Citricamagazinen02

MAGAZINE

N 02 0

Marzo 2016

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Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello que me deslumbraba. Aunque ya nada pueda devolverme las horas de esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no debemos afligirnos, pues siempre, la belleza subsiste en el recuerdo.

-Esplandor en la hierba-

MAG O SANTAN C

on motivo de su primera gira por España, ‘Magic of Santana’, grupo alemán complementado por artistas procedentes de la banda original del mejicano Carlos Santana, decidieron, con la humildad y profesionalidad que les caracteriza, cedernos unos minutos de su tiempo para atender a Cítrica Magazine en una pequeña entrevista. Para ser equitativos, breves y concisos, se decidió formular cinco preguntas a las tres caras más visibles del grupo: el guitarrista principal y fundador de la banda, Gerd Schlüter, y los dos vocalistas, Alexander Ligertwood y Tony Lindsay.

Ante todo y previo a comenzar con la transcripción de las breves entrevistas, quiero dar las gracias tanto a los tres como al resto de la banda, la oportunidad brindada y el espectáculo ofrecido en el escenario. Es un placer poder disfrutar de artistas consagrados en alma y cuerpo a la pasión de un arte como es la música.

GIC OF NA

Gerd Schlüter, guitarrista principal y fundador de ‘Magic of Santana’ Pregunta: ¿Cómo creaste ‘Magic of Santana’?

Respuesta: Me costó 8 años reunir a la banda actual. Empezamos con otras personas y no terminó de funcionar. De hecho, llegué a tener apalabrado un par de conciertos y me vi sin algunos miembros indispensables. Sin teclista, sin percusionista… Pero finalmente nos juntamos, dimos un par de conciertos, nos fue bien y fue cuando decidimos ponernos en contacto con Alex Ligertwood. Le enviamos un vídeo nuestro y fue como ‘¿Cuándo, cómo y dónde tocamos?’. Fue algo muy rápido en ese sentido.

Empezamos con él en Alemania y desde entonces ha estado en casi todos nuestros shows.

Con Tony pasó algo parecido, hace poco dejó la banda de Santana y pasa mucho tiempo con nosotros. Espero que siga así.

P: Supongo que todo empezó como una pasión, un hobby. ¿En qué momento te diste cuenta que era algo que podías subir a un escenario?

R: No, de hecho, esa fue nuestra idea desde el principio, llevar nuestra música a un escenario.

Siempre buscamos un sonido profesional, y aunque hemos ido cambiando de integrantes hasta dar con la banda actual nuestro sonido siempre era lo mejor que podíamos ofrecer hasta llegar a los shows como el que acabamos de dar ahora.

R: Fue mi hermano, quien un día volviendo del colegio trajo un LP de Santana y me descubrió su música. Así comenzó la cosa y por una u otra razón me vi envuelto en el negocio de la música y conocí a gente de la banda de Santana. Tras esto fui a América, conocí a grupos como Metallica, bandas profesionales, músicos profesionales. Volví a Alemania y a través de un allegado de Carlos Santana, le conocí.

Seguimos en contacto y desde ese momento (mediados de los noventa) fui conociendo a todos los miembros de su banda a los cuales si les escribiera un mail estarían encantados de tocar con nosotros, por lo que mantenernos en contacto es esencial.

P: ¿Cuándo empezaste a tocar la guitarra? ¿Quién te enseñó?

R: Sería con 12 años. Como dije, mi hermano trajo un LP de Santana, y empezó a tocar conmigo, pero realmente nadie me enseñó, fue a base de práctica. Mi hermano lo dejó y yo seguí hasta el día de hoy.

P: ¿Cuál es hasta el momento tu mejor recuerdo en la gira española de ‘Magic of Santana’?

R: El concierto que dimos en Málaga, sin duda.

No esperábamos esa afluencia de gente. Al principio el ambiente era relajado e incluso expectante por ver de que éramos capaces. A partir de la tercera canción el público se animó y empezaron los gritos y los bailes. Tuvimos un ‘feedback’ muy positivo y nada esperado.

Conciertos como el de hoy nos hacen seguir adelante y esperamos volver a España el próximo año con el mismo o mayor éxito que el que hemos tenido.

Alexander Ligertwood, vocalista de ‘Magic of Santana’ y miembro original de la banda de Carlos Santana entre 1979 y 1994.

P: ¿Cuál es tu relación con Carlos Santana y cómo conseguiste que te dejase tocar tantas canciones de su repertorio?

Pregunta: ¿Qué se siente al volver al sonido de Santana? ¿Cuál es tu mejor recuerdo de aquella época en que Carlos y tú tocabais juntos?

Respuesta: Realmente nunca lo dejé, pues aunque no siguiese en la banda, de un modo u otro mi sonido se ha mantenido igual a cuando tocaba con Carlos.

P: Háblame de Spyro Gyra y tu relación con el jazz.

R: (Se muestra sorprendido) ¿Spyro Gyra?

Hace tanto de aquello. Fue algo que casi sucedió por casualidad. Les conocí y yo por aquel entonces estaba en un parón con la banda de Carlos, por lo que me pareció un buen proyecto en el que creí que tenía algo que aportar. Desde entonces no he vuelto a tener ninguna incursión en el mundo del jazz.

su banda hacían. Me lo ofrecieron y no dudé ni un segundo.

P: ¿Cuál crees que es la mayor aportación que tú y tu música habéis hecho al estilo y carrera de Carlos Santana?

R: Creo que el sonido de un muchacho blanco (ríe). Creo que ha sido algo mutuo, su sonido y el mío, sus influencias y las mías son muy similares, por lo que más que aportarnos recíprocamente, nos complementábamos. Fueron años muy prolíficos.

P: ¿Cuál ha sido tu mayor apoyo y/o influencia a lo largo de los años?

P: ¿Cómo te contactaron y te convencieron los integrantes de ‘Magic of Santana’ para participar en el proyecto?

R: Ray Charles, The Temptations, Stevie Ray Vaughan, han sido muchos. En muchos géneros. No podría quedarme con uno solo.

R: Se arrodillaron y me ofrecieron montones de dinero (ríe). No, la verdad es que fue sencillo, yo conocí a Gerd y me enseñó lo que él y

Tony Lindsay, vocalista de ‘Magic of Santana’ y miembro original de la banda de Carlos Santana entre 1991 y 2016.

Pregunta: ¿Cuál es tu relación actual con Carlos Santana?

Respuesta: Como ha sido siempre. Cordial, amistosa y con un amor y respeto mutuos. Eso no ha cambiado ni va a hacerlo.

P: Sabemos que Carlos Santana va a dar una serie de conciertos en el Starlite Festival de Marbella. ¿Estarás allí?

P: Como un importante ganador de premios Grammy como eres, ¿qué piensas de la música de hoy en día?

R: Está claro que la música de hoy en día poco o nada tiene que ver con aquella con la que yo me inicié, pero sigue habiendo artistas muy importantes y talentosos. Gente como Rihanna, Lady Gaga, empezaron con el escepticismo del público, pero han acabado demostrado la clase y la capacidad que tienen. No hay música mala, solo hay que saber buscar la buena.

