Programa Mensual junio 2012

ÍNDICE

Programación junio 2012 ESTRENOS

Carlos La balada de Genesis y Lady Jaye Algo así como un buen tipo

06 08 10

CONTINÚAN EN CARTELERA

Alucardos: Retrato de un vampiro 12 La banda Baader Meinhof 12 La batalla de los invisibles 13 Indiferencia 13 Los labios 14 El lenguaje de los machetes 14 Martha 15 Mishima: Una vida en cuatro capítulos 15 La noche de las flores 16 Submarino 16 Turistas 17

FORO

32 Foro Internacional de la Cineteca

CINEMUNDI Cuentos rusos

18

24

OBSERVATORIO

Plataforma 26

CICLOS

POULE! 28

FESTIVALES

MIX MÉXICO Distrital. Cine y otros mundos 2012

30 32

BANDAS SONORAS

Animalik 35

canal β DarK Curtis

PROGRAMAS DOBLES

El realismo mágico de André Delvaux Gente de pocas palabras El primer Bergman, guionista Más allá del infinito

24 Letras X SEGUNDO Charlas de junio

CINE DOCUMENTAL

El desencanto Harlan Country U.S.A. Chulas fronteras / Del mero corazón Ocaña, retrato inminente Alemania en otoño

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CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

Presidente Consuelo Sáizar

CINETECA NACIONAL Directora General Paula Astorga Riestra Directora de Difusión y Programación Verónica OrtIz Cisneros Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación Nelson Carro Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefa de Programación y Enlace Internacional alejandro grande bonilla Jefa de Relaciones Públicas

Programación sujeta a cambios.

Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al teléfono 4155 1190.

Las copias de las películas que se exhiben son las de mejor calidad disponibles. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia, a su antigüedad y a las capacidades técnicas de las sedes alternas.

El Programa Mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica. Durante las obras de remodelación de la Cineteca la exhibición se llevará a cabo en sedes alternas consignadas aquí. Los textos firmados son responsabilidad de su autores.

Impresión: Impresora y Encuadernadora Progreso S.A. de C.V. (IEPSA). San Lorenzo 244, colonia Paraje San Juan, México, D.F.

Anelena Rodríguez Cabrera

Programa Mensual de la Cineteca

Portada: Fotograma de la película Pájaro azul (Gust Van den Berghe, 2011)

Coordinador editorial Abel Muñoz Hénonin Editor José Luis Ortega Torres

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

Jefe de redacción José Antonio Valdés Peña Diseño editorial Denia Nieto García Diseño de anuncios daniela córdova rojas Colaboradores Catherine Bloch NELSON CARRO Mauricio Matamoros Durán RaÚL MIRANDA LÓPEZ Gustavo E. Ramírez Israel Ruiz Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio

Abreviaturas D: Dirección P: País, año G: Guión F en C: Fotografía en color F en B/N: Fotografía en blanco y negro M: Música E: Edición CP: Compañía(s) productora(s) Prod: Producción Dur: Duración Dist: Distribución PC: Procedencia de copia

ESTRENOS I Carlos

Carlos D: Olivier Assayas. P: Francia-Alemania, 2010. G: Olivier Assayas y Dan Frank. F en C: Yorick Le Saux y Denis Lenoir. E: Luc Barnier y Marion Monnier. Con: Édgar Ramírez (Ilich Ramírez Sánchez, “Carlos”), Nora von Waldstätten (Magdalena Kopp), Alexander Scheer (Johannes Weinrich), Alejandro Arroyo (doctor Valentín Hernández), Juana Acosta (amiga de Carlos), Fadi Abi Samra (Michel Mourkharbel), Susanne Wuest (Edith Heller). CP: Films en Stock, Egoli Tossell Film, Canal +, Arte France. Prod: Frank Lehmann y Jens Meurer. Dur: 140 min. Dist: Cineteca Nacional.

Una imagen inesperada, elocuente, muestra al terrorista venezolano Illich Ramírez Sánchez, alias Carlos (un Édgar Ramírez formidable), totalmente desnudo frente al espejo, en trance narcisista, calibrando su carisma y sus atributos físicos. En ese momento es ya toda una figura mediática en Europa, y varias naciones se disputan sus servicios como extraordinario pistolero a sueldo.

Su formación marxista (que asume con fanatismo religioso) y su adhesión a la causa palestina, lo convierten en los años 70 y 80 en una de las máximas figuras en una lucha clandestina que incluye espectaculares atentados terroristas en Francia, Holanda y Austria, y una no menos vistosa toma de rehenes en una cumbre de países petroleros, en Viena, donde su misión es ejecutar a los representantes de aquellos países considerados traidores a la causa palestina, de modo particular, al ministro de petróleo de Arabia Saudita.

El tema, de enorme actualidad y vigorosas resonancias mediáticas, era algo ideal para ser llevado a la pantalla, y la trayectoria de un Carlos de personalidad compleja, políglota y extrovertido, misógino y seductor, recorriendo los cinco continentes, ataviado a la manera de un Che Guevara, permitía, y de hecho exigía, una superproducción y un frenético ritmo

6 I Programa mensual junio

Carlos I ESTRENOS

narrativo. Todo esto lo cumple con creces, y de modo novedoso en su carrera, el realizador francés Olivier Assayas (Irma Vep, Los destinos sentimentales).

El desafío principal era poder mostrar la saga del terrorista Carlos sin caer en las rutinas del cine de acción hollywoodense y sobre todo en las ociosas subtramas sentimentales que suelen servirle de contrapeso.

Carlos se concibió originalmente como una serie televisiva de cinco horas, misma que se proyectó completa, de corrido, en el Festival Internacional de Cine de Morelia el año pasado. La versión actual es de casi tres horas y lo que se ha suprimido son únicamente algunos episodios de la saga terrorista sin alterar en absoluto el ritmo y el interés de la trama.

El resultado es notable. En el estilo de las mejores ficciones dedicadas a la Fracción del Ejército Rojo en la Alemania de esos mismos años, Carlos es el registro dramático de un fracaso personal, al tiempo que la notable radiografía de toda una época, los años de plomo en una Europa que simultáneamente padeció el nihilismo terrorista y un autoritarismo de Estado. La cinta de Assayas capta de modo brillante ese clima desolador y lo resume en una figura a la vez deleznable y fascinante.

Carlos Bonfil La Jornada, ciudad de México, 9 de noviembre de 2011 Lumiere Reforma: del 8 de junio al 2 de julio The Movie Company, sala 9: del 8 de junio al 2 de julio CCU Tlatelolco: domingo 10, del 15 al 17, del 22 al 24 y del 29 de junio al 1º de julio

Cinépolis Universidad: del 8 al 21 Biblioteca Vasconcelos: sábado 16, miércoles 20 y sábado 23 Alianza Francesa: sábado 16, martes 19 y miércoles 20

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ESTRENOS I La balada de Genesis y Lady Jaye

La balada de Genesis y Lady Jaye The Ballad of Genesis and Lady Jaye D, F en C y E: Marie Losier. P: Estados Unidos, 2011. M: Bryin Dall. Con: Genesis Breyer P-Orridge, Lady Jaye Breyer P-Orridge, Big Boy Breyer P-Orridge, Bryin Dall, Tony Conrad, Gibby Haynes, Clayde Magid, Edley Odowd, David Max, Markus Persson, Caresse P-Orridge Balpazari, Genesse P-Orridge, Lili Chopra, Peaches. Prod: Steve Holmgren, Marie Losier. Dur: 73 min. Dist: Cineteca Nacional.

Marie Losier, cuyos aclamados cortometrajes incluyen retratos de artistas underground como los cineastas George Kuchar y Guy Maddine y el compositor Tony Conrad, conoció a Genesis P-Orridge (fundador de las agrupaciones musicales Throbbing Gristle y Psychic TV) en 2003 y fue rápidamente invitada por él y su esposa Lady Jaye para documentar sus vidas y su proyecto Pandrogyne. Filmada en el curso de siete años, su debut en el largometraje incorpora imágenes de archivo, películas caseras y secuencias llenas de fantasía y melancolía para producir un filme que es a la vez una biografía artística, un romance como ningún otro y un crie de cœur por la idea de que se puede ser lo que uno desee.

Tú y mucha gente que escribe sobre Genesis se refieren a “ella” públicamente. ¿Genesis tiene ya la identidad de mujer?

Es una decisión que ella tomó, y cuando la conocí, hace ocho años ahora, ella ya era así.

Para mí fue muy natural ir de ese modo. Sé que es más difícil para la gente que la conoció antes y continúan llamándola “él”, pero para ella no tiene importancia.

8 I Programa mensual junio

La balada de Genesis y Lady Jaye I ESTRENOS Me llama la atención escucharlo, porque el proyecto parecía ser sobre el cambio de género, pero trata más acerca de la unión de dos personalidades en una sola, sin necesariamente transformase en la otra. Lady Jaye convirtiéndose en él, y Genesis convirtiéndose en ella.

No, realmente no se trata de eso. Es más bien sobre romper los límites entre ser él o ella, blanco o negro, eligiendo con lo que te sientas más cómodo. Ellos se sentían más cómodos como uno, porque eran muy unidos. Y creo que todo está en relación con la historia de su amor, muy en el fondo, y no sólo cualquier cuestión de cambio de género.

Este fue tu primer largometraje. ¿Tuviste planes desde un principio de que así fuera?

Nunca planeo nada en absoluto. No tengo los recursos, todo lo hago por mi cuenta –la cámara, el sonido, la edición, el vestuario. Nunca pienso más allá de si va a ser un largo, si va a ser un corto, o cómo va a ser la historia. Primero estuve de tour con la banda y pienso que será un documental musical. Y de pronto estoy en ese mundo donde aprendo acerca de William Burroughs (con el que P-Orridge colaboró en los setenta) y al verlos en casa, veo una historia de amor. Nunca dejé de filmar. Y cuando Lady Jaye falleció supe que tenía que ser una historia de amor y que podía hacer un largometraje.

Obviamente el centro del filme es el amor, pero hay algunos elementos del documental musical. Tenemos a Genesis contando sobre su vida y carrera, escenas del backstage y de conciertos. ¿Consideras que era necesario ponerlo para la conformación de la película?

Lo puse porque estaba muy unido a ella. Fue mi experiencia, y es parte de su vida diaria y la de Jaye. Para mí, no estaría completo si la música no formara parte. Creo que le da un sentimiento extra acerca de una vida muy redondeada que va desde la casa, la música, el collage y la lectura. No estaría completo sin esto.

Filmaste exclusivamente con una cámara de 16mm Bolex, ¿qué calidad consideras que le otorga a tu trabajo?

La forma en que aprendí a filmar fue con una Bolex. Estoy totalmente retrasada con la técnica, y esa es la única cosa que sé utilizar bien y con la que me siento cómoda. Lo que me gusta de las películas comparado, por ejemplo, con el video, es que puedes filmar y nunca ver lo que estás registrando. Tienes que pensar muy bien cuando estás rodando porque los rollos de películas son de tres minutos. Así que debes adecuar la cámara a una técnica que se acomode a tu personalidad y al personaje que estás filmando.

