Programa Mensual Marzo by Cineteca Nacional de México

ÍNDICE

Programación marzo 2013 ESTRENOS Fausto 04 The Master: Todo hombre necesita un guía

Los mejores temas

Las sufragistas

El presidente de la isla

Un mundo secreto

Cineastas contra magnates / Cineastas en acción

Mai morire

Ciclo 22

CONTINÚAN EN CARTELERA Amour 26 Había una vez en Anatolia

Cuates de Australia

Las Marimbas del Infierno

Asalto al cine

Pájaro azul

Un lago

En tu nombre

EVENTO ESPECIAL Espacio, cine y arquitectura. Conferencia de Peter Greenaway 32

CICLOS La producción como acto poético. Retrospectiva Luis Miñarro

Oberhausen: Del manifiesto a la actualidad

Muestra CCC: Producciones 2012

Los rostros de la francofonía

BANDAS SONORAS Capullos rotos

al aire libre Cine mexicano contemporáneo

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Presidente rafael tovar y de teresa Secretario Ejecutivo Guillermo Núñez Herrera

En portada: Honor de caballería (Albert Serra, 2006) Programación sujeta a cambios. Para mayor información consulte www.cinetecanacional.net o llame al 4155 1190.

Secretario Cultural y Artístico Saúl Juárez Vega

CINETECA NACIONAL Directora General Paula Astorga Riestra

Las copias en cinta de las películas que se exhiben tienen la mejor calidad disponible. Dicha calidad puede variar debido a la diversidad de su procedencia y a su antigüedad. El Programa mensual es una publicación gratuita para informar sobre las películas que la Cineteca Nacional exhibe, tanto en sus instalaciones como en sedes alternas, cumpliendo su misión de difundir la cultura fílmica.

Directora de Difusión y Programación Verónica OrtIz Cisneros Directora de Acervos Dora Moreno Brizuela

Los textos firmados son responsabilidad de sus autores. Impresión: Gráfica, Creatividad y Diseño, S.A. de C.V., Av. Plutarco Elías Calles 321, col. Miravalle, México, D.F.

Subdirector de Programación Nelson Carro Subdirector de Acervos

Parte de la programación de la Cineteca Nacional recibe el apoyo de la Unión Europea y de Europa Cinemas.

CARLOS ÉDGAR TORRES PÉREZ Subdirectora de Investigación Catherine Bloch Gerschel

EUROPA CINEMAS / MEDIA Mundus

Subdirector de Documentación RAÚL MIRANDA LÓPEZ Jefe de Programación y Enlace Internacional alejandro grande bonilla

Programa Mensual de la Cineteca Coordinador editorial Abel Muñoz Hénonin Editor José Luis Ortega Torres Jefe de redacción José Antonio Valdés Peña Diseño editorial

Cineteca Nacional Av. México-Coyoacán 389, col. Xoco. Sedes alternas: CINE LIDO Centro Cultural Bella Época,Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, col. Condesa. CENTRO DE CULTURA DIGITAL – ESTELA DE LUZ Paseo de la Reforma s/n, esq. Lieja, col. Juárez. CENTRO CULTURAL ESPAÑA Guatemala 18 (detrás de la Catedral), col. Centro Histórico. Lumiere Reforma Río Guadalquivir 104, col. Cuauhtémoc. CINE TERESA San Juan de Letrán 109, col. Centro.

Denia Nieto García Investigación iconográfica Patricia Talancón Solorio Colaboradores Daniela López Amézquita Gustavo E. Ramírez israel ruiz arreola Diseño de anuncios daniela córdova rojas

Abreviaturas D: Dirección. G: Guión. F en C: Fotografía en color. F en B/N: Fotografía en blanco y negro. M: Música. E: Edición. CP: Compañía(s) productora(s). Prod: Producción. Dist: Distribución. PC: Procedencia de copia.

Fausto I ESTRENOS

ESTRENOS I Fausto

Fausto Faust, Rusia, 2011, 134 min. D: Aleksándr Sokúrov. G: Aleksándr Sokúrov, Marina Kóreneva y Yuri Arábov, basados en el libro homónimo de Johann Wolfgang von Goethe. F en B/N: Bruno Delbonnel. M: Alexander Zlamal. E: Jörg Hauschild. Con: Johannes Zeiler (Fausto), Antón Adasinski (prestamista), Isolda Dychauk (Gretchen), Georg Friedrich (Wagner), Hanna Schygulla (esposa del prestamista), Antje Lewald (madre de Gretchen), Florian Brückner (Valentin). CP: Proline Film. Prod: Andréi Sigle. Dist: Cineteca Nacional.

Aleksándr Sokúrov aporta su singular visión de Fausto, aunque es difícil de categorizar el logro. Olvídese de Marlowe, Goethe, Gounod y Murnau, o mejor dicho, déjalos a un lado, ya que el particular cineasta añade su toque personal a la leyenda clásica. Sokúrov concibió la película como la parte final de su tetralogía del poder (Moloch, Tauro, El Sol). Fausto (Johannes Zeiler) es un profesor y alquimista ansioso de conocimiento e incapaz de conformarse con los límites de la comprensión humana. Se enamora de Margarete (Isolda Dychauk) y para obtenerla vende su alma. El Mefistófeles de Sokúrov, se relaciona poco con cualquier otra manifestación de la figura: en la película es conocido como el Prestamista (Antón Adasinski) y, a diferencia de la mayoría de las realizaciones literarias, este diablo no es encantador. Es una criatura quejosa, de palabras ágiles, pero contraria al seductor jocoso y sensual de Goethe. Quizás Sokúrov decidió hacer su Mefistófeles poco atractivo para que pudiera destacar el oportunismo de Fausto. Para él no es un astuto tentador sino una cosa desagradable que simplemente hace posible una lujuria por el poder que ya estaba establecida. Fausto no tiene excusa para esconderla, pero tampoco lo hace en Goethe.

4 I Programa mensual marzo

Sin embargo, en la pintura de un hombre que no tiene por qué ser seducido hacia su caída, Sokúrov también crea mayores similitudes con los personajes de sus películas de la historia: Hitler, Lenin e Hirohito. Al final, a pesar de ser estilísticamente similares, las cuatro películas contienen protagonistas cuyo uso y entendimiento del poder son muy diferentes, y probablemente es mejor dejar que cada quien se quiebre la cabeza para dilucidar este cuarteto particular. La influencia de la pintura flamenca y holandesa en el trabajo de Sokúrov nunca ha sido más clara que en Fausto con su gran deuda con las pinturas de la brujería de artistas como David Teniers y Herri met de Bles. La cara de Zeiler proviene directamente de una obra de Adriaen Brouwer, y Dychauk es Vermeer es puro, especialmente en un close-up con iluminación deslumbrante que aprovecha al máximo las características de la joven de la actriz. Al igual que las otras películas de la tetralogía, Fausto utiliza una sofisticada técnica de postsincronización de doblaje que juega con capas y planos sonoros. El dispositivo sigue fascinando, pero se utiliza con mayor eficacia en las películas anteriores, cuyo diálogo medido es más adecuado que el aluvión de palabras de aquí. Sokúrov renuncia a su inclinación por escenas de niebla (quizás era demasiado obvio dado elemento sobrenatural de Fausto), y crea un mundo restringido a tonalidades sepia. Bruno Delbonnel no parece la opción obvia para un director de fotografía de Sokúrov –Amélie y Harry Potter y el Príncipe Mestizo probablemente no están en la lista de favoritas del cineasta ruso– y mientras la quietud que marca las primeras películas de su cuarteto es poca evidencia, todo queda claro con las sorprendentes tonalidades de la película y especialmente en la secuencia final en un glaciar islandés, donde la imagen deja de estar limitada por el aspecto cuadrado 1.33:1, pilar de la película, y se convierte en una imagen de 1.85:1.

Fragmentos de un texto de Jay Weissberg Variety, Los Ángeles, 8 de septiembre de 2011 Traducción: Abel Muñoz Hénonin, Cineteca Nacional

Cineteca y sedes alternas: a partir del 1º de marzo

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I The Master: Todo hombre necesita un guía

The Master: Todo hombre necesita un guía

The Master, Estados Unidos, 2012, 144 min. D y G: Paul Thomas Anderson. F en C: Mihai Malaimare Jr. M: Jonny Greenwood. E: Leslie Jones y Peter McNulty. Con: Joaquin Phoenix (Freddie Quell), Philip Seymour Hoffman (Lancaster Dodd), Amy Adams (Peggy Dodd), Laura Dern (Helen Sullivan), Jesse Plemons (Val Dodd), Rami Malek (Clark). CP: The Weinstein Company, Ghoulardi Film Company, Annapurna Pictures. Prod: Paul Thomas Anderson, Megan Ellison, Daniel Lupi y Joanne Sellar. Dist: Canana.

La carrera de Paul Thomas Anderson ha estado marcada no sólo por haber realizado algunos de los mejores largometrajes de los últimos 20 años, sino también por la ambición de sacar adelante poco menos que la película definitiva en el tema que aborde. Con The Master decide apostar por la vía iniciada en Petróleo sangriento (There Will Be Blood, 2007): convertirse en cronista de diferentes etapas de la historia de los Estados Unidos. Y es que aquí juega con relato deliberadamente inconcreto, tomando elementos de Ron L. Hubbard, creador de la cienciología, pero negándose en todo momento a caer en lo biográfico, pues prefiere explayarse en los márgenes de la naturaleza de dos protagonistas mucho más similares de lo que aparentan. Freddie Quell –un extraordinario y casi enfermizo Joaquin Phoenix– es un veterano de la Segunda Guerra Mundial que sufre un notorio desorden nervioso. Diversos trazos nos permiten verle como alguien inestable y con encanto, siendo esto último lo que le permite mantener un delicado equilibrio que se va al traste por su incapacidad de contenerse. Freddie es consciente de ello, por lo que su vida se convierte en una huida constante regada por un extraño mejunje alcohólico del que abusa más de la cuenta. Anderson delata

6 I Programa mensual marzo

The Master: Todo hombre necesita un guía I ESTRENOS pronto que The Master no va a ser una película grandilocuente en lo visual, sino que estamos ante un estudio de personajes, que se hace evidente con la aparición de Lancaster Todd –encantador y tenebroso Philip Seymour Hoffman. Anderson exploraba en Petróleo Sangriento la relación entre padre e hijo y la casi inevitable soledad del primero, mientras que aquí utiliza unos vínculos superficialmente similares para ahondar en las posibilidades de manipulación derivadas de ello. Lo importante no es tanto el hecho de que Lancaster Todd sea el líder de una secta como el abuso que hace de este poder a la hora de adoptar a Freddie como un animal al que cambia a su antojo. La relación va pasando por varias etapas, desde un escepticismo inicial hasta la manifiesta incapacidad de Freddie por respetar las reglas de congregación. Una de las cosas que más llamaron la atención de The Master cuando se anunció su rodaje fue que se iban a utilizar cámaras para grabar la película en 65mm, prácticamente el doble de lo habitual. Esto permite una mayor definición de la imagen, algo que invitaría a muchos a abusar de los grandes planos generales para lucirlo. Eso no sucede en este caso, ya que Anderson prefiere los planos cerrados, donde los personajes son el foco de atención, logrando así que la imagen supure verismo en su intento de llevarnos a los Estados Unidos de finales de los años 40 y comienzos de los 50 del siglo pasado. La posibilidad de una redención para Freddie es imposible, por lo que su fascinante inmersión en la secta de Lancaster no nos es mostrada con victimismo hacia el primero, sino como un paso natural en su periplo. Anderson no duda en trazar paralelismos entre ellos, ya que el maestro del título no es más que otro animal cuya furia es reprimida para poder ejercer como líder de La Causa. No sólo manipula a las personas, pues la mentira es un concepto que estira a la perfección para que pueda sonar como algo enriquecedor y casi curativo. De hecho, Anderson se deja contagiar por la palabra de Lancaster, convir-

tiendo la película en un todo condenado a la redundancia, ya que es algo habitual en toda obsesión. El resultado es una experiencia repetitiva por pura necesidad, en la que no hay respuestas posibles, sino una sensación de fascinación y aturdimiento por lo que aparece en pantalla. The Master es una fascinante exposición de ideas, rodada magistralmente, con un reparto en estado de gracia y un acabado visual impecable sin la necesidad de convertirse en un gran espectáculo. Fragmentos de un texto de Mikel Zorrilla Blog de Cine (www.blog decine.com), 4 de enero de 2013

Cineteca: a partir del 1º de marzo

CINETECA NACIONAL I México

Los mejores temas I ESTRENOS

ESTRENOS I Los mejores temas

Los mejores temas México-Canadá-Países Bajos, 2012, 103 min. D, G y E: Nicolás Pereda. F en C: Alejandro Coronado y Pedro Gómez Millán. M: Carlos Mata. Con: Gabino Rodríguez, Teresa Sánchez, José Rolo Rodríguez, Luis Rodríguez, Francisco Barreiro, Luisa Pardo, Carmen Elena Villacorta. CP: Interior 13, FOPROCINE, Hubert Bals Fund, Ontario Arts Council, Bambú Audiovisual. Prod: Sandra Gómez y Maximiliano Cruz. Dur: 103 min. Dist: Interior 13 Cine.

“Ustedes perdonen el abandono”. Luego de 10, 15, 26 años de ausencia, el padre del joven Gabino (Gabino Rodríguez) regresa al hogar familiar para confrontarse con su esposa (Teresa Sánchez), su hijo y la novia de éste último (Luisa Pardo), y pedir disculpas, solicitar asilo, y un poco de comprensión por sus largos años de irresponsabilidad aventurera. En Los mejores temas, mezcla curiosa de ficción y documental, el realizador mexicano Nicolás Pereda elige hablar sobre el proceso de representación en el cine, y lo hace de modo humorístico y provocador, como ha venido haciéndolo en sus cintas anteriores, desde ¿Dónde están sus historias? hasta Verano de Goliat, pasando por Perpetuum mobile. Los mismos actores han transitado de una película a otra, y tejido relaciones familiares complejas, llegando hoy al punto de crisis, ruptura y reacomodo que representa esta nueva cinta. Si un cineasta mexicano puede presumir de haber mostrado el tema de la disfunción familiar de modo original y contundente, alejada por completo del melodrama, con dosis parejas de escepticismo y gracia, ése es Nicolás Pereda. El retorno de un padre pródigo, su sorpresivo desdoblamiento a mitad de la cinta en dos personajes con fisionomía bien distinta, y mitomanías renovadas o francamente

delirantes, y modos distintos de presentar su caso, pasando de la contrición inicial al desparpajo más cínico, todo eso es algo que el director maneja con habilidad y astucia. Son dos caras de un mismo disco, el clon pirata de un paterfamilias nunca del todo original, parecido a tantas otras figuras patriarcales en la gran familia mexicana. Si a esta propuesta se añade el oficio de precaria sobrevivencia del hijo Gabino, vagonero en el tren de la vida, vendedor de discos pirata con los mejores temas de la música popular, hijo amoroso y amante rutinario, lo que tenemos es un cuadro de familia donde los reproches y justificaciones por abandono y mala conducta, por irresponsabilidad o abulia, son parte de una gran farsa nacional repetida y concentrada en un núcleo familiar cualquiera. En esta farsa de la representación los actores se confunden con sus personajes, la realidad con la ficción, y el equipo de filmación irrumpe cuando se le da la gana para dar pie a que el director interrogue a su antojo, voz en off, a sus protagonistas, reales o inventados. Gabino repite como letanía los temas románticos del momento, y con él su padre y también su madre, quienes deben aprenderlos de memoria. Los oficios improvisados del empleo informal en México han creado una picardía propia, con venta de garrafones con agua pura de la llave, minúsculas tangas para teiboleras, o el pregonar urbano de todos conocidos estufas, lavadoras, refrigeradores, microondas, fierro viejo que vendan. Si en Verano de Goliat, Nicolás Pereda aludía oscura y brillantemente a la violencia en el país, en Los mejores temas hace algo parecido con las crisis familiares y la subsistencia en el subempleo, la piratería y el comercio ambulante. Ningún otro cineasta mexicano ha tocado de modo tan novedoso estos problemas apremiantes, al menos no con semejante malicia en el juego de apariencias engañosas. Carlos Bonfil La Jornada, México, sábado 17 de noviembre de 2012