R: Que yo sepa por el momento no. Carlos está probando cosas nuevas y ha decidido prescindir de ciertos miembros de la banda para próxi- P: ¿Cuáles son tus mayores referencias musicales? mos proyectos. Cuando él lo decida y vuelva a R: Smokey Robinson, Stevie Wonder, The Isley contar conmigo allí estaré. Mientrastanto, yo Brothers, Teddy Pendergrass, Marvin también tengo mis propios proyectos.

P: Como le pregunté antes a Alex: ¿Cómo contactó contigo y te convenció a participar Magic of Santana?

R: Como decía, yo estaba implicado totalmente en la banda de Carlos, y en esemomento me contactó Gerd para ver si quería participar con ellos. Les dije que ya tenía una agenda comprometida. Fue entonces cuando Carlos decidió probar cosas nuevas y mi agenda quedó libre.

Devolví la llamada a Gerd y le dije que mi agenda se había limpiado, que si la oferta seguía en pie que contase conmigo. Y así fue. Aquí estamos.

Gaye, Kool and the Gang, y podría seguir así durante horas. Todos los grandes ídolos del soul, el blues, el funky y el R&b podrían considerarse todas mis referencias musicales.

Juan Carlos Corredor

RON LALÁ P: ¿De dónde viene el nombre Ron Lalá?

P: Actualmente, ¿cuántas obras teneís en cartel?

ALVARO TATO: Ron Lalá es un cóctel de teatro, JUAN CAÑAS: En este momento tenemos música, humor y poesía para servir fresco y en cartel la recién estrenadaCervantina y la consumir sin moderación. El nombre procede de nuestros inicios, como nuestro emblema: un inmediatamente anterior, En un lugar del Quijote. Y siempre es posible que aparezca alguna limón alado. función de Siglo de Oro, siglo de ahora, que esP: ¿Con cuántos miembros cuenta la compañía? tuvimos representando entre los años 2012 y 2013. Las anteriores -Time al tiempo (2011), DANIEL ROVALHER: Los miembros de Ron Lalá, su equipo artístico y de creación somos 6; Mundo y final (2008), Mi misterio del interior Yayo Cáceres en la dirección y un elenco fijo de (2005), e incluso Si dentro de un limón metes 5 actores; Miguel Magdalena, Íñigo Echevarría, un gorrión, el limón vuela (2002)- están ahora Juan Cañas, Álvaro Tato y Daniel Rovalher. Des- mismo guardadas en el baúl ronlalero, aunque nunca se sabe...pués contamos con un formidable equipo de producción, técnica, vestuario, prensa y distribución que nos arropa allá donde vamos.

P: Alguna anécdota de algunas de vuestras obras.

P: ¿Cuántos años lleváis en el mundo del teatro? MIGUEL MAGDALENA: La verdad es que tenemos infinitas. Desde empezar una función sin ÍÑIGO ECHEVARRÍA: Toda la vida, si pensamos uno de los cinco actores, sin darnos cuenta que aprender a vivir y relacionarse socialmenhasta el momento en el que le tocaba intervete supone jugar distintos roles en diferentes situaciones y ante audiencias dispares. De ma- nir ( fué con Time al tiempo en el Alfil ), hasta nera amateur y profesional desde los colegios, haber sido anunciados con nombres sin sentido como “ El Ron de la música “. institutos y escuelas de formación musical o de artes escénicas; y profesionalmente, quien más quien menos, desde hace al menos 15 o 20 años. Yayo, por supuesto, desde antes que cualquiera de los 5 que están en escena.

P: ¿Todos vuestros espectáculos llevan música en directo?

YAYO CÁCERES: Si. La música es uno de los

sellos mas representativos de Ron Lalá y el hecho de que sea en directo y además música original, le da un plus de identidad que creo que es fundamental. La música original tiene la virtud de que, cada vez que la escuchas, te lleva la mente hacia aquella primera vez en que la has escuchado. Por tanto, cada tema de cada espectáculo de Ron Lalá, remite y remitirá al espectador a su encuentro con nosotros en algún teatro. Por otra parte, el hecho de que la factura sea en directo, hace que veamos a los actores músicos en otro plano mas además de el de la interpretación y completa ese viaje junto al espectador.

P: ¿Qué proyectos teatrales teneís para este año 2016?

ALVARO TATO: Tenemos por delante una larga gira, tanto de “Cervantina” como de “En un lugar del Quijote”. A lo largo del año visitaremos docenas de localidades españolas y viajaremos al extranjero para difundir el virus de la cervantina por el planeta. Es un honor y un placer difundir en gira el legado de Cervantes.

P: ¿Habéis visitado muchos países, a lo largo de vuestra trayectoria?

DANIEL ROVALHER: Hasta el momento hemos tenido la fortuna de poder exportar algunos de nuestros espectáculos por países del continente americano; Argentina, Chile, Perú, Paraguay, Honduras, República Dominicana y Miami.

También por Reino Unido, Alemania, Bulgaria, Serbia... Y esperamos poder ampliar el mapa en este año de gira 2016.

der el trabajo. Todos los pasos son fundamentales e inevitables y, si bien cada pieza tiene personalidad y vida propias, todas en su conjunto dan forma y sentido a este cóctel de teatro, música, humor, literatura y pasión que es la compañía del limón con alas.

P: ¿Habéis ganado algún Premio Max, que son los premios de teatro?

JUAN CAÑAS:Sí,: ganamos el Premio Max 2013 a la Mejor Empresa/Producción Privada de Artes Escénicas, por Siglo de Oro, siglo de ahora. Hemos quedado asimismo finalistas de los Premios Max al Espectáculo Revelación -en 2009, por Mundo y final- y al Mejor Espectáculo Musical -en 2013 y 2014, por Siglo de Oro, siglo de ahora y En un lugar del Quijote, respectivamente.

P: ¿Qué es lo que diferencia a Ron Lalá de cualquier otra compañía teatral?

MIGUEL MAGDALENA: Para mí hay dos cosas fundamentales. El lenguaje en el que se comunica la compañía, mezcla de poesía y humor, junto con el concepto del espacio escénico “ vacío “ para que la imaginación del espectador complete lo que se está viendo. Y la música en directo, así como el uso que se hace de ella.

Estas son algunas de las características fundamentalmente “ ronlaleras “ P: ¿Habeís participado haciendo algún sketch de alguna de sus obras en alguna Gala de los Premios Max?

YAYO CÁCERES: Si. Hemos participado en la P: Entre los títulos de sus obras se encuentran gala de entrega que se hizo en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria. Lo recuerdo “Mi misterio del interior”, “Ron Lalá Directo”, “Mundo y Final”, “Time al Tiempo”, “Siglo de Oro, con mucha felicidad porque además salimos tocando de entre el público una bazucada y fue Siglo de Ahora (folía)”, “En un lugar del Quijouna fiesta realmente. te”.... ¿Cuál es el que más les gusta de todos y por qué?

