min. D y Prod: Ulrich Seidl. G: Ulrich Seidl y Veronika Franz. F en C: Edward Lachman y Wolfgang Thaler. E: Christof Schertenleib. Con: Melanie Lenz (Melanie), Joseph Lorenz (doctor), Verena Lehbauer (Verena), Johanna Schmid (Hanni), Michael Thomas (entrenador), Vivian Bartsch (nutricionista). CP: Ulrich Seidl Produktion GmbH, Tatfilm, Société Parisienne de Production. PC: Cineteca Nacional.

En la última parte de su trilogía sobre el paraíso, Ulrich Seidl presenta la historia de Melanie, una chica de 13 años de edad con sobrepeso, y su primer amor. Mientras su madre viaja a Kenia (Paraíso: Amor), y su religiosa tía (Paraíso: Fe) hace trabajo misionero, la adolescente pasa sus vacaciones de verano con otras jóvenes en un campamento de dieta en la campiña austríaca. En medio de entrenamiento físico, asesoramiento nutricional y peleas de almohadas, Melanie se enamora del director del campamento, un médico 40 años mayor que ella. Cineteca: del 18 al 23

38 I Programa mensual noviembre

55 Muestra Internacional de Cine I CICLOS

Los insólitos peces gato México, 2012, 92 min. D y G: Claudia Sainte-Luce. F en C: Agnès Godard. M: Madame Recamier. E: Santiago Ricci. Con: Ximena Ayala (Claudia), Lisa Owen (Martha), Sonia Franco (Alejandra), Wendy Guillén (Wendy), Andrea Baeza (Mariana), Alejandro Ramírez-Muñoz (Armando). CP: Jaqueca Films, Good Lap Production, FOPROCINE y Cine CANÍBAL. Prod: Geminiano Pineda. Dist: Caníbal.

Claudia, joven solitaria que trabaja en un supermercado, termina en una sala de urgencias con un severo caso de apendicitis. Ahí conoce a Martha, la mujer de la cama de a lado, quien vive acompañada por sus cuatro hijos. Después de salir del hospital, Martha la invita a su casa y se vuelven amigas. Cuando Claudia descubre que la salud de Martha se agrava, su relación con cada miembro de la familia se vuelve más íntima. Cineteca: del 20 al 25

La vida de Adele La vie d’Adèle, Francia-Bélgica-España, 2013, 179 min. D: Abdellatif Kechiche. G: Abdellatif Kechiche y Ghalya Lacroix, basado en el cómic Le bleu est une couleur chaude de Julie Maroh. F en C: Sofian El Fani. E: Albertine Lastera, Camille Toubkis, Jean-Marie Lengellé y Ghalya Lacroix. Con: Léa Seydoux (Emma), Adèle Exarchopoulos (Adèle), Salim Kechiouche (Samir), Mona Walravens (Lise), Jérémie Laheurte (Thomas). CP: Alcatraz Films, Quat’sous Films, Wild Bunch. Prod: Olivier Thery Lapiney, Laurence Clerc. Dist: ND Mantarraya.

Adèle tiene 15 años y sabe que las chicas salen con los chicos. Su vida cambia para siempre cuando conoce a Emma, una mujer joven de cabello azul, que le permitirá descubrir el deseo y afirmarse como mujer adulta. En frente de los otros, Adele crece, se busca, se pierde y se encuentra... Cineteca: del 20 al 25

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CICLOS I 55 Muestra Internacional de Cine

Liv & Ingmar Liv & Ingmar: Painfully Connected, Noruega-Suecia-Reino Unido, 2012, 89 min. D y G: Dheeraj Akolkar. F en C: Hallvard Bræin. M: Stefan Nilsson. E: Tushar Ghogale. Testimonios: Liv Ullmann. CP: Norwegian Production Company NordicStories, AB Svenska Filmindustri, Sveriges Television, Vardo Films. Prod: Rune H. Trondsen. PC: Cineteca Nacional.

Este documental es un relato afectuoso pero veraz de los 42 años de relación entre la legendaria actriz Liv Ullmann y el cineasta Ingmar Bergman. Contada desde el punto de vista de Liv, el documental narra a través de un collage de imágenes y sonidos que incluyen fragmentos de las 12 películas que hicieron juntos, fotografías, escenas detrás de las cámaras y los altibajos de esta relación. Esta película es un homenaje no sólo a dos de los más grandes artistas de nuestro tiempo, sino también a dos seres humanos maravillosos, dos amigos inseparables, dos compañeros del alma. Cineteca: del 22 al 27

El rey del erotismo The Look of Love, Reino Unido-Estados Unidos, 2013, 101 min. D: Michael Winterbottom. G: Matt Greenhalgh. F en C: Hubert Taczanowski. M: Antony Genn, Martin Slattery. E: Mags Arnold. Con: Imogen Poots (Debbie Raymond), Anna Friel (Jean Raymond), Steve Coogan (Paul Raymond), Carl Snitcher (James Lance), Tamsin Egerton (Fiona/Amber Richmond). CP: Revolution Films. Prod: Melissa Parmenter. Dist: Cinemas Nueva Era.

«El sexo vende», es el credo que hace de Paul Raymond uno de los hombres más ricos de la Gran Bretaña. Su carrera comienza como dueño de un club nocturno donde los actos deben ser tan candentes que ningún “hombre real” es capaz de resistirse. Usando sus ahorros iniciales para comprarse un edificio sencillo, Raymond después está en la posición de comprar calles enteras en el Distrito Soho de Londres. Su imperio expandido incluye revistas eróticas y teatros, y su cuenta de banco finalmente aumenta a 650 millones de libras. Cineteca: del 22 al 27

40 I Programa mensual noviembre

55 Muestra Internacional de Cine I CICLOS

Las horas muertas España-Francia-México, 2013, 100 min. D y G: Aarón Fernández. F en C: AMC, Javier Morón. M: Camilo Froideval. E: Ana Laura Calderón. Con: Krystian Ferrer (Sebastián), Adriana Paz (Miranda), Eliseo Lara Martínez (Mario). CP: Santa Lucía Cine, Tita Productions, Comunicación Fractal, FOPROCINE. Prod: Aarón Fernández, Fred Prémel, Christophe Bouffil, Alejandro Palma. Dist: Canana.

Sebastián, de 17 años, cuida el pequeño motel de su tío que está en la desolada costa tropical de Veracruz. Miranda, de 35, una corredora de inmuebles de la zona, se encuentra ocasionalmente en el motel con Mario, su amante. Mario siempre llega tarde al encuentro amoroso por lo que Miranda tiene que esperarlo. Durante esos tiempos muertos, Sebastián y Miranda se conocen e irán estableciendo lazos a pesar de que en el fondo saben que su historia es pasajera. Cineteca: del 24 al 29

Berberian Sound Studio: La inquisición del sonido Berberian Sound Studio, Reino Unido, 2012, 92 min. D y G: Peter Strickland. F en C: Nicholas D. Knowland. M: Broadcast. E: Chris Dickens. Con: Toby Jones (Gilderoy), Tonia Sotiropoulou (Elena), Cosimo Fusco (Francesco), Susanna Cappellaro (Verónica), Chiara D’Anna (Elisa), Fatma Mohamed (Silvia), Antonio Mancino (Santini), Eugenia Caruso (Claudia), Jozef Cseres (Massimo). CP: Warp X, Illuminations Films. Prod: Mary Burke, Keith Griffiths. Dist: Interior 13 Cine.

En la década de los setenta, el Berberian Sound Studio fue el estudio de postproducción de sonido más barato y sórdido de toda Italia, por el que solamente las películas más perturbadoras habían procesado y editado sus mezclas de sonido. Gilderoy, un tímido ingeniero de sonido residente en el Reino Unido, viaja a Italia para encargarse de mezclar el último giallo de Santini, el gran maestro del género. Gilderooy pronto se verá atrapado en un mundo prohibido poblado por actores maniáticos donde los caprichos artísticos y la burocracia más absurda marcan el día a día. Cineteca: del 24 al 29

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I 55 Muestra Internacional de Cine

Perros perdidos Jiao you, Taiwán-Francia, 2013, 138 min. D: Tsai Ming-liang. G: Tsai Ming-lian, Song Peng-fei y Tung Chen-yu. F en C: Liao Pen-jung y Sung Wen-zhong. E: Lei Chen-ching. CP: Homegreen Films, JBA Productions. Con: Chen Shiang-chyi, Lee Kang-sheng, Lee Yi-Cheng Prod: Vincent Wang, Jacques Bidou y Marianne Dumoulin. PC: Cineteca Nacional.

