Program Mensual Mayo

ÍNDICE

Programación mayo 2013

ESTRENOS El romance y la culpa

04

Una mirada dentro de la mente de Charles Swan III

06

Tras la puerta

08

La demora

10

Abrir puertas y ventanas

12

La vida precoz y breve de Sabina Rivas

14

Palabras mágicas (para romper un encantamiento)

16

7 días en la Habana

18

Viola 20 ABC nunca más

23

CONTINÚAN EN CARTELERA La brújula la lleva el muerto

24

Ciudadano Buelna

24

Cuates de Australia

25

Las sufragistas

25

Topo 26 Vuelve a la vida

26

FORO 33 Foro Internacional de la Cineteca

28

CICLOS Retrospectiva João Canijo

36

Función privada

38

2do. Encuentro Archivo Memoria

42

Cine coreano

48

Rumbo al Ariel

52

Bicentenario de Richard Wagner

64

Cinema Planeta 2013

68

BANDAS SONORAS El ring. Cine mudo al ritmo de rock

71

función especial Irène Jacob en México

72

Homenaje a Columba Domínguez

74

al aire libre Cine ruso

78

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente rafael tovar y de teresa Secretario Ejecutivo francisco cornejo Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega

CINETECA NACIONAL Directora General

En portada: Detective K (Kim Suk-yoon, 2011) Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190.

Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad.

Paula Astorga Riestra Director de Difusión y Programación Abel Muñoz Hénonin Directora de Acervos

El Programa mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica.

Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación Nelson Carro Subdirector de Publicaciones

Los textos firmados son responsabilidad de sus autores.

Impresión: Gráfica, Creatividad y Diseño, S.A. de C.V., Av. Plutarco Elías Calles 321, col. Miravalle, México, D.F.

José Luis Ortega Torres Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ

Parte de la programación de la Cineteca Nacional recibe el apoyo de la Unión Europea y de Europa Cinemas.

Subdirectora de Investigación Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefe de Programación y Enlace Internacional alejandro grande bonilla

Programa Mensual de la Cineteca Jefe de redacción José Antonio Valdés Peña Diseño editorial Denia Nieto García Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio Colaboradores Sofía lamadrid Isoard Daniela López Amézquita

Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco.

Sedes alternas: CINE LIDO Centro Cultural Bella Época,Tamaulipas 202, esq.

Benjamín Hill, col. Condesa.

CENTRO DE CULTURA DIGITAL – ESTELA DE LUZ Paseo de la Reforma s/n, esq. Lieja, col. Juárez.

CENTRO CULTURAL ESPAÑA Guatemala 18 (detrás de la Catedral), col. Centro Histórico.

Lumiere Reforma Río Guadalquivir 104, col. Cuauhtémoc.

CINE TERESA San Juan de Letrán 109, col. Centro.

Gustavo E. Ramírez david ramírez garcía Diseño de anuncios daniela córdova rojas Venta de espacios con Relaciones Públicas David Domínguez Tsenner Priscila Fuentes Escobar relacionespublicas@cinetecanacional.net / 4155 1229

Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color.

F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música.

E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción.

Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.

ESTRENOS I El romance y la culpa

El romance y la culpa Koi no tsumi, Japón, 2011, 144 min.

D y G: Sion Sono. F en C: Sōhei Tanikawa. M: Yasuhiro Morinaga. E: Junichi Itō. Con: Miki Mizuno (Kazuko Yoshida), Makoto Togashi (Mitsuko Ozawa), Megumi Kagurazaka (Izumi Kikuchi), Kazuya Kojima (Shoji), Satoshi Nikaido (Masao Yoshida), Ryūju Kobayashi (Kaoru), Shingo Gotsuji (Kazuo Kimura). CP: Nikkatsu, Django Film. Prod: Nobuhiro Iizuka y Yoshinori Chiba. Dist: Interior 13 Cine.

Practica Sion Sono la saludable práctica de no amoldarse demasiado a lo que se supone debe hacer con sus películas. Venido del cine amateur y underground de su país, Sono tiene en su haber una filmografía estimulante, radicalmente unida a una personalidad que no hace concesiones ni a la industria ni a sus seguidores. Suele optar por temas controvertidos, los adolescentes suicidas de El club del suicidio, las sectas en Love Exposure, o directamente bizarros, como la inclasificable y sublime Hair Extensions, aunque subyace en todas ellas un cierto interés por mostrar la descomposición de los lazos familiares; utiliza estructuras formales complejas, además de un cierto cuidado por el detalle barroco y la cita literaria. En este caso, cuando la mayoría de sus seguidores esperaba un thriller más o menos controvertido, como lo había sido Pez mortal, Sono se salta las reglas y nos adentra en las profundidades viscosas del deseo, a la manera de un Pedro Almodóvar sutilmente gore.

El romance y la culpa abandona pronto el thriller del que, no obstante, toma su estructura, y se dedica al retrato pormenorizado del día a día de una perfecta ama de casa, Izumi, casada con un atractivo escritor de novelas románticas. Sono se sirve del trazo grueso y el sarcasmo para mostrarnos a una joven ama de casa que dedica todos sus esfuerzos a representar una felicidad esteril, hasta que un buen día decide rebelarse y compaginar su

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El romance y la culpa I ESTRENOS

papel con el de sonriente vendedora de salchichas y ocasional modelo pornográfica. La rebelión no es tal. Izumi solamente asume las fantasías sexuales de la sociedad japonesa y lo hace, precisamente, como modelo en películas eróticas, quizá lo más encorsetado y previsible que pueda existir en el mundo del cine. En una de las escenas más memorables de la película, desnuda frente al espejo, simula ofrecer salchichas a sus clientes. La mujer descubre gozosa su sexualidad al tiempo que asimila su cuerpo con una mercancía.

Pero Sion Sono no se queda aquí y arrastra a Izumi a una caída miserable al abismo del sexo, que se confunde casi con una búsqueda de la beatificación por medio de la trasgresión y el placer, a la manera de los simbolistas franceses («emborráchate de virtud, de placer o de vino», decía Baudelaire); al descubrimiento de la carne bajo la piel de plástico que la encorseta, a un territorio que la cultura japonesa, y su cine, no puede separar de la pesadilla y el horror, y que autores como Takashi Miike ya plasmaron en forma de venganza femenina (Audición es un buen ejemplo). En una sociedad que teme a la mujer, que sólo la quiere mientras es joven, dulce y manejable, el único camino posible es la marginalidad.

No es casualidad que Izumi se inicie en el pantanoso camino de la prostitución y al abismo del sexo de la mano de una cicerone fascinante, una mujer madura, profesora de literatura y prostituta de la peor ralea. Un ser ambiguo, masculino y femenino, dulce y cruel, verdugo y víctima propiciatoria de una suerte de sacrificio ritual que la llevará más allá de toda restricción moral. Tampoco es casual que esta mujer, verdadera clave de la historia, esté obsesionada con El castillo, de Kafka, una referencia diáfana a la inutilidad de cualquier rebelión contra lo correcto y establecido; y que alimente una venganza sin paliativos hacia la figura paterna. Sono se sirve de ambos personajes para dinamitar a la institución familiar y su relación subterranea con el sexo (algo que ya sabíamos desde Freud) en un filme exhaltado, barroco y lúdicamente desproporcionado. Donde el autor nos muestra toda clase excesos estéticos que van desde el uso de pintura rosa, las gamas cromáticas imposibles, las parafilias o la violencia descarnada.

Fragmentos de un texto de Marta Torres Judex Fanzine (judexfanzine.net), Barcelona, s/f

Cineteca: a partir del jueves 2 Lumiere Reforma: a partir del viernes 10 Cine Lido: a partir del viernes 24

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ESTRENOS I Una mirada dentro de la mente de Charles Swan III

Una mirada dentro de la mente de

Charles Swan III

A Glimpse Inside the Mind of Charles Swan III, Estados Unidos, 2012, 86 min.

D y G: Roman Coppola. F en C: Nick Beal. M: Liam Hayes y Roger Neill. E: Robert Schafer. Con: Charlie Sheen (Charles Swan III), Jason Schwartzman (Kirby Star), Bill Murray (Saul), Katheryn Winnick (Ivana) y Patricia Arquette (Izzy). CP: American Zoetrope, A24 y The Directors Bureau. Prod: Roman Coppola, Youree Henley, Michael Zakin, Robert Maron y Darren Demetre. Dist: Canana.

Después de su debut como director con CQ (2011), el guionista Roman Coppola se tomó su tiempo para escoger su siguiente proyecto como director: Charles Swan III. Se trata de una comedia surreal protagonizada por Charlie Sheen, Jason Schwartzman y Bill Murray.

Retomar los conflictos internos de un hombre (Sheen) que enfrenta las consecuencias de una mala ruptura amorosa, es una pasión muy personal del realizador, quien estuvo nominado recientemente al Óscar a mejor guión original por Moonrise Kingdom: un reino bajo la Luna (2012). Tuve la oportunidad de platicar con Coppola (hijo del legendario Francis) y aquí hay algunos fragmentos de nuestra conversación: Acabo de ver la película ayer por la noche, así que la tengo muy fresca. Me sorprendió por lo personal que es. Se siente como una película pequeña, y no lo digo en un sentido peyorativo. Se siente muy íntima. Me estaba preguntando si podrías llevarnos a sus orígenes, ¿de dónde salió esta historia?

Después de que hice CQ, estaba listo para que la siguiente historia que quería contar llegara a mí. Sabía que quería narrar una historia, y CQ tenía un personaje muy introspectivo que vivía en su cabeza y no era muy abierto. Pensé: «ahora haré algo que sea totalmente

6 I Programa mensual mayo

Una mirada dentro de la mente de Charles Swan III I ESTRENOS lo opuesto. Haré algo con un personaje muy extrovertido, lleno de vitalidad, alguien que simplemente sea un poco salvaje». Luego lo fusioné con mi propia experiencia de haber sido dejado por una novia, que fue de donde salió el núcleo de esta idea. Me di cuenta de que el estado de ánimo que tenía cuando pasé por esta ruptura estaba muy fracturado: recuerdas a esa persona y la quieres de vuelta; después te das cuenta de que lo odias, hablas con tus amigos al respecto, ellos te dan consejos, tú te cansas de escuchar historias y al final terminas con un estado de ánimo caótico. Me tomé un par de años para reconstruirlo. Sabía que quería una película que fuera muy libre para tener cualquier aventura que creyera conveniente; una película en la que pudiera tener una escena de western o en la que pudiera tener a Jason en un vestuario de Carmen Miranda. Sólo la quería libre y salvaje, y me tomé un montón de tiempo para armarlo todo. ¿Qué tan pronto te diste cuenta que Charlie Sheen tenía que protagonizar a Charles Swan?

Mantenía contacto con él porque Charlie y yo nos conocemos desde que éramos niños. Un amigo mutuo nos hizo hablar por teléfono y Charlie dijo «oye, uno de estos días tenemos que hacer una película». Me di cuenta que lo que tenía en mente era muy adecuado para él.

Teniendo en cuenta, obviamente, las muchas otras cosas que tiene en común con el perfil del personaje, se siente que fue muy adaptado a Sheen…

Tiene la edad adecuada, es guapo, tiene muchísimo carisma, ingenio y la habilidad de usar esto para calmar ciertos problemas sin tener que afrontarlos realmente. Creo que eso puede ser algo que sí viene de su vida real. Pero en muchas maneras, en la mayoría, el personaje es muy diferente al Charlie Sheen real. Es verdad, en mi película hay un episodio algo loco donde el hombre está sufriendo, manejando por ahí, tomando cerveza y haciendo lo que sea. Podrías decir, «eso es muy Charlie Sheen», pero para mí es sólo un personaje sufriendo, y es natural. Es parte de la condición humana.

Fragmentos de una entrevista de Zaki Hassan The Huffington Post, Estados Unidos, 2 febrero de 2013 Trad.: Sofía Lamadrid Isoard

Cineteca: a partir del viernes 10

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ESTRENOS I Tras la puerta

Tras la puerta Az Ajtó, Hungría-Alemania, 2012, 97 min.

D: István Szabó. G: István Szabó y Andrea Vészits, inspirado en la novela La puerta de Magda Szabó. F en C: Elemér Ragályi. E: Réka Lemhényi. Con: Helen Mirren (Emerenc), Martina Gedeck (Magda), Károly Eperjes (Tibor), Gábor Koncz (teniente), Enikö Börcsök (Sutu), Ági Szirtes (Polett), Erika Marozsán (Érike Grossmann). CP: FilmArt Kft, ARD Degeto Film, Bankside Films, Intuit Pictures, Head Gear Films. Prod: Sándor Söth y Jenõ Habermann. Dist: Quality Films.

Cuando Emerenc, la protagonista de Tras la puerta, de István Szabó, barre la nieve del pavimento, parece que combatiera contra un enemigo. Cada barrida es deliberadamente feroz y existe en los movimientos de la anciana mujer una determinación que evoca grandes batallas que peleó en el pasado. Para cuando termina, la nieve ha cubierto el pavimento de nuevo. Lo que no significa para Emerenc una derrota. Sólo que debe volver a empezar.

Emerenc es interpretada por Helen Mirren, quien le brinda al personaje toda la realeza y poderío con el cual encarnó a la reina Isabel II en La Reina (2006), mismo que le significó obtener el premio Óscar. Aunque Emerenc es muy distinta, pues pertenece a la clase

trabajadora. El filme, ambientado en la Hungría comunista de los 60, comienza con el personaje de Emerenc obteniendo un trabajo como empleada doméstica para un matrimonio de buena posición económica, conformado por Magda y Tibor. Ella es una aspirante a escritora lo bastante impresionable como para caer bajo los influjos de su nueva ayudante.

La Emerenc de Mirren es muy ambigua, entre sus rudas maneras y su capacidad para criticar a sus anteriores patrones. De ser maliciosa, podría desencadenar un escenario tan siniestro como el del mayordomo Dirk Bogarde en El sirviente de Joseph Losey y Harold Pinter. Pero Tras la puerta no es acerca de luchas de poder ni jugarretas mentales; se trata

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Tras la puerta I ESTRENOS

de un estudio de personaje. El sentido del orden y el deber que tiene Emerenc es inamovible, pero su pasado está marcado por la guerra y la muerte. Es una criatura de contrastes, capaz de dar y reservarse, fría y despojada, tan carente de educación como astuta. Perros, gatos y niños buscan refugiarse con ella, lo que de hecho es la base de un elemento crucial en su personalidad y en el argumento del filme.

La fascinación de Magda hacia su empleada la lleva a indagar en secretos enterrados hace mucho tiempo, encarnados en el hogar de Emerenc (inaccesible para cualquier visitante mientras comparte con su propietaria el peso de su pasado). Tras la puerta es, finalmente, acerca de dos mujeres sin hijos capaces de darse a sí mismas en varias formas.

El húngaro István Szabó nunca ha sido famoso por su barroquismo visual, aunque es un soberbio director de actores. Klaus Maria Brandauer dio la actuación de su vida en Mefisto (1981) y Annette Benning encarnó a una actriz en plena crisis de madurez en Julia: Una mujer seductora (2004). Como era de esperarse, Helen Mirren está espléndida en Tras la puerta. Despojada de todo glamour y vestida pobremente en prácticamente cada escena, su personalidad es tan radiante que no es de extrañar la atracción que ejerce sobre su patrona.

La película nunca discute la fuente de los privilegios que gozan Magda y su esposo.

Aunque mucho del argumento es provocado por las notorias diferencias de clases entre ellos y Emerenc, disparidades que van del espacio (la vieja choza contra la mansión espaciosa) al gusto (el lujo decorativo contra la pobreza funcional). El filme muestra a Emerenc reflexionando sobre las dos clases de personas que existen en el mundo («Los que barren y los que le pagan a los demás por hacerlo») pero nunca refleja los muy probables compromisos de la pareja con el partido comunista. Algo que extraña de un filme de Szabó, quien con Mefisto realizó una obra maestra sobre como un gran artista consigue sus sueños bajo el cobijo de un régimen totalitario.

Roger Ebert Chicago Sun-Times, Chicago, 20 de marzo de 2013 Trad.: José Antonio Valdés Peña

Cineteca: a partir del viernes 10

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ESTRENOS I La demora

La demora Uruguay-México-Francia, 2012, 84 min D: Rodrigo Plá. G: Laura Santullo. F en C: María Secco. M: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. E: Miguel Schverdfinger. Con: Roxana Blanco, Carlos Vallarino, Óscar Pernas, Cecilia Baranda, Thiago Segovia y Facundo Segovia. CP: Malbicho Cine y Lulu Producciones. Prod: Christian Valdelièvre, Sandino Saravia Vinay y Rodrigo Plá. Dist: Cinemas Nueva Era.

La demora se basa en un cuento que la escritora uruguaya residente en México Laura Santullo concibió a raíz de una nota leída en un periódico. Fue ese texto, precisamente, el que dio origen al excelente guión de este filme que dirigió su compatriota Rodrigo Plá; una historia sencilla, magistralmente narrada y con interpretaciones antológicas, pero, sobre todo, un emotivo relato sobre el amor filial y la esencial dignidad humana, esa que puede sobrevivir a la miseria, la decadencia física y, aún, a la desesperación.

La historia se centra en la relación padre/hija, en este caso desgastada por el cansancio de la mujer –que sobrelleva sola un hogar con tres hijos– y el deterioro físico del anciano –que suma a la pérdida de memoria la imposibilidad cada vez mayor de atenderse solo.

El hogar es un humilde departamentito en el que todos conviven con incomodidad pero a la vez con un afecto que no siempre se hace evidente, oculto tras los avatares cotidianos y los inevitables roces domésticos. El director se toma cuarenta minutos –casi la mitad de la duración total de la película– para plantear la situación. La otra mitad –un crescendo dramático tenso y delicado– sobreviene luego de que el anciano pierde de vista a los suyos.

No se trata aquí de sucesos rimbombantes quizás porque las decisiones trascendentales, los acontecimientos significativos, a menudo carecen de espectacularidad y, sin em-

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La demora I ESTRENOS

bargo, ponen en la balanza lo fundamental. La demora está hecha de detalles, de gestos en los que aparecen sin estridencias los grandes dilemas y la debilidad o fortaleza de los vínculos afectivos.

Una búsqueda bajo la lluvia, unos billetes empapados colgando en la soga del baño, una mano que juguetea con una piedrita en la soledad de un banco de plaza, el compañero que ayuda y el que no entiende de necesidades, todo eso forma parte medular del relato.

Sin esos pequeños incidentes la historia no tendría sentido. Pero sobre todo, La demora es un hombre y una mujer debatiéndose en una encrucijada de la vida en la que tienen mucho que perder. Un retrato de la vejez que sobreviene inexorable y, a la vez, sorpresivamente, y un manifiesto sobre la hidalguía que se puede conservar (o no) aún en los momentos más adversos.

Marta Casale El espectador compulsivo (elespectadorcompulsivo.wordpress.com), 24 noviembre 2012

Cineteca: a partir del viernes 10

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ESTRENOS I Abrir puertas y ventanas

Abrir puertas y ventanas Argentina-Suiza, 2011, 98 min.

D y G: Milagros Mumenthaler. E: Gion-Reto Killias. F en C: Martín Frías. Con: María Canale (Marina), Martina Juncadella (Sofía), Ailín Salas (Violeta), Julián Tello (Francisco). CP: Alina Film, Ruda Cine, Waterland Film, Radio Télévision Suisse.

Prod: Violeta Bava, David Epiney, Rosa Martínez Rivero y Eugenia Mumenthaler. Dist: Cineteca Nacional.

¿Qué es exactamente Abrir puertas y ventanas? Su relato es comprensible; sus actrices notables y, en sus propios términos, hermosas; su lenguaje cinematográfico distinguido.

Todo lo que se ve proviene de un cuidado obsesivo; la delicadeza es aquí un imperio, un imperativo. Sin embargo, la opera prima de Mumenthaler puede toparse con una inmerecida ingratitud. Es extraña, impredecible.