8 I Programa mensual marzo

Cineteca: a partir del 1º de marzo

CINETECA NACIONAL I México

Las sufragistas I ESTRENOS

ESTRENOS I Las sufragistas

Las sufragistas México, 2011, 77 min. D y G: Ana Cruz. F en C: Érika Licea. M: Leoncio Lara Bon. E: Paloma López Carrillo y Ana Cruz. CP: Arte y Cultura en Movimiento, IMCINE. Prod: Ana Cruz y Laura Imperiale. Dist: Macondo Cine

inmediatamente una química muy buena que nos permitió firmar una carta para que yo pudiera levantar los fondos económicos para el documental. Cuando finalmente tuvimos el dinero, Eufrosina se mostró muy contenta y me compartió que, en los próximos días se convertiría en la primera mujer indígena en presidir el Congreso de Oaxaca. Eufrosina había logrado su primera meta. La directora aborda el tema del voto femenino en México a través de las mujeres que han llegado al poder, teniendo como protagonista a Eufrosina Cruz, originaria del municipio de Santa María Quiegolani, Oaxaca, quien reclamó su derecho a votar y ser candidata a la Presidencia Municipal de su comunidad, derecho que le fue negado. Ana Cruz conversó con el FICM sobre su experiencia de rodaje y la relevancia de conocer las condiciones actuales de las mujeres que buscan el poder en México. ¿Cuál fue el motor para realizar un documental sobre el voto femenino en México? Llevo varios años interesada en las historias y temas de mujeres. Cuando terminé mi documental de Mujeres de la Revolución Mexicana escuché a Eufrosina Cruz hablar de su vida y de su lucha por ser presidenta municipal de su comunidad, un derecho que se le negó por ser mujer. Me impactó su historia: saber que una mujer, en el 2008, seguía peleando por lo mismo que las mujeres de la Revolución Mexicana hace cien años. A partir de entonces decidí que tenía que conocer a Eufrosina y contar su historia para abordar el tema de las mujeres en la política y el voto femenino. ¿Cómo entabló una relación tan cercana con Eufrosina Cruz para reflejarlo en su documental? Le hablé por teléfono y le dije: “Quiero conocerte, dame una cita”. Eufrosina ya era diputada local en Oaxaca y fui a entrevistarme con ella. Le platiqué mi proyecto y se generó

10 I Programa mensual marzo

Su documental incluye una entrevista con Michelle Bachelet, ex presidenta de Chile y directora ejecutiva de ONU Mujeres. ¿Cómo fue esa charla? Admiro a Michelle Bachelet hace muchos años, es una política fuera de serie. Cuando empecé con el documental pensé, como un gran sueño, entrevistar a Michelle Bachelet pero nunca imaginé que me iba a contestar. Busqué a ONU Mujeres para contarles de mi proyecto y la delegación de mujeres mexicanas allí me ayudaron a entregarle la petición a Bachelet. A ella le gustó mi proyecto y me contestó: “Ven a Nueva York y conversamos, quiero ser parte de tu documental”. Fue una experiencia muy emocionante sentir que su calidad como ex presidenta y directora ejecutiva de ONU Mujeres no la hacían una mujer lejana, sino al contrario: es una persona que sabe ser muy cercana. ¿Qué es lo que encuentra el público en el documental Las sufragistas? La gente que ha visto el documental se emociona mucho. Creo que lograr contar la historia de Eufrosina Cruz y de tantas mujeres que han atravesado una larga lucha por lograr el voto femenino y el poder político. Me gusta pensar en que los jóvenes se den cuenta de que no ha sido un camino fácil lograr el derecho a votar y ser votadas y que, como dice Eufrosina, “Nadie lo va hacer por nosotras”. Fragmento de una entrevista a la directora realizada por el Festival Internacional de Cine de Morelia (moreliafilmfest.com), Morelia, 10 de noviembre de 2012.

Cineteca: a partir del 8 de marzo Sedes alternas: a partir del 9 de marzo

CINETECA NACIONAL I México

El presidente de la isla I ESTRENOS

ESTRENOS I El presidente de la isla

El presidente de la isla The Island President, Estados Unidos, 2011,101 min. D y F en C: Jon Shenk. M: Marco d’Ambrosio y Radiohead. E: Pedro Kos. Testimonios: Mohamed Nasheed, Ahmed Naseem, Mohamed Aslam, Aminath Shauna, Mohamed Zuhair, Laila Ali. CP: ITVS, Actual Films, Afterimage Public Media. Prod: Richard Berge y Bonnie Cohen. Dist: Lumartis.

El presidente de la isla narra la historia Mohamed Nasheed, presidente de la República de las Maldivas, un hombre que enfrenta un problema más grande que el que cualquier otro líder mundial haya enfrentado jamás: la supervivencia de su país y todos sus habitantes. Después de encabezar por 20 años un movimiento democrático en contra del brutal régimen de Muamoon Abdul Gayoom, sobreviviendo repetidos encarcelamientos y torturas, Nasheed se convirtió en presidente a los 41 años, sólo para encontrarse con un enemigo mucho más implacable que un dictador: el océano. Considerado el país más bajo del mundo, un aumento de apenas tres metros del nivel del mar inundaría las Maldivas, haciéndolas prácticamente inhabitables. A menos que dramáticos cambios sean realizados por los países más grandes, las Maldivas, como una Atlantis moderna, desaparecerán bajo las olas. Un Shangri-La de hermosos arrecifes color turquesa, playas y palmeras, las Maldivas se componen de 1,200 islas de coral frente al subcontinente indio, de las cuales 200 están habitadas. Desplegadas a través de 400 millas de mar abierto en forma de constelaciones, este país es uno de los más dispersos geográficamente. La democracia llegó a las Maldivas, un país musulmán sunita, en 2008, de una manera muy similar a las recientes revueltas del Medio Oriente en contra de los autócratas en Túnez, Egipto, y otros lugares.

Lo que hizo diferente al movimiento de esta región fue la existencia de un partido claro de oposición, el Partido Democrático de Maldivas (PDM), que tenía en su cofundador, Nasheed, un líder popular y carismático, listo para llevar a su país a la democracia. Educado en Sri Lanka e Inglaterra, Nasheed demostró ser un político extraordinariamente hábil y sofisticado que comprendió que la única manera de hacer frente a los catastróficos problemas del cambio climático que afronta su país, sería llevar a las Maldivas a la escena mundial. El presidente de la isla registra el primer año de mandato de Nasheed, un periodo en el que él influye en la dirección de los eventos internacionales de una forma en que pocos líderes lo han hecho. La historia de Nasheed culmina en su viaje a la Cumbre del Clima de Copenhague en 2009, donde la película ofrece una visión de la política de toma y daca que ocurre en una asamblea mundial de primer nivel. El mandatario es inusualmente sincero al revelar sus estrategias: buscar palancas para la desvalida situación de las Maldivas, aprovechar el poder de los medios de comunicación, y la superación de bloqueos a través

de la unión con otras naciones en desarrollo. A pesar de la situación de su país, Nasheed se mantiene frío, pragmático y flexible, dispuesto al compromiso y a volver a intentarlo al día siguiente. Cuando toda esperanza se desvanece por algún tipo de acuerdo en espera de ser firmado, el presidente hace un conmovedor discurso que salva el pacto. Mientras Copenhague es calificado por muchos como un fracaso, marcó la primera vez que China, la India y Estados Unidos se comprometieron a reducir sus emisiones de carbono. El director Jon Shenk y su equipo impregnan el documental con la belleza sobrenatural de las Maldivas. Vistas desde el cielo, con la evocadora música de Radiohead, las islas de coral parecen irreales, más como criaturas brillantes e iridiscentes que áreas geográficas. El paralelismo es adecuado: las Maldivas están en peligro tanto como cualquier especie, y a menos de que se tomen medidas enérgicas, este mágico país podría extinguirse. Press kit de la película Traducción: Israel Ruiz Arreola, Cineteca Nacional

12 I Programa mensual marzo

Cineteca: a partir del 8 de marzo

CINETECA NACIONAL I México

Un mundo secreto I ESTRENOS

ESTRENOS I Un mundo secreto

Un mundo secreto México, 2012, 87 min. D y G: Gabriel Mariño. F en C: Iván Hernández. M: Andrés Sánchez. E: Pedro G. García y Gabriel Mariño. Con: Lucía Uribe, Roberto Mares, Olivia Lagunas, Claudia Ríos. CP: Sobrevivientes Films, Cooperativa UnMundo. Prod: Tatiana Graullera y Jesús Magaña. Dist: Cineteca Nacional.

Durante el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el filme mexicano Un mundo secreto, dirigido por Gabriel Mariño, participó en la sección Cine en Construcción. El joven director menciona los atributos por los que considera que fue seleccionada su cinta para participar en el certamen vasco: "Creo que puede resultar interesante observar el viaje iniciático de una joven mexicana; nos esforzamos mucho para que el retrato fuera honesto y verdadero, trabajé este guión más de tres años, nos preparamos para el rodaje lo mejor que pudimos, los actores, el fotógrafo, la sonidista, los productores y yo mismo, así que presiento que ese todo, ese trabajo y planeación, se siente en la película". ¿De dónde viene la historia, cuál es el génesis de su película? Hace varios años una amiga hizo un pequeño documental sobre su propio viaje al norte de México. Aunque mi amiga no se parece en nada al personaje de Un mundo secreto y su viaje era muy diferente, me pareció una idea interesante: una joven atravesando México por tierra hacia el norte. Cuando pensé en una joven caminando por la carretera en Baja California sabía que tenía que hacer esta película; la vi y la oí en mi cabeza. ¿Qué fue lo más fácil y lo más difícil de hacer la cinta? Lo menos difícil de esta película fue elegir a la persona que interpretaría el papel principal; desde siempre supe que Lucía Uribe sería la persona que encarnaría a María, la protagonista de la historia. Conocí a Lucía cuando ella tenía 12 años en un ejercicio fílmico del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), donde se necesitaba una niña que actuara y que no tuviera miedo de la cámara. Lucía lo hizo muy bien y algo de ella se quedó conmigo; cuando comencé a escribir el guión de esta película lo hice pensando en ella. Lo más difícil fue el rodaje de algunas secuencias, en las que por cuestiones del viaje y del recorrido no había margen de error. Teníamos que filmar varias escenas a bordo del ferry que va de Topolobampo a La Paz, Baja California. Si no hubiera sido por el capitán y la tripulación del ferry, que nos apoyaron muchísimo, no lo hubiéramos logrado.

16 I Programa mensual marzo

¿Qué tan pertinente es hablar del tema que aborda en su filme en las condiciones actuales del país? Los jóvenes son los que heredarán este país roto, pero no todo está perdido. Contar la historia de una joven en particular que tiene el corazón roto y que viaja a través de su país, cumple un deseo muy profundo y en el camino encuentra muchas más cosas que enriquecerán su vida para siempre. Decidí hacer esta película porque tengo fe en que podemos encontrar gente en quién confiar; fe en que se puede recorrer México sin encontrar violencia, como nosotros lo hicimos. ¿Cómo define su película, dónde está el corazón? Cuando explicaba el proyecto a la gente que trabajaría conmigo, yo le decía que esta película, en el mejor de los casos, era como una ventana por la cual mirábamos un breve pero vital instante en la vida de una chica llamada María; después esa ventana se cierra y no conoceremos qué será de ella, pero estaremos convencidos de que está mejor. El corazón de la película reside en el personaje central, en su recorrido por México. Esta película es totalmente independiente, no hay dinero estatal y la pudimos producir gracias al apoyo de varios entusiastas que han contribuido con equipo, trabajo, medios, y gracias a que afortunadamente ganamos el fondo suizo de ayuda a la producción Visions Sud Est. Es la primera vez que una película de ficción mexicana gana este fondo; sólo dos documentales mexicanos habían sido apoyados anteriormente.

Fragmentos de una entrevista al director realizada por Jorge Caballero La Jornada, México, 12 de septiembre de 2011, p. A15

Cineteca y sedes alternas: a partir del 15 de marzo

CINETECA NACIONAL I México

ESTRENOS I Cineastas contra magnates / Cineastas en acción

Cineastas contra magnates / Cineastas en acción I ESTRENOS

Cineastas contra magnates / Cineastas en acción CINEASTAS CONTRA MAGNATES España, 2002-04, 100 min. D: Carlos Benpar. G: Ferrán Alberich y Carlos Benpar, basados en el libro Cineastes contra magnats, de este último. F en C: Tomàs Pladevall. M: Xavier Oró y Pep Solórzano. E: Manu de la Reina. Con: Marta Belmonte (Marta), Santiago Lapeira (proyeccionista), Enric Suñol (acomodador). Testimonios: Woody Allen, Marco Bellocchio, Jack Cardiff, Stanley Donen, Luis García Berlanga, John Huston. CP: Produccions Kilimanjaro, ICAA, ICIC, Media, TV3, F.E.R.A., Vía Digital, Filmoteca Española, Filmoteca de Canaluña. Dist: Produccions Kilimanjaro.

Cineastas en acción Cineastes en acció, España, 2002-05, 95 min. D: Carlos Benpar. G: Ferrán Alberich y Carlos Benpar, basados en el libro Cineastes contra magnats, de este último. F en C: Tomàs Pladevall. M: Xavier Oró y Pep Solórzano. E: Manu de la Reina. Con: Marta Belmonte (Marta), Gabriel Agustí (cardenal), Mark Sanjuan (clérigo). Testimonios: Bigas Luna, Bernardo Bertolucci, Bertrand Tavernier, Salvador Dalí, Thomás Vinterberg, Claude Chabrol. CP: Produccions Kilimanjaro, ICAA, ICIC, Media, TV3, F.E.R.A. Dist: Produccions Kilimanjaro.

Indiscutiblemente, la labor desarrollada por Carlos Benpar en este Cineastas en acción, continuación de Cineastas contra magnates (Goya 2006 al mejor documental), merece el aplauso de cualquiera que considere las películas algo más que un entretenimiento. Alentado por el director Fred Zinnemann e inspirándose en su propia obra escrita, Benpar ha tardado casi veinte años en articular declaraciones, enredos judiciales y ejemplos prácticos que diesen fe documental tanto de la humillación que sufre el cine en manos de tratantes televisivos y videográficos, como de los esfuerzos por parte de los creadores para recuperar los derechos morales sobre sus películas y para concientizar a la sociedad de que los atropellos que padecen éstas, a diario, son una falta de respeto a la cultura y al propio público. Sin embargo, mientras que, pese su pobreza formal, Cineastas contra magnates gozaba de unas cualidades amenas y didácticas que seducían al espectador al describir las delirantes manipulaciones que llegan a sufrir las películas en ciertos medios, Cineastas en acción se centra en las estrategias de resistencia ejercidas por los realizadores. Mantener durante 105 minutos el interés del receptor a base de cabezas parlantes que desgranan

18 I Programa mensual marzo

anécdotas y juicios sin cortes, insertos ni réplicas es complicado. Y los breves alivios en forma de intertítulos, recreaciones de ficción, o intervenciones de una joven y atractiva vestal fílmica pecan de rudimentarios. Este anacronismo expositivo no es achacable únicamente a razones presupuestarias, sino que deviene síntoma del discurso de fondo brindado por Benpar. Su idealismo está teñido de una nostalgia y un fundamentalismo típicos de la vieja guardia cinéfila. Si bien hace diez años las soflamas de Cineastas en acción hubiesen resultado del todo pertinentes (y sus argumentos relativos a la conservación de negativos originales o a los derechos de autor aún lo son) el panorama audiovisual ha cambiado tanto que muchas otras apreciaciones deberían haber sido sometidas a revisión o añadidos. Escuchar las opiniones de Bernardo Bertolucci, Claude Chabrol, George Sidney o Bertrand Tavernier hará atractiva la película a muchos cinéfilos. Que del conjunto documental puedan extraerse conclusiones sobre la supervivencia del cine en el siglo XXI ya es más discutible.

