Clásico DMX Agosto-Octubre 2019 by ClasicoDMX

AGOSTO-OCTUBRE 19 | NÚMERO 32 | AÑO 3

AGOSTO-OCTUBRE 2019

Mirna Calzada

Universe Screams, We Listen: The Refined Message From Within

—La Lonja MX —On The Road: Coatepec —Gustavo Prado —Abierto Mexicano de Diseño —Plantasia —Los Paradigmas de la Vida Moderna —La Docena Polanco —Pan y Circos: Biennale di Venezia

DIRECTORIO AGOSTO-OCTUBRE 2019 DIRECTOR Rony Hamui / rony@clasicodmx.mx DIRECTOR DE OPERACIONES Elías Kababíe / elias@clasicodmx.mx DIRECTORA EDITORIAL Mirna Calzada / mirna@clasicodmx.mx EDITORA Mariana Tiquet / mariana@clasicodmx.mx DIRECTORA DE ARTE Marcela Cárdenas / marcela@clasicodmx.mx DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Rubén Márquez / rubenmarquezfilm@gmail.com FINANZAS Roberto Gómez / finanzas@clasicodmx.mx

PORTADA Fotografía: Brenda Islas NUESTROS AUTORES EN ESTA EDICIÓN Nina Turudić Jennifer Rosado

Clásico DMX es una revista mensual gratuita, publicada por EDITORIAL DMX S.A. de C.V. con dirección en Bosque de Radiatas 42, Int. 101, Col. Bosques de las Lomas C.P. 05120, Ciudad de México, México. Tel. (55) 5929 4504 Impresa en agosto 2019. Editor responsable: Mirna Calzada Villanueva. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04 – 2018 – 032018580700 – 102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 17134 Impreso por: Impreso por: Zafiro Publicaciones //PUBLICIDAD ALV, S.A. de C.V. Distribuido por: Concepto y Punto // LOGÍSTICA MARCAU, S.A. de C.V. Contacto comercial: yosoy@clasicodmx.mx (55) 5929 4504 www.clasicodmx.mx

JUN-JUL2019

CONTENIDO

16 UN AMOR EN REBELDÍA El primer movimiento lésbico en México

32 INTROSPECCIÓN CÓSMICA Universe Screams, We Listen. The Refined Message from Within

AGO-OCT2019

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AGO-OCT2019

UN AMOR EN REBELDÍA EL PRIMER MOVIMIENTO LÉSBICO EN MÉXICO Por Mariana Tiquet

oy, en 2019, muchos celebramos la inclusión y la diversidad sexual. No podemos decir que la

Un amor en rebeldía es el corto do-

lucha está cien por ciento ganada, que

cumental de la directora Tania Claudia

la homofobia ha sido erradicada y que

Castillo, egresada del Centro de Ca-

vivimos en un país de completa igualdad

pacitación Cinematográfica, que habla

y libertad. Sin embargo, los jóvenes que

precisamente sobre Yan y su gran labor.

estamos llegando a los treinta hemos

En entrevista, Tania comentó que pre-

tenido un camino más fácil. No digo que

cisamente el desconocimiento hacia su

sea sencillo, pero sí, y agradezco que

historia, los inicios del movimiento, que

así sea, nos ha tocado pisar un terreno

además también fue político, socialista

que ya fue bastante trabajado por otras

y, por supuesto, feminista, fue lo que le

manos y en el que hoy es menos tor-

llamó la atención.

mentoso moverse, alzar la voz y sobre

“Creo que ellas y ellos en los setenta,

todo caminar con orgullo por lo que so-

ese grupo de hombres homosexuales y en

mos, sin importar la preferencia sexual.

el caso de las mujeres lesbianas, abrieron

Hace cuarenta años la situación era

un camino que vemos hoy. Realmente

mucho más complicada. En su momen-

abrieron brecha. Pero su movimiento tuvo

to hubo quienes trazaron el camino para

un contenido político muy amplio, y esto

que hoy podamos recorrerlo con mayor

es algo que ahora se ha desvanecido un

libertad. Dentro de estas grandes per-

poco. Creo que porque se desconoce.

