PROGRAMA MENSUAL ABRIL by Cineteca Nacional de México

ÍNDICE

Programación abril 2013

ESTRENOS Ciudadano Buelna

Topo 06 La delicadeza

Vuelve a la vida

Elefante blanco

Amnistía 14

CONTINÚAN EN CARTELERA Amour 18 Asalto al cine

Bola negra – El musical de Ciudad Juárez

Fausto 19 Cineastas contra magnates

Cineastas en acción

Había una vez en Anatolia

Mai morire

Memoria recuperada

El premio

Las sufragistas

Un mundo secreto

Venus negra

Vestigios del paraíso

FORO 33 Foro Internacional de la Cineteca

CICLOS Cine checo

BANDAS SONORAS Avant garde: Cine experimental 1920-1930

Evento especial Commercial Break 41

al aire libre De Muestras y Foros

Bicentenario de Richard Wagner

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente rafael tovar y de teresa Secretario Ejecutivo Guillermo Núñez Herrera Secretario Cultural y Artístico

En portada: Leones (Jazmín López, 2012) Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190.

Saúl Juárez Vega

CINETECA NACIONAL

Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad.

Directora General Paula Astorga Riestra Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela

El Programa mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica.

Subdirector de Programación Nelson Carro Subdirector de Publicaciones Abel Muñoz Hénonin

Los textos firmados son responsabilidad de sus autores. Impresión: Gráfica, Creatividad y Diseño, S.A. de C.V., Av. Plutarco Elías Calles 321, col. Miravalle, México, D.F.

Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación

Parte de la programación de la Cineteca Nacional recibe el apoyo de la Unión Europea y de Europa Cinemas.

Catherine Bloch Gerschel Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

Jefe de Programación y Enlace Internacional alejandro grande bonilla

Programa Mensual de la Cineteca Editor José Luis Ortega Torres Jefe de redacción José Antonio Valdés Peña Diseño editorial Denia Nieto García Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio Colaboradores Sofía lamadrid Isoard

Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco. Sedes alternas: CINE LIDO Centro Cultural Bella Época,Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, col. Condesa. CENTRO DE CULTURA DIGITAL – ESTELA DE LUZ Paseo de la Reforma s/n, esq. Lieja, col. Juárez. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Guatemala 18 (detrás de la Catedral), col. Centro Histórico. Lumiere Reforma Río Guadalquivir 104, col. Cuauhtémoc. CINE TERESA San Juan de Letrán 109, col. Centro.

Daniela López Amézquita Gustavo E. Ramírez Diseño de anuncios daniela córdova rojas Venta de espacios con Relaciones Públicas David Domínguez Tsenner Priscila Fuentes Escobar relacionespublicas@cinetecanacional.net / 4155 1229

Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color. F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música. E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción. Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.

ESTRENOS I Ciudadano Buelna

Ciudadano Buelna México, 2012, 109 min. D: Felipe Cazals. G: Felipe Cazals y Leo Eduardo Mendoza. F en C: Martín Boege. M: Víctor Báez. E: Óscar Figueroa. Con: Sebastián Zurita (Rafael Buelna), Marimar Vega (Luisa Sarría), Damián Alcázar (Lucio Blanco), Jorge Zárate (Heriberto Frías), Demián Bichir (Antonio Díaz Soto y Gama), Elizabeth Cervantes (Güera Carrasco). CP: Cuatro Soles Films. Prod: Felipe Cazals y Fernando Gou. Dist: Alfhaville.

A lo largo de su ya extensa carrera, Felipe Cazals ha revisado la Historia Nacional en diversas ocasiones. Desde los ya lejanos tiempos de Emiliano Zapata (1970), Aquellos años (1973) y La Güera Rodríguez (1978), hasta Ciudadano Buelna, no son pocas las veces que se interesó por llevar a la pantalla a los próceres, con la intención de desmitificarlos y echar luz sobre las incertidumbres, los titubeos, las maquinaciones y las debilidades que se enconden tras el bronce y el mármol. Al hurgar en el pasado y buscar el lado humano de esos personajes monolíticos, se descubre que no fueron ajenos a los intereses económicos y políticos, que en unas oportunidades fueron traicionados y en otras fueron ellos quienes traicionaron. Que las frases célebres, fuera de contexto y estampadas en letras doradas, se desvirtúan y se vacían de sentido. Y que detrás de la Historia, clara, lineal, ejemplar, se mueven muchas otras historias, complejas y contradictorias, que no consiguieron acceder al discurso oficial. La historia de Rafael Buelna (Mocorito, Sinaloa, 1891-Morelia, Michoacán, 1924) permite que Cazals presente la Revolución Méxicana desde una óptica inusual. Aunque murió con apenas 33 años, Buelna participó activamente en varias de las etapas revolucionarias, desde su enfrentamiento contra las autoridades del Colegio Civil de Rosales por la imposición del científico Diego Redo, en 1909, cuando todavía era estudiante de abogacía, hasta la toma de Morelia, a comienzos de 1924. Periodista y escritor, muy buen estratega militar, padre de familia y hábil comerciante, su figura deja ver las primeras y muy convulsas décadas del siglo veinte mexicano desde diferentes perspectivas. Además, hijo de familia intelectual y acomodada, se sumó a la Revolución no por necesidad, sino por convicción. Y a pesar de su temperamento impulsivo, se mantendría fiel a sus principios y a una posición radical que lo llevaría a ser gran defensor de la Ley Agraria –y durante algún tiempo hombre cercano a Pancho Villa– y a estar a punto de fusilar a Obregón. En época de crisis, cuando las ideologías y los valores colapsan y cuando los individuos pierden sus certezas, revisar el pasado puede servir para entender mejor el presente. Intentar comprender lo que pasó resulta muy útil para saber qué está pasando actualmente.

4 I Programa mensual abril

Ciudadano Buelna I ESTRENOS

Para Felipe Cazals, en la Historia están muchas de las claves que pueden aclarar el mundo de hoy. Por eso, con una perspectiva actual, Cazals ha abordado los últimos días de Antonio López de Santa Anna en Su Alteza Serenísima (2000), el período previo a la Revolución en Las Vueltas del Citrillo (2006), y la misma Revolución en Chico Grande (2010) y ahora en Ciudadano Buelna. Y no tiene necesidad de tomarse demasiadas libertades con los personajes y con los hechos presentados para que aparezcan como un reflejo del presente. O viceversa. Y no hay que hacer una extrapolación muy compleja para darse cuenta de que Cazals está hablando del tiempo actual, amparado en un pasado que le da la posibilidad de concentrarse en lo fundamental. Al moverse entre las ideas y la acción, la película oscila entre los espacios cerrados y los amplios exteriores que tanto le gusta filmar a Cazals. Hay además escenas bélicas, en las que quizás se ve menos de lo que se insinúa, pero que nunca parecen pobres, tanto por los cuidados de la ambientación y la reconstrucción de época, como por la concepción de una puesta en escena capaz de representar el todo a partir de unos planos fragmentados. En este sentido, puede hablarse de una narración muy clásica, sin rupturas ni discontinuidades, y de un oficio puesto al servicio de esa narración. Como ya es costumbre en las últimas películas de Cazals, hay también un especial cuidado en el lenguaje y en las palabras utilizadas. Y mientras la mayor parte de los personajes que rodean a Buelna son cercanos y extrovertidos (el Lucio Blanco de Damián Alcázar, el Heriberto Frías de Jorge Zárate, el Soto y Gama de Demián Bichir), hay una evidente voluntad por hacer del protagonista una figura distante e introvertida. Quizás pueda resultar sorprendente la elección para el papel de un actor de televisión sin carrera cinematográfica previa. Pero lo más sorprendente es el parecido entre Sebastián Zurita y el Buelna real. Nelson Carro Cineteca Nacional

Cineteca: a partir del 5

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Topo

Topo Himizu, Japón, 2011, 129 min. D y G: Shion Sono, basado en el manga homónimo de Furuya Minoru. F en C: Sōhei Tanikawa. M: Tomohide Harada. E: Junichi Itō. Con: Shōta Sometani (Yuichi Samida), Fumi Nikaidō (Keiko Chazawa), Tetsu Watanabe (Shozo), Denden (Kaneko). CP: GAGA, Kodansha, Studio Three Co. Prod: Haruo Umekawa y Masashi Yamazaki. Dist: Cineteca Nacional.

Para ser un cineasta radical es necesario mostrar algo más que violencia sin sentido y gore escandaloso como objetivo último del filme. El primer paso para consolidarse como tal es comprender que esos elementos no son más que otra herramienta, ni siquiera la principal, que le da visualidad a una historia armada con ideas, hipótesis, teorías o postulados que dan coherencia a la narración proponiendo algo. Shion Sono, poeta y guerrillero cultural de renombre entre los círculos contraculturales japoneses, sabe que todo filme se elabora con el pensamiento primero y la técnica después. Sono ha sabido insertarse en la prolífica (y a veces demencial) filmografía japonesa con una obra que se incluye en la mayoría de los casos en el cine de violencia y brutalidad, logrando tocar fibras más allá del susto banal por el grafismo de sus escenas sangrientas y la locura a la que arrastra a sus personajes, haciendo que el público quede estupefacto ante lo visto en la pantalla: vueltas de tuerca infinitas que no dan descanso y provocan, en más de una ocasión, que el respetable abandone la sala.

6 I Programa mensual abril

Topo I ESTRENOS Ya en Pez mortal (2010), filme anterior a Topo, se evidenciaba de manera tangencial una de las principales taras no sólo de Japón, sino de las sociedades contemporáneas: una juventud demolida. No será casual, entonces, que la pareja protagónica de Topo sea un par de adolescentes que apenas si perviven con las mínimas expectativas, donde Yuichi no ambiciona nada más que pasar toda su vida desapercibido y libre de compromisos, que lo hace el foco de admiración de Keiko, una chica locamente obsesionada con él. Así, lo que en un inicio se plantea como una relación entre dos jóvenes desalentados que necesitan un clavo ardiendo del cual sostener sus vidas, se transforma en una nueva herida de la sociedad japonesa para hurgar. Realizada a la manera de tragedia –griega, con todo y un coro que lo mismo atestigua que vaticina la malaventura–, Topo es una obra por completo redonda y brutal en su retrato crudo, donde el close-up a una Keiko desesperada, incomprendida y al borde del colapso (gritando con locura desgarradora) es capaz de transmitir mucho más dolor e incomodidad en el espectador que los cuerpos descuartizados de la mencionada Pez mortal, pues en su simpleza radica una realidad mucho más cercana que las andanzas de un serial killer, y por eso, al final, sabemos que nada es alentador. No hay condena, ni tampoco esperanza, sino algo mucho peor: Shion Sono ha condenado a Yuichi y Keiko –¿quizás también a toda una generación?– a un eterno marasmo y desolación.

