Programa Mensual Junio by Cineteca Nacional de México

ÍNDICE

Programación junio 2013 ESTRENOS Holy Motors: Vidas extrañas 04 Leviatán 06 Música ocular 08 Acción en movimiento. Volumen 1 11 La chica del sur 12 Memoria recuperada 14 El gerente de recursos humanos 16 El chico de la bicicleta 18

CONTINÚAN EN CARTELERA ABC nunca más 20 Abrir puertas y ventanas 20 La delicadeza 21 La demora 22 Harlley 22 Palabras mágicas (para romper un encantamineto) 23 El romance y la culpa 23 7 días en La Habana 24 Tabú 24 La vida precoz y breve de Sabina Rivas 25 Viola 25

cinemundi La obra completa de Walter Tournier

CICLOS Bogotá en el cine Distrital. Cine y otros mundos Retrospectiva Leos Carax Muestra fílmica del CUEC Cine coreano Chile y Uruguay: 40 años de los golpes de Estado El atletismo en imágenes Del guión a la pantalla MIX Excepcional XVII Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012 Cine y derechos humanos Día de la Academia Retrospectiva CUEC 50 años

32 39 40 44 52 57 60 64 69 70 78 82 86

BANDAS SONORAS El Gabinete del doctor Caligari

función especial Festival Eco 2013 Fiesta de la música Man for a Day

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CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente rafael tovar y de teresa Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega Secretario Ejecutivo francisco cornejo rodríguez

CINETECA NACIONAL Directora General Paula Astorga Riestra Director de Difusión y Programación Abel Muñoz Hénonin Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela Subdirector de Programación Nelson Carro Subdirector de Publicaciones José Luis Ortega Torres Subdirector de Acervos CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación Catherine Bloch Gerschel

En portada: Doña Herlinda y su hijo (Jaime Humberto Hermosillo, 1984) Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190. Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad. El Programa mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica. Los textos firmados son responsabilidad de sus autores. Impresión: Gráfica, Creatividad y Diseño, S.A. de C.V., Av. Plutarco Elías Calles 321, col. Miravalle, México, D.F. Parte de la programación de la Cineteca Nacional recibe el apoyo de la Unión Europea y de Europa Cinemas.

Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefe de Programación y Enlace Internacional

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

alejandro grande bonilla

Programa Mensual de la Cineteca

Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco.

Editor

Sedes alternas: CINE LIDO Centro Cultural Bella Época,Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, col. Condesa. CENTRO DE CULTURA DIGITAL – ESTELA DE LUZ Paseo de la Reforma s/n, esq. Lieja, col. Juárez. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Guatemala 18 (detrás de la Catedral), col. Centro Histórico. Lumiere Reforma Río Guadalquivir 104, col. Cuauhtémoc. CINE TERESA San Juan de Letrán 109, col. Centro.

Gustavo E. Ramírez Jefe de redacción José Antonio Valdés Peña Diseño editorial Denia Nieto García Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio Colaboradores Sofía lamadrid Isoard Daniela López Amézquita Israel ruiz arreola Diseño de anuncios daniela córdova rojas Venta de espacios con Relaciones Públicas David Domínguez Tsenner Priscila Fuentes Escobar relacionespublicas@cinetecanacional.net / 4155 1229

Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color. F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música. E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción. Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.

ESTRENOS I Holy Motors: Vidas extrañas

Holy Motors: Vidas extrañas

Holy Motors, Francia-Alemania, 2012, 115 min. D y G: Leos Carax. F en C: Caroline Champetier e Yves Cape. M: Neil Hannon. E: Nelly Quettier. Con: Denis Lavant (señor Oscar), Edith Scob (Céline), Eva Mendes (Kay M.), Kylie Minogue (Eva / Jean), Élise Lhomeau (Léa / Élise), Jeanne Disson (Angèle), Cordelia Piccoli (hombre con la marca de nacimiento). CP: Pierre Grise Production, Théo Films, Arte France Cinéma, Pandora Filmproduktion, WDR/Arte. Prod: Martine Marignac, Albert Prévost y Maurice Tinchant. Dist: Cineteca Nacional.

El cine de Leos Carax se asienta sobre el deseo de vivir, hasta el último aliento, todo aquello que permanecía oculto. En Holy Motors: Vidas extrañas ese deseo no es otro que el de tomar el relato –el microcosmos de Carax, cada fragmento de cine que ha filmado o que forma parte de su cultura visual– y proyectarlo en sus infinitas posibilidades y registros. Vivir el cine, y sus imágenes, desde la experiencia y el instinto. Para el pintor holandés Piet

Mondrian, el flujo de las olas se convirtió en una obsesión que necesitaba definir y plasmar en un cuadro; en otras palabras, darle un sentido. En el temperamento de Carax también está presente esa clase de obsesión, aquella que le lleva a buscar el origen, el sentido, del que nacen las imágenes a partir de sus infinitas expresiones. El motor que impulsa la creación cinematográfica. Holy Motors: Vidas extrañas podría definirse como una tentativa de agotar las posibilidades del cine, el caudal de sensaciones que se agazapan tras cada escena. Denis Lavant es un cuerpo mutante que adopta cualquier forma, cualquier registro, virtual o material,

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Holy Motors: Vidas extrañas I ESTRENOS

dramático y cómico, grotesco y sensible, un lienzo sobre el que Carax plasma su historia del cine. Asume que este es su relato, la narración que quiere vivir hasta el límite. Obsesionado, recorre con su cámara cada rincón de París. Filma, con insólita sensibilidad, la piedad que escenifican en las catacumbas del cementerio una modelo y su extraña criatura; filma, con el pulso de un polar, la fiesta adolescente que ilumina un gris suburbio parisino; filma, con la ternura de los amores pasajeros, un improbable melodrama musical protagonizado por Kylie Minogue. Cada imagen remite a un gesto, a la belleza que reclama la comprensión del espectador. Como si regresásemos a esa sala de cine que abre la película, repleta de un público dormido, Carax nos invita a abrir los ojos y dirigir la mirada hacia la belleza sensible que se despliega en la pantalla. A través de esa limusina-camerino, que aloja a las diferentes identidades de los personajes interpretados por Denis Lavant, Carax persigue la plasmación de la intensidad emocional del cine. Del espíritu burlón de la criatura llamada Mierda pasamos a ese anciano al borde de la muerte que refleja la ilusión, la farsa, tras el delicado adiós que compone junto a su hija; de la mendiga que explica en off su existencia anónima en el puente pasamos al padre preocupado, con aspecto de músico de jazz, que recoge a su hija de una fiesta adolescente. Cada rostro, cada vida posible que confluye en el corazón de la ficción, persigue capturar la atención de una mirada esquiva, la del espectador, que ha perdido el candor y la confianza en los relatos. Porque, tal vez, ese es el origen que Holy Motors: Vidas extrañas rastrea incansablemente. Ese que, en plena era digital de los disfraces y las máscaras, nos advierte que sigue habiendo espacio para habitar en las imágenes, para (re)vivir la calidez familiar que nos transmitían las narraciones. En la última película dirigida por Léos Carax gravita, infatigable, el deseo de seguir creyendo en el cine, en la belleza del gesto creador. Ese es el motor que pone a punto nuestra imaginación. Fragmentos de un texto de Óscar Brox Miradas de Cine (miradas.net), núm. 128, noviembre de 2012.

Cineteca: a partir del martes 11

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ESTRENOS I Leviatán

Leviatán Leviathan, Reino Unido-Francia-Estados Unidos, 2012, 87 min. D, G, F en C, E y Prod: Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel. CP: Arrête ton Cinéma, Laboratorio etnográfico sensorial de la Universidad de Harvard. Dist: Interior 13 Cine.

Leviatán es un intento de llevar la lógica del filme documental más hacia la experiencia pura que al registro a distancia. Los mismos directores lo llaman “documental sensorial” y es una definición indiscutible: con la cámara encima de la acción al punto de transformar la imagen, muchas veces, en formas, líneas y colores indescifrables, el filme se centra en las actividades de un barco pesquero con el fragor, el nervio y la confusión de una experiencia en un frente de batalla. Utilizando las posibilidades del video digital al extremo –las cámaras pequeñísimas, muchas veces accionadas a control remoto; la capacidad de obtener una excelente definición pese a un movimiento constante y una cercanía perturbadora–, Lucien Castaing Taylor y Véréna Paravel –codirectores, cada uno por separado, de Sweetgrass (2009) y Foreign Parts (2010), respectivamente– prácticamente reformulan la idea del “estar ahí” en un documental. Es como si el concepto del primer plano desapareciera hasta que los objetos, personas, paisajes y animales se transformaran en un juego de formas y colores, una sinfonía de movimiento constante más cercana al cine experimental que a la mayor parte de los documentales. No hay una trama per se más que acercarse a compartir la experiencia de estar en un barco pesquero en alta mar, sacudiéndose de un lado a otro en una sinfonía de movimientos, ruidos, cadenas, maquinarias, ojos de peces que nos miran, aves que se nos vienen encima y el negro profundo de la noche. La experiencia puede ser comparable a escuchar música industrial durante horas o, para los que se marean fácil, a una tortura de proporciones infumables. No es sencilla Leviatán para los espectadores, pero es absorbente. Nadie se movió de una sala bastante llena, algo raro para un filme que no sólo no es narrativo sino que, por muchos momentos, es casi un caos atronador de imágenes y sonidos. Imaginaba, mientras trataba de descifrar qué eran esos rojos, amarillos y negros que danzaban en la pantalla, que Leviatán abre camino hacia experiencias documentales que casi podrían emparejarse a filmes de acción, pero no en el manejo del corte frenético, sino a partir de la idea de poner la cámara encima, en el cuerpo de los protagonistas, haciendo que su experiencia sea la nuestra. Si bien no es algo nuevo en el cine, lo que las cámaras digitales logran es que ese continuo de sacudidas se transformen en imágenes y texturas nuevas, más ricas cinematográficamente que la sensación que uno podía tener cuando

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Leviatán I ESTRENOS

dejaba su cámara de video prendida sin darse cuenta mientras estaba en movimiento y luego se encontraba con un montón de imposibles nudos visuales. Es de suponer que hay mucho trabajo de posproducción de imagen y sonido en lo que vemos, pero eso no invalida los logros del filme. En una entrevista, los directores contaban que utilizaron cámaras de las que se usan para filmar deportes extremos y se ubican en los cascos o en el cuerpo de los atletas. Y en cierta manera Leviatán reproduce esa sensación de estar viendo la pesca en alta mar como un deporte extremo, intenso y no del todo fácil de aprehender. Es cierto que hay riesgos en este tipo de películas: su éxito crítico puede contribuir a una larga línea de imitadores que terminen por agotar el mecanismo, de una manera similar a la que incontables películas de terror tipo Actividad paranormal destruyeron la novedad en pocos años. Pero no sería culpa de los realizadores. Su búsqueda es más amplia que la mera novedad sensorial. Leviatán, como su nombre lo indica, termina siendo una especie de película de monstruos, de terror, una inmersión virulenta en un mundo salvaje, en el que el hombre y la naturaleza parecen enfrentarse de maneras por momentos despiadadas, pero con extraños espacios también para la belleza. En algún lugar, Werner Herzog ya se está agenciando esas camaritas… Diego Lerer Micropsia (micropsia.otroscines.com), 4 de octubre de 2011

Cineteca: a partir del viernes 14

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ESTRENOS I Música ocular

Música ocular México, 2012, 80 min. D y G: José Antonio Cordero. F en C: Javier Morón y Alejandro Cantú. M: Tareke Ortiz. E: Felipe Gómez y José Antonio Cordero. Testimonios: Erik Ávila, Dalila Ramos, Elizabeth Ramírez, Jesús Rodríguez, Marisol Martínez, Moisés Zúñiga, Carolina Ramírez. CP: Pepa Films, Monkey Films, Al Fondo del Callejón, EFICINE 226, FOPROCINE, Mixup, Servicios Aeroportuarios del Sureste. Prod: Sachiko Uzeta. Dist: Macondo Cine

Eric es un joven de Oaxaca, quien junto a un grupo de sordos protagonizan sus sueños en pequeños cortos de ficción. Al mismo tiempo trazan su realidad a través del largometraje Música ocular, de José Antonio Cordero, calificada por el mismo realizador como una película “esquizofrénica”. Con esta obra, que además participó en competencia en la sección de Documental Mexicano del Festival Internacional de Cine de Morelia, Eric y sus amigos de la costa oaxaqueña serán los protagonistas de la primera película realizada totalmente en lengua de

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Música ocular I ESTRENOS señas mexicana y que además, para fortuna de todos, está dirigida tanto a público sordo como a oyentes. Aunque con este filme el realizador expone una cultura cien por ciento visual y la construcción cinematográfica de un sueño colectivo, en la charla que sostuvo con el público tras la proyección de su obra, detalló que «el reto fue hacer una película tanto para sordos como para oyentes, así como lograr que fuera entendible en los dos lenguajes». Además, al detallar cuál fue la inspiración para esta película que se filmó a lo largo de dos años, Antonio Cordero, explicó: «me inspiró mi propia discapacidad. Conocí a Eric en la playa de Oaxaca e intentó comunicarse conmigo con mucha seguridad. El no comprender lo que me decía me hizo percatarme de que la discapacidad no es sólo de él, sino que es compartida; entonces decidí aprender lengua de señas y luego hacer esta película». Por su parte, el realizador de la música de este filme, Tareke Ortiz, señaló que el largometraje terminó siendo una película sonora porque está dirigida tanto para sordos, como para oyentes. Detalló: «empezamos a explorar la noción de la sordera leyendo a Oliver Sax y sus libros sobre el tema. El objetivo era mostrar cómo nuestra mente se obsesiona con pequeños círculos de sonidos que se quedan como atascados ahí, de esa manera los que oímos dejamos de escuchar lo que ocupa a nuestro alrededor».

Fragmentos de una entrevista a José Antonio Cordero y Tareke Ortiz por Záyin Dáleth Villavicencio Contraplano. Morelia, 9 de noviembre de 2012.

Cineteca: a partir del viernes 14

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Acción en movimiento. Volumen 1 I ESTRENOS

Acción en movimiento. Volumen 1

México, 2012, 94 min. D: Gerardo Álvarez, Ludwig G. Barajas, Héctor Garza, José Medina, Marina Sánchez, Silvia López, Susy Dorantes. PC: Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI).

La Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) presenta una antología de cortometrajes que representan lo mejor de su producción. Títulos como El show del vampiro de Gerardo Álvarez, El llanto de la noche de Ludwig G. Barajas, WRN Aquel viejo Oeste de Héctor Garza, El canto del Zenzontle de José Medina, Barrio de Campeones de Marina Sánchez y Zona Rosa de Silvia López y Susy Dorantes, se encuentran reunidos en esta presentación especial que busca ampliar la visión del espectador con respecto a la producción independiente del cortometraje en México. Cineteca: a partir del viernes 14

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ESTRENOS I La chica del sur

La chica del sur Argentina, 2012, 94 min. D y F en C: José Luis García. G: José Luis García y Jorge Goldenberg. E: Alejandra Almirón, Alejandro Carrillo Penovi y José Luis García. Testimonios: Lim Sumkyung, José Luis García. CP: LAT-E, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Prod: Gabriel Kameniecki y José Luis García. Dist: Interior 13 Cine / ND Mantarraya.

En El traje nuevo del emperador, Hans Christian Andersen contaba la historia de un par de sinvergüenzas que engañaban al monarca vendiéndole un traje invisible que tenía la supuesta ventaja de poder ser visto sólo por personas inteligentes. En realidad, el fabuloso traje no era más que un truco para aprovecharse de un rey cándido que, con tal de no pasar por tonto, aceptó pasearse por su reino en ropa interior sin que nadie, por temor a ser tomado por imbécil, se atreviera a decirle que en realidad iba desnudo. En La chica del sur, su segundo largometraje documental luego del impecable Cándido López, los campos de batalla, el director José Luis García anda desnudo gran parte de la película pero, a diferencia del emperador, es lo bastante perspicaz como para notarlo y compartir con el público la sorpresa de descubrirlo. Esa desnudez, que no es física sino más bien emocional, íntima y de algún modo también cinematográfica, es entonces, aunque no lo parezca, el verdadero tema de esta película. La chica del sur comienza con imágenes grabadas en VHS por García, durante un congreso de juventudes socialistas de todo el mundo realizado en 1989 en Pionyang, organizado por el Partido Comunista que gobierna Corea del Norte desde el final de la guerra que partiera en dos a ese país, a mediados del siglo pasado. El encuentro tuvo lugar poco antes

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La chica del sur I ESTRENOS

de que la caída del Muro de Berlín marcara la por entonces indiscutible supremacía del capitalismo. Su cámara registra las actividades de las delegaciones, que al mismo tiempo realizaban las tradicionales reivindicaciones del socialismo e ignoraban los trágicos hechos ocurridos pocas semanas antes en la plaza Tian'anmen bajo un régimen comunista. Aunque el joven García aún se encuentra lejos de pensar que ese material sería parte de una película, una prolija belleza revela que la mirada cinematográfica ya habitaba en él al filmar esos videos, que por entonces sólo eran el registro de su paso por Corea del Norte. El estado de esas imágenes de VHS que ya tienen casi 25 años es impecable. Entonces aparece Lim Su-kyung, una muchacha de Corea del Sur que milita en una agrupación que lucha por la reunificación coreana, quien llega al norte luego de atravesar ilegalmente la frontera más militarizada del mundo. Su ingreso en la película es pura energía: el congreso empieza a girar en torno de ella y sus apariciones públicas pidiendo por la reunificación. Todos se enamoran de Su-kyung, incluido el joven García: la forma en que su cámara la busca es suficiente evidencia. Tanto que, a pesar de partir pocos días después hacia Buenos Aires, se obsesionará con ella hasta concretar el proyecto de reencontrarla dos décadas después. El director vuelve a Corea, esta vez al sur. Sin saberlo bien, va en busca de una mujer que no es otra cosa que la idea de un pasado que tal vez no exista más que en su cabeza (o en su corazón). A partir de ahí, irá montando su película frente al público, como si se tratara de una reality movie. Pero con una pericia que convierte a esos cuarenta minutos en los que corre tras una Su-kyung adulta y con pocos deseos de regresar a su juventud (y menos de exponerse ante un extraño llegado de ese país cercano al Polo Sur), en una maravillosa libreta de apuntes hecha cine. Fragmentos de un texto de Juan Pablo Cinelli Página 12. Buenos Aires, 7 de febrero de 2013

Cineteca: a partir del viernes 21

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ESTRENOS I Memoria recuperada

Memoria recuperada México, 2012, 160 min. D, G, F en C y B/N, E y Prod: Luis Lupone. CP: FONCA.