Fragmentos de una entrevista realizada por Andy Markowitz Music Film Web (www.musicfilmweb.com), 27 de octubre de 2011 Trad.: Israel Ruiz Arreola, Cineteca Nacional The Movie Company, sala 5: del 8 al 21 Sala Molière del IFAL: del 12 al 16 The Movie Company, sala 7: del 22 de junio al 2 de julio CCU Tlatelolco: domingo 10 y del 15 al 17

Biblioteca Vasconcelos: sábado 9 y miércoles 13 Alianza Francesa: sábado 9, martes 12 y miércoles 13

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ESTRENOS I Algo así como un buen tipo

Algo así como un buen tipo En ganske snill mann D: Hans Petter Moland. P: Noruega, 2010. G: Kim Fupz Aakeson. F en C: Philip Øgaard. M: Halfdan E. E: Jens Christian Fodstad. Con: Stellan Skarsgård (Ulrik), Bjørn Floberg (Rune Jensen), Gard B. Eidsvold (Rolf), Jorunn Kjellsby (Karen Margrethe), Bjørn Sundquist (Sven), Jon Øigarden (Kristian), Kjersti Holmen (Wenche). CP: Paradox Produksjon. Prod: Finn Gjerdrum, Stein B. Kvae. Dur: 105 min. Dist: Cineteca Nacional.

Cuando Ulrik (Stellan Skarsgård) es liberado de prisión al comienzo de la irónica comedia criminal de Hans Petter Moland, tiene la apariencia de un ente andrajoso y frío, un hombre que ha sido abandonado en una tundra emocional que nunca esperó que se descongelara.

El filme de Moland –que parece correr la misma surte que el protagonista– fue rodado en un oscuro y fangoso rincón de Noruega, que en su mayor parte es un desierto industrial que no ha visto un rayo el sol ni una sonrisa honesta a lo largo de su historia. El único indicio de vida en la película es la música, cuya presencia brota en compañía de un humor circense que, bajo la superficie de este aparentemente austero y solemne filme, nos recuerda que se trata de una comedia.

Por razones no explicadas del todo hasta ya avanzada la historia, Ulrik pasó doce años tras las rejas, culpable de asesinato. Con una carrera criminal de larga trayectoria, parece no estar seguro de regresar al mundo real. Uno de los guardias parece más optimista que él por su liberación advirtiéndole que sólo mire hacia delante: Moland muestra a Ulrik viendo casi con pesar el oscuro edificio de piedra de la prisión del que acaba de ser expulsado.

Esperando a Ulrik en el exterior se encuentra un par de viejos colegas ladrones: Jensen, el jefe, un napoleónico intimidador cuyas camisas están siempre desabotonadas un poco más de la cuenta y que no ama otra cosa más que acosar verbalmente a su compañero, el para nada brillante, Rolf. Lo alojan en lúgubre sótano donde la casera, que en un primer momento observa con malicia a Ulrik, pronto estará preparando para él comidas caseras y hasta ofreciéndole su cuerpo.

La naturaleza impasible en la comedia de Moland se hace más evidente a través de la interacción de Ulrik con varias de las mujeres que aparecen en la película. Estoico en un extremo pero sobre todo preparado para lo que venga, Ulrik no tiene escasez de mujeres de

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Algo así como un buen tipo I ESTRENOS

diferentes niveles de atractivo que se ofrecen primero a cocinar y después a acostarse con él. Las relaciones, particularmente con su mujer, tienen una curiosa y animal (por no decir eficiente y seria) naturaleza que da una idea de los absurdos que Moland plasma en la historia.

A medida que el filme sigue a Ulrik y nos adentramos en los detalles de su pasado criminal y su posible futuro (particularmente, el chantaje que Jensen imprime sobre él por enviar dinero a su familia mientras estaba ausente), más se abre al mundo. Entrar en contacto con el hijo que renunció a su recuerdo años atrás, arranca una sonrisa del aparentemente congelado rostro del protagonista, y cada vez parece más probable que no siga adelante con su declarada intención de matar al hombre cuyo testimonio lo puso en prisión.

A pesar de todo, la interpretación de Skarsgård es precisa y prudente, y a un mismo tiempo dominante. Ligeramente encorvado, con una grisácea cola de caballo que se arrastra fuera de los overoles que usa en el taller de autos donde Jensen le consigue un empleo, su Ulrik es un individuo esperando que la vida lo encuentre de nuevo. Aunque parezca increíble, Skarsgård es capaz de hacer esta espera convincente. El momento en que la película empieza a cobrar vida parece ser casi demasiado tarde, pero no del todo.

Moland construye una curiosa y fría comedia acerca de personas que se alejan de su vida y cómo (si es que quieren) deciden retornar a ella. Descongelarse lleva un largo tiempo, pero vale la pena.

Chris Barsanti Filmcritic (www.filmcritic.com), 13 de enero de 2011 Trad.: Israel Ruiz Arreola, Cineteca Nacional Lumiere Reforma: del 22 de junio al 2 de julio The Movie Company, sala 5: del 22 de junio al 2 de julio Cinépolis Universidad: del 22 de junio al 2 de julio Alianza Francesa: sábado 23, martes 26, miércoles 27 y sábado 30

CCU Tlatelolco: del 29 de junio al 1º de julio Biblioteca Vasconcelos: miércoles 27 y sábado 30 de junio, domingo 1º de julio

CINETECA NACIONAL I México

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CONTINúAN EN CARTELERA

Alucardos: Retrato de un vampiro D: Ulises Guzmán. P: México, 2010. G: Ulises Guzmán y Edna Campos. F en B/N y C: Arturo de la Rosa. M: Pablo Gav, Gavox y Los Cinco Latinos. E: Román Jiménez y Harumy Villarreal. Con: Juan Carlos Colombo (Juan López Moctezuma), Luis Romano (Lalo, joven), Óscar Olivares (Manolo, joven), Mikel Mateos (Lalo, niño), David Castillo (Manolo, niño), Christina Mason (Francisca), Claudia Figueroa (mujer desnuda). Testimonios: Manuel Durán, Eduardo Mondragón, Carlos Monsiváis, Tina Romero, Eduardo Moreno, Alessandra Moctezuma, Liliana Ortiz Durán. CP: FOPROCINE, IMCINE, Filmoteca de la UNAM, Oniria Films. Prod: Ulises Guzmán y Edna Campos. Dur: 90 min.

La obra de un cineasta por completo atípico de su momento como lo fue Juan López Moctezuma ha influido de manera radical en dos de sus seguidores, Manuel y Eduardo, en especial Alucarda, la hija de las tinieblas, personaje que se convirtió en una obsesión para Manuel. El tiempo hizo que el cineasta terminara recluido y con la mente extraviada en un hospital psiquiátrico y el azar quiso que ambos jóvenes se empeñaran en lograr su recuperación… aunque eso significara raptarlo.

Centro Cultural España: sábado 2

La banda Baader Meinhof Der Baader Meinhof Komplex D: Uli Edel. P: Alemania-Francia-República Checa, 2008. G: Bernd Eichinger y Uli Edel, basados en el libro homónimo de Stefan Aust. F en C: Rainer Klausmann. M: Florian Tessloff y Peter Hinderthür. E: Alexander Berner. Con: Martina Gedeck (Ulrike Meinhof), Moritz Bleibtreu (Andreas Baader), Johanna Wokalek (Gudrun Ensslin), Nadja Uhl (Brigitte Mohnhaupt), Jan Josef Liefers (Peter Homann), Stipe Erceg (Holger Meins). CP: Constantin Film Produktion, Nouvelles Éditions de Films (NEF), G.T. Film Production, Dune Films. Prod: Bernd Eichinger. Dur: 150 min. Dist: Gussi-Artecinema / Cineteca Nacional.

En los años 70, el terrorismo y la desconfianza amenazaron con colapsar la frágil democracia alemana.

Un grupo de jóvenes con ideas radicales se dispuso a luchar contra el imperialismo y crear una nueva sociedad, pero al emplear el terror para conseguirlo, sus ideales se mancharon de sangre. Por medio de una eficaz recreación de la época, Uli Edel reflexiona sobre un trágico periodo histórico de Alemania, en el cual el romanticismo revolucionario dio paso a la violencia y el desencanto.

The Movie Company, sala 9: del 1º al 7

12 I Programa mensual junio

CONTINúAN EN CARTELERA

La batalla de los invisibles D y G: Manuel de Alba. P: México, 2010. F en C: Tony Kuhn. M: Brian Banks. CP: FONCA Puebla, Fideicomiso de Mantenimiento de los Trabajadores de Los Ángeles. Dur: 50 min.

Ganador en el Festival Santiago Álvarez in Memoriam, en Cuba, La batalla de los invisibles parte de una investigación sociológica sobre las circunstancias de extrema explotación en que labora un grupo particular de migrantes mexicanos: los janitors, o trabajadores de limpieza en las grandes cadenas comerciales de Estados Unidos. Manuel de Alba, director del documental, es profesor en la Universidad de las Américas, Puebla, antropólogo de la Universidad Iberoamericana y maestro en cine por la Universidad Columbia.

Centro Cultural España: sábado 16

Indiferencia Detachment D y F en C: Tony Kaye. P: Estados Unidos, 2011. G: Carl Lund. M: The Newton Brothers. E: Michelle Botticelli y Barry Alexander Brown. Con: Adrien Brody (Henry Barthes), James Caan (señor Seaboldt), Betty Kaye (Meredith), Sami Gayle (Erica), Christina Hendricks (señorita Madison), Marcia Gay Harden (directora Carol Dearden), Blythe Danner (señora Perkins). CP: Paper Street Films, Kingsgate Films. Prod: Austin Park, Greg Shapiro, Carl Lund, Bingo Gubbelmann y Adrien Brody. Dur: 100 min. Dist: Caníbal.

La vida de varios maestros y alumnos de secundaria es observada durante semanas a través de la mirada de un misterioso maestro sustituto, quien abandona su puesto justo antes de entablar cualquier tipo de lazo afectivo con alguien. Aunque pareciera el empleo perfecto para alguien que pretende pasar desapercibido, su situación sufre un gran trastorno al permitir que tres mujeres, muy diferentes entre sí, entren en su vida. La búsqueda de la felicidad en un mundo despiadado y una delirante visión del decadente sistema educativo estadounidense son las fuerzas que mueven este largometraje considerado como uno de los más depurados ejemplos del buen cine independiente norteamericano.

Biblioteca Vasconcelos: sábado 2 y miércoles 6 Alianza Francesa: sábado 2, martes 5 y miércoles 6

CCU Tlatelolco: domingo 10, del 15 al 17, del 22 al 24 y del 29 al 1º de julio

CINETECA NACIONAL I México

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CONTINúAN EN CARTELERA

Los labios D: Santiago Loza e Iván Fund. P: Argentina, 2010. G: Santiago Loza e Iván Fund. F en C: María Laura Collasso. E: Lorena Moriconi. Con: Eva Bianco, Victoria Raposo, Adela Sánchez y Raúl Lagge. Prod: Iván Eibuszyc, Iván Fund y Santiago Loza. Dur: 100 min.

Tres trabajadoras sociales viajan hacia un olvidado paraje de la provincia argentina para atender las necesidades de una comunidad, teniendo como base un hospital abandonado. Filmada como si de un documental se tratara, la cinta es una oportunidad para sus creadores de criticar duramente las políticas sociales de su país en cuanto al combate a la pobreza se refiere, mientras descubren, entre el fango y la miseria, las muchas voces de aquellos que nunca han tenido la oportunidad de expresarse.

Lumiere Reforma: del 1 al 21 Cinépolis Universidad: del 1º al 7 The Movie Company, sala 7: del 1 de junio al 2 de julio

El lenguaje de los machetes D y G: Kyzza Terrazas. P: México, 2011. F en C: Christian Rivera. M: Jessy Bulbo. E: Yibrán Asuad y Miguel Musálem.

