Citrica magazine 7 octubre 2016 by Citrica Magazine

MAGAZINE

N 07 0

Octubre 2016

“

“ CITRICAMAGAZINE N07

La sangre sirve sólo para lavar las manos de la ambición.

- Lord Byron -

COLLAGES E ILUSTRACIONES

@beamonite CITRICAMAGAZINE N07

INCREÍBLE HOMBRE COMPÁS. INCREÍBLES ESPECIES. Serie de @beamonite

En portada.. @beamonite

COLLAGES E ILUSTRACIONES

INCREÍBLE HOMBRE DESPERTADOR. INCREÍBLES ESPECIES. Serie de @beamonite

COLLAGES E ILUSTRACIONES

@beamonite CITRICAMAGAZINE N07

INCREÍBLE HOMBRE FREGONA. INCREÍBLES ESPECIES. Serie de @beamonite

INCREÍBLE HOMBRE SACAPUNTAS. INCREÍBLES ESPECIES. Serie de @beamonite

COLLAGES E ILUSTRACIONES

@beamonite CITRICAMAGAZINE N07

INCREÍBLE HOMBRE TELÉFONO. INCREÍBLES ESPECIES. Serie de @beamonite

INCREÍBLE MUJER CANGREJERA. INCREÍBLES ESPECIES. Serie de @beamonite

CITRICAMAGAZINE N07

Enlaces a redes:

https://www.facebook.com/minailustraciones/ https://www.instagram.com/minailustraciones/

MINA

ILUSTRACIONES

Sandra Martínez Iglesias

Expresividad, emoción y miradas. Mina Ilustraciones viene pisando fuerte en el mundo de la ilustración. Lo que empezó en una pequeña habitación de Vigo, poco a poco se ha ido extendiendo por el territorio nacional. Sandra Martínez Iglesias, es la persona que se encuentra detrás de este proyecto. Ella misma es la encargada de contarnos sus inicios: “Estudié Bellas Artes, pero la vida me llevó por otros caminos y acabé como diseñadora multimedia en una empresa dedicada a la formación. Al salir de la oficina, necesitaba coger el lápiz y desconectar de lo tecnológico. Dibujar se convirtió para mí en una terapia” Sus imágenes transmiten melancolía, nostalgia, incluso tristeza. Parecen vivir permanentemente a la espera de que nuestra mirada recaiga sobre ellas. Empatizan con el espectador utilizando la mirada como punto de conexión: “La mayoría de las mujeres que represento forman parte de mi día a día. Soy una persona reflexiva y trato de capturar todos esos momentos en mis ilustraciones. La mayoría de las personas que ven mi trabajo lo consideran triste. Yo lo veo como

mi propia forma de expresión” Su trabajo está orientado al mundo editorial pero sus ilustraciones también tienen cabida en el mundo del cine. En la actualidad, se encuentra inmersa en un proyecto con Keiran King, conocido actor y productor australiano que ha participado en series como Hunters (2016) o The Doctor Blake Mysteries (2015). “Participar con Keiran en su peli es algo maravilloso. Me ha obligado a cambiar la forma de trabajar; antes quizás era más solitaria. Sin embargo, en este proyecto las ideas surgen por ambos lados y es necesario tratar de acercarme a lo que tiene en mente Keiran (espacios, personajes, etc). Es un proceso más colaborativo y enriquecedor”. Miradas tristes, bocas sugerentes, ojos expresivos y mucha energía forman parte del universo de Mina. “La vida” como dice su propia creadora. Para no perderla de vista, también podéis seguir su trabajo desde Facebook, Instagram y Twitter.

CITRICAMAGAZINE N07

La Forte: “Escribo las historias con mucho amor por la vida real”

Desde hace dos años, La Forte se encarga de contar la cotidianidad a través de las redes sociales, de una manera muy peculiar. ¿Sus ingredientes? Mucho humor, un pellizco de ironía, un chorrito de sarcasmo y muchos kilos de verdad. Esta ‘cuentista rural’, por fin ve su sueño hecho realidad y de la mano de Lunwerg y con la ayuda de Supermundano, parirá el próximo 4 de octubre su primer libro, ‘La vida de las cosas pequeñas’.

¿Qué podemos encontrar en ‘La vida de las cosas pequeñas’? En La vida de las cosas pequeñas cuento historias cotidianas que me han pasado casi desde el día en que nací hasta hoy. No son ni más importantes ni más asombrosas que las que te pueden haber ocurrido a ti, son anécdotas corrientes y mundanas –o ‘supermundanas’- contadas con sentido del humor y mucho amor por la vida real, la pequeña, la de ir por casa.

Has colaborado con Supermundano, ¿qué han aportado ellos al libro? Más que una colaboración ha sido un trabajo en común. Los garabatos de Carmina no son un apoyo a mi historia,

Entrevista: “La forte” son un ente prodigioso que funciona por sí solo. Carmina dibuja con mucha mala leche y a mí eso me conquistó desde el primer minuto. La acidez y el sarcasmo viene contada por mí y dibujada por ella. Siempre hemos ido al unísono, como una sola voz. Y eso posiblemente no lo habría encontrado en otra persona.

Y además entras por la puerta grande de la mano de Lunwerg. La verdad es que tengo mucha suerte porque no todo el mundo puede decir que ha publicado un libro… y menos con Lunwerg. Ellos nos han dado libertad absoluta para contar y dibujar todo lo que quisiéramos. Evidentemente la confianza ciega que depositas en un sello como Lunwerg viene motivado

por su trayectoria editorial… ¡lo difícil era que confiaran ellos tanto en mí! ¿Cómo surge la oportunidad de publicar tu primer libro? Llevo escribiendo toda la vida, lo que ocurre es que gracias a las Redes Sociales, la gente ha podido leerme. El boom de Instagram y el auge de la blogosfera me ayudó hace algo más de dos años a mostrarle al mundo lo que sé hacer. Publicar de forma constante textos en Internet es lo que ha provocado que Lunwerg (un ‘hijo’ de la editorial Planeta) se fije en mí. Aunque reconozco que tuve que dar algún grito que otro y llamar a su puerta haciendo ruido.

Entrevista: “La forte”

CARMINA, Y ALMA

¿Qué ha sido lo más apasionante del proceso de creación? Seguramente lo más bonito es no tener un jefe que te pauta ‘haz esto’ o ‘escribe lo otro’. La libertad absoluta para dar rienda suelta a mi diarrea verbal es lo que hace que escribir sea mi terapia.

CITRICAMAGAZINE N07

¿Y lo más complicado?

¡El desconocimiento del proceso! No teníamos ni idea de los pasos que se dan cuando decides publicar… y no ha sido fácil comprender cómo se hace un libro. Todo el mundo sabe cómo se hacen los hijos… ¡pero no cómo se hacen los libros!

Te consideras una vedete y te autodenominas ‘cuentista rural’ y ‘antigram’, ¿qué significan estos términos?

Una amiga me dijo hace tiempo que mis fotos eran azúcar y mis textos vinagre. Es verdad que me gustan las cosas bonitas pero acabé muy saturada cuando el postureo y la vida de cartón empezó a inundar el mundo digital. Ahí surgió mi #soyantigram, cuando observé que todos querían ser ‘instagrameables’ y forzar situaciones que no eran reales. Ser antigram es ser más normal que tu tío Paco o mi prima la del pueblo. La gente de verdad.

CARMINA, Y ALMA

Desde el principio de esta aventura, ¿te has preguntado alguna vez qué hace una chica como yo en un sitio como este? ¿Una? ¡Muchas! Mi padre dice a menudo que para qué he complicado tanto mi trabajo, que ya ves tú, que podría trabajar en una oficina de nueve a cinco y tan fresca. Y tiene razón, pero mira, ya que te pringas… te pringas a lo grande y a ver hasta dónde llegamos.

¿Dónde te va a llevar ‘La vida de las cosas pequeñas? ¡Eso digo yo! ¿A dónde? Si yo soy como Groucho Marx, que tampoco pido tanto… sólo quiero ‘un pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña fortuna’… ¡Jajaja! ¡Es broma! Ojalá mi libro traiga un pan debajo del brazo y muchas horas de luces de neón y aplausos en la platea. Carles Navarro

CITRICAMAGAZINE N07

Sirvent Barcelona Aquí os traigo mi segunda colaboración con Citrica Magazine, esta vez nos hemos adentrado en el local de Sirvent Barcelona, un sitio multigastronomico para todos los paladares. Tienen una gran variedad de pasteles, cheesecake, de chocolate, de limón y frambuesas. Galletas, muffins,etc. También disponen de una amplia gama de batidos y digo esto por que se pueden elegir de los sabores de helados que tienen, simplemente RIQUÍSIMOS. Pero yo sin duda me quedo con el granizado de piña colada, ese toque refrescante para este verano, me ha venido genial. Sirvent es conocido por su horchata, que aún la tengo pendiente. Sirvent lo encontramos en Barcelona, cerca del Mercado de Sant Antoni. Es un local con muchísima luz y una barra muy larga nada más entrar, donde sus trabajadores te atienden con la mejor de sus sonrisas y a la mayor brevedad posible. Al fondo de todo tiene un salón con una decoración fascinante, gracias a la mano del interiorista Lázaro Rosa Violán. Guiliana Hesse Vamos, que si queréis disfrutar de una rica merieda, comida o cena con amigos, este es vuestro sitio, ya que tiene tanto carta para los más golosos como para los que os guste más lo salado. Sin duda mis visitas a Sirvent merecen mucho la pena. Guiliana Hesse

CITRICAMAGAZINE N07

Sirvent Barcelona

CITRICAMAGAZINE N07

Entrevista: AXEL CASAS

Hoy tenemos el honor de poder contar en Cítrica Magazine con Axel Casas, creador de contenidos audiovisuales, guionista, director y principalmente enamorado del cine, la música y la cultura pop de los últimos 80 años. Axel comenzó su andadura por el mundo de la comedia y los sketches videograbados desde bien joven en compañía de su inseparable contraparte Gorka Ronquete, su pareja artística y amigo desde que se conocieron de pequeños Su innegable talento para la comedia y su pasión hacia sus trabajos hizo que la productora “El Terrat” se pusiese en contacto con ellos y nos dieran una de las mejores webseries de producción española en todo internet: ‘VHS’, donde Axel y Ronquete dan rienda suelta a su humor y su conocimiento sobre películas y series. En ella además de sus amigos y familiares se pasean caras conocidas de “Qué vida más triste” o “Vaya Semanita” entre otros. Su trabajo en ‘VHS’ les ha valido varios premios y reconocimientos que hacen que hagan de ello algo cada vez más serio, hasta el punto en el que se han embarcado en la odisea de producir su primer largometraje: ‘Paranormales’, que hace poco acabó su fase de financiación, para meterse de lleno en el rodaje y creación de la misma.

¿En qué momento viste tu trabajo como algo más que un hobby que disfrutar con tus amigos? Nunca he dejado de verlo así, como un hobby. Cuando tenemos tiempo libre, es como nos gusta divertirnos. Lo hacíamos de pequeños y lo seguimos haciendo ahora, grabar y pasar el rato inventando historias y personajes. No hemos cambiado demasiado en ese sentido. Si que hay veces que me lo tomo como un trabajo, pero la mayoría es puro ocio.

y referentes. Martes y 13 podría decirse que ha sido una, el cine de los 80 ha sido otra. Aunque supongo que sin darte cuenta tomas prestados detalles de las cosas que te gustan. Nosotros empezamos a grabar con 13 años y durante todo este tiempo creo que nos hemos influido mucho por nosotros mismos. Ahora que tenemos 38, nos fijamos más que nunca en nuestros primeros trabajos he intentamos rescatar aquella manera “mágica”de hacer las cosas

¿Quién te ha influido más a la hora de crear tu trabajo humorístico?

¿Aparte de tu faceta cómica que proyectos piensas acometer en el terreno audiovisual?

