Cítrica Magazine 04

MAGAZINE

N 4 0

JUNIO 2016

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“El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel”.

-Alfred Hitchcock

BUSCANDO (Y ENCONTRANDO) A DORY

Largos 13 años han pasado desde que Pixar nos sorprendiese con la historia del periplo de Marlin, un pez payaso, en la búsqueda de su hijo Nemo. En su viaje, Marlin es acompañado por un carismático pez cirujano azul olvidadizo y que sabe hablar ‘balleno’, Dory y tras muchos devenires, padre e hijo consiguen volver a reunirse. Pero he aquí que los años hayan pasado y ahora sea Dory quien tras salir en la búsqueda de su familia se pierda y sean Marlin y Nemo los encargados de encontrarla.

Todo ocurre a raíz de un recuerdo de Dory tras el cual se encamina a Monterrey, California. Una vez allí se encuentra con Bailey, una beluga,

Destiny, un tiburón ballena y Hank, un pulpo que se convertirá en su guía en su viaje hacia el reencuentro familiar.

A los actores que ya pusieron voz a los diferentes personajes en la primera parte, Ellen DeGeneres (Dory), Albert Brooks (Marlin), Willem Dafoe (Gill) o Bob Peterson (Maestro Raya), se les unen unos compañeros de lujo: Diane Keaton (Madre de Dory), Eugene Levy (Padre de Dory), Ty Burrell (Bailey), Ed O’Neill (Hank), Dominic West (Rudder) e Idris Elba (Fluke).

A partir del 24 de Junio podremos disfrutar en nuestras pantallas de la nueva joya de Pixar, mientras tanto y como nos enseñó Dory, seguid nadando…

Junio, ese mes en el que el sol anuncia el inminente solsticio de verano, con sus días largos y cada vez más calurosos, nos trae la segunda edición del Festival de Les Arts. Cítrica Magazine asiste como medio acreditado y en el Nº5 de nuestra revista publicaremos una crónica de este espectáculo, fotografías de los conciertos y quizá alguna sorpresa.

Se celebra por segundo año consecutivo en La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, los días 10 y 11 de junio. Música, diseño, ilustración, moda, fotografía o gastronomía son algunas de las disciplinas que el evento acoge para impulsar la cultura de manera sostenible y con el arte por bandera.

El festival, de carácter internacional, acoge este año en sus tres escenarios un cartel repleto de bandas y artistas con los que poder disfrutar de los últimos días de primavera de 2016. El viernes, esta edición cuenta con la participación de The Fratellis, The Dandy Warhols, Love Of Lesbian, Manel, We Are Scientists, The Strypes, Neuman, Ángel Stanich, Perro, Senior I El Cor Brutal, Bearoid, Siberian Wolves, Copo, Fizzy Soup y Ayoho.

También iban a actuar Fuel Fandango pero el 4 de junio anunciaban la cancelación de

su actuación por problemas de salud en las cuerdas vocales de Nita, su vocalista.

Para el sábado, la lista de grupos la encabeza el dúo británico Hurts, seguidos por The Drums, Slow Magic, IZAL, Second, L.A, Miss Caffeina, Zahara, Arizona Baby, Full, Dulce Pájara de Juventud, Belize, Tardor, Belöp, Holy Paul y Badlands.

Pero no nos quedamos sólo con eso, también hay que destacar que algunos locales colaboradores de barrios como Ruzafa, El Carmen, la Patacona o Benimaclet han participado en el Circuit Les Arts, donde se han impartido talleres, se ha hecho yoga, se ha bailado, comido y un largo etcétera.

Además, Les Arts PRO ha sido la jornada que durante el 9 de junio —víspera del festival— reunía en Espai Rambleta a artistas como Belako, Disco Las Palmeras!, Juventud Juché, Baywaves, King Cayman, Sánchez i Grup d’Autoajuda y Geografies. Esta jornada incluyó exposiciones de diseño, fotografía, charlas y mucho más, sirviendo de reunión y espacio de intercambio para profesionales e interesados en todas las disciplinas artísticas que tienen cabida en el festival.

Texto: J. Luis Puche

Rocío B

Los Planetas

se dejarán ver en el

Low Festival 2016 Una década. Ese es el tiempo que casi ha transcurrido desde la primera vez que, en segunda fila del escenario grande del Natural Festival, veía llegar al escenario a J de Los Planetas que prácticamente de espaldas –quién sabe si imitando aquella forma de tocar de espaldas al público de May Oliver, antigua bajista de la banda– se presentaba con un “Somos Los Planetas y vais a flipar” justo antes de comenzar a tocar un poderoso riff de guitarra.

Corría el año 2006 y yo había ido a ese recóndito lugar costero de la provincia de Almería que es Roquetas de Mar, con dos amigos, para disfrutar de aquel cartel.

Guns N’ Roses, Placebo, Rinôçérôse, Los Planetas o Deftones –con cuyo cantante nos cruzamos, sin percatarme yo de su presencia hasta pasados unos segundos del shock en el que entraron de mis amigos al verle– eran algunas de las

bandas que allí se dieron cita durante ese 14 y 15 de julio que recordaremos de por vida. El de Los Planetas fue un concierto memorable, de esos que se te quedan grabados en la mente y no en Youtube; de esos que te marcan.

Esta mítica banda se origina en Granada a mitad de los 90 y es una de las mayores influencias en la escena indie nacional.

Incluso fueron homenajeados, por Nacho Vegas, Lagartija Nick y Lori Meyers, entre otros artistas afines al estilo, en l´Auditori de Barcelona, en el año 2008. Homenaje al que no pudo asistir Enrique Morente a pesar de estar en el cartel. Años después, ya fallecido el cantaor, Lagartija Nick y Los Planetas se unieron para rendir tributo a este gran maestro bajo el nombre de Los Evangelistas, grabando el disco ‘Homenaje a Enrique Morente’.