Con: Andrés Almeida (Ray), Jessy Bulbo (Ramona), Flor Eduarda Gurrola (Disneylandia). CP: Mr. Who, FOPROCINE. Prod: Rafael Ley, Gael García Bernal, Diego Luna y Gerardo Naranjo. Dur: 77 min. Dist: Interior 13 Cine.

Ray y Ramona son una pareja de treintañeros inconformes con la injusticia de su contexto social. Cada uno desde su propia trinchera –para ella la música y para él el activismo– se empeñan en luchar por un entorno más justo. Entregado al autosabotaje, Ray fracasa en su rebeldía y arrastra a Ramona en una espiral descendente que culminará con un acto radical de poesía y terrorismo. Ópera prima de Kyzza Terrazas, estrenada en la Muestra de Arte Cinematográfico de Venecia en 2011.

Centro Cultural España: sábado 9

14 I Programa mensual junio

CONTINúAN EN CARTELERA

Martha D y G: Marcelino Islas Hernández. P: México, 2009. F en C: Rodrigo Sandoval Vega Gil. M: María Alma, Ingrid Löwenberg. E: Rodrigo Téllez. Con: Magda Vizcaíno (Martha), Leticia Gómez, Penélope Hernández, Raúl Adalid, Carlos Ceja, Ismena Romero, Berenice Avilés. CP: Zamora Films, Chacal Films, Centro de Diseño, Cine y TV. Prod: Iván Löwenberg y Ulises Contreras. Dur: 76 min.

Durante el día Martha archiva documentos y por las noches ve telenovelas. La monotonía que marca su vida cambia cuando le anuncian que su trabajo lo desempeñará una computadora. Impulsada por las circunstancias decide acabar con su vida. Pero el destino tiene otras sorpresas para ella. ¿Qué tenemos que enfrentar cuándo hemos decidido que llegamos al final? El director Marcelino Islas Hernández construye su película alrededor de esta cuestión.

Centro Cultural España: sábado 23

Mishima: Una vida en cuatro capítulos Mishima: A Life in Four Chapters D y G: Paul Schrader. P: Estados Unidos, 1985. G: Paul Schrader, Leonard Schrader y Chieko Schrader. F en C y B/N: John Bailey. M: Philip Glass. E: Michael Chandler. Con: Ken Ogata (Yukio Mishima), Masayuki Shionoya (Morita), Junkichi Orimoto (general Mashita), Yasosuke Bando (Mizoguchi), Go Riju (Mishima, joven), Hiroshi Mikami (cadete), Junya Fukuda (cadete). CP: Lucasfilm Ltd., American Zoetrope, Tristone Entertainment Inc., M Company. Prod: George Lucas, Francis Ford Coppola y Tom Luddy. Dur: 121 min. Dist: Cineteca Nacional.

Yukio Mishima: escritor de genio, activista político radical, homosexual narcicista, terrorista y suicida. El guionista y director Paul Schrader compone un complejo fresco cinematográfico que mezcla fragmentos de la vida de Mishima con estilizadas recreaciones de pasajes contenidos en El templo del pabellón dorado, La casa de Kyoko y Caballos desbocados. El último capítulo alude a los sucesos ocurridos en noviembre de 1970, que concluyeron con la muerte del protagonista. Nunca antes estrenada comercialmente en México, esta deslumbrante reflexión sobre las relaciones entre arte, vida y sociedad se presenta en una copia digitalmente remasterizada.

The Movie Company, sala 7: del 1º al 21

CINETECA NACIONAL I México

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CONTINúAN EN CARTELERA

La noche de las flores D: Adrián Burns. P: México, 2011. G: Archibaldo Burns. F en C: Daniel Jacobs. M: Francisco Aziri. E: Álex Rodríguez.

Con: Diana Bracho (Fernanda), Fernando Becerril (don Alfonso), Jimena Guerra (Helena), María Elena Olivares (Emilia), Osvaldo de León (Gastón), Manuel Poncelis (Aladio), Manuel García Rulfo (Toribio). CP: AB Films. Prod: Adrián Burns y Walter von Burstel. Dur: 95 min.

Cuando Helena seduce a su madrastra Fernanda, nace una historia de amor imprevisible para ambas que va más allá de sus principios y tradiciones, presentes en las formas, el mobiliario y los ritos familiares que están a punto de extinguirse por esta subversiva relación amorosa. Opera prima que retoma un proyecto largamente acariciado por el veterano cineasta Archibaldo Burns.

Centro Cultural España: sábado 30

Submarino D: Thomas Vinterberg. P: Dinamarca–Suecia, 2010. G: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg, basados en la novela de Jonas T. Bengtsson. F en C: Charlotte Bruus Christensen. M: Kristina Eidnes Andersen. E: Valdís Óskarsdóttir y Andri Steinn. Con: Jakob Cedergren (Nick Torp), Gustav Fischer Kjaerulff (Martin Torp), Patricia Schumann (Sofie), Helene Reingaard Neumann (Mona), Peter Palugborg (hermano menor). CP: Nimbus Film Productions. Prod: Morten Kaufmann.

Dur: 100 min. Dist: Cineteca Nacional.

Pionero del movimiento Dogma ’95, Thomas Vinterberg regresa al territorio del melodrama familiar, abordado por él en Festen, para narrar la historia de dos hermanos marcados desde su infancia por un entorno de violencia y marginación. El resultado es una sobria reflexión sobre los efectos del desamor y la culpa en la vida adulta, magistralmente interpretada por sus actores protagónicos.

The Movie Company, sala 5: del 4 de junio al 2 de julio

16 I Programa mensual junio

CONTINúAN EN CARTELERA

Turistas D y G: Alicia Scherson. P: Chile, 2009. F en C: Ricardo de Angelis. E: Soledad Salfate. Con: Aline Küppenheim (Carla), Marcelo Alonso, Diego Noguera, Pablo Ausensi, Viviana Herrera, Sofía Geldrez, María Elena Barrales. CP: La Ventura.

Prod: Macarena López. Dur: 105 min.

En camino hacia unas vacaciones, una mujer comenta a su marido que ha abortado sin avisarle. Él, furioso, la abandona en medio de la carretera. En compañía de un joven turista noruego, que vaga sin rumbo por los caminos, la protagonista de este filme inicia un largo viaje de autodescubrimiento con el cual Alicia Scherson, directora también de Play (2005), otra película de introspección femenina, reflexiona en un tono minimalista sobre la condición de la mujer en América Latina.

Lumiere Reforma: del 1º al 7 The Movie Company, sala 9: del 1º al 7

CINETECA NACIONAL I México

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FORO I 32 Foro Internacional de la Cineteca

32 Foro Internacional Play.

Juegos de hoy Play D: Ruben Östlund. P: Suecia-Dinamarca-Finlandia, 2011. G: Erik Hemmendorff y Ruben Östlund. F en C: Marius Dybwad Brandud. M: Saunder Jurriaans y Daniel Bensi. E: Jacob Secher Schulsinger. Con: Kevin Vaz, Yannick Diakité, Abdiaziz Hilowle, John Ortiz, Nana Manu, Anas Abdirahman, Sebastian Hegmar. CP: Plattorm Produktion, Film i Väst. Prod: Erik Hemmendorff y Philippe Bober. Dur: 118 min. Dist: Cineteca Nacional.

Un historia sobre un caso de bullying o acoso escolar. En Gotemburgo, Suecia, un grupo de adolescentes –entre 12 y 14 años– cometieron una serie de asaltos en más de 40 ocasiones entre 2006 y 2008 en un centro comercial. Los ladrones se basaron en una elaborada estafa que llamaron “el pequeño hermano” o “el truco del hermano”, la cual consistía en un avanzado juego de rol y retórica de pandilla más que en violencia física.

Cine Lido: lunes 4

Pequeñas voces D: Jairo Carrillo y Óscar Andrade. P: Colombia, 2010. M: Songo Studio. E: Juan Felipe Orozco, Carlos Esteban Orozco y Daniel Camilo Gómez. CP: e-nnovva / RCN Cine, Cachupedillo Cine, Jaguar Taller Digital S.A. Prod: Jairo Carrillo, Óscar Andrade, Julián Giraldo, Harold Trompetero y Carolina Angarita. Dur: 110 min. Dist: Cineteca Nacional.

Pequeñas voces es una película basada en entrevistas y dibujos de una generación de niños desplazados (8 a 13 años de edad) que crecieron en medio de la violencia y el caos en Colombia. Los cuatro protagonistas, a través de sus testimonios, nos revelan cómo perciben su realidad. Las historias de ellos cuatro han sido ilustradas y animadas teniendo como base sus dibujos originales, donde compartieron su viaje, sus sueños y esperanzas.

Cine Lido: miércoles 6

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32 Foro Internacional de la Cineteca I FORO

No es una película In film nist D y F en C: Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb. P: Irán, 2010. G, E y Prod: Jafar Panahi. Testimonio: Jafar Panahi. CP: Jafar Panahi Film Productions. Dur: 75 min.

Dist: Cineteca Nacional.

Mientras espera el veredicto de apelación a la condena que lo inhabilitaría durante 20 años para dirigir cine y lo enviaría durante 6 años a prisión, el cineasta Jafar Panahi es retratado en su vida cotidiana por Mojtaba Mirtahmasb, documentalista y antiguo colaborador. Panahi recurrió entonces a la realización de una “no-película” que trasciende lo íntimo para convertirse tanto en una denuncia sobre la situación desesperada de los cineastas iraníes ante la censura oficial como en la afirmación de la resistencia creativa y la libertad intelectual ante la tiranía y la represión.

Cine Lido: viernes 8

Alps: Los suplantadores Álpeis D: Giórgos Lánthimos. P: Grecia, 2011. G: Giórgos Lánthimos y Efthýmis Filípou. F en C: Hrístos Voudoúris. E: Giórgos Mavropsarídis. Con: Angelikí Papoúlia (enfermera), Áris Servetális (chofer de ambulancia), Johnny Vekris (entrenador), Ariane Labed (gimnasta). CP: Haos Film. Prod: Giórgos Lánthimos y Athiná Tsangári. Dur: 93 min.

Dist: ND Mantarraya / Interior 13 Cine.

Cuatro personas (una enfermera, un chofer de ambulancia, una gimnasta y su entrenador) crearon una especie de compañía teatral, Alpes, que se dedica a hacer el papel de difuntos recientes para ayudar a sus seres queridos a sobrellevar la pérdida y hacer su duelo. Como sea, Alpes no acepta todas las solicitudes y la encarnación de cada desaparecido conlleva una investigación seria para hacer creíble hasta el más mínimo detalle. La compañía, dirigida por el chofer, tiene reglas muy estrictas y dos problemas: que la enfermera no las sigue y que trabajan en la ilegalidad más absoluta.

Cine Lido: sábado 9

Un mundo secreto D y G: Gabriel Mariño. P: México, 2011. F en C: Iván Hernández. M: Andrés Sánchez. E: Pedro G. García y Gabriel Mariño. Con: Lucía Uribe, Roberto Mares y Olivia Lagunas. CP: Sobrevivientes Films, Cooperativa UnMundo, Centro de Capacitación Cinematográfica, Agencia SHA, Bambú Audiovisual. Prod: Tatiana Graullera, Jesús Magaña, Érika Ávila, Ernesto Contreras y Jorge Aragón. Dur: 93 min. Dist: Cineteca Nacional.

