MAGAZINE
N 06 0
Septiembre 2016
@Socram photophobia
Queridos amigos. Querido alcohol. Queridas mascotas. Queridas drogas, notas y faldas cortas. Lo siento, pero todavĂa no creasteis puntos de sutura lo suficiente resistentes a ciertas miradas. Ella: Gema
César Pérez Otero
@soberbio
En portada.. Yo no veo la fotografía como un trabajo. Para mí la fotografía es una pasión, una investigación constante sobre el “yo fotográfico” para transmitir sensaciones al espectador a través de una imagen en dos dimensiones. Este arte es mi forma de decirle al mundo lo que pienso y lo que observo, ya que no hay una realidad en sí, si no mi propia realidad. Con ello reflejo mi día a día, con ello aprendo a mirar de una manera poco común, en una sociedad basada en estereotipos y modas plásticas. Una visón que te hace ver más allá de una fotografía de desnudo, una imagen en la que en realidad se esconden mil y una historias que quiero llegar a contar. Todo ello bajo el seudónimo de una instantánea propia, basada en vivencias y emociones al alcance de cualquiera. Ahí radica mi esencia, en ver lo que otros pasan por alto, quedándose embobados en el mero reflejo estético de un cuerpo. Encontré en el desnudo femenino una manera de expresarme, mi manera. Mi manera de ser consciente de un miedo que me poseía, mi manera de llegar a valorar una imagen estéticamente incorrecta por los cánones establecidos, pero enriquecedora en concepto. Basándome en historias y sentimientos, construyo cada proyecto personal de una forma propia, convirtiéndose así en único e irrepetible cada trabajo. Así soy yo, a través de mis fotografías puedes llegar a conocerme, sólo por el mero hecho de que en cada imagen, hay un poco de mí. Por esto, yo no veo la fotografía como un trabajo.
@soberbio
CĂŠsar PĂŠrez Otero
César Pérez Otero
@soberbio
CĂŠsar PĂŠrez Otero
@soberbio
CĂŠsar PĂŠrez Otero
El amor que mueve el sol y las demás estrellas. Así describe Dante a Dios en el último verso de la Divina Comedia, la obra italiana por excelencia de todos los tiempos. Y no sólo por la maestría con que se escribió sino porque de ahí surgió el verdadero italiano actual. En el siglo XVI se reúnen un grupo de intelectuales italianos y deciden que es absurdo que en la península no haya un idioma común, que un mercader veneciano no pueda entenderse con un artista florentino. Para solucionarlo deciden coger un idioma de todos los que se hablaban en Italia y
que sirva como modelo, al menos en su forma escrita. ¿Cuál coger? Tuvieron que retroceder doscientos años a la Florencia del siglo XIV hasta toparse con los versos de Dante Alighieri. En 1931 cuando publicó su Divina Comedia, escandalizó a todo su entorno cultural por no hacerlo en latín. Para él, el latín estaba corrupto y era demasiado elitista, no quería prostituir la literatura de esa forma, quería que no sólo pudiera ser leído por la clase alta. Recurrió entonces al lenguaje de la calle, al florentino
auténtico que hablaban los habitantes de la ciudad, una obra maestra con il dolce stil nuovo, algo tan personal que después también haría Shakespeare con el inglés isabelino. El italiano actual debía haber sido el romano, en cuya ciudad se concentraba el poder militar, o el veneciano, donde estaba el poder mercantil. Pero en Italia triunfó la belleza y se instauró un idioma dantesco. Es la única ciudad europea con una lengua auténticamente artística. En otros países no ocurrió lo mismo. Ante las diversas lenguas que a menudo han poblado
“L’amor che move il sole e l’altre stelle.. ”
EL PL A C E R
DEL ITALIANO
las naciones, siempre ha habido que instaurar una común, y normalmente se han basado para ello en la lengua que hablaban aquellos que ostentaban el poder. En Francia el parisino, en Portugal el lisboeta y en España, lógicamente, el castellano. Por lo tanto, si hay un idioma que realmente sea bello es el italiano. Un país en el que siempre se ha colocado el placer por encima de todo. El placer de comer, de descansar, de admirar la inmensurable belleza. Un país hecho para los sentidos. Películas como La gran belleza (Paolo
Sorrentino, 2013), Cartas a Julieta (Gary Winick, 2010) o Come Reza Ama (Ryan Murphy, 2010), entre otras muchísimas, nos dejan ver esa belleza, ese placer de los sentidos del que hablaba. Sus protagonistas han podido perderse entre sus plazas, sumergirse en sus fuentes y recorrer su infinidad de iglesias y catedrales, pero también han descubierto el placer de la comida. De hecho, en Come Reza Ama, la protagonista va por dos motivos a vivir a Roma, practicar y mejorar su italiano y, además, quiere recuperar el placer por la
comida, y qué mejor sitio que la capital italiana. Italia está concebida para que nuestro cuerpo y nuestra alma se sumerjan en los placeres mundanos, que podamos sentir la vida con nuestros sentidos. La vida italiana es capaz de hacerte ver que hay un mundo más allá de todo lo que habías conocido. Italia está hecha para enamorarte de la vida, y sobre todo para que te pierdas y te encuentres en la musicalidad de la lengua más bella del mundo. Ángel Rull
Personajes de series con
psicopatologías II. AVISO DE SPOILERS Volvemos con la segunda tanda de personajes de series que muestran algún trastorno psicológico. En esta entrega hablaremos de las series Breaking Bad, How I met your mother, United States of Tara, Dexter y Homeland. De estas series, la única que continúa en emisión es Homeland, que fue renovada para una sexta temporada en diciembre del pasado año. Todas ellas han ganado premios y han sido nominadas a numerosos galardones, así que si no conoces a alguno de estos personajes, te recomiendo que les des una oportunidad; el entretenimiento está asegurado. Es importante insistir, tal como se hacía en la entrega anterior, en que los trastornos aquí mencionados no son un diagnóstico clínico. Este artículo no pretende diagnosticar personajes, sino más bien explicar las interpretaciones que llevan a cabo los actores mencionados y cómo el papel que representan, muestra unos síntomas característicos de algún trastorno mental.
