Clásico DMX Abril 2019

ABRIL 19 | NÚMERO 30 | AÑO 3

ABRIL 2019

Arte a Favor de la Humanidad

Ai Weiwei: Restablecer Memorias

—Acapulco/Boca Chica —Lorena Saravia —Carla Zabé —Mate Asador Argentino —Marvel Universe LIVE! —Comal de Piedra —Ceremonia

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MARVEL UNIVERSE LIVE! Llega a la Ciudad de México

20 DIRECTORIO ABRIL 2019 DIRECTOR Rony Hamui / rony@clasicodmx.mx DIRECTOR DE OPERACIONES

LORENA SARAVIA De la Pasarela al E-commerce

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MBFW MX Otoño / Invierno 2019

Elías Kababíe / elias@clasicodmx.mx DIRECTORA EDITORIAL Mirna Calzada / mirna@clasicodmx.mx COEDITORA Mariana Tiquet / mariana@clasicodmx.mx

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SANAR A TRAVÉS DE LA SUPERVIVENCIA Carla Zabé: Neuroplastic

DIRECTORA DE ARTE Marcela Cárdenas / marcela@clasicodmx.mx DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Rubén Márquez / rubenmarquezfilm@gmail.com FINANZAS Roberto Gómez / finanzas@clasicodmx.mx

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ARTE A FAVOR DE LA HUMANIDAD Ai Weiwei: Restablecer Memorias

34 PORTADA Ai Weiwei, 2012.

Fotografía: © Ai Weiwei Studio COLABORA EN ESTA EDICIÓN Nina Turudić

MATE ASADOR ARGENTINO Las Bondades del Buen Comer

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COMAL DE PIEDRA Litografía de la Cocina Mexicana

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ON THE ROAD Acapulco: Memorias Coronarias

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CONCIERTOS

Clásico DMX es una revista mensual gratuita, publicada por EDITORIAL DMX S.A. de C.V. con dirección en Bosque de Radiatas 42, Int. 101, Col. Bosques de las Lomas C.P. 05120, Ciudad de México, México. Tel. (55) 5929 4504 Impresa en marzo 2019.

Editor responsable: Mirna Calzada Villanueva.

Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04 – 2018 – 032018580700 – 102.

Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 17134 Impreso por: Impreso por: Zafiro Publicaciones //PUBLICIDAD ALV, S.A. de C.V. Distribuido por: Concepto y Punto // LOGÍSTICA MARCAU, S.A. de C.V. Contacto comercial: yosoy@clasicodmx.mx (55) 5929 4504 www.clasicodmx.mx

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CINE

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TV & STREAMING

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AGENDA ABR2019

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CARTA DEL EDITOR ABRIL 19

E

ste mes todo nos emociona. La fortuna que tenemos de poder presenciar la obra de artistas tan prolíficos y fascinantes en nuestro país no tiene precedentes. La exposición que presenta el internacionalmente famoso y galardonado artista chino Ai Weiwei en el MUAC será, sin dudarlo, una de las más relevantes del año. Explorar su trabajo con piezas hechas específicamente para el lugar, nos permite adentrarnos en su pensamiento y estética, influencias importantísimas a nivel mundial de los últimos años.

De la misma manera, todo el talento que trae el festival Ceremonia es un privilegio, enfatizando de manera personal, la presentación de Aphex Twin, y gritando de emoción por ver a Massive Attack tocar todo su aclamado álbum Mezzanine, con la participación de Elizabeth Fraser, a quien llaman “la voz de Dios”.

Es momento también de disfrutar del talento de la moda en México que presentará sus colecciones otoño / invierno 2019 en el Mercedes-Benz Fashion Week, que seguramente nos sorprenderá con sus propuestas y exploraciones.

Les comparto también la emoción de explorar nuevamente Acapulco, destino entrañable en mi historia, y sentir que un lugar tan especial como el Hotel Boca Chica me devolvió mis memorias, llenas de belleza, y me inspiró a crear nuevas.

Disfruten nuestra edición, diviértanse como niños y dejen a los niños seguir siéndolo.

Mirna Calzada Directora Editorial

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LLEGA A LA CIUDAD DE MÉXICO Por Mariana Tiquet

Del 17 al 28 de abril, El Palacio de los Deportes albergará un espectáculo único para los fanáticos del Universo de Marvel, quienes podrán presenciar por primera vez en la Ciudad de México una batalla entre los superhéroes y los villanos de la franquicia.

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unirán fuerzas con Doctor Strange para recuperar la Vara de Watoomb antes de que caiga en manos de Loki. Es una carrera en contra del tiempo que encantará a los niños de todas las edades.

La historia del show fue desarrollada por

M

arvel Universe LIVE! es un show desarrollado por el líder mundial en producción

de espectáculos Feld Entertainment que reúne a algunos de los superhéroes de Marvel más queridos como Iron Man, Capitán América, Black Panther, Thor, Hulk y Black Widow, así como a los villanos más temidos del universo como Loki, Nebula, Yondu y El duende verde.

Durante el show los superhéroes deberán derrotar a sus enemigos, ofreciendo una nueva serie de combates nunca antes vistos y en los que participarán más de 25 personajes de Marvel.

Como parte de la historia que se presenta en escena, Spider-Man, Los Vengadores y Los Guardianes de la Galaxia

el guionista de televisión David Love, quien trabajó bajo la dirección de James Hadley, experto en la creación y dirección de eventos de gran escala. Entre los trabajos de Hadley destaca la ceremonia de clausura de los Juegos Europeos y la dirección artística de algunos de los espectáculos de Cirque du Soleil en América del Norte, como La Nouba, “O”, The Beatles’ Love, Ka y Mystère.

Parte fundamental de Marvel Universe LIVE! reside en la calidad de las acrobacias aéreas que fueron dirigidas por Mark Dirkse, supervisor de escenas de acción para películas como El Sorprendente Hombre Araña. Eric Miranda funge como director de acción y David Doersch como coreógrafo de lucha.

Para hacerlo mucho más real, el espectáculo cuenta con efectos especiales y proyecciones en video.

Marvel Universe LIVE! atrapará la atención de fanáticos de todas las edades, desde los más pequeños hasta los adultos que han crecido con la presencia de los personajes de este universo.

Al respecto, Juliette Feld, productora del Marvel Universe LIVE!, comentó:

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“Nuestro talentoso equipo creativo, y el elenco casi superhumano, han creado un espectáculo en el que la grandeza de Marvel cobra vida”. Entre otros espectáculos desarrollados por Feld Entertainment están Disney On Ice, Disney Live!, Monster Jam®, Monster Energy Supercross y Sesame Street Live!. Con presencia en más de 75 países, puedes tener la certeza de la calidad del espectáculo que llega a nuestro país.

Si buscas presenciar un evento en vivo como si se tratase de una película real, no te pierdas Marvel Universe Live!

Aprovecha este mes del niño para disfrutarlo en la compañía de los más pequeños o incluso para sacar al niño que llevas dentro.

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De las Pasarelas al e-commerce Por Mariana Tiquet

E

n el marco de la edición 25 de Mercedes-Benz Fashion Week México platicamos con Lorena

Mariana: ¿Cómo has logrado trasladar la pasión

Saravia, reconocida diseñadora mexicana que ex-

por la moda para hacer de ella un negocio?

plora nuevos terrenos en la industria de la moda.

Lorena: Es el resultado de que hago lo que me

Sus diseños se adaptan a las necesidades de la

gusta. Tengo claro que para hacer lo que más me

mujer contemporánea y las prendas se encuentran

gusta en la vida hay que vender, y si no vendo me

entre el high y fast fashion; es decir, son útiles y se

cierran el changarro. Básicamente es tener una

adecúan al día a día. Una Saravia Girl es una mujer

mente clara, muy consciente de que para hacer

multifacética que así como tiene eventos sociales,

lo que quieres necesitas cumplir ciertos objetivos.

también trabaja o es madre. Al comprender las

Y también depende mucho de tus metas perso-

necesidades del consumidor y las tendencias de

nales. Yo sí quiero más de 100 puntos de venta.

compra, cada vez más inclinadas al e-commerce, el

Yo sí quiero hacer de esto una marca que cumpla

éxito de Lorena Saravia no se limita a las pasarelas

la función de ofrecer en el mercado un estilo de

de moda. En este contexto generó con Amazon un

vida 360.

“see now, buy now” para Fashion Week México, es decir que las prendas de la colección presentada

M: ¿Cómo surgió la alianza con Amazon y cómo

podían ser adquiridas inmediatamente a través de

fue el acercamiento?

la plataforma.

L: Gracias a Fashion Week que es una plataforma

Lorena Saravia tiene claro que para perma-

que tiene muy claro que hay que impulsar a los

necer en la industria debe estar en constante mo-

diseñadores como negocio. No es acerca del dise-

vimiento. Su marca, aún joven, ha tenido buenos

ñador, no es acerca de la prensa, es decir, es tener

resultados debido a los esfuerzos realizados en

un “conversion rate” que funcione. Pertenecer a

la última década. La moda es difícil y el camino

los canales de distribución de este país era muy

cansado. Para Lorena el crecimiento es “constante

importante para mí y para mi equipo porque, a

pero a paso tortuga”.

diferencia de otros diseñadores, creo que primero hay que controlar lo que tienes como país; enABR2019

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tender un mercado, entender a quién le vendes, quién te consume y por qué. Y sobre eso pulir una propuesta de valor que es lo que te da vida en un espacio de venta. Estamos a una velocidad de dos clicks para hacer una compra. Estar con una plataforma como Amazon y que al consumidor le llegue la prenda en seis horas es un experimento increíble para nosotros.

M: ¿Sin perder tu línea, cómo entiendes y te comunicas con consumidores tan variados?

L: Tienes que entender que la gente que va a Fashion Week no es la misma que compra. Entonces creas un propio lenguaje para explotar estos canales de distribución. Es bastante complicado.

Nosotros llevamos aproximadamente cinco años tratando de acaparar los diferentes canales de distribución que existen en nuestro país y es un infierno, pero necesitas entender el lenguaje de cada uno, poder hablarle a cada uno y ver lo que se puede lograr. Es otro el mundo on-line, no es la misma clienta. Tienes que crear la misma experiencia pero con otro “pricing”. Al final debes tener

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todo disponible pero la realidad es que ahorita lo

M: ¿Cuál es el mayor reto que enfrentas cada

que te van a comprar es la t-shirt de $499 pesos.

día y cuál es el próximo paso?

Entre Amazon y yo hemos estado entendiendo

L: El financiero, en todo el sentido de la palabra.

quién le está dando click, por qué lo hacen y

Aguantar el “cash flow” es una locura. Lo difícil

cuándo son los picos de venta, porque el cliente

no es entrar al punto de venta, es mantenerte.

de Amazon no es mi cliente. Entonces, hay que

Estamos en etapa de mantenimiento, también

hacer la estrategia para que ese cliente también

explorando m´´ás canales de distribución en otros

pueda ser mío.

países, sin perder el foco de que lo que tenemos lo debemos controlar bien.

M: ¿Cuál es el papel de Lorena Saravia, como marca y también como persona, respecto a la

M: ¿En qué te inspiraste para crear la colección

igualdad de género?

que presentarás en Fashion Week México?

L: Yo siempre he dicho que soy feminista pero es

L: Nunca me baso en inspiraciones. Creo que

una palabra que está súper de moda. Nunca me

para utilizar una inspiración para crear una colec-

puse a pensar en ello hasta que me invitaron a

ción tienes que ser Nicolas Ghesquière o ser una

una plataforma con este tipo de movimiento. Mi

casa de moda que tiene cien años. Como diseña-

cabeza no está pensando en la desigualdad de

dor emergente es súper importante crear un ADN

género. A nivel creativo, en mi carrera y a nivel

como marca y que la gente lo identifique, y para

profesional, no hay una diferencia en ese senti-

eso son años y años, temporadas y temporadas.

do. Más bien pienso cómo ayudar a esta mujer

No hay una inspiración como tal. Es por donde

contemporánea a resolver su día a día que tiene

está pasando la marca. Acabamos de cumplir 10

diferentes personalidades, y que la convierte en

años, entonces es un mensaje muy concreto de lo

una mujer multifacética.

que es Lorena Saravia.

