Programa mensual septiembre de 2013
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a partir del 19 de septiembre
ÍNDICE
Programación septiembre 2013 ESTRENOS La castración 04 75 habitantes, 200 casas, 300 vacas 06 Diente por diente 08 La lucha de Ana 10 Miradas Múltiples 12 Hannah Arendt 14 Lalo Guerrero: El chicano original 16 Mosca 18
Cinemundi Un monstruo en París
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CONTINÚAN EN CARTELERA Alto en el camino 22 Bárbara 22 Cinema Paradiso (versión remasterizada) 23 Fecha de caducidad 23 Heli 24 La huella del Dr. Ernesto Guevara 24 Linternas de Santa Martha 25 Mucho ruido y pocas nueces No quiero dormir sola 25 Paraísos artificiales 26 Retorno a Aztlán (versión restaurada) 26 Retrato íntimo 27
CICLOS 2a Semana de Cine Mexicano Independiente 30 17° Tour de Cine Francés 34 Semana de Cine Venezolano 38 Aniversario xeb. Nueve décadas en movimiento 44 Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012 (Parte iv) 50 Short Shorts Film Festival México 2013 54 9º Festival Internacional de Cine de Monterrey 56 X Muestra Internacional de Mujeres en el Cine 58 y la Televisión
Bandas sonoras Animalik II
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CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente rafael tovar y de teresa Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega Secretario Ejecutivo francisco cornejo rodríguez CINETECA NACIONAL Directora General Paula Astorga Riestra Director de Difusión y Programación Abel Muñoz Hénonin Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación Nelson Carro Subdirector de Publicaciones José Luis Ortega Torres Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación
En portada: Mosca (Bulmaro Osornio, México, 2011) Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190. Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad. El Programa mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica. Los textos firmados son responsabilidad de sus autores. Impresión: Digital Color Proof. Fco. Olaguibel 47, col. Obrera, México, D.F. Parte de la programación de la Cineteca Nacional recibe el apoyo de la Unión Europea y de Europa Cinemas.
Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefe de Programación y Enlace Internacional
EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus
alejandro grande bonilla Programa Mensual de la Cineteca Editor Gustavo E. Ramírez Jefe de redacción José Antonio Valdés Peña Diseño editorial FABIOLA PÉREZ SOLÍS Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio Colaboradores Sofía lamadrid Isoard
Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco. Sedes alternas: CINE LIDO Centro Cultural Bella Época,Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, col. Condesa. CENTRO DE CULTURA DIGITAL – Nellie Campobello Paseo de la Reforma s/n, esq. Lieja, col. Juárez. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Guatemala 18 (detrás de la Catedral), col. Centro Histórico. Lumiere Reforma Río Guadalquivir 104, col. Cuauhtémoc. CINE TERESA San Juan de Letrán 109, col. Centro.
Daniela López Amézquita David ramírez garcía Israel ruiz arreola Diseño de anuncios daniela córdova rojas Venta de espacios con Relaciones Públicas David Domínguez Tsenner Priscila Fuentes Escobar relacionespublicas@cinetecanacional.net / 4155 1229
Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color. F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música. E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción. Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.
ESTRENOS I La castración
La castración
México, 2011, 83 min. D y G: Iván Löwenberg. F en C: Rodrigo Sandoval. M: Ingrid Löwenberg. E: Iván Löwenberg y Mariana Rodríguez. Con: Victoria Santaella (Lourdes), Paloma Woolrich (mamá), Keyla Wood (Victoria), Milton Cortez (castinero), Carlos Ceja (castinero porno), Sergio Gutiérrez (actor). CP: CENTRO de Diseño, Cine y Televisión. Prod: Iván Löwenberg, Marcelino Islas, Rodrigo Sandoval. Dist: Trípode Producciones.
«Cuando me muera, voy a tener serias conversaciones con dios», le dice Lourdes (Victoria Santaella) a su mejor amiga (Keyla Wood), mientras la acompaña al casting de una película porno. Lourdes trabaja como asistente de una agencia de casting, cuida de su padre enfermo y satisface sus inquietudes sexuales por las noches frente a una cámara web. Tímida, gentil, transparente, la protagonista de la película, no obstante su carisma, tiene una vida gris, monótona y ordinariamente lapidaria. La castración es la opera prima de Iván Löwenberg, egresado de la primera generación de cineastas de Centro, la escuela de cine y televisión que dirige Jorge Bolado, y a la que también pertenecen Marcelino Islas –director de Martha (2009) y aquí productor– y Rodrigo Sandoval –fotógrafo de ambas películas y productor ejecutivo del debut de Löwenberg–. La película es una metáfora sobre la negación al placer, más allá de lo sexual, aunque la anécdota parta de la ausencia de dicha necesidad en la vida de Lourdes, que a sus 24 años sigue siendo
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La castración I ESTRENOS
virgen. Löwenberg se distingue notablemente de otros cineastas experimentales, a través de una dirección de actores fulgurante, diálogos ingeniosos y una sensible integración contextual de elementos que trascienden la forma, para abrir un abanico de interpretaciones sobre la soledad y el hastío. Correcámara platicó con el director sobre su debut cinematográfico: ¿Por qué elegiste la vida de Lourdes como eje temático de tu opera prima? No es que fuera una elección muy consciente, creo que el proceso de escribirla fue mucho más impulsivo, y una vez finalizada la escritura e incluso durante el rodaje, fui cayendo en cuenta de la cantidad de rasgos autobiográficos que había puesto sobre Lourdes y algunos otros de los personajes. Viéndolo un poco a la distancia, creo que todo el proceso fue una especie de proceso depurativo. Me llama la atención cómo a veces por miedos, resentimientos, culpas o cualquier otro tipo de presión vamos encerrando nuestra personalidad, poniéndole candados a nuestras ganas de vivir, deseos e ilusiones, y poco a poco vamos asumiendo que la frustración es lo más natural y cómodo. En ese sentido, me gusta pensar qué es lo que se necesita para quebrar todo ese esquema y que la persona se pueda sentir liberada. En el caso de Lourdes, es el perdón. A tu generación corresponden nuevos esquemas de producción alejados de la industria, quizá más austeros pero igualmente funcionales ¿qué ventajas obtuviste de levantar de esta forma tu película? La gran ventaja de hacerlo de esta forma es que tuve la completa libertad de escoger a mi equipo y de filmarla como yo creyera conveniente, es decir, todos los errores que salieran a la luz durante el rodaje o ya en la película como producto final, iban a ser responsabilidad mía y del equipo, y eso nos permite aprender mucho más para la siguiente. ¿Dirías que tu película es una película sobre la soledad, o sobre el agobio? Si bien el personaje vive aislado y agobiado, creo que es más una película sobre todas esas pequeñas castraciones que te impiden ser.
Fragmentos de una entrevista de Ulises Pérez Mancilla Corre Cámara (correcamara.com.mx) México, 11 de abril de 2012
Cineteca: a partir del viernes 6 Cine Lido: a partir del viernes 20
CINETECA NACIONAL I México
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ESTRENOS I 75 habitantes, 200 casas, 300 vacas
75 habitantes, 200 casas, 300 vacas Argentina, 2011, 70 min. D: Fernando Domínguez. G: Fernando Domínguez. F en C: Natalia de la Vega. M: Pablo Grinjot. E: Fernando Domínguez.Testimonio: Nicolás Rubió. CP: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Prod: Fernando Domínguez. Dist: Macondo Cine.
Pinturas, recuerdos y videos. Refiere el pintor catalán octogenario Nicolás Rubió: «Mi vida ha sido un lento proceso de adquisición de conocimientos para poder pintar a mis amigos y a los vecinos de mi pueblito». Ese pequeño pueblo adoptivo es Vielles, en la región francesa de Auvernia, lugar de exilio de los padres del niño Nicolás al momento de abandonar una España devastada por la guerra civil y los embates del fascismo. De ese pueblo, de sus casas y paisajes, el pintor se vuelve lúcida memoria viva y con 600 pinturas el único cronista, fiel a su apego rural décadas después, cuando ya anciano vive y sigue pintando en Buenos Aires.
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75 habitantes, 200 casas, 300 vacas I ESTRENOS
El realizador argentino Fernando Domínguez acomete la tarea en 75 habitantes, 20 casas, 300 vacas, su primer largometraje, de restituir en la pantalla buena parte del proceso artístico de Rubió, memorialista de Vielles, con sus lugares y su gente plasmados en viejos cuadros. O también en la pintura nueva que ensaya con algunos recuerdos dispersos, o con ayuda del amigo cómplice Claude, que desde Francia le informa sobre el estado actual de la casa que el artista desea aún plasmar sobre un cuadro. Nicolás Rubió evoca ante algunas de sus telas a los personajes pintorescos que acompañaron su niñez y adolescencia, desde los conductores de bueyes, hasta sus vecinos, los Pani, con quienes compartiera el piso inferior de su casa, o la maestra con un busto tan pronunciado que parecía impulsado por un resorte. Y el pintor catalán muy laico, prácticamente ateo, le reconoce al cura del pueblo un gran sentido del humor, cuando al escuchar un ruido extraño durante la misa, le oyera sentenciar: «Más vale echar un pedo en público que acabar la vida solo». La cinta de Domínguez interviene con efectos de animación algunas de las pinturas de Rubió, los personajes aparecen entonces temblorosos, ávidos de una nueva vida. El pueblito francés, perdido en el hexágono, recupera también sus viejas calles y recodos, las casas con cuatro o seis ventanas, impreciso el dato ya para la memoria, en una pintura de siluetas difuminadas, casi fantasmales, que evocan un poco a Marc Chagall y su bestiario, a Jean Giono y su literatura del terruño, o a Farrebique (1947), el documental de Georges Rouquier sobre las faenas en la campiña francesa.
Carlos Bonfil La Jornada, ciudad de México, sábado 27 de abril de 2013
Cineteca: a partir del viernes 6
CINETECA NACIONAL I México
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ESTRENOS I Diente por diente
Diente por diente México, 2012, 90 min. D y G: Miguel Bonilla. F en C: Ricardo Villarreal. M: Alejandro de Icaza. E: Sebastián Hofmann. Con: Alfonso Borbolla (Pablo Kramsky), Carlos Cobos (Corona), Darío Ripoll (Robert), Ximena Ayala (Mari), Vanessa Ciangherotti (Vicky). CP: Cadereyta Films, Cooperativa Cinematográfica, ND Mantarraya, fidecine. Prod: Jaime Romandía y Miguel Bonilla. Dist: ND Mantarraya.
Una opera prima que se presentó en el pasado Festival Internacional de Cine de Guanajuato fue Diente por diente, de Miguel Bonilla. En entrevista, el director platicó su experiencia al dirigir la película: «Aunque mi formación ha estado más enfocada en el mundo de los cortometrajes, me propuse desarrollar esta película después de ser asaltado en la ciudad de México hace unos años», explicó Bonilla, «Diente por diente es la historia de un personaje gris a quien le sucede algo que le cambia la vida». Inspirado en el film noir, Bonilla comentó sobre la fotografía: «hice una cautelosa selección de planos de la mano de Ricardo Villareal para vestir a la ciudad y recrear una atmósfera atemporal, no quise recurrir a los aspectos que habitualmente miramos del Distrito Federal, como la Torre
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Diente por diente I ESTRENOS
Latinoamericana o el Zócalo; trabajamos sobre el diseño de locaciones alejados de los lugares más frecuentes del Centro Histórico». En Diente por diente actúan Darío Ripoll, Carlos Cobos, Fernando Becerril y Vanessa Ciangherotti. El director comentó: «me parece que los personajes ajustaron muy bien para cada actuación, fue una buena oportunidad de trabajar con Alfonso Borbolla, porque no se trata de un personaje común y me pareció adecuado proyectar un rostro así». Pablo Kramsky, escritor de nota roja, es el protagonista de Diente por diente, «es víctima de un robo a su casa habitación. Un compañero de trabajo le ofrece un arma, esto lo lleva a cometer un crimen. Lo más importante es señalar cómo este personaje transforma su realidad para suponer que es un vengador anónimo», señaló Bonilla Para el realizador abordar el tema de un héroe nacional que combate al crimen fue la manera de hacer catarsis y explicó: «creo que todos los que hemos sido víctimas de la inseguridad tenemos cierta crítica a la sociedad, en el caso de la película, Kramsky comete un crimen porque se siente en peligro».