P: ¿Y, alguna vez, en alguna Gala de los PreÍÑIGO ECHEVARRÍA: Y el recién estrenado Cervantina. No es una cuestión de gusto sino de viaje necesario. Por gusto creo que no podríamos elegir, es como preferir a un hijo u otro.

Lo realmente reseñable es que el recorrido a través de los años y los montajes con el mismo equipo creativo nos ha permitido ir afinando, creciendo y asentando una manera de enten-

mios Jose María Forqué de cinematografía?

ALVARO TATO: El año pasado representamos uno de nuestros números en la gala de los Forqué, retransmitida por televisión; lo mejor de la experiencia fue la complicidad con la gente del cine y la tele, y ser presentados por nuestra querida Ana Morgade.

Jose Ramón Bletrán Donoso.

El beso mortal Remember me when I am gone away, gone far away into the silent land; when you can no more hold me by the hand, nor I half turn to go yet turning stay.

Christina Rossetti Guillermo Cabrera Infante, escritor curioso, maestro de los juegos de palabras y cinéfilo incansable, dejó escrito que El beso mortal (Kiss me deadly en su versión original) es “la obra maestra absoluta de las películas B”.

Es cierto, es serie B de manual, rodada con concisión y rapidez, pero la austeridad de medios, reflejada tanto en el reparto como en las localizaciones, espolea al director (el gran Robert Aldrich), que dota a la acción de un eficaz ritmo narrativo (aunque un tanto enrevesado) y una puesta en escena delirante y vertiginosa, con el apoyo de una muy buena fotografía de Ernest Laszlo, que sintetiza a la perfección los cánones atmosféricos del género negro clásico (sombras muy marcadas, planos de detalle, contrapicados, acciones fuera de campo), pero los moderniza, pues muchas de las escenas se desarrollan bajo el luminoso sol de Los Ángeles y en espacios muy abiertos.

El filme se basa en una novela pulp de Mickey Spillane y está protagonizada por el carismático Mike Hammer, un detective impetuoso, brutal, vanidoso y mujeriego (por no decir misógino), que tan bien retratado sería por Stacey Keach en una mítica serie televisiva de los ochenta. Hammer (interpretado por Ralph Meeker, actor de segunda fila, pero perfecto aquí, en su papel más recordado) se ve arrastrado

por un caso que le viene grande y al que se enfrenta por casualidad: se encuentra a una chica desorientada y aterrorizada en medio de la carretera, que le ruega que la recuerde (“remember me”, dice, lo que acaba remitiendo a un poema que ayudará a resolver el enigma de la trama).

A partir de ahí, una absorbente espiral de misterio, sadismo e intriga, con un ambiente visual de pesadilla, una galería inabarcable de personajes, a cada cual más extravagante, y diálogos muy afilados, en un auténtico cruce de géneros cinematográficos (thriller, terror, ciencia ficción) peligrosísimo en la teoría, pero finalmente deslumbrante en pantalla.

El beso mortal se estrenó en 1955, con Estados Unidos viviendo una década convulsa, caracterizada por la paranoica carrera hacia el abismo que supuso la Guerra Fría, con una enloquecida escalada armamentística que perseguía el perfeccionamiento de la bomba atómica.

Esto deja su huella en la película, que acaba remitiendo al pánico nuclear, miedo presente en la ciudadanía americana en esta época.

Por otro lado, los años cincuenta son los del espectacular aumento del consumismo asociado al “american way of life”, todo el mundo quiere tener un buen coche y una

casa confortable en un barrio residencial; pero este exceso de ambición degenera en un creciente egoísmo, en el que, para salirse con la suya, nadie duda en pisotear a los demás. Esta codicia había sido representada ya por el cine negro de la década anterior y sigue formando parte de la sociedad dibujada por El beso mortal: corrupción, traiciones, apuestas amañadas (las carreras de caballos y los combates de boxeo son habituales en el género) e inmoralidad en la motivación de los personajes. Así, el detective protagonista (nada que ver con los éticos Philip Marlowe y Sam Spade de Humphrey Bogart, auténticos referentes) ya no es un modelo de comportamiento, lleva el cinismo al extremo y no se diferencia en demasía de sus enemigos.

La película avanza siguiendo los paradigmas del cinema noir estadounidense (si bien

la violencia es más exacerbada de lo acostumbrado, aun manteniéndose fuera de plano en muchas ocasiones y obligando a usar la imaginación), pero todas las convenciones saltan por los aires a medida que se acerca la conclusión del filme. Existen dos versiones del final, tras abrir la caja de Pandora que se persigue todo el metraje: uno de ellos amargo y catastrófico, el otro directamente apocalíptico (en el sentido más literal del término), ambos fascinantes y perturbadores, momentos mágicos de puro cine.

Román Triñanes.

FRANCA GI

IMENEZ @lalocadelaspuertas

¿

Atún con pan Quién no ha oído nunca eso de “la música de ahora es una basura”? Pues es falso.

La música de ahora no es mala. La radio de ahora es pésima, pero no la música. Y aún así, no todas las radios. Antes para ser famoso había que hacer algo más que grabar en casa y subirlo a Youtube; había que mover el culo, había que dar el espectáculo, ser único y acabar tocando en un bar. Y si eras bueno, sonabas en la radio.

Los problemas fundamentales de la música actual son la sobresaturación a la que está sometida y la falta de originalidad de “los artistas del momento”. Para mí, Pitbull, Don Omar e “inserte lo que guste” son la misma entidad. Es algo así como la santísima trinidad de la no-música. Tres personas distintas, pero que en el fondo son la misma mi**da. No es que quiera desprestigiar este tipo de música (que un poco sí) ya que hacer una “canción” con: “A ella le gusta la gasolina (dame más gasolina)”*, y que lo pete en todo el mundo es algo cojonudo.

Pero no me jodas. Esa no puede ser la “música” de moda. No me puedo creer que exista tanta gente que disfrute escuchando eso y no se sienta estúpido. Me parece ridículo que el bombardeo constante de mierda al que estamos sometidos sea aceptado. Me parece ridículo que haya gente de esta-nuestra generación que no tenga ni p**a idea de quién es Michael Jackson. Algo totalmente verídico. Hola, soy esta-nuestra generación y esto es Jackass.

La culpa de esto es de la gente que se conforma. Tú no, no te conformes.

No te conformes con estrofas cortas y estribillos repetitivos. No te conformes con las 12 de los irónicos 40 Principales. No te conformes con escuchar en casa lo que escuchas fuera. Investiga y verás que la música de ahora no es una basura. *Incito a investigar la letra de “Daddy Yankee - La Gasolina” Adrián Manzano

CAR MEN

Hoy la noche se presentó como se presenta una ventisca: por sorpresa, helando balcones y arrancando árboles. Y me acordé de ti.

Me acordé de las tardes en silencio, nunca malgastadas, de verte desnuda en la playa, de escaparnos a Ferrol una tarde cualquiera, huyendo de la monotonía y de la angustia de Madrid.

Me acordé de tus lágrimas al teléfono, de mis carreras a tu portal, de tus dudas que, como navajas de oro, coleccioné (y aún colecciono) en mi entraña más profunda.