Los Planetas son un grupo aclamado y

repudiado a partes iguales. Hay gente que no soporta su estilo, entre pop, psicodelia, rock e incluso influencias flamencas; pero tienen seguidores acérrimos que están deseando saber dónde podrán verlos actuar. La voz de J en compañía de las baquetas de Eric, el bajo de Julián, y las guitarras y teclado de Florent y Banin, tienen cita el Low Festival, concretamente el 30 de julio, segundo día de los tres que componen el evento. Compartirán festival con bandas como Suede, Belle and Sebastian, Hot Chip, The Kooks, La M.O.D.A., Love of Lesbian, Vetusta Morla y muchos más. ¿Y qué pasa con el EP que Los Planetas habían anunciado para febrero de 2016? Es lo que muchos nos estamos

preguntando desde hace tiempo. El último disco que publicó la banda, ‘Una ópera egipcia’ (2010) se retrasó un tiempo debido a que, al parecer, no se ponían de acuerdo a la hora de escoger una portada.

La publicación más reciente es el EP ‘Dobles fatigas’, que fue publicado durante la primavera de 2015 y contó con un artwork a lo Marvel de Al Barrionuevo.

Este EP fue presentado en el Festival Internacional de Benicassim, donde hicieron vibrar al público con catorce canciones que daban un repaso a toda su discografía. Incluso se produjo la aparición estelar de Gaizka Mendieta, el exfutbolista con el que J. se ponía triste al ver en la televisión su increíble gol, tal como relata la letra de ‘Un buen día’. La

banda anunció a finales de 2015 que esta segunda parte de “Dobles fatigas” se publicaría durante el segundo mes de 2016, pero la publicación se retrasa.

Somos muchos los que estamos deseando escuchar las canciones que nos traerán Los Planetas en esta nueva publicación y saber cómo será el concierto antes mencionado, el único que por ahora han confirmado en uno de los festivales más importantes a nivel nacional, el Low Festival.

Allí lo descubriremos a finales de julio, en primera fila, de la misma manera que hace una década.

J. Luis I. Puche.

RUE DES PAROISSIENS Andrés Astur Treceño García (Oviedo, 1992). Estudiante de medicina en la Universidad de Cantabria. Contribuye en la asociación Fame Poétika, con la que ha colaborado en dos antologías; escribe y corrige textos para la revista de literatura joven en asturiano Formientu y en el verano de 2015 publicó su primer poemario, ‘Los cimientos’. Entre otras aportaciones, también tiene publicados poemas en la revista Lliteratura de la Academia de la Llingua Asturiana.

Tus pies, piel fina, juntos, sínfisis maleolar.

Alzo los ojos, desde el cielo me miras con tus madreselvas.

Sonríes tímidamente, mares rojos para que pase mi pueblo.

Tu melena se despeña.

Yo suelto mis párpados, beso la superficie del remolino que dejó tu madre en ti.

La habitación es blanca, no tiene aún máculas de humedad.

Suspiras. Sonrío.

Me imitas.

Intuición de ciervo, me susurras.

Sea. Extraido de blogintrece.wordpress.com @andrewtrece

¡POR AZ

Desde su primera aparición allá por 1994,

craft, creando así World of Warcraft y sus su-

la ahora archiconocida franquicia de Blizzard

cesivas expansiones, lo que supuso aún más si

Entertaiment, ‘Warcraft’ ha amasado fama y

cabe la difusión de la franquicia multimillonaria.

fortuna a lo largo y ancho del globo, creando un

Es por todo ello, que no es de sorprender que la

universo épico, un argumento colosal y unos per- empresa haya querido aprovechar el tirón de su sonajes más que carismáticos que lo rodean.

producto estrella para realizar un film del mis-

Tras la salida del primer ‘Warcraft: Orcs & Hu-

mo. Ambientado en los inicios, (lo que sería el

mans’, le siguieron ‘Warcraft II: Tides of Dark-

primer Warcraft), el argumento nos sitúa en la

ness’ (1995), su expansión ‘Warcraft II: Beyond

llegada de los Orcos desde Draenor, su mundo

The Dark Portal’ (1996), ‘Warcraft III: Reign of

natal, a Azeroth, mundo de los humanos, lo que

Chaos’ (2002) y su expansión ‘Warcraft III: The

daría inicio a la conocida como ‘Primera Guerra’

Frozen Throne’ (2003). Por último y dejando el

que tuvo lugar entre el reino humano de Ventor-

género de la estrategia en tiempo real, Blizzard

menta, dirigido por el rey Llane Wrynn y la anti-

dio un giro ambientando un MMORPG (Multiju-

gua horda orca, capitaneada por el brujo orco

gador masivo en línea) en el universo de War-

Gul’Dan y el Jefe de Guerra, Blackhand.

ZEROTH! De este primigenio conflicto surgieron grandes

España, es inevitable asegurar que éste va a

héroes y villanos, que serán reflejados en la pelí-

ser uno de los bombazos cinematográficos del

cula, tratando de ser lo más fieles posibles al lore

verano. Veremos si el resultado final corres-

original de Warcraft. Dirigida por Duncan Jones,

ponde a las altas expectativas que se están

director de ‘Moon’ y ‘Código Fuente’, y escrita por

depositando sobre la película.

el propio Jones junto a el guionista original del

Sea como fuere, lo que está claro es que los

juego, Chris Metzen y al guionista de ‘Diamante

fans de la saga (y los neófitos), acudiremos en

de sangre’, Charles Leavitt, contará con un elenco masa a verla situados en uno y otro bando, tode lujo compuesto por Travis Fimmel (Anduin Lo-

mando partido y defendiendo nuestros colores

thar), Paula Patton (Garona), Ben Foster (Medivh), al grito de ‘¡Por la Alianza!’ o ‘¡Por la Horda!’.