Sucede que filmar un duelo no es sencillo. ¿Cómo filmar una ausencia? Violeta, Sofía y Marina despiden a su abuela, que las crió. La única tutora, y probablemente una institución académica, murió, involuntariamente las abandonó. Es una segunda experiencia de la orfandad, pues sus padres hace tiempo que no están (y el motivo de esa otra ausencia fundamental permanecerá como un secreto guardado; habrá que imaginar a través de algunos pocos indicios, datos dispersos y alguna que otra iconografía doméstica los motivos de esta otra ausencia). Mumenthaler, por lo pronto, jamás pierde el foco: tan sólo seguirá

12 I Programa mensual mayo

Abrir puertas y ventanas I ESTRENOS

las reacciones dispares de las tres hermanas frente al evento. Desconsuelo y desamparo general, también cariño y atención.

Violeta, por ejemplo, elegirá irse a otro país y luego insistirá con su vocación musical.

Quizás Sofía abandone sus estudios de arquitectura y se entregue a la compulsión de seducir con su vestuario multicolor y sexy. Mientras, Marina seguirá leyendo a Lyotard para la universidad y por momentos será quien sustituya pragmática y simbólicamente a la abuela: organiza, paga las cuentas, negocia una triple mensualidad, pone los límites, aunque tendrá sus excesos y sus placeres. ¿Será por eso que el fantasma de la abuela se le aparece sólo a ella? En una escena escueta y circunspecta, soñará con su aparición nocturna, un instante de ternura, demasiado austero si se quiere, pero de una precisión admirable. La luz es perfecta, como el tempo de la escena.

Pero los duelos constituyen siempre un ejercicio de acomodamiento cuya cualidad más reconocible es la experiencia del tiempo. Mumenthaler permite entender el lento paso del tiempo a través del cambio de estaciones, pero la experiencia interior de un duelo implica una suspensión sin un término definido. La película patentiza misteriosamente ese tiempo flotante. Es un limbo sentimental en el que las tres hermanas van rediseñando sus vidas afectivas. Lloran, se pelean, aman, tienen sexo, destruyen paredes, venden muebles, rompen vidrios, podan, reacomodan todo, desaparecen, hasta que paulatinamente dejan de sobrevivir una ausencia para incorporar la vida de su abuela como memoria. Es esto lo que filma Mumenthaler: el imperceptible trabajo de destrucción y reconstrucción al que estamos obligados cada vez que un ser querido deja de existir.

Fragmento de un texto de Roger Koza Con los ojos abiertos (ojosabiertos.wordpress.com), Buenos Aires, junio de 2012

Cineteca: a partir del viernes 10 Lumiere Reforma: a partir del viernes 10 Cine Teresa: a partir del miércoles 15 Cine Lido: a partir del viernes 24 Estela de Luz: a partir del sábado 25

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ESTRENOS I La vida precoz y breve de Sabina Rivas

La vida precoz y breve de Sabina Rivas México, 2012, 115 min.

D: Luis Mandoki. G: Diana Cardozo, basada en la novela La Mara de Rafael Ramírez Heredia. E: Mariana Rodríguez. F en C: Damián García. M: Pablo Valero. Con: Joaquín Cosío (Burrona), Greisy Mena (Sabina Rivas), Fernando Moreno (Jovany), Angelina Peláez (doña Lita), Mario Zaragoza (Sarabia). CP: Churchill y Toledo S.A de C.V., FIDECINE. Prod: Abraham Zabludovsky. Dist: Videocine.

Sabina Rivas tiene 16 años y un sueño: llegar al gabacho para convertirse en cantante. Por eso dejó su natal Honduras y por eso, pese a todo y contra todo, baila cada noche en un table dance de la frontera de Guatemala con México. «En su lugar yo no hubiese seguido» –nos dice Greisy Mena, la actriz venezolana que da vida a este personaje. «Ella pone en riesgo todo y le pasan cosas atroces. A los centroamericanos que quieren llegar al norte no les importa perder la vida con tal de llegar, porque en su país no hay futuro, porque es su única esperanza».

14 I Programa mensual mayo

La vida precoz y breve de Sabina Rivas I ESTRENOS

La novela La Mara de Rafael Ramírez Heredia –resultado de un año de investigación– es la base de la que surge la adaptación a la pantalla. «El reto fue que el libro era enorme», nos comentaría en entrevista el director Luis Mandoki. Sobre todo porque los personajes se tuvieron que compactar y se decidió contar la historia de un sólo protagonista. Así se escogió la historia de Sabina, la razón en palabras del director: «representa la lucha humana, porque habla de una vida con un obstáculo tras otro, sin respiro… y de pronto te das cuenta que también sin salida».

Mandoki siempre fue la elección obvia como director para los productores Abraham Zabludovsky y Perla Ciuk, al considerarlo el único con la experiencia suficiente para llevar a buen término un proyecto como éste. Y es que la cinta no escatima en valores de producción ni en talento histriónico. Además de Greisy Mena –descubierta en Internet sólo unos cuantos meses antes de iniciar la filmación–, la película cuenta con actuaciones memorables del también venezolano Fernando Moreno, de Joaquín Cosío y de Angelina Peláez.

Como si fuera parte de una línea del tiempo, La vida precoz y breve de Sabina Rivas parece mostrar el futuro de los niños que Mandoki nos presentara en Voces inocentes, aunque en esta oportunidad con mayor contundencia. Y si la historia de Sabina es ya de por sí valiosa, es el contexto, el fiel y crudo retrato del drama que se vive a diario en nuestra frontera sur, el que se lleva las palmas. Aquí nos confronta con la realidad que se vive a diario: el tráfico de seres humanos que son víctimas del hambre, de la migra, de los maras, de la impunidad y del protagonista mexicano de siempre: la corrupción.

Claudia Llaca Cine Premiere, ciudad de México, 8 de noviembre de 2012

Cineteca: a partir del viernes 17

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ESTRENOS I Palabras mágicas (para romper un encantamiento)

Palabras mágicas (para romper un encantamiento) México-Guatemala-Nicaragua, 2012, 86 min.

D y G: Mercedes Moncada. F en C: Carlos F. Rossini, Leoncio Villarías. M: Leoncio Lara Bon. E: Mercedes Cantero.

CP: Producciones Amaranta, Miss Paraguay Producciones, Casa Comal, IMCINE, FOPROCINE, TV UNAM. Prod: Jorge Sánchez, Mercedes Moncada. Dist: Macondo Cine.

La nicaragüense-española Mercedes Moncada, quien reside en México, da su “perspectiva emocional” de la revolución de Nicaragua en el documental Palabras mágicas (para romper un encantamiento). Su punto de vista levantará ámpulas, según ella, porque muestra su desencanto con el Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), la organización política de izquierda revolucionaria creada en 1961 y que sostuvo una lucha armada para sacar a la familia Somoza del poder (1936-1979).

La realizadora opina que el FSLN “se rompió” desde la llamada “piñata Sandinista”, misma que inició en 1979 cuando la cúpula sandinista y allegados empezaron a repartirse propiedades. «Caí en un vacío que me hizo abrir los ojos», reconoce en entrevista. Y que Palabras mágicas… «se va a enfrentar con prejuicios». Sin embargo, no teme a ser criticada, ya que «si el deseo de un realizador es que nos traten bien, quieran y les guste la película, sé que esto no sucederá con mi documental, me van a encontrar muchísimos prejuicios…», y advierte: «Algunos dirán que Daniel Ortega es la izquierda, a la cual hay que proteger y hay que estar cohesionados con eso. Me voy a enfrentar muchísimo a ello». Con el documental, intenta («aparte de una terapia personal y una catarsis»), recuperar su revolución.

Explica que Nicaragua dejó de ser interesante para los medios en el planeta después de

16 I Programa mensual mayo

Palabras mágicas (para romper un encantamiento) I ESTRENOS estar siempre en la mira y en el ombligo del mundo: «Muchas personas piensan que el FSLN y Daniel Ortega son la izquierda, pero no están enterados. Si puedo contar eso, debo contarlo». Rodó el documental «para empezar a pensar en el presente y futuro no sólo de su país, sino de toda Latinoamérica».

Confiesa que se le complicó elaborar el discurso: «Busqué interpretar la serie de situaciones que estaba sintiendo respecto a Nicaragua, mi propia relación con el Frente Sandinista y la evolución de mi opinión respecto a eso y ese proceso fue el más complejo». No es objetiva, resalta: «Me preocupó ser honesta, pero no objetiva. Uno cuenta las cosas desde donde las ve. Claro, debe ser uno muy responsable con esa subjetividad, la manera con la cual veo al mundo no significa que se valga cualquier cosa sólo porque yo así la veo; tengo el deber de informarme, ser honrada con la historia, los sucesos y los personajes. Estas cosas pasaron en Nicaragua y así las viví, mi perspectiva de la revolución de Nicaragua es tan individual que sólo me hago cargo de eso. En mi generación y generaciones cercanas hay gente que tiene vivencias similares a las mías y compartimos estas emociones».

«Pero hay muchas personas que no. Vivieron la revolución de otra manera, recuerdan otras cosas distintas. Mucha gente, desde que inició la revolución, era crítica y mi caso no fue así, yo estaba completamente sumergida en el proceso revolucionario y me creía en cierto sentido la responsabilidad de ser la mujer nueva».

Ante el comentario de que el documental aunque versa sobre Nicaragua es reflejo de la situación latinoamericana, Moncada agrega que… «México, toda América Latina debe repensarse, repensarnos como izquierda, existe un discurso equivocado y confuso acerca de qué es la izquierda y qué es la derecha, seguimos con esa historia porque si no estoy con el Frente Sandinista resulta que soy de derecha». Y suma la cineasta: «Eso es muy peligroso y no nos permite avanzar».

Fragmentos de una entrevista a Mercedes Moncada por Columba Vértiz de la Fuente Proceso, núm. 1854, ciudad de México, 13 de mayo de 2012, pp. 88-89

Cineteca: a partir del viernes 17 Cine Teresa: a partir del viernes 24

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I 7 días en La Habana

7 días en La Habana Francia-España, 2012, 129 min.

D: Benicio del Toro (El Yuma), Pablo Trapero (Jam Session), Julio Medem (La tentación de Cecilia), Elia Suleiman (Diary of a Beginner), Gaspar Noé (Ritual), Juan Carlos Tabío (Dulce amargo) y Laurent Cantet (La fuente). G: Leonardo Padura.

F en C: Daniel Aranyó. E: Berta Frías. Con: Vladimir Cruz, Daisy Granados, Emir Kusturica, Daniel Brühl, Elia Suleiman, Othello Rensoli, Mirta Ibarra, Jorge Perugorría, Natalia Amore. CP: Morena Films, Full House, Chaocorp Distribution. Prod: Cristina Zumárraga, Álvaro Longoria, Didar Domehri, Fabien Pisani, Gäel Nouaille y Laurent Baudens. Dist: Nueva Era.

7 días en La Habana es un filme colectivo, compuesto por cortos de prestigiosos directores, con diversas miradas sobre la capital cubana. Locales y visitantes: una historia por cada día de la semana. En el último Festival de San Sebastián, donde la película participó en la sección Zabaltegui Especiales, tras pasar por Una cierta mirada, en Cannes, fue presentada por los argentinos Pablo Trapero y Gaspar Noé, el puertorriqueño Benicio del Toro, el palestino Elia Suleiman y el cubano Juan Carlos Tabío. En el inicio del proyecto, el guionista y escritor Leonardo Padura –coordinador del proyecto– y su esposa Lucía López Coll escribieron varios guiones. Algunos fueron filmados por los directores convocados. Otros prefirieron rodar sus propias historias.

«Cuando me invitaron a participar, pensé que era una buena oportunidad de hacer un pequeño homenaje al Festival de La Habana –explica Trapero–. En 1999 estuve por primera vez ahí, con Mundo grúa. Aunque voy seguido a Cuba, mi mirada no es la de un cubano.

Por eso quise contar la historia de un cineasta que recién conoce La Habana. Fue un gran desafío para mí: era la primera vez que filmaba fuera de la Argentina, con un equipo que no conocía, en una ciudad que no era la mía».

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7 días en La Habana I ESTRENOS

Usted, Noé, optó el costado místico/religioso de la sociedad cubana...

En 2009, cuando estuve en el Festival de La Habana con Entra al vacío, noté que el imaginario cubano estaba más cerca de la magia africana de lo que yo imaginaba. Mi corto, que incluye un ritual de purificación, fue el más improvisado. No tuve tiempo de escribir un guión. Pero, antes de filmar, asistí a varios rituales. La primera vez que visité Cuba no sabía que había tanto mestizaje. La imagen que uno tiene de afuera es más blanca de lo que es Cuba. ¿Cómo fue, en su caso, Del Toro, dirigir por primera vez?

El proceso de dirigir es algo que ha ido creciendo poco a poco en mí. Como actor fui dirigido por buenos directores. Traté de asimilar el conocimiento. En mi corto de 7 días en La Habana, que retrata la vida nocturna de la ciudad y sus peculiaridades, tomé el punto de vista de un gringo que llega a Cuba.

Usted, Tabío, es cubano y vive en Cuba, ¿qué piensa de estas opiniones sobre su país?

La historia de mi corto, la de una psicóloga que se dedica a hacer pasteles para llegar a fin de mes, me pareció que ilustraba gran parte de la realidad cubana. Las necesidades materiales a las que se enfrenta cada ciudadano. Pienso que las carencias económicas quitan posibilidades de crecer espiritualmente. El tema está siempre muy presente en Cuba.

Muchos opinan que su corto, Suleiman, es el más político…

No estoy de acuerdo. El mío es el más literal, va más al grano porque elegí a Castro.

Partí de un cliché sobre él, el de la larga duración de sus discursos. Pero fue sólo el punto de partida de una narrativa. La excusa de un personaje que, mientras espera conocer a Castro, recorre la ciudad. Su visión es, claro, la de un extranjero. Sería como una suerte de Esperando a Godot. En este caso, “Esperando a Castro”.

Fragmentos de un texto de Miguel Frías El Clarín, Buenos Aires, 3 de diciembre de 2012

Cineteca: a partir del 24

CINETECA NACIONAL I México

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ESTRENOS I Viola

Viola Argentina, 2012, 65 min.

D y G: Matías Piñeiro. F en C: Fernando Lockett. E: Alejo Moguillansky. Con: María Villar (Viola), Agustina Muñoz (Cecilia), Elisa Carricajo (Sabrina), Esteban Bigliardi (Javier), Julián Tello (Gastón). CP: Revólver Films. Prod: Melanie Schapiro. Dist: Interior 13 Cine.

Matías Piñeiro trabaja en Viola una narrativa que se construye a partir de conversaciones cotidianas, pero que a la vez se atribuyen una profundidad latente. El cuarto largometraje del director de origen argentino se relata gracias a los lazos entre sus protagonistas, mujeres pertenecientes a un círculo común donde el teatro y las artes las han unido de algún modo u otro, relaciones totalmente casuales pero con un pasado en común. Todas ellas son actrices, o bien, aspirantes como la misma Viola –interpretada por María Villar–, personaje que a pesar de titular el filme no parece ser la única protagonista. Viola, finalmente, son todas estas mujeres que llenan a la obra de mínimas inquietudes, sin un conflicto único claro; el filme trabaja aquellas dificultades cotidianas, haciéndose presente una emocionalidad que se comparte y traslada entre sus personajes de forma constante.

20 I Programa mensual mayo

Viola I ESTRENOS Los textos de Shakespeare (El mercader de Venecia) que ensayan las mujeres a lo largo de la narración parecieran ser una excusa del director para demostrar una regla fundamental bajo la que Viola se rige: la verdadera comunicación entre los personajes no necesariamente se ve atada a la palabra como eje fundamental. Son así los movimientos, los gestos y las miradas los que elaboran y evidencian la complicidad de estas mujeres.

Resulta interesante el juego que Piñeiro logra en una de las escenas en específico, en la cual, a partir de la repetición de los textos de la obra dramática, se logra que éstos vayan perdiendo su sentido inicial y se resignifiquen progresivamente gracias a la tonalidad con la que surgen las palabras, el cruce de las miradas, la coreografía que ambas establecen, surgiendo de ello cierta tensión no explicitada en el diálogo. Ejemplos como estos ilustran la intensión de un diálogo visual, cercano, y de mayor intimidad que la película logra sustentar a la perfección.

Entre texto y texto afloran las problemáticas, que van desde sus desventuras amorosas hasta la convivencia entre ellas, por lo que Viola se siente bastante cercana, son rostros los que observamos la mayoría del tiempo en el encuadre, rostros cercanos, primeros planos que obligan a prestar atención al funcionamiento de las gestualidades. El constante reenfoque y el movimiento continuo a través de estos rostros logra una amplia y variada perspectiva de las diferentes subjetividades presentes a lo largo de la narración, haciendo de este un relato que desafía a aquello de lo que habla, en una primera capa, el teatro, otorgándole a los diálogos –y gestos– mayores posibilidades de las que éste se pudiese plantear.

Javiera Cisterna La Maleta, 19 Festival Internacional de Cine de Valdivia, Chile, octubre de 2012

Cineteca: a partir del viernes 24

CINETECA NACIONAL I México

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ABC nunca más I ESTRENOS

ABC nunca más México-Estados Unidos-Ecuador, 2012, 90 min.

D y G: Pedro Ultreras. F en C: Pedro Ulteras, Daniel Guillén, Irma Feerman, Érika Maldonado. M y E: Cristian Valencia.

Testimonios: Ofelia Vázquez, Germán León, Julio Márquez, Mary Campos, Emilio Álvarez. CP: Visiones Films, Prosonido Miami, Sociedad activa, Amerisis Estudios. Prod: Pedro Ultreras, Cristian Valencia, Érika Salinas. Dist: Macondo Cine.

La tragedia infantil más grande en la historia de México marcó la vida de 49 familias que perdieron a sus hijos en el incendio de la guardería ABC. Tras el suceso, ocurrido en junio de 2009, un grupo de padres de niños fallecidos y lesionados en el incendio buscan rehacer sus vidas mientras exigen justicia.

ABC nunca más nos muestra la historia de dos familias que se refugian en el amor para superar la pérdida. La depresión y el paso implacable del tiempo amenazan sus esperanzas de procrear más hijos.

La búsqueda de la felicidad se une a la lucha por llevar ante la justicia a los responsables de un hecho que enlutó a todo un país, en un caso que además de estar plagado de corrupción, negligencia y tráfico de influencias, involucra a poderosos personajes de la vida política y la sociedad mexicana.

Cineteca: a partir del viernes 24

CINETECA NACIONAL I México

23

CONTINúAN EN CARTELERA

La brújula la lleva el muerto México, 2011, 111 min.

D y G: Arturo Pons. F en C: Luis Sansans. M: Edgar Barroso. E: Arturo Pons y Paloma López Carrillo. Con: Gael Sánchez Valle (Chencho), Pedro Gámez (Paciano), Ana Ofelia Murguía (doña Chelo), Vicky de Fuentes (Marina), Bertha González (doña Eufemia), Marco Pérez (Rogelio). Prod: Óscar Ramírez González. Dist: ArteMecánica.

Tras la muerte de su madre, Chencho, un niño de 13 años, parte rumbo a Chicago en busca de su hermano mayor. En el camino se encuentra con un anciano que muere poco después de aceptarlo en su carreta. Intentando seguir el norte de la brújula atrapada en la mano del muerto, se agregan personajes a una carreta surrealista que lleva el rumbo del norte perdido.

Centro Cultural España: sábado 1º de junio

Ciudadano Buelna México, 2012, 112 min.

D: Felipe Cazals. G: Felipe Cazals y Leo Eduardo Mendoza. F en C: Martín Boege. M: Víctor Báez. E: Óscar Figueroa.

Con: Sebastián Zurita (Rafael Buelna), Marimar Vega (Luisa Sarría), Damián Alcázar (Lucio Blanco), Jorge Zárate (Heriberto Frías), Demián Bichir (Antonio Díaz Soto y Gama), Elizabeth Cervantes (Güera Carrasco). CP: Cuatro Soles Films S.A. de C.V. Prod: Felipe Cazals y Fernando Gou. Dist: Alfhaville.