Nunca he sido un fanático, de esos que algo les marca y lo quieren imitar o copiar. Si que es verdad que como todo el mundo he tenido mis influencias

No me cierro a nada. Ahora mismo estamos metidos de lleno en la preproducción de nuestra primera

Entrevista: AXEL CASAS

película “Paranormales”, que esperamos rodar en breve. He hecho televisión, radio, teatro…para mí lo importante es tener algo que contar, el medio es solo un canal para expresarte.

CITRICAMAGAZINE N07

¿Qué despertó tu actual cinefilia?

Es algo que me viene desde muy pequeño. Pasar las tardes en el videoclub y descubrir allí un montón de joyas. Quien más me ha influido en este sentido ha sido mi tío Josetxo. Pasaba mucho tiempo en su casa cuando era niño y él tenía una colección de películas alucinante. Tenía dos videos en casa y siempre alquilábamos cintas que nos copiábamos. Fue todo aquel ambiente el que hizo que me enamorase del cine del bueno y del malo.

¿Qué o quién ha sido tu mayor apoyo de cara a tu carrera profesional? Mis amigos. En especial Ronquete. Llevamos prácticamente toda la vida juntos. Escribiendo, grabando, jugando… Mi familia también es importante, mi primo Erik o mi tío Josetxo (que ahora mismo son estrellas de internet jajaja). ¿Cuál suele ser tu equipo y filosofía de trabajo? Depende un poco del proyecto. Cuando son videos para pasar el rato, es decir que no me pagan por hacerlos, la filosofía es pasarlo bien. Por eso te comentaba antes que me dejo influir por nuestra etapa de hacer videos aun siendo chavales. Hay veces incluso

que no tengo ni idea de lo que voy a grabar, simplemente pongo la cámara y dejo que magia fluya. Después en edición le doy forma a todo.

otras que sin medios, equipo y dinero es imposible. Hacer de lo sencillo una virtud.

¿Qué ha sido lo más positivo y lo más negativo que te ha tocado vivir en el mundo del entretenimiento audiovisual?

Soy bastante normalito en ese sentido. Desde pequeño siempre he sido muy de estar en casa, nunca me llamaron la atención los bares por ejemplo. Cine, música, videojuegos, me encanta ir a la playa…

Lo positivo es el apoyo de la gente que te sigue, el cariño que te muestran. No es por una cuestión de ego, es simplemente satisfacción. Ver que lo que haces hace feliz a alguien más además que a ti mismo. Lo negativo yo diría que es el medio en sí, es muy difícil. El audiovisual es una jungla. ¿Qué no te permitirías a ti mismo en tu trabajo?

Hacer algo con lo que no disfrute. Creo que no podría vivir levantándome cada mañana para ir a un trabajo que no me gusta. ¿Cómo consigues convencer a tu familia y amigos de participar de tus vídeos? Son años de practica (risas) Tengo la suerte de estar rodeado de gente que vive esto de los videos con la misma pasión que yo. Me siento muy afortunado en ese sentido, muchas veces me presento en casa de mi tío con la cámara y ya es motivo suficiente como para grabar alguna cosa. ¿Qué error te ha enseñado más? Cuando eres guionista es muy común que en tu cabeza te imagines cosas que en el papel funcionan, pero luego a la hora de llevarlas a cabo son inviables. Precisamente eso es de lo que más he aprendido. Intentar sacarles el jugo a cosas sencillas y no pretender volverte loco para sacar

¿Cómo empleas tu tiempo ocioso?

¿Cuál ha sido el proyecto más costoso de llevar a cabo, ya sea por su dificultad técnica o económica? Creo que la película se va a llevar el premio cuando la hagamos, pero hasta ahora yo diría que ha sido el espectáculo “monsterchef”. Un mediometraje que hicimos en colaboración con la Semana de cine fantástico y de terror de San Sebastián. Había mucho efecto especial y poco tiempo y dinero. De esa experiencia he aprendido muchas cosas. Creo que ese video es de los pocos que no están colgados en internet, por su alto contenido sexual y de violencia. De “VHS” también aprendimos mucho, sobretodo a valorar la profesionalidad de un equipo que lo da todo por el proyecto.

¿Con quién te gustaría poder trabajar? Pufff, hay tanta gente… ¿Cuál es el referente ‘freak’ por excelencia para ti? El cine trash y de serie Z. La magia y sinvergonzonería que desprenden esas películas, me parecen maravillosas. ¿Cómo es Alex detrás de las cámaras? Es igual, pero con una cámara delante ;) Juan Carlos Corredor

Bruce

“I am a photographer in the way you might be a plumber. I like it that way.” Bruce Davidson

Davidson Tras su paso por Barcelona, acaba de inaugurarse, en la Fundación MAPFRE de Madrid, la primera retrospectiva realizada en España sobre Bruce Davidson, estandarte de la fotografía de corte social y miembro de la mítica agencia MAGNUM. Tras sesenta años de carrera, la obra de Davidson abarca un sinfín de temas, si bien suele centrase en el acercamiento a las personas, en representar las vidas de seres anónimos, generalmente en entornos de vulnerabilidad y desde un punto de vista más ético que estético. Davidson (y así se organiza la exposición) suele trabajar en series, dedicándose a un asunto o lugar concreto durante un tiempo, a veces incluso a lo largo de varios años. El repaso a su trabajo se dispone por orden cronológico, desde los años cincuenta hasta la actualidad, abarcando diferentes aspectos de la realidad social de estas décadas y constituyendo un conjunto de indudable valor histórico. Así, las cerca de doscientas imágenes presentes en la muestra se disponen de la siguiente manera:

CITRICAMAGAZINE N07

Los Wall, 1955. Proyecto muy personal,

desarrollado mientras realizaba el servicio militar en Arizona, en el que se reproduce la convivencia del fotógrafo con una pareja de ancianos. Pese a tratarse de un trabajo de juventud, ya están presentes las herramientas que Davidson empleará toda su vida: la implicación emocional con los protagonistas de sus fotografías, la representación de la cotidianeidad, el uso del claroscuro,…

La viuda de Montmartre, 1956. Destinado a un campamento militar próximo a París, conoció a la viuda de un pintor impresionista de poco renombre y la visitó durante meses, para retratarla en su pequeño apartamento, repleto de nostalgia por una época pasada.

El enano, 1958. Ya incorporado a la agencia MAGNUM, Davidson visitó uno de los circos más importantes de Estados Unidos y elaboró un reportaje alejado de la espectacularidad de los artistas en la pista. Sus fotografías se centraron en las tareas ordinarias llevadas a cabo tras el escenario y, muy especialmente, en la vida de Jimmy Armstrong, un payaso enano, con el que llegó a mantener una perdurable relación de amistad.

Bandas de Brooklyn, 1959. El fotógrafo se introdujo en los ambientes de las pandillas de Nueva York, se ganó la confianza de los jóvenes y plasmó los problemas de los adolescentes en los barrios marginales, sin incidir en las peleas callejeras, lo que habría distorsionado el alcance del reportaje.

Inglaterra/Escocia, 1960. Serie de retratos individuales e imágenes colectivas, que reflejan la fuerte separación entre clases sociales en un país en el que todavía son muy visibles las heridas de la Segunda Guerra Mundial.

Créditos de las imágenes: ©Bruce Davidson/ Magnum Photos

Tiempo de cambio, 1961-1965. Fotoperiodismo puro y duro, tal vez el trabajo más conocido de Bruce Davidson. Becado por la Fundación Guggenheim y por encargo de The New York Times, retrató los convulsos años de lucha por los derechos civiles en Estados Unidos. Años de viajes (Italia, México, Chicago, Los Ángeles, Gales, España), 1961-1965. En su visita a España, cubrió el rodaje, en Málaga y Almería, de una película bélica, aunque las imágenes más sugerentes se corresponden con multitudes de niños tirados en el suelo imitando a los soldados muertos. Calle 100 Este, 1966-1968 / Cafetería Garden, 1973-1976 / Metro de Nueva York, 1980 / Central Park, 1992-1995. Series de fotografías de la ciudad de Nueva York, en la que Davidson ha residido gran parte de su vida, representando desde los conflictos sociales del gueto de Spanish Harlem hasta imágenes más costumbristas,

como las de árboles, animales y personas en todas las estaciones del año en Central Park, pasando por los retratos de judíos supervivientes del Holocausto llegados a la ciudad tras la guerra. Siempre comprometido, pero no moralizante. Naturaleza de París, 2005-2006 / Naturaleza de Los Ángeles, 2008-2013. En los últimos años, Bruce Davidson ha orientado su trabajo a mostrar la relación entre los espacios urbanos y los entornos naturales, centrándose en los pequeños detalles, con unas fotografías más contemplativas, más sosegadas. Román Triñanes

La banda sonora de la noche

y sus 10 máximos exponentes. El jazz es, para todos aquellos que vivimos la noche, una compañera, una inspiración y un género nacido claramente por y para el mundo una vez el sol se ha ocultado tras el horizonte. El jazz, como una buena copa, ha de compartirse en la mejor compañía con oscuridad a tu alrededor y a horas en las que la mayoría de los mortales no se atreven ni a aventurarse. Quizá por ello, y porque el globo digan lo que digan funciona primordialmente de día, es un género denostado para todo lo que ha significado (y significará) para la música en general, del mismo modo que sus principales artistas

CITRICAMAGAZINE N07

quedan a la sombra o son denostados por la vorágine que conforma su

obra y vida personal. Pero en Cítrica, y especialmente para el que suscribe, el jazz es algo primordial, especialmente para aquellos que hacemos de las madrugadas nuestro refugio personal. Aquí va pues un pequeño homenaje a esos pocos jazzmen que tanto han dado tanto a muchos.

Chet Baker (Trompeta) El gran olvidado en tops y listas de mejores jazzman es quizá (al menos a nivel personal) una de las más grandes influencias dentro del género. Su cálida voz y delicada técnica a la trompeta, amén de su convulsa vida (una constante en los artistas del jazz) hicieron del ‘ángel desdentado’ una leyenda que aún perdura y lo hará cuando ninguno de nosotros estemos.

CITRICAMAGAZINE N07

Miles Davis (Trompeta) Miles además de ostentar el récord del álbum más vendido en la historia del jazz: ‘Kind of Blue’ (1959) es sin duda uno de los artistas que más evolucionó en sus más de cinco décadas en el mundo de la música. Tras un retiro temporal por su adicción al alcohol, Miles volvió para terminar de dejar una huella imborrable en el arte musical.

Charlie Parker (Saxofón) La primera leyenda del jazz es para muchos la más grande de todas. ‘Bird’ en su corta existencia (34 años) nos legó algo innegable que fue la ascensión del jazz al altar en que hoy se encuentra. Influencia de la mayoría de artistas de esta lista (y también del resto de hombres de jazz), Parker supo al margen de sus escarceos con la droga consolidar un estilo que sería reconocido por propios y extraños. Así lo demuestra el nombre que lleva el mejor ‘jazz hole’ del mundo: ‘Birdland’, su feudo.

CITRICAMAGAZINE N07

John Coltrane (Saxofón) El mayor ‘solista’ del jazz, y digo lo siguiente porque suya fue la aportación a la libertad de duración de los solos durante una improvisación y/o grabación de jazz. Trane, hizo más por el propio intérprete dejando que fuese él mismo quien decidiese cuando finalizar su actuación en solitario antes de dar paso al resto de la banda. Todo un avance a agradecer y tener en cuenta.

Thelonious Monk (Piano) Perteneciente a la banda de Miles Davis, Monk es uno de los pianistas más reconocidos del jazz y también uno de los que sentó junto a otros grandes las bases del bebop y el hardbop, dos estilos que inicialmente fueron rechazados por el gran público pero que poco a poco fueron ganando adeptos. De personalidad reservada y hasta ascética, se le considera un misterioso pero virtuoso artista al que se le debe gran parte del legado jazzístico.