D

el 1 al 5 de abril

Martinez, Lydia Lavín y Galo Bertin. El viernes

se

la

5, en el Bosque de Chapultepec, Pineda Covalin,

edición número 25 de Mercedes-Benz

Xico & Adriana Macías y Kris Goyri finalizarán la

celebrará

Fashion Week México (MBFWMx). Durante estos cinco días se presentarán las colecciones de la temporada Otoño/Invierno de más de 20 diseñadores, y serán divididas en tres sedes: el Hotel Four Seasons, el Frontón México y el Bosque de Chapultepec.

semana de la moda más esperada de nuestro país.

Amazon repite su participación en Fashion Week México y se une nuevamente a Lorena Saravia, así como a Alexia Ulibarri y al Colec-

El país invitado en esta edición es Italia, por lo que el Istituto Marangoni desfilará la propuesta de

tivo Diseño Mexicano para que bajo el formato

Sheena Tianyili. La apertura se realizará en las instalaciones del Four Seasons, y durante

de see now, buy now los consumidores puedan

este día podremos ver el desfile de Sandra Weil, Cynthia Büttenklepper,

adquirir los productos a través de esta plata-

Anikena y Julia y Renata. Del martes 2 al jueves 4 la sede será

forma desde el momento en que se realiza el

el Frontón México y entre algunos de los diseñadores

desfile. Además la música jugará un papel muy

que presentarán sus colecciones están Alexia

importante en la pasarela, ya que por primera

Ulibarri, Lorena Saravia, Armando

vez se suma Amazon Music que tendrá a algu-

Takeda, Vero Díaz, Alfredo

nos invitados sorpresa.

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El ser humano constantemente busca caminos y posibilidades para explorar su mente, la manera en la que su cerebro funciona.

En esta eterna persecuciรณn de la propia psique, el arte plรกstico ha sido uno de los recursos mรกs socorridos ya que desde el punto de vista sensorial, el ser humano irracionalmente usa los diferentes hemisferios y, por momentos, logra establecer una conexiรณn entre ambos.

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Sin embargo, esto se torna complejo cuando la premisa es diferente. Cuando ocurre una lesión cerebral, cuando las neuronas necesitan reconectarse de una manera distinta porque la mayor parte de un hemisferio cerebral está casi perdido, la batalla es nueva. Se trata de lograr establecer nuevas conectividades, el poder crear nuevos lenguajes por medio del uso de ambos lados al mismo tiempo.

Carla Zabé comenzó a pintar a los tres años. Hija de un fotógrafo, el arte estuvo siempre en su casa, en su formación. Así, a los 18 años empezó a trabajar como directora de arte, principalmente en publicidad y cine. Su carrera era ascendente y su vida era perfecta, lo que el común denominador desestima llamándola normal, pero sin apreciar las bondades de un cuerpo funcional en su totalidad. A los veintiséis años algo ocurrió. Lo que parecía ser un dolor de muela fue el inicio de una lucha que cambió su manera de vivir para siempre y hasta el día de hoy libra.

Zabé fue diagnosticada con esclerosis múltiple.

Con un hemisferio cerebral perdido casi en un 70% debido a las lesiones de este padecimiento autoinmune, ha encontrado en la pintura una nueva manera de expresar la manera en la que hoy funciona su pensamiento. Neuroplastía es el término que utiliza. Es un método que es utilizado en niños con diferentes capacidades pero que es igualmente funcional cuando se puede utilizar en adultos y en general personas que requieren de este tipo de reconexiones.

A la Tesla, 2018 Alquitrán, óleo y esmalte en canvas, 140 x 70 cm.

A través de la plástica Carla crea su propia línea de comunicación, pretendiendo que apelando a la parte estética, visual y emotiva, todo el mundo pueda comprender su “nueva sintaxis” y compartir su visión de manera plural.

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Cada punto o pincelada muestra emociones, relata historias, con una narrativa a la que no estamos acostumbrados, pero hace perfecto sentido. Y esto no es diferente de ningún tipo de expresión artística. De manera casi musical, compás a compás, la armonía de sus piezas no muestra un proceso trunco o entorpecido, sino por el contrario, una perfecta sintonía entre el pensamiento, la visión y cómo las capacidades físicas básicas corporales no interfieren con esta independencia mental real.

Splash, 2018 Esmalte y óleo en canvas, 47 cm.

Entre nosotras, quienes escribimos, existía una

Con trazos organizados, pero completamente

desde puntos de vista diferentes. Una pensaba en

viscerales, y una paleta de color que no discrimina

supervivencia, la otra en sanación. Pero después

sino retrata, cada pieza habla de cómo sus neuronas

de permitirnos ser espectadoras intencionadas, y

han reconectado y ven de una forma caprichosa

lograr entender algo de este complejo lenguaje,

la vida. Con fondos oscuros, o tremendamente

llegamos a la conclusión de que, posiblemente,

iluminados, cada obra es casi un mapa mental,

ninguna estaba equivocada. El trabajo de Carla

un camino trazado que si es contemplado lo

Zabé es una manera de sanar y sobrevivir, al

suficiente, es perfectamente diseñado para el

mismo tiempo, y poder decirlo, gritarlo, para ser

entendimiento común.

escuchada por el mundo.

Shadow’s Pee, 2018 Óleo y esmalte en tabla de madera, 46 x 46 cm.

disyuntiva. Buscamos entender el trabajo de Carla

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A i Weiwei B oquillas—S et of Spouts, 2004. Fotograf ía : © A i Weiwei Studio

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E

l Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) se prepara para recibir a partir del 13 de abril y hasta el 6 de octubre el proyecto de uno de los artistas contemporáneos más relevantes del panorama mundial: Ai Weiwei.

El artista nacido en Pekín el 28 de agosto de 1957 es un activista

político que, para defender la libertad y los derechos humanos, hace cuestionamientos que muchos otros artistas evitan. A través de su arte, que no tiene la función de ser decorativo y que sí tiene una fuerte carga política y global, establece un nuevo lenguaje artístico que le permite comunicarse con la sociedad para exponer públicamente temas críticos, denunciar el dolor y el abuso de poder.

La exposición Restablecer Memorias invita a debatir sobre temas políticos y sociales al reconstruir y explorar los traumas que han sufrido dos naciones que están muy alejadas entre sí: China y México. Une la

Ai Weiwei

destrucción del patrimonio cultural y la relación con los ancestros, y ve

Forever Bycicles, 2013

cómo se reprime a los jóvenes al atentar contra el futuro.

Toronto, Ontairo

Al crecer en una zona pobre en China y bajo el régimen comunista de Mao Zedong, desde pequeño vio cómo se violentaban los dere-

Salón ancestral de la familia Wang

chos humanos. En contraste, en Estados Unidos durante la década

—Wang Family Ancestral Hall, 2015

de los ochenta fue testigo del capitalismo. Allí se hizo amigo de Allen

Fotografía: © Ai Weiwei Studio

Ginsberg y experimentó con objetos cotidianos, creando sus primeros ready-mades. En los noventa regresó a China, un país que había

Installation at Konzerthaus Berlin,

sufrido una transformación importante pero que seguía siendo muy

2016. Berlín, Alemania.

represor. Ai Weiwei lo definió como un “capitalismo de Estado con control comunista”. Actualmente China es una potencia mundial pero

Desde que Ai Weiwei llegó a este

es también una nación autoritaria que duda de todos sus ciudadanos,

mundo, lo hizo en un contexto de re-

y éstos pueden perder la libertad por el simple hecho de opinar sobre

presión. A meses de su nacimiento,

asuntos públicos. “Si un Estado se hace tan poderoso pero no bene-

durante la Revolución Cultural, a su

ficia la libertad de su gente y no confía en sus ciudadanos, ese orden

padre, el poeta Ai Qing, se le prohibió

plantea una amenaza para la comunidad global”.

escribir durante veinte años y fue exiliado. Como un patrón que se repite, años más tarde Ai Weiwei vivió en carne propia una represión similar. En 2011, fue detenido en China. Sin saber dónde se encontraba, ni poder ver a su abogado, Weiwei experimentó una agresión que tenía la finalidad de destruirlo mentalmente. El artista lo describió como una detención que “habría roto a cualquiera psicológicamente porque te amputan de cualquier realidad”.

De este periodo de vigilancia extrema se desprende el ready-made el Salón ancestral de la familia Wang que consiste de un templo de madera de la dinastía Ming. Esta ruina de cuatro-

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cientos años fue el resultado de la destrucción del patrimonio cultural chino durante la revolución, cuando se perdió la sociedad rural tradicional y la comercialización de antigüedades. Se trata del mayor ready-made histórico y político del artista, mismo que sirve para demostrar las negociaciones entre lo nuevo y lo viejo.

Ai Weiwei reta a la sociedad autoritaria china y denuncia la explotación que sufre la mayoría de la gente en un contexto global en el que la sociedad está más dividida que nunca. Para Weiwei los límites fronterizos no son geográficos, pues las mismas compañías chinas pueden representar a Estados Unidos, a la vez que este país puede comportarse como otro. Del otro lado del globo nos encontramos con muchas similitudes a la de China. México es un país en el que ejercer el periodismo implica peligro de muerte, una nación en la que se desaparecen personas y los crímenes no se resuelven.

Claro ejemplo de esta realidad mexicana y

ABR2019

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que acaparó la atención de

el pasado y los ancestros, concientizando a

medios nacionales e interna-

futuras generaciones.

cionales, es la desaparición de

La situación política global se encuentra en

los 43 normalistas de la Escue-

un momento crítico, mismo que Weiwei perci-

la Normal Rural de Ayotzinapa,

be como una despreocupación hacia la huma-

ocurrida el 26 de septiembre

nidad. Su obra hace un llamado a la sociedad

de 2014. Este hecho motivó a

para actuar en beneficio de las próximas gene-

Ai Weiwei a viajar en 2016 a

raciones, protegiendo los valores y luchando

México para documentar las

a su favor.

consecuencias personales y

A China la ve como un país que destruye las

sociales de este trauma que

ideas que van en contra del gobierno, uno que

atenta contra el futuro. A tra-

confunde armonía con homogeneidad, donde

vés de un filme y una serie de

sólo hay una voz y un sólo poder. Ahora nos

retratos realizados con blo-

queda cuestionarnos,¿qué tan alejados esta-

ques Lego, Ai Weiwei apela a

mos en México de esta situación? Ai Weiwei

la memoria para conectar con

vive en Europa como un exiliado, pero más allá

Ai Weiwei Dropping a Han Dynasty Urn, 1995.

Fotografía en gelatina de plata, 148 x 121 cm.

Fotografía: © Ai Weiwei Studio

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de este exilio físico, el artista no se victimiza y se

colaboración con Virginia Roy,

percibe como un refugiado que carece de hogar;

Restablecer Memorias aborda

un refugiado más que vive en un siglo en el que

los traumas de dos socieda-

todos, filosóficamente, lo somos. Nos desarrolla-

des, que físicamente viven ale-

mos tan rápido que no pertenecemos a ningún

jadas a más de 12 mil kilóme-

lado y cuando nos sentimos perdidos experi-

tros de distancia, con el fin de

mentamos la misma condición de un refugiado.

que nuestras acciones favo-

Si quieres presenciar la exposición de este

rezcan el futuro de la humani-

polémico artista contemporáneo que fue pri-

dad. Porque como asegura Ai

sionero de su propio país, asiste entre el 13 de

Weiwei, no hay mejor arte que

abril y el 6 de octubre a la sala 9 del MUAC.

el que cuestiona la autoridad y

Bajo la curaduría de Cuauhtémoc Medina, en

se preocupa por la humanidad.