La historia de Rafael Buelna (1891-1923) permite que Felipe Cazals presente la Revolución Mexicana desde una óptica inusual. Aunque murió con apenas 33 años, Buelna participó activamente en varias de las etapas revolucionarias. Al ser hijo de familia intelectual y acomodada, se sumó a la revolución no por necesidad, sino por convicción. Periodista y escritor, muy buen estratega militar, padre de familia y hábil comerciante, su figura deja ver las primeras y muy convulsas décadas del siglo veinte mexicano desde diferentes perspectivas.

Cineteca: del 1º al 9 de mayo

24 I Programa mensual mayo

CONTINúAN EN CARTELERA

Cuates de Australia México, 2011, 90 min.

D, G y F en C: Everardo González. M: Cantos cardenches. E: Felipe Gómez, Clementina Mantellini. CP: Cienega Docs, FOPROCINE. Prod: Martha Orozco.

Los habitantes de Cuates de Australia, una pequeña localidad del municipio coahuliense de Cuatro Ciénegas, es amenazada cada año por una intensa sequía, lo que obliga a la totalidad de su población a realizar un éxodo en busca del líquido vital. El ejido queda abandonado y poco a poco los animales del desierto se apoderan del lugar. Hombres, mujeres, ancianos y niños esperaran las primeras gotas de lluvia para retornar a sus hogares.

Centro Cultural España: sábado 11

Las sufragistas México, 2011, 77 min.

D y G: Ana Cruz. F en C: Érika Licea. M: Leoncio Lara Bon. E: Paloma López Carrillo y Ana Cruz. CP: Arte y Cultura en Movimienti, IMCINE. Prod: Ana Cruz y Laura Imperiale. Dist: Macondo Cine.

Elvia Carrillo Puerto fue la primera diputada mexicana en 1923, al igual que Eufrosina Cruz, la primera presidenta del Congreso de Oaxaca en 2011, tuvo que enfrentar la inequidad de género y varios obstáculos para obtener dicho cargo, aún y cuando en 1953 se reconoció el sufragio femenino en las urnas, el camino que queda por recorrer, todavía es largo.

Centro Cultural España: sábado 18

CINETECA NACIONAL I México

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CONTINúAN EN CARTELERA

Topo Himizu, Japón, 2011, 129 min.

D y G: Sion Sono, basado en el manga homónimo de Minoru Furuya. F en C: Sohei Tanikawa. M: Tomohide Harada.

E: Junichi Ito. Con: Shōta Sometani (Yuichi Samida), Fumi Nikaidō (Keiki Chazawa), Tetsu Watanabe, Mitsuru Fukikoshi, Denden. CP: Himizu Film Partners. Prod: Haruo Umekawa, Masashi Yamazaki. Dist: Cineteca Nacional.

Yuichi Sumida es un chico de preparatoria cuya única aspiración en la vida es ser un hombre ordinario y vivir una vida tranquila, aunque su situación familiar sea caótica. En compañía de Keiki Chazawa, su compañera de clase, deberá hacer frente a una realidad donde un incidente que no puede borrar de su vida, lo convierte en un tipo obsesivo por sancionar a la gente perversa de una sociedad sumida en la desesperación a causa del terremoto sucedido en Japón y el miedo a la amenaza nuclear.

Cineteca: del 1º al 7 de mayo

Vuelve a la vida México, 2009, 72 min.

D: Carlos Hagerman. G y F en C: John Grillo. M: Conjunto Acapulco Tropical, Rigo Domínguez, Charles Gounod y Mariano Mercerón. E: Valentina Leduc Navarro. Testimonios: Roberto Balderas, John Grillo, Rafaela Martínez, Robyn Sidney, Alejandro Martínez. CP: La Sombra del Guayabo, FOPROCINE. Prod: Carlos Hagerman y John Grillo. Dist: Mantarraya.

A mediados de los años setenta, una hermosa y joven modelo neoyorquina se muda al puerto de Acapulco con su pequeño hijo, ahí conocerá al Perro Largo, el legendario pescador que cambiará la vida de ambos para siempre. Después de codirigir Los que se quedan (2008), con Juan Carlos Rulfo, Carlos Hagerman realiza este divertido documental sobre el amor familiar en otra faceta de la relación entre México y Estados Unidos, todo a través de la historia de la familia Martínez Sidney y su curioso pasado.

Cineteca: del 1º al 9 de mayo / Cine Teresa: a partir del miércoles 15 / Centro Cultural España: sábado 25 Estela de Luz: a partir del sábado 25

26 I Programa mensual mayo

FORO I 33 Foro Internacional de la Cineteca

33 Foro Internacional de la Cineteca

Meteora Metéora, Alemania-Grecia, 2012, 82 min.

D y F en C: Spiros Stathoulopoulos. G: Spiros Stathoulopoulos y Asimakis Alfa Pagidas. M: Ullrich Scheideler. E: George Cragg. Con: Theo Alexander (monje Theodoros), Tamila Koulieva (monja Urania). CP: Polyplanity Productions, Essential Filmproduktion, ZDF/Arte. Prod: Philippe Bober, Susanne Marian, Asimakis Alfa Pagidas, Spiros Stathoulopoulos, Theo Alexander y Yolanda Markopoulou. Dist: Cineteca Nacional.

Entre los monasterios ortodoxos de Meteora, ubicados en las calurosas planicies del centro de Grecia y caracterizados por estar sostenidos gracias a inmensos pilares de piedra, surge el amor entre un monje y una novicia. El deseo de ambos, jóvenes entregados de lleno a la espiritualidad, los pondrá ante una encrucijada existencial. En su segundo largometraje Spiros Stathoulopoulos, rodeado por una atmósfera pastoral que contrasta con el ascetismo religioso de sus protagonistas, retrata al amor como una fuerza casi subversiva que emana de la propia naturaleza.

Cine Lido: miércoles 1º / Estela de Luz: jueves 23

28 I Programa mensual mayo

33 Foro Internacional de la Cineteca I FORO

Buscando a Sugar Man Searching for Sugar Man, Suecia-Reino Unido, 2012, 86 min.

D, G y E: Malik Bendjelloul. F en C: Camilla Skagerström. M: Rodríguez. Testimonios: Stephen “Sugar” Segerman, Dennis Coffey, Mike Theodore, Dan DiMaggio, Rodríguez. CP: Red Box Films, Passion Pictures. Prod: Malik Bendjelloul, Simon Chinn.

Dist: Canana.

En 1968, en un bar de Detroit, dos productores fueron encantados por un carismático compositor de ascendencia mexicana: Rodríguez. Pensando que habían encontrado a un héroe de la música folk en este artista marginal que recordaba al talento de Bob Dylan, produjeron dos discos con él. A pesar de las buenas críticas obtenidas por Cold Fact, el primero de ellos, el disco fue un desastre comercial y marcó el fin de su carrera discográfica. Rodríguez se hundió en la obscuridad sin saber que a miles de kilómetros de distancia, en Sudáfrica, su música e influencia política abanderaban una revolución.

Cine Lido: viernes 3 / Estela de Luz: sábado 4

La esposa prometida Lemale et ha’halal, Israel, 2012, 90 min.

D y G: Rama Burshtein. F en C: Asaf Sudri. M: Yitzhak Azulay. E: Sharon Elovic.

Con: Hadas Yaron (Shira Mendelman), Yiftach Klein (Yohai), Renana Raz (Esther), Ido Samuel (Yossi), Irit Sheleg (Rivka), Yael Tal (Shifi), Razia Israely (tía Hanna). CP: Avi Chai Fund, Norma Productions, Israel Film Fund, Reshet Broadcasting, Sundance.

Prod: Assaf Amir. Dist: Zima Entertaiment.

Shira es una joven perteneciente a una familia judía ortodoxa residente en Tel Aviv, Israel. Próxima a contraer nupcias con el chico de sus sueños, la inesperada muerte de su hermana mayor al dar a luz cambia radicalmente sus planes, pues su familia propone casarla con su cuñado viudo.

Representante de Israel en los premios Óscar, ganadora de siete premios de la Academia del Cine Israelí y de la Copa Volpi a la mejor actriz en Venecia, la opera prima de Rama Burshtein es el emotivo retrato de una joven que se convierte en mujer al enfrentar sus propias decisiones.

Cine Teresa: miércoles 1º / Cine Lido: sábado 4 / Estela de Luz: domingo 5

Las lágrimas México, 2012, 66 min.

D y G: Pablo Delgado Sánchez. F en C: Juan Pablo Ramírez. E: Gil González Penilla.

Con: Fernando Álvarez Rebeil (Fernando), Gabriel Santoyo (Gabriel), Claudette Maillé (mamá). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica, DMP Arquitectura, Labo Films. Prod: Henner Hofmann, Karla Bukantz, Guillermo Ortiz Pichardo. Dist: Centro de Capacitación Cinematográfica.

Fernando y Gabriel son dos hermanos viviendo en un hogar fracturado. El enojo y la tristeza que inundan la casa los obliga a escapar por un fin de semana a un bosque. Ahí, Gabriel será testigo de la autodestrucción de su hermano mayor. El relato, intimista, captura la atmósfera claustrofóbica en los sentimientos de ambos protagonistas.

Cine Teresa: jueves 2 / Cine Lido: domingo 5 / Estela de Luz: lunes 6

CINETECA NACIONAL I México

29

FORO I 33 Foro Internacional de la Cineteca

Mucho ruido y pocas nueces Much Ado About Nothing, Estados Unidos, 2012, 107 min.

D y G: Joss Whedon, inspirado en la obra teatral homónima de William Shakespeare. F en B/N: Jay Hunter. E: Daniel S. Kaminsky y Joss Whedon. Con: Amy Backer (Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Nathan Fillion (Dogberry), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (don Pedro), Fran Kranz (Claudio), Sean Maher (don Juan). CP: Bellwether Pictures. Prod: Kai Cole y Joss Whedon. Dist: Caníbal.

Joss Whedon retoma las equivocaciones románticas de la comedia Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare, para orquestar una reflexión sobre el arte de amar en nuestros días inspirada en un texto antiguo cuyo cinismo y encanto siguen vigentes. La película se filmó durante doce días en locaciones de Santa Mónica, California, entre amigos, en blanco y negro y con un ensamble que alterna veteranos intérpretes de Shakespeare con algunos debutantes en el universo del dramaturgo inglés.

Cine Teresa: viernes 3 / Cine Lido: lunes 6 / Estela de Luz: martes 7

La bicicleta verde Wadjda, Alemania-Arabia Saudita, 2012, 97 min.

D y G: Haifaa al-Mansour. F en C: Lutz Reitemeier. E: Andreas Wodraschke. Con: Waad Mohammed (Wadjda), Reem Abdullah (madre), Abdullrahman Al Gohani (Abdullah), Ahd (señorita Hussa), Sultan Al Assaf (padre). CP: Razor Film Produktion, Highlook Communications Group, Norddeutscher Rundfunk, Bayerischer Rundfunk, Rotana Studios. Prod: Gerhard Meixner, Roman Paul. Dist: Zima Entertainment.

Wadjda es una chica de 10 años que vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita. Aunque vive en un mundo conservador, Wadjda es divertida, emprendedora y siempre llega al límite entre lo que puede hacer y lo prohibido. Tras una pelea con su amigo Abdullah, un vecino con el que no debería jugar, Wadjda ve una bonita bicicleta en venta.

Quiere desesperadamente la bicicleta para poder ganar a Abdullah en una carrera. Sin embargo, la madre de Wadjda no se lo permite por temor a una sociedad que ve las bicicletas como un peligro para la dignidad de una chica.

Cine Teresa: sábado 4 / Cine Lido: miércoles 8 / Estela de Luz: miércoles 8

30 I Programa mensual mayo

33 Foro Internacional de la Cineteca I FORO

La playa D.C. Colombia-Francia-Brasil, 2012, 90 min.

D y G: Juan Andrés Arango. F en C: Nicolás Canniccioni. M: Erick Bongcam, Jacobo Vélez, María Mulata, Socavón Timbiquí, Diocelino Rodriguez, Flaco Flow & Melanina, Choquibtown y Jiggy Drama. E: Felipe Guerrero. Con: Luis Carlos Guevara (Tomás), Andrés Murillo (Jairo) y James Solís (El Chaco). CP: Cine SudPromotion, Bananeira Filmes, Hangar Films, CN CINE, E-NNOVVA y Laboratorios Black Velvet. Prod: Diana Bustamante y Jorge Andrés Botero. Dist: Cineteca Nacional.

La historia de Tomás, un joven afro descendiente que ha huido de la costa pacífica colombiana a causa de la guerra, es una fábula que se repite todos los días en el país. Llegar a Bogotá es un punto de quiebre para él, que debe enfrentarse a una ciudad que abre poco sus puertas. El asfalto, la congestión y la inclemencia de la calle, acompañan el recorrido de Tomás, quien encuentra en el acto de cortar pelo, un arte, un legado histórico de los esclavos que trazaban en los peinados de los niños mapas con rutas de escape.

Cine Teresa: domingo 5 / Cine Lido: viernes 10 / Estela de Luz: sábado 11

Contra el viento Des vents contraires, Francia-Bélgica, 2011, 91 min.

D: Jalil Lespert. G: Olivier Adam, Jalil Lespert y Marion Laine, con la colaboración de Marie-Pierre Huster, basados en la novela homónima del primero. F en C: Josée Deshaies. M: David Moreau. E: Monica Coleman. Con: Benoît Magimel (Paul Anderen), Isabelle Carré (Josée Combe), Antoine Duléry (Alex Anderen), Bouli Lanners (señor Bréhel), Marie-Ange Casta (Justinbe Leblanc), Audrey Tautou (Sarah Anderen).

CP: Wy Productions, Direct Cinéma, Artémis Productions. Prod: Wassim Béji. Dist: KI Visual.

La vida de Paul se tambalea el día en que Sarah, su mujer, desaparece súbitamente. Después de un año de búsqueda infructuosa, Paul es un hombre destrozado, consumido por la duda y la culpa. Su última oportunidad es, quizás, comenzar desde cero: trasladarse con sus dos hijos a Saint-Malo, la ciudad donde creció. Sin embargo, algunos encuentros inesperados le darán a este nuevo inicio un giro que jamás imaginó.

Lumiere Reforma: miércoles 1º / Cine Teresa: lunes 6 / Cine Lido: sábado 11 Estela de Luz: domingo 12

Bekas Suecia-Finlandia-Iraq, 2012, 97 min.

D y G: Karzan Kader. F en C: Johan Holmqvist. M: Juhana Lehtiniemi. E: Michal Leszczylowski, Sebastian Ringler. Con: Zamand Taha (Zana), Sarwar Fazil (Dana).

CP: Sonet Film AB, Helsinki Filmi Oy, Dramatiska Institutet. Prod: Sandra Harms, Daroon Nawzad Majeed, Peter Possne, Annika Sucksdorff. Dist: Lumartis.

Bajo el régimen represivo de Saddam Hussein a principio de los 90, sin hogar y huérfanos en el Kurdistán iraquí (región kurda autónoma en el interior de Iraq), Dana y Zana son dos niños que buscan sobrevivir. Después de ver en secreto algunas secuencias de una película de Supermán, imaginan su salvación a través de la figura del famoso súper héroe. Desde su óptica, la única esperanza consiste en viajar a Estados Unidos para encontrare con él. Sin pasaportes ni dinero, y con sólo un burro como medio de transporte, la realización de su más grande sueño parece imposible.

Lumiere Reforma: jueves 2 / Cine Teresa: martes 7 / Cine Lido: domingo 12 Estela de Luz: lunes 13

CINETECA NACIONAL I México

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FORO I 33 Foro Internacional de la Cineteca

Viola Argentina, 2012, 65 min.

D y G: Matías Piñeiro. E: Alejo Moguillansky. F en C: Fernando Lockett. Con: María Villar (Viola), Agustina Muñoz (Cecilia), Elisa Carricajo (Sabrina), Esteban Bigliardi (Javier), Julián Tello (Gastón). CP: Revólver Films. Prod: Melanie Schapiro. Dist: Interior 13.

Cecilia piensa que Sabrina hizo mal en terminar con Agustín y decide tomar cartas en el asunto, pero sus planes son interrumpidos por Viola, quien tiene un negocio de guías de turistas con su novio Javier, que no puede quitarle los ojos de encima a Cecilia. Las interacciones y las dualidades son algunos de los temas a tratar por Matías Piñeiro en Viola, un estudio artero y perspicaz de las relaciones y una puesta en escena complejamente construida con motivos superpuestos.

Lumiere Reforma: viernes 3 / Cine Teresa: miércoles 8 / Cine Lido: lunes 13 Estela de Luz: martes 14

Klip Serbia-Montenegro, 2012, 100 min.

D y G: Maja Miloš. F en C: Vladimir Simic. E: Stevan Filipovic. Con: Isidora Simjonović (Jasna), Vukašin Jasnić (Djordje Djole Tosic), Sanja Mikitišin (madre de Jasna), Jovo Maksić (padre de Jasna), Monja Savic (Marija), Katarina Pesic (Ivana). CP: Film House Bas Celik. Prod: Jelena Mitrović. Dist: ND Mantarraya.

La opera prima de Maja Miloš es una historia de adolescentes contemporáneos despreocupados y llenos de ansiedad e incertidumbre. La historia se centra en Jasna, una estudiante que vive con su familia en un edificio en las afueras de Belgrado. Se desentiende de todo, hasta de sus padres. Lo único que le interesa es estar de fiesta y complacer sexualmente a Djole, mientras se toman imágenes con teléfonos celulares que pronto circularán por Internet. Klip propone una mirada frontal a esta generación: con sexo explícito, violencia y drogas. Se trata de otra historia de maduración y del proceso de enfrentar las angustias de crecer y acercarnos a la muerte.

Lumiere Reforma: sábado 4 / Cine Teresa: jueves 9 / Cine Lido: miércoles 15 Estela de Luz: miércoles 15

En el camino On the Road, Francia-Reino Unido-Estados Unidos-Brasil, 2012, 124 min.

D: Walter Salles. G: José Rivera basado en la novela homónima de Jack Kerouac. F en C: Eric Gautier. M: Gustavo Santaolalla. E: François Gédigier. Con: Sam Riley (Sal Paradise / Jack Kerouac), Garrett Hedlund (Dean Moriarty / Neal Cassady), Kristen Stewart (Marylou / LuAnne Henderson), Amy Adams (Jane / Joan Vollmer). CP: MK2 Productions, American Zoetrope, France 2 Cinéma, Jerry Leider Company. Prod: Peter Cavaney, Patrick Batteux, Francis Ford Coppola. Dist: Cineteca Nacional.

Poco después de la muerte de su padre, Sal Paradise, quien aspira a convertirse en escritor en Nueva York, conoce a Dean Moriarty, un brillante ex convicto casado con la liberada y seductora Marylou. Sal y Dean encajan de inmediato. Dispuestos a no recluirse en una vida limitada y común, los dos amigos cortan sus lazos con la ciudad y se someten al destino de un viaje por carretera al lado de Marylou. Basada en el clásico de la literatura beatnik del mismo nombre, la película es la puesta en escena de un recorrido en busca del mundo, los encuentros y la identidad propia.

Lumiere Reforma: domingo 5 / Cine Teresa: viernes 10 / Cine Lido: viernes 17 Estela de Luz: sábado 18

32 I Programa mensual mayo

33 Foro Internacional de la Cineteca I FORO

Tanta agua Uruguay-México-Países Bajos-Alemania, 2013, 100 min.

D y G: Ana Guevara y Leticia Jorge. F en C: María José Secco. M: Maximiliano Angelieri. E: Ana Guevara, Leticia Jorge, Yibrán Asuad. Con: Néstor Guzzini (Alberto), Malú Chouza (Lucía), Joaquín Castiglioni (Federico). CP: Control Z Films. Prod: Agustina Chiarino y Fernando Epstein. Dist: Cineteca Nacional.