Breaking Bad: Trastorno de personalidad antisocial/psicopático
Walter White – Bryan Cranston Esta serie es uno de los mejores dramas que ha creado la cadena AMC. De hecho, entró en el Libro Guinness de los récords como la serie mejor puntuada de la historia. Si estás leyendo esto y no la has visto, te invito a que lo hagas nada más acabar de leer el artículo. En ella, Walter White, un profesor de química frustrado que complementa su salario con un trabajo en un lavadero de coches, es diagnosticado de cáncer de pulmón. Las circunstancias y el padecimiento de esta enfermedad le llevan a romper con su vida de manera drástica. Comienza a “cocinar” metanfetamina con la ayuda de un antiguo alumno suyo, el cual se dedica a trapichear y consumir drogas. Walter va tornándose en un ser despiadado y adicto al poder que le va otorgando una importante posición en el mundo del narcotráfico.
“Yo soy el peligro. Un hombre abre la puerta y recibe un disparo, ¿y piensas eso de mí? ¡No! Yo soy el que llama”.
Cómo conocí a vuestra madre: Trastorno narcisista de la personalidad
Barney Stinson – Neil Patrick Harris Una de las comedias más vistas en cuento a series se refiere es Cómo conocí a vuestra madre. Barney es uno de los amigos de Ted, protagonista de la serie. Para quienes no lo sepan, esta sitcom comienza con Ted contando a sus dos hijos cómo conoció a la madre de estos y todas las aventuras y desventuras que le llevaron a encontrar el amor de su vida. Barney interpreta el papel de seductor, de galán rompecorazones llevado a la extravagancia y, por supuesto, al narcisismo.
“Piensa en mí como Yoda, pero en vez de ser pequeño y verde, llevo traje y soy sublime.”
United States of Tara: Trastorno de personalidad disociativo.
Tara Gregson – Toni Collette Esta serie de tres temporadas y un total de treinta y seis episodios relata la vida de Tara Gregson con cierto humor negro. Esta ama de casa padece trastorno de personalidad disociativo, o como comunmente se le llama: “personalidad múltiple”. En cierto momento decide dejar la medicación y afloran sus tres personalidades: Un ama de casa llamada Alice, un veterano de la guerra de Vietnam que se hace llamar Buck y T., una adolescente presumida y rebelde.
“Cierra la boca, crece de una jodida vez y deja de actuar como un idiota”
Dexter: Trastorno de personalidad antisocial/psicopático
Dexter Morgan – Michael C. Hall La famosa serie creada por James Manos Jr. de corte policíaco, trata sobre un hombre que fue testigo del asesinato de su madre en la infancia, permaneciendo durante días en la escena del crimen junto a su hermano. Como es lógico, este acontecimiento altamente estresante influyó en la formación de la personalidad del protagonista. En el momento en que se desarrolla la serie trabaja de forense. Pero la trama no se queda ahí, sino que bajo esa fachada se esconde un homicida en toda regla que busca, selecciona, atrapa y mata a criminales que él considera que se han librado del peso de la ley de manera injusta. La serie cuenta con casi cien episodios repartidos en ocho temporadas, las cuales no son todas igual de intensas ni interesantes, bajo mi punto de vista.
“He vivido en la oscuridad mucho tiempo. A través de los años, mis ojos se acostumbraron a la oscuridad hasta que se convirtió en mi mundo y pude ver.”
Homeland: Trastorno bipolar tipo I
Carrie Mathison – Claire Danes Esta serie, como mencioné anteriormente, sigue en emisión y ha ganado varios premios Emmy. Cuenta con muchas nominaciones tanto a los Globos de Oro como a otros premios del Sindicato de Productores o los Satellite Awards. Es un thriller psicológico de espionaje y terrorismo que nos relata cómo Carrie, una agente de la CIA, sospecha que un sargento se ha pasado al bando enemigo. Lo interesante es resaltar que la teatralidad y el dramatismo de estas interpretaciones, en ocasiones, pueden generar una idea totalmente distorsionada de la realidad; los delirios, la inestabilidad o las conductas promiscuas no tiene por qué ir ligadas a un trastorno como el que en esta serie se pretende interpretar. Tenemos que tener claro que los giros de guión y la búsqueda de las mayores cuotas de pantalla, están por encima del mostrar un trastorno de manera realista.
“¡Mi reino por un puto boli verde!”
J.Luis I.Puche
GLORIA SANCHEZ Gloria Sánchez es una ilustradora y diseñadora ubetense que actualmente vive y trabaja en la República Checa. Su trabajo consiste en el fotomontaje/collage de ilustraciones antiguas para crear obras de arte surrealistas en las que el espectador puede crear su propia narrativa. Influenciada por el pop art, el dada o el futurismo, trato de mostrar al espectador una nueva manera de ver el mundo con aspectos del surrealismo, el misticismo y la psicodelia, en yuxtaposiciones sublimes para crear una obra de arte mágica en el que el Universo o la naturaleza casi siempre está presentes...