Dominic Cooper (Llane Wrynn), Toby Kebbell (Du-

Que la lucha por Azeroth dé comienzo.

rotan), Ben Schnetzer (Khadgar, Robert Kazinsky (Orgrim Doomhammer), Daniel Wu (Gul’Dan) y Clancy Brown (Blackhand), entre otros.

Con fecha de estreno el 3 de Junio de 2016 en

Juan Carlos Corredor

César Soberbio

«

Grávido es una serie fotográfica que consta de cuatro imágenes en las que se representa la personalidad de un niño, atrapado en el cuerpo de un adulto. Una serie en la que el color verde se convierte en un personaje más, de una historia de incongruencias.

La naturaleza, como vehículo de expresión sensorial, abre y cierra la secuencia dándole la importancia necesaria al segundo plano.

Una progresión abierta en su principio y sin un final cerrado, dejando infinitas posibilidades a la interpretación del espectador.

La cordura de un loco. La angustia. La soledad de un hombre virgen en las relaciones sociales. La incapacidad de disfrutar del mundo por el temor a lo desconocido.

Cuando tu imaginación está rota por la cotidianeidad de una vida de abusos, nadie puede llegar a dormir.

Arteterapia:

Psicología y Arte unido La arteterapia se basa en la expresividad como proceso creativo en el arte para conseguir un mayor bienestar físico y mental.

ayudándole con sus emociones, relaciones y pensamientos, por lo que alcanza además el fin terapéutico.

Podemos resolver numerosos problemas a través de la expresión de nuestras emociones, mejorando nuestro autoconocimiento, aumentando la autoestima, llegando a un control emocional y reduciendo estrés y ansiedad.

Pintar cura, alivia, reconforta, sube la autoestima y nos llena de seguridad. Nos ayuda a conocer nuestras partes negadas, nuestros monstruos, nuestros miedos. Nos acerca a nuestra realidad, a nuestra fantasía, nos acerca a nosotros mismos.

Permite que aquello que no somos capaces de expresar con palabras, lo podamos comunicar de forma fluida y sin miedos.

El arte, en cualquiera de sus manifestaciones, no es sólo un modo de expresión, es terapia expresiva y efusiva.

La arteterapia no le da importancia al resultado final, la obra verdaderamente importante es uno A través de la pintura podemos expresarmismo, por lo que no es necesario ser un artista nos, dar voz a lo que sentimos, dejar que salga de nosotros todo aquello que nos imcon talento. pide ser felices. Estamos dándonos voz a Pintar, escribir, fotografiar… cualquier forma de nosotros mismos. arte puede ayudarnos a alcanzar el estado físico La pintura-terapia es hoy una herramienta y mental que necesitamos. con beneficios incuestionable para la salud, sin importar la edad o la situación que La arteterapia no sólo alcanza un fin estético, sino que pone el foco de atención en la persona, se padezca.

o Si algo está enseñando el mindfulness y todas las terapias centradas en el aquí y ahora es que, a menudo, nuestro problema está en que vivimos demasiado atados por nuestro pasado y ansiosos por el futuro.

La aceptación incondicional de uno mismo y vivir en el presente es la clave para la felicidad y la serenidad.

Una de las formas que tenemos de conseguir vivir en la vida de las pequeñas cosas es aprender a mirar, a fijarnos en los detalles.

Esto se consigue de forma inmediata mediante la fotografía, la cual es capaz de capturar un instante de vida, un detalle del entorno, de la persona. Nos empuja a que nos centremos en lo que tenemos delante y sólo en eso. El resto del mundo se para entonces y nuestro cuerpo y nuestra mente se calman.

Expresar nuestras emociones es la forma más sana que tenemos para poder vivir de forma plena y feliz. Especialmente las expresamos hablando, usamos whatsapp, llamamos a

nuestros hermanos, quedamos con nuestros amigos, incluso nos sentamos frente a un psicólogo. El problema es que, a menudo, sentimos un torrente en nuestro interior que no es capaz de salir por medio de una conversación. Necesitamos más, otra fuente de desahogo. Y esa fuente es la escritura. Nos sentamos frente al folio en blanco y dejamos que ese tsunami lo inunde todo, nos vacíe, y a la vez nos llene de calma.

Numerosos psicólogos están apostando a día de hoy por esta forma de hacer terapia, como por ejemplo, Pitérate: Psicología & Coaching, que junto al equipo de Clef de Rouge, están dando rienda suelta a la creatividad terapéutica y expresiva a través de diversos talleres. Ángel Rull.

Mafalda

PM aaf isl uts ter arc iiรณsn

Libros en Madrid

“Madrid, Madrid; qué bien tu nombre suena, rompeolas de todas las Españas!

La tierra se desgarra, el cielo truena, tú sonríes con plomo en las entrañas.”

Antonio Machado .”

¡Madrid es una historia de amor con la literatura. Y con la lectura. Madrid vive en los libros. Madrid huele a libros. Parte de la esencia de Madrid está en la Feria del Libro, que se celebra estos días. La primera se organizó en abril de 1933; la Guerra Civil y la posguerra la interrumpieron entre 1937 y 1943; después del amargo paréntesis, las casetas volvieron a Recoletos; ya en 1967, la fiesta se trasladó a su actual ubicación, en el parque de El Retiro.

Madrid está en los coloquios literarios de los cafés. En los teatros. Y en las librerías antiguas. Madrid es rebuscar durante horas en las tiendas de libros de segunda mano. Recorrer los puestos de la cuesta de Moyano.

Madrid es pasear por la calle y toparse con la casa de Lope de Vega. Madrid es visitar el salón general de lectura de la Biblioteca Nacional. O la biblioteca del barrio. Madrid es leer en el metro.