Lucía tiene 14 años pero parece un poco menor. Es flaquita y tiene cuerpo de niña. Sus papás están divorciados.

Ella y su hermano viven con su madre. Alberto, su padre, es quiropráctico. Ve a sus hijos en pocas ocasiones.

Ha alquilado una cabaña en las termas; las vacaciones van a ser cortas y el cielo amenaza con lluvia. Cuando llegan, el panorama es desalentador. Meterse en las piscinas está prohibido por una tormenta eléctrica. Alberto intenta distraerlos para arreglar el fracaso en que se ha convertido esa excursión familiar. Cuanto más lo intenta, menos lo consigue.

Lumiere Reforma: lunes 6 / Cine Teresa: sábado 11 / Cine Lido: sábado 18 / Estela de Luz: domingo 19

75 habitantes, 20 casas, 300 vacas Argentina, 2011, 70 min.

D, G, E y Prod: Fernando Domínguez. F en C: Natalia de la Vega. M: Pablo Grinjot.

Testimonio: Nicolás Rubió. CP: La Pata de Juana, INCAA. Dist: Macondo Cine.

Una mañana Nicolás Rubió inicia un cuadro sobre la casa de su niñez en Francia, pero no puede recordarla. Desde Buenos Aires, evoca los años de su infancia para poner fin a este olvido. Es durante el proceso de reconstrucción que emprende Nicolás que descubrimos a un hombre y su mundo. Un mundo que ya no existe y un hombre que intenta rescatarlo.

Lumiere Reforma: martes 7 / Cine Teresa: domingo 12 Cine Lido: domingo 19 / Estela de Luz: lunes 20

CINETECA NACIONAL I México

33

FORO I 33 Foro Internacional de la Cineteca

La gloria de las prostitutas Whores’ Glory, Alemania-Austria, 2011, 110 min.

D y G: Michael Glawogger. F en C: Wolfgang Thaler. M: Temas de PJ Harvey, Antony and the Johnsons y CocoRosie. E: Monika Willi. CP: Lotus Film, Quinte FIlm. Prod: Erich Lackner, Pepe Danquart, Mirjam Quinte. Dist: Cineteca Nacional.

La prostitución mostrada en tres barrios rojos de otros tantos países, totalmente diferentes entre sí en cuanto a religión, cultura o raza. El primero, The Fishtank, es una fría sala en Bangkok, dividida en dos por un cristal que separa a las jóvenes prostitutas de sus potenciales clientes; el segundo, la Ciudad de la alegría, es un lóbrego laberinto de callejuelas en la ciudad de Faridpur, en Bangladesh; mientras que el tercero, La zona, es un conjunto de casuchas en la ciudad fronteriza de Reynosa, en México, por cuyas calles enfangadas circulan los hombres del lugar en busca de sexo.

Lumiere Reforma: jueves 8 / Cine Teresa: lunes 13 / Cine Lido: lunes 20 / Estela de Luz: martes 21

Despertar el polvo México, 2013, 78 min.

D y G: Hari Sama. F en C: José Casillas. E: Mario Sandoval y Hari Sama. M: Darío González Valderrama. Con: Donaciano Hernández (El Chano), Mercedes Hernández, Julio Escartín, Juan Carlos Torres, Rodrigo Franco, Gerardo Martínez. CP: IMCINE, Té Films. Prod: Verónica Valadez Pérez. Dist: Catatonia Films.

Viviendo en la indigencia por las calles de Iztapalapa, Chano se limita a contemplar su triste entorno. Sin embargo, la caída en desgracia de un ser querido despierta su instinto protector, mismo que lo lleva a reintegrarse al submundo criminal del que se encontraba apartado, con trágicas consecuencias. El cineasta Hari Sama se adentra en un descarnado retrato de la corrupción y la miseria urbana para seguir, por medio de intensos planos secuencia y un notable rigor sonoro, a su protagonista, un ser a quien la violencia ha marginado hasta la invisibilidad, en su descenso a los infiernos.

Lumiere Reforma: viernes 9 / Cine Teresa: martes 14 Cine Lido: miércoles 22 / Estela de Luz: miércoles 22

34 I Programa mensual mayo

CICLOS I Retrospectiva João Canijo

Retrospectiva

JOÃo canijo Realizada con el apoyo de Camões IP

Ganar la vida Ganhar a Vida, Portugal-Francia, 2000, 114 min.

D: João Canijo. G: Celine Pouillon, João Canijo. F en C: Mário Castanheira. M: Alexandre Soares. E: João Braz. Con: Rita Blanco (Cidália), Adriano Luz (Adelino), Teresa Madruga (Celestina), Alda Gomes (Alda), Olivier Leite (Orlando), Maria David (Lùcia).

CP: Madragoa Filmes. Prod: Paulo Branco.

En un suburbio de París, durante una noche de invierno, Alvaro, un adolescente portugués, pierde la vida en medio de un enfrentamiento entre una banda de jóvenes y la policía francesa. Cidalia, su madre, afanadora de 36 años, decide desafiar el código de silencio de la comunidad de migrantes portugueses para descubrir la verdad sobre la muerte de su hijo. Su actuación en Ganar la vida le valió a Rita Blanco, su protagonista, el premio a la mejor actriz en los Globos de Oro de Portugal.

Cineteca: jueves 2 y jueves 9

Noche oscura Noite Escura, Portugal, 2003, 94 min.

D: João Canijo. G: Pierre Hodgson, João Canijo, Mayanna von Ledebur. F en C: Mário Castanheira. M: Alexandre Soares. E: João Braz, Jackie Bastide. Con: Rita Blanco (Celeste), Beatriz Batarda (Carla), Fernando Luís (Nelson), Cleia Almeida (Sónia). CP: Madragoa Filmes, Gémini Filmes. Prod: Paulo Branco.

Tras realizar Ganar la vida en Francia, Canijo vuelve a Portugal para contar la historia de un sórdido prostíbulo, propiedad de la familia Pinto.

El marido de la dueña del establecimiento se ve forzado a saldar una deuda con miembros de la mafia rusa, quienes trafican jóvenes del este hacia Portugal y “exportan” portuguesas a España. De esta forma, la hija menor de la familia deberá ser arrojada a la prostitución internacional.

El director utiliza la estructura de la tragedia clásica para presentarnos una atmósfera de ignorancia y miseria moral.

Cineteca: viernes 3 y viernes 10

36 I Programa mensual mayo

Retrospectiva João Canijo I CICLOS

Malnacida Mal Nascida, Portugal, 2007, 117 min.

D: João Canijo. G: Celine Pouillon, João Canijo, Mayanna von Ledebur. F en C: Mário Castanheira. M: Gabriel Gomes. E: João Braz, Con: Anabela Moreira (Lúcia), Márcia Breia (Adelaide), Fernando Luís (Evaristo), Gonçalo Waddington (Augusto). CP: Clap Filmes. Prod: Paulo Branco.

Malnacida es una versión moderna de Electra y un compendio de sus diferentes versiones, de Sófocles a Marguerite Yourcenar. Ubicada en una de las regiones más remotas del interior de Portugal, la película nos presenta las complejas y deterioradas relaciones entre padres e hijos en el contexto de una sociedad rural retrógrada, ignorante y deshumanizada. El filme fue nominado en varias categorías de los Globos de Oro de Portugal.

Cineteca: sábado 4 y sábado 11

Sangre de mi sangre Sangue do Meu Sangue, Portugal, 2011, 139 min.

D y G: João Canijo. F en C: Mário Castanheira. E: João Braz, Con: Rita Blanco (Márcia Fialho), Anabela Moreira (Ivete Fialho), Cleia Almeida (Cláudia Filipa Fialho), Rafael Morais (Joca Fialho), Marcello Urgeghe (Alberto Vieira). CP: Midas Filmes.

Prod: Pedro Borges.

Márcia vive con Ivete, su hermana, en un barrio a las afueras de Lisboa.

Juntas criaron a los hijos de la primera: Cláudia, que estudia enfermería y trabaja como cajera en un supermercado, y Joca, que se ha convertido en un delincuente menor. El hijo, narcomenudista, intenta engañar al dealer que le distribuye la droga y es aprehendido; mientras tanto, su hermana sale con un hombre casado y mucho mayor que ella. Sangre de mi sangre es una historia de amor incondicional, sacrificio y redención.

Cineteca: domingo 5 y domingo 12

Trabajo de actor, trabajo de actriz Trabalho de Actriz, Trabalho de Actor, Portugal, 2011, 80 min.

D y G: João Canijo. F en C: João Canijo, Mário Castanheira, Patrick Mendes, Mayanna von Ledebur. E: João Braz. Con: Rita Blanco, Anabela Moreira, Vera Barreto, Cleia Almeida, Rafael Morais. CP: Midas Filmes. Prod: Pedro Borges.

En Trabajo de actor, trabajo de actriz João Canijo aprovecha el rodaje de su filme de ficción más conocido, Sangre de mi sangre (2011), para realizar un enriquecedor ensayo sobre los procesos que viven sus actores para interpretar personajes complejos. Realizada en un formato cercano al utilizado por los documentales televisivos, la película explora las técnicas actorales y mecanismos de sensibilización que llevan a la construcción del argumento como un acto colectivo.

Cineteca: martes 7 y miércoles 8

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I Función privada

FUNCIÓN PRIVADA

Función privada: Los escritores y sus películas es un diario de cine y de literatura. Un intento por unir dos formas narrativas, la fílmica y la literaria, en la experiencia de 28 escritores que, en consonancia con la sensibilidad que les tocó vivir en su momento, recrean a la manera de cada quien, la película favorita vista en la oscuridad de la sala cinematográfica, en una videocasetera, reproductor de DVD o en línea mediante la pantalla de una computadora. El acto de ver cine es un acontecimiento íntimo aun rodeado de personas o en la soledad más absoluta.

No se puede negar que esta experiencia en el espectador es semejante a la del lector de un libro y hasta podría afirmarse que es la acción más privada que existe desde que se inventó el cine hace ya más de cien años.

Cada uno de los convidados a este proyecto –narradores, poetas o ensayistas– seleccionó una o varias películas para hilvanar una historia que cuenta su relación con el cine y deriva en la manifestación de gustos, hábitos cotidianos, temores, placeres, melancolías o en el clásico rito de pasaje hacia la adolescencia y la inevitable iniciación en la vida sentimental o el despertar de las emociones pero sobre todo testimonia el nacimiento de una poderosa cinefilia.

En Función privada, los lectores tendrán la oportunidad única de aproximarse a la manera de reseñar una experiencia colectiva y privada al mismo tiempo en un contexto determinado que ya no se volverá a repetir.

Georgina Hernández Samaniego Fragmentos del prólogo al libro, Función privada: Los escritores y sus películas Cineteca Nacional, México, 2013.

38 I Programa mensual mayo

Función privada I CICLOS

El sacrificio Offret, Suecia-Francia-Reino Unido, 1986, 142 min.

D y G: Andréi Tarkovski. F en C: Sven Nykvist. E: Michal Leszczylowski y Andréi Tarkovski. Con: Erland Josephson (Alexander), Susan Fleetwood (Adelaide), Allan Edwall (Otto), Gudrun Gísladóttir (María), Sven Wollter (Víctor), Valérie Mairesse (Julia), Filippa Franzén (Marta). CP: Svenska Filminstitutet, Film Four International, Argos Films. Prod: Anna-Lena Wibom.

El último largometraje del cineasta ruso Andréi Tarkovski narra la saga de un actor que vive apartado del mundo en una isla escandinava. Cuando se anuncia el inicio de un holocausto nuclear, decide entregarse a una mujer con poderes mágicos para detener el fin del mundo. Presencias del cine de Ingmar Bergman (el actor Erland Josephson, el cinefotógrafo Sven Nykvist) enmarcaron este filme en el cual Tarkovski plasmó sus miedos más profundos (la alienación, la locura, el Apocalipsis) poco antes de morir.

Cineteca: martes 7 Función con la presencia del escritor Guillermo Samperio

Dos extraños amantes Annie Hall, Estados Unidos, 1977, 93 min.

D: Woody Allen. G: Woody Allen y Marshall Brickman. F en C: Gordon Willis. E: Ralph Rosenblum. Con: Woody Allen (Alvy Singer), Diane Keaton (Annie Hall), Tony Roberts (Rob), Carol Kane (Allison), Paul Simon (Tony Lacey), Shelley Duvall (Pam), Janet Margolin (Robin). CP: United Artists, Rollins & Joffe Productions. Prod: Jack Rollins y Charles H. Joffe.

Un neurótico escritor de comedia neoyorquino narra desde el presente su relación con Annie Hall, una mujer con la cual sostuvo una relación amorosa. La madurez artística de Woody Allen comenzó con este filme, que al mismo tiempo de manejar los hilos de la comedia romántica es una radiografía de la personalidad y manías más profundas del actor, guionista y cineasta de Manhattan. El filme obtuvo cuatro premios Óscar: mejor película, dirección, guión original y actriz protagónica para Diane Keaton.

Cineteca: miércoles 8 Función con la presencia del escritor Daniel Saldaña París

Horizontes perdidos Lost Horizon, Estados Unidos, 1937, 132 min.

D: Frank Capra. G: Robert Riskin, basado en una novela de James Hilton. F en B/N: Joseph Walker. M: Dimitri Tiomkin. E: Gene Havlick y Gene Milford. Con: Ronald Colman (Robert Conway), Jane Wyatt (Sondra), Edward Everett Horton (Lovett), John Howard (George Conway), Thomas Mitchell (Barnard), Isabel Jewell (Gloria), Margo (María). CP: Columbia Pictures. Prod: Frank Capra.

El avión que transporta a un grupo de fugitivos de la revolución china se estrella en los montes Himalaya. Los sobrevivientes arriban entonces a un misterioso lugar, Shangri-la, en el cual nadie envejece y la felicidad es infinita. Entre la fantasía, la aventura y el gran espectáculo hollywoodense, esta superproducción de Frank Capra sufrió serios daños con el paso del tiempo, a tal grado que varias de sus secuencias tuvieron que suplirse, mediante una restauración, con imágenes fijas del rodaje.

Cineteca: jueves 9 Función con la presencia de Laura Emilia Pacheco

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CICLOS I Función privada

Identidad peligrosa The Big Lebowski, Estados Unidos-Reino Unido, 1998, 117 min.

D: Joel Coen. G: Joel Coen y Ethan Coen. F en C: Roger Deakins. M: Carter Burwell.

E: Roderick Jaynes. Con: Jeff Bridges (Jeffrey Lebowski, El Fino), John Goodman (Walter Sobchak), Julianne Moore (Maude Lebowski), Steve Buscemi (Donny), John Turturro (Jesús Quintana), David Huddleston (El Gran Lebowski), Tara Reid (Bunny).

CP: Working Title Films, Polygram Filmed Entertainment. Prod: Ethan Coen, Tim Bevan y Eric Fellner.

Ocio. Rusos blancos. Boliche. Marihuana. Descanso. Son las actividades favoritas de Jeffrey Lebowski, un vago californiano tramposo e irresponsable. Después de que unos matones lo confunden con un millonario cuya esposa tiene una deuda con la mafia y se orinan en su preciada alfombra, Lebowski inicia una odisea para limpiar su nombre. Divertido homenaje al film noir y sus convenciones, este filme de los hermanos Coen ha creado un culto a tal nivel que existe un festival anual dedicado al protagonista.

Cineteca: sábado 11 Función con la presencia de la escritora Vivian Abenshushan

La panza del arquitecto The Belly of an Architect, Reino Unido-Italia, 1987, 118 min.

D y G: Peter Greenaway. F en C: Sacha Vierny. M: Wim Mertens. E: John Wilson.

Con: Brian Dennehy (Stourley Cracklite), Chloe Webb (Louisa Cracklite), Lambert Wilson (Caspasian Speckler), Sergio Fantoni (Io Speckler), Vanni Corbellini (Frederico), Stefania Casini (Flavia), Alfredo Varelli (Julio). CP: Tangram Film, Mondial, Hemdale Group. Prod: Colin Callender y Walter Donohue.

Un arquitecto norteamericano viaja a Roma para organizar una exposición dedicada al arquitecto neoclásico francés Étienne Louis-Boullé, cuya obra es su especialidad. Sin embargo, su matrimonio en crisis, la creciente desconfianza en su proyecto y fuertes dolores estomacales encaminan su descenso a los infiernos. Roma y sus monumentos se vuelven un personaje más en esta soberbia reflexión de Peter Greenaway sobre los nexos indisolubles entre la dialéctica, la creación y la autodestrucción.

Cineteca: domingo 12 Función con la presencia del escritor Hernán Bravo Varela

La eternidad y un día Mia aioniótita kai mia méra, Grecia-Francia-Italia, 1998, 130 min.

D: Theo Angelópoulos. G: Theo Angelópoulos, Tonino Guerra y Pétros Márkaris. F en C: Giórgos Arvanítis y Andréas Sinános. M: Eléni Karaïndrou. E: Giánnis Tsitsópoulos.

Con: Bruno Ganz (Aléxandros), Fabrizio Bentivoglio (poeta), Isabelle Renauld (Anna), Ahilléas Skévis (niño), Alexándra Ladikoú (madre de Anna), Déspina Bebedéli (madre de Aléxandros), Eléni Gerasimídou (Uranía). CP: Theo Angelópoulos Film Productions, Centro del Cine Griego, ERT, Paradis Films, Intermedias, La Sept Cinéma. Prod: Theo Angelópoulos, Eric Heumann, Amedeo Pagani y Giorgio Silvagni.

Un viejo escritor se dispone a vivir el último día de su vida. La jornada resulta eterna, pues no ocurre en el tiempo real. Vivirá sus últimas horas alojado en sus recuerdos de infancia, añorando al amor de su vida, inundando su presente con sus memorias. En el final de la “Trilogía de las fronteras”, Angelópoulos deja atrás la conciencia histórica para centrarse en un individuo en trance hacia los límites entre la vida y la muerte. Una obra maestra ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 1998.

Cineteca: martes 14 Función con la presencia de la escritora Brenda Ríos

40 I Programa mensual mayo

Función privada I CICLOS

La profecía The Omen, Estados Unidos-Reino Unido, 1976, 111 min.

D: Richard Donner. G: David Seltzer. F en C: Gilbert Taylor. M: Jerry Goldsmith. E: Stuart Baird. Con: Gregory Peck (Robert Thorn), Lee Remick (Katherine Thorn), David Warner (Jennings), Billie Whitelaw (señora Baylock), Harvey Stephens (Damien), Patrick Throughton (padre Brennan), Martin Benson (padre Spiletto). CP: 20th Century Fox. Prod: Harvey Bernhard.

Un diplomático norteamericano en Roma se convierte en padre de un niño adoptado. Sin embargo, extraños sucesos alrededor de su hijo parecen indicar que tal vez se trate del Anticristo. Producida en medio de la ola de cine de terror norteamericano de los años 70, poco después de que el demonio como tópico había arrasado en las taquillas del mundo con El exorcista (1973), la cinta le brindó al músico Jerry Goldsmith un Óscar por su partitura original en la cual resuena el macabro himno Ave Satani.

Cineteca: miércoles 15 Función con la presencia del escritor Antonio Malpica

India Song India Song, Francia, 1975, 120 min.

D y G: Marguerite Duras. F en C: Bruno Nuytten. M: Carlos d’Alessio. E: Solange Leprince. Con: Delphine Seyrig (Anne-Marie Stretter), Michael Lonsdale (vicecónsul de Lahore), Mathieu Carrière (agregado cultural alemán), Claude Mann (Michael Richardson), Vernon Dobtcheff (Georges Crawn), Didier Flamand (joven invitado), Claude Juan (sirviente). CP: Les Films Armorial, Sunchild Productions. Prod: Simon Damiani y André Valio-Cavaglione.

Marguerite Duras, guionista de esa obra maestra sobre la memoria y la necesidad del olvido que es Hiroshima, mi amor (1959), incursionó en la realización cinematográfica con este retrato del hastío que asfixia a la esposa del embajador francés en la India de los años 30 y sus relaciones con varios hombres que alivian un poco su vacío existencial. La narrativa del filme ocurre de forma elíptica y a través de varias voces que, fuera de cuadro, expresan los deseos más ocultos de la protagonista.