Una familia de desposeídos sobrevive en las calles de Taipei. Los instantes que conforman sus vidas no buscan la lástima del espectador, sino una solidaridad por su condición como seres que habitan un mundo cada vez más cercano al caos. En medio de prolongados silencios y aparentes tiempos muertos, el resultado es una tragicomedia acerca de la esperanza de los desposeídos que consigue extraer una extraña poesía de la penuria humana. Cineteca: del 26 de noviembre al 1º de diciembre

¡Somos lo mejor! Vi är bäst!, Suecia-Dinamarca, 102 min. D y G: Lukas Moodysson, inspirado en la novela gráfica Never Goodnight de Coco Moodysson. F en C: Ulf Brantås. M: Rasmus Thord. E: Michal Leszczylowski. Con: Mira Barkhammar (Bobo), Mira Grosin (Klara), Liv LeMoyne (Hedvig), Johan Liljemark (Kenneth), Mattias Wiberg (Roger), Jonathan Salomonsson (Elis), Alvin Strollo (Mackan). CP: Memfis Film AB, Film i Väst, Sveriges Television (SVT), Zentropa Entertainments. Prod: Lars Jönsson. Dist: Caníbal.

Bobo, Klara y Hedvig son tres jovencitas de trece años que vagan por las calles de Estocolmo en 1982. Su rudeza ante la vida sólo se compara a su confusión existencial. Obligadas a hacerse cargo de ellas mismas, ya que a sus padres no parecen interesarles, deciden formar una banda de rock punk enfureciendo a aquellos que afirman que “el punk ha muerto”. Inspirado en una novela gráfica de su esposa, la dibujante Coco Moodysson, esta es una inmersión más de Lukas Moodysson en el retrato de universos juveniles enfrentados a un mundo hostil en el cual luchan por encontrar sentido a su existencia. Cineteca: del 26 de noviembre al 1º de diciembre

42 I Programa mensual noviembre

55 Muestra Internacional de Cine I CICLOS

Los perversos Les salauds, Francia-Alemania, 2013, 100 min. D: Claire Denis. G: Claire Denis y Jean-Pol Fargeau. F en C: Agnès Godard. M: Tindersticks. E: Annette Dutertre. Con: Vincent Lindon (Marco), Chiara Mastroianni (Raphaëlle), Julie Bataille (Sandra), Michel Subor (Edouard Laporte), Lola Créton (Justine), Alex Descas (El doctor), Grégoire Colin (Xavier). CP: Alcatraz Films, Wild Bunch, Arte France Cinema, Pandora Films Produktion. Prod: Olivier Thery Lapiney, Vincent Maraval, Brahim Chioua y Laurence Clerc. Dist: ND Mantarraya.

El capitán de un barco carguero francés acude al desesperado llamado de su hermana en París. Su cuñado se ha quitado la vida, el negocio familiar se está yendo a pique y su hija está cayendo en una espiral de degradación sin remedio. Decidido a acabar con quien es señalado como el responsable de tan trágica situación, el protagonista se va adentrando cada vez más en una telaraña de secretos y mentiras donde nadie es quien parece ser. Cineteca: del 28 de noviembre al 3 de diciembre

Club Sándwich México, 2013, 82 min. D y G: Fernando Eimbcke. F en C: María Secco. M: Camilo Lara. E: Mariana Rodríguez. Con: María Renée Prudencio (Paloma), Lucio Giménez Cacho (Héctor), Danae Reynaud (Jazmín), Leonel Tinajero (Papá Jazmín), Carolina Politi (Enfermera) y Enrique (taxista). CP: Cinepantera. Prod: Christian Valdelièvre y Jaime B. Ramos. PC: Cinepantera.

Paloma tiene 35 años y Héctor quince. Son mamá e hijo pero a través de los años se han convertido en mejores amigos. En unas vacaciones en la playa, Héctor conoce a Jazmín, una adolescente de 16 años, que al igual que Héctor está despertando a la sexualidad. Paloma intenta mantener a su lado a un hijo que poco a poco se aleja de ella debido a su incontrolable deseo de crecer. Gracias a la fuerza del deseo natural en Héctor, Paloma se ve obligada a aceptar el cambio de quien por muchos años fue su hijo, y su mejor amigo. Cineteca: del 28 de noviembre al 3 de diciembre

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Cine Danés

CINE DANÉS El presente ciclo es un mosaico fílmico del cine danés, compuesto por miradas y estilos sumamente distintos entre sí. La cinematografía que impulsó un movimiento de vanguardia como el Dogma 95, destinado a reflexionar sobre la esencia misma del cine, cuenta en sus filas con maestros como Lars von Trier, que pasa de la destrucción de la institución familiar en Anticristo (2009) al fin mismo del mundo en Melancolía (2011). Y es que la familia como caldo de cultivo para las alegrías y los sinsabores de la vida es una obsesión del cine danés. Algo que puede verse en Después de la boda (2006), filme de la exitosa Susanne Bier, o bien, en la devastadora Submarino (2010), dirigida por Thomas Vinterberg, el mismo de Festen, la celebración (1998). Hay también cineastas inclasificables, como Christofer Boe, para quien la vida llamada real puede transformarse en una a veces delirante, a veces dolorosa obra de arte, como lo demuestran sus filmes Reconstrucción (2003) o Allegro (2005). Es el cine danés uno de los más vivos, sólidos y vanguardistas del panorama fílmico actual.

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

44 I Programa mensual noviembre

Ciclo auspiciado por la Embajada de Dinamarca en México.

Cine Danés I CICLOS

Wilbur. Cómo suicidarse sin morir en el intento Wilbur begår selvmord, Reino Unido-Dinamarca-Suecia-Francia, 2002, 109 min. D: Lone Scherfig. G: Anders Thomas Jensen y Lone Scherfig. F en C: Jorgen Johansson. M: Joachim Holbek. E: Gerd Tjur. Con: Jamie Sives (Wilbur), Adrian Rawlins (Harbour), Shirley Henderson (Alice), Lisa McKinlay (Mary), Mads Mikkelsen (doctor Horst), Julia Davis (Moira), Susan Vidler (Sophie), Robert McIntosh (Taylor). CP: Zentropa Entertainments, Wilbur Ltd. Prod: Sisse Graum Olsen.

Wilbur y su hermano Harbour son treintañeros cuando su padre muere y les deja una librería de segunda en Glasgow como legado. El suicida Wilbur sobrevive a un intento por matarse y va a dar a un hospital, donde conoce a la cínica psicóloga Horst y a la jefa de enfermeras Morse. Tanto ellas como Harbour están conscientes de que lo que Wilbur necesita es una novia pero, aunque muchas mujeres se sienten atraídas hacia él, ninguna se le puede acercar. Es entonces cuando Alice entra en la vida de los hermanos. Cineteca: martes 29 de octubre

Reconstrucción Reconstruction, Dinamarca, 2003, 91 min. D: Christoffer Boe. G: Christoffer Boe y Mogens Rukov. F en C: Manuel Alberto Claro. M: Thomas Knak. E: Mikkel E. Nielsen y Peter Brandt. Con: Nikolaj Lie Kaas (Alex), Maria Bonnevie (Simone/Aimee), Krister Henriksson (August Holm), Nicolas Bro (Leo Sand), Peter Steen (Mel David), Ida Dwinger (Monica). CP: Director’s Cut, HR. Boe & Co., Nordisk Film Productions. Prod: Tine Grew Pfeiffer. Dist: Alfhaville.