El último día de clases de María es el principio de este poema visual en forma de viaje, que empieza en la caótica ciudad de México para acabar en los majestuosos parajes del sur de la península de Baja California.

Guiada por su diario escrito en tercera persona, y por algo más que no entiende pero que nació en lo profundo de sus sueños y en su corazón roto, María encontrará en el camino el amor, la compasión y el compañerismo de la mano de personas que la guiarán hacia ese mundo secreto.

Cine Lido: domingo 10

CINETECA NACIONAL I México

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FORO I 32 Foro Internacional de la Cineteca

Un amor apasionado Angèle et Tony D y G: Alix Delaporte. P: Francia, 2010. F en C: Claire Mathon. M: Mathieu Maestracci. E: Louise Decelle. Con: Clotilde Hesme (Angèle), Grégory Gadebois (Tony), Evelyne Didi (Myriam), Jérôme Huguet (Ryan), Antoine Couleau (Yohan), Patrick Descamps (abuelo de Yohan), Lola Dueñas (Anabel). CP: Lionceau Films, Canal +, CinéCinéma, Cofinova 6, Centre National de la Cinématographie (CNC). Prod: Hélène Cases. Dur: 87 min. Dist: Alfhaville Cinema.

Después de salir de la cárcel donde cumplía una condena por su implicación en un accidente que acabó con la vida de su marido, Angèle llega a un pequeño puerto pesquero en Normandía para comenzar una nueva vida mientras intenta recuperar a su hijo, que vive con sus abuelos paternos.

Cuando es contratada por Tony, un frío y duro pescador, se crea entre ellos un vínculo afectivo provocado por la soledad y la necesidad de afecto.

Cine Lido: lunes 11

¿Adónde vamos ahora?

W halla’ la wayn D y Prod: Nadine Labaki. P: Francia-Líbano-Italia-Egipto, 2011. G: Rodney Al Haddid, Thomas Bidegain, Jihad Hojeily, Nadine Labaki y Sam Mounier. F en C: Christophe Offenstein. M: Khaled Mouzannar. E: Véronique Lange. Con: Claude Baz Moussawbaa (Takla), Leyla Hakim (Afaf), Nadine Labaki (Amale), Yvonne Maalouf (Yvonne) y Antoinette Noufaily (Saydeh). CP: Les Films des Tournelles, Pathé, Les Films de Beyrouth, United Artistic Group, Prima TV. Dur: 110 min. Dist: Zima Entertainment.

En una localidad poblada tanto por musulmanes como por cristianos, un profundo conflicto religioso amenaza con dividir a sus habitantes. Un grupo de mujeres de ambas religiones demuestra su ingenio con excéntricas estratagemas para distraer a sus hombres, proteger a sus seres queridos y con ello olvidar sus diferencias, que las han llevado a una guerra interminable. Estrenada en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes el pasado mes de mayo, ¿Adónde vamos? fue la apuesta libanesa para los Óscares del 2012.

Cine Lido: miércoles 13

La lección de pintura D: Pablo Perelman. P: Chile-México-España, 2011. G: Pablo Perelman, basado en la novela homónima de Adolfo Couve. F en C: Serguéi Saldívar Tanaka. M: Julio de la Rosa.

E: Ángel Hernández Zoido. Con: Daniel Giménez Cacho (Aguiar), Verónica Sánchez (Elvira), Juan José Susacassa (Augusto), Catalina Saavedra (Leontina), Manuel Peña (Mario), Edgardo Bruna (Bechard), Carmina Riego (ama de llaves). CP: Oasis Producciones Cinematográficas S.L., Tequila Gang, Andrés Wood Producciones, Jaleo Films. Prod: Teresa Fernández, Bertha Navarro, Andrés Wood. Dur: 85 min. Dist: Tequila Gang.

Ambientada en el conflicto de la reforma agraria y el golpe militar que precedió a la dictadura chilena en la década de los 60 y 70, el filme cuenta la historia de Aguiar, un boticario obsesionado con ser pintor a quien el destino puso en su camino a un niño campesino, hijo de una madre adolescente y soltera, que demuestra tener un prodigioso talento para la pintura. En medio de un tenso clima político, Aguiar intentará hacer del pequeño un artista como los que aparecen en sus libros de texto. Basada en la novela de Adolfo Couve, la cinta marca el regreso del director Pablo Perelman después de 20 años de ausencia.

Cine Lido: viernes 15

20 I Programa mensual junio

32 Foro Internacional de la Cineteca I FORO

Amnistía Amnistia D y G: Bujar Alimani. P: Albania-Grecia-Francia, 2011. F en C: Elías Adámis. E: Boníta Papastáthi. Con: Luli Bitri (Elsa), Karafil Shena (Spetim), Todi Llupi (Remzi), Mirela Naska (Maya), Alaksander Rrapi (Fredy). CP: 90 Productions, Arizona Films, Fantasía Optikoakoustikí. Prod: Bujar Alimani, Thános Anastópoulos y Guillaume de Seille. Dur: 83 min. Dist: Cineteca Nacional.

Por primera vez en la historia de Albania, una nueva ley permite a los prisioneros casados recibir visitas conyugales para encontrarse con sus parejas por una hora. Una vez al mes, Elsa debe emprender un largo viaje en autobús para visitar a su esposo preso en una cárcel de Tirana por impago de alquiler. Spetim recorre el mismo trayecto para reunirse con su esposa encarcelada por falsificación. Dentro de los muros de la prisión nace entre los dos visitantes una historia de amor secreto que perece llegar a su fin cuando el gobierno concede amnistía a los reclusos.

Cine Lido: sábado 16

Abrir puertas y ventanas D y G: Milagros Mumenthaler. P: Argentina-Suiza, 2011. F en C: Martín Frías. E: Gion-Reto Killias. Con: María Canale (Marina), Martina Juncadella (Sofía), Ailín Salas (Violeta), Julián Tello (Francisco). CP: Alina Film, Ruda Cine, Waterland Film, Radio Télévision Suisse. Prod: Violeta Bava, David Epiney, Rosa Martínez Rivero y Eugenia Mumenthaler. Dur: 98 min. Dist: Cineteca Nacional.

Buenos Aires, al final del verano. Tres jóvenes están en la casa familiar poco después de la muerte de su abuela. Cada una ha experimentado el duelo a su manera, entregándose obsesivamente al estudio, la fiesta sin límites o el deambular sin rumbo entre recuerdos. Alegrías, tristezas y enfrentamientos marcan estos días veraniegos. El intimista debut de la directora Milagros Mumenthaler explora todos los recovecos del deseo humano y el doble discurso intrínseco en las relaciones familiares en las que tanto y tan poco se conoce y comparte.

Cine Lido: domingo 17

Michael: Crónica de una obsesión Michael D y G: Markus Schleinzer. P: Austria, 2011. F en C: Gerald Kerkletz. M: Lorenz Dangel. E: Wolfgang Widerhofer. Con: Michael Fuith (Michael), David Rauchenberger (Wolfgang), Christine Kain (madre), Ursula Strauss (hermana), Victor Tremmel (cuñado), Gisella Salcher (Christa). CP: Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion. Prod: Nikolaus Geyrhalter, Markus Glaser, Michael Kitzberger, Wolfgang Widerhofer. Dur: 96 min. Dist: Caníbal.

Markus Schleinzer, actor y habitual director de casting de Michael Haneke y Ulrich Seidl, incursiona en la dirección con un tema que resulta por demás polémico: la pedofilia. La cinta describe los últimos cinco meses de la relación entre Michael, un oficinista treintañero, y Wolfgang, un niño de diez años a quien mantiene secuestrado en el sótano de su casa. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2011, la película es un crudo y perturbador relato no necesariamente alejado de la realidad.

Cine Lido: lunes 18

CINETECA NACIONAL I México

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FORO I 32 Foro Internacional de la Cineteca

MELANCOLÍA Melancholia D y G: Lars von Trier. P: Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania, 2011. F en C: Manuel Alberto Claro. E: Molly M. Stensgaard. Con: Kirsten Dunst (Justine), Charlotte Gainsbourg (Claire), Kiefer Sutherland (John), Alexander Skarsgård (Michael), Stellan Skarsgård (Jack), Charlotte Rampling (Gaby), Brady Corbet (Tim). CP: Zentropa Entertainments, Memfis Film, Slot Machine, Liberator Productions. Prod: Meta Louise Foldager, Louise Vesth. Dur: 130 min. Dist: Zima Entertainment.

Con esta “hermosa película sobre el fin del mundo”, Von Trier muestra la fragilidad, la pequeñez y la futilidad de las conductas humanas ante la grandiosidad del universo. Con motivo de su matrimonio, Justine y Michael dan una suntuosa recepción en la casa de la hermana de ella.

Simultáneamente, el planeta Melancolía avanza inexorablemente hacia la tierra en una trayectoria de colisión. En su propio aislamiento, los personajes viven a su manera el miedo al fin de un mundo construido en los estrechos límites de su lenguaje, sentimientos y emociones.

Cine Lido: miércoles 20

De jueves a domingo D y G: Dominga Sotomayor. P: Chile-Países Bajos, 2012. F en C: Bárbara Álvarez. E: Danielle Fillios y Catalina Marín. Con: Santi Ahumada (Lucía), Emiliano Freifeld (Manuel), Paola Giannini (Ana), Francisco Pérez-Bannen (papá), Jorge Becker (Jorge). CP: Forastero, Cinestación, Circe Films. Prod: Benjamín Domenech y Gregorio González.

Dur: 96 min. Dist: ND Mantarraya.

Dos niños, Lucía y Manuel, viajan junto a sus padres hacia una playa en el norte de Chile para pasar un fin de semana largo. Mientras tanto, la soledad del paisaje y el encierro del automóvil evidencian la avanzada erosión del matrimonio. Lucía y su hermano sólo quieren llegar a la playa, sin saber cómo esta última oportunidad se va convirtiendo poco a poco en la despedida del padre y posiblemente en el último viaje familiar.

Cine Lido: viernes 22

Tabú Tabu D y G: Miguel Gomes. P: Portugal-Brasil-Alemania-Francia, 2012. G: Miguel Gomes y Mariana Ricardo. F en B/N: Rui Poças. E: Telmo Churro y Miguel Gomes. Con: Teresa Madruga (Pilar), Laura Soveral (Aurora, anciana), Ana Moreira (Aurora, joven), Henrique Espírito Santo (Ventura, anciano), Carloto Cotta (Ventura, joven), Isabel Cardoso (Santa), Ivo Müller (esposo de Aurora), Manuel Mesquita (Mário). CP: O Som e a Fúria, Komplizen Film, Gullane, Shellac Sud, ICA, IP, Agência Nacional para o Cinema, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, CNC, Ibermedia, MEDIA, ZDF/ARTE, RTP. Prod: Luís Urbano, Sandro Aguilar, Janine Jackowski, Jonas Dornbach, Maren Ade, Fabiano Gullane, Caio Gullane y Thomas Ordonneau. Dur: 110 min. Dist: Cineteca Nacional.

Una anciana temperamental, su criada originaria de Cabo Verde y una vecina devota de las causas sociales viven en el mismo piso de un condominio en Lisboa. Cuando la anciana fallece, las otras dos descubren un episodio de su pasado: una historia de amor y crimen ubicada en un África salida directamente de un mundo de aventuras fílmicas.