@gloriasanchezartist
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Vivian
Maier “Things happen in front of you. That’s perhaps the most wonderful and mysterious aspect of photography. It seemed like you just had to decide when and where to aim the camera. The process was linear and it never stopped.” Annie Leibovitz Vivian Maier nació en Nueva York, en 1926, y murió en Chicago, en 2009. Durante más de cuarenta años, trabajó como niñera con diferentes familias de ambas ciudades, vivió una existencia aparentemente anodina, nada a destacar para aquellos que la conocían; parece ser que resultaba un personaje un tanto huraño y siempre al borde del desequilibrio, se comportaba de manera extraña, amontonaba miles de periódicos en su vivienda, acabó sus días casi en la indigencia,... el tipo de actos que asociamos a personas grises, con conductas ligeramente al margen de la sociedad. Y sin embargo, Vivian Maier ocultaba un legado inabarcable, que ahora mismo se expone en las galerías más prestigiosas del mundo y sitúa a la autora junto a los grandes nombres de la fotografía del siglo XX. En 2007, John
Maloof, un joven estudiante que buscaba documentar un trabajo sobre Chicago, adquirió en una subasta una gran cantidad de material procedente de un guardamuebles. Entre lo que descubrió, había miles de fotografías y rollos de película en súper 8 y 16 mm sin revelar, así como más de 100.000 negativos. Un volumen descomunal que jamás había sido contemplado por nadie. Maloof decidió revelar parte de las imágenes y comenzó a venderlas a través de internet; rápidamente, llamaron la atención de críticos de renombre que vislumbraron una genialidad impropia de una fotógrafa supuestamente amateur. Instinto y pericia técnica asomaban en cada una de las instantáneas, ya fueran retratos, representaciones de escenas cotidianas de la calle
Copyright de las fotografías: © Vivian Maier/Maloof Collection, Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York
(las más abundantes) o sus ya famosísimos autorretratos, siempre por medio de espejos, reflejos o sombras. Aquí comenzó un trabajo detectivesco para reconstruir la vida de Maier y descubrir el enigma que la rodea, todo lo cual ha sido recogido de forma muy emocionante en el filme “Finding Vivian Maier”, dirigido por el propio John Maloof en colaboración con Charlie Siskel, que fue nominado a los premios Oscar de 2014 en la categoría de mejor largometraje documental, hecho que contribuyó a elevar la fama de la fotógrafa y el reconocimiento hacia su trabajo. Vivian Maier había fallecido ya unos pocos años antes, en el más absoluto anonimato. Una amplia representación del trabajo de Maier se ha podido ver este
verano en la Fundación Canal, en la exposición “Vivian Maier. Street Photographer”, agrupada en varios bloques temáticos que recorren la diversidad de los intereses de la creadora y su peculiar talento. La fascinante historia de Vivian Maier es solamente una de las muchas que el festival de fotografía y artes visuales PhotoEspaña nos ofrece este año en Madrid y otras ciudades. Cultura al alcance de todos, arte conceptual, innovación, fotoperiodismo, temas sociales, actividades para participar, concursos, talleres,... A poco que busques, seguro que encuentras varias cosas que te interesen. Román Triñanes
Esta es mi primera colaboración con Cítrica Magazine y quiero poner mi granito de arena en el tema gastronómico. Mi nombre es Giuliana y llevo casi toda mi vida en Barcelona. La gastronomía siempre ha sido algo que me ha gustado desde pequeña y he tenido la oportunidad de trabajar de ello. Ahora mismo llevo un blog llamado Gastrography, donde podéis encontrar noticias curiosas de otros blogs, recetas, reseñas, etc.
Juanita
Lalá
En mi primera colaboración, me gustaría dejaros una pequeña reseña de mi experiencia en Juanita Lalá, es un restaurante situado en la zona de la Barceloneta (al lado del Museo de Historia). Hace unos meses atrás le había echado el ojo a este sitio y por casualidad hace unas semanas atrás recibí un mensaje privado por Facebook de Claudia, la encargada de comunicación invitándome a degustar su nueva carta y para allí que me fui. Nadie se puede negar a una invitación así. Teníamos hora para cenar mi pareja y yo, había dos opciones, terraza o salón y nos decantamos por esta última. Nada más entrar uno de los camareros nos llevó a nuestra mesa y nos dejó la carta. Podíamos escoger lo que quisiéramos. Empezamos la degustación con unos mojitos, mi chico de Jagger y el mio de maracuyá (adoro el maracuyá en todas sus formas). Los camareros sobre todo muy atentos de que todo estuviera a nuestro gusto. Pedimos de entrante unos tacos de pollo con guacamole y jalapeños. Sin duda el sabor del pollo era espectacular y estaba jugoso. El otro entrante eran unas bravas, para mi gusto le faltaba ese toque de picante, pero no por eso estaban malas, sino todo lo contrario. Las patatas eran caseras
y las salsas también, no le pusieron el típico alioli. Los siguientes platos, fueron los fuertes; picaña de ternera con patatas. La picaña es una carne brasileña riquísima, se tiene que quedar poco hecha. El otro plato fueron unas costillas de cerdo con salsa barbacoa, aunque no soy muy fan del cerdo, he de decir que esas costillas se te deshacían en la boca de lo bien hechas que estaban. Y por último, aunque ya estábamos llenísimos siempre y digo SIEMPRE, hay sitio para el postre. Nos llamó muchísimo la atención las croquetas de chocolate, sí, sí, habéis leído bien CROQUETAS DE CHOCOLATE. Una pena que no fueran como nosotros pensamos, pero estaban bien, quizás acompañadas de otra manera y con otro tipo de chocolate habría estado mejor, pero es un postre curioso donde los haya. Y por última y la reina de la noche, fue una Cheesecake. No tengo palabras para describir lo riquísima que estaba. Y así fue mi experiencia en Juanita Lalá, agradable donde las haya y sin duda volveré más adelante, ya no solo por la comida, sino por el trato de todos los camareros que trabajaron esa noche Giuliana Hesse
Juanita
Lalรก
Capítulo 2: Mecánica Cuántica
Pequeño es cuántico, si. Pero, ¿cuánto es cuántico?