Fragmento de un texto de José Luis Ortega Torres, Cineteca Nacional, publicado originalmente en Revista Cinefagia (revistacinefagia.com), México, 23 de noviembre de 2011

Cineteca: a partir del 5 Cine Teresa: a partir del 12

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I La delicadeza

La delicadeza La délicatesse, Francia, 2011, 108 min. D: David Foenkinos y Stéphane Foenkinos. G: David Foenkinos, basado en su novela homónima. F en C: Rémy Chevrin. M: Emilie Simon. E: Virgine Bruant. Con: Audrey Tautou (Nathalie Kerr), François Damiens (Markus Lundl), Bruno Todeschini (Charles), Mélanie Bernier (Chloé), Joséphine de Meaux (Sophie), Pio Marmaï (François), Monique Chaumette (Madeleine), Marc Citti (Pierre), Alexandre Pavloff (Benoît). CP: 2.4.7. Films, France 2 Cinéma, Studio Canal. Prod: Xavier Rigault, MarcAntoine Robert. Dist: Cinemas Nueva Era.

Tal vez Audrey Tautou nunca pueda escapar de la sombra, ojos y sonrisa de Amélie. Sin embargo, trabajos como La delicadeza, que bien podría titularse “Nathalie”, relanzan una carrera estigmatizada por la célebre película de Jean Pierre-Jeunet. Se trata de una historia de duelo (y su superación) y de amor (más allá de lo físico) cocinada por los hermanos Foenkinos. En orden. Uno: David Foenkinos publicó en 2009 La delicadeza, una novela sencilla, breve y tierna; un best-seller de estilo convencional que nunca tendrá la condescendencia que

existe hacia el cine de estilo convencional. Fue un éxito editorial en Francia con 700.000 ejemplares vendidos. Dos: David y su hermano, Stéphane Foenkinos, reputado director de casting, emprendieron la adaptación cinematográfica. Para su sorpresa, Audrey Tautou se mostró entusiasmada. Tres: como resultado, una película que se eleva sobre la propia novela, como si la ligereza de la narración se adaptara mejor a la imagen en movimiento. Chica guapa conoce a chico guapo. Un amor perfecto hasta que el chico guapo muere en un accidente. La chica guapa está triste. Un día, sin motivo, casi de manera inconsciente besa a un compañero de trabajo: un tipo gris, invisible, callado y poco agraciado. El

8 I Programa mensual abril

La delicadeza I ESTRENOS

comienzo de La delicadeza puede resumirse en un cuento de hadas que se transforma en un amor improbable. Es un beso que comparo con el arte moderno, porque cuando estás frente a él no entiendes nada, no hay lectura, no hay explicación, explica David Foenkinos. Es una película muy optimista y positiva sobre el renacimiento, sobre la capacidad de vivir de nuevo. Hay una fidelidad al pasado pero que no es morbosa. Se puede ser fiel al pasado y tener una gran aspiración de vida. François Damiens interpreta a Markus, el antigalán que, sin embargo, esconde la bondad y la ternura que Nathalie necesita. Markus sabe escuchar y, sobre todo, no es esclavo de sus deseos, define Stéphane Foenkinos. El hecho de tener muchas atenciones, ser cuidadoso, de anticiparse a los deseos le convierte en una persona más atractiva para Nathalie porque no está acostumbrada a eso. Damiens, belga y francófono, es la auténtica revelación de La delicadeza en su papel del retraído oficinista sueco. Stéphane, veterano en los casting, confiesa que su hermano le encargó el reto más difícil de su carrera: Es un hallazgo también para nosotros. Damiens es muy conocido en Francia porque hace cámaras ocultas y es un personaje excéntrico y teníamos miedo que no consiguiera sentir la sutilidad del aspecto discreto de Markus. Hoy, la sencillez, la amabilidad, la bondad son sentimientos subversivos, sostiene Stéphane sobre la clave del éxito que rodea a La delicadeza: su simpleza esconde radicalidad. En la novela y en el guión, a David le gusta describir las sensaciones a través de la geografía. Digo que Natahlie es una feminidad suiza. Digo que Markus es sueco pero que tiene parte de país del este, rumano o polaco y que, lentamente cuando Natalie le está seduciendo empieza a tener un poco de España. ¿Por qué? Imagino que España es el país de la seducción, de la sonrisa. Fragmentos de una entrevista de Esteban Ramón Radio Televisión Española (RTVE), España, 5 de julio de 2012.

Cineteca: a partir del 5

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Vuelve a la vida

Vuelve a la vida México, 2009, 72 min. D: Carlos Hagerman. G y F en C: John Grillo. M: Conjunto Acapulco Tropical, Rigo Domínguez, Charles Gounod y Mariano Mercerón. E: Valentina Leduc Navarro. Testimonios: Roberto Balderas, John Grillo, Rafaela Martínez, Robyn Sidney, Alejandro Martínez. CP: La Sombra del Guayabo, FOPROCINE. Prod: Carlos Hagerman y John Grillo. Dist: ND Mantarraya.

Una leyenda acapulqueña: el Perro Largo (Hilario Martínez Valdivia), buzo profesional, personaje pintoresco, querido y respetado por méritos propios y por su cercanía real o inventada con las personalidades extranjeras, políticos y figuras de la farándula (Edward Kennedy, Johnny Weismuller, Silvana Pampanini y un largo etcétera), que en los años 50 y 60 del siglo pasado visitaron el puerto, engalanando la Reseña Internacional de Cine, aportando esplendor instantáneo y mil anécdotas para gacetillas y noticieros gráficos.

10 I Programa mensual abril

Vuelve a la vida I ESTRENOS

El Acapulco del jet set post-alemanista y lo que trabajosamente fue sobreviviendo, y que en su momento capturó la lente de Demetrio Bilbatúa para programado asombro de propios y extraños. Ese Acapulco mítico, anterior a la especulación inmobiliaria y a las periódicas incursiones de los narcotraficantes, es el que hoy recrea el cineasta Carlos Hagerman, con testimonios e imágenes de archivo, en su nostálgico y efusivo documental Vuelve a la vida. La historia de este coctel fílmico la cuenta John Grillo, hijastro del Perro Largo, y comienza por explicar el doble significado del apodo del protagonista: largo por la estatura y por su fama de hablador y mitotero, perro por sus dientes filosos y posiblemente por su habilidad para caer bien y ser de todo mundo amigo y recuerdo entrañable. Su esposa, Robyn Sidney, una espléndida modelo anglosajona, con el finísimo talle de moda en la época (el look Twiggy), llegó a Acapulco en compañía del pequeño John y se enamoró del Perro Largo Martínez. Vuelve a la vida cuenta la historia de la pareja, a partir del relato memorioso del hijo de Robyn, guionista y también fotógrafo de la cinta, y refiere de paso la mítica persecución, a lo Moby Dick tropical, de una tintorera asesina. Los personajes sobrevivientes de esa épica de antaño desfilan hoy en la playa, celebratorios y altivos ante la cámara, como personajes fellinescos, para sugerir en este pintoresco álbum de familia, estupendamente musicalizado, la pátina de una entrañable postal vieja de aquel paraíso perdido. Carlos Bonfil La Jornada, México, martes 11 de mayo de 2010

Cineteca: a partir del 5

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Elefante blanco

Elefante blanco Argentina-España, 2012, 110 min. D: Pablo Trapero. G: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero. F en C: Guillermo Nieto. M: Michael Nyman. E: Andrés P. Estrada y Nacho Ruiz Capillas. Con: Ricardo Darín (Julián), Jérémie Renier (Nicolás), Martina Gusman (Luciana). CP: Canal + España, Wild Bunch, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Prod: Alejandro Cacetta y Pablo Trapero. Dist: Caníbal.

Nicolás (Jérémie Renier) ha sobrevivido a la masacre de una tribu a manos de narcotraficantes en el Amazonas y Julián (Ricardo Darín), enfermo, viaja para rescatarlo. De regreso, los dos sacerdotes católicos, viejos amigos, unen sus fuerzas para ayudar a la gente de la Villa Virgen, en Buenos Aires. Con ellos está Luciana (Martina Gusman), una asistente social que trabaja también en pos de mejorar la vida de los habitantes de la villa. Esa es la base de la historia. Está claro que a partir de esto Trapero va a trazar un mapa de la complejidad de ese mundo, de su violencia, su peligrosidad, pero también de sus deseos de salir adelante. El tema no es fácil, y la mirada que la mayoría de los espectadores tienen de ese universo es, por razones obvias, sesgada o incompleta. La misión de Trapero es entonces meternos en ese mundo, es él nuestro guía por ese espacio, como en su momento fue nuestro guía en el mundo obrero de Mundo grúa, en el de la policía bonaerense en El bonaerense, en el de las cárceles de mujeres en Leonera y en el universo de abogados y hospitales en Carancho. Para Trapero algunas características son constantes. Su estilo con herencia neorralista, su posible asociación con el cine social latinoamericano, su cámara potente y su fuerza dramática están aquí intactas. Su retrato de la violencia sigue siendo igual de fuerte pero esta vez es más sobrio, más pudoroso, estalla con la misma fuerza, pero sin regodeo algu-

12 I Programa mensual abril

Elefante blanco I ESTRENOS

no. Sus personajes solitarios encuentran una razón de ser una vez más y se integran. Uno imagina a los tres protagonistas como seres solitarios, pero unidos y al servicio de la villa ya no lo son. La protagonista de Leonera no estaba sola porque tenía un hijo y terminan juntos la película; algo parecido ocurre acá, con esa gente que ellos ayudan y que, en definitiva, los reconoce. Y en esa gente, y en las locaciones, Trapero halla la herramienta más valiosa de su estilo: la autenticidad. Al director no le importa tanto el realismo como la autenticidad. Su fuerza dramática consiste justamente en dotar a sus películas de verdad. Esa verdad se la da no sólo su oficio, sino la presencia de verdaderos habitantes de las villas, personajes que ningún actor podría reconstruir y si lo hiciera no sería tan auténtico para la historia que Trapero aquí cuenta. Filmada en varias villas, aunque la trama transcurre sólo en una, el resultado que obtiene Elefante blanco es contundente. Finalmente la película gana por su complejidad. No tanto por sus personajes, sino por generar aristas que vuelven más sofisticado el mundo que el filme muestra. No hay un espacio sencillo donde el espectador pueda acomodarse en una posición tranquila y segura. Las reglas y las situaciones cambian para nosotros como para los protagonistas y la lucha cotidiana está llena de contradicciones y de conflictos sin buenos ni malos. O con buenos y malos pero no siempre los mismos personajes. Hacerse cargo de esa complejidad no le asegura a Trapero mayor popularidad, al contrario, pero sí le otorga una grandeza digna de los mejores cineastas. También hay que decir que, por lejos, esta es la más emocionante y entretenida de las películas de Pablo Trapero. Su séptimo opus es un paso más allá para alguien que nos ha permitido conocer nuevos mundos y, sobre todo, entenderlos. Elefante blanco nos muestra todo aquello que la denuncia demagógica de la televisión o la prensa amarillista nos niega. Y también se hace cargo de una pobreza y una marginación que hace años forman parte de Buenos Aires y de la que nadie parece ser responsable. Fragmentos de un texto de Santiago García Leer Cine (leercine.com.ar), Buenos Aires, s/f