sonalidades se encuentra la activista

Entonces es muy bueno recuperar esa

Yan María Castro, figura esencial en el

historia y también hablar de las mujeres,

movimiento lésbico de México. En los

porque también dentro del ámbito homo-

setenta, en un contexto de represión,

sexual se ha visibilizado mucho más el

formó el primer grupo de lesbianas en

terreno de los hombres. Y las mujeres no

el país que se organizaron para levantar

han contado estas historias que, como tú

la voz y hacerse escuchar. Su historia, a

viste en el documental, las hay. Era muy

pesar del tiempo transcurrido, todavía

específica la problemática con las muje-

es desconocida para la mayoría.

res, que sus familiares hombres pensaran que ellas, por la cultura en la que vivimos, eran de su propiedad y las encerraran, las

AGO-OCT2019

llevaran a tratamientos psiquiátricos horribles como los electrochoques, e incluso algunos papás abusaran de sus hijas y parientes para ‘hacerlas mujeres’. Es una problemática muy particular y está muy poco contada. Una de las cosas que Yan María me dijo es ‘nuestra historia se tiene que contar por una mujer’”. Tania conoció a Yan María durante la proyección de una mini serie que hablaba sobre los inicios del movimiento homosexual. Después la invitó a tomar un café para platicarle sobre el proyecto y surgió la conexión entre ambas, sobre todo porque las dos han realizado

Yan ha llevado, porque si bien sus inicios

activismo. “Yo no me había acercado al

fueron desde un grupo de lesbianas que

feminismo como tal, no me había posicio-

siempre fueron feministas, también en

nado desde ahí y desde que la conocí, me

el camino ella fue tomando el rumbo de

arropó. Ahora es mi mentora y se convirtió

la lucha de las mujeres, reivindicándose

Cuatrociénegas en Coahuila, lugar de

en mi amiga. Además es alguien que me

como lesbiana pero entendiendo el les-

gran importancia biológica, que alberga

depositó su confianza por el hecho de ser

bianismo como el amor entre mujeres y

los organismos más antiguos que habita-

mujer. Me dijo ‘las alianzas se hacen entre

la lucha política entre mujeres más allá

ron este planeta, y que incluso ha sido in-

mujeres y vamos a hacer esta película’. En

del sexo, como un concepto más amplio,

vestigado por la NASA por su similitud con

ese sentido me abrió su mundo, me hizo

ver el amor como la solidaridad (...) Quie-

Marte. “Sin embargo está en riesgo por-

conocer este mundo desconocido de mu-

ro relatar también cómo el movimiento

que el agua está siendo extraída. Como es

jeres luchadoras”.

TW: @TaniaC_Castillo FB Un amor en Rebeldía: @rebellionforloveshortfilm

de mujeres ha avanzado, cómo no lo ha

el desierto y no hay mucha agua, lo que se

El cortometraje despierta el interés

hecho y cómo es que hay ciertas luchas

ha hecho es instalar tuberías en estas fo-

y es tan sólo una probadita de todo el

que hoy se siguen haciendo pero que se

sas y empezar a extraerla para campos de

potencial que tiene esta historia. Ahora,

empezaron hace cuarenta años”.

cultivo que ocupan muchísima agua (...) y

y tras ganar la convocatoria de Ópera

Un amor en rebeldía fue ganador de

no llega a las comunidades más cercanas.

Prima del CCC, Tania se prepara para

la Camelina de Plata en el tercer pro-

Los campos de cultivo a los que se va son

realizar el largometraje y espera co-

grama de Diversidad Sexual + Morelia,

de ejidatarios que tienen muchas tierras y

menzar a filmar en septiembre. “Me

que a partir de este año se independiza

extraen de manera excesiva. Los locales,

interesa mucho la lucha feminista que

como Festival Cuórum. El cortometraje

que viven ahí, tienen que hacer reservas.

nos muestra a un personaje que a pesar

Intenté mostrar la parte súper importante

de lo sufrido y el rechazo de los padres,

a nivel científico de Cuatrociénegas pero

mira a la vida –al amor –con una sonrisa.

también es una especie de llamado a que

De Tania Claudia Castillo vale la pena

no se siga extrayendo el agua y que sí lle-

conocer también La Isla Galápagos mexicana, documental que habla sobre

gue a las personas que viven ahí”. Este trabajo le permitió, al igual que Un amor en rebeldía, conocer mundos que le eran desconocidos y ahora le encantan. Con suerte, algunos de nosotros podremos también aprender a amarlos.