Entre finales del siglo XVI y principios del XVII, en pleno Siglo de Oro, en el Barrio de las Letras de Madrid (aunque entonces no se llamaba así), en unas pocas manzanas en torno a la calle Huertas, vivían, entre otros, Francisco de Quevedo, Lope de Vega, Luis de Góngora, Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Miguel de Cervantes. Todos ellos vecinos, amigos y enemigos (célebres han sido las satíricas puyas literarias entre Quevedo y Góngora, rivales en lo lírico y en lo personal). Probablemente, se trate de la mayor concentración de talento artístico en una misma ciudad de toda la historia de la humanidad.

dad. El librito de poesía comprado por un par de euros que lees mientras tomas un café en una terraza, o de pie en el autobús, sin apenas sitio ni para pasar las páginas. Un momento de pausa en el frenético día a día de la capital, tirado en el césped de la plaza de España, redescubriendo ese libro que tanto te enseñó en tu adolescencia. Ve a la Feria del Libro. O a la librería más cercana. O a la biblioteca. Pero nunca dejes de aprender, de hacerte preguntas, de leer.

Son malos tiempos para la cultura, es cierto.

Vivimos en un país en el cada día cierran dos librerías. Pero, en la edición del año pasado, la facturación de la Feria del Libro alcanzó casi Esta es nuestra herencia, la cultura que se esconde en las calles de Madrid, esperando a los ocho millones de euros. Haciendo un númeque la explores, un motivo de orgullo y un bien a ro gordo, eso debe equivaler a entre 500.000 atesorar. Eso es la literatura. Una novela que te y 800.000 libros. Supongo que la mayoría de ellos habrán sido leídos por alguien. Aún hay acompaña en las esperas, en las colas, en los largos trayectos en el tren de cercanías. Una esperanza. Hoy es siempre todavía. historia trasnochada de viejas tertulias que le Román Triñanes cuentas a un amigo que viene de visita a la ciu-

GRIETAS Teatro Grietas es la historia de varias mujeres. Cuatro historias que se combinan para dar lugar a un mundo inhóspito y salvaje, pero en el que el amor también puede tener lugar.

Maria Fernanda, que fue secues trada, violada, asesinada y enterrada en el desierto. Su madre, que busca incansablemente a su hija, con el anhelo de poder llorar su cuerpo. Valeria, una joven que vive en tiempo real el terror de su secuestro, consciente de lo que va a ocurrir. Y tres jóvenes maquiladoras que se saben expuestas a la muerte, que viven sabiendo que quizá no haya mañana, pero que no pierden la esperanza hasta que no exhalan su último suspiro. Y junto a ellas, otras mujeres completando este puzzle de arena.

El mundo de los vivos y el mundo de los muertos, se mezclan y confunden en un espacio arenoso, polvoriento, disolviéndose en ocasiones entre grietas, en los espacios vacíos de un mundo violento pero no exento de poesía, en el que lo único que queda es la esperanza de encontrar respuestas y continuar caminando.

En Ciudad Juárez, ciudad fronteriza de México, cientos de mujeres, la mayoría de ellas pertenecientes a familias humildes, han desaparecido durante los últimos años. Muchas son encontradas tiempo después, con inusitadas muestras de violencia. Violadas, mutiladas y asesinadas. Otras no han aparecido nunca. La poca importancia que la policía y el gobierno mexicano han dado a este hecho, da cuenta del estado de la

situación. Los casos no se investigan, por tanto no se resuelven, y estas mujeres acaban convertidas en poco más que polvo. Quizá sea importante resaltar que casi todas trabajaban en las maquilas - fábricas de producción a terceros que emplean mano de obra barata -, y el hecho de que las autoridades no prestaran atención al problema, se consideró en algunos casos discriminación social.

Ha hecho falta la actuación de sus familiares y el que varias asociaciones hayan puesto sus ojos en la desaparición de las mujeres de Juárez, para que la historia no nos sea completamente desconocida.

Se habla de secuestros, violaciones, asesinatos, tráfico de órganos, snuff-movies... pero nadie sabe a ciencia cierta cuál es la realidad. Lo único cierto es el vacío que estas mujeres dejan en sus familias. Y el dolor de los que quedan, el dolor de no saber. La dificultad en la identificación de los cuerpos hallados y el desconocimiento absoluto de los que siguen sin aparecer, también es motivo de sufrimiento para todas estas familias.

Y este terrorismo contra las mujeres no puede quedar impune. Ni en Ciudad Juárez ni en ningún otro lugar del mundo.

La presente obra no pretende investigar los hechos, sino que intenta posicionarse en el papel de las víctimas. Aquellas que ya no están y éstas que las

El cine según Hitchcock (y Truffaut)

“

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The only way to get rid of my fears is to make films about them -Alfred Hitchcock

E

l reciente documental “Hitchcock/ Truffaut” ha vuelto a poner de actualidad la que posiblemente sea la creación literaria relacionada con el cine más célebre e influyente: en España se llamó “El cine según Hitchcock”. La génesis del libro es bien conocida, el crítico y director François Truffaut, con la idea de poner en valor la figura de un cineasta que consideraba dolorosamente infravalorado en Estados Unidos, solicitó a Alfred Hitchcock la concesión de una larga entrevista en la que se analizaría toda su obra. De esas conversaciones, realizadas por medio de una intérprete durante varios días de 1962, surgió una respetuosa amistad que se prolongaría hasta la muerte del inglés (desgraciadamente, Truffaut, mucho más joven, no le sobreviviría más que unos pocos años) y un libro mítico para los amantes del séptimo arte.