Cineteca: jueves 16 Función con la presencia del escritor José María Espinasa

Los abedules Brzezina, Polonia, 1970, 99 min.

D y G: Andrzej Wajda, inspirado en un relato de Jaroslaw Iwaszkiewicz. F en C: Zygmunt Samosiuk. M: Andrzej Korzynski. E: Halina Prugar-Ketling. Con: Olgierd Lukaszewicz (Stanislaw), Daniel Olbrychski (Boleslaw), Emilia Krakowska (Malina), Elzbieta Zolek (Ola), Danuta Wodynska (Katazyna), Alina Szpak (dueña del piano), Mieczyslaw Stoor (hermano). CP: P.P. Film Polski.

Ganadora del Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Moscú en 1971, en este filme la base de las relaciones entre los personajes es la incomunicación producida por la presencia constante y salvaje de la muerte. La historia presenta a Stanislaw, un tuberculoso, su hermano Boleslaw y la campesina Malina, la cual ambos desean. También está la relación entre una hija y su padre, poseedor de la autoridad y el poder, lo que ha provocado un mal vínculo entre ambos.

Cineteca: viernes 17 Función con la presencia de la escritora Ana Clavel

CINETECA NACIONAL I México

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2do Encuentro Archivo Memoria I CICLOS

2do Encuentro

ARCHIVO MEMORIA Una “película huérfana” es, en su concepción más estrecha, una película que ha sido abandonada por su dueño. En términos más generales, se trata de cualquier película que existe fuera del espectro comercial y que ha sido descuidada, escondida y es, quizá, única.

Normalmente olvidadas de las historias oficiales del cine, estos materiales conforman su parte “no vista”: películas familiares, noticieros, comerciales, tráilers, películas amateur, películas industriales, material censurado, cine educacional, obra experimental, pruebas de cámara, material de archivo, propaganda, animaciones, pietaje antropológico y otros fragmentos efímeros. Cada una de estas formas es un espejo de la sociedad donde fue creada y juntas construyen un registro olvidado de la vida como ha sido vivida.

El movimiento de cine huérfano surgió en un ambiente transformado de manera irreversible por grandes cambios en la historia y la historiografía. Los archivos ya están colectando y preservando material huérfano sin reservas, pero su posición todavía está incierta en el ámbito académico.

La aparición de nuevas tecnologías en los archivos, que durante siglos guardaban sus colecciones celosamente, ha tenido un efecto de transformación. Ahora, éstos están intentando ofrecer acceso a sus colecciones a través de intermedios digitales. Con materiales disponibles en Internet, los acervos están promoviendo sus colecciones activamente y éstas son visionadas y reapropiadas por las personas y también por los académicos.

No obstante, la mayoría del cine de archivo no regresa a la cultura en que fue creado, las películas entran a las bóvedas en grandes cantidades y las imágenes rara vez escapan.

Archivo Memoria puede representar el ímpetu para reimaginar un archivo fílmico como el de la Cineteca Nacional: la historia de estas películas todavía está por escribirse y las imágenes están esperando su uso. En vez de un lugar donde las colecciones entran y desaparecen, el archivo puede convertirse en un sitio de creación: a través de exhibición y programación, reuso y apropiación de los materiales por parte de artistas que los apliquen a sus propios trabajos.

El Segundo Encuentro Archivo Memoria pretende ser un escaparate para estas propuestas visuales que involucran revisitar las imágenes del cine casero. Desde la reflexión y crítica del pasado familiar hasta la composición audiovisual y reinterpretación de materiales encontrados en las calles.

Michael Ramos Araizaga Archivo memoria

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I 2do Encuentro Archivo Memoria

Buscando a Larisa México, 2012, 79 min.

D, G y E: Andrés Pardo. F en C: Santiago Cassarino. M: Yonny Roldán. Testimonios: Jorge Calderón, Amanda de la Garza, Larisa Hernández, Óscar Hernández. CP: K3 Films, Plataforma. Prod: Diego Álvarez, Santiago Cassarino y Andrés Pardo.

Buscando a Larisa nace de dos mil pies de material familiar en súper 8mm., tomadas entre 1970 y 1980, que incluyen parte de la infancia de Larisa. Casi 30 años después de ese registro, Andrés Pardo compró dichos rollos en un tianguis de antigüedades del D.F. Sin entender por qué alguien se desprende de su historia y deja que se venda a un extraño, decidió junto a su amigo, el fotógrafo Santiago Cassarino, comenzar un proyecto de documental en busca de Larisa.

Cineteca: sábado 18

La línea paterna México, 1995, 85 min.

D: José Buil y Marisa Sistach. G y E: José Buil. F en C: José Buil, Servando Gajá.

M: Francesc Alcácer, Alfonso Morales, Óscar Reynoso, Ricardo Yáñez. Testimonios: José Buil, Remedios Güemes, Julio Buil, Pablo Buil, Amparo Buil. CP: Cineteca Nacional, Filmoteca de la UNAM, Estudios Churubusco Azteca, Dirección de Producción de Cortometraje, FONCA, Fundación MacArthur-Rockefeller, IMCINE, Producciones Tragaluz. Prod: Marisa Sistach.

Un cineasta recupera fotos y películas tomadas por su abuelo en Papantla, Veracruz, en los años 20 y 30; con ellas y otros documentos fílmicos, elabora una meditación sobre los estragos del tiempo en el cine y en la vida. La cinta evoca y recupera un mundo perdido cuyas raíces alcanzan el presente, gracias a la vigencia del cine, de los ritos y las costumbres familiares.

Cineteca: domingo 19

44 I Programa mensual mayo

2do Encuentro Archivo Memoria I CICLOS

Vuela angelito Alemania-México, 2001, 50 min.

D, G y E: Christiane Burkhard. F en C y B/N: Miguel Barreda. M: Santiago Ojeda.

CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Ángeles Castro Gurría y Hugo Rodríguez.

Dos hermanas deciden regresar a su natal Alemania en busca del pasado, así, tratan de recuperar la memoria y el legado de sus padres fallecidos veinte años atrás en un accidente de aviación. La búsqueda de estas figuras paternas se convierte en el rastreo de su propia historia, extraviada en el tiempo. Vuela angelito es un viaje a través de los recuerdos, del rescate de películas en súper 8, de las visitas a los lugares de la infancia y de las conversaciones con los miembros de la familia, todo en un afán por encontrar la propia identidad.

Cineteca: martes 21

La vida sin memoria parece dulce…

México, 2013, 67 min.

D, G y E: Iván Ávila Dueñas. F en C y B/N: Material filmado en el Estado de Zacatecas entre 1930 y 1970. M: Ángel Elizalde. Testimonios: Textos de Arnoldo Kraus, Chris Marker, Walter de la Mare e Iván Ávila Dueñas. CP: 13 Lunas con el apoyo de Archivo Memoria, proyecto de la Cineteca Nacional. Dist: Cineteca Nacional.

Iván Ávila Dueñas interviene material fílmico casero depositado en resguardo en la Cineteca Nacional, y que forma parte del proyecto Archivo Memoria. En él podemos observar a un ingeniero de minas, un cura y un constructor filmando en formatos pequeños su historia personal en el estado de Zacatecas, todo entre 1930 y 1950. Es probable que hubiera algo en común entre ellos tres, por ejemplo, el origen de su afición a filmar recuerdos.

Cineteca: miércoles 22

Papá Iván Argentina-México, 2000, 55 min.

D y G: María Inés Roqué. F en C y B/N: Hugo Rodríguez y Carlos Arango. M: Pablo Flores Herrer. E: Fernando Pardo. Testimonios: María Inés Roqué, Azucena Rodríguez, Miguel Ángel Lauletta. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica y Zafra Difusión S.A. Prod: Gustavo Montiel, Ángeles Castro y Hugo Rodríguez.

Papá Iván pone en imágenes, a través de la mirada de su hija, la vida de Juan Julio Roqué, fundador de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR), miembro de la organización Montoneros y uno de los responsables del fusilamiento del Secretario General de la CGT, José Ignacio Rucci. Roqué fue asesinado por la dictadura militar en 1977. La película se estructura en torno a una carta que Iván deja a sus hijos en agosto de 1972, cuando decide pasar a la clandestinidad.

Cineteca: jueves 23

CINETECA NACIONAL I México

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CICLOS I 2do Encuentro Archivo Memoria

Programa de Cortometrajes

Viernes 17, 20:00 hrs

Do the Footage

Dramatis personae

México, 2011, 2’ D: Gabriela Ruvalcaba.

España, 2005, 7’ D: Laboratorium.

Cortesía de las Jornadas de Reapropiación.

Cortesía de las Jornadas de Reapropiación.

One Art

Un modo de decir

España, 2011, 2’ D: Isabel Coixet.

México, 2011, 7’ D: Issa García Ascot.

Cortesía de Yourlostmemories.com

Presentación especial Archivo Memoria.

A priori/A posteriori

64-75

México, 2012, 3’ D: Alessandro Rivera.

México, 2011, 9’ D: Iván Ávila Dueñas.

Cortesía de las Jornadas de Reapropiación.

Cortesía de las Jornadas de Reapropiación.

Two Mothers

Familia desconocida

México, 2011, 4’ D: Manuel Vergara.

México, 2011, 10’ D: Ezequiel Reyes.

Cortesía de las Jornadas de Reapropiación.

El Hombre Araña contra los rateros México, 1981 (ca.), 4’ D: Noe Rogelio Esperón.

Carta a un ingeniero México, 2011, 10’ D: Kyzza Terrazas.

Presentación especial Archivo Memoria.

Presentación especial Archivo Memoria.

Labios al revés

Losing Touch With my Mind

España, 2012, 5’ D: Albert Alcoz.

Cortesía de Yourlostmemories.com

España, 2011, 11’ D: Fernando Franco.

Cortesía de Yourlostmemories.com

4500 millones de años de soledad México, 2011, 5’ D: Jaiziel Hernández Máynez.

Cortesía de las Jornadas de Reapropiación.

Lección de piano México, 2008, 13’ D: Gregorio Rocha.

Cortesía de Archivia Films.

Agradecemos la colaboración de Andrés Pardo, José Buil, Christiane Burkhard, Iván Ávila Dueñas, María Inés Roqué, Boogaloo Films, Your Lost Memories y las Jornadas de Reapropiación.

46 I Programa mensual mayo

CICLOS I Cine coreano

CINE COREANO La Cineteca Nacional y la Embajada de la República de Corea en México unen esfuerzos una vez más para traer a su público lo mejor del cine coreano de producción reciente, más un clásico. A través de un mosaico fílmico que incluye algunos de los géneros y estilos más importantes de dicha cinematografía, la presente programación abarca de la comedia al melodrama y del cine histórico al erotismo, pasando por el cine de horror y algunos ejemplos notables de animación.

El rey y el bufón Wang-ui namja, Corea del Sur, 2005, 119 min.

D: Lee Jun-ik. G: Choi Seok-hwan, basado en la obra de Kim Tae-woong. F en C: Ji Gil-woong. M: Lee Byung-woo. E: Kim Jae-beom y Kim Sang-beom. Con: Lee Joon-gi (Gong-gil), Kam Woo-sung (Jang-sang), Jung Jin-young (Rey Yeon-san), Kang Sung-yeon (Jang Nok-su), Yu Hae-jin (Yuk-gab), Jung Suk-yong (Chil-duk). CP: Eagle Pictures. Prod: Jeong Jin-wan y Lee Joon-ik. PC: Embajada de la República de Corea en México.

Durante la dinastía Chosun, una pareja de comediantes llegan hasta Seúl, donde esperan encontrar trabajo. En su acto, Jang-sang y Gong-gil hacen mofa del rey y de su concubina, por lo que durante una función son arrestados y llevados ante el jerarca. El rey decide darles una oportunidad: tendrán que hacerlo reir para salvarse de la ejecución.

Cineteca: jueves 23

Agradecemos el apoyo de:

48 I Programa mensual mayo

Cine coreano I CICLOS

Detective K Joseon Myungtamjung: Gakshituku Ggotui Biil, Corea del Sur, 2011, 115 min.

D: Kim Suk-yoon. G: Lee Choon-hyeong y Lee Nam-gyoo, basado en una novela de Kim Tak-hwan. F en C: Jang Nam-chul. M: Sin Bo-ra. E: Kim Sun-min. Con: Kim Myung-min (detective K), Han Ji-min (Han Kaek-joo), Oh Dal-su (Seo-pil), Lee Jaeyong (ministro Lim). CP: Showbox. Prod: Kim-jo Gang-soo, Lee Sun-mi, Choi Jaewon, Choi Jong-ho y Jo Yoon-jin. PC: Embajada de la República de Corea en México.

En 1793, una serie de asesinatos están ocurriendo. El rey Jeongjo le asigna al detective K una misión secreta: encontrar al responsable de las muertes. Durante su misión, K conoce a un rastreador de perros, quien se convierte en su compañero, y a una influyente mujer de negocios, figura clave en el caso. A medida que avanza en la investigación, descubrirá secretos que enlazan los asesinatos con una serie de conspiraciones políticas.

Cineteca: viernes 24

Te quiero Keudaereul Saranghamnida, Corea del Sur, 2010, 118 min.

D y E: Choo Chang-min. G: Choo Chang-min y Kang Pool. F en C: Choi Yoon-man.

M: Lee Sang-soon. Con: Lee Soon-jae (Kim Man-suk), Yun So-jeong (Song Yi-bun), Song Jae-ho (Jang Kun-bong), Kim Soo-mi (Jo Soon-yi), Oh Dal-su (Dal-soo), Song Jihyo (Kim Yeon-a). Prod: Yoon Ki-chan, Nam Hyun y Kim Sung-jin. PC: Embajada de la República de Corea en México.

Cuatro personas de edad avanzada viven en un mismo barrio de Seúl.

Kim Man-suk es un amargado repartidor de leche que se enamora de la señora Song, una mujer solitaria y triste que nunca ha conocido el amor y que se gana la vida recolectando y vendiendo chatarra. Mientras tanto, Jang Bong-kun es el encargado de un estacionamiento y cuida de su esposa, quien tiene alzheimer.

Cineteca: sábado 25

Green Days Sojunghan Nare Kkum, Corea del Sur, 2011, 100 min.

D: Ahn Jae-hoon, Han Hye-jin. G: Song Hye-jin. Voces originales: Park Shin-hye (Oh Yi-rang), Oh Yeon-seo (Ha Su-min), Song Chang-eui (Kim Chul-su), Jeon Hyhe-young (Min-Jeong). CP: Studio Yeonpilro Myeongsanghagi. Prod: Lee Sang-uk, Lee Byunggyu. PC: Embajada de la República de Corea en México.

Junto a su grupo de amigos, todos ellos peculiares, Oh Yi-rang, una joven estudiante que aspira a convertirse en atleta, encuentra una huella de dinosaurio cerca del barrio en el que vive. Ambientada en los años 80 y 90, esta encantadora animación recuerda con nostalgia el pasado perdido mientras aborda la profundidad de los sueños e ilusiones de la juventud.

Cineteca: domingo 26

CINETECA NACIONAL I México

49

CICLOS I Cine coreano

Mi mamá la sirena Ineo Gongju, Corea del Sur, 2004, 110 min.

D: Park Heung-sik. G: Park Heung-sik y Song Hye-jin. F en C: Choi Yonug Taek. M: Jo Seong-woo. Con: Jeon Do-youn (Na-young), Jeon Do-youn (Yeon-sun), Park Hae-il (Jinguk), Ko Du-shim (Yeon-sun), Kim Bu-seon (hermana de Jin-guk). CP: Now Film. Prod: Lee Joon-dong, Choi Sung-min. PC: Embajada de la República de Corea en México.

Na-young trabaja en la oficina de correos del pueblo y está cansada de vivir con su estricta madre y su padre extremadamente amable. Lo único que logra mantenerla animada es su próximo viaje a Nueva Zelanda. Sin embargo, un día su padre desaparece sin dejar rastro. A su madre no le importa lo que pase con el esposo y tampoco parece estar interesada en buscarlo, por eso Na-young no tendrá otra opción que posponer su viaje para ir en busca de él.

Cineteca: martes 28

Happy End Haepi-endeu, Corea del Sur, 1999, 100 min.

D y G: Jung Ji-woo. F en C: Kim Woo-hyung. E: Kim Hyun. Con: Choi Min-shik, Jeon Do-yeon, Joo Jin-mo. CP: Myung Films. PC: Embajada de la República de Corea en México.

Después de trabajar en un banco por más de seis años, Seo Mingi pierde su trabajo inesperadamente. Mientras tanto, su esposa Choe Bora, cabeza de un instituto privado de enseñanza de inglés para niños, mantiene en secreto una relación con Kim Ilbeom, su antiguo amigo del colegio, aunque sigue amando a su marido y a su bebé. La tensión aumenta después de que Seo descubre la relación extra marital.

Cineteca: miércoles 29

La vida feliz Jeul-geo-woon in-saeng, Corea del Sur, 2007, 114 min.

D: Lee Joon-ik. G: Choi Seok-hwan. F en C: Kim Yeong-cheol. M: Bang Jun-seok, Lee Byung-hoon. E: Kim Jae-beom, Kim Sang-beom. Con: Kim Sang-ho, Kim Yun-seok, Joo Jin-mo, Jang Keun-suk, Jung Jin-young, Kim Ho-jong. CP: Achim Pictures. Prod: Jo Cheol-hyeon. PC: Embajada de la República de Corea en México.

Antes de morir, Sang-woo, el líder de una banda universitaria llamada Volcano, deja arreglada una reunión para el resto del grupo. El antiguo bajista Seong-wook lleva una vida de pobreza trabajando en dos empleos diferentes. El baterista Hyeok-su es un padre soltero luchando para ganarse la vida como vendedor de autos. El guitarrista Gi-yeong, está desempleado y sueña con asumir el liderazgo de Volcano; durante el funeral de Sang-woo él sugiere volver a formar la agrupación.

Cineteca: jueves 30

50 I Programa mensual mayo

Cine coreano I CICLOS

Sueño dulce Mimong, Corea, 1936, 40 min.

D: Yang Ju-nam. G: Choi Dok-boong. F en C: Alex Thomson. M: Elliot Goldenthal.

E: Terry Rawlins. Con: Cho Taek-won, Moon Yae-bong, Yoo Sun-ok, Kim In-kyu. CP: Kyeong Sung Studio. Prod: Boon Do Joo Rang. PC: Embajada de la República de Corea en México.

Ae-soon, ama de casa de clase media, es excesivamente banal e irresponsable de sus labores domésticas. Incapaz de tolerarla más, su esposo resuelve echarla de casa. Ella lo deja con su hija Jeong-hee para vivir en un hotel con su amante, un supuesto hombre de negocios. Al darse cuenta de que este no es más que un criminal, Ae-soon decide reportarlo a la policía, pero la situación la llevará a un trágico desenlace.

Cineteca: viernes 31

Poseída Bulshinjiok, Corea del Sur, 2009, 112 min.

D: Lee Yong-ju. G: Lee Yong-ju, Lee Je-yong. F en C: Min Kyu-dong, Jo Sang-yoon. M: Kim Hong-jip. E: Kim Sang-beom. Con: Jang Young-nam (Su-kyeong), Nam Sang-mi (Hee-jin), Ryu Seung-ryong (Tae-hwan), Kim Bo-yeon (madre), Shim Eun-kyoung (Sojin). CP: Showbox/Mediaplex. Prod: Jeong Seung-hye, Lee Jung-se. PC: Embajada de la República de Corea en México.

Después de que So-jin la hermana menor de Hee-jin, quien está poseída, desaparece, los vecinos del complejo de departamentos donde viven ambas van muriendo uno por uno. Junto a Tae-hwan, un detective de la policía encomendado para esclarecer la situación, Hee-jin decide investigar por su cuenta la misteriosa desaparición y los escalofriantes hechos que la rodean.