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POR MIRNA CALZADA

Ubicado en el centro de Santa Fe, esta nueva propuesta gastronómica explora la tan buscada cocina de asador del sur del continente. Y es que para los puristas de la carne no hay nada mejor que un espacio de cocina argentina, con jugosos y suculentos cortes de la mejor calidad, cocinados al punto. Pero Mate no termina ahí. De hecho, apenas comenzamos con este glorioso paseo gastronómico que reúne todos los elementos para ser un steak house premium, con una cata de vinos extraordinaria y una mixología excepcional.

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M

ate es un restaurante encantador, de grandes espacios interiores y una preciosa terraza

queso parmesano y sal de grano, y acompañada con mayonessa de

para aprovechar el día y la noche. Antes

ajo y cremoso de cilantro. Cada hoja era suculenta, y ambos aderezos

de comenzar quiero resaltar que la ar-

ligeros y llenos de sabor. No les puedo contar lo que fue el corazón…

monía de decoración del lugar es com-

En seguida nos trajeron un perfecto Carpaccio de Ternera cubier-

pletamente atractiva para cualquier tipo

to con láminas de ajo frito, chile de ábol, pimienta rosa, arúgula baby,

de plan, ya sea una comida de negocios, entre amistades o romántica, o una velada apasionante llena de grades experiencias al paladar. La realidad es que, en nuestra experiencia, la comida se convirtió en cena y no queríamos irnos.

El servicio es maravilloso. Cada una de las personas que atienden el lugar conoce de su tema con maestría, recomendando asertivamente el elemento correspondiente, según tus gustos, necesidades o apetito.

Estéticamente cada detalle está cuidado a la perfección, desde el emplatado, la presentación de las bebidas y, por supuesto, la guapura de la comida.

Comenzamos el festín con una Alcachofa Asada, gratinada con aceite de oliva,

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chile cuaresmeño, aceite de oliva y queso parmesano, y acompañado de crujientes de pan baguette. La frescura de la carne es una delicadeza al paladar, que prácticamente la deshace, emulsionándola con cada uno de los sabores de sus elementos.

Como plato fuerte llegó un soberbio Porter House que combina dos cortes magros y suaves, el striploin y el tenderloin, unidos por un hueso T. El término de la carne era perfecto y cada bocado fue un manjar. Para acompañarlo trajeron una contrastante Ensalada Capresse, cortada en pequeños cubos y con los condimentos en su punto que resaltaban el sabor de cada uno de sus componentes. En realidad fue un gran banquete.

Y para cerrar con broche de oro, el postre que elegimos fue el Pay de Limón, presentado en esférico, montado sobre merengue francés y un coulis de blueberry, fresas, ralladura de limón verde y hierbabuena. Este clásico es convertido mágicamente en una visión gourmet, llena de texturas, contrastes, sabores y frescura. Una exquisitez.

Además, en el Mate existen varias promociones que suman atractivo, si es que se

Recomendar Mate es un understatement. Definitivamente es

puede más, a este fantástico espacio. Todos

una de las mejores propuestas gastronómicas de la zona que ofrece

los días tienen dos por uno en destilados,

candidez en todo lo que la compone, proporcionando una excelente

los lunes y martes de descorche puedes

experiencia para compartir y hacer largas y sabrosas sobremesas. No

llevar tu botella y tomarla sin costo, y tam-

te preocupes, que si te da el segundo aire, seguro que te ofrecen la

bién, si cumples años y decides celebrarlo

mejor opción para permanecer, y eso es todo lo que querrás.

aquí, en compañía de cuatro personas, te regalan una botella de vino y te obsequian un certificado de consumo por $700 pesos para tu siguiente visita, con una validez de 30 días a partir de la fecha.

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En una esquina emblemática de la colonia Roma, aquella que recorrimos en múltiples ocasiones en la búsqueda de flores, en el corazón de este entrañable lugar, esa de Colima y Frontera, se ubica ahora este fascinante restaurante dedicado a exaltar la alta cocina mexicana, pero desde un punto genuino y aterrizado. Comal de Piedra es su nombre, en honor a todos esos platillos que han satisfecho nuestros paladares desde niños, y que son cocinados, preparados, en comales o en piedra, recordando los orígenes de nuestra gastronomía.

Desde un inicio el proyecto pretendió impulsar el talento novedoso y creativo de mexicanos, haciendo patente la necesidad de mantener a nuestros chefs, nuestros cocineros, dentro del país. Así que decidieron ponerse en contacto con una de las univer-

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sidades de gastronomía más importantes y prestigiosas a nivel internacional, la Universidad del Claustro de Sor Juana, y en conjunto lanzaron una convocatoria para encontrar al chef que aportara un nuevo concepto culinario, único y especial, que otorgara una identidad auténtica al restaurante. Así fue como encontraron a Othón Gayosso, quien ahora lidera su cocina con la premisa de respetar la historia, el contexto cultural y la memoria física.

El lugar es encantador. Con un diseño sencillo pero chic, el espacio respeta aires y con materiales orgánicos nos sitúa en un entorno armónico y dispuesto por completo para apreciar y disfrutar su comida. Basado en el concepto de Slow Food, que significa que los ingredientes deben provenir de producciones locales, con comercio justo y baja huella de carbono, el chef asegura que en estos tiempos una cocina no sustentable no tiene futuro, por lo que esta es su apuesta principal.

Es importantísimo también mencionar su mixología, completamente en sinergia con su propuesta gastronómica y sus principios conceptuales. Nos recibieron con el trago de la casa, homónimo, y fue una delicia refrescante y sorprendente. Es una mezcla de mezcal joven Vida, jugo de piña, carbón activado, jarabe de canela y sal negra. El sabor es alucinante, ideal para una tarde soleada o el perfecto arranque de una gran noche.

El primer platillo que degustamos fueron los Palmitos al grill, deliciosos en puré de zanahoria, con aguacate tatemado y aceite de chiles secos. La simpleza aparente de este platillo no es representativa de la explosión de sabor y texturas en cada bocado. Esta es una entrada que quiero comer siempre, todos los días.

En seguida nos trajeron un Taco de Lengua, perfectamente cocinada durante horas, en cocción lenta, servido con una salsa mortajada y poro crujiente. Los matices se combinan perfectamente y dan un balance perfecto entre los sabores de la calle y la grandeza de llevarlo a otro nivel.

También nos trajeron unas Empanadas de Huitlacoche cubiertas de queso gouda y servidas con salsa macha de pe-

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pita y chile. Todas las capas eran perfectas, y al paladar se podían diferenciar y combinar de manera envolvente el crujiente del queso horneado, la pasta horneada, la tersura del huitlacoche y el calor de la salsa. Estuvieron fabulosas.

Como plato fuerte la elección del chef fue un suculento Short Rib Braseado en Cerveza, montado sobre una cama de lentejas estupendamente cocidas, suaves y húmedas, y un huevo pochado perfecto. Este platillo es un juego sensorial, ya que la combinación de ingredientes, todos de sabores fuertes, equilibrados de tal manera que se tornan suaves, provocan una experiencia sensorial deliciosa e inesperada.

Cabe señalar que cada experiencia puede maridarse con los estupendos vinos que manejan, adecuados para cada momento gastronómico y recomendados por su excepcional sommelier.

Para cerrar con broche de oro pudimos degustar un par de postres verdaderamente fantásticos. Primero nos trajeron una Tisana, que es una esponja de matcha con sorbete de manzana verde, crema aromática de manzanilla y crumble de frutos secos. Ligera y suave, su sabor se respira, es aromático y sutil. En seguida nos ofrecieron un Frutos Secos, que es un flan de macadamia con sorbete de maracuyá y servido sobre un coulis de fresa. La consistencia del flan es soberbia, además de tener el sabor de la nuez inundando por completo.

La dulzura se contrasta con la acidez de la fruta de la pasión y resulta en un postre perfecto que integra todos los elementos que alguien busca al terminar un festín.

Definitivamente, Comal de Piedra es un nuevo must de la zona. Con una carta digna de explorarse por completo, un trato maravilloso y un virtuosismo culinario, vivir la experiencia de este restaurante es, sin duda, una de mejores maneras de entender nuestra cultura alimenticia desde una aproximación moderna y sin pretensiones.

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P

ara cualquier mexicano,

ria personal, en todas sus etapas,

sin importar edad, es-

y desde todas sus partes.

tado socioeconómico o

Acapulco es el punto vacacional

estilo de vida, y espe-

más importante para los oriundos

cialmente si es de la CDMX, Aca-

de la capital del país. Su cercanía

pulco tiene un significado muy es-

hace que sea de muy fácil acceso y

pecial. Todos guardamos miles de

que en cualquier momento se pue-

recuerdos e imágenes de este pa-

da tomar la decisión espontánea de

raíso que durante nuestra vida nos

ir, así como de planear unas increí-

ha marcado y nos provoca amor,

bles vacaciones familiares. Casi po-

nostalgia, deseo, emoción y un

dría asegurar que todos hicimos un

sinfín de sensaciones. Acapulco

“acapulcazo” en algún momento de

ha sido parte de nuestra infancia,

nuestras vidas.

adolescencia, madurez, adultez,

En mi caso particular, cuando

parte innegable de nuestra histo-

era niña viví al máximo el Acapulco de la costera, de Costa Azul, del Cici, el Papagayo, la playa de la Condesa, etc. Sin embargo, mis padres habían gozado del Acapulco viejo, como le llamaban. Las playas

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de Caleta, Caletilla, la Isla de la Ro-

recorrido turístico Premium. La belleza natural que

queta, La Quebrada, el Fuerte de

ha inspirado a artistas, poetas, músicos, que ha sido

San Diego, las casas de famosas

locación de infinitas cintas, convive con hermosos

estrellas de Hollywood, eran parte

espacios arquitectónicos que evocan a los años 50,

de ese glamuroso momento. Y ex-

con todas las implicaciones que representan.

trañaban aquél oasis.

Uno de estos maravillosos espacios es el Ho-

Años más tarde Acapulco creció

tel Boca Chica. Adquirido hace algunos años por

fuera de la Bahía, desarrollándose

Grupo Habita, este emblemático hotel ha sido re-

Acapulco Diamante, que alberga

vitalizado y modernizado y es hoy la opción más

enormes condominios, resorts y to-

chic del puerto.

das las amenidades de lujo que se

Respetando la arquitectura original y el esti-

convirtieron en una extensión. Y de

lo tradicional de Acapulco, Boca Chica es un lu-

esta manera es que el puerto nunca

gar para disfrutarlo de principio a fin. Boca Chica

ha dejado de ser el destino turístico

fue locación de la cinta Fun in Acapulco, de 1963,

por excelencia, ofreciendo maravi-

y también ahí se hospedaron Orson Wells y Rita

llas a todo el que lo visita.