Cine Lido: sábado 23

22 I Programa mensual junio

32 Foro Internacional de la Cineteca I FORO

El velador D, G, F en C y Prod: Natalia Almada. P: México-Estados Unidos, 2011. E: Natalia Almada y Julien Devaux. CP: Altamura Films, American Documentary, Corporation for Public Broadcasting (CPB). Dur: 72 min. Dist: Cineteca Nacional.

Del anochecer al alba, El velador escudriña la rutina de Martín, el guardián que noche a noche vigila los extravagantes mausoleos de algunos de los capos de la droga más notorios de México. A través de un recorrido por los laberintos del narcocementerio, ubicado a las afueras de Culiacán, Sinaloa, este documental, presentado en numerosos festivales y encuentros internacionales, reflexiona entorno a la transformación de la vida cotidiana, agitada por el conflicto mexicano más grave y sangriento desde la revolución.

The Movie Company, sala 5: viernes 1º Cine Lido: domingo 24

El mocito D y G: Marcela Said y Jean de Certeau. P: Chile, 2010. F en C: Arnaldo Rodríguez.

M: Jorge Arriagada. E: Jean de Certeau. CP: Icalma Films. Prod: Marcela Said. Dur: 70 min. Dist: Cineteca Nacional.

En un pequeño poblado al sur de Chile, Jorgelino Vergara, un hombre hoy maduro, intenta redimirse de su escalofriante pasado como “mocito” o joven sirviente de la DINA (Dirección de Inteligencia Nacional), organismo represivo de la dictadura militar que sacudió al país sudamericano entre 1973 y 1990. A partir del crudo relato de Jorgelino, este documental, presentado en el Festival de Berlín, abre nuevos caminos para el análisis histórico de régimen militar en Chile, uno de los periodos más oscuros de la historia americana reciente.

The Movie Company, sala 5: sábado 2 Cine Lido: lunes 25

Pájaro azul Blue Bird D: Gust Van den Berghe. P: Bélgica, 2011. G: Gust Van den Berghe, inspirado en la obra teatral El pájaro azul, de Maurice Maeterlink. F en C: Hans Bruch Jr. M: Michelino Bisceglia. E: David Verdurme. Con: Bafiokadié Potey, Téné Potey, Nanty Libéria Bani, Dodji N’Dah, N’Tcha Emmanuel Sansamou. CP: Minds Meet. Prod: Tomas Leyers. Dur: 86 min. Dist: Cineteca Nacional.

Una mañana Bafiokadié y su hermana, Téné, dejan su aldea para encontrar el pájaro azul que se les escapó. En el camino se encuentran con sus abuelos difuntos, se enfrentan con el Espíritu del Bosque y escuchan al Amo de los Placeres. Cada uno les cuenta una historia sobre la vida y la muerte. El último punto de su periplo es el Reino del Futuro, donde conocen a un grupo de niños que van a nacer. Esta versión de El pájaro azul dejó su contexto navideño y fue filmada, con un tono monocromo enfáticamente azul, en Togo con actores no profesionales del pueblo tamberma.

The Movie Company, sala 5: domingo 3 Cine Lido: miércoles 27

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Cinemundi I Cuentos rusos

Cuentos

RUSos

Bárbara bonita, la de la trenza larguita Várvara-krasa, dlinnaia kosa D: Aleksándr Rou. P: Unión Soviética, 1969. G: Mijaíl Chuprin y Aleksándr Rou, inspirados en un relato de Vasili Zhukovski. F en C: Dmitri Surenski. M: Arkadi Filippenko. Con: Tatiana Kliúieva (Bárbara), Mijaíl Púgovkin (zar Yereméi), Gueorgui Milliar (Chudo-Yudo), Anatoli Kubatski (Afonia), Lidia Koroliova (Praskoveia), Alekséi Kátyshev (Andréi), Serguéi Nikoláiev (Andréi), Várvara Popova (Stepanida). CP: Estudio Gorki. Dur: 85 min.

Magia, misterio y muchas equivocaciones abundan en esta mágica adaptación de un célebre relato ruso en el cual un zar intercambia a su hijo con el de un pescador temiendo por su vida ante una promesa incumplida. Años más tarde, su verdadero vástago caerá rendido ante los encantos de Bárbara, la hermosa hija de una criatura submarina.

Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 2 y domingo 3 Biblioteca Vasconcelos: domingo 17 Centro Cultural del Bosque: viernes 22 Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 1º de julio

El cuento del zar SaltÁn Skazka o tsaré Saltane D: Aleksándr Ptushko. P: Unión Soviética, 1966. G: Ígor Gelein y Aleksándr Ptushko.

F en C: Ígor Gelein y Valentín Zajárov. M: Gavriíl Popov. E: N. Belióvtseva. Con: Vladímir Andréiev (zar Saltán), Larisa Golúbkina (zarina), Oleg Vidov (Gvidon), Ksenia Riabínkina (princesa cisne), Serguéi Martinson, Olga Viklandt, Vera Ívleva. CP: Mosfilm. Dur: 87 min.

Un poema del gran Aleksándr Pushkin inspiró esta superproducción histórica dedicada al público infantil, en la cual un soberbio gobernante encuentra una oportunidad para recuperar a su familia. Mientras tanto, vivirá increíbles aventuras al lado de 33 caballeros invencibles y una princesa transformada en cisne por un malvado hechicero.

Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 3 Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 9 y domingo 10 Biblioteca Vasconcelos: domingo 24 Centro Cultural del Bosque: viernes 29

24 I Programa mensual junio

Cuentos rusos I Cinemundi

Iliá Múromets D: Aleksándr Ptushko y Anatoli Petritski. P: Unión Soviética, 1956. G: Mijaíl Kóchnev. F en C: Fiódor Próvorov y Yuli Kuhn. M: Ígor Morózov. E: M. Kuzmina. Con: Borís Andréiev (Iliá Múromets), Andréi Abrikósov (príncipe Vladímir), Natalia Medvédeva (princesa Apraksia), Ninel Myshkóva (Vasilisa), Aleksándr Shvorin (Sokolnichek), Serguéi Martinson (Mishatychka), Serguéi Stoliarov (Aliosha Popóvich). CP: Mosfilm. Dur: 94 min.

Ni el dragón Gorýnych ni el ladrón apodado Ruiseñor son rivales para Iliá Múromets, un héroe nacido de la tradición popular y que encarna los más elevados valores del alma rusa. Para dar vida a la leyenda, éste filme necesitó la participación de 106 mil extras como soldados y más de 11 mil caballos, rompiendo todos los récords en la historia del cine, además de ser la primera película rusa filmada a todo color en formato de pantalla ancha CinemaScope.

Centro Cultural del Bosque: viernes 1º Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 10 Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 16 y domingo 17 Biblioteca Vasconcelos: domingo 1º de julio

Los cuernos dorados Zolotýie roga D: Aleksándr Rou. P: Unión Soviética, 1972. G: Aleksándr Rou y Lev Potiomkin, inspirados en versos de Mijaíl Nozhkin. F en C: Yuri Diákonov y Vladímir Ókunev. M: Arkadi Filippenko. Con: Raísa Riazánova (Yevdokia, la madre), Volodia Belov (hijo de Yevdokia), Ira Chigrínova (Máshenka), Lena Chigrínova (Dáshenka), Gueorgui Milliar (bruja Baba Yaga), Alekséi Smirnov (Kapitonych, viejo espíritu), Yuri Jarchenko (Chochrik), Anatoli Gorbachov (Liab). CP: Estudio Gorki. Dur: 74 min.

Una bruja castiga a dos niñas campesinas transformándolas en cervatillos. La madre demostrará su valentía saliendo en su busca, contando con la ayuda de poderosos voluntarios como el Sol, la Luna, el viento y un mágico ciervo de cuernos dorados, guardián del bosque y la Naturaleza.

Biblioteca Vasconcelos: domingo 3 Centro Cultural del Bosque: viernes 8 Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 17 Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 23 y domingo 24

Padre Escarcha

Morozko D: Aleksándr Rou. P: Unión Soviética, 1964. G: Mijaíl Volpin y Nikolái Erdman. F en C: Dmitri Surenski. M: Nikolái Budashkin. Con: Aleksándr Jvylia (Padre Escarcha), Natalia Sedyj (Nástenka), Eduard Izótov (Iván), Inna Chúrikova (Márfusha), Pável Pavlenko (padre), Vera Altáiskaia (madrastra), Gueorgui Milliar (bruja Baba Yaga). CP: Estudio Gorki. Dur: 84 min.

Una dulce jovencita es enviada por su cruel madrastra a un bosque encantado para que se congele hasta morir. Por fortuna, Padre Escarcha, un bondadoso espíritu de las nieves, será su aliado en su odisea de regreso a su hogar. Con este filme, ganador del León de Oro de Venecia en la categoría de cine infantil, Aleksándr Rou confirmó su lugar como el más hábil narrador de cuentos de hadas del cine soviético, capaz de conseguir mágicos momentos que han inspirado a cineastas como Steven Spielberg.

Biblioteca Vasconcelos: domingo 10 Centro Cultural del Bosque: viernes 15 Sala Luis Buñuel del CCC: domingo 24 Museo de Arte Carrillo Gil: sábado 30 de junio y domingo 1º de julio

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OBSERVATORIO I Plataforma

Plataforma Zhantai D y G: Jia Zhang-ke. P: Hong Kong-China-Jap贸n-Francia, 2000. F en C: Yu Lik-wai. M: Yoshihiro Hanno. E: Kong Jing-lei.

Con: Wang Hon-wei (Cui Min-liang), Zhao Tao (Yin Rui-juan), Liang Jing-dong (Zhang Jun), Yang Tian-yi (Zhong Pin), Wang Bo (Yao Er-yong). CP: Artcam International, Office Kitano Inc., Bandai Visual Co., Hu Tong Communications, T-Mark Inc. Prod: Shozo Ichiyama y Li Kit-ming. Dur: 191 min. PC: Embajada de Francia en M茅xico.

26 I Programa mensual junio

Plataforma I OBSERVATORIO Jia Zhang-ke nació en 1970 en Fenyang, pequeña población situada en la provincia de Shanxi, zona rural del norte de China cercana al desierto mongol, que será el espacio geográfico y humano a explorar por el cineasta en los comienzos de su carrera. Desde su infancia descubre con intensidad la vida de la calle. Allí encuentra situaciones e imágenes que vuelven con fuerza en su cine. En su adolescencia es testigo privilegiado de los cambios que acaecen en China a raíz de la implantación de nuevas políticas que abrieron el país a un modelo capitalista, a una economía de consumo y a los productos occidentales.

Pero el cambio no ocurrió en el campo de las libertades ni supuso atisbo alguno de democracia. Paradoja que actúa especialmente entre una juventud abocada a encarnar modelos extranjeros. La pintura y su interés por escribir terminan con sus actividades pandilleriles.

En 1991 fue aceptado en la Academia de Cine de Pekín, y en 1997 irrumpió en el panorama internacional con Carterista (Xiao Wu), que lo situó a la cabeza de la llamada Sexta Generación de cineastas chinos. Una generación con un interés particular en los problemas de su momento y en un retorno a lo real.

Su siguiente proyecto, Plataforma (2000), resultó muy ambicioso en su momento. Cubriendo un espectro histórico muy amplio, se realizó en 35mm. con financiación internacional, gran presupuesto y el visto bueno del gobierno chino. En realidad, el director no renunció a los principios fundamentales de su obra sino que construyó un filme imprescindible que actúa como caja de resonancia o como onda expansiva, si se quiere, de sus películas anteriores. Situado en Shanxi, el filme sigue las peripecias y errancias de un grupo de teatro aficionado, desde el final de los años Mao, con todo su aparato propagandístico, y a lo largo de los años 80, marcados por las reformas de Deng Xiao-ping.