Fragmentos de una entrevista de Itzel Tinajero García e Irving Torres Yllán CineNT (www.cinent.com) México, 29 de julio de 2012
Cineteca: a partir del viernes 6
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ESTRENOS I La luchas de Ana
la lucha de ana
República Dominicana, 2012, 90 min. D y E: Bladimir Abud. G: Bladimir Abud, Alfonso Rodríguez y Jorge Núñez. F en C: Raúl Ramón. M: Fernando Llamas. Con: Cheddy García (Ana), Antonio Zamudio (Esteban), Miguel Ángel Martínez (capitán García), Mario Lebrón (Joaquín), Karina Noble (Josefina), Marquis Leguizamón (Margot), Esmaylin Morel (Raúl), Perla Vargas (Julieta), Ángel Valencia (Mingo). CP: Fabud Films, Vértigo Films, Imakonos Films, Ibermedia. Prod: Bladimir Abud, Raúl Ramón Ramírez, Melisa Fuentes, Robert Cornelio. Dist: Homo Sapiens Films
La opera prima del director Bladimir Abud viene a recalcar la división temática de las producciones de factura dominicana. En ese sentido, por un lado están las comedias que buscan el favor de la mayoría del público, al tiempo que consiguen una buena remuneración económica. El otro grupo, al que pertenece Abud, lo conforman Leticia Tonos, directora de La hija natural (2011), y los esposos Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, realizadores de Jean Gentil (2010). Estas últimas películas fueron producidas por el fondo Ibermedia y tratan temas que les interesan a sus autores, más allá de querer buscar el favor del público. El cine es siempre un reflejo de la sociedad que lo hace. De modo que si en los años 90 y los primeros años de la década 2000 el tema principal de las películas dominicanas reflejaba el deseo de viajar a otro país en busca de mejor vida, ahora son la delincuencia y el tráfico de drogas, aderezados con la corrupción. La cinta de Bladimir Abud abre con una imagen que sobrecoge: Ana (Cheddy García), en el suelo, llora ante una vela la muerte de su hijo. Este plano da paso a un travelling en el que suena
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La luchas de Ana I ESTRENOS
una pegajosa bachata, una pulidora y el juego de dominó, mientras se muestra el entorno en el que se desarrollará la trama. Al igual que en el neorrealismo italiano, que tenía la necesidad de mostrar la realidad desnuda de la vida en un país devastado por la guerra, Abud crea una obra en la que la delincuencia, que lamentablemente ha tocado a casi todos en los últimos tiempos, le arrebata a Ana la vida de su hijo. Como el movimiento en el que hicieron historia realizadores como Luchino Visconti, Roberto Rosellini y Vitorio de Sica, el director dominicano utiliza actores no profesionales en papeles importantes como el de Raúl (Esmaylin Morel), Julieta (Perla Vargas) y Mingo (Ángel Valencia). Éstos, al igual que la elogiada Cheddy García, realizan una actuación orgánica, natural, superior a algunos de los actores profesionales. Ana, quien pese a las carencias y la delincuencia que vive el barrio, está procurándole a su hijo Amaury una formación distinta a lo que el entorno le ofrece, tiene su vida puesta en él, y tras su muerte vivirá lo que muchas personas de su posición social: la indiferencia ante la injusticia en un país corrupto. Abud ha realizado un filme cercano, sentido, de fácil identificación, no sólo por lo que trata, sino por la forma de llevarlo a cabo. Cámara en mano, con una iluminación natural (los rayos del sol en las escenas en el Mercado Nuevo; la luz de la lámpara en la casa de Ana), ha hecho su cinta a base de planos secuencia, algo que aporta un aire de documental. Egresado de la Escuela de Cine de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, este joven director muestra una película que viene a ahondar en esa búsqueda de la identidad del cine nacional, en la que los personajes logran ser un reflejo de lo que se vive a diario en un país donde las desigualdades sociales son tan patentes, y logra momentos memorables en los que la metáfora visual se hace presente. Ejemplo de ello es el plano del delincuente muerto en el río a manos de la policía, mientras en el puente pasa el progreso en forma del metro de Santo Domingo. Fragmentos de un artículo publicado en Diariode3 (diariode3.com), República Dominicana, 2012
Cineteca: a partir del viernes 13
CINETECA NACIONAL I México
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ESTRENOS I Miradas múltiples
Miradas múltiples México, 2012, 90 min. D y G: Emilio Maillé. F en B/N: Diego Rodríguez, Jean Gabriel Leynaud. M: Michael Nyman. E: Octavio Iturbe. Testimonios: Darius Khondji, Javier Aguirresarobe, Giussepe Rotuno, Hideo Yamamoto, Angel Goded, Walter Carvalho, Philippe Rousselot, Gabriel Beristain, Janusz Kaminski. CP: eficine, La Femme Endormie, El Caimán. Prod: Gustavo Ángel, Mónica Lozano.
¿Qué pretendía ese lunático de Figueroa cuando pintó, a través de sus fotos, a los actores mexicanos como si se tratara de esculturas griegas? En Miradas múltiples (la máquina loca) el director mexicano Emilio Maillé rindió un portentoso elogio al trabajo de uno de los más importantes escultores de la imagen cinematográfica: Gabriel Figueroa. A través de un recorrido que va desde las imágenes tomadas de la obra de aquel maestro de la foto, así como a través de las opiniones de cinefotógrafos de la talla de Javier Aguirresarobe, Eduard Grau, Ángel Goded, Gabriel Beristáin y Lula Carvalho, el director de este documental logra esbozar ante nuestros ojos la importancia del trabajo de Figueroa. Su mecánica interna, por decirlo de algún modo, es descrita con gran belleza por el fotógrafo Lula Carvalho: «Vislumbro a Figueroa como a un arquitecto azteca que construyera pirámides con la imagen». Sobre la decisión de convocar a los fotógrafos vistos en pantalla y no a otros, en entrevista, Maillé nos comentó: «Hubo muchos nombres que tuve que dejar fuera de mi lista inicial aunque
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Miradas múltiples I ESTRENOS
quizás el setenta por ciento sí se quedó en el documental. Todo dependía de la agenda de cada fotógrafo. Sobre todo, tuvimos problema con los norteamericanos, por la cuestión de los agentes y todo eso». La cinta fue musicalizada por el compositor británico Michael Nyman. Cuando le preguntamos sobre cómo se dio esta mancuerna, esto fue lo que nos respondió: «Cuando le platiqué a Nyman sobre el proyecto, él propuso escribir algo para el documental. Pero por cuestiones de tiempo esto ya no fue posible; entonces nos permitió usar lo que quisiéramos de su música. Decidí usar lo que menos sonara a él; lo que respondiera más a ese carácter hipnótico de las imágenes de Figueroa. Todo esto buscando no caer en documentales clásicos, sino generar una lectura más subjetiva; expresar más esa cosa enloquecida que subyace en las imágenes de Figueroa…».
Fragmentos de un texto de Jorge Luis Tercero Alvizo Indie Rocks (indierocks.mx), México, 10 de noviembre de 2012
Cineteca: a partir del viernes 13
CINETECA NACIONAL I México
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ESTRENOS I Hannah Arendt
hannah arendt
Alemania-Francia, 2012, 113 min. D: Margarethe von Trotta. G: Pamela Katz y Margarethe von Trotta. F en C: Caroline Champetier. M: André Mergenthaler. E: Bettina Böhler. Con: Barbara Sukowa (Hannah Arendt), Axel Milberg (Heinrich Blücher), Janet McTeer (Mary McCarthy), Julia Jentsch (Lotte Köhler), Ulrich Noethen (Hans Jonas), Michael Degen (Kurt Blumenfeld), Nicholas Woodeson (William Shawn). CP: Heimatfilm. Prod: Bettina Brokemper y Johannes Rexin. Dist: Cineteca Nacional.
En 1986 Margarethe von Trotta arrancó del olvido a la activista judía Rosa Luxemburgo, esa mujer crecida en el xix, el siglo de las esperanzas y las utopías socialistas. Hoy lo ha hecho con otra activista filósofa y también judía, Hannah Arendt, cuya utopía se centró en el pensamiento independiente y libre. A Von Trotta, la que fuera musa de Fassbinder, ex pareja de Volker Schlöndorff y brillante representante del llamado “nuevo cine alemán”, no le gustan ni los silencios ni los olvidos. Bien conoce ella las dolorosas consecuencias de ese mutismo. La realizadora alemana hace gala, a sus 71 años, de unas firmes reflexiones. «Formo parte de una generación que no supo nada de lo que ocurrió en los años de la barbarie nazi. Nos enfrentamos a un silencio total por parte de nuestros padres. No fue hasta la década de los sesenta cuando de verdad empezamos a entender lo que había sucedido y la reacción contra nuestros padres fue muy dura. Es por eso que nació en nosotros una necesidad imperiosa por preguntar
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Hannah Arendt I ESTRENOS
y saber. Aunque da igual lo que pienses o preguntes porque nunca acabarás de entender como pudo pasar aquello, como determinada gente se pudo prestar a participar en aquella barbarie». Con Hannah Arendt, Von Trotta cierra, en una lucha titánica contra el olvido y a favor de la memoria, una trilogía sobre el holocausto judío. Tras el filme en torno a Rosa Luxemburgo –«fue asesinada por unos soldados que pasaron a formar parte de las huestes de Hitler, por eso siempre digo que ella fue la primera víctima judía», refirió la directora–, dirigió La calle de las rosas (2003), centrado en el único movimiento real de protesta que se vivió durante los años del nacionalsocialismo por parte de unos judíos refugiados en una fábrica del centro de Berlín. Interpretado por la sensacional actriz Barbara Sukowa, la película biográfica de Hannah Arendt, exiliada en Estados Unidos en 1941 tras su huida de la Alemania nazi, se centra en la polvareda a raíz de la crónica que la filósofa y pensadora alemana, autora de Los orígenes del totalitarismo (1951), publicó en The New Yorker en 1963, sobre el juicio celebrado en Jerusalén contra Adolf Eichmann, teniente coronel encargado del transporte a los campos de exterminio. «Lo que hizo Hannah Arendt fue mirar atrás, hacia esa época oscura, e intentar comprender. Fue una pensadora independiente, una filósofa muy abierta al mundo, curiosa con todo lo nuevo. Hay una frase de ella que siempre cito porque me parece muy destacable: “Hay que pensar sin apoyos, sin nada a lo que agarrarse”. Mucha de la incomprensión que sufrió tras su artículo vino por parte de gente que ni siquiera lo había leído y que se enganchó a la corriente de opinión crítica contra ella. De nuevo estamos ante unas personas que no supieron pensar por sí mismas», asegura Von Trotta.
Fragmentos de una entrevista con Margarethe von Trotta Rocío García. El País. España, 12 de junio de 2013
Cineteca: a partir del viernes 20 Lumier Reforma: a partir del viernes 20 Cine Teresa: a partir del viernes 20
CINETECA NACIONAL I México
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ESTRENOS I Lalo Guerrero: El chicano original
Lalo Guerrero:
el chicano original Lalo Guerrero: The Original Chicano, Estados Unidos, 2006, 53 min. D, G y F en C: Nancy de los Santos y Dan Guerrero. M: Joseph Julián González, canciones de Lalo Guerrero. E: Daniel Martínez y Adrián Salinas. Testimonios: Lalo Guerrero, Linda Ronstadt, Edward James Olmos, Luis Valdez, Ry Cooder, David Hidalgo, Cheech Marin. CP: Original Chicano Productions. Prod: Dan Guerrero y Nancy de los Santos.
«Hoy que lleno de emociones me encuentro con mi jarana, voy a rendir homenaje a la canción mexicana. Voy a rendir homenaje a la canción más galana, la canción más primorosa que es la canción mexicana…». Se trata de la primera estrofa de una canción, La canción mexicana, que alcanzó la fama gracias a la interpretación que de ella hizo la cantante vernácula Lucha Reyes en 1939. El último año de una década desastrosa, en la cual los estragos de la Gran depresión que estalló en Wall Street diez años antes dejó sentir sus efectos en el mundo entero.
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Lalo Guerrero: El chicano original I ESTRENOS
El autor del tema, Lalo Guerrero, residía entonces en México a causa de la repatriación forzosa que miles de chicanos padecieron a manos del gobierno norteamericano a causa de la crisis económica. Sobreviviendo como cantante y eventual compositor, Guerrero quiso con esta canción impulsar el espíritu de aquello que llamamos “lo mexicano”, dejando en claro que cuando todo se pierde, lo único que queda es nuestra identidad. Aunque en el caso de Lalo Guerrero, esa identidad dejaba un sabor amargo, pues el sentimiento generalizado en la comunidad chicana era ser considerados “pochos” por los mexicanos y “extranjeros” por los norteamericanos pese a haber nacido en ese país. La cantante Linda Ronstadt, el actor Edward James Olmos y el cineasta Luis Valdez –creadores de Fiebre latina (1981), pieza básica para entender el sentir de la cultura chicana–, además de comediantes como Cheech Marin y el grupo musical Los Lobos, entre otros pilares culturales de la identidad mexicano-estadounidense, aportan importantes testimonios en el documental Lalo Guerrero: El chicano original (2006), realizado originalmente para la televisión estadounidense, para conformar, como si de un rompecabezas se tratara, la evocación de una personalidad única. Nacido en Arizona, en 1916, en el seno de una familia de origen mexicano, Lalo Guerrero consiguió, gracias a su versatilidad como cantante y compositor (capaz de pasar de la canción vernácula al boogie con asombrosa facilidad), expresar el sentir de la comunidad chicana, marginada de los medios de comunicación y atropellada constantemente por el establishment norteamericano que, sin embargo, los consideraba un mal necesario al ser consumidores de sus productos. Guerrero abrazó la causa de los pachucos en plena Segunda Guerra Mundial, cuando eran considerados anti-norteamericanos. Más tarde sus canciones secundaron la lucha social de César Chávez y millones de trabajadores agrícolas chicanos a favor de mejores condiciones de vida. También hizo reír a millones de niños y adultos de un lado y otro del Río Bravo con una de sus creaciones más exitosas, Las Ardillitas. Valiéndose de fotografías históricas, entrevistas con el propio cantante y compositor e incluso divertidas viñetas animadas, Lalo Guerrero: El chicano original trasciende de ser una elegía a su protagonista para transformarse en un llamado a la unidad de la comunidad chicana en el cual la nostalgia es también un elemento primordial.