Pero aquél Acapulco viejo, lleno de estilo, ha comenzado un proceso de recuperación y de nuevo se ha convertido en una parte medular del

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Hayworth cuando filmaron The Lady

El Boca Chica tiene áreas co-

from Shangai. Cada detalle ha sido

munes maravillosas. La zona de

meticulosamente

tal

la piscina es cómoda y sofistica-

forma que simplemente estar en el

da, perfecta para pasar ahí el día

lobby o recorrer sus pasillos te hace

entero. También cuenta con una

sentir que en cualquier momento

alberca natural, ideal para hacer

puedes encontrarte a Frank Sinatra o

snorkeling ya que hay una fabu-

Dean Martin, y que en la piscina bien

losa cantidad de especies en su

podría estar sentada María Félix.

hábitat. Además cuenta con una

cuidado,

de

Lleno de vegetación y con jar-

marina de donde se pueden hacer

dines diseñados específicamente

recorridos en yate o lancha, y está

para evocar aquél glorioso tiempo,

a 10 minutos de La Roqueta.

desde que entras al hotel sabes que

gastronómica

es

exquisita. El restaurante maneja

dables. Las habitaciones tienen un

una fusión internacional japonesa,

en colores neutros y siempre con una vista fantástica, ya sea que te toque ver hacia Caleta, o hacia la Roqueta. Las terrazas cuentan con una hamaca para descansar y son una delicia de día o de noche para poder disfrutar de la vida propia que a toda hora hay en este lugar.

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oferta

vas a tener unas vacaciones inolvidiseño minimalista y elegante, todo

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Su

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predominando su oferta de sushi, que coordina el chef Keisuke Harada.

Cada platillo es delicioso, sea cuál sea, pero no debes dejar de probar el rollo vegetariano relleno de palmito que es espectacular. Además, su mixología es creativa y verdaderamente deliciosa, ofreciendo

bebidas

tradicionales,

como la Margarita, pero con un giro novedoso, preparándolas con mezcal y combinándolas con ingredientes como la jamaica y algunas especias.

Para relajarse al 100%, Boca Chica tiene un Spa increíble. Cuenta con piscinas de inmersión y todo tipo de terapias y masajes, y son realizados por el personal más capacitado. Nos hicimos un masaje y solo deseábamos que nunca terminara.

Sin duda este fue uno de los fines de semana más cortos de mi vida, no puedo creer lo rápido que se fueron las horas, los días. En verdad es una experiencia formidable que te deja con ganas de nunca irte, de casi mudarte ahí. Y es todo esto lo que hace a Boca Chica tan especial. Es un lugar mágico, atemporal, y que verdaderamente te hace sentir una energía nueva y positiva. En mi caso, no perderé jamás la oportunidad de recargarme o resetearme en este lugar que en cada milímetro cuenta historias. Hoy regreso feliz a Acapulco.

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Entra ya, clasicodmx.mx ARTE • CINE • MÚSICA • CULTURA • GASTRONOMIA • ON THE ROAD

AMECAMECA

MARZO 19 | NÚMERO 29 | AÑO 3

Historia entre los Volcanes

MARZO 2019

Sandra Hagsater: Persistencia que Abre Caminos

Carla Henkel: Maripaz Robles:

BLACKDAKOTA, Descubriendo Identidades

Inventora de Rostros

REVISTA Marina Vargas:

TIM BURTON EN MÉXICO

Mujer con Cuerpo

Lula Martín del Campo: El Manjar de Descubrirse

DIGITAL

DISPONIBLE

SOMOS MUJERES

MUJERES CLÁSICO DMX

Celebramos el Día Internacional de la Mujer con nuestro número de marzo dedicado a cinco espectaculares mujeres: Carla Henkel, Maripaz Robles, Lula Martín del Campo y Sandra Hagsater.

Continuamos la celebración a la mujer y hacemos un recuento de todas aquellas que honraron nuestras páginas durante este año.

NOTAS MÁS VISTAS

CASCABEL

Aprecia por completo la identidad cultural ancestral mexicana.

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SEP2018

ARCTIC MONKEYS

Regresa la banda británica promocionando su sexto álbum.

THE UMBRELLA ACADEMY DUMBO ¡La comedia negra de superhéroes que no te puedes perder!

CLÁSIC ODMX

La querida historia del elefante de las grandes orejas llega en live action.

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E

l sábado 6 de abril en el Foro Pegaso, ubicado en Toluca, se llevará a cabo una edición más de Ceremonia. Este festival de música, desde hace siete años, reúne a artistas de la escena tanto nacional e internacional para crear una experiencia única. Su objetivo consiste en demostrar la diversidad musical al reunir en un mismo lugar a artistas de propuestas variadas; crea un espacio que da cabida tanto a bandas de más renombre como a bandas emergentes, fortaleciendo también la escena underground de México.

Cuando se dio a conocer el cartel en noviembre de 2018, la gran sorpresa fue Massive Attack que inmediatamente se robó la atención al ser uno de los headliners más esperados que ha tenido el festival. Los originarios de Bristol, Reino Unido, iban a presentarse en el Corona Capital de 2014, sin embargo su show fue cancelado debido a una tormenta eléctrica. Muchos fans han esperado desde entonces su regreso y ahora podrán verlos en suelo mexicano.

La llegada a nuestro país de los padres del trip-hop coincide con la celebración de los 20 años de Mezzanine, el tercer álbum de la banda y el más importante de su carrera. Como parte de los festejos, se tiene programado que este material se toque copmleto en Ceremonia. La producción audiovisual del show estuvo a cargo del cineasta Adam Curtis, quien al respecto comentó que el espectáculo “cuenta la historia del extraño viaje en el que hemos estado en los últimos 20 años desde el lanzamiento de Mezzanine: cómo nos hemos mudado a un mundo retroactivo encerrado por máquinas que leen nuestros datos y predicen nuestros movimientos”. El líder de la banda, Robert “3D” Del Naja aseguró que se trata de “un viaje personal que se observa a través de una pesadilla nostálgica”.

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Por si fuera poco, Massive Attack estará acompañado de la misteriosa Elizabeth Fraser, voz de Cocteau Twins, y que es bastante complicado ver en vivo, y el legendario artista reggae Horace Andy; ambos colaboradores de Mezzanine.

El segundo headliner del festival es Aphex Twin, referencia obligada en la música electrónica contemporánea y que viene a nuestro país por primera vez. Al cartel se suman la española Rosalía y autora de “Malamente”, el DJ y productor musical Kaytranada, el dúo electrónico alemán Modeselektor, DJ Koze y The Blaze. También de la escena electrónica se incorporan la coreano-estadounidense Yaeji; y Parcels, banda formada en Australia con sede en Berlín y que ha sido producida por Daft Punk.

Entre otros de los artistas que podrás escuchar durante el festival están el colectivo feminista Pussy Riot; los mexicanos Little Jesus, el brasileño Pabllo Vittar, el artista de performance Ambar Lucid; la española Bad Gyal que fusiona hip hop, R&B y reggaeton; y Khruangbin que con su ecléctico estilo, en el que predominan los instrumentos, nos traslada a otros mundos.

Ceremonia busca ser un festival para todos, por esta razón se implementará un espacio para que la gente que sufre de sordera pueda sentir la música a través de vibraciones desde alguno de los escenarios del festival. Además, por segundo año consecutivo se retomará “Ceremonia Social” que incluye actividades culturales y sociales, entre ellas un taller de pintura corporal realizado por Greenpeace y cursos de reciclaje.

Para llegar no hay de qué preocuparse, pues el festival pone a disposición de los asistentes Live Rides, transportes que salen en diferentes horarios desde distintos puntos de la Ciudad de México. No te pierdas la séptima edición de Ceremonia, festival que cada año se gana el corazón de más asistentes.

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La banda de rock de Estados Unidos, formada en Michigan en 2012, Greta Van Fleet se presentará el 29 y 30 de abril en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.

El motivo de esta primera visita a nuestro país se debe a la promoción del lanzamiento de su primer álbum de estudio Anthem of the Peaceful Army.

El cuarteto integrado por Danny Wagner y los tres hermanos Josh, Sam y Jake Kiszka se ganaron la atención del público en 2014 con el disco grabado en vivo en Detroit Greta Van Fleet: Live y más tarde con el EP de 2017 Black Smoke Rising. El sencillo “Highway Tune” significó un éxito importante, encabezando las listas de los Billboard. Posteriormente fue lanzado el EP From the Fires que añadió cuatro canciones.

El sonido de su primer álbum de estudio recuerda al rock clásico de la década de los setenta, incluyendo algunos riffs de guitarra. Es una banda a la que frecuentemente se le compara con Led Zeppelin, lo que podría ser visto como un cumplido, sin embargo, para algunos críticos esto repre-

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senta falta de originalidad, que no es que no suenen bien pero falta algo único para que sean catalogados como excelentes.

Para los jóvenes músicos esta comparación a veces está de más. De acuerdo con Josh, su música suena de esta manera debido a la música que escucharon mientras crecieron, pues aseguró que “pasamos mucho tiempo escuchando los discos de rock, blues, folk y jazz que había en la casa.

No salíamos mucho. Conocimos el rock más moderno cuando ingresamos en la secundaria”. Incluso el mismo nombre de la banda fue tomado como inspiración de una vecina de los Kiszka a la que le llevaban leña.

Escuchar a Greta Van Fleet es como viajar al pasado. Es casi como si el tiempo no hubiera transcurrido y de repente estuviéramos inmersos nuevamente en los años setenta. Es una banda todavía muy joven, así que habrá que esperar para ver cómo evoluciona y los cambios que nos pueda ofrecer más adelante. Por el momento puedes ver al cuarteto por primera vez en vivo en nuestro país.

La Reina Isabel II, además de ser la monarca británica, es conocida por su amor hacia los perros, en específico hacia los corgis. A los 18 años de edad, el Rey Jorge VI le regaló su primer corgi, una hembra llamada Susan. Años después supervisó un programa de reproducción de raza pura de corgis. No es ningún secreto que estos perros son su gran compañía, y así lo demuestran diversas fotografías, incluyendo la capturada por la fotógrafa Annie Leibovitz con motivo del noventa aniversario de la Reina y en la que ella posa en los jardines del Castillo de Windsor acompañada de sus cuatro caninos; dos corgis: Willow y Holly; y dos dorgis (cruza entre corgi y perro salchicha): Vulcan y Candy.

The Queen’s Corgi, titulada en español Corgi: Un perro Real, está inspirada en la relación de la Reina Isabel II con los perros de esta raza. El protagonista es Rex, el perro más querido y consentido de la Reina de Inglaterra. La aventura comienza cuando Rex sale del palacio y pierde el rastro de su dueña.

Lejos de casa y de las comodidades se encontrará con otros perros que le permitirán darse cuenta de su verdadero valor.

The Queen’s Corgi fue producida por nWave Pictures, estudio de animación belga que realizó las cintas Robinson Crusoe y The Son of Bigfoot.

Ben Stassen, fundador de dicho estudio, dirige esta película junto a Vincent Kesteloot. La historia fue escrita por John R. Smith y Rob Sprackling. The Queen’s Corgi es una película ideal para los más pequeños de la familia.

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W

onder Park o Parque Animado es una coproducción entre España y Estados Unidos presentada por los

estudios Paramount Animation y Nickelodeon Movies, y desarrollada por Ilion Animation Studios. Además Nickelodeon anunció que tiene contemplado también para 2019 el debut de la serie inspirada en la cinta.

La película sigue las aventuras de June Bailey, una niña que con su madre inventa la historia de un parque de diversiones único y que es habitado por animales. Junto a su amigo Banky, June decide hacer realidad este parque imaginario, sin embargo las cosas no salen de acuerdo a lo planeado y ocasiona daños severos en el vecindario.

Después de una situación familiar complicada, June se aleja de casa y descubre en el camino un parque de diversiones que ha sido abandonado. Impulsada por las palabras de su madre, quien siempre la ha motivado a imaginar nuevos mundos, June descubrirá que de ella dependerá salvar a este parque de diversiones que sólo puede cobrar vida a través de sus sueños.

Wonder Park es una historia sencilla y muy colorida que nos recuerda que no hay que olvidar el poder de la imaginación. Disfruta de esta aventura en 2D o 3D en compañía de los más pequeños.