Puesto que todo en este mundo está formado por átomos y estos a su vez por partículas (protones, electrones y neutrones) podríamos decir que todo es cuántico. Por el contrario esto no es cierto, ya que a lo que la mecánica cuántica hace referencia es a la física de partículas. En ella, nada es lo que parece y a la vez es todo lo que pueda parecer. Pensaréis ahora mismo: ¿A este tío se le ha ido la cabeza o que pasa? Pues sí, un poco sí se me ha ido ya que si no es imposible entender el mundo cuántico.Imagina que vas en tu coche y te encuentras con un desvío hacia la izquierda y otro hacia la derecha. Debes elegir por dónde ir. A no ser que seas cuántico, en ese caso irías por ambas direcciones. Esto se llama superposición de estados.Sí, lo se, es extraño. En el mundo cuántico todo sucede a la vez y por eso es tan complejo. Pero no es lo único extraño, ya que estas partículas
que están en varios sitios a la vez como por arte de magia (y la verdad, un poco magia sí es) dejan de estar en todos los sitios y se convierten en deterministas al ser observadas. Es una movida. Todo dentro de este pequeño e infinito mundo es caótico, probabilista y multi-estado. Siempre y cuando no estemos mirando, por supuesto.A estas alturas, con tu cerebro ya pensando en cosas demasiado raras para ser verdad, puede que te preguntes si esto es todo lo que hay que saber sobre la mecánica cuántica. La respuesta obvia es no, basándonos en que ni los mayores genios son capaces de entender muchos de sus fenómenos. Así que reformulemos la pregunta: ¿Existen mas fenómenos extraños?Como siempre, todo depende de lo que uno considere extraño, pero bajo mi punto de vista si existenvarios fenómenos locos. Por ejemplo el entrelazamiento cuántico, un fenómeno por
el cual dos partículas que estén entrelazadas por mucha que sea la distancia que las separa actuarán de manera idéntica. Esto quiere decir que si una de estas partículas está en la Luna y la otra aquí en la Tierra al ejercer cualquier cambio sobre una de ellas la otra instantáneamente (si, 0.0 segundos, que locura) cambiará de igual manera. Ahora pensarás que se pueden mandar mensajes de manera instantánea entre la Tierra y la Luna, ¿verdad? Lo siento, no se puede.Imagina que una partícula cuántica es A y B a la vez. Al mirar una mostrará solo A o por el contrariosolo B. Supongamos que otra partícula está entrelazada a ella. Por tanto cuando nosotros actuemos sobre la primera partícula en la otra existirá el mismo estado y por tanto habremos enviado el mensaje A o B a una velocidad superior a la de la luz. Hasta ahí todo bien. Pero si el receptor tiene que mirar la
partícula para comprobar en que estado se encuentra o si ha cambiado de estado (es decir, que hemos enviado un mensaje) no sabrá si el estado que el percibe es consecuencia de nuestro mensaje o de su observación. Realmente el mundo cuántico es un mundo difícil de imaginar y por ende, difícil de comprender. Sin ir mas lejos, Albert Einstein no estaba muy de acuerdo con que todas estas cosas fueran ciertas yha quedado como una de las anécdotas mas obvias de que todo el mundo puede equivocarse.Me despido citando a Richard Feynman, uno de los físicos mas relevantes en el estudio de esta divertida rama de la física. Si usted piensa que entiende la mecánica cuántica entonces usted no entiende la mecánica cuántica. Adrián Manzano
The Phillips Collection: el cuarto azul y los remeros En 1901, con apenas 20 años, Pablo Picasso pintó “La habitación azul”, una obra que marcaría gran parte de su obra posterior y que siempre estaría rodeada de incógnitas. En lo artístico, Picasso se encontraba iniciando su “periodo azul” y estaba preparando su primera exposición en París, para lo que trabajaba con desenfreno. En lo personal, estaba muy reciente el suicidio de su inseparable compañero Casagemas, motivado por un amor no correspondido hacia la modelo Germaine, enamorada a su vez del propio Picasso. Además, Germaine es precisamente la protagonista de “La habitación azul”, a la que, sin embargo, Picasso culpaba de la muerte de su amigo. Todo muy intenso, Picasso ligaba muy íntimamente sus pinturas y lo que le sucedía en la vida. Desde los años 50, se sabe que este cuadro oculta algo, pues existenpinceladas que no parecen corresponderse con la escena representada. Pero hasta el reciente 2014 la tecnología no ha permitido revelar la pintura oculta detrás del baño en la tina. Este descubrimiento se lo debemos al buen hacer de los técnicos de la Phillips Collection de Washington, museo propietario del cuadro. El uso de infrarrojos ha permitido ver, girado 90º a la derecha con respecto al cuarto azul, la figura de un hombre con barba, pensativo y con una gran pajarita. Probablemente se trate del galerista Ambroise Vollard, organizador de la muestra de París que obligó a Picasso a trabajar con tal frenesí que se vio forzoso a reutilizar el lienzo en cuestión. La Phillips Collection se origina con Duncan Phillips (1886-1966), millonario desde su nacimiento por pertenecer a una
ilustre familia de industriales del acero de Pittsburgh. De exquisito gusto, fue uno de los coleccionistas de pintura más importantes de su época, no se dejaba llevar por las modas sino que le movía la pasión y disfrutaba de la compañía de los artistas. Predestinado, en principio, a continuar con el negocio familiar, estudió en Yale y en 1911 realizó un viaje por Europa, para aprender pintura en París y visitar los más destacados museos del continente (estuvo, por supuesto, en el Prado). A partir de ese momento, se dedicó a la crítica artística y comenzó su colección. Acondicionó la casa familiar de Washington y en 1921 abrió el primer museo de arte moderno de Estados Unidos. “La habitación azul” y otras piezas magistrales de la Colección Phillips se exhiben en el CaixaForum de Madrid, hasta el día 23 de octubre, en la exposición “Impresionistas y modernos. Obras maestras de la Phillips Collection”, un completo recorrido por la pintura de los siglos XIX y XX, con obras de, entre otros, Delacroix, Ingres, Courbet,Sisley, Monet, Van Gogh, Cézanne, Degas, Picasso, Modigliani, Matisse, Kandinski, Pollock y Rothko. Durante su viaje a París, Duncan Phillips debió ver “El almuerzo de los remeros”, de Renoir (efectivamente, el célebre cuadro que aparece en la película “Amelie (“Le fabuleux destin d’Amélie Poulain”, 2001), de Jean-Pierre Jeunet). Tal vez en ese momento no lo pensó, pero años después esta pintura pasaría a formar parte de su colección; desgraciadamente, no se encuentra entre la selección que se puede ver en Madrid. Tendrá que ser en otra ocasión. Román Triñaress
La historia de amor entre
Lady Di y Mario Testino La cantante Dalida, sin saberlo, fue testigo de excepción de una de las sesiones de fotos que más expectación ha levantado, a pesar de que ya han pasado 19 años de aquel momento. Se trata de la que protagonizaron el fotógrafo peruano Mario Testino y Lady Di. La intérprete de canciones como Ciao ciao mon amour, puso la banda sonora a aquel encuentro que ilustraría uno de los números de la revista Vanity Fair de la década de los 90.
