Programa mensual mayo 2012 by Cineteca Nacional de México

ÍNDICE

Programación mayo 2012 ESTRENOS

Turistas Los labios El lenguaje de los machetes

CONTINÚAN EN CARTELERA La banda Baader Meinhof Cuchillo de palo El divo Kid Chamaco El lugar más pequeño Mishima: Una vida en cuatro capítulos Ocean Blues ¿Quién sino nosotros? Visa al paraíso

FORO

32 Foro Internacional de la Cineteca

04 06 08

10 10 11 12 12 13 13 14 14

CINEMUNDI

Rusia 22

OBSERVATORIO La batalla de Chile

CICLOS

4ª Semana de Cine Uruguayo (continuación) 26 POULE! 30 Cinema Planeta 2012 36 Recordando la Gran Guerra Patria 42 Muestra Fílmica CUEC 2012 48

BANDAS SONORAS La magia de Méliès

canal β

Recordando a Moebius

PROGRAMAS DOBLES

Del western al espacio exterior 56 Charles Dickens en el bicentenario de su nacimiento 57 ¡Y con ustedes el Gordou y el Flacou...! 58

24 Letras X SEGUNDO Charlas de mayo

CINE DOCUMENTAL Woodstock (repetición) Primer amor General Idi Amin Dada Mentes y corazones

62 63 64 65

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

Presidente Consuelo Sáizar

CINETECA NACIONAL Directora General Paula Astorga Riestra Directora de Difusión y Programación Verónica OrtIz Cisneros Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación Nelson Carro Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefa de Programación y Enlace Internacional Melina Diazmercado Delfín

Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al teléfono 4155 1190. Las copias de las películas que se exhiben son las de mejor calidad disponibles. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia, a su antigüedad y a las capacidades técnicas de las sedes alternas. El Programa Mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica. Durante las obras de remodelación de la Cineteca la exhibición se llevará a cabo en sedes alternas consignadas aquí. Los textos firmados son responsabilidad de su autores. Impresión: Gráfica, Creatividad y Diseño, S.A. de C.V. Av. Plutarco Elías Calles #321 Col. Miravalle, México, D.F.

Jefa de Relaciones Públicas Anelena Rodríguez Cabrera

Programa Mensual de la Cineteca

Portada: Fotograma de la película Melancolía (Lars von Trier, 2011)

Coordinador editorial Abel Muñoz Hénonin Editor José Luis Ortega Torres

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

Jefe de redacción José Antonio Valdés Peña Diseño editorial Denia Nieto García Diseño de anuncios daniela córdova rojas Colaboradores Catherine Bloch Mauricio Matamoros Durán Gustavo E. Ramírez José Alberto Rodríguez Vargas Israel Ruiz Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio

Abreviaturas D: Dirección P: País, año G: Guión F en C: Fotografía en color F en B/N: Fotografía en blanco y negro M: Música E: Edición CP: Compañía(s) productora(s) Prod: Producción Dur: Duración Dist: Distribución PC: Procedencia de copia

ESTRENOS I Turistas

Turistas D y G: Alicia Scherson. P: Chile, 2009. F en C: Ricardo de Angelis. E: Soledad Salfate. Con: Aline Küppenheim (Carla), Marcelo Alonso (Joel), Diego Noguera (Ulrik), Pablo Ausensi, Viviana Herrera, Sofía Geldrez, María Elena Barrales. CP: La Ventura, Arauco Films, Faune Producciones. Prod: Macarena López. Dur: 105 min. Dist: Cineteca Nacional.

A licia Scherson es de esas personas que toman las decisiones adecuadas casi por instinto. Creativa e inquieta, su vida ha estado llena de saltos al vacío que le han permitido llenarse de experiencias que se han convertido en su sello y fuente de inspiración. De a poco, la conversación nos va descubriendo su particular manera de aproximarse al cine y las artes, mirada que comenzó a forjar a partir de una casualidad: “un día vi en el diario una información sobre la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, en Cuba, postulé y me seleccionaron. Nadie sabía nada, ni mis papás. Fue un desastre pero también un giro del cual no me arrepiento”. Dejando atrás el Santiago refinado de su opera prima, Play (2005), esta vez se traslada al Parque Nacional Siete Tazas para contarnos la historia de Carla, una bioquímica que tras una discusión con Joel, su pareja, se queda sola, a la deriva de sus confusiones tratando de lidiar con una imponente naturaleza y con Ulrik, un curioso extranjero con quien pasará unos días bastante singulares. Es inevitable hacer una conexión entre tus dos películas pues en ambas sacas de contexto a tus personajes. ¿Se relaciona esto de alguna manera con tu propia experiencia? Sí, mi propia vida tiene mucho que ver con eso, con el rechazo a la comodidad y a dejarse estar donde mismo. Siempre tengo la curiosidad de conocer otros lugares, otros espacios y efectivamente, creo que la idea de jugar a ser otro, presente en mi primera película Play y también en Turistas, es algo que uno puede aprender cuando viaja o vive en otro lado. Incluso puede convertirse en un vicio. Puedes llegar a un lugar, reinventarte y nadie te conoce, no hay nada que te amarre y te acostumbras a sentirte extranjero, sentirte turista y empezar de nuevo. Me llaman la atención los personajes femeninos en tus películas porque rompen con el estereotipo recurrente del cine chileno más comercial. Tus mujeres parecen más intransigentes y decididas pero son también bastante contradictorias… Me cuesta hablar de cine chileno porque es tan poco, tan diverso y tan distinto que no sé muy bien cómo comparar entre películas, pero yo creo que sí. Trato obviamente de alejarme de los estereotipos con los que no me siento identificada, no por una cosa política,

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Turistas I ESTRENOS

sino porque no podría sentirme cómoda creando personajes de mujeres enamoradizas o tontorronas. No son las mujeres que conozco. Tampoco es la idea forzar un personaje de mujer fuerte y en ese sentido, Carla es superinteresante porque encarna el derecho a contradecirse y a equivocarse, la negación de las certezas, a decir que sí y que no y eso es algo que está muy prohibido en las mujeres. Les das a tus personajes permiso para dudar… Es que la gente que vive de certezas la encuentro superaburrida tanto en la vida como en el cine. Un personaje que sabe lo que quiere y lo hace de manera voluntariosa se acaba ahí mismo. En mis películas, no son sólo los personajes femeninos los que rompen el estereotipo, sino que en general, me da lata que tengan muchas convicciones porque para la ficción no sirven. Creo que hay que darles un espacio de duda, que vayan para un lado, después para el otro, y que ahí se juegue la película, en las experiencias de ese recorrer, de ese divagar, más que en las grandes decisiones, porque no creo que alguien pueda jactarse de tener muchas certezas en el mundo de hoy. Fragmento de la entrevista de Lisette Sobarzo Filmonauta, n° 1, octubre de 2009 CCU Tlatelolco: del 4 al 6 y del 11 al 13 Cinépolis Universidad: del 4 al 10 Lumiere Reforma: del 4 al 13 y del 25 al 28 The Movie Company, sala 5: del 4 al 16 Alianza Francesa: sábado

5, martes 8 y miércoles 9 Biblioteca Vasconcelos: domingo 6 y miércoles 9 Cine Lido: del 7 al 16 Sala Molière del IFAL: del 10 al 17 The Movie Company, sala 9: del 17 al 28

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ESTRENOS I Los labios

Los labios D y G: Iván Fund y Santiago Loza. P: Argentina, 2010. F en C: María Luisa Collasso. E: Lorena Moriconi. Con: Eva Bianco, Raúl Lagge, Victoria Raposo y Adela Sánchez. CP: Morocha Films. Prod: Iván Eibuszyc, Iván Fund y Santiago Loza. Dur: 100 min. Dist: Cineteca Nacional.

El cordobés Santiago Loza no para de filmar y, de hecho, casi no hay festival local en el que no presente una película nueva. Luego de la seguidilla de Artico, Rosa Patria (ganadora de la competencia argentina 2009) y La invención de la carne, ahora el director de Extraño se unió con el santafesino Iván Fund (también presente en el BAFICI pasado con la fallida La risa) para rodar esta inquietante, sensible y desgarradora película que combina documental y ficción (uno de los mayores méritos es disolver casi por completo los límites entre ambos registros) en un retrato de la Argentina profunda, ese país que no miramos y que, por lo tanto, el cine nacional tampoco mira demasiado. Tres asistentes sociales de distintas generaciones, experiencias y sensibilidades (las magníficas Eva Bianco, Victoria Raposo, Adela Sánchez) llegan a un paraje perdido (creo que de Santa Fe) para hacer un relevamiento sobre las múltiples necesidades alimentarias y sanitarias en barrios más que humildes, donde el hacinamiento, la desnutrición, la falta de trabajo y la descontención son moneda corriente.

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Los labios I ESTRENOS

Contra todo pronóstico, Loza y Fund no caen en el miserabilismo ni en la denuncia recargada y demagógica vía bajada de línea (las imágenes y los testimonios de primera mano son más que elocuentes y suficientes) y logran fundir lo puramente documental (las visitas a las zonas carenciadas) con lo ficcional (las vivencias íntimas, no menos duras, de las tres protagonistas). Si la película –cuando promedia el relato– empieza a repetirse un poco en su faceta antropológica con las sucesivas vistas a los asentamientos, los directores dan un vuelco sobre la media hora final en la que el relato crece en emoción e intensidad con los distintos quiebres y reacciones de estas increíbles mujeres. Más allá de los logros expuestos en el terreno dramático y narrativo (la película casi nunca pierde su naturalidad y credibilidad), Fund y Loza no descuidan en absoluto los aspectos formales: la imagen en HD, el trabajo de fotografía y cámara, la edición, el sonido y la musicalización son en todos los casos de primerísimo nivel y suman para lograr un acabado técnico que no hace otra cosa que potenciar el resultado final de esta primera joyita de la competencia argentina en esta edición del BAFICI. Diego Batlle Portal Otros Cines (www.otroscines.com), 5 de mayo de 2011. Cinépolis Universidad: a partir del jueves 24 The Movie Company, sala 7: a partir del viernes 25 Sala Molière del IFAL: a partir del viernes 25 Lumiere Reforma: a partir del viernes 25 Biblioteca Vasconcelos: sábado 26 y domingo 27 Alianza Francesa: sábado 26

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ESTRENOS I El lenguaje de los machetes

El lenguaje de los machetes D y G: Kyzza Terrazas. P: México, 2011. F en C: Christian Rivera. M: Jessy Bulbo. E: Yibrán Asuad y Miguel Musálem. Con: Andrés Almeida (Ray), Jessy Bulbo (Ramona), Flor Eduarda Gurrola (Disneylandia). CP: Mr. Who, FOPROCINE. Prod: Rafael Ley, Gael García Bernal, Diego Luna y Gerardo Naranjo. Dur: 77 min. Dist: Interior 13 Cine.

Ray y Ramona son una pareja de treintañeros inconformes con la injusticia de su contexto social. Cada uno desde su propia trinchera –para ella la música y para él el activismo– se empeñan en luchar por un entorno más justo. Entregado al autosabotaje, Ray fracasa en su rebeldía y arrastra a Ramona en una espiral descendente que culminará con un acto radical de poesía y terrorismo. Esta opera prima de Kyzza Terrazas, coguionista de Déficit (Gael García Bernal, 2007) fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Venecia, 2011. Hay una frase que, me parece, resume el tono de tu película: “la nostalgia de la utopía”. La película trata de preguntar en la relación de ciertos jóvenes con los ideales, con los proyectos utópicos y en efecto, lo que sucede en la película es que vemos el desgaste de estos ideales: quizá las situaciones personales y la relación de uno con ciertos movimientos sociales, activa o pasivamente, nos van desencantando con esa lucha. Sí hay una nostalgia de la utopía, es una película que se escribe desde el momento en que hay una

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El lenguaje de los machetes I ESTRENOS conciencia del fracaso de esa utopía, a partir de ver cómo en el mundo pervive la injusticia, los grandes abismos sociales y las grandes contradicciones morales. Esa relación la aborda desde la perspectiva de una pareja en la treintena… Sí, tuve muy claro que para hablar de estas cuestiones lo tenía que hacer de una manera honesta, no podía pretender hablar desde personajes que están a años luz de mí y que no tienen nada que ver con mi realidad. En algunos momentos pensé en esta película como un ejercicio de autocrítica, evidentemente tiene elementos muy personales pero no trato de romantizarlos porque quiero que sean factibles de juicio, que se vean ahí las contradicciones mismas de los personajes, sin ocultar nada. ¿Por qué escogiste el conflicto de San Salvador Atenco como contexto para El lenguaje de los machetes? Me llamó la atención porque me pareció un movimiento muy interesante, que tocaba puntos muy sensibles que nos hablan de las contradicciones sociales que se viven en México. Pongámoslo gráficamente: es contraponer un avión a un machete, por un lado, el gran progreso, el poder del dinero, y por otro sólo el instrumento de un campesino. Cuando comencé a hacer la película pude acercarme a la gente del Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra a partir de un fotógrafo fantástico de La Jornada que cubrió el movimiento, Jesús Villaseca. Él me presentó a varias personas, empecé a platicar con ellas del proyecto y siempre estuvieron muy abiertas; era un momento muy difícil para el movimiento porque doce de sus integrantes eran presos políticos. Fue un movimiento que se desvinculó de los partidos políticos lo cual me parece fundamental para cualquier lucha hoy en día, pues los partidos políticos lo único que hacen es reproducir la misma situación en la que llevamos mucho tiempo, dilapidan recursos en huesos políticos, en cotos del poder. ¿Cómo llegó a sus actores principales: Andrés Almeida (La otra familia) y Jessy Bulbo? Ambos son amigos míos desde hace tiempo. Cuando comencé a hacer el casting, un candidato muy fuerte era Andrés, sentí que él podía relacionarse bien con el material, me conocía muy bien, y consideré que a partir de la amistad podíamos establecer una buena dinámica de trabajo. Después seguía buscando a Ramona, que es una chava que tiene un grupo de rock, algo que me interesaba mucho crear; me acerqué a Jessy con la intención de que ella nos ayudara a hacer la imagen, la música de ese grupo, y un personaje secundario; hicimos pruebas, al principio, ella estaba reticente porque no es actriz pero al final pensé en ella como Ramona, fue intuición, un acto de fe, y creo que su participación es una de las cosas más lindas de la película. Fragmentos de una entrevista realizada por Leticia Carrillo NOTICINE.com, Madrid, 2 de septiembre de 2011 Sala Molière del IFAL: Del 18 al 24 Cine Lido: Del 18 al 21

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CONTINúAN EN CARTELERA

La banda Baader Meinhof Der Baader Meinhof Komplex D: Uli Edel. P: Alemania-Francia-República Checa, 2008. G: Bernd Eichinger y Uli Edel, basados en el libro homónimo de Stefan Aust. F en C: Rainer Klausmann. M: Florian Tessloff y Peter Hinderthür. E: Alexander Berner. Con: Martina Gedeck (Ulrike Meinhof), Moritz Bleibtreu (Andreas Baader), Johanna Wokalek (Gudrun Ensslin), Nadja Uhl (Brigitte Mohnhaupt), Jan Josef Liefers (Peter Homann), Stipe Erceg (Holger Meins). CP: Constantin Film Produktion, Nouvelles Éditions de Films (NEF), G.T. Film Production, Dune Films. Prod: Bernd Eichinger. Dur: 150 min. Dist: Gussi-Artecinema / Cineteca Nacional.