El libro es una lección sobre el oficio de hacer películas, una charla entre dos artistas apasionados de lo que hacen. Sus obras no pueden ser más distintas en lo temático y en lo formal, pero el amor por el cine es igual de intenso en ambos. El arte cinematográfico es tratado con un respeto reverencial, pero, al mismo tiempo, se revelan anécdotas y trucos, se cuentan las trampas y las mentiras que se utilizan para engañar al espectador, se describe la técnica de escenas conocidas por todos y se disecciona la razón de ser de personajes y situaciones que pertenecen a la memoria colectiva del siglo XX. La llave de “Encadenados” (“Notorious”, 1946), el vouyerismo de “La ventana indiscreta” (“Rear window”, 1954), la doble de “Vértigo” (“Vertigo”, 1958), la avioneta de “Con la muerte en los talones” (“North by Northwest”, 1959), la ducha de “Psicosis” (“Psycho”,

1960),… Las preguntas de Truffaut lo abarcan todo, las respuestas de Hitchcock dan la clave para comprender. El volumen supone un inolvidable viaje cargado de emoción por una carrera prolífica, complementa a los filmes, o incita a verlos si no se ha hecho ya, y da enseñanzas sobre el propio hecho de mirar, ¿qué otra cosa es el cine? El director muestra, el cinéfilo mira.

Cuando se publicó el libro, ya en 1966, Hitchcock tenía más de cincuenta cintas a sus espaldas, Truffaut apenas cinco. Pero ambos aprendieron y ganaron mucho con su encuentro. Y el mundo, aún más. El documental, además de presentar las ideas del texto, deteniéndose en los aspectos más destacados de la carrera de ambos autores, da voz a directores de prestigio para que comenten su relación con el libro, que consideran un manual

de creación cinematográfica y un estímulo para fomentar el amor por las películas, no solamente por las de Hitchcock, o por las de Truffaut, sino por TODAS las películas. El amor por el cine trasciende de la conversación entre los dos autores.

Algunos años después de “El cine según Hitchcock”, en una de sus realizaciones más célebres, “La noche americana” (“La nuit américaine”, 1973), todo un homenaje al proceso creativo de rodar un filme, François Truffaut concibió la que siempre he creído que es la escena más bella jamás vista sobre el amor cinéfilo: el sueño del niño (el propio Truffaut, o cualquiera de nosotros) que roba los carteles en el cine donde se proyecta “Ciudadano Kane” (“Citizen Kane”, 1941).

Román Triñanes

¿Por qué soñamos?

Es la gran incógnita del ser humano. Hay multitud de teorías que han intentando dar una explicación plausible a nuestro mundo onírico, pero ninguna de ellas ha tenido una acogida unánime en la comunidad científica.

Diversas corrientes han intentado explicarlo, desde el conductismo más puro, pasando por la neurociencia, hasta el psicoanálisis.

Dormimos por una mera cuestión de conservación de la energía. Nuestro cuerpo necesita descansar y reponerse, nuestro cerebro también necesita este respiro, pero ¿por qué soñamos? Y sobre todo, ¿por qué somos capaces de soñar con elementos tan poco realistas?

Para Freud esto se debía a una simple forma de cumplir nuestros deseos más inconscientes, de ahí que quisiera interpretarlos para así poder analizar mejor al paciente. Sin embargo, el sueño estaba lleno de simbolismo, no era una representación real y directa de nuestros anhelos. Había que extraer cada elemento, reflexionar sobre él y darle forma para alcanzar el verdadero significado.

Por otro lado, una teoría prácticamente opuesta dice que los sueños son productos del azar, son impulsos eléctricos en nuestras neuronas, un efecto secundario, una chispa estimulada de forma accidental por nuestro sistema límbico, aquel que se encarga de nuestras emociones y sensaciones, asociado además a los recuerdos. El cerebro se limita a interpretar estas azarosas señales eléctricas. Puro azar y nada más.

Pero la teoría, de entre todas las existentes, que podría acercase más a la verdad es aquella que dice que los sueños son la mera consolidación del conocimiento adquirido durante la vigilia. Se afianzan las conexiones neuronales, nuestros recuerdos forman parte de la memoria a largo plazo y quedan incluidos en nuestra historia de vida. Soñamos para aprender.

De ahí que los bebés duerman tanto en los primeros meses de vida. Sus neuronas deben expandirse e ir conectándose unas con otras.

El caso es que soñamos, para reforzar conocimientos, para dejar salir a flote nuestros oscuros deseos, por mero azar, pero al fin y al cabo, soñamos.

Y estos sueños han ocupado a lo largo de la historia un papel crucial. Les damos importancia, creemos en su poder premonitorio, en los presagios que parecen revelarnos. Soñamos con lo que no tenemos, soñamos con lo que tenemos en exceso. Cerramos los ojos y nuestro cerebro llega al clímax en la fase REM. Soñamos haya o no explicación. Y seguiremos soñando hasta que nuestro cerebro se apague para siempre. Ángel Rull.

Diez secuencias y/o planos que me marcaron (1ª parte) Para todo aquel que se considere un buen amante del séptimo arte y seguidor acérrimo de las tendencias cinéfilas, quedan en su retina momentos imborrables vividos en la butaca de una sala de cine, o gracias a la globalización y difusión de la cultura, desde la comodidad del sofá de su propia casa.

Esos momentos, que pueden ir desde el trágico final de un drama hasta la sonora carcajada provocada por un sketch, constituyen y vertebran los gustos y saberes cinéfilos de la persona en cuestión, que desde que los visiona queda marcado para siempre con la pátina de

una actuación, un plano o un efecto sonoro que solo con su mención lo retrotrae al momento en que lo vio por primera vez y las sensaciones que esto le provocó.

Por ello, y por la importancia de estos films, creo sumamente personal, pero también decisivo el compartir con vosotros las diez más importantes para mí.