Al cabo de una meticulosa investigación de 20 años, que incluye la reunión de testimonios orales entre 1993 y 1995, el documentalista mexicano de origen italiano, Luis Lupone, explora en Memoria recuperada la doble vertiente de su biografía familiar (semblanza de su padre y su arribo a México en un navío italiano incautado en 1940 por las autoridades) y la creación de una fuerza expedicionaria aérea –el Escuadrón 201– para responder al bombardeo por submarinos nazis en contra de varias de aquellas once naves alemanas e italianas que, con matrícula mexicana, debían abastecer de petróleo a Estados Unidos. El documental expone, de modo detallado, parte de lo que suelen subestimar la historia oficial y los textos escolares: el carácter ilegal de una incautación de esta naturaleza por una nación declaradamente neutral en los primeros años de la Segunda Guerra Mundial, y

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Memoria recuperada I ESTRENOS el confinamiento injustificado, dada dicha neutralidad, de centenares de ciudadanos alemanes e italianos en el llamado Castillo del Perote, en Veracruz, quienes, al ser liberados al término del conflicto, obtendrían residencia permanente en el país adoptivo. Los momentos más afortunados del documental de Lupone son los que rescatan la verba picaresca de algunos veteranos, mezclando los recuerdos del anciano alemán avecindado en México, Johannes Müller, quien con desenfado evoca sus tiempos de reclusión en el Perote, con las anécdotas de antiguos miembros del Escuadrón 201 que con satisfacción refieren la fortuna de sus correrías eróticas desde Laredo y San Francisco hasta Manila, donde eclipsan con su virilidad sobrada a los demás combatientes estadounidenses. La evocación de momentos más emotivos incluye la despedida de los combatientes inexpertos, convocados de improviso a una misión y a un conflicto que apenas comprenden, con fondo musical de la melodía popular Bésame mucho (como si fuera esta noche la última vez), y también la apoteósica aclamación, a su regreso, por multitudes en el Zócalo capitalino. Estos instantes de gloría efímera dan paso a la crónica de un inmerecido menosprecio en años posteriores, cuando a los expedicionarios se les regatean méritos y compensaciones materiales, arrinconándolos en deslucidas y acartonadas ceremonias oficiales. Ellos, los sobrevivientes ya octogenarios, responden a esa desmemoria de políticos y académicos con dosis de un humor todavía festivo y con la camaradería que cada año procura reactivar los ánimos, sin auto conmiseración y sin demasiada melancolía.

Fragmentos de un texto de Carlos Bonfil La Jornada, México, domingo 13 de enero de 2013.

Cineteca: a partir del viernes 21

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ESTRENOS I El gerente de recursos humanos

El gerente de recursos humanos Shlichuto Shel HaMemune Al Mashabei Enosh, Israel-Alemania-Francia-Rumania, 2010, 103 min. D: Eran Riklis. G: Noah Stollman, basado en la novela Una mujer en Jerusalén, de A.B. Yehoshua. F en C: Rainer Klausmann. M: Cyril Morin. E: Tova Asher. Con: Mark Ivanir (gerente de recursos humanos), Noah Silver (el chico), Reymond Amsalem (el divorciado), Gila Almagor (la viuda), Rosina Kambus (cónsul israelí), Guri Alfi (Weasel). CP: 2-Team Productions, Pallas Film, Libra Film, Pie Films, EZ Films. Prod: Tudor Giurgiu, Thanassis Karathanos, Talia Kleinhendler, Haim Mecklberg, Elie Meirovitz, Estee Yacov-Mecklberg. Dist: Alfhaville.

¿Cómo nació la idea de adaptar la novela de A.B. Yehoshua, para la gran pantalla? Haim Mecklberg, el productor con el que trabajo, me propuso el proyecto porque pensó que encajaría bien conmigo. Mi coguionista, Noah Stollman, y yo quisimos ser fieles al libro, pero sentirnos libres para ir en la dirección más conveniente por razones de narrativa y de realización. En mi opinión, la adaptación de una obra cinematográfica es una obra completa en sí misma, que ante todo debe funcionar de forma autónoma, sin necesidad de referirse a la novela. ¿El gerente de recursos humanos denuncia el cinismo del mundo empresarial? No era ese el objetivo, aunque obviamente forma parte del proyecto. Me parece que la película no se refiere tanto al cinismo de la empresa, sino al cinismo y a la indiferencia que nos caracteriza a todos ante una persona extraña o cuando oímos hablar del sufrimiento de los demás. Para mí, el auténtico tema de la película es la búsqueda de nuestra humanidad. El personaje del gerente de recursos humanos no asume sus responsabilidades familiares y profesionales. ¿Su viaje a Rumania equivale a un periplo iniciático? Sí, porque ese viaje, esa misión, le permite descubrirse, o incluso redescubrirse. Es necesario que se reconcilie consigo mismo, con su familia y con su entorno antes de que sea tarde y se vea condenado a llevar una vida solitaria apiadándose de sí mismo. Israel parece ser una “tierra prometida” para los inmigrantes, como la joven rumana que trabaja en la panadería. ¿Le parece importante recordar esta realidad desconocida por muchos? La condición de los inmigrantes es un problema recurrente en un país como Israel. Vienen

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El gerente de recursos humanos I ESTRENOS

para encontrar trabajo y sobrevivir. Tienen la sensación de llegar a Tierra Santa, pero a menudo sólo encuentran sufrimiento y tristeza. Esos inmigrantes son el punto de partida de la película. En sus filmes opone universos muy dispares. Siempre busco el lado humano en los conflictos y en los enfrentamientos. Creo en la humanidad, aunque pienso que a menudo se esconde detrás de prejuicios, odio y ceguera. Pero estoy convencido de que está aquí. Sus dos películas anteriores abordaban de un modo u otro el conflicto palestino-israelí. ¿Hay algún nexo entre ellas y ésta? Mis películas siempre hablan de la sociedad israelí bajo diferentes ángulos, el político, el social y el personal, por lo que todas tienen un nexo. Puede parecer que El gerente de recursos humanos sea menos comprometida políticamente hablando, pero en mi opinión, lo es tanto como La novia siria y El limonero. Hurga en la psicología israelí y estudia cómo ven los israelíes a los extranjeros, árabes u otros, y al mundo. Suele definirse como un “cineasta del mundo”. ¿Sigue pensando lo mismo hoy en día? Soy israelí, pero pienso realmente que estoy al “servicio” del mundo entero. Me gusta la idea de poder llegar a espectadores en cualquier parte del mundo, que mis películas susciten emociones o hagan reír a personas de cualquier índole. Es lo que me empuja a seguir haciendo cine. Fragmento de una entrevista a Eran Riklis elviajedeldirectorderecursoshumanos.blogspot.mx, mayo 2011

Cineteca: a partir del viernes 21

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ESTRENOS I El chico de la bicicleta

El chico de la bicicleta Le gamin au vélo, Bélgica-Francia-Italia, 2011, 87 min. D y G: Jean-Pierre y Luc Dardenne. F en C: Alain Marcoen. E: Marie Hélène Dozo. Con: Thomas Doret (Cyril Catoul) Cécile de France (Samantha), Jérémie Renier (Guy Catoul), Fabrizio Rongione (vendedor de libros), Egon Di Mateo (Wes), Olivier Gourmet (dueño del café). CP: Les Films du Fleuve, Archipel 35, Lucky Red, France 2 Cinéma. Prod: Jean Pierre y Luc Dardenne, Denis Freyd, Andrea Occhipinti. Dist: Cinemas Nueva Era.

El riesgo que enfrenta todo cineasta es imitarse a sí mismo. Los Dardenne estuvieron cerca de autoplagiarse con El niño. ¿Se había agotado el método? El silencio de Lorna fue un claro cambio de registro y quizás las debilidades de aquel filme derivaban de una nueva búsqueda. No se trata de un filme fallido, pero sí menos consistente, aunque tenía una escena de sexo, casi una interdicción en el cine de los hermanos, y era una gran película sobre el dinero. El chico de la bicicleta es un regreso a un terreno conocido. Este ensamble entre Rosetta y El hijo, no obstante, no es un paso atrás sino la destilación de un método de trabajo. Es un

filme sin riesgo, pero casi perfecto y con un descubrimiento, el de Thomas Doret, un niño que sostiene el filme desde el inicio al final, que bien podría estar a la altura de Jean-Pierre Léaud, en Los 400 golpes. Cyril, un chico de once años, experimenta la urgencia característica de todos los personajes de los Dardenne: corre, se escapa e intenta cumplir con su objetivo; en este caso, encontrar a su padre que, como descubrirá con dolor y sin ningún tipo de mediación simbólica, lo ha abandonado. A la madre jamás se le nombra y permanece en un absoluto fuera de campo. Por azar, el chico conocerá a una bellísima peluquera que paulatinamente

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El chico de la bicicleta I ESTRENOS

lo adoptará. En algún pasaje, Cyril será tentado para convertirse en un pequeño ladrón y finalmente tomará una decisión: vivir con Samantha (Cécile De France). Lo que filman los Dardenne es el casi imperceptible pero verificable aprendizaje de Cyril. Y no lo hacen apostando a la psicología sino develando a través de las acciones cómo se constituye un carácter. Los Dardenne piensan sus películas topológicamente. En Rosetta, una película de guerra, la ciudad, el bosque y el campamento de caravanas delimitaban un territorio de combate, de descanso y de abandono. Algo similar sucede en El chico de la bicicleta: aquí, dicho por ellos mismos, la película triangula sus áreas simbólicas: la ciudad se sintetiza en la casa de Samantha, sustitución de la casa de su padre; el bosque es el espacio delictivo, una región sin ley, en donde se aprende a robar y la vida se pone en peligro; finalmente, la estación de servicio, una zona de transición pero también de adquisición de elementos primarios de locomoción: aire para la bicicleta y gasolina. La topología de los Dardenne es así concebida en función de diseminar signos de aprendizajes y pruebas. Es que hay por detrás una pedagogía Dardenne, la que se repite una y otra vez, un sistema excepcional de mostrar un mismo tema desde perspectivas cambiantes que consiste en trabajar en la personalidad de sus protagonistas una noción de ley. Es como si los Dardenne estuvieran trabajando en una reparación o aun invención de, como dicen los psicoanalistas, la función paterna, pues parecen postular que gran parte de las inconsistencias sociales contemporáneas responden al debilitamiento de la noción de ley y la función de los padres. En otras palabras, Rosetta, el niño de El hijo, y ahora Cyril, son pruebas vivientes y exposiciones fílmicas de cómo trabajar respecto de un tema que para los hermanos resulta una prioridad. En efecto: la ausencia de ley y la figura del padre articulan su filmografía. Fragmentos de un texo de Roger Koza Con los ojos abiertos (ojosabiertos.wordpress.com), Buenos Aires, mayo de 2012

Cineteca: a partir del viernes 28

CINETECA NACIONAL I México

CONTINúAN EN CARTELERA

ABC nunca más México-Estados Unidos-Ecuador, 2012, 90 min. D y G: Pedro Ultreras. F en C: Pedro Ultreras, Daniel Guillén, Irma Feerman y Érika Maldonado. M y E: Cristian Valencia. Testimonios: Ofelia Vázquez, Germán León, Julio Márquez, Mary Campos, Emilio Álvarez. Prod: Pedro Ultreras, Cristian Valencia y Érika Salinas. Dist: Macondo Cine.

La tragedia infantil más grande en la historia de México marcó la vida de 49 familias que perdieron a sus hijos en el incendio de la guardería ABC. Tras el suceso, ocurrido en junio de 2009, un grupo de padres de niños fallecidos y lesionados en el incendio buscan rehacer sus vidas mientras exigen justicia. Cineteca: a partir del sábado 1º / Cine Lido: a partir del viernes 7 / Estela de Luz: a partir del sábado 8 Centro Cultural España: sábado 15

Abrir puertas y ventanas Argentina-Suiza, 2011, 98 min. D y G: Milagros Mumenthaler. F en C: Martín Frías. E: Gion-Reto Killias. Con: María Canale (Marina), Martina Juncadella (Sofía), Ailín Salas (Violeta), Julián Tello (Francisco). CP: Alina Film, Ruda Cine, Waterland Film, Radio Télévision Suisse. Prod: Violeta Bava, David Epiney, Rosa Martínez Rivero y Eugenia Mumenthaler. Dist: Cineteca Nacional.

Tres jóvenes están en la casa familiar poco después de la muerte de su abuela. Cada una ha experimentado el duelo a su manera, entregándose obsesivamente al estudio, la fiesta sin límites o el deambular sin rumbo entre recuerdos. Alegrías, tristezas y enfrentamientos marcan estos días veraniegos. El intimista debut de Milagros Mumenthaler explora los recovecos del deseo humano y el doble discurso intrínseco en las relaciones familiares. Cineteca: a partir del sábado 1º

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CONTINúAN EN CARTELERA

La delicadeza La délicatesse, Francia, 2011, 108 min. D: David Foenkinos y Stéphane Foenkinos. G: David Foenkinos, basado en su novela homónima. F en C: Rémy Chevrin. M: Emilie Simon. E: Virgine Bruant. Con: Audrey Tautou (Nathalie Kerr), François Damiens (Markus Lundl), Bruno Todeschini (Charles), Mélanie Bernier (Cloé), Joséphine de Meaux (Sophie), Pio Marmaï (François), Monique Chaumette (Madeleine), Marc Citti (Pierre), Alexandre Pavloff (Benoît). Prod: Xavier Rigault, Marc-Antoine Robert. Dist: Cinemas Nueva Era.

Nathalie tiene todo para ser feliz: es joven, bella y goza de un amor perfecto. Sin embargo, la muerte accidental de su marido transforma su vida. Durante varios años sólo se enfoca en su trabajo y deja de lado su vida amorosa. Pero, de repente, sin saber por qué, besa a uno de sus colegas, un hombre muy raro llamado Markus. Esto desencadena una relación inesperada que producirá angustia y cuestionamiento entre sus compañeros de trabajo. Cinemas Teresa: a partir del sábado 1º

CINETECA NACIONAL I México

CONTINúAN EN CARTELERA

La demora Uruguay-México-Francia, 2012, 84 min. D: Rodrigo Plá. G: Laura Santullo. F en C: María Secco. M: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. E: Miguel Schverdfinger. Con: Roxana Blanco (María), Carlos Vallarino (Agustín), Óscar Pernas (Néstor). CP: Memento Films Production, Malbicho Cine, Lulu Producciones. Prod: Christian Valdelièvre, Sandino Saravia Vinay y Rodrigo Plá. Dist: Cinemas Nueva Era.

Montevideo. Conforme el anciano Agustín es cada día más senil, su dependencia hacia María, la madura hija divorciada y con dos hijos que se ocupa de él, es más pronunciada. Pronto, la presión económica y social que genera la presencia mermada del padre conduce a María al borde de una decisión difícil de tomar. La demora es el primer largometraje que Rodrigo Plá, egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica, realiza por completo en Uruguay, su país natal. Cineteca: a partir del sábado 1º / Estela de Luz: a partir del sábado 15 / Cinemas Teresa: a partir del viernes 21

Halley México, 2011, 80 min. D y E: Sebastián Hofmann. G: Sebastián Hofmann y Julio Chavezmontes. F en C: Matías Penachino. M: Gustavo Mauricio Hernández Dávila, Zaratustra Vázquez y Diego Ibáñez. Con: Alberto Trujillo (Beto), Lourdes Trueba (Silvia), Hugo Albores (forense). Prod: Jaime Romandía y Julio Chavezmontes. Dist: ND Mantarraya.

Alberto tiene un problema y ya no puede ocultarlo más. El maquillaje y el perfume no pueden contener la rápida decadencia de su cuerpo. Consternado, decide retirarse del mundo, pero antes de rendirse a su muerte en vida, Alberto entablará una peculiar amistad con Luly, la manager del gimnasio de 24 horas en el que trabaja como vigilante nocturno. Cineteca: a partir del sábado 1º

22 I Programa mensual junio

CONTINúAN EN CARTELERA

Palabras mágicas (para romper un encantamiento) Guatemala-México-Nicaragua, 2012, 86 min. D y G: Mercedes Moncada Rodríguez. F en C: Carlos F. Rossini y Leoncio Villarías. M: Leoncio Lara Bon. E: Mercedes Cantero. Prod: Mercedes Moncada Rodríguez y Jorge Sánchez Sosa. Dist: Macondo Cine.

En el lago de Managua están disueltas las cenizas de Sandino. ¿Convertirá el contenido a su contenedor? El lago Xolotlán está poseído por él, por Sandino. Si esto es cierto, entonces este lago es también toda Managua, porque es el desagüe de la ciudad, y aquí han llegado los desechos de todos nosotros. Palabras mágicas es la perspectiva emocional de Mercedes Moncada sobre la revolución nicaragüense. Cineteca: a partir del sábado 1º / Estela de Luz: a partir del sábado 1º Cinemex Reforma: a partir del sábado 1º / Centro Cultural España: sábado 8

El romance y la culpa Koi no tsumi, Japón, 2011, 144 min. D y G: Shion Sono. F en C: Sōhei Tanikawa. M: Yasuhiro Morinaga. E: Junichi Itō. Con: Miki Mizuno (Kazuko Yoshida), Makoto Togashi (Mitsuko Ozawa), Megumi Kagurazaka (Izumi Kikuchi), Kazuya Kojima (Shoji), Satoshi Nikaido (Masao Yoshida), Ryūju Kobayashi (Kaoru), Shingo Gotsuji (Kazuo Kimura). CP: Nikkatsu, Django Film. Prod: Nobuhiro Iizuka y Yoshinori Chiba. Dist: Interior 13 Cine.

Una detective intenta resolver las causas y encontrar al responsable de un brutal crimen ocurrido en la zona roja de Tokio. La narrativa se divide en cinco capítulos a través de los cuales se intenta reconstruir el pasado de la víctima, una profesora de literatura de día y prostituta de noche, y la de su discípula, la esposa de un novelista famoso que será capaz de todo para reinventarse. Último filme de la llamada “trilogía del odio” de Sono, El romance y la culpa enfrenta a la sexualidad con la muerte mientras reflexiona sobre la represión como método de control de la sociedad japonesa actual. Estela de Luz: a partir del sábado 1º / Cinemex Reforma: a partir del sábado 1º

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CONTINúAN EN CARTELERA

7 días en La Habana Francia-España, 129 min. D: Benicio del Toro (El Yuma), Pablo Trapero (Jam Session), Julio Medem (La tentación de Cecilia), Elia Suleiman (Diary of a Beginner), Gaspar Noé (Ritual), Juan Carlos Tabío (Dulce amargo) y Laurent Cantet (La fuente). G: Leonardo Padura. F en C: Daniel Aranyó. E: Berta Frías. Con: Vladimir Cruz, Daisy Granados, Emir Kusturica, Daniel Brühl, Elia Suleiman, Othello Rensoli, Mirta Ibarra, Jorge Perugorría, Natalia Amore. CP: Morena Films, Full House, Chaocorp Distribution. Prod: Cristina Zumárraga, Álvaro Longoria, Didar Domehri, Fabien Pisani, Gäel Nouaille y Laurent Baudens. Dist: Cinemas Nueva Era.