CITRICAMAGAZINE N07

Dexter Gordon (Saxofón) El mayor ‘solista’ del jazz, y digo lo siguiente porque suya fue la aportación a la liberta Al igual que la mayoría de coetáneos y compañeros de profesión, su espiral de adicciones condicionó (para bien y mal) su obra. Además de en la música, dejó su huella en el cine, donde compitió por un Óscar en 1988 contra otros grandes como Paul Newman, Bob Hoskins, James Woods y William Hurt, que finalmente ganaría Newman. A pesar de su irregularidad, es reconocido (y con razón) como uno de los mejores saxofonistas de la historia.

Charles Mingus (Contrabajo) Jaleado por Parker, perseveró en la música en torno a su contrabajo y al bebop, al que no se limitó, pues también se introdujo en la corriente del cool jazz y el third stream (jazz con música clásica) topando con artistas como Eric Dolphy o Jaco Pastorius.

CITRICAMAGAZINE N07

Bill Evans (Piano) Partió de la música clásica para fusionarla con el swing y darle un toque más reposado y poético, dando lugar al nacimiento del cool jazz, del que acabaría siendo uno de sus máximos representantes. Colaboró ante todo con Miles Davis y Chet Baker, lo que a la postre le hizo rodearse de gente como Herbie Hancock, Wayne Shorter o Cannonball Adderley.

Dizzy Gillespie (Trompeta) Su figura es inseparable a la de Charlie Parker, pues ambos supusieron el génesis del jazz moderno y como tal es reconocido por ello. Fusionó el jazz con multitud de estilos que lo llevaron a rodearse de un montón de artistas y géneros. Creador junto a ‘Bird’ del bebop, apoyó e influyó a varios de los jazzmen posteriores, entre los que destacan Chet Baker o Miles Davis.

CITRICAMAGAZINE N07

Django Reinhardt (Guitarra) Uno de los verdaderos padres del jazz primigenio, al menos el europeo. De ascendencia gitana sinti, Reinhardt, mezcló el swing característico del jazz con el folk europeo, especialmente el francés. Se introdujo de forma tardía en el jazz estadounidense, pero aún así lograría dejar su marca colaborando con Duke Ellington, otro de los creadores del estilo.

Juan carlos Corredor

10 Discos para el décimo mes

Al final iba a ocurrir, ha acabado el verano. Con él, también han terminado los festivales de música de 2016. Como reza el famoso tema de la banda Dinero, “ya descansarás en invierno”, así que toca reponer fuerzas, cargar las pilas y prepararse para 2017. Por supuesto, eso no implica que la música tenga que cesar; nos quedan las salas, los teatros, y por supuesto, los nuevos discos. Octubre viene cargado de nuevas publicaciones que nos harán más entretenida la espera. Tanto desde la escena nacional como desde la internacional, se presentan interesantes EPs y LPs que pondrán banda sonora a los primeros días fríos de este otoño. Como es de esperar, estos artistas comenzarán su gira de presentación y si hay suerte, tendrás algún concierto cerca en el que poder corear tus temas favoritos. No son pocos los que publican durante octubre, aquí recogemos una pequeña lista con las bandas que nos darán publicaciones más esperadas de este otoño.

CITRICAMAGAZINE N07

Placebo

Brian Molko y Stefan Olsdal van a comenzar una gira para celebrar 20 años con Placebo, acompañados de un nuevo batería, Matt Lunn (ex componente de Colour of fire) tras la salida de la banda de Steve Forrest, baterista que sustituyó desde 2007 a Steve Hewitt. Publicarán el 7 de octubre “A Place For Us To Dream”, un álbum recopilatorio para celebrar 20 años de la banda. En este álbum no faltarán temas como “Pure Morning” o “Nancy Boy”. Además, publican un EP titulado “Life is what you make it” que incluirá tres nuevas canciones, el single Jesus´son y dos grabaciones en directo.

Green Day Los californianos publican el que será el duodécimo álbum de estudio de la banda. Adelantaron en agosto el single “Bang Bang”, tirando de ironía y aludiendo a las balas, las armas, los soldados, etc. El tema forma parte de “Revolution Radio”. El grupo no ha publicado nada desde 2012, y con este single de adelanto queda claro que Green Day siguen sonando muy Green Day.

Kaiser Chiefs “Stay together”, ese es el título que estos británicos le dan al su sexto álbum. La banda. Este nombre alude a la canción “We stay together” la cual ya ha sido presentada por la banda. El disco está producido por Brian Higgins, productor/escritor que trabaja con artistas como Pet Shop Boys o Kylie Minogue, entre otros. Será publicado el 7 de octubre.

Enric Montefusco El verano del año pasado dijimos adiós a una de las bandas que más calado ha tenido en la escena underground nacional. Standstill se disolvía, y a pesar de que a todos los que pudimos disfrutar de sus últimos conciertos nos entristecía, sabíamos que la cosa no acababa aquí. La voz y cabeza pensante de Standstill, Enric Montefusco, vuelve en solitario con Meridiana. Ya están disponibles algunos de los temas que incluirá este disco, como “Obra maestra” o “Todo para todos”. Sencillamente sublime.

CITRICAMAGAZINE N07

Two Door Cinema Club

El trío irlandés presentará “Gameshow”, que será el tercero publicado por la banda. Hace unos meses estrenaron una canción titulada “Are we ready? (Wreck)” que nos dejaba con ganas de escuchar el nuevo trabajo de este grupo al completo. El 14 de septiembre podremos disfrutarlo. canciones, el single Jesus´son y dos grabaciones en directo.

Kings of Leon El anterior trabajo de esta banda de Nashville, Tennessee fue “Mechanical Bull”, nominado al Grammy como Mejor Álbum de Rock. En octubre publicarán su séptimo álbum “WALLS”, grabado en Los Ángeles y producido por Markus Dravs (Mumford and Sons, Coldplay, Florence and The Machine…). También han adelantado un sencillo, “Waste a moment” que no tiene desperdicio.

Korn Los reyes del nu metal (que comparten trono con Deftones) publican el que se convertirá en su duodécimo disco el 21 de octubre. La formación estadounidense con centro de operaciones en Bakersfield dirigida por Jonathan Davis promete ofrecer al público un disco duro e intenso que tendrá por título “The serenity of suffering”. En julio daban a conocer el primer adelanto con “Rotting in vein”, publicando videoclip en el que los miembros de la banda comparten pantalla con el actor Tommy Flanagan; y por supuesto, con el característico pie de micro de H.R. Giger

Bon Jovi La formación con origen en New Jersey dirigida por Jon Bon Jovi continúa su largo recorrido con “This house is not for sale”, álbum del que ya conocemos el single homónimo. Según Jon, este álbum pretende ser una vuelta al inicio. De hecho está grabado donde grabaron “Runaway” en 1982. El adelanto que publicaron de este disco resulta bastante prometedor.

CITRICAMAGAZINE N07

Iván Ferreiro

Después de publicar “Vall Miñor-Madrid. Historia y Cronología del Mundo” el ex líder de Los Piratas vuelve con “Casa”. Según su hermano Amaro, es el disco “Más Iván” de los cinco que tendrá publicados en solitario cuando éste salga a la luz. Está producido por Ricky Falkner (Egon Soda, Love of Lesbian, Standstill, Mi capitán…) y lo ha grabado contando con su banda habitual. Gracias a Ángel Carmona y a Hoy empieza todo de Radio 3, ya hemos podido escuchar “El pensamiento circular”, primer single de este álbum.

Sôber “Vulcano” será presentado el 21 de octubre. Esta banda de metal alternativo que se separó en 2005 ha atravesado dificultades importantes, como el fallecimiento de Alberto Madrid, batería del grupo, en un accidente. En 2010 deciden volver a formar el grupo a pesar de los grandes obstáculos de la vida y a día de hoy siguen en activo, con toda la fuerza que su música desprende. Nos presentaron hace poco “Arena”, primer single. Comienzan su gira en Murcia el 28 de octubre y en su agenda de conciertos aparecen ciudades como San Petersburgo, Moscú o Helsinki.

J. Luis I. Puche

CITRICAMAGAZINE N07

Mount Ninji and the Nice Time Kid

Watkin Tudor Jones, Yolandi Visser y Dios, más conocidos como Die Antwoord han encontrado la clave en Mount Ninji and the Nice Time Kid. Por si quedaban dudas sobre el potencial de la ravecultura zef, en su último disco los sudafricanos demuestran, con doble ración de chándales, pintura fluorescente y yuyu chungo, que no tienen por qué cambiar de estilo porque ya son inconfundibles.

Luther Blisset

Die Antworld

CITRICAMAGAZINE N07

I am your

father No hay duda de que Darth Vader es uno de los villanos más carismáticos de la historia del cine y, probablemente, el más conocido. Ha sido copiado, homenajeado y/o parodiado en múltiples ocasiones, hasta convertirse en uno de los iconos de nuestro tiempo. Y, sin embargo, sabemos muy poco del actor que lo interpretó en la trilogía original. Casi siempre tras su máscara, en España lo asociamos a Constantino Romero, que se encargó de su doblaje; en versión original, se oye la penetrante voz de James Earl Jones. Pero, ¿quién se escondía tras ese traje y ese casco? ¿Por qué no suele mencionársele, ni aparece en las innumerables celebraciones que la saga de Star Wars desencadena periódicamente por todo el orbe? Acorde con la grandeza del personaje, la historia no está del todo clara y no es sencillo separar la realidad de la leyenda. Veamos. El actor que se enfundó la indumentaria de Darth Vader es David Prowse, esto no es ningún misterio. Aunque había participado en varias series de televisión muy populares, desempeñó un papel secundario en “La naranja mecánica” (“A Clockwork Orange”, 1971) y

fue Frankenstein en un par de producciones de la mítica productora Hammer, a Prowse no se le eligió por su talento interpretativo, sino por su imponente presencia física: mide casi dos metros de altura y había sido culturista y campeón de halterofilia. Desgraciadamente, la voz de David Prowse no se correspondía con su apariencia y el director George Lucas siempre tuvo claro que se grabarían nuevamente sus frases con otro actor. Aunque parece ser que nadie se lo dijo al bueno de Prowse, que no se enteró de ello hasta el estreno de la “La guerra de las galaxias” (“Star Wars”, 1977). Poco después, ante el descomunal éxito de la primera película, David Prowse concedió una entrevista en la que expresaba sus deseos de que se rodara una secuela (por aquel entonces aún no estaba claro) y dejó caer la posibilidad de que Darth Vader fuera el padre de Luke Skywalker. Por suerte, todavía no existía internet y estas declaraciones apenas tuvieron repercusión, pues podría haberse tratado del mayor spoiler de todos los tiempos. En todo caso, la productora se enfadó con el actor, que empezó a arrastrar

fama de poco discreto, si bien no es probable que Prowse conociera las intenciones de Lucas con respecto a los parentescos de sus personajes: simplemente lo adivinó; incluso algunos creen que Lucas se apropió de la idea y la incorporó a su odisea, ¿quién sabe? Finalmente, sí se rodó una segunda parte, “El imperio contraataca” (“The Empire Strikes Back”, 1980), en la que, para que no se fuera de la lengua otra vez, la sorprendente revelación de Darth Vader se le ocultó al actor en todo momento, proporcionándole un guion falso (no importaba, pues su voz, de nuevo, no iba a ser utilizada en el montaje final). En el tercer filme, “El retorno del Jedi” (“Return of the Jedi”, 1983), el desencuentro entre los productores, con el propio Lucas a la cabeza, y David Prowse no haría sino acrecentarse, hasta la ruptura total, lo que ha provocado su ausencia en todos los eventos oficiales. Antes del estreno de la película, la prensa había anticipado ya la muerte de Vader al final de la saga, filtración de la que se culpó a Prowse, aunque ahora todo indica que no fue así. Por otro lado, para el punto culminante

de la trilogía, precisamente el fallecimiento de Darth Vader, cuando por fin se despoja del casco y se puede ver su aspecto, se prefirió que un actor experimentado como Sebastian Shaw interpretara esos instantes. La escena se rodó en un solo día, en el mayor de los secretos y, por supuesto, a espaldas de Prowse, privándosele del que habría sido el cénit de su carrera. En la actualidad, David Prowse tiene 81 años y una salud bastante deteriorada ya; a veces participa en eventos con fans de la saga original. Su historia, todavía desconocida para el gran público, acaban de contarla dos directores españoles, Marcos Cabotá y Toni Bestard, en el documental “I Am Your Father”, con la entusiasta participación del actor. Es un reconocimiento tardío pero merecido para el hombre que puso su físico, ya que no su voz ni su rostro, a disposición de una de las figuras más reconocibles de la cultura del siglo XX. Román Triñanes