Un soplo de tristeza dijo: “Sigues vivo”. Y yo respondí: “Como si eso fuera un consuelo”.

Al fin y al cabo, eso fuiste. Un soplo de aire gélido en mi nuca. Nunca vi tu rostro real. Nunca me diste oportunidad de darme la vuelta para verte, para besarte como tú me besabas a mí. Y cuando me diste esa oportunidad fue sólo para ver tu cuerpo marchándose.

Hoy la noche se presentó como se presenta el amor: por sorpresa, helando corazones y arrancando sentimientos. Y me acordé de ti, Carmen.

Madrid, 12-2-15 Fmdo: V. Knox

GERARDO @gerardofraga

DO FRAGA

Plasure&Pain

p

erdido en el sótano, la cámara ejerce como voyeur en su máximo exponente, sin molestar, sin intervenir, simplemente siendo testigo y notario de una realidad no por desconocido, si frecuente, más de lo que nos podríamos imaginar. latex, hierro, ambiente húmedo y lúgubre, mezcla de feromonas y aromas crean un mundo con una plástica arrolladora y elocuente por si misma. piel, cuero, madera, sudor, cóctel de amor y dolor, de fiebre y de entrega, de reto y sumisión, sin remordimientos, sin culpa, simplemente placer y dolor, caminando sobre el filo de la navaja.

Director y cinco películas imprescindibles

Lars Von Trier Nacido en Copenhague, Dinamarca, el 30 de Abril de 1956, el realizador danés, controvertido y polémico donde los haya, es sin duda uno de mis cineastas favoritos. Su cine crudo, existencialista, desesperanzador y alentador a partes iguales, es, en efecto, un claro reflejo de la vida y las experiencias vitales que acompañan a cada individuo desde su nacimiento hasta su deceso.

Su prolífica filmografía y obra se ve fundamentada (a mi juicio) en cinco pilares fundamentales que de una forma u otra cambiaron el cine y la percepción de los cinéfilos hacia él y su forma de hacerse. No en vano, Lars junto a otros artistas firmó hace años el Manifiesto ‘Dogma 95’, lo que inició un movimiento fílmico que per-

dura en la carrera del director y es respetado en todos sus proyectos.

El director no ha de aparecer en los títulos de crédito.

Sus 10 puntos clave son:

A partir de esta doctrina (aunque adaptada a sus necesidades), Von Trier nos brinda una notable filmografía coronada (siempre bajo mi punto de vista) por estas cinco joyas:

Rodar en localizaciones reales El sonido no ha de mezclarse separadamente de las imágenes o viceversa

‘Breaking the Waves’ (1996)

Se rueda cámara en mano

‘Dancer in the Dark’ (2000)

La película ha de ser en color

‘Dogville’ (2003)

Se prohíben efectos ópticos o filtros

‘Antichrist’ (2009)

La película no ha de tener un desarrollo superficial

‘Melancholia’ (2011)

No ha de haber alienación espacial y/o temporal No se aceptan películas de género El formato de película ha de ser 35 mm

Dadle una oportunidad a estas y sus otras obras y descubriréis una forma de hacer cine y un amor al arte que en nuestro siglo es cada vez más difícil de ver, pero que se resiste a morir gracias a figuras como Lars Von Trier.

No tengo boca y debo gritar No tengo boca y debo gritar (el título original es I have no mouth, and I must scream) es un espeluznante cuento de Harlan Ellison, escritor de ciencia ficción y guionista de televisión (The Alfred Hitchcock hour, Star Trek, The twilight zone, The outer limits, Babylon 5,…). Fue publicado en marzo de 1967 en la mítica revista norteamericana If y se llevó el premio Hugo (algo así como el Nobel de la literatura fantástica y de ciencia ficción) al mejor relato corto de 1968. En los años 90, se creó una adaptación en cómic (muy recomendable) de John Byrne, dibujante especializado en superhéroes, e incluso un complicadísimo videojuego, al que el propio Ellison prestó su voz.

exterminado al resto de la humanidad tras tomar consciencia de sí misma, mediante un holocausto en forma de tercera guerra mundial. ¿Te suena esta idea argumental?

Claro, ha sido plagiada por la saga de Terminator en la definición del sistema Skynet y su guerra contra los hombres. Ellison demandó a los productores de la película y consiguió que su nombre se incluyera en los créditos, agradeciendo su trabajo para la inspiración de la historia.

Además, no es difícil seguir el rastro para identificar a AM como precursora del HAL 9000 de 2001: Una odisea del espacio (2001: A space odyssey, 1968), de la supercomputadora Proteus de Engendro meCinco personajes (cuatro hombres y una cánico (Demon seed, 1977), del Joshua de mujer) son los únicos supervivientes de la Juegos de guerra (WarGames, 1983) o de especie humana y se ven condenados a las máquinas de Matrix (The Matrix, 1999). una subsistencia virtualmente eterna de continuas torturas físicas y psicológicas AM es la máquina, una mente sin alma, una por parte de AM (procedente de “I think, entidad que cubre todo el planeta, convertitherefore I AM”, es decir: “pienso, luego da en un dios despiadado (con los demás y existo”), una inteligencia artificial que ha consigo mismo), perfeccionista, cuidadoso

“And we passed through the cavern of rats.

And we passed through the path of boiling steam.

And we passed through the country of the blind.

And we passed through the slough of despond.

And we passed through the vale of tears.”

y eficiente. Su motivación es el odio hacia los humanos por haberlo creado, ya que su realidad se limita al ser, pero no puede sentir, sorprenderse, usar su creatividad o divagar, está aprisionado en su propia existencia. Su objetivo es la venganza, el castigo con dolor y agonía sin límites.

Así, las únicas personas a las que AM les ha permitido sobrevivir están confinadas en un opresivo laberinto subterráneo que es una alegoría del mismísimo infierno, despojadas de su dignidad y sensibilidad, mantenidas por alimentos repugnantes y acosadas por elementos y criaturas espantosas. La muerte, la única salvación posible, les es negada a perpetuidad; el transcurso del tiempo pierde relevancia, las acciones son atemporales, duran días, meses, años.

ral y activo, ahora permanece totalmente indiferente ante cualquier situación. Nimdok, profundamente herido, siempre tembloroso y angustiado, ensimismado, miedoso ante lo desconocido. Ellen era pura, dulce, buscaba el ideal del amor verdadero; actualmente, se entrega a los vicios más abyectos. Ted es el narrador del relato, el más joven y el menos modificado y manipulado por AM, cree que su sufrimiento es mayor que el de los otros cuatro y vive obsesionado por la idea de que ellos se posicionan contra él.

Es precisamente Ted el que precipita un final perturbador, de puro terror existencial, en el que todos pierden y se ven atrapados en un concepto de infinito indiscernible y absolutamente pavoroso.