José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional
Cineteca: a partir del viernes 27
CINETECA NACIONAL I México
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ESTRENOS I Mosca
mosca México, 2011, 97 min. D y G: Bulmaro Osornio. F en C: Gerardo Barroso Alcalá y Bulmaro Osornio. M: Galo Durán. E: León Felipe González y Bulmaro Osornio. Testimonios: Óscar Torres Lara, Mitzin Abril Torres Morales, Teresa Torres Morales, Teresa Morales Correa. CP: Axolote Cine, imcine, Beca Gucci-Ambulante. Prod: Bulmaro Osornio y Julio Bárcenas Dist: Axolote Cine.
¿Qué fue lo que te inspiró a hacer Mosca? Mosca es mi amigo de la adolescencia, nos conocemos desde hace más de 20 años, él es un personaje paradigmático del barrio: es inteligente, es un gran melómano y el gran amigo de nuestro círculo de entonces. Hace algunos años sufrió una pérdida, la muerte de su esposa. Lo que yo quería hacer al emprender el documental era hacer una visita a los momentos de nuestra juventud a través de su personaje. Quería retratar a mi generación a partir de su mirada, con sus desencantos, dolores y creencias. Aunque al principio la idea era hacer un retrato de Santa María de Guadalupe, mi barrio en el norte de la ciudad de México, en una especie de regreso mío al lugar que dejé hace muchos años, pronto el documental se dirigió por completo al personaje del Mosca. ¿Qué representa el personaje de mosca? El Mosca representa el mejor retrato posible de mi generación y el lugar donde vivía. Es un tipo muy carismático con un discurso muy claro. Mi intención era hablar de su relación con ese tiempo transcurrido, y así poder contar su trayectoria anímica dentro de tres temporadas que yo identifico en su vida: la felicidad de su adolescencia, el dolor de la pérdida de su mujer, hace tiempo, y su condición actual como padre de dos hijas que debe cuidar solo. La película es una reflexión sobre su percepción emocional, desde la paternidad, la nostalgia y los hallazgos que nos transforman.
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Mosca I ESTRENOS
En el documental quería hablar de lo que yo identifico como el hombre común. Tenía la preocupación de revelar un personaje a profundidad, un personaje cercano del que podría hablar con mayor soltura. ¿Cómo aproximarse a un personaje? Creo que en la medida en que uno tiene una mirada honesta sobre aquel a quien retrata al hacer una película puede construir un personaje que trascienda. En el caso de Mosca, el armazón que yo diseñé para el documental está muy permeado por la pérdida de la mujer del protagonista, pero no es una película sobre la muerte, sino sobre cómo ha fermentado en él y su familia la ausencia de ella, y al mismo tiempo, cómo ha resignificado su existencia. ¿De dónde surgieron los fondos para hacer la película? Hice la película con fondos míos y de un colectivo de directores llamado Axolote Cine. Una vez terminada la edición recibimos la beca Gucci y AMBULANTE, con la que terminamos en video, y más tarde un apoyo de FOPROCINE para pasarlo a 35 mm. Básicamente se trata de una producción independiente.
Fragmentos de una entrevista en video con Bulmaro Osornio para AMBULANTE Canal de IMCINE, 13 de enero de 2011 (http://www.youtube.com/watch?v=OaJIsx9mcMM)
Cineteca: a partir del viernes 27
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CINEMUNDI I Un monstruo en París
Un monstruo en París Un monstre à Paris, Francia, 2011, 90 min. D: Bibo Bergeron. G: Bibo Bergeron y Stéphane Kazandjian. M: Mathieu Chedid. E: Pascal Chevé y Nicolás Stretta. CP: EuropaCorp, Bibo Films, France 3 Cinéma, Walking the Dog. Prod: Luc Besson. Dist: Gussi-Artecinema.
París, 1910. El proyeccionista Emile también trabaja para el repartidor Raoul. Uno de sus encargos es depositar un paquete en la casa de un científico mientras éste se encuentra ausente. Raoul comete la imprudencia de husmear en el lugar. Accidentalmente deja caer una especie de semilla en una tina con agua, dando como resultado el nacimiento de una flor gigantesca que provoca una explosión. De entre los restos del estallido, una criatura enorme, semejante a un insecto, emprende el vuelo. Pocos días después la policía sigue las pistas de un monstruo que, según muchos reportes, deambula por las calles, sin imaginarse que éste se convertirá, gracias a sus dotes como cantante, en una estrella de los centros nocturnos parisinos. Un monstruo en París es una cinta francesa de animación que provocó expectación desde antes de estrenarse. Es la primera película realizada en solitario por Bibi Bergeron, dibujante y animador francés cuyas capacidades han quedado demostradas en varios trabajos de cine y televisión
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Un monstruo en París I CINEMUNDI
para compañías como Disney y DreamWorks, entre los cuales destacan El camino hacia El Dorado (2000) y El Espantatiburones (2004). La producción de la cinta corrió a cargo nada menos que de Luc Besson, director de filmes de culto como Nikita (1990) o El perfecto asesino (1994). La belleza es abundante en este largometraje de animación. Bergeron optó por una estilización poco usual en el género. Los personajes se apartan de cualquier noción realista o naturalista para convertirse en seres alargados, como figuras estilo Art Deco. Éstos, iluminados de forma realista, contrastan con la recreación que del París de principios del siglo xx se puede ver en la cinta. Los fondos sobre los cuales ocurren algunas de las secuencias, como el trepidante clímax en los alrededores de la torre Eiffel, son en verdad encantadores. Otro gran momento del filme es aquel en el cual el monstruo y Lucille (la bailarina que lo adopta y de quien están enamorados tanto el torpe Raoul como el policía Maynott, encargado de cazar a la criatura) bailan por primera vez. Todo el proyecto en sí mismo exuda energía y una explosiva creatividad. El filme se enfoca más en las relaciones entre los personajes (los enredos de quienes van tras el monstruo, las locuras del mono propiedad del científico, la inusual amistad entre la bella y la criatura) que en entretejer una trama compleja o apegarse al contexto de la época en la cual ocurre la historia. Todos los personajes se comportan como lo que son, seres animados, caricaturescos, pero con una pizca de encanto que los hace entrañables para los espectadores, niños o adultos. Lo anterior no quiere decir que la película no reinvente otras mitologías, como es esa escena en la cual, durante un número musical entre Lucille y el monstruo, éste usa una máscara blanca que remite sin remedio a El fantasma de la ópera.
Richard Scheib moria Science Fiction, Horror and Fantasy Film Review, Estados Unidos, 2013 Trad.: José Antonio Valdés Peña
Cineteca: a partir del sábado 7
CINETECA NACIONAL I México
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CONTINÚAN EN CARTELERA
Alto en el camino Halt auf freier Strecke, Alemania-Francia, 2011, 110 min. D: Andreas Dresen. G: Cooky Ziesche y Andreas Dresen. F en C: Michael Hammon. E: Jörg Hauschild. Con: Milan Peschel (Frank Lange), Steffi Kühnert (Simone Lange), Talisa Lili Lemke (Lili), Mika Nilson Seidel (Mika), Ursula Werner (madre de Simone), Marie Rosa Tietjen (hermana de Simone), Thorsten Merten (tumor). CP: Rommel Film, Rundfunk Berlín-Brandenburg, Iskreas Filmproduktion, ARTE. Prod: Peter Rommel. Dist: Cineteca Nacional.
Una familia sufre un serio trastorno cuando el padre es diagnosticado con una enfermedad terminal. Pese a todo, cada quien buscará sobrellevar este proceso irrefrenable hasta que llegue el momento final. Ganadora en la sección Una cierta Mirada del Festival de Cannes y considerada la mejor película alemana del 2011, esta cinta de Andreas Dresen aborda la temática de la enfermedad y la muerte evitando el melodrama. Cineteca: a partir del domingo 1º / Estela de Luz: a partir del domingo 1º
Bárbara Barbara, Alemania, 2012, 105 min. D y G: Christian Petzold. F en C: Hans Fromm. E: Bettina Böhler. Con: Nina Hoss (Bárbara), Ronald Zehrfeld (André), Jazna Fritzi Bauer (Stella), Mark Waschke (Jörg), Rainer Bock (Schütz). CP: Schramm Film Koerner & Weber, ZDF, ARTE. Prod: Florian Koerner von Gustorf y Michael Weber. Dist: Cineteca Nacional.
Por intentar escapar de la Alemania Oriental con documentos falsos, una doctora es enviada a un lejano hospital rural como castigo en el verano de 1980. Ajena a su entorno esperará la oportunidad para huir hacia Occidente de nuevo, mientras que en su vida comienza a tomar importancia un colega que tal vez no sea quien aparenta. Con dominio de la narrativa y su recuperación de los tópicos de los filmes “de médicos” del cine alemán clásico, Christian Petzold construye un relato que siempre hace partícipe al espectador. Cineteca: a partir del domingo 1º / Cinemex Reforma: a partir del domingo 1º / Cinemas Teresa: a partir del domingo 1º
24 I Programa mensual septiembre
CONTINÚAN EN CARTELERA
Cinema Paradiso (versión remasterizada) Nuovo Cinema Paradiso, Italia-Francia, 1988, 123 min. D y G: Giuseppe Tornatore. F en C: Blasco Giurato. M: Ennio Morricone. E: Mario Morra. Con: Philippe Noiret (Alfredo), Jacques Perrin (Toto, maduro), Salvatore Cascio (Toto, niño), Marco Leonardi (Toto, joven), Agnese Nano (Elena, joven), Brigitte Fossey (Elena, madura). Prod: Franco Cristaldi y Giovanna Romagnoli. Dist: Zima Entertainment.
Ganadora del Gran Premio del Jurado de Cannes en 1988 y del Óscar a la mejor película extranjera en 1990, Cinema Paradiso es una de las cintas icónicas en el gusto de miles de cinéfilos en el mundo entero. El filme narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblo italiano en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del Cine Paradiso. Salvatore cree ciegamente que el cine es magia, pero un día, Alfredo, el proyeccionista, accede a enseñarle los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Cineteca: a partir del domingo 1º / Cinemex Reforma: a partir del domingo 1º / Cinemas Teresa: a partir del domingo 1º / Cine Lido: a partir del lunes 2
Fecha de caducidad México, 2011, 100 min. D: Kenya Márquez. G: Kenya Márquez y Alfonso Suárez. F en C: Javier Morón. M: Mario Osuna y Alejandro Segovia. E: Felipe Gómez y Juan Manuel Figueroa. Con: Ana Ofelia Murguía (Ramona), Damián Alcázar (Genaro), Marisol Centeno (Mariana), Martha Aura (Milagros), Eduardo España (Osvaldo), Jorge Zárate (forense). CP: Puerco Rosa, Gobierno del Estado de Jalisco, Universidad de Guadalajara. Prod: Karla Uribe y Kenya Márquez. Dist: Cinemas Nueva Era.
La vida de la viuda Ramona se desequilibra cuando desaparece Osvaldo, su único hijo. Su búsqueda le lleva a pensar que Genaro, un patético multiusos que colecciona la nota roja y con quien se ha topado en el servicio forense, está relacionado con la desaparición, pero la llegada de la atractiva y joven vecina Mariana, quien parece huir de algo, la dirige a nuevas pistas. Uno y otra acabarán en la mira de la obsesiva y paranoica Ramona. Cineteca: a partir del domingo 1º
CINETECA NACIONAL I México
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CONTINÚAN EN CARTELERA
Heli México-Francia-Alemania-Países Bajos, 2013, 120 min. D: Amat Escalante. G: Amat Escalante y Gabriel Reyes. F en C: Lorenzo Hagerman. E: Natalia López. Con: Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González y Juan Eduardo Palacios. Productor: Jaime Romandía. Distribuidora: ND Mantarraya.
Estela, una niña de 12 años, se acaba de enamorar perdidamente de un joven soldado que se quiere escapar con ella y casarse. Al intentar cumplir este sueño, su familia tendrá que vivir la violencia que azota la región. Heli es un retrato duro y sin concesiones de la realidad social de nuestro país con el cual el cineasta Amat Escalante obtuvo el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Cannes 2013. Cineteca: a partir del domingo 1º
La huella del Dr. Ernesto Guevara México-Argentina-Perú-Cuba, 2012, 124 mins. D y G: Jorge Denti. F en C: Gerónimo Denti. M: Alberto Núñez y Federico Bonasso. E: Juan Manuel Chávez. Testimonios: Lizzia Tizziani, Alberto Granados, Carlos Calicia Ferrer, Antonio del Conde, Óscar Valdovinos. Prod: Jorge Denti y Hugo Rodríguez.