En los años 70, el terrorismo y la desconfianza amenazaron con colapsar la frágil democracia alemana. Un grupo de jóvenes con ideas radicales se dispuso a luchar contra el imperialismo y crear una nueva sociedad, pero al emplear el terror para conseguirlo, sus ideales se mancharon de sangre. Por medio de una eficaz recreación de la época, Uli Edel reflexiona sobre un trágico periodo histórico de Alemania, en el cual el romanticismo revolucionario dio paso a la violencia y el desencanto. The Movie Company, sala 7: del 2 al 24 The Movie Company, sala 9: del 25 al 28

Biblioteca Vasconcelos: sábado 19, domingo 20 y miércoles 23 Alianza Francesa: sábado 19, martes 22 y miércoles 23

Cuchillo de palo D y G: Renate Costa. P: Paraguay-España, 2010. F en C: Carlos Vásquez. E: Núria Esquerra y Carlos García. Testimonios: Miguel Auad Petunia, Renate Costa y Manuel Cuenca. CP: Estudi Playtime, TVC Televisió de Catalunya. Prod: Marta Andreu y Susana Benito. Dur: 93 min. Dist: Cineteca Nacional.

En el Paraguay de los ochenta –durante la dictadura de Alfredo Stroessner–, ubicamos a Rodolfo, el único hijo de un herrero que no quiere seguir los pasos de su padre: él quiere ser bailarín, decisión que lo lleva a sufrir arresto y tortura junto con un ciento de homosexuales paraguayos. Renate Costa emprende una búsqueda tras las huellas de su tío Rodolfo y descubre que fue incluido en las "listas de homosexuales, o 108" y revela en su documental una parte de la historia escondida y silenciada en Latinoamérica. Sala Molière del IFAL: del 2 al 10 The Movie Company, sala 9: del 2 al 16

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CCU Tlatelolco: del 4 al 6 y del 11 al 13

CONTINúAN EN CARTELERA

El divo Il divo D y G: Paolo Sorrentino. P: Italia-Francia, 2008. F en C: Luca Bigozzi. M: Teho Teardo. E: Cristiano Travaglioli. Con: Toni Servillo (Giulio Andreotti), Anna Boniauto (Livia Andreotti), Giulio Bosetti (Eugenio Scalfari), Flavio Bucci (Franco Evangelisti), Carlo Buccirosso (Paolo Cirino Pomicino), Giorgio Colangeli (Salvo Lima), Paolo Graziosi (Aldo Moro). CP: Indigo Film, Lucky Red, Parco Film. Prod: Francesca Cima, Nicola Giuliano y Gennaro Formisano. Dur: 117 min. Dist: Cineteca Nacional.

Elecciones amañadas, masacres terroristas, la muerte de Aldo Moro, acusaciones difamatorias... Es la Roma de inicios de los noventa y Giulio Andreotti, sinónimo del poder en Italia durante más de 40 años, es un hombre que no le teme a nadie y que siempre emerge triunfador ante los retos de la política. En este retrato cinematográfico de tan polémica figura pública destaca la estética manierista utilizada por Paolo Sorrentino, enmarcada por la fotografía de Luca Bigazzi, llena de claroscuros y la extraordinaria caracterización que del protagonista consigue Toni Servillo. The Movie Company, sala 9: miércoles 2 y jueves 3

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CONTINúAN EN CARTELERA

Kid Chamaco The Kid: Chamaco D: Miguel Necoechea. P: México-Estados Unidos, 2009. G: Carl Bessai, Kirk Harris y Miguel Necoechea. F en C: Guillermo Granillo. M: Shaun Drew. E: Mario Sandoval. Con: Martin Sheen (doctor Frank Irwin), Álex Perea (Ábner Torres), Kirk Harris (Jimmy Irwin), Danny Perea (Silvana Torres), Sofía Espinosa (Paulina), Michael Madsen (Willie), Gustavo Sánchez Parra (Rigoberto Torres). CP: Ivania Films, Rogue Arts, Zetta Pictures, Radio London Films, FIDECINE, IMCINE. Prod: Don Franken, Kirk Harris y Miguel Necoechea Jr. Dur: 97 min.

Dirigida con esmero por el cineasta debutante y experimentado productor Miguel Necoechea, esta es una cinta que no deja sin explotar ninguna convención del subgénero de las películas de boxeo e inclusive retoma elementos de algunos géneros más. El protagonista es un joven de la ciudad de México que participa en peleas clandestinas a puño limpio. Pronto consigue entrenar en un gimnasio donde conocerá a un médico estadounidense que enfrentará sus propios demonios para hacer los sueños del muchacho realidad. The Movie Company, sala 7: del 2 al 10 Biblioteca Vasconcelos: miércoles 2 y sábado 5

Alianza Francesa: miércoles 2

El lugar más pequeño D y G: Tatiana Huezo. P: México, 2011. F en C: Ernesto Pardo. M: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. E: Paulina del Paso y Tatiana Huezo. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica, FOPROCINE. Prod: Nicolás Celis. Dur: 104 min.

Cinquera, un pequeño lugar encallado en las montañas salvadoreñas vestidas de selva y humedad. En 1979 en El Salvador comenzó una guerra civil que duró 12 años y dejó más de 180,000 muertos y desaparecidos. A través de una mirada poética y sutil, la directora Tatiana Huezo, egresada del CCC, nos muestra la vida actual de una comunidad devastada por la guerra, poniendo especial énfasis en la capacidad humana de reivindicarse. Cine Lido: del 9 al 16 Lumiere Reforma: del 1º al 3

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The Movie Company, sala 5: del 2 al 16 Centro Cultural España: sábado 19

CONTINúAN EN CARTELERA

Mishima: Una vida en cuatro capítulos Mishima: A Life in Four Chapters D y G: Paul Schrader. P: Estados Unidos, 1985. G: Paul Schrader, Leonard Schrader y Chieko Schrader. F en C y B/N: John Bailey. M: Philip Glass. E: Michael Chandler. Con: Ken Ogata (Yukio Mishima), Masayuki Shionoya (Morita), Junkichi Orimoto (general Mashita), Yasosuke Bando (Mizoguchi), Go Riju (Mishima, joven), Hiroshi Mikami (cadete), Junya Fukuda (cadete). CP: Lucasfilm Ltd., American Zoetrope, Tristone Entertainment Inc., M Company. Prod: George Lucas, Francis Ford Coppola y Tom Luddy. Dur: 121 min. Dist: Cineteca Nacional.

Yukio Mishima: escritor de genio, activista político radical, homosexual narcicista, terrorista y suicida. El guionista y director Paul Schrader compone un complejo fresco cinematográfico que mezcla fragmentos de la vida de Mishima con estilizadas recreaciones de pasajes contenidos en El templo del pabellón dorado, La casa de Kyoko y Caballos desbocados. El último capítulo alude a los sucesos ocurridos en noviembre de 1970, que concluyeron con la muerte del protagonista. Nunca antes estrenada comercialmente en México, esta deslumbrante reflexión sobre las relaciones entre arte, vida y sociedad se presenta en una copia digitalmente remasterizada. The Movie Company, sala 7: del 11 al 28 Biblioteca Vasconcelos: sábado 12, domingo 13 y miércoles 16 Alianza Francesa: sábado 12, martes 15 y miércoles 16

Ocean Blues D y G: Salomón Askenazi. P: México, 2011. G: Salomón Askenazi, inspirado en el monólogo homónimo de Isabel Piquer y Xavier Villanova. F en C: Rodrigo Sandoval. M: Daniel Lazo. E: Kurt Cohen y Salomón Askenazi. Con: Isabel Piquer (Isabel), Xavier Villanova (Xavier), Luis Esteban Galicia (Carlo), Quetzali Cortés (Daniel), Manuel Lozann (René), Arturo Adriano (repartidor). CP: Yellow Films. Prod: Isaac Ezban. Dur: 90 min.

Narrar de forma convencional la historia de amor entre el joven dramaturgo soñador Xavier y la indecisa y atormentada actriz Isabel haría de este filme otra comedia romántica más de corte juvenil. Por fortuna, no es así, ya que el director Salomón Askenazi apuesta fuerte por el encontronazo narrativo entre dos formas bien distintas: el peso primordial de la palabra de un monólogo y las capacidades casi infinitas de la dramaturgia cinematográfica en distintos niveles. Con humor, inventiva y un estilo nada convencional, Salomón Askenazi y su opera prima se sitúan en la vanguardia del joven cine mexicano actual. Centro Cultural España: sábado 12

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CONTINúAN EN CARTELERA

¿Quién sino nosotros? Wer wenn nicht wir D y G: Andres Veiel. P: Alemania, 2010. F en C: Judith Kaufmann. M: Annette Focks. E: Hansjörg Weißbrich. Con: August Diehl (Bernward Vesper), Lena Lauzemis (Gudrun Ensslin), Alexander Fehling (Andreas Baader), Thomas Thieme (Willi Vesper), Imogen Kogge (Rose Vesper), Michael Wittenborn (Helmut Ensslin), Susanne Lothar (Ilse Ensslin). CP: Zero one Film, ARD Degeto Film, Film GmbH, Südwestrundunk, Westdeutscher Rundfunk. Prod: Thomas Kufus. Dur: 124 min. Dist: Cineteca Nacional.

El filme ofrece un retrato de Alemania Occidental en los años 60, en especial de una juventud que ansiaba romper con el pasado e iniciar una etapa de cambio radical que debía extenderse por todo el mundo. Los protagonistas de este relato son Bernward Vespel, Gudrun Ensslin y Andreas Baader, los dos últimos eran miembros de la Fracción del Ejército Rojo. El director se basa en escritos originales de los involucrados para exponer el origen de la RAF, también conocida como la banda terrorista Baader-Meinhof. Lumiere Reforma: del 1º al 13 The Movie Company, sala 5: miércoles 2 y jueves 3

The Movie Company, sala 9: del 4 al 24 Cinépolis Universidad: del 1º al 3

Visa al paraíso D y G: Lillian Liberman. P: México, 2010. F en C: Jorge Barajas y Óscar Palacios. M: Jacobo Lieberman. E: Lucrecia Gutiérrez Maupomé. CP: Producciones Nitya, FOPROCINE, Bambú Audiovisual, Ibermedia. Dur: 112 min.

Narrada por él mismo, por quienes lo conocieron y por aquellos a los que rescató, Gilberto Bosques describe la acción desarrollada entre 1939 y 1942, en Marsella, como Cónsul General de México en Francia, donde salvó a varias decenas de miles de personas: republicanos españoles, judíos, socialistas, comunistas y cualquiera que fuera perseguido por el fascismo. CCU Tlatelolco: del 4 al 6 y del 11 al 13 Centro Cultural España: sábado 26

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FORO I 32 Foro Internacional de la Cineteca

32 Foro Internacional Play. Juegos de hoy Play D: Ruben Östlund. P: Suecia-Dinamarca-Finlandia, 2011. G: Erik Hemmendorff y Ruben Östlund. F en C: Marius Dybwad Brandud. M: Saunder Jurriaans y Daniel Bensi. E: Jacob Secher Schulsinger. Con: Kevin Vaz, Yannick Diakité, Abdiaziz Hilowle, John Ortiz, Nana Manu, Anas Abdirahman, Sebastian Hegmar. CP: Plattorm Produktion, Film i Väst. Prod: Erik Hemmendorff y Philippe Bober. Dur: 118 min. Dist: Cineteca Nacional.

Un historia sobre un caso de bullying o acoso escolar. En Gotemburgo, Suecia, un grupo de adolescentes –entre 12 y 14 años– cometieron una serie de asaltos en más de 40 ocasiones entre 2006 y 2008 en un centro comercial. Los ladrones se basaron en una elaborada estafa que llamaron “el pequeño hermano” o “el truco del hermano”, la cual consistía en un avanzado juego de rol y retórica de pandilla más que en violencia física.

Pequeñas voces D: Jairo Carrillo y Óscar Andrade. P: Colombia, 2010. M: Songo Studio. E: Juan Felipe Orozco, Carlos Esteban Orozco y Daniel Camilo Gómez. CP: e-nnovva / RCN Cine, Cachupedillo Cine, Jaguar Taller Digital S.A. Prod: Jairo Carrillo, Óscar Andrade, Julián Giraldo, Harold Trompetero y Carolina Angarita. Dur: 110 min. Dist: Cineteca Nacional.

Pequeñas voces es una película basada en entrevistas y dibujos de una generación de niños desplazados (8 a 13 años de edad) que crecieron en medio de la violencia y el caos en Colombia. Los cuatro protagonistas, a través de sus testimonios, nos revelan cómo perciben su realidad. Las historias de ellos cuatro han sido ilustradas y animadas teniendo como base sus dibujos originales, donde compartieron su viaje, sus sueños y esperanzas.

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32 Foro Internacional de la Cineteca I FORO

No es una película In film nist D y F en C: Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb. P: Irán, 2010. G, E y Prod: Jafar Panahi. Testimonio: Jafar Panahi. CP: Jafar Panahi Film Productions. Dur: 75 min. Dist: Cineteca Nacional.

Mientras espera el veredicto de apelación a la condena que lo inhabilitaría durante 20 años para dirigir cine y lo enviaría durante 6 años a prisión, el cineasta Jafar Panahi es retratado en su vida cotidiana por Mojtaba Mirtahmasb, documentalista y antiguo colaborador. Panahi recurrió entonces a la realización de una “no-película” que trasciende lo íntimo para convertirse tanto en una denuncia sobre la situación desesperada de los cineastas iraníes ante la censura oficial como en la afirmación de la resistencia creativa y la libertad intelectual ante la tiranía y la represión.

Alps: Los suplantadores Álpeis D: Giórgos Lánthimos. P: Grecia, 2011. G: Giórgos Lánthimos y Efthýmis Filípou. F en C: Hrístos Voudoúris. E: Giórgos Mavropsarídis. Con: Angelikí Papoúlia (enfermera), Áris Servetális (chofer de ambulancia), Johnny Vekris (entrenador), Ariane Labed (gimnasta). CP: Haos Film. Prod: Giórgos Lánthimos y Athiná Tsangári. Dur: 93 min. Dist: ND Mantarraya / Interior 13 Cine.

Cuatro personas (una enfermera, un chofer de ambulancia, una gimnasta y su entrenador) crearon una especie de compañía teatral, Alpes, que se dedica a hacer el papel de difuntos recientes para ayudar a sus seres queridos a sobrellevar la pérdida y hacer su duelo. Como sea, Alpes no acepta todas las solicitudes y la encarnación de cada desaparecido conlleva una investigación seria para hacer creíble hasta el más mínimo detalle. La compañía, dirigida por el chofer, tiene reglas muy estrictas y dos problemas: que la enfermera no las sigue y que trabajan en la ilegalidad más absoluta.

Un mundo secreto D y G: Gabriel Mariño. P: México, 2011. F en C: Iván Hernández. M: Andrés Sánchez. E: Pedro G. García y Gabriel Mariño. Con: Lucía Uribe, Roberto Mares y Olivia Lagunas. CP: Sobrevivientes Films, Cooperativa UnMundo, Centro de Capacitación Cinematográfica, Agencia SHA, Bambú Audiovisual. Prod: Tatiana Graullera, Jesús Magaña, Érika Ávila, Ernesto Contreras y Jorge Aragón. Dur: 93 min. Dist: Cineteca Nacional.

El último día de clases de María es el principio de este poema visual en forma de viaje, que empieza en la caótica ciudad de México para acabar en los majestuosos parajes del sur de la península de Baja California. Guiada por su diario escrito en tercera persona, y por algo más que no entiende pero que nació en lo profundo de sus sueños y en su corazón roto, María encontrará en el camino el amor, la compasión y el compañerismo de la mano de personas que la guiarán hacia ese mundo secreto.