Benny, otrora un brillante profesor universitario, ha sido desfigurado hasta verse convertido en un simio y está totalmente enloquecido, privado de su capacidad intelectual. Gorrister, un hombre reflexivo, mo-

Román Triñares

El efecto halo

efecto, ya que una característica positiva también se puede extrapolar a la obra de un autor. Por ejemplo, una canción con la que de repente, escuchando la letra, te sientes identificado, posiblemente hará que atribuyas otras características positivas a ese autor, al estilo musical, o incluso a la persona que te ha hecho llegar la canción, ya y un largo etcétera. Algunas Uno de los sesgos cognitivos sea un conocido o un locutor más famosos y estudiados en investigaciones han mostrado de radio. O en el caso de que que el efecto halo no es del el ámbito de la Psicología Souna novela te apasione, lo todo consciente, e incluso los cial es el efecto halo. El térmimás probable es que des por no fue acuñado por Edward L. sujetos con los que se investiga, niegan que este efecto haya hecho que el autor es una perThorndike a raíz de sus invessona inteligente, con sentido influido en su opinión. tigaciones sobre oficiales del común o incluso, si te sientes ejército, cuando concluyó que estos generalizaban algún ras- El marketing ha explotado este muy identificado con la obra, lo consideres similar a ti. Incluso go positivo de sus soldados; o efecto para que las grandes algo tan simple y superficial compañías aumentasen sus dicho de otro modo: un sólo como la portada —o el títuventas gracias a esta atriburasgo hacía que los oficiales ción de características positilo— de un libro, un disco o una generasen una opinión global vas. Desde Apple con su iPod, película puede influir en cómo sobre esa persona. que entró en el mercado en creemos que será. Si de entraun momento clave y llegó a las da no nos gusta o no nos reLa primera impresión es immanos de millones de persosulta atractivo, le atribuiremos portante, seamos o no consnas —potenciando a posteriori características negativas, en cientes de ello, y el ejemplo en cambio haremos lo contrario las ventas de ordenadores o el que mejor se aprecia este del iPhone— hasta Nespressi nos resulta atractivo. efecto es en el del atractivo físico. Si una persona nos resul- so con Clooney, que asocia la imagen de un actor atractivo, Lo más importante, para no ta altamente atractiva a nivel triunfador y con aires de sofis- caer en estos prejuicios cognitifísico, tenderemos a pensar ticación, a su café. vos, es ser conscientes de que que cuenta con otros rasgos ocurren para de esta manera, positivos que nada tienen que tenerlos en cuenta y poder penver con la superficialidad, como El mundo de las artes no se sar y actuar en consecuencia. bondad, inteligencia, honestidad salva de la influencia de este

en las artes

J.Luis I.Puche

DISPERSIONES CROMÁTICAS EN EL AIRE Más allá: no sabes.

Viajas, más acá de los planetas que orbitan en torno a una noche que se presenta fugazmente eterna que se muere por donde se esconde;

mataste a la lógica o fue ella la que se suicidó, y desde entonces respiras lo que respiran los peces que saltan, lo que digieren las plantas que ríen, lo que mueren los hombres que viven, lo que disuelve al poeta en el agua.

Viajas, más allá de tu conciencia para llegar a nosabesdónde, y observas en gran angular a los que, como tú, son dispersiones cromáticas en el aire sin querer del todo serlo.

15-IX-15 Vallejo Knox (www.lasnochesdeknox.blogspot.com.es)

NEOMAI @neomai

They say everyone’s born a hero. But if you let it, life will push you over the line until you’re the villain. Problem is you don’t always know that you’ve crossed that line. Maybe it’s enough that the world thinks I’m a hero.

Los aficionados a los cómics de MARVEL hemos recibido, a finales de 2015, un fabuloso regalo de la plataforma NETFLIX: una serie oscura, compleja y adulta (especialmente, si la comparamos con lo que estamos acostumbrados a ver en el cine de superhéroes en los últimos años). Se trata de Jessica Jones, basada en el cómic Alias de Brian Michael Bendis, del que toma muchos elementos del género negro, empezando por la propia ocupación de la protagonista: detective privado. En la línea de la reciente Daredevil, de la misma cadena, Jessica Jones prima el desarrollo de los personajes (todos ellos atormentados) sobre la acción. Si todavía no la has visto, creo que debes hacerlo cuanto antes, pero ahora sigue leyendo tranquilo, que no desvelaré aspectos fundamentales de la trama.

Jessica es la estrella absoluta, una heroína con súper poderes, pero también una víctima que sufre de estrés postraumático a causa de un incidente de su pasado reciente, que es la clave de esta primera temporada. Bebe con exageración, usa un lenguaje soez, es directa, mordaz y

JJess on

sarcástica. Está interpretada por Krysten Ritter (los seriéfilos la recordaréis por ser la novia adicta a las drogas de Jesse Pinkman en Breaking Bad), que aquí hace el papel de su vida, pues construye un personaje deslumbrante, imperfecto pero muy carismático. Jessica trata de superar sus temores, aun con sus poderes arrastra gran cantidad de problemas e inseguridades, es contradictoria y se equivoca con frecuencia.

El escalofriante villano de la función es Kilgrave, que tiene el rostro de David Tennant (Doctor Who, Broadchurch). Cuenta con la habilidad de ejercer un control mental total sobre cualquiera que esté a su alrededor, obligándole a ejecutar todo tipo de órdenes de manera literal, desde lo trivial hasta lo absolutamente disparatado y macabro. Por un lado, es un sádico despiadado, pero también es inocente en cierta medida, pues su don no le ha permitido experimentar sentimientos reales; esta es la razón por la que, a veces, al espectador no le resulta difícil empatizar con él, por muy repulsivas que sean sus maniobras. Jessica es su obsesión, muchos de los actos y crímenes que comete (induce a cometer sería más correcto) están destinados a comunicarse con ella y a llamar su atención, una especie de conquista con una idea enloquecida del romanticismo, llevada hasta el paroxismo por Kilgrave y lo que él entiende por amor.

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El resto de personajes también brillan, sirven de apoyo a Jones, pero se desarrollan al margen de ella, ya que arrastran sus propios demonios. Luke Cage (que, al poseer poderes, también contará con una serie propia en breve) es el compañero de fatigas (eventualmente, también de cama) de Jessica y Trish Walker es su mejor amiga, casi una hermana, que lleva su lealtad al extremo de arriesgar su vida de modo incondicional.

Completan el reparto algunos ilustres del cine y la televisión, como Carrie-Anne Moss (la inolvidable Trinity de Matrix), que interpreta a una abogada fría, calculadora y egocéntrica, una prácticamente irreconocible Rebecca De Mornay (La mano que mece la cuna), en el papel de madre de Trish y madre adoptiva de Jessica, y Rosario Dawson, que aparece en el último capítulo, procedente de la serie hermana Daredevil.

Cada personaje es abundante en matices, todos están muy alejados de la tópica división entre buenos y malos habitual en este tipo de historias.

Otra protagonista importante es la propia ciudad de New York, cuna de la mayor parte de los superhéroes MARVEL, que emerge como un escenario realista en el que se desarrolla la trama. La urbe es fotografiada de una manera muy particular, difuminada y un tanto irreal en

las escenas diurnas, lóbrega y sucia por las noches, bella y amenazante siempre.