Diana era una de las mujeres más bellas del mundo y el resultado de la sesión fotográfica así lo confirma.
Seguramente Diana ganaba en las distancias cortas y su carácter cambiaba cuando se encontraba en confianza,
tratando con personas que no la traicionarían. De ser así, eso ya nunca lo sabremos, pero lo que sí podemos intuir, al contemplar las imágenes de la princesa, es que la Pero nada hacía joven tímida de familia presagiar que seis aristocrática, que se meses después, Dia- había casado con un na de Gales, moriría príncipe que nunca la hizo feliz, se había en París. convertido en una mujer Mario Testino se quedó de rompe y rasga, prendado de la princesa que destilaba fuerza y de Gales nada más seguridad por todos los verla. Según el fotógrafo, poros de su piel y que
dominaba y controlaba todo cuanto ella quería. Lo de Mario Testino y Lady Di fue un amor a primera vista. Todo un flechazo que alcanzó el clímax en aquella histórica sesión. Entre vestidos de Alta Costura y joyas de ensueño, el fotógrafo y la princesa se dejaron llevar. Se cayeron bien, se entendieron y se amoldaron el uno al otro.
La princesa de Gales que había vivido rodeada de paparazzis, recibió los flashes de Testino con devoción. A pesar de que aquella sesión de fotos ha quedado para siempre marcada por la desaparición de la princesa, el peruano la recuerda con cariño por ser una
de las más especiales que haya realizado jamás. El fotógrafo, que se ha rodeado de las mujeres más fabulosas del mundo como Demi Moore, Gisele Bündchen (a la que descubrió) o Kate Winslet, se enamoró de tal manera de Diana que, incluso, ha llegado a asegurar que está entre sus musas junto a Madonna y Kate Moss.
plantándole cara a la mismísima reina Isabel y tomando la riendas de su existencia.
Toda una revolución que hizo que la prensa especializada se arrodillara ante ella, dándole la espalda a la todopoderosa Casa Real Británica.
Había perdido demasiados en la corte inglesa en la que no fue feliz.
Y esa felicidad la encontró junto a Dodi Al Fayed, con quien paseó su amor por los cinco continentes hasta que desparecieron bajo los cimientos del Pont de l’Alma de París. El eco de los disparos de Diana había conseguido la cámara fotográfica de ser la buena de la Mario Testino, todavía película. Jugó todas Para la princesa, resuena en el palacio sus cartas y ganó, de Kensintong donde se aquel encuentro con consiguiendo que la realizó aquella sesión y opinión pública la viese el fotógrafo, iba a que ha marcado un antes suponer la cima de como a una víctima y un después en la vida de Carlos y Camilla. su cambio, ya que del fotógrafo y supuso Di fue una mujer marcaría el renacer Lady un punto y final, en la a la que el mundo le una nueva Diana de tuvo compasión y esta historia personal de Gales que se había se lo puso por montera. Diana. El 31 de agosto empezado a forjar de 1997, el mundo Utilizó miles de gestos el 28 de agosto de de venganza hacía su ex se quedó huérfano de 1996, cuando esta marido, como el LBD de una de las mujeres con más carisma que se divorció de Carlos chifón negro, diseñado por Christina Stamboulian han existido jamás y de Inglaterra. Mario Testino perdería, y que se enfundó la para siempre, a la Por fin pudo liberarse de misma noche que, su mujer que lo encumbraría ex marido aireaba en una historia que, para televisión sus infidelidades. como el mejor fotógrafo los ojos del mundo de todos los tiempos. Al día siguiente, los había sido como un titulares le daban todo cuento de hadas, pero el protagonismo a la que para ella supuso Carles Navarro princesa que no quería una vulgar patraña. La perder ni un minuto ‘princesa del pueblo’, más de su vida. cambió de estilo de vida
@fcojabx
FRANCISCO JAVIER PEREZ BEAUVAIS
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FRANCISCO RANCISCO JAVIER PEREZ BEAUVAIS
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FRANCISCO RANCISCO JAVIER PEREZ BEAUVAIS
La Señora Murphy “Si algo puede salir bien, saldrá bien”, solía repetir la madre de Elizabeth cada día de su vida. Desde que había nacido, la buena suerte había acompañado a la chica. Llego al mundo en el seno de una familia pudiente de la alta Inglaterra victoriana. De complexión alta y delgada, una piel pálida, unos hermosos ojos verdes y un cabello castaño abundante, sus padres sabían que sería fácil casarla con un hombre rico. Aquello en lugar de ponerla feliz, como era de esperar, la incomodaba. “Todo es más fácil de lo que
parece” canturreaba la mamá de la joven casadera mientras le recomendaba usar sus perlas aquella noche, donde conocería una gran cantidad de potenciales maridos y tenía que estar en su máximo esplendor. No había forma de que su progenitora entendiera que al igual que las pesadas perlas, toda aquella situación le molestaba. “Los que viven más cerca, siempre llegan primero” comentó su padre de forma risueña mientras la familia observaba como los invitados a la fiesta iban llegando. La convocatoria probó ser un verda-