Sin orden de preferencia, ahí van cada una de ellas, pero cuidado, puede haber spoilers de gran importancia en cada apartado:

1. OLDBOY (2003) – Park Chan-wook Escena del pasillo La película que me hizo descubrir las maravillas del cine asiático en general, y surcoreano en particular, tenía que tener un puesto asegurado en esta lista. Su mezcla totalmente justificada y equilibrada de acción y retórica visual, hacen de ella una delicia no solo a nivel cinematográfico, sino a otros ámbitos y niveles artísticos.

La presente escena, que marca uno de los puntos de inflexión del film, así como la mitad del mismo, tiene lugar en un pasillo angosto y es metrado de forma lateral, a modo de plano secuencia desde que el protagonista, Oh Dae-su (magistralmente interpretado por Choi Min-sik) comienza a recorrerlo hasta que acaba. La coreografía perfectamente orquestada, así como el realismo de la propia pelea (seña de identidad de los thrillers asiáticos) hacen de esta escena uno de los puntos fuertes del proyecto del realizador surcoreano.

Si aún no la conocéis, no esperéis más.

3. EL PADRINO (1972) – Francis Ford Coppola Escena del bautizo/venganza de Michael Corleone La obra cumbre de Coppola, así como de Mario Puzo, escritor de la novela en la cual está ambientada, tiene innumerables secuencias para el recuerdo, desde el inicio de la trilogía hasta el final de la misma (un soberbio Al Pacino cerrando el círculo de la familia Corleone), pero sin duda, la más representativa es la siguiente por méritos propios.

La concatenación de sucesos, intercalados con escenas del bautizo del sobrino de Michael, crean un contraste entre bien y mal, vida y muerte, humildad y soberbia, existencia honrada o pertenencia a una organización criminal sin escrúpulos. Todo ello forma parte de las dos caras del capo de la familia Corleone, Michael, que ordena asesinatos de rivales mientras oficia de padrino de su sobrino en una ceremonia hipócrita.

Probablemente una de las escenas más recordadas del cine sobre la mafia italoamericana.

2. DANCER IN THE DARK (2000) – Lars Von Trier Escena del tren Una grata (aunque agridulce por motivos argumentales) sorpresa en la filmografía del polémico director danés, esta película que sesgó la carrera cinematográfica de Björk por su implicación con el personaje que interpretaba, cuenta con secuencias más que de sobra para ganarse un sitio en esta lista, pero la que a mi juicio más y mejor representa el espíritu de la misma es aquella en la que la protagonista y el personaje caracterizado por Peter Stormare comienzan a cantar la más bella canción de la banda sonora y que fuera del film, fue grabada e interpretada por la propia Björk, siendo secundada por el cantante Thom Yorke.

La secuencia comienza con Stormare inquiriendo a Selma (personaje de Björk) su poca falta de gana ante el disfrute y visualización de todas las maravillas de la vida, ante lo que ella responde diciendo que todo cuanto merecía la pena ser visto ya lo ha hecho a lo largo de su vida. Que ya lo ha visto todo. “I’ve seen it all…”

Desde la fotografía, hasta la edición de sonido, pasando por la coreografía e interpretación de los actores principales, te hacen ver que no estás ante un drama convencional, pero que a todas luces mantiene los puntos característicos del género.

4. SENDEROS DE GLORIA (1957) – Stanley Kubrick Escena de la ejecución Quizá una de las más (sino la más) injustas imágenes del cine bélico desde su concepción hasta la poderosa crítica vertida contra el mismo por parte del genio cinéfilo norteamericano Kubrick. Senderos de gloria, aún en el marco del cine de guerra, se caracteriza por su antibelicismo, así como por el ensalzamiento de la figura humana por encima de los intereses geopolíticos de las potencias que tomaron parte en la primera gran guerra, centrándose especialmente en Francia.

El momento en cuestión toma parte tras el fracaso de la defensa de los acusados por parte del Coronel Dax, militar y abogado de profesión. La sentencia va a hacerse efectiva por parte del ejército francés, que pretende dar ejemplo al resto de las filas galas con el destino de los tres sentenciados a muerte.

Los agónicos gritos de súplica, la injusticia inherente al proceso judicial y resolución del mismo, sumado al dolor del Coronel por su fallo ante sus defendidos, fomentan la tragedia y rebelión del espectador ante los conflictos armados y sus consecuencias, algo que sin duda Kubrick quería conseguir con este trabajo. Y vaya si lo consigue.

5. A BITTERSWEET LIFE (2005) – Kim Jee-woon Escena del cristal/flashback Otra maravilla del cine surcoreano ambientada también en el género del thriller, ‘A Bittersweet life’ es otra estupenda excepción dentro del cine mafioso mundial, anclando una bella (y dolorosa) historia de amor como pilar central del film, del que se derivan el resto de tramas y conflictos en que se ven inmersos los personajes de la cinta.

En el cénit del argumento, el protagonista lleva a cabo su venganza envalentonado por sus ideales y sentimientos. El culmen de la acción es como todo proyecto asiático realista y por ende, doloroso, mostrándonos a modo de flashback todo aquello por lo que ha luchado y ha perdido a pesar de ser fiel a sí mismo desde el principio. Toda una declaración de intenciones por parte de la película.

Sinopsis de Sinops

E

n Grover’s Corner, un pequeño pueblo norteamericano de principios del siglo XX, la vida de sus habitantes -como las familias Gibbs y Webb- transcurre a lo largo del tiempo en una existencia sencilla, cotidiana, que oculta en su simplicidad el secreto de la vida y de la muerte. Y de la felicidad. Our Town es una obra coral: todos los personajes son imprescindibles para el desarrollo, no sólo de la acción, sino de la dimensión más profunda de la obra.

En el Teatro Lab dirigido por Gabriel Olivares, se lleva una labor de entrenamiento e investigación con la concepción del teatro como arte colectivo, basado en la colaboración de todos sus integrantes, siguiendo las técnicas y disciplinas desarrolladas por Anne Bogart con su compañía SITI Company.