7 días en La Habana es un filme colectivo compuesto por cortometrajes de prestigiosos directores, con diversas miradas sobre la capital cubana. Locales y visitantes: una historia por cada día de la semana. Entre ellos se encuentran los argentinos Pablo Trapero y Gaspar Noé, el puertorriqueño Benicio del Toro, el palestino Elia Suleiman y el cubano Juan Carlos Tabío. Cineteca: a partir del sábado 1º

Tabú Tabu, Portugal-Brasil-Alemania-Francia, 2012, 110 min. D: Miguel Gomes. G: Miguel Gomes y Mariana Ricardo. F en B/N: Rui Poças. E: Telmo Churro y Miguel Gomes. Con: Teresa Madruga (Pilar), Laura Soveral (Aurora, anciana), Ana Moreira (Aurora, joven), Henrique Espírito Santo (Ventura, anciano), Carloto Cotta (Ventura, joven), Isabel Cardoso (Santa), Ivo Müller (esposo de Aurora), Manuel Mesquita (Mário). CP: O Som e a Fúria, Komplizen Film, Gullane, Shellac Sud, ICA, IP, Agência Nacional para o Cinema. Prod: Luís Urbano, Sandro Aguilar, Janine Jackowski, Jonas Dornbach. Dist: Cineteca Nacional.

Una anciana temperamental, su criada originaria de Cabo Verde y una vecina devota de las causas sociales viven en el mismo piso de un condominio en Lisboa. Cuando la anciana fallece, las otras dos descubren un episodio de su pasado: una historia de amor y crimen ubicada en una África salida directamente de un mundo de aventuras fílmicas. Cineteca: a partir del sábado 1º / Cine Lido: a partir del sábado 1º Cinemex Reforma: a partir del sábado 1º / Estela de Luz: a partir del sábado 15

24 I Programa mensual junio

CONTINúAN EN CARTELERA

La vida precoz y breve de Sabina Rivas México, 2012, 115 min. D: Luis Mandoki. G: Diana Cardozo, inspirado en la novela La Mara de Rafael Ramírez Heredia. F en C: Damián García. M: Pablo Valero. E: Mariana Rodríguez. Con: Joaquín Cosío (Burrona), Greisy Mena (Sabina Rivas), Fernando Moreno (Jovany), Angelina Peláez (Doña Lita), Mario Zaragoza (Sarabia). CP: Churchill y Toledo S.A de C.V., CONACULTA, FIDECINE. Prod: Abraham Zabludovsky. Dist: Videocine.

La protagonista es Sabina, una niña de 16 años, migrante hondureña que busca cruzar México huyendo del infierno de su realidad centroamericana. A través de su mirada y de su lucha, la película viaja por este mundo de extremos, violencia, corrupción y fantasías; un mundo en el que lo último que importa es el alma humana. La lucha de Sabina es precisamente esa, mantenerse viva, no sólo físicamente, sino donde su espíritu y sueños puedan prevalecer. Cine Lido: sábado 1º / Cinemas Teresa: a partir del sábado 1º / Centro Cultural España: sábado 22

Viola Argentina, 2012, 65 min. D y G: Matías Piñeiro. E: Alejo Moguillansky. F en C: Fernando Lockett. Con: María Villar (Viola), Agustina Muñoz (Cecilia), Elisa Carricajo (Sabrina), Esteban Bigliardi (Javier), Julián Tello (Gastón). CP: Revolver Films. Prod: Melanie Schapiro. Dist: Interior 13.

Cecilia piensa que Sabrina hizo mal en terminar con Agustín y decide tomar cartas en el asunto, pero sus planes son interrumpidos por Viola, quien tiene un negocio de películas piratas con su novio Javier, que no puede quitarle los ojos de encima a Cecilia. Las interacciones y las dualidades son algunos de los temas a tratar por Matías Piñeiro en Viola, un estudio artero y perspicaz de las relaciones y una puesta en escena complejamente construida con motivos superpuestos. Cineteca: a partir del sábado 1º / Cine Lido: a partir del viernes 7

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CINEMUNDI I La obra completa de Walter Tournier

La obra completa de

Walter Tournier Walter Tournier (1944) es la figura más importante del cine de animación de Uruguay. Sus películas, destinadas indistintamente a niños, adolescentes y adultos, se destacan por la naturalidad con que unas historias narradas a través de procesos de animación aparentemente simples pero magistralmente manipulados, son redefinidas por un profundo humanismo, un humor leve –socarrón y provocativamente ingenuo–, y señas de identidad colectivas. Sus técnicas, que incluyen el dibujo animado, las estructuras metálicas recubiertas con distintos materiales y, ocasionalmente, la postproducción por computadora, están signadas por el uso de materiales de fácil acceso. Después de su primera película, En la selva hay mucho por hacer, Tournier partió al exilio. En Perú realizó Nuestro pequeño paraíso, sátira a la televisión que el festival de Annecy ha ubicado entre las mejores animaciones de la historia. De regreso a Uruguay en 1985, volvió a destacar por sus adaptaciones de la obra del narrador y actor Julio César Castro (Juceca), por dos cuentos cómicos de gran impacto –El jefe y el carpintero (2000) y Navidad caribeña (2001)– y por la serie Tatitos, un hito de la televisión uruguaya.

Programa 1: Duración total: 62 min. Cineteca: sábado 15 y domingo 16

Tatitos Uruguay, 1997, 12 min. D: Walter Tournier.

Los escondites del sol Uruguay, 1990, 36 min. D: Walter Tournier.

26 I Programa mensual junio

La obra completa de Walter Tournier I CINEMUNDI

El cóndor y el zorro Perú, 1980, 9 min. D: Walter Tournier.

Los cuentos de Don Verídico. El jugador Uruguay, 1986, 5 min. D: Walter Tournier.

Programa 2: Duración total: 63 min. Cineteca: sábado 22 y domingo 23

En la selva hay mucho por hacer Uruguay, 1974, 16 min. D: Walter Tournier.

Madre Tierra Uruguay, 1991, 40 min. D: Walter Tournier (supervisión).

Los cuentos de Don Verídico. El catre Uruguay, 1986, 5 min. D: Walter Tournier.

Programa 3: Duración total: 67 min. Cineteca: sábado 29 y domingo 30

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CINEMUNDI I La obra completa de Walter Tournier

Carta democrática Uruguay, 2003, 1 min. D: Walter Tournier.

Los derechos del Niño Uruguay, 2004, 15 min. D: Walter Tournier.

Diversidad cultural Uruguay, 2005, 1 min. D: Walter Tournier.

Tachuela, varilla y lechuga Uruguay, 1990, 4 min. D: Walter Tournier.

Spots publicitarios Uruguay, 1991-1993, 4 min. D: Walter Tournier.

Agua Uruguay, 2008, 12 min. D: Walter Tournier.

Navidad caribeña Uruguay, 2001, 24 min. D: Walter Tournier.

28 I Programa mensual junio

La obra completa de Walter Tournier I CINEMUNDI

Los cuentos de Don Verídico. La mujer Uruguay, 1986, 6 min. D: Walter Tournier.

Programa 4: Duración total: 56 min. Cineteca: sábado 6 y domingo 7 de julio

Tatitos Uruguay, 2001, 21 min. D: Walter Tournier.

A pesar de todo Uruguay, 2003, 6 min. D: Walter Tournier.

Nuestro pequeño paraíso Perú, 1983, 9 min. D: Walter Tournier.

El jefe y el carpintero Uruguay, 2000, 13 min. D: Walter Tournier.

Los cuentos de Don Verídico. El paraguas Uruguay, 1986, 7 min. D: Walter Tournier.

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CICLO I Bogotá en el cine

BOGOTÁ EN EL CINE A fines del siglo XIX, el cine llegó a Colombia a través del puerto de Colón, que en ese entonces era parte del departamento de Panamá y que ahora es una de las ciudades más importantes de la República de Panamá. A Bogotá, la capital del país, el cine llegó poco después, remontando los Andes. Desde su entrada a la capital de Colombia, la historia del cine nacional ha estado unida a las transformaciones de la ciudad. Bogotá es sede de la mayor industria audiovisual del país, la televisión (con sus recursos multimillonarios, sus seriados y telenovelas, y con su propio star system), pero también ha sido una de las ciudades del cine en Colombia. La selección Bogotá en el cine, es una primera muestra internacional preparada por la Cinemateca Distrital de Bogotá, que rescata filmes de diferentes archivos (en un período que va de 1924 a 2008) y presenta trabajos financiados por las convocatorias de la Cinemateca Distrital, o que forman parte de su acervo fílmico. Estos documentales y ficciones tienen en común la presentación de las transformaciones y contradicciones de esta ciudad.

Agradecemos el apoyo de:

Aura o las violetas Colombia, 1924, 18 min. D y F en B/N: Vincenzo di Doménico, Pedro Moreno Garzón. G: Pedro Moreno Garzón basado en la novela homónima de José María Vargas Vila. Con: Roberto Estrada Vergara (José María), Isabel Von Walden (Aura). CP: Sociedad Industrial Cinematográfica Latinoamericana (SICLA). Prod: Vincenzo di Doménico. PC: Cinemateca Distrital de Bogotá.

Con el fin de salvar el patrimonio familiar, Aura, una chica de 15 años, debe romper el pacto de amor eterno que ha hecho con su enamorado para contraer nupcias con un acaudalado hombre mayor. Fiel a un esposo a quien no ama, la protagonista tendrá que enfrentar la imposibilidad de concretar sus verdaderas aspiraciones amorosas en un entorno de recato y abnegación. Cineteca: martes 18 y domingo 23

32 I Programa mensual junio

Bogotá en el cine I CICLO

El amor, el deber y el crimen Colombia, 1925, 28 min. D, G y Prod: Vincenzo di Doménico, Pedro Moreno Garzón. F en B/N: Vincenzo di Doménico. Con: Rafael Burgos, Mara Meva, Alejandro Barriga. PC: Cinemateca Distrital de Bogotá.

Una bella y joven mujer a punto de contraer nupcias es retratada por un pintor y boxeador, por quien comienza a sentir atracción. El conflicto generado por el romance tiene lugar en la Bogotá de los años veinte, donde los carnavales estudiantiles de la época, en los que participan los personajes, dan vida a la bulliciosa ciudad. Cineteca: martes 18 y domingo 23

Algunos accidentes de tránsito causados por culpa de los peatones Colombia, 1941, 5 min. D, G, Prod y F en B/N: Gonzalo Acevedo, Alfonso Acevedo y Armando Acevedo. CP: Departamento de Circulación y Tránsito de Bogotá. PC: Cinemateca Distrital de Bogotá.

Utilizando recursos humorísticos, este cortometraje educativo aborda la prevención de accidentes de tránsito. De este trabajo la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano conserva cuatro minutos y medio que forman parte del Archivo Histórico Cinematográfico de los hermanos Acevedo. Cineteca: martes 18 y domingo 23

Nueve de abril de 1948 Colombia-Francia, 2002, 57 min. D: María Valencia Gaitán. F en C y B/N: Alejandro Márquez, Claudia Tobón. E: Myriam Aycaguer. M: Renée Fleming. CP: Instituto Colombiano de la Participación Jorge Eliécer Gaitán, Ministerio de Cultura de Colombia, Cityzen Television. PC: Cinemateca Distrital de Bogotá.

Nueve de abril de 1948 reconstruye los hechos más significativos del día en que fue asesinado Jorge Eliécer Gaitán, uno de los líderes políticos más importantes en la historia colombiana. Al enterarse de la muerte del líder, miles de hombres y mujeres salieron a las calles en señal de dolor y protesta. El ejército, a las órdenes del gobierno conservador de Mariano Ospina Pérez respondió con una cruel represión que cambió para siempre la historia de ese país. Cineteca: martes 18 y domingo 23

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CICLO I Bogotá en el cine

Rapsodia en Bogotá Colombia, 1963, 24 min. D y G: José María Arzuaga. F en C: Juan Martín. M: George Gershwin. CP: TVE. Prod: Francisco Colombo. PC: Cinemateca Distrital de Bogotá.

Distinguido con el premio Perla del Cantábrico al mejor cortometraje de habla hispana en el Festival de San Sebastián de 1963, Rapsodia en Bogotá es un homenaje a la ciudad de la que toma su nombre. Basadas en la música del compositor estadounidense George Gershwin, las imágenes que componen la película muestran un día en la vida cotidiana de la capital colombiana a principios de los años sesenta. Cineteca: jueves 20 y miércoles 26

En agosto Colombia, 2008, 14 min. D, G, F en C: Andrés Barrientos, Carlos Andrés Reyes. M: Sergio A. Trujillo, Sinapsis. E: Augusto Caro, David Gallego. CP: DiaFragma, Fábrica de Películas, Oruga Animation Studios. Prod: Daniel García. PC: Cinemateca Distrital de Bogotá.

En el futuro, Verónica, una joven indígena, camina por un puente en una Bogotá parcialmente inundada y en la que no para de llover. Intuye que algo malo va a ocurrir y acelera su paso. En el presente, Pedro, un anciano, espera la llegada del fin del mundo en un día profetizado por Isabel, su difunta esposa. Cineteca: miércoles 19 y martes 25

34 I Programa mensual junio

Bogotá en el cine I CICLO

Rojo Red Colombia, 2008, 13 min. D: Juan Manuel Betancourt. G: Juan Manuel Betancourt, Juan Díaz B. y Natalia Pérez. F en C: Natalia Pérez. M: Fabián Torres. E: Juan Manuel Betancourt, Valeria Lombo, Natalia Perez P. Con: Apsod Camargo (Federico Guillermo), Valentina Umaña (Lia), Marisol Correa (Bárbara). CP: Gatoencerrado Films, Morell Design Corporation. Prod: Natalia Pérez y Felipe Morell. PC: Cinemateca Distrital de Bogotá.

Federico Guillermo, un niño de 7 años, está jugando en la sala de su casa con sus juguetes y su gato. Al ser reprendido por su mamá debido al desorden y a que no lleva puestos sus zapatos ortopédicos, decide huir a la calle. Ahí encontrará una realidad mágica donde jamás lo hubiera imaginado. Cineteca: miércoles 19 y martes 25

Alguien mató algo (o la última inocencia) Colombia, 1999, 27 min. D: Jorge Navas. G: Jorge Navas, basado en un cuento de Fernando Gómez. F en B/N: Juan Carlos Gil. M: José Fernando Garrido. E: Sandra Rodríguez. Con: María Cardona (Heriberta), Luis Fernando Bueno (mendigo), Elizabeth Agudelo (Carmilia), Consuelo Espinel (Margoth), Carolina Ardila (Claudia), Eduardo Carvajal (sacerdote). CP: Cinemateca Distrital, Laberinto Producciones, Ojo Tachado. Prod: Margarita Mejía. Cinemateca Distrital de Bogotá. PC: Cinemateca Distrital de Bogotá.

Retomando la fotografía en blanco y negro y el estilo expresionista alemán, Jorge Navas presenta una historia que fusiona el vampirismo, la realidad social de Colombia y la pérdida de la inocencia infantil. Heriberta es una niña que siente una peculiar fascinación por la sangre. Ante la idea de envejecer y morir, se refugia en los libros de anatomía que dejó su difunto padre y rehúye de la religiosidad que su madre se esfuerza en imponerle. Sin embargo, Dios está más cerca de lo que ella cree. Cineteca: miércoles 19 y martes 25

Curso 29 Colombia, 2005, 52 min. D: Juan Mauricio Piñeros. G: Juan Mauricio Piñeros y Cristian Corradine. F en C: Juan Manuel Ortiz. M: 1280 almas. E: Cristian Corradine. CP: YoReinaré Producciones. Prod: César Patiño. PC: Cinemateca Distrital de Bogotá.

En Bogotá, una ciudad donde la labor de los bomberos es ignorada por la mayoría de los habitantes, un grupo de jóvenes inicia el curso 029 para convertirse en bomberos profesionales. Todos tienen una perspectiva muy diferente de la profesión, y a la mayoría sólo lo motiva la posibilidad de conseguir un empleo. A medida que avanza el curso, descubrirán el verdadero sentido de ser bomberos y entienden que sus miedos y dificultades serán los principales enemigos por vencer. Cineteca: jueves 20 y miércoles 26

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CICLO I Bogotá en el cine

La Hortúa Colombia, 2011, 24 min. D y F en C: Andrés Chaves. M: Roberta Ainstein. E: Felipe Guerrero. Prod: Andrés Chaves, Wendy Platas. PC: Cinemateca Distrital de Bogotá.

La Hortúa, hospital cerrado y abandonado por el gobierno colombiano en 2001, aún alberga a antiguos trabajadores y sus familias que, como forma de protesta, han resuelto vivir allí. Antiguas secciones del que fuera el hospital más importante en Colombia se vienen abajo mientras sus habitantes, observados en actos cotidianos, resultan calladas presencias fantasmagóricas en medio de la soledad, el silencio, la quietud, y el cuestionamiento implícito sobre el pasado y el futuro del edificio Cineteca: jueves 20 y miércoles 26

La vuelta de hoja Colombia, 2003, 11 min. D y G: Carlos Hernández. F en C: Mauricio Vidal. M: Humberto Polar y Ricardo Escallón. E: Juan Carlos Isaza. Con: Noëlle Schonwald (Ana) y Cecilia Velasco. CP: Hecho a Mano Producciones. Prod: Diana Camargo Buriticá. PC: Cinemateca Distrital de Bogotá.

De repente y sin quererlo, Ana cae en un misterioso y extraño círculo azaroso en donde se confunden los límites del tiempo y el espacio. En medio de una situación aparentemente cotidiana, un llamado de auxilio por un asesinato a punto de cometerse se convierte en el motor que despierta la curiosidad de Ana, quien en su intento por salvar la vida de la víctima, terminará enredada en dicha situación, pero no precisamente como la salvadora. Cineteca: miércoles 19 y martes 25

Taxi equivocado Colombia, 2006, 24 min. D y G: Julio Hernán Contreras. F en C: Jorge Mario Vera. M: Tino Núñez. E: Gabriel Baudet. Con: Héctor García, Carlos Hurtado, Martha Lucía Lea. CP: Círculo del Caracol. Prod: Sasha Quintero Carbonell. PC: Cinemateca Distrital de Bogotá.

Bogotá duerme. Un taxista conduce con tranquilidad por las calles de la ciudad. Lo llama un hombre que, al subir al vehículo, lo amenaza con un cuchillo, lo asalta y huye. Mientras el ladrón escapa, el taxista alerta a sus compañeros para encontrar al delincuente. El hombre prepara un nuevo atraco, pero esta vez no tendrá la misma suerte. Cineteca: miércoles 19 y martes 25

36 I Programa mensual junio

Bogotá en el cine I CICLO

Pasado el meridiano Colombia, 1967, 100 min. D, G y E: José María Arzuaga. F en B/N: Juan Martín B. Con: Henry Martínez, Gladys del Campo, Nury Vásquez, Carlos Biscione, Manuel Castro, José Buitrago, Zoe López, Hugo Vásquez. CP: Arpa Films. Prod: José María Arzuaga, Juan Martín B. PC: Cinemateca Distrital de Bogotá.