El escritor August Holm narra la aventura amorosa de su esposa Aimee con el artista Alex, una fría noche en Copenhague. A la mañana siguiente, Alex descubre que su entorno ha cambiado por completo y la única que lo reconoce es Aimee. ¿Será esto consecuencia (o parte) de la nueva historia que escribe Holm? Apoyado en una estructura narrativa con giros constantes, el director Christoffer Boe ganó la Cámara de Oro de Cannes en 2003 con esta película, presente en la 43 Muestra Internacional en Cine de 2004. Cineteca: miércoles 30 de octubre

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Cine Danés

Allegro Allegro, Dinamarca, 2005, 88 min. D: Christoffer Boe. G: Christoffer Boe y Mikael Wulff. F en C: Manuel Alberto Claro. M: Thomas Knak; selecciones musicales de Johann Sebastian Bach. E: Peter Brandt. Con: Ulrich Thomsen (ZetterstrØm), Helena Christensen (Andrea), Henning Moritzen (Tom), Nicolas Bro (Terence Sander), Per Fly (espectador), Benedikte Hansen (maestra de piano), Ellen Hillingso (Clara) y Svetoslav Korolev (Zetterstrom, niño). CP: AlphaVille Pictures Copenhagen, DR TV International Sales, Det Danske Filminstitut, Nordisk Film, SF Films. Prod: Tine Grew Pfeiffer. Dist: Tarantula

Zetterstrøm, célebre pianista, regresa a su natal Copenhague para participar en un gran concierto de gala. Al parecer, ha borrado todos los recuerdos de su vida en la capital danesa, pero en realidad éstos se encuentran encerrados en una misteriosa “zona”: un lugar al que aparentemente nadie tiene acceso. El protagonista descubre que hay ciertos acontecimientos en la vida –en particular, los que involucran al amor– que no podemos darnos el lujo de olvidar. Cineteca: jueves 31 de octubre

El arte de llorar en coro Kunsten at grænde i kor, Dinamarca, 2006, 106 min. D: Peter Schønau Fog. G: Bo. Hr. Hansen, basado en la novela homónima de Erling Jepsen. F en C: Harald Gunnar Paalgard. M: Karsten Fundal. E: Anne Østerud. Con: Jannik Lorenzen (Allan), Jesper Asholt (padre), Hanne Hedelund (madre), Julie Kolbeck (Sanne), Rita Angela (Bedste), Bjarne Henriksen (Budde). CP: Final Cut Productions, Danish Film Institute. Prod: Thomas Stenderup. Dist: Alfhaville.

Jutlandia, principios de los años setenta. Al ser abandonado por todos los miembros de su familia, el adolescente Allan se convierte en el único apoyo de su padre, un granjero profundamente perturbado que alivia sus tendencias suicidas cuando consigue hacer llorar a los demás. Primer largometraje de Peter Schønau Fog, quien mezcla temas como el abuso infantil y la enfermedad mental sin caer en tremendismos gracias al uso de un agudo sentido del humor, méritos que le han valido tanto el reconocimiento de la crítica como el gusto del público. Cineteca: viernes 1º de noviembre

Después de la boda Efter bryllupet, Dinamarca-Gran Bretaña, 2006, 120 min. D: Susanne Bier. G: Susanne Bier y Anders Thomas Jensen. F en C: Morten Soborg. M: Johan Söderqvist. E: Pernilla Fischer Christensen. Con: Mads Mikkelsen (Jacob), Sidse Babett Knudsen (Helene), Rolf Lassgard (Jorgen), Stine Fischer Christensen (Anna), Mona Maln (Farmor), Christian Tafdrup (Christian), Frederik Gullits Ernst (Martin). CP: Zentropa Productions, Sigma Films, After The Wedding Ltd. Prod: Sisse Graum Jørgensen. Dist: Gussi

A cambio de una donación económica que podría salvar de la ruina a su orfanato en la India, Jacob recibe la propuesta de viajar a Dinamarca como invitado a una boda, sin imaginar que el viaje lo enfrentará a uno de sus mayores dilemas. Cineteca: sábado 2

46 I Programa mensual noviembre

Cine Danés I CICLOS

Armadillo Armadillo, Dinamarca, 2010, 105 min. D: Janus Metz Pedersen. G: Janus Metz Pedersen, inspirado en una idea de Kasper Torsting. F en C: Lars Skree. M: Uno Helmersson. E: Per K. Kirkegaard. Con: Comandante Rasmus, Kim, Daniel, Mads. CP: Fridthjof Films. Prod: Ronnie Fridthjof, Sara Stockmann. Dist: Canana.

Con un reducido equipo de filmación, el cineasta danés Janus Metz Pedersen siguió a un grupo de jóvenes soldados daneses en una incursión de seis meses por Afganistán, en una misión de paz organizada tras la invasión militar estadounidense. El resultado es un descarnado testimonio de primera mano sobre el caos y demás horrores de la guerra, que invita a reflexionar sobre la condición humana siempre en conflicto. Cineteca: domingo 3

Submarino Submarino, Dinamarca -Suecia, 2010, 100 min. D: Thomas Vinterberg. G: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg basados en la novela de Jonas T. Bengtsson. F en C: Charlotte Bruus Christensen. M: Kristina Eidnes Andersen. E: Valdís Óskarsdóttir, Andri Steinn. Con: Jakob Cedergren (Nick Torp), Peter Palugborg (hermano de Nick), Gustav Fischer Kjaerulff (Martin Torp), Patricia Schumann (Sofie), Helene Reingaard Neumann (Mona). CP: Nimbus Film Productions. Prod: Morten Kaufmann. Dist: Cineteca Nacional.

Thomas Vinterberg, director de Festen, la celebración (1998) y fundador junto con Lars von Trier del movimiento Dogma 95, buscó recuperar los orígenes de su cine a través de un filme narrativo y no falto de subversión, en el que dos hermanos marcados por una infancia dura y desgraciada, se vuelven a ver en el funeral de su madre. El título de la película hace alusión al juego que consiste en meter la cabeza debajo del agua el mayor tiempo posible antes de sacarla de nuevo para respirar. Cineteca: martes 5

Melancolía Melancholia, Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania, 2011, 136 min. D y G: Lars von Trier. F en C: Manuel Alberto Claro. M: Selecciones de Richard Wagner. E: Molly M. Stensgaard. Con: Kirsten Dunst (Justine), Charlotte Gainsbourg (Claire), Kiefer Sutherland (John), Alexander Skarsgård (Michael), Stellan Skarsgård (Jack), Charlotte Rampling (Gaby), Brady Corbet (Tim). CP: Zentropa Entertainments, Memfis Films, Liberator Productions, Legion Entertainment. Prod: Meta Louise Foldager y Louise Vesth. Dist: Zima.

Con esta «hermosa película sobre el fin del mundo», Von Trier muestra la fragilidad, la pequeñez y la futilidad de las conductas humanas ante la grandiosidad del universo. Con motivo de su matrimonio, Justine y Michael dan una suntuosa recepción en la casa de la hermana de ella. Simultáneamente, el planeta Melancolía avanza inexorablemente hacia la tierra en una trayectoria de colisión. En su propio aislamiento, los personajes viven a su manera el miedo al fin de un mundo construido en los estrechos límites de su lenguaje, sentimientos y emociones. Cineteca: miércoles 6

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Mario Vargas Llosa en el cine

MARIO VARGAS LLOSA EN EL CINE Los primeros encuentros de Mario Vargas Llosa con el séptimo arte fueron tal vez traumáticos. Él mismo lo ha dicho: “Mi madre me ha contado que las primeras veces que iba al cine era difícil que terminara la película porque nada más apagarse la luz me ponía a llorar y entonces tenían que sacarme de la sala”. Poco podía imaginar aquel niño pequeño que más tarde varias de sus novelas serían llevadas a la gran pantalla. Y no sólo eso, también que tendría alguna aventura detrás de las cámaras. Una de las primeras adaptaciones que se conocen de la obra de Mario Vargas Llosa es la película mexicana Los cachorros, dirigida por Jorge Fons en 1972 con guión del propio Fons y Eduardo Luján basado en la novela homónima del Premio Nobel de Literatura 2010. Fue en 1975 cuando Pantaleón y las Visitadoras propició que el escritor peruano emprendiera una aventura detrás y delante de las cámaras. Fue su primer y último acercamiento al cine como profesional, y tras el rodaje afirmó: “No sé si seguiré haciendo películas. Vamos a ver, primero, que pasa con esta, que resultó más complicada y larga de lo previsto, pero muy interesante, desde luego”. Francisco J. Lombardi 10 años más tarde, en 1985 llevó a la gran pantalla La ciudad y los perros en una adaptación para el cine de José Watanabe. Un año después, en una producción rusa el director Sebastián Alarcón rodó también esta novela bajo el nombre de Yaguar. La llegada a Hollywood de Mario Vargas Llosa fue con su novela La tía Julia y el escribidor, que protagonizó un pre-Matrix Keanu Reeves a las órdenes de Jon Amiel bajo el título de Tune in Tomorrow. La película pasó sin pena ni gloria pero obtuvo, al menos, críticas que ensalzaban lo divertido y el humor de la novela de Vargas Llosa. De vuelta en el cine latinoamericano, en 1999, Francisco J. Lombardi realizó una versión propia de Pantaleón y las visitadoras. La fiesta del chivo ha sido la última novela de Vargas Llosa que ha llegado a la pantalla en 2005 dirigida por Luis Llosa que también firmaba el guión junto a Augusto Cavada. Isabella Rossellini y Juan Diego Botto encabezaban el cartel de este filme que fue alabado por el propio escritor. Manuel Cuéllar Diario El País, España, 7 de octubre de 2010

50 I Programa mensual noviembre

Mario Vargas Llosa en el cine I CICLOS

La fiesta del chivo República Dominicana-España-Reino Unido, 2005, 132 min. D: Luis Llosa. G: Luis Llosa, Augusto Cabada y Zachary Sklar, basados en la novela de Mario Vargas Llosa. F en C: Javier Salmones. M: Stephen Warbeck. E: Alejandro Lázaro. Con: Tomas Milian (Rafael Leónidas Trujillo), Isabella Rossellini (Urania), Paul Freeman (Agustín Cabral), Juan Diego Botto (Amadito García Guerrero), Stephanie Leonidas (Uranita), Shawn Elliott (Johnny Abbes) CP: Future Films, Lolafilms. Prod: Andrés Vicente Gómez. PC: LolaFilms.