Se trata de un retrato preciso de las consecuencias de estas transformaciones y su eco en los jóvenes del lugar, testigos del ocaso de un modelo unificador y su sustitución por una circulación incesante de productos audiovisuales y mercancías consumibles. Entre metamorfosis y ruina, entre circulación y espera, entre avance y retorno, se va hilando una historia construida sobre las dudas y los vacíos, solidificada por una imagen-tiempo que deja sentir la suspensión en la brecha abierta en los deslizamientos entre migración súbita e inmovilidad estupefacta. La presencia de la música como espacio de posible encuentro comunicativo y la atención a la circulación de los objetos se consolidan como ideas centrales en torno a un dispositivo de planos largos, flotantes, atravesadas por lentes panorámicas y habitados por vastos desiertos y silencios conclusivos. Plataforma se presentó en la Muestra de Arte Cinematográfico de Venecia en una versión de más de tres horas que fue poco después rebajada por los productores en aproximadamente media hora para su estreno mundial.

En su país Jia Zhang-ke es un cineasta clandestino y sus películas oficialmente no existen aunque circulan en el mercado pirata del DVD. Su prestigio internacional no ha dejado de crecer.

Fragmentos de un texto de Fran Benavente Introducción a la película en colección en DVD del cineasta editada por Intermedio, Barcelona, 2007 Museo de Arte Carrillo Gil: sábados de junio

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CICLOS I POULE!

POULE! El ball-trap o tiro al plato consiste en disparar con escopeta contra platos de barro u otros objetivos en movimiento. Al parecer, “Pull!” sirve para advertir al tirador la inminente aparición del objetivo móvil dentro de su campo visual. Muchos franceses y unos cuantos belgas jurarían que la palabra pronunciada por el lanzador al momento de expulsar el disco es “Poule!” (“¡Gallina!”). Cierto apego a mi lengua materna influyeron en mi decisión de darle por título Poule! a esta reunión heteróclita de unos setenta objetos del deseo. Poule! no privilegia ningún tema en particular y evoca varios que se contaminan y provocan entre ellos.

Crecimos todos mirando cine y la influencia de este medio sobre la textura y el contenido de muchas obras producidas por los artistas que operan en el campo del nombrado “arte contemporáneo” es obvia: la relación entre el cine y el arte “plástico” parece cada vez más genético.

De las 68 obras reunidas en Poule! se destaca un grupo de retratos de personas famosas. Se puede ser famoso por muy diversas razones y los senderos de esa vana gloria siguen itinerarios a menudo inesperados e, incluso, a veces totalmente insólitos. Algunos de los caminos clásicos a la fama son: el deporte con, hoy en día su, hipertrofia futbolística; la política (sin comentarios); el arte en general sin distinción de disciplinas.

En Poule! nos cruzamos con algunos artistas visuales inmortalizados por la cámara de Dennis Hopper en Los Ángeles de los sesenta, modelos y otros artistas retratados por la fotógrafa del jet set Patricia Faure, varias capturas televisivas por parte de John Waters entre las que reconocemos Marlon Brando en Cleopatra, Dirk Bogarde en La muerte en Venecia, Klaus Kinski en Aguirre, Jean Marais y Josette Day en La Bella y la Bestia, Monica Viti, etc.

Si siempre una programación de películas en paralelo de una muestra de artes visuales tiene sentido, en el caso de Poule!, parecía obligatorio. Gracias a la complicidad de la Cineteca Nacional, por tercera vez reunimos una selección de 12 largometrajes y documentales sugeridos por la muestra.

Michel Blancsubé Curador de Poule!

En su espacio de Ecatepec, Fundación/Colección Jumex presenta del 20 de abril al 14 de septiembre de 2012 una exposición de arte contemporáneo compuesta de 68 obras que provienen en su mayoría de su acervo. Éste ciclo es su complemento.

28 I Programa mensual junio

POULE! I CICLOS

El cartero llama dos veces The Postman Always Rings Twice D: Bob Rafelson. P: Estados Unidos, 1980. G: David Mamet, basado en la novela homónima de James M. Cain. F en C: Sven Nykvist. M: Michael Small. E: Graeme Clifford. Con: Jack Nicholson (Frank Chambers), Jessica Lange (Cora Papadakis), John Colicos (Nick Papadakis), Michael Lerner (Katz), John P. Ryan (Kennedy), Willam Taylor (Sackett). CP: Lorimar Film Entertainment, Northstar International. Prod: Charles Mulvehill y Bob Rafaelson. Dur: 113 min.

Llevada a la pantalla en tres ocasiones anteriores, la novela de James M. Cain El cartero llama dos veces, fue retomada por Bob Rafelson, quien le dio un nuevo giro a esta historia donde un par de amantes asesinan al marido de ella para cobrar un seguro de vida. La dupla explosiva LangeNicholson da una cátedra de pasión y sensualidad en esta versión donde el poder físico, la sumisión y la violencia son protagonistas.

Cine Lido: viernes 1º

El amigo americano Der amerikanische Freund D: Wim Wenders. P: Francia-Alemania Occidental, 1976. G: Wim Wenders y Fritz Müller Scherz, basado en la novela Ripley’s Game de Patricia Highsmith. F en C: Bobby Müller. M: Jürgen Knieper. E: Peter Przygodda. Con: Bruno Ganz (Johnathan Zimmerman), Dennis Hopper (Ripley), Lisa Kreuser (Marianne), Gerard Blin (Derwatt).

CP: Bavaria Film, Filmverlag der Autoren, Road Movies Filmproduktion, Wim Wenders Productions. Prod: Wim Wenders. Dur: 127 min.

Jonathan, enfermo incurable, se mueve en la dudosa frontera de no saber todavía con seguridad si está condenado definitivamente a muerte. Al mismo tiempo, se convierte en un “agente de la muerte”, en asesino amateur a sueldo. Por otro parte y paradójicamente, el valor del dinero está por encima de la vida humana. Jonathan quiere asegurar económicamente el futuro de su mujer e hijo a cambio de vidas humanas, y acepta ese planteamiento sin darse cuenta de que él mismo ha entrado en el juego y que será víctima de un engaño.

Cine Lido: sábado 2

Barrio Chino Chinatown D: Roman Polanski. P: Estados Unidos, 1974. G: Robert Towne. F en C: John A. Alonzo. M: Jerry Goldsmith. E: Sam O’Steen. Con: Jack Nicholson (J.J. Gittes), Faye Dunaway (Evelyn Cross Mulwray), John Huston (Noah Cross), Perry Lopez (teniente Lou Escobar), John Hillerman (Russ Yelburton). CP: Paramount Pictures. Prod: Robert Evans. Dur: 131 min.

Un detective es contratado por la esposa de un funcionario para comprobar el adulterio de éste. El asesinato del esposo será sólo el inicio de una cadena de corrupción y engaños que pondrán a prueba su temple.

Un filme, realizado con la estética del film noir, acerca de las mentiras criminales sobre las que las sociedades se yerguen.

Cine Lido: domingo 3

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Distrital. Cine y otros mundos 2012 I CICLOS

DISTRITAL

Cine y otros mundos 2012 Este año en Distrital. Cine y otros mundos: Perspectivas del cine mexicano hace un recuento de algunas de las más destacadas películas nacionales de reciente realización, cuyas temáticas son una muestra de las tendencias que nuestro cine está siguiendo en este mismo instante; entre las películas programadas en esta sección destacan Alamar (Pedro González-Rubio, 2009) y A tiro de piedra (Sebastián Hiriart, 2010). A su vez Topografías presenta una notable selección de cine internacional en la cual destacan La máquina del tiempo (Naomi Uman, 2010), donde su directora, de origen ucraniano, experimenta la sensación de ser migrante al residir en Ucrania, la tierra de sus bisabuelos, sin saber del idioma ni las costumbres del lugar.

Meridianos es una sección dedicada a lo más nuevo del cine iberoamericano, con películas como La casa Emak Bakia (Oskar Alegría, 2012), en ella su director sigue las huellas de Man Ray por la costa vasca. La relación entre la música y el cine se deja sentir en Cuadrante con estrenos como Kingdom Come: Dave Davies (2006), documental sobre el personaje titular, un ícono de los años sesenta, visto desde la óptica del inglés Julien Temple, director de La suciedad y la furia (2000). El cineasta holandés René Daadler, pionero en la utilización de la realidad virtual y el cine digital, es objeto de una retrospectiva en la sección Archipiélagos, mientras que en la sección Estrenos mexicanos tendremos la oportunidad de ver títulos como Tlatelolco (Lotte Schreiber, 2011), sobre la arquitectura de la unidad habitacional titular, y El hombre que vivió en un zapato (Gabriella Gómez Mont, 2011), un documental sobre un personaje que arrastró a todos quienes le rodeaban a compartir su locura.

Por su parte, Distrito X es un espacio que el festival Distrital reserva al videoarte y el cine experimental; el mexicano Ricardo Nicolayevski es el protagonista principal en esta edición. Documentales como Lecciones para una guerra (Juan Manuel Sepúlveda, 2011) participan en la sección Plataforma digital IMCINE. Mientras que en la sección Otros mundos el cantante neoyorquino Adam Green, quien ha trascendido el mundo de la música para adentrarse también en el de las artes audiovisuales, es el invitado de honor de esta importante sección de Distrital.

Además de su programación, el festival incluye el Foro Internacional de Cineclubes y Desarrollo Comunitario que este año se enfocará en tres ejes principales: el trabajo en red como forma de integración comunitaria y regional, la crítica cinematográfica como herramienta para ahondar en los debates tradicionales de los cineclubes y el seminario El público del futuro donde se promoverá el intercambio de información y experiencias entre exhibidores de Europa y de Latinoamérica.

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Animalik I bandas sonoras

Animalik Animalik es un proyecto musical de Mal’Akh donde siguiendo el espíritu del primer cine, musicalizado en vivo, se repite la experiencia sobre cortometrajes tanto de los inicios del séptimo arte como de su momento más reciente con composiciones de Felipe Pérez Santiago. Este programa está compuesto por: Pixels (Francia, 2010) de Patrick Jean, Solid (México, 2012) de Marina Bala, Las ranas quieren un rey (Les grenouilles qui demandent un roi, Francia, 1922) de Władysław Starewicz, The History of the World — Episode 16: The Invention of Writing and Its Destruction (Gran Bretaña, 1994) de Phil Mulloy, Bout (Canadá, 2011) de Malcolm Sutherland, Malice in Wonderland (Estados Unidos, 1982) de Vincent Collins, La mascota (Fétiche mascotte, Francia, 1933) de Władysław Starewicz, Frozen (México, 2012) de Ornella Delfino y The Sound of Music (Gran Bretaña, 1992) de Phil Mulloy.

Mal’Akh hace una mezcla de música contemporánea y electrónica con elementos folklóricos y provenientes del rock y la improvisación. Felipe Pérez Santiago (guitarras, electrónica, dirección musical), Juan Antonio Arévalo (batería, samplers) y Ana Ragasol (voz) son su alineación permanente y para este proyecto están acompañados por Adolfo Castañeda (bajo, efectos), Camilo Froideval (teclados), Natalia Pérez (cello), Mary-Elizabeth Thompson (flauta) y Rodrigo Garibay (clarinete y saxofón).