Augusto, ascensorista de una agencia de publicidad, se entera de que su madre ha muerto en el pueblo donde vivía. El proceso de obtener el permiso para ir a los funerales es complicado y angustioso. Como parte del desarrollo de la historia, se insertan los recuerdos de un breve romance que Augusto tuvo con una amiga. La película satiriza la mirada de superioridad que sostienen los dueños de los medios frente a los que viven en situaciones de miseria y abandono. Cineteca: viernes 21, jueves 27 y sábado 29

Bogotá 2016 Colombia, 2001, 85 min. D: Alessandro Basile, Pablo Mora, Jaime Sánchez y Ricardo Guerra. G: Verner Duarte, Miguel Guerra, Pablo Mora y Mauricio Acosta. F en C: Paulo Pérez, Rodrigo Torres, Mauricio Vidal. M: Roberto García, William Mesa, Alejandro Gómez. E: Federico Durán, Pablo Mora, Ari Martínez. Con: Cristina Umaña, Mario Duarte, Fernando Solórzano, John Álex Toro, Costanza Duque, Valentina Gómez, César Mora. CP: Alcaldía Mayor de Bogotá, Centauro Films de Colombia. Prod: Verner Duarte, Federico Durán, Jasha Gelabert, Miguel Guerra, Ámbar Solarte. PC: Cinemateca Distrital de Bogotá.

Bogotá 2016 reúne los tres guiones ganadores de la convocatoria Bogotá en el umbral. Las historias presentan una visión diferente de la capital colombiana en el año 2016: ¿Quién paga el pato?, crónica roja en la que el destino juega con sus personajes; La Venus virtual, relato sobre una Bogotá dividida en dos partes: al sur los pobres infectados con SIDA y al norte los ricos sanos; y Zapping, sátira de los actuales medios de comunicación. Cineteca: sábado 22, viernes 28 y domingo 30

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JUNIO 4-9, 2013 DISTRITAL.MX/

Distrital. Cine y otros mundos I CICLOS

DISTRITAL.

Cine y otros mundos

Diseñado pensando en el público y organizado desde la sociedad civil, en su cuarta edición, Distrital. Cine y otros mundos propone un formato compacto. Con la intención de ofrecer un festival transitable desde el punto de vista de sus proyecciones, se exhibirán cuarenta películas en cinco sedes concentradas principalmente entre la colonia Roma y la Cuauhtémoc. De esta manera, Distrital promueve el uso de la bicicleta, el transporte público o los recorridos a pie para lograr una experiencia enriquecida y renovada del espacio urbano. Más de 80 invitados internacionales de Europa, América Latina y Estados Unidos, cineastas y líderes de opinión que representan a la industria cinematográfica internacional, estarán presentes para generar un intercambio vital con el público del festival. La programación estará distribuida en siete secciones: Estrenos mexicanos, donde se presentará el cine emergente local de creación independiente; Meridianos, compuesta por estrenos iberoamericanos; Topografías, sección internacional donde se presentan estrenos mundiales; Cuadrante, presentación de documentales musicales; Archipiélagos, una retrospectiva dedicada a un director; Distrito X, plataforma para exhibir el trabajo experimental de distintos directores actuales; y Otros mundos, punto de encuentro multidisciplinario del festival con actividades académicas, conciertos, instalaciones, presentaciones de libros y exposiciones. Entre los principales eventos programados destaca la Mesa Redonda de Directores Iberoamericanos, cuya intención es generar un intercambio de ideas y experiencias sobre la producción cinematográfica en Iberoamérica; el segundo Seminario de Europa Cinemas, organizado por la Cineteca Nacional, Europa Cinemas y Distrital con el propósito de establecer redes entre espacios de exhibición en América Latina; y el cuarto Foro Internacional de Cineclubes y Desarrollo Comunitario, que promueve el derecho a la cultura en torno a los espacios alternativos de exhibición, así como trabajo estratégico que genere nuevos públicos para el cine independiente. En esta versión concentrada, Distrital vitaliza la escena festivalera en nuestro país y nos invita a desplazarnos a través de mundos diversos. Los esperamos del 4 al 9 de junio. Para mayor información consulta: www.distrital.mx. Verónica Ortiz Cisneros Distrital. Cine y Otros Mundos

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CICLOS I Retrospectiva Leos Carax

Retrospectiva

LEOS CARAX Cuando estrenó su primera película en 1984 a los 23 años de edad, Leos Carax fue aclamado como una cruza entre Rimbaud y Antoine Doinel (el protagonista de Los cuatrocientos golpes) –parte prodigio, parte énfant terrible, una criatura nacida por y para el cine. Nacido como Alex Dupont en 1960, de padre francés y madre estadounidense, la formación cinematográfica de Carax incluyó un breve período como crítico cinematográfico, al estilo de los cineastas que pertenecieron a la nueva ola francesa. Su opera prima, Boy Meets Girl, historia de amor en blanco y negro ambientada en un París de estilizada atmósfera, provocó extrañas comparaciones con el movimiento cinematográfico que el cineasta debutante tomaba como modelo. El protagonista del filme, Denis Lavant, reapareció en los siguientes dos filmes de Carax, encarnando a un joven romántico llamado Alex. El actor se volvió el alter ego del cineasta, y su colaboración se ha extendido hasta el presente con películas como Mala sangre, Los amantes del Puente Nuevo (una trilogía de extrañas historias de amor) y Holy Motors: vidas extrañas. Como si la intensidad vital de Los amantes del Puente Nuevo y sus complicaciones de producción hubiesen provocado un extraño clímax en el director, Leos Carax esperó muchos años antes de realizar un nuevo filme, Pola X, su único filme sin Lavant como protagónico. Fue mal recibida, aunque el tiempo ha hecho de esta cinta una de las más laberínticas y provocativas de su autor. De nueva cuenta pasó mucho tiempo antes de que realizara el cortometraje Merde (parte de la antología Tokyo!) y finalmente una cinta reciente, Holy Motors: vidas extrañas, considerada una de las mejores películas del año en el mundo entero. Inicialmente Carax era comparado reiteradamente con otros cineastas franceses de los años 80, Jean-Jacques Beineix (Diva, Betty Blue) y Luc Besson (Subway). Mientras que la carrera del primero llegó a un callejón sin salida y el segundo emigró a Hollywood, Carax parece más cercano al cine de su compatriota Claire Denis. No sólo comparten su obsesión por un mismo actor (Denis Lavant) sino que ambos tienen en común un ansia infinita por reinventar o redescubrir lo que el cine es capaz de lograr. D.P. Retrospectiva Leos Carax, Harvard Film Archive, febrero de 2013 Trad.: José Antonio Valdés Peña

Agradecemos el apoyo de:

40 I Programa mensual junio

Retrospectiva Leos Carax I CICLOS

Boy Meets Girl Francia, 1984, 99 min. D y G: Leos Carax. F en B/N: Jean-Yves Escoffier. E: Nelly Meunier y Francine Sandberg. Con: Denis Lavant (Alex), Mireille Perrier (Mireille), Carroll Brooks (Helen), Maïté Nahyr (Maite), Christian Cloarec (Thomas), Lorraine Berger (Pimpernelle), Anna Baldaccini (Florence). CP: Abilene. Prod: Patricia Moraz.

Recién abandonado por su novia, Alex, un cineasta a punto de realizar su primera película, se lamenta por los rincones de su apartamento hasta que se enamora de una mujer de quien sólo conoce su voz. Su odisea por encontrarla orquesta la estructura de este filme, por el cual Carax obtuvo el Premio de la Juventud en el Festival de Cannes. Es el retrato de un soñador que se mueve entre viñetas tragicómicas por un París de ensueño al ritmo de una banda sonora que va de David Bowie a Serge Gainsbourg. Cineteca: miércoles 5 y domingo 9

Mala sangre Mauvais sang, Francia, 1986, 116 min. D y G: Leos Carax. F en C: Jean-Yves Escoffier. E: Nelly Quettier. Con: Denis Lavant (Alex), Juliette Binoche (Anna), Michel Piccoli (Marc), Hans Meyer (Hans), Julie Delpy (Lise), Carroll Brooks (mujer estadounidense), Hugo Pratt (Boris). CP: Les Films Plain Chant, Soprofilms, FR3 Film Productions. Prod: Alain Dahan.

Jóvenes amantes, mafiosos cuarentones y un extraño virus son los protagonistas de este impetuoso relato de amores prohibidos con una curiosa alegoría sobre el surgimiento del VIH. Capaz de una desbordante imaginería visual, Carax retoma al héroe romántico de su opera prima para contrastar su inocencia contra un mundo hostil. El director devela la enorme influencia que el cine silente tiene en su obra, al privilegiar la imagen y la acción física por sobre la narración. Cineteca: jueves 6 y viernes 7

Los amantes del Puente Nuevo Les amants du Pont-Neuf, Francia, 1991, 125 min. D y G: Leos Carax. F en C: Jean-Yves Escoffier. E: Nelly Quettier. Con: Denis Lavant (Alex), Juliette Binoche (Michèle Stalens), Daniel Buain (vagabundo amigo), Klaus-Michael Grüber (Hans), Marion Stalens (Marion), Chrichan Larson (Julien), Roger Berthonnier (tripulante del barco). CP: Films A2, Gaumont International., Les Films Christian Fechner. Prod: Christian Fechner.

Una pareja de indigentes encuentran un refugio para su amor en el puente más antiguo de París. Lo siniestro y lo hermoso se fusionan en esta intensa alegoría del amor loco. Forzado a reconstruir su locación cuando le fue imposible filmar en el sitio real, Carax impregnó a la cinta de una atmósfera entre el hiperrealismo y el delirio, misma que adoptan de forma tan emotiva como extrema sus protagonistas, Denis Lavant (en su última aparición como Alex, alter ego del cineasta) y Juliette Binoche. Cineteca: viernes 7 y sábado 8

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Retrospectiva Leos Carax

Pola X Francia-Alemania-Suiza-Japón, 1999, 134 min. D: Leos Carax. G: Leos Carax, Jean-Paul Fargeau y Lauren Sedofsky, inspirados en la novela Pierre o las ambigüedades de Pierre Melville. F en C: Eric Gautier. M: Scott Walker. E: Nelly Quettier. Con: Guillaume Depardieu (Pierre), Yekaterina Golubeva (Isabelle), Catherine Deneuve (Marie), Delphine Chuillot (Lucie), Laurent Lucas (Thibault), Patachou (Margherite), Petruta Catana (Razerka). CP: Arena Films, Canal +, Degeto Films, La Sept-Arte, Pandora Filmproduktion, Vega Film, France 2 Cinéma. Prod: Bruno Pésery.

Un escritor se encuentra con una misteriosa mujer que dice ser su hermana. La atracción que nace entre ambos arrastra al protagonista a los abismos del amor en este polémico filme inspirado por un relato de Herman Melville, que Carax transforma en una trágica meditación sobre la naturaleza de la pasión, capaz de sanar o destruir. La cinta es también un punto de ruptura en la obra del director, partiendo desde entonces hacia una celebración de las formas más anárquicas de la expresión artística. Cineteca: jueves 6 y sábado 8

Holy Motors: vidas extrañas Holy Motors, Francia-Alemania, 2012, 115 min. D y G: Leos Carax. F en C: Caroline Champetier e Yves Cape. M: Neil Hannon. E: Nelly Quettier. Con: Denis Lavant (señor Óscar), Edith Scob (Céline), Eva Mendes (Kay M.), Kylie Minogue (Eva / Jean), Élise Lhomeau (Léa / Élise), Jeanne Disson (Angèle), Cordelia Piccoli (hombre con la marca de nacimiento). CP: Pierre Grise Production, Théo Films, Arte France Cinéma, Pandora Filmproduktion, WDR/Arte. Prod: Martine Marignac, Albert Prévost y Maurice Tinchant. Dur: 115 min.

Desde el amanecer hasta la noche, el señor Óscar viaja de vida en vida, interpretando a varios personajes con identidades completamente distintas: es un ejecutivo, un asesino, un mendigo, un monstruo o un padre de familia. Está solo, únicamente acompañado por Céline en su búsqueda de la belleza de un gesto, la misteriosa fuerza motora, las mujeres y los fantasmas de su pasado. Cineteca: domingo 9

42 I Programa mensual junio

CICLOS I Muestra fílmica del CUEC

Muestra fílmica del CUEC

44 I Programa mensual junio

Muestra fílmica del CUEC I CICLOS

Programa 1: Duración total: 72 min Cineteca: miércoles 5

A través de la ventana México, 2013, 6 min. D: Bruno Gaeta Correa. Un hombre solitario, en su departamento, lleva una vida rutinaria y gris. Ve pasar los días y a las personas a través de su ventana.

Sinestesia México, 2013, 17 min. D: Daniel Chávez. La sinestesia es una condición neurológica que mezcla los sentidos mediante la unión o transposición de las sensaciones. Un sinesteta puede ver sonidos, saborear palabras u oír colores.

Teoría de la historia México, 2013, 4 min. D: Sebastián del Valle Leguizamo. Frente a un duro examen, un estudiante tendrá que sobrepasar su miedo para lograr un buen resultado; algo inesperado lo ayudará.

Al fin del desierto México, 2013, 14 min. D: Sheila Altamirano. Los habitantes y visitantes del desierto sagrado de Wirikuta, en San Luis Potosí, donde se pretende construir una mina a cielo abierto, comparten su visión del proyecto y sus consecuencias.

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CICLOS I Muestra fílmica del CUEC

El relojero México, 2013, 1 min. D: Alfonso Coronel. Con la ayuda de un reloj que congela el tiempo, un viejo relojero a punto de morir logra detener a la muerte.

Corre sin mirar atrás México, 2013, 10 min. D: Luis Mariano García. Apurado por terminar de escribir un número de su cómic de terror, Felipe es distraído por una llamada inesperada. Los personajes ficticios del cómic, una niña y un monstruo, intentan mantenerlo concentrado.

El hombre que terminó con su novia en un vagón del metro México, 2013, 3 min. D: Esteban Arrangoiz. En el metro de la ciudad de México, un hombre y una mujer viajan aparentemente disgustados.

Jerusalén México, 2013, 14 min. D: Alicia Segovia. Carmina y Ana, dos hermanas que se enfrentan a la ausencia de sus padres, viven su día lidiando con una soledad acompañada

Programa 2: Duración total: 70 min Cineteca: jueves 6

46 I Programa mensual junio

Muestra fílmica del CUEC I CICLOS

Gregorio México, 2013, 6 min. D: Emma Viviana González Gómez. Un hombre, frustrado por la vida que ha llevado, decide suicidarse, pero es la vida misma la que le indica lo contrario.

Hecho en C.U. México, 2013, 18 min. D: Eligio San Juan y Mauricio Celis. El desarrollo de un futbolista del Club Universidad desde los tres años de edad hasta que llega a primera división.

Balcón Chihuahua México, 2013, 6 min. D: Selma Cervantes Aguilar. En 1976, después de cumplir una condena en la cárcel, Rogelio deberá enfrentarse con su pasado e intentar recuperar la relación con su familia.

Letras sobre la acera México, 2013, 14 min. D: Fernando Méndez Arrollo. Cada fin de semana se abre un espacio cultural alternativo en la ciudad de Cuernavaca. Es un espacio donde la ciudadanía tiene un acercamiento directo a la lectura y a los libros.

18 México, 2013, 2 min. D: Miguel Ángel Sánchez M. Un joven no quiere llegar virgen a los 18 años.

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CICLOS I Muestra fílmica del CUEC

¿Qué puedes ver? México, 2013, 22 min. D: Alejandro Moreno-Novelo. Después de la pérdida de su hermana, José y Lucía, su novia, tratan de volver a casa. José es cegado por el dolor y se adentra en una espiral de autodestrucción. Lucía desea ayudarle pero no sabe cómo.

Programa 3: Duración total: 79 min Cineteca: viernes 7

Ágape México, 2013, 8 min. D: Ana Moreno Hernández. María guarda un secreto; cuando es descubierta, la persona más inesperada le brindará apoyo incondicional.

Ciudad sin fin México, 2013, 14 min. D: Mauricio Arechavala y Paulina Ortega. Este documental expone el caso de la construcción del conjunto urbano Ciudad Progresiva, en el que el modelo modernizador entra en conflicto con la conservación de antiguos bienes patrimoniales.

De paso México, 2013, 8 min. D: Violeta Carbajal. Un viaje a lo largo de un día en el interior del metro de la ciudad de México.

48 I Programa mensual junio

Muestra fílmica del CUEC I CICLOS

La hierba del Diablo México, 2013, 1 min. D: Gastón Andrade. Dos niños llevan en un costal “algo” que alterará la realidad que conocen.

De profundis México, 2013, 10 min. D: Solange Alonso. Un viaje visual y progresivo que lleva al espectador a descubrir la belleza de fascinantes criaturas marinas, texturas, tonalidades y brillos en el acuario de Veracruz.

Agua para viajero México, 2013, 8 min. D: Pepe Valle. Un barril de agua en medio de la nada sirve a dos niños popolocas para preguntarse sobre lo precario de un recurso necesario para todos.

Animal de fantasía México, 2013, 28 min. D: Olivia Portillo. José Rivera Moya, bailarín y coreógrafo con 25 años de trayectoria, decidió tomarse la danza contemporánea como asunto personal. A través de La Cebra, la compañía que fundó, desarrolló una de las propuestas más creativas del activismo gay en México.

Programa 4: Duración total: 79 min Cineteca: sábado 8

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CICLOS I Muestra fílmica del CUEC

Porcelana México, 2013, 12 min. D: Betzabé García. Entre la fantasía y la realidad de su infancia, Marian se topa con la vida en familia, la muerte y la sexualidad. Todo esto en un solo día.

Axolote México, 2013, 11 min. D: Trabajo colectivo. El ajolote, o Ambystoma mexicanum de Xochimilco, es una especie endémica en peligro de extinción, por ello el Laboratorio de Restauración Ecológica del Instituto de Biología de la UNAM realiza un sinfín de esfuerzos por preservarlo y recuperar su hábitat.

Por un puñado de canicas México, 2013, 2 min. D: Estíbaliz Márquez. En un escenario del viejo oeste, una fantasía infantil puede terminar en tragedia.

La música silenciada México, 2013, 28 min. D: Andrea Oliva. La ruptura que produjo el rock and roll en la sociedad mexicana de 1956 a 1964 provocó que muchas mujeres se sumaran y dieran impulso a profundos cambios.

Entre sueños y entierros México, 2013, 27 min. D: Raúl Zendejas. Iván es un pianista que sufre de desmayos en situaciones de estrés. Durante el funeral de su tío Miguel se reencuentra con Isabel, un viejo amor de la infancia.

50 I Programa mensual junio

Muestra fílmica del CUEC I CICLOS

Programa 5: Duración total: 80 min Cineteca: domingo 9

Por todo espacio México, 2013, 13 min. D: David Muñoz y Anaid González. Durante uno de sus múltiples viajes de observación un grupo de astrónomos aficionados dedica la noche entera al seguimiento de su pasión: las estrellas.

Príncipe México, 2013, 7 min. D: Indra Villaseñor Amador. Rosario no se acepta a sí misma, pero intenta lograr la aceptación de sus amigas al salir con un modelo estadounidense.

Túmin, economía solidaria México, 2013, 12 min. D: Melissa Elizondo Moreno. En El Espinal, un pequeño municipio del norte de Veracruz, decidieron diseñar su propio sistema económico e imprimieron un dinero comunitario llamado Túmin. El proyecto está desligado de la mano gubernamental y navega a contracorriente del sistema capitalista.