Este es el universo de Jessica Jones, no existen límites, las fronteras entre héroes y villanos se difuminan, sus acciones nos repelen y fascinan a un tiempo. Es una historia de superhéroes, claro, pero no te esperes efectos especiales elaboradísimos, peleas espectaculares o edificios desplomándose; aquí los géneros se mezclan: es un thriller psicológico con mucho suspense, es un drama con toques fantásticos y la protagonista no puede estar más alejada de los típicos personajes con trajes multicolores y mallas ceñidas. A este respecto, se ha destacado la orientación feminista presente en muchas circunstancias de la serie (toda una audacia en un mundo generalmente marcado por estereotipos más bien machistas) y algunos han querido ver en la relación entre Kilgrave y Jessica una metáfora de las situaciones de dominación y maltrato en las parejas, o de los abusos sexuales; es un nivel de apreciación más de una intriga compleja, con muchas capas, que te hará pensar y te atrapará. Kilgrave te lo ordena: ¡ponte a ver ya Jessica Jones! Muy pronto estarás deseando la llegada de la segunda temporada.

Román Triñanes

10 Mejores Personajes de Series de Comedia Víctor Hugo, famoso autor francés, dijo una vez que “la risa es el sol que ahuyenta el invierno del rostro humano”. De ser así, los siguientes protagonistas que voy a enumerar serían como una cálida brisa estival que con su paso dibujan las mayores carcajadas y sonrisas que yo he podido ver en una pantalla de televisión.

Una vez dicho esto, he de decir que en obras audiovisuales nunca he sido un experto en clave de comedia, pues siempre he preferido las distancias cortas y el directo para disfrutar de la comicidad, ya sea de un humorista profesional o la que tiene lugar en cualquier relación social. Con todo y con eso, los 10 siguientes nombres han conseguido irremediablemente tenerme frente a un monitor con la intención de descubrir cómo podían sorprenderme más a la hora de hacerme reír. Y yo, como público agradecido que soy si el producto lo merece, reía a carcajadas, aplaudía, lloraba de la risa o profería improperios a modo de alabanza ante sus bromas y chanzas.

Así pues y a modo de guía para todos aquellos que busquéis series de comedia con las que disfrutar, aquí os traigo a los que, a mi juicio, son los mejores personajes que la comedia ha dado al mundo de las series.

Barney Stinson (‘How I Met Your Mother’) El mujeriego definitivo. La vida de Barney se fundamenta en dos pilares insustituibles: mujeres y trajes. Por ello no sabe si prefiere vestirse para ligar o ligar para poder vestirse. Un secundario que eclipsó totalmente al protagonista (Ted Mosby) e hizo la serie prácticamente suya.

Ron Swanson (‘Parks and Recreation’) El director de Parques y Recreación en Pawnee, Indiana, es un hombre hecho a sí mismo.

Rudo, varonil, bebedor, buen comedor y de fuertes convicciones y valores, nunca alguien tan en apariencia serio y recio sacó tantas carcajadas ni fue tan genial y único como Ronald Ulysses Swanson. Mi favorito.

Ari Gold (‘Entourage’) Agente cinematográfico y representante insaciable que trata de llevar a buen puerto la carrera de su protegido Vinnie Chase, joven actor ‘recién’ llegado a Hollywood. Su labia, energía, ataques de ira y ante todo eficacia y profesionalidad hacen de Ari Gold la cabeza visible de una de las comedias más laureadas en los últimos años.

Homer Simpson (‘The Simpsons’) ¿Qué decir de uno de los precursores de la comedia de animación norteamericana? ¿Qué decir del padre de familia (con perdón a Peter Griffin) más reconocido y reconocible de la parrilla televisiva? ¿Qué decir del cabeza de chorlito con las genialidades más grandes habidas en las mejores situaciones? Pues hay que decir que se le echa de menos. Homer murió en la temporada 12. Quien diga lo contrario, miente.

Frank Gallagher (‘Shameless’) De un padre de familia pasamos a otro, pero donde Homer es un bonachón sin maldad y que a pesar de todo demuestra amar a cada uno de los integrantes de su familia, Frank, sin perder la genialidad, es un cabrón con todas las letras. Un hombre que cambiaría (literalmente) a alguno de sus hijos por algo de alcohol o alguna sustancia estupefaciente. El vecino que todos odiaríamos tener, pero que paradójicamente amamos ver en la caja tonta.

Nathan Young (‘Misfits’) Irreverente, desconsiderado, salido, pero ante todo joven, que es la gran fuente y principal causa de su inconsciencia e inmadurez ante todas las facetas de su vida. Quizá por ello los que ya hemos pasado por esa etapa tan confusa llamada ‘adolescencia’ le comprendemos y le apreciamos tanto. Por eso y sus constantes salidas de tono.

Señor Chang (‘Community’) Hay profesores que todos habríamos deseado no tener, y hay otros que ojalá hubiésemos tenido. Chang es de estos últimos. Un profesor (o no técnicamente) de español que hará de cada clase una jungla en la que sobrevivir. Tú eres la presa, el ‘tigre chino’ va a por ti.

Wilfred (‘Wilfred’) ¿El mejor amigo del hombre? ¿Seguro? Este ‘perro’ es la excepción que confirma la regla. Fumador, bebedor, incontrolable e impredecible, la mascota de su vecina traerá loco al pobre Ryan, que en más de una ocasión lamentará haberse ofrecido a cuidarle.

Ronquete (‘VHS’) Inseparable compañero de Axelcasas, Ronquete, autor del perrenque (‘ven aquí que te voy a coger y te voy a…’) se ha ganado por méritos propios el estar en esta lista. Sus constantes referencias a la cultura friki especialmente de los 80 y principios de los 90, el ser la cara que se esconde tras ‘el guerrero porno’ y otros tantos le hacen indispensable en este decálogo del humor televisivo.

Earl Hickey (‘My name is Earl’) Si alguien teme y respeta el Karma ese es Earl Hickey. Desde que la fortuna le fuese contraria tras una vida de pecados y mal al prójimo, Earl decide enderezarse y ayudado por su torpe hermano trata de lograr la redención tachando sus faltas de una lista.

Juan Carlos Corredor

Dragon

BluffSuper Muchos fuimos los que hace unos cuantos meses nos ilusionamos como niños al enterarnos de que una de las series que más marcó la infancia de los jóvenes de medio mundo allá por los años 90, Dragon Ball, volvía con una nueva entrega tanto en forma de anime como de manga.

Muchos fueron también los que pusieron el grito en el cielo por la misma razón, curados de espanto con una anterior temporada, que si bien es cierto no alcanza el nivel de sus predecesoras, no deja de ser un anime remarcable y que se mantiene en el imaginario de gran parte de los dragonboleros de medio mundo. Esa edición no es otra que Dragon Ball GT, la ‘continuación’ que la TOEI (estudio de animación japonés) dio a la obra del inmortal Akira Toriyama.