Basada en la obra homónima de Mario Vargas Llosa, primo del director, la película reconstruye una de las dictaduras más sangrientas de América Latina. Narra la época en la que el general Trujillo fue dictador de la República Dominicana a través de la historia de Urania Cabral, quien regresa a su tierra natal después de su precipitada huida del país treinta años atrás. La acción ocurre en 1961, cuando la capital todavía se llamaba Ciudad Trujillo y el dictador tiranizaba a millones de personas sin saber que se estaba gestando un plan para arrebatarle el poder. Cineteca: miércoles 27 / Función con la presencia del escritor Mario Vargas Llosa

Los cachorros México, 1972, 110 min. D: Jorge Fons. G: Jorge Fons y Eduardo Luján, basados en la novela de Mario Vargas Llosa. F en C: Alex Philips Jr. M: Sergio Guerrero. E: Carlos Savage. Con: José Alonso (Cuéllar), Helena Rojo (Tere), Carmen Montejo (madre de Cuéllar), Augusto Benedico (padre de Cuéllar), Gabriel Retes (Gumuncio), Arsenio Campos (Toto), Dunia Zaldivar (La china), Cecilia Pezet (Rosalinda). CP: Cinematográfica Marco Polo. Prod: Leopoldo y Marco Silva.

El niño Cuéllar entra a sexto de primaria en un colegio para varones. Mientras se baña en la regadera después de haber jugado un partido de futbol, es atacado por Judas, el perro del colegio que andaba suelto por descuido. La operación deja a Cuéllar sin pene pero con testículos. Aunque sus amigos prometen guardar el secreto, todos se enteran de lo ocurrido. Años después esa situación le crea grandes problemas que van afectando su estabilidad emocional. Cineteca: jueves 28

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CICLOS I Mario Vargas Llosa en el cine

Pantaleón y las visitadoras República Dominicana, 1976, 100 min. D: Mario Vargas Llosa y José María Gutiérrez Santos. G: Mario Vargas Llosa y José María Gutiérrez Santos, basados en la novela homónima del primero. F en C: Jacques Renoir. M: Stelvio Cipriani. E: Christian Fuin. Con: José Sacristán (Pantaleón Pantoja), Katy Jurado (Chuchupe), Pancho Córdova (Sinchi), Martha Figueroa (Pochita), Camucha Negrete (brasileña), María Elena Flores (Maclovia), Miguel Gouch (enfermero), Fernando Coste (Sinforoso), Fernando Casado (Soma). CP: Cinema Dominicana. Prod: Christian Ferry.

Ante la denuncia respecto al comportamiento sexual de los soldados en los campamentos de la amazonia peruana, los generales deciden llamar a un inteligente y discreto capitán para encomendarle la preparación de un plan que permita reclutar mujeres que satisfagan las necesidades sexuales de la tropa. Cineteca: viernes 29

La ciudad y los perros Perú, 1985, 135 min. D: Francisco J. Lombardi. G: José Watanabe, basado en la novela homónima de Mario Vargas Llosa. F en C: Pili Flores Guerra. M: Enrique lturriaga. E: Gianfranco Annichini y Augusto Tamayo San Román. Con: Pablo Serra (El poeta), Gustavo Bueno (Gamboa), Juan Manuel Ochoa (Jaguar), Luis Álvarez (El coronel), Eduardo Adrianzen (El esclavo), Liliana Navarro (Teresa), Miguel Iza (Arróspide), Aristóteles Picho (Boa). CP: Producciones Inca Films. Prod: Francisco J. Lombardi.

Adaptación cinematográfica de la primera novela del escritor peruano Mario Vargas Llosa. La muerte de El esclavo, alumno en la escuela militar Leoncio Prado de Lima, es el punto de partida para exponer el infierno que se vive en este tipo de colegios, donde la lealtad se expresa a través del machismo y la brutalidad. En el filme, participan una serie de actores que más adelante destacarían en sus respectivas carreras. Cineteca: sábado 30

Pantaleón y las visitadoras Perú-España, 1999, 137 min. D: Francisco J. Lombardi. G: Enrique Moncloa y Giovanna Pollarolo, basados en la novela homónima de Mario Vargas Llosa. F en C: Teo Delgado. M: Bingen Mendizábal. E: Danielle Fillios. Con: Salvador del Solar (Pantaleón Pantoja), Angie Cepeda (colombiana), Mónica Sánchez (pochita), Pilar Bardem (Chuchupe), Gianfranco Brero (General Collazos), Gustavo Bueno (Coronel López). CP: América Producciones, Inca Film. Prod: José Enrique Crousillat.

Segunda adaptación que Francisco J. Lombardi realizó sobre una novela de Mario Vargas Llosa. Pantaleón Pantoja, un capitán del ejército peruano es seleccionado para la misión secreta de organizar un servicio de “visitadoras”, prostitutas que deben atender las necesidades sexuales de las tropas que permanecen en el río Amazonas. Lamentablemente para Pantoja, todo marchará bien hasta que se relaciona con Olga. Cineteca: domingo 27 de noviembre y domingo 1º de diciembre

52 I Programa mensual noviembre

CICLOS I DOCSDF Lech Kowalski

DOCSDF Lech Kowalski

Hijo de padres polacos, nació en Londres, Inglaterra en 1950. Emigró junto a su familia a Estados Unidos, estableciéndose en Nueva York, donde estudió escultura en el Instituto Munson Williams Proctor. En 1969 comenzó a experimentar con la cámara de súper 8 con la que hizo su primer filme, The Danger Halls. Más tarde asistió a la Escuela de Artes Visuales y para sobrevivir trabajó en camiones de descarga, reparando bicicletas y como mensajero para la productora Herold Mayer, donde entró en contacto con la industria del cine porno. De sus experiencias nació el documental Sex Stars. En 1978 conoció a Tom Forcade, editor de la revista High Times, quien más tarde financiaría su documental D.O.A., un filme que Kowalski realizó siguiendo a los Sex Pistols en su única gira por Estados Unidos. Más tarde realizó Gringo, un registro muy personal de la vida bohemia en Nueva York, y que participó en el Festival de Cine de Berlín. Tras breves estancias en Nuevo México y en la ciudad de México, Kowalski regresó a Nueva York, donde retrató la vida de la gente que vive en las calles de dicha ciudad en el documental Rock Soup. En 2008 filmó Camera War, un proyecto por internet. En 2009, Kowalski tuvo su primera retrospectiva en la Cinemateca Francesa en París. En sus películas trata tres tabús primordialmente: el sexo, la muerte y la magia. Para él el cine documental es propaganda sobre la mirada del propio realizador, por ello su propuesta nace de las dudas y de la inconformidad frente a los principios que rigen la vida cotidiana.

Alma Aguilar Funes Cineteca Nacional

54 I Programa mensual noviembre

DOCSDF Lech Kowalski I CICLOS

D.O.A. Estados Unidos, 1980, 95 min. D: Lech Kowalski. G: Lech Kowalski, Chris Salewicz. F en C: Rufus Standefer. E: Val Kuklowsky. M y Testimonios: Sid Vicious, Nancy Spungen, The Dead Boys, Generation X, The Rich Kids, The X-Ray Spex y Sham 69. Prod: Lech Kowalski, Steven G. Menkin.

D.O.A es la opera prima de Lech Kowalski. Centrándose en la gira de 1978 de los Sex Pistols por Estados Unidos, este documental de rock entrevista y filma durante varios conciertos a algunas de las bandas más representativas del punk rock de finales de los 70. Ente las bandas que aparecen en la película de Kowalski se encuentran The Dead Boys, Generation X, The Rich Kids, The X-Ray Spex y Sham 69, entre otras. Cineteca: martes 29 de octubre

Rock Soup Estados Unidos, 1991, 80 min. D, G y E: Lech Kowalski. F en B/N: Doron Schlair. M: Chico Freeman. Prod: Lech Kowalsk, Paul Bloom, Gaetano Kazuo.