The Movie Company, sala 5: sábado 30

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DarK Curtis I CANAL β

Dark Curtis The Night Stalker

The Night Strangler

D: John Llewellyn Moxey. P: Estados Unidos, 1972. G: Richard Matheson, basado en la novela homónima de Jeffrey Grant Rice. F en C: Michel Hugo. M: Bob Cobert. E: Desmond Marquette. Con: Darren McGavin (Carl Kolchak), Carol Lynley (Gail Foster), Simon Oakland (Vincenzo), Ralph Meeker (Bernie Jenks), Claude Akins (sheriff Butcher), Charles McGraw (Jefe Masterson). CP: American Broadcasting Company. Prod: Dan Curtis. Dur: 74 mins.

D: Dan Curtis. P: Estados Unidos, 1973. G: Richard Matheson.

F en C: Robert B. Hauser. M: Bob Cobert. E: Folmar Blangsted. Con: Darren McGavin (Carl Kolchak), Jo Ann Pflug (Louise Harper), Simon Oakland (Tony Vincenzo), Scott Brady (capitán Schubert), Wally Cox (señor Berry), Margaret Hamilton (profesora Crabwell). CP: ABC Circle Films. Prod: Dan Curtis y Robert Singer. Dur: 90 mins.

Cuando en la televisión aún no se había visto todo, sucedieron varios actos inaugurales. Algunos de ellos fueron obra de Dan Curtis, productor y creador de un puñado de proyectos sin precedente en la televisión durante los años 60 y 70, y que se transformaron en obras muy influyentes con el tiempo. Además de crear la serie de culto (y hoy muy en boga por el remake fílmico realizado por Tim Burton) Dark Shadows y varios notables telefilmes de horror, como su inolvidable Trilogía del terror (guionizada por Richard Matheson) o su adaptación a Drácula (protagonizada por Jack Palance), Curtis produjo The Night Stalker (John Llewellyn Moxey, 1972) y produjo y dirigió The Night Strangler (1973), un par de filmes protagonizados por Darren McGavin, como el reportero de lo pa-

ranormal Carl Kolchak. Con guiones de Richard Matheson, estas historias lograron explotar y reproducir el tono urbano tan emblemático de la TV y el cine de los años 70, como escenario de thrillers de tono fantástico en los que la nota roja fue dada por un vampiro y un asesino imperecedero. El éxito de estos filmes provocó un programa protagonizado por Kolchak que, aunque ya no fue producido por Curtis, logró un impacto tal que provocó la creación de series como Los expedientes secretos X, todos los clones que le siguieron y, no podía faltar, el proyecto de un remake fílmico protagonizado por Johnny Depp…

Mauricio Matamoros Durán Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 28 y viernes 29

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PROGRAMAS DOBLES I Uno

El realismo mágico de André Delvaux

El hombre de la cabeza rapada

Una noche, un tren

De man die zijn haar kort liet knippen D: André Delvaux. P: Bélgica, 1965. G: Anna De Pagter y André Delvaux, basados en la novela homónima de Johan Daisne. F en B/N: Ghislain Cloquet y Roland Delcour. M: Frédéric Devreese. E: Suzanne Baron y R. Delferrière. Con: Senne Rouffaer (Govert Miereveld), Beata Tyszkiewicz (Eufrazia “Fran” Veerman), Hector Camerlynck (profesor Mato), Hilde Uitterlinden (Beps), Annemarie Van Dijk (Corra). CP: Belgische Radio en Televisie, Ministerie van Nationale Opvoeding en Kultuur.

Prod: Paul Louvet y Jos Op de Beeck. Dur: 94 min.

Un soir, un train D: André Delvaux. G: André Delvaux, basado en El tren de la inercia, de Johan Daisne. P: Francia-Bélgica, 1968. F en C: Ghislain Cloquet. M: Frédéric Devreese. E: Suzanne Baron.

Con: Yves Montand (Mathias), Anouk Aimée (Anne), Adriana Bogdan (Moira), Hector Camerlynck (Hernhutter), François Beukelaers (Val), Michael Gough (Jeremiah). CP: Parc Film, Les Productions Fox Europa, Les Films du Siècle. Prod: Claude Pignot. Dur: 86 min.

André Delvaux, llamado el padrino de la industria fílmica belga, nació en Heverlee, Bélgica en 1926, creció en la ciudad de Bruselas y murió en Valencia, España en 2002. El biculturalismo de Bélgica, donde el cine francófono tuvo más apoyo que el cine hablado en flamenco, hizo del realizador un hombre preocupado por el tema de la identidad y la imposibilidad de la comunicación. Su cine refleja la complejidad de ese pequeño país divido lingüística y culturalmente. Delvaux estudió filología alemana, derecho y composición antes de comenzar a trabajar tocando el piano en funciones de cine mudo y de filmar documentales para la televisión belga. En 1965 debutó en el cine con El hombre de la cabeza rapada, basado en la novela del escritor y poeta flamenco Johan Daisne, uno de los

promotores en Bélgica del realismo mágico. En 1968 Delvaux dirigió otra historia de Daisne, Una noche, un tren, su primer largometraje a color, con Yves Montand interpretando un personaje sombrío y Anouk Aimée siempre etérea.

El realismo mágico cinematográfico en la obra del Delvaux nos lleva a un constante ir y venir entre la realidad y lo fantástico. Su obra nos habla de un cine enigmático en donde el punto de vista nos es dado generalmente por el personaje principal, con una narrativa construida a través de secuencias realistas y no realistas, donde ciertos objetos son la llave entre lo real y lo imaginario.

38 I Programa mensual junio

Catherine Bloch Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: viernes 1º

Dos I PROGRAMAS DOBLES

Gente de pocas palabras

El gran silencio

Cementerio sin cruces

Il grande silenzio D: Sergio Corbucci. P: Italia-Francia, 1968. G: Mario Amendola, Bruno Corbucci, Sergio Corbucci y Vittoriano Petrilli. F en C: Silvano Ippoliti. M: Ennio Morricone. Con: Jean-Louis Trintignant (Silencio), Klaus Kinski (Tigrero/Loco), Frank Wolff (sheriff Burnett), Luigi Pistilli (Pollicut), Vonette McGee (Pauline).

CP: Adelphia Compagnia Cinematografica, Les Films Corona.

Prod: Giovanni A. Giurgola. Dur: 101 min.

Cimetero senza croci / Un corde, un Colt...

D: Robert Hossein. P: Francia-Italia, 1969. G: Dario Argento, Claude Desailly y Robert Hossein. F en C: Henri Persin. M: André Hossein. E: Marie-Sophie Dubus. Con: Robert Hossein (Manuel), Michèle Mercier (María Caine), Guido Lollobrigida (Thomas Caine), Daniele Vargas (Will Rogers), Serge Marquand (Larry Rogers). CP: Fono Roma, Loisirs du Monde, Films Copernic.

Prod: Jean-Charles Raffini y Jean-Pierre Labatut. Dur: 87 min.

Cuando se piensa en el spaghetti-western, hay un nombre que surge inmediatamente: Sergio Leone. Sin embargo, si Leone es el representante más recordado (y más destacado) del género, durante los años sesenta fue uno más de los muchos que abordaron, desde el otro lado del océano, la aventura de la conquista del Oeste, en una América violenta que se extendía más allá de la frontera y encontraba también inspiración en la Revolución Mexicana. Los dos filmes que integran este programa fueron realizados hacia finales de la década y están entre los no pocos spaghetti-western de interés. El primero, El gran silencio, dirigido por el italiano Sergio Corbucci, se centra en un pistolero, Silencio, que intenta detener las matanzas indiscriminadas provocadas por los cazarrecompensas sin escrúpulos. El otro, Cementerio sin cruces, realizado por el actor (y esporádico di-

rector) francés Robert Hossein, narra la historia de la venganza de una mujer en contra de los asesinos de su esposo. Ambos filmes presentan las mejores características del género. Están ambientados en un universo recreado con total libertad y una elaborada composición visual y sonora, y protagonizados por antihéroes de pocas palabras (de hecho, Silencio es mudo, y la otra película casi no tiene diálogos), desencantados aunque muy lúcidos, conscientes de su condición existencial. La originalidad de ambos filmes, no oculta una deuda clara, que el director de Cementerio sin cruces reconoce en la dedicatoria final: “Robert Hossein dedica este filme al amigo Sergio Leone”.

Nelson Carro Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 7 y viernes 8

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PROGRAMAS DOBLES I Tres

El primer Bergman, guionista

Tormento

Eva

Hetz D: Alf Sjöberg. P: Suecia, 1944. G: Ingmar Bergman. F en B/N: Martin Bodin. M: Hilding Rosenberg. E: Oscar Rosander.

Con: Alf Kjellin (Jan-Erik Widgren), Mai Zetterling (Bertha Olsson), Stig Järrel (“Calígula”), Olof Winnerstran (el rector), Gösta Cederlund (“Pippi”), Hugo Björne (doctor Nilsson), Olav Riégo (señor Widgren). CP: Svensk Filmindustri. Prod: Harald Molander y Victor Sjöstrom. Dur: 101min.

D: Gustav Molander. P: Suecia, 1948, G: Ingmar Bergman, basado en su cuento “El pequeño trompetista y Nuestro Señor”.

Con diálogos de Gustav Molander. F en B/N: Ake ahlqvist.

M: Erik Nordgren. E: Oscar Rosander. Con: Birger Malmsten (Bo), Eva Stiberg (Eva), Eva Dahlbeck (Susanne), Ake Claesson (Fredriksson), Wanda Rothgardt (señora Fredriksson), Hilda Borgström (Maria), Stig Olin (Göran). CP: Svensk Filmindustri.

Prod: Harald Molander. Dur: 98 min.

A los 26 años, Bergman ha escrito doce piezas teatrales y una ópera. Stina Bergman –quien no tiene parentesco con Ingmar–, jefa de la sección de guiones de Svensk Filmindustri, lo contrata para trabajar como “negro”, redactando sinopsis, diálogos y guiones. Bajo el manto “maternal” de Stina, como lo consideraba Bergman en Linterna mágica, su libro de memorias, de vez en vez aparece Gustav Molander. Bergman había escrito un guión sobre sus años escolares. Molander lo lee y recomienda su rodaje. Alf Sjörberg, a quien Bergman tanto admira, lo dirigirá. Se trata de Tormento (Hetz), de 1944, cuyo título al español será conocido también como Tortura o Suplicio.

Bergman logra, a base de mucha insistencia, que lo dejen estar en el rodaje. Ya nada lo

contendrá para entrar al mundo del cine. Tormento narra los pormenores de un adolescente atormentado por un sádico profesor de latín.

Cuatro años más tarde, cuando Bergman ya se ha convertido en director de cine, otro admirado maestro, el mismo Molander, filmará otro guión de Bergman. Eva se titula el filme; proviene de un cuento corto del futuro cineasta.

El joven marinero Bob vuelve a casa después de mucho tiempo. A Bob le aflora el recuerdo de un trágico acontecimiento de su infancia.

La cinta es más apreciada como un filme de Bergman que de Molander.

40 I Programa mensual junio

Raúl Miranda López Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 14 y viernes 15

Tres I PROGRAMAS DOBLES

Más allá del infinito

2001: Odisea del espacio 2001: A Space Odyssey D: Stanley Kubrick. P: Reino Unido-Estados Unidos, 1968. G: Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke, inspirados en El centinela, un relato del último. F en C: Geoffrey Unsworth. M: Piezas de Aram Jachaturián, György Ligeti, Johann Strauss, hijo, y Richard Strauss. E: Ray Lovejoy. Con: Keir Dullea (capitán David Bowman), Gary Lockwood (doctor Frank Poole), William Sylvester (doctor Heywood R. Floyd), Daniel Richter (vigilante de la Luna), Leonard Rossiter (doctor Andrei Smyslov), Douglas Rain (voz de HAL 9000), Edwina Carroll (aeromoza). CP: Metro GolwynMayer (MGM). Prod: Stanley Kubrick. Dur: 141 min.