Cineteca: a partir del 15

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Amnistía

Amnistía Amnistia, Albania-Grecia-Francia, 2011, 83 min. D y G: Bujar Alimani. F en C: Elías Adámis. E: Bonita Papastáthi. Con: Luli Bitri (Elsa), Karafil Shena (Spetim), Todi Llupi (Remzi), Mirela Naska (Maya), Alaksander Rrapi (Fredy). CP: 90 Productions, Arizona Films, Fantasía Optikoakoustikí. Prod: Bujar Alimani, Thános Anastópoulos, Guillaume de Seille. Dist: Cineteca Nacional.

El tema central que subyace en Amnistía, primer largometraje del realizador albanés Bujar Alimani, es el impacto cultural que significa en el país balcánico, antigua república comunista, la difícil y larga transición a la democracia. Esto queda expresado de modo muy claro no sólo en el terreno de la esfera privada, sino también en la relación del ciudadano con los poderes públicos, en particular con un aparato burocrático todavía anclado en el pasado y que muestra dificultades para aclimatarse a los nuevos tiempos y a la necesidad imperiosa de integrarse a la comunidad europea. Alimani escribe y dirige el relato de los destinos cruzados de dos personas que, provenientes de lugares distintos en la provincia albanesa, coinciden en Tirana, capital del país, para efectuar cada quien la visita a sus cónyuges encarcelados. La joven Elsa (Luli Bitri), madre de dos hijos y virtualmente rehén de un suegro hostil e irascible que le repro-

14 I Programa mensual abril

Amnistía I ESTRENOS

cha cualquier infracción en su conducta de mujer casada, descubre que finalmente puede gozar de una inesperada intimidad con su marido preso, en virtud de una nueva ley que autoriza, no sin reticencia burocrática, las visitas conyugales. La nueva legislación es parte de las exigencias de la comunidad europea para facilitar la incorporación plena de Albania. En el espacio carcelario, Elsa conoce a Shpetim (Karafil Shena), marido de una reclusa, con quien lentamente inicia una relación sexual y afectiva. Amnistía describe con parquedad extrema (diálogos muy escasos, registro moroso de los desplazamientos de una ciudad a otra, silencio y opacidad casi completa de los cónyuges encarcelados) los pormenores de la relación adúltera. La atención del realizador se centra en la descripción de la atmósfera opresiva que reina en el país, de la cual es reflejo elocuente la actitud del suegro intransigente, defensor de los valores tradicionales, capaz de cualquier exceso para preservarlos. Viva síntesis de un régimen autoritario que se niega a desaparecer del todo. El realizador construye su relato de modo inteligente, escalando y tensando el dramatismo en los episodios, desde el encuentro de la pareja de visitantes y la mínima crónica de su relación sentimental, hasta el momento culminante, que es la proclamación de esa amnistía que liberará a los presos y precipitará el giro narrativo clave de la cinta. El título anuncia ya el rumbo de la acción dramática, pero al espectador le esperan sorpresas todavía mayores. La cinta, que en un principio había podido parecer lenta y desprovista de acontecimientos relevantes, despliega calidad formal y gran contundencia expresiva. Carlos Bonfil La Jornada, México, sábado 19 de mayo de 2012

Cineteca: a parir del 26

CINETECA NACIONAL I México

CONTINúAN EN CARTELERA

Amour Francia-Austria-Alemania, 2012, 127 min. D y G: Michael Haneke. F en C: Darius Khondji. M: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven y Johann Sebastian Bach, interpretados por Alexandre Tharaud. E: Monika Willi y Nadine Muse. Con: Jean-Louis Trintignant (Georges), Emmanuelle Riva (Anne), Isabelle Huppert (Eva), Alexandre Tharaud (Alexandre), Geoff William Shimell (Geoff). CP: Les Films du Losange, Wega Film, X-Film Creative Pool. Prod: Margaret Menegoz, Stefan Arndt, Veit Heiduschka y Michael Katz. Dur: 127 min. Dist: ND Mantarraya.

Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2012, la cinta nos introduce en la historia de un amor al final de sus días. Georges y Anne son un matrimonio octogenario de profesores de música jubilados, interpretado por dos leyendas del cine francés: Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva. Su única hija, Eva, quien comparte su vocación musical, vive en el extranjero con su familia. Cuando Anne sufre un ataque que pone en riesgo su vida, el lazo de amor que une a la pareja deberá enfrentarse a una difícil prueba. Cineteca: a partir del 2

Asalto al cine México, 2011, 113 min. D: Iria Gómez Concheiro. G: Juan Pablo Gómez García e Iria Gómez Concheiro. F en C: Alberto Anaya Adalid. M: Aldo Max, Sebastián Rocca y Leonardo Soqui. E: Francisco X. Rivera y Luciana Jauffred. Con: Gabino Rodríguez (El Negus), Juan Pablo de Santiago (El Chale), Ángel Sosa (El Sapo), Paulina Ávalos (La Chata). CP: Ciudad Cinema, Mil Nubes Cine, IMCINE, CUEC, CCC. Prod: Roberto Fiesco e Iria Gómez Concheiro. Dist: Cineteca Nacional.

Asalto al cine cuenta la historia de cuatro adolecentes: Negus, Chale, Sapo y Chata. Son amigos desde niños, viven en una unidad habitacional de la colonia Guerrero y su adolescencia transcurre en la necesidad de ocupar su tiempo y no encontrar cómo. Así empiezan a jugar con la idea de asaltar un cine. Cada uno en función de sus conflictos, encuentra motivaciones para llevarlo a cabo. La aventura los orilla a enfrentarse con sus vidas y pone en riesgo lo único que tienen: la amistad. Cineteca: a partir del 2

18 I Programa mensual abril

CONTINúAN EN CARTELERA

Bola negra – El musical de Ciudad Juárez México, 2012, 56 min. D: Mario Bellatin y Marcela Rodríguez. G: Mario Bellatin. F en C: Gerardo Barroso. M: Marcela Rodríguez. E: Eduardo Márquez. Prod: Marisa León. Dur: 56 min.

Una obra que busca dar voz a aquellos que han perdido toda esperanza. A partir del relato sobre la formación de un coro juvenil en la metrópoli fronteriza, este documental explora la manera en que es posible encontrar joyas perdidas (una ópera de primer nivel) en medio de la tragedia que convirtió a una ciudad entera en una de las más peligrosas del mundo. Centro Cultural España: sábado 13

Fausto Faust, Rusia, 2011, 134 min. D: Aleksandr Sokúrov. G: Aleksandr Sokúrov, Marina Kóreneva y Yuri Arábov basado en el libro homónimo de Johann Wolfgang von Goethe. F en B/N: Bruno Delbonnel. M: Alexander Zlamal. E: Jörg Hauschild. Con: Johannes Zeiler (Fausto), Antón Adasinski (prestamista), Isolda Dychauk (Gretchen), Georg Friedrich (Wagner), Hanna Schygulla (esposa del prestamiesta), Antje Lewald (madre de Gretchen), Florian Brückner (Valentin). CP: Proline Film. Prod: Andréi Sigle. Dist: Cineteca Nacional.

Un profesor comienza a impacientarse por las limitaciones religiosas impuestas sobre el conocimiento científico, por lo que está listo para vender su alma a cambio de la iluminación intelectual. Sokúrov hace una adaptación libre de la clásica novela de Goethe. El filme abre la puerta a un mundo lleno de metáforas, simbolismo visual, diálogos detallados, movimientos de cámara artísticamente elaborados y nos lleva a un viaje en la compañía de un demonio que está listo para satisfacer cualquier deseo. Cineteca: a partir del 2

CINETECA NACIONAL I México

CONTINúAN EN CARTELERA

Cineastas contra magnates / Cineastas en acción Cineastes contra magnats, España, 2002-2004, 100 min. D: Carlos Benpar. G: Ferrán Alberich, Carlos Benpar, basados en el libro Cineastes contra Magnats, de este último. F en C: Tomàs Pladevall. M: Xavier Oró y Pep Solórzano. E: Manu de la Reina. Con: Marta Belmonte (Marta), Santiago Lapeira (proyeccionista), Enric Suñol (acomodador). Testimonios: Woody Allen, Marco Bellocchio, Jack Cardiff, Stanley Donen, Luis García Berlanga y John Huston. Cineastes en acció, España, 2002-2005, 95 min. D: Carlos Benpar. G: Ferrán Alberich y Carlos Benpar, basados en el libro Cineastes contra Magnats, de este último. F en C: Tomàs Pladevall. M: Xavier Oró y Pep Solórzano. E: Manu de la Reina. Con: Marta Belmonte (Marta), Gabriel Agustí (cardenal), Mark Sanjuan (clérigo). Testimonios: Bigas Luna, Bernardo Bertolucci, Bertrand Tavernier, Salvador Dalí, Thomás Vinterberg, Claude Chabrol.