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E

ste mes se estrena una de las películas más esperadas del año. Por supuesto hablamos de Avengers: Endgame, cinta de Marvel y secuela de Avengers: Infinity War que tuvo un

cierre inesperado y que dejó a los espectadores más sorprendidos e inquietos para ver la continuación del trágico final. La dirección de este filme corrió nuevamente a cargo de los hermanos Anthony y Joe Russo, y el guión fue escrito por Christopher Markus y Stephen McFeely.

A Avengers: Infinity War le anteceden Avengers: Age of Ultron y Avengers que rompió importantes récords durante su estreno, convirtiéndose en la película más taquillera de 2012 y la más taquillera distribuida por Walt Disney Pictures. Asimismo fue la película que más dinero recaudó en Estados Unidos durante la primera semana de exhibición. Además fue muy bien recibida por la crítica especializada y se aplaudió sobre todo el guión que demostró que Marvel iba por muy buen camino. Avengers: Age of Ultron también tuvo una gran recepción en taquilla y Avengers: Infinity War fue la película más esperada de 2018, logrando la preventa más grande en 24 horas de una cinta de superhéroes.

Avengers: Endgame retoma los hechos de la precuela luego del suceso conocido como “la Decimación”, cuando la mitad del universo fue destruido. Los Vengadores y los Guardianes de la Galaxia sobrevivientes deberán unirse para reparar el daño ocasionado por Thanos y así devolverle al universo la paz. Si aún no sabemos exactamente qué ocurrirá en esta cinta, de acuerdo con afirmaciones de Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, la película se centrará más en los seis personajes originales que vimos en 2012.

Semanas previas a su estreno, la cinta ya rompió algunos récords; en menos de 24 horas, el primer trailer alcanzó 289 millones de vistas y el segundo 268 millones. Esto demuestra la expectativa de la audiencia que verá el final de esta aventura que pertenece a la franquicia más taquillera de la historia del cine.

Con Avengers: Endgame concluyen más de diez años y suman 22 películas del Universo Cinematográfico de Marvel.

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H

ellboy es la película más reciente basada en el personaje creado por Mike Mignola para el cómic de Dark Horse. El proyecto surgió cuan-

do Mignola y el escritor Andrew Cosby comenzaron a desarrollar una nueva historia para llevarla a la pantalla.

Originalmente se tenía prevista una tercera entrega de

como Nimue, la reina de la sangre; e Ian McShane

los filmes que habían sido dirigidos por Guillermo del

como Trevor Bruttenholm.

Toro: Hellboy (inspirado en el cómic Hellboy: la semilla

Hellboy es un demonio que fue convocado por los

de la destrucción) y Hellboy II: The Golden Army, y con

Nazis durante la Segunda Guerra Mundial con el pro-

la que el cineasta mexicano concluiría su trabajo en la

pósito de ganar la guerra, pero no cumplió su cometido

saga. Sin embargo, este proyecto ya no se llevó a cabo y

pues fue adoptado y entrenado por el ejército estadou-

se decidió que la nueva cinta sería un reboot.

nidense para ingresar después a la Unidad de Defensa e

Esta nueva versión es dirigida por Neil Marshall,

Investigación Paranormal. En este filme, Hellboy deberá

director de The Descent y de los capítulos de Game

enfrentarse a la hechicera Nimue que busca acabar con

of Thrones “Blackwater” y “The Watchers on the Wall”.

la humanidad.

Hellboy es personificado por David Harbour (Jim Ho-

Hellboy es un personaje oscuro y sarcástico, cuya

pper en Stranger Things), por lo que no veremos más

historia se ha comparado frecuentemente con las del

a Ron Perlman en el papel del personaje demoníaco.

escritor de terror y ciencia ficción H.P. Lovecraft. Habrá

Esto indignó no sólo al actor que lamenta que no se vea

que ver el resultado final para descubrir si la esencia del

terminada la trilogía, sino a los fans de los filmes pre-

personaje se traduce en este reboot. Convencer a los

vios, que si bien representan a un público muy cautivo,

fans que esperaban ansiosos la tercera entrega no será

la cinta no tuvo el éxito comercial que el género de pe-

fácil y lograrlo será un gran reto. Aunque también podría

lículas de superhéroes normalmente genera. Con este

ganarse la aprobación de otra audiencia.

reboot se espera obtener mayores ganancias y probar un nuevo camino. Al elenco se suman Milla Jovovich

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Lemonade, titulada originalmente Luna de miere, es una cinta rumana dirigida por Ioana Uricaru, quien co-escribió el guión con Tatiana Ionascu. La película habla sobre la migración y todo lo que ésta representa. Estar lejos del país natal no es sencillo y tampoco lo es comenzar una vida en otra nación, incluso cuando aparentemente esto es lo que se desea.

Mara es una enfermera y madre soltera de Rumania que lucha cada día para darle una mejor oportunidad a su hijo. Cuando su visa está por vencer, Mara se casa con un estadounidense que fue su paciente. Ahora le toca esperar impacientemente la green card. Esta espera se torna en una pesadilla y demuestra, además de la burocracia del sistema, el abuso de poder que ejercen quienes llevan a cabo el proceso. Mientras esto ocurre, su matrimonio también se torna oscuro.

Lemonade es una historia más sobre las miles que se viven a diario en distintas partes del mundo. La vida del inmigrante no es sencilla y la actuación de Mălina Manovici es una excelente ejemplificación de ello. Su desempeño fue elogiado por la crítica y descrito como sólido y convincente. Es una cinta agridulce que demuestra la vulnerabilidad a la que se enfrenta su protagonista.

Esta coproducción de Rumania-Canadá-Alemania-Suiza fue presentada en la sección Panorama de la edición 68º del Festival Internacional de Cine de Berlín que se celebró en febrero del 2018. A un año de su proyección, llega este filme a ciertas salas de nuestro país. Si buscas una cinta cruda y honesta, no te pierdas Lemonade.

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H

acer un filme que se desarrolle en un mismo es-

pendiente. Sobre todo recibió críticas favorables por-

pacio no es sencillo, y tampoco lo es llevar a la

que es un filme muy bien desarrollado que posee una

pantalla grande una película que tenga sólo un pro-

historia bien construida. The Guilty demuestra que la

tagonista. Para muchos tan sólo imaginarlo podría

calidad no depende por completo del presupuesto,

parecer aburrido o tedioso, pero en The Guilty, el di-

pues lo que podría haber sido un límite se aprove-

rector danés Gustav Möller logra a la perfección su

cha para crear una atmósfera angustiosa, sofocante y

cometido: incomodar y atrapar al espectador con una

tensa. La actuación de Jakob Cedergren es más que

historia llena de interrogantes.

convincente, y por supuesto que debe serlo para atra-

Asger Holm es un oficial de policía de Copenha-

parnos durante los más de 80 minutos de duración de

gue al que se le asigna contestar llamadas del ser-

la película, pues aunque escuchamos otras voces, en-

vicio de emergencias tras haber sido suspendido

tre ellas la de Jessica Dinnage, Cedergren es el único

temporalmente de sus funciones regulares. Mientras

protagonista que vemos en pantalla.

cubre el turno de la noche recibe la llamada de una

The Guilty es una película que merece nuestra

mujer que él sospecha que ha sido secuestrada. Holm

atención; si buscas tensión y una narración ágil, es

tratará de ayudarla y dudará sobre cuál deberá ser el

una gran opción. Fue tal su éxito entre la crítica es-

siguiente movimiento.

pecializada que ya se habla sobre el remake esta-

Este thriller fue presentando en 2018 en el Festival

dounidense, mismo que hasta ahora se tiene previsto

de Sundance como parte de la sección World Cinema

que será protagonizado por Jake Gyllenhaal. Nuestra

Dramatic Competition y fue una de las primeras cintas

sugerencia: no dejes de ver la brillante versión

que llamó la atención en dicho festival de cine inde-

original.

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En noviembre del año pasado durante el AFI Fest, festival celebrado por el American Film Institute, se realizó la premiere mundial de On the Basis of Sex, cinta protagonizada por Felicity Jones y basada en la vida de la jueza Ruth Bader Ginsburg, conocida por su labor a favor de los derechos igualitarios entre hombres y mujeres.

La película aborda la vida de Ruth Bader Ginsburg que cambió el curso de los derechos de la mujer tras tomar un caso sobre discriminación. La labor de Bader Ginsburg fue un parteaguas en la historia de los tribunales estadounidenses; en la década de los setenta fundó la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles, una sección en apoyo a los derechos de la mujer. En 1993, bajo el nombramiento del entonces presidente Bill Clinton, fue nombrada jueza de la Suprema Corte de Justicia de Estados Unidos, convirtiéndose en la segunda mujer en pertenecer a dicha corte.

La misma directora de la cinta, Mimi Leder, comentó que la razón principal para dirigir el filme fue que se identificó con el personaje principal. La reconocida jueza no tuvo un camino fácil al comienzo de su carrera. Bader, una recién graduada de la escuela de leyes, no encontraba trabajo y muchas firmas la rechazaban porque la plaza que contaban para una mujer ya había sido ocupada. Esto motivó a Leder para contar la historia del origen de esta mujer que a pesar del rechazo y de estar sumergida en una cultura de discriminación, decidió cambiar el curso de la historia para hacer de Estados Unidos un país más libre. El guión fue escrito por Daniel Stiepleman, sobrino de Bader Ginsburg, quien debuta como guionista con este filme.

Quizás lo que más vale la pena de On the Basis of Sex es ver la actuación de Felicity Jones que hace un muy buen trabajo al interpretar a esta poderosa mujer. Por supuesto que también es una cinta interesante para adentrarse en la historia de una de las personas que más han aportado en la lucha de los derechos de las mujeres.

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K

evin Kölsch y Dennis Widmyer dirigen Pet

mascotas que al parecer puede traer de regreso a

Sematary, cinta adaptada de la novela homó-

la vida lo que sea enterrado allí. Ellie fallece al ser

nima de Stephen King y que originalmente, en 1989,

atropellada por un camión, por lo que su padre no

fue llevada a la pantalla grande por Mary Lambert,

dudará en buscar la forma de traerla de vuelta. John

directora reconocida por su trabajo en el cine de

Lithgow interpreta al vecino que asegura que en

horror y por la dirección de los videos musicales de

muchos casos la muerte es lo mejor.

Madonna “Like a Virgin” y “Like a Prayer”.

En la historia escrita por Stephen King, Gage de tres

Este remake, con un guión de Jeff Buhler, fue presen-

años es quien sufre el fatal accidente. En este re-

tado en el festival South by Southwest (SXSW) en el

make, los directores optaron que fuera Ellie, la niña

que la crítica concordó que es una gran película de

de ocho años, ya que al ser mayor que su hermano

terror y que logra a la perfección transmitir lo des-

les permitiría desarrollar mejor la historia y tener

crito en el libro por Stephen King. Las actuaciones, el

una actuación mucho más sólida. Estos papeles

diseño de sonido y los efectos logran que su impacto

invertidos parecen no haber molestado a King, y

sea mucho más poderoso que el de ocasionar unos

no es nada sencillo complacer a este genio de la

cuantos jump scares. E incluso ya se habla que podría

narrativa. Incluso la gran favorita de muchos, The

ser una de las mejores adaptaciones que se han rea-

Shining, llevada a la pantalla por Stanley Kubrick,

lizado de la obra de King, esto a pesar de que hay un

que complació a la audiencia en general, no tuvo el

cambio importante en la historia original.

mismo resultado con King. Sobre Pet Sematary el

El filme comienza cuando el Doctor Louis Creed (Jason Clarke), su esposa Rachel (Amy Seimetz) y sus dos hijos Ellie (Jeté Laurence) y Gage (Hugo y

escritor no ha hecho grandes comentarios, pero al menos sí advirtió a la audiencia que se trata de un filme bastante terrorífico.

Lucas Lavoie) se mudan a una casa rural en Maine.