Fragmentos de un texto de Diego Salgado Fandigital.es (cine.fanzinedigital.com), Valencia, 19 de septiembre de 2006

Cineteca: 21 de marzo (funciones con la presencia del director), continúa a partir del 22

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Mai morire I ESTRENOS

ESTRENOS I Mai morire

Mai Morire México-Países Bajos-Suiza, 2012, 84 min. D: Enrique Rivero. G: Enrique Rivero y Aleka Rivero. F en C: Gerardo Barroso y Arnau Valls Colmer. M: Alejandro de Icaza. E: Enrique Rivero y Javier Ruiz Caldera. Con: Margarita Saldaña (Chayo), Amalia Salas (madre), Juan Chirinos. CP: Una Comunión, Zamora Films, Simplemente, Celuloide Films, Hubert Bals Fund, Swiss Agency for Development and Cooperation, Consupago Sfol, EFICINE. Prod: Paola Herrera, Enrique Rivero y Gerardo Morán. Dist: Canana.

Mai Morire es el retrato delicadamente tejido de los últimos días de una mujer al lado de su anciana madre moribunda. El segundo largometraje del ganador del Leopardo de Oro de Locarno, Enrique Rivero, tiene menos de la curva genérica que su debut, Parque vía, del 2008, y como éste, probablemente verá poca exposición fuera del circuito de festivales que siguen a su presentación en la competencia oficial del Festival de Roma. De cualquier forma, como una meditación de la familia, los rituales y el paso del tiempo, pegará tranquilamente. Ubicado al interior y en los exteriores de una vivienda de madera en el bucólico barrio de Xochimilco, en las afueras de la ciudad de México, el guión (coescrito con Aleka Rivero) casi se puede resumir en una sola línea: Chayo (Margarita Saldaña), regresa a casa para

auxiliar a su enferma madre de 99 años (Amalia Salas), para hacerse cargo de las tareas del hogar y contemplar como la muerte se cierne inevitable en el horizonte. El tema fácilmente podría virar hacia el miserabilismo puro, pero en lugar de eso Rivero tiene un aproximación más dulce y mucho más sutil, infundiendo a su narración de pequeñas muestras de camaradería y una belleza natural pura, como cuando Chayo deambula por los paisajes alrededor de la casa. A pesar de que gradualmente aprendemos algunos detalles de su vida, incluyendo su problemático matrimonio con el letárgico local (Juan Chirinos), hay pocos momentos preciosos para digerir, lo que de hecho podría frustrar a espectadores poco familiarizados con el trabajo a pequeña escala de directores como Lisandro Alonso o Pedro Costa. Entonces, es mejor simplemente sentarse y disfrutar de esta prodigiosa muestra de cinematografía, sobre todo de la magnífica fotografía panorámica de Gerardo Barroso y Arnau Valls Colmer, quienes utilizan una iluminación matizada y largos planos secuencia para capturar el terreno en sus escabrosos pero espléndidos detalles. Varias secuencias inolvidables fueron filmadas en extensas tomas desde una trajinera que avanza lentamente por los canales, creando a momentos una atmósfera taciturna, de ensoñación, que se ve fuertemente realzada por las distintas capas del diseño sonoro de Alejandro de Icaza. Por formalista que pueda parecer, Mai morire no sucumbe al pintoresquismo puro. Por el contrario, se abstiene de cualquier explicación o comentario para centrarse en la rutina diaria y las emotivas relaciones entre sus personajes, haciendo una película que brilla en la historia y emociones, pero que es rica en maravillas estéticas. Fragmento de un texto de Jordan Mintzer The Hollywood Reporter (hollywoodreporter.com), Los Ángeles, 13 de noviembre de 2012. Traducción: José Luis Ortega Torres, Cineteca Nacional

20 I Programa mensual marzo

Cineteca: a partir del 22 de marzo

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Ciclo I ESTRENOS

ESTRENOS I Ciclo

Ciclo México, 2012, 96 min. D, G y E: Andrea Martínez Crowther. F en C: Carlos Arango de Montis. CP: Fragua Cinematografía, Arte Mecánica, Weeping Willow. Prod: Óscar Ramírez y Andrea Martínez Crowther. Dist: Arte Mecánica.

"Que al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver", escribió Joaquín Sabina en su poema devenido canción e himno a la memoria nostálgica Peces de ciudad. La transformación física del cuerpo y los cambios en las motivaciones y sentimientos que se experimentan con el paso del tiempo parecen encontrar su lugar, además, en el tejido afectivo de los lugares que dejamos atrás. Ciclo, segundo largometraje (primer documental) de la directora mexicana Andrea Martínez Crowther abunda en la naturaleza de la nostalgia a partir del retrato familiar de un viaje definitivo. En 1956, Arturo y Gustavo, dos hermanos por entonces veinteañeros, salieron de Pachuca, la ciudad donde vivían, para iniciar una travesía que los llevaría a Canadá a bordo de bicicletas de carreras apenas equipadas para un viaje de esa magnitud. La travesía, insólita por aquel entonces, despertó la curiosidad de la prensa, que fue cubriendo la llegada de los mexicanos a algunas de las ciudades tocadas en el recorrido. Son esos sencillos registros de prensa, los materiales fotográficos y algunas películas de archivo recuperadas los que junto a los recuerdos de ambos hombres (hoy con más de setenta años) dan forma a la singular historia de un viaje. Los antiguos ciclistas, acompañados por Andrea Martínez, directora del documental y también hija de Arturo, el mayor de los dos, recorren la vieja ruta a bordo de un Renault con dos bicicletas en el techo, insignia particular de su viejo triunfo.

Pero aunque el relato gire en torno a la travesía de los hermanos, el road documentary de Martínez no pretende ser sólo un retrato postrero del trayecto y sus particularidades; se adentra, por el contrario, en la vida de alguna manera surgida de aquella expedición, de cuyas consecuencias todo en la familia es producto. La llegada a Canadá de los dos jóvenes, después de recorrer miles de kilómetros y pasar por cambios extremos de clima, significó un giro absoluto en el mapa del futuro, que desde hoy –este nuevo futuro– es recordado por ellos con la ayuda de impresiones fotográficas, viejas películas caseras y conversaciones nostálgicas que en su conjunto indician la fugacidad de un cúmulo de años que siguen su curso. A pesar de la belleza aparente del cuadro, en el fondo un homenaje a la familia de la directora, y en particular, obviamente, a Arturo y Gustavo, la película es enfática en uno de sus argumentos más visibles: el tiempo pasado no siempre es mejor, como dicen, pero siempre construye algo. Ciclo, presentada en el Festival de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF), y en el programa Sumario de la Cineteca Nacional, dedicado a la exhibición de documentales mexicanos, ilustra un esfuerzo entrañable por dilucidar las tramas de una familia a partir de la memoria provocada. Como otros documentales mexicanos contemporáneos, exploratorios de la realidad social en distintos momentos del siglo XX a partir de la privacidad de historias familiares (Del olvido al no me acuerdo, Juan Carlos Rulfo, 1999; Vuelve a la vida, Carlos Hagerman, 2009) la película aporta una crónica singular al registro de la microhistoria mexicana. Gustavo E. Ramírez Carrasco Cineteca Nacional

22 I Programa mensual marzo

Cineteca: 14 de marzo función especial con la presencia del director Foro al aire libre Gabriel Figueroa. Estreno a partir del 22 de marzo

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CONTINúAN EN CARTELERA

Amour Francia-Austria-Alemania, 2012, 127 min. D y G: Michael Haneke. F en C: Darius Khondji. M: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven y Johann Sebastian Bach, interpretados por Alexandre Tharaud. E: Monika Willi y Nadine Muse. Con: Jean-Louis Trintignant (Georges), Emmanuelle Riva (Anne), Isabelle Huppert (Eva), Alexandre Tharaud (Alexandre), Geoff William Shimell (Geoff). CP: Les Films du Losange, Wega Film, X-Film Creative Pool. Prod: Margaret Menegoz, Stefan Arndt, Veit Heiduschka y Michael Katz. Dur: 127 min. Dist: ND Mantarraya.

Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2012, la cinta nos introduce en la historia de un amor al final de sus días. Georges y Anne son un matrimonio octogenario de profesores de música jubilados, interpretado por dos leyendas del cine francés: Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva. Su única hija, Eva, quien comparte su vocación musical, vive en el extranjero con su familia. Cuando Anne sufre un ataque que pone en riesgo su vida, el lazo de amor que une a la pareja deberá enfrentarse a una difícil prueba. Cineteca: a partir del 1º de marzo

Cuates de Australia México, 2011, 90 min. D, G y F en C: Everardo González. M: Cantos cardenches. E: Felipe Gómez y Clementina Mantenilli. CP: Ciénega Docs, FOPROCINE. Prod: Martha Orozco. Dist: IMCINE.

Los habitantes de Cuates de Australia, una pequeña localidad del municipio coahuilense de Cuatro Ciénegas, es amenazada cada año por una intensa sequía, lo que obliga a la totalidad de su población a realizar un éxodo en busca del líquido vital. El ejido queda abandonado y poco a poco los animales del desierto se apoderan del lugar. Hombres, mujeres, ancianos y niños esperaran las primeras gotas de lluvia para retornar a sus hogares. Cineteca y sedes alternas: a partir del 1º de marzo

Había una vez en Anatolia

Las Marimbas del Infierno

Bir Zamanlar Anadolu’da, Turquía-Bosnia Herzegovina, 2011, 150 min. D: Nuri Bilge Ceylan. G: Ercan Kesal, Ebru Ceylan y Nuri Bilge Ceylan. F en C: Görkhan Tiryaki. E: Bora Gökşingöl y Nuri Bilge Ceylan. Con: Muhammet Uzuner (doctor Cemal), YIlmaz Erdoğan (comisario Naci), Taner Birsel (abogado Nusret), FIrat TanIş (Kenan). CP: Zeynofilm, Prod2006, 1000 volt, TRT, İmaj, Fida Film, NBC Film. Prod: Zeynep Özbatur Atakan. Dist: Cineteca Nacional.

Guatemala-Francia-México, 2010, 73 min. D y G: Julio Hernández Cordón. F en C: María Secco. M: Guerreros del Metal y Bacteria Sound System. E: Lenz Claure. Con: Alfonso Tunche (don Alfonso), Roberto González Arévalo (Blacko), Víctor Hugo Monterroso (Chiquilín). CP: Figa Films, Melindrosa Films, Les Films du Requin, Axolote Cine, SA. Prod: Julio Hernández Cordón, Pamela Guinea y Cyriac Auriol. Dist: Interior 13 Cine.

Un grupo de hombres sale de un pueblo con la misión de encontrar un cadáver enterrado en algún punto de la estepa anatolia. Uno de ellos asegura ser culpable y, por lo tanto, saber dónde está el cuerpo. Cavan y no está. La búsqueda continúa, pero cada vez se vuelve más complicada y la culpa comienza a diluirse entre todos. El paisaje, fotografiado a menudo con muy poca luz, es de nuevo un aspecto central en esta cinta de Ceylan, que además está habitada por la sombra de Antón Chéjov.

Don Alfonso, quien ha sido víctima de la violencia, teme que las pandillas locales dañen a su familia o a su amada marimba, instrumento que lo ha acompañado siempre. Por si fuera poco, también es despedido de su empleo como músico en un restaurante. Intentando recuperar su vida, decide emprender un insólito proyecto: fusionar la marimba con el heavy metal. Realizada en formato digital de alta definición, la película muestra de forma peculiar la complicada situación social del pueblo guatemalteco.

Cineteca y sedes alternas: a partir del 1º de marzo

26 I Programa mensual marzo

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CONTINúAN EN CARTELERA

Asalto al cine

CONTINúAN EN CARTELERA

Un lago

México, 2011, 113 min. D: Iria Gómez Concheiro. G: Juan Pablo Gómez García e Iria Gómez Concheiro. F en C: Alberto Anaya Adalid. M: Aldo Max, Sebastián Rocca y Leonardo Soqui. E: Francisco X. Rivera y Luciana Jauffred. Con: Gabino Rodríguez (El Negus), Juan Pablo de Santiago (El Chale), Ángel Sosa (El Sapo), Paulina Ávalos (La Chata). CP: Ciudad Cinema, Mil Nubes Cine, IMCINE, CUEC, CCC. Prod: Roberto Fiesco e Iria Gómez Concheiro. Dist: Cineteca Nacional.

Un lac, Francia, 2009, 90 min. D, G y F en C: Philippe Grandrieux. E: Françoise Tourmen. Con: Dmitry Kubasov (Alexi), Natalie Rehorova (Hege), Alekséi Solonchiov (Jurgen), Simona Huelsemann (Liv), Vitali Kishchenko (Christian), Artur Semay (Johannes). CP: Mandrake Films. Prod: Catherine Jacques y Alain de la Mata. Dist: Interior 13 Cine.

Asalto al cine cuenta la historia de cuatro adolecentes: Negus, Chale, Sapo y Chata. Son amigos desde niños, viven en una unidad habitacional de la colonia Guerrero, y su adolescencia transcurre en la necesidad de ocupar su tiempo y no encontrar cómo. Así empiezan a jugar con la idea de asaltar un cine. Cada uno en función de sus conflictos, encuentra motivaciones para llevarlo a cabo. La aventura los orilla a enfrentarse con sus vidas y pone en riesgo lo único que tienen: la amistad.

Tercer largometraje de Philippe Grandrieux, quien obtuvo la atención del público europeo con sus dos anteriores filmes: Sombra y La nueva vida. El director demuestra su capacidad para captar la esencia de las imágenes por medio de una fotografía que nos transporta al desolado mundo de un joven epiléptico que vive en secreto un romance con su hermana. Merecedor de una Mención Especial en el Festival de Venecia 2008, Un lago recurre a los susurros y silencios para crear una historia.

Cineteca y sedes alternas: a partir del 1º de marzo

Cineteca: a partir del 1º de marzo

Pájaro azul Blue Bird, Bélgica, 2011, 86 min. D: Gust Van den Berghe. G: Gust Van den Berghe, inspirado en la obra teatral homónima de Maurice Maeterlink. F en C: Hans Bruch Jr. M: Michelino Bisceglia. E: David Verdurme. Con: Bafiokadié Potey, Téné Potey, Nanty Libéria Bani, Dodji N'Dah, N'Tcha Emmanuel Sansamoui. CP: Minds Meet. Prod: Tomas Leyers. Dist: Cineteca Nacional.

Una mañana Bafiokadié y su hermana, Téné, dejan su aldea para encontrar el pájaro azul que se les escapó. En el camino se encuentran con sus abuelos difuntos, se enfrentan con el Espíritu del Bosque y escuchan al Amo de los Placeres. Cada uno les cuenta una historia sobre la vida y la muerte. El último punto de su periplo es el Reino del Futuro, donde conocen a un grupo de niños que van a nacer. Esta versión de El pájaro azul dejó su contexto navideño y fue filmada, con un tono monocromo enfáticamente azul, en Togo con actores no profesionales del pueblo tamberma. Cineteca y sedes alternas: a partir del 1º de marzo

28 I Programa mensual marzo

En tu nombre Em Teu Nome, Brasil, 2009, 102 min. D y G: Paulo Nascimento. F en C: Roberto Laguna. M: Renato Müller, André Trento. E: Marcio Papel. Con: Leonardo Machado (Boni), Fernanda Moro (Cecilia), Nelson Diniz (profesor), César Troncoso (Leo), Silvia Buarque (Lenora), Julia Feldens (Dinha), Sirmar Antunes (Higino), Marcos Verza (Onório). CP: Accorde Filmes. Prod: Marilaine Castro da Costa y Paulo Nascimento. Dist: Latinópolis.