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FORO I 32 Foro Internacional de la Cineteca

Un amor apasionado Angèle et Tony D y G: Alix Delaporte. P: Francia, 2010. F en C: Claire Mathon. M: Mathieu Maestracci. E: Louise Decelle. Con: Clotilde Hesme (Angèle), Grégory Gadebois (Tony), Evelyne Didi (Myriam), Jérôme Huguet (Ryan), Antoine Couleau (Yohan), Patrick Descamps (abuelo de Yohan), Lola Dueñas (Anabel). CP: Lionceau Films, Canal +, CinéCinéma, Cofinova 6, Centre National de la Cinématographie (CNC). Prod: Hélène Cases. Dur: 87 min. Dist: Alfhaville Cinema.

Después de salir de la cárcel donde cumplía una condena por su implicación en un accidente que acabó con la vida de su marido, Angèle llega a un pequeño puerto pesquero en Normandía para comenzar una nueva vida mientras intenta recuperar a su hijo, que vive con sus abuelos paternos. Cuando es contratada por Tony, un frío y duro pescador, se crea entre ellos un vínculo afectivo provocado por la soledad y la necesidad de afecto.

¿Adónde vamos ahora? W halla’ la wayn D y Prod: Nadine Labaki. P: Francia-Líbano-Italia-Egipto, 2011. G: Rodney Al Haddid, Thomas Bidegain, Jihad Hojeily, Nadine Labaki y Sam Mounier. F en C: Christophe Offenstein. M: Khaled Mouzannar. E: Véronique Lange. Con: Claude Baz Moussawbaa (Takla), Leyla Hakim (Afaf), Nadine Labaki (Amale), Yvonne Maalouf (Yvonne) y Antoinette Noufaily (Saydeh). CP: Les Films des Tournelles, Pathé, Les Films de Beyrouth, United Artistic Group, Prima TV. Dur: 110 min. Dist: Zima Entertainment.

En una localidad poblada tanto por musulmanes como por cristianos, un profundo conflicto religioso amenaza con dividir a sus habitantes. Un grupo de mujeres de ambas religiones demuestra su ingenio con excéntricas estratagemas para distraer a sus hombres, proteger a sus seres queridos y con ello olvidar sus diferencias, que las han llevado a una guerra interminable. Estrenada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes el pasado mes de mayo, ¿Adónde vamos? fue la apuesta libanesa para los Óscares del 2012.

La lección de pintura D: Pablo Perelman. P: Chile-México-España, 2011. G: Pablo Perelman, basado en la novela homónima de Adolfo Couve. F en C: Serguéi Saldívar Tanaka. M: Julio de la Rosa. E: Ángel Hernández Zoido. Con: Daniel Giménez Cacho (Aguiar), Verónica Sánchez (Elvira), Juan José Susacassa (Augusto), Catalina Saavedra (Leontina), Manuel Peña (Mario), Edgardo Bruna (Bechard), Carmina Riego (ama de llaves). CP: Oasis Producciones Cinematográficas S.L., Tequila Gang, Andrés Wood Producciones, Jaleo Films. Prod: Teresa Fernández, Bertha Navarro, Andrés Wood. Dur: 85 min. Dist: Tequila Gang.

Ambientada en el conflicto de la reforma agraria y el golpe militar que precedió a la dictadura chilena en la década de los 60 y 70, el filme cuenta la historia de Aguiar, un boticario obsesionado con ser pintor a quien el destino puso en su camino a un niño campesino, hijo de una madre adolescente y soltera, que demuestra tener un prodigioso talento para la pintura. En medio de un tenso clima político, Aguiar intentará hacer del pequeño un artista como los que aparecen en sus libros de texto. Basada en la novela de Adolfo Couve, la cinta marca el regreso del director Pablo Perelman después de 20 años de ausencia.

18 I Programa mensual mayo

32 Foro Internacional de la Cineteca I FORO

Amnistía Amnistia D y G: Bujar Alimani. P: Albania-Grecia-Francia, 2011. F en C: Elías Adámis. E: Boníta Papastáthi. Con: Luli Bitri (Elsa), Karafil Shena (Spetim), Todi Llupi (Remzi), Mirela Naska (Maya), Alaksander Rrapi (Fredy). CP: 90 Productions, Arizona Films, Fantasía Optikoakoustikí. Prod: Bujar Alimani, Thános Anastópoulos y Guillaume de Seille. Dur: 83 min. Dist: Cineteca Nacional.

Por primera vez en la historia de Albania, una nueva ley permite a los prisioneros casados recibir visitas conyugales para encontrarse con sus parejas por una hora. Una vez al mes, Elsa debe emprender un largo viaje en autobús para visitar a su esposo preso en una cárcel de Tirana por impago de alquiler. Spetim recorre el mismo trayecto para reunirse con su esposa encarcelada por falsificación. Dentro de los muros de la prisión nace entre los dos visitantes una historia de amor secreto que perece llegar a su fin cuando el gobierno concede amnistía a los reclusos.

Abrir puertas y ventanas D y G: Milagros Mumenthaler. P: Argentina-Suiza, 2011. F en C: Martín Frías. E: Gion-Reto Killias. Con: María Canale (Marina), Martina Juncadella (Sofía), Ailín Salas (Violeta), Julián Tello (Francisco). CP: Alina Film, Ruda Cine, Waterland Film, Radio Télévision Suisse. Prod: Violeta Bava, David Epiney, Rosa Martínez Rivero y Eugenia Mumenthaler. Dur: 98 min. Dist: Cineteca Nacional.

Buenos Aires, al final del verano. Tres jóvenes están en la casa familiar poco después de la muerte de su abuela. Cada una ha experimentado el duelo a su manera, entregándose obsesivamente al estudio, la fiesta sin límites o el deambular sin rumbo entre recuerdos. Alegrías, tristezas y enfrentamientos marcan estos días veraniegos. El intimista debut de la directora Milagros Mumenthaler explora todos los recovecos del deseo humano y el doble discurso intrínseco en las relaciones familiares en las que tanto y tan poco se conoce y comparte.

Michael: Crónica de una obsesión Michael D y G: Markus Schleinzer. P: Austria, 2011. F en C: Gerald Kerkletz. M: Lorenz Dangel. E: Wolfgang Widerhofer. Con: Michael Fuith (Michael), David Rauchenberger (Wolfgang), Christine Kain (madre), Ursula Strauss (hermana), Victor Tremmel (cuñado), Gisella Salcher (Christa). CP: Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion. Prod: Nikolaus Geyrhalter, Markus Glaser, Michael Kitzberger, Wolfgang Widerhofer. Dur: 96 min. Dist: Caníbal.

Markus Schleinzer, actor y habitual director de casting de Michael Haneke y Ulrich Seidl, incursiona en la dirección con un tema que resulta por demás polémico: la pedofilia. La cinta describe los últimos cinco meses de la relación entre Michael, un oficinista treintañero, y Wolfgang, un niño de diez años a quien mantiene secuestrado en el sótano de su casa. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2011, la película es un crudo y perturbador relato no necesariamente alejado de la realidad.

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FORO I 32 Foro Internacional de la Cineteca

MELANCOLÍA Melancholia D y G: Lars von Trier. P: Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania, 2011. F en C: Manuel Alberto Claro. E: Molly M. Stensgaard. Con: Kirsten Dunst (Justine), Charlotte Gainsbourg (Claire), Kiefer Sutherland (John), Alexander Skarsgård (Michael), Stellan Skarsgård (Jack), Charlotte Rampling (Gaby), Brady Corbet (Tim). CP: Zentropa Entertainments, Memfis Film, Slot Machine, Liberator Productions. Prod: Meta Louise Foldager, Louise Vesth. Dur: 130 min. Dist: Zima Entertainment.

Con esta “hermosa película sobre el fin del mundo”, Von Trier muestra la fragilidad, la pequeñez y la futilidad de las conductas humanas ante la grandiosidad del universo. Con motivo de su matrimonio, Justine y Michael dan una suntuosa recepción en la casa de la hermana de ella. Simultáneamente, el planeta Melancolía avanza inexorablemente hacia la tierra en una trayectoria de colisión. En su propio aislamiento, los personajes viven a su manera el miedo al fin de un mundo construido en los estrechos límites de su lenguaje, sentimientos y emociones.

De jueves a domingo D y G: Dominga Sotomayor. P: Chile-Países Bajos, 2012. F en C: Bárbara Álvarez. E: Danielle Fillios y Catalina Marín. Con: Santi Ahumada (Lucía), Emiliano Freifeld (Manuel), Paola Giannini (Ana), Francisco Pérez-Bannen (papá), Jorge Becker (Jorge). CP: Forastero, Cinestación, Circe Films. Prod: Benjamín Domenech y Gregorio González. Dur: 96 min. Dist: ND Mantarraya.

Dos niños, Lucía y Manuel, viajan junto a sus padres hacia una playa en el norte de Chile para pasar un fin de semana largo. Mientras tanto, la soledad del paisaje y el encierro del automóvil evidencian la avanzada erosión del matrimonio. Lucía y su hermano sólo quieren llegar a la playa, sin saber cómo esta última oportunidad se va convirtiendo poco a poco en la despedida del padre y posiblemente en el último viaje familiar.

Tabú Tabu D y G: Miguel Gomes. P: Portugal-Brasil-Alemania-Francia, 2012. G: Miguel Gomes y Mariana Ricardo. F en B/N: Rui Poças. E: Telmo Churro y Miguel Gomes. Con: Teresa Madruga (Pilar), Laura Soveral (Aurora, anciana), Ana Moreira (Aurora, joven), Henrique Espírito Santo (Ventura, anciano), Carloto Cotta (Ventura, joven), Isabel Cardoso (Santa), Ivo Müller (esposo de Aurora), Manuel Mesquita (Mário). CP: O Som e a Fúria, Komplizen Film, Gullane, Shellac Sud, ICA, IP, Agência Nacional para o Cinema, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, CNC, Ibermedia, MEDIA, ZDF/ARTE, RTP. Prod: Luís Urbano, Sandro Aguilar, Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade, Fabiano Gullane, Caio Gullane y Thomas Ordonneau. Dur: 110 min. Dist: Cineteca Nacional.

Una anciana temperamental, su criada originaria de Cabo Verde y una vecina devota de las causas sociales viven en el mismo piso de un condominio en Lisboa. Cuando la anciana fallece, las otras dos descubren un episodio de su pasado: una historia de amor y crimen ubicada en un África salida directamente de un mundo de aventuras fílmicas.

20 I Programa mensual mayo

32 Foro Internacional de la Cineteca I FORO

El velador D, G, F en C y Prod: Natalia Almada. P: México-Estados Unidos, 2011. E: Natalia Almada y Julien Devaux. CP: Altamura Films, American Documentary, Corporation for Public Broadcasting (CPB). Dur: 72 min. Dist: Cineteca Nacional.

Del anochecer al alba, El velador escudriña la rutina de Martín, el guardián que noche a noche vigila los extravagantes mausoleos de algunos de los capos de la droga más notorios de México. A través de un recorrido por los laberintos del narcocementerio, ubicado a las afueras de Culiacán, Sinaloa, este documental, presentado en numerosos festivales y encuentros internacionales, reflexiona entorno a la transformación de la vida cotidiana, agitada por el conflicto mexicano más grave y sangriento desde la revolución.

El mocito D y G: Marcela Said y Jean de Certeau. P: Chile, 2010. F en C: Arnaldo Rodríguez. M: Jorge Arriagada. E: Jean de Certeau. CP: Icalma Films. Prod: Marcela Said. Dur: 70 min. Dist: Cineteca Nacional.

En un pequeño poblado al sur de Chile, Jorgelino Vergara, un hombre hoy maduro, intenta redimirse de su escalofriante pasado como “mocito” o joven sirviente de la DINA (Dirección de Inteligencia Nacional), organismo represivo de la dictadura militar que sacudió al país sudamericano entre 1973 y 1990. A partir del crudo relato de Jorgelino, este documental, presentado en el Festival de Berlín, abre nuevos caminos para el análisis histórico de régimen militar en Chile, uno de los periodos más oscuros de la historia americana reciente.

Pájaro azul Blue Bird D: Gust Van den Berghe. P: Bélgica, 2011. G: Gust Van den Berghe, inspirado en la obra teatral El pájaro azul, de Maurice Maeterlink. F en C: Hans Bruch Jr. M: Michelino Bisceglia. E: David Verdurme. Con: Bafiokadié Potey, Téné Potey, Nanty Libéria Bani, Dodji N’Dah, N’Tcha Emmanuel Sansamou. CP: Minds Meet. Prod: Tomas Leyers. Dur: 86 min. Dist: Cineteca Nacional.

Una mañana Bafiokadié y su hermana, Téné, dejan su aldea para encontrar el pájaro azul que se les escapó. En el camino se encuentran con sus abuelos difuntos, se enfrentan con el Espíritu del Bosque y escuchan al Amo de los Placeres. Cada uno les cuenta una historia sobre la vida y la muerte. El último punto de su periplo es el Reino del Futuro, donde conocen a un grupo de niños que van a nacer. Esta versión de El pájaro azul dejó su contexto navideño y fue filmada, con un tono monocromo enfáticamente azul, en Togo con actores no profesionales del pueblo tamberma.

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Cinemundi I Rusia

Cinemundi

RUSIA

Si hubo una característica generalizada en el cine de lo que se denominó durante años el Bloque del Este fue la gran calidad de las películas para niños. No sólo tenían grandes argumentos sino que también tenían apuestas estéticas impensables fuera del área. Rusia, como centro cultural tanto de los países de Europa del Este como de la Unión Soviética, proveyó una serie de clásicos que vale la pena ver. En esta ocasión hemos seleccionado cuatro adaptaciones de historias infantiles clásicas producidas por el Estudio Gorki, en Moscú, y por Lenfilm, en Leningrado, es decir, San Petersburgo.

Agradecemos el apoyo de:

La sirenita Rusálochka D: Vladímir Bychkov. P: Unión Soviética-Bulgaria, 1976. G: Víktor Vitkóvich y Grigori Yagdfeld, basados en el relato homónimo de Hans Christian Andersen. F en C: Emil Wagenstein. M: Yevgueni Krylátov. E: G. Sadovníkova. Con: Viktoriya Nóvikova (Rusálochka, la sirena), Valentín Nikulin (Sulpitius), Galina Artiómova (princesa), Yuri Senkévich (príncipe), Stefán Ilíev (Ritzar), Svetlana Moiseienko (Zhaklin), Margarita Chudinova (Leonella). CP: Estudio Gorki, Estudio Boyana. Prod: Román Konbrandt e Iván Kordov. Dur: 84 min.

Adaptación rusa del clásico cuento de hadas de Hans Christian Andersen en el cual una hermosa sirena, deseosa de ser humana, se apoya en las artes secretas de una bruja marina para obtener sus piernas a cambio de su larga cabellera azul. Cine Lido: sábado 5 y domingo 6 Centro Cultural del Bosque: viernes 25 Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 19 y domingo 20 Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 13

22 I Programa mensual mayo

Rusia I Cinemundi

Aladino y la lámpara maravillosa Volshébnaia lampa Aladdina D: Borís Rytsarev. P: Unión Soviética, 1966. G: Víktor Viktóvich y Grigori Yagfeld. F en C: Vasili Dultsev y Lev Rogozin. M: Alekséi Muravliov. Con: Borís Bystrov (Aladino), Dodo Chogovadze (princesa Budhur), Andréi Fait (Magribinets), Otra Koberidze (sultán), Yekaterina Verulashvili (madre de Aladino), Gueorgui Milliar (Naimudreishi), Valentín Bryleiev (Mubarak). CP: Estudio Gorki. Prod: Jeffrey Hogue. Dur: 84 min.