La labor desarrollada por Carlos Benpar en Cineastas en acción y Cineastas contra magnates (Goya 2006 al mejor documental), merece el aplauso de cualquiera que considere a las películas como algo más que un entretenimiento. Benpar ha tardado casi veinte años en articular declaraciones, enredos judiciales y ejemplos prácticos que diesen fe documental tanto de la humillación que sufre el cine en manos de tratantes televisivos y videográficos, como de los esfuerzos por parte de los creadores para recuperar los derechos morales sobre sus películas y para concientizar a la sociedad de que los atropellos que padecen éstas, a diario, son una falta de respeto a la cultura y al propio público. Cineteca: a partir del 2

20 I Programa mensual abril

CONTINúAN EN CARTELERA

Había una vez en Anatolia Bir Zamanlar Anadolu’da, Turquía-Bosnia Herzegovina, 2011, 150 min. D: Nuri Bilge Ceylan. G: Ercan Kesal, Ebru Ceylan y Nuri Bilge Ceylan. F en C: Görkhan Tiryaki. E: Bora Gökşingöl y Nuri Bilge Ceylan. Con: Muhammet Uzuner (doctor Cemal), YIlmaz Erdoğan (comisario Naci), Taner Birsel (abogado Nusret), FIrat TanIş (Kenan). CP: Zeynofilm, Prod2006, 1000 volt, TRT, İmaj, Fida Film, NBC Film. Prod: Zeynep Özbatur Atakan. Dist: Cineteca Nacional.

Un grupo de hombres sale de un pueblo con la misión de encontrar un cadáver enterrado en algún punto de la estepa anatolia. Uno de ellos asegura ser culpable y, por lo tanto, saber dónde está el cuerpo. Cavan y no está. La búsqueda continúa, pero cada vez se vuelve más complicada y la culpa comienza a diluirse entre todos. El paisaje, fotografiado a menudo con muy poca luz, es de nuevo un aspecto central en esta cinta de Ceylan, que además está habitada por la sombra de Antón Chéjov. Cineteca: a partir del 2

Mai morire México, 2012, 84 min. D: Enrique Rivero. G: Enrique Rivero y Aleka Rivero. F en C: Gerardo Barroso y Arnau Valls Colmer. M: Alejandro de Icaza. E: Enrique Rivero y Javier Ruiz Caldera. Con: Margarita Saldaña (Chayo), Amalia Salas (madre), Juan Chirinos. Prod: Paola Herrera, Enrique Rivero y Gerardo Morán. Dist: Canana.

Chayo regresa a casa, una vivienda de madera ubicada en Xochimilco, para auxiliar a su enferma madre de 99 años, hacerse cargo de las tareas del hogar y contemplar como la muerte se cierne inevitable en el horizonte. El tema fácilmente podría virar hacia el miserabilismo puro, pero en lugar de eso Rivero tiene una aproximación más dulce y mucho más sutil, haciendo una película que brilla en la historia y emociones, y que también es rica en maravillas estéticas. Cineteca: a partir del 2

CINETECA NACIONAL I México

CONTINúAN EN CARTELERA

Memoria recuperada México, 2012, 160 min. D, G, F en C y B/N, E y Prod: Luis Lupone.

Durante la Segunda Guerra Mundial, nueve buques petroleros italianos y tres barcos alemanes de pasajeros son incautados por el gobierno mexicano para exportar petróleo a Estados Unidos. Al ser hundidos por submarinos nazis poco después, se desencadena un conflicto internacional que culmina con el envío por parte de México del legendario Escuadrón 201 al frente de Filipinas. Memoria recuperada aborda estos hechos históricos para darles un enfoque distinto. Centro Cultural España: sábado 27

El premio México, 2010, 120 min. D y G: Paula Markovitch. F en C: Wojciech Staron. M: Sergio Gurrola. E: Lorena Moriconi. Con: Paula Galinelli Hertzog, Sharon Herrera, Laura Agorreca, Viviana Suraniti, Uriel Iasillo. CP: IZ Films, Foprocine. Prod: Izrael Moreno, Paula Markovitch, Pablo Boneu. Dur: 120 min. Dist: ND Mantarraya.

Tengo siete años. Vivo en una playa de inviernos fríos y en una época de incertidumbre. Mi madre me ha pedido que no repita en la escuela lo que escucho en mi casa. Me explica que de mi silencio depende la vida de mi familia. ¿Qué debo decir? ¿Qué debo callar? ¿Cómo debo ser para merecer el aprecio de mi madre y de los demás? En una época cruel, en días de incertidumbre, ¿cómo deberíamos ser? Cine Teresa: a partir del 2

22 I Programa mensual abril

CONTINúAN EN CARTELERA

Las sufragistas México, 2011, 77 min. D y G: Ana Cruz. F en C: Érika Licea. M: Leoncio Lara Bon. E: Paloma López Carrillo y Ana Cruz. CP: Arte y Cultura en Movimienti, IMCINE. Prod: Ana Cruz y Laura Imperiale. Dist: Macondo Cine.

Elvia Carrillo Puerto fue la primera diputada mexicana en 1923, al igual que Eufrosina Cruz, la primera presidenta del Congreso de Oaxaca en 2011, tuvo que enfrentar la inequidad de género y varios obstáculos para obtener dicho cargo, aún y cuando en 1953 se reconoció el sufragio femenino en las urnas, aún es largo el camino que queda por recorrer. Cine Teresa: a partir del 12

Un mundo secreto México, 2011, 93 min. D y G: Gabriel Mariño. F en C: Iván Hernández. M: Andrés Sánchez. E: Pedro G. García, Gabriel Mariño. Con: Lucía Uribe, Roberto Mares, Olivia Lagunas. CP: Sobrevivientes Films, Cooperativa UnMundo, Centro de Capacitación Cinematográfica, Agencia SHA, Bambú Audiovisual. Prod: Tatiana Graullera, Jesús Magaña, Érika Ávila, Ernesto Contreras, Jorge Aragón. Dist: Cineteca Nacional.

El último día de clases de María es el principio de este poema visual en forma de viaje, que empieza en la caótica ciudad de México para acabar en los majestuosos parajes del sur de la península de Baja California. Guiada por su diario escrito en tercera persona, y por algo más que no entiende pero que nació en lo profundo de sus sueños y en su corazón roto, María encontrará el camino el amor, la compasión y el compañerismo de la mano de personas que la guiarán hacia ese mundo secreto. Cineteca: a partir del 2 / Centro Cultural España: sábado 6

CINETECA NACIONAL I México

CONTINúAN EN CARTELERA

Venus negra Vénus noire, Francia-Bélgica, 2010, 162 min. D y G: Abdellatif Kechiche. F en C: Lubomir Bakchev, Sofian El Fani. E: Camille Toubkis, Ghalya Lacroix, Laurent Rouan, Albertine Lastera. Con: Yahima Torres (Saartjie), Andre Jacobs (Hendrick Caezar), Olivier Gourmet (Réaux), Elina Löwensohn (Jeanne), François Marthouret (Georges Cuvier). CP: MK2 Productions, France 2 Cinéma, CinéCinéma. Prod: Charles Gilibert, Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz. Dist: Cineteca Nacional.

En 1817 el anatomista Georges Cuvier, miembro de la Real Academia de Medicina de París, dijo ante el molde del cuerpo de Saartjie Baartman: “Jamás hemos visto cabeza humana más parecida a la de un mono”. Siete años antes, Saartjie dejaba Sudáfrica junto con su amo, Caezar, para ser expuesta como fenómeno de circo ante el público londinense de la época. Libre y esclava al mismo tiempo, la “Venus hotentote” se convirtió en un icono para el bajo mundo de Europa, destinada a ser sacrificada en búsqueda de una febril visión de prosperidad. Cine Teresa: a partir del 2

Vestigios del paraíso México, 2012, 85 min. D: Antonio Hernández. G: Antonio Hernández y Óscar Pichardo. F en C: Juan Pablo Villegas. E: Ana Méndez. Prod: Aarón Acosta. Dur: 85 min.

Chacahua es una isla turística de la costa de Oaxaca. Sus habitantes han permanecido invisibles para el mundo, incluyendo los ojos de sus visitantes. Vestigios del paraíso cuenta la historia de los niños de esta isla, cuyo sueño de participar en un torneo de surf se hará realidad. Como trasfondo de sus costumbres, salen a relucir los problemas que aquejan la comunidad: padres ausentes, una educación deficiente y dilemas morales respecto al cuidado del medio ambiente. El documental cuestiona si los niños de Chacahua están condenados a repetir el destino de sus antecesores o si las esperanzas tienen un porvenir. Centro Cultural España: sábado 20

24 I Programa mensual abril

FORO I 33 Foro Internacional de la Cineteca

33 Foro Internacional de la Cineteca

Leones Argentina-Francia-Países Bajos, 2012, 82 min. D y G: Jazmín López. F en C: Matías Mesa. E: Benjamín Domenech, Jazmín López. Con: Julia Volpato, Pablo Sigal, Macarena del Corro, Diego Vegezzi, Tomás Mackinlay. CP: Rei Cine, Lemming Film, Petit Film, Viking Film. Prod: Benjamín Domenech, Santiago Galleli. Dist: ND Mantarraya.

Leones está construida por 19 planos secuencia que nos familiarizan con un escenario natural, un bosque y cinco personajes, todos ellos jóvenes –casi adolescentes–, en medio de una búsqueda misteriosa, insinuada por la cámara en formas poderosas e inusuales. Perdidos en juegos de palabras y posibles indicios, los protagonistas transmiten al espectador sentimientos próximos a la angustia. El registro continuo y poético nos convierte en parte de su experiencia. Cineteca: del 12 al 17

26 I Programa mensual abril

33 Foro Internacional de la Cineteca I FORO

La vida sin memoria parece dulce… México, 2013, 67 min. D, G y E: Iván Ávila Dueñas. F en C y B/N: Material filmado en el Estado de Zacatecas entre 1930 y 1970. M: Ángel Elizalde. Testimonios: Textos de Arnoldo Kraus, Chris Marker, Walter de la Mare e Iván Ávila Dueñas. CP: 13 Lunas con el apoyo de Archivo Memoria, proyecto de la Cineteca Nacional. Dist: Cineteca Nacional.

Iván Ávila Dueñas interviene material fílmico casero depositado para resguardo en la Cineteca Nacional y que forma parte del proyecto Archivo Memoria. En éste podemos observar a un ingeniero de minas, un cura y un constructor filmando en formatos pequeños su historia personal en el estado de Zacatecas entre 1930 y 1950. Es probable que hubiera algo en común entre ellos tres, por ejemplo, el origen de su afición a filmar recuerdos. Cineteca: del 12 al 17

Meteora Metéora, Alemania-Grecia, 2012, 82 min. D y F en C: Spiros Stathoulopoulos. G: Spiros Stathoulopoulos y Asimakis Alfa Pagidas. M: Ullrich Scheideler. E: George Cragg. Con: Theo Alexander (monje Theodoros), Tamila Koulieva (monja Urania). CP: Polyplanity Productions, Essential Filmproduktion, ZDF/Arte. Prod: Philippe Bober, Susanne Marian, Asimakis Alfa Pagidas, Spiros Stathoulopoulos, Theo Alexander y Yolanda Markopoulou. Dist: Cineteca Nacional.