dero éxito. Para el malhumor y desagrado de Elizabeth, el hecho de que buscara marido era un acontecimiento importante. Muchos pretendientes estaban allí para manifestar su entusiasmo. “Los enemigos vienen y van, pero los amigos se acumulan” la susurró Anne, su hermana, al oído entre saludo y saludo a los invitados. La sala se iba llenando, y cuanta más gente arribaba, más se irritaba Elizabeth. Habría dado lo que fuera por escaparse de aquella familia tan positiva y ahogarse con tranquilidad en su melancolía. “Nunca es nada tan bueno que no pueda mejorar” dijo Sir Arthur, el padre de Elizabeth con alegría. El soltero más codiciado, un conde de alguna región cercana se había presentado allí esa noche para la emoción y algarabía de los presentes. Seguro que el evento saldría en todos los periódicos locales. Aquello ya fue el colmo para la enfurecida Elizabeth que maldecía su buena fortuna, así que salió al patio a disfrutar de su irritación.“Nunca nada es tan malo que no pueda empeorar”. Allí, en el jardín delantero había un hombre bajito y de cabellos ralos que batallaba en ese momento con un paraguas negro que no se quería cerrar. Llevaba un traje muy elegante y caro, que le quedaba espantoso y su paraguas, también muy costoso, además de mojado por la lluvia, parecía roto. Elizabeth no recordaba que estuviera lloviendo, así que con curiosidad se acercó al hombre y se presentó. “Los amigos van y vienen, pero los enemigos se acumulan” dijo el hombre mirando a las personas que llegaban a la mansión. Con gesto brusco le explicó a Elizabeth que estaba allí porque un conocido suyo lo había engatusado para que fuera a la fiesta y que en realidad no conocía a ninguno de los presentes, sólo a un puñado de hombres con los que hacía negocios. La ac-
titud negativa del sujeto agradó mucho a la joven Elizabeth que decidió saber más de él.“Los que viven cerca llegan siempre últimos” comentó el caballero haciendo referencia a su amigo, quien lo había engañado y por el momento no se dignaba a aparecer. Elizabeth miraba al extraño con cada vez más entusiasmo. Aquella persona era una bocanada de aire fresco comparada con su familia tan positiva, rodeada siempre de alegría y razones para celebrar. Era muy placentero no sentirse desubicada en presencia de otra persona. “Nada es tan fácil como parece” el desconocido seguía peleando con su paraguas, que no sólo negaba a cerrarse, sino que también se había roto en un nuevo lugar. Su aura de negatividad y malas vibraciones atraía cada vez más a Elizabeth, que se sentía fascinada. Estaba claro que aquel hombre le sacaba unos diez años, aunque si estaba allí y sus padres habían consentido que fuera invitado, debía tener una buena posición económica. Pero era todo lo que sabía de él. El resto era un enigma que la atraía y seducía. “Si algo puede salir mal, saldrá mal” dijo el hombre resignado, cansado de luchar con el paraguas que se terminó de despedazar en sus manos. Justo en ese instante comenzó a llover otra vez. El caballero parecía angustiado y perdido mientras las gotas de lluvia comenzaban a mojar su pelo y ropa. Elizabeth lo tomó del brazo fascinada y lo llevó consigo a cobijarse bajo un toldo y le comentó a extraño que no se había presentado. El señor Murphy, dijo el hombre buscando entre su ropa un pañuelo, sólo para darse cuenta de que no llevaba uno. La joven le prestó el suyo sonriendo extasiada por primera vez en la noche. Estaba segura que había conocido a su futuro marido. Pía Bolatto
Diez secuencias que me marcaron (2ª Parte)
Como prometimos en el anterior número, hoy os traemos la continuación a las 10 secuencias cinematográficas que personalmente me marcaron, ya fuera por su calidad cinematográfica, la épica que desprenden o el momento vital en que me encontrase. Al igual que advertí en la anterior edición, os recuerdo que algunos de estos planos corresponden a momentos clave de la película en cuestión por lo que podrían considerarse flagrantes spoilers de la misma. Vedlo y leedlo bajo vuestra propia responsabilidad. No me entretengo más y nos metemos en harina con las cintas a recordar. Espero estéis de acuerdo si las habéis visto, y si no, no esperéis más para descubrirlas.
6. Apocalypse Now (1979) Francis Ford Coppola Cabalgata de helicópteros Que Francis Ford Coppola es uno de los mejores cineastas de todos los tiempos es algo que nadie (ni siquiera sus haters más acérrimos) puede discutir con fuertes argumentos. Francis ha forjado su estilo cinematográfico a base de potentes historias con metrajes magistrales y actuaciones de Oscar, lo que le hace merecedor de un puesto destacado en mi lista de directores favoritos. La escena en cuestión, nos muestra el vuelo de los helicópteros Bell estadounidenses y su potencia de fuego ante el enemigo norvietnamita. De fondo, “La Cabalgata de las Valkirias” de Wagner aumenta la intensidad de la escena y le otorga un halo de leyenda que marcó una generación cinematográfica.
8. Blade Runner (1982)
Ridley Scott
Cosas que vosotros no creeríais Una escena que en España nos marcó profundamente bajo el amparo de la profunda y cálida voz del ya tristemente desaparecido Constantino Romero, que se encargó de doblar al replicante Roy Batty. El diálogo, que ha sido parodiado, homenajeado y repetido hasta la saciedad, es sin duda y por méritos propios una de las tomas cinematográficas más icónicas de todos los tiempos. El actor Rutger Hauer, encargado de interpretar al replicante deja sin palabras al propio Deckard (Harrison Ford) mientras consuma sus últimos segundos haciendo acopio de los fascinantes momentos de toda una vida. Imprescindible.