Cineteca: sábado 1º de junio

Lo que no es un romance Romangeun Eobsda, Corea del Sur, 2009, 70 min.

D y G: Park Jae-ok, Soo-kyoung, Hong Eun-ji y Park Heung-sik. Voces originales: Jeong Hyoung-joon, Jeon Jin-a, Soo-kyoung, Kim Sung-cheol. Prod: Kim Sung-cheol.

PC: Embajada de la República de Corea en México.

Hwang Soon-bok se casó con Koh Young-sook, una chica bella y sencilla, pero de carácter fuerte. Tuvieron cuatro hijos. El padre hace muchos esfuerzos por divertirse con la familia, pero todo termina siempre en un desastre. La situación se complica aún más cuando, el día de su aniversario de bodas, sus hijos quieren saber cómo empezó el romance de sus padres. Entonces, cada uno comienza a contar una versión distinta de la historia de su noviazgo.

Cineteca: domingo 2 de junio

CINETECA NACIONAL I México

51

CICLOS I Rumbo al Ariel

RUMBO AL ARIEL Depositarios México, 2011, 110 min.

D y G: Rodrigo Ordoñez. F en C: Guillermo Granillo. M: Xavier Asali de la Mora. E: Juan Manuel Figueroa. Con: Gustavo Sánchez Parra (Mario), Anilú Pardo (Marcia), Alejandra Ambrosi (Carla), César Ramos (Pedro), Humberto Busto (Joel), José Carlos Montes (Ignacio), Fernando Becerril (Dr. Jennings), Tenoch Huerta (Andrés). CP: FIDECINE, Full Circle Media, De Cuernos al Abismo Films, Habanero Films, EFICINE 226, Eckehardt Von Damm. Prod: Mario Mandujano Sánchez y Ray Sinatra. Dist: Candy Box.

En un México en el que la medicina, la informática y la genética han permitido acabar con el dolor físico y psicológico filtrándolo a través de los depositarios, seres creados ex profeso para esta tarea. Mario e Ignacio, dos investigadores de una división especial de la policía dedicada a perseguir los nacientes crímenes que se relacionan con la implementación de esta nueva tecnología, se ven involucrados en dos casos que terminarán por transformar sus vidas por completo.

Cineteca: jueves 16

Los últimos cristeros México-Países Bajos, 2011, 90 min.

D: Matías Meyer. G: Matías Meyer e Israel Cárdenas, basados en la novela Rescoldo: Los últimos cristeros de Antonio Estrada. F en C: Gerardo Barroso Alcalá. M: Galo Durán. E: León Felipe González. Con: Chano Limón, Salvador Ferreiro, Abel Lozano, Antonio García, José Esparza, Publio Villalpando, Sandra Rosales, Jesús Moisés Rodríguez. CP: Axolote Cine, IMCINE, Eficine 226, Una Comunión, IDTV Film. Prod: Julio Bárcenas y Matías Meyer. Dist: Axolote Films.

Entre 1926 y 1929 se desató en México la llamada guerra cristera, o Cristiada, que impulsó a miles de campesinos católicos a levantarse en armas en contra de las políticas anticlericales impuestas por el gobierno de Plutarco Elías Calles. A finales de la década de los treinta, después de un breve periodo de conciliación entre la Iglesia y el Estado, un pequeño grupo de cristeros y su coronel continúan su lucha en pos de la libertad de culto a través de parajes áridos, desprovistos de municiones y alimento.

Cineteca: jueves 16

52 I Programa mensual mayo

Rumbo al Ariel I CICLOS

El premio México, 2010, 120 min.

D y G: Paula Markovitch. F en C: Wojciech Staron. M: Sergio Gurrola. E: Loli Moriconi. Con: Paula Galinelli Hertzog (Cecilia Edelstein), Sharon Herrera (Silvia), Laura Agorreca (Lucía Edelstein), Viviana Suraniti (maestra Rosita), Uriel Iasillo (Walter). CP: Kung Works, Mille et Une Productions, Staron Films, IZ Films, FOPROCINE, IMCINE. Prod: Izrael Moreno, Paula Markovitch, Pablo Boneu. Dist: Canana.

Cecilia, una niña de siete años de edad, tiene que guardar un secreto muy grande, pero no entiende completamente lo que es. La vida de su familia depende de su silencio. Pero, ¿qué tiene que callar? Cecilia y su madre viven escondidas de la represión militar en Argentina. Ceci se pregunta ¿qué debe decir?, ¿qué debe realmente creer y hacer para merecer el amor de su madre y los demás?

Cineteca: viernes 17

Cuates de Australia México, 2011, 90 min.

D, G y F en C: Everardo González. M: Cantos cardenches. E: Felipe Gómez. CP: Ciénega Docs, FOPROCINE, Tribeca Film Institute, Jan Vrijman Fund. Prod: Martha Orozco. Dist: Cinemas Nueva Era.

Los habitantes de Cuates de Australia, una pequeña localidad del municipio de Cuatro Ciénegas en el estado de Coahuila, son amenazados cada año por una intensa sequía, lo que obliga a la totalidad de su población a realizar un éxodo en busca del líquido vital. El ejido queda abandonado y poco a poco los animales del desierto se apoderan del lugar. Hombres, mujeres, ancianos y niños esperaran las primeras gotas de lluvia para volver a sus hogares.

Cineteca: viernes 17

CINETECA NACIONAL I México

53

CICLOS I Rumbo al Ariel

El paciente interno México, 2012, 83 min.

D y G: Alejandro Solar Luna. F en C: Ignacio Miranda H. M: Luis Leñero Elu. E: Ernesto Contreras y Alejandro Solar Luna. CP: CUEC-UNAM, Difusión cultural UNAM, IMCINE, FOPROCINE. Prod: Armando Casas. Dist: Cinestesia.

El 5 de febrero de 1970, un ciudadano común llamado Carlos Castañeda de la Fuente intentó asesinar al entonces presidente Gustavo Díaz Ordaz, en venganza por la matanza de estudiantes del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco, desafiando al gobierno más represor de la historia del México contemporáneo. Cuarenta años después, este fallido vengador y sobreviviente al castigo desmedido del sistema, vaga sin rumbo por las calles de la ciudad de México pidiendo limosna.

Cineteca: sábado 18

Después de Lucía México-Francia, 2012, 93 min.

D y G: Michel Franco. F en C: Chuy Chávez. E: Antonio Bribiesca y Michel Franco.

Con: Tessa Ia González (Alejandra), Hernán Mendoza (Roberto), Francisco Rueda (Javier), Gonzalo Vega Sisto (José), Tamara Yazbek (Camila), Paloma Cervantes (Irene), Juan Carlos Barranco (Manuel). CP: Pop Films, Filmadora Nacional, Lemon Films, Stromboli Films. Prod: Michel Franco, Marco Polo Constandse, Fernando Rovzar.

Dist: Videocine.

Desde que Roberto enviudó ha descuidado a su hija Alejandra, de quince años. Sumido en su depresión decide mudarse a la ciudad de México.

En la nueva escuela, la chica tolerará en silencio abusos emocionales y humillaciones de todo tipo con tal de no llevar problemas a casa. Padre e hija se separan cada vez más, la violencia está presente en todos los aspectos de su vida.

Cineteca: sábado 18

54 I Programa mensual mayo

Rumbo al Ariel I CICLOS

La revolución de los alcatraces México, 2012, 96 min.

D: Luciana Kaplan. G: Luciana Kaplan y Diego Delgado. F en C: Gabriel Hernández.

M: Daniel Hidalgo Valdés. E: Yibrán Asuad. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica, FOPROCINE, FONCA, Totora Films, Planet Audio. Prod: Henner Hofmann, Liliana Pardo, Karla Bukantz. Dist: CCC.

Eufrosina Cruz Mendoza es nativa de Santa María Quiegolani, comunidad indígena situada en la sierra sur de Oaxaca. Después de que le fue negado el derecho de ser presidenta municipal de su comunidad, sólo por el hecho de ser mujer, Eufrosina comienza una lucha personal para conseguir la igualdad de género en las comunidades indígenas, cuestionando los usos y costumbres y retando a los caciques de la zona.

Cineteca: domingo 19

El Sueño de Lu México, 2011, 106 min.

D y G: Hari Sama. F en C: Emiliano Villanueva. M: Darío González Valderrama. E: Mario Sandoval y Hari Sama. Con: Úrsula Pruneda (Lu), Gerardo Trejoluna (Malik), María del Carmen Farías (Laura), Emilio Echeverría (Emilio), Moisés Arizmendi (Emilio, hijo) y María Deschamps (Paola). CP: Catatonia Cine, Té Films y Al fondo del callejón Prod: Sachiko Uzeta y Hari Sama. Dist: Catatonia Cine, Cineteca Nacional.

Después de un intento de suicidio, Lucía tendrá que resignificar su vida para poder seguir adelante. Al enfrentar el duelo por la pérdida de su hijo encontrará nuevos vínculos y pequeños milagros; un encuentro y un viaje inesperado abrirán el espacio para comprender que puede permanecer en la vida, para descubrir que la eternidad se contiene en un instante.

Cineteca: domingo 19

Palabras mágicas

(para romper un encantamiento) Guatemala-México, 2012, 83 min.

D y G: Mercedes Moncada Rodríguez. F en C: Carlos F. Rossini y Leoncio Villarías.

M: Leoncio Lara Bon. E: Mercedes Canter. CP: Producciones Amaranta, FOPROCINE, TVUNAM, Casa Comal. Prod: Mercedes Moncada Rodríguez y Jorge Sánchez Sosa.

Dist: Macondo Cine.

En el lago de Managua están disueltas las cenizas de Sandino. ¿Convertirá el contenido a su contenedor? El lago Xolotlán está poseído por él, por Sandino. Si esto es cierto, entonces este lago es también toda Managua, porque es el desagüe de la ciudad, y aquí han llegado los desechos de todos nosotros. Palabras mágicas es la perspectiva emocional de Mercedes Moncada sobre la revolución nicaragüense.

Cineteca: martes 21

CINETECA NACIONAL I México

55

CICLOS I Rumbo al Ariel

El fantástico mundo de Juan Orol México, 2012, 90 min.

D: Sebastián del Amo. G: Sebastián del Amo y Raul Fernández Espinosa. F en C y B/N: Carlos Hidalgo. M: Francisco Albisua. E: Martín Luis Guzmán y Felipe Gómez.

Con: Roberto Sosa, Gabriela de la Garza, Roger Cudney, Ximena González Rubio y Fernanda Romero. CP: Celuloide Film. Prod: Alejandro Blázquez y Carmen Ortega.

Dist: Dragón.

Esta es la historia de Juan Orol, un hombre de origen gallego, que después de varias peripecias llegó a México para volverse de manera involuntaria en el creador de varios géneros cinematográficos: gángsters, rumberas y hippies. Obteniendo un enorme éxito en taquilla pero con críticas terribles, aún en nuestros días a Orol se le conoce como el gran “surrealista involuntario”.

Cineteca: martes 21

Carrière, 250 metros México, 2011, 88 min.

D: Juan Carlos Rulfo, Natalia Gil Turner. G: Jean-Claude Carrière, Patricio Saiz. F en C: Juan Carlos Rulfo. M: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman E: Valentina Leduc.

Testimonios: Jean-Claude Carrière, Kiara Alice Carrière, Iris Carrière, Nahal Tajadod, Miloš Forman, Peter Brook, Mary Ellen Mark, Raghu Rai, Suresh Jindal. CP: Lemon Films, Grado Cinco, Filmadora Nacional, Navidad la Película, S.A. de C.V., FOPROCINE, Eficine 226. Prod: Natalia Gil, Marco Polo Constandse, Simón Bross y Alex García.

Dist: Filmadora Nacional.

Un retrato que traza la inspiración, filosofía e imaginación de JeanClaude Carrière, el célebre escritor de cine y teatro colaborador de Luis Buñuel. El guionista de Bella de día y El discreto encanto de la burguesía, predice que entre el hogar donde nació y el cementerio en donde será enterrado, hay un viaje que cubre 250 metros de distancia. Carrière, 250 metros registra sus reflexiones en la riqueza de las tradiciones globales del contador de historias, viajando a través del pasado y el presente, por distintos países y culturas.

Cineteca: miércoles 22

Cristiada For Greater Glory: The True Story of Cristiada, México-Estados Unidos, 2012, 143 min.

D: Dean Wright. G: Michael Love. F en C: Eduardo Martínez Solares. M: James Horner. E: Richard Francis-Bruce y Mike Jackson. Con: Andy García (general Enrique Gorostieta), Óscar Isaac (Victoriano El Catorce Ramírez), Catalina Sandino Moreno (Adriana), Santiago Cabrera (padre Vega), Eduardo Verástegui (Anacleto González Flores), Eva Longoria (Tulita Gorostieta). CP: Dos Corazones Films y NewLand Films.

Prod: Pablo José Barroso y Sandra Solares. Dist: 20th Century Fox.

Una narración épica de la guerra cristera (1926-1929), la cual fue detonada por el intento del gobierno mexicano de suprimir la libertad de culto.

La película sigue la epopeya de gente ordinaria de todo el país que eligió defender su libertad. Todos ellos deberán decidir si están dispuestos a dar su vida por defenderla.

Cineteca: miércoles 22

56 I Programa mensual mayo

Rumbo al Ariel I CICLOS

Morelos México, 2011, 100 min.

D: Antonio Serrano. G: Leo Mendoza y Antonio Serrano. F en C: Serguei Saldívar M: Alejandro Giacomán. E: Jorge Macaya. Con: Dagoberto Gama, Raúl Méndez, Juan Ignacio Aranda, Gustavo Sánchez Parra, Stephanie Sigman y José María Yazpik. CP: Astillero Films. Prod: Lourdes García y Luis Urquiza. Dist: 20th Century Fox.

La película retrata los últimos años de la vida de José María Morelos y Pavón, caudillo de la independencia mexicana, quien tras burlar el cerco del general Félix Calleja en Cuautla, reorganiza sus tropas y toma la ciudad de Oaxaca. Muestra la relación de Morelos con sus lugartenientes, su preocupación por crear instituciones propias y un ejército disciplinado capaz de hacer frente a las tropas realistas. El filme captura dos facetas indisolubles de la vida del héroe mexicano: sus contradicciones y sus pasiones.

Cineteca: jueves 23

Colosio, el asesinato México-España-Francia-Colombia, 2012, 100 min.

D: Carlos Bolado. G: Hugo Rodríguez y Carlos Bolado, con la colaboración de Miguel Necoechea. F en C: Andrés León Becker. M: Pascual Reyes. E: Luciana Jauffred, Francisco X. Rivera y Carlos Bolado. Con: José María Yazpik, Daniel Giménez Cacho, Odiseo Bichir, Harold Torres y Dagoberto Gama. CP: Udachi Productions y Alebrije Cine y Video, Estudios Churubusco Azteca, Cine Color, EFD, Oberon, La Femme Endormie y Proyecto Gauguin Limitada. Prod: Mónica Lozano y Hugo Rodríguez. Dist: Gussi-Artecinema.

Se trata de un thriller político que arranca con el asesinato de Colosio en Lomas Taurinas, Tijuana. Se sitúa en 1994 y tiene como personaje principal a Andrés (José María Yazpik), un experto en inteligencia que recibe el encargo de llevar a cabo una investigación secreta para averiguar quién está detrás del asesinato del excandidato presidencial.

Cineteca: jueves 23

CINETECA NACIONAL I México

57

CICLOS I Rumbo al Ariel

Todo el mundo tiene alguien menos yo México, 2011, 90 min.

D: Raúl Fuentes. F en C: Jerónimo Rodríguez. E: Silvia Lucero. Con: Andrea Portal (Alejandra), Luis Andree Arias (Joselo), Naian Daeva (María), Gimena Gómez (Paola), Tamara Mazarraza (Patricia). CP: CUEC UNAM. Prod: Armando Casas. Dist: Cinestesia.

Alejandra está harta de la cotidianeidad y de las relaciones pasadas que no han funcionado en su vida, hasta que conoce a María, adolescente con la que emprende una aventura. Al principio todo marcha sobre ruedas, sin embargo, la personalidad de Alejandra y sus exigencias afectivas, resultan cada vez más demandantes, al punto de que es imposible estar cerca de ella. En este momento, ambas se plantean si deben continuar con esta relación, en la que se padece un opresivo equilibrio, o mejor cada cual sigue con su existencia ordinaria.

Cineteca: viernes 24

Los mejores temas México-Canadá-Países Bajos, 2012, 103 min.

D, G y E: Nicolás Pereda. F en C: Alejandro Coronado y Pedro Gómez Millán. M: Johann Sebastian Bach, Carlos Mata. Con: Gabino Rodríguez (Gabino), Teresa Sánchez (Tere), José Rodríguez López (Emilio), Luis Rodríguez (Emilio). CP: Interior 13, FOPROCINE, Hubert Bals Fund, Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council, Programa de Jóvenes Creadores FONCA, Bambú Audiovisual, Burning Blue. Dist: Interior 13 Cine.

Mezclando ficción con documental, Los mejores temas cuenta la historia de Emilio, un hombre en sus cincuenta que regresa a casa luego de quince años de abandono. Su esposa Tere y su hijo Gabino, de veintiocho años, lo reciben con recelo y confusión. Luego de un par de días, deciden echar a Emilio de la casa. Días después, Gabino busca a su padre y pasa con él un tiempo en su departamento.

Cineteca: viernes 24

58 I Programa mensual mayo

Rumbo al Ariel I CICLOS

Entre la noche y el día México, 2011, 79 min.

D, G y E: Bernardo Arellano. F en C: Damián Aguilar. M: Darío Arellano. Con: Francisco Cruz (Francisco), Arcelia Ramírez (Gaby), Carmen Beato (Silvia), Gabino Rodríguez (Bruno), Joaquín Cosío (Víctor). CP: Agrupación Caramelo. Prod: April Shannon.

Dist: Vendo Cine.

Francisco vive con su hermano Víctor, su esposa Silvia y Bruno, su sobrino. Francisco permanece ignorado, solitario, encerrado bajo llave. Un día encuentra una rata y la toma por mascota, la cuida y la esconde en su cuarto hasta que lo descubren. Silvia, que no lo soporta, decide deshacerse de él, así que lo llevan a vivir con su hermana a un poblado lejano. Gabriela lo recibe inconforme al lado de su novio Daniel, quien lo desprecia y lo humilla. Ante esta situación de profunda depresión y encierro involuntario, Francisco decide escapar de la casa y adentrarse en el bosque que rodea al pueblo.

Cineteca: sábado 25

La demora Uruguay-México-Francia, 2012, 84 min.

D: Rodrigo Plá. G: Laura Santullo. F en C: María Secco. M: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. E: Miguel Schverdfinger. Con: Roxana Blanco (María), Carlos Vallarino (Agustín), Óscar Pernas (Néstor). CP: Memento Films Production, Malbicho Cine, Lulú Producciones. Prod: Christian Valdelièvre, Sandino Saravia Vinay y Rodrigo Plá. Dist: Cinemas Nueva Era.

Montevideo. Conforme el anciano Agustín es cada día más senil, su dependencia hacia María, la madura hija divorciada y con dos hijos que se ocupa de él, es más pronunciada. Pronto la presión económica y social que genera la presencia del padre conduce a la desesperada hija al borde de una decisión difícil de tomar. La demora es el primer largometraje que el director mexicano hijo de migrantes Rodrigo Plá, egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica de México, realiza por completo en su país natal.

Cineteca: sábado 25

La vida precoz y breve de Sabina Rivas México, 2012, 115 min.

D: Luis Mandoki. G: Diana Cardozo, basada en la novela La Mara de Rafael Ramírez Heredia. F en C: Damián García. M: Pablo Valero. E: Mariana Rodríguez. Con: Joaquín Cosío (Burrona), Greisy Mena (Sabina Rivas), Fernando Moreno (Jovany), Angelina Peláez (doña Lita), Mario Zaragoza (Sarabia). CP: Churchill y Toledo S.A de C.V., FIDECINE. Prod: Abraham Zabludovsky. Dist: Videocine.