En tu nombre no tiene la intención de juzgar el pasado a partir de los hechos, sino hacer un análisis que muestre, a través del crecimiento interno del protagonista, una visión completa de una parte reciente de la historia de Brasil y América Latina. La película usa la atmósfera de aquellos tiempos para demostrar lo mucho que se necesita comprender esos momentos para seguir viviendo y conviviendo. Cineteca: a partir del 1º de marzo / Sedes alternas: a partir del 8 de marzo

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Espacio, cine y arquitectura I Evento especial

Espacio, cine y arquitectura

Peter Greenaway es director de cine con proyección arquitectónica. Su formación en artes plásticas, pintura y escultura, con influencia renacentista y barroca, muestra una actitud inquieta con respecto a la composición narrativa del séptimo arte. Sus trabajos exploran la relación artística entre el hombre, los medios y la levedad del espacio: La panza del arquitecto (1987), The Falls (1988), Drowning by Numbers (1988) y El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante (1989). Con motivo del Congreso Arquine No.14, Greenaway ofrece una conferencia para trazar convergencias entre espacio, cine y arquitectura: “hay una clara analogía entre el proceso de fabricación de una película y el de un edificio… como los realizadores, los arquitectos conciben grandes proyectos que ponen en juego importantes presupuestos y que nunca acaban por realizarse. En torno a las dos profesiones se encuentra la misma muestra heterogénea de personajes: productores, financieros organizadores, críticos, público e imaginación”. Congreso Arquine No.14 | Espacio. El Congreso Arquine surge como respuesta a una creciente demanda sobre difusión, reflexión e intercambio de experiencias sobre arquitectura, diseño y ciudad. Se ha consolidado como un acontecimiento que trasciende el contexto nacional, abriendo campo en el universo creativo y arquitectónico a nivel internacional. Para el Congreso No.14, Arquine pregunta de qué hablamos cuando hablamos de espacio, para explorar distintas acepciones de su significado; aristas multidisciplinares para develar las especies de espacios. Cineteca: 13 de marzo

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CICLOS I La producción como acto poético

La producción como acto poético Retrospectiva Luis Miñarro

Si se integra la idea de que el Cine es un Arte, éste no puede estar mediatizado por la rentabilidad económica, por la búsqueda de beneficios. La diferencia del Cine con la Literatura o la Pintura, por poner ejemplos, es que el Cine requiere de un grupo de profesionales para poder llevarse a cabo. Es colectivo. No es –exclusivamente– una acción onanista como pudiéramos considerar en parte cualquiera de las otras dos. El cine es caro de fabricar. Y ésta, más su consideración de entretenimiento, ha sido su perdición. Pocas son las películas que consiguen un éxito comercial significativo. Pocas, considerando la producción mundial. Tal es así que no entiendo como tantos productores dedican su energía y su tiempo a confeccionar productos que, en sí mismos, no tienen ningún interés. Puestos a perder el tiempo, mejor perderlo en una locura, mejor hacer un brindis al Sol. Al fin y al cabo, aunque el Sol no nos escuche, sin Él, sin la Luz, no estaríamos aquí. La virtud y el problema del Cine son las luces y las sombras. Vida y muerte. Anverso y reverso. Unamuno, en las cuevas de Altamira, manifestó que el hombre primitivo plasmaba en las paredes aquello que quería convocar, lo que deseaba obtener. Es decir: el Arte tiene, en sí mismo, una capacidad animista. Una capacidad espiritual de reflejar no sólo la esencia del individuo, su humanismo, sino también de invitar a las fuerzas del más allá. De ahí quizás su enorme magnetismo. De ahí también la responsabilidad en saber lo que creamos. De no generar cualquier cosa porque todo significa. Tendría que haber un compromiso ético con lo que se genera. Y atenerse a las consecuencias. Nos guste o no, todo lo que hacemos forma parte del dolor y la maravilla de este mundo. Se contagia. El dinero lleva a la convención. Las artes plásticas son mucho más transgresoras que el propio Cine. No se explica como un invento de la modernidad sigue siendo tan conservador. O sí se explica: precisamente porque puede ser un mecanismo de control, un mecanismo de información del propio sistema. Sorprende que una de las películas más transgresoras de la breve historia del Cine, siga siendo Un perro andaluz (1929) del cineasta-coproducción hispano-mexicano-francés Luis Buñuel.

34 I Programa mensual marzo

La producción como acto poético I CICLOS No sé si lo que antecede sirve para enmarcar el ciclo de películas de mi productora Eddie Saeta S.A. que presenta la Cineteca. Pero puedo asegurar que no me ha movido otra cosa que el amor al Cine para que existan. Como a la propia Cineteca. Es por tanto un honor compartido. Está claro que de haber tenido la posibilidad, hubiera trabajado para Buñuel. También fue piscis y nació en febrero. No obstante he podido conseguirlo con don Manoel de Oliveira. Activo e inquieto a sus 104 años. Es curioso que, sin pretenderlo, hay películas que he producido que dialogan entre sí. Ocurre entre Excentricidades de una joven rubia (2009) de Oliveira y En la ciudad de Sylvia (2007) de Guerin. Misterio. O quizás se trate de cierta oculta simetría... Me siento identificado con cualquiera de las 14 películas que componen este ciclo. Las siento propias. Como si también las hubiera dirigido yo. Es cierto que está mi energía en ellas. Como la del resto del equipo. Y éste aspecto social, colectivo, también hace grande al Cine. Nadie sospechaba que La leyenda del tío Boonmee (2010) de Apichatpong Weerasethakul, se alzara con la Palma de Oro en el festival de Cannes. Pero hubo ese año una corriente favorable de la crítica independiente y de cinéfilos activos que lo propició. Era como si flotara en el ambiente un “Yes, we can!”. Tenía que ganar una película independiente, de bajo presupuesto, creativamente libre, para demostrar que en el festival más prestigioso del mundo también había sitio para este tipo de Cine. Y alguien se preguntará qué hacía un latino en una película como ésta. Pues lo que hacía era posibilitar su existencia junto a una suma de complicidades con las mismas creencias. Ventajas de la coproducción. Y suma también de sensibilidades. Quién vea Blow Horn (2009), entenderá que también participo personalmente de la idea de la transmigración de las almas. En este caso, en lugar de la ficción, se plantea un dispositivo para vaciar la mente e intentar facilitar la meditación. Todas las películas que componen este ciclo han tenido mejor vida en festivales cinematográficos, cinematecas y cineclubs que en las salas de cine tradicionales. No voy a cansar al lector sobre las dificultades de la distribución y exhibición de películas en un mercado dominado por la hegemónica industria de los Estados Unidos. Pero es gratificante comprobar que el esfuerzo de ese colectivo de personas del que hablamos, se ve recompensado por audiencias inquietas de conocimiento. Aita (2010) de José Mª de Orbe, ganó el Grand Prix en ficunam y es una buena demostración de los espacios, las luces y las sombras. De la fantasmagoría que supone el hecho cinematográfico. Y así, citando a los fantasmas, citando a Douglas Sirk y su idea de que las películas son e-motion pictures, les invito a conocerme mejor a través de mi trabajo y del de aquellas personas que la vida me ha brindado. Entre ellas: Marc Recha, Albert Serra, Carlos Ameglio, José Luis Guerin, Lisandro Alonso, Manoel de Oliveira, Jose Mª de Orbe, Agustí Vila, A. Weerasethakul, Pere Vilà Barceló, Javier Rebollo y Helvecio Marins & Clarissa Campolina. Todos admirados. Luis Miñarro

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CICLOS I La producción como acto poético

La producción como acto poético I CICLOS

El extraño caso de Angélica O Estranho Caso de Angélica, Portugal-España-Francia-Brasil, 2010, 94 min. D y G: Manoel de Oliveira. F en C: Sabine Lancelin. E: Valérie Loiseleux. Con: Pilar López de Ayala (Angélica), Ricardo Trêpa (Isaac). CP: Les Films de l’Après-Midi, Eddie Saeta S.A., Lusomundo, Filmes do Tejo, Ministério da Cultura, Radiotelevisão Portuguesa (RTP). P: Renata de Almeida, Luis Miñarro, Maria João Mayer y François d’Artemare. Dist: Cineteca Nacional.

Un fotógrafo retrata a una joven fallecida. Tan pronto la observa a través del lente de su cámara, queda prendado de su belleza. Entonces, ella resucita, iniciándose entre ambos un romance que pone a prueba la cordura del artista de la imagen. La muerte y la imposibilidad amorosa son las fuerzas principales que mueven este filme del portugués centenario Manoel de Oliveira, ambientado en un pasado que no ignora algunos de los males que aquejan a la sociedad contemporánea. Cineteca: 13 y 22 de marzo

Las manos vacías El muerto y ser feliz

Les mans buides, Francia- España, 2003, 130 min. D: Marc Recha. G: Marc Recha, en colaboración con Mireia Vidal y Nadine Lamari. F en C: Hélène Louvard. M: Dominique A. E: Ernest Blasi. Con: Dominique Marcas (madame Catherine), Jérémie Lippmann (Axel), Olivier Gourmet (Eric), Eduardo Noriega (Gérard), Jeanne Favre (Lola), Mireille Perrier (Sophie). CP: Eddie Saeta, Canal+ España, Canal+. P: Luis Miñarro y Jacques Bidou.

Buenos Aires. En la última planta de un hospital, un español que ha echado media vida en Argentina se da cuenta de que se muere. Éste viejo asesino a sueldo –seco y divertido, tierno– se escapa con un feliz cargamento de morfina, y emprende un viaje hacia el norte, a ninguna parte. Una chica que encuentra en la carretera será su fiel escudera a lo largo de dos mil kilómetros de comedia negra.

La historia podría contarse desde el punto de vista de Perroquet, un irritante pájaro doméstico que ha visto a su dueña, la vieja madame Catherine, morir por culpa de demasiados excesos, y ser enterrada a hurtadillas por Eric, el mecánico. También podría contarse deteniéndonos en los trenes que cruzan este pequeño pueblecito no lejos de la frontera, lleno de vagones recorridos por revisores soñadores y perdidos como Sophie, que despachan a diario su lote de pasajeros. Pero también podría seguirse a través de las botellas de vino que sirve Yann, el tabernero, y que comparte gustosamente con sus amigos Eric y Jean-Claude, el gendarme.

Cineteca: 12 (función con la presencia del productor) y 29 de marzo

Cineteca: 14 de marzo

España-Francia-Argentina, 2012, 94 min. D: Javier Rebollo. G: Lola Mayo, Javier Rebollo y Salvador Roselli. F en C: Santiago Racaj. E: Ángel Hernández Zoido. Con: José Sacristán (Santos), Roxana Blanco (Érika). CP: Icónica, Lolita Films y Eddie Saeta S.A. P: José Nolla, Lola Mayo, Damián París, Luis Miñarro.

La producción como acto poético

Conferencia magistral del productor Luis Miñarro Cineteca: 13 de marzo, entrada libre

Honor de caballería Honor de cavalleria, España, 2006, 95 min. D: Albert Serra. G: Albert Serra, basado en la novela El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra y en una idea original de Jimmy Gimferrer, Montse Triola y el director. F en C: Christophe Farnarier y Eduard Grau. M: Ferran Font. E: Ángel Martín. Con: Lluís Carbó (Quijote), Lluís Serrat (Sancho). CP: Andergraun Films, Eddie Saeta S.A., Notro Films. P: Adolfo Blanco, Luis Miñarro y Montse Triola. Dist:

Don Quijote y Sancho cabalgan sin rumbo en busca de aventuras. En el camino discuten sobre temas espirituales, caballerescos, prácticos... y profundizan sobre su amistad. Cineteca: 15 de marzo

36 I Programa mensual marzo

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CICLOS I La producción como acto poético

La producción como acto poético I CICLOS

La cáscara España-Argentina-Uruguay, 2007, 100 min. D y G: Carlos Ameglio de Haedo. F en C: Juan Carlos Leonardi. M: Gustavo Casenave. E: Sebastián Cerveñansky. Con: Juan Manuel Alari (Pedro), Martín Voss (Juanito), Walter Reyno (Manuel). Horacio Marassi (Roberto), Filomena Gentile (madre de Pedro). CP: Eddie Saeta S.A., Salado Media, Delta Producciones. P: Mariana Secco, Luis Miñarro y Diana Frey. Dist:

Un creativo publicitario muere repentinamente mientras trabaja en la idea para el lanzamiento de un antigripal. Pedro, su antiguo compañero, comienza una complicada búsqueda tratando de dar con la idea del muerto, usurpando su lugar y haciendo uso de apuntes y pensamientos dejados por el otro. Cineteca: 16 de marzo

En la ciudad de Sylvia España-Francia, 2007, 84 min. D y G: José Luis Guerin. F en C: Natasha Braier. E: Núria Esquerra. Con: Pilar López de Ayala, Xavier Lafitte. CP: Eddie Saeta S.A., Château-Rouge. P: Luis Miñarro y Gaëlle Jones. Dist:

Verano. Un joven extranjero callejea observando y dibujando gestos y expresiones captadas azarosamente en la calle. Busca a una mujer que conoció años atrás y cuyo recuerdo gravita sobre la ciudad. Esta búsqueda lo conduce a otra mujer que le conduce a otra… siempre bajo la invocación de la ausente. Presentado en la Sección Oficial de la 64ª Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia de 2007, el filme reafirma el interés del cineasta por crear complejas estructuras narrativas, afianzadas en la realidad, en las cuales la contemplación es la base fundamental. Cineteca: 17 de marzo

Liverpool Argentina-España, 2008, 84 min. D y G: Lisandro Alonso. F en C: Lucio Bonelli. M: Flormaleva. E: Lisandro Alonso, Fernando Epstein, Martin Mainoli y Sergi Dies. Con: Juan Fernandez (Farrel), Giselle Irrazabal (Analía), Nieves Cabrera (Trujillo). CP: 4L, Fortuna Films, Slot Machine. Eddie Saeta S.A. P: Lisandro Alonso y Luis Miñarro. Dist:

38 I Programa mensual marzo

Excentricidades de una joven rubia Singularidades de Uma Rapariga Loura, Portugal-España-Francia, 2009, 64 min. D: Manoel de Oliveira. G: Manoel de Oliveira, basado en el relato Singularidades de una muchacha rubia de José María Eça de Queirós. F en C: Sabine Lancelin. M: Claude Debussy. E: Manoel de Oliveira y Catherine Krassovsky. Con: Ricardo Trêpa (Macário), Catarina Wallenstein (Luísa Vilaça), Diogo Dória (tío Francisco). CP: Eddie Saeta S.A., Filmes do Tejo, Les Films del’Aprés-Midi. P: Luis Miñarro, Maria João Mayer y François d’Artemare. Dist: Cineteca Nacional.

La pasión que un joven siente hacia una enigmática rubia provoca que se rebele contra su conservadora familia, sin imaginar que bajo la belleza se esconde un secreto. Inspirado en un relato de Eça de Queirós, el centenario Manoel de Oliveira retoma su obsesión por los amores frustrados en un filme que trasmuta los valores morales burgueses del siglo XIX a la Lisboa actual, transformando el fatalismo romántico en una realista reflexión sobre las jugarretas del destino. Cineteca: 20 de marzo

Blow Horn España, 2009, 79 min. D y P: Luis Miñarro. G: Luis Miñarro y Lama Jinpa Gyamtso. F en C: Christophe Farnarier. E: Marcos Flórez y Antoni Pinent. Testimonios: Tai Situ Rinpoché, Sangye Nyenpa Rinpoche, Lama Jinpa Gyamtso, Lama Tsondru, Ignacio Jaén. CP: Eddie Saeta S.A.

En medio del océano atlántico, Farrel pide permiso al capitán del barco carguero en el que trabaja para, una vez en tierra, viajar al lugar donde nació y averiguar si su madre todavía respira. Una vez que llega a ese grupo de casas cubiertas de nieve donde vivió sus primeros años, descubre que su madre todavía vive, pero también descubre que alguien más es parte de su familia.

Un viaje al espacio interior. Un grupo de practicantes budistas viajan al monasterio de Sherab Ling, en la India. Compartimos sus experiencias y nos adentramos en un sendero de silencio y vacío. Al igual que en un mandala, una vez construida una estructura cardinal, ésta se disuelve. Gran parte de la iconografía budista está basada en el color y la idea de circularidad. La filosofía budista tiene una cualidad de movimiento cinético y ritualidad que podría hermanarse con el cine. Una meditación visual.