Trabajando sobre Puntos de Vista escénicos (entrenamiento para responder con intuición a lo que ocurre en cada momento en el

escenario) y Suzuki (una rigurosa disciplina teatral que tiene influencias del ballet, el teatro tradicional japonés y griego, artes marciales y el flamenco) se descubren las capacidades innatas del actor, su “redescubrimiento” en el espacio escénico para conseguir la mayor expresividad, presencia esénica y compromiso físico y mental.

Mi opinión personal: “Our Town” (Nuestro pueblo).

Fue premio Pulitzer de teatro en 1939, y este año 2016, ha sido nominado al Max de Teatro como mejor Espectáculo Revelación.

Al entrar al teatro, el público ve el escenario completamente vacío y a media luz. No hay decorado ni telón.

Dirección: Gabriel Olivares El Reló, TeatroLab e Hiato Company Intérpretes: Efraín Rodríguez, Ángel Perabá, Eva Higueras, Paco Mora, Elena De Frutos, Chupi Llorente, Eduard Alejandre, Mónica Vic, Alejandro Pantany, Javier Martín, Roser Pujol, David García Palencia, Mariam Torres, Raúl Peña, Gemma Solé Duración: 90 minutos (Sinopsis extraída de http://www.talavera.org/ index2.cfm?codigo=0321&idnoticia=16956)

Utilizan el método Suzuki, que se trata de una técnica que se basa en los pies ya que estos son los que nos conectan con la tierra. Éste se centra en la fuerza que atrae la tierra a la mitad inferior de nuestro cuerpo, y así consigue una mayor articulación de la voz y un mejor uso de la palabra.

El elenco muy bueno y el reparto sobresaliente.

José-Ramón Beltrán (Crítico teatral) http://micriticateatral.blogspot.com

Desde CANNES

con Ken L o a c h

Un año más y por sexagésimo novena vez, el prestigioso festival de Cannes, abrió sus puertas el 11 de Mayo y se prolongó hasta el 22 del mismo mes trayéndonos lo mejor de buena parte del cine en este año 2016. La que para muchos ha sido la ceremonia con el palmarés más atípico que se recuerda, nos ha traído como siempre cintas de bella factura y grandes decepciones.

El jurado del certamen, presidido por George Miller, reciente triunfador en la ceremonia de los Óscar con 6 estatuillas de las 10 a la que estaba nominada su última película (‘Mad Max: Fury Road’), y compuesto por Arnaud Desplechin, Kirsten Dunst, Valeria Golino, Mads Mikkelsen, Lázsló Nemes, Vanessa Paradis, Katayoon Shahabi y Donald Sutherland, acabó fallando por ‘I, Daniel Blake’ de Ken Loach como mejor película presentada a concurso, lo que otorgó al cineasta británico su segunda Palma de Oro tras ‘The wind that shakes the barley’ (2006).

El resto de premiados se reparten de manera muy

equitativa y lógica, destacando nombres como Xavier Dolan, Olivier Assayas, Shahab Hosseini o Jaclyn Jose, lo que deja claro una vez más que Cannes es verdaderamente el festival más prestigioso del cine, a pesar de no contar con el seguimiento y la capacidad mediática de otros como los anteriomente mencionados Óscar o los Globos de Oro. En el camino han quedado grandes nombres que aun no habiendo conseguido galardón alguno en la presente edición, darán mucho que hablar e incluso cosecharán premios en próximos circuitos. Son los casos de Jim Jarmusch, Park Chan-wook, Nicolas Winding Refn o Paul Verhoeven.

Os dejamos con el palmarés completo de la 69ª edición del Festival de Cannes. Esperamos estéis de acuerdo con los premiados, y si no, ya sabéis, aún le queda mucho cine a este 2016.

Palma de Oro: Mejor Cortometraje ‘Timecode’ de Juanjo Giménez Peña Un Certain Regard: Mejor Película ‘The Happiest Day in the Life of Olli Mäki’ de Juho Kuosmanen Un Certain Regard: Premio Especial del Jurado ‘Harmonium’ de Koji Fukada Un Certain Regard: Mención Especial del Jurado ‘The Red Turtle’ de Michael Dudok de Wit Un Certain Regard: Mejor Dirección Matt Ross por ‘Captain Fantastic’ Un Certain Regard: Mejor Guión Delphine y Muriel Coulin por ‘Voir du Pays’ Un Certain Regard: FIPRESCI ‘Dogs’ de Bogdan Mirica Cámara de Oro: Mejor Ópera Prima ‘Divines’ de Uda Benyamina

Juan Carlos Corregidor

Palma de Oro: Mejor Película ‘I, Daniel Blake’ de Ken Loach Gran Premio del Jurado ‘Juste la fin du monde’ de Xavier Dolan Mejor Director Ex aequo Olivier Assayas por ‘Personal Shopper’ y Cristian Mungiu por ‘Graduation’ Mejor Actor Shahab Hosseini por ‘The Salesman’ Mejor Actriz Jaclyn Jose por ‘Ma’Rosa’ Mejor Guión Asghar Farhadi por ‘The Salesman’ FIPRESCI ‘Toni Erdmann’ de Maren Ade Premio del Jurado ‘American Honey’ de Andrea Arnold

¿QUÉ ES?

L

o he visto tiritando entre el bullicio, sólo y erguido entre todo el gris del mundo, Lo he visto grande siendo del tamaño de mi mano, Lo he visto y me he ido.

He caminado entre su mundo, lejos de él y me ha seguido, entre mis pensamientos.

Por la noche, tiritando, todo lo que le rodea está muerto, y el sigue erguido y solo, Lo he visto.

Su casa un desierto de asfalto, Su tiempo para mi es el mismo.