CITRICAMAGAZINE N07

Las furias Miguel del Arco

El 22 de Octubre se estrena en la Semana Internacional de Cine de Valladolid la película Las Furias del director Miguel del Arco. Plagada de actores de renombre como Carmen Machi, José Sacristán, Emma Suarez, o Gonzalo de Castro y nuevas caras como la de la prometedorísima actriz Macarena Sanz, el largometraje sabe captar a lo mejor de cada actor. Un abuelo con alzhéimer que solo recita monólogos de sus personajes, una nieta esquizofrénico-medicada, la amante argentina de la abuela y un hijo cabrón que va en bata por la vida son algunos de los personajes que dan voz a este drama que no puede escapar de la más clásica de las tragedias, vivir en familia. Luther Blisset

CITRICAMAGAZINE N07

J.Luis I.Puche

Vuelve Black

Mirror

Ahora mismo estás mirando en una de esas pantallas, uno de esos espejos oscuros que te llevan a la palma de la mano o al escritorio todo lo que buscas, “todo lo que necesitas”. Si lo piensas fríamente seguro que te provoca una curiosa sensación. Black Mirror es la serie que transmite fielmente esa sensación; tecno-paranoia, ansiedad, terror psicológico… podemos

poner a la serie muchas etiquetas, pero todas ellas irían después de “originalidad”. Todos los capítulos de esta serie británica son completamente independientes. Su primera temporada cuenta con tres capítulos, uno sobre un horroroso dilema ético que se le presenta al primer ministro, el segundo sobre la insaciable sed de entretenimiento llevada al extremo en una sociedad futura y el tercero sobre una realidad donde la gran parte de la población tiene un implante cerebral que registra todo lo que la persona ve o escucha, y puede reproducirlo posteriormente. La segunda temporada cuenta también con tres episodios, el primero sobre robótica, ética y redes sociales; el segundo sobre formas de entretenimiento escalofriantes; el tercero sobre política e influencia de los medios de comunicación. Además de estos capítulos, se emitió un capítulo especial, “White Christmas”, toda una reflexión sobre dónde estamos llegando con la tecnología y hasta dónde podemos llegar en función de los valores éticos que profesemos. Han pasado casi dos años desde la emisión de este último capítulo pero por fin, Charlie Brooker, creador de la serie, estrenará en Netflix el 21 de octubre la tercera temporada. Esta estará dividida en dos partes, cada una de ellas con seis episodios. En palabras de su creador, los nuevos capítulos son “más locos, más fuertes y más cercanos a la vida real que nunca”. Si no conoces la serie, ya puedes ponerte al día en tu black mirror.

CITRICAMAGAZINE N07

MR. ROBOT

Mr. Robot Are you a one or a zero? That’s the question you have to ask yourself. Are you a yes or a no? Are you going to act or not? How do I take off a mask when it stops being a mask? When it’s as much a part of me as me? Poco a poco, sin hacer demasiado ruido, se ha ido convirtiendo en uno de los fenómenos de 2016. Oculta tras el hastío producido este verano por el aluvión de reportajes nostálgicos, chistes y comentarios que ha generado “Stranger things”, la serie del momento es “Mr. Robot”. El año pasado, la primera temporada llamó la atención de solamente una minoría; pero ahora ha llegado al gran público, especialmente tras las tres nominaciones

(*) Para saber más acerca de la psicología del personaje, puedes leer lo que J. Luis Puche escribió sobre ello en el número 3 de CÍTRICA MAGAZINE.

en los Globos de Oro (consiguió dos, a la mejor serie dramática y al mejor actor de reparto, para un renacido Christian Slater) y otras tantas a los premios Emmy (con el galardón al mejor actor de drama logrado por su intérprete protagonista, Rami Malek). “Mr. Robot” cuenta la historia de un joven hacker con trastorno paranoide de la personalidad y fobia social (*), que se embarca, tras pasar a formar parte de una organización clandestina que responde al nombre de “fsociety”, en una lucha contra una poderosa corporación, con la difícil (aunque loable) intención final de destruir las bases mismas del capitalismo, provocar una revolución y cambiar el mundo; ahí es

nada. Conceptos como legalidad, moralidad y justicia se difuminan mientras asistimos a las subversivas andanzas del grupo protagonista. Crítica lacerante de la realidad en que vivimos, en la que somos víctimas tanto de los devaneos de psicópatas resguardados en Wall Street como de la vigilancia de la NSA y similares, a la vez que nos vemos atrapados por la (falsa) imagen que proyectamos en las redes sociales, “Mr. Robot” bebe de las fuentes del ciberpunk y del thriller de los años ochenta y noventa, y abunda en todo tipo de meta-referencias (por ejemplo, su página web, www.whoismrrobot. com, es una pequeña maravilla), proponiendo un verdadero rompecabezas al espectador, que debe estar muy, muy atento. Román Triñanes

CITRICAMAGAZINE N07

NARCOS

Narcos Que NETFLIX, aterrizada hace unos años en España, ha llegado al mercado de entretenimiento para quedarse, es algo más que visible cuando somos testigos de la calidad de productos exclusivos como el que ahora nos ocupa: la serie NARCOS, centrada en la figura del capo colombiano Pablo Emilio Escobar Gaviria. Creada por CHRIS BRANCATO, CARLO BERNARD y DOUG MIRO y dirigida entre otros por JOSÉ PADILHA (director entre otros de la aclamada película TROPA DE ÉLITE y su secuela), la obra en cuestión nos sitúa en la convulsa Colombia de finales de los años 70, cuando aún el mundo no había sido testigo de los horrores que el narcotráfico traería al planeta en general, y a Latinoamérica en particular. Desde el punto de vista y narración de Steve Murphy, agente norteamericano de la DEA, somos testigos de excepción de los sucesos históricos que supusieron la creación, auge y posterior caída del Cártel de Medellín a manos de Pablo Escobar, conocido entre

los suyos como el patrón del mal. Iniciado en el mundo del tráfico de cocaína por una conexión con un narco chileno llamado Cucaracha (licencia tomada por la serie, pues este dato nunca llegó a ser contrastado), Pablo pasó de ser un contrabandista de medio pelo, a convertirse en el narcotraficante con la mayor fortuna y fama del sur del continente americano. Nacido de la nada, y preocupado por los intereses del pueblo colombiano, Escobar llegó incluso a las instancias políticas del país cafetero buscando ser el presidente del mismo, algo que las altas esferas, y en especial elgobierno norteamericano, dinamitaron al conocer su pertenencia al mundo de las drogas. El capo, ofendido ante esta afrenta, tomó el giro que se esperaba de un carácter como el suyo y, asociándose a los criminales más peligrosos de su país, formó lo que terminaría siendo el germen de una de las organizaciones más poderosas y peligrosas

del siglo XX, el Cártel de Medellín, que comenzó como una clara oposición a la política estadounidense de extradición de sujetos vinculados a la venta de estupefacientes. Este grupo, llamado inicialmente Muerte a secuestradores (nombre propiciado por el secuestro de Marta Ochoa, hermana de dos de los más importantes asociados de Escobar a manos de la guerrilla comunista M-19), pasaría a conocerse como Los extraditablesy finalmente como Cártel de Medellín al aceptar su condición de narcoterroristas en medio de su guerra contra el gobierno colombiano y la DEA norteamericana. El volátil conflicto, que supuso importantes bajas en ambos bandos, movió los cimientos de la propia Colombia y cambió para siempre la concepción que el mundo tenía de las drogas y las políticas de las diferentes ejecutivas internacionales en la lucha contra su difusión y venta. Y precisamente, este es uno de los aciertos de NARCOS, pues desde el más puro realismo y

crudeza de la situación nos interpone en un fuego cruzado entre criminales y autoridades americano-colombianas representadas por las figuras de Escobar, Gacha, los Ochoa y Steve Murphy, Javier Peña, el Coronel Carrillo y César Gaviria entre otros. Con un tratamiento realista de los acontecimientos, sustentado en las grandes interpretaciones de las principales caras del reparto, la propuesta de NETFLIX acaricia la excelencia (llegando a lograrla en múltiples y sublimes momentos) bebiendo de referentes tanto cinematográficos (UNO DE LOS NUESTROS, AMERICAN GANGSTER, EL PRECIO DEL PODER...) como seriéfilos (BREAKING BAD; ESCOBAR, EL PATRÓN DEL MAL; THE WIRE...) e incluso llegando a impregnarla de su propia esencia y seña de identidad. En esta historia marcada por el vicio, la drogadicción, la venganza, la muerte y el poder, las interpretaciones de WAGNER MOURA (TROPA DE ÉLITE) como Pablo

CITRICAMAGAZINE N07

NARCOS

Escobar, BOYD HOLBROOK (PERDIDA) como Steve Murphy y PEDRO PASCAL (JUEGO DE TRONOS) como Javier Peña, destacan en un variado y agradable cóctel de personajes con sus luces y sombras, sus vicios y virtudes, todos en pos de un objetivo común: el control sobre las circunstancias y entorno que les rodean. Todo para conseguir marcar a fuego sus nombres en la Historia universal de la humanidad en el marco de la Colombia del siglo XX. Desde su fresca, atractiva y característica cabecera, NARCOS nos introduce en algo más que una historia, algo que más bien deberíamos denominar como la historia. La historia de la convulsa mitad del pasado siglo a escala mundial surgida a raíz de la progresiva globalización que inició el final de la Segunda Guerra

Mundial. Algo que trajo sus cosas positivas, pero a la postre, también sus negativas (por ejemplo, la internacionalización del crimen organizado y el tráfico de drogas). La cuidada elección de escenas de conversación, entremezcladas con la tensión de los momentos de investigación, tragedia y acción (cuyo metraje contó con buena factura por parte del director y demás profesionales detrás de NARCOS), hacen de esta obra una de las más gratas sorpresas del presente año televisivo, que una vez más pone de manifiesto que gran parte de la calidad audiovisual que disfrutamos hoy día, proviene de la pequeña pantalla, que sigue viviendo su edad de oro particular. La serie de NETFLIX muestra la más despiadada y fiel cara del narcotráfico y la batalla contra

este, mostrando sin tapujos sus consecuencias y el amplio espectro que abarca en todos los estratos de las sociedades (hoy en día, prácticamente todas) impregnadas con su negra marca. La segunda temporada, que ahora nos ocupa y que NETFLIX tuvo a bien estrenar el 2 de Septiembre poniendo a disposición todos los capítulos de la misma a la vez para su visionado directo, muestra el ocaso y caída de Pablo Escobar tras la muerte o captura de sus principales aliados, así como su escape de la cárcel de La Catedral, una finca edificada por él mismo y en la que gozaba de todos sus privilegios y fortuna como cualquier empresario de éxito. Los meses siguientes se sucedieron en un sangriento conflicto entre Escobar, el ejército colombiano, el Cártel de Cali y sus aliados Judy Moncada

y los Pepes (los hermanos Castaño), todos unidos en pos de un mismo objetivo: Derrocar a Pablo Escobar, la mayor figura del narcotráfico internacional. Los apoyos de Pablo escasean, pero lejos de entregarse o rendirse, se vuelve más sanguinario y peligroso que nunca, derribando poco a poco a sus enemigos y poniendo en jaque a todos aquellos que lo persiguen. Pero todos sabemos cómo acabó la historia. Por ello, lo importante es el camino de la misma y desde Cítrica, y personalmente desde mi juicio os invito a descubrirla y a despedir a Pablo como se merece. No sean hijueputas y descubran la historia del patrón. Es muy berraca. Ustedes deciden: plata o plomo. Juan Carlos Corredor