AGO-OCT2019

Por Nina Turudic Fotografías: Marco Franceschin

¡El mejor espectáculo del mundo! ¡Bienvenido a las extraordinarias actuaciones, exposiciones de puro talento, arte impecable y perfección de la forma humana! Este año, un grupo de gimnastas, récords mundiales Guinness, bailarines, comediantes, creyentes, maestros de yoga e increíbles matemáticos, se unieron para presentar un circo contemporáneo que se mezclaba perfectamente con la atmósfera de la icónica 58va Bienal de Venecia.

AGO-OCT2019

ay algo notoriamente inspirador en un

lugar de elegir una cara de la moneda, de-

gura si reírse o detenerla. Un tipo que se

circo. Las luces brillantes del escena-

cidieron sacar todo a la superficie, de una

convirtió en una sensación de Instagram

rio, el espectáculo de actuación acro-

manera extravagante, para ser reexamina-

por remover un mantel lleno de vasos des-

bática y la noción de una vida nómada des-

do y recreado, esta vez con menos presión

de la parte superior de su entrepierna, co-

piertan una chispa en casi todos. Parece un

y seriedad, incluso en un evento de arte

menzó a realizar sus famosos actos; otro

ideal arte de ser-vivir libremente y conocer

contemporáneo, irónicamente, esnob.

tipo comenzó a atar ligas alrededor de una sandía hasta que explotó; y la audiencia

lugares y culturas distantes, mientras se desarrolla y se mejora tu propio ser. De he-

El evento site specific de tres días, en co-

reunida aplaudió con entusiasmo. Involu-

cho, qué más se puede esperar de una com-

laboración con la V–A–C Foundation,

crar al público en un nivel más sustancial

binación de arte, atletismo y espectáculo.

reunió a una multitud en busca de un es-

que algunas otras - innegables - prácticas

pectáculo, de entretenimiento ligero en

artísticas, señala inocentemente la idea

¡Y ahora, para algo completamente dife-

un mundo artístico serio, para algo que

de que no es el talento lo que importa, ni

rente! Levanta el telón trasero y encuen-

pueden entender y disfrutar sin sentirse

la profundidad del trabajo, sino simple-

tra a un payaso de la ópera de Leoncavallo,

inadecuados. Estaba muy claro que el cir-

mente un vistazo de un espectáculo, de

obligado a actuar a pesar de que su vida

co, de hecho, sí suscita algo en todos, y

ser parte de algo inusual y extraordinario.

se desmorona, impulsado en un escenario

que es una forma de arte que puede ser

Nos recuerda nuestra simplicidad infan-

para amenizar al público que solo se pre-

digerida rápidamente. Los escenarios de

til, fácilmente entretenida y abusada, y

ocupa por divertirse y ser entretenido. La

circo, ambientados frente al V–A–C Zat-

la rapidez con la que olvidamos qué juego

vida de una persona proyectada a través

tere al lado del canal, dieron la bienveni-

estamos aceptando jugar. Mostró un poco

de la imagen de un payaso, que silencio-

da a artistas e intérpretes de un amplio

de quiénes somos, al evidenciar lo que nos

samente nos recuerda que "marquemos

grupo de industrias, que van desde muy

divierte.

bien, por lo tanto, nuestras almas (...)

tradicionales hasta muy millennial, y re-

porque somos hombres de carne y hueso,

pensaron lo que es una representación

Alterazioni Video trajo todo a la superficie

como ustedes, respirando el mismo aire

de arte mientras hacían malabares con

–talentoso, divertido, vergonzoso, entre-

de este mundo huérfano". Pero el circo no

las similitudes entre un mundo del arte

tenido, vergonzoso e inspirador– lo mez-

se detiene, y el espectáculo continúa. Hay,

y un circo.

cló y presentó para que todos lo vieran y probaran. No estaban allí para mostrar, o

también, algo inherentemente sombrío en un circo.