En el verano de 1989, en la parte más baja del este de Nueva York, personas sin hogar han convertido el Tompkins Square Park en una ciudad de carpas y casas de cartón. En una esquina cercana, donde Allen Ginsburg escribió buena parte de su poesía, un grupo de personas intentan sacar a flote un comedor comunitario, obteniendo lo necesario de restaurantes y mercados de pescado. Cineteca: miércoles 30 de octubre

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I DOCSDF Lech Kowalski

On Hitler’s Highway Francia, 2002. 84 min. D y F en C: Lech Kowalski. M: Sal Bernardi. Prod: Blanche Guichou.

Lech Kowalski viaja por la carretera más vieja de Polonia, construida por Adolf Hitler en su invasión hacia el este. La autopista se desmorona, pero es un importante vínculo con el lado occidental de Europa. Allí, el director encuentra a personajes clave: una prostituta búlgara bajo la lluvia; un vendedor de hongos de una sola pierna; algunos ucranianos exiliados refugiados en una antigua base nuclear. Cineteca: jueves 31 de octubre

Charlie Chaplin in Kabul Francia, 2003, 62 min. D, G, F en C y E: Lech Kowalski. Prod: Blanche Guichou, Odile Allard.

Este proyecto comenzó cuando Peter Scarlet decidió mostrar a los afganos películas estadounidenses de los años treinta en las salas de Kabul, desiertas mientras el régimen Talibán estaba en el poder. Scarlet fue a esa ciudad acompañando de su esposa Katayoun Beglari-Scarlet y Lech Kowalski. Sus únicas armas eran un video proyector y un reproductor. La cámara de Kowalski se centra en la gente devastada por años de tiranía y registra el caos y la dificultad de una nueva vida. Cineteca: viernes 1º de noviembre

The Boot Factory Francia-Polonia, 2000, 88 min. D, G y E: Lech Kowalski. F en C y B/N: Lech Kowalski y Mark Siska. M: Charge 69 y Sierkiera. CP: arte France Cinéma. Prod: Odille Alard.

Un pequeño grupo de punks polacos hacen zapatos de piel para sobrevivir, pero también para pisar con firmeza sobre el suelo de Cracovia, la ciudad donde habitan. Este documental nos sumerge en el microcosmos de un grupo que opta por reglas propias mientras permanece como parte del sistema que rechaza en el discurso. Cineteca: viernes 1º de noviembre

56 I Programa mensual noviembre

DOCSDF Lech Kowalski I CICLOS

Drill, Baby, Drill Francia, 2013, 84 min. D: Lech Kowalski. Prod: Odille Allard.

Un día, la gente de un pequeño pueblo ubicado en el este de Polonia, cerca de la frontera con Ucrania, en un área agroecológica denominada “el pulmón de Polonia”, descubre que Chevron, la cuarta compañía energética más grande del mundo, planea construir un complejo de extracción de gas en su localidad. Al enterarse de los problemas que podría acarrear la llegada de la multinacional, los campesinos deciden levantarse. Cineteca: sábado 2

Hey! Is Dee Dee Home? Hey! Is Dee Dee Home?, Estados Unidos, 2003, 63 min. D y G: Lech Kowalski. F en C: Mark Brady. E: Jay Bones. Testimonios: Richard Hell, Billy Idol, Landau, Dee Dee Ramone. CP: Extinkt Films. Prod: Odile Allard, Ronni Raygun Thomas.

En 1992, Lech Kowalski se sentó a conversar con el ícono contracultural estadounidense Dee Dee Ramone, el autor de la mayoría de las canciones de los Ramones. Tras la muerte del músico en 2002, Kowalski desenpolvó las grabaciones para realizar una especie de estudio audiovisual de Ramone, desmitificando así a una de las leyendas del punk rock en este peculiar documental. Cineteca: sábado 2

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I DOCSDF Albert Maysles

DOCSDF albert MAYSLES

Junto con su hermano David, Albert Maysles (Boston, 1926) conformó una de las mancuernas más importantes en la historia del cine documental. Siempre interesado en las posibilidades artísticas de la fotografía, Albert llevó a cabo una maestría en Artes por la Universidad de Boston e impartió cátedra sobre psicología, antes de dedicarse de lleno al cine. En los años sesenta, los hermanos Maysles fueron la punta de lanza del llamado “cine directo”, llevando a cabo documentales en los cuales su papel era el de observadores que acompañaban a sus protagonistas sin intervenir en sus acciones. Así, después de ser testigos privilegiados de la primera visita de Los Beatles a Estados Unidos en 1964, realizaron clásicos del documental estadounidense como Salesman (1968, crónica de la vida cotidiana de un puñado de vendedores de biblias), Gimme Shelter (1970, un registro del desastroso concierto de los Rolling Stones en Altamont, considerado como violento fin del sueño de "amor y paz" de los años sesenta) y Grey Gardens (1976, retrato de la soledad y decrepitud en la cual viven un par de otrora mujeres de alta sociedad). 41 filmes en total conforman la filmografía de Albert Maysles y su hermano David, quienes a través del Maysles Institute apoyan en la actualidad a documentalistas sin recursos interesados en realizar cine. Sus obras más importantes trascendieron el boom del cine directo para convertirse en patrimonio fílmico de los Estados Unidos, siendo preservada, en la Biblioteca del Congreso Norteamericano para futuras generaciones.

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

58 I Programa mensual noviembre

DOCSDF Albert Maysles I CICLOS

Salesman Estados Unidos, 1968, 91 min. D: Albert Maysles, David Maysles y Charlotte Zwerin. F en B/N: Albert Maysles. E: David Maysles y Charlotte Zwerin. Testimonios: Paul Brennan, Charles McDevitt, James Baker y Raymond Martos. CP: Mayles Films. Prod: Albert Maysles y David Maysles.

Salesman sigue a cuatro vendedores de biblias mientras atraviesan un camino entre la publicidad y la desesperación. Paul el fastidio Brennan, Charles el embaucador McDevitt, James el conejo Baker y Raymond el toro Martos tienen esos apodos por sus particulares estilos de vender. Su misión es simple: convencer a la gente de que compren lo que ellos llaman «el todavía libro mejor vendido del mundo». Cineteca: martes 29 de octubre

Gimme Shelter Estados Unidos, 1970, 91 min. D: David Maysles, Albert Maysles y Charlotte Zwerin. F en C: David Maysles, Albert Maysles y Gary Weis. M: Los Rolling Stones. E: Ellen Giffard, Robert Farren, Joanne Burke y Kent McKinney. Testimonios: Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Bill Wyman y Mick Taylor. CP: Maysles Films, Penforta. Prod: Ronald Schneider, Porter Bibb.

Albert, David Maysles y Charlotte Zwerin documentaron la gira norteamericana de los Rolling Stones en 1969, misma que finalizó con el trágico concierto de Altamont, California, donde un espectador fue asesinado. El filme presenta a los Stones en la cúspide de la arrogancia, mientras retrata el fin de una “era de paz” en el rock que se esfumó para no volver. La película sigue a la popular agrupación mientras graba en el estudio, posa para una sesión fotográfica y enloquece a sus fanáticos. Cineteca: miércoles 30 de octubre

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I FORWARD

FORWARD

Serie Documental de Recuperación del Desastre El gran terremoto y tsunami que sacudieron a Japón el 11 de marzo de 2011 y la crisis ocurrida en la planta nuclear de Fukushima ocasionaron enormes daños en una amplia zona del este del país. Personas en todo el mundo contemplaron horrorizadas las secuelas del fenómeno sísmico, pero también fueron inspiradas por la serenidad y valentía de los sobrevivientes. La serie documental Forward, producida por JIB TV en colaboración con estaciones comerciales de televisión, muestra la determinación del pueblo japonés para recuperarse de la devastación. JIB (Japan Broadcasting Corporation) es una filial de NHK que difunde información de Japón y la región de Asia en todo el mundo a través de NHK WORLD TV. Los programas producidos por JIB TV se transmiten por NHK WORLD TV y son vistos por 163 millones de hogares en 130 países del mundo. La serie Forward está compuesta por los episodios Oyako siempre – Un regalo para el futuro, una crónica sobre la importancia de los lazos familiares que dieron a los supervivientes fuerza en medio del desastre; La música, un puente al futuro, sobre las experiencias de la famosa Kumiko, quien sobrevivió a la tragedia y quien, en su regreso a los escenarios, se propone llevar un mensaje a toda su nación; Las chicas del Hula en Fukushima, acerca de un conjunto de danza que con la alegría implícita en sus presentaciones promueve la reconstrucción de su comunidad; El ritmo de la vida –Los tambores de Rikuzentakata, es un retrato del grupo de tambores japoneses Taiko, que pese a perder trágicamente a siete de sus integrantes, sigue presentándose para impulsar la recuperación de la comunidad; Lazos más allá de las fronteras retrata tanto la participación de los residentes extranjeros en Fukushima y su solidaridad con las víctimas, así como la invaluable ayuda internacional; Enfermeras extranjeras tras la catástrofe es un homenaje a la valentía de los profesionales de la salud que estuvieron en medio de la emergencia; finalmente, ¿Cómo superó el Tren Bala la prueba del 11 de marzo? es una reflexión sobre la tecnología enfrentada a la fuerza insuperable de la naturaleza.