La sagrada familia México, 2013, 48 min. D: Alfonso Virués. Los González son una familia muy feliz de clase acomodada, pero la llegada del tío Antonio, un radical ermitaño católico, hará que la situación cambie por completo.

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CICLOS I Cine coreano

CINE COREANO La Cineteca Nacional y la Embajada de la República de Corea en México unen esfuerzos una vez más para traer a su público lo mejor del cine coreano de producción reciente, más un clásico. A través de un mosaico fílmico que incluye algunos de los géneros y estilos más importantes de dicha cinematografía, la presente programación abarca de la comedia al melodrama y del cine histórico al erotismo, pasando por el cine de horror y algunos ejemplos notables de animación.

Happy End Haepi-endeu, Corea del Sur, 1999, 100 min. D y G: Jung Ji-woo. F en C: Kim Woo-hyung. E: Kim Hyun. Con: Choi Min-shik, Jeon Do-yeon, Joo Jin-mo. CP: Myung Films. PC: Embajada de la República de Corea en México.

Después de trabajar en un banco por más de seis años, Seo Mingi pierde su trabajo inesperadamente. Mientras tanto, su esposa Choe Bora, cabeza de un instituto privado de enseñanza de inglés para niños, mantiene en secreto una relación con Kim Ilbeom, su antiguo amigo del colegio, aunque sigue amando a su marido y a su bebé. La tensión aumenta después de que Seo descubre la relación extra marital. Cineteca: martes 4

Agradecemos el apoyo de:

52 I Programa mensual junio

Cine coreano I CICLOS

Sueño dulce Mimong, Corea, 1936, 40 min. D: Yang Ju-nam. G: Choi Dok-boong. F en C: Alex Thomson. M: Elliot Goldenthal. E: Terry Rawlins. Con: Cho Taek-won, Moon Yae-bong, Yoo Sun-ok, Kim In-kyu. CP: Kyeong Sung Studio. Prod: Boon Do Joo Rang. PC: Embajada de la República de Corea en México.

Ae-soon, ama de casa de clase media, es excesivamente banal e irresponsable de sus labores domésticas. Incapaz de tolerarla más, su esposo resuelve echarla de casa. Ella lo deja con su hija Jeong-hee para vivir en un hotel con su amante, un supuesto hombre de negocios. Al darse cuenta de que este no es más que un criminal, Ae-soon decide reportarlo a la policía, pero la situación la llevará a un trágico desenlace. Cineteca: jueves 6

El rey y el bufón Wang-ui namja, Corea del Sur, 2005, 119 min. D: Lee Jun-ik. G: Choi Seok-hwan, basado en la obra de Kim Tae-woong. F en C: Ji Gil-woong. M: Lee Byung-woo. E: Kim Jae-beom y Kim Sang-beom. Con: Lee Joon-gi (Gong-gil), Kam Woo-sung (Jang-sang), Jung Jin-young (Rey Yeon-san), Kang Sung-yeon (Jang Nok-su), Yu Hae-jin (Yuk-gab), Jung Suk-yong (Chil-duk). CP: Eagle Pictures. Prod: Jeong Jin-wan y Lee Joon-ik. PC: Embajada de la República de Corea en México.

Durante la dinastía Chosun, una pareja de comediantes llegan hasta Seúl, donde esperan encontrar trabajo. En su acto, Jang-sang y Gong-gil hacen mofa del rey y de su concubina, por lo que durante una función son arrestados y llevados ante el jerarca. El rey decide darles una oportunidad: tendrán que hacerlo reir para salvarse de la ejecución. Cineteca: viernes 7

Lo que no es un romance Romangeun Eobsda, Corea del Sur, 2009, 70 min. D y G: Park Jae-ok, Soo-kyoung, Hong Eun-ji y Park Heung-sik. Voces originales: Jeong Hyoung-joon, Jeon Jin-a, Soo-kyoung, Kim Sung-cheol. Prod: Kim Sung-cheol. PC: Embajada de la República de Corea en México.

Hwang Soon-bok se casó con Koh Young-sook, una chica bella y sencilla, pero de carácter fuerte. Tuvieron cuatro hijos. El padre hace muchos esfuerzos por divertirse con la familia, pero todo termina siempre en un desastre. La situación se complica aún más cuando, el día de su aniversario de bodas, sus hijos quieren saber cómo empezó el romance de sus padres. Entonces, cada uno comienza a contar una versión distinta de la historia de su noviazgo. Cineteca: sábado 8

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CICLOS I Cine coreano

La vida feliz Jeul-geo-woon in-saeng, Corea del Sur, 2007, 114 min. D: Lee Joon-ik. G: Choi Seok-hwan. F en C: Kim Yeong-cheol. M: Bang Jun-seok, Lee Byung-hoon. E: Kim Jae-beom, Kim Sangbeom. Con: Kim Sang-ho, Kim Yun-seok, Joo Jin-mo, Jang Keun-suk, Jung Jin-young, Kim Ho-jong. CP: Achim Pictures. Prod: Jo Cheol-hyeon. PC: Embajada de la República de Corea en México.

Antes de morir, Sang-woo, el líder de una banda universitaria llamada Volcano, deja arreglada una reunión para el resto del grupo. El antiguo bajista Seong-wook lleva una vida de pobreza trabajando en dos empleos diferentes. El baterista Hyeok-su es un padre soltero luchando para ganarse la vida como vendedor de autos. El guitarrista Gi-yeong, está desempleado y sueña con asumir el liderazgo de Volcano; durante el funeral de Sang-woo él sugiere volver a formar la agrupación. Cineteca: miércoles 5

Green Days Sojunghan Nare Kkum, Corea del Sur, 2011, 100 min. D: Ahn Jae-hoon, Han Hye-jin. G: Song Hye-jin. Voces originales: Park Shin-hye (Oh Yi-rang), Oh Yeon-seo (Ha Su-min), Song Chang-eui (Kim Chul-su), Jeon Hyhe-young (Min-Jeong). CP: Studio Yeonpilro Myeongsanghagi. Prod: Lee Sang-uk, Lee Byunggyu. PC: Embajada de la República de Corea en México.

Junto a su grupo de amigos, todos ellos peculiares, Oh Yi-rang, una joven estudiante que aspira a convertirse en atleta, encuentra una huella de dinosaurio cerca del barrio en el que vive. Ambientada en los años 80 y 90, esta encantadora animación recuerda con nostalgia el pasado perdido mientras aborda la profundidad de los sueños e ilusiones de la juventud. Cineteca: domingo 9

54 I Programa mensual junio

Chile y Uruguay: 40 años de los golpes de Estado I CICLOS

Chile y Uruguay:

40 años de los golpes de Estado Las dictaduras amparadas en la doctrina de Seguridad Nacional que en las décadas de los 60 y 70 se implantaron en el continente latinoamericano, formaron parte de una ola epidémica que, bajo coyunturas históricas, motivaciones concretas y mecánicas golpistas diferentes, sumieron la región en un largo periodo intensamente represivo y violatorio de los derechos humanos. El resultado fueron graves afectaciones para los países donde se asentaron y para Latinoamérica en su conjunto. A cuarenta años de consumadas las rupturas institucionales en los dos países que gozaban de mayor estabilidad política, Chile y Uruguay, su debate y estudio no se ha agotado aún. Desde la academia y el ámbito cultural resta un gran espacio para profundizar los estudios entorno a sus configuraciones, a las crisis que las motivaron, a las huellas que implantaron en los tejidos de sus sociedades y a las formas en que se puede procesar tanto su discusión como su historización. Las instituciones convocantes al coloquio Chile y Uruguay: 40 años de los golpes de Estado se proponen abordar los desequilibrios y rupturas que precedieron a tales coyunturas de junio y septiembre de 1973, las secuelas presentes del fenómeno dictatorial y las elaboraciones de diferentes vehículos memorísticos en tanto pasado y presente de las dictaduras. Para ello el coloquio reunirá a un conjunto diverso de protagonistas y testigos de los acontecimientos junto a académicos, periodistas y documentalistas cinematográficos que compartirán recuerdos, análisis y retos profesionales. Por su parte este ciclo de documentales desplegará una puesta al día de las distintas creaciones fílmicas que sobre los acontecimientos se han ido realizando.

Cineteca: del 11 al 16 de junio

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CICLOS I Chile y Uruguay: 40 años de los golpes de Estado

Por esos ojos: el caso de Mariana Zaffaroni Uruguay-Francia, 1997, 61 min. D y G: Gonzalo Arijón y Virginia Martínez. F en C: Pascual Soutra-Fourcadde. M: Juan José Mosalini. CP: France 2, Point du Jour, Tele Europa, Tevé Ciudad. Prod: Ivonne Dessent.

Durante más de dos décadas, María Esther Gatti ha buscado a su nieta, Mariana Zaffaroni, secuestrada en Buenos Aires en 1976 por agentes del Servicio de Información del Estado (SIDE) cuando tenía 18 meses de edad, al mismo tiempo que sus padres desaparecieron. Este documental hace una crónica de esta búsqueda y su dramática resolución, misma que revela la actuación criminal de los militares durante la dictadura argentina, quienes se apropiaron así de más de 300 niños a quienes volvieron botín de guerra. Cineteca: sábado 15

11 de septiembre de 1973. El último combate de Salvador Allende Chile-Canadá-Francia, 1998, 56 min. D y G: Patricio Henríquez. F en C y B/N: Rénald Bellemare. M: Guillermo Rifo y Horacio Salinas. E: Aube Foglia. CP: Macumba International. Prod: Robert Cornellier, Patricio Henríquez, Claude Lefevre, Raymonde Provencher.

Este documental, ganador del segundo Gran Premio Coral en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 1998, ahonda en las últimas horas de vida de Salvador Allende, quien fuera asesinado en el Palacio de la Moneda durante el golpe militar que derrocó a su gobierno. Colaboradores presentes en ese momento, así como familiares del fallecido presidente, aportan inéditos testimonios sobre los últimos momentos de una de las figuras más importantes de la democracia latinoamericana. Cineteca: jueves 13

Imágenes de una dictadura Chile-Canadá-España, 1999, 55 min. D y G: Patricio Henríquez. F en C y B/N: Raúl Cuevas. M: Robert Marcel Lepage y Guillaume Boursier. E: Jean-Marie Drot. CP: Macumba International.

Sin más narración que las imágenes que lo componen, este documental hace una crónica de los 15 años de dictadura y represión que Chile vivió bajo el general Augusto Pinochet. Todo comienza el 11 de septiembre de 1973, con el golpe militar que derrocó a Salvador Allende, y culmina el 5 de octubre de 1988 con la renuncia de Pinochet ante la victoria del “NO” en un plebiscito que cambió para siempre la historia de la nación chilena. Víctimas y victimarios del régimen aportan también su visión de los hechos. Cineteca: miércoles 12

58 I Programa mensual junio

Chile y Uruguay: 40 años de los golpes de Estado I CICLOS

Memorias de mujeres Uruguay, 2005, 30 min. D: Virginia Martínez. G: Virginia Martínez, sobre un proyecto original de Rosario Caticha, Charna Furman e Isabel Trivelli. F en C: Diego Varela. M: Daniel Yafalián. E: Jorge García. Prod: Melina Sícalos.

Entre 1973 y 1985, el penal de Punta de Rieles fue un lugar de detención para presas políticas durante la dictadura cívico militar uruguaya. El camino lleno de flores que llevaba hasta el edificio hacía imposible percibir a primera vista la sorda lucha que encerraban sus muros. Este documental intenta reconstruir la vida en esa cárcel tal como la narran algunas de las cientos de mujeres que allí estuvieron y resistieron a la pretensión de los militares de destruirlas física, psíquica e ideológicamente. Cineteca: sábado 15

Chile y el golpe: el lado oscuro de la Dama Blanca Chile-Canadá, 2006, 52 min. D y G: Patricio Henríquez. F en C y B/N: Raúl Cuevas, Rénald Bellemare, Sylvestre Guidi, Ricardo Correa y Patricio Henríquez. M: Robert Lepage. E: Michel Grou. CP: National Film Board of Canadá (NFB), Macumba International. Prod: Colette Loumède.

La Esmeralda, buque escuela de la armada chilena, es conocida también como la Dama Blanca y representa a este país en todos los mares. Días después del golpe militar del 11 de septiembre de 1973, La Esmeralda fue convertida por el ejército en un centro de detención y tortura para opositores al régimen de Augusto Pinochet. Un filósofo comunista, una mujer sobreviviente a la tortura y la hermana de un sacerdote británico asesinado dentro del buque aportan desgarradores testimonios sobre esos oscuros días. Cineteca: viernes 14

Manos en la tierra Uruguay, 2010, 52 min. D: Virginia Martínez. G: Virginia Martínez y Gonzalo Arijón. F en C: Christian Quijano. M: Herman Klang. E: Federico La Rosa. CP: Televisión Nacional, Tevé Ciudad, Aceituna Films, Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay. Prod: Melina Sícalos.

Concebido como un “thriller arqueológico”, este documental premiado internacionalmente hace una crónica de las excavaciones que en años recientes investigadores forenses de la Universidad de la República del Uruguay hicieron en una inmensa fosa clandestina que se cree es producto de la infame “Operación Zanahoria”, perpetrada durante la dictadura militar uruguaya en los años 70, y en la cual reposan los cadáveres de cientos de opositores al régimen. Cineteca: martes 11 y domingo 16

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CICLO I El atletismo en imágenes

EL ATLETISMO EN IMÁGENES El atletismo apareció en el cine desde los orígenes mismos del cinematógrafo. Cuerpos en movimiento, ejercitándose, fueron la base de las cronofotografías de Eadweard Muybridge, mientras que Eugen Sandow, “el hombre fuerte”, apareció en una célebre película del kinetoscopio de Thomas Alva Edison hacia 1894, siendo seguramente el primer atleta en la historia en aparecer en imágenes en movimiento como protagonista. En adelante, el atletismo ha dado pie a numerosas cintas, realizadas en el mundo entero, entre ficciones y documentales, en las cuales las imágenes del cuerpo humano sometido al rigor del ejercicio se fusionan con historias sobre el triunfo del espíritu y la búsqueda de la gloria. En colaboración con la Asociación de Corredores del Bosque de Tlalpan, la Cineteca Nacional presenta estas visiones del atletismo transformado en imágenes en movimiento que seguramente inspirarán tanto a los cinéfilos como a los aficionados al deporte.

Agradecemos el apoyo de:

El colegio College, Estados Unidos, 1927, 66 min. D: James W. Horne. G: Carl Harbaugh y Bryan Foy. F en B/N: Bert Haynes y Dev Jennings. E: Sherm Kell. Con: Buster Keaton (el muchacho), Anne Cornwall (la chica), Harold Goodwin (un rival), Snitz Edwards (el decano), Florence Turner (la madre), Carl Harbaugh (entrenador de atletas), Sam Crawford (entrenador de beisbol). CP: United Artists. Prod: Joseph M. Schenck.

Cuando la muchacha de sus sueños, fanática de los atletas, lo rechaza por ser un aburrido “ratón de biblioteca”, un tímido universitario decide entrenarse en distintas disciplinas, provocando serios enredos por sus torpezas. En una de sus últimas películas silentes realizadas de forma independiente, Buster Keaton consigue algunos de los mejores gags de su carrera, relacionados a la siempre conflictiva relación entre su clásico personaje, en apariencia inexpresivo, y el mundo caótico que le rodea. Cineteca: martes 11

60 I Programa mensual junio

El atletismo en imágenes I CICLO

Olimpia, parte I: El Festival de las Naciones / Olimpia, parte 2: El Festival de la Belleza Olympia 1. Teil-Fest der Völker, Alemania, 1938, 120 min. D, E y G: Leni Riefenstahl. F en B/N: Wilfried Basse, Willy Hameister, Willy Zielke y Kurt Neubert, entre otros. M: Herbert Windt. CP: Comité Olímpico Internacional, Olympia Film, Tobis Filmkunst. Prod: Leni Riefenstahl. Olympia 2. Teil-Fest der Schönheit, Alemania, 1938, 96 min. D, E y G: Leni Riefenstahl. F en B/N: Wilfried Basse, Willy Hameister, Willy Zielke y Kurt Neubert, entre otros. M: Herbert Windt. CP: Comité Olímpico Internacional, Olympia Film, Tobis Filmkunst. Prod: Leni Riefenstahl.

Utilizando todo el poderío de la industria fílmica alemana, la cineasta Leni Riefenstahl realizó el filme conmemorativo de los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936, que tuvieron a Adolf Hitler como anfitrión. Imágenes de cuerpos perfectos de mitológicas reminiscencias, dan paso al desfile de naciones participantes para después continuar con los eventos deportivos, en los cuales los atletas consiguen logros casi sobrehumanos, capturados por Riefenstahl con emoción. Olimpia es un magistral ensayo audiovisual, dividido en dos partes, sobre la capacidad del hombre para superarse a sí mismo. Cineteca: miércoles 12 / Cineteca: jueves 13

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CICLO I El atletismo en imágenes

El mundo frente a mí The Loneliness of the Long Distance Runner, Reino Unido, 1962, 103 min. D y Prod: Tony Richardson. G: Alan Sillitoe, basado en su relato homónimo. F en B/N: Walter Lassally. M: John Addison. E: Antony Gibbs. Con: Tom Courtenay (Colin Smith), Michael Redgrave (director del reformatorio), James Bolam (Mike), Avis Bunnage (señora Smith), James Fox (Willy Gunthorpe), Frank Finlay (empleado). CP: Woodfall Film Productions.

Película representativa del free cinema inglés, movimiento cinematográfico que profundiza en las problemáticas sociales de aquel país durante la década de los sesenta. Colin Smith, un joven de clase obrera, es enviado a un reformatorio después de haber robado una panadería. Su habilidad para las carreras de fondo será aprovechada por el director del centro penitenciario para intentar ganar la competencia anual que celebrarán en contra de un importante colegio privado. Cineteca: viernes 14

Gallipoli Australia, 1981, 110 min. D: Peter Weir. G: Peter Weir y David Williamson. F en C: Russell Boyd. E: William Anderson. Con: Mel Gibson (Frank Dunne), Mark Lee (Archy Hamilton), Bill Kerr (Jack), Charles Yunupingu (Zac), Harold Hopkins (Les McCann), Heath Harris (Stockman), Ron Graham (Wallace Hamilton). CP: The Australian Film Commission, Associated R&R Film Pty Ltd. Prod: Patricia Lovell y Robert Stigwood.

Al entrar Australia en la Primera Guerra Mundial, un par de velocistas australianos interrumpen sus entrenamientos para representar a su país en los Juegos Olímpicos y se ven obligados a partir hacia Turquía. La numerosa pérdida de jóvenes australianos en la lucha contra los ejércitos turcos es recordada con emotividad en esta superproducción histórica dirigida por Peter Weir, quien se incorporó poco después a las filas de Hollywood con El año que vivimos en peligro (1982), al igual que su protagonista, Mel Gibson. Cineteca: sábado 15

Carros de fuego Chariots of Fire, Reino Unido, 1981, 124 min. D: Hugh Hudson. G: Colin Welland. F en C: David Watkin. M: Vangelis. E: Terry Rawlings. Con: Nicholas Farrell (Aubrey Montague), Nigel Havers (Lord Andrew Lindsay), Ian Charleson (Eric Liddel), Ben Cross (Harold Abrahams). CP: Allied Stars Ltd., Enigma Productions. Prod: David Puttnam.