Y es ahora que el propio mangaka, de la mano del estudio TOEI, ha decidido traer la verdadera (siempre según el creador) secuela a ‘Dragon Ball Z’. Llamada ‘Dragon Ball Super’, esta nos sitúa 6 meses después de que Son Goku y compañía derrotasen a Boo en el planeta Kaioh y con eso trajesen la paz a todo el universo, aparentemente de forma definitiva. La aparición de un nuevo enemigo, más poderoso que todos aquellos a los que se enfrentasen antes, les obligará a dejar de lado unos tiempos de abandono físico y vida contemplativa para volver a ponerse al límite de sus fuerzas en pos de superar al conocido como Bills, Dios de la destrucción.

A grandes rasgos, este podría ser un resumen del inicio del nuevo periplo de Goku,

Vegeta y compañía; podría parecernos hasta magnífico, sumado a la aparición de ‘nuevos universos’, ‘mayores y mejores transformaciones’ y ‘recuperación de viejos conocidos’.

Todo si no fuera por dos enormes detalles: La calidad de la animación, antes seña de la franquicia y la reutilización exacta de la trama de dos OVAS para la primera parte de ‘Dragon Ball’ no hacen sino prostituir una saga que fue la culpable de que la animación japonesa se globalizase y llegase a ser lo que es hoy.

Pero estos dos enormes fallos no son lo único que empaña el buen nombre de ‘Dragon Ball’, también habría que reseñar la pérdida de identidad al cambiar de target y público, pues si bien antes los combates se caracterizaban por su crudeza, dinamismo y lucimiento, ahora claramente se aprecia la búsqueda de generaciones más jóvenes, olvidando por el camino a los que verdaderamente hicimos de ‘Dragon Ball’ lo que es hoy.

Toriyama, poco a poco, se está encargando al estirar el chicle de asesinar su propia obra cumbre. Akira, he visto cosas que usted (a día de hoy) no creería. Son Goku transformándose en Super Saiyan por primera vez para eliminar a Freezer. Gohan iracundo llevando su fuerza al límite para derrotar a Cell. A millones de personas levantando sus brazos delante de la televisión para dar su fuerza a la Genkidama de Goku con la cual vencería de una vez a Boo. Esos momentos que como un kamehameha se perderán en el firmamento. Es hora de hatear.

Juan Carlos Corredor

Psicología para ser feliz

Autosabotaje El problema no es la idea de perfección que te han metido en la cabeza desde que naciste. El problema no son las revistas de moda, los anuncios, las marcas de ropa. El problema no es que tú quieras ser como todos ellos. El problema es que vives autosaboteando todos los pasos que das.

Nunca te has parado a pensar la cantidad de excusas que te das para no ser feliz, para no llegar a donde quieres –y mereces– estar.

Aquí entra en juego nuestra autoestima. Sí auto, porque a quién sino vamos a dirigirnos de forma constante. Y no sólo es que nuestro foco de atención sea siempre autorreferencial, es que no paramos de sacarnos pegas, de criticar nuestros actos, de decirnos que no valemos, que no llegamos, que los demás son mejores.

La cuestión es que para ganar la partida con el mundo, primero hay que ganarla con quien puede ser nuestro mejor o peor aliado: nosotros mismos. Y es imposible que con tantas piedras en el camino se consiga.

Barre, asfalta, pon farolas, pero por favor, quiérete y déjate ser feliz. Ángel Rull Rodríguez

El artista

en el diván

“Si no sabes a qué puerto navegas, ningún viento es bueno.”

Lucio Anneo Séneca

Perdidos, solos, abatidos, derrotados, hundidos, vacíos, llenos de rencor y remordimientos, enfadados pero, sobre todo, famosos.

La diferencia a veces es sencilla: psicoterapia.

Si quieres sentirte lleno, tendrías que empezar por nadar en tus vacíos.

Son artistas, se dedican al cine, la música, el teatro, parecen tenerlo todo y, sin embargo, dicen no tener nada.

A todos nos vienen a la cabeza artistas con una vida caótica y turbulenta que, de la noche a la mañana, se reformaron. Cantantes que paralizan vuelos, poetas llorando solos y grupos que no saben llevar el éxito. Todos tienen en común que un día se vieron por dentro con sinceridad y decidieron empezar a quererse.

Muchos de ellos destrozan su vida, caen en las drogas, viven rápido, porque odian su vida, se odian a sí mismos, y unos pocos mueren de forma prematura y trágica: Amy Winehouse, Cory Monteith, Kurt Cobain…

Pero, ¿de verdad nada podía haberles ayudado? Entonces, ¿por qué otros, con los mismos problemas, o incluso peores, llegan a florecer, a encontrarse, a cambiar su vida y a sonreír sin miedo?

Marwan (1979) es un ejemplo claro de este camino. Sus poesías saben reflejar a la perfección el dolor, la tristeza sin explicación, la búsqueda de algo que te llene. Sus canciones hablan de esa misma tristeza, a veces de optimismo, y llega a enseñarte que, a menudo la psicología puede cambiarte la vida.

Foto:Cristina Rodíguez Lucena

En una entrevista reciente dijo: La psicoterapia ha sido lo mejor, el autoconocimiento, bucear dentro de uno mismo. Sobre todo me he conocido a mí mismo a través de los dolores, he ido viendo de dónde venía cada cosa. También he hecho terapia regresiva.

Mis psicólogos iban viendo y analizando cosas del pasado y así también he logrado conocer mucho más a mis padres. A través de ellos he ido reconociendo muchos elementos que yo también encerraba.

En su último libro, Todos mis futuros son contigo (Planeta, 2015), tiene un apartado dedicado a la Psicoterapia.

Pero es en su discolibro, Apuntes sobre mi paso

por el invierno (Noviembre poesía, 2014), donde podemos observar, según nos dice él mismo, cómo dio la vuelta al calcetín, como ese niño triste se convierte en un adulto aún triste, pero feliz, que asume la vida, que nada en sus vacíos y que los llena con mucho, mucho amor propio (del de verdad).

Melendi (1979) es otro artista que vive este gran cambio. Tenía ventipocos años y me superó todo; necesité muchos kilos de psicoanálisis.

El psicoanálisis le ayudó a dejar atrás a otra persona muy diferente de la que es ahora. Cambia su música, sus canciones incluso su acento. Según él, en una entrevista a Risto Mejide,

cantaba como si fuera andaluz por la mera falta de personalidad.

Pero, no es que la fama trastorne, es que la fama es, a priori, capaz de llenar grandes vacíos, hasta que no es suficiente. Los aplausos no te llenan, el dinero no compra lo que no tienes, los amigos se alejan (o te alejas tú), el interés te acerca personas, y te sientes tan solo que te llegas a odiar con todas tus fuerzas.

Todo esto cambiaría, no sólo para los artistas, si supiéramos la verdad escondida en una máxima de Marwan: Aquel que se ama a sí mismo lleva el paraíso consigo a todas partes. Ángel Rull Rodríguez

Alber agre Albert Bandura, con 90 años, es la persona viva que más ha aportado a la historia de la Psicología moderna.

El canadiense ha volcado su carrera en el estudio del aprendizaje social, igual que hizo Vygotsky, estudiando cómo el entorno influye sobre el aprendiz.