Foro al Aire Libre de Cine y Exposiciones Gabriel Figueroa: noviembre 2, 3, 8, 9, 14, 15 y 16.

60 I Programa mensual noviembre

CICLOS I HOLA AUNZ FILM FESTIVAL

Hola AUNZ Film Festival

1er. Festival de Cine de Australia y Nueva Zelandia

En los últimos años México ha sido testigo de la evolución del sector creativo mexicano, de su posicionamiento a nivel nacional e internacional, de su activa vinculación con instituciones líderes del país y del inminente impacto directo en la generación de empleo y en el desarrollo económico de México. Hoy, el mundo ve a México presentar propuestas innovadoras, dinámicas y creativas que apoyan el desarrollo del sector, que sirven como plataformas de vinculación y de promoción y que incentivan el desarrollo de una economía competitiva entre los países. El interés internacional por México crece día con día. En esta ocasión, Australia y Nueva Zelandia buscan fortalecer sus lazos culturales, comerciales y educativos a través de una iniciativa que pretende crecer con los años, el festival de Cine Australiano y Neozelandés: Hola Aunz. El Festival Hola AUNZ presentará por primera vez en la ciudad de México lo mejor del cine australiano y neozelandés en una fiesta fílmica del 28 de noviembre al 5 de diciembre próximo. La programación constará de 19 películas (largometrajes y documentales) de directores como Polly Watkins, Gerard Smyth, Taika Waititi, Kim Mordaunt entre otros. Así mismo, complementaremos la muestra con actividades enfocadas a profesionales de la Industria, estudiantes, prensa y público en general. Nuestras sedes serán: Cinépolis Universidad, La Casa del Cine, la Cineteca Nacional y Cine Tonalá. Creemos firmemente que este festival nos permitirá lograr un mayor impacto en la generación de vínculos y estrategias de colaboración, demostrando así, la importancia de fortalecer cada vez más la relación trilateral entre México, Australia y Nueva Zelandia en beneficio del sector cinematográfico de estos países.

62 I Programa mensual noviembre

CICLOS I BESTIA Festival

BESTIA Festival BESTIA es un festival internacional de música bajo la dirección de Claudia Curiel y la curaduría musical de Daniel Goldaracena que se identifica por presentar variedad y fusión de vertientes sonoras y audiovisuales en torno a una estética atravesada por el rock, el hardcore, el metal y la distorsión. Las actividades paralelas se confirman a mediados de noviembre. El evento ancla que inaugura el festival es la presentación de John Zorn y su proyecto Moonchild conformado por Mike Patton, John Medeski, Trevor Dunn y Joey Baron. El concierto se presenta en el marco de los festejos del 60 de Zorn aniversario por ser el músico clave para representar desde la primera edición la línea curatorial y conceptual del festival: fusión de géneros y alto juego de improvisación. En BESTIA participan músicos nacionales y extranjeros cuyas propuestas han encontrado eco en el ámbito internacional, así como talento emergente cuyos asaltos sónicos demuestran que es posible olvidarse de los límites y de los “buenos modales musicales”. La vocación del festival es crear un universo sonoro que llama a un público sensible y exigente en busca de ofertas musicales arriesgadas y de calidad con la finalidad de promover estas propuestas y darle su propia dimensión. Por esta razón nos interesa crear experiencias sonoras en vivo, en las que el mundo del mainstream no se suele involucrar por encontrarse lejos de su zona de confort. Nuestra programación da cabida a bandas y proyectos que difícilmente pueden ser vistos en otros escenarios de nuestro país, porque sus sonidos se resisten a ser delimitados por etiquetas y apuestan más por difuminar las líneas divisorias entre diferentes géneros, dando cabida a la improvisación y al uso del ruido como “materia prima”. BESTIA surge como respuesta a un mundo y a un país violentado, frente a los cuales esta música y expresiones no pueden dejar de reaccionar, golpeando a su manera, los fundamentos de lo establecido.

64 I Programa mensual noviembre

CICLOS I Psicodelias atrevidas

PSICODELIAS ATREVIDAS

Una selección de Miguel Jara Lo psicodélico es aquello que evidencia en nuestra experiencia la inevitable presencia de la mente como modo. El tipo de psicodelia de las animaciones de este programa logra esta manifestación de la mente a través de su enfrentamiento con sus propios límites como modo de apropiación. Lo imposible figurado. Se podrían relacionar con la psicodelia de los sueños, pero están más cercanas a la psicodelia de la pesadilla cómica. No se lo pierda. Psicodelias atrevidas está compuesta por las siguientes obras: Harvey Benschoter (Estados Unidos). harvey@vilehaus.org Dream Carpet (2009). 02:25. His Loniless Rael (2008). 03:10.

Amy Lockhart (Canadá). amylockhart.ca Walk for walk (2005). 10:23. Landscapes (2012). 08:47.

Bruce Bickford (Estados Unidos). www.brettingram.org The Comic That Frenches Your Mind (2009). 05:28.

Christopher McManus (Estados Unidos). hairanddiamonds.com Love Letter (2010). 02:29. Beef and Gravy (2011). 00:23.

Lloyd Bowen (Reino Unido). lloydbowen01@gmail.com Gentle Friendly - Real Fighters (2010). 01:25. Jacob Ciocci (Estados Unidos). jacobciocci.org The Peace Tape (2008). 04:01. Vince Collins (Reino Unido). youtube.com/user/16X9hidef/ Malice in Wonderland (1982). 04:37. Fun with Computers (2009). 03:36. Cyriak (Reino Unido). cyriak.co.uk Something (2010). 01:29. Walks for life (2010). 01:44. Javier Fabregas (Colombia). javierfabregas.com Mincemeat or Tenspeed– Infinite Girlfriend (2011). 04:03. Grande Dame (Reino Unido). grandedame.co.uk Black Leather (2011). 04:12. Random Drawings (2009). 02:32.

Cineteca: martes 29 de octubre, jueves 31 de octubre, sábado 2 de noviembre y miércoles 6

66 I Programa mensual noviembre

Luis Nava (México). flavors.me/himluiss Skull Wash Error (2013). 00:24. David O’Reilly (Reino Unido). davidoreilly.com RGB XYZ (2007). 12:19. Compression Test (2009). 02:24. Yoshi Sodeoka (Japón). sodeoka.com Evil Erector (2009). 02:56. Psychedelic Death Vomit (2010). 01:09. Jan Vytiska (República Checa). info@janvytiska.com Junk House (2010). 00:35. Chodici Hora (2010). 01:09. Run Wrake (Reino Unido). runwrake.com Jukebox (1994). 04:54. Lessons of Smoking (2001). 02:45. Wyld File (Estados Unidos). wyldfile.org Theme Song (2008). 02:56.

klo-projekt–mjara.com

BANDAS SONORAS I El fantasma de la ópera

El fantasma de la Ópera

The Phantom of the Opera, Estados Unidos, 1925, 107 min. D: Rupert Julian. G: Raymond L. Schrock, Elliott Clawson, Frank McCormack y Bernard McConville, inspirados en la novela homónima de Gaston Leroux. F en B/N: Virgil Miller, Milton Bridenbecker y Charles van Enger. M: Joseph Carl Breil y Gustav Hinrichs. E: Edward Curtiss, Maurice Pivar y Gilmore Walker. Con: Lon Chaney (Erik, el Fantasma), Mary Philbin (Christine Daaé), Norman Kerry (Vizconde Raoul de Chagny), Gibson Gowland (Simon Buquet), Virginia Pearson (Carlotta), Snitz Edwards (Florine Papillon), Madame Fiorenza (Madame Giry). CP: Universal Pictures. Prod: Carl Laemmle.