Entre 1952 y 1953 el joven médico Ernesto Guevara de la Serna, se dedicó a viajar con un par de amigos por América Latina. Basados en los diarios íntimos del Che y la correspondencia que mantuvo con su familia y amigos durante esos años, Jorge Denti recupera el testimonio de las personas que lo conocieron y acompañaron en dicha travesía iniciática. Cineteca: a partir del domingo 1º / Cine Lido: a partir del viernes 13 / Estela de Luz: a partir del sábado 14 / Cinemas Teresa: a partir del viernes 20 / Centro Cultural España: sábado 29
26 I Programa mensual septiembre
CONTINÚAN EN CARTELERA
Linternas de Santa Martha México, 2012, 71 min. D y G: Luis Manuel Serrano Díaz. F en C: Jorge Pablo de Aguinaco. M: Manuel M. Ponce. Prod: Tess Anastasia Fernández Massieu y Luis Manuel Serrano Díaz.
Desde hace más de diez años, el artista plástico Luis Manuel Serrano Díaz imparte un taller de collage a las internas del reclusorio femenil de Santa Martha Acatitla. Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica, Serrano Díaz comparte con las reclusas esta forma de expresión que les permite exorcizar demonios, fantasmas y culpas. Unas 600 mujeres han participado en el taller y sus obras han dado lugar a más de 20 exposiciones. Cineteca: a partir del domingo 1º
Mucho ruido y pocas nueces Much Ado About Nothing, Estados Unidos, 2012, 107 min. D y G: Joss Whedon, inspirado en la obra teatral homónima de William Shakespeare. F en B/N: Jay Hunter. E: Daniel S. Kaminsky y Joss Whedon. Con: Amy Backer (Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Nathan Fillion (Dogberry), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (don Pedro), Fran Kranz (Claudio), Sean Maher (don Juan). CP: Bellwether Pictures. Prod: Kai Cole y Joss Whedon. Dist: Caníbal.
Joss Whedon, director de Los Vengadores (2012), la película de superhéroes más exitosa de todos los tiempos, retoma las equivocaciones románticas de la comedia Mucho ruido y pocas nueces de William Shakespeare para orquestar una reflexión sobre el arte de amar en nuestros días. Inspirada en un texto antiguo cuyo cinismo sigue vigente, la película se filmó durante doce días en locaciones de Santa Mónica, California, entre amigos, en blanco y negro y con un ensamble que alterna veteranos intérpretes de Shakespeare con algunos debutantes en el universo del dramaturgo inglés. Cineteca: a partir del domingo 1º
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CONTINÚAN EN CARTELERA
Paraísos artificiales México, 2011, 83 min. D: Yulene Olaizola. G: Fernando del Razo y Yulene Olaizola. F en C: Lisa Tillinger. M: Emiliano Motta y Emiliano González de León. E: Rubén Imaz. Con: Luisa Pardo (Luisa), Salomón Hernández (Salomón). CP: Interior 13 Cine. Prod: Yulene Olaizola, Sandra Gómez y Maximiliano Cruz. Dist: Interior 13 Cine.
Jicacal es una hermosa playa en un paraíso tropical de la costa de Veracruz. Es también el lugar en el cual las historias de Luisa y Salomón se cruzan. Ella es una joven turista proveniente de la ciudad que lucha contra su adicción a la heroína. Él es un pescador de 63 años que trabaja en la localidad. Ambos han encontrado en las drogas una manera de atender sus necesidades y mitigar sus temores. A través del paisaje y de sus dos protagonistas se construye un relato en el que los personajes encuentran el alivio de no saberse completamente solos. Cineteca: a partir del domingo 1º / Centro Cultural España: sábado 14
Retorno a Aztlán (versión restaurada) In necuepaliztli in Aztlan, México, 1991, 90 min. D y G: Juan Mora Catlett. F en C: Toni Kuhn. M: Antonio Zepeda. E: Jorge Vargas. Con: Rafael Cortés (Ollin), Rodrigo Puebla (Moctezuma), Socorro Avelar (Coatlicue), Rodrigo Franco (hechicero), José Chávez (Cuauhcóatl), Ramiro Huerta (guerrero águila), Amado Sumaya (Tlacaelel). CP: Producciones Volcán, S.A. de C.V., Cooperativa José Revueltas, Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica, Dirección General de Actividades Cinematográficas de la unam, imcine. Prod: Juan Mora Catlett y Jorge Prior. Dist: Z/C Entertainment, Eréndira Producciones.
En el mes de febrero de 2012, después de un año de complejos trabajos de restauración, Retorno a Aztlán, primer largometraje de ficción sobre las leyendas inmemoriales de los aztecas del México antiguo, fue restaurado y remasterizado, veinte años después de su estreno en salas comerciales. El argumento está basado en cuatro mitos precolombinos, el principal de ellos en torno a Aztlán, la tierra original de los aztecas. Es una película inspirada en hechos ocurridos 69 años antes de La Conquista. Centro Cultural España: sábado 7 / Cine Lido: a partir del viernes 13 / Estela de Luz: a partir del sábado 14
28 I Programa mensual septiembre
CONTINÚAN EN CARTELERA
Retrato íntimo Thérèse Desqueyroux, Francia, 2012, 110 min. D: Claude Miller. G: Claude Miller y Natalie Carter, basados en la novela homónima de François Mauriac. F en C: Gérard de Battista. M: Mathieu Alvado. E: Véronique Lange. Con: Audrey Tautou (Thérèse), Gilles Lellouche (Bernard), Anaïs Demoustier (Anne), Catherine Arditi (Madame de la Trave) e Isabelle Sadoyan (tía Clara). CP: Le films du 24, UGC, UGC Images, France 3 Cinéma, TF1 Droits Audiovisuels y Cool Industrie. Prod: Yves Marmion. Dist: Dragón Films.
En la región francesa de Las Landas, los matrimonios se arreglan para reunir tierras y aliar a las familias. Thérèse Larroque se convierte en la señora Desqueyroux, pero esta mujer de ideas vanguardistas no respeta las convenciones arraigadas en la región. Para liberarse del destino que ha recaído sobre ella y vivir su vida plenamente, intentará todo lo que tiene a su alcance. Cineteca: a partir del domingo 1º / Estela de Luz: a partir del domingo 1º / Cinemas Teresa: a partir del domingo 1º / Cine Lido: a partir del lunes 2
CINETECA NACIONAL I México
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CICLOS I 2a Semana de Cine Mexicano Independiente
2a Semana de
Cine Mexicano Independiente
fogo México-Canadá, 2012, 61 min. D: Yulene Olaizola. G: Yulene Olaizola, Rubén Imaz y Diego García, con la colaboración de Norman Foley, Ron Broders y Little Joe. F en C: Diego García. M: Pauline Oliveros. E: Rubén Imaz. Testimonios: Norman Foley, Ron Broders y Joseph Dywer. CP: Malacosa Cine, IMCINE, The Fogo Islands Arts Corporation, Interior13 Cine. Prod: Yulene Olaizola y Rubén Imaz. Dist: Interior 13 Cine.
El deterioro de la pequeña comunidad de la Isla de Fogo está obligando a los habitantes a abandonarla y reubicarse. Los lugares antes ocupados por los humanos, ahora forman parte del paisaje. A pesar de que el futuro está condenado, algunos deciden quedarse, aferrándose a sus recuerdos y añorando el pasado, cuando la vida en Fogo era distinta. Cineteca: jueves 19 y domingo 29
32 I Programa mensual septiembre
2a Semana de Cine Mexicano Independiente I CICLOS
sobre ella México, 2012, 90 min. D y G: Mauricio T. Valle. F en C: Niels Buchholzer. M: Sergio Luque. E: Jorge Macaya Con: Patricia Garza (Ana), Juan Pablo Medina (Daniel), José María Torre (Christian), Aislinn Derbez (Pía) y Ricardo Palacio (Alejandro). CP: B.A.L.A. Pictures, Filmadora Nacional, Celeste Films y Cine CANÍBAL Prod: Mauricio T. Valle y Marco Polo Constandse. Dist: Caníbal.
Para algunos, la vida es una fiesta llena de alegría, música y baile. Ana, Daniel, Christian y Pía son un grupo de amigos que han logrado seguir unidos a pesar de los problemas que acechan sus vidas. Hasta que un suceso inesperado cambia todo para siempre. Sobre ella es una historia sobre amor, confianza, lealtad, deseo, felicidad y perdón. Cineteca: viernes 20
calle lópez México, 2013, 80 min. D, G y F en B/N: Gerardo Barroso y Lisa Tillinger. M: Galo Durán y José Miguel Enríquez. E: León Felipe González. CP: Axolote Cine, Ki Visual y Ajenjo Cine. Prod: Gerardo Barroso y Milko Luis Coronel. Dist: Ki. Visual y Axolote Cine.
Los fotógrafos Gerardo Barroso y Lisa Tillinger se mudaron a una calle ruidosa y llena de vida: la calle López, en el Centro Histórico de la ciudad de México. La cotidianidad de ese espacio les pareció interesante; así, comenzaron a seguir con su cámara a los personajes que diariamente lo habitan. El resultado es una especie de sinfonía urbana en blanco y negro sobre un microcosmos de la sociedad mexicana por el que desfilan lo mismo taqueros que comerciantes ambulantes, indigentes o vendedoras de garnachas. Cineteca: sábado 21
malaventura México, 2011, 67 min. D: Michel Lipkes. G: Fernando del Razo y Michel Lipkes. F en C: Gerardo Barroso Alcalá. M: Galo Durán. E: Michel Lipkes y León Felipe González. Con: Isaac López (viejo), Alejandra Resendiz (chica en el metro), Manuel Valderrama (poeta), Gabriela Castillo (señora en el bar). CP: Axolote Cine. Prod: Michel Lipkes y Milko Luis Coronel. Dist: Axolote Distribución.
El último día de vida de un solitario anciano transcurre a través de algunas de las zonas más sórdidas del centro de la ciudad de México. Un demorado amanecer, un viaje en metro o la función de un decrépito cine porno adquieren una magnitud monumental en esta opera prima del director y productor Michel Lipkes, en la que las interrogantes guían al espectador a través de un viaje misterioso y revelador de una vida en particular. Cineteca: domingo 22
CINETECA NACIONAL I México
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CICLOS I 2a Semana de Cine Mexicano Independiente
mosca México, 2011, 97 min. D y G: Bulmaro Osornio. F en C: Gerardo Barroso Alcalá y Bulmaro Osornio. M: Galo Durán. E: León Felipe González y Bulmaro Osornio. Testimonios: Óscar Torres Lara, Mitzin Abril Torres Morales, Teresa Torres Morales, Teresa Morales Correa. CP: Axolote Cine, imcine, Beca Gucci-Ambulante. Prod: Bulmaro Osornio y Julio Bárcenas. Dist: Axolote Cine.
El Mosca es taxista nocturno, padre de dos hijas y viudo. Entre el trabajo cotidiano y el recuerdo de su esposa, improvisa su paternidad. Por lo general, confunde el sueño con la vigilia para soportar la pérdida. Mosca es el relato del desencanto de toda una generación y es, también y sobre todo, una insólita y poderosa historia de amor. Cineteca: martes 24
el ingeniero México, 2012, 129 min. D, G y F en C: Alejandro Lubezki. E: Lucrecia Gutiérrez. Testimonios: Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano. CP: ALM, Chivexp Inc., Segunda Cámara, imcine. Prod: Alejandro Lubezki, Emmanuel Lubezki, Daniela Alatorre y Raquel Morgenstern. Dist: imcine.
El ingeniero es el retrato de un viaje personal de Cuauhtémoc Cárdenas durante su tercera campaña presidencial, en 2000. Se trata de un momento en la historia contemporánea contado a partir de las vivencias de un grupo político que por entonces fue derrotado. El documental no incluye el escándalo ni revela prácticas corruptas, tampoco sigue las acciones políticas de un personaje o un grupo; muestra cómo se lleva a cabo la política mexicana en los niveles más altos, y deja ver, de paso, un lado poco conocido de uno de los líderes populares más importantes del último cuarto del siglo xx en México. Cineteca: miércoles 25
mi universo en minúsculas México, 2011, 90 min. D: Hatuey Viveros. G: Ana Mata e Inti Aldasoro. F en C: Vidblain Valbás. M: Juan Pablo Ramírez y Galo Durán. E: Aina Calleja. Con: Diana Bracho (Josefina), Aida Folch (Aina), Sonia Couoh (Karina), Harold Torres (Miguel), Eugenia de la O (Gloria). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica, foprocine. Prod: Nicolás Celis. Dist: Candy Box.