Cineteca: 19 de marzo

Cineteca: 21 de marzo

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CICLOS I La producción como acto poético

La producción como acto poético I CICLOS

La leyenda del tío Boonmee Loong Boonmee raluek chat, Tailandia-Reino Unido-Francia-Alemania-España, 2010, 113 min. D y G: Apichatpong Weerasethakul. F en C: Sayombhu Mukdeeprom, Yukontorn Mingmongkon y Charin Pengpanich. E: Lee Chatametikool. Con: Thanapat Saisaymar (Boonmee), Jennira Pongpas (Jen), Sakda Kaewbuadee (Tong), Natthakarn Aphaiwonk (Huay, esposa de Boonmee), Geerasak Kulhong (Boonsong, hijo de Boonmee). CP: Kick the Machine, Illuminations Films, The Match Factory, Eddie Saeta S.A. P: Simon Field, Keith Griffiths, Charles de Meaux y Apichatpong Weerasethakul. Dist: ND Mantarraya.

El tío Boonmee aguarda la muerte en la jungla de Tailandia cuando es sorprendido por dos visitantes impensables: el fantasma de su esposa y una inquietante criatura. Mientras medita sobre los motivos de su enfermedad, Boonmee atravesará la jungla con su familia hasta llegar a una cueva en la cima de una colina, el lugar de nacimiento de su primera vida. Cineteca: 26 de marzo

La lapidación de Saint-Étienne La lapidation de Saint Étienne, España-Francia, 2012, 80 min. D: Pere Vilà Barceló. G: Pere Vilà Barceló y Laura Merino. F en C: José Luis Bernal. M: Jordi Casadevall. E: David Pérez. Con: Lou Castel (Étienne), Marie Payen, Luis Rego. CP: Eddie Saeta S.A., L’Age d’or, DDM Visual, Generalitat de Catalunya (ICIC), TV3. P: Luis Miñarro, Elisabeth Pawlowski y David Pérez.

Aita Una vieja casa deshabitada. El guardia que la cuida. El cura del pueblo. Los espacios, los sonidos, las luces y las sombras. El paso del tiempo. En los rincones más ocultos de la casa se revela una historia a la vez íntima y colectiva.

Étienne es un anciano enfermo que vive rodeado de toda clase de objetos que ha acumulado a lo largo del tiempo. Son recuerdos de un pasado trágico que no quiere olvidar. Su soledad diaria, sin embargo, se ve atacada por el acoso que hace Jeanne, la propietaria del departamento donde vive, que junto con los vecinos y los servicios sociales, tienen por objetivo echarlo de su hogar. Un accidente doméstico dejará a Étienne mal herido dentro de su vivienda. Con sus últimas fuerzas intentará pedir ayuda, pero sólo descubrirá la falta de humanidad de aquellos que lo rodean.

Cineteca: 23 de marzo

Cineteca: 27 de marzo

España, 2010, 85 min. D y G: José María de Orbe Klingenberg. F en C: Jimmy Gimferrer. E: Cristóbal Fernández. Con: Luis Pescador (guardia), Mikel Goenaga (cura), Jesús Tapia (arqueólogo), Izaskun Garmendia (maestra). CP: Eddie Saeta S.A. P: Luis Miñarro.

La mosquitera España, 2010, 95 min. D y G: Agustí Vila. F en C: Neus Ollé-Soronellas. E: Martí Roca. Con: Emma Suárez (Alicia), Eduard Fernández (Miquel), Marcos Franz (Lluís), Fermí Reixach (Robert), Geraldine Chaplin (Maria). CP: Eddie Saeta S.A. P: Luis Miñarro. Dist: Baditri, S.L.

La mosquitera es una comedia dramática sobre la imposibilidad de la tragedia. La historia de una familia acomodada, cuyos miembros viven atrapados en un mundo de culpabilidad hecho a medida. Lluís vive su adolescencia entre el fuego cruzado de sus padres, Alícia y Miquel, un matrimonio en crisis. Agustí Vila retrata a unos personajes que imponen barreras a sus sentimientos. Una situación que les llevará a quedar atrapados por una felicidad estancada en la que la aparición del conflicto es sólo cuestión de tiempo. Cineteca: 24 de marzo

40 I Programa mensual marzo

Girimunho Brasil-España-Alemania, 2011, 90 min. D: Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina. G: Felipe Bragança, basado en una historia original de Helvécio Marins Jr. F en C: Ivo Lopes Araújo. E: Marina Meliande. Con: Maria Sebastiana Martins Álvaro, Maria da Conceição Gomes de Moura. CP: TEIA, Dezenove Som e Imagens, Eddie Saeta S.A., Autentika Films. P: Sara Silveira, Luana Melgaço, Luis Miñarro, Paulo de Carvalho, Gudula Meinzolt.

Girimunho cuenta la historia de Bastu, una mujer 81 años de edad que vive en un pueblo del interior de Brasil, y que después de la muerte de su marido trata de encontrar su nueva vida. Partiendo de una ciudad real y su gente, la película explora su universo rico e imaginario, poético y mágico para hablar sobre las relaciones humanas, que apunta a la coexistencia de tradiciones y la vida contemporánea, la realidad y el sueño, la vida y la muerte, disolviendo los límites entre estos conceptos. Cineteca: 28 de marzo

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CICLOS I Oberhausen: Del manifiesto a la actualidad

Oberhausen:

Del manifiesto a la actualidad

Oberhausen: Del manifiesto a la actualidad I CICLOS

Programa 1:

Provocando la realidad (1), 97 min Cineteca: 8 y 10 de marzo

Cortometrajes de la generación del Manifiesto de Oberhausen, que en la 8a edición del festival de cine de Oberhausen proclamó: “El viejo cine está muerto. Creemos en el nuevo cine”.

Hombres en el café expreso Menschen im Espresso, Alemania Occidental, 1958, 16 min. D: Herbert Vesely.

Un ensayo sobre la modernización de la vida en Múnich, o su “italianización”: barra de café espresso y mesas al aire libre en lugar de la Hofbräuhaus.

Creado en 1954, el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen es el festival de cortometrajes más antiguo del mundo. Fue en Oberhausen donde en 1962 se formuló el Manifiesto de Oberhausen, suscrito entre otros por Alexander Kluge, Edgar Reitz y Peter Schamoni. El famoso manifiesto declaraba la muerte del viejo cine alemán e incitaba a nuevos desarrollos políticos y estéticos. A lo largo de sus casi seis décadas de existencia, el festival de Oberhausen devino en uno de los eventos más respetados del mundo del cine y en un punto de encuentro ineludible para curadores, productores, galeristas, críticos y cinéfilos de Alemania y todo el mundo. La selección que se exhibe en México incluye tres programas denominados “Provocando la realidad”, que reúnen los cortos fundacionales de la generación que luego se conocería como Nuevo Cine Alemán y que daría pie al ya mencionado manifiesto. Inéditos hasta ahora en México, los 21 filmes comprenden títulos de directores de la talla de Alexander Kluge, Edgar Reitz y Peter Schamoni, entre otros. A su vez, para dar cuenta de la fuerza y actualidad del cortometraje, el ciclo dedicado a Oberhausen incluye también una selección de las mejores películas y videos del más reciente festival de la categoría competencia alemana y de la categoría premio al mejor video musical (MuVi Award).

Destino de una ópera Schicksal einer Oper, Alemania Occidental, 1958, 10 min. D: Bernhard Dörries, Edgar Reitz y Stefan Meuschel.

Documental poético acerca de la Ópera de Múnich, destruida durante la guerra.

Creta, isla ardiente

La cinta mágica

Glühendes Eiland Kreta, Alemania Occidental, 1958, 12 min. D: Pitt Koch.

Das magische Band, Alemania Occidental, 1959, 21 min. D: Ferdinand Khittl.

Interfaz entre el documental tradicional y el intento de encontrar un nuevo cine de no-ficción.

La historia del origen de la cinta magnética, contada utilizando los recursos del medio mismo.

Moscú llama

Hora X

Moskau ruft, Alemania Occidental, 1959, 12 min. D: Peter Schamoni.

Stunde X, Alemania Occidental, 1959. 4 min (fragmento). D: Bernhard Dörries.

Una película realizada clandestinamente en Moscú durante el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en el verano de 1957.

Una bomba no detonada es transportada a través de la ciudad en un camión.

Trote trote

Salinas

Trab Trab, Alemania Occidental, 1959, 11 min. D: Detten Schleiermacher.

Alemania Occidental, 1960, 11 min. D: Raimond Ruehl.

Ingenioso intento de crear una síntesis entre el dadaísmo y la Nueva Objetividad.

La recolección de sal en una gran salina del Mediterráneo se vuelve una alegoría existencial, en la que los trabajadores parecen condenados, como Sísifo, a una tarea interminable.

Agradecemos el apoyo de:

42 I Programa mensual marzo

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CICLOS I Oberhausen: Del manifiesto a la actualidad

Programa 2:

Oberhausen: Del manifiesto a la actualidad I CICLOS

Programa 3:

Provocando la realidad (2), 90 min

Provocando la realidad (3), 92 min

Cineteca: 9 y 12 de marzo

Cineteca: 10 y 13 de marzo

Cortometrajes de la generación del Manifiesto de Oberhausen, que en la 8ª edición del festival de cine de Oberhausen proclamó: “El viejo cine está muerto. Creemos en el nuevo cine”, más un documental sobre los protagonistas que firmaron en manifiesto y la situación del cine en Alemania al momento de firmar.

Cortometrajes de la generación del Manifiesto de Oberhausen, que en la 8a edición del festival de cine de Oberhausen proclamó: “El viejo cine está muerto. Creemos en el nuevo cine”. mas una documentación filmada cinco años después del manifiesto de Oberhausen que analiza con mirada crítica las consecuencias del manifiesto y los cambios provocados por las protagonistas del manifiesto.

Sombras Schatten, Alemania Occidental, 1960, 10 min. D: Hansjürgen Pohland.

Experimento en blanco y negro con luces y sombras, los materiales básicos de la cinematografía y otras formas del arte.

“…Espíritu y un poco de suerte” ".... Geist und ein wenig Glück", Alemania Occidental, 1965, 31 min. D: Ulrich Schamoni.

Ulrich Schamoni (que no firmó el Manifiesto) desafía irónica, pero cariñosamente, las obras de su hermano Peter y sus compañeros.

Brutalidad en piedra

Comunicación

Brutalität in Stein, Alemania Occidental, 1961, 11 min. D: Peter Schamoni y Alexander Kluge.

Kommunikation, Alemania Occidental, 1965, 31 min. D: Edgar Reitz.

Un intento original e históricamente importante para inferir la barbarie del periodo nazi a través de sus edificios.

Un ballet tecnocrático realizado en el mundo inquietante del correo alemán.

El sur de la sombra

Mala hierba

Süden im Schatten, Alemania Occidental, 1962, 9 min. D: Franz-Josef Spieker.

Das Unkraut, Alemania Occidental, 1962, 11 min. D: Wolfgang Urchs.

Invierno en un pueblo de pescadores en la costa italiana: los hoteles están vacíos, muchas ventanas cerradas y la vida parece paralizada.

Corto animado sobre una ciudad que es devorada por las malezas, que crecen con vigor malévolo ante la indiferencia de sus habitantes.

Tiene que ser un objeto de Hitler

Inscripción

Es muß ein Stück vom Hitler sein, Alemania Occidental, 1963, 11 min. D: Walter Krüttner.

Escenas del culto al Führer en Obersalzberg. Turistas de todo el mundo son conducidos a través de las ruinas de la casa de descanso de Hitler en los Alpes Bávaros, donde compran souvenirs.

Marionetten, Alemania Occidental, 1964, 11 min. D: Boris von Borresholm.

Afiches de la República de Weimar

Notizen aus dem Altmühltal, Alemania Occidental, 1961, 17 min. D: Hans Rolf Strobel y Heinrich Tichawsky.

Plakate der Weimarer Republik, Alemania Occidental, 1962, 10 min. D: Haro Senft.

Mirada irónica sobre el sur de Alemania como si fuera el mezzogiorno de la República del milagro económico.

Los carteles de la República de Weimar sirven para repensar la historia de la primera República alemana y las razones de su fracaso.

44 I Programa mensual marzo

Para garantizarse una vacante en el geriátrico, la protagonista tiene que anotarse con veinte años de anticipación.

Granstein

Marionetas

Noticias del Valle Altmühltal

Anmeldung, Alemania Occidental, 1964, 10 min. D: Rob Houwer.

Ambiciosa animación de títeres con una finalidad didáctica.

Alemania Occidental, 1965, 13 min. D: Christian Doermer.

Retrato de la aldea austriaca de Granstein, planteado como un ensayo marxista sobre las relaciones de poder, la distribución de la propiedad y la autoconciencia de los agricultores.

Los herederos del cine de papá Die Erben von Papas Kino, Austria, 1968, 27 min. D: Wilhelm Roth.

Documentación con Alexander Kluge y Werner Herzog seis años después del Manifiesto de Oberhausen.

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CICLOS I Oberhausen: Del manifiesto a la actualidad

Programa 4:

Oberhausen: Del manifiesto a la actualidad I CICLOS

Programa 5:

Trabajos seleccionados de la Competencia Alemana del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen 2012, 73 min

Trabajos seleccionados de la competencia de los mejores videos musicales experimentales del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen 2012, 67 min

Cineteca: 8 y 12 de marzo

Cineteca: 9 y 13 de marzo

Baile, performance y espectáculo son el corazón de esta selección de trabajos provenientes de la Competencia Alemana 2012. Desde una divertida carrera de carretas en la India rural, hasta bailes espontáneos enfrente de una lavadora, y de ahí hasta un variado y misterioso grupo de artículos olvidados por una fuga contemporánea.

Por un puñado de rupias A Fistful of Rupies, Alemania, 2011, 10 min. D: Hannes Gieseler.

Dos jinetes, cuatro toros, cuatro ruedas, sesenta kilómetros por hora, y un montón de polvo. Es una carrera de carretas, pero en su más puro sentido es quizás el origen de las carreras en sí mismas.

Pieza número Item Number, Alemania-Canadá, 2012. D: Oliver Husain.

Dos minutos antes del inicio de un espectáculo. Una actriz está esperando su escena.

Blood

Fratzengulasch

Alemania, 2011, 3:30 min. D: Oliver Pietsch. M: Vangelis.

Alemania, 2011, 5:30 min. D: Katharina Duve y Timo Schierhorn. M: Die Vögel.

Ghostfile #10

Kreukeltape

Alemania, 2011, 5 min. D: Jörg Langkau. M: Nikakoi.

Alemania, 2011, 5 min. D: Daniel Franke, Cedric Kiefer. M: Machinefabriek.

Mickey Mouse & The Goodbye Man

Polaroyced Alemania, 2012, 4 min. D: Polynoid. M: Mouse on Mars.

Alemania, 2009, 5:30 min. D: Ilinca Höpfner. M: Grinderman.

Plan B

Achill

Question Mark

Try

Alemania, 2011, 4 min.. D: Jasmine Ellis.

Alemania, 2012, 9 min.. D: Gudrun Krebitz.

Alemania, 2012, 3:30 min. D: Gudrun Krebitz. M: Terranova con Tomas Høffding.

Alemania 2011, 4 min. D: Jolly Goods (Tanja Pippi & Angy Lord). M: Jolly Goods.

Un cortometraje de baile que se ocupa de la espera. Un breve vistazo a tres jóvenes mientras esperan su ropa.

La emoción real siempre está un poco fuera de foco. Desafortunadamente. Toda la alegría está en percepciones precipitadas y una ceguera apresurada. Por eso nunca me operé los ojos.

Doska Frank

Poesía de oportunidad

Alemania, 2011, 20 min. D: Hanna Bergfors.

Poesie des Zufalls / Poetry of Chance, Alemania, 2012, 14 min. D: Daniel La.

Varios días en la vida de una joven pareja en Estocolmo. Junto a la pareja está un agente estatal que ofrece guía de turistas. A Frida le gusta el black metal. Oskar necesita a Frida, pero Frida necesita la música como un símbolo de algo más.