Ganadora de cuatro premios Óscar en 1982, Carros de fuego es la historia de Harold Abrahams, Eric Liddel y el equipo que dio al Reino Unido una de sus más grandes victorias deportivas. Los Juegos Olímpicos de 1924 significan el honor para su país, pero para los dos protagonistas de esta historia se trata de una cuestión de orgullo por motivos que vienen de lo más profundo de su corazón. Destaca la colaboración de Vangelis, quien obtuvo el premio de la Academia de Hollywood por la mejor música. Cineteca: domingo 16

62 I Programa mensual junio

CICLOS I Del guión a la pantalla

guión a la pantalla

Del

Coronación Chile-Francia, 1999, 140 min. D y G: Silvio Caiozzi, basado en la novela homónima de José Donoso. F en C: David Bravo. M: Luis Advis. E: Fernando Guarinello. Con: María Cánepa (Elisa de Ábalos), Julio Jung (Andrés Ábalos), Adela Secall (Estela), Gabriela Medina (Lourdes), Myriam Palacios (Rosario), Luis Dubó (René), María Izquierdo (Dora). CP: Andrea Films, Arya Films. Prod: Guadalupe Bornard, Silvio Caiozzi, Abdullah Ommidvar.

Don Andrés, último heredero de la acaudalada familia Ábalos, siente que sus 58 años de vida han sido inútilmente dedicados a la lectura y la búsqueda de una razón para existir. Al contratar a una campesina de 17 años para que cuide de su demente abuela, el protagonista no puede evitar sentir con vergüenza los deseos más oscuros por ella. Junto al deterioro de la gran mansión de los Ábalos, su derrumbe sicológico será inevitable. Cineteca: martes 25, con la presencia de Silvio Caiozzi

64 I Programa mensual junio

Del guión a la pantalla I CICLOS

La vendedora de rosas Colombia, 1998, 120 min. D: Víctor Gaviria. G: Carlos Henao y Víctor Gaviria, basados en La vendedora de cerillos, de Hans Christian Andersen. F en C: Rodrigo Lalinde y Erwin Goggel. M: Luis Fernando Franco. E: Víctor Gaviria y Agustín Pinto. Con: Leidy Tabares (Mónica), Marta Correa (Judy), Mileider Gil (Andrea), Diana Murillo (Cachetona), Liliana Giraldo (Claudia), Alex Bedoya (Milton), Yuli García (Yuli). CP: Producciones Filmamento. Prod: Erwin Goggel.

Mónica tiene trece años y ya se ha rebelado contra todo. Ha creado su propio mundo en la calle, donde lucha para defender lo poco que tiene: sus amigas, tan jóvenes como ella; su novio, un traficante de drogas; y un orgullo sin concesiones a nadie. La noche de Navidad, como todas las noches, vende rosas para ganarse la vida y para comprar el sueño de una velada con ropa recién estrenada, pero la vida le depara una nueva cita con la soledad y la pobreza. Cineteca: miércoles 26, con la presencia de Carlos Henao

Suite Habana Cuba-España, 2003, 84 min. D y G: Fernando Pérez. F en C: Raúl Pérez Ureta. M: Edesio Alejandro y Ernesto Cisneros. E: Pedro Óscar Pérez y Julia Yip. Con: Francisquito Cardet, Norma Pérez, Waldo Morales, Iván Carbonell, Raquel Nodal, Heriberto Boroto. CP: Wanda Visión, Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC). Prod: José María Morales, Camilo Vivies.

La Habana, hoy, es un punto de referencia para muchos, un misterio para otros y un sueño lleno de contradicciones y contrastes para quienes la aman o la critican. Pero La Habana no es sólo un espacio, una sonoridad, una luz. La capital cubana es su gente, y Suite Habana es un día simple en la vida de diez habaneros comunes. No hay entrevistas ni diálogos: sólo imágenes, sonidos y música para expresar cinematográficamente el día a día de una realidad peculiar y única. Cineteca: jueves 27, con la presencia de Fernando Pérez

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Del guión a la pantalla

Cheila, una casa pa’maita Venezuela, 2009, 90 min. D: Eduardo Barberena. G: Elio Palencia. F en C: Mahmood Patel. M: José Ramón Carranza. E: Yolimar Aquino. Con: Endry Cardeño (Cheila), Violeta Alemán (Maíta), Aura Rivas (abuela), José Manuel Suárez (Cheíto), Elodie Bernardeau (Katy), Luke Grande (Bachaco). CP: Fundación Villa del Cine. Prod: Nelson Carranza.

Cheila regresa de Canadá a pasar la Navidad en la hermosa casa que pudo regalarle a su madre con todo su esfuerzo. Trae consigo una gran noticia: por fin hará realidad su sueño de cambiar de sexo y ser “una mujer total”. Poco falta para operarse, pero requiere del apoyo de su familia. Tras ver a la otrora hermosa casa en completo deterioro y ocupada por un caótico tropel de hermanos, cuñadas y sobrinos, a Cheila se le develarán duras verdades que la harán replantearse la relación consigo misma y con su familia. Cineteca: viernes 28, con la presencia de Elio Palencia

Lista de espera Cuba-España-Francia-México-Alemania, 1999, 115 min. D: Juan Carlos Tabío. G: Juan Carlos Tabío y Arturo Arango, basados en un cuento homónimo del segundo. F en C: Hans Burman. M: José María Vitier. E: Carmen Frías. Con: Vladimir Cruz (Emilio), Thaimi Alvariño (Jacqueline), Jorge Perugorría (ciego), Saturnino García (Avelino), Alina Rodríguez (Regla), Antonio Valero (Antonio). CP: Canal+, DMVB Films, Ibermedia, Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC), Producciones Amaranta, Road Movies Filmproduktion, Tabasco Films. Prod: Mariela Besuievski e Ignacio Cobo.

Los pasajeros colapsan una terminal de autobuses de un pueblo cubano porque todos los vehículos pasan llenos y no recogen viajeros. Al parecer, el único medio para salir de ahí es un destartalado camión abandonado. El jefe de la estación, Avelino, logra hacerle algunas reparaciones que a la postre, resultan inútiles. Varado definitivamente, el grupo de pasajeros decide no sólo arreglar el camión, sino toda la estación, creando un microcosmos donde la camaradería y la convivencia alcanzan niveles paradisíacos. Cineteca: sábado 29, con la presencia de Senel Paz

La demora Uruguay-México-Francia, 2012, 84 min. D: Rodrigo Plá. G: Laura Santullo. F en C: María Secco. M: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. E: Miguel Schverdfinger. Con: Roxana Blanco (María), Carlos Vallarino (Agustín), Óscar Pernas (Néstor). CP: Malbicho Cine y Lulú Producciones. Prod: Christian Valdelièvre, Sandino Saravia Vinay y Rodrigo Plá.

66 I Programa mensual junio

Mix Excepcional XVII I CICLO

MIX EXCEPCIONAL XVII: Festival de diversidad sexual en cine y video

Dada la naturaleza sui generis de nuestro festival hemos podido llegar a una décimo séptima edición con un gusto intacto por la provocación, este año acompañados en la imagen por jóvenes estrellas del cine y la danza, en nuestra sección retrospectiva por un maestro canadiense de la estatura de John Greyson y en el resto de las secciones por un toque kinky. Como parte de la Alianza por los Derechos Culturales de la Diversidad Sexual y la No Discriminación, presentaremos eventos extraordinarios con nuestros festivales hermanos: el Festival Internacional por la Diversidad Sexual, el Festival Lésbico de la Ciudad de México y la Jornada del Tatuaje. Manteniendo pujante nuestro espíritu independiente –mismo que cobijan sin restricción alguna nuestros patrocinadores–, Dominio Mix no sólo presenta algunas premieres mundiales (muchas de ellas provenientes de nuestro país), sino pruebas fehacientes de la función histórica del festival como pantalla de despegue de productores y cineastas –como Roberto Fiesco, director de Quebranto, nuestro filme inaugural–, como espejo de una comunidad que se sincera y dialoga a través del arte fílmico, y como espacio para la construcción del cine del futuro.

Arturo Castelán Director Festival MIX México

Cineteca: del 30 de mayo al 9 de junio

CINETECA NACIONAL I México

CICLO I Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012

JAIME HUMBERTO HERMOSILLO

Medalla Salvador Toscano 2012 Jaime Humberto Hermosillo y su cine son uno mismo. A lo largo de una trayectoria profesional que ha recorrido más de cuatro décadas, Hermosillo ha conseguido crear uno de los universos fílmicos de mayor solidez dentro de la filmografía mexicana gracias a la constancia con la cual, como cineasta, ha sabido sortear los devenires históricos para estar siempre presente, desde el cine industrial o la trinchera de la producción independiente. Su cine ha trascendido el tiempo y el espacio; es un ejemplo de tenacidad y de pasión. Jaime Humberto Hermosillo se parece mucho a ese niño aventurero de Matinée (1976), que prefería recorrer el mundo antes que quedarse anclado en el confort de lo establecido. Después de emigrar de su natal Aguascalientes a la ciudad de México y de estudiar tres años en el recién nacido Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, se aventuró en la realización de su primer filme, Los nuestros (1969). Aquella fue la primera piedra de su universo fílmico, que se asienta en un retrato demoledor de los peores vicios privados y virtudes públicas de la clase media mexicana, institución a la que, desde la perspectiva del cineasta, sólo le queda desmoronarse a través de una ruptura de su orden establecido. Desde Los nuestros (1969) hasta Juventud (2010), las cosas no han cambiado demasiado. El derrumbe de esas barreras emocionales, de los prejuicios clasemedieros, de la hipocresía y de la asfixiante represión social (sea urbana o provinciana), aún está por llegar. Hermosillo formó parte de la generación de directores del cine mexicano que, en los años 70, significó un intenso cambio formal y temático para una industria fílmica funcional pero anquilosada en sus propuestas. A la par de Arturo Ripstein, Jorge Fons, Felipe Cazals y Paul Leduc, entre otros, el realizador sorprendió con obras como La pasión según Berenice (1975) o Naufragio (1977). Cuando vino el fin de esa época, a causa de un progresivo desmantelamiento del cine de producción estatal, Hermosillo encontró en el cine independiente y la producción en cooperativa su válvula de escape. Las apariencias engañan (1977) y María de mi corazón (1979), se realizaron en este esquema.

70 I Programa mensual junio

Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012 I CICLO Su obra es la prueba viviente de que un autor no necesariamente entra en el callejón sin salida de la repetición filmando la misma película una y otra vez. Cada una de sus cintas, así sean en un plano único como Intimidades en un cuarto de baño (1989), comedias como Doña Herlinda y su hijo (1984), evocaciones fantasmagóricas como eXXXorcismos (2002) o monólogos fílmicos como El más espantoso infierno (2010) resultan distintas entre sí. Lo que las une es la pasión de su creador por hacer de las imágenes en movimiento un lienzo único para exponer su visión del mundo y tratar de cambiarlo. José Antonio Valdés Peña Cineteca Nacional

Home sick México, 1965, 20 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: Claude de Chavigny y Jaime Humberto Hermosillo, basados libremente en El malentendido, de Albert Camus. F en B/N: Alberto Bojórquez. E: Alberto Bojórquez. Con: Claude de Chavigny (el joven) y María Guadalupe Delgado (la madre). Prod: Jaime Humberto Hermosillo.

Un joven llega de Aguascalientes a la capital, su padre ha muerto recientemente y ahora su única ambición es viajar por el mundo. Al volver a su ciudad, se entera de que su madre y su hermano se han ido a vivir a la ciudad de México y decide buscarlos, entonces se encontrará con una novedad en la familia. Home Sick se exhibe en una copia recientemente restaurada por Antonio Ruiz con motivo del 50 aniversario del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM. Cineteca: viernes 14

Los nuestros México, 1969, 56 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. F en B/N: Donald Bryant y Jesús Santiago. E: Alberto Bojórquez. Con: María Guadalupe Delgado (Telma), Odineta Dey (Isabel), Liza Escárcega (Liza), Eduardo Just Yuret (Rodolfo), Raúl Antoniano (adolescente) y Marcelino Hermosillo (Jorge). Prod: Jaime Humberto Hermosillo.

Un ama de casa es capaz de llegar al crimen para asegurar la estabilidad económica de su familia. Realizado en 16mm, en blanco y negro, y de forma totalmente independiente, Los nuestros se rodó durante los fines de semana de seis meses. Con un reparto que estuvo conformado por amigos y familiares, el cineasta reveló por vez primera las pasiones que se esconden bajo la apacible apariencia de la clase media mexicana, un tema medular de su filmografía posterior. Cineteca: viernes 14

CINETECA NACIONAL I México

CICLO I Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012

La verdadera vocación de Magdalena México, 1971, 90 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Rosalío Solano. M: Sergio Guerrero. E: Rafael Ceballos. Con: Angélica María (Magdalena), Carmen Montejo (Zoyla), Javier Martín del Campo (Emeterio), Óscar Rojas (Roberto), Francisco Martínez (Francisco), Carlos del Valle (Miguel), Antonio Cruz (José Luis) y Farnesio de Bernal (Armando). CP: Cinematográfica Marco Polo. Prod: Leopoldo Silva y Marco Silva.

Casada con el rocanrolero Eme, Magdalena no ha dejado de sufrir el hostigamiento de su madre, quien no deja de recordarle que pudo haberse casado con el aparentemente decente y millonario Armando. En realidad, lo que Magdalena quiere es ser estrella musical y está dispuesta a todo con tal de lograrlo. Cineteca: sábado 15

El señor de Osanto México, 1972, 110 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: José de la Colina y Jaime Humberto Hermosillo, sobre la novela Master of Ballantrae de Robert Louis Stevenson. F en C: Gabriel Figueroa. M: Eduardo Mata. E: Rafael Ceballos. Con: Daniela Rosen (Alicia Peñaranda), Hugo Stiglitz (Jaime), Mario Castillón Bracho (Enrique), Farnesio de Bernal (licenciado Luciano Mendiolea), Fernando Soler (don Gonzalo de Osanto). CP: Estudios Churubusco.

Ubicada en la época de la intervención francesa, El señor de Osanto cuenta la historia de dos hermanos, Jaime, el primogénito, muerto en batalla; y Enrique, el menor, que oculta una verdad a su padre y a Alicia, la prometida de su hermano. Tiempo después Jaime reaparece, y se encuentra con que Enrique y Alicia se han casado. Cineteca: domingo 16

72 I Programa mensual junio

Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012 I CICLO

El cumpleaños del perro México, 1974, 86 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Alex Phillips. M: Joaquín Gutiérrez Heras. E: Rafael Ceballos. Con: Jorge Martínez de Hoyos (Jorge Maldonado), Diana Bracho (Silvia Ballesteros), Lina Montes (Gloria Maldonado), Héctor Bonilla (Gustavo Ballesteros), Marcelo Villamil (licenciado De la Rosa). CP: CONACINE y Dasa Films.

Un campeón de natación y su mujer piensan abrir una escuela de natación e invitan a un viejo amigo a ser socio inversionista. La operación no llega a realizarse pero los dos amigos, a pesar de su diferencia de edades, descubren entre ellos más afinidades de las que creían tener, como su anhelo de libertad y la sumisión que padecen ante sus mujeres. Así, incluso recurriendo al crimen, prefieren romper con sus familias para vivir como desean. Cineteca: martes 18

La pasión según Berenice México, 1975, 100 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Rosalío Solano. M: Joaquín Gutiérrez Heras. E: Rafael Ceballos. Con: Pedro Armendáriz Jr. (Rodrigo), Martha Navarro (Berenice), Emma Roldán (doña Josefina), Blanca Torres (Merceditas), Manuel Ojeda (José), Magnolia Rivas (Cuquita Andrade). CP: CONACINE y DASA Films. Prod: Roberto Lozoya y Maximiliano Vega Tato.

Berenice, una mujer viuda y atractiva, vive en Aguascalientes con doña Josefina, su madrina, una muy enferma anciana usurera. La llegada de Rodrigo, quien es cautivado por la misteriosa personalidad de Berenice, dará inicio a un juego pasional donde el que se enamora pierde. Sólo el fuego purificador brindará a la protagonista su ansiada libertad. El filme obtuvo cuatro premios Ariel en 1977. Cineteca: miércoles 19

Matinée México, 1976, 90 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Jorge Stahl Jr. M: Joaquín Gutiérrez Heras. E: Rafael Ceballos. Con: Héctor Bonilla (Aquiles), Manuel Ojeda (Francisco), Armando Martín Martínez (Jorge), Rodolfo Chávez Martínez (Aarón), Narciso Busquets (don Pablo González). CP: CONACINE UNO y DASA Films. Prod: Fernando Macotela.

Jorge y Aarón, dos niños provincianos que suelen faltar a clases para ir juntos a la matiné del cine, son secuestrados por unos ladrones cuando viajan en un camión. Al desintegrarse la banda, ambos comienzan a participar en los atracos hasta que la aventura se convierte en algo más siniestro y peligroso. Cineteca: jueves 20

CINETECA NACIONAL I México

CICLO I Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012

Naufragio México, 1977, 101 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: Jaime Humberto Hermosillo y José de la Colina. F en C: Rosalío Solano. M: Joaquín Gutiérrez Heras. E: Rafael Ceballos. Con: José Alonso (Miguel), María Rojo (Leticia), Ana Ofelia Murguía (doña Amparo), Carlos Castañón (Gustavo), Guillermo Gil (Hernández Pimentel). CP: Conacine UNO, DASA Films. Prod: Héctor López.

Filmada en Tlaltelolco y en las oficinas del Ayuntamiento del Distrito Federal, Naufragio narra la historia de dos compañeras de trabajo que comparten un departamento en una unidad habitacional. La mayor de ellas tiene un hijo que se enroló en la marina años atrás y vive obsesionada con su regreso. La otra mujer, una atractiva pero tímida joven, convierte ese retorno en una ilusión personal. La cinta ganó cinco premios Ariel, incluyendo mejor película y mejor música. Cineteca: viernes 21

Las apariencias engañan México, 1977, 100 min. D, G y Prod: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Ángel Goded. M: Son Clave de Oro, Hermanos Martínez Gil. E: Rafael Ceballos. Con: Isela Vega (Adriana), Gonzalo Vega (Rogelio/Adrián), Manuel Ojeda (Sergio), Margarita Isabel (Yolanda), Ignacio Retes (don Alberto). CP: Hermosillo y Asociados.

Un actor desempleado acepta hacerse pasar por el hijo de un rico provinciano que partió al extranjero y del que no se ha vuelto a saber nada. El padre es un anciano paralítico que es atendido por su sobrina Adriana, a la vez encargada de todos sus negocios. El actor, convertido en su personaje, cumple con la encomienda, pero también nota el extraño comportamiento de Adriana. Las apariencias engañan se exhibe en copia remasterizada digitalmente por cortesía de Jorge Z. López. Cineteca: jueves 13 y miércoles 26

Idilio México, 1978, 20 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo, basado en un relato de Guy de Maupassant. F en C: Tony Kuhn. E: Rafael Ceballos. Con: María Rojo (ella), Iván Robles (él). CP: Centro de Producción de Cortometrajes y Estudios Churubusco S.A.