Una mujer extranjera llamada Aina llega a la ciudad de México en busca de su padre, su única referencia es una foto de la infancia con una nota en la parte trasera: «nuestra casa en el 37 de la calle Juárez». Esta dirección la llevará a emprender una búsqueda monumental entre la gran cantidad de calles con ese nombre, y le brindará la posibilidad de explorar los universos minúsculos de cada número 37 para construir su propia experiencia de habitar la ciudad de México. Cineteca: jueves 26
34 I Programa mensual septiembre
2a Semana de Cine Mexicano Independiente I CICLOS
buscando a larisa México, 2012, 79 min. D, G y E: Andrés Pardo. F en C: Santiago Cassarino. M: Yonny Roldan. Testimonios: Jorge Calderón, Amanda de la Garza, Larisa Hernández, Óscar Hernández. CP: K3 Films, Plataforma. Prod: Diego Álvarez, Santiago Cassarino y Andrés Pardo. Dist: K3 Films.
Un montón de recuerdos perdidos son vendidos al mejor postor en un mercado de antigüedades. Un coleccionista de películas en súper-8 encuentra diez años de filmaciones familiares protagonizadas por una niña de la que sólo sabe su nombre. Tras el rastro de Larisa, Andrés Pardo construye un documental sobre el papel que juega el registro del pasado en la identidad de las personas. Todo esto mientras trata de encontrar una respuesta a la pregunta: ¿cómo es que alguien vende su memoria? Cineteca: viernes 27
campo abierto México, 2012, 75 min. D, G y Prod: Juan Carlos Martín. F en C: Miguel López, Federico Barbabosa, Gerónimo Denti, Alberto Casillas, José Casillas, Juan Carlos Martín, Cristian Manzutto, Fernanda Romandía, Gabriel Orozco. M: Manuel Rocha Iturbide, Gabriel Orozco, Andrés Sánchez. E: Jeanette Russ, Juan Carlos Martín. Testimonios: Pablo Soler Frost, Mauricio Rocha, Damián Ortega, Alberto Kalach y Marco Barrera. CP: Hidrógeno Films, imcine. Dist: imcine.
Campo abierto es un documental sobre Gabriel Orozco, una película que registra cronológicamente 10 años de la vida y el trabajo del artista en diez secuencias. En diferentes formatos (súper-8, 16 mm., HD), el filme presenta algunos de los momentos más importantes y espectaculares de su vida. Estos años, los más recientes, podrían ser también los más maduros para Orozco, pues en ellos se ha consolidado como una figura clave en el mundo del arte contemporáneo global. Cineteca: sábado 28
CINETECA NACIONAL I México
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CICLOS I 17º Tour de Cine Francés
17º tour de cine francés
en la casa Dans la maison, Francia, 2012, 105 min. D y G: François Ozon, basado en El chico de la última fila de Juan Mayorga. F en C: Jérôme Alméras. M: Philippe Rombi. E: Laure Gardette. Con: Fabrice Luchini (Germain), Kristin Scott Thomas (Jeanne Germain), Emmanuelle Seigner (Esther Artole), Denis Ménochet (Rapha Artole padre), Ernst Umhauer (Claude Garcia), Bastien Ughetto (Rapha Artole hijo), Jean-François Balmer (director de la escuela). CP: Mandarin Cinéma, Mars Films. Prod: Eric y Nicolas Altmayer.
Un profesor de literatura francesa, frustrado por las torpes redacciones de sus nuevos alumnos, descubre entusiasmado que, por el contrario, el chico que se sienta en la última fila muestra en sus trabajos un agudo y sutil sentido de la observación. Alentado por el profesor, el alumno empieza una crónica penetrando en el mundo de dos familias, una de clase media, otra intelectual y artística. El relato detona una relación en la que la realidad y la ficción se entremezclan en un juego peligroso. Cineteca: viernes 6, sábado 14 y domingo 22
36 I Programa mensual septiembre
17º Tour de Cine Francés I CICLOS
RENOIR Francia, 2013, 111 min. D: Gilles Bourdos. G: Gilles Bourdos, Michel Spinosa, Jérôme Tonnerre, basados en el texto Le tableau amoureux de Jacques Renoir. F en C: Pink Bin Lee. M: Alexandre Desplat. E: Yannick Kergoat. Con: Michel Bouquet (Pierre-Auguste Renoir), Christa Théret (Andrée Heuschling), Vincent Rottiers (Jean Renoir), Thomas Doret (Coco Renoir), Romane Bohringer (Gabrielle). CP: Fidélité Films. Prod: Olivier Delbosc, Marc Missonnier.
En el ocaso de su vida. Auguste Renoir está atormentado por la pérdida de su esposa, los dolores de la artritis y la noticia de que su hijo, Jean, ha sido herido en la guerra. Sin embargo, cuando Andrée, una joven bellísima y llena de vida entra en su mundo, el pintor siente una nueva energía. Padre e hijo caerán bajo el encanto de aquella pelirroja indomable que se convertirá en la última modelo del pintor y la inspiración que hará de Jean un gran cineasta. Cineteca: sábado 7 y viernes 20
paseando con molIère Alceste à bicyclette, Francia, 2013, 104 min. D: Philippe Le Guay. G: Philippe Le Guay y Fabrice Luchini. F en C: Jean-Claude Larrieu. M: Jorge Arriagada. E: Monica Coleman. Con: Fabrice Luchini (Serge Tanneur), Lambert Wilson (Gauthier Valence), Maya Sansa (Francesca), Camille Japy (Christine), Ged Marlon (Meynard). CP: Les Films des Tournelles, Pathé, Appaloosa Développment. Prod: Anne-Dominique Toussaint.
En la cima de su carrera artística, Serge Tanneur dejó definitivamente el mundo del espectáculo para mudarse a la Isla de Ré y vivir como ermitaño. Tres años más tarde, Gauthier Valence, un famoso actor de televisión, está planeando una producción de El misántropo de Molière y quiere ofrecerle a Serge el papel principal. Serge le propone a Gauthier cinco días de ensayo para decidir si participará o no. Los dos actores se desafían, compartiendo el placer de actuar juntos y las enormes ganas de pelearse. Todo parece indicar que Serge regresará al escenario. Cineteca: miércoles 11 y martes 17
CINETECA NACIONAL I México
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CICLOS I 17º Tour de Cine Francés
camile regresa Camille redouble, Francia, 2012, 115 min. D: Noémie Lvovsky. G: Noémie Lvovsky, Florence Seyvos, Pierre-Olivier Mattei, Maude Ameline. F en C: Jean-Marc Fabre. M: Joseph Dahan y Gaëtan Roussel. E: Annette Dutertre, Michael Klochendler. Con: Noémie Lvovsky (Camille Vaillant), Samir Guesmi (Éric), Judith Chemla (Josepha), India Hair (Alice), Julia Faure (Louise), Denis Podalydès (Alphonse Da Costa), Vincent Lacoste (Vincent). CP: F Comme Film, Ciné@, Gaumont, France 2 Cinéma. Prod: Philippe Carcassonne y Jean-Louis Livi.
Camille es una actriz de 40 años, alcohólica y apunto de divorciarse. Al despertar, tras una celebración de año nuevo, se da cuenta de que ha regresado a la adolescencia. Tiene de nuevo 16 años, la edad a la que conoció a Eric –el amor de su vida–, se embarazó de su única hija y murió su madre. Ahora que sabe su destino, Camille tendrá una nueva oportunidad para corregir el rumbo de su vida. Cineteca: domingo 8 y miércoles 18
mi historia entre tus dedos Populaire, Francia, 2012, 111 min. D: Régis Roinsard. G: Régis Roinsard, Daniel Presley y Romain Compingt. F en C: Guillaume Schiffman. M: Robin Coudert y Emmanuel D’Orlando. E: Laure Gardette y Sophie Reine. Con: Déborah François (Rose Pamphyle), Romain Duris (Luis Échard), Bérénice Bejo (Marie Taylor) Shaun Benson (Bob Taylor), Mélanie Bernier (Annie Leprice-Ringuet). CP: Les Productions du Trésor, La Compagnie Cinématographique Européenne. Prod: Alain Attal.
En la Francia de finales de los años 50, Rose Pamphyle busca alcanzar el éxito trabajando como secretaria. Empleada por el apuesto agente de seguros Louis Échard, Rose demuestra una total incompetencia, excepto por un talento excepcional para escribir a máquina. Louis decide inscribirla en un torneo internacional de mecanografía rápida, deporte de gran popularidad y feroces competidoras, donde él y Rose desarrollarán un lazo especial que jamás imaginaron. Cineteca: martes 10 y jueves 19
38 I Programa mensual septiembre
17º Tour de Cine Francés I CICLOS
LOS SABORES DEL PALACIO Les saveurs du palais, Francia, 2012, 95 min. D: Christian Vincent. G: Étienne Comar y Christian Vincent basados en la historia de Danièle Mazet-Delpeuch. F en C: Laurent Dailland. M: Gabriel Yared. E: Monica Coleman. Con: Catherine Frot (Hortense Laborie), Arthur Dupont (Nicolas Bauvois), Jean d’Ormsesson (el presidente), Hippolyte Girardot (David Azoulay), Jean-Marc Roulot (Jean-Marc Luchet). CP: Armada Films y Vendôme Production. Prod: Etienne Comar y Philippe Rousselet.
Hortense Laborie, una mujer sencilla y amante de la cocina tradicional francesa, es seleccionada para encargarse de las comidas privadas en el Palacio del Elíseo. Aunque sus platos rápidamente seducen al presidente, las envidias hacen de su trabajo una complicada experiencia. El filme está inspirado en la historia real de la cocinera privada del presidente francés François Mitterrand. Cineteca: jueves 12 y domingo 15
El lobo seductor Le grand méchant loup, Francia, 2013, 107 min. D: Nicolas Charlet y Bruno Lavaine. G: Nicolas Charlet y Bruno Lavaine, basados en la obra de Patrick Huard, Claude Lolande y Pierre Lamothe. F en C: Laurent Dailland. M: Éric Neveux. E: Reynald Bertrand. Con: Benoît Poelvoorde (Philippe), Kad Merad (Louis), Fred Testot (Henri), Valérie Donzelli (Nathalie), Charlotte Lebon (Natacha), Zabou Breitman (Victoire). CP: Mandarin Cinéma, Mars Films, TF1 Films Production. Prod: Eric y Nicolas Altmayer.
Había una vez tres hermanos que vivían felices, o por lo menos eso se pensaba. Un día, después de que su madre sufre un infarto, Henri, Philippe y Louise comienzan a analizar el sentido de sus vidas. Una ola de incertidumbre acoge a estos cuarentones de Versalles a los que nunca les pasa nada, y sólo necesitan entreabrir la puerta de lo prohibido para descubrir la aventura. ¿Y si al final, la vida de adulto no es como un cuento para niños? Cineteca: viernes 13 y sábado 21
CINETECA NACIONAL I México
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CICLOS I Muestra de Cine Venezolano
muestra de cine venezolano
Maroa Venezuela-España, 2006, 102 min. D: Solveig Hoogesteijn. G: Fernando Castets, Solveig Hoogesteijn, Claudia Nazoa. F en C: Alfredo Mayo. M: Nascuy Linares. E: Carmen Frías. Con: Tristán Ulloa (Joaquín), Yorlis Domínguez (Maroa), Elba Escobar (Brígida), Luke Grande (Ezequiel), Enghel Alejo (Carlos), Víctor Cuno (Cabezas). CP: Alta Films, TVE. Prod: Gerardo Herrero, Solveig Hoogesteijn
Maroa es una niña que vive en los barrios pobres de Caracas. Sus días transcurren entre telenovelas cursis, groserías de borrachos, el chasquido de balazos y peleas nocturnas. Su abuela es una charlatana y adivinadora que siempre la maltrata. Impetuosa y decidida, sobreviviente en un ambiente de miseria, la vida de Maroa parece no tener futuro hasta que escucha el sonido de un clarinete. A partir de ese momento, la pasión por Mozart y la educación que le ofrece un músico abrirán nuevas expectativas en su vida. Cineteca: martes 17
40 I Programa mensual septiembre
Muestra de Cine Venezolano I CICLOS
tocar y luchar Venezuela, 2006, 70 min. D: Alberto Arvelo. G: Alberto Arvelo y Carlos Díaz. F en C: Cezary Jaworski y John Márquez. M: Nascuy Linares. E: Nascuy Linares y Juan Carlos López Durán. Testimonios: Claudio Abbado, José Antonio Abreu, Daniel Arias, Joyce Blanco, Mark Churchill, Daniel Coronado, Gustavo Dudamel. CP: Cinema Sur, Explorart Films. Prod: Pedro Mezquita, Néstor L. López Durán.