Adaptación, a todo color, con deslumbrantes efectos especiales y en formato panorámico, del relato de Las mil y una noches en el cual un joven desposeído adquiere fama y riqueza gracias a que sus deseos son cumplidos por un genio que habita dentro de una lámpara mágica. Cine Lido: sábado 12 y domingo 13 Centro Cultural del Bosque: sábado 4 Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 20 Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 26 y domingo 27

La princesa y el guisante Printsessa na goróshine D: Borís Rytsarev. P: Unión Soviética, 1976. G: Féliks Mironer, a partir de varios relatos de Hans Christian Andersen. F en C: Aleksándr Machilski y Viacheslav Yegórov. E: Nina Vasilieva. Con: Andréi Podoshián (príncipe), Irina Málysheva (primera princesa), Innokenti Smoktunovski (rey), Alisa Freindlich (reina), Irina Yurévich (segunda princesa), Yuri Chekuláiev (primer rey), Aleksándr Kaliaguin (segundo rey). CP: Estudio Gorki. Dur: 89 min.

Un joven príncipe parte hacia tierras lejanas en busca de una princesa para hacerla su esposa, sin saber que lo que realmente anhela su corazón se encuentra más cerca de lo que cree. Varios relatos de Hans Christian Andersen inspiraron esta fantástica película en la cual todo es posible. Cine Lido: sábado 19 y domingo 20 Centro Cultural del Bosque: viernes 11 Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 27 Museo de Arte Carrillo Gil: domingo 6

Piel de asno Oslínaia shkura D y G: Nadezhda Koshevérova. P: Unión Soviética, 1982. G: Mijaíl Volpin, inspirado en el relato homónimo de Charles Perrault. F en C: Eduard Rozovski. M: Moiséi Weinberg. Con: Vera Nóvikova (princesa Teresa), Vladímir Étush (rey Gastón), Aleksándr Galibin (príncipe Jacques), Zinovi Gerdt (poeta), Tatiana Peltzer (hechicera malvada), Aleksándr Domashov (hombre elegante), María Barabánova (anciana ciega). CP: Lenfilm. Dur: 85 min.

Un célebre relato de Charles Perrault inspiró este filme fantástico en el cual una princesa escapa disfrazada de una vida de infelicidad al lado de un hombre que no ama. Al final de su aventura, la protagonista sabrá que lo importante está en el interior de las personas y no en su apariencia. Cine Lido: sábado 26 y domingo 27 Centro Cultural del Bosque: viernes 18 Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 6 Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 12 y domingo 13

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OBSERVATORIO I La batalla de Chile

La batalla de Chile D: Patricio Guzmán. P: Francia-Cuba-Chile, 1972-79. G: José Bartolomé, Pedro Chaskel, Federico Elton, Julio García Espinoza, Patricio Guzmán. F en B/N: Jorge Müller Silva. E: Pedro Chaskel. CP: Equipo Tercer Año, Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Prod: Chris Marker. Dur: 272 min.

24 I Programa mensual mayo

La batalla de Chile I OBSERVATORIO La batalla de Chile convierte el vértigo de la imagen de lo real en la ilustración desaforada de un pueblo dividido. El primer largo del documentalista Patricio Guzmán (Santiago, 1941), considerado por muchos el mejor documental chileno de la historia, es la heroica radiografía de un sueño derribado a plomo, un manifiesto fílmico de tres capítulos en el que los idearios y aspiraciones del sector popular chileno de principios de los setenta, decidido al triunfo de su revolución socialista, son registrados hasta sus últimas consecuencias con una óptica cercana a la militancia. Llevó a Patricio Guzmán siete años de trabajo desde 1972, año en el que las reformas políticas del presidente electo en 1970 Salvador Allende, dirigidas a mejorar las condiciones de los sectores más desfavorecidos, comenzaron a ser visiblemente bloqueadas por la oposición mayoritaria en el congreso, de orientación conservadora y apoyada desde el exterior por organismos estadounidenses de inteligencia especialmente designados para evitar a la expansión del socialismo en Sudamérica, una presencia ideológica que aumentaba su influjo en la región a través de movimientos populares en oposición a las viejas desigualdades sociales. Historiador y cineasta formado en Chile y España, Guzmán y un reducido equipo de trabajo integrado por el camarógrafo Jorge Müller Silva y el sonidista Bernardo Menz, documentaron paso a paso el proceso de organización pacífica de trabajadores, campesinos y amas de casa en apoyo al gobierno constitucional de Allende; al mismo tiempo lograron plasmar la desesperación progresiva y las maniobras políticas que llevaron a la alianza de partidos opositores, sectores empresariales, grupos fascistas de choque y jefes militares desleales al anunciado golpe de estado de septiembre de 1973, episodio que marcó el inicio de la dictadura militar que prevaleció en Chile hasta 1990. Con 5 horas de duración, la película, terminada en Francia con la colaboración extraordinaria del El Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) fue dividida en tres episodios: La insurrección de la burguesía (1978), El golpe de estado (1977) y El poder popular (1979). Tanto su producción en Chile como su etapa final en Europa fueron apoyadas de cerca por el cineasta francés Chris Marker, quien desde su inicio dotó al proyecto de película virgen para su rodaje y asesoró a Guzmán, refugiado en Francia después del golpe de estado, para la postproducción de los distintos segmentos. Del cinefotógrafo Jorge Müller Silva, cuya cámara recorre con avidez los rostros y movimientos de los cientos de entrevistados de ambos bandos, no se sabe nada desde de noviembre de 1974, al igual que varios miles de chilenos en la resistencia fue desaparecido por los organismos represivos de la junta militar. El filme, que tuvo que ser extraído de Chile en la clandestinidad tras la caída de Allende, se encuentra dedicado a él. En su espectacular conjunto, La batalla de Chile: La lucha de un pueblo sin armas, nombre completo de este documental premiado en numerosos festivales internacionales, ha sido descrito por publicaciones especializadas como Cineaste y Take One como una de los mejores filmes de la década de los setenta. Gustavo E. Ramírez Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: sábados 12, 19 y 26 de mayo

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ciclos I 4ª semana de cine uruguayo

4ª SEMANA DE CINE URUGUAYO Continuación

Agradecemos el apoyo de:

26 I Programa mensual mayo

4ª semana de cine uruguayo I ciclos

Hiroshima D: Pablo Stoll. P: Uruguay-España-Colombia-Argentina, 2009. F en C: Arauco Hernández Holz. M: Genuflexos!, Danteinferno, Perdónalos Garrido. E: Pablo Stoll y Fernando Epstein. Con: Juan Andrés Stoll (Juan), Noelia Burlé (Noelia), Mario Stoll (papá), Guillermo Stoll (hermano), Leonor Courtoisie (novia), Dalí (perro). CP: Control Z Films, Wanda Films, Antorcha Films, Rizoma Films. Prod: Jhonny Hendrix, José María Morales, Hernán Musaluppi y Diego Ramírez. Dur: 80 min.

Después del éxito logrado con sus dos primeras películas: 25 Watts (2001) y Whisky (2004), haciendo mancuerna al lado de Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll entrega su primer trabajo en solitario. Hiroshima es un “musical mudo” que nos muestra cómo transcurre la vida de un solitario y silencioso Juan Andrés Stoll –hermano del director y protagonista del filme- entre siestas, porros y rock punk. La cinta recibió una mención especial en el Festival Mar de la Plata 2009. Sala Molière del IFAL: miércoles 2 y jueves 3

La casa muda D y E: Gustavo Hernández. P: Uruguay-Argentina, 2010. G: Óscar Estévez. F en C: Pedro Luque. M: Hernán González. Con: Florencia Colucci (Laura), Abel Tripaldi (Néstor), Gustavo Alonso (Wilson), María Salazar (niña). CP: Tokio Films. Prod: Gustavo Rojo. Dur: 86 min.

Inspirado en la historia real de dos hombres brutalmente torturados y asesinados en una casa de campo en 1944, este filme de terror uruguayo fue realizado con un presupuesto de 6,000 dólares en tan sólo cuatro días de producción. La cinta –presentada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2010– centra su relato en los últimos 78 minutos de la protagonista, capturados en una sola toma en tiempo real, sin cortes, utilizando una cámara fotográfica digital de alta definición (Canon 5D). Sala Molière del IFAL: miércoles 2 y jueves 3

C3M-Cinemateca del Tercer Mundo D: Lucía Jacob. P: Uruguay, 2011. Dur: 62 min.

En los sesenta, directores de cine, estudiantes, periodistas y cinéfilos se organizaron y formaron la “Cinemateca del Tercer Mundo” en Montevideo, proyecto que se encargaba de la exhibición y producción de cine militante en respuesta a la situación política de esos años. Cuatro décadas después, algunos de los miembros originales se vuelven a reunir. Este es el primer largometraje de la directora uruguaya Lucía Jacob, quien falleciera de cáncer ese mismo año. Sala Molière del IFAL: viernes 4 y sábado 5

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ciclos I 4ª semana de cine uruguayo

La vida útil D: Federico Veiroj. P: Uruguay-España 2010. G: Inés Bortagaray, Gonzalo Delgado, Arauco Hernández Holz y Federico Veiroj. F en B/N: Arauco Hernández Holz. M: Eduardo Fabini, Macunaima, Leo Masliah. E: Federico Veiroj y Arauco Hernández Holz. Con: Jorge Jellinek (Jorge), Manuel Martínez Carril (Martínez), Paola Venditto (Paola) y Gonzalo Delgado. CP: Cinekdoque, Mediapro, Versátil Cinema. Prod: Federico Veiroj. Dur: 70 min.

Federico Veiroj presenta un trabajo en blanco y negro, en un formato de proyección casi cuadrado (4:3 en lugar del más moderno 16:9), plagado de referencias cinéfilas que remiten a varias décadas de la historia del cine, para contar la historia de Jorge, un hombre de 45 años que ve alterada su vida cuando la Cinemateca en la que ha trabajado durante largo tiempo decide cerrar sus puertas. A partir de ahí, Jorge decidirá salir de su hermetismo, para tomar las riendas de su vida y seguir su propio camino. Sala Molière del IFAL: viernes 4 y sábado 5

Las manos en la tierra D: Virginia Martínez. P: Uruguay, 2010. G: Gonzalo Arijón y Virginia Martínez. F en C: Christian Quijano. M: Herman Klang. E: Federico de la Rosa. CP: Aceituna Films. Prod: Hernán Rodríguez. Dur: 52 min.

A finales de la dictadura militar uruguaya se habría realizado la Operación Zanahoria, supuesto plan para desenterrar y exhumar los cuerpos de detenidos y desaparecidos políticos que yacían en cementerios clandestinos para volver a enterrarlos de pie y plantar árboles sobre ellos dificultando un posible hallazgo. A modo de thriller arqueológico, este documental registra el proceso de excavación de un grupo de arqueólogos de la Universidad Republicana en busca de los restos de un doloroso pasado. Sala Molière del IFAL: martes 8 y miércoles 9

Jamás leí a Onetti D y G: Pablo Dotta. P: Uruguay-España, 2010. F en C: Almudena Sánchez y José María Ciganda. M: Fernando Cabrera. E: Fernando Pardo. Con: Dolly Onetti, Eduardo Galeano, María Esther Gilio, Fernando Cabrera, Jorge Drexler, Antonio Muñoz Molina, Juan Cruz, Tomás de Mattos, Tunda Prada. CP: Tornasol Films. Prod: Mariela Besuievsky. Dur: 77 min.

Con este documental, Pablo Dotta rinde homenaje a uno de los grandes escritores modernos de Latinoamérica: Juan Carlos Onetti (Premio Cervantes de 1980). Por medio de entrevistas, testimonios, dibujos y composiciones musicales, el realizador recrea parte del universo onettiano. El autor de El pozo es recordado por diferentes personas cercanas a su vida y obra como lo fueron su esposa Dolly, los escritores Eduardo Galeano y Tomás de Mattos, los músicos Fernando Cabrera y Jorge Drexler, entre otros. Sala Molière del IFAL: martes 8 y miércoles 9

28 I Programa mensual mayo

CICLOS I POULE!

POULE! Creo que la obsesión de nuestra cultura con las celebridades es evidente, pero pocos artistas se enfrentan con este tópico porque en el momento en que lo tocas te sientes corrompido. Estás tratando con tus propias vanidades, tus propias inseguridades, tus propios deseos de estar cerca de las celebridades para conocer los secretos de su visibilidad. Me veo a mí mismo como el portador de un espejo. Sostengo el espejo y digo: de acuerdo, ésta es la realidad en que vivimos. Éstas son las fascinaciones que la mayoría de la gente tiene, y el arte debe mirarlas de la forma en que el arte mira la mayoría de los fenómenos. No creo que la crisis haga que la obsesión con las celebridades disminuya. Nos hará menos ricos, nos hará menos interesados en el dinero, pero no en las celebridades. Incluso en un contexto financiero distinto, creo que la gente seguiría yendo al cine y queriendo soñar.

El ball-trap o tiro al plato consiste en disparar con escopeta contra platos de barro u otros objetivos en movimiento. El plato clásico es anaranjado pero también los hay negros, blancos, azules o verdes. Debe medir 110 milímetros de diámetro y pesar a lo sumo 110 gramos. Su organización actual nace en los años 1920 en Estados Unidos. Al parecer, “Pull!” sirve para advertir al tirador la inminente aparición del objetivo móvil dentro de su campo visual. Muchos franceses y unos cuantos belgas jurarían que la palabra pronunciada por el lanzador al momento de expulsar el disco es “Poule!” (“¡Gallina!”). Hay también quien sospecha que se trata de la palabra “Pool!” La duda y cierto apego a mi lengua materna influyeron en mi decisión de darle por título Poule! a esta reunión heteróclita de unos setenta objetos del deseo. Poule! no privilegia ningún tema en particular y evoca varios que se contaminan y provocan entre ellos. Crecimos todos mirando cine y la influencia de este medio sobre la textura y el contenido de muchas obras producidas por los artistas que operan en el campo del nombrado “arte contemporáneo” es obvia: la relación entre el cine y el arte “plástico” parece cada vez más genético.

30 I Programa mensual mayo

POULE! I CICLOS

De las 68 obras reunidas en Poule! se destaca un grupo de retratos de personas famosas. Se puede ser famoso por muy diversas razones y los senderos de esa vana gloria siguen itinerarios a menudo inesperados e, incluso, a veces totalmente insólitos. Algunos de los caminos clásicos a la fama son: el deporte con, hoy en día su, hipertrofia futbolística; la política (sin comentarios); el arte en general sin distinción de disciplinas. Para un éxito popular extremo y una vez que pongamos al lado el campeón pelotero inaccesible en términos de cantidad de aficionados quedan en competencia los cantantes y las estrellas del séptimo arte. En Poule! entre los célebres nos cruzamos con algunos artistas visuales inmortalizados por la cámara de Dennis Hopper en Los Ángeles de los sesenta, modelos y otros artistas retratados por la fotógrafa del jet set Patricia Faure, varias capturas televisivas por parte de John Waters entre las que reconocemos Marlon Brando en Cleopatra, Dirk Bogarde en Muerte en Venecia, Klaus Kinski en Aguirre, Jean Marais y Josette Day en La Bella y la Bestia, Monica Viti, etc. Podemos también mencionar a Benjamin Brock como Ian Curtis por Slater Bradley, una secuencia de Faye Dunaway en Los ojos de Laura Mars convertida en una proyección de diapositivas por Anne Collier, Angelina Jolie y Brad Pitt en casa “sorprendidos” por el fotógrafo de moda Steven Klein, un retrato de Pete Doherty por el diseñador de moda Hedi Slimane, otro de María Félix por Francesco Vezzoli, etc. Si siempre una programación de películas en paralelo de una muestra de artes visuales tiene sentido, en el caso de Poule!, parecía obligatorio. Gracias a la complicidad de la Cineteca Nacional, por tercera vez reunimos una selección de doce largometrajes y documentales sugeridos por la muestra Michel Blancsubé Curador de Poule!