LOS HERMANOS

CITRICAMAGAZINE N07

MAL

El tiempo se arrastraba por nuestra oficina aquel martes por la tarde. Ningún cliente había entrado en horas y la monotonía era casi inaguantable. Norma, Rita y yo nos tomábamos un café con masas que habían sobrado del día anterior cuando le festejamos el cumpleaños al chico de los mandados. La verdad es que ya era el tercer café que nos tomábamos, todo estaba tan tranquilo que no teníamos nada mejor que hacer. En aquella sucursal éramos un total de seis. El señor Gutiérrez, gerente, la señorita Martínez, el de los mandados y nosotras tres. La señorita Martínez y el jefe se pasaban la mayoría del tiempo en la oficina de él. Sí, es cierto que ella era su secretaria, pero en un pueblo como el nuestro, donde hay tan poco que hacer y la imaginación de las personas es tan grande, es fácil que todos piensen lo peor. Pura envidia, digo yo. La secretaria era una jovencita tan fresca y bonita. Una verdadera muñeca. La fila de pretendientes que tenía siempre fue muy larga, al igual que la de mujeres envidiosas. Entre sus candidatos más fervientes estaban los hermanos Mal. Obras de arte caminando. Verdaderos dioses de la sensualidad. Los galanes del pueblo. Mirarlos lastimaba los ojos y como su apellido decía, había algo en torno a ellos que estaba mal. Esos hombres eran tres pecados andantes. Y esa tarde de martes, cortando un poco la monotonía, cayó el Mal del medio. Aquel joven con pinta de rebelde sí que hacía temblar a una mujer. Con el pelo negro como el ébano y sus brillantes ojos marrones, su actitud de chico malo y su gran moto eran la frutilla de la torta. Él podía decir todo lo que quisiera que la razón por la que entraba en la oficina era para lavarse las manos, porque se le había roto

no sé qué corno de la moto. Pero ahí todos sabíamos la verdad. El único interés del Mal del medio era ver a la señorita Martínez. Era una verdadera lástima que no pudiera verla, ella estaba ocupada con el jefe. Aquel era mi Mal favorito y sabía que a pesar de su apellido era un buen chico. Nunca ponía objeción cuando cada vez que venía a ver a la secretaria nos deleitábamos admirando su musculatura cuando recargaba para nosotras el bidón de agua del dispensador. El segundo en caer aquella tarde fue el Mal mayor. En todos los sentidos. Era, si se puede decir que hubiera uno, el mafioso del pueblo. Todos sus negocios eran turbios, se rumoreaba de sus actitudes violentas y la gente le tenía miedo. Pero todo lo que tenía de turbio lo tenía de atractivo. Era un hombre hecho y refinado, porque de derecho no se puede decir nada. La elegancia era su elemento distintivo. Por lo menos en apariencia, porque en lo privado era un desprolijo total. Hace años estaba casado, de todas maneras larga era su lista de amantes. Procurarse una nueva era lo que lo llevaba aquella tarde a nuestra oficina. Él decía otra cosa. Que pasaba a ver si el gerente general de la zona estaba por acá, cuando era de conocimiento popular que el hombre solo visitaba a nuestro pueblo en julio y diciembre. Pero la señorita Martínez trabajaba en la oficina todos los días, y aunque ella se negaba a ceder ante sus presiones y a admitirnos a nosotras que le gustaba, una mujer sabe más. Se le notaba en la carita de boba que ponía cuando lo veía. A diferencia del hermano del medio este casi ni nos saludaba. Mirando como siempre hacia el escritorio de la señorita Martínez le preguntó a Norma por el gerente general.

Esta le contestó el versito de siempre y él se fue sin más, dejándonos a todas suspirando, bañadas en su colonia de primera categoría. Cuando faltaba apenas media hora para cerrar llegó el más pequeño de los hermanos. El hecho de que fuera el más joven no lo hacía el menos atractivo, todo lo contrario, en opinión de Rita. Se encontraba en la flor de la juventud, un poco joven para la señorita Martínez que tenía unos veinticinco años y demasiado para Rita, que pisaba los cincuenta. Pero eso no impedía que mi amiga se deleitara con su rostro que todavía no perdía los rasgos de mocoso. Bien Martínez no lo trababa como tal, pero se le veía en la cara que lo consideraba muy inmaduro para ella. El chiquilín era muy tímido. Por suerte simpático como su hermano del medio. Con su apariencia de skater desaliñado

nadie en el pueblo daba tres pesos por el muchacho. En honor a la verdad, en la oficina lo considerábamos el más despierto. Siempre se aparecía por la oficina en los momentos que tenía más oportunidades de ver a Bien. Aquel día no tuvo suerte, el jefe retuvo a su secretaria más de lo esperado y el menor de los Mal se fue dedicándonos una tímida sonrisa después de aceptar un caramelo que Rita le ofrecía. –Una chica afortunada la señorita Martínez –dijo Norma sin maldad. –Sí, sí, no hay Mal que por Bien no venga –dije sonriendo. –Aunque nunca la encuentren –afirmó Rita. Sin lugar a dudas aquella Bien era una chica con suerte. Y por el momento nosotras también, el día, finalmente, llegaba a su fin. Pía Bolatto

CITRICAMAGAZINE N07

Esta fotógrafa de orígenes rusos, aun trabaja en analógico. Con su Esta fotógrafa de orígenes aun trabaja cámara recorre el mundorusos, buscando en analógico. Con su cámara recorre el munrincones y detalles que llaman su do buscando rincones y detalles que llaman su atención para regalarnos estas atención para regalarnos estas maravillosas maravillosas imágenes, en su imágenes, en su mayoría en blanco y negro, que mayoría blanco que ella ella mismaen revela en ysunegro, laboratorio. misma revela en su laboratorio.

No obstante, esta es la parte No obstante, esta es la parte artística de su artística de su trabajo, actualmente trabajo, actualmente dirige una agencia de codirige una yagencia de comunicación municación marketing digital, nos cuenta que y marketing digital, nos que “GeneraDigital.com es un cuenta proyecto que tenía “GeneraDigital.com es un proyecto muchas ganas de dirigir, y puedo compaginarlo tenía muchas ganascon de dirigir, o que incluso complementarlo la fotografía”. y puedo compaginarlo o incluso complementarlo con la fotografía”. Puedes ver sus obras e incluso comprar alguna ver sus obras e incluso dePuedes sus instantaneas en www.generadigital.com comprar alguna de sus instantaneas en www.generadigital.com

Natacha MARTĂ?N

CITRICAMAGAZINE N07

Ya está aquí el

Iphone7. Con una estética similar a la anterior versión, Apple añade mejoras en su nuevo terminal, sea cual sea la versión que elijamos las cámaras trasera y frontal han sido mejoradas, y ahora cuentan con estabilización de imagen óptica, captan mejores fotos, incluso en condiciones de poca luz, añadiendo además resistencia al agua, mayor duración de la batería y un procesador más veloz. Con más almacenamiento interno que los modelos del anteriores al mismo precio.

CITRICAMAGAZINE N07

No obstante, si queremos disfrutar de las dos cámaras tendremos que acceder a la versión Plus, de mayor tamaño, 5.5 pulgadas en lugar de 4.7 pulgadas.

Todas estas actualizaciones y además la posibilidad de elegir los colores plata, oro, oro rosa, negro mate y negro brillante.¿Con cuál te quedarías?

¿Y si la felicidad

viniera dentro de una caja?

CITRICAMAGAZINE N07

Esa es la pregunta que hace unos meses se formuló el equipo de Pitérate, hasta que dieron con la respuesta. Sí, la felicidad puede venir en una caja, y puede hacer que cambie tu vida. Happy Box surgió para traer la felicidad, para hacer palpable la psicología y que llegara al máximo número de personas. La idea es sencilla, una caja con diversos objetos y acceso a descargables online con el único objetivo de mejorar una parte de tu vida.

“Decidimos hacer una encuesta previa para saber qué partes de la vida nos creaban infelicidad y ahí es cuando tuvimos claro que por muchos problemas que tengamos y muy diferentes que seamos unos de otros, siempre hay unos puntos comunes: la autoestima, el estrés y el físico”. Así nacieron tres cajas: Quiérete mucho, Adiós kilos y Respira hondo. Tres cajas que, como reza en la pegatina que viene adherida a la box, van a hacerte feliz. “Pitérate siempre ha querido dar un giro a la psicología tal y como la conocemos hoy en día. Empezamos con nuestra página web, dedicada a la Psicología positiva y el Coaching nutricional y seguimos con nuestros cursos online. Estos cursos tuvieron una gran acogida. Nos fijamos en cursos similares en el mercado, cursos

que rondaban los 200 euros y decidimos hacer algo similar y al alcance de todo el mundo. Al final conseguimos que el precio de salida fuera una quinta parte de lo que ofrecían los demás. Pero queríamos más, queríamos entrar de verdad en los hogares de todo el mundo, que la psicología, la terapia, la felicidad se pudiera regalar. Y Así surgió Happy Box.”

Pero, ¿por qué funciona? “Es tan sencillo que es imposible que no funcione. Happy Box está diseñado para que con el mínimo de recursos físicos puedas aprender, jugar y conocerte. Lo hemos enlazado a contenido exclusivo para descargar y nuestras Redes Sociales se actualizan también dando tips complementarios a las cajas. Autoestima, estrés y físico que podemos aprender a conocer y mejorar. Y actualmente no hay nada similar en el mercado.

Hace una semana que habéis lanzado las cajas. ¿Cómo está siendo la acogida? “Lo lanzamos con un poco de miedo. Podía ser muy novedoso pero también podía no tener ningún tipo de repercusión. Por si acaso, cuando buscamos proveedores, nos aseguramos que todos estuvieran dentro del territorio nacional y que sus envíos no tardasen en llegarnos más de tres días. Y parece que hicimos bien. En las primeras cuatro horas del lanzamiento habíamos vendido todas las que teníamos. No podemos estar más contentos.”

Acabasteis la carrera y salisteis a un mercado laboral sacudido por la crisis, pero en cambio no paráis y trabajáis en múltiples proyectos. ¿Qué consejo le daríais a vuestra generación? Efectivamente salimos de la carrera cuando peor estaban las cosas, y más en nuestra profesión, que sólo llaman para trabajar a personas con más de 20 años de experiencia. Pero creo que en este caso la clave está en decir sí a todo lo que pasa por delante. A veces sabes que realmente no tienes tiempo y que hay que sacrificar horas de sueño, vacaciones o tiempo con los amigos, pero los comienzos no siempre son buenos. Nunca hemos tenido a alguien que invirtiera en nosotros o que nos creara publicidad. Cada visita,

cada seguidor y cada venta ha sido trabajo nuestro al 100%. Creo que la clave es perseverar y el único consejo que podemos dar es que no se infravaloren, que no acepten contratos basura, que nuestro trabajo no puede regalarse porque estamos también regalando nuestra dignidad.