Irónicamente, o no, mientras Alterazioni

incluso posiblemente detener estas nue-

Video contemplaba a estrellas de Insta-

vas tendencias. El evento no fue creado

El circo encarna el extremo en todas sus

gram y arte de Instagram, la V-A-C Foun-

con una aspiración de dirigir el mundo

formas y figuras, y como tal alberga tanto

dation ya había respondido teniendo un

del arte en otra dirección. Fue más bien

lo más brillante como lo más oscuro que la

teléfono celular que reproducía las histo-

un mitad llorar, mitad reír, sobre el estado

humanidad tiene para ofrecer, por lo que

rias de Instagram como una pieza de arte

actual del arte, todo el tiempo adoptando

la pregunta restante no es cuál de los dos

en su espacio de exhibición formal, ha-

una estrategia con un enfoque muy euro-

lados es cierto, si el circo es una búsque-

ciendo del New Circus Event una alegoría

peo de, vamos a burlarnos de eso y con

da de libertad en el arte y la vida, o sim-

del mundo del arte, más que un cuestio-

suerte perderá valor y desaparecerá. Aun-

plemente un crudo entretenimiento para

namiento crítico de una práctica artística.

que su análisis es claro porque lo llevaron

las masas, o lo que nos muestra sobre

Una mujer vestida de rosa grotesco can-

al extremo, sigue siendo evidente incluso

nosotros mismos. El colectivo de artistas

taba canciones de Celine Dion a todo pul-

cuando está oculto en una sutileza de una

Alterazioni Video entendió la pregunta, y en

món, tan mal que la gente no estaba se-

práctica artística formal.

AGO-OCT2019

MAYO-JULIO 19 | NÚMERO 31 | AÑO 3

MAYO-JULIO 2019

Ms. Lauryn Hill Por Primera Vez en México En Solar GNP

—Koons y Duchamp —On The Road: Mercados de CDMX —Ofelia Botanero —The Chemical Brothers —Handshake —Carsten Höller —Central 23

NOTAS MÁS MÁS VISTAS VISTAS NOTAS

CARSTEN HÖLLER MATEaASADOR Gracias Höller, el espectador no

Descubre las bondades delpasivo, buen es meramente un receptor comer Mate Asador sino queenasume el papelArgentino. principal.

OFELIA BOTANERO MARVEL UNIVERSE En pleno Polanco, El OfeliaLIVE! es, sin

Un espectáculo para los de fanáduda, uno de losúnico nuevos must la ticos de Marvel llega a CDMX. Ciudad.

CENTRAL / 23 COMAL DE PIEDRA Un espacio dedicado a analtecer

la Exalta la alta cocina mexicana desde cultura contemporánea a través de un punto genuino y aterrizado. una selección de diseños mexicanos.

HANDSHAKE CEREMONIA GNP Si lo que quieres es algo

privado, Vive la diversidad de ladáte música misterioso y exclusivo, una en el Festival Ceremonia GNP. vuelta por el Handshake.

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AGO-OCT2019

¿Q

ué nos diferencia del resto de las especies? Según Raymond Kur-

zweil, director de Ingeniería en Google, lo que lo hace es que somos seres racionales

gustavo prado empatía para mirar al futuro

porque tenemos la capacidad de anticiparnos y sabemos que hay un futuro. Todas nuestras acciones están orientadas hacia ello. Sin embargo, hay países como México

por mariana tiquet

que se aferran al pasado, que miran hacia atrás con añoranza en vez de ver hacia adelante y prepararse para lo que viene. Una

Mariana Tiquet: ¿Nos puedes platicar

dencias es que siente empatía por lo que tú no

cosa es mirar al pasado para entender en

un poco sobre ti, por qué te consideras

eres. Tenemos el problema en México que los

dónde estamos parados, y otra muy distin-

futurólogo y cómo ves el panorama de la

blancos fresas creen que todo es como ellos y eso

ta es mirar hacia atrás deseando que aqué-

innovación?

no es cierto. Esto provoca que en las agencias,

llos tiempos regresen, esperando que nada

Gustavo Prado: Sabemos que nos vamos a

las marcas, el arte, pones un extranjero hasta

cambie y todo se mantenga igual, como si

morir, que viene un futuro y que hay ciclos; así

arriba que no entiende México, luego unos fre-

no supiéramos que la vida está en constante

pudimos inventar la agricultura. Si la gente es-

sas que no entienden a México y luego a la gente

movimiento y que la evolución llega con el

tudia una licenciatura es porque sabe que hay

que sí lo entiende pero que no tiene acceso a ha-

cambio. Vivir aferrados al pasado repercute

futuro; estudias para no morirte de hambre

blar. Entonces esto de tendencias tiene que ver

en la innovación y en la creatividad, sobre

después. La única razón de continuar con una

con empatizar, con qué siente la gran mayoría

todo en esta era digital en la que los cambios

relación es si crees que tiene futuro. Entonces

de la gente en el país y a partir de eso dar una

se experimentan cada vez más rápido.

resulta que el cerebro humano es en realidad

recomendación, idea o ver cuál es la dirección en

Los futurólogos son observadores y

una máquina de predecir cosas. Y en esto vivi-

asuntos que van desde el arte, imagen, estética,

analistas que realizan predicciones basadas

mos dentro de la cultura que es una alucinación

curaduría de proyectos, cambio social.

en tendencias. Para conocer más platicamos

colectiva, y en esta alucinación colectiva se pue-

con Gustavo Prado, destacado investigador

de predecir hacia dónde se dirige la alucinación.