El inolvidable Lon Chaney llevó a cabo su mayor creación encarnando a un atormentado músico deforme que siembra el terror en la Ópera de París, valiéndose de un maquillaje diseñado por él mismo que dio a su rostro la apariencia de un cadáver. Esto y los fastuosos escenarios de Ben Carré hacen del filme uno de los más espectaculares del cine silente estadounidense. Esta cinta será musicalizada en vivo por La Barranca. La Barranca es un grupo de rock mexicano surgido a finales de 1994. Es tal vez, la banda independiente de mayor trayectoria y reconocimiento en México. Sus miembros fundadores son José Manuel Aguilera y Federico Fong, músicos de amplia trayectoria en la escena mexicana de rock, quienes habían participado antes en grupos como Sangre Asteka, Caifanes y Jaguares, entre otros. En 1996 aparece su álbum debut, El fuego de la noche, que inmediatamente generó reconocimientos en los medios especializados. Así por ejemplo, la crítica de la revista La Banda Elástica de Los Ángeles lo considera el Disco del Año. La Barranca es recibida también por la prensa mexicana como el Mejor Grupo Debutante de 1996. A partir de entonces la banda ha construido una discografía de 8 discos, en la que la constante ha sido la calidad y la persistencia por llevar siempre su sonido a nuevos territorios, nutriéndolo de diversas influencias. Cineteca: sábado 2

68 I Programa mensual noviembre

Drácula I BANDAS SONORAS

Drácula

Estados Unidos, 1931, 104 min. D: George Melford. G: Garrett Fort, inspirado en la obra teatral de Hamilton Deane y John L. Balderston, inspirada a su vez en la novela homónima de Bram Stoker. F en B/N: George Robinson. E: Arturo Tavares. Con: Carlos Villarías (conde Drácula), Lupita Tovar (Mina), Barry Norton (Juan Harker), Pablo Álvarez Rubio (Renfield), Eduardo Arozamena (profesor Van Helsing), Carmen Guerrero (Lucía Weston), Amelia Senisterra (Martha). CP: Universal Pictures. Prod: Paul Kohner y Carl Laemmle Jr.

Considerada perdida y rescatada a principios de los años noventa, esta curiosa cinta es uno de los más notables ejemplos del llamado “cine hispano”, una alternativa que el cine de Hollywood encontró para no perder al público de habla hispana que con la llegada del sonido podría rechazar la lectura de subtítulos. La película es una versión en español del Drácula de Tod Browning, aunque con mayor duración y mucha más sensualidad en sus imágenes. Pensando que el idioma español es único en sus acentos, Hollywood reunió actores españoles, mexicanos y cubanos para estas cintas, pero fracasó en los mercados de habla hispana ante formas de hablar tan dispares. La película será acompañada musicalmente en vivo por el reconocido músico Gary Lucas. Gary Lucas. La crítica estadounidense especializada en música lo considera uno de los mejores guitarristas en la historia de la música norteamericana. Miembro de la banda Gods and Monsters, ha sido nominado al premio Grammy en varias ocasiones y cuenta con una discografía que supera los 20 títulos. En 2009, Lucas musicalizó con gran éxito un filme silente de Tod Browning, Los tres malditos. Esta experiencia lo inspiró para crear un acompañamiento musical basado en un solo de guitarra para Drácula, la versión hispana, filmada simultáneamente a la célebre versión protagonizada por Bela Lugosi. El filme solamente cuenta con música en sus créditos de inicio y final. Lucas se presentó por primera vez con este espectáculo en el marco del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 2009, consiguiendo un gran éxito que tuvo impacto a nivel mundial.

Cineteca: sábado 30

CINETECA NACIONAL I México

AL AIRE LIBRE I Ambulante más allá

AMBULANTE MÁS ALLÁ Ambulante Más Allá (AMA) es un proyecto de capacitación en producción documental que tiene como objetivo formar nuevos realizadores provenientes de diversos rincones de México y Centroamérica, quienes tienen acceso limitado a las herramientas necesarias para compartir sus historias con un público amplio. Por medio de talleres modulares, AMA fomenta la realización cinematográfica independiente para lograr que estas historias sean contadas desde una perspectiva cultural y estética propia, que no surja de la imposición de parámetros cinematográficos convencionales. El área de formación de Ambulante permite a las comunidades marginadas recuperar y fortalecer su identidad, reivindicar sus derechos, así como romper estereotipos y transformar los imaginarios sociales negativos. Además de fortalecer la organización y participación comunitaria por medio de la realización de documentales independientes, trabajamos en la difusión de los trabajos para aprovechar al máximo su potencial como herramienta de transformación social. Creemos que es necesario seguir luchando por la democratización de los medios y la autorepresentación de los grupos excluidos.

Foro al Aire Libre de Cine y Exposiciones Gabriel Figueroa: Fines de semana de noviembre

70 I Programa mensual noviembre

Ambulante más allá I AL AIRE LIBRE

Programa 1: Tradición e Interculturalidad Dur: 116 min. Los guardianes del Mayab D: Jaime Magaña. Dur: 33 min. Lucio Puc es un jmen (chamán) maya yucateco. Muere y viaja a la dimensión de los siete cielos, ahí conoce a los báalam (guardianes), y por medio de ellos obtiene el poder de la curación y la sabiduría, la cual utlizará al volver a la vida, para ayudar a sus semejantes.

Programa 2: Género y Justicia Dur: 89 min. Sanjuana D: Víctor Rejón Cruz. Dur: 28 min. Esta es la historia de Sanjuana, una mujer mexicana que ha intentado quitarse la vida cinco veces. Conoceremos de su pasado, su presente y su futuro. Gracias a su testimonio podremos ir descubriendo, poco a poco, cómo salió adelante después de numerosos cuadros depresivos. ¿Por qué ha intentado quitarse la vida en repetidas ocasiones? ¿Cómo ha encontrado la motivación para salir adelante?

Chibal Kan

Koltavanej

D: Glenny G: Torres Canul. Dur: 29 min. Ayudar para ser ayudado, así es como Víctor Ceballos concibe su labor: preparar un remedio herbolario contra la mordida de serpientes venenosas que aprendió desde niño como parte de su sabiduría ancestral y secreta.

D: Concepción Suárez Aguilar. Dur: 19 min. Rosa López Díaz, mujer tzotsil torturada durante el embarazo para que se autoinculpara de un crimen del que se había declarado inocente, conoció distintas caras de la violencia contra las mujeres mucho antes de ir a la prisión. Desde el Centro de Rehabilitación Social número 5, en San Cristóbal de Las Casas, su voz rompe los muros y nos muestra su gran dignidad.

El Nail

No quiero decir adiós

D: Néstor A. Jiménez Díaz. Dur: 29 min. En el pueblo de Tenejapa se han perdido los rezos, no hay quienes pidan por la vida, han llegado las enfermedades y los problemas. Alonso Sántis López es uno de los pocos rezadores tradicionales que tienen tatuado el servicio al pueblo. Su trabajo consiste en pedir a los dioses por los bankilales (hermanos mayores) y velar por la vida de la gente.

Campo 9 D: Carlos R. Rivero Ulicab. Dur: 25 min. Carlos, el director del documental, ha trabajado durante cuatro años junto a la familia de Abraham, un menonita que vive en la región desde hace más de una década. Su principal trabajo era la tala de árboles para producir carbón. En la comunidad maya no estuvieron de acuerdo con la tala de árboles y finalmente lograron que cesara esta actividad. Pero los menonitas desconfiaban y sus hijos tenían miedo de los mayas, de igual manera que los mayas temían a los menonitas. Hoy por hoy estas dos culturas tan diferentes viven en paz.

Cineteca: Viernes 22

D: Ana Isabel Ramírez Guadarrama. Dur: 29 min. El 13 de enero de 2007 un suceso marca la vida de doña Olga y de Ana Isabel, al enterarse de que un ser querido no regresaría a casa. Este documental retrata la historia del caso de Ana Laura, joven presuntamente asesinada hace cinco años por uno de sus maestros. Narrada por personas vinculadas a los hechos, así como la lucha de doña Olga y Ana Isabel para superar esa pérdida y conseguir que el caso no quede impune.