7. Cinema Paradiso (1988) Giuseppe Tornatore Los besos robados Una de las razones que más me marcan en el terreno audiovisual es la capacidad o no que tiene el producto en cuestión para emocionarme, de este modo, los minutos finales de ‘Cinema Paradiso’ se han ganado un lugar de oro entre mis momentos más gloriosos frente a una pantalla. El protagonista, Salvatore, asiste acongojado al visionado de todos los besos que el cura de su pueblo se encargó de censurar de las películas de su infancia y que su amigo y mentor Alfredo se encargó de guardar y montar para que algún día su joven aprendiz pudiese disfrutar de la magia del cine. Todo un homenaje a un medio que nos hace sentir pequeños a pesar de su más de un siglo de historia. Maravilloso.
10. Memories of Murder (2003) Joon-ho Bong El túnel de la duda Como ya he dicho en otras ocasiones el cine surcoreano es sin duda la zona cero del mejor Thriller actual. Películas como la que ahora nos ocupa son buena muestra de ello. El cine que se está haciendo en Corea del Sur en los últimos 20 años supera en lirismo, belleza y lenguaje audiovisual a las cintas de suspense llegadas de América y Europa. Aquí no hay buenos muy buenos, ni villanos despiadados, todos tienen sus luces y sombras, y del contraste nace la tragedia que nos hace disfrutar de escenas como el final de ‘Memories of Murder’ en la que la duda queda sembrada y es el espectador quien ha de decidir si el asesino es quien nos hacen creer o tan solo es otra distracción más. El séptimo arte en su más grande expresión.
9. El Pianista (2002) Roman Polanski
Chopin entre las ruinas Siempre he asociado la música de Chopin al desastre de la guerra, a la ignominia cometida por el ser humano contra sí mismo con el paso de los siglos, y gran parte de culpa de ello la tiene esta escena en la que un derrotado, abandonado y temeroso Wladyslaw Spilzman (genialmente caracterizado por Adrien Brody) toca la Ballade in G Minor op 23 ante un capitán alemán (Thomas Krestchmann) que le descubre escondido en las ruinas de Varsovia. La interpretación del polaco se contrapone con las imágenes de devastación de la ciudad y el paso de la guerra por la misma. Algo que nos hace contrastar entre la belleza y el horror de que es capaz un mismo ser: nosotros.
Esther Gili, la Madre Novata detrás del exitoso blog «39 semanas», nos cuenta sus experiencias durante el embarazo y los primeros meses de vida del bebé en un libro lleno de recomendaciones útiles, buen humor y sentido común. ¡Hola! Me llamo Esther, soy ilustradora y, desde hace poco, mamá.No he estudiado medicina, ni soy matrona, ni experta en el tema, tan solo soy una primeriza más que ya ha pasado por esto y con la que podrías estar hablando en una cafetería.En este libro encontrarás algunas cosas útiles y otras que simplemente te harán reír. Mi intención es que se te quite el miedo a eso de «la maternidad».
www.39semanas.com
Cristina Arribas @ Alyoqueyanosoy
Tipo de obra: Gráfica (dibujo y filtros fotográficos)
Soporte: Papel e impresiones fotográficas
Síntesis: Proyecto de obra plástica y visual realizado durante el último año.La fotografía aporta un nuevo lenguaje a la obra plástica que es dedonde nace previamente cada imagen.
Objetivo: Volver a las bases de las obras digitales (no utilizo Photoshop, niotros programas de edición de imagen) dando importancia al dibujo(a la obra plástica) y a la mirada fotográfica. Mi objetivo es crearobras visuales desde lo plástico-material. www. cristinaarribasgonz. wixsite.com/arribascristina
Entrevista ¿Qué te hizo ver la fotografía tal y cómo hoy la concibes? La vida misma supongo, he crecido en los ‘80 en un país centroeuropeo donde teníamos una gran oferta de cultura. He crecido con la mejor música, con los mejores iconos de la belleza, con un hermano mayor del cual heredé la mayor parte de mis aficiones, supongo que eso me quedó grabado y ha alimentado la cultura visual que tengo hoy en día.
¿Cuál es, hasta el momento, la sesión que más te enorgullece?
Difícil decantarme por alguna. Les guardo mucho cariño a las primeras, cómo no, sobre todo a mis primeros desnudos, como las sesiones de Lupita Hard o Raquel T. No porque el resultado fuese maravilloso, sino por la confianza que depositaron en mí para algo tan íntimo. Y una de las más especiales, seguramente fuese la sesión con Ana, una chica que nunca había posado, muerta de vergüenza, y que probablemente me ha regalado los mejores retratos de mi portfolio hasta la fecha, gracias a sus ganas de aprender y a su infinita dulzura.
¿Cuál es tu equipo de trabajo?
Al trabajar principalmente con luz natural, uso una Canon 70D, un 50mm 1.4 y un 24/70 2.8 ambos de Canon. Edición en Lightroom. Y una nikon Fm2 que habitualmente lleva un ilford b/n de 400 montado.
Socr
¿Cuál es tu mayor referente tanto a nivel fotográfico como a nivel personal?
Te puedo contestar a las dos preguntas con la misma respuesta. Sinceramente conozco a muchos fotógrafos y su obra, pero no creo que su estilo de fotografía haya influido directamente sobre lo que hago, sino más bien me ha ayudado a desarrollar un gusto fotográfico. Admiro a Cartier-Bresson, a Adams, a Newton o a Madoz, cada uno en su línea, y supongo que por inercia intento aplicar ese gusto en lo que hago.
¿Cómo y quiénes son tus modelos?
Siempre intento que primero sea alguien que tenga ilusión, que le importe el proyecto, que sea capaz de transmitir esa sinceridad y sensualidad que intento transmitir en cada fotografía. Normalmente suelen ser chicas de entre 20 y 35 años, sin experiencia en modelaje, por lo comentado antes. Por tener esa inocencia y vergüenza innata.