MT: Y hablando de las tendencias que

mexicano de la moda, el diseño y la fotogra-

Si juntas predicción de clima, deportes, política,

comparten está CAMP, que ya la vimos

fía. Gustavo estudió Cultura en el Claustro

ciencia, es una industria planetaria de trillones

en la MET Gala, y Diablo que me llama

de Sor Juana, fue curador del Centro de la

de dólares. En este sentido me di cuenta que se

mucho la atención...

Imagen y profesor de diversas universida-

podía formar una agencia de tendencias que no

GP: Lo de Diablo es muy curioso porque es algo

des. Es autor del libro de moda Mextilo y

se vende como algo que vea el futuro cercano

que yo mismo creí que no sucedía. Entré a ver

fundador de la agencia de tendencias Trendo

ni el futuro lejano, ni ninguna forma de futu-

los calzones a American Eagle y hay unos que

que ofrece cursos, talleres y consultorías. Si

ro. Lo que hace Trendo como agencia de ten-

no tienen costuras ni encaje. Es el calzón más

se quiere saber más de tendencias o simplemente abrir el panorama sobre la sociedad y lo que la mueve actualmente, hay que platicar con este gran conferencista que atrapa al oyente con humor y sarcasmo.

AGO-OCT2019

revolucionario de mujer que he visto en mi vida,

tenido para reelegirse. En cuanto acabe truena

universidad privada, que se casa con una actriz

y el bralette que ya no tiene barillas. Cuando ves

la economía de E.U, viene la guerra con China,

de Televisa, de novela; era todo a lo que antes

los calzones de las mujeres te das cuenta que sí

hacia 2030 las máquinas empiezan a quitarle el

la gente respondía con “Wow”. Ahorita nos da

hubo una revolución porque ya se quitaron todo.

trabajo a todos los seres humanos, y el cambio

asco. En México el 91% de la gente somos de

Eso los hombres ni lo entran a ver a la tienda,

climático hace una hecatombe y un holocausto

color y el 9% de blancos, pero durante todo este

ni saben qué está pasando. Ningún hombre que

igual. Estos son los últimos diez años de, como

tiempo la estética había sido de los blancos, o

se respete sabe decir bralette. Con esas cosas

dijeron los veintes anteriores, ‘the roaring 20’s’,

sea las portadas de revista, las actrices, la cu-

te das cuenta que el feminismo sí sucedió, pero

‘los alegres 20s’, ‘los 20s para ser felices’.

raduría, las ferias de arte. Y de repente el 91% se dio cuenta que no tenía por qué ser así. Hay

en el feminismo que sí sucedió nadie cree en los políticos ni en la Iglesia. Y el patriarcado es el

MT: Has hablado también que muchas

un deslizamiento estético de la moral del país y

símbolo de todos esos personajes, los hombres

veces el problema es no crear imagina-

el resultado es Morena o Yalitza, pero esto lo que

que son ley. La maravilla que tiene el diablo es

rios, sino que la gente se enfrasca en

abre es el siglo XXI mexicano con otros términos.

que es el anti Dios, el anti político. El diablo en

ideas de lo que cree que funciona pero

vez de decirte haz, te dice haz lo que quieras.

no es así. ¿Crees que eso tiene que ver

MT: ¿Cómo percibes el papel de las uni-

Es una figura satánica para el feminismo y eso

también con el problema en México en

versidades? ¿Por qué el sistema educa-

aparece en toda la narrativa contemporánea

cuanto a la innovación y a la creatividad?

tivo está tan lejos de lo que debería ser?