Si vos y yo, nosotras / Tramas y trascendencias D: Flor de Ma. Álvarez. Dur: 13 min. Documental que muestra el trauma del abuso sexual a través del testimonio de tres mujeres que relatan sus emociones y las creencias negativas que bloquean la relación con su cuerpo y su espíritu. El cortometraje muestra las tramas históricas o patrones traumáticos que se han heredado de generación en generación y que impiden vivir la vida en plenitud, así como los primeros pasos para hacer algo en contra de esa realidad y conseguir transformarla. Cineteca: Sábado 23

CINETECA NACIONAL I México

AL AIRE LIBRE I Ambulante más allá

Programa 3: Educación y Medio Ambiente Dur: 50 min. El futuro en nuestras manos D: Sara Oliveros. Dur: 20 min. La reserva de la biósfera de Calakmul es una de las más importantes de México y la segunda más extensa del continente después de la Amazonía, sin embargo las autoridades y los habitantes no cuentan con un manejo apropiado de los residuos sólidos. El documental aborda esta problemática a partir de la historia de Miguel, Armando y Víctor, tres niños que viven en el basurero municipal y se dedican a separar residuos para sobrevivir.

De tres, uno D: Eloi Antonio Chávez Carreño. Dur: 30 min. Evelia trabaja en una papelería para sacar adelante a su familia; Andrés se vio obligado a abandonar sus estudios para trabajar, Tony lucha por seguir estudiando y conseguir sus sueños. Ellos tienen dos cosas en común: sus padres trabajan el campo y parte de sus vidas giran en torno al CECYT, un bachillerato cuyas carreras técnicas no corresponden con la realidad rural de sus comunidades. Cineteca: Domingo 24

Donde vuelan los cóndores Where the Condors Fly, 2012, Chile-Alemania-Suiza, 90 min. D, G y F en C: Carlos Klein. M: Daniel Almada, Carlos Klein y Martin Klingeberg. E: Carlos Klein, Beatrice Babin y Vadim Jendreyko. Testimonios: Víctor Kossakovsky, Carlos Klein, René Vargas y el equipo de filmación de ¡Vivan las Antípodas! CP: Mira Film, TM Film, CK Films. Prod: Hartmut Homolka y Carlos Klein. PC: Taskovski Films. El cineasta chileno Carlos Klein acompaña al director ruso Victor Kossakovsky durante la filmación de su películas más reciente. En la Patagonia, en el lago Baikal y en Shanghai, Kossakovsky explora las relaciones entre la gente que vive en lados opuestos del mundo. Mientras hace una crónica del rodaje, Klein consigue extraer de sí mismo imágenes impactantes. Al final, todo es una divertida, crítica y a la vez compleja reflexión sobre los muchos rostros de la realización cinematográfica. Cineteca: Domingo 17

72 I Programa mensual noviembre

AL AIRE LIBRE I Cine alemán contemporáneo

CINE ALEMÁN CONTEMPORÁNEO

Bárbara Barbara, Alemania, 2012, 105 min. D y G: Christian Petzold. F en C: Hans Fromm. E: Bettina Böhler. Con: Nina Hoss (Barbara), Ronald Zehrfeld (Andre), Jazna Fritzi Bauer (Stella), Mark Waschke (Jörg), Rainer Bock (Schütz). CP: Schramm Film Koerner & Weber, ZDF, ARTE. Prod: Florian Koerner von Gustorf y Michael Weber. PC: Cineteca Nacional. Por intentar escapar de la Alemania Oriental con documentos falsos, una doctora es enviada a un lejano hospital rural como castigo en el verano de 1980. Ajena a su entorno esperará la oportunidad para huir hacia Occidente de nuevo, mientras que en su vida comienza a tomar importancia un colega que tal vez no sea quien aparenta. Con dominio de la narrativa y su recuperación de los tópicos de los filmes “de médicos” del cine alemán clásico, Petzold construye un relato que siempre hace partícipe al espectador. Cineteca: viernes 29

74 I Programa mensual noviembre

Cine alemán contemporáneo I AL AIRE LIBRE

Hannah Arendt Alemania-Francia, 2012, 113 min. D: Margarethe von Trotta. G: Pamela Katz y Margarethe von Trotta. F en C: Caroline Champetier. M: André Mergenthaler. E: Bettina Böhler. Con: Barbara Sukowa (Hannah Arendt), Axel Milberg (Heinrich Blücher), Janet McTeer (Mary McCarthy), Julia Jentsch (Lotte Köhler), Ulrich Noethen (Hans Jonas), Michael Degen (Kurt Blumenfeld), Nicholas Woodeson (William Shawn). CP: Heimatfilm. Prod: Bettina Brokemper y Johannes Rexin. PC: Cineteca Nacional. Retrato de la filósofa y teórica alemana, Hannah Arendt, durante uno de los momentos más importantes de su carrera cuando en 1961 cubrió para el diario estadounidense The New Yorker el juicio contra el ex nazi Adolf Eichmann. Sus escritos sobre el proceso causaron controversia por la descripción que hizo de Eichamann y los consejos judíos, así como por la introducción del famoso concepto de “la banalidad del mal”. Usando las grabaciones originales del juicio, la película también cuenta con representaciones de otros destacados intelectuales como Martin Heidegger, William Shawn y Mary McCarthy. Cineteca: sábado 30

Tótem Totem, Alemania, 2012, 86 min. D y G: Jessica Krummacher. F en C: Bjoern Siepmann. E: Heike Parplies y Jessica Krummacher. Con: Marina Frenk (Fiona Berlitz), Natja Brunckhorst (Claudia Bauer), Benno Ifland (Wolfgang Bauer), Alissa Wilms (Nicole), Cedric Koch (Jürgen), Fritz Fenne (Ulli). CP: Arepo Media, Munich Film Society, kLAPPbOXfILME, Schlicht und Ergreifend Film. Prod: Martin Blankemeyer, Jessica Krummacher, Timo Müller y Phillipp Budweg. PC: Cineteca Nacional. Inquietante ópera prima protagonizada por una familia de la región del Ruhr. Mientras los padres parecieran no preocuparse demasiado por sus hijos, éstos deambulan sin rumbo. La llegada de una joven contratada como empleada doméstica sacudirá un poco la rutina del clan, pero a diferencia de otros personajes quienes con su llegada todo lo cambian, la familia provocará en ella trastornos increíbles. Un filme sobre la incomunicación y la insensibilidad ante la cotidiana violencia del mundo actual. Cineteca: domingo 1º de diciembre

CINETECA NACIONAL I México

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www.arquimart.com.mx

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Noviembre 2013 I ÍNDICE ALFABÉTICO Hey! Is Dee Dee Home?

Allegro 44

Horas muertas, Las

Amor índigo

Insólitos peces gato, Los

Armadillo 45

Jazmín Azul

Arte de llorar en coro, El

Joven y bella

Bárbara 72

Lágrimas, Las

Berberian Sound Studio:

Liv & Ingmar

Alps. Los suplantadores

Malaventura 27

Boot Factory, The

Mar muerto

Brillo de los días, El

Melancolía 45

Cachorros, Los

Mi amiga Bety

Camille Claudel 1915

Mi universo en minúsculas

Casa de la radio, La

Morir de pie

Charlie Chaplin in Kabul

Mosca 28

Ciudad y los perros, La

On Hitler’s Highway

Club Sándwich

Paciente interno, El

Contra el viento

Pantaleón y las visitadoras (1976)

Después de la boda

Pantaleón y las visitadoras (1999)

De tal padre, tal hijo

Paraíso: Esperanza

Distinto amanecer

Perros perdidos

D.O.A. 53

Perversos, Los

Donde vuelan los cóndores

Piedad 36

Drácula

Postura del hijo, La

Drill, Baby, Drill

Razones del corazón, Las

Érase una vez yo, Verónica

Reconstrucción 43

Fantasma de la Ópera, El

Rey del erotismo, El

Fecha de caducidad

Rock Soup

Fiesta del chivo, La

Salesman 57

Gebo y la sombra

Sólo Dios perdona

Gimme Shelter

La inquisición del sonido

¡Somos lo mejor!

Gloria 33

Sonidos vecinos

Gloria de las prostitutas, La

Soñando con Tulúm

Hannah Arendt

26 26, 73

Submarino 45

CINETECA NACIONAL I México

ÍNDICE ALFABÉTICO I Noviembre 2013 Todo el mundo tiene a alguien menos yo

Tótem 73 Vida de Adele, La

Wilbur. Cómo suicidarse sin morir en el intento ¿Y si viviéramos todos juntos?

80 I Programa mensual noviembre

43 29

CINETECA NACIONAL

MU ES TRA INTERNA

CIONAL DE CINE

A PARTIR DE NOVIEMBRE