Entra en www.citricamagazine.com para leer la entrevista completa.
ram
Armado hasta los dientes, provisto de hechizos, de corazas, de escudos contra su encantamiento, entré. -"Has visto mi puta alma"-, me dijo. Sería mentira, decir que salí ileso. Sería mentira, decir que no he luchado. Sería mentira decir que no había dejado adrede mi corazón en el fondo de ese bosque encantado. Un bosque que hacía de su mirada, la más grande aventura que me quedaba por vivir. Ella: Delia
@Socramphotophobia
Y de repente, decidió desenterrar el hacha de guerra. Entregarse al sexo sin citas, dejar los condones sólo para el amor. Se propuso quemar ciudades, borrar líneas de metro. Desafinar cualquier instrumento, susceptible de traer la paz. Decidió desenterrar el hacha de guerra, la niña a la que pisaban su orgullo, la que follaba y no consentía despertar al lado suyo. O suyo. O suyo. Decidió desenterrar el hacha de guerra, la que encajaba golpes y escupía valentía,la que maquillaba el dolor, con polvos y restos de un amor que pasó a mejor vida. La que ahogada en un grito de guerra, maldecía entre orgasmos, el motivo de este cuento bélico. De este cuento, lo siento, llamado cobardía. Ella: Rebeca
@Socramphotophobia
Te he visto tirada, entre papelinas y hierba a medio quemar, haciendo lo que mejor se te daba: Odiar. Odiarte, odiarme. Por no saber encontrarte, por no saber socorrerte. Por follarte y no insistir en dejarme quererte. Por no aguantar tus síndromes y chutarme con tus lágrimas. Por mi paciencia al odiarte. Por mi ansia al penetrarte. Por marcharme cuando menos lo necesitabas. Por llamarte cuando el vicio apestaba. Por saltar al vacío o arrodillarme en una charca, Por levantarte la falda y bajarte los humos. Por besarnos. Por siempre y jamás, por todos nuestros ascos, todos nuestros orgasmos. Joder, por todo lo que no nos mate y nos haga reventar. Ella: Catu
Yo no te buscaba. No te buscaba y apareciste en medio de un campo de cadáveres carentes de corazón.Apareciste en un espacio tiempo descontrolado donde no importaba ni quien, ni como, ni cuando; en este vórtice especial en el que mucho menos importaba la profundidad de la herida. No te buscaba, y apareciste con paciencia y tesón, un antídoto frente a mi irracionalidad, un beso en mi nudillos sangrientos. Aparcaste tus manos sobre mi pecho desbocado, chutándome esta tranquilidad ya olvidada. Yo no te buscaba, y ahí estabas, regalando tiempo, acortando distancias, poniendo brazos por alas y corazón por reactor. Yo no te buscaba. Y sin embargo, ahora lo hago siempre que te levantas de mi lado. Ella: Eli
@Socramphotophobia Todavía no tengo demasiado claro el porqué. El porqué de mi huída. No sé si fue tu cepil o de dientes al lado del mío, o ese bril o en tus ojos, cada vez que nos despedíamos. Lo suyo hubiese sido amarte, contar las horas para besarte, contar los eclipses totales antes de marcharme. Pero la vida es puta, y yo, parece que no aprendo, y no me canso de dejarle un bil ete en el escote a cada varapalo. Lo siento mi niña, tenías razón, a mis treinta y tantas arrugas, todavía no encontré el instrumento, que afine razón con corazón. Ella: Naiara
@Socramphotophobia
Artista, me llamabas. Colgabas del cuello de mi modestia, medallas con sabor a admiración. Por como trataba todo lo que hacía, por como incrustaba en cada detalle una parte de mi, que a mis ojos era invisible, pero hacía sonreír los tuyos de orgullo. “Con ese talento que tienes, no te queda otro camino que ser alguien, alguien importante que hará soñar a los más incrédulos” Pero un día te fuiste, alegando disconformidad en mis bocetos. Y no volviste, por muchas siluetas que intento crear en nuestra habitación.. El secreto es que ya no soy nada. Y si alguna vez fui artista, si alguna vez tuve un talento, sin duda fue, el intentar al menos, hacerte feliz. Ella: Katj
Ensayé miles de recitales frente a tus idas y venidas. Tantos como naranjas exprimí, para recuperar las fuerzas en nuestros desayunos entre sábanas. A veces pienso que nunca te han gustado los tacones por la simple razón de no hacer ruido a la hora de escapar. Te sabías de memoria las zonas del parqué que no podías pisar, pero nunca se te dio por pensar que nuestros polos opuestos se atraían de la misma manera que se despertaban mis sentidos a medida que te alejabas de mi piel. Te ibas de puntillas mientras yo le decía a quemarropa a la almohada, que pronto volverás. Que sólo te ibas a trabajar. Y que yo, vago, no era tu amo de casa, si no el esclavo de tu vida, que sólo un catedrático de la sensatez rechazaría, y que en un alarde de amor, tiraría sin dudar la llave de sus grilletes al mar. Ella: Charlottte
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Hacer del ataúd nuestro lecho, eso me decías. La verdad sea dicha, siempre fuiste cita de alguien para la un poco macabra. Hacías deimportante lo oscuro, el cultiira sexo por elen quegeneral me mante- cita de alguien importante para la cultiira en nías vivo. cita de alguien importante Una general embestida tras otra, el asunto para lay volver cultiira consistía en morirme a na-en general cita cer, era el veneno de tus uñasimportante que de alguien para la clavadas en mi espalda me hacían desearte hasta los huesos. Era el salto desde un sexto que al estrellarme me descubría el orgasmo, joder, más salvaje. “Cállate!!!” , me decías, “vas a despertar a los muertos” Era mantener los pies en el suelo gracias a la mano que agarraba con fuerza tu larga melena. Y aunque estar dentro de ti una y otra vez sea lo más real que haya muerto nunca, valoro mi inmortalidad. La adoro. Por el simple y mero hecho, de sobrevivir una y otra vez, a todas tus miradas. Ella: Lai
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