El equipo de Pitérate parece dispuesto a hacerte feliz, y desde luego ya lo están consiguiendo. Mensajes motivacionales, artículos llenos de fuerza y ahora unas Happy Box para que empieces a ser feliz. Gracias al equipo de Pitérate por hablar con nosotros. Y por supuesto, no te quedes sin tu Box, entra en www.piterate.com Román Triñanes

CITRICAMAGAZINE N07

DII ARTS

CITRICAMAGAZINE N07

DII ARTS

Desmontando a

CITRICAMAGAZINE N07

LeCobusier

Es el momento de descubrir y desmitificar al que algunos tildan como el gran genio de la arquitectura, el padre de la arquitectura racionalista y un sinfín más de adjetivos para ensalzar a la persona que nos ocupa: Charles-Édouard Jeanneret-Gris, o como le conocemos: Le Corbusier. Sin ningún afán por desmerecer las contribuciones de este arquitecto, que fueron muchas y variadas, como el sistema de medidas basado en la sección aurea (El Modulor), o innovaciones espaciales de la vivienda, sí quisiera bajar unos peldaños a Le Corbusier del pedestal en el que la mayoría de arquitectos quieren elevarlo. Toca poner el foco en algunos elementos de este arquitecto que muchos profesores de arquitectura han borrado de sus temarios. En concreto, quisiera hablar de dos proyectos que no llegaron a realizarse (por fortuna). El primero es el plan Obus de Argel de 1930. Estaba inspirado en la ciudad lineal que presentó Arturo Soria a finales del siglo XIX. El proyecto consistía en un edifico serpenteante, estrecho y alto que se adaptaba a las condiciones del terreno. Una ciudad lineal puede parecer racional, y así habría sido de no ser

porque en el proyecto de Le Corbusier se incluía la condición de que los automóviles pudieran atravesar el edificio. Podríamos asimilarlo si no fuera porque su idea era que los vehículos circularan por encima de las azoteas. Sí, poner una carretera sobre un edificio de viviendas con el consiguiente ruido, vibraciones y polución, ya no parece tan racional por parte del arquitecto. Otra de las ocurrencias del gran arquitecto era un plan para urbanizar París en el año 1925. Se trata del Plan Voisin, que básicamente consistía en cercenar de raíz unas cuarenta hectáreas de la ciudad para implantar en ese espacio unos edificios con planta cruciforme de unos doscientos metros de altura rodeados de zonas verdes. En consecuencia, quedarían los edificios que se hubieran salvado, de unos veinte metros, junto a unas llanuras verdes y edificios de doscientos, como unos gigantes con enanitos de jardín a su lado. Además de ese impacto visual, otra pega para la “acogedora” nueva ciudad de Le Corbusier, era que esos enormes edificios serían para la zona financiera y la alta jerarquía, y conforme se iba alejando de ese núcleo central, el nivel

monetario iba también descendiendo, creando una fuerte segregación. Sin embargo, esta distribución de un centro rico y unas zonas alejadas con una progresiva pobreza sí que fue realizada por Le Corbusier en Chandigarh, una ciudad india que proyectó desde cero, agravando así el sistema de castas en ese país. Quisiera terminar este artículo recordando que no quiero criticar a Le Corbusier porque es innegable que

sus contribuciones todavía son usadas por muchos arquitectos, sino que me gustaría que se dejara de hablar exclusivamente de Le Corbusier en las escuelas de arquitectura y también se conocieran obras muy interesantes de arquitectos como Miguel Fisac, Antoni Gaudí o Félix Candela, nombres que solo se mencionan de pasada y quedan en un cajón. Jorge Ibáñez

: Septiembre ya no Psicología Positiva

CITRICAMAGAZINE N07

es rutina

Septiembre, otoño, frío, vuelta al cole, metro abarrotado y el bronceado de tu jefe. La verdad es que nada hace que tengamos ganas de volver a la rutina. Pero, como siempre, todo es cuestión de actitud y perspectiva. Septiembre es la segunda oportunidad para aquellos que no cumplimos todos los buenos propósitos de enero. Septiembre es el mes de las nuevas posibilidades, de cambiar lo que no nos gusta, de saltar con el pie derecho en la buena suerte. Septiembre no es rutina, septiembre es cambio. Y los cambios son la forma que tenemos de ser más felices. El mejor ejercicio para septiembre consiste en coger una lista y pensar en

todo aquello que quieres echar fuera de tu vida: el trabajo que te agobia, el piso con humedades, la carrera que no te llena… Apúntalo todo, y vayamos más allá, busca soluciones creativas a esos problemas. Por supuesto, para cambiar de trabajo hay que buscar otro, pero hay que hacerlo con una estrategia. Busca esas estrategias para llevar tu vida hacia donde quieras que esté. Mereces ser feliz los doce meses del año, pero hay épocas en las que ese cambio viene a sacudir tu vida, y a veces el golpe es tan duro como ir apretujado en la línea 10 a las 8 de la mañana. ¡Ponte en marcha! Y si no ya sabes el dicho, para evitar los bajones del otoño… Ángel Rull

Flooxer, la plataforma online de Atresmedia ha revolucionado el país con una nueva estrella: Paquita Salas. Es la nueva serie, en formato de falso documental que Los Javis – la pareja formada por Javier Calvo y Javier Ambrossihan creado a partir de una broma entre amigos. Paquita Salas es representante de actores. Triunfaba en los 90, pero ahora se ha quedado completamente desactualizada y, tras la salida de su mejor actriz de la agencia, se encuentra en la búsqueda de una nueva estrella que le devuelva la gloria que tuvo. Costumbrista, arrebatadora y sorprendente. Ya van por el tercer capítulo y estamos enganchadísimos.

CITRICAMAGAZINE N07

Ängel Rull

Paquita Salas y los entresijos de una agencia de actores.

Paquita Salas

Adiós al amor y con quién se quedan los niños

Ángel Rull

La pareja más consolidada se separa. Angelina Jolie ha pedido el divorcio. Y todo podría deberse a que Brad Pitt supuestamente mantiene una relación con la también actriz Marion Cotillard (cómo nos gusta en Quiéreme si te atreves). Si esto se confirmase, Pitt perdería la custodia de los seis hijos que tenían en común, ya que en el acuerdo prematrimonial se especificaba que si este fuera infiel, sería Angelina la que se quedaría con los niños.

Carver y el alcohol o la redundancia.

CITRICAMAGAZINE N07

Tennesse Williams afirmó que el acto de beber está motivado por dos razones: estar muerto de miedo, o el no poder afrontar la verdad. No sé qué justificación eligió Carver. Quizá era una mezcla de ambas. Lo que sí sabemos es que su vida y su producción artística estuvieron maŗcadas por el alcohoł, tema recurrente en la literatura y adicción padecida - en mayor o menor medida-, por no pocos genios de las letras: Bukowski, Dostoievski, Hemingway, Poe, Steinbeck, Capote, Kerouac, Fitzgerald, Fante, Pessoa, Baudelaire, Wilde, Chandler, Duras, Faulkner… Y tras esta lista, os preguntaréis: ¿por qué Carver? Porque su historia es bastante anecdótica, ilustrativa y, sobre todo, porque la historia de Carver es la historia de la superación: logró salir de una adicción que existía como una prolongación de él mismo, un elemento intrínseco que influía en todo lo que realizaba. Y, salir de ti mismo, no es tarea baladí.

Carver se refugió en la literatura y el alcohol. Este último ya estuvo presente en su vida desde edad temprana, encarnada en la figura de su padre, Clevie Raymond, un trabajador en el aserra-

dero, el cual pasaba su tiempo libre empinando el codo. Pasatiempo que se perpetuaría hasta en tres generaciones: abuelo, hijo (Raymond Carver), y nieta (Christine, o como la llamaba Carver: borracha hermosa). El alcoholismo de su prematura hija (fue padre a los 20), es el tema central de su poema “A mi hija”. Plasmo algunos versos: “Llevas borracha tres días, me dices Cuando sabes muy bien que la bebida es como un veneno Para nuestra familia…” “Hija, no puedes beber La bebida te matará Como acabó con tu madre y conmigo”. Raymond Carver intentó reconducir la vida de su hija, evitando que continuase con la reprobable tradición familiar, impidiendo que se convirtiese, en definitiva, en él mismo. Quizá esperaba engendrar en la hija el coraje que él no tuvo hasta las postrimerías de su vida. Sí, supongo que él no quería que su hija siguiera sus pasos: atracar una tienda de licores, o salir a tomar unas copas con su amigo Cheever y amanecer en otro Estado. Tampoco desearía como padre que la borracha bonita se torturase, al igual que él, el hígado en una sucia resi-

dencia de la Universidad de Iowa, ni que desoyese las advertencias de su médico mamando en la misma noche brandy como si fuera Pepsi, a pesar del “como tome un trago más, se producirán daños cerebrales, señor Carver”. Qué vamos a hacer, es lo normal: todo padre intenta remendar sus errores con sus hijos. Y es que Carver fue un grande: un gran borracho y un gran escritor, de los más influyentes de toda norteamérica en el siglo pasado. En 1973, un desconocido Cheever tocó en su puerta. ¿Tiene un poco de whisky? Le interpeló el joven. Cómo no, Carver, tembloroso y tímido, le proveyó de una botella de Smirnoff. Ese fue el inicio de una intensa relación: mujeres, alcohol, bares y la Universidad de Iowa, donde ambos impartían clases. En 1975-1976, su adicción tocó su punto álgido: al terminar el trabajo iba directo a cualquier bar, su matrimonio con Maryann era un desastre, siendo mermado por estrambóticos episodios de violencia, locura e infidelidades (inclualcohol y la literatura es el de identificar so llegó a reventar una botella de vodka el estar ebrio con la creatividad (Ray en la cabeza de su esposa) . Estuvo Loriga, por ejemplo, escribió su mejor hospitalizado hasta en tres ocasiones, al novela “Héroes”, totalmente bajo los borde de la muerte. Tras rehabilitarse, efectos de alcohol). Podemos contemplar el 2 de junio 1977, a los 39 años, decidos Carver diametralmente opuestos: el dió acudir a Alcohólicos Anónimos (igual alcohólico (que bebía para vivir y escrique su amigo Cheever). Justificó esa bir), y el Carver abstemio, el cual afirmó: decisión alegando “creo que sólo quiero “Recuerdo que tenía la impresión vivir”. En ese mismo año fue nominado de que era muy posible que no volviepara el Premio Nacional del Libro. En ra a que escribir nada (...) motivado Sobre Tennesse Williams afirmó el acto decreativo beber está por dos razon 1982 decidió poner fin a su ya frágil y todo estaba tan agradecido por haber o el no poder afrontar la verdad. No sé qué justificación eligió Carver. Quiz destruída relación con Maryann, para recuperado la salud, la vida, que lo que sí sabemos es que su vida y su producción artística estuvieron maŗ emprender una con laLopoeta Gallagher, cierto es que no me importaba gran padecida - en la cual conoció en unarecurrente convenciónen la literatura cosa ysiadicción volvía a escribir o no (...)”mayor o menor medid de escritores y la quelas publicó, letras:estanBukowski, Dostoievski, Hemingway, Poe, “Nunca escribí una frase que va- Steinbeck, Capote, K do ya muerto Carver, Pessoa, su obra Baudelaire, pósliese laChandler, pena mientras Wilde, Duras,estaba Faulkner… Y tras esta lista, tuma: “Si me necesitas, llámame”. bajo laes influencia delanecdótica, alcohol” Carver? Porque su historia bastante ilustrativa y, sobre to Quería comenzar una nueva vida. La literatura en su vida fue un arma de Carver es la historia de la superación: logró salir de una adicción que exis Uno de los problemas que se suscitan doble filo: por un lado, Raymond concebía de él mismo, intrínseco que influía en todo lo que realizaba en este recurrido matrimonio entreun el elemento al acto de escribir como consecuencia

tarea baladí.