En su espacio de Ecatepec, Fundación/Colección Jumex presenta del 20 de abril al 14 de septiembre de 2012 una exposición de arte contemporáneo compuesta de 68 obras que provienen en su mayoría de su acervo. Éste ciclo es su complemento.

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I POULE!

Los Gatos Persas Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh D y G: Bahman Ghobadi. P: Irán, 2009. G: Bahman Ghobadi, Hossein Mortezaeiyan y Roxana Saberi. F en C: Turaj Mansuri. M: Mahdyar Aghajani y Ash Koosha. E: Haydeh Safi-Yari. Con: Negar Shaghaghi (Negar), Ashkan Koshanejad (Ashkan) y Hamed Behdad (Nader). CP: Mij Film Co. Prod: Bahman Ghobadi y Mehmet Aktas. Dur: 106 min. Dist: Alfhaville Cinema.

Del autor de Las tortugas pueden volar llega este retrato del mundo del rock underground de Irán, un país en el que sólo es permitido tocar música tradicional. Rodado en la clandestinidad y con una banda sonora que recorre toda la producción del país árabe, Bahman Ghobadi presenta un trabajo político sobre la censura, a partir de las aventuras de Negar y Ashkan, quienes buscan comprar visados en el mercado negro de Teherán para poder volar a Londres y presentarse a un concierto que ya tienen programado. Cine Lido: viernes 18

Los ojos de Laura Mars Eyes of Laura Mars D: Irvin Kershner. P: Estados Unidos, 1978. G: John Carpenter y David Zelag Goodman. F en C: Victor J. Kemper. M: Artie Kane. E: Michael Kahn. Con: Faye Dunaway (Laura Mars), Tommy Lee Jones (John Neville), Brad Dourif (Tommy Ludlow), Rene Auberjonois (Donald Phelps), Raul Julia (Michael Reisler), Frank Adonis (Sal Volpe), Lisa Taylor (Michele). CP: Columbia Pictures. Prod: Jon Peters. Dur: 104 min.

Una fotógrafa neoyorquina causa polémica al crear imágenes que fusionan la violencia y el erotismo. Su vida sufrirá un gran trastorno al aparecer un asesino que imitando sus imágenes y con el cual la artista posee una extraña conexión psíquica que la lleva a presenciar los horribles crímenes como si sus ojos fueran los del homicida. Protagonizado por Faye Dunaway, este thriller escrito por John Carpenter remite en su tratamiento estético y argumental al cine italiano de horror al estilo Dario Argento. Cine Lido: sábado 19

Gimme Shelter D: David Maysles, Albert Maysles y Charlotte Zwerin. P: Estados Unidos, 1970. F en C: Los hermanos Maysles y Gary Weis. M: Rolling Stones. E: Ellen Giffard, Robert Farren, Joanne Burke y Kent McKinney. Con: Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Bill Wyman, Mick Taylor. CP: Maysles Films. Prod: Ronald Schneider, Porter Bibb. Dur: 91 min.

Albert y David Maysles documentaron la gira norteamericana de los Rolling Stones en 1969, misma que finalizó con el trágico concierto de Altamont, donde un espectador fue asesinado. El filme presenta a los Stones en la cúspide de la arrogancia, mientras retrata el fin de una era de paz que se fue para no volver. Cine Lido: domingo 20

32 I Programa mensual mayo

POULE! I CICLOS

El almuerzo desnudo Naked Lunch D: David Cronenberg. P: Canadá-Reino Unido-Japón, 1991. G: David Cronenberg, basado en la novela homónima de William S. Burroughs. F en C: Peter Suschitsky. M: Howard Shore. E: Ronald Sanders. Con: Peter Weller (Bill Lee), Judy Davis (Joan Lee/Joan Frost), Roy Scheider (doctor Benway), Ian Holm (Tom Frost), Julian Sands (Ives Cloquet), Michael Zelniker (Martin), Nicholas Campbell (Hank), Monique Mercure (Fadela), Joseph Scorsiani (Kiki). CP: Naked Lunch Productions, Téléfilm Canada, The Ontario Film Development Corporation, Nippon Film Development and Finance, Film Trustees Ltd., Recorded Picture Company. Prod: Jeremy Thomas y Gabriella Martinelli. Dur: 115 min.

Un exterminador de insectos, tras descubrir la adicción de su mujer al insecticida, la asesina. En consecuencia, el protagonista es obligado a escapar a la Interzona, un bizarro lugar donde todo es posible. Ambicioso proyecto de David Cronenberg, realizado con asesoría del propio William Burroughs, en la cual la literatura trasmuta en los horrores orgánicos del cineasta canadiense. Cine Lido: lunes 21

Simpatía por el Diablo Sympathy for the Devil D y G: Jean-Luc Godard. P: Reino Unido, 1968. F en C: Anthony B. Richmond. M: Rolling Stones. Con: Sean Lynch, Mick Jagger, Brian Jones, Keith Richards, Charlie Watts, Bill Wyman. CP: Cupid Productions. Prod: Michael Pearson, Iain Quarrier. Dur: 100 min.

Para dar sentido al conjunto de sucesos históricos de gran impacto que alimentaron la contracultura y el compromiso político de finales de los sesenta en todo el mundo, Jean-Luc Godard utiliza a los Rolling Stones como centro de un complejo retrato de la sociedad de aquellos días. Simpatía por el Diablo también registra parte del proceso de grabación del álbum Beggars Banquet, que contiene la canción que da nombre a la cinta. Cine Lido: viernes 25

Tokyo-Ga D: Wim Wenders. P: Estados Unidos-Alemana Occidental, 1985. F en C: Edward Lachman. M: Laurent Petitgand. E: Solveig Dommartin, Jon Neuburger, Wim Wenders. Con: Chishū Ryū, Werner Herzog, Yūharu Atsuta. CP: Chris Sievernich Filmproduktion, Gray City, Wim Wenders Productions. Prod: Chris Sievernich, Wim Wenders. Dur: 92 min.

Wim Wenders se acerca hasta el universo creador y el paisaje vital de Yasujirō Ozu, uno de los pilares fundamentales del cine japonés. Pero el realizador alemán no se limita a reflejar lo que inspiró a Ozu, sino también a fotografiar un país que se encuentra en constante cambio. Cine Lido: sábado 26

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CICLOS I POULE!

Joy Division D y F en C: Grant Gee. P: Reino Unido-Estados Unidos, 2007. E: Jerry Chater. Testimonios: Ian Curtis, Peter Hook, Bernard Sumner, Stephen Morris, Anton Corbijn, Rob Gretton, Martin Hannett, Peter Saville, John Peel. CP: Hudson Productions, Brown Owl Films, Katapult Film. Prod: Tom Astor y Tom Atencio. Dur: 93 min.

Recuento cronológico de los días de vida del legendario grupo, así como un retrato de la segunda mitad de los setenta en Manchester, esa ciudad del Noroeste de Inglaterra que da nombre a una de las escenas musicales más importantes en la historia del rock. Los seguidores de Joy Division, o quienes ya vieron Control y La nueva orden, pueden encontrar en este filme la mejor fuente de información sobre esta influyente banda de rock. Cine Lido: domingo 27

Anna D: Pierre Koralnik. P: Francia, 1967. G: Serge Gainsbourg, con diálogos de JeanLoup Dabadie. F en C: Willy Kurant. M: Serge Gainsbourg. E: Françoise Collin. Con: Anna Karina (Anna), Jean-Claude Brialy (Serge), Marianne Faithfull (muchacha), Serge Gainsbourg (amigo de Serge), Barbara Sommers (tía de Serge), Isabelle Felder (otra tía de Serge), Henri Virlojeux (hombre del banco). CP: Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF). Prod: Michèle Arnaud. Dur: 87 min.

Una melancólica historia de amor ocurre entre un fotógrafo de modas y una atractiva modelo de la agencia en la que trabaja, narrada a través de varios números musicales. Entre el colorido del musical al estilo Jacques Demy, la psicodelia y el surrealismo documental de William Klein, el filme (musicalizado, escrito y protagonizado por el cantante francés Serge Gainsbourg) fue originalmente realizado para la televisión francesa, siendo la primera transmisión en color televisada en aquel país. Cine Lido: lunes 28

Terciopelo azul Blue Velvet D y E: David Lynch. P: Estados Unidos, 1986. F en C: Frederick Elmes. M: Angelo Badalamenti. E: Duwayne Dunham. Con: Kyle MacLachlan (Jeffrey Beaumont), Isabella Rosellini (Dorothy Vallens), Dennis Hooper (Frank Booth), Laura Dern (Sandy Williams), Dean Stockwell (Ben), Hope Lange (señora Williams), Priscila Pointer (señora Beaumont), Ken Stovitz (Mike). CP: De Laurentiis Entertainment Group. Prod: Fred Caruso. Dur: 120 min.

El joven Jeffrey Beaumont llega a Lumberton para visitar a su padre enfermo y se ve enredado en un complicado asunto que inicia cuando descubre una oreja mutilada que, al parecer tiene que ver con el caso de Dorothy Vallens, una cantante explotada y maltratada por un siniestro villano. Como detective aficionado, Jeffrey se involucra más en su investigación, sin medir las consecuencias. Cine Lido: miércoles 30

34 I Programa mensual mayo

POULE! I CICLOS

El cartero llama dos veces The Postman Always Rings Twice D: Bob Rafelson. P: Estados Unidos, 1980. G: David Mamet, basado en la novela homónima de James M. Cain. F en C: Sven Nykvist. M: Michael Small. E: Graeme Clifford. Con: Jack Nicholson (Frank Chambers), Jessica Lange (Cora Papadakis), John Colicos (Nick Papadakis), Michael Lerner (Katz), John P. Ryan (Kennedy), Willam Taylor (Sackett). CP: Lorimar Film Entertainment, Northstar International. Prod: Charles Mulvehill y Bob Rafaelson. Dur: 113 min.

Llevada a la pantalla en tres ocasiones anteriores, la novela de James M. Cain El cartero llama dos veces, fue retomada por Bob Rafelson, quien le dio un nuevo giro a esta historia donde un par de amantes asesinan al marido de ella para cobrar un seguro de vida. La dupla explosiva LangeNicholson da una cátedra de pasión y sensualidad en esta versión donde el poder físico, la sumisión y la violencia son protagonistas. Cine Lido: viernes 1º de junio

El amigo americano Der amerikanische Freund D: Wim Wenders. P: Francia-Alemania Occidental, 1976. G: Wim Wenders y Fritz Müller Scherz, basado en la novela Ripley’s Game de Patricia Highsmith. F en C: Bobby Müller. M: Jürgen Knieper. E: Peter Przygodda. Con: Bruno Ganz (Johnathan Zimmerman), Dennis Hopper (Ripley), Lisa Kreuser (Marianne), Gerard Blin (Derwatt). CP: Bavaria Film, Filmverlag der Autoren, Road Movies Filmproduktion, Wim Wenders Productions. Prod: Wim Wenders. Dur: 127 min.

Jonathan, enfermo incurable, se mueve en la dudosa frontera de no saber todavía con seguridad si está condenado definitivamente a muerte. Al mismo tiempo, se convierte en un “agente de la muerte”, en asesino amateur a sueldo. Por otro parte y paradójicamente, el valor del dinero está por encima de la vida humana. Jonathan quiere asegurar económicamente el futuro de su mujer e hijo a cambio de vidas humanas, y acepta ese planteamiento sin darse cuenta de que él mismo ha entrado en el juego y que será víctima de un engaño. Cine Lido: sábado 2 de junio

Barrio Chino Chinatown D: Roman Polanski. P: Estados Unidos, 1974. G: Robert Towne. F en C: John A. Alonzo. M: Jerry Goldsmith. E: Sam O’Steen. Con: Jack Nicholson (J.J. Gittes), Faye Dunaway (Evelyn Cross Mulwray), John Huston (Noah Cross), Perry Lopez (teniente Lou Escobar), John Hillerman (Russ Yelburton). CP: Paramount Pictures. Prod: Robert Evans. Dur: 131 min.

Un detective es contratado por la esposa de un funcionario para comprobar el adulterio de su esposo. El asesinato de éste será sólo el inicio de una cadena de corrupción y engaños que pondrán a prueba su temple. Un filme, realizado con la estética del film noir, acerca de las mentiras criminales sobre las que las sociedades se yerguen. Cine Lido: domingo 3 de junio

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ciclos I Cinema Planeta 2012

CINEMA PLANETA 2012 Cinema Planeta A.C. es una organización de la sociedad civil que se ha consolidado como la iniciativa cinematográfica que promueve la protección al medio ambiente más importante en México. Cada año organiza un festival cinematográfico, muestras de cine, funciones de cine al aire libre, conferencias, talleres y visita distintos territorios del país y del extranjero llevando educación ambiental y promoviendo al cine nacional. Esta iniciativa, galardonada con el Reconocimiento a la Conservación de la Naturaleza 2010, categoría medios de comunicación que otorga la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas en México (CONANP), tiene el gusto de presentar la rama capitalina del festival cuya sede principal es la ciudad de Cuernavaca.

Este ciclo es una muestra de la programación de

36 I Programa mensual mayo

Cinema Planeta 2012 I CICLOS

Lost Land Territoire perdu D, G y F en B/N: Pierre-Yves Vandeweerd. P: Bélgica, 2011. M: Richard Skelton. E: Philippe Boucq. CP: Zeugma Films. Dur: 74 min.

Un muro de 2,400 kilómetros divide el Sahara Occidental en dos secciones, una ocupada por el ejército marroquí y la otra por el Frente Polisario, el movimiento saharaui de liberación nacional. Este documental da voz a ambos bandos, atestiguando sus difíciles condiciones de vida y la tensión que experimentan ante la situación. Cine Lido: miércoles 2 y viernes 4

Africa Shafted: Under One Roof D, G, F en C, E y Prod: Ingrid Martens. P: Sudáfrica, 2011. Dur: 55 min.

Este insólito retrato de la Sudáfrica actual se filmó durante cuatro años en los elevadores del edificio Ponte en Johannesburgo. Construido en 1976, esta construcción en sí misma simboliza el desarrollo histórico de esa nación. Cine Lido: miércoles 2 y sábado 5

Extraño rumor de la tierra cuando se abre un surco D, G, F en C, E y Prod: Juan Manuel Sepúlveda. P: México-Guatemala, 2011. CP: Fragua Cinematografía, FONCA, CUEC-UNAM, Universidad San Carlos de Guatemala, Gobierno de Guatemala. Dur: 20 min.

En la comunidad 31 de Mayo, en Guatemala, luego de décadas de guerra civil, abrir un surco para Juana López es un canto de esperanza. El cortometraje, producto de la proeza fotográfica, conmueve al resumir en un tiempo reducido la esencia misma de la comunidad que retrata. Sepúlveda continúa así el trabajo que inició con su entrega anterior, La frontera infinita (2008). Cine Lido: miércoles 2 y sábado 5

CINETECA NACIONAL I México

ciclos I Cinema Planeta 2012

Nuclear Savage D y G: Adam Jonas Horowitz. P: Estados Unidos, 2011. F en C: Adam Jonas Horowitz y Peter Blystone. M: Richard Einhorn. E: David Leach y Adam Jonas Horowitz. Prod: Adam Jonas Horowitz. Dur: 87 min.