La protagonista es Sabina, una niña de 16 años, migrante hondureña que busca cruzar México huyendo del infierno de su realidad centroamericana. A través de su mirada y de su lucha, la película viaja a través de este mundo de extremos, de violencia y de corrupción, de fantasías y de sueños, un mundo en el que lo último que importa es el alma humana. La lucha de Sabina es precisamente esa, mantenerse viva en un lugar donde su espíritu y sus sueños puedan prevalecer.

Cineteca: domingo 26

CINETECA NACIONAL I México

59

CICLOS I Rumbo al Ariel

Cortometrajes de ficción La tiricia o cómo curar la tristeza México, 2012, 10 min.

D: Ángeles Cruz.

La tiricia es la enfermedad del alma cuando el corazón se entristece. Una historia de tres generaciones, que andan tiricientas: Ita, Justa y Alicia (abuela, madre e hija), que en diferentes tiempos han padecido, tolerado y permitido el abuso, arrastrando con ello la enfermedad. Alicia decide romper con ese círculo y no heredarlo a una generación más.

Cineteca: domingo 26

Lucy contra los límites de la voz México, 2012, 10 min.

D: Mónica Herrera.

Lucy, una niña de siete años, quiere saber si en algún momento se les puede acabar la voz a las personas y si esa podría ser la razón por la que su abuelo ya no habla. Para encontrar la respuesta, decide emprender un arriesgado experimento, desafiando las reglas de su estricta tía Rosa.

Cineteca: domingo 26

Para armar un helicóptero México, 2012, 35 min.

D: Izabel Acevedo.

Oliverio tiene 17 años, pasa el tiempo jugando videojuegos aunque la energía eléctrica sea inestable y escasa. Cuando las lluvias del verano comienzan, un corto circuito elimina definitivamente el diablito al cual estaba conectado el edificio. Surgen nuevas ideas para abastecerse de energía.

Oliverio impulsará una posible solución.

Cineteca: domingo 26

60 I Programa mensual mayo

Rumbo al Ariel I CICLOS

Cortometraje documental La herida se mantiene abierta México, 2012, 16 min.

D: Alberto Cortés.

Un filme sobre la lucha emprendida por el pueblo de San Salvador Atenco contra el olvido, para alimentar la memoria y afirmar, junto con los atenquenses, que sí se pueden ganar espacios para la autogestión y la libertad para decidir el destino de los pueblos.

Cineteca: domingo 26

Las montañas invisibles México, 2012, 13 min.

D: Ángel Linares.

La vida de varias mujeres que enfrentaron la desaparición de sus hijos y esposos en los años setenta, al ser señalados como simpatizantes de la guerrilla de Lucio Cabañas. Este grupo de mujeres vive y resiste ante la represión y el olvido en medio de la pobreza, la injusticia y el aislamiento.

Cineteca: domingo 26

Mitote México, 2012, 53 min.

D: Eugenio Polgovsky.

Invocaciones místicas de un chamán, protestas de electricistas en huelga de hambre y una multitud eufórica de aficionados al futbol chocan en el Zócalo, plaza central de México y antiguo recinto ceremonial azteca. Mitote (caos o celebración en náhuatl) transforma la plaza en un campo de batalla, donde el culto a nuevas deidades publicitarias, festejos nacionalistas y los restos de las culturas prehispánicas revelan el rostro de un país enfurecido.

Cineteca: domingo 26

Paal México, 2012, 21 min.

D: Christoph Müller y Víctor Vargas Villafuerte.

Narra la historia de Memo, un niño maya, cuyo mayor sueño es contar las historias de su pueblo. A través de su propia visión y fantasía, exploramos la vida cotidiana, la cultura de su pueblo y la exuberante riqueza natural de la selva de Yucatán. Paal es un homenaje a un mundo mágico que no queda exento de la influencia del mundo occidental.

Cineteca: domingo 26

CINETECA NACIONAL I México

61

CICLOS I Rumbo al Ariel

Cortometraje animación Como perros y gatos México, 2012, 31 min.

D: Armando Vega-Gil.

Un perro y un gato se encuentran en medio de la nada.

Están a punto de enfrentarse, pero huyen el uno del otro y se reencuentran, sólo a través del sueño. Se convierten en un hombre y una mujer y se destrozan como perros y gatos.

Cineteca: domingo 26

Dame posada México, 2011, 5 min.

D: Cecilio Vargas Torres.

En un día normal de trabajo, Posada observa a través de la ventana a políticos, borrachos, esposas, niños y músicos. Su tórculo comienza a trabajar, pero este día no es normal, sus grabados cobran vida, la noche se hace presente inmediatamente y la puerta se abre estruendosamente: sus grabados se lo quieren llevar.

Cineteca: domingo 26

La noria México, 2012, 7 min.

D: Karla Castañeda.

En un pequeño poblado, el tiempo se detiene para un padre de familia que ha perdido a su hijo.

Cineteca: domingo 26

Un ojo México, 2012, 5 min.

D: Lorenza Manrique.

De tanto humo y aire insano Elio se rasca los ojos. Sin querer, se saca un ojo y este rueda por el piso. Elio lo salva del gato, lo mira con el ojo que aún tiene y lo lanza a la aventura.

Cineteca: domingo 26

62 I Programa mensual mayo

CICLO I Bicentenario de Richard Wagner

Bicentenario de

RICHARD WAGNER El compositor alemán Richard Wagner es una presencia constante en el cine mundial. Su Cabalgata de las valquirias está ligada sin remedio a las terribles imágenes de un ataque de los marines estadounidenses a una aldea vietnamita en Apocalipsis Now (1979-2001) de Francis Ford Coppola y, al mismo tiempo, en la fantasía machista del harén ideal que yace en los más profundos deseos del cineasta protagonista de 8 ½ (1963) de Federico Fellini.

O bien, su presencia física, encarnado por Trevor Howard, puede verse en medio de la opulencia delirante del poder en Ludwig (1972) de Luchino Visconti. Músico de gran influencia en las composiciones para cine –cuyas enseñanzas se aprecian en la obra de compositores tan variados como Max Steiner, Erich Wolfgang Korngold o Bernard Herrmann–, Richard Wagner arriba al Foro al aire libre de cine y exposiciones Gabriel Figueroa de la Cineteca Nacional mediante una selección que el Goethe Institut-Mexiko hizo de algunas de sus más importantes óperas filmadas con puesta en escena de figuras como Werner Herzog y con la interpretación musical de artistas como Daniel Barenboim, entre otros.

Agradecemos el apoyo de:

Lohengrin Alemania, 1990, 214 min.

D: Werner Herzog. Dirección musical: Peter Schneider. Escenificada en el Bayreuther Festspiele 1990.

Orquestada en tres actos y estrenada en Weimar en 1850 gracias a la intervención del compositor Franz Liszt, esta ópera fue compuesta por Wagner durante su exilio político en Suiza. La historia la componen las andanzas del Caballero del Cisne, custodio del Santo Grial, quien a causa del amor pondrá en riesgo su posición. Werner Herzog, uno de los más importantes cineastas alemanes contemporáneos, fue el encargado de la puesta en escena de esta versión.

Cineteca: jueves 9 y sábado 25

64 I Programa mensual mayo

Bicentenario de Richard Wagner I CICLO

El holandés errante Der fliegende holländer, Alemania, 2010, 136 min.

D: Harry Kupfer. Dirección musical: Woldemar Nelsson. Escenificada en la Deutsche Oper Berlín 2010.

Estrenada en 1843, esta ópera representativa del romanticismo musical fue compuesta por Richard Wagner tras un tormentoso paso por el mar, desde Rusia hasta Londres. Enarbolando el tema de la redención posible solamente a través del amor, en esta obra el compositor recurre al uso de leitmotivs para identificar musicalmente a cada personaje de forma magistral.

Cineteca: viernes 10 y domingo 26

Parsifal Parsifal, Alemania Occidental, 1981, 233 min.

D: Wolfgang Wagner. Dirección musical: Horst Stein. Escenificada en el Bayreuther Festspiele 1981.

Wagner retomó al caballero Parsifal de Lohengrin como protagonista de esta nueva ópera que el compositor comenzó a escribir en 1857 y que fuera presentada por primera vez al público hasta 1882. Para salvar a la humanidad, el caballero Parsifal debe recuperar el Santo Grial de manos de un malvado mago traidor. Por ser elegido para devolver la estabilidad al caos, Parsifal deberá renunciar a los placeres terrenales si pretende triunfar en contra de la maldad.

Cineteca: viernes 3 y viernes 31

CINETECA NACIONAL I México

65

CICLO I Bicentenario de Richard Wagner

Tristán e Isolda Tristan und Isolde, Alemania Occidental, 1983, 245 min.

D: Jean-Pierre Ponnelle. Dirección musical: Daniel Barenboim. Escenificada en el Bayreuther Festspiele 1983.

Compuesta entre 1857 y 1859 fue, desde su estreno en Múnich en 1865, una de las más importantes óperas románticas escritas en idioma alemán, recibiendo Wagner inspiración de la mitología germánica, de su romance prohibido con una mujer y del pensamiento de Arthur Schopenhauer a la vez. La famosa “muerte de amor” de los protagonistas, que puede apreciarse en filmes como La edad de oro (Luis Buñuel, 1930) y Melancolía (Lars von Trier, 2011), influyó también a compositores como Gustav Mahler, entre muchos otros.

Cineteca: sábado 4 de mayo y sábado 1º de junio

Rienzi, el último de los tribunos Rienzi, der letzte der tribunen, Alemania, 2010, 156 min.

D: Philipp Stölzl. Dirección musical: Sebastian Lang-Lessing. Escenificada en la Deutsche Oper Berlín 2010.

Cola di Rienzi, un líder populista de la Italia medieval, inspiró esta ópera de cinco actos compuesta por Richard Wagner entre 1838 y 1840. Estrenada en 1842, su duración original de seis horas complicó su puesta en escena en su momento, situación que continuó pese a las modificaciones que el compositor hizo a la obra al paso de los años.

Cineteca: domingo 5 de mayo y domingo 2 de junio

66 I Programa mensual mayo

Cinema Planeta 2013 I CICLOS

Cinema Planeta 2013 El Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México, Cinema Planeta, celebra su quinto aniversario, y en esta edición explora el tema de la movilidad: geográfica, social, de migración, tecnológica, climática y de conciencia. Este fenómeno es abordado en más de 65 títulos nacionales e internacionales, así como 20 cortometrajes provenientes de 27 países.

Como parte de la sección Focos tendremos cinco películas que nos llegan desde Japón, nuestro país homenajeado en esta 5ª edición. Además se mostrarán seis exposiciones en distintos puntos de Cuernavaca, como En diálogo con la mar, curada por Anne-Marie Melster del colectivo ARTPORT_ making waves. Esta exposición reúne el trabajo fotográfico del comandante Jacques Cousteau con 16 artistas contemporáneos. Para ello, la exposición conjunta fotografías de la Société Cousteau de París con creaciones contemporáneas de artistas internacionales sensibilizados con el respeto al océano y al medio ambiente. Así mismo, la Sonda de Exploración Ferroviaria Tripulada SEFT1, es una mirada a los 9,000 kilómetros de vías férreas abandonadas en el país a través de la perspectiva mágica de Iván Puig y Andrés Domene. Estos trabajos estarán expuestos hasta el 12 de mayo.

Tendremos rodadas ciclistas, intervenciones artísticas, cine al aire libre en algunos municipios de Morelos y un cine club en la antigua estación del ferrocarri; por segundo año consecutivo nos acompañará la Cinema Domingo Orchestra liderada por Steven Brown, musicalizando un programa de los hermanos Lumière. Nuestras Salas Ambientales contarán con la presencia de 15,500 niños y jóvenes morelenses acompañados por la Academia de Ciencias de Morelos.

En la Cineteca Nacional presentaremos lo mejor del festival, incluyendo toda la Selección Oficial en Competencia. La película Trashed, narrada por Jeremy Irons; Abendland del director austriaco Nikolaus Geyrhalter, desde Japón: Nuclear Nation y Tokyo Waka, Sobre Peso de Brasil, Baikonur, con música de Goran Bregovic, La piragua, película de Senegal, Francia y Alemania, la fascinante The Grammar of Happiness, y para los niños La máquina que hace estrellas, del director argentino Esteban Echeverría.

Agradecemos al Gobierno de Morelos y a la Cineteca Nacional por impulsar a Cinema Planeta, para que más allá de ser un evento cinematográfico sea un movimiento que promueva una cultura de la conservación ambiental a través del cine mundial.

Eleonora Isunza de Pech y Gustavo Martínez Ballesté Directores www.cinemaplaneta.org

CINETECA NACIONAL I México

69

KRAFTWERK MINISTRY TRICKY

VAMPIRE WEEKEND

JAMES BLAKE THE POSTAL SERVICE

TOM & COLLINS ED MENICIÓN SUA

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El ring I Bandas sonoras

El ring

Cine mudo a ritmo de rock The Ring, Reino Unido, 1927, 82 min.

D y G: Alfred Hitchcock. F en B/N: John J. Cox. M: Vivek Maddala. Con: Carl Brisson (Jack Sander), Ian Hunter (Bob Corby), Lilian Hall Davis (la muchacha), Forrester Harvey (promotor), Harry Terry (artista), Gordon Harker (entrenador), Charles Farrell (boxeador suplente). CP: British International Pictures (BIP). Prod: John Maxwell.

Dos boxeadores se disputan el amor de una misma mujer. Después de El inquilino (1926), Alfred Hitchcock realizó esta comedia romántica en la cual aprovechó al máximo su dinámico lenguaje cinematográfico, consiguiendo deslumbrantes momentos dentro de una historia en apariencia sencilla. Así, Hitchcock juega con la idea de la circularidad tanto en el título –extendiéndolo hacia el cuadrilátero en el cual los personajes pelean–, como en el anillo de compromiso que la protagonista duda en aceptar. El filme será acompañado musicalmente en vivo por la agrupación Calacas Jazz Band.

Calacas Jazz Band hace del jazz una música para el disfrute. Su sonido es arrabalero, en el sentido de popular o de la calle, inspirado en las bandas de Nueva Orleans que procrearon el jazz a principios del siglo XX. La banda recrea lo que se hacía en esa época, pero su conciencia está en el presente: toca el dixieland aquí y ahora.

Cineteca: sábado 20

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Función especial I Irène Jacob en México

IRÈNE JACOB EN MÉXICO

Irène Jacob nació en un suburbio del oeste de París en 1966 y se trasladó con su familia a Ginebra, Suiza, cuando tenía tres años. Creció en un ambiente intelectual que la llevó a interesarse en la actuación y a debutar en el escenario en 1977. Estudió música en Ginebra y completó su formación en el Dramatic Studio de Londres. En 1987, poco después de haber regresado a París, obtuvo su primer papel en cine con la cinta Adiós a los niños, de Louis Malle, pero fue con su interpretación en La doble vida de Verónica (1991), de Krzysztof Kieślowski que se colocó como una de las actrices europeas más importantes de su generación, obteniendo por esta cinta el premio a la mejor actuación femenina en el Festival de Cannes. Su trabajo con Kieślowski no terminó ahí, pues tres años después obtuvo el papel protagónico en Tres colores: Rojo, la cinta que cerró la famosa trilogía del director polaco.

Desde entonces ha participado en más de treinta producciones internacionales..

Agradecemos el apoyo de:

72 I Programa mensual mayo

Irène Jacob en México I Función especial

La doble vida de Verónica La double vie de Véronique, Francia-Polonia-Noruega, 1991, 97 min.

D: Krzysztof Kieślowski. G: Krzysztof Kieślowski y Krzysztof Piesiewicz. F en C: Sławomir Idziak. M: Zbigniew Preisner.

E: Jacques Witta. Con: Irène Jacob (Weronika/Véronique), Jerzy Gudejko (Antek), Philippe Volter (Alexandre Fabbri), Sandrine Dumas (Catherine), Lorraine Evanoff (Claude). CP: Sidéral Productions, Norsk Film. Prod: Leonardo de la Fuente, Bernard-P. Guiremand, Ryszard Chutkowski.

Weronika vive en Polonia y tiene una brillante carrera como cantante, pero padece una grave enfermedad cardiaca. A miles de kilómetros ahí, en Francia, vive Verónica, otra joven idéntica a ella con la que guarda insólitas similitudes, como sus debilidades, su intuición y la enorme pasión por la música.

Ambas, a pesar de la distancia y de no tener aparentemente ninguna relación, son capaces de influir sutilmente entre sí.

Cineteca: jueves 16 con la presencia de la actriz, y sábado 18

Tres colores. Rojo Trois coleurs. Rouge, Polonia-Francia-Suiza 1994, 99 min.

D: Krzysztof Kieślowski. G: Krzysztof Kieślowski y Krzysztof Piesiewicz. F en C: Piotr Sobocínski. M: Zbigniew Preisner.

E: Jacques Witta. Con: Irène Jacob (Valentine Dussaut), Juliette Binoche (Julie Vignon), Julie Delpy (Dominique), JeanLouis Trintignant (juez), Frédérique Feder (Karin). CP: MK2 Productions, France 3 Cinéma, CAB Productions. Prod: Marin Karmitz e Yvon Crenn.

En Ginebra, Valentine, una joven estudiante que se gana la vida como modelo, atropella a una perra. La búsqueda del dueño del animal la lleva a conocer a un oscuro juez jubilado y obsesionado con espiar a todo el mundo. Valentine desarrolla con él una relación, lo que la hace internarse en el secreto mundo de este hombre. El filme obtuvo varias nominaciones para el Óscar, el César y los premios BAFTA. En ese momento de máxima difusión de su nombre, Kieślowski abandonó el cine bajo la certeza de que ya había dicho todo lo que tenía que decir con sus películas.

Cineteca: viernes 17 y domingo 19

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73

FUNCIÓN ESPECIAL I Homenaje a Columba Domínguez

Día de la Academia

Homenaje a COLUMBA DOMÍNGUEZ

74 I Programa mensual mayo

Homenaje a Columba Domínguez I FUNCIÓN ESPECIAL Se dice que José Alfredo Jiménez se inspiró para componer su canción Paloma querida en el personaje que Columba Domínguez interpretó en Pueblerina (1948), dirigida por Emilio Fernández. El compositor quedó tan impactado cuando vio la película que las imágenes de la misma empezaron a hacer efecto en su inspiración y las frases fueron surgiendo inmediatamente: «Por el día que llegaste a mi vida Paloma querida me puse a brindar y al sentirme un poquito tomado pensando en tus labios me dio por cantar…».

Es posible escuchar la canción y recordar la inconmensurable presencia de Columba: «Me encontraste en un negro camino como un peregrino sin rumbo ni fe y la luz de tus ojos divinos cambiaron mis penas por dicha y placer…» y uno siente que Paloma puede inspirar en Aurelio una profunda y amorosa devoción que lo lleve a expresar: «desde entonces yo siento quererte con todas las fuerzas que el alma me da, desde entonces Paloma querida mi pecho he cambiado por un palomar».

Columba es el centro de una película que se cuenta entre las mejores de su realizador.

Pueblerina le permite a Emilio Fernández mostrarse sin afectaciones ni grandilocuencia al despojar a sus personajes del artificio que suele prevalecer en sus realizaciones más famosas. Es una historia de amor entre dos personajes, interpretados con entrañables matices de sincera ternura por Columba Domínguez y Roberto Cañedo, quienes logran asumir su amor por encima de toda adversidad.