como Suspiria y Sabrina. Eso en realidad es

GP: Por supuesto, en México desde que eres

Uno estudia pensando en el futuro, lue-

una manifestación del feminismo, que es así de

chiquito te ponen a leer a Pedro Páramo, El

go sales y te das cuenta que no te ense-

“¿Saben qué pendejos? Se les acabó el patriar-

llano en llamas. Eso es un problema porque

ñaron realmente nada.

cado”. En la tendencia mencionamos el libro El

los países que sí tienen innovación tienen una

GP: No tienen la menor idea, no entienden nada.

alfabeto contra la Diosa, que dice que primero

increíble ciencia ficción. La literatura nos en-

Están mal porque las escuelas te educan para el

era matriarcado. Entonces los hombres inven-

seña a ver hacia un pasado que no se mueve.

mundo que vivieron pero ese mundo está muer-

tamos la escritura y dominamos. Ahorita esta-

En cambio, la mejor ciencia ficción del mundo

to, y te tienen que educar para el mundo que no

mos en la civilización de las imágenes, y las que

es la rusa. La película The Arrival está basada

van a vivir y que no entienden. Hay un problema

mandan son las mujeres. Este libro de 20 años

en la novela más cañona de un chino (La histo-

grande de innovación. Yo nací en 1970, dos años

tiene una profecía: cuando la sociedad humana

ria de tu vida, Ted Chiang), entonces la mejor

antes fue lo del 68 en Tlatelolco, que es impor-

sólo se comunique a través de imágenes las mu-

ciencia ficción actual es de chinos porque ellos

tante, pero ya pasaron 50 años. No es uno de los

jeres van a estar hasta arriba (...) Si te comuni-

tienen la visión de ver el futuro. ¿Qué novela de

problemas principales de mi vida. En 1945 ma-

cas a través de imágenes truena el patriarcado

ciencia ficción mexicana existe? No existe. Es un

tan a 6 millones de judíos en el Holocausto y 45

porque todos somos analfabetas funcionales.

país que no desarrolló ciencia ficción, entonces

años después suena una alarma en Israel, es todo.

No creemos en las palabras, no creemos en las

no tiene visión de futuro. Creemos que lo más

No salen chavos de 18 años a romper vitrinas y

leyes, en las reglas. Sólo creemos en la imagen, y

importante es preservar el pasado. Queremos

hacer graffitis. Ve a protestar por la cuestión de

la imagen es femenina. De eso habla Diablo. De

que permanezca y en las demás culturas eso no

mujeres o ecología porque esto sí es un problema

hecho cada una de las tendencias que subimos

pasa. De hecho sales a los 16 años y haces tu

de hoy. Las escuelas y las universidades están

parece que son puras tonterías pero en reali-

vida solo. Y aquí vives con tus papás siempre.

pensando en enseñar la posmodernidad que se

dad están hablando de fenómenos sociales muy

Y eso tiene que ver con vivir en el pasado. Es-

acabó en los 80. Están obsesionados con que es

complejos. Y ahorita estamos en 1920, o sea

tos espíritus de innovación tampoco están pre-

útil, relevante y da una diferencia. Cuando sales

2020, y es la época del Charlestón. El análisis

sentes en las empresas porque la propia ‘freses’

al mercado laboral lo ves. Lees un texto teórico

en general es que volvió el art decó, no porque

hace una innovación blanca cosmética. Se quie-

de 1900 y si lo empiezas a aplicar no funciona

haya vuelto el estilo, sino porque la última dé-

ren replicar cosas blancas que aquí no aplican.

porque la sociedad cambió. Lo mismo cambia el

cada antes de la hecatombe fueron los 20: en

Morena, López Obrador y Yalitza no importan

espacio, lugar, lo que somos, los objetos, persona-

1929 fue la gran crisis económica, y en el 30 lle-

porque ellos son el síntoma de algo mayor y eso

lidades, identidades. Seguimos atados al pasado.

gó Hitler y vino el Holocausto. Y ahora estamos

es un cambio cultural. Nadie ve a Peña Nieto

En 20 años no hay universidades. No puede ha-

exactamente igual. Empieza el neo decó y va a

y la Gaviota como aspiracionales, son de bur-

berlas. Habrá Youtube con doctorado pero uni-

haber crisis económicas. Trump tiene todo de-

la. Pero era la pareja blanca de un príncipe, de

versidades no creo.