En 1986, el documentalista Adam Jonas Horowitz filmó en las Islas Marshall cocos radioactivos y depósitos inseguros de residuos peligrosos, testigos mudos de las pruebas nucleares efectuadas en la región. Veinte años más tarde, Horowitz regresó al lugar y lo que ahí encontró conforma esta denuncia documental. Cine Lido: miércoles 2 y sábado 5

Yatasto D y G: Hermes Paralluelo. P: Argentina, 2011. F en C: Ezequiel Salinas. E: Ezequiel Salinas y Hermes Paralluelo. Prod: Juan C. Maristany. Dur: 98 min.

En un carro tirado por caballos, tres niños cruzan la ciudad de Córdoba. Sus vidas cruzadas alrededor de un oficio en común son la médula de este documental. Cine Lido: miércoles 2 y viernes 4

En medio del río, entre los árboles No meio do rio, entre as árvores D y G: Jorge Bodanzky. P: Brasil, 2010. F en C: Jorge Pennington. M: Thiago Cury y Marcus Siqueira. E: Rodrigo Menecucci. Prod: Beto Lacerda y Márcia Bodanzky. Dur: 73 min.

35 comunidades habitan más de 16 millones de hectáreas de áreas de conservación ecológica en la cuenca del Amazonas. Este documental retrata la belleza natural de este lugar en el cual, sin embargo, la huella de la sobrexplotación de sus recursos en pos de la modernidad es cada vez es mayor. Cine Lido: viernes 4 y domingo 6

38 I Programa mensual mayo

Cinema Planeta 2012 I CICLOS

Chasing Ice D: Jeff Orlowski. P: Estados Unidos, 2011. G: Mark Monroe. F en C: Jeff Orlowski y James Balog. E: Davis Coombe. Prod: Paula DuPre’Pesmen y Jeff Orlowski. Dur: 75 min.

Escéptico en una primera instancia acerca de los peligros del cambio climático, el reconocido fotógrafo de National Geographic James Balog recopiló a través de su proyecto Extreme Ice Survey escandalosas e innegables evidencias de los catastróficos cambios que está sufriendo nuestro planeta. Cine Lido: viernes 4 y domingo 6

Tea D: Hanna Slak. P: Eslovenia-Polonia-Croacia-Bosnia Herzegovina, 2007. F en C: Karina Kleszczewska. M: Bartek Gliniak. E: Miloš Kalusek y Tomislav Pavlic. Con: Nikolaj Burger, Pina Bitenc, Marko Mandič, Manca Dorrer, Aleksander Krošl, Tanja Šojić. Dur: 87 min.

Una fábula para toda la familia sobre como mantener viva la magia en el corazón sin olvidarse de confrontar los desafíos del mundo real. Cine Lido: sábado 5

Chandani. The Daughter of the Elephant Whisperer D, G y Prod: Arne Birkenstock. P: Alemania-Sri Lanka, 2011. F en C: Marcus Winterbauer. M: Dürbeck & Dohmen. Dur: 86 min.

La profesión de mahout (entrenador de elefantes) ha sido una tradición entre los hombres de Sri Lanka. Por eso, cuando la niña Chandani decide seguir los pasos de su padre en el oficio debe esforzarse más que nadie para demostrar que es merecedora de perpetuar dicha tradición. Cine Lido: sábado 5

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ciclos I Cinema Planeta 2012

Tyger D y E: Guilherme Marcondes. P: Brasil, 2006. G: Guilherme Marcondes y Andrezza Valentin, inspirados en un poema de William Blake. F en C: Pierre de Kerchove. M: Zeroum. Prod: Paula Madureira. Dur: 5 min.

Fusionando técnicas como la ilustración, la animación tridimensional y la acción en vivo, este cortometraje inspirado en el poema homónimo de William Blake narra las aventuras de un tigre gigantesco que escapa de su cautiverio para adentrarse en los peligrosos caminos de la jungla de asfalto y revelar la verdadera naturaleza de una noche cualquiera. Cine Lido: sábado 5

Solar Eclipse D, G y E: Martin Mareček. P: República Checa, 2011. F en C: Jiří Málek. CP: Hypermarket Film. Prod: Vít Klusák y Filip Remunda. Dur: 81 min.

Dos expertos checos viajan a Zambia para supervisar un sistema de páneles solares. Su viaje se transforma tanto en una reflexión sobre las distintas actitudes hacia el trabajo, el paso del tiempo y el valor de las cosas. Asimismo, este documental nos invita a pensar en cómo los países desarrollados intentan combatir la miseria en los países pobres, sin pensar en la ideología y la forma de vida de esas sociedades. Cine Lido: domingo 6

Entrelobos D y G: Gerardo Olivares. P: España-Alemania, 2011. F en C: Óscar Durán. M: Klaus Badelt y Andrew Raiher. E: Iván Aledo, Fernando Pardo y Charlie Lézin. Con: Juan José Ballesta (Marcos), Sancho Gracia (Atanasio), Carlos Bardem (Ceferino), Alex Brendemühl (Balilla), Eduardo Gómez (Caragorda), Agustín Rodríguez (Juan José). CP: Aracao Films, Canal Sur Televisión, Eurimages, Deutsche Filmförderfonds (DFFF), ICAA, Televisión Española (TVE), Wanda Visión. Prod: José María Morales. Dur: 120 min.

Durante 12 años, Marcos ha vivido aislado en un valle de la sierra, con los lobos, las águilas y las serpientes como sus únicos compañeros. Cuando la Guardia Civil lo arreste y trate de incorporarlo a la sociedad, su proceso de adaptación a la sociedad será sumamente tortuoso. Cine Lido: domingo 6

40 I Programa mensual mayo

Cinema Planeta 2012 / Bandas Sonoras I CICLOS

Algol.

Tragedia del Poder musicalizada por Steven Brown

Algol. Tragödie der Macht D: Hans Werckmeister. P: Alemania, 1920. G: Hans Brennert y Friedel Köhne. F en B/N: Hermann Kircheldorff y Axel Graatkjaer. Con: Emil Jannings (Robert Herne), John Gottowt (Algol), Hans Adalbert Schlettow (Peter Hell), Hanna Ralph (Maria Obal), Erna Morena (Yella Ward), Ernst Hofmann (Reginald), Gertrude Welcker (Leonore). CP: Deutsche LichtbildGessellschaft e.V. (DLG). Dur: 99 min.

Rescatado por el Museo de Cine de Múnich, éste es un curioso melodrama al estilo expresionista que deriva en una fantasía delirante en la cual un minero se encuentra dentro de la mina de carbón en la cual labora con un habitante del planeta Algol que le ofrece el prototipo de una máquina que es una fuente ilimitada de energía, trastornando su vida para siempre al enfrentarse a la codicia de los demás hacia el artefacto extraterrestre. Cinema Domingo Orchestra es el más reciente proyecto audiovisual de Steven Brown, quien había liderado uno parecido en Bruselas en los ochenta. Cinema Domingo Orchestra, basado en Oaxaca, está conformada por Steven Brown (saxofón, teclados y clarinete), Julio García (guitarra acústica, bandoneón y requinto jarocho), Bruno Varela (bajo eléctrico) y Óscar Javier Martínez (percusiones, cintas de audio, electrónica y efectos). The Movie Company, sala 5: sábado 5 de mayo, 17:30 y 20:00 hrs. La Cineteca Nacional y Cinema Planeta agradecen a

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CICLOS I Recordando la Gran Guerra Patria

Recordando

LA GRAN GUERRA PATRIA Dentro de la enorme producción cinematográfica soviética hay un grupo notable de películas dedicadas a la Segunda Guerra Mundial, conocida en la antigua Unión Soviética como la Gran Guerra Patria porque se trató de recuperar prácticamente toda la Rusia europea, así como Ucrania y Bielorrusia, de la invasión nazi. Una característica de este cine es que apareja una dimensión épica con una dimensión del pequeño drama humano (familiar, amoroso), consiguiendo películas con una complejidad notable y, en muchas ocasiones, con logros estéticos importantes. Esta muestra de películas soviéticas rusas (con una coproducción francesa y otra bielorrusa soviética) es una nueva mirada al Frente Oriental, donde la guerra fue muy cruenta y donde comenzó el giro de tuerca que llevaría, desde Stalingrado, a la derrota de los alemanes y a la entrada soviética en Berlín.

Agradecemos el apoyo de:

42 I Programa mensual mayo

Recordando la Gran Guerra Patria I CICLOS

La guarnición inmortal Bessmertnyi garnizón D y E: Zajar Agranenko y Eduard Tissé. P: Unión Soviética, 1956. G: Konstantín Símonov. F en B/N: Eduard Tissé. M: Veniamín Basner. E: María Timoféieva. Con: Vasili Makárov (Baturin), Vladímir Yemeliánov (Kondrátiev), Nikolái Kriuchkov (Kujárkov), Anatoli Chemodúrov (Rudenko). CP: Mosfilm. Dur: 92 min.

El día del inicio de la Operación Barbarroja, con la que comenzó la invasión nazi de la Unión Soviética en 1941, los atacantes encontraron un regimiento destacado en la Fortaleza de Brest, en la frontera de la República Soviética Socialista de Bielorrusia. Los alemanes contaban con que la fortaleza cayera en unas horas, pero los soldados se mantuvieron firmes por días. Esta película es un recuento épico de ese primer enfrentamiento. Cine Lido: viernes 11 Sala Molière del IFAL: sábado 12

Cuando pasan las cigüeñas Letiat zhuravli D: Mijaíl Kalatózov. P: Unión Soviética, 1957. G: Víktor Rózov, basado en su obra teatral homónima. F en B/N: Serguéi Urusevski. M: Moiséi Weinberg. E: María Timoféieva. Con: Tatiana Samóilova (Verónika), Alekséi Batálov (Borís), Aleksándr Shvorin (Mark), Vasili Markúriev (Fiódor Ivánovich). CP: Mosfilm. Dur: 97 min.

Borís se enlista en el ejército sin tener tiempo de despedirse de su novia, Verónika. En un bombardeo los padres de Verónika mueren y el padre de Borís, el doctor Fiódor Ivánovich, la invita a vivir con su familia. Mark, sobrino del doctor, está enamorado de ella y consigue hacerla sentirse obligada a casarse con él. Sin embargo, Verónika sigue esperando tener noticias de Borís, reportado como desaparecido en acción. Filme ganador de la Palma de Oro de Cannes en 1958. Cine Lido: miércoles 9 Sala Molière del IFAL: viernes 11

El destino de un hombre Sudbá cheloveka D: Serguéi Bondarchuk. P: Unión Soviética, 1959. G: Yuri Lukin y Fiódor Shajmagonov, basados en la novela homónima de Mijaíl Shólojov. F en B/N: Vladímir Monájov. M: Veniamín Basner. Con: Serguéi Bondarchuk (Andréi Sokolov), Pávlik Boriskin (Vaniuska), Zinaída Kirienko (Irina). CP: Goskinó, Mosfilm. Dur: 103 min.

Andréi Sokolov, un transportista, le cuenta su historia a Vaniushka, el niño al que acaba de darle un aventón. Tras la invasión nazi de Rusia, Sokolov se enlista en el ejército, cae preso y resiste a todos sus tormentos pensando en su familia. Cuando escapa descubre que su esposa y sus hijas están muertas; su hijo, Anatoli, en cambio, ha llegado a capitán. Poco antes del fin de la guerra, Anatoli pierde la vida en acción. Vaniushka es huérfano. ¿Puede el niño darle sentido de nuevo a la vida de Sokolov?. Cine Lido: domingo 13 Sala Molière del IFAL: miércoles 16

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CICLOS I Recordando la Gran Guerra Patria

La balada del soldado Ballada o soldate D: Grigori Chujrái. P: Unión Soviética, 1959. G: Grigori Chujrái y Valentín Yezhov. F en B/N: Vladímir Nikoláiev y Era Savélieva. M: Mijaíl Ziv. Con: Vladímir Ivashov (Aliosha Skortsov), Zhanna Projorenko (Shura), Antonina Maksímova (madre de Aliosha), Nikolái Kriuchkov (general). CP: Mosfilm. Dur: 88 min.

En un acto desesperado, Aliosha Skortsov destruye solo dos tanques alemanes. El general, que dirige la operación decide darle una medalla que Aliosha rechaza pidiendo a cambio seis días para ver a su madre. En el trayecto se encuentra con Shura, con quien hace un buen trecho del camino. Un camino que le permite estar apenas unos minutos con su madre antes de volver al campo de batalla. Cine Lido: sábado 12 Sala Molière del IFAL: martes 15

Normandía-Niemen Normandie-Niémen D: Jean Dréville. P: Francia-Unión Soviética, 1956. G: Charles Spaak, Elsa Triolet y Konstantín Símonov. F en B/N: Jacques Natteau. M: Rodión Shchedrín y José Padilla. E: Borys Lewin. Con: Marc Cassot (Marcellin), Giani Esposito (Lemaître), Pierre Trabaud (Chardon), Gérard Buhr (capitán de Liron), Georges Rivière (Benoît). CP: Alkan, Franco London Film, Mosfilm. Dur: 120 min.

Opuesta a Vichy y apoyada por De Gaulle, una veintena de pilotos franceses se incorporó al ejército soviético para combatir a los alemanes en el Frente Oriental. Ésta es la historia de sus batallas. Sala Molière del IFAL: jueves 17

La infancia de Iván Ivánovo dietstvo D: Andréi Tarkovski. P: Unión Soviética, 1962. G: Mijaíl Papava y Vladímir Bogomólov, basados en Iván, un cuento del último. F en B/N: Vadim Yúsov. M: Viacheslav Ovchínnikov. E: Liudmila Feiguínova. Con: Nikolái Burliáiev (Iván), Valentín Zubkov (capitán Jolin), Yevgueni Zhárikov (teniente Galtsev), Stepán Krylov (Katasonov). CP: Mosfilm. Dur: 95 min.

Iván funge como explorador en el frente alemán, pero el comando que ha decidido ocuparse de él como si fuera un hijo colectivo, decide que lo mejor para Iván es volver a la escuela, aunque él se empeña en seguir en el ejército. En ésta, su opera prima, Andréi Tarkovski comenzó la exploración poética de su cine, por ejemplo, con el contraste del lodo y la sangre con los sueños y recuerdos de Iván o con la secuencia clásica donde el capitán Jolin besa a Masha con las piernas a ambos lados de una trinchera. Cine Lido: lunes 14 Sala Molière del IFAL: viernes 18

44 I Programa mensual mayo

Recordando la Gran Guerra Patria I CICLOS

El fascismo cotidiano Obyknovennyi fashizm D: Mijaíl Romm. P: Unión Soviética, 1965. G: Yuri Janiutin, Maia Turóvskaia y Mijaíl Romm. F en B/N: Guerman Lavrov. E: Valentina Kuláguina y Mijaíl Romm. CP: Mosfilm. Dur: 138 min.

Mijaíl Romm, discípulo de Serguéi Eisenstein, se basa en materiales provenientes de los archivos fílmicos nazis para llevar a cabo este documental distinguido con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Leipzing. A través de una serie de capítulos que analizan el surgimiento del fascismo en Europa, Romn realiza una irónica crítica al populismo en que se apoyó el Nacional Socialismo para llegar al poder. En la película, que enfatiza el heroico papel del ejército soviético para la posterior derrota del nazismo, aparecen personalidades como Marlene Dietrich, Josef Goebbels y Iósif Stalin. Cine Lido: miércoles 16 Sala Molière del IFAL: sábado 19

Y los amaneceres aquí son tranquilos A zori zdes tijie D: Stanislav Rostotski. P: Unión Soviética, 1972. G: Stanislav Rostotski y Borís Vasiliev, basados en la novela homónima del segundo. F en B/N y C: Viacheslav Shumski. M: Kirill Molchánov. E: Valentina Mirónova. Con: Andréi Martýnov (Váskov), Olga Ostroúmova (Zhenia), Irina Dolgánova (Sonia), Yelena Drapeko (Lisa), Irina Shevchuk (Rita), Yekaterina Márkova (Galia). CP: Estudio Gorki. Dur: 88 min.