Lo he visto mojarse bajo la lluvia, Lo he visto luchando, Lo he visto si poder beber bajo el sol Lo he visto enterrado bajo la nieve Lo he visto, y ya me había ido, Pero su verde se quedó conmigo, ¡Qué grande! ¡Qué poder!

Siendo del tamaño de mi mano Lo he visto entre gris, entre la suciedad, en la soledad, vivo en la muerte.

Lo he visto y no he podido dejar de verlo, y se ha ganado mi respeto, siendo objeto de ignorancia, pisoteado por todos aquellos que han caminado ese asfalto, que han grabado su nombre en aquellos ladrillos que lo acompañan.

Lo he visto, y verlo me ha cambiado la vida, y verlo me ha hecho amarlo, y ahora solo pienso en volver a ese mundo, para volver a verlo.

Es raro sonreír por haberlo visto, pero verlo era ver la vida, ver la esencia de la vida, la vida luchando, la vida floreciendo...

¿Seguirá mañana ahí? ¿Sobrevivirá a todo aquello que lo mata?

Sigue tiritando, pero mi abrigo no le sirve de chaqueta, mi presencia para él distante es difusa, Lo he visto y no sabe quién soy, Lo he visto y no me ha visto. ¡Qué grande! ¡Qué extraño!

Siendo del tamaño de mi mano... ¿Qué sería mi mano sin mi o yo sin mi mano?

Y él no tiene manos ni pies, él esta solo tiritando, él está sujeto a un pequeño espacio. Él es vida y verlo vivo... Él es lucha y verlo luchando... Él es él y él siendo.

El museo del absurdo Estos días, acaba de empezar en el Museo del Prado uno de los acontecimientos culturales más importantes del año: la exposición del V centenario de El Bosco (no te pierdas lo que Ángel Rull ha escrito al respecto en este mismo número). Sin duda, todos debemos ir, es una ocasión única para contemplar piezas que normalmente están diseminadas por museos de todo el mundo.

A cuento de esto, quería plantear una pequeña reflexión. Hace poco más de una semana, aproveché un regalo para visitar el Museo Reina Sofía, hacía muchos años que no iba. La verdad es que la mayor parte de su colección no me interesa demasiado, me confieso incapaz de apreciar la gran mayoría del arte producido en los últimos sesenta o setenta años. Pero sí hay obras que me apetecía volver a ver. Fui un miércoles a media mañana, no había demasiada gente, pude pasear con calma y detenerme en lo que me gustaba, descubrí cosas nuevas. Era una visita tranquila, lo que todos tenemos (o deberíamos tener) en mente al visitar un museo, al que debes ir con la cabeza despejada y el espíritu receptivo.

Hasta que, al bajar unas escaleras, empecé a oír el alboroto de una aglomeración de gente. Pensé que podría ser una excursión de escolares, o una visita guiada especialmente

ruidosa. Pues no. Era simplemente el estado habitual de la sala en la que se exhibe el “Guernica”. El horror. Y no el reflejado en el cuadro, sino el producido por decenas y decenas de personas amontonadas frente a la pintura, armadas con teléfonos móviles y tabletas, hablando a gritos, dando empujones.

Imposible detenerse, apreciar nada. Ante una situación así, la única opción sensata es la huida.

El caso paradigmático de este frenesí absurdo a la hora de acercarse a una obra de arte es el de “La Gioconda” en el Museo del Louvre.

Yo estuve en 2009. A la fiebre que ya de por sí produce la célebre pintura se sumaba el efecto post código Da Vinci. La estancia en la que se expone es grande. El óleo es más bien minúsculo. Lo intenté con toda la paciencia y determinación de la que fui capaz, pero me resultó imposible, no ya ver el cuadro, sino aproximarme siquiera. A pocos metros de la exhibición de atrocidades que era la sala de “La Mona Lisa”, me encontré con otra obra de Leonardo: “La Virgen de las Rocas”. No soy un experto, desde luego, pero me pareció muy hermosa. No había casi nadie a su alrededor, pude admirarla con calma, incluso hice un pequeño dibujo.

En 1999 visité Porto por primera vez. Cuando

Texto: J. Luis Puche

voy a una ciudad desconocida, siempre me informo de las librerías más típicas o antiguas, me gusta pasearme por ellas. La librería más bella del mundo está allí, en Porto, muy cerca de la Torre de los Clérigos, su nombre es “Lello e Irmão”. Pasé un buen rato allí, entre los libros, creo recordar que compré algo. Volví a la ciudad unos años después, con unos amigos a los que quise mostrarles la particular tienda. Tardamos una media hora sólo en cruzar el umbral, había tal cantidad de gente que era prácticamente imposible moverse. No entendíamos nada.

Después, descubrimos que allí se habían rodado varias escenas de las películas de Harry Potter. En mi tercera visita a la ciudad, ni siquiera consideré acercarme. Hace unos meses, leí en la prensa que los dueños de la librería, agobiados ante la invasión de más de 4.000 visitantes diarios, habían decidido empezar a cobrar por la entrada a su negocio a todos aquellos que no compran ningún libro,

que sospecho que deben ser la mayoría. ¿Tiene sentido lo que hacemos? ¿Nuestro comportamiento no supone la banalización y la devaluación del arte y de la belleza? ¿Es lógico entrar en un museo y concentrarse en una sola obra, ignorando todo lo demás? ¿No es mejor admirar un cuadro con detenimiento que hacer diez fotografías que pueden conseguirse fácilmente? ¿Un viaje no debe ser una oportunidad de vivir experiencias nuevas, en lugar de un jaleo de idas y venidas?

La democratización del acceso a la cultura ha sido una de las revoluciones del siglo pasado, ahora están al alcance de todos, no solamente de las élites sociales. Pero tal vez tengamos que aprender de nuevo a relacionarnos con las artes, quizás con un poco más de sosiego.

Román Triñanes

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La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere.

-Pablo Picasso.