AGO-OCT2019

MT: A veces no sabes aplicar las cosas,

MT: Y en la moda es lo mismo. Quienes

demás. Es la primera aproximación. Yo dije al

sobre todo en esta era en la que todo es

realmente están creando no sólo una

acabar la película en 2014, “si no te parece haz

tecnológico y deberíamos estar mucho

marca, sino una empresa es porque lo

la tuya”. El libro también dice al final, “no te es-

más orientados hacia ese camino, tam-

entienden.

tés quejando, si no te parece haz el tuyo”. Ya van

bién a la parte de negocio.

GP: Sí. Pay’s, Tony Delfino, Anuar Layon le

cinco años que hice la película y cuatro años el

GP: En eso que dices está cañón. Yo me dediqué

dan trabajo a un montón de gente, ganan un

libro y nadie ha hecho nada.

toda la vida a dar clases en escuela de diseño.

montón de dinero y tienen marcas que funcio-

Los de moda, ¿cuántos tienen una marca? Nin-

nan en el mundo. Versus el problema eterno de

MT:

guno. ¿Cuántos de diseño industrial están ven-

la moda en México que quiere salvar a los ar-

conocías...

diendo sillas? Ninguno. ¿De cine cuántos tienen

tesanos. Y los artesanos cada vez que ven que

GP: Yo tengo un súper poder: el poder de mis

un canal de Youtube? Nadie. ¿Entonces por qué

viene alguien de diseño: “vámonos a las monta-

súper alumnos. Cuando hice la película era un

dicen que son creadores? No entiendo, porque

ñas porque otra vez viene una loca que estudió

maestro de escuela, no tenía recursos y le dije a

el que es creador crea aunque en la escuela no

en una escuela privada y viene a salvarnos”. El

cinco de mis alumnos que estudiaban cine “van

lo dejen. Tuve una alumna, Andonella, con la

diseño y la artesanía no son lo mismo. El diseño

a hacer un largometraje, cada quien va a hacer

que ilustré la portada de Mextilo, un día me

está basado en la innovación, la artesanía en la

10 minutos”. Entonces yo puedo usar el talen-

dijo “aquí no me dejan dibujar lo que quiera y

tradición. Cuando la innovación quiere salvar a

to de los jóvenes para crear cosas juntos. Es lo

me tienen haciendo ensayos de cosas que no me

la tradición quiere salvar al pasado. Cuando la

mismo que tiene Trendo, son puros chavos que

interesan”. Le dije “date de baja”. Lo hizo y le

innovación lo que tiene que hacer es construir el

trabajan conmigo porque tengo el talento de la

va súper bien. ¿Hay un lugar en el mundo para

futuro. Entonces es un contrasentido. Caen en

juventud ajena. Si tú te pones lagañas de perro

ser ilustrador? Claro. Es un problema general

esa babosada y acaban quebrando.

ves fantasmas. Pero si tú ves a través de los ojos

Y Andonella colaboró porque la

de los jóvenes, yo veo a través de sus ojos, puedo

del país que todo mundo quiera ser abogado, arquitecto y doctor. Pero nos hacen falta cañón

MT: Tu libro Mextilo surgió porque no

ver el futuro. Mientras pueda ver a través de los

carpinteros y plomeros buenos. De la misma

había ninguna referencia sobre la moda

ojos de alguien joven, voy a ver el futuro.

manera es que yo sea un gran trabajador de la

en México. ¿Nos puedes platicar al res-

cultura vs. soy grafitero, ilustrador, tatuador. Y

pecto?

en el mundo actual funcionan mucho mejor en

GP: No había nada de qué hablar. Las referen-

sociedad que los grandes artistas del pasado.

cias que existían era Ramón Valdiosera que hizo un libro de 3 mil años de la moda mexicana y

MT: ¿Cuáles son las características que

habla de la arqueología, de los mayas, de los ol-

tienen?

mecas, pero no habla de su tiempo. No te dice

GP: Están creando, no pensando. Lo están ha-

cuáles eran los diseñadores que competían con

ciendo, no especulando. Lo llevan a la calle en

él. Por eso le hice primero la película a Diane

vez de llevárselo a los blancos a las ferias de

Pernet que es la mamá del fashion film en el

arte. Y dentro de eso encuentran libertad. Vol-

mundo, y tenía tanto material que pude hacer

vimos al mismo fenómeno. Le dan libertad a la

el libro. Me salí a la calle y junté 800 mil pesos

gente porque la empoderan. Entonces de salir

en 60 días. La gente me dijo que hice un libro de

en tu canal de tv que nunca me vas a aceptar

historia. No. Yo les dije cómo era el pasado para

porque no soy blanco a salir en Youtube y que

que hagan el presente y el futuro. El pasado es

me vean miles, ¿cuál quiero? Youtube. Las redes

algo que se toca, se mata y se transforma, y con

sociales son un cagadero si quieres, pero la gente

esto se hace algo nuevo. Es un libro para ma-

que quiere expresarse ahí puede hacerlo. Yo mis-

tar el pasado y empezar a escribir el presente;