46 I Programa mensual marzo

¿Qué sucedió? ¿Por qué desapareció? ¿Y dónde? ¿Y de todas maneras, quién es Carl? La reconstrucción de una vida contada desde trece distintos puntos de vista. Una confrontación con una tragedia personal.

Uni acronym

Uuotnissa

Alemania, 2011, 6:30 min. D: Carsten Nicolai. M: alva noto con Anne-James Chaton.

Alemania, 2011, 4:30 min. D: Deveroe A. Langston. M: Felix Kubin con el Ensemble Intergrales.

The Spectres of Veronica

And And Japón, 2011, 7 min. D: Mirai Mizue. M: Toru Matsumoto.

Croacia, 2011, 7:30 min. D: Dalibor Barić.

Black up Estados Unidos, 2011, 5 min. D: Kahlil Joseph. M: Shabazz Palaces.

CINETECA NACIONAL I México

Muestra CCC: Producciones 2012 I CICLOS

CICLOS I Muestra CCC: Producciones 2012

Muestra CCC: Producciones 2012

La madre México, 2012, 16 min. D y G: Ernesto Martínez Bucio. F en C: Odei Zabaleta Imaz. Con: Aida López, Francisco G. Vázquez, Axela Valadez, Baltimore Beltrán, José Carlos Rodríguez. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Dalia Rocío Reyes Campos.

Programa 1 Cineteca: 14 de marzo, 87 min.

Javier y Elisa han cometido un asesinato. María, madre de Javier, tiene que decidir si ayudar o no a su hijo.

Año nuevo México, 2012, 15 min. D: Luz María Rodríguez Pérez. F en C: Gabriel Serra Argüello. Con: Renato Bartilotti (Alejandro), Lorena Cantú (mamá), Joana Brito (abuela), Karla Miranda (Karla). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Shandor Barcs Armada.

Al encontrarse con la hipocresía de su familia en la cena de año nuevo, Alejandro se da cuenta que posee los mismos vicios que critica.

Osiris y El Jarocho México, 2012, 36 min. D, F en C y Prod: René Peñaloza Galván. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Julio era el favorito entre los muchos hijos del Jarocho, hasta que eligió empezar a vestirse como mujer hacia el final de su adolescencia, eventualmente transformándose en Osiris. Un documental sobre el machismo mexicano y los lazos intrincados pero resistentes que existen entre padres e hijos, incluso cuando el distanciado par resulta ser un estilista travesti y su padre, un varonil chofer de pesero.

La revolución de los alcatraces México, 2012, 93 min. D: Luciana Kaplan. G: Luciana Kaplan y Diego Delgado. F en C: Gabriel Hernández. M: Daniel Hidalgo Valdés. E: Yibrán Asuad. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica, Foprocine, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Totora Films, Planet Audio. Prod: Henner Hofmann, Liliana Pardo y Karla Bukantz.

Documental acerca de Eufrosina Cruz Mendoza, nativa de Santa María Quiegolani, una comunidad indígena situada en las Sierra Sur de Oaxaca. Después de negarle el derecho de ser presidenta municipal de su comunidad, sólo por el hecho de ser mujer, Eufrosina comienza una lucha personal para conseguir la igualdad de género en las comunidades indígenas, cuestionando los “usos y costumbres” y convirtiéndose en referente de la mucha de las mujeres en el estado de Oaxaca. Cineteca: 14 de marzo

48 I Programa mensual marzo

CINETECA NACIONAL I México

Muestra CCC: Producciones 2012 I CICLOS

CICLOS I Muestra CCC: Producciones 2012

Programa 2 Cineteca: 15 de marzo, 67 min.

Don Sabás

Clarisa

México, 2012, 17 min. D y G: Juan Manuel Zúñiga. F en C: Carlos Correa R. Con: Sabás González (don Sabás), Gustavo Mejía (Gus), Juan Manuel Santana (Juan), Myriam Bravo (mamá). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Mariana Ochoa, Juan Pablo Polo y Juan Manuel Zúñiga.

México, 2012, 16 min. D y G: Ariel Gutiérrez. F en C: Galo Olivares. Con: Lilia Mendoza (Clarisa), Rafel Covarrubias (Marcos), Mayra Sérbulo (Sofía), Diana Magallón (maquillista), Héctor Holten (Eleazar). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Luis Palomino.

Don Sabás, un viejo solitario que sólo espera el final de sus días, se ve enfrentado a cambiar su cotidianidad, cuando le dejan sin aviso un niño bajo su cuidado.

Clarisa es una joven con problemas familiares. La aparición de un misterioso hombre la sumergirá en un nuevo mundo –el de la pornografía–, en donde tratará de buscar fama para concretar su sueño: convertirse en actriz. La decepción que le trae su incursión en el medio pornográfico desatará un proceso catártico en ella y en su seno familiar.

Dos de tres México, 2012, 12 min. D: Paulina Rosas. G: Alexandra Márquez. F en C: Claudia Becerril Bulos. Con: Alejandra Lugo, Ariel Galván, Adriana Paz, Emanuel Espíndola. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Armando Salomo. Cecilia es una joven. Mateo es un niño. Ambos son amigos y trabajan en el metro. Ante un apuro económico, un policía de seguridad le ofrece un negocio a Cecilia a cambio de dinero. Después de tanto dudarlo, acepta, llevándola a tomar la decisión más devastadora de su vida.

Penumbra México, 2012, 22 min. D, F en C y Prod: Arlo Catana. G: Arlo Catana y Marisol Torres. F en C: Jaiziel Hernández. Con: Alexis de Anda (Luna), Tenoch Huerta (Ángel), Eduardo Tanus (Javier), Iktar Antares (cajero). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Rosa Marta Becerra. Luna decide no suicidarse, muy borracha conoce a Ángel, juntos deciden huir a una casa en el bosque que vieron en una postal, lo que no saben es lo que les costará llegar ahí.

Mi amiga Bety México, 2012, 87 min. D y G: Diana Garay. F en C: Jimena Montemayor, Mariana Ochoa. M: Carlo Ayhllón. E: Javier Campos. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica, FONCA, Cinecontraste. Prod: Alejandro Durán.

"Betty, mi amiga de la infancia, fue condenada a treinta años de prisión por el asesinato de su madre. Ella y yo compartimos la misma escuela, los mismos amigos, los mismos caminos. ¿Qué hace que yo esté aquí y ella allá?" se cuestiona la directora Diana Garay. Ganadora del premio a Mejor Largometraje Documental Mexicano del 7° Festival de Cine Documental de la Ciudad de México DocsDF. La película intenta comprender las circunstancias por las cuáles Betty perdió su libertad. Cineteca: 15 de marzo

50 I Programa mensual marzo

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Muestra CCC: Producciones 2012 I CICLOS

CICLOS I Muestra CCC: Producciones 2012

Programa 3 Cineteca: 16 de marzo, 70 min.

Suda México, 2012, 19 min. D y G: Carmen Martínez. F en C: José Stempa. Con: Aurora Gil, Éricka Ramírez, Lila Avilés, Manuel Bo. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Ximena Urrutia.

Liberar sudor por los poros de la piel, como resultado de existir.

Caminando las noches México, 2012, 26 min. D y G: Cristina Esquerra. F en C: Luis Montalvo. Con: Adrián Ladrón (Julián), Lila Avilés (Ema), Carlos Aragón (cuidador). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Patricia Martínez. Julián es un jóven vampiro que trata de tener una vida normal. Ema, una joven que va a la misma escuela que Julián, lo invita a salir una noche. Juntos descubren la magia que contiene la ciudad nocturna. Julián cree tener la situación bajo control, pero después de un suceso inesperado, se da cuenta de que nadie puede ir en contra de su naturaleza, incluso él.

Contrafábula de una niña disecada México, 2012, 25 min. D y G: Alejandro Iglesias Mendizábal. F en C: Pamela Albarrán. Con: Meraqui Rodríguez, José Carlos Rodríguez, Virginia Araujo. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Samuel Sosa y Alejandro Durán. Gizella cumple 15 años; se convierte en una mujer. Sus estrictos y burgueses padres han organizado una cena elegante para celebrarlo con sus amigos más allegados. Al final del evento, Gizella tendrá que dar un discurso, pero todo se complica cuando descubre que una planta ha comenzado a crecer en su boca.

52 I Programa mensual marzo

Las lágrimas México, 2012, 67 min. D y G: Pablo Delgado Sánchez. F en C: Juan Pablo Ramírez. M: Esteban Ruiz Velazco y Diego Westendarp. E: Gil González Penilla. Con: Fernando Álvarez Rebeil (Fernando), Gabriel Santoyo (Gabriel), Claudette Maillé (mamá). CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Henner Hofmann y Karla Bukantz.

Fernando y Gabriel son dos hermanos viviendo en un hogar fracturado. El enojo y la tristeza que inundan la casa los obliga a escapar por un fin de semana a un bosque. Ahí Gabriel será testigo de la autodestrucción de su hermano mayor. Cineteca: 16 de marzo

Programa 4 Cineteca: 17 de marzo, 68 min.

Perro azul México, 2012, 11 min. D y G: Federico Zuvire Cruz. F en C: Miguel Ángel Zetina. Con: Atza Urieta, Abril Rodríguez, César Ramos, Uriel López. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Alejandro Juárez.

Jorge y Nora se sueñan, viven un romance onírico. Pactaron que despiertos no pueden darle rienda suelta al deseo porque está en juego su pandilla. El novio de Nora es el mejor amigo de Jorge, pero Jorge decidió transgredir las reglas, ese es el perro azul.

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Muestra CCC: Producciones 2012

Muestra CCC: Producciones 2012 I CICLOS

Programa 5 Pata de perro México, 2012, 12 min. D y F en C: Diana Garay. G: Víctor Garay y Oriana Jiménez. Con: Ricardo Esquerra, Aleydis González, Pepe Olivares. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Alberto Ulloa Malo. León es un hombre desencantado en un trabajo mediocre que perdió el sueño de su juventud: andar en patineta por siempre. Cuando trata de retomar su sueño se da cuenta de que es demasiado tarde para su cuerpo.

Las potentes cápsulas de aceite de caguama México, 2012, 8 min. D y F en C: Jaiziel Hernández Máynez. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Fabrizio Cadena. Hay una voz que todos escuchan en Santa Cruz Meyehualco, Iztapalapa, cada martes en la mañana, en un gran tianguis de chácharas. Proviene de una cinta que promete curar todas sus enfermedades, sus depresiones. Tal vez es también la causa de su malestar.

Cineteca: 17 de marzo, 58 min.

La habitación México, 2012, 12 min. D y G: Sebastián Quintanilla. F en C: Odei Zabaleta. Con: Karina Gidi, Moisés Arizmendi. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Anastasia Fernández.

Mariana le propina una violenta golpiza a su perra labrador Frida, después de que ésta destrozó varios juguetes de su fallecido hijo. Los daños en la perra son graves y no hay más remedio que sacrificarla. Enfrentarse a la muerte del animal la lleva a aceptar y superar la pérdida de su hijo.

El pintor de Verónicas México, 2012, 26 min. D: Oswaldo Toledano. F en C: Jaiziel Hernández. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Efraín Ávila. Nadie fotografió a Jesús de Nazaret, si exceptuamos el rostro espectral impreso por el sudor y la sangre en el paño de la Verónica. Su nombre fue su destino. Verónica, vero icono, verdadera imagen. Julián Pablo es un artista apasionado que parece adivinar en el rostro de Cristo el misterio de su divinidad, y lo hace con el talento del cineasta, la vocación del sacerdote y la estética del pintor.

Para armar un helicóptero México, 2012, 37 min. D y G: Izabel Acevedo. F en C: José Stempa Steinberg. Con: Roberto Pichardo, Tomihuatzi Xelhua, Ángeles Cruz, Melissa Guzmán, Gerardo Taracena. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Ana Hernández. Oliverio pasa el tiempo jugando videojuegos aunque la energía eléctrica en su edificio sea inestable y escasa. Cuando las lluvias del verano comienzan, un corto circuito elimina definitivamente el diablito al cual estaba conectado el edificio. Surgen nuevas ideas para abastecerse de energía. Oliverio impulsará una posible solución.

54 I Programa mensual marzo

Al fondo México, 2012, 20 min, D y G: Pablo Giles. F en C: Argel Ahumada. Con: Rodolfo Arias y Jimena Guerra. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica. Prod: Rodrigo Ruiz Patterson. Esteban es visitado por su hija Irene, luego de haber fallecido su esposa, ahogada en la alberca de la casa. La convivencia entre padre e hija catalizará el proceso de duelo que sufre el hombre.

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Los rostros de la francofonía

Los rostros de la

francofonía Tasuma Burkina Faso-Francia, 2004, 90 min. D y G: Daniel Kollo Sanou. F en C: Nara Keo Kosal. M: Cheik Tidiane Sek. E: Andrée Davanture. Con: Mamadou Zerbo (Sogo Sanon, Tasuma), Aï Keita (Dafra), Noufou Ouedraogo (Bakary), Serges Henri (Doba), Sonia Karen Sanou (Oumou), Stanislas Sore (Adama), Safiatou Sanou (Zoua), Khalil Raoul Bessani (Khalil). CP: Les Films du Mogho. PC: Embajada de Costa de Marfil.

Sogo Sanon, apodado Tasuma, es un ex soldado que luchó en las filas del ejército francés en Indochina y Argelia. Tasuma espera cobrar su pensión de jubilación después de varios años de espera. Cuando se dirige a Bobo para cobrar lo que le deben, tropieza con su amigo Khalil, célebre comerciante libanés. Le compra un molino a plazos, ya que está seguro de recibir el dinero y quiere ayudar a las mujeres de su pueblo. A su regreso lo festejan como un héroe, pero la pensión sigue sin llegar. Cineteca: 15 de marzo

Kacho Komplo Canadá, 2002, 52 min. D y G: Paul Bossé. M: Les Païens. Testimonios: Pierre Guy Blanchard, Paul Édouard Bourque, Mark Gaudet, Gérald LeBlanc, Anne-Marie Sirois. CP: National Film Board of Canada. Prod: Jacques Turgeon. PC: Embajada de Canadá.

Documental sobre el bar de estudiantes de la Universidad de Moncton, en Nuevo Brunswick. Testigo de las reivindicaciones políticas y sociales del final de los años sesenta, y después de la explosión cultural que siguió, el Kacho cerró sus puertas en 1996. En este delirante happening compuesto de material de archivo y grabaciones recientes, Marie-Jo Thério y la banda Les Païens se desencadenan, uniendo poesía y música. Cineteca: 15 de marzo, función con la presencia del director

Agradecemos el apoyo de:

Los rostros de la francofonía I CICLOS

El gran viaje Le grand’tour, Bélgica, 2011, 98 min. D y F en C: Jérôme Le Maire. G: Benjamin De Cloedt, Vincent Solheid y Jérôme Le Maire. M: Pierre Kissling. E: Matyas Veress. Con: Vincent Solheid (Vincent), Christian Henrard (Pinard), Denis Burton (Denis), Pierre Fontaine (Pierrain), Emmanuel Lawa (Manu), Renaud Quirin (Renaud), Arnaud Libert (Arnaud), Patrick Humblet (Patrack), Vincent Margane (Vincent), Chen Chenut (Chen). CP: Le Parti Productions. Prod: Benjamine De Cloedt. PC: Embajada de Bélgica.

Diez amigos cuarentones, pertenecientes a una banda musical, salen de viaje por los bosques belgas con la intención de ir al Carnaval del Mundo, en Stavelot. El viaje fue planeado por cuatro días, pero decidieron prolongarlo pasando por todas las fiestas de la región. Mientras las semanas pasan, el ambiente va perdiendo su espíritu festivo. El agua y el pan seco constituyen sus borracheras y la alegría da paso a la preocupación. Cineteca: 16 de marzo

Hiroshima, mi amor Hiroshima mon amour, Francia-Japón, 1959, 91 min. D: Alain Resnais. G: Marguerite Duras. F en B/N: Sacha Vierny y Takahashi Michio. E: Jasmine Chasney, Henri Colpi y Anne Sarraute. Con: Emmanuelle Riva (ella), Eiji Okada (él), Stella Dassas (madre), Pierre Barbaud (padre). CP: Argos Films, Como Films. Prod: Anatole Dauman y Samy Halfon. PC: Embajada de Francia.