Documental que se adentra en el proyecto orquestal y social más importante de las últimas décadas: el Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Un sueño musical que actualmente agrupa a más de doscientos cuarenta mil niños y jóvenes en aquel país, y que ha sido dirigido por algunas de las más celebres figuras musicales de nuestros tiempos como Claudio Abbado, Simon Rattle y Plácido Domingo, entre otros. Tocar y luchar narra la fascinante historia de seis niños venezolanos y su amor por la música. Cineteca: miércoles 18
macuro Venezuela, 2008, 110 min. D: Hernán Jabes. G: Eduardo Troche, Henán Jabes, Rafael Pinto y José Luis Varela. F en C: Daniel García. M: Fosforera. E: Hernán Jabes, Yolimar Aquino y Miguel Ángel García. Con: Gonzalo Cubero (Tomás), Sebastián Falco (gerente), Leónidas Urbina (Aeroplano), Tatiana Padrón (Sandra), Julio César Castro (Antonio), Eduardo Gil (Manolo). CP: Fundación Villa del Cine. Prod: Lorena Almarza y Marco Mundaraín.
Inspirada en hechos reales, Macuro es la historia de un pueblito de las costas del oriente venezolano –el primero del continente americano que pisó Cristóbal Colón en 1498– que vive un controversial episodio de lucha comunitaria en contra de una empresa privada. La comunidad, cuyos habitantes sobreviven gracias a la actividad pesquera, deberá defender sus derechos sin someterse a la represión de los cuerpos policiales ni ceder a los chantajes de los más privilegiados. Cineteca: jueves 19
cyrano fernández Venezuela, 2007, 100 min. D y G: Alberto Arvelo. F en C: Cezary Jaworski. M: Mario de Benito. E: Paco Bellot. Con: Edgar Ramírez (Cyrano Fernández), Pastor Oviedo (Cristian), Jessika Grau (Roxana Padilla), Leandro Arvelo (Nazareno), Daniel Isaac (Malandro), Ximo Solano (López), Rafael Uribe (Gaspar). CP: Cinema Sur, Indigo Media. Prod: María Eugenia Jácome.
Adaptación libre de la pieza teatral Cyrano de Bergerac del poeta francés Edmond Rostand, que se adentra a la realidad social de los habitantes de la capital venezolana. Cyrano, Roxana y Cristian protagonizan un triángulo amoroso que se desarrolla en uno de los más peligrosos e impactantes escenarios urbanos del mundo: el barrio de San Miguel en Caracas, el más grande de Latinoamérica, donde millones de personas se apiñan en sus favelas. Cineteca: viernes 20
CINETECA NACIONAL I México
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CICLOS I Muestra de Cine Venezolano
habana eva Cuba-Venezuela-Francia, 2010, 106 min. D: Fina Torres. G: Jorge Camacho, Julio Carrillo y Fina Torres. F en C: Héctor Ortega. M: Barbara Cohen y Cisco de Luna. E: Robin Katz. Con: Prakriti Maduro (Eva), Juan Carlos García (Jorge), Yuliet Cuz (Teresa), Carlos Enrique Almirante (Ángel), Elsa Camp (María), Noel García (Esteban), Araceli Rodríguez (Ara), Yaikenis Rojas (Lucía). CP: Villa del Cine, Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficas, Alter Producciones. Prod: Delfina Catalá, Marco Mundaraín, Fina Torres.
Comedia romántica sobre la libertad de decidir en la vida y el amor. Eva, una joven costurera que sueña con ser diseñadora de modas en la Cuba postfidelista, se enfrenta al dilema de continuar su relación con Ángel, su novio cubano de toda la vida, o iniciar una nueva aventura con Jorge, un atractivo y adinerado exiliado. Eva está enamorada de ambos, pero surge en ella una gran confusión al no saber a quién elegir. Cineteca: sábado 21
la hora cero Venezuela, 2010, 100 min. D: Diego Velasco. G: Diego Velasco y Carolina Paiz. F en C: Luis Otero Prada. M: Freddy Sheinfeld y Gabriel Velasco. E: Otto Scheuren. Con: Zapata 666 (La Parca), Amanda Key (Ladydi), Erich Wildpret (Dr. Cova), Laureand Olivárez (El buitre), Marisa Román (Verónica), Albi de Abreu (Jesús), Alejandro Furth (comisario Peña), Steve Wilcox (El gringo). CP: Open Studios, CNAC, Factor RH, Anónimo Studio. Prod: Rodolfo Cova.
Vertiginosa opera prima de Diego Velasco ambientada durante la huelga médica de 1996 en Venezuela. El temible sicario, La Parca, se ve obligado a secuestrar una clínica privada para salvar al amor de su vida, Ladydi, quien recibió un impacto de bala en el vientre. La policía y un circo mediático no tardan en hacerse presente afuera del hospital, convirtiendo al secuestrador en un héroe nacional. El tiempo transcurre y la situación se torna más complicada, dando inesperados giros en los destinos de los protagonistas. Cineteca: domingo 22
des-autorizados Venezuela, 2010, 90 min. D: Elia K. Schneider. G: Fernando Butazzoni y Rosa Clemente. F en C: Óscar Pérez. M: Osvaldo Montes. E: Sergio Zottola y Mariano Saban. Con: Erich Wildpret, Juan Carlos Alarcón, Dad Gager, Samantha Dagnino, Albi de Abreu. CP: Unity Films, Ladrón de Tiempo Producciones, Agua Dulce Films, Leon Films. Prod: José R. Novoa.
Conexiones y desconexiones de tres realidades que existen a la vez: una directora de cine que prepara una película, uno de los protagonistas de ese filme en construcción y un dramaturgo en pleno proceso creativo. Y la de los personajes de la obra de ese autor teatral, empeñados en salirse del guión. El objetivo de este rompecabezas narrativo y visual, coherente en su propia lógica interna, es abrir la puerta a la cavilación sobre el arte de contar historias, ya sea con palabras o con imágenes. Cineteca: martes 24
42 I Programa mensual septiembre
Muestra de Cine Venezolano I CICLOS
taita boves Venezuela, 2010, 100 min. D y G: Luis Alberto Lamata, inspirado en el libro Boves, el Urogallo de Francisco Herrera Luque. F en C: Alejandro Wiedemann. M: Francisco Cabrujas. E: Jonathan Pellicer. Con: Luis Abreu (Juan Palacios), Alberto Alifa (juez Briceño), Daniela Alvarado (Inés), Wilfredo Cisneros (padre Llamozas), Antonio Delli (Diego), Gledys Ibarra (María Trinidad), Héctor Manrique (Vicente). CP: Maraca Producciones. Prod: Luisa de la Ville y Carmen Rivas.
Basado en una obra emblemática de la literatura venezolana contemporánea, este filme retrata a la Venezuela de principios del siglo xix a través de la figura del combatiente José Tomás Boves, personaje imprescindible en la lucha independentista de un país que ganó con base en una revuelta de los desposeídos y los esclavos. Hombre legendario, de esos que convierten cada paso que dan en un mito, José Tomás Boves y su saga bien pudieran reflejarse en las ansias de libertad del hombre contemporáneo. Cineteca: miércoles 25
reverón Venezuela, 2011, 89 min. D: Diego Rísquez. G: Diego Rísquez, Armando Coll y Luigi Sciamanna. F en C: Cezary Jaworski. M: Alejandro Blanco Uribe. E: Leonardo Henríquez. Testimonios: Luigi Sciamanna (Armando Reverón), Sheila Monterola (Juanita Ríos), Luis Fernández (Nicolás Ferdinandov), Antonio Delli (Alfredo Boulton). CP: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Producciones Guakamaya. Prod: Antonio Llerandi y Pedro Mezquita Arcaya.
Ganadora del Círculo Precolombino de Oro al mejor documental sobre arte en el Festival de Cine de Bogotá en 2011, la cinta narra una etapa en la vida del pintor venezolano Armando Reverón (1889-1954), destacando su relación amorosa con la modelo Juanita Ríos y la enfermedad mental que le provocó la muerte. Este filme de Diego Rísquez, quien ya antes había abrevado en los terrenos de la biografía fílmica con películas como Manuela Sáenz (2000), representó a Venezuela en los más importantes festivales de cine. Cineteca: jueves 26
samuel Venezuela, 2011, 75 min. D y G: César Lucena. F en C: Gerard Uzcátegui. M: Nascuy Linares y Alberto Arvelo. E: Alberto Arvelo, Nascuy Linares y Alcione Guerrero. Con: Erich Wildpret (Samuel), Ananda Troconis (Alma), Manuel Porto (Montoya), Carlos Julio Molina (Baudillo), Marisa Román (Engracia), Andrés Pernia Díaz (César Augusto), Leónidas Urbina (Arquímedes).CP: Cinema Sur. Prod: Alcione Guerrero.
Alma y Samuel nunca se han alejado del pueblo donde nacieron. Al buscar una cura para la infertilidad, conocen a un curandero extranjero que descubre que Samuel tiene poderes de sanación. Entonces sus vidas cambian sin remedio. Un producto del “cine átomo” venezolano (un cine independiente, de expresión personal, realizado al margen del cine de producción estatal), este filme está basado en las ideas de Edgar Cayce, quien investigó los poderes de la hipnosis para diagnosticar y curar enfermedades. Cineteca: viernes 27
CINETECA NACIONAL I México
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CICLOS I Muestra de Cine Venezolano
el rumor de las piedras Venezuela, 2011, 100 min. D: Alejandro Bellame. G: Valentina Saá y Alejandro Bellame. F en C: Alexandra Henao. M: Daniel Espinoza. E: Moisés Durán, Félix Colina y Ángel Manrique. Con: Rossana Fernández (Delia), Christian González (William), Juan Carlos Núñez (Santiago), Aminta de Lara (Raiza), Alberto Alifa (David), Verónica Arellano (Chela), Arlette Torres (Marisol). CP: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Con Todo Producciones, El Rumor de las Piedras Producciones. Prod: José Ernesto Martínez y Alejandro Bellame.
Tras haber vivido en carne propia un desastre natural en el cual perdió a uno de sus hijos, recordado como “la tragedia de Vargas”, Delia intenta rehacer su vida llevando a cuestas su pasado. Ella tiene el firme objetivo de luchar para que sus otros dos hijos no sucumban ante la delincuencia que impera en el medio donde viven. Pero pronto verá que su voluntad no es suficiente. Cineteca: sábado 28
patas arriba Venezuela, 2011, D: Alejandro García. G: Gabriela Rivas. F en C: Iván Suzzarini. M: Alonso Toro. E: Fermín Branger. Con: Lourdes Valera (Montserrat), María Alejandra Martín (Anita), Gonzalo Camacho (Renato), Erich Wildpret (Salvador). CP: Maraca Producciones, Antorcha Films, Alfarería Cinematográfica Venezuela, Factor RH, Jericó Films, Raiz Produçoes Cinematográficas. Prod: Gabriela Rivas.
Monserrat no sabe cómo dividir su tiempo entre cuidar a su padre y su vida privada. Su hermana Anita está en plena crisis matrimonial y su hermano Salvador vive evadiendo sus responsabilidades. Ante este panorama deciden que lo mejor para sus vidas es enviar a Renato, su padre, a un asilo, en contra de su voluntad. Lo que ninguno de ellos imaginan es la sorpresa que les dará este abuelo en complicidad con su pequeña nieta. Cineteca: domingo 29
44 I Programa mensual septiembre
CICLOS I Aniversario xeb
NUEVE DÉCADAS EN MOVIMIENTO Ciclo por la celebración de 90 años de transmisiones de la xeb
Para festejar el nonagésimo aniversario de xeb, La B Grande de México, que tiene el privilegio de ser la radiodifusora más antigua de Latinoamérica, la Cineteca Nacional y el Instituto Mexicano de la Radio presentan un ciclo de películas como muestra del desarrollo paralelo de dos industrias que retrataron las imágenes y los sonidos de su tiempo: el cine y la radio. La cinematografía mexicana inició mucho antes que la radiodifusión, sin embargo, cuando se consolidó la industria radiofónica en 1923, año de inauguración de xeb, el cine aún era silente. A partir de 1931, voz y música fue lo que identificó el quehacer de ambos medios de comunicación. Desde que el cine empezó a hablar, se apropió de los ídolos radiofónicos; por ejemplo, Santa reunió la música del compositor Agustín Lara, un personaje surgido de la radio. Esta muestra cinematográfica es un ejemplo de buen cine en cada década. Son nueve películas emblemáticas, con los directores y protagonistas más representativos; no están todas las que quisiéramos, porque la lista sería muy larga, pero esbozan un cine mexicano de excelencia. Nueve obras de arte que se exhibieron en momentos de auge, decadencia y lucha por recobrar el prestigio del séptimo arte en México; entre tanto, xeb desarrollaba día y noche su labor, y se adaptaba a los avances tecnológicos, también experimentando altibajos. El melodrama, la comicidad, la aventura, el drama policíaco y la evocación son los estilos que vabarca esta muestra, caracterizada por la diversidad temática, pero con un punto en común: la búsqueda de la calidad. En eso han coincidido siempre el buen cine mexicano y xeb, La B grande de México. Pablo Dueñas Gerente de la Estación xeb Instituto Mexicano de la Radio (imer)
46 I Programa mensual septiembre
Aniversario xeb I CICLOS
santa México, 1931, 81 min. D: Antonio Moreno G: Carlos Noriega Hope, basado en la novela homónima de Federico Gamboa. F en B/N: Alex Phillips. M: Agustín Lara. E: Aniceto Ortega. Con: Lupita Tovar (Santa), Carlos Orellana (Hipólito), Juan José Martínez Casado (Jarameño), Donal Reed (Marcelino), Antonio R. Frausto (Fabián), Mimí Derba (doña Elvira), Rosita Arriaga (madre de Santa), Joaquín Busquets (Esteban), Jorge Peón (Genarillo) y Ricardo Carti (doctor). CP: Compañía Nacional Productora de Películas. Prod: Juan de la Cruz Alarcón y Gustavo Sáenz de Sicilia.