CITRICAMAGAZINE N07

100

del acto de beber. Si dejaba el alcohol, como reconocía, un desasosiego le inundaba su interior, quizás se esfumara la creatividad y consecuentemente la escritura, tirando a la borda su granjeada fama de “El Chejóv americano”. Sin embargo, creo que a la postre la literatura fue un elemento relevante para poner fin a un oscuro túnel de vicio y jaula, de capítulos de violencia y locura, a través de la evasión y la visión de Unidad que le otorgaba la misma. No fue fácil salir del alcohol, claro está. Una racha de escasa producción artística aconteció en su vida: apenas podía escribir un par de versos en ese periodo de mudanza hacia un nuevo porvenir. La terrible preocupación, la inexistencia de escritura sin alcohol, parecía sustanciarse. Sin embargo, esa inquietud se relegó a un segundo puesto; la batalla se libraba entre su voluntad y los tentáculos del alcohol. Como escribió en una carta dirigida a un amigo, Hallstrom: “Recuperé mi capacidad de escribir, sí, pero lo hice lenta, muy lentamente (...) El cerebro se te revuelve de tal modo, que tardas una eternidad en volver a tomar las riendas de las cosas (...) Durante el primer mes de haber dejado la bebida, me sentía absolutamente enloquecido casi todas las mañanas, al despertar (...) Sentía que había desperdiciado años y años que jamás podría recuperar (...) Siga bien, no beba. Piense en mí si alguna vez le entran ganas de tomar un trago. Sé que si yo puedo contenerme y no beber, hay esperanza para casi todo el mundo. He sido el peor caso de alcoholismo del planeta.” Carver llegaría a afirmar: “he olvidado la mayoría de lo que me ha pasado en la vida (...) Quizá por eso se ha dicho que mis historias no tienen adornos, que son austeras”. Todo relato que he

leído de Carver me ha producido igual sensación: he agarrado algo, pero no sé muy bien el qué, y eso es consecuencia del minimalismo, motivado por su casi continuo estado ebrio, que fecunda en su obra, además de la finalidad de los mismos: generar cierta incomprensión, desasosiego, una mirada de soslayo. Hace del lector parte activa, pues es él quien debe dilucidar, no lo que se dice, sino lo que se quiere decir, como diría Umberto Eco, pues sus historias son como un iceberg: 99% se dice sin decir, y es el lector quien debe articular el trasfondo de lo meramente superficial y escueto. Labor compleja dada la sobriedad de su narración. Creo sinceramente que existen dos tipos de escritores: los que se entienden con el intelecto, y los que se comprenden mediante el sentimiento y las sensaciones. Carver pertenece al segundo tipo. El lector debe prescindir de razonar y enlazar lógicamente el argumento de sus relatos, de establecer un nexo causal entre lo que debería suceder y lo que acaba aconteciendo, pues los relatos se erigen sobre una contradicción, eso sí, una contradicción con apariencia de coherencia y verosimilitud (“Dile a las mujeres que salimos” es una prueba tangible de ello. La magia de Carver radica precisamente en esta cuestión: transmitir como verdadero lo que no es, explicar los patrones de funcionamiento de la realidad y el ser humano a través del arte de lo falso, la irracionalidad y la exageración. Como afirma Baricco en relación con la obra del autor americano: “cada relato es un esbozo de una revelación inquietante sobre la realidad”. Además, cabe resaltar el poder que subyace en la prosa para cultivar en el lector los sentimientos que cercan a los personajes: soledad, indefinición, vacío, hastío, insatisfacción, fracaso, culpa,

impotencia, descontrol, además de mostrar los límites relativos a la comprensión del sentido último de las cosas. Cada relato es como un cuadro de Hopper. Sus frases están cargadas de elementos visuales. Y de whisky, mucho whisky. Su obra no deja de ser una biografía narrada. Él mismo lo reconocía: “cualquier gran escritor elabora un mundo en consonancia con su propia especifidad”. Personajes que, como él, se encuentran en un estado de pérdida del yo constante, escapando de una realidad sucia y una vida cargada de fracasos y errores, en perpetua fuga a través del Vicio, conscientes de la fugacidad del amor y con temor a la muerte. Como diría mi estimado Ray Loriga, personajes con sus pequeñas desgracias cosidas bajo la falda y con la sensación de ser todos ellos un negocio que siempre va cambiando de dueño. Por algo su estilo es el realismo sucio, y su generación la Generación Perdida (o Generación Mojada, cómo no, por el alcohol). A mi juicio, Carver utilizaba la literatura como herramienta de expiación, objetivizando sus inquietudes y fracasos en personajes, socializando su yo subjetivo para tratar de ver desde fuera, de manera ajena e impersonal, lo que era íntimo y tristemente genuino. Ello se ve claramente en sus escritos: todos los protagonistas de sus relatos (seres alienados, extraños y perdidos en un orden social y vital) son Carver. Hizo de su vida, ficción. Hizo de lo sucio y ordinario, literatura, poesía y teatro. El alcohol, como sabemos, es un elemento crucial en su obra: actúa como herramienta para socializar (lo que sucede en “Catedral”), así como para crear tensión pero sobre todo, como medio a través del cual los personajes se desprenden de sus corazas, mostrando su verdadero yo (deseos, inquietudes, fracasos,

miedos, penas…). Así sucede, por ejemplo, en uno de sus relatos más célebres “De qué hablamos cuando hablamos de amor”, donde la ginebra permite a Mel conversar sinceramente sobre la transitoriedad del amor y la permanencia de la muerte. El alcohol es, en la literatura carveriana, un puente que acerca al sujeto a la realidad y al conocimiento de la verdad del yo individual. En cualquier caso, el alcohol se concibe como un factor constructivo en su obra, capaz de dar valentía a los cobardes, de ser arma para escudarse del tedio vital, de mitigar los errores vitales y de introducir, al menos por unas horas, a sujetos alienados y ajenos en la estructura social, en el acontecer de lo circundante, además de consolidar la identidad de los mismos. Nunca mostró El Chejóv americano al alcohol como lo que verdaderamente fue en su vida: el enemigo más destructivo. Algunos dicen que Carver hubiese sido un escritor notablemente mejor si no se hubiera dedicado al oficio de la bebida. Creo que es una estupidez pensar eso. Todos somos nuestros errores y nuestros vicios. No podemos renegar de una parte de nosotros. Carver, en todo caso, habría sido un escritor diferente. Pero, entonces, ni Carver sería Carver, ni yo hubiera escrito lo que he escrito. Al menos dejó la bebida como el que deja de creer en Dios: perdiéndole el miedo a la verdad y al mundo. Su último fragmento escrito es una prueba fehaciente de ello: “And did you get what you wanted from this life, even so? I did. And what did you want? To call myself beloved, to feel myself beloved on the earth.” Álvaro Sánchez Góngora (Álvaro Haller)

CITRICAMAGAZINE N07

La playa, aquella de la que no puedo dejar de volver; esta vez tenía una trampa escondida entre una de las montañas. Había acabado el verano, pero aún se mantenía ese calor que provocaba el deseo de adentrarse en el agua. Fui sola, necesitaba desconectar un poco de la sociedad y de todo lo que conllevaba la responsabilidad adulta. No quería ver ni oír a nadie, sólo escuchar el ruido de las olas acariciando de un lado a otro la arena, mojándola para que no se secara con el abrasador calor que desprendía el sol aquella tarde. Todo parecía estar en calma. Me acuesto sobre la toalla con la cabeza hacia arriba, entornando los ojos para poder ver la silueta de las nubes. Tras recobrar la desconexión de mi alrededor, siento una enorme avalancha de gente correr desde una punta de la playa hacia la otra, desesperada, huyendo de alguien o algo. Estaba dormida, y aún me costaba concienciarme de lo que estaba sucediendo a mi alrededor y

102

reaccionar a tiempo. Noté cómo la avalancha se abalanzaba sobre mí, pisando todo mi cuerpo, golpeándome, desplazándome por el suelo, arrastrándome, pero no me dolía. Después de la gran avalancha me alcanzó un señor muy alto, no podía reconocer su cara a causa de los luminosos rayos de sol que me cegaban. Repentinamente, aquel hombre sacó algo punzante de su bata y me lo clavó en mi pierna derecha. Podía sentir el dolor y el deslizamiento de aquel líquido por mis venas, y quedé inconsciente. No recuerdo cuanto tiempo estuve dormida, sedada, en coma, o incluso muerta; pero desperté. Me encontraba en una sala aislada del mundo real, con ventanas con cristales transparentes donde podía contemplar a la gente de la playa, pero ellos no podían verme a mí. Miré todo mi cuerpo para ver si tenía algún cambio físico, mutación, si me

La playa habían extraído algún hueso, músculo, pero estaba intacta. Aunque había algo que me sorprendió y atemorizó a la vez. Tenía tatuado, en el lugar donde me habían inyectado aquel líquido tan extraño que sentí desplazarse en mis venas de la pierna, el número 45, visible para todos. Pude ampliar mi visión y contemplé a más personas, igual que yo vestidas, con bata blanca, y un número tatuado en la pierna.

hablar, pero las palabras bloqueaban mi garganta, bloqueándome y tosiéndolas. Así que comencé a susurrar, a preguntarle a las demás víctimas si tenían conocimiento de dónde nos encontrábamos. Eran seres pálidos, como yo, a las que también le habían inyectado un líquido con su respectivo número, no sabíamos qué significaban los números, ni siquiera sabíamos por qué nos habían elegido a nosotros.

¿Dónde estaba? ¿Qué querían de mí? ¿Qué me habían inyectado? ¿Estaba muerta? Eran las preguntas que me bloqueaban todo pensamiento racional. Decidí andar un poco, pero no podía hacerlo erguida, tenía la espalda llena de cadenas que bloqueaban mis movimientos, los ralentizaban. No podía huir de ahí.

La imagen que veíamos desde los cristales estaba congelada. El sol no se escondía, seguía alumbrando fuera, en la playa, con niños corriendo hacia delante y hacia atrás esquivando las olas. Nosotros, en cambio, estábamos congelados, lo que ralentizaba aún más nuestros movimientos. Disimulé estar dormida hasta que todos los vigilantes altos de bata blanca desaparecieron, y aproveché su descanso para intentar adentrarme en las diferentes salas en busca

Me senté en uno de los asientos que estaban situados frente a los cristales, junto a las víctimas de lo que nos rodeaba y desconocíamos. Intenté

CITRICAMAGAZINE N07

de alguna explicación razonable, de qué estaba compuesto ese líquido, y el porqué del número tatuado. Junto a dos víctimas más, encontramos una sala también acristalada con bolsas de sangre y números. En la puerta estaban escritos todos nuestros nombres, con nuestro número, y palabras borrosas que no conseguíamos leer. Y más abajo, pude descifrar lo que había escrito. Nos habían inyectado enfermedades que nos harían inmunes a las enfermedades de la humanidad, otras nos podían hacer morir en segundos, otras en minutos, otras en horas, otras en años, y otras nunca. Asustadas, comenzamos a buscar nuestros respectivos números. Cuando estaba a punto de llegar al número 45 escuché un gran golpe, como la caída de un objeto. Desperté, Se me había caído el móvil al suelo porque no había desactivado la alarma.

104

Miré todo mi cuerpo, me levanté corriendo y me miré al espejo. Todo estaba normal. Otras de mis pesadillas. Te echo tanto de menos y me siento tan culpable de no haberme despedido, que mi subconsciente me castiga convirtiéndote en una de mis pesadillas. Se había organizado una celebración con todos los familiares y otras personas que desconocía. Parecían todos tan felices, con sus bocas llenas de risas y paréntesis que se marcaban en los laterales de sus bocas al reír. Estaban todos, me faltabas tú. Dentro de mí intuía que había algo oculto en ese evento. Y no estaba tan equivocada. Habías muerto. Habías tenido un accidente, te habías partido una pierna y la columna vertebral, y te tenían guardada en una capilla tapada con cortinas para que nadie se diera cuenta de que la celebración

era por ti. Me dijeron que no podía llorar, que tenía que disimular y mostrar la gran felicidad irreal que sentía. No me hacía la idea de que todos estaban felices, ignorantes de tu muerte. Ellos tampoco lo sabían. Fui a buscarte, corrí todas las cortinas del gran salón de la ceremonia, y te encontré al fondo de todo. Parecías una estatua. Una estatua desnuda, apoyada en un diván, tenías las piernas hacia la izquierda, flexionadas, la cabeza apoyada en tu mano derecha y la otra entre tus piernas. Estabas desnuda, pálida, flácida. Creía que era una simple estatua por su palidez, pero no, era ella, su cuerpo muerto, expuesta ante todos. Y de repente, como si mi último suspiro hubiera llegado a tus pulmones, tu cuerpo se movió bruscamente, te enrojeciste, tu piel flácida se llenaba de aire y sangre. Tu cuerpo era como el de una muñeca hinchable que va cogiendo forma. Tu tono rojizo de piel se volvió morado, con la sensación de que explotaría.