En medio del bosque hay una batería antiaérea a cargo de Váskov, quien también está a cargo del grupo de mujeres reclutas. Una de ellas se escapa del campamento para visitar a su hijo y encuentra dos paracaidistas alemanes. Vuelve a avisar y Váskov arma un comando de cinco muchachas, pero se encuentra con 16 paracaidistas. Una de las chicas va por refuerzos, mientras cada vez es más evidente la supremacía de los invasores. Cine Lido: viernes 18 Sala Molière del IFAL: martes 22

La nieve ardiente Goriachi sneg D: Gavriíl Yeguiazárov. P: Unión Soviética, 1974. G: Yuri Bóndarev, Yevgueni Grigóriev y Gavriíl Yeguiazárov, basados la novela homónima del primero. F en C: Fiódor Dobronrávov. M: Alfred Schnittke. Con: Gueorgui Zhzhiónov (Bessónov), Anatoli Kuznetsov (Vesnín), Vadim Spiridónov (Déiev), Borís Tókarev (teniente Kuznetsov), Yuri Nazarov (sargento Ujanov). CP: Mosfilm. Dur: 105 min.

Basada en la novela que convirtió en ficción las vivencias de Yuri Bóndarev como comandante de la artillería soviética en Stalingrado, la película cuenta la incursión de las baterías antitanque del Ejército Rojo para detener a las fuerzas del general Manstein, que intentaban liberar al 6° Ejército de la Wehrmacht atrapado en la ciudad. Cine Lido: domingo 20 Sala Molière del IFAL: jueves 24

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Recordando la Gran Guerra Patria

Ellos lucharon por la patria Oní srazhalis za Rodinu D: Serguéi Bondarchuk. P: Unión Soviética, 1975. G: Serguéi Bondarchuk, basado en la novela homónima de Mijaíl Shólojov. F en C: Vadim Yúsov. M: Viacheslav Ovchínnikov. Con: Vasili Shukshín (Piotr Lopajin), Viacheslav Tijónov (Nikolái Streltsov), Serguéi Bondarchuk (Iván Zviáguintsev). CP: Mosfilm. Dur: 137 min.

Un regimiento ruso se repliega hacia Stalingrado ante el avance de la Operación Azul nazi. Descansa en un pueblo a orillas del Don y le llega la orden de mantener la posición mientras llegan refuerzos. Hay una tensión constante entre las batallas y los momentos de calma; entre los soldados y los locales, que los ven como malandrines. Tras un bombardeo que genera muy grandes pérdidas humanas el regimiento recibe nuevas noticias reforzando las indicaciones iniciales. Cine Lido: domingo 20 Sala Molière del IFAL: jueves 24

Torpederos Torpedonostsý D: Semión Aranóvich. P: Unión Soviética, 1983. G: Svetlana Karmalita, basada en varios cuentos de Yuri Guerman. F en C: Vladímir Ilín. M: Aleksándr Kneifel. E: Aleksandra Boróvskaia. Con: Rodión Najapétov (teniente Belobrov), Alekséi Zharkov (sargento Cherepets), Andréi Bóltnev (capitán Gavrílov), Stanislav Sadalski (teniente Dmitrienko). CP: Lenfilm. Dur: 94 min.

Una película sobre los pilotos aéreos de la marina soviética combatiendo en el Mar de Barents y cómo contribuyeron a darle golpes estratégicos a la armada alemana, mientras convivían con sus familias en dicho lugar como si llevaran una vida normal. Una importante aportación del filme es la inclusión en la trama de pietaje documental y noticioso de los combates, capturados por tanto por documentalistas ingleses como alemanes. Sala Molière del IFAL: viernes 25

Ven y mira Idí i smotrí D: Elem Klímov. P: Unión Soviética, 1985. G: Elem Klímov y Alés Adamóvich, basados en La historia de Chatyń y otros textos del segundo. F en C: Alexéi Rodiónov. M: Oleg Iánchenko. E: Valeria Belova. Con: Alekséi Krávchenko (Floria Gaishun), Olga Mirónova (Glasha), Liubomiras Laucevičius (Kosach). CP: Belarusfilm, Mosfilm. Dur: 145 min.

Cuando Floria encuentra un arma decide sumarse a los partisanos que combaten la invasión nazi. Pero los partisanos lo abandonan junto con Glasha y ambos deciden volver a la aldea de Floria donde encuentran a los habitantes convertidos en una pila de cadáveres. Poco después se encuentran con un grupo de sobrevivientes que requiere comida. Buscándola Floria cae en manos de los nazis, quienes queman a un pueblo entero en un granero. Los logros estéticos vuelven aún más impactante esta cinta, que es, sin duda, una de las piezas fundamentales en la historia del cine. Cine Lido: lunes 21 Sala Molière del IFAL: sábado 26

46 I Programa mensual mayo

CICLOS I Muestra Fílmica CUEC 2012

Cine Lido, del 25 al 30 de mayo

Muestra Fílmica CUEC 2012

Programa 1 Viernes 25 Duración total: 76 min.

Inverso, 3 y media vueltas en posición “C” D: Lenin González. Dur: 1:38 min.

El sonido más fuerte D: Estíbaliz Márquez Tascón. Dur: 10:34 min.

El árbol

Los árboles de octubre

D: Gastón Andrade. Dur: 15:20 min.

D: Mauricio Arechavala. Dur: 5:28 min.

Vuelve primavera

El tiempo y la memoria

D: Alfonso Coronel Vega. Dur: 13:17 min.

Andwele/zumbi D: Mauricio Celis Monterrubio. Dur: 7:51 min.

48 I Programa mensual mayo

D: Santiago Torres. Dur: 22:00 min.

Muestra Fílmica CUEC 2012 I CICLOS

Programa 2 Sábado 26 Duración total: 75 min.

La manda D: Alfredo Joskowicz. Dur: 12:24 min. * Cortometraje invitado (Homenaje) *

Kolko

Tijuana condenada: Guerrera de la locura D: Georgina González Rodríguez. Dur: 27:00 min.

D: Jessica Villamil. Dur: 9:02 min.

Pulso capital

Los murmullos

D: Rodrigo Díaz. Dur: 5:40 min. * Cortometraje invitado (Ganador DGIRE) *

D: Gastón Andrade Juárez. Dur: 18:25 min.

Noche de salón D: Claudia García Covarrubias. Dur: 2:23 min.

Programa 3 Domingo 27 Duración total: 77 min.

“FICUNAM 2012: Making of”

Joel y Emma

Dur: 6:00 min.

Lontano

Las montañas invisibles

D: Anaid González. Dur: 5:27 min.

D: Ángel Ricardo Linares Colmenares. Dur: 13:00 min.

Resistencia eléctrica

Futuro

D: Pablo Ramos. Dur: 18:02 min.

Un indicio de luz

(Viko nuu ñuu) (Nube en la ciudad)

D: Daniel Rojo Solís. Dur: 10:00 min.

D: Diego Bravo Ramírez. Dur: 1:10 min.

D: Miguel Ángel Sánchez M. Dur: 10:00 min.

D: Paulina Ortega. Dur: 4:13 min.

La guardia nocturna D: Pepé Gutiérrez. Dur: 8:59 min.

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Muestra Fílmica CUEC 2012

Programa 4 Lunes 28 Duración total: 77 min.

Tucán

Ruinas

D: Daniel Enrique Chávez Ontiveros. Dur: 6:40 min.

D: Martín Molina Gola. Dur: 5:00 min.

Las rejas de la voz

La abuela

D: Melissa Elizondo y Uriel España. Dur: 15:04 min.

D: Cecilia Vázquez. Dur: 2:24 min.

Dialéctica del terrorismo

D: Arian Sánchez Covisa. Dur: 18:00 min.

Casa desierta

D: Ángel Linares. Dur: 13:45 min.

Cruz D: Gabriela Ivette Sandoval Torres. Dur: 16:00 min.

Programa 5 Miércoles 30 Duración total: 76 min.

Una historia ordinaria

El baile de las tres cochinillas

D: Fernando Méndez Arroyo. Dur: 8:00 min.

D: Esteban Arrangoiz Julián. Dur: 10:18 min.

Disteetro FedeRap

Me extinguiré en el silencio

D: Fabiola Mosqueira. Dur: 13:14 min.

Planta de sombra D: Martín Molina Gola. Dur: 6:00 min.

El rey del otro cine D: Gabriela Ivette Sandoval Torres. Dur: 15:00 min.

Client D: Jessica Villamil Aguilar. Dur: 12:15 min.

50 I Programa mensual mayo

D: David Castañón Medina. Dur: 1:43 min.

La disolvencia del Tiempo D: Laura Pino. Dur: 9:00 min.

Méliès musicalizado por Decibel I BANDAS SONORAS

LA MAGIA DE MÉLIÈS

Decibel montó un repertorio basado en seis de los clásicos cortometrajes de George Méliès: El viaje a la Luna (Le voyage dans la lune,1902), Viaje a través del imposible (Voyage à travers l’impossible, 1904), Tchin-Chao, el conjurador chino (Le thaumaturge chinois, 1904), El eclipse (L’éclipse du soleil en pleine lune, 1907), Foto a larga distancia inalámbrica (Photographie électrique à distance, 1908) y El inquilino diabólico (Le locataire diabolique, 1909). Esta nueva banda sonora conjuga el lado más experimental del grupo utilizando diferentes técnicas de la música de vanguardia, así como elementos de la música tradicional como el vals, la polka, ritmos latinos, de rock, entre otros que alternan con atmósferas abstractas. Decibel es un grupo de música experimental formado a finales de los 1970 y conformado actualmente por Walter Schmidt (bajo, percusiones y juguetes), Carlos Robledo (teclados), Javier Baviera (saxofón y piano), Alejandro Sánchez (violín) y Alex Eisenring, (guitarras y producción). Méliès (2012) es el sexto LP de la banda y se derivó del acercamiento a El viaje a la luna que Robledo y Schmidt realizaron anteriormente y presentaron en varios festivales en Monterrey, Tijuana y la ciudad de México. The Movie Company, sala 5: sábados 26 de marzo y 2 de junio

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CANAL Î˛ I Recordando a Moebius

Recordando a

MOEBIUS

54 I Programa mensual mayo

Recordando a Moebius I CANAL β

Los amos del tiempo Les Maîtres du temps D: René Laloux. P: Francia, 1982. G: Moebius, René Laloux y Jean-Patrick Manchette, basados en el cuento L’Orphelin de Perdide, de Stephen Wul. F en C: Ziltán Bacsó, András Klausz, Mihály Kovács y Árpad Lossonczy. Diseño: Moebius. E: Donminique Boischot. M: Jean-Pierre Bourtayre, Pierre Tardy y Christian Zanesi. Voces: Jean Valmont, Michel Elias, Frédérci Legros, Yves.Marie Maurin, Monique Thierry y Sady Rebbot. Prod: Miklós Salunsinsky. Dur: 79 min.

Hoy día, innovar el terreno creativo de la fantasía y la ciencia ficción es realmente complicado y… poco original –si es que tal expresión puede tener lógica alguna. La actualidad de estos terrenos dramáticos y narrativos planea sobre caminos y escenarios ya bien fundamentados y canónicos. Digamos que hay ideas y conceptos base sobre los cuales planean el resto de propuestas imaginativas. Jean Giraud, “Moebius”, fue uno de los arquitectos fundamentales de esta muy socorrida narrativa en el presente. Fallecido el 10 de marzo pasado, este autor francés innovó estos escenarios en general, a través de la historieta y el cine. Dueño de una destreza camaleónica y fenomenal en la ilustración, creó tanto mundos realistas como fantásticos en la historieta francesa. Aunque su apreciación del western en la saga Blueberry se ha convertido en un clásico de la historieta europea, fue con sus

Arzak Rhapsody D, G y Diseño: Jean Giraud. P: Francia, 2003. M: Zanpano. Voces: Michel Bonnet, Jean-Claude Bouillaud, Laurent David, Raoul Delfosse, Jean Dell, Bruno Devoldère, Jean Giraud. CP: Centre National de la Cinématographie, Procirep, Carrère Groupe. Prod: Alexandre Brillant. Dur: 56 min.

propuestas fantásticas donde innovó a niveles internacionales con obras como Arzak, L’Incal (en colaboración con Alejandro Jodorowsky) y Le Garage hermétique. Sus propuestas llamaron la atención de los creadores fílmicos, y así fue que su talento contribuyó notoriamente para la trascendencia de filmes como Alien, Tron, El secreto del abismo y El quinto elemento, entre otros. Los amos del tiempo, dirigida por René Laloux, una intensa y bella paradoja espaciotemporal, así como Arzak Rhapsody, una serie de cortometrajes inspirados en su famoso personaje de historieta, son dos obras muy personales del autor a través de las cuales puede sopesarse su trascendencia creativa, así como el ascenso a mundos desconocidos hasta antes de Moebius. Mauricio Matamoros Durán Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 24 y viernes 25

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PROGRAMAS DOBLES I Uno

Del western al espacio exterior

A la hora señalada

Atmósfera cero

High Noon D: Fred Zinnemann. P: Estados Unidos, 1952. G: Carl Foreman. F en B/N: Floyd Crosby. M: Dimitri Tiomkin. E: Elmo Williams. Con: Gary Cooper (alguacil Will Kane), Grace Kelly (Amy Fowler Kane), Thomas Mitchell (alcalde Jonas Henderson), Lloyd Bridges (oficial Harvey Pell), Katy Jurado (Helen Ramírez), Otto Kruger (juez Percy Mettrick). CP: Stanley Kramer Productions. Prod: Stanley Kramer. Dur: 85 min.

Outland D y G: Peter Hyams. P: Reino Unido, 1981. F en C: Stephen Goldblatt. M: Jerry Goldsmith. E: Stuart Baird. Con: Sean Connery (alguacil William T. O’Niel), Peter Boyle (Mark Sheppard), Frances Sternhagen (doctor Lazarus), James Sikking (sargento Montone), Clarke Peters (Ballard), Steven Berkoff (Sagan), John Ratzenberger (Tarlow), Ian MacDonald (Frank Miller). CP: Warner Bros. Pictures. Prod: Richard A. Roth. Dur: 109 min.

A lo largo de su historia, el cine ha hecho del viejo oeste y el espacio exterior dos escenarios recurrentes para la creación de infinidad de historias que ponen de manifiesto la lucha del hombre por superar las adversidades en busca de la justicia y el honor. Así, el vaquero audaz, montado a caballo y con pistola en mano encuentra su símil en la figura del hombre del espacio que se enfrenta a las amenazas que supone un posible futuro. A la hora señalada es un western de Fred Zinnemann sobre la complicada situación en la que se ve envuelto el sheriff de un pequeño pueblo, interpretado por Gary Cooper, cuando se entera de que un criminal que capturó tiempo atrás ha salido de la cárcel y llegará al medio día para cobrar

venganza. Desesperado por el peligro, busca ayuda entre los atemorizados habitantes sólo para encontrar rechazo de su parte. En 1981, Peter Hyams realizó un remake con Atmósfera cero, filme de ciencia ficción dónde Sean Connery encarna a un policía que es enviado a una estación espacial ubicada en una luna de Júpiter para investigar la misteriosa muerte de tres mineros. Las presiones aumentan al descubrir que la posible causa de los decesos es el uso de una droga para aumentar el rendimiento físico de los hombres, sin embargo, el agente se rehúsa a dejar el caso sin resolver.