Entre los monasterios ortodoxos de Meteora, ubicados en las calurosas planicies del centro de Grecia y caracterizados por estar sostenidos gracias a inmensos pilares de piedra, surge el amor entre un monje y una novicia. El deseo de ambos, jóvenes entregados de lleno a la espiritualidad, los pondrá ante una encrucijada existencial. En su segundo largometraje Spiros Stathoulopoulos, rodeado por una atmósfera pastoral que contrasta con el ascetismo religioso de sus protagonistas, retrata al amor como una fuerza casi subversiva que emana de la propia naturaleza. Cineteca: del 14 al 19

Buscando a Sugar Man Searching for Sugar Man, Suecia-Reino Unido, 2012, 86 min. D, G y E: Malik Bendjelloul. F en C: Camilla Skagerström. M: Rodríguez. Testimonios: Stephen “Sugar” Segerman, Dennis Coffey, Mike Theodore, Dan DiMaggio, Rodríguez. CP: Red Box Films, Passion Pictures. Prod: Malik Bendjelloul, Simon Chinn. Dist: Canana.

En 1968, en un bar de Detroit, dos productores fueron encantados por un carismático compositor de ascendencia mexicana: Rodríguez. Pensando que habían encontrado a un héroe de la música folk en este artista marginal que recordaba al talento de Bob Dylan, produjeron dos discos con él. A pesar de las buenas críticas obtenidas por Cold Fact, el primero de ellos, el disco fue un desastre comercial y marcó el fin de su carrera discográfica. Rodríguez se hundió en la obscuridad sin saber que a miles de kilómetros de distancia, en Sudáfrica, su música e influencia política abanderaban una revolución. Cineteca: del 14 al 19

CINETECA NACIONAL I México

FORO I 33 Foro Internacional de la Cineteca

La esposa prometida Lemale et ha’halal, Israel, 2012, 90 min. D y G: Rama Burshtein. F en C: Asaf Sudri. M: Yitzhak Azulay. E: Sharon Elovic. Con: Hadas Yaron (Shira Mendelman), Yiftach Klein (Yohai), Renana Raz (Esther), Ido Samuel (Yossi), Irit Sheleg (Rivka), Yael Tal (Shifi), Razia Israely (tía Hanna). CP: Avi Chai Fund, Norma Productions, Israel Film Fund, Reshet Broadcasting, Sundance. Prod: Assaf Amir. Dist: Zima Entertaiment.

Shira es una joven perteneciente a una familia judía ortodoxa residente en Tel Aviv, Israel. Próxima a contraer nupcias con el chico de sus sueños, la inesperada muerte de su hermana mayor al dar a luz cambia radicalmente sus planes, pues su familia propone casarla con su cuñado viudo. Representante de Israel en los premios Óscar, ganadora de siete premios de la Academia del Cine Israelí y de la Copa Volpi a la mejor actriz en Venecia, la opera prima de Rama Burshtein es el emotivo retrato de una joven que se convierte en mujer al enfrentar sus propias decisiones. Cineteca: del 16 al 21

Las lágrimas México, 2012, 66 min. D y G: Pablo Delgado Sánchez. F en C: Juan Pablo Ramírez. E: Gil González Penilla. Con: Fernando Álvarez Rebeil (Fernando), Gabriel Santoyo (Gabriel), Claudette Maillé (mamá). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica, DMP Arquitectura, Labo Films. Prod: Henner Hofmann, Karla Bukantz, Guillermo Ortiz Pichardo. Dist: Centro de Capacitación Cinematográfica.

Fernando y Gabriel son dos hermanos viviendo en un hogar fracturado. El enojo y la tristeza que inundan la casa los obliga a escapar por un fin de semana a un bosque. Ahí, Gabriel será testigo de la autodestrucción de su hermano mayor. El relato, intimista, captura la atmósfera claustrofóbica en los sentimientos de ambos protagonistas. Cineteca: del 16 al 21

28 I Programa mensual abril

33 Foro Internacional de la Cineteca I FORO

Mucho ruido y pocas nueces Much Ado About Nothing, Estados Unidos, 2012, 107 min. D y G: Joss Whedon, inspirado en la obra teatral homónima de William Shakespeare. F en B/N: Jay Hunter. E: Daniel S. Kaminsky y Joss Whedon. Con: Amy Backer (Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Nathan Fillion (Dogberry), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (don Pedro), Fran Kranz (Claudio), Sean Maher (don Juan). CP: Bellwether Pictures. Prod: Kai Cole y Joss Whedon. Dist: Caníbal.

Joss Whedon retoma las equivocaciones románticas de la comedia Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare, para orquestar una reflexión sobre el arte de amar en nuestros días inspirada en un texto antiguo cuyo cinismo y encanto siguen vigentes. La película se filmó durante doce días en locaciones de Santa Mónica, California, entre amigos, en ablanco y negro y con un ensamble que alterna veteranos intérpretes de Shakespeare con algunos debutantes en el universo del dramaturgo inglés. Cineteca: del 18 al 23

La bicicleta verde Wadjda, Alemania-Arabia Saudita, 2012, 97 min. D y G: Haifaa al-Mansour. F en C: Lutz Reitemeier. E: Andreas Wodraschke. Con: Waad Mohammed (Wadjda), Reem Abdullah (madre), Abdullrahman Al Gohani (Abdullah), Ahd (señorita Hussa), Sultan Al Assaf (padre). CP: Razor Film Produktion, Highlook Communications Group, Norddeutscher Rundfunk, Bayerischer Rundfunk, Rotana Studios. Prod: Gerhard Meixner, Roman Paul. Dist: Zima Entertainment.

Wadjda es una chica de 10 años que vive en los suburbios de Riad, la capital de Arabia Saudita. Aunque vive en un mundo conservador, Wadjda es divertida, emprendedora y siempre llega al límite entre lo que puede hacer y lo prohibido. Tras una pelea con su amigo Abdullah, un vecino con el que no debería jugar, Wadjda ve una bonita bicicleta en venta. Quiere desesperadamente la bicicleta para poder ganar a Abdullah en una carrera. Sin embargo, la madre de Wadjda no se lo permite por temor a una sociedad que ve las bicicletas como un peligro para la dignidad de una chica. Cineteca: del 18 al 23

La playa D.C. Colombia-Francia-Brasil, 2012, 90 min. D y G: Juan Andrés Arango. F en C: Nicolás Canniccioni. M: Erick Bongcam, Jacobo Vélez, María Mulata, Socavón Timbiquí, Diocelino Rodriguez, Flaco Flow & Melanina, Choquibtown y Jiggy Drama. E: Felipe Guerrero. Con: Luis Carlos Guevara (Tomás), Andrés Murillo (Jairo) y James Solís (El Chaco). CP: Cine SudPromotion, Bananeira Filmes, Hangar Films, CN CINE, E-NNOVVA y Laboratorios Black Velvet. Prod: Diana Bustamante y Jorge Andrés Botero. Dist: Cineteca Nacional.

La historia de Tomás, un joven afro descendiente que ha huido de la costa pacífica colombiana a causa de la guerra, es una fábula que se repite todos los días en el país. Llegar a Bogotá es un punto de quiebre para él, que debe enfrentarse a una ciudad que abre poco sus puertas. El asfalto, la congestión y la inclemencia de la calle, acompañan el recorrido de Tomás, quien encuentra en el acto de cortar pelo, un arte, un legado histórico de los esclavos que trazaban en los peinados de los niños mapas con rutas de escape. Cineteca: del 20 al 25

CINETECA NACIONAL I México

FORO I 33 Foro Internacional de la Cineteca

Contra el viento Des vents contraires, Francia-Bélgica, 2011, 91 min. D: Jalil Lespert. G: Olivier Adam, Jalil Lespert y Marion Laine, con la colaboración de Marie-Pierre Huster, basados en la novela homónima del primero. F en C: Josée Deshaies. M: David Moreau. E: Monica Coleman. Con: Benoît Magimel (Paul Anderen), Isabelle Carré (Josée Combe), Antoine Duléry (Alex Anderen), Bouli Lanners (señor Bréhel), Marie-Ange Casta (Justinbe Leblanc), Audrey Tautou (Sarah Anderen). CP: Wy Productions, Direct Cinéma, Artémis Productions. Prod: Wassim Béji. Dist: KI Visual.

La vida de Paul se tambalea el día en que Sarah, su mujer, desaparece súbitamente. Después de un año de búsqueda infructuosa, Paul es un hombre destrozado, consumido por la duda y la culpa. Su última oportunidad es, quizás, comenzar desde cero: trasladarse con sus dos hijos a Saint-Malo, la ciudad donde creció. Sin embargo, algunos encuentros inesperados le darán a este nuevo inicio un giro que jamás imaginó. Cineteca: del 20 al 25

Bekas Suecia-Finlandia-Iraq, 2012, 97 min. D y G: Karzan Kader. F en C: Johan Holmqvist. M: Juhana Lehtiniemi. E: Michal Leszczylowski, Sebastian Ringler. Con: Zamand Taha (Zana), Sarwar Fazil (Dana). CP: Sonet Film AB, Helsinki Filmi Oy, Dramatiska Institutet. Prod: Sandra Harms, Daroon Nawzad Majeed, Peter Possne, Annika Sucksdorff. Dist: Lumartis.

Bajo el régimen represivo de Saddam Hussein a principio de los 90, sin hogar y huérfanos en el Kurdistán iraquí (región kurda autónoma en el interior de Iraq), Dana y Zana son dos niños que buscan sobrevivir. Después de ver en secreto algunas secuencias de una película de Supermán, imaginan su salvación a través de la figura del famoso súper héroe. Desde su óptica, la única esperanza consiste en viajar a Estados Unidos para encontrare con él. Sin pasaportes ni dinero, y con sólo un burro como medio de transporte, la realización de su más grande sueño parece imposible. Cineteca: del 22 al 27

30 I Programa mensual abril

33 Foro Internacional de la Cineteca I FORO

Viola Argentina, 2012, 65 min. D y G: Matías Piñeiro. E: Alejo Moguillansky. F en C: Fernando Lockett. Con: María Villar (Viola), Agustina Muñoz (Cecilia), Elisa Carricajo (Sabrina), Esteban Bigliardi (Javier), Julián Tello (Gastón). CP: Revolver Films. Prod: Melanie Schapiro. Dist: Interior 13.