Intentaba gritar que estabas viva, pero como sucede en los sueños mi voz no salía de mi cuerpo, gritaba con la mente, y los presentes seguían con la celebración, las risas y el champán. Corrí hacia la puerta de entrada al expositor, y al llegar tenías algo en la mano que querías darme, pero ellos nos descubrieron y me separaron de ti. Te grité, cada vez más fuerte conforme me iban alejando de ti, que te quería, que te echaba de menos y que lamentaba no haber estado a tu lado, no poder haber ido a verte en tus últimos días, lamentaré siempre no haber podido despedirme de ti. Te quiero, y te recordaré siempre. Desperté, con el corazón a triple pulso, los ojos lagrimosos y mi cuerpo dormido, quería seguir soñando por si podía escaparme y que cerraras los ojos por ultima vez a mi lado. Nur Campos

TOKIO GAME SHOW 2016

Tras el E3 de Los Ángeles, el TGS es sin duda el referente en cuanto a novedades de ocio y entretenimiento audiovisual se refiere. Centrado (obviamente) en el mercado nipón, uno de los más fuertes y completos de la industria del videojuego, en él se nos muestran las novedades y próximos estrenos que podremos disfrutar agarrados a un mando frente a una pantalla. Este año la cosa ha estado francamente interesante, dejándonos a todos los gamers con los dientes más largos que la espada de Cloud Strife ante la nueva remesa de entregas y títulos que podremos probar en los meses venideros. Sin más dilación os dejamos con una pequeña selección de los títulos más sonados del encuentro:

CITRICAMAGAZINE N07

Yakuza 6

106

Con perdón de Shenmue y hasta la salida de su esperadísima tercera entrega, Yakuza se ha convertido en el buque insignia de la compañía SEGA en el mercado de entretenimiento. Con un nuevo motor gráfico y mejorada y depurada jugabilidad, la nueva entrega de Yakuza espera por fin dar el salto internacional que tanto esperay merece la saga. Veremos si lo consigue

CITRICAMAGAZINE N07

Dragon Ball Xenoverse 2

108

Bandai Namco consiguió lo que se ansiaba desde hace años: un juego de Dragon Ball a la altura de la saga de Akira Toriyama. Buenos gráficos, un plantel enorme de luchadores, un argumento potable y una jugabilidad agradable recobraron el favor del público con los videojuegos sobre Goku y cía. En esta segunda parte parece que no solo se van a repetir los factores que hicieron grande a su predecesora, sino que se vana implementar y añadir nuevas facetas que harán de esta experiencia algo más completo que lo visto hasta el momento. Los fans lo esperamos con deseo.

Resident Evil VII La esperada y archiconocida vuelta a los orígenes se lleva prometiendo desde Capcom más o menos sobre la salida del Resident Evil 4, hace ya 11 años, pero parece ser (al menos por lo mostrado hasta el momento) que esta vez sí lo han conseguido (o han decidido hacerlo más bien). Dejando de lado la acción que ha marcado a sus últimas entregas, Resident Evil VII parece beber de influencias como Amnesia, Outlasty el malogrado Silent Hills en el que Kojima y Del Toro trabajaban juntos. Con perspectiva en primera persona y ambiente envolvente, los chicos de Capcom nos vuelven a poner frente a una consola para volver a pasar miedo como hace años.

CITRICAMAGAZINE N07

KINDOM HEARTS 2.8

110

Como aperitivo y para ir abriendo boca hasta la salida del Kingdom Hearts 3, siguiente capítulo (y final) de la saga, Square-Enix nos regala (bajo un precio, claro está) un recopilatorio de alguno de los juegos portátiles de Kingdom Hearts portabilizados para PS4 con gráficos mejorados y la inclusión de ciertos detalles que podremos disfrutar de la mano de Sora, Mickey, Goofy y Donald.

The Last Guardian Fumito Ueda es un genio, eso no tiene discusión. ICO y Shadow of the Colossus así lo demuestran, y para terminar de rizar el rizo, el creador nos trae la cuadratura del círculo: The Last Guardian, un título en el que deberemos interactuar con una gigantesca criatura para solventar los diversos peligros y retos que se nos planteen. Este es uno de los títulos más esperados del próximo catálogo de PS4, y con razón.

CITRICAMAGAZINE N07

Final Fantasy XVÇ

112

Square-Enix nos ha tenido expectantes durante años, a la espera de un título que hiciese justicia a su saga estrella. Desde el Final Fantasy XII y las aventuras de Vaan y sus aliados en él no hemos podido disfrutar de un verdadero FF al uso y parece que al fin el hastío ha terminado, Final Fantasy XV sale como vencedor de la feria como título más esperado y que parece más y mejor trabajado. El 29 de Noviembre es la fecha elegida para la publicación de la odisea que el príncipe Noctis y sus compañeros nos van a hacer vivir a los mandos de la PS4 y la XBOX ONE, consolas elegidas para su publicación. Las características más reseñables de la saga parecen volver: mundo abierto, argumento de peso y calado, gran jugabilidad y sistema de combate, etc. Todo un must para los amantes del género RPG.

Ni Oh Fumito Ueda es un genio, eso no tiene discusión. ICO y Shadow of the Colossus así lo demuestran, y para terminar de rizar el rizo, el creador nos trae la cuadratura del círculo: The Last Guardian, un título en el que deberemos interactuar con una gigantesca criatura para solventar los diversos peligros y retos que se nos planteen. Este es uno de los títulos más esperados del próximo catálogo de PS4, y con razón.

CITRICAMAGAZINE N07

Tekken 7

114

Con permiso de Street Fighter, Soul Calibur, Mortal Kombato King of Figthers entre otros, la saga de videojuegos de lucha más laureada de la historia vuelve en su séptima edición. Con un plantel de 32 luchadores de diferentes estilos y apariencias, los chicos de Bandai Namco nos brindan la oportunidad de ganar el séptimo Torneo del Puño de Hierro llevando a la gloria a nuestro contendiente elegido. El motor gráfico mostrado es una delicia y hará las mismas de todos aquellos que puedan jugarlo. Lo esperamos con impaciencia.

116

CITRICAMAGAZINE N07

118

CITRICAMAGAZINE N07

120

CITRICAMAGAZINE N07

Colleja para

CITRICAMAGAZINE N07

los festivales

122

Este verano he tenido la suerte de poder asistir como público a varios festivales importantes (y no tan importantes) que han tenido lugar en nuestro país. He disfrutado como el que más, he conseguido estar en primera fila en “ese” concierto y me he perdido alguno que otro por un despiste o porque la aglomeración de personas para un recinto que se queda pequeño, no me permitía llegar. Alguien me dijo una vez que si me trataban como a ganado, topase. Pues aquí va mi embestida. Parece que a España le ha entrado la fiebre de los festivales, aunque a estas alturas la cosa apunta a que nuestro país ya se ha tomado un par de antipiréticos. Han

sido varios los festivales que han sido suspendidos, el Territorios Sevilla es un claro ejemplo de este golpe de la realidad. ¿El motivo? Podéis haceros una idea, es lo que mueve el mundo. Y es que parece que la mayoría de festivales, a pesar de ingresar millones de euros, no pueden ni pagar a trabajadores. Pero ¿quién necesita trabajadores si tiene voluntarios? No serían ni las once de la noche cuando me acerqué a la barra a pedir una copa de vino en uno de estos festivales, el que voy a tomar como ejemplo y de cuyo nombre no quiero acordarme. La chica que me atendió tenía dificultades para descorchar la botella, así que me fijé en

la etiqueta que colgaba de su cuello: Voluntario. Le pregunté si todos los que estaban ahí trabajando eran voluntarios, a lo que me contestó con un “claro”. Me picó la curiosidad e indagué un poco más. Al parecer, la remuneración de estos voluntarios es una “fiesta privada” (que de privada tenía poco) y toda la bebida que quisieran –o pudieran– beber. Bravo. Un aplauso, por favor, para los organizadores. Los mismos que se quedaron con más de diez euros en la pulsera “inteligente” de una de las amigas con las que asistí a este evento. Resulta deleznable que, además de cobrarte por dar uso a la pulsera – porque claro, los tokens son el pasado– no te devuelvan

el dinero que no has gastado. Pero oye, ahora tienes una bonita pulsera con un chip que guarda en su interior un pequeño tesoro. Me imagino a los organizadores realizando un brainstorming para reducir costes y al lumbrera que dijo “En lugar de un sueldo, que se harten a alcohol, total, si no atinan a cobrar por estar hebrios, el dinero se va a quedar en la pulserita” Al margen del tema de los voluntarios, me llama la atención que ese mismo festival, proclame a los cuatro vientos una mejora en los baños del recinto pero a la entrada de éste (sin que te cacheen siquiera, con una falta de seguridad interesante) haya un pasillo donde gran parte del público porcino –porque no tienen otro nombre– miccionaba de manera constante. ¡Teniendo aseos a veinte metros! Un caluroso aplauso para estos puercos que alegraban la cena a los valientes que se atrevían a comerse un trozo de pizza a precio de oro, a escasos metros. Os podéis imaginar el olor que, con el calor, desprendía aquella zona. El problema se habría solucionado poniendo a un par de seguratas a espantar

a los animales de la piara que se pudiesen acercar allí a hacer sus necesidades. Y ya que hablamos de aseos, por qué no hablar de las duchas del camping. Un chaval hasta se rompió una pierna; espero que esté demandando a los del brainstorming, que también tuvieron la brillante idea de poner una plataforma de palés encima de un terraplén como entrada a la ducha. Salías con la toalla y el gel, como un equilibrista y a los dos minutos ya estabas envuelto en la tierra que levantaban los camiones –lo mismo los conducía Jason Statham– pasando a vaciar contenedores. Porque eso sí, los contenedores los recogían muy a menudo. Pero vamos, que ese problema con el polvo en suspensión se soluciona con un pequeño camión rociando de vez en cuando con agua el suelo; acontecimiento que tuvo lugar una sola vez durante los cuatro días que yo estuve en el camping. El agua se la estaban guardando para que Protección Civil rociase a la gente en los conciertos del medio día. La gente de Murcia se subía por las paredes al presenciar tamaña barbaridad, pero es que al parecer ese año los toldos salían muy caros,

y dicen las malas lenguas que llegaron a un acuerdo con las tiendas de chinos para convertir aquello en una fiesta de pistolitas de agua. Tampoco tenía desperdicio alguno “el bar”, lugar en el centro del camping donde la horda de asistentes se apelotonaba de buena mañana con calor y resaca a pedir un café, un bollo o algo para comer. Cuando compré la entrada, me fijé en que ponían “precios populares en el bar del camping”. Tengo que actualizar el concepto que tengo de “precio popular”, porque cinco euros por un bocadillo de no más de diez centímetros de largo, muy popular –al menos en mi pueblo– no es. El mismo precio que costaba un plato de macarrones. Pero un plato de café. Os lo prometo, era un pequeño cuenco de un par de centímetros de alto y unos diez de ancho. Pero eso sí, ahora tienen más presupuesto para el año que viene y quizá puedan contar con alguien más en ese grupo de brainstorming para proponer y llevar a cabo ideas como las que vengo señalando en este artículo. J. Luis I. Puche

124

CITRICAMAGAZINE N07

Yorkis A.

Goatache

126

CITRICAMAGAZINE N07

128

CITRICAMAGAZINE N07

â&#x20AC;&#x153;

El arte de la vida consiste en hacer de la vida un arte. - Voltaire -

CITRICAMAGAZINE N07

130

@MINAILUSTRACIONES