En una solitaria estación ferroviaria, una pasajera en espera cree haber sido abordada amorosamente por otro pasajero, quien en realidad sólo quiere ser amamantado, pues no ha comido. Cineteca: jueves 20

74 I Programa mensual junio

Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012 I CICLO

Amor libre México, 1978, 92 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: Francisco Sánchez. F en C: Jorge Stahl Jr. M: Nacho Méndez. E: Rafael Ceballos. Con: Julissa (Julia), Alma Muriel (July), Jorge Balzaretti (Octavio), Manuel Ojeda (Ernesto), José Alonso (Mario). CP: CONACINE.

Dos amigas de clase media, July y Julia, una extrovertida y otra tímida y reservada, se hacen independientes económicamente como socias de una tienda y viven sin represión familiar. Más tarde comparten un departamento y después, en perjuicio de Julia, un novio. Lentamente sus personalidades se van transformando y se intercambian los papeles. Cineteca: domingo 23

María de mi corazón México, 1979, 120 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: Gabriel García Márquez y Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Ángel Goded. E: Rafael Ceballos. Con: Héctor Bonilla (Héctor Roldán), María Rojo (María Torres López), Armando Martín (El Pecas), Salvador Sánchez (vendedor de chueco), Tomás Mojarro (don Tomás). CP: Universidad Veracruzana. Prod: Manuel Barbachano Ponce.

Héctor y María se reencuentran tras ocho años de no verse. Ella trabaja como maga en cabarets y él se dedica a robar casas. María convence a Héctor de que se vuelva mago y trabajen juntos. La vida parece sonreírles hasta que un día, cuando viaja a otra ciudad, María se queda en la carretera con el vehículo descompuesto. Auxiliada por un autobús en el que viaja un grupo de enfermos mentales le espera una terrible sorpresa. Cineteca: sábado 22

Confidencias México, 1982, 90 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: Jaime Humberto Hermosillo sobre la obra De pétalos perennes, de Luis Zapata. F en C: Henner Hoffman. M y E: Rafael Castanedo. Con: Beatriz Sheridan (Adela), María Rojo (Tacha). CP: Clasa Films Mundiales. Prod: Manuel Barbachano Ponce.

La señora Adela y su sirvienta Tacha, igualmente solas y frustradas, se entretienen enviando cartas a las secciones sentimentales de revistas femeninas. Es un juego, pero se vuelve asunto serio para Adela, quien termina viéndose en hoteles con los galanes que le escriben. Aparentemente Tacha, ahora cómplice, está más cercana a su patrona, pero ella acaba por despedirla para evitar ser delatada. Cineteca: martes 25

CINETECA NACIONAL I México

CICLO I Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012

El corazón de la noche México, 1983, 100 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: José de la Colina y Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Gabriel Figueroa. M: Joaquín Gutiérrez Heras. E: Rafael Cevallos. Con: Pedro Armendáriz Jr. (Domingo), Jorge Balzaretti (muchacho), Marcela Camacho (muchacha), Graciela Lara (madre del muchacho), Manuel Ojeda (Leyva), Antonio Rangel (Joaquín). CP: CONACITE 1. Prod: Héctor López L.

Un instructor de manejo se obsesiona con una bella joven que padece de sordera. Un día, el joven conoce al esposo de la chica, que es ciego. Cuando el esposo descubre que la muchacha lo engaña con el instructor, estalla en cólera y sufre un accidente. Los amantes deciden escapar, pero son hechos prisioneros por el consejo de los discapacitados del que ambos, la joven y el marido, son miembros. Cineteca: jueves 27

Doña Herlinda y su hijo México, 1984, 90 min. D: Jaime Humberto Hermosillo. G: Jaime Humberto Hermosillo, basado en la novela de Jorge López Páez. F en C: Miguel Ehrenberg. E: Luis Kelly. Con: Guadalupe del Toro (doña Herlinda), Arturo Meza (Ramón), Marco Antonio Treviño (Rodolfo), Leticia Lupercio (Olga), Guillermina Alba (Billy). CP: Clasa Films Mundiales. Prod: Manuel Barbachano Ponce.

Rodolfo, un médico de posición acomodada, mantiene una secreta relación homosexual con Ramón, un joven estudiante de música. Doña Herlinda, la madre del primero, finge no estar enterada, pero consiente el romance persuadiendo a Ramón de que viva con ella y su hijo al tiempo que estimula, además, el noviazgo de Rodolfo con Olga. Jaime Humberto Hermosillo plantea con agudo humorismo algunas de sus preocupaciones temáticas: la familia, la figura de la madre permisiva y la diversidad sexual. Cineteca: viernes 28

El aprendiz de pornógrafo México, 1989, 58 min. D, G y F en C: Jaime Humberto Hermosillo. Con: Charo Constantini (Lilia Pardo), Daniel Constantini (Román). CP: Lourdes Rivera Producciones.

Román, un estudiante de televisión, invita a su antigua amante, Lilia, a su departamento. Con una pequeña cámara de video ubicada a ras del suelo intentará grabar la seducción y el posterior coito. La película, realizada en su totalidad con una cámara de video Hi 8, juega con la perspectiva del espectador, al presentar un conjunto de situaciones susceptibles a distintas lecturas. El aprendiz de pornógrafo se exhibe en copia remasterizada digitalmente por cortesía de Jorge Z. López. Cineteca: domingo 30

76 I Programa mensual junio

Jaime Humberto Hermosillo. Medalla Salvador Toscano 2012 I CICLO

Clandestino destino México, 1987, 85 min. D y G: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: José Antonio Ascencio y Francisco Bojórquez. M: Carlos Esege. E: Laura Imperiale. Con: Alonso Téllez (Eduardo Zuinaga), Rafael Monroy (Ángel), Magnolia Rivas (Lila), Denis Montiel (Isabel), Arturo Villaseñor (Salvador). CP: Clasa Films Mundiales. Prod: Manuel Barbachano Ponce y Pablo Barbachano Herrero.

A unos meses del año 2000, dos chicas y un joven se proponen ayudar a un amigo común que, agobiado por la depresión, ha intentado suicidarse varias veces. La historia, que imagina el ensanchamiento de la frontera estadounidense hasta los límites del estado de Jalisco, presenta desde una óptica futurista las acciones clandestinas de este grupo de jóvenes por sobreponerse a las situaciones adversas. Cineteca: sábado 29

Un momento de ira México, 1988, 25 min. D, G y Prod: Jaime Humberto Hermosillo. F en C: Edmundo Díaz. Con: Arturo Villaseñor (Alejandro Rivera), Leticia Lupercio (señora en el teléfono).

Diversos obstáculos impiden al joven Alejandro Rivera avisar sobre su retraso a una importante entrevista de trabajo. Sin medir las consecuencias, cede a un arrebato de cólera. Se exhibe en copia remasterizada digitalmente por cortesía de Jorge Z. López. Cineteca: domingo 30

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Cine y derechos humanos

CINE Y DERECHOS HUMANOS

Farmingville Estados Unidos, 2003, 79 min. D: Carlos Sandoval y Catherine Tambini. G: Carlos Sandoval. F en C: Karola Ritter y Catherine Tambini. M: Steven Schoenberg. E: John Bloomgarden y Mary Manhardt. Testimonios: Margaret Bianculli-Dyber, Paul Tonna, Louise, Darren Sandow y Matilde Parada. Prod: Carlos Sandoval y Catherine Tambini. Dist: Cineteca Nacional.

El documental presenta la llegada masiva de inmigrantes ilegales cruzando la frontera con México para hacer el trabajo que los habitantes locales no quieren hacer. Una ola de mano de obra barata aceptada por un mercado que depende de ellos; tensiones crecientes con la población angloparlante, protestas y finalmente un violento crimen racial que divide la comunidad en dos. Ésta es la historia de Farmingville, Nueva York. Cineteca: martes 25

Agradecemos el apoyo de:

78 I Programa mensual junio

Cine y derechos humanos I CICLOS

Cuchillo de palo Paraguay-España, 2010, 93 min. D y G: Renate Costa. F en C: Carlos Vásquez. E: Núria Esquerra y Carlos García. Testimonios: Miguel Auad Petunia, Renate Costa y Manuel Cuenca. CP: Estudi Playtime, TVC Televisió de Catalunya. Prod: Marta Andreu y Susana Benito. Dist: Cineteca Nacional.

En el Paraguay de los ochenta –durante la dictadura de Alfredo Stroessner–, ubicamos a Rodolfo, el único hijo de un herrero que no quiere seguir los pasos de su padre. Su decisión de ser bailarín lo lleva a sufrir arresto y tortura junto a poco más de cien homosexuales paraguayos. Renate Costa emprende una búsqueda tras las huellas de su tío Rodolfo, descubre que fue incluido en las "listas de homosexuales, o 108" y revela en su documental una parte de una historia escondida y silenciada en Latinoamérica. Cineteca: miércoles 26

Pequeñas voces Colombia, 2010, 110 min. D y G: Jairo Carrillo y Óscar Andrade. M: Songo Studio. E: Juan Felipe Orozco, Carlos Esteban Orozco y Daniel Camilo Gómez. CP: e-nnovva / RCN Cine, Cachupedillo Cine, Jaguar Taller Digital S.A. Prod: Jairo Carrillo, Óscar Andrade, Julián Giraldo, Harold Trompetero, Carolina Angarita. Dist: Cineteca Nacional.

Pequeñas voces es una película basada en entrevistas y dibujos de una generación de niños desplazados (8 a 13 años de edad) que crecieron en medio de la violencia y el caos en Colombia. Los cuatro protagonistas, a través de sus testimonios, nos revelan cómo perciben su realidad. Sus historias han sido ilustradas y animadas teniendo como base los dibujos originales donde compartieron su viaje, sus sueños y esperanzas. Cineteca: jueves 27

Los labios Argentina, 2010, 100 min. D y G: Iván Fund y Santiago Loza. F en C: María Luisa Collasso. E: Lorena Moriconi. Con: Eva Bianco, Raúl Lagge, Victoria Raposo y Adela Sánchez. CP: Morocha Films. Prod: Iván Eibuszyc, Iván Fund y Santiago Loza. Dist: Cineteca Nacional.

Tres trabajadoras sociales viajan hacia un olvidado paraje de la provincia argentina para atender las necesidades de una comunidad, teniendo como base un hospital abandonado. Filmada como si de un documental se tratara, la cinta es una oportunidad para sus creadores de criticar duramente las políticas sociales de su país en cuanto al combate a la pobreza, mientras descubren, entre el fango y la miseria, las muchas voces de aquellos que nunca han tenido la oportunidad de expresarse. Cineteca: viernes 28

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Cine y derechos humanos

El mocito Chile, 2010, 70 min. D y G: Marcela Said y Jean de Certeau. F en C: Arnaldo Rodríguez. M: Jorge Arriagada. E: Jean de Certeau. CP: Icalma Films. Prod: Marcela Said. Dist: Cineteca Nacional.

En un pequeño poblado al sur de Chile, Jorgelino Vergara, un hombre hoy maduro, intenta redimirse de su escalofriante pasado como “mocito” o joven sirviente de la DINA (Dirección de Inteligencia Nacional), organismo represivo de la dictadura militar que sacudió al país sudamericano entre 1973 y 1990. A partir del crudo relato de Jorgelino, este documental abre nuevos caminos para el análisis histórico de régimen militar en Chile, uno de los periodos más oscuros de la historia americana reciente. Cineteca: sábado 29

Tres monos: No veo, no oigo, no hablo Üç maymun, Turquía-Francia-Italia, 2008, 109 min. D: Nuri Bilge Ceylan. G: Ebru Ceylan, Ercan Kesal y Nuri Bilge Ceylan. F en C: Gökhan Tiryaki. E: Ayhan Ergürsel, Bora Gök ingöl y Nuri Bilge Ceylan. Con: Yavuz Bingöl (Eyüp), Hatice Aslan (Jacer), Ahmet Rifat Ungar (Ismail), Ercan Kesal (Servet), Cafer Köse (Bayram), Gürkan Aydin (el niño). Prod: Pyramide Productions, Zeynofilm. Prod: Nuri Bilge Ceylan, Valerio De Paolis, Cernal Noyan, Zeynep Özbatur, Fabienne Vonier. Dist: Cineteca Nacional.

La acción de este filme, con el que Nuri Bilge Ceylan ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 2008, inicia cuando el automóvil conducido por un político arrolla a un hombre en una carretera rural. El responsable convence a su chofer de asumir la culpa y pagar una condena de seis meses en prisión. Sin embargo, la familia del protagonista sufrirá las consecuencias del engaño. Cineteca: domingo 30

80 I Programa mensual junio

EN JUNIO

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CICLOS I Día de la Academia

DÍA DE LA ACADEMIA

Raúl Araiza, director de cine Los datos biográficos de Raúl Araiza consignados en el Diccionario de directores del cine mexicano de Perla Ciuk, señalan que en su juventud tuvo un corto período dedicado al futbol profesional y que a los 23 años se integra a la televisión como asistente y aprendiz de todo. Su natural curiosidad, su afán de conocimiento del medio y su percepción crítica sobre las puestas en escena televisivas y el desempeño actoral, provocan que Seki Sano, prestigiado hombre de teatro y profesor, le recomiende dedicarse a la dirección. Raúl Araiza estudia entonces en el Instituto Nacional de Bellas Artes y se va preparando con admirable tenacidad y esfuerzo hasta que se desempeña como productor y director de escena. De esta etapa de trabajo destacan las telenovelas históricas La tormenta, La Constitución, El carruaje y Senda de gloria, y la serie Noticias de la historia sobre personajes como Julio César, Galileo, Sócrates, Nefertiti y Akenathón, grabados en inglés y realizados en Italia, Grecia y Egipto. Habiendo ganado un sólido prestigio como director de televisión, incursiona en 1976 al medio cinematográfico con la película Cascabel, escrita por Jorge Patiño, Antonio Monsell y el propio Araiza. El filme, mezcla de ficción y documental, es una abierta crítica al gobierno en turno; en él cuestiona la demagogia del ambiente político, expone la manipulación de los medios de comunicación y muestra la corrupción imperante en el país valiéndose de la figura de un cineasta que se niega a hacer concesiones para integrarse profesionalmente al medio cinematográfico. A pesar de verse beneficiada para su realización por la “apertura política” del sexenio echeverrista, Cascabel hubo de vencer algunas barreras que la censura quiso imponer, pero finalmente logró exhibirse con un apreciable éxito de crítica y de público. La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas la reconoció como la mejor opera prima en 1978. En 1979 dirigió En la trampa sobre un guión de Luis Alcoriza y Antonio Monsell, una feroz crítica a las relaciones familiares sustentadas en la manipulación y el chantaje sentimental. En su momento se le cuestionó una cierta postura misógina, pero la película es mucho más compleja en su detracción de los valores sociales y morales que rigen a la familia mexicana. En la trampa presenta de nuevo una sólida realización y una notable dirección de actores.

82 I Programa mensual junio

Día de la Academia I CICLOS En la crisis del sexenio lopezportillista, Araiza dirige Fuego en el mar, con guión de Gerardo Fulgueira, y se enfrenta a una producción realizada con una fuerte presión por parte de la compañía productora y las difíciles condiciones del rodaje. Desalentado por esta última experiencia, regresa a la televisión y realiza algunas películas más en las que, gracias a su solvencia profesional, rebasa el nivel de la película por encargo. Entre estas películas de diversos géneros destacan Lagunilla mi barrio, Toña Machetes, El maleficio II, Dios se lo pague, Modelo antiguo, Guerrero negro y Perdóname todo. En los filmes que realizó con mayor libertad, Raúl Araiza dejó plasmadas sus inquietudes y una obra que no ha perdido vigencia para el cine mexicano. Estos son el testimonio de un director comprometido con su oficio. Juan Antonio de la Riva Presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas

Cascabel México, 1976, 105 min. D: Raúl Araiza. G: Jorge Patiño, Antonio Monsel y Raúl Araiza. F en C: Rosalío Solano. M: Jesús Zarzosa. E: Reynaldo Portillo. Con: Sergio Jiménez (Alfredo Castro), Ernesto Gómez Cruz (Chankín), Raúl Ramírez (Gómez Rul), Aarón Hernán (Miguel), Silvia Mariscal (actriz), Héctor Gómez (César Lugo), José Carlos Ruiz (don Tomás). CP: CONACINE, DASA Films. Prod: Luz María Rojas.

Un cineasta recibe la encomienda de filmar un documental sobre la realidad social del pueblo lacandón en el estado de Chiapas. Al adentrarse en las duras condiciones de vida de esta comunidad indígena, su conciencia social lo obliga a enfrentarse a sus superiores, quienes amenazan con destruir su material. Ganador del Ariel a la mejor opera prima en 1978 y filmada en un tono que no está exento de emotividad, este filme significa uno de los más sinceros acercamientos del cine mexicano de ficción a la problemática de los pueblos indígenas. Cineteca: miércoles 26

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Día de la Academia

En la trampa México, 1978, 103 min. D: Raúl Araiza. G: Antonio Monsell y Raúl Araiza, sobre un argumento de Luis Alcoriza. F en C: Rosalío Solano. M: Nacho Méndez. E: Gloria Schoemann. Con: José Alonso (Óscar Cárdenas), Blanca Guerra (Isabel Salas), Carmen Montejo (madre de Isabel), Gloria Marín (madre de Óscar), Fernando Luján (Alejandro), Arlette Pacheco (Berta), Justo Martínez (sacerdote). CP: CONACINE.

Un joven aficionado a las carreras de automóviles se ve obligado a cambiar de vida cuando su novia queda embarazada. Al volverse marido y más tarde padre, el protagonista comienza a ver su vida asfixiada mientras sus sueños se derrumban. En la trampa es uno de los más ácidos retratos en el cine mexicano sobre la familia, institución en la que el amor filial termina por convertirse en un arma sumamente peligrosa. Cineteca: miércoles 26

Fuego en el mar México, 1979, 105 min. D: Raúl Araiza. G: Raúl Araiza y Gerardo Fulgueira. F en C: Ángel Bilbatúa. M: Armando Manzanero. E: Gloria Schoemann. Con: Manuel Ojeda (Mariano), Norma Herrera (Gloria), Milton Rodríguez (Becker), Ada Carrasco (madre de Mariano), José Carlos Ruiz (compadre), Mario Cid, Armando Duarte, José Luis Avendaño. CP: CONACITE 2. Prod: Fidel Pizarro.