El conductismo precedente explicaba la adquisición de habilidades y conocimientos mediante una aproximación que se reforzaba por ensayos. Pero esta concepción deja vacíos que sin Bandura nunca se hubieran llenado, como el salto cualitativo que se realizaba sin la necesidad de repetición de ensayos. Vemos cómo el modelo realiza la conducta y, en ese mismo momento, somos capaces de repetirla, por lo que ya la hemos adquirido.

Pero si hay un experimento inseparable a la figura de Bandura, es el mítico realizado con el

rt Bandura: soy esivo y tú tienes la culpa muñeco Bobo, el cual dio un giro a las concepciones que se tenían hasta la fecha sobre la violencia en el ser humano.

El experimento es sencillo.

Se realizó con un total de 72 niños (mitad niños, mitad niñas). Y este total se dividía en cuatro grupos.

mas en la misma habitación, a unos metros del niño. Los otros dos grupos, no presenciaban esta escena.

Lo que se obtuvo con el experimento no nos puede parecer descabellado, pero hasta la fecha no se había demostrado. Los grupos expuestos al modelo agresivo, cuando este ya no estaba en la sala, repetían casi en su totalidad las mismas conductas violentas.

No sólo se vio que estar expuesto a una conducta agresiva hace que tú mismo la repitas, sino que arrojaba más datos. De forma simplista, los chicos son más agresivos que sus compañeras; además, ellas tienen más reparo a la hora de imitar la violencia; y por supuesto, imitan en mayor medida las conductas si el modelo concuerda en sexo con el sujeto.

El experimento se repitió y se añadieron variaciones que ampliarían la teoría, pero los -Grupo A: Niños que observan un moderesultados ya habías hecho mella en la comulo agresivo. nidad científica y estos nuevos conocimientos no tardaron en aplicarse en la pedagogía y -Grupo B: Niños sin modelo agresivo. en la educación.

-Grupo C: Niñas que observan un modelo agresivo.

La agresividad que parece inherente a nuestros -Grupo D: Niñas sin modelo agresivo. genes y a nuestras raíces animales, no son tan determinantes como se había planteado. El enSe llevaba a los niños de forma individual a una torno social, figuras de referencia como nueshabitación con juguetes diversos y uno en espetros padres, la televisión y el cine, son capaces cial, el muñeco Bobo. En dos grupos, existía un de convertirnos en personas hostiles. Al fin y al modelo que pegaba al muñeco de distintas forcabo, si soy agresivo, es culpa tuya. Ángel Rull Rodríguez

10 citas de Demian:

Historia de la juventud de Emil Sinclair.

Hermann Hesse (1877-1962), escritor —Premio Nobel de literatura en 1946—, poeta y pintor de nacionalidad germno-suiza, publicó esta novela, la cual firmó con el seudónimo de Emil Sinclair en su primera edición, en el año 1919, poco después de que la Primera Guerra Mundial finalizase.

resultó fundamental para la vida y obra de Hesse.

Este cambio en su vida se aprecia perfectamente en Demian. En esta obra, el autor plasmó las sesiones terapéuticas con el doctor Lang —que en la novela está representado por Pistorius— además de haber proyectado de forma clara que la Hesse es considerado como “autor de la crisis”, nació en Calw (Alemania), y fue allí, búsqueda del yo interior provoca en el protagonista de esta novela un desgarraen el suroeste alemán, donde pasó su juventud. Con tan sólo 15 años, huyó del se- miento que le hace buscar su camino a minario monacal donde lo habían interna- través de personajes como Kromer, Dedo sus padres. Estos lo llevaron entonces mian, Eva, Alfons Beck, Knauer... revelana Bad Ball, un hospital privado de Christph do de ese modo todo su mundo interior, que va reflejándose en el diálogo interno Blumhardt, donde el chico intentó suidarentre Sinclair y Demian. Según Jung, ese se. Como consecuencia de ese hecho diálogo interno serviría de camino a la in—y acusado por Blumhardt de “maldad y dividuación. En palabras del propio psicoasatanismo”— fue ingresado en un centro psiquiátrico de Stetten con el diagnóstico nalista: “El libro causó en mí lo que la luz de un faro en una noche de tormenta. Su de “Melancolía” durante cuatro meses. libro tiene el mejor final posible, y es allí, Años más tarde, la Gran Guerra, una en- en donde todo lo anticipado tiene también fermedad grave de su hijo pequeño, la cri- en la realidad un final, y todo de nuevo comienza, esto es, con lo que el libro cosis en el matrimonio con su esposa Mia —que padecía esquizofrenia— y la muerte mienza, con el nacimiento y crecimiento de su padre, llevaron al autor a un profun- de una nueva persona”. do trastorno depresivo persistente. Fue sometido a una cura de baños sin éxito y Esta novela, escrita en primera persona, está repleta de frases reveladoras y endespués a tratamiento psicoanalítico en riquecedoras que inducen a la reflexión. la ciudad suiza de Lucerna durante 72 A continuación se incluyen diez de las consultas con el Dr. Joseph Bernhard más interesantes: Lang, un colaborador del conocido Carl Gustav Jung. El psicoanálisis le benefició y pudo enfrentarse a sus conflictos, lo cual

J.Luis I.Puche

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Nada le es más desagradable a un hombre que tomar el camino que conduce a sí mismo.

Cuando me comparaba con los demás, me sentía tantas veces orgulloso y satisfecho de mí mismo como deprimido y humillado. Tan pronto creía ser un genio como me tenía por medio loco.

El pájaro rompe el cascarón. El cascarón es el mundo.

El que quiere nacer tiene que romper un mundo. El pájaro vuela hacia Dios, el dios se llama Abraxas.

Cuando odiamos a alguien, odiamos en su imagen algo que está dentro de nosotros. Lo que no es parte de nosotros nos es indiferente.

Se tiene miedo cuando no se está de acuerdo consigo mismo.

“La vida de cada hombre es un camino hacia sí mismo. El intento de un camino. El esbozo de un sendero. Ningún hombre ha llegado a ser él mismo por completo.”

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“Lo que la naturaleza quiere del hombre está grabado en ti y en mí, ya lo estaba en Nietzsche, ya lo estaba en Jesucristo.”

“En aquella época encontré un extraño refugio. Por casualidad, como suele decirse. Pero esas casualidades no existen. Cuando alguien necesita algo con mucha urgencia y lo encuentra, no es la casualidad la que se lo proporciona, sino él mismo. El propio deseo y la propia necesidad conducen a ello.”

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“Veo que piensas más de lo que puedes expresar. Pero también que nunca has vivido lo pensado, y eso no es bueno. Únicamente aquellas ideas que vivimos tienen algún valor.”

“Por eso la mayoría de los seres humanos vive tan irrealmente; porque creen que las imágenes exteriores son la realidad y no permiten a su propio mundo interior manifestarse. Se puede ser muy feliz así, desde luego. Pero cuando se conoce lo otro, ya no se puede elegir el camino de la mayoría. Sinclair, el camino de la mayoría es fácil, el nuestro es difícil. Caminemos.”

“

“

Se pintó los labios color coraje, se vistió de negro y echó a volar.

-M.G.J-