No te pierdas esta cinta oscura que a las salas de

En el bosque descubren que hay un cementerio para

nuestro país llega bajo el título de Cementerio Maldito.

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de Munchausen por poder. Esta enfermedad es padecida, generalmente, por madres que deliberadamente enferman a sus hijos para provocar crisis y convertirse en víctimas, mártires devotas que viven para atender a sus débiles criaturas y de esta manera obtener una atención empática por parte

U

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de quienes las rodean.

na madre cuida y protege a sus hijos. Esta

The Act está basada en el caso real de Gypsi

es la premisa automática en cualquier

Rose Blanchard y el asesinato de su madre Dee

animal que estaría dispuesto a dar la vida

Dee Blanchard, quien fue acusada de abusar de

a cambio de mantener sanas y salvas a sus crías, o

su hija fabricando enfermedades y discapacida-

al menos eso es lo que pensamos. Sin embargo, la

des como consecuencia de ese síndrome.

existencia humana está llena de diferentes bifur-

Con Patricia Arquette, Joey King y Chloë Se-

caciones que tienen que ver con las transforma-

vigny en los papeles protagónicos, las actuacio-

ciones sociales, mentales y organizacionales. Los

nes son espectaculares e imprimien un drama-

desórdenes mentales existen y son un problema

tismo que no defrauda. Esta es una de nuestras

de salud real y extremadamente común. Y uno de

apuestas del año, así que sigan nuestro consejo y

los más escalofriantes es, sin duda, el Síndrome

no se la pierdan.

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P

or fin tenemos una segunda tempo-

tamente desalmada pero al mismo ti-

rada de esta maravillosa serie de la

empo tierna y enamorada, combinación

BBC que en su primera entrega der-

brutalmente peligrosa.

rumbó todas las premisas de lo que podría

Esta serie fue una de las deleitantes

ser una serie de comedia o policiaca, o una

sorpresas el año pasado. Perfectamente

oscura mezcla de éstas, terminando por ser

bien escrita, con magníficas actuaciones

una dulce e intensa historia del amor, del

y una impecable dirección, Killing Eve ha

más animal y pasional.

llegado para hospedarse permanente-

La curiosa Eve, interpretada por Sandra

mente en nuestros corazones teleadictos

Oh, vuelve a las andadas completamente

y convertirse en la nueva pieza de culto.

obsesionada por su Villanelle (Jodie

Nosotros creemos que seguro se vuelve tu

Comer). Esta asesina a sueldo, comple-

nueva obsesión.

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Twilight Zone, una de las series más vistas de todos los tiempos, ha tenido varias etapas: la primera aparición fue en 1959, le siguió la versión de la década de los 80 y la de 2019. Ahora regresa para desconcertar a desconcertar a todos los espectadores, haciéndolos pensar que viven en una realidad paralela o simplemente cuestionar su existencia o su lugar en el universo.

La nueva versión tendrá talento invitado de la talla de Greg Kinnear y Jacob Tremblay y pretende, a lo largo de los 10 episodios de su primera temporada, hacer homenaje a esta emblemática serie, haciendo al menos un remake de un episodio clásico.

Para los fans del horror y la ciencia ficción sin duda este será un caramelito refrescante, y aunque tiene un estándar muy alto que igualar, estamos esperanzados de tener de nuevo esa hora nocturna que nos deja en alerta y pensativos por días, sin entender a bien si nuestra verdad es real o solo nos encontramos dentro de un macabro juego. Así que a dar rienda suelta a nuestro existencialismo sobrenatural con aquella emblemática banda sonora lista para perforar nuestra mente como taladro.

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P

or fin disfrutaremos la última temporada de la preciada y premiada serie de HBO, Game of Thrones.

Es un momento que hemos esperado ansiosamente, sobre todo desde que supimos que el estreno de la octava temporada había sido pospuesto un año. La conclusión de esta historia nos deja un sabor agridulce, por supuesto queremos saber qué pasará y descubrir quién se quedará con el codiciado Trono de Hierro, pero esto significa que ya no habrá más domingos pegados al televisor para ver la pelea por Westeros.

La buena noticia, para los verdaderos fanáticos, es que el 26 de mayo estará disponible un documental de dos horas sobre la creación de la temporada final.

Las especulaciones sobre lo que ocurrirá en la octava temporada no podían faltar, pero seamos honestos,

realmente en GoT todo puede suceder y cualquier personaje podría morir en el primer capítulo.

Desde hace ocho años hemos visto a personajes conspirar, torturar, asesinar, decaer o empoderarse y fortalecerse.

También hemos presenciado muertes abruptas e inesperadas, y giros sorprendentes en la historia que convierten a Game of Thrones en una de las series de fantasía más realistas que pueden existir.

La trama, el guión, los diálogos, las actuaciones, las batallas y la música funcionan de manera perfecta y conviven en armonía, ofreciendo una de las mejores series televisivas de todos los tiempos.

GoT es una de las series más caras en la historia de la televisión y una de las más galardonadas; ha obtenido 38 premios Emmy y 106 nominaciones, convirtiéndose en la serie más premiada de

dicha ceremonia. Asimismo es una de las series más comentadas. Debido al éxito ya se habla sobre una precuela que tomará lugar miles de años antes de los eventos de GoT y que indagará en el origen de los Caminantes Blancos. El creador será el mismo George R.R. Martin y Jane Goldman será el showrunner. Entre los protagonistas previstos están Naomi Watts, Miranda Richardson, Josh Whitehouse y Jamie Campbell Bower.

El invierno ya llegó y la batalla final se avecina. Prepárate para saber quién tendrá el control sobre los siete reinos, o más bien para descubrir si quedará en manos de los vivos o los muertos. El 14 de abril será el estreno del primer capítulo, de un total de seis, y tendrá una duración aproximada de 54 minutos. El resto de los episodios oscilan entre los 58 minutos y 1 hora 20 minutos.

ABR2019

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A G E N D A

EL ENSAYO DEL TITIRITERO

Un titiritero que debe ensayar y un viejo actor que llega al hospital después de un infarto, son los protagonistas de esta historia. De carne y hueso uno, y de hule espuma el otro. Ambos comparten las mismas preocupaciones: la vejez, la muerte y el sentido de la vida. DÓNDE: Sala

TRILOGÍA APOCALÍPTICA: DOS MUNDOS

¡Qué bello el nuevo Adán y la nueva Eva, hartos de verse las caras! Cierre de la “Trilogía Apocalíptica” que empezó con “No Me Reconozco” y “Seré” donde después de una guerra mundial, Johana y Gabriel se ven en la necesidad de repoblar la tierra.

Sin embargo, antes tendrán que dejar sus lado sus egos y deseos personales. ¿Podrán hacerlo? DÓNDE: Juana Cata.

Xavier Villaurrutia. CUÁNDO: hasta

COYOACÁN

Parra, Melanie Borgez, Tae Solana.

¿Por qué Cuarón hizo su película sobre la colonia Roma y no sobre la Postal, Pantitlán o La Prado Ermita? ¿Dónde están las historias escondidas de la San Rafael, Santa Cruz Meyehualco o La Agrícola Oriental? ¿Por qué la Narvarte se puso tan nice si está rozando con la Doctores? ¿En qué colonias hay más trabajadoras del hogar? ¿Por qué en bosques no encuentras ni un pesero? ¿Por qué no sabemos los nombres de muchas trabajadoras del hogar que murieron en el sismo del 2017? ¿Por qué no sabemos ni dónde nacieron las trabajadoras de nuestro hogar? Todas estas interrogantes y misterios serán contestadas en el nuevo espectáculo de Cabaret Naturalista de las Reinas Chulas. DÓNDE: Teatro Bar El Vi-

COSTO: $149 pesos.

cio. CUÁNDO: hasta el 25 de mayo.

CUÁNDO: hasta el 22 de mayo. Mar-

THE OTHER SHORE

Septiembre de 2019. En 48 horas la Ciudad de México está completamente inundada. Un lago que parecía extinto ha recobrado su territorio. Cuatro personajes solitarios y vacíos enfrentados con un cataclismo, cuatro historias y cuatro patrones destructivos de comportamiento. Todos lucharán por sus vidas para llegar a la otra orilla. DÓNDE:

tes y miércoles 20:30 horas. ELENCO: Marina Vera y Andrés Castuera-Micher. COSTO: $200 pesos.

PESSOA, LA HORA DEL DIABLO

Breve relato sutil y fascinante. Un diálogo entre Satán, un místico que quiere creer y el espectador. DÓNDE: Sala CCB. CUÁNDO: hasta el 5 de mayo.

Viernes 20:00 horas y domingo 18:00 horas. ELENCO: Clarissa Malheiros con la asistencia en escena de Juliana

Teatro Benito Juárez. CUÁNDO: Del

Faesler y Fidel Nah. COSTO: $150

2 abril al 15 mayo. Martes y miércoles

pesos.

20:00 horas. ELENCO: Anna Okolodkova, Emilio Bastré, Lorena de la

Viernes y sábados a las 21:30 horas.

ELENCO: Marisol Gasé, Cecilia Sotres, Ana Francis Mor, Nora Huerta y Fernanda Tapia. Alternan: Mercedes Hernández y Laura de Ita. COSTO: $400 pesos.

80 MAR2019

el 21 de abril. Jueves y viernes 20:00 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horas. ELENCO: Carlos Converso, Rubén Reyes y Jaime Mendoza.

COSTO: $150 pesos.

LAS LUCIÉRNAGAS NO VUELAN

Lucía, una luciérnaga que sueña con volar, decide hacer un viaje en busca de conocimiento durante el cual se encontrará con una abeja reina, una mosca, una mariposa y a un axolote, quienes le enseñarán que acatar las leyes de la naturaleza no le impedirá cumplir con sus deseos. DÓNDE: Teatro El Granero Xavier Rojas. CUÁNDO: hasta el 2 de junio. Sábados y domingos 12:30 horas. ELENCO: Catalina Pereda, Lydia Rendón, Ulises de la Cruz y Alejandro Camacho M. Música de: Jomi Delgado.

COSTO: $80 pesos.

A G E N D A

EJERCICIOS FANTÁSTICOS DEL YO

PAPEL QUE NACIMOS PARA LLENAR

EL GATO CON BOTAS

La obra relata la vida de unas roomies que sueñan con tener trabajo como actrices. Un día deciden firmar un contrato donde estipulan que nunca competirán por el mismo personaje, pero la vida les da un giro cuando una de ellas lo violenta más de una vez y es entonces cuando la amistad, bajo el mismo techo, se convierte en salvaje, caótica y surrealista. Obra con un final inesperado donde el tiempo podría ser la sanación. Una historia sobre el fracaso, la envidia y las relaciones con nuestros amigos que viven en el mismo techo. DÓNDE: Un

EL FEO

ELENCO: Alberto García, Fernan-

Lette, ingenioso inventor, realiza un horrible descubrimiento: todo indica que es indescriptiblemente feo.

El colmo es enterarse que justo por eso un subalterno recibe crédito público por su invento, y que su esposa ha sido condescendiente. Tras una intervención quirúrgica correctiva, se transforma en galán irresistible, famoso, un producto a comercializar, un rostro ideal cuyo valor mercantil baja según se ve duplicado por otras personas. DÓNDE: Teatro Milán. CUÁN-

da Caso, Ángel Ávila, Erika Alcalá,

DO: hasta el 20 de junio. Miércoles y

Charly Black, Luz Solares. COSTO:

jueves 20:45 horas. ELENCO: Karina

$200 pesos.

Gidi, Reynaldo Rossano, Artús Chávez

Mane recibe una curiosa herencia de cuatro patas por parte de su papá, un gato, que cobra vida y le promete que saldrán de la pobreza, siempre y cuando tenga confianza. Tras aventuras, experiencias y la compañía de su nuevo gato, Mane conocerá al rey, se convertirá en el Marqués de Carabás y logrará vivir feliz al conocer al amor de su vida, Lupe.