Cecilia piensa que Sabrina hizo mal en terminar con Agustín y decide tomar cartas en el asunto, pero sus planes son interrumpidos por Viola, quien tiene un negocio de guías de turistas con su novio Javier, que no puede quitarle los ojos de encima a Cecilia. Las interacciones y las dualidades son algunos de los temas a tratar por Matías Piñeiro en Viola, un estudio artero y perspicaz de las relaciones y una puesta en escena complejamente construida con motivos superpuestos. Cineteca: del 22 al 27

Klip Serbia-Montenegro, 2012, 100 min. D y G: Maja Miloš. F en C: Vladimir Simic. E: Stevan Filipovic. Con: Isidora Simjonović (Jasna), Vukašin Jasnić (Djordje Djole Tosic), Sanja Mikitišin (madre de Jasna), Jovo Maksić (padre de Jasna), Monja Savic (Marija), Katarina Pesic (Ivana). CP: Film House Bas Celik. Prod: Jelena Mitrović. Dist: ND Mantarraya.

La opera prima de Maja Miloš es una historia de adolescentes contemporáneos despreocupados y llenos de ansiedad e incertidumbre. La historia se centra en Jasna, una estudiante que vive con su familia en un edificio en las afueras de Belgrado. Se desentiende de todo, hasta de sus padres. Lo único que le interesa es estar de fiesta y complacer sexualmente a Djole, mientras se toman imágenes con teléfonos celulares que pronto circularán por Internet. Klip propone una mirada frontal a esta generación: con sexo explícito, violencia y drogas. Se trata de otra historia de maduración y del proceso de enfrentar las angustias de crecer y acercarnos a la muerte. Cineteca: del 24 al 29

CINETECA NACIONAL I México

FORO I 33 Foro Internacional de la Cineteca

En el camino On the Road, Francia-Gran Bretaña-Estados Unidos-Brasil, 2012, 124 min. D: Walter Salles. G: José Rivera basado en la novela homónima de Jack Kerouac. F en C: Eric Gautier. M: Gustavo Santaolalla. E: François Gédigier. Con: Sam Riley (Sal Paradise / Jack Kerouac), Garrett Hedlund (Dean Moriarty / Neal Cassady), Kristen Stewart (Marylou / LuAnne Henderson), Amy Adams (Jane / Joan Vollmer). CP: MK2 Productions, American Zoetrope, France 2 Cinéma, Jerry Leider Company. Prod: Peter Cavaney, Patrick Batteux, Francis Ford Coppola. Dist: Cineteca Nacional.

Poco después de la muerte de su padre, Sal Paradise, quien aspira a convertirse en escritor en Nueva York, conoce a Dean Moriarty, un brillante ex convicto casado con la liberada y seductora MaryLou. Sal y Dean encajan de inmediato. Dispuestos a no recluirse en una vida limitada y común, los dos amigos cortan sus lazos con la ciudad y se someten al destino de un viaje por carretera al lado de MaryLou. Basada en el clásico de la literatura beatnik del mismo nombre, la película es la puesta en escena de un recorrido en busca del mundo, los encuentros y la identidad propia. Cineteca: del 24 al 29

Tanta agua Uruguay-México-Holanda-Alemania, 2013, 100 min. D y G: Ana Guevara y Leticia Jorge. F en C: María José Secco. M: Maximiliano Angelieri. E: Ana Guevara, Leticia Jorge, Yibrán Asuad. Con: Néstor Guzzini (Alberto), Malú Chouza (Lucía), Joaquín Castiglioni (Federico). CP: Control Z Films. Prod: Agustina Chiarino y Fernando Epstein. Dist: Cineteca Nacional.

Lucía tiene 14 años pero parece un poco menor. Es flaquita y tiene cuerpo de niña. Sus papás están divorciados. Ella y su hermano viven con su madre. Alberto, su padre, es quiropráctico. Ve a sus hijos en pocas ocasiones. Ha alquilado una cabaña en las termas; las vacaciones van a ser cortas y el cielo amenaza con lluvia. Cuando llegan, el panorama es desalentador. Meterse en las piscinas está prohibido por una tormenta eléctrica. Alberto intenta distraerlos para arreglar el fracaso en que se ha convertido esa excursión familiar. Cuanto más lo intenta, menos lo consigue. Cineteca: del 26 al 2 de mayo

75 habitantes, 20 casas, 300 vacas Argentina, 2011, 70 min. D, G, E y Prod: Fernando Domínguez. F en C: Natalia de la Vega. M: Pablo Grinjot. Testimonio: Nicolás Rubió. CP: La Pata de Juana, INCAA. Dist: Macondo Cine.

Una mañana Nicolás Rubió inicia un cuadro sobre la casa de su niñez en Francia, pero no puede recordarla. Desde Buenos Aires, evoca los años de su infancia para poner fin a este olvido. Es durante el proceso de reconstrucción que emprende Nicolás que descubrimos a un hombre y su mundo. Un mundo que ya no existe y un hombre que intenta rescatarlo. Cineteca: del 26 al 2 de mayo

32 I Programa mensual abril

33 Foro Internacional de la Cineteca I FORO

La gloria de las prostitutas Whores’ Glory, Alemania-Austria, 2011, 110 min. D y G: Michael Glawogger. F en C: Wolfgang Thaler. M: Temas de PJ Harvey, Antony and the Johnsons y CocoRosie. E: Monika Willi. CP: Lotus Film, Quinte FIlm. Prod: Erich Lackner, Pepe Danquart, Mirjam Quinte. Dist: Cineteca Nacional.

La prostitución mostrada en tres barrios rojos de otros tantos países, totalmente diferentes entre sí en cuanto a religión, cultura o raza. El primero, The Fishtank, es una fría sala en Bangkok, dividida en dos por un cristal que separa a las jóvenes prostitutas de sus potenciales clientes; el segundo, la Ciudad de la alegría, es un lóbrego laberinto de callejuelas en la ciudad de Faridpur, en Bangladesh; mientras que el tercero, La zona, es un conjunto de casuchas en la ciudad fronteriza de Reynosa, en México, por cuyas calles enfangadas circulan los hombres del lugar en busca de sexo. Cineteca: del 28 al 4 de mayo

Despertar el polvo México, 2013, 78 min. D y G: Hari Sama. F en C: José Casillas. E: Mario Sandoval y Hari Sama. M: Darío González Valderrama. Con: Donaciano Hernández (El Chano), Mercedes Hernández, Julio Escartín, Juan Carlos Torres, Rodrigo Franco, Gerardo Martínez. CP: IMCINE, Té Films. Prod: Verónica Valadez Pérez. Dist: Catatonia Films.

Viviendo en la indigencia por las calles de Iztapalapa, Chano se limita a contemplar su triste entorno. Sin embargo, la caída en desgracia de un ser querido despierta su instinto protector, mismo que lo lleva a reintegrarse al submundo criminal del que se encontraba apartado, con trágicas consecuencias. El cineasta Hari Sama se adentra en un descarnado retrato de la corrupción y la miseria urbana para seguir, por medio de intensos planos secuencia y un notable rigor sonoro, a su protagonista, un ser a quien la violencia ha marginado hasta la invisibilidad, en su descenso a los infiernos. Cineteca: del 28 al 4 de mayo

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Cine checo

Cine Checo En colaboración con el canal Eurochannel y la Embajada de la República Checa en México, la Cineteca Nacional tiene el orgullo de presentar en este mes de abril una muestra del cine checo contemporáneo con cuatro filmes nunca antes exhibidos en nuestro país. Entre el humor, la ironía, la comedia y el drama, esta selección conforma un mosaico de la sociedad checa en nuestros días.

Historias de una locura común Príbehy šílenství, República Checa-Alemania-Eslovaquia, 2005, 100 min. ˇ ˇ obycejného ˇ D y G: Petr Zelenka, inspirado en su pieza teatral homónima. F en C: Miro Gábor. M: Karel Holas. E: David Charap. Con: Ivan Trojan (Petr), Zuzana Sulajová (Jana), Miroslav Krobot (padre), Nina Divísková (madre), Karel Hermánek (jefe), Petra Lustigova (Sylvie), Jirí Bartoska (Jirí). CP: Negativ, Pegasus Films, TV Nova. Prod: Karl Baumgartner, Tomas Hoffman, Pavel Strand y Ernst Szebedits.

Inspirado en su propia pieza teatral homónima, el cineasta Petr Zelenka orquesta una delirante reflexión sobre el hombre moderno en eterna lucha por comprender el mundo que le rodea. Todo se centra en una familia disfuncional compuesta por un empleado del aeropuerto a quien el mundo se le derrumba a causa de una ruptura amorosa. Alrededor suyo sus familiares, entregados a sus propias obsesiones absurdas, conforman un mosaico de la sociedad checa contemporánea vista con tanta ironía como humor. Cineteca: jueves 4

Agradecemos el apoyo de:

36 I Programa mensual abril

Cine checo I CICLOS

El retorno del idiota Návrat idiota, República Checa-Alemania, 1999, 100 min. D y G: Sasa Gedeon. F en C: Stepán Kucera. M: Vladimír Godár. E: Petr Turyna. Con: Pavel Liska (Frantisek), Anna Geislerová (Anna), Tatiana Vilhelmová (Olga), Jirí Langmajer (Emil), Jirí Machácek (Robert), Josef Oplt (maestro de baile). CP: Ceská Televize, Cinemasound, Negativ, Stillking Films, ZDF. Prod: Petr Oukropec.

Al abandonar la clínica psiquiátrica en la cual ha pasado la mayor parte de su vida, un hombre se enfrenta a la incapacidad del ser humano para confiar en la bondad y la pureza de los demás. Además, el reencuentro con algunos parientes lejanos y su descubrimiento del amor pondrán su inestable cordura a prueba. Libremente inspirada en El idiota de Fyodor Dostoyevsky, esta agridulce crónica del despertar emocional de un individuo destaca por su contención emocional y un sutil sentido del humor. Cineteca: viernes 5

Soñadores Zoufalci, República Checa, 2009, 97 min. D y G: Jitka Rudolfová. F en C: Michael Kaboš. M: Núž. E: Otakar Šenovský. Con: Simona Babčacová (Dagmara), Jakub Żáček (Otakar), Zuzana Onufráková (Silvie), Václav Neužil (Radim), Pavlina Štorková (Linda), Michal Kern (Tonda), Jaroslav Plesl (Mirek). CP: Negativ. Prod: Marta Dudáková, Kateřina Černá y Petr Oukropec.