mo tengo un negocio basado exclusivamente en

y también es que el libro unifica la moda en el

tener seguidores en Youtube y Facebook. Si no

país. Ya hay una idea general de que había una

tuviera seguidores no tendría clientes. Entonces

moda mexicana que es distinta a la ropa típica.

entiendo perfecto la importancia de hacer esto.

Hay una historia común de diseño, de marcas y

AGO-OCT2019

“el futuro es lo mejor que te va a pasar”.

Introspección Cósmica:

The Refined Message From Within POR JENNIFER ROSADO R E T R ATO D E M I R N A : B R E N DA I S L A S R E T R ATO D E I R E N E : R U B É N M Á R Q U E Z FOTO D E O B R A : CO RT E S Í A I R E N E D U B R OV S K Y

En 2002, durante una visita a México, la crítica e historiadora del arte estadounidense Dore Ashton reflexionaba sobre la íntima relación entre el arte y la ciencia a través de varias anécdotas relacionadas con artistas y científicos. Mencionaba, por ejemplo, un ensayo del genetista Eric S. Lander, quien afirmaba que "Las revoluciones científicas bien pueden iniciar con datos secos y objetivos, pero su impacto determinante está sujeto a la interpretación humana"; la conmoción que causó en el artista Wassily Kandinsky la noticia sobre la desintegración del átomo: "El descubrimiento me sacudió con un impacto terrible, comparable al fin del mundo. En un abrir y cerrar de ojos, los poderosos arcos de la ciencia yacían destrozados ante mí. Todas las cosas se vuelven frágiles, sin fuerza ni certeza" o la manera en la que el iconólogo y teórico del arte Erwin Panofsky interpretaba la "Melancholia" de Alberto Durero como el "genio insatisfecho".

AGO-OCT2019

pensarse, los precipitados avances en medios de comunicación, el surgimiento de las TICs, las redes sociales y la posibilidad de obtener información inmediata sobre casi cualquier cosa, no ha frenado nuestra autodestrucción. Mantenernos incólumes ante la evidencia de la ciencia es no sólo irresponsable, es inhumano.

Es por ello que el momento es proas consideraciones de Ashton son per-

picio para detenernos y volver a nuestro

tinentes porque implican que, si bien

origen, meditar sobre nuestro camino y

el arte y la ciencia podrían pensarse como

emprender un ejercicio de introspección.

polos opuestos, caminos esencial y nece-

Con curaduría de Mirna Calzada, quien

sariamente separados, y concebidos para

la conceptualizó en conjunto con Nina

fines distintos, en su aparente dicotomía

Turudić, se gesta un proyecto que promete

ambos son inherentes a nuestra humani-

modificar nuestra percepción ante el arte,

dad y, paradójicamente, nos distinguen

la ciencia y nuestra propia naturaleza.

del resto de los seres vivos al tiempo que

Universe Screams, We Listen: The Refined

nos integran a nuestro ambiente, porque

Message From Within versa sobre la posibi-

mientras que la ciencia nos ayuda a expli-

lidad de construir una serie de narrativas

carnos nuestro entorno, el arte nos enseña

en las que la obra de arte tenga la pala-

a observarlo, interpretarlo y re-presentarlo

bra, y surge en parte por la inquietud de

desde la producción y a construir experien-

reconfigurar el papel de las galerías con-

cias estéticas, reflexiones o incluso intros-

vencionales, donde en ocasiones el galeris-

pecciones desde su contemplación.

ta ha asumido el papel de gatekeeper que, al

¿Acaso hemos forzado la separación

tiempo de que interpreta y fundamenta el

de ambas aproximaciones al conocimiento

sitio del arte en el mercado, ostenta un am-

de manera innecesaria? Después de todo,

biente diáfano para disimular la acción co-

tanto la ciencia como el arte requieren en

mercial