La primera película sonora del cine nacional es también la segunda adaptación de la célebre novela de Federico Gamboa. Retrata la historia de una joven campirana que, tras entregarse a un mal hombre, se sumerge en los infiernos de la prostitución urbana. El sonido Hermanos Rodríguez dio su voz a este sórdido melodrama que sentó las bases de la industria y que incluyó a varias personalidades latinas reconocidas en Hollywood, participantes tanto en el cine hispano como en la futura producción nacional. Cineteca: martes 3
ahí está el detalle México, 1940, 112 min. D: Juan Bustillo Oro. G: Humberto Gómez Landero y Juan Bustillo Oro. F en B/N: Jack Draper. M: Raúl Lavista. E: Mario González y Juan Bustillo Oro. Con: Mario Moreno Cantinflas (Cantinflas/Leonardo del Paso), Joaquín Pardavé (Cayetano Lastre), Sara García (Clotilde Regalado), Sofía Álvarez (Dolores del Paso), Dolores Camarillo Fraustita (Pacita), Manuel Noriega (juez), Antonio R. Frausto (defensor) y Agustín Isunza (fiscal). CP: Grovas-Oro Films. Prod: Jesús Grovas y Ricardo Beltri.
La confusión entre el perro Bobby y un mafioso del mismo nombre, desencadena una serie de enredos entre un celoso marido, su nerviosa esposa, una pícara criada, una esposa abandonada con ocho hijos y el singular Cantinflas. Ahí está el detalle se convirtió en la película creadora del Cantinflas cinematográfico y en la mejor de su larga carrera ante las cámaras. Cineteca: jueves 5
CINETECA NACIONAL I México
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CICLOS I Aniversario xeb
él México, 1952, 91 min. D: Luis Buñuel G: Luis Buñuel y Luis Alcoriza, basado en la novela homónima de Mercedes Pinto. F en B/N: Gabriel Figueroa. M: Luis Hernández Bretón. E: Carlos Savage y Luis Buñuel. Con: Arturo de Córdova (Francisco Galván de Montemayor), Delia Garcés (Gloria), Luis Beristáin (Raúl Conde), Aurora Walker (Esperanza Peralta) y Carlos Martínez Baena (padre Velasco). CP: Ultramar Films Prod: Óscar Dancigers y Jaime Menasce.
Inspirado en una novela autobiográfica de Mercedes Pinto en la cual la escritora narra las vicisitudes que tuvo que padecer al estar casada con un celoso patológico, Buñuel consiguió uno de sus mejores filmes. Alejándose del melodrama, el cineasta orquesta un retrato sin concesiones de los peores vicios de la burguesía, al mismo tiempo que transforma la enfermedad mental de su protagonista, encarnado por un delirante Arturo de Córdova, en una oda inigualable al amor loco llevado a sus últimas consecuencias. Cineteca: martes 10
tlayucan México, 1961, 95 min. D: Luis Alcoriza. G: Luis Alcoriza, basado en una historia de Jesús Murciélago Velázquez. F en B/N: Rosalío Solano. M: Sergio Guerrero. E: Carlos Savage. Con: Julio Aldama (Eufemio Zárate), Norma Angélica (Chabela), Jorge Martínez de Hoyos (cura Aurelio), Andrés Soler (don Tomás Cruz) Anita Blanch (Prisca), Noé Murayama (Matías) y Dolores Camarillo (Dolores). CP: Producciones Matouk. Prod: Antonio Matouk, Angélica Ortiz, Paco Crow y Fidel Pizarro.
Desesperado por la enfermedad de su hijo, el campesino Eufemio roba una perla de la imagen de Santa Lucía en la iglesia del pueblo. Unos turistas fotografían el robo, y Eufemio está a punto de ser linchado por sus vecinos. La perla desaparece tragada por uno de los cerdos que cría Chabela, la mujer de Eufemio. La intervención de don Tomás salva a Eufemio, aunque la perla no aparece. Filme nominado al Óscar como mejor película extranjera en 1962. Cineteca: jueves 12
matineé México, 1976, 90 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Jorge Stahl Jr. M: Joaquín Gutiérrez Heras. E: Rafael Ceballos. Con: Héctor Bonilla (Aquiles), Manuel Ojeda (Francisco), Armando Martín Martínez (Jorge), Rodolfo Chávez Martínez (Aarón), Narciso Busquets (don Pablo), Farnesio de Bernal (Rodolfo), César Bono (Virgilio). CP: conacite 1 y Dasa Films S.A Prod: Fernando Macotela y Eduardo de la Bárcena.
Jorge y Aarón, dos niños provincianos que suelen faltar a clases para ir juntos a la matiné del cine, son secuestrados por unos ladrones cuando viajan en un camión. Al desintegrarse la banda, ambos comienzan a participar en los atracos hasta que la aventura se convierte en algo más siniestro y peligroso. Esta película, fundamental en la filmografía de Jaime Humberto Hermosillo, fue exhibida en la VII Muestra Internacional de Cine, y en ella se advierte el espíritu libertario que marcará su obra posterior. Cineteca: martes 17
48 I Programa mensual septiembre
Aniversario xeb I CICLOS
nocaut México, 1983, 90 min. D y G: José Luis García Agraz. F en C: Ángel Goded. M: Gerardo Suárez. E: Carlos García Agraz. Con: Gonzalo Vega (Rodrigo Saracho), Blanca Guerra (Lilia Montero), Wolf Ruvinskis (Saúl Beltrán), Guillermo Orea (López), Salvador Pineda (latino), Roberto Cobo (Sultán), Alejandro Parodi (taxista). CP: Cooperativa Kinam y Estudios Churubusco-Azteca Prod: Jorge Díaz Moreno.
Rodrigo es un traficante de drogas. Tras cometer un crimen es perseguido por la policía y unos gánsters vinculados al box y a la prostitución. Mientras es acorralado poco a poco, Rodrigo recuerda cuando era una joven promesa del boxeo, su relación con una bailarina y su inicio en el contrabando. José Luis García Agraz rinde homenaje al cine negro norteamericano de los años 40 y 50 en esta película que nos lleva entre la noche, la ciudad, la mafia y el box con notable agilidad y una edición frenética. Cineteca: jueves 19
danzón México-España, 1991, 120 min. D: María Novaro. G: María Novaro y Beatriz Novaro. F en C: Rodrigo García. M: Danzonera Alma del Sotavento, Danzonera Dimas de los Hermanos Pérez, Marimba La Voz de Chiapas, Pepe Luis y Felipe Pérez. E: Nelson Rodríguez y María Novaro. Con: María Rojo (Julia Solórzano), Carmen Salinas (doña Tí), Tito Vasconcelos (Susy), Margarita Isabel (Silvia), Víctor Carpinteiro (Rubén), Cheli Godínez (Tere), Daniel Rergis (Carmelo) CP: Instituto Mexicano de Cinematografía, Fondo de Fomento a la Calidad Cinematográfica, Gobierno del Estado de Veracruz, Macondo Cine Video, Tabasco Films y Televisión Española (TVE) Prod: Jorge Sánchez.
Julia y Carmelo son dos apasionados del danzón. Durante seis años se han encontrado semana a semana en el Salón Colonia, lugar donde han sido triunfadores de varios concursos. Un día, Carmelo desaparece y Julia decide ir a Veracruz, lugar donde supuestamente puede hallarlo. En el puerto, se relaciona con un joven marino y, aunque no encuentra a Carmelo, descubre un mundo nuevo que transforma toda su vida. Cineteca: martes 24
CINETECA NACIONAL I México
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CICLOS I Aniversario imer
el violín México, 2005, 96 min. D y G: Francisco Vargas Quevedo. F en C: Martín Boege. M: Cuauhtémoc Tavira y Armando Rosas. E: Francisco Vargas Quevedo y Ricardo Garfias. Con: Ángel Tavira (don Plutarco), Dagoberto Gama (el capitán), Fermín Martínez (teniente), Gerardo Taracena (Genaro) y Mario Garibaldi (Lucio). CP: fidecine, ccc, Cámara Carnal Films Prod: Luz María Reyes Gil, Francisco Vargas Quevedo.
Don Plutarco es un anciano violinista que participa en la guerrilla que planea levantarse en armas contra su gobierno. Una tarde, al regresar a casa descubre que el ejército atacó sorpresivamente a su comunidad. Mientras la guerrilla planea el contraataque, Plutarco lleva a cabo su propio plan, valiéndose de su violín y su aparente indefensión. Con notable trabajo de actuación, puesta en escena, espléndido montaje, diseño sonoro, y más de 55 premios en festivales nacionales e internacionales, la cinta de Vargas extrae poesía de las situaciones más tristes y crudas. Cineteca: jueves 26
el fantástico mundo de juan orol México, 2011, 94 min. D: Sebastián del Amo. G: Sebastián del Amo y Raúl Fernández Espinosa. F en C: Carlos Hidalgo. M: Francisco Albisua. E: Martín Luis Guzmán y Felipe Gómez. Con: Roberto Sosa (Juan Orol), Gabriela de la Garza (Mary Esquivel), Roger Cudney (don Guillermo), Ximena González Rubio (Rosa), Alberto Estrella (El Indio Fernández) y Fernanda Romero (Dinora). CP: Celuloide Films, eficine 226. Prod: Alejandro Blázquez y Carmen Ortega Casanovas. Dist: Dragón Films.
Esta es la historia de Juan Orol, un hombre de origen gallego, que después de varias peripecias llegó a México para volverse de manera involuntaria en el creador de varios géneros cinematográficos: gánsters, rumberas y hippies. Obteniendo un enorme éxito en taquilla pero con críticas terribles, aún en nuestros días a Orol se le conoce como el gran "surrealista involuntario". Cineteca: martes 1º de octubre
50 I Programa mensual septiembre
CICLOS I Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012
Jaime Humberto Hermosillo
Medalla Salvador Toscano 2012 (Parte iv) Home sick México, 1965, 20 min. D y Prod: Jaime Humberto Hermosillo. G: Claude de Chavigny y Jaime Humberto Hermosillo, basados libremente en El malentendido, de Albert Camus. F en B/N: Alberto Bojórquez. E: Alberto Bojórquez. Con: Claude de Chavigny (el joven) y María Guadalupe Delgado (la madre).
Un joven llega de Aguascalientes a la capital, su padre ha muerto recientemente y ahora su única ambición es viajar por el mundo. Al volver a su ciudad, se entera de que su madre y su hermano se han ido a vivir a la ciudad de México y decide volver a buscarlos, ahí se encontrará con una novedad en la familia. Homesick se exhibe en una copia recientemente restaurada por Marco Antonio Ruiz con motivo del 50 aniversario del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (cuec) de la unam. Cine Lido: sábado 7
Los nuestros México, 1969, 56 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. F en B/N: Donald Bryant y Jesús Santiago. E: Alberto Bojórquez. Con: María Guadalupe Delgado (Telma), Odineta Dey (Isabel), Liza Escárcega (Liza), Eduardo Just Yuret (Rodolfo), Raúl Antoniano (adolecente) y Marcelino Hermosillo (Jorge). Prod: Jaime Humberto Hermosillo.
Una ama de casa es capaz de llegar al crimen para asegurar la estabilidad económica de su familia. Realizado en 16mm., en blanco y negro, y de forma totalmente independiente, Los nuestros se rodó durante los fines de semana de seis meses. Con un reparto que estuvo conformado por amigos y familiares, el cineasta reveló por vez primera las pasiones que se esconden bajo la apacible apariencia de la clase media mexicana, un tema medular de su filmografía posterior. Cine Lido: sábado 7
52 I Programa mensual septiembre
Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012 I CICLOS
La pasión según Berenice México, 1975, 100 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Rosalío Solano. M: Joaquín Gutiérrez Heras. E: Rafael Ceballos. Con: Pedro Armendáriz Jr. (Rodrigo), Martha Navarro (Berenice), Emma Roldán (doña Josefina), Blanca Torres (Merceditas), Manuel Ojeda (José), Magnolia Rivas (Cuquita Andrade). CP: conacine y Directores Asociados S. A. Prod: Roberto Lozoya y Maximiliano Vega Tato.