El hermoso rostro moreno de Columba hizo posible que el sentimiento y la sensibilidad de José Alfredo Jiménez y de Emilio Fernández coincidieran con una prodigiosa afinidad, como pocas veces se ha reflejado en la música popular y el cine mexicano.1 Este año la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas otorga el Ariel de Oro a Columba Domínguez como un reconocimiento a su destacada trayectoria como actriz. En una filmografía conformada por más de 50 películas, destaca su trabajo con directores como Emilio Fernández (Maclovia, Río Escondido, Pueblerina, La malquerida, Un día de vida, Pueblito y Paloma herida), Ismael Rodríguez (Los hermanos Del Hierro, Ánimas Trujano y El hombre de papel), Luis Buñuel (El río y la muerte), Fernando Méndez (Ladrón de cadáveres), Gilberto Martínez Solares (Marcelo y María), Francisco del Villar (El tejedor de milagros) Jorge Pérez Solano (Espiral), Roberto Fiesco (el cortometraje Paloma) y Alfredo Gurrola (Borrar de la memoria).

Columba Domínguez es una presencia única e irrepetible en el cine mexicano y queda para dar testimonio de una época que nos enorgullece como miembros de la comunidad cinematográfica.

Juan Antonio de la Riva Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas

1

También se sabe que la canción Paloma querida fue compuesta por José Alfredo Jiménez como un regalo a su esposa

Paloma Gálvez. Debe ser cierto y lo aquí escrito tal vez sea sólo un relato entretejido por versiones de la conseja popular.

Pero como decían en una célebre película de John Ford: «Cuando la leyenda se convierte en realidad, escribe la leyenda». ¿Y no es esa acaso una de las premisas del cine?

CINETECA NACIONAL I México

75

FUNCIÓN ESPECIAL I Homenaje a Columba Domínguez

Los hermanos Del Hierro México, 1961, 95 min.

D: Ismael Rodríguez. G: Ricardo Garibay. F en B/N: Rosalío Solano. M: Raúl Lavista.

E: Rafael Ceballos. Con: Antonio Aguilar (Reynaldo), Julio Alemán (Martín), Columba Domínguez (la viuda), Patricia Conde (Jacinta Cárdenas), Pedro Armendáriz (general), Emilio Fernández (Pascual Velasco), Ignacio López Tarso (el pistolero). CP: FILMEX. Prod: Gregorio Walerstein.

En el norte de México a principios del siglo XIX, Del Hierro es muerto a balazos por Pascual Velasco mientras cabalgaba con sus hijos Reynaldo y Martín. La viuda, acariciando un ferviente deseo de venganza, inculca en sus hijos el odio y el desquite, y contrata a un áspero pistolero –interpretado por López Tarso– para que les enseñe a disparar. Ya mayores, Reynaldo y Martín cobran su deuda dejando una estela de muerte que los perseguirá hasta el final de sus días. Basada en un hecho real, la película es considerada una obra maestra del western mexicano.

Cineteca: miércoles 29

El tejedor de milagros México, 1962, 95 min.

D: Francisco del Villar. G: Julio Alejandro, basado en la pieza teatral homónima de Hugo Argüelles. F en B/N: Gabriel Figueroa. M: Carlos Jiménez Mabarak. E: José W. Bustos. Con: Enrique Lucero (Arnulfo), Pedro Armendáriz (cura), Columba Domínguez (Remedios), Begoña Palacios (Verania), Sergio Bustamante (Teófilo), Aurora Clavel (Jacinta), Hortensia Santoveña (Eustolia), José Gálvez (Marcial). Prod: Rafael Lebrija.

Es Nochebuena, y el indio Arnulfo, que vive de tejer canastas con los pies, busca ayuda para su mujer, Jacinta, que viaja en burro y está en labor de parto. Nadie auxilia a la pareja, y el hombre llega hasta un pueblo en el que finalmente la mujer da a luz en un pesebre con la atención de Remedios, comadrona que ha conseguido hacerse de dinero gracias a la práctica de varios abortos, además de ser amante de su ahijado Teófilo, corrupto sacristán de la parroquia del lugar. Todo se complica cuando se corre el rumor de que el recién nacido es Jesús encarnado.

Cineteca: miércoles 29

Pueblerina México, 1948, 108 min.

D: Emilio Fernández. G: Mauricio Magdaleno, basado en un argumento original de Emilio Indio Fernández. F en B/N: Gabriel Figueroa. M: Antonio Díaz Conde. E: Jorge Bustos. Con: Columba Domínguez (Paloma), Roberto Cañedo (Aurelio Rodríguez), Luis Aceves Castañeda (Ramiro González), Guillermo Cramer (Julio González), Arturo Soto Rangel (cura), Manuel Dondé (Rómulo). CP: Producciones Reforma S.A. Prod: Jaime A. Menasce.

Tras cumplir una condena en prisión por lesionar al ranchero que abusó de su novia Paloma, el campesino Aurelio vuelve a su pueblo con la intención de reencontrarse con ella. Sin embargo, los rencores del pasado siguen latentes y amenazan sus ilusiones, mismas que está dispuesto a defender con su propia vida. Magistral drama rural enmarcado por la fotografía inigualable de Gabriel Figueroa, en el cual, la tierra y la mujer son adoradas por su capacidad única como dadoras de vida.

Cineteca: miércoles 29

76 I Programa mensual mayo

al aire libre I Cine ruso

CINE RUSO

Foro al aire libre Gabriel Figueroa

La sirenita Rusálochka, Unión Soviética-Bulgaria, 1976, 84 min.

D: Vladímir Bychkov. G: Víktor Vitkóvich y Grigori Yagdfeld, basados en el relato homónimo de Hans Christian Andersen.

F en C: Emil Wagenstein. M: Yevgueni Krylátov. E: G. Sadovníkova. Con: Viktoriya Nóvikova (Rusálochka, la sirena), Valentín Nikulin (Sulpitius), Galina Artiómova (princesa), Yuri Senkévich (príncipe), Stefán Ilíev (Ritzar), Svetlana Moiseienko (Zhaklin), Margarita Chudinova (Leonella). CP: Estudio Gorki, Estudio Boyana. Prod: Román Konbrandt e Iván Kordov.

Adaptación rusa del clásico cuento de hadas de Hans Christian Andersen, en el cual una hermosa sirena, deseosa de ser humana, se apoya en las artes secretas de una bruja marina para obtener sus piernas a cambio de su larga cabellera azul.

Cineteca: domingo 12

78 I Programa mensual mayo

Cine ruso I al aire libre

La guarnición inmortal Bessmertnyi garnizón, Unión Soviética, 1956, 92 min.

D: Zajar Agranenko y Eduard Tissé. G: Konstantín Símonov. F en B/N: Eduard Tissé.

M: Veniamín Basner. E: María Timoféieva. Con: Vasili Makárov (Baturin), Vladímir Yemeliánov (Kondrátiev), Nikolái Kriuchkov (Kujárkov), Anatoli Chemodúrov (Rudenko).

CP: Mosfilm.

El día del inicio de la Operación Barbarroja, con la que comenzó la invasión nazi de la Unión Soviética en 1941, los atacantes encontraron un regimiento destacado en la Fortaleza de Brest, en la frontera de la República Soviética Socialista de Bielorrusia. Los alemanes contaban con que la fortaleza cayera en unas horas, pero los soldados se mantuvieron firmes por días. Esta película es un recuento épico de ese primer enfrentamiento.

Cineteca: viernes 17

El cuento del zar Saltan Skazka o tsaré Saltane, Unión Soviética, 1966, 87 min.

D: Aleksándr Ptushko. G: Ígor Gelein y Aleksándr Ptushko. F en C: Ígor Gelein y Valentín Zajárov. M: Gavriíl Popov. E: N. Belióvtseva. Con: Vladímir Andréiev (zar Saltán), Larisa Golúbkina (zarina), Oleg Vidov (Gvidon), Ksenia Riabínkina (princesa cisne), Serguéi Martinson, Olga Viklandt, Vera Ívleva. CP: Mosfilm.

Un poema del gran Aleksándr Pushkin inspiró esta superproducción histórica dedicada al público infantil, en la cual un soberbio gobernante encuentra una oportunidad para recuperar a su familia. Mientras tanto, vivirá increíbles aventuras al lado de 33 caballeros invencibles y una princesa transformada en cisne por un malvado hechicero.

Cineteca: sábado 18

Aladino y la lámpara maravillosa Volshébnaia lampa Aladdina, Unión Soviética, 1966, 84 min.

D: Borís Rytsarev. G: Víktor Viktóvich y Grigori Yagfeld. F en C: Vasili Dultsev y Lev Rogozin. M: Alekséi Muravliov. Con: Borís Bystrov (Aladino), Dodo Chogovadze (princesa Budhur), Andréi Fait (Magribinets), Otra Koberidze (sultán), Yekaterina Verulashvili (madre de Aladino), Gueorgui Milliar (Naimudreishi), Valentín Bryleiev (Mubarak).

CP: Estudio Gorki. Prod: Jeffrey Hogue.

Fastuosa adaptación, a todo color, con deslumbrantes efectos especiales y en formato panorámico, del mítico relato que forma parte de Las mil y una noches, donde un joven desposeído adquiere fama y riqueza gracias a que sus deseos son cumplidos por un genio que habita dentro de una lámpara mágica. Después de peligrosas aventuras, se dará cuenta de que su verdadera riqueza está en su corazón.

Cineteca: domingo 19

CINETECA NACIONAL I México

79

al aire libre I Cine ruso

Torpederos Torpedonostsý, Unión Soviética, 1983, 94 min.

D: Semión Aranóvich. G: Svetlana Karmalita, basada en varios cuentos de Yuri Guerman. F en C: Vladímir Ilín. M: Aleksándr Kneifel. E: Aleksandra Boróvskaia. Con: Rodión Najapétov (teniente Belobrov), Alekséi Zharkov (sargento Cherepets), Andréi Bóltnev (capitán Gavrílov), Stanislav Sadalski (teniente Dmitrienko). CP: Lenfilm.

Una película sobre los pilotos aéreos de la marina soviética combatiendo en el mar de Barents y cómo contribuyeron a darle golpes estratégicos a la armada alemana, mientras convivían con sus familias en dicho lugar como si llevaran una vida normal. Una importante aportación del filme es la inclusión en la trama de pietaje documental y noticioso de los combates, capturados por tanto por documentalistas ingleses como alemanes.

Cineteca: jueves 23

El destino de un hombre Sudbá cheloveka, Unión Soviética, 1959, 103 min.

D: Serguéi Bondarchuk. G: Yuri Lukin y Fiódor Shajmagonov, basados en la novela homónima de Mijaíl Shólojov. F en B/N: Vladímir Monájov. M: Veniamín Basner. Con: Serguéi Bondarchuk (Andréi Sokolov), Pávlik Boriskin (Vaniuska), Zinaída Kirienko (Irina) CP: Goskinó, Mosfilm.

En la opera prima de Serguéi Bondarchuk, Andréi Sokolov, un transportista, le cuenta su historia a Vaniushka, el niño al que acaba de darle un aventón. Tras la invasión nazi de Rusia, Sokolov se enlista en el ejército y cae preso, pero resiste a todos sus tormentos pensando en su familia.

Cuando escapa vuelve a casa sólo para descubrir que su esposa y sus hijas están muertas; en cambio, su hijo Anatoli ha llegado a capitán. Poco antes del fin de la guerra, Anatoli pierde la vida en acción. Vaniushka es huérfano. ¿Puede el niño darle sentido de nuevo a la vida de Sokolov?

Cineteca: viernes 24

La infancia de Iván Ivánovo dietstvo, Unión Soviética, 1962, 95 min.

D: Andréi Tarkovski. G: Mijaíl Papava y Vladímir Bogomólov, basados en Iván, un cuento del último. F en B/N: Vadim Yúsov. M: Viacheslav Ovchínnikov. E: Liudmila Feiguínova. Con: Nikolái Burliáiev (Iván), Valentín Zubkov (capitán Jolin), Yevgueni Zhárikov (teniente Galtsev), Stepán Krylov (Katasonov). CP: Mosfilm.

Iván funge como explorador en el frente alemán. Gracias a su edad y su tamaño puede realizar muchas tareas pasando inadvertido. Pero el comando que ha decidido ocuparse de él como si fuera un hijo colectivo, decide que lo mejor para Iván es volver a la escuela, aunque él se empeña en seguir en el ejército. En ésta, su opera prima, Andréi Tarkovski comenzó la exploración poética de su cine, por ejemplo, con el contraste del lodo y la sangre con los sueños y recuerdos de Iván o con la secuencia clásica donde el capitán Jolin besa a Masha con las piernas a ambos lados de una trinchera.

Cineteca: sábado 25

80 I Programa mensual mayo

Cine ruso I al aire libre

La princesa y el guisante Printsessa na goróshine, Unión Soviética, 1976, 89 min.

D: Borís Rytsarev. G: Féliks Mironer, a partir de varios relatos de Hans Christian Andersen. F en C: Aleksándr Machilski y Viacheslav Yegórov. E: Nina Vasilieva. Con: Andréi Podoshián (príncipe), Irina Málysheva (primera princesa), Innokenti Smoktunovski (rey), Alisa Freindlich (reina), Irina Yurévich (segunda princesa), Yuri Chekuláiev (primer rey), Aleksándr Kaliaguin (segundo rey). CP: Estudio Gorki.

Un joven príncipe parte hacia tierras lejanas en busca de una princesa para hacerla su esposa, sin saber que lo que realmente anhela su corazón se encuentra más cerca de lo que cree. Varios relatos de Hans Christian Andersen inspiraron esta película fantástica donde todo es posible.

Cineteca: domingo 26

Normandía-Niemen Normandie-Niémen, Unión Soviética-Francia, 1956, 120 min.

D: Jean Dréville. G: Charles Spaak, Elsa Triolet y Konstantín Símonov. F en B/N: Jacques Natteau. M: Rodión Shchedrín y José Padilla. E: Borys Lewin. Con: Marc Cassot (Marcellin), Giani Esposito (Lemaître), Pierre Trabaud (Chardon), Gérard Buhr (capitán de Liron), Georges Rivière (Benoît). CP: Alkan, Franco London Film, Mosfilm.

Opuestos a Vichy y apoyados por De Gaulle, una veintena de pilotos franceses se incorporó al ejército soviético para combatir a los alemanes en el frente oriental. Ésta es la historia de sus batallas.

Cineteca: jueves 30

CINETECA NACIONAL I México

81

al aire libre I Cine ruso

Y los amaneceres aquí son tranquilos A zori zdes tijie, Unión Soviética, 1972, 88 min.

D: Stanislav Rostotski. G: Stanislav Rostotski y Borís Vasiliev, basados en la novela homónima del segundo. F en B/N y C: Viacheslav Shumski. M: Kirill Molchánov. E: Valentina Mirónova. Con: Andréi Martýnov (Váskov), Olga Ostroúmova (Zhenia), Irina Dolgánova (Sonia), Yelena Drapeko (Lisa), Irina Shevchuk (Rita), Yekaterina Márkova (Galia). CP: Estudio Gorki.

En medio del bosque y lejos de la línea de fuego hay una batería antiaérea a cargo de Váskov, quien también está a cargo del grupo de mujeres reclutas. Una de ellas se escapa del campamento para visitar a su hijo y encuentra dos paracaidistas alemanes. Vuelve para a avisar y Váskov arma un comando de cinco muchachas, pero se encuentra con 16 paracaidistas contra los que empiezan a combatir. La supremacía de los invasores es cada vez más evidente.

Cineteca: viernes 31

La balada del soldado Ballada o soldate, Unión Soviética, 1959, 88 min.

D: Grigori Chujrái. G: Grigori Chujrái y Valentín Yezhov. F en B/N: Vladímir Nikoláiev y Era Savélieva. M: Mijaíl Ziv. Con: Vladímir Ivashov (Aliosha Skortsov), Zhanna Projorenko (Shura), Antonina Maksímova (madre de Aliosha), Nikolái Kriuchkov (general).

CP: Mosfilm.

En un acto desesperado, Aliosha Skortsov destruye solo dos tanques alemanes. Como consecuencia, el general que dirige la operación decide darle una medalla que Aliosha rechaza pidiendo a cambio seis días para volver a su aldea y ver a su madre. En el trayecto hace una promesa y acompaña a un solado inválido que no ha decidido si es buena idea volver a casa. El recorrido le permite estar apenas unos minutos con su madre antes de volver al campo de batalla.

Cineteca: sábado 1º de junio

Piel de asno Oslínaia shkura, Unión Soviética, 1982, 85 min.

D: Nadezhda Koshevérova. G: Mijaíl Volpin, inspirado en el relato homónimo de Charles Perrault. F en C: Eduard Rozovski. M: Moiséi Weinberg. Con: Vera Nóvikova (princesa Teresa), Vladímir Étush (rey Gastón), Aleksándr Galibin (príncipe Jacques), Zinovi Gerdt (poeta), Tatiana Peltzer (hechicera malvada), Aleksándr Domashov (hombre elegante), María Barabánova (anciana ciega). CP: Lenfilm.

Un célebre relato de Charles Perrault inspiró este filme fantástico donde una princesa escapa disfrazada de una vida de infelicidad al lado de un hombre al que no ama. Al final de su aventura, la protagonista sabrá que lo importante está en el interior de las personas y no en su apariencia.

Cineteca: domingo 2 de junio

82 I Programa mensual mayo

Mayo 2013 i ÍNDICE Alfabético ABC nunca más

23

En el camino

32

Abedules, Los

41

Entre la noche y el día

59

Abrir puertas y ventanas

12

Esposa prometida, La

29

Aladino y la lámpara maravillosa

79

Eternidad y un día, La

40

Balada del soldado, La

82

Fantástico mundo de Juan Orol, El

56

Bekas 31

Ganar la vida

36

Bicicleta verde, La

30

Gloria de las prostitutas, La

34

Brújula la lleva el muerto, La

24

Green Days

49

Buscando a Larisa

44

Guarnición inmortal, La

79

Buscando a Sugar Man

29

Happy End

50

Carrière, 250 metros

56

Hermanos Del Hierro, Los

76

Ciudadano Buelna

24

Holandés errante, El

65

Colosio, el asesinato

57

Horizontes perdidos

39

Contra el viento

31

Identidad peligrosa

40

Cristiada 56

India Song

41

Cuates de Australia

Infancia de Iván, La

80

Cuento del zar Saltan, El

25, 53 79

Klip 32 Lágrimas, Las

29

Depositarios 52

Línea paterna, La

44

Despertar el polvo

34

Lohengrin 64

Después de Lucía

54

Lo que no es un romance

Destino de un hombre, El

80

Malnacida 37

Detective K

49

Mejores temas, Los

Doble vida de Verónica, La

73

Meteora 28

Dos extraños amantes

39

Mi mamá la sirena

Demora, La

10, 59

51

58

50

CINETECA NACIONAL I México

87

ÍNDICE Alfabético i Mayo 2013 Morelos 57

7 días en La Habana

18

Mucho ruido y pocas nueces

30

Sirenita, La

78

Noche oscura

36

Sueño de Lu, El

55

Normandía-Niemen 81

Sueño dulce

51

Paciente interno, El

Sufragistas, Las

25

Tanta agua

33

Tejedor de milagros, El

76

54

Palabras mágicas (para romper un encantamiento)

16, 55

Panza del arquitecto, La

40

Te quiero

49

Papá Iván

45

Todo el mundo tiene a alguien menos yo

58

Parsifal 65

Topo 26

Piel de asno

82

Torpederos 80

Playa D.C., La

31

Trabajo de actor, trabajo de actriz

37

Poseída 51

Tras la puerta

08

Premio, El

53

Tres colores. Rojo

73

Princesa y el guisante, La

81

Tristán e Isolda

66

Profecía, La

41

Últimos cristeros, Los

52

Pueblerina 76

Una mirada dentro de la mente de Charles Swan III

06

Revolución de los alcatraces, La

55

Rey y el bufón, El

48

Vida feliz, La

Rienzi, el último de los tribunos

66

Vida precoz y breve de Sabina Rivas, La 14, 59

Ring, El

71

Vida sin memoria parece dulce…, La

Romance y la culpa, La

04

Viola

Sacrificio, El

39

Vuela angelito

45

Sangre de mi sangre

37

Vuelve a la vida

26

75 habitantes, 20 casas, 300 vacas

33

Y los amaneceres aquí son tranquilos

82

88 I Programa mensual mayo

50

45 20, 32