2001: Odisea del espacio tiene una importancia enorme en la cultura popular del siglo XX. No sólo arrastró a la trascendencia espiritual y la madurez a la ciencia ficción, sino que con ella Stanley Kubrick orquestó un mosaico científico y existencial que comienza con el origen mismo de la raza humana para culminar en el nacimiento del superhombre más allá del infinito. Pero no se piense en 2001 como un filme optimista. Para Kubrick, la evolución se da conforme el hombre es capaz de valerse por sí mismo para eliminar a su adversario, sea con un rudimentario hueso o una bomba nuclear.

Serán fuerzas más allá de nuestro mundo las que consigan concretar su evolución hacia el ser interestelar que el hombre (esa víctima de su propia tecnología, como lo demuestra el colapso emocional de la supercomputado-

2010: El año que hacemos contacto 2010 D y F en C: Peter Hyams. G: Peter Hyams, basado en la novela homónima de Arthur C. Clarke. P: Estados Unidos, 1984.

M: David Shire. E: Mia Goldman y James Mitchell. Con: Roy Scheider (doctor Heywood Floyd), John Litgow (doctor Walter Curnow), Helen Mirren (Tanya Kirbuk), Bob Balaban (R. Chandra), Dana Elcar (Dmitri Moisevitch), Douglas Rain (voz de HAL 9000), Keir Dullea (capitán David Bowman). CP: Metro Goldwyn-Mayer (MGM). Prod: Peter Hyams. Dur: 116 min.

ra HAL 9000 y la tragedia que esto conlleva) puede aspirar a ser. 16 años después de este parteaguas apareció 2010: El año que hacemos contacto. Más en busca del suspenso que de la trascendencia espiritual, Peter Hyams dirige una entretenida secuela en la cual astronautas soviéticos y norteamericanos dejan de lado sus conflictos ideológicos para investigar las causas del naufragio del transbordador Discovery de la primera cinta. El resultado es una pléyade de suspenso y efectos especiales que contiene emotivos momentos, como ése en el cual el resucitado HAL 9000 pregunta si, después de ser desconectado, será capaz de soñar.

José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 21 y viernes 22

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Charlas de mayo I 24 letras

24 LETRAS X SEGUNDO Charlas de junio ¡Ahí Raza! por Leopoldo Gaytán Apáez La frontera no sólo es el espacio territorial que limita un país de otro. También es un espacio de tránsito social entre dos o más culturas, no necesariamente antagónicas, sino complementarias.

En ese sentido Chulas fronteras (1976) y Del mero corazón (1979) del documentalista Les Blank nos muestran un riquísimo abanico de manifestaciones musicales surgidas en el espacio fronterizo entre México y los Estados Unidos. Los documentales referidos abordan las raíces, las protestas y los anhelos de las comunidades de origen mexicano, particularmente de los migrantes campesinos.

Leopoldo Gaytán Apáez, profesor de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, es jefe de Investigación Fílmica de la Cineteca. Ha colaborado con medios como Excélsior, La Jornada y la revista musical Bembé.

Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 14

La Serie B, que debe verse...

Por Mauricio Matamoros y José Luis Ortega

A contracorriente de los grandes estudios y de presupuestos estratosféricos existe otro cine realizado con limitaciones monetarias pero con un uso –y abuso– de imaginación y desfachatez que, en consecuencia, le otorgan un estilo propio y único: la Serie B. Este cine es una paradoja afortunada: sus restricciones de producción dan carta abierta a excesos argumentales y formales casi siempre instalados en los géneros más populares: terror, ciencia ficción, western y hasta melodramas noir de tintes exacerbados, donde el público encuentra honesta satisfacción a sus pulsiones lúdicas.

Mauricio Matamoros Durán, periodista cultural especialista en cine y cómics y jefe de Documentación de la Cineteca, y José Luis Ortega Torres, editor de Revista Cinefagia y jefe de Publicaciones de la Cineteca, intentan reivindicar el cine de Serie B mediante Canal B porque creen que lo merece.

Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 28

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cine documental I Programa 55

El desencanto D y G: Jaime Chávarri. P: España, 1976. F en C y B/N: Teodoro Escamilla, Juan Ruiz Ancha. E: José Salcedo. CP: Elías Querejeta Producciones Cinematográficas. Prod: Elías Querejeta. Dur: 97 min.

Durante el franquismo, Leopoldo Panero, un poeta nacido en la provincia española de León, supo encontrar un hueco en el régimen autoritario y hacer poesía desde el oficialismo. Tras su muerte en 1962, su familia, aparentemente armoniosa décadas atrás, cae en un doloroso proceso de desintegración, que es registrado a detalle por el cineasta madrileño Jaime Chávarri. Filmado a lo largo de un año, este documental, ganador de varios premios en su país, nos muestra a nivel microscópico la decadencia del régimen de Franco y sus tejidos sociales.

Museo de Arte Carrillo Gil: viernes 1º

44 I Programa mensual junio

Programa 56 I cine documental

Harlan County U.S.A. D, G y Prod: Barbara Kopple. P: Estados Unidos, 1972-76. F en C: Kevin Keating. M: Hazel Dickens, Merle Travis. E: ´´ Nancy Baker y Mirra Bank. CP: Cabin Creek. Dur: 103 min.

Harlan County U.S.A. es la ponderosa crónica de una batalla en pro de los derechos laborales en el corazón de Estados Unidos. Ganadora del Óscar a mejor documental en 1977, la cinta sigue a un grupo de trabajadores de minas de carbón y sus familias en su lucha contra Duke Power y UMWA, compañías para las que laboraban en condiciones adversas. Para realizar este largometraje, la directora Barbara Kopple y su equipo, quienes arriesgaron sus propias vidas ante la violencia en ascenso que imperaba, pasaron años entre las familias de mineros de Brookside, Kentucky, al sureste de la Unión Americana.

Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 7 y viernes 8

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cine documental I Programa 57

Chulas fronteras / Del mero corazón Chulas fronteras D, G, F en C y E: Les Blank. P: Estados Unidos, 1976. CP: Brazos Films. Prod: Chris Strachwitz. Dur: 58 min.

Del mero corazón D, G y F en C: Les Blank. P: Estados Unidos, 1979. E: Maureen Gosling y Les Blank. CP: Brazos Films. Prod: Chris Strachwitz. Dur: 29 min.

En la segunda mitad de los años setenta, el documentalista Les Blank realizó dos películas sobre la música Tex-Mex y sus intérpretes más destacados: El Flaco Jiménez, Lydia Mendoza, Los Alegres de Terán, Los Pingüinos del Norte, Leo Garza, Los Madrugadores, etcétera. En ambos casos, y como en otras películas de Blank, se muestra la importancia que esta música tiene como factor integrador y cómo la vida cotidiana se articula en torno a una serie de manifestaciones culturales propias, de fuerte raigambre, que incluye la comida, la fiesta y, por supuesto, la música.

Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 14 y viernes 15

46 I Programa mensual junio

Programa 58 I cine documental

Ocaña, retrato inminente Hearts and Minds D y G: Ventura Pons. P: España, 1978. F en C: Lucho Poirot. M: Aurelio Villa. CP: Prozesa, Teide P.C. Prod: Josep Maria Forn. Dur: 103 min.

A lo largo de Ocaña, retrato inminente, opera prima de Ventura Pons, el pintor travesti andaluz José Pérez Ocaña nos muestra y relata su singular estilo de vida, así como sus puntos de vista particulares sobre religión, fetichismo y política. La película, exhibida en un gran número de festivales internacionales, hace un revelador retrato de la Barcelona de principios de la transición, donde vivía el artista, además de describir el ambiente gay en tiempos en los que aún se encontraba vigente la ley de peligrosidad social, utilizada para la represión de los homosexuales durante el franquismo.

Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 21 y viernes 22

CINETECA NACIONAL I México

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cine documental I Programa 59

Alemania en otoño Deutschland im Herbst D: Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Volker Schlöndorff, Edgar Reitz, Hans Peter Cloos, Bernhard Sinkel, Maximiliane Mainka, Beate Mainka-Jellinghaus. P: Alemania Occidental, 1978. G: Heinrich Böll, Alf Brustellin, Hans Peter Cloos, Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Beate Mainka-Jellinghaus y Maximiliane Mainka. F en B/N y C: Michael Ballhaus, Jürgen Jürges y Bodo Kessler. E: Heidi Genée, Mulle Goetz-Dickopp y Juliane Lorenz. Con: Heinrich Böll, Alf Brustellin, Hans Peter Cloos, Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Beate Mainka-Jellinghaus, Maximiliane Mainka. CP: Filmverlag der Autoren. Prod: Theo Hinz y Eberhard Junkersdorf. Dur: 123 min.

Un mismo tema musical, el “Himno del Emperador”, de Haydn, es el motor que integra a este filme de episodios, en el cual ocho cineastas representantes del Nuevo Cine Alemán, reflexionan sobre los difíciles momentos que vivió Alemania en 1977, tras la muerte de los principales miembros del grupo Baader-Meinhoff. Entre imágenes yuxtapuestas del solemne funeral de un líder sindical asesinado por terroristas, y el caótico sepelio de Andreas Baader, el espectador se enfrenta a un mosaico fílmico sobre la violencia política de ese momento.

Museo de Arte Carrillo Gil: jueves 28 y viernes 29

48 I Programa mensual junio

ÍNDICE Alfabético i Junio 2012

2001: Odisea del espacio

41

Hombre de la cabeza rapada, El

38

2010: El año que hacemos contacto

41

Iliá Múromets

25

Abrir puertas y ventanas

21

Indiferencia 13

¿Adónde vamos ahora?

20

Labios, Los

14

Alemania en otoño

48

Lección de pintura, La

20

Algo así como un buen tipo

10

Lenguaje de los machetes, Los

14

Alps: Los suplantadores

19

Martha 15

Alucardos: Retrato de un vampiro

12

Melancolía 22

Amigo americano, El

29

Michael. Crónica de una obsesión

21

Amnistía 21

Mishima: Una vida en cuatro capítulos

15

Amor apasionado, Un

20

Mocito, El

23

Balada de Genesis y Lady Jaye, La

08

Mundo secreto, Un

19

Banda Baader Meinhof, La

12

Night Stalker, The

37

Bárbara Bonita, la de la trenza larguita

24

Night Strangler, The

37

Barrio Chino

29

Noche de las flores, La

16

Batalla de los invisibles, Los

13

No es una película

19

Carlos 06

Ocaña, retrato intermitente

47

Cartero llama dos veces, El

29

Padre Escarcha

25

Cementerio sin cruces

39

Pájaro azul

23

Chulas fronteras

46

Pequeñas voces

18

Cuento del zar Saltán, El

24

Plataforma 26

Cuernos dorados, Los

25

Play. Juegos de hoy

De jueves a domingo

22

Submarino 16

Del mero corazón

46

Tabú 22

Desencanto, El

44

Tormento

Eva

40

Turistas 17

Gran silencio, El

39

Una noche, un tren

38

Harlan County U.S.A.

45

Velador, El

23

56 I Programa mensual junio

18

40