56 I Programa mensual mayo

Israel Ruiz Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 3 y viernes 4

Dos I PROGRAMAS DOBLES

Charles Dickens en el bicentenario de su nacimiento

David Copperfield

Oliver Twist

The Personal History, Adventures, Experience, and Observation of David Copperfield, the Younger D: George Cukor. P: Reino Unido-Alemania, 1935. G: Hugh Walpole y Howard Estabrook, basados en la novela homónima de Charles Dickens. F en B/N: Oliver T. Marsh. M: Herbet Stothart. E: Robert Kern Con: Freddie Bartholomew (David, de niño), Frank Lawton (David), Elizabeth Allan (señora Copperfield), Edna May Oliver (tía Betsey), Madge Evans (Agnes), W.C. Fields (Micaber), Lionel Barrymore (Dan Peggotty). CP: MetroGoldwyn-Mayer. Prod: David O. Selznick. Dur: 130 min.

D: David Lean. P: Reino Unido, 1948. G: David Lean, Stanley Haines, Kay Walsh y Eric Ambler, basados en la novela homónima de Charles Dickens. F en B/N: Guy Greene. M: Arnodl Bax. E: Jack Harris. Con: John Howard Davies (Oliver Twist), Robert Newton (Bill Sykes), Alec Guinness (Fagin), Kay Walsh (Nancy), Francis L. Sullivan (señor Bumble), Henry Stephenson (señor Brownlow), Mary Clare (señora Corney) CP: Rank Organization, Cineguild. Prod: Ronald Neame. Dur: 116 min.

Charles Dickens. El nombre conjuga visiones de budín de pasas, ponche navideño, pintorescas posadas y acogedoras chimeneas, pero también es símbolo de niños huérfanos hambrientos, miseria, asesinos o maestros abusivos. Dickens representa al Londres del siglo XIX. Él mismo es un sobreviviente de las sucias calles de la ciudad. Autodidacta y perseverante, se convirtió en uno de los más grandes escritores de su tiempo. Hoy, a 200 años de su nacimiento, la Cineteca Nacional presenta dos adaptaciones de su obra, dirigidas por dos grandes cineastas. George Cukor dirigió David Copperfield, quien fue la criatura más estimada por Dickens entre cuantas nacieron de su pluma. La cinta

de Cukor muestra a una Inglaterra brutalmente industrial del siglo XIX pintada para la posteridad con sus precariedades e injusticias. La segunda cinta, Oliver Twist, dirigida por el británico David Lean, es un maravilloso drama con el cual el cineasta consiguió describir con minuciosidad y elegancia el bajo mundo en la época victoriana londinense. Se trata de una versión cinematográfica de la portentosa obra eterna, narrada deliciosamente e interpretada sobria y majestuosamente, con los típicos e inolvidables movimientos de cámara del director inglés. José Alberto Rodríguez Vargas Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 10 y viernes 11

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PROGRAMAS DOBLES I Tres

¡Y con ustedes el Gordou y el Flacou...!

Noche de duendes

Ladrones

Versión en español del cortometraje The Laurel-Hardy Murder Case (1930) D: James Parrott. P: Estados Unidos, 1930. G: H.M. Walker. F en B/N: George Stevens. M: Wiliam Axt, Marvin Hatley y Nathaniel Shilkret. E: Richard Currier. Con: Stan Laurel (Stan), Oliver Hardy (Ollie), Frank Austin (mayordomo), Stanley Blystone (detective), Bobby Burns (familiar nervioso), Rosa Gore (anciana), Dell Henderson (ama de llaves), Tiny Sandford (policía). CP: Hal Roach Studios. Prod: Hal Roach. Dur: 30 min.

Versión en español del cortometraje Night Owls (1930) D: James Parrott. P: Estados Unidos, 1930. G: H.M. Walker y Leo McCarey. F en B/N: George Stevens. M: Wiliam Axt, Marvin Hatley y Nathaniel Shilkret. E: Richard Currier. Con: Stan Laurel (Stan), Oliver Hardy (Ollie), Edgar Kennedy (oficial), James Finlayson (Juan), Enrique Acosta (jefe de la policía), Robert Emmett O’Connor (policía). CP: Hal Roach Studios. Prod: Hal Roach. Dur: 35 min.

Con la llegada del sonido sincrónico a finales de la década de 1920, la historia del cine cambió no sólo en lo tecnológico, sino también en lo argumental, lo estético y lo histriónico. Nuevas historias escritas con base en el diálogo de los personajes y la ejecución actoral ya alejada del énfasis en el aspaviento físico propio del cine silente cambió las reglas del juego en los sets de todo el mundo. En el Hollywood de oropel de los nacientes años treinta, una generación completa de stars primigenias vio apagada su luz por el verbo

hecho palabra y registrado en el celuloide, un puñado de ellas apenas logró una transición aceptable y sólo unos cuantos continuaron sus carreras de manera ascendente, beneficiados por el adelanto técnico. Dos de estas figuras fueron una en realidad: Stan Laurel y Oliver Hardy, El Gordo y El Flaco. Los acentos británico de Laurel y sureño estadounidense de Hardy se convirtieron en una herramienta más para el desarrollo de su comedia, sirviendo como apoyo enfático a sus rutinas slapstick con extraordinarios resultados,

58 I Programa mensual mayo

Tres I PROGRAMAS DOBLES

Tiembla y titubea Los calaveras Versión en español del cortometraje Below Zero (1930) D: James Parrott. P: Estados Unidos, 1930. G: Leo McCarey y H.M. Walker. F en B/N: George Stevens. M: Leroy Shield y Marvin Hatley. E: Richard Currier. Con: Stan Laurel (Stan), Oliver Hardy (Ollie), Enrique Acosta (jefe de la policía), Baldwin Cooke (hombre en la ventana), Charlie Hall (empleado municipal), Blanche Payson (mujer formidable), Tiny Sandford (Pete). CP: Hal Roach Studios. Prod: Hal Roach. Dur: 27 min.

Versión en español de los cortometrajes Be Big (1930) y Laughing Gravy (1931) D: James W. Horne. P: Estados Unidos, 1931. G: H.M. Walker. F en B/N: George Stevens. M: Leroy Shield y Marvin Hatley. E: Richard Currier. Con: Stan Laurel (señor Laurel), Oliver Hardy (señor Hardy), Anita Garvin (señora Laurel), Linda Loredo (señora Hardy), Charlie Hall (casero), Charles Dorety (borracho), Luis Llaneza (Cookie). CP: Hal Roach Studios. Prod: Hal Roach. Dur: 63min.

alargando así su carrera hasta 1951 y cosechando varios filmes, hoy considerados clásicos. En medio de su filmografía destacan, como una curiosidad producto de su época, cuatro mediometrajes hablados totalmente en español por la propia pareja de actores, dentro de la moda que hoy conocemos como el “Hollywood hispano”, intento de los estudios yanquis por hacerse del mercado en castellano filmando dobles versiones de sus éxitos, pero con actores españoles, mexicanos, argentinos y cubanos en sus elencos, creando la mayoría

de las veces un caos fonético al interior de las escenas y siendo decepcionantes para el público que no veía en pantalla a sus admiradas estrellas, por lo que tener al Gordo y al Flaco hablando en un castellano “de turista” se convertía en un plus que garantizaba la risa franca.

José Luis Ortega Torres Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 17 y viernes 18

CINETECA NACIONAL I México

Charlas de mayo I 24 letras

24 LETRAS X SEGUNDO Charlas de mayo

Foro Internacional de la Cineteca: Espíritu de vanguardia por José Antonio Valdés Peña Desde su primera edición en 1980, el Foro Internacional de la Cineteca Nacional se planteó como un espacio de exhibición para el documental, el cine de los nuevos directores y sobre todo la vanguardia fílmica mundial. ¿Cómo ha preservado el Foro este espíritu innovador a lo largo de más de tres décadas? En esta charla lo revelaremos. José Antonio Valdés, crítico de cine y docente cinematográfico, es jefe de Información de la Cineteca Nacional y conductor de Kinestesias, transmitido los sábados por Horizonte (107.9 FM). Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 3

Cine e historia: La Gran Guerra Patria

por Juan Jiménez Patiño

El estado soviético impulsó tardíamente una serie de filmes de propaganda bélica, no carentes de imágenes poéticas, en torno a la llamada Gran Guerra Patria: el enfrentamiento de los partisanos y el Ejército Rojo en contra de la invasión nazi a su territorio. Cintas como Cuando pasan las cigüeñas (1957), La balada del soldado (1959), La infancia de Iván (1962) y Ven y mira (1985), son muestras del arte cinematográfico contra la barbarie de la guerra. Juan Jiménez Patiño, crítico de cine y periodista de larga trayectoria, fue el editor responsable de Butaca, el programa de la Filmoteca de la UNAM. Actualmente se desempeña como investigador en el Centro de Documentación de la misma Filmoteca. Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 24

CINETECA NACIONAL I México

cine documental I Programa 48 (repetición)

Woodstock D, G y F en C: Michael Wadleigh. P: Estados Unidos, 1970. M: Jimi Hendrix, Santana, The Who, Janis Joplin, Joan Baez, Joe Cocker, Ten Years After, Crosby, Stills, Nash and Young, Country Joe and The Fish, Shankar, Canned Heat, Richie Havens. E: Hubert C. de la Bouillerie, Jere Huggins, Thelma Schoonmaker, Martin Scorsese, Michael Wadleigh. CP: Wadleigh-Maurice Ltd. Prod: Bob Maurice. Dur: 228 min.

"Tres días de paz, música... y amor" fue el lema de este ya legendario documental de 1970 en el que más allá de dichos mensajes se mostró la fuerza política y de convocatoria del rock. Editada a partir de más de 120 millas de material y filmada durante los tres días que duró el festival de Woodstock, esta película retrata el súbito salto a la fama de músicos hoy míticos como Santana, Joe Cocker, Jimi Hendrix o Jefferson Airplane. Un joven Martin Scorsese se desempeñó como director asistente y editor de este proyecto. Museo de Arte Carrillo Gil: viernes 4

62 I Programa mensual mayo

Programa 52 I cine documental

Primer amor Pierwsza miłosc ´´ D, G y Prod: Krzysztof Kieślowski. P: Polonia, 1974. F en C: Jacek Petrycki. CP: Telewizja Polska. Dur: 52 min.

Jadzia, una chica de 17 años ha quedado embarazada sin posibilidad de abortar y se va a casar con Romek, su novio de 20 años, quien pedirá una exención para no ser alistado en el ejército mientras ambos atienden las formalidades de la boda e intentan conseguir un lugar donde vivir. El primer amor ofrece una visión de la joven pareja en el contexto de la Polonia comunista de los setenta. Además de significar un éxito televisivo en su país, la película fue premiada en el Grand Premio en el Festival de Cine de Cracovia de 1974. Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 10 y viernes 11

CINETECA NACIONAL I México

cine documental I Programa 53

General Idi Amin Dada Général Idi Amin Dada: Autoportrait D y G: Barbet Schroeder. P: Francia-Suiza, 1974. F en C: Néstor Almendros. E: Denise de Casabianca. CP: Figaro Films, Mara Films, Télévision Recontre. Prod: Jean-François Chauvel, Charles-Henri Favrod, Jean-Pierre Rassam. Dur: 90 min.

Responsable de la muerte de 300,000 compatriotas suyos entre 1971 y 1979, el dictador ugandés Idi Amin Dada saltó a la fama internacional cuando ordenó la expulsión de todos los habitantes de origen asiático de su país. Con el beneplácito del propio Amin, quien dirige a los realizadores de este documental para llevar a cabo un retrato de sí mismo, la cámara lo sigue en un safari, una competencia de natación y otros eventos organizados para demostrar ante la mirada extranjera su supuesta popularidad. Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 17 y viernes 18

64 I Programa mensual mayo

Programa 54 I cine documental

Mentes y corazones Hearts and Minds D y G: Peter Davis. P: Estados Unidos, 1974. F en C: Richard Pearce. E: Lynzee Klingman, Susan Martin. CP: BBS Productions, Rainbow Releasing. Prod: Bert Schneider, Henry Lange. Dur: 112 min.

Junto a cintas como Woodstock, ganadora del Óscar a mejor documental en 1975, Mentes y corazones es uno de los documentales estadounidenses más ambiciosos de la década de los setenta. En esta película, el director Peter Davis explora las características sociales y culturales que más allá de los aspectos políticos hicieron posible la expansión irracional de la Guerra de Vietnam y su justificación por parte del pueblo que la promovió. Museo de Arte Carrillo Gil: viernes 25

CINETECA NACIONAL I México

ÍNDICE Alfabético i Mayo 2012 Abrir puertas y ventanas 19 ¿Adónde vamos ahora? 18 Africa Shafted: Under One Roof 37 Aladino y la lámpara maravillosa 23 Algol. Tragedia del poder 41 A la hora señalada 56 Almuerzo desnudo, El 33 Alps. Los suplantadores 17 Amigo americano, El 35 Amnistía 19 Amor apasionado, Un 18 Amos del tiempo, Los 55 Anna 34 Arzak Rhapsody 55 Atmósfera Cero 56 Balada del soldado, La 44 Banda Baader Meinhof, La 10 Barrio Chino 35 Batalla de Chile, La 24 C3M - Cinemateca del Tercer Mundo 27 Calaveras, Los 59 Cartero llama dos veces, El 35 Casa muda, La 27 Chandani. The Daughter of the Elephant Whisperer 39 Chasing Ice 39 Cuando pasan las cigüeñas 43 Cuchillo de palo 10 David Copperfield 57 De jueves a domingo 20 Destino de un hombre, El 43 Divo, El 11 Ellos lucharon por la patria 46 En medio del río, entre los árboles 38 Entrelobos 40 Extraño rumor de la tierra cuando se abre un surco 37 Fascismo cotidiano, El 45 Gatos Persas, Los 32 General Idi Amin Dada 64 Gimme Shelter 32 Guarnición inmortal, La 43 Hiroshima 27 Infancia de Iván, La 44 Jamás leí a Onetti 28 Joy Division 34 Kid Chamaco 12

68 I Programa mensual mayo

Labios, Los 06 Ladrones 58 Lección de pintura, La 18 Lenguaje de los machetes, El 08 Lost Land 37 Lugar más pequeño, El 12 Manos en la tierra, Las 28 Melancolía 20 Mentes y corazones 65 Michael: Crónica de una obsesión 19 Mishima: Una vida en cuatro capítulos 13 Mocito, El 21 Mundo secreto, Un 17 Nieve ardiente, La 45 Noche de duendes 58 No es una película 17 Normandía-Niemen 44 Nuclear Savage 38 Ocean Blues 13 Ojos de Laura Mars, Los 32 Oliver Twist 57 Pájaro azul 21 Pequeñas voces 16 Piel de asno 23 Play. Juegos de hoy 16 Primer amor 63 Princesa y el guisante, La 23 ¿Quién sino nosotros? 14 Simpatía por el Diablo 33 Sirenita, La 22 Solar Eclipse 40 Tabú 20 Tea 39 Terciopelo azul 34 Tiembla y titubea 59 Tokyo-ga 33 Torpederos 46 Turistas 04 Tyger 40 Velador, El 21 Ven y mira 46 Vida útil, La 28 Visa al paraíso 14 Woodstock: Tres días de paz y música 62 Y los amaneceres aquí son tranquilos 45 Yatasto 38