El protagonista de este filme, un jefe de perforación en una plataforma petrolera de Campeche, enfrenta dos tipos de infierno. Uno en su hogar, donde sus obsesiones y celos enfermizos han puesto en jaque la relación con su familia. Otro en su lugar de trabajo, donde un accidente puede resultar fatal. Con habilidad, Araiza plantea un retrato de la condición humana enfrentada a abismos existenciales en tierra firme y altamar. Cineteca: miércoles 26

84 I Programa mensual junio

CICLOS I Retrospectiva CUEC 50 años

Retrospectiva

CUEC 50 AÑOS Programa 1: Duración total: 82 min. Cineteca: miércoles 12

Pulquería “La Rosita” México, 1964, 20 min. D: Esther Morales Gálvez. G y E: Esther Morales Gálvez y Jorge Fons. F en B/N: Pablo García. Con: Juan Manuel Saavedra (niño), Felipe González (anciano). CP: CUEC.

Un niño que vive con sus padres en una ciudad perdida se enfrenta a la violencia cotidiana en un medio marginal. Cuando la policía se lleva a su padre alcohólico, el niño se va a trabajar con un anciano, dueño de una jaula de pajaritos amaestrados. Sin embargo, el anciano cae enfermo y el niño escapa con la jaula.

La canica México, 1975, 12 min. D: Marcelino Aupart. G: Ramón Placencia. Con: Porfirio Hernández, Héctor Barragán, Enrique Platas y Teresa García. CP: CUEC.

Un niño juega a las canicas y pierde, pero logra recuperar su canica pese al enojo de los otros niños que le arrojan piedras. Al ir caminando por la calle, un niño le ofrece un periquito a cambio de la canica. Acepta, pero deja libre al ave. Más tarde ayuda a una mujer a atrapar un gallo, y ella le da dinero en recompensa, el cual utiliza para comprar otra canica y volver al juego.

86 I Programa mensual junio

Retrospectiva CUEC 50 años I CICLOS

Cosas de mujeres México, 1978, 50 min. D y G: Rosa Martha Fernández. F en B/N: Arturo de la Rosa, Mario Luna y Víctor Viala. M: Mario Lavista. E: Marcelino Aupart, Valtraud Kontel, Guy Devart y Ramón Aupart. Con: Patricia Luke (estudiante), Ángeles Necoechea (amiga) y Martín Lasalle (doctor). CP: CUEC.

Película que denuncia el problema del aborto clandestino en México. Una joven estudiante de sociología que tiene un embarazo no deseado, es sometida a la terrible humillación de un medicucho espanta cigüeñas. La muchacha enferma por la cirugía mal realizada, y es llevada por su amiga al Hospital General. A la historia se incorporan entrevistas a mujeres que se provocaron abortos.

Programa 2: Duración total: 101 min. Cineteca: jueves 13

El chahuistle México, 1981, 47 min. D, G, F en C y E: Carlos Mendoza y Carlos Cruz. CP: CUEC.

Con el empleo de dibujos animados, testimonios documentales y dramatizaciones, la cinta ilustra el tema de la dependencia alimenticia en México debido a las formas de tenencias de la tierra, las cuales sólo favorecen a los negocios agrícolas transnacionales, a los terratenientes nacionales, a la producción de los cultivos de exportación y a la producción de alimentos “chatarra”.

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Retrospectiva CUEC 50 años

Manuel Álvarez Bravo, fotógrafo México, 1984, 29 min. D, G y E: Juan Mora Catlett. F en C: Luc-Toni Kuhn. M: Francisco Mora, interpretada por Detroit Percussion Art Ensemble. Testimonios: María Antonieta Álvarez, Paula Cruz, Óscar Eguía, Sonia Fritz, Miguel Luna, Santiago Navarrete, Ludivina Olivas, Ariel Zúñiga y habitantes de Mixquic. CP: CUEC.

La cinta incursiona en el universo creativo del célebre fotógrafo mexicano, Manuel Álvarez Bravo, tal y como se presenta en su vida cotidiana. El documental lo sigue de su laboratorio a la calle, mientras él mismo narra sus primeras incursiones en tal difícil oficio, y los recursos que emplea para inspirarse en el diario trabajo fotográfico.

Diamante México, 1985, 25 min. D: Gerardo Lara. G y E: Gerardo Lara y Alberto Rentería. F en B/N: Alberto Rentería. Con: Javier Torres (Diamante), Salvador Hernández (Cookis), Esvon Gamaliel (Guadañas), Eduardo (Cerdo), Maribel Lara (Malena), Víctor Soto (Bocachio), Israel Gamaliel (Pirulí). CP: CUEC.

La historia de la carrera delictiva de un hombre apodado Diamante. Su infancia transcurrida en un barrio en medio de la hostilidad constante de los adultos y la policía, hasta su muerte a manos de un niño.

88 I Programa mensual junio

Retrospectiva CUEC 50 años I CICLOS

Programa 3: Duración total: 82 min. Cineteca: viernes 14

Vieja moralidad México, 1988-89, 52 min. D y G: Orlando Merino Pereira, basado en el cuento homónimo de Carlos Fuentes. F en C: Jaime Gutiérrez. M: Sergio Ramírez. E: Orlando Merino y Jaime García. Con: Liliana Abud, Rodrigo Vidal, Jorge Russek, Bárbara Córcega, Arturo Nordy, Rafael Pimentel, Mercedes Pascual y Virginia Gutiérrez. CP: CUEC.

Un adolescente es llevado a la ciudad a vivir con una tía solterona después de haber vivido en el ambiente “inmoral” de su abuelo liberal. La adaptación del muchacho a otra forma de vida, en la que las normas morales y costumbres de principios de siglo se revierten a raíz de una relación incestuosa. La tía Benedicta se transforma gradualmente, y de ser una mujer amargada se convierte en alguien con incentivos para vivir rompiendo con las normas establecidas por la sociedad.

¿Puede hablar un poco más alto, por favor? México, 1990, 30 min. D, G y E: Arturo Carrasco Martínez. F en C: Ciro Cabello. M: Jorge Beltrán. Con: José Acosta, María Morett, Esteban Soberanes, Evangelina Martínez, Arturo Alegro, José Luis Yaber, Armando Casas e Irma de Elías. CP: CUEC, CONACULTA.

Mauricio, en su intento de integrarse al mundo de su hermano sordomudo, lo acompaña a una fiesta en donde conoce a Nina. Platica con ella en mímica y la invita a salir. Tienen una serie de encuentros, pero se enfrentan a muchas dificultades para entablar una relación bajo estas circunstancias. Entonces, sucede algo insólito.

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Retrospectiva CUEC 50 años

Programa 4: Duración total: 108 min. Cineteca: sábado 15

Agonía México, 1991, 33 min. D, G y E: Jaime Ruiz Ibáñez, basado en el cuento Los girasoles de Juan Rulfo. F en C: Eduardo Salazar. M: Antonio Avitia. Con: Ignacio Guadalupe, Arcelia Ramírez, Guillermo Ríos, Jairo Márquez-Padilla, Ma. del Carmen Farías, Uriel Chávez Rocío Muñoz, Raúl Valerio y Jesús Ramírez. CP: CUEC.

Lucio Muñoz asesina con un arma de fuego a Pedro Jiménez, sin darle ninguna oportunidad. En la agonía de Pedro, Lucio imagina que huye y recuerda parte de su vida, y los motivos que tuvo para matar a Pedro.

Las alas de Alicia México, 1993-94, 16 min. D, G y F en C: Alejandro Cantú Medero. Con: Claudia Fernández, Juan Carlos Colombo, Ernesto Yáñez, Esteban Soberanes, Andrea Chávez, Martín Medero y Carlos Gómez.

Alicia, una joven buena por naturaleza, tiene unas alas con las que puede volar; todos codician sus alas, hasta que un lunático, abusando de su bondad, las roba. Alicia inicia una travesía para poder recuperarlas.

90 I Programa mensual junio

Retrospectiva CUEC 50 años I CICLOS

Domingo siete México, 1995-96, 32 min. D, G y E: Flavio González Mello. F en C: Alejandro Cantú. M: Manuel Lino. Con: Evangelina Sosa, Apolinar Salgado, María Gelia, Aarón Hernández, Evelin Solares, José Luis Ortiz, Concepción Márquez, Leticia Gómez Rivera, Lilia Valenzuela, Valentina Ponzonelli, Doménico Espinoza, Marco Bacuzzi, Sandra Jaime y Thania Flores. CP: CUEC.

La hija adolescente salió con su "domingo siete". Los padres se apresuran a organizar el casorio mientras el embarazo pueda ser disimulado. Pero guardar las apariencias frente a los demás no resulta cosa fácil: el fingimiento se complica, el dinero vuela y la fiesta poco a poco se convierte en una pesadilla que se prolonga, y se prolonga, y se prolonga...

Zona cero México, 2002, 27 min. D, G y E: Carolina Rivas. F en C: Pablo Ramírez. M: Guillermo Portillo y José Navarro. Con: Arturo Ríos (padre), Jorge Adrián Espíndola (hijo), Laura Almela (mujer), Gabriel Pascual (enterrador), Luis Ferrer (camillero), Jorge Sepúlveda (muchacho), Luis Rábago (voz en off). CP: CUEC.

En una zona devastada, un hombre busca un doctor para salvar a su hijo.

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Retrospectiva CUEC 50 años

Programa 5: Duración total: 85 min. Cineteca: domingo 16

Los no invitados México, 2003, 25 min. D y E: Ernesto Contreras. G: Carlos Contreras. F en C: Tonatiuh Martínez. M: Iñaki Cano. Con: Laura Padilla (Asunción Gómez), Juan Antonio Llanes (cura Adrián), Raúl Zermeño (doctor Prado), Miguel Pizarro (Jorge Gómez), Giselle Kuri (Karina niña), Fátima Torre (Karina adolescente), y Paty Thomas (voz en off). CP: CUEC.

Después de años de padecer un severo trastorno de sueño, Asunción recurre a un especialista que le ayudará a descubrir no sólo las causas de su insomnio, sino también un mensaje oculto.

Mamuth México, 2005, 35 min. D, G y E: Oli Quintanilla. F en C: Julián Fernández. M: Enrique Mendoza. Con: Vanessa Michel (Renata), Luis Felipe Tovar (productor), Silvia Mariscal (abuela), Marisa Rubio (Gaby), Jaime Gerner (Miguel), Rodrigo Tejeda (Ricardo) y Salvador Toruño (cantante). CP: CUEC.

Renata y Cristina han vivido separadas muchos años. Su historia explora una relación fracturada y los recuerdos de una madre que trata de no perder a su hija; sin embargo, es hasta que decide renunciar a todo que la relación comenzará a fluir.

92 I Programa mensual junio

Retrospectiva CUEC 50 años I CICLOS

Trabalenguas para una casa vacía México, 2008, 11:20 min. D y G: Gabriel Herrera. F en C: Santiago Torres. E: Gabriel Herrera y Moisés Jonathan Magos Chong. CP: CUEC. Prod: Alejandra Cerillo y Susana Bernal.

Esfuerzo por construir un “baile” audiovisual entre el cuerpo de un hombre de 90 años y el “cuerpo” de su casa, que se ha convertido en una extensión de él mismo.

En aguas quietas México, 2010, 14 min. D y G: Astrid Rondero. F en C: Ximena Amann. M: Chris Wilson. E: Astrid Rondero. Con: Yadire Rizk (Ana), María Renée Prudencio (Mar), Javier Escobar (hombre 1), Noé Hernández (hombre 2), Roberto Mares (hombre 3) y Patricia Aguirre (cantinera). CP: CUEC. Prod: Laura Pino y Astrid Rondero.

Ana huye mientras Mar regresa tras años de ausencia. Ambas se encuentran en medio del camino y reconocen a lo largo de una noche, aquello que las une. Este encuentro las llevará a través de sus miedos a descubrir que las aguas quietas corren profundas.

CINETECA NACIONAL I México

Bandas sonoras I El Gabinete del doctor Caligari

El Gabinete del doctor Caligari

Das Kabinett des Doktor Caligari, Alemania, 1919, 69 min. D: Robert Wiene. G: Hans Janowitz y Carl Mayer. F en B/N: Willy Hameister. M: Giuseppe Becce (partitura original de 1919). Con: Werner Krauss (doctor Caligari), Conrad Veidt (Cesare), Friedrich Fehér (Francis), Lil Dagover (Jane), Hans Heinrich von Twardowski (Alan), Rudolf Klein-Rogge (criminal), Rudolf Lettinger (doctor Olson). CP: DECLA-Bioskop. Prod: Erich Pommer.

Un argumento que denunciaba la postura criminal del gobierno alemán durante la Primera Guerra Mundial, en el cual un mentalista usa a un sonámbulo para asesinar, originó uno de los filmes más influyentes de la historia del cine y del expresionismo alemán, obteniendo un éxito internacional que colocó a Alemania a la vanguardia cinematográfica de su tiempo. La historia, protagonizada por atormentados personajes, se desarrolla en medio de tortuosas escenografías pintadas sobre telones. La función será musicalizada en vivo por la agrupación musical Dr. Fanatik. Dr. Fanatik. Activo en los escenarios independientes del país desde 1982 e integrado por Arturo Fagoaga y Lorenzo Lagrava, Dr. Fanatik ha propuesto una ruptura en la experimentación con el rock, la fusión electrónica y las artes audiovisuales, convirtiéndose en una de las bandas más emblemáticas del underground mexicano. Cineteca: sábado 29

96 I Programa mensual junio

Festival Eco 2013 I Función especial

FESTIVAL ECO 2013

Planeta océano Planète océan, Francia, 2012, 94 min. D y G: Yann-Arthus Bertrand y Michael Pitiot. G: Michael Pitiot. F en C: Andy Casagrande. M: Armand Amar. Con: Josh Duhamel (narrador). CP: Omega Watches. Prod: Jean-Yves Robin, Nicolas Coppermann y Yann-Arthus Bertrand.

Planeta océano captura las imágenes extraordinarias de nuestros notables océanos: la fuente de toda la vida en nuestro planeta. ¿Podemos imaginar una película que cambie la idea que tenemos sobre el océano? ¿Podemos simplemente contar de forma sencilla y accesible para todo el mundo el mayor misterio natural de nuestro planeta? A través de este documental, Yann Arthus-Bertrand y Michael Pitiot nos sumerge en una reflexiva travesía visualmente impactante. Cineteca: jueves 20

CINETECA NACIONAL I México

Función especial I Fiesta de la música

FIESTA DE LA MÚSICA

Detrás del Rock México, 2011, 160 min. D y G: Juan Carlos Bocanegra. CP: Pastilla Visual Films.

Detrás del rock es un documental que plantea los conflictos, vivencias y un posible futuro de la industria del rock en México. Cuenta con una investigación realizada desde 2006 hasta 2011, la participación de bandas de rock (conocidas y desconocidas) y gente relacionada con la escena actual. A través de la experiencia de estas agrupaciones emergentes, el documental presenta las vicisitudes a las que se enfrentan los rockeros de nuestro país cuando quieren darse a conocer; también explora la situación actual del rock hecho en México en voz de sus protagonistas: músicos consagrados en el gusto de la mayoría, pero también aquellos que se encuentran en la lucha por sobresalir y hacer del rock una forma de entender la vida misma. Cineteca: viernes 21

Agradecemos el apoyo de:

98 I Programa mensual junio

Man for a Day I Función especial

Man for a Day Alemania-Finlandia-Reino Unido, 2012, 96 min. D y G: Katarina Peters. F en C: Susanna Salonen, Yoliswa Gärtig y Katarina Peters. M: Jan Tilman Schade y Gudrun Gut. E: Friederike Anders y Jana Teuchert. Testimonios: Diane Torr. CP: ZDF, YLE, Mediaco-op, Katarina Peters Filmproduktion. Prod: Katrin Springer.

Los performances y talleres de la activista de género Diane Torr, hoy en día son legendarios en todo el mundo. Durante los últimos treinta años, el enfoque principal de la obra de esta artista de performance ha sido una exploración de los aspectos teóricos, artísticos y prácticos de la identidad de género. Man for a Day, el documental de Katarina Peters, observa un taller de Diane Torr en Berlín, en el cual un grupo de mujeres de mente abierta se reúnen para descubrir los secretos de la masculinidad. ¿Qué es lo que hace hombre a un hombre y mujer a una mujer? ¿Precisamente cuándo y dónde se forma la identidad de género? ¿Cuánto de esto se basa en la naturaleza y cuánto en la educación? Cada uno de los talleres de Torr representa un experimento de laboratorio abierto respecto al comportamiento social en el que se plantea la pregunta: ¿es posible jugar deliberadamente diferentes roles y crear un espacio en el que se transgreden ambos caracteres masculino y femenino? Este documental formó parte de la programación del Festival de Cine de Berlín en 2012. Función la presencia de la directora Katarina Peters y la protagonista Diane Torr. Cineteca: viernes 28

CINETECA NACIONAL I México

Junio 2013 i ÍNDICE Alfabético ABC nunca más

Coronación 64

Abrir puertas y ventanas

Cuchillo de palo

Acción en movimiento

Cumpleaños del perro, El

Alguien mató algo (o la última inocencia) 35

Curso 29

Algunos accidentes de tránsito causados

Delicadeza, La

por culpa de los peatones

Demora, La

Amantes del Puente Nuevo, Los

Detrás del rock

Amor libre

Doña Herlinda y su hijo

Amor, el deber y el crimen, El

En agosto

Apariencias engañan, Las

En la trampa

Aprendiz de pornógrafo, El

Farmingville 78

Aura o las violetas

Fuego en el mar

Bogotá 2016

Gabinete del doctor Caligari, El

Boy Meets Girl

Gallipoli 62

Carros de fuego

Gerente de recursos humanos, El

Cascabel 83

Green Days

Cheila, una casa pa’ Maita

Halley 22

Chica del sur, La

Happy End

Chico de la bicicleta, El

Holly Motors: Vidas extrañas

Chile y el golpe: El lado oscuro de la

22, 66

52 04, 42

Home Sick

71 36

Dama Blanca

Hortúa, La

Clandestino destino

Idilio 74

Colegio, El

Imágenes de una dictadura

Confidencias 75

Labios, Los

Corazón de la noche, El

Leviatán 06

CINETECA NACIONAL I México

103

ÍNDICE Alfabético i Junio 2013 Lista de espera

Planeta océano

Lo que no es un romance

Pola X

Mala sangre

Por esos ojos: El caso de Mariana

Man for a Day

Manos en la tierra

Rey y el bufón, El

María de mi corazón

Rapsodia en Bogotá

Matinée 73

Rojo Red

Memorias de mujeres

Romance y la culpa, La

Memoria recuperada

Señor de Osanto, El

Mocito, El

7 días en La Habana

Momento de ira, Un

Sueño dulce

Mundo frente a mí, El

Suite Habana

Música ocular

Tabú 24

Zaffaroni 58

Naufragio 74

Taxi equivocado

Nuestros, Los

Tres monos: no veo, no oigo, no hablo

Nueve de abril de 1948

Vendedora de rosas, La

Olimpia, parte 1: El festival de las naciones 61

Verdadera vocación de Magdalena, La

Olimpia, parte 2: El festival de la belleza

Vida feliz, La

Vida precoz y breve de Sabina Rivas, La

11 de septiembre de 1973. El último combate de Salvador Allende

Vuelta de hoja, La

Palabras mágicas (para romper un encantamiento) 23 Pasado el meridiano

Pasión según Berenice, La

Pequeñas voces

104 I Programa mensual junio

Viola 25 36