Inspirado en la vida de sus propios amigos cercanos, Rudolfová reúne a seis personajes, hombres y mujeres que rondan los treinta años, en una idílica casa de campo donde llevan a cabo un balance de sus vidas, reflexionando sobre sus fracasos amorosos y existenciales. Retrato agridulce de una generación cuyos sueños terminaron destrozados contra la dureza de la realidad, Soñadores ha sido un gran éxito tanto en su país como en festivales cinematográficos. Cineteca: sábado 6

Búhos nocturnos Deti noci, República Checa, 2008, 88 min. D: Michaela Pavlátová. G: Irena Hejdová. F en C: Martin Štrba. E: Tonicka Janková. Con: Martha Issová (Ofka), Jirí Madl (Ubr), Linka Termerová (madre), Jan Dolanský (Míra), Kristýna Nováková (Martina). CP: Negativ, Ceská Televize. Prod: Katerina Cerná y Petr Oukropec.

Ofka, una joven mujer apocada y sin expectativas en la vida, experimenta duras experiencias que la llevan a abrir los ojos hacia una realidad desconocida, donde podría encontrar el amor y la felicidad si lo deseara. Filmada en Karlin, un distrito de Praga donde la arquitectura clásica de la ciudad va siendo devorada por la modernidad, este filme es el retrato de un mundo en cambio permanente en el que su protagonista abandona sus tinieblas para entrar a la luz y encontrarse a sí misma. Cineteca: domingo 7

CINETECA NACIONAL I México

Avant garde: Cine experimental 1920-1930 I Bandas sonoras

Avant garde:

Cine experimental 1920-1930

Al término de la Primera Guerra Mundial, distintos movimientos artísticos europeos expresaron el desencanto que dejó ese sangriento conflicto bélico. Rebelándose contra la establecido, un grupo de artistas, entre ellos Marcel Duchamp, Man Ray, Fernand Léger y Hans Richter, entre otros, se valió del arte cinematográfico para dinamitar las reglas del cine industrial, provocando al espectador a través de la imagen abstracta, un lenguaje cinematográfico que rompía con lo convencional y una narrativa navegante entre la poesía, lo surreal y el erotismo. El amor de pareja nunca ha sido retratado de una forma tan delirante como lo hizo Man Ray en La estrella de mar (1928), mientras que el cine pocas veces ha sido tan abstracto en su forma como en Ballet mecánico (1924) de Fernand Léger. Estos y otros clásicos de la vanguardia cinematográfica europea de los años 20 se proyectarán musicalizados en vivo por las agrupaciones Univers Zero y Decibel. Univers Zero. Esta seminal agrupación belga formó parte del importante movimiento musical europeo Rock en oposición. Es legendaria su visión musical siniestra, inquietante e inflexible; su sonido es definido como “música de cámara para el Apocalipsis”. Simultáneamente medieval y moderna, su distintiva y oscura música ha posicionado al rock progresivo de origen francófono en la escena mundial. Decibel es un grupo mexicano de vanguardia que surgió en el terreno del rock progresivo con influencia de grupos como Univers Zero o Art Zoyd. Su música retoma diversos elementos de los grandes movimientos musicales del siglo XX, como la música experimental de la década de los 40, música electrónica y jazz libre, el cual involucra la creatividad de la improvisación. Cineteca: sábado 20

CINETECA NACIONAL I México

Commercial Break I Evento especial

Commercial Break Concebido como un archivo digital, Commercial Break fue creado por Neville Wakefield y Dasha Zhukova para ser presentado en diferentes manifestaciones móviles alrededor del mundo. Commercial Break presenta 134 cortos digitales creados por artistas globalmente reconocidos y emergentes de todo el mundo en respuesta a la idea de publicidad. Una secuencia constantemente cambiante y en una presentación aleatoria en la proyección de las ideas de los artistas, esto sugiere un mundo en el que el contenido se mueve a la velocidad de la publicidad y la atención por sí misma es el producto último. Commercial Break exhibe no sólo el trabajo sino también las tendencias de una cultura globalizada que se fundamenta en el libre envío de información e ideas. Desde los primeros días del Pop – Lichtenstein, Ruscha y Warhol – el arte ha marcado una influencia directa desde el lenguaje de la publicidad en la creación de colisiones híbridas en las diferentes formas de cultura. En ningún otro lugar son más evidentes estas colisiones que en Venecia, donde se mostró por primera vez en junio del 2011, durante la bienal. Desde entonces se ha proyectado en Moscú, (junio 2011); San Petersburgo (agosto 2011) y Nueva York (octubre 2011). Commercial Break será presentado por vez primera en la ciudad de México en este mes de abril. El curador de Commercial Break es Neville Wakefield, escritor y comentarista de arte contemporaneo, cultura y fotografía. Autor de Postmodernismo: el crepúsculo de lo real, Wakefield ha contribuído con numerosas publicaciones como Artforum, Art + Auction, Art in America, I-D, Interview, The New York Sunday Times y muchas otras. A su vez ha colaborado en las monografías de varios artistas significativos como Matthew Barney, Dan Colen, Vija Celmins, Daido Moriyama, Richard Prince, Ed Ruscha y Rachel Whiteread. También fue director creativo de Tar Magazine y continúa trabajando como director creativo para Adam Kimmel Projects y como consultor creativo para Calvin Klein. En 2005 co-fundó Destricted, serie de filmes pornográficos de artistas como Marina Abramović, Larry Clark o Gaspar Noé, con la cual conmocionó a la crítica en Edimburgo, Locarno, Sundance y Cannes.

Cineteca, Foro al aire libre Gabriel Figueroa: del 10 al 14

CINETECA NACIONAL I México

al aire libre I De Muestras y Foros

Foro al aire libre Gabriel Figueroa

de muestras y foros

Cuatro estaciones Le quattro volte, Italia-Alemania-Suiza, 2010, 90 min. D, G y E: Michelangelo Frammartino. F en C: Andrea Locatelli. E: Benni Atria y Maurizio Grillo. Con: Giuseppe Fuda, Bruno Timpano, Nazareno Timpano. CP: Vivo Film, Essential Filmproduktion GmbH, Ventura Film, Invisible Film. Prod: Marta Donzelli, Gregorio Paonessa, Gabriella Manfré, Susanne Marian, Elda Guidinetti y Philippe Bober. Dur: 90 min. Dist: Cineteca Nacional

Entre documental y ficción, esta opera prima, poética y llena de humor, nos ofrece una mirada sutil sobre la vida y naturaleza de la Italia rural. Nos muestra con gran delicadeza, a través de cuatro episodios, la historia de cuatro protagonistas (hombre, animal, vegetal y mineral): un viejo pastor muy enfermo, aferrado a remedios tradicionales; el nacimiento y primeros días de un cabrito; las etapas de vida de un castaño y la vieja costumbre, en los bosques de Vibo, de transformar la madera en carbón. Cineteca: jueves 4

42 I Programa mensual abril

De Muestras y Foros I al aire libre

El divo Il divo, Italia-Francia, 2008, 117 min. D y G: Paolo Sorrentino. F en C: Luca Bigazzi. M: Teho Teardo. E: Cristiano Travaglioli. Con: Toni Servillo (Giulio Andreotti), Anna Boniauto (Livia Andreotti), Giulio Bosetti (Eugenio Scalfari), Flavio Bucci (Franco Evangelisti), Carlo Buccirosso (Paolo Cirino Pomicino), Giorgio Colangeli (Salvo Lima), Paolo Graziosi (Aldo Moro). CP: Indigo Film, Lucky Red, Parco Film, Babe Films-StudioCanal, Arte France Cinéma. Prod: Francesca Cima, Andrea Occhipinti, Nicola Giuliano. Dist: Cineteca Nacional.

Es la Roma de inicios de los noventa y Giulio Andreotti, sinónimo del poder en Italia durante más de 40 años, es un hombre que no le teme a nadie y que siempre emerge triunfador ante los retos de la política: elecciones, masacres terroristas, la muerte de Aldo Moro, acusaciones difamatorias, etcétera. La fotografía de Luca Bigazzi, llena de grandes claroscuros, complementa eficazmente la minuciosa disección que hace Sorrentino de un personaje que odia y lo fascina a la vez. Cineteca: viernes 5

Un hombre que llora Un homme qui crie, Francia- Bélgica-Chad, 2010, 92 min. D y G: Mahamat-Saleh Haroun. F en C: Laurent Brunet. M: Wasis Diop. E: MarieHélène Dozo. Con: Youssouf Djaoro (Adam Ousmane), Dioucounda Koma (Abdel Ousmane), Hadje Fatime N'Goua (Mariam), Marius Yelolo (David), Djénéba Koné (Djénéba), Heling Li (señora Wang). CP: Pili Films, Entre Chien et Loup, Goi-Goi Productions. Prod: Florence Stern. Dist: Cineteca Nacional.

Desde El Chad nos llega este intenso drama en el cual un hombre es testigo de cómo la guerra civil va carcomiendo los más profundos cimientos de su país. Pero eso no es todo: pronto será asediado para que entregue a su hijo como combatiente. Un desgarrador retrato de los efectos de la guerra en el continente africano, ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2010. Cineteca: sábado 6

Algo así como un buen tipo En ganske snill mann, Noruega, 2010, 105 min. D: Hans Petter Moland. G: Kim Fupz Aakeson F en C: Philip Øgaard. M: Halfdan E. E: Jens Christian Fodstad. Con: Stellan Skarsgård (Ulrik), Bjørn Floberg (Rune Jensen), Gard B. Eidsvold (Rolf), Jorunn Kjellsby (Karen Margrethe), Bjørn Sundquist (Sven), Jon Øigarden (Kristian), Kjersti Holmen (Wenche). CP: Paradox Produksjon. Prod: Finn Gjerdrum y, Stein B. Kvae. Dist: Cineteca Nacional.

Es difícil envejecer con dignidad, incluso para los criminales. Ulrik ha pasado doce años en prisión por un asesinato. Ahora tiene 50 años de edad y está libre, sin futuro, sin hogar, sin trabajo y con una familia que no quiere saber nada de él. Su exjefe delincuente le consigue un trabajo como mecánico y un lugar donde vivir. Ahora tiene una oportunidad de comenzar de nuevo, con la ayuda de todos. Sin embargo, Ulrik aún tiene cuentas pendientes con el hombre que lo llevó a prisión. Cineteca: domingo 7

CINETECA NACIONAL I México

al aire libre I De Muestras y Foros

Paranoid Park Francia-Estados Unidos, 2007, 90 min. D, E y G: Gus Van Sant, basado en la novela homónima de Blake Nelson. F en C: Christopher Doyle y Rain Kathy Li. Con: Gabe Nevins (Alex), Taylor Momsen (Jennifer), Jake Miller (Jared), Lauren McKinney (Macy), Daniel Liu (detective Richard Lu), Winfield Jackson (Christian), Joe Schweitzer (Paul), Grace Carter (madre de Alex). CP: MK2 Productions. Prod: Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz, Neil Kopp, David Cress y Charles Gilibert. Dist: Cineteca Nacional.