DÓNDE: Foro 76. CUÁNDO: hasta el 4 de mayo. Sábados 11:30 horas.

Teatro. CUÁNDO: hasta el 1 de mayo.

Miércoles 20:30 horas. ELENCO: Lariza Juárez y Arlet Gamino. COSTO: $250 pesos.

y Sergio Bonilla. COSTO: $350 pesos.

82 MAR2019

La teoría de la obra es que el Yo es un cuento, y si lo es, podríamos tener dos Yos, o cincuenta. Veinticuatro horas en la vida del poeta Fernando Pessoa, en 1914, el día que inicia la Primera Guerra Mundial. El día en que Pessoa no pudo conquistar la mano de su amor, a una editora internacional y tampoco el Gran Premio de la Reina Victoria de Poesía, pero sí pudo escribir el primer poema del siglo XXI, uno de los más bellos de la historia. DÓNDE: Teatro del Centro Cultural Helénico. CUÁNDO: hasta el 5 de mayo. Viernes 20:30 horas, sábados 18:00 horas y 20:30 horas, domingos 18:00 horas. ELENCO: Moisés Arizmendi, Hernan Del Riego, Nora Huerta, Fernando Bonilla, Alfonso Cárcamo, Sonia Franco, Hamlet Ramírez y Jyasú Torruco. COSTO: $400 pesos.

Todos llevamos un superhéroe dentro, sólo se necesita un poco de magia para sacarlo a la luz. Cuando Billy Batson, un niño de acogida de 14 años que ha crecido en las calles, grita la palabra SHAZAM! se convierte en el Ssuperhéroe adulto Shazam, por cortesía de un antiguo mago. Dentro de un cuerpo musculoso y divino, Shazam esconde un corazón de niño. Pero lo mejor es que en esta versión de adulto consigue realizar todo lo que le gustaría hacer a cualquier adolescente con superpoderes: ¡Divertirse con ellos! DIRECTOR:

PET SEMATARY

El doctor Louis Creed se muda con su mujer Racher y sus dos hijos pequeños, de Boston a un pueblecito de Maine. Cerca del nuevo hogar de la familia descubrirá una terreno misterioso escondido entre los árboles. Cuando la tragedia llega, Louis hablará con su nuevo vecino, Jud Crandall, desencadenando una peligrosa reacción en cadena que desatará un mal de horribles consecuencias.

David

F.

Sandberg.

REPARTO:

Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Mark Strong, Asher Angel. FECH A DE ESTRENO: 5 de abril.

AVENGERS ENDGAME

Tras los sucesos de “Vengadores: Infinity War”, los superhéroes que sobrevivieron a Thanos se reunen para poner en práctica un plan definitivo que podría acabar con el villano. DIRECTOR: Anthony Russo. REPARTO: Robert Downey Jr., Chris Evans,

DIRECTOR: Dennis Widmyer. RE-

Chris Pratt, Chris Hemsworth. FE-

PARTO: Jason Clarke, John Lith-

CH A DE ESTRENO: 26 de abril.

gow, Amy Seimetz, Jeté Laurence.

Ver página 68.

FECH A DE ESTRENO: 5 de abril.

Ver página 73.

HELLBOY

Hellboy está de regreso y está que arde. Llega una historia llena de acción con el legendario mitad demonio mitad superhéroe, llamado a la campiña inglesa para luchar contra un trío de gigantes alocados. Allí descubre a la Reina Sangrienta, Nimue, una antigua hechicera resucitada, sedienta de venganza por una traición pasada. De pronto, atrapado en un encuentro entre lo sobrenatural y lo humano, Hellboy se empeñará en detener a Nimue sin provocar el fin del mundo. DIRECTOR: Neil Marshall.

REPARTO: Milla Jovovich, David Harbour, Ian McShane, Sasha Lane.

FECH A DE ESTRENO: 12 de abril.

Ver página 69.

LEMONADE

Mara, una enfermera de Rumania, se casa con un hombre americano que tuvo de paciente y espera la tarjeta de residente. Sus hijos, que tuvo con otra pareja, ya están viviendo en Estados Unidos. El proceso se complica y Mara descubre que ese sueño que había imaginado está muy lejos de la realidad. DIRECTOR:

Un oficial de policía ha sido relegado a operador del servicio de emergencias.

Durante su rutina nocturna recibe una misteriosa llamada de una mujer completamente aterrorizada.

De una manera muy extraña descubrirá que ha sido secuestrada y comenzará su búsqueda a distancia mientras se enfrenta a sus propios demonios. DIRECTOR: Gustav Müller. REPARTO: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Johan Olsen. FECH A DE ESTRENO: 5 de abril. Ver página 71.

THE KID WHO WOULD BE KING

Alex es un niño británico de doce años cuyos problemas diarios pasan a un segundo plano cuando descubre la mítica espada Excalibur.

Ahora, con la espada más poderosa de la historia en manos del estudiante más desvalido de Inglaterra, una aventura épica comienza toda vez que Alex y sus amigos tendrán que contener a una villana medieval de nombre Morgana, quien está empecinada en destruir el mundo. DIRECTOR:

Joe

Cornish.

REPARTO:

Louis Serkis, Dean Chaumoo, Tom Taylor, Rhianna Dorris. FECH A DE ESTRENO: 12 de abril.

Ioana Uricaru. REPARTO: Mălina Manovici, Steve Bacic, Dylan Smith, Milan Hurduc. FECH A DE ESTRENO: 26 de abril. Ver página 70.

MAR2019 83

A G E N D A

THE GUILTY

SHAZAM

A G E N D A

ON THE BASIS OF SEX

Biografía sobre la jueza del Tribunal Supremo de los EE. UU. Ruth Bader Ginsburg, la segunda mujer en la historia (tras Sandra Day O’Connor) que sirvió en este alto órgano judicial. Ginsburg fue nombrada en 1993 por el Presidente Bill Clinton.

Ruth, junto a su marido el abogado Martin Ginsburg, cambió el curso de la historia con un singular caso sobre discriminación de género que abrió el camino para la igualdad en los tribunales. DIRECTOR: Mimi

BETWEEN WORLDS

THE CURSE OF LA LLORONA

sephine Lang ford, Hero Fiennes-Ti-

La Llorona es una aparición tenebrosa, atrapada entre el cielo y el infierno, con un destino terrible sellado por su propia mano. La mera mención de su nombre ha causado terror en todo el mundo durante generaciones. En vida, ahogó a sus hijos en una rabia de celos, para luego arrojarse al río.

Ahora sus lágrimas son eternas, letales, y aquellos que escuchan su llamada de muerte en la noche están condenados. La Llorona se arrastra en las sombras y ataca a los niños, desesperada por reemplazar a los suyos. A medida que los siglos han pasado, su deseo se ha vuelto más voraz y sus métodos más terroríficos. En la década de 1970 en Los Ángeles, La Llorona acecha la noche y a los niños. DIRECTOR Michael

ffin, Selma Blair, Jennifer Beals.

Chaves. REPARTO: Linda Carde-

FECH A DE ESTRENO: 12 de abril.

llini, Patricia Velasquez, Madelei-

AFTER

La joven Tessa Young cursa su primer año en la universidad. Acostumbrada a una vida estable y ordenada, su mundo cambia cuando conoce a Hardin Scott, un misterioso joven de oscuro pasado. Desde el primer momento se odian, porque pertenecen a dos mundos distintos y son completamente opuestos. Sin embargo, estos dos polos opuestos pronto se unirán y nada volverá a ser igual.

Tessa y Hardin deberán enfrentarse a difíciles pruebas para estar juntos. La inocencia, el despertar a la vida, el descubrimiento sexual y las huellas de un amor tan poderoso como la fuerza del destino. DIRECTOR: Jenny Gage. REPARTO: Jo-

Leder. REPARTO: Felicity Jones, Armie Hammer, Kathy Bates, Sam Waterston. FECH A DE ESTRENO: 5 de abril. Ver página 72.

THE QUEEN’S CORGI

Rex es el perro más querido de la Reina de Inglaterra.

Un día, Rex pierde el rastro de su dueña y se encuentra por casualidad con un clan de perros de distintas razas que tienen rencillas y pelean entre sí. En su aventura para encontrar la reina, Rex averigua el significado del amor y descubre quién es realmente. DIRECTOR: Ben Stassen. REPARTO: Jack Whitehall, Sheridan Smith, Julie Walers, Ray Winstone. FECHA DE ESTRENO: 12 de abril. Ver página 66.

ne McGraw, Sean Patrick Thomas.

FECH A DE ESTRENO: 19 de abril.

84 MAR2019

Joe es un hombre que vive atormentado por la muerte de su esposa y su hija.

Un día conoce a Julie, quien tiene un don sobrenatural y quien le pedirá a Joe que la ayude a encontrar el alma de su hija Billie, quien está en coma. En un intento por hacer que Billie despierte, el espíritu de la fallecida esposa de Joe se meterá en el cuerpo de la joven para resolver sus asuntos en el mundo de los vivos. DIRECTOR: María Pulera. REPARTO: Nicolas Cage, Franka Potente, Penelope Mitchell, Lydia Hearst. FECH A DE ESTRENO: 26 de abril.

WONDER PARK

June es una niña muy creativa que logra dar con un increíble parque de diversiones plagado de atracciones increíbles y animales parlanchines. Aunque inicialmente cree que este parque mágico fue abandonado, en realidad proviene de su imaginación y por eso es la única que podrá salvarlo de una gran amenaza.

DIRECTOR: Dylan Brown. REPARTO: Jennifer Garner, Mila kunis, Kevin Chamberlin, Ken Jeong, Mathew Broderick. FECH A DE ESTRENO: 12 de abril. Ver página 67.

A G E N D A TECHNICOLOR FABRICS

BREAKTHROUGH

Joyce Smith y su familia creían que lo habían perdido todo cuando su hijo John, de catorce años de edad, cayó en un lago helado de Missouri en una mañana de invierno. En el hospital, John permaneció sin vida durante 60 minutos, pero Joyce no estaba dispuesta a renunciar a su hijo. Reunió toda su fuerza y fe, y clamó a Dios por su salvación. Milagrosamente, el corazón de John volvió a latir. A partir de ahí, Joyce comienza a desafiar a cualquier experto y prueba científica que tratan de explicar lo que ocurrió. DIRECTOR: Roxann Dawson. REPARTO: Chrissy Metz, Topher Grace. FECH A DE ESTRENO: 18 de abril.

Technicolor Fabrics, una de las agrupaciones consentidas de la escena independiente presenta un show totalmente renovado y lleno de música que formará parte de su nuevo material.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar este recorrido musical por el pasado y futuro de esta gran banda mexicana. CUÁNDO: 5 de abril.

L’IMPERATRICE

Como parte de la promoción de su LP Matahari, L’Impératrice llegará por primera vez a nuestro país. A lo largo de su trayectoria, el grupo se ha convertido en uno de los pilares del renacer del pop francés y constantemente desafía las fronteras de los géneros musicales ya que combinan su estilo con sonidos electrónicos. CUÁNDO: 26 de abril. DÓNDE: Auditorio

DÓNDE: El Plaza Condesa. HOR A-

BlackBerry. HOR ARIO: 21:00 ho-

RIO: 21:00 horas. COSTO: desde

ras. COSTO: $665 pesos.

$492 hasta $778 pesos.

VETUSTA MORLA

Con un exquisito bagaje onírico, Vetusta Morla, una de las bandas más importantes de la escena indie de España y con 20 años de trayectoria, retornará de nueva cuenta a nuestro país para ofrecer un impactante concierto. Pucho, David García “El Indio”, Alvaro B. Baglietto, Jorge González, Guillermo Galván y Juan Manuel Latorre, ofrecerán su perfecta pócima sonora.