El acercamiento entre una francesa, castigada por amar a un soldado alemán durante la guerra, y un sobreviviente de Hiroshima, invita a reflexionar sobre los desastres del mundo y las tragedias personales. Ambos se acercan y se funden con el otro, reabriendo las heridas de la memoria. Resnais debutó en el largometraje con esta obra compleja y novedosa, realizada a partir de un inquietante texto de Marguerite Duras, especialmente escrito para la película. Un clásico de la nouvelle vague y uno de los filmes más influyentes de la historia del cine. Cineteca: 16 de marzo

Romeo 11 Roméo Onze, Canadá, 2011, 100 min. D: Ivan Grbovic. G: Sara Mishara e Ivan Grbovic. F en C: Sara Mishara. E: Hubert Hayaud. Con: Ali Ammar (Rami), Joseph Bou Nassar (Ziad), Sanda Bourenane (Sabine), Eleonore Millier (Dounia). CP: NuFilms, Reprise Films, Les films 35mm. Prod: Paul Barbeau e Ivan Grbovic. PC: Delegación General de Quebec.

Rami, un joven con parálisis cerebral, mantiene una tensa relación con sus progenitores, especialmente con su padre, que quiere ocuparse de nuevo del restaurante familiar. Bajo el seudónimo de Romeo11, interactúa por Internet con una mujer joven. Se hace pasar por un hombre de negocios adinerado que viaja constantemente. Un día acuerda una cita con la chica en un restaurante de lujo. Esta cinta fue galardonada en los festivales de Tesalónica con el premio de Valores Humanos, y en Karlovy Vary con una mención especial del Jurado Ecuménico. Cineteca: 16 de marzo

56 I Programa mensual marzo

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Los rostros de la francofonía

Viento en las pantorrillas Du vent dans mes mollets, Francia, 2012, 89 min. D: Carine Tardieu. G: Raphaële Moussafir y Carine Tardieu, basadas en la novela homónima de la primera. F en C: Antoine Monod. M: Eric Slabiak. E: Reynald Bertrand, Nathalie Hubert y Sylvie Landra. Con: Agnès Jaoui (Colette Gladstein), Denis Podalydès (Michel Gladstein), Isabelle Carré (Catherine), Juliette Gombert (Rachel), Anna Lemarchand (Valérie). CP: Karé Productions. Prod: Fabrice Goldstein y Antoine Rein. Dist: Embajada de Francia.

Cuando Rachel y Valérie se vuelven amigas en la escuela sus padres también establecen una relación cercana. La nueva relación entre familias lleva a Michel, papá de la primera, a instalar una cocina nueva para Catherine, mamá de las segunda. Ante la frialdad de su mujer, Michel, comienza a sentirse atraído por Catherine, y viceversa. Entonces, llegan las vacaciones de verano. Cineteca: 17 de marzo

Antonine Maillet Antonine Maillet - Les possibles sont infinis, Canadá, 2009, 52 min. D y G: Ginette Pellerin. F en C: François Vincelette. M: Robert Marcel Lepage. E: Marie Hamelin. Testimonios: Antonine Maillet, Chloé Leclair (Radi), Blanca Navarro Pardiñas, Jean Barbe. CP: National Film Board of Canada. Prod: Murielle Rioux-Poirier. PC: Embajada de Canadá.

Los rostros de la francofonía I CICLOS

Golosinas Cortos de Quebec Cineteca: 17 de marzo, 125 min.

Nostradamos Canadá, 2011, 10 min. D y G: Maxence Bradly, Alexandre Lampron y Elisabeth Olga Tremblay. PC: Delegación General de Quebec.

En una época en donde la posibilidad del fin del mundo nos amenaza, existe un lugar seguro que se librará de la destrucción: Amos. Los habitantes de la ciudad y de sus alrededores se preparan para lo peor. Ellos deberán actuar velozmente y tomar decisiones rápidas.

Trotteur Canadá, 2011, 9 min. D y G: Arnaud Brisebois y Francis Leclerc. PC: Delegación General de Quebec.

La escritora y dramaturga canadiense, Antonine Maillet, alcanzó la fama gracias a su novela La Sagouine, publicada en 1971, y se convirtió en toda una celebridad de la literatura francófona cuando en 1979 fue reconocida con el Premio Goncourt por su novela Pélagie-la-Charette. Íntimo retrato que combina las confidencias de la autora con lecturas de su obra, y entrevistas a editores, profesores, periodistas y actores, el documental invita al espectador a acompañar a Maillet mientras recorre los lugares más significativos de su vida.

Un ajuste de cuentas entre un joven y una locomotora se convierte en una carrera diabólica contra un oponente despiadado.

Cineteca: 17 de marzo

Canadá, 2010, 15 min. D y G: Halima Quardiri. PC: Delegación General de Quebec.

Operación Casablanca Opération Casablanca, Suiza-Canadá-Francia, 2010, 110 min. D: Laurent Nègre. G: Mohcine Besri y Laurent Nègre. F en C: Yves Bélanger. M: Ramachandra Borcar. E: Jean-Paul Cardinaux, Xavier Ruiz y Julien Sulser. Con: Tarek Bakhari (Saadi), Elodie Yung (Isako). CP: Bord Cadre Films, Equinoxe Productions, Ex Nihilo. Prod: Lyse Lafontaine y Dan Wechsler. PC: Embajada de Suiza.

Poco después de dejar la cocina en la que trabajaba, Saadi, un tipo común que resulta ser un inmigrante ilegal marroquí, es confundido con un terrorista islámico mientras pasa por casualidad por la escena de un crimen. La confusión lo llevará a experimentar el día más peligroso de su vida. Esta comedia de acción, segundo largometraje de Laurent Nègre, ha participado en más de diez festivales internacionales.

Mokhtar Mokhtar relata la historia de un joven, en una remota aldea marroquí, que recoge una lechuza que se ha caído.

La ronde Canadá, 23 min. D y G: Sophie Goyette. PC: Delegación General de Quebec.

Empieza a anochecer y Ariana abandona la aletargada urbanización en la que vive, conducida por el deseo de despertarse en otro lugar, cualquier lugar que no sea aquel.

Cineteca: 17 de marzo

58 I Programa mensual marzo

CINETECA NACIONAL I México

Los rostros de la francofonía I CICLOS

CICLOS I Los rostros de la francofonía

Opasica Canadá, 18 min. D y G: Eric Morin. PC: Delegación General de Quebec.

En invierno, en el norte de Quebec, una mujer española vive una relación breve e intensa.

Ce n'est rien Canadá, 14 min. D y G: Nicolas Roy. PC: Delegación General de Quebec.

Michel se ocupa solo de su hija Marie. Hoy, su vida monótona se convierte en una tragedia.

Dust Bowl Ha! Ha! Canadá, 14 min. D y G: Sébastien Pilote. PC: Delegación General de Quebec.

En un pueblo, cercano a una bahía llamada Ha! Ha!, un hombre se queda sin trabajo.

Next Floor Canadá, 11 min. D y G: Denis Villeneuve. G: Jacques Davidts. PC: Delegación General de Quebec.

Durante un banquete opulento y lujoso, once invitados peripuestos participan en lo que parece ser una carnicería de ritual gastronómico.

Hope Canadá, 11 min. D: Pedro Pires. G: Pedro Pires, en colaboración con Marie Brassard, Jacques Davidts, Phoebe Greenberg y Penny Mancuso. PC: Delegación General de Quebec.

Hope explora la violencia fragmentada de la guerra vista a través de los ojos de un general en su lecho de muerte.

Djeli, cuentos de hoy Djeli, conte d'aujourd'hui, Costa de Marfil, 1981, 92 min D y G: Fadika Kramo-Lanciné. F en C: Christian Lacoste y N'Gouan Kacou. M: Sori Kandia Kouyaté. E: Hanna Nouri. Con: Fatou Ouattara, Joachim Ouattara Yao. CP: Dubass Film Production, Ministère de l'Information de Côte d'Ivoire. PC: Embajada de Costa de Marfil.

En un África en plena transformación siguen surgiendo problemas arraigados a las tradiciones milenarias. Dos estudiantes de Costa de Marfil se aman y planean casarse. Sin embargo, Karamoko, hijo de un músico y poeta, no puede contraer nupcias con Fanta, hija de una familia mandinga ilustre. A pesar de que la historia se desarrolla en una ciudad que da paso a las construcciones de concreto, las viejas casas de barro se siguen existiendo, y el deseo de estos amantes parece quedarse estancado en las viejas costumbres africanas. Cineteca: 19 de marzo

Los ángeles de Satán Les anges de Satan, Marruecos, 2007, 84 min. D, G y Prod: Ahmed Boulane. F en C: Serge Hannecart. M: Joël Pellegrini. E: Arbi Ben Ali. Con: Mansour Badri (Hakim), Amal Chabli (Meriam), Younes Megri (padre de Momo), Driss Roukhe (Kader), Amal Ayouch (abogado), Rafik Boubker (Said), Youssef Chakiri (Momo). CP: Boulane O’Byrne Production, Cinédina Studios. PC: Embajada de Marruecos.

Los ángeles de Satán es la historia de 14 jóvenes músicos de rock duro detenidos por la policía y condenados por los tribunales a penas de prisión desde tres meses a un año por “socavar la fe musulmana” y por “satanismo”. La justicia dio una dimensión kafkiana a este extraño proceso. Los medios de comunicación y la sociedad se movilizaron para lograr su libertad. Cineteca: 19 de marzo

Haití, mi sueño, mi amor (1ª y 2ª partes) Haïti mon rêve, mon amour (1ère et 2de parties), Haití, 2005-06, 101 min. D: Claude Saint-Rome. PC: Embajada de Haití.

Estos documentales siguen los pasos del fotógrafo y cineasta haitiano Claude Saint-Rome, quien ofrece al público un viaje a través de su lente donde se descubre un Haití de sueño, con sus playas, sus cascadas, sus iglesias y sus monumentos históricos. Un recuento de todos los símbolos de la cultura de esa república caribeña. Cineteca: 20 de marzo

60 I Programa mensual marzo

CINETECA NACIONAL I México

CICLOS I Los rostros de la francofonía

Mesnak Canadá, 2011, 96 min. D: Yves Sioui Durand. G: Robert Morin, Louis Hamelin e Yves Sioui Durand. F en C: Stefan Ivanov. M: Bertrand Chénier. E: Louise Coté. Con: Victor Andres TurgeonTrelles (Dave), Eve Ringuette (Osalic). CP: Kunakan Productions, Les Films de l'Isle. Prod: Ian Boyd y Réginald Vollant. PC: Delegación General de Quebec.

En Montreal, mientras ensaya su papel para Hamlet, Dave, un actor aborigen de poco más de veinte años adoptado en aquella ciudad desde muy pequeño, recibe una foto de Gertrude, su madre biológica, de quien no sabe nada. Inmediatamente emprende un viaje en su búsqueda por la reserva Kinoganish, donde nació, allí descubrirá los indicios de un viejo triángulo amoroso. Cineteca: 20 de marzo

La vida perra de Juanita Narboni España-Marruecos, 2005, 101 min. D: Farida Benlyazid. G: Gerardo Bellod, basado en la novela homónima de Ángel Vázquez. F en C: José Luis Alcaine. M: Jorge Arriagada. E: Pablo G. Plant. Con: Mariola Fuentes (Juanita Narboni), Salima BenMoumen (Hamruch), Lou Doillon (Helena Narboni), Nabila Baraka (Esther). CP: Tingitania Films, Zap Producciones. PC: Embajada de Marruecos.

Adaptación cinematográfica de la novela homónima publicada en 1976, del escritor tangerino Ángel Vázquez. Juanita no asume los cambios históricos de la ciudad de Tánger y se va quedando sola en un paraíso perdido, rodeada por su hermana Helena, una mujer educada en el Liceo Francés; Esther, la íntima amiga sefardita; y Hamruch, su fiel criada. En el trasfondo de sus vidas acontece la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial y la independencia de Marruecos. Cineteca: 21 de marzo

La habitación pequeña La petite chambre, Suiza-Luxemburgo, 2010, 87 min. D, G y Prod: Stéphanie Chuat y Véronique Reymond. F en C: Pierre Milon. E: Thierry Faber. Con: Florence Loiret Caille (Rose), Michel Bouquet (Edmond), Eric Caravaca (Marc). CP: Vega Film, Iris Productions, Télévision Suisse-Romande. PC: Embajada de Suiza.

En Lausana, dos personas establecen un lazo poco común: Edmond, un anciano que se niega a ir un asilo ante la inminente partida al extranjero del hijo que cuida de él y Rose, una mujer que ha regresado a su trabajo como enfermera tras haber perdido a su bebé durante el embarazo. La situación llevará a ambos a desarrollar un parentesco reconfortante. Cineteca: 21 de marzo

62 I Programa mensual marzo

Capullos rotos I Bandas sonoras

Capullos rotos musicalizada por Sax…Son Broken Blossoms, Estados Unidos, 1919, 88 min. D y G: D. W. Griffith, inspirado en un relato de Thomas Burke. F en B/N: G. W. Bitzer. E: James Smith. Con: Lillian Gish (Lucy Burrows), Richard Barthelmess (Cheng Huan), Donald Crisp (Burrows), Arthur Howard (representante), Edward Peil (Mal de Ojo), George Beranger (espía), Norman Selby (peleador). CP: D. W. Griffith Productions. Prod: D.W. Griffith.

En comparación con los monumentales frescos históricos de El nacimiento de una nación (1915) e Intolerancia (1917), Capullos rotos es una obra minimalista, con pocas locaciones y casi exclusivamente tres personajes. La historia se centra en Lucy, una joven maltratada brutalmente por su padre, un boxeador fracasado de los barrios bajos de Londres. El amor que nace entre la chica y un opiómano comerciante oriental es la base de esta conmovedora plegaria fílmica a favor de la tolerancia y la paz. Sax…Son es un proyecto que surgió en el 2006 con la finalidad de difundir la música de cámara a un público más amplio a través del empleo de saxofones, en una fusión entre la fuerza y la vitalidad de la música clásica y el color de la música popular. Cineteca: 16 de marzo

CINETECA NACIONAL I México

al aire libre I Cine mexicano contemporáneo

CINE MEXICANO CONTEMPORÁNEO

en el foro al aire libre Gabriel Figueroa

Cine mexicano contemporáneo I al aire libre

Una pared para Cecilia México, 2010, 87 min. D y G: Hugo Rodríguez, basado en el argumento Un poco más de amor de Paula Markovich. F en C: Érica Licea. M: Saulo Cisneros. E: Natalia Bruschtein. Con: Jimena Guerra (Cecilia), Vladimir Zamudio (Rafael), Rosa María Bianchi (madre). CP: Las Películas del Suricato, FOPROCINE, IMCINE. Prod: Érika Licea y Hugo Rodríguez.

Un día, andando por la calle, Cecilia, una sensible mujer que habita en Tijuana, es víctima de un conato de asalto por parte de un niño chicano de 10 años. El encuentro, que culminará por cambiar la vida de ambos en muchas sentidos, es explotado por el director Hugo Rodríguez (Nicotina, 2003) para llevar a cabo una intensa reflexión sobre la maternidad, la vida fronteriza y la búsqueda de sentido en un país que toma múltiples caminos. Cineteca: 2 de marzo

A tiro de piedra México, 2010, 94 min. D y F en C: Sebastián Hiriart. G: Sebastián Hiriart y Gabino Rodríguez. M: Emiliano Motta y Emiliano González de León. E: Pedro Gómez García. Con: Gabino Rodríguez (Jacinto Medina), Montserrat Ángeles, Randy Watkins, Rogelio Medina, Alejandra España, Julián Silva. CP: Galopando Films, Verde Espina Estudio, IMCINE, FOPROCINE. Prod: Ximena Hiriart, Sebastián Hiriart y Gustavo Bellón. Dist: Cineteca Nacional.