Alex es un adolescente aficionado a la patineta que accidentalmente mata a un guardia de seguridad en los alrededores de Paranoid Park, un conflictivo parque público de Portland. Decide no comentar nada a nadie. Gus Van Sant obtuvo el premio del 60 aniversario del Festival de Cannes por este retrato minimalista y, a la vez, altamente estilizado de la juventud norteamericana actual, tema que el cineasta ensayó previamente en su filme Elefante, del 2003. Cineteca: jueves 18

Tres monos: No veo, no oigo, no hablo Üç maymun, Turquía-Francia-Italia, 2008, 109 min. D: Nuri Bilge Ceylan. G: Ebru Ceylan, Ercan Kesal y Nuri Bilge Ceylan. F en C: Gökhan Tiryaki. E: Ayhan Ergürsel, Bora Gök ingöl y Nuri Bilge Ceylan. Con: Yavuz Bingöl (Eyüp), Hatice Aslan (Jacer), Ahmet Rifat Ungar (Ismail). CP: Pyramide Productions, Zeynofilm. Prod: Nuri Bilge Ceylan, Valerio De Paolis, Cernal Noyan, Zeynep Özbatur y Fabienne Vonier. Dist: Cineteca Nacional.

La acción de este filme inicia cuando el automóvil conducido por un político arrolla a un hombre en una carretera rural. El responsable convence a su chofer de asumir la culpa y pagar una condena de seis meses en prisión. Sin embargo, la familia del protagonista sufrirá las consecuencias del engaño. La película, con una destacada fotografía, posee el humor seco, el gran manejo del ritmo narrativo y la aguda ironía moral que caracteriza la obra del cineasta turco más importante de la actualidad. Cineteca: jueves 25

44 I Programa mensual abril

De Muestras y Foros I al aire libre

Submarino ˘ Dinamarca-Suecia, 2010, 100 min. D: Thomas Vinterberg. G: Tobias Lindholm y Thomas Vinterberg basados en la novela de Jonas T. Bengtsson. F en C: Charlotte Bruus Christensen. M: Kristina Eidnes Andersen. E: Valdís Óskarsdóttir y Andri Steinn. Con: Jakob Cedergren (Nick Torp), Peter Palugborg (hermano de Nick), Gustav Fischer Kjaerulff (Martin Torp), Patricia Schumann (Sofie), Helene Reingaard Neumann (Mona). CP: Nimbus Film Productions. Prod: Morten Kaufmann. Dist: Cineteca Nacional.

Thomas Vinterberg, director de Festen, la celebración (1998) y fundador junto con Lars von Trier del movimiento Dogma 95, buscó recuperar los orígenes de su cine a través de un filme narrativo y no falto de subversión, en el que dos hermanos marcados por una infancia dura y desgraciada, se vuelven a ver en el funeral de su madre. El título de la película hace alusión al juego que consiste en meter la cabeza debajo del agua el mayor tiempo posible antes de sacarla de nuevo para respirar. Cineteca: viernes 26

Hotel Austria-Alemania, 2004, 83 min. D y G: Jessica Hausner. F en C: Martin Gshlacht. E: Karina Ressler. Con: Franciska Weiss (Irene), Birgit Minichmayr (Petra), Marlene Streeruwityz (señora Maschek), Christopher Shärf (Erik), Peter Straß (señor Kross), Regina Fristch (señora Karin). CP: Coop 99, Essential Filmproduktion. Prod: Philippe Bober, Martin Gschlacht, Susanne Marian, Antonin Svoboda. Dist: Cineteca Nacional.

Irene, la nueva recepcionista de un hotel en los Alpes austriacos, descubre que su antecesora desapareció misteriosamente. En su búsqueda de respuestas se topa con la indiferencia y hostilidad de los otros empleados. El terror la invade y se convence que debe escapar de allí a toda costa. Un inquietante thriller psicológico realizado por la misma directora de Adorable Rita (2001). Cineteca: jueves 2 de mayo

CINETECA NACIONAL I México

AL AIRE LIBRE I Bicentenario de Richard Wagner

Bicentenario de

RICHARD WAGNER El compositor alemán Richard Wagner es una presencia constante en el cine mundial. Su Cabalgata de las Valquirias está ligada sin remedio a las terribles imágenes de un ataque de los marines estadounidenses a una aldea vietnamita en Apocalipsis Now (1979-2001) de Francis Ford Coppola y, al mismo tiempo, en la fantasía machista del harén ideal que yace en los más profundos deseos del cineasta protagonista de 8 ½ (1963) de Federico Fellini. O bien, su presencia física, encarnado por Trevor Howard, puede verse en medio de la opulencia delirante del poder en Ludwig (1972) de Luchino Visconti. Músico de gran influencia en las composiciones para cine –cuyas enseñanzas se aprecian en la obra de compositores tan variados como Max Steiner, Erich Wolfgang Korngold o Bernard Herrmann–, Richard Wagner arriba al Foro al aire libre de cine y exposiciones Gabriel Figueroa de la Cineteca Nacional mediante una selección que el Goethe Institut-Mexiko hizo de algunas de sus más importantes óperas filmadas con puesta en escena de figuras como Werner Herzog y con la interpretación musical de artistas como Daniel Barenboim, entre otros.

Agradecemos el apoyo de:

Lohengrin Alemania, 1990, 214 min. D: Werner Herzog. Dirección musical: Peter Schneider. Escenificada en el Bayreuther Festspiele 1990.

Orquestada en tres actos y estrenada en Weimar en 1850 gracias a la intervención del compositor Franz Liszt, esta ópera fue compuesta por Wagner durante su exilio político en Suiza. La historia la componen las andanzas del Caballero del Cisne, custodio del Santo Grial, quien a causa del amor pondrá en riesgo su posición. Werner Herzog, uno de los más importantes cineastas alemanes contemporáneos, fue el encargado de la puesta en escena de esta versión. Cineteca: sábado 27

48 I Programa mensual abril

Bicentenario de Richard Wagner I AL AIRE LIBRE

El holandés errante Der fliegende holländer, Alemania, 2010, 136 min. D: Harry Kupfer. Dirección musical: Woldemar Nelsson. Escenificada en la Deutsche Oper Berlín 2010.

Estrenada en 1843, esta ópera representativa del romanticismo musical fue compuesta por Richard Wagner tras un tormentoso paso por el mar, desde Rusia hasta Londres. Enarbolando el tema de la redención posible solamente a través del amor, en esta obra el compositor recurre al uso de leitmotivs para identificar musicalmente a cada personaje de forma magistral. Cineteca: domingo 28

Parsifal Parsifal, Alemania Occidental, 1981, 233 min. D: Wolfgang Wagner. Dirección musical: Horst Stein. Escenificada en el Bayreuther Festspiele 1981.

Wagner retomó al caballero Parsifal de Lohengrin como protagonista de esta nueva ópera que el compositor comenzó a escribir en 1857 y que fuera presentada por primera vez al público hasta 1882. Para salvar a la humanidad, el caballero Parsifal debe recuperar el Santo Grial de manos de un malvado mago traidor. Por ser elegido para devolver la estabilidad al caos, Parsifal deberá renunciar a los placeres terrenales si pretende triunfar en contra de la maldad. Cineteca: viernes 3 de mayo

CINETECA NACIONAL I México

AL AIRE LIBRE I Bicentenario de Richard Wagner

Tristán e Isolda Tristan und Isolde, Alemania Occidental, 1983, 245 min. D: Jean-Pierre Ponnelle. Dirección musical: Daniel Barenboim. Escenificada en el Bayreuther Festspiele 1983.

Compuesta entre 1857 y 1859 fue, desde su estreno en Múnich en 1865, una de las más importantes óperas románticas escritas en idioma alemán, recibiendo Wagner inspiración de la mitología germánica, de su romance prohibido con una mujer y del pensamiento de Arthur Schopenhauer a la vez. La famosa “muerte de amor” de los protagonistas, que puede apreciarse en filmes como La edad de oro (Luis Buñuel, 1930) y Melancolía (Lars von Trier, 2011), influyó también a compositores como Gustav Mahler, entre muchos otros. Cineteca: sábado 4 de mayo

Rienzi, el último de los tribunos Rienzi, der letzte der tribunen, Alemania, 2010, 156 min. D: Philipp Stölzl. Dirección musical: Sebastian Lang-Lessing. Escenificada en la Deutsche Oper Berlín 2010.

Cola di Rienzi, un líder populista de la Italia medieval, inspiró esta ópera de cinco actos compuesta por Richard Wagner entre 1838 y 1840. Estrenada en 1842, su duración original de seis horas complicó su puesta en escena en su momento, situación que continuó pese a las modificaciones que el compositor hizo a la obra al paso de los años. Cineteca: domingo 5 de mayo

50 I Programa mensual abril

ÍNDICE Alfabético i Abril 2013

Algo así como un buen tipo

Lágrimas, Las

Amnistía 14

Leones 26

Amour 18

Lohengrin 48

Asalto al cine

Mai morire

Bekas

Memoria recuperada

Bicicleta verde, La

Meteora 27

Bola negra – El musical de Ciudad Juárez

Mucho ruido y pocas nueces

Búhos nocturnos

Mundo secreto, Un

Buscando a Sugar Man

Paranoid Park

Cineastas contra magnates

Parsifal 49

Cineastas en acción

Playa, D.C., La

Ciudadano Buelna

Premio, El

Contra el viento

Retorno del idiota, El

Cuatro estaciones

Rienzi, el último de los tribunos

Delicadeza, La

75 habitantes, 20 casas, 300 vacas

Despertar el polvo

Soñadores 37

Divo, El

Submarino 45

Elefante blanco

Sufragistas, Las

En el camino

Tanta agua

Esposa prometida, La

Topo 06

Fausto 19

Tres monos: No veo, no oigo, no hablo

Gloria de las prostitutas, La

Tristán e Isolda

Había una vez en Anatolia

Venus negra

Historia de una locura común

Vestigios del paraíso

Holandés errante, El

Vida sin memoria parece dulce..., La

Hombre que llora, Un

Viola 31

Hotel 45 Klip

56 I Programa mensual abril

Vuelve a la vida