HAVOC EN CDMX MOOB DEEP POR SIEMPRE EN HONOR A PRODIGY

Havoc de Mobb Deep la leyenda viva del rap neoyorquino, llega a CDMX para rendir honor al gran Prodigy en un set list de ensueño de la época dorada de uno de los pesos pesados del género, en compañía del mc big boyd & dj l.e.s. También contarán con la participación especial del colectivo “el dojo” representado por Lou fresco y Willie de Ville.

CUÁNDO: 12 de abril. DÓNDE: Sala Puebla. HOR ARIO: 21:00 horas. COSTO: $889 pesos GENER AL, $947 pesos BALCÓN.

CUÁNDO: 12 de abril. DÓNDE: Teatro Metropolitan. HOR ARIO: 20:30 horas. COSTO: desde $377 hasta $1,007 pesos.

MAR2019 85

A G E N D A

MMX ARQUITECTURA Y TERRITORIO

AI WEIWEI

A pesar de la distancia geográfica, Ai Weiwei explora los traumas de las experiencias de China y México en un relato que apela a la obligación de construir la memoria social. Este proyecto une la inquietud que representa la destrucción del patrimonio cultural y nuestra relación con los ancestros, el trauma que significa el atentado contra el futuro, el cual supone la violencia contra los jóvenes. CUÁNDO: del 13 de abril al

Esta muestra nace en paralelo a la publicación de un libro que recoge varios proyectos de Estudio MMX, elaborados en los últimos diez años. La colección de maquetas que aquí se expone resultó, del mismo modo que el libro, de un ejercicio de análisis e introspección. En Estudio MMX las maquetas han sido, constantemente, una herramienta que pone a prueba las ideas del equipo con la intención de descubrir aquello que en los dibujos no resulta tan evidente. Asimismo, con ellas se busca encaminar, hacia un objetivo común, las distintas miradas de los integrantes del Estudio. Las maquetas sintetizan el alma de cada proyecto, y son elementos reales que van tomando forma a través del proceso de trabajo en el Estudio, mismo que puede vivirse y experimentarse en los videos que acompañan la muestra. CUÁNDO: hasta el 5

SUNDAY. CARSTEN HÖLLER

SUMATORIO. NUEVAS INCORPORACIONES A LA COLECCIÓN DEL MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL

miércoles, viernes y domingos de 10:00

La exhibición intitulada Sumatorio –ciñendo la creación entre dos límites bien definidos– cumple con un doble propósito: mostrar lo que se añade al acervo de la institución al tiempo de generar investigaciones estéticas e históricas a partir de los discursos y los objetos creados por artistas contemporáneos, los cuales se suman a las más de 2,000 obras de la Colección Carrillo Gil. CUÁNDO: hasta el 7 de julio.

- 18:00 horas; jueves y sábado de 10:00 -

DÓNDE: Museo de arte Carrillo Gil.

20:00 horas. COSTO: entrada general

HORARIO: martes a domingo de 10:00

$40 pesos.

a 18:00 hrs. COSTO: entrada general

6 de octubre. DÓNDE: Museo Universitario Arte Contemporáneo. HORARIO:

de mayo. DÓNDE: Museo Franz Mayer.

HORARIO: martes a domingo: 10:00 a 17:00 horas. COSTO: entrada general $60 pesos.

$50 pesos.

86 MAR2019

El Museo Tamayo presenta por primera vez en México una exposición monográfica del artista Carsten Höller (Bruselas, Bélgica, 1961). Esta muestra tiene como objetivo exhibir los ejes centrales de los que se desprende el trabajo de este reconocido artista contemporáneo, quien se ha establecido como uno de los más influyentes e innovadores de la escena del arte internacional actual gracias a sus obras interactivas de gran escala y a la producción de piezas de carácter inmersivo que buscan generar una experiencia colectiva entre el público, así como establecer conexiones directas entre las obras y la audiencia. Por su formación científica, el particular trabajo artístico de Höller tiene evocaciones a las prácticas de experimentar y el museo mismo se convierte siempre en una especie de laboratorio. CUÁNDO: hasta el 30 de junio.

DÓNDE:

Museo Tamayo. HORARIO: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. COSTO: entrada general $70 pesos.

A G E N D A

BRASSAÏ. EL OJO DE PARÍS

VIS. FUERZA (IN) NECESARIA_4

Una obra sonora multicanal de la artista Luz María Sánchez que forma parte del proyecto Vis. Fuerza (in)necesaria. El sonido del México post-nacional y explora a través de diferentes obras, medios y procesos los efectos de las múltiples violencias ejercidas contra la población en México entre 2006 y 2019, ocasionadas por la narcoguerra. CUÁNDO: hasta el 21 de julio. DÓNDE: Museo Universitario

Arte

Contemporáneo.

HORARIO: miércoles, viernes y domingos de 10:00 - 18:00 horas; jueves y sábado de 10:00 - 20:00 horas. COSTO: entrada general $40 pesos.

El artista húngaro Brassaï tiene un lugar especial por haber fotografiado las noches de París cuando arribó con el sueño de ser pintor a principios de los veinte.

Brassaï no sólo destacó por exhibir estéticamente a prostitutas, vagabundos, personas y paisajes oscuros en todo sentido y luz, sino también por ser uno de los primeros fotógrafos en diseccionar el paisaje urbano para retratar símbolos, vestigios y formas involuntarias. De esta manera, visibilizó de forma importante el grafiti que sucedía en las calles de París de los años veinte y treinta. Curiosamente, el “fotógrafo de la noche” o “el ojo de París”, como se le nombra, también es conocido por haber dado luz a la fotografía como una expresión artística y no sólo como algo de carácter documental o un oficio. CUÁNDO: hasta el 30 de junio. DÓNDE: Museo del Palacio de Bellas Artes. HORARIO: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.

COSTO: entrada general $70 pesos.

eventos especiales CONSTRUIR UN NEGOCIO QUE NUNCA VERÁ SU FIN. MARÍA LOBODA

En su trabajo, Loboda se apropia de mitos, rituales, símbolos, e imágenes de sistemas de creencias pertenecientes a diversas culturas y épocas. A su vez, indaga sobre la contingencia del lenguaje, y sobre cómo operan dentro de él la traducción, la codificación, el encriptamiento de signos y mensajes. Sus obras hacen referencias constantes a la historia de la arquitectura y el diseño, a disciplinas como la arqueología y la antropología, también al folclor y a elementos de la cultura popular. De esta forma, reflexiona sobre la dimensión política y social de las manifestaciones humanas y sobre lo vigente u obsoleto de ideologías intrínsecas en los objetos, las obras de arte y las construcciones arquitectónicas, que, en gran medida, han servido como un medio para la propaganda de ciertos regímenes a lo largo de la historia. En su práctica, Loboda recurre a medios como la instalación, la escultura y la fotografía.

PIXAR EN CONCIERTO

Bajo la dirección del reconocido maestro Rodrigo Cadet, la Orquesta Sinfónica Nacional interpretará los temas principales de las películas de Pixar mientras se proyectan las escenas más memorables de cada cinta.

Algunos de los fragmentos que se verán en la pantalla gigante de leds son Coco, Toy Story, Bichos, Monsters Inc., Buscando a Nemo, Ratatouille, Wall-E, Up y Los Increíbles. CUÁNDO: 13 abril.

DÓNDE: Auditorio Nacional. HOR ARIO: 16:00 hrs y 20:00 hrs.

COSTO: Desde $150 hasta $1,890 pesos. M ÁS INFO: www.ticketmaster.com.mx

CUÁNDO: hasta el 26 de mayo. DÓNDE: Museo Tamayo. HORARIO: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. COSTO: entrada general $70 pesos.

MAR2019 87

A G E N D A

MARVEL UNIVERSE LIVE!

Por primera vez en México se presentará este show que reune a Spider-Man, The Avengers, Los Guardianes de la Galaxia y Doctor Strange para derrotar a Loki y salvar al universo.

Este espectáculo diseñado para el público de todas las edades, ofrece una serie de combates nunca antes vistos y presenta a más de 25 personajes del Universo de Marvel. CUÁNDO: del 17 al

FESTIVAL DE JAZZ DE POLANCO

28 abril. DÓNDE: Palacio de los Deportes. HOR ARIO: 17 y 19 de abril a las 19:30 hrs; 18, 24 y 25 de abril a las 18:00 hrs; 19 de abril a las 16:00 hrs; 20, 21, 27 y 28 de abril a las 12:00,16:00 y 19:30 hrs; y 26 de abril 16:00 y 19:30 hrs. COSTO: desde $150 hasta $2,200 pesos. MÁS INFO: www.ticketmaster.com.mx

FYJA POLANCO EN FLORES

Este festival tiene como propósito revivir los espacios verdes urbanos para reconectar con la naturaleza. Las fachadas de tiendas y restaurantes de Polanco se decoran con hermosas flores para celebrar la llegada de la primavera. Además fomenta la participación de la comunidad al realizar talleres y pláticas sobre la herbolaria, el arte floral, la horticultura y el cuidado ambiental. Este año se resalta la importancia de los polinizadores con el fin de proteger a las abejas y a las mariposas. CUÁNDO: del 4 al 7 de abril. DÓNDE: Polanco.COSTO: entrada libre.

88 MAR2019

SHEN YUN

Desde hace 10 ediciones se celebra este festival integrado por jóvenes promesas que alternan con experimentados jazzistas de la escena nacional e internacional. El sábado 6 de abril se presentarán Jazz house collective (Veracruz), Jazz de Polanco Orchestra & Friends featuring Andrea Miller (México - EE.UU) y Dock in Absolute (Luxemburgo); y el domingo estarán Los Bronces (México), Miguelo Delgado (España) y Los Músicos de José (México). Con tu boleto podrás presenciar todos los actos del día en un ambiente familiar, ideal para asistentes de todas las edades.

ÓPERA EL AMOR DISTANTE

CUÁNDO: del 4 al 7 de abril. DÓNDE:

La ópera de la finlandesa Kaija Saariaho debutará en América Latina al presentarse en Bellas Artes. La obra, la tercera de la compositora y ganadora del Premio Grawemeyer de Composición, está inspirada en la leyenda de Jaufré Rudel, príncipe de Blaye y uno de los primeros trovadores franceses del siglo XII. La historia relata la historia de este joven que emprende una aventura para encontrar un amor único que aparentemente se encuentra del otro lado del mar Mediterráneo.

Auditorio Nacional. HOR ARIO: 4 y 5

CUÁNDO: 31 de marzo, 2,4 y 7 de

de abril a las 20:30 hrs, 6 de abril a

abril. DÓNDE: Palacio de Bellas

las 13:00 y 19:00 hrs, y 7 de abril a

Artes.HOR ARIO: 31 de marzo y 7 de

las 18:00 hrs. COSTO: desde $1,690

abril a las 17:00 hrs, y 2 y 4 de abril

hasta $3,890 pesos. MÁS INFO:

a las 20:00 hrs. COSTO: desde $90

www.ticketmaster.com.mx

hasta $650 pesos.MÁS INFO: www.

Regresa a nuestro país este espectáculo único que a través de la danza clásica china rescata las tradiciones de una cultura milenaria.

Traído desde Nueva York, Shen Yun revive historias de esta gran civilización y las acerca a la audiencia con la finalidad de expresar valores tradicionales como el honor, la sabiduría y la sinceridad.

La Orquesta Sinfónica Shen Yun musicaliza en vivo este show que presenta más de 50 técnicas acrobáticas.

CUÁNDO: 6 y 7 de abril. DÓNDE: Teatro Ángela Peralta. HOR ARIO: de 16:00 hrs a 21:30 hrs. COSTO: $300 pesos. MÁS INFO: www.boletia.com

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