Opera prima del realizador mexicano Sebastián Hiriart, en la que un joven de 21 años, aburrido de su vida como pastor en el norte de México, encuentra un llavero en el suelo que interpreta como señal. Guiándose por sus sueños, Jacinto emprende un viaje que lo hará recorrer miles de kilómetros hacia el norte, emprendiendo así un rito de iniciación hacia a una nueva etapa de su vida. Cineteca: 3 de marzo

El milagro del Papa México, 2009, 75 min. D, G y E: José Luis Valle. F en C: César Gutiérrez Miranda. M: José Navarro. CP: FOPROCINE, Gobierno del Estado de Zacatecas, UNAM. Prod: Eugenia Montiel. Dist: Cineteca Nacional.

Reconocido como el mejor documental mexicano en DOCSDF del 2010, éste filme es un retrato de la vida de los rancheros que habitan en el desierto de Baja California Sur. A través de sus testimonios y el registro audiovisual de su cotidianeidad, el filme revela mucho sobre estos mexicanos poco conocidos.

Zacatecas, Zacatecas. En 1990 el Papa Juan Pablo II bendijo a Herón Vadillo, un niño mexicano supuestamente enfermo de leucemia; poco tiempo después sanó y todos lo consideraron un milagro viviente. Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, José Luis Valle, director de este documental pleno en ironía y portador de una voz crítica ante las contradicciones de la fe en la sociedad mexicana, lleva a cabo un interesante y desacralizador retrato de la vida actual del llamado "niño milagro", quien a 20 años del suceso se encuentra casado, se ha ido de mojado dos veces y se mantiene de la venta de chorizo en Río Grande, su pueblo natal.

Cineteca: 1º de marzo

Cineteca: 7 de marzo

Los otros californios México, 2010, 80 min. D, G y E: César Talamantes. F en C: César Gutiérrez Miranda. M: José Navarro. Testimonios: Elisa Villavicencio Aguilar, Venancio Gómez Hirales, Darío Higuera Meza, Simón Monroy Rousseau. CP: FOPROCINE, Talamant Pictures, CUECUNAM, Gobierno del Estado de Baja California Sur. Prod: Masha Kostiurina.

66 I Programa mensual marzo

CINETECA NACIONAL I México

al aire libre I Cine mexicano contemporáneo

Cine mexicano contemporáneo I al aire libre

Perpetuum mobile México, 2009, 86 min. D, G y E: Nicolás Pereda. F en C: Alejandro Coronado. Con: Gabino Rodríguez (Gabino), Teresa Sánchez (Madre), Francisco Barreiro (Paco), Luisa Pardo (Luisa). CP: En Chinga Films. Prod: Nicolás Pereda y Catalina Pereda. Dist: Cineteca Nacional/ Interior 13.

Perpetuum mobile, ganadora del Premio Mayahuel de Oro a Mejor Largometraje Mexicano de Ficción en Guadalajara 2010, es una reflexión sobre las familias desintegradas, los quebrantables vínculos amorosos y las relaciones madre-hijo, todo a partir de la historia de Gabino, dueño de un camión de mudanzas y las historias que acompañan a un oficio como éste. Cineteca: 10 de marzo

Érase una vez en Durango El sueño de Lu México, 2011, 106 min. D y G: Hari Sama. F en C: Emiliano Villanueva. M: Darío González Valderrama. E: Mario Sandoval y Hari Sama. Con: Úrsula Pruneda (Lucía), Gerardo Trejoluna (Malik), María del Carmen Farías (Laura), Emilio Echevarría (Emilio), Moisés Arizmendi (Emilio, hijo), María Deschamps (Paola), Emiliano Magaña (Sebastián). CP: Catatonia Cine. Prod: Sachiko Uzeta y Hari Sama. Dist: Catatonia Cine.

México, 2010, 99 min. D y G: Juan Antonio de la Riva, basado en una historia de Alejandro Parodi. F en C: Arturo de la Rosa. M: Antonio Avitia, Sebastián de la Riva y Mario Adrián Gallardo. E: Óscar Figueroa Jara. Con: Jorge Luke (Antonio Montaño), José Eduardo (Gabriel Nevárez), Lumi Cavazos (la madre), Jorge Galván (don Roque Aguilar), Guillermo Larrea (el padre). CP: EUVED S.A. de C.V., En Rodaje Films, Productora Hilo Negro Films. Prod: Juan Antonio de la Riva. Dist: Juan Antonio de la Riva.

Después de un intento de suicidio, Lucía tendrá que encontrar de nuevo el sentido de su vida para poder seguir adelante. Al enfrentar el duelo por la pérdida de su hijo encontrará nuevos vínculos y pequeños milagros; un encuentro y un viaje inesperado abrirán el espacio para comprender que puede permanecer en la vida y descubrirá que la eternidad se contiene en un instante. Por su conmovedora interpretación, la actriz Úrsula Pruneda obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Shanghái.

En la plaza central de Durango solían pasearse las viejas estrellas de un Hollywood que había tomado estas tierras como un set propicio para algunos de sus westerns. Algo del recuerdo por ese cine que se fue, alimenta el nuevo filme de Juan Antonio de la Riva: la historia de un joven cinéfilo que al entrar en contacto con el amargado cuidador de uno de esos abandonados pueblos del oeste, descubre un mundo lleno de aventuras.

Cineteca: 8 de marzo

Cineteca: 15 de marzo

Vete más lejos, Alicia México, 2010, 63 min. D y G: Elisa Miller. F en C: María José Secco. M: Juan Pablo Ramírez. E: Ares Botanach. Con: Sofía Espinosa, Martín Piroyanski, Sofía Palomino. Prod: Christian Valdelièvre y Elisa Miller. Dist: Cineteca Nacional.

68 I Programa mensual marzo

fogonero del delirio México, 2011, 90 min. D: Gustavo Domínguez. G: Gustavo Domínguez y Jorge de la Cueva, a partir de un libreto de Dante Medina. F en C: Juan Castillero. M: Mario Osuna. E: Yordi Capó. Testimonios: Alejandro Colunga. Prod: Isabel Cristina Fregoso. Dist: Cinefusión.

El primer largometraje de Elisa Miller, ganadora de la Palma de Oro en Cannes por el cortometraje Ver llover, narra la odisea de una joven que viaja hacia los confines del mundo tratando de conocerse a sí misma. Filmada en Argentina, con un equipo mínimo, el filme es una emotiva metáfora sobre la necesidad y el dolor de crecer.

Retrato de la mente del escultor y pintor tapatío Alejandro Colunga, uno de los artistas plásticos mexicanos más reconocidos internacionalmente, y consagrado gracias a la irrealidad de la realidad que se encuentra en su trabajo. En su universo creativo hay desde arañas con patas de jirafa y cabezas humanas, hasta magos orejones y sillas con narices sobresalientes. Todos estos elementos y muchos otros, Domínguez los reinterpreta y con ello vuelve tangible la mente de Colunga.

Cineteca: 9 de marzo

Cineteca: 16 de marzo

CINETECA NACIONAL I México

al aire libre I Cine mexicano contemporáneo

Cine mexicano contemporáneo I al aire libre

Flores en el desierto México, 2009, 71 min. D: José Álvarez. F en C: Pedro González Rubio y Fernanda Romandía. M: Martín Delgado, José Bautista y Jesús González. E: José Luis Fernández Tolhurst. Testimonios: José Bautista Rivas, Andrés Carrillo Bautista, Juan Bautista Villa, Antonio Carrillo López y la comunidad del pueblo de San José. CP: ND Mantarraya. Prod: Hugh Fitzsimons, Jaime Romandía, Fernanda Romandía y Nicolás Celis.

Con fotografía de Pedro González Rubio, realizador de las cintas Alamar (2009) y Toro negro (2005), y la dirección de José Álvarez, ex director de estaciones de radio en la ciudad de México, Flores en el desierto se sumerge en el corazón del territorio huichol para acercarnos desde una perspectiva íntima a la vida religiosa de los wirrárikas, grupo étnico que habita en los puntos más altos de las sierra de Jalisco y Nayarit. Cineteca: 21 de marzo

El lugar más pequeño México, 2011, 104 min. D: Tatiana Huezo. F en C: Ernesto Pardo. M: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. E: Paulina del Paso y Tatiana Huezo. CP: Centro de Capacitación Cinematográfica, FOPROCINE. Prod: Nicolás Celis.

Cinquera, un pequeño lugar encallado en las montañas salvadoreñas vestidas de selva y humedad. En 1979 en El Salvador comenzó una guerra civil que duró 12 años y dejó más de 180,000 muertos y desaparecidos. A través de una mirada poética y sutil, la directora Tatiana Huezo, egresada del CCC, nos muestra la vida actual de una comunidad devastada por la guerra, poniendo especial énfasis en la capacidad humana de reivindicarse. Cineteca: 22 de marzo

Te extraño México-Argentina, 2010, 96 min. D: Fabián Hofman. G: Diana Cardozo. F en C: Alberto Anaya. M: Hermanos Rincón. E: Miguel Schverdfinger. Con: Fermín Volcoff (Javier), Martín Slipak (Adrián), Luis Ziembrowski (Renan), Susana Pampin (Natalia), Álvaro Guerrero (Arturo), Carmen Beato (Beatriz), Isela Vega (Soa). CP: IMCINE-FIDECINE, Fílmele Producciones, INCAA, IBERMEDIA. Prod: Fabián Hofman, Cristian Pauls y Eduardo Yedlin. Dist: Fílmele Producciones, S.A. de C.V.

Después de implantarse la dictadura militar en 1976, un joven argentino cuyo hermano se encuentra desaparecido es enviado a México, donde se enfrentará a la nostalgia por su familia y a su transición hacia la madurez. Estrenado mundialmente en la Berlinale, el segundo largometraje de Fabián Hofman alterna el cuestionamiento a los ideales políticos de la generación de los setenta con una mirada profundamente autobiográfica, que dota al filme de emotividad. Cineteca: 24 de marzo

Martha México, 2009, 76 min. D y G: Marcelino Islas Hernández. F en C: Rodrigo Sandoval Vega Gil. M: María Alma, Ingrid Löwenberg. E: Rodrigo Téllez. Con: Magda Vizcaíno (Martha), Leticia Gómez, Penélope Hernández, Raúl Adalid, Carlos Ceja, Ismena Romero, Berenice Avilés. CP: Zamora Films, Chacal Films, Centro de Diseño, Cine y TV. Prod: Iván Löwenberg y Ulises Contreras.

Durante el día Martha archiva documentos y por las noches ve telenovelas. La monotonía que marca su vida cambia cuando le anuncian que su trabajo lo desempeñará una computadora. Impulsada por las circunstancias decide acabar con su vida. Pero el destino tiene otras sorpresas para ella. ¿Qué tenemos que enfrentar cuándo hemos decidido que llegamos al final? El director Marcelino Islas Hernández construye su película alrededor de esta cuestión. Cineteca: 23 de marzo

70 I Programa mensual marzo

El velador México-Estados Unidos, 2011, 72 min. D, G, F en C y Prod: Natalia Almada. E: Natalia Almada y Julien Devaux. CP: Altamura Films, American Documentary, Corporation for Public Broadcasting (CPB). Dist: Cineteca Nacional.

A través de un recorrido por los laberintos de un cementerio de narcotraficantes en Culiacán, Sinaloa, este documental de gran repercusión internacional reflexiona en torno a la transformación de la vida cotidiana, agitada por el conflicto mexicano más grave y sangriento desde la Revolución, a la vez que explora la peculiar relación que guarda esta comunidad con la muerte. Cineteca: 28 de marzo

CINETECA NACIONAL I México

al aire libre I Cine mexicano contemporáneo

Un mundo secreto México, 2011, 93 min. D y G: Gabriel Mariño. F en C: Iván Hernández. M: Andrés Sánchez. E: Pedro G. García y Gabriel Mariño. Con: Lucía Uribe, Roberto Mares, Olivia Lagunas. CP: Sobrevivientes Films, Cooperativa UnMundo, Centro de Capacitación Cinematográfica, Agencia SHA, Bambú Audiovisual. Prod: Tatiana Graullera, Jesús Magaña, Érika Ávila, Ernesto Contreras y Jorge Aragón. Dist: Cineteca Nacional.

El último día de clases de María es el principio de este poema visual en forma de viaje, que empieza en la caótica ciudad de México para acabar en los majestuosos parajes del sur de la península de Baja California. Guiada por su diario escrito en tercera persona, y por algo más que no entiende pero que nació en lo profundo de sus sueños y en su corazón roto, María encontrará el camino el amor, la compasión y el compañerismo de la mano de personas que la guiarán hacia ese mundo secreto. Cineteca: 29 de marzo

Norteado México-España, 2009, 95 min. D y G: Rigoberto Perezcano, basado en un cuento de Édgar San Juan. F en C: Alejandro Cantú. M: Cornelio Reyna. E: Miguel Schverdfinger. Con: Harold Torres (Andrés), Alicia Laguna (Ela), Sonia Couoh (Cata), Luis Cárdenas (Asensio). CP: Tiburón Filmes, Imcine, Foprocine, Mediapro, McCormick de México, IDN. Prod: Édgar San Juan. Dist: ND Mantarraya.

Andrés, originario de Oaxaca, llega a Tijuana, ciudad compleja que acoge a todos aquellos que buscan cruzar la frontera. Él lo intenta varias veces, sin perder las esperanzas de reencontrarse finalmente con su familia, pero su pasado, el presente y un futuro incierto comienzan a mezclarse en su mente. Rigoberto Perezcano analiza las dolorosas ligas que se establecen entre los que se quedan y los que se van. Cineteca: 30 de marzo

Alamar México, 2009, 73 min. D, G, y E: Pedro González Rubio. F en C: Pedro González Rubio y Alexis Zabé. M: Diego Benlliure. Con: Natan Machado Palombini (Natan), Jorge Machado (Jorge), Néstor Marín (Matraca), Roberta Palombini (Roberta). CP: Mantarraya Producciones, Xkalakarma. Prod: Pedro González Rubio y Jaime Romandía. Dist: ND Mantarraya.

Antes de separarse de su hijo, quien residirá en Roma con su madre italiana, un hombre decide llevarlo a un viaje en el cual el pequeño recibirá valiosas lecciones de vida estando en contacto permanente con la naturaleza. Filmada en la exuberancia natural del Caribe mexicano, la multipremiada opera prima de Pedro González Rubio es una emotiva reflexión sobre el amor que une o desata los lazos familiares. Cineteca: 31 de marzo

72 I Programa mensual marzo

ÍNDICE Alfabético i Marzo 2013 A tiro de piedra

Lapidación de Saint-Étienne, La

Aita 40

Leyenda del tío Boonmee

Alamar 72

Liverpool 38

Amour 26

Lugar más pequeño, El

Ángeles de Satán, Los

Mai morire

Antonine Maillet

Manos vacías, Las

Asalto al cine

Marimbas del Infierno, Las

Blow Horn

Martha 70

Capullos rotos

Master: Todo hombre necesita una guía, The

Cáscara, La

Mejores temas, Los

Ciclo 22

Mesnak 62

Cineastas contra magnates

Mi amiga Bety

Cineastas en acción

Milagro del Papa, El

Cuates de Australia

Mosquitera, La

Djeli, cuentos de hoy

Muerto y ser feliz, El

En la ciudad de Sylvia

Mundo secreto, Un

En tu nombre

Norteado 72

Érase una vez en Durango

Operación Casablanca

Excentricidades de una joven rubia

Otros californios, Los

Extraño caso de Angélica, El

Pájaro azul

Fausto 04

Perpetuum mobile

Flores en el desierto

Presidente de la isla, El

Fogonero del delirio

36 16, 72

Revolución de los alcatraces, La

Girimunho 41

Romeo 11

Gran viaje, El

Sueño de Lu, El

Había una vez en Anatolia

Sufragistas, Las

Habitación pequeña, La

Tasuma 56

Haití, mi sueño, mi amor

Te extraño

Hiroshima, mi amor

Una pared para Cecilia

Honor de caballería

Velador, El

Kacho Komplo

Vete más lejos Alicia

Lago, Un

Vida perra de Juanita Narboni, La

Lágrimas, Las

Viento en las pantorrillas

76 I Programa mensual marzo