Berenice, una mujer viuda y atractiva, vive en Aguascalientes con la usurera doña Josefina, su madrina, anciana y enferma. La llegada de Rodrigo, quien es cautivado por la misteriosa personalidad de Berenice, dará inicio a un juego pasional donde el que se enamora pierde. Sólo el fuego purificador brindará a la protagonista su ansiada libertad. El filme obtuvo cuatro premios Ariel en 1977. Cine Lido: sábado 14
Matinée México, 1976, 90 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Jorge Stahl Jr. M: Joaquín Gutiérrez Heras. E: Rafael Ceballos. Con: Héctor Bonilla (Aquiles), Manuel Ojeda (Francisco), Armando Martín Martínez (Jorge), Rodolfo Chávez Martínez (Aarón), Narciso Busquets (don Pablo González). CP: conacine 1 y dasa Films S.A. Prod: Fernando Macotela.
Jorge y Aarón, dos niños provincianos que suelen faltar a clases para ir juntos a la matiné del cine, son secuestrados por unos ladrones cuando viajan en un camión. Al desintegrarse la banda, ambos comienzan a participar en los atracos, hasta que la aventura se convierte en algo más siniestro y peligroso. Cine Lido: sábado 21
Naufragio México, 1977, 101 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: Jaime Humberto Hermosillo y José de la Colina. F en C: Rosalío Solano. M: Joaquín Gutiérrez Heras. E: Rafael Ceballos. Con: José Alonso (Miguel), María Rojo (Leticia), Ana Ofelia Murguía (doña Amparo), Carlos Castañón (Gustavo), Guillermo Gil (Hernández Pimentel). CP: conacine 1 y dasa Films S.A. Prod: Héctor López.
Filmada en Tlatelolco y en las oficinas del Ayuntamiento del Distrito Federal, Naufragio narra la historia de dos compañeras de trabajo que comparten un departamento en una unidad habitacional. La mayor de ellas tiene un hijo que se enroló en la marina años atrás y vive obsesionada con su regreso. La otra mujer, una atractiva pero tímida joven, convierte ese retorno en una ilusión personal. La cinta ganó cinco premios Ariel, incluyendo mejor película y mejor música. Cine Lido: sábado 29
CINETECA NACIONAL I México
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CICLOS I Short Shorts Film Festival México 2013
Short Shorts Film Festival México 2013
8º Festival Internacional de Cortometraje de México (ficmex)
El Festival Internacional de Cortometrajes de México (ficmex) / Short Shorts Film Festival México (ssffm) es el único espacio dedicado exclusivamente al cortometraje en nuestro país. La octava edición se llevará a cabo del 5 al 11 de septiembre del 2013 en la ciudad de México, y tendrá como sedes principales la Cineteca Nacional, Cinemex Insurgentes, Cinemex Reforma, el Museo Nacional de Arte (munal), la Casa del Lago, el Museo Universitario del Chopo, el Centro Cultural Universitario de la unam, la Universidad de la Comunicación y el Instituto Italiano de Cultura. También habrá exhibiciones especiales en sedes repartidas en las 16 delegaciones de la ciudad: Centro Cultural Venustiano Carranza, Escuela Nacional de Artes Plástica enap unam, Centro de Tlalpan, Parque México, uam Azcapotzalco, Centro Cultural la L.A.T.A., Centro Cultural Cuajimalpa, Centro Cultural Magdalena Contreras, Cinemanía Loreto y los Faros de Oriente, Milpa Alta, Indios Verdes y Tláhuac. Se presentarán cortometrajes participantes y premiados en Cannes, Berlín, Clermont-Ferrand y Sundance, entre otros festivales. La programación oficial este año estará compuesta por la competencia mexicana, iberoamericana e internacional, además de muestras de ficción, documental y animación en esas categorías. El premio principal del festival para el Mejor Cortometraje será ser seleccionado directamente para la competencia del festival homónimo en Tokio, Japón, además de poder exhibirse en todos los foros que el festival consigue año con año, tanto en nuestro país como en el extranjero. A su vez, se alentará la producción de un cortometraje para la siguiente edición del festival como se ha hecho en ediciones anteriores. Algunos de los objetivos que busca ssffm / ficmex son exhibir, difundir y promover cortometrajes nacionales e internacionales de directores nuevos y algunos otros consagrados, descentralizar la exhibición del cortos en México e impulsar su producción, así como crear nuevos públicos.
Short Shorts Film Festival México www.shortshortsfilmfestivalmexico.com
56 I Programa mensual septiembre
CICLOS I 9º Festival Internacional de Cine de Monterrey
9º Festival Internacional de Cine de Monterrey El Festival Internacional de Cine de Monterrey celebrará su novena edición del 22 agosto al 1° de septiembre, reuniendo para su público una muestra del mejor cine internacional de los nuevos autores. El foro se ha definido como uno de los festivales más importantes de México y ciertamente el más grande en el norte del país, con más de 200 películas en competencia y exhibición. El fic Monterrey se consolidó a raíz del Festival Internacional de Cine y Video Voladero, que durante cinco ediciones a partir del 2000 y hasta 2005 (cuando abrió sus secciones a largometrajes) se celebró como un festival de cortometrajes. Desde entonces cada año ha dado pasos para madurar y fortalecer su competencia, que hoy incluye secciones mexicanas e internacionales, de corto y largometraje, y en categorías de animación, documental y ficción. Este año compiten 71 películas representando a 31 países. 15 largometrajes internacionales forman parte de la selección, así como 12 mexicanos, entre los que se estrenarán 3 de factura regiomontana. Todas las cintas compiten por el Cabrito de Plata, presea oficial del festival, y también por el Premio del Jurado de la Audiencia, que representa al público para ser entregado a un largometraje mexicano y otro internacional. En su edición 2013, el festival, que cada año homenajea a figuras del cine nacional e internacional, distinguirá a Ignacio López Tarso y Angélica Aragón. A su vez, se realizan actividades de formación para cineastas y desarrollo de la industria en el norte del país. En esta, su sexta edición, el Día de la Industria Cinematográfica, que se lleva a cabo desde 2008, estará dedicado a la coproducción entre México y Estados Unidos. Alemania, China, Argentina, Australia, Canadá, España y ahora los Estados Unidos, son los países que el fic Monterrey ha invitado de manera especial para distinguir su cinematografía. Este esfuerzo busca distinguir a sus creadores, exhibiendo una selección de su producción contemporánea. La selección estadounidense de la presente edición se ha enfocado en el cine independiente, resaltando producciones exitosas en el circuito internacional como Upstream Color (2013), de Shane Carruth, Lily (2012), de Matt Creed o Euphonia (2012), de Danny Madden. Al terminar el festival, esta selección de ocho cintas viajará a la Cineteca Nacional donde se presentará del 3 al 8 de septiembre. El Festival Internacional de Cine de Monterrey se realiza gracias al apoyo de conaculta, conarte, Cinépolis, el Consulado de Estados Unidos en Monterrey, el municipio de San Pedro Garza García y decenas de socios comerciales y patrocinadores. Para mayor información, visita www.monterreyfilmfestival.com.
58 I Programa mensual septiembre
CICLOS I X Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión
x Muestra internacional de mujeres en el cine y la televisión Del 25 al 29 de septiembre de 2013 se llevará a cabo la x Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión. Es el único evento de esta naturaleza en nuestro país. Durante cinco días se reunirán artistas, cineastas y amantes del cine nacional e internacional para disfrutar de una muestra del cine que actualmente están realizando las mujeres. Con esta décima edición de la muestra celebramos diez años de existencia de nuestra asociación, la cual reúne a muchas mujeres talentosas que laboran en los medios mexicanos, es por ello que presentamos una selección de lo mejor del cine de ficción contemporáneo, documentales y cortometrajes nacionales e internacionales de realizadoras tanto mexicanas como extranjeras, así como varias actividades culturales: talleres, encuentros, mesas redondas y conferencias, entre los que destacan una presentación especial de películas realizadas por reconocidas cineastas de Quebec y el encuentro Mujeres en Animación en colaboración con el festival Animasivo. También se llevará a cabo La mujer como realizadora en el cine cubano, un ciclo paralelo a la muestra, y la serie de mesas redondas Ruptura y diversidad de lenguajes y narrativas del cine de mujeres en el Siglo xx. La muestra incluirá otras actividades paralelas y algunas sorpresas como la actuación del grupo Errantes, de animación expandida. Por si fuera poco contaremos con el apoyo de importantes sedes como la Cineteca Nacional, las salas de la unam, el Cine Tonalá, la Casa de exalumnos de la Universidad de California y la Universidad Obrera de México. Nuestros objetivos principales son promover el cine realizado por la mujer y establecer una plataforma que ofrezca a las participantes una mayor posibilidad de generar relaciones, oportunidades y visibilidad para sus creaciones.
Normahilda Castañares Presidenta Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión, A.C.
60 I Programa mensual septiembre
BANDAS SONORAS I Animalik II
ANIMALIK ii Felipe Pérez Santiago y Mal’Akh Ensemble
El programa Animalik II consiste en una serie de cortos de animación musicalizados en vivo por el Mal’Akh Ensemble, dirigido por Felipe Pérez Santiago. Después del éxito de Animalik I, que se presentó en diversos foros y festivales de la ciudad de México y provincia con un excelente recibimiento del público y de la prensa especializada, el ensamble Mal’Akh nos presenta ahora la segunda edición de este programa con nuevos cortometrajes de realizadores nacionales e internacionales. La idea detrás de los Animaliks es retomar el concepto del cine silente acompañado con música en vivo, pero con un giro actual e innovador. Los programas incluyen el uso de cortometrajes de animación musicalizados por un ensamble mixto de voces, vientos, cuerdas y percusiones que combina instrumentos acústicos, música electrónica y medios tecnológicos. La música fue compuesta por Felipe Pérez Santiago, artista reconocido por sus colaboraciones en cine, danza y multimedia, ganador de numerosos premios internacionales y poseedor de un extenso currículum en el mundo de la música contemporánea, donde ha trabajado con orquestas de Europa, Estados Unidos y América Latina, además de ensambles de primer nivel como el mundialmente famoso Kronos Quartet. Felipe Pérez Santiago es fundador y director artístico del proyecto Mal’Akh al lado del baterista y artista del sampler Juan Arévalo y la cantante Ana Ragasol. Ahora nos presentan una extensión en su alineación con un ensamble de carácter multinacional y de instrumentación mixta donde se combina la música contemporánea con improvisación, rock, folclor, música electrónica y medios visuales.
www.malakhmusic.com www.felipeperezsantiago.com
62 I Programa mensual septiembre
Cineteca: sábado 21
Animalik II I BANDAS SONORAS
Programa: Bout Canadá, 2011 D: Malcolm Sutherland
Chick Polonia, 2009 D: Michal
Socha
Children Japón, 2011 D: Takuya Okada
Darío no ha muerto México, 2012 D: Rodrigo de la Vega
Dead Life Estados Unidos, 2011 D: Peter Caires
El mimo y la mariposa negra México-Canadá, 2011 D: José Luis Saturno
CINETECA NACIONAL I México
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BANDAS SONORAS I Animalik II
Frozen México, 2012 D: Ornella Delfino
Look Suiza, 2012 D: Jane Mumford y Justine Klaiber
Parallel Estados Unidos, 2012 D: Peter Caires
Semáforo Colombia, 2012 D: Simón Wilches
Spacetime Fabric Softener Estados Unidos, 2012 D: Professor Soap
Umbra Canadá, 2010 D: Malcolm Sutherland
64 I Programa mensual septiembre
ÍNDICE ALFABÉTICO I Septiembre 2013 Ahí está el detalle
45
Mi historia entre tus dedos
36
Alto en el camino
22
Miradas múltiples
12
Bárbara 22
Mi universo en minúsculas
32
Buscando a Larisa
33
Monstruo en París, Un
20
Calle López
31
Mosca
Camille regresa
36
Mucho ruido y pocas nueces
Campo abierto
33
Naufragio 51
Castración, La
04
Nocaut 47
Cinema Paradiso (versión remasterizada)
23
Nuestros, Los
50
Cyrano Fernández
39
18 / 32 25
Paraísos artificiales
26
Danzón 47
Paseando con Molière
35
Des-autorizados 40
Pasión según Berenice, La
51
Diente por diente
Patas arriba
42
08
Él 46
Renoir 35
En la casa
34
Retorno a Aztlán (versión restaurada)
26
Fantástico mundo de Juan Orol, El
48
Retrato íntimo
27
Fecha de caducidad
23
Reverón 41
Fogo 30
Rumor de las piedras, El
42
Habana Eva
40
Sabores del palacio, Los
37
Hannah Arendt
14
Samuel 41
Heli 24
Santa 45
Home Sick
50
75 habitantes, 20 casas, 300 vacas
06
Hora cero, La
40
Sobre ella
31
Huella del Dr. Ernesto Guevara, La
24
Taita Boves
41
Ingeniero, El
32
Tlayucan 46
Lalo Guerrero: El chicano original
16
Tocar y luchar
39
Linternas de Santa Martha
25
Violín, El
48
Lobo seductor, El
37
Lucha de Ana, La
10
Macuro 39 Malaventura 31 Maroa 38 Matinée
70 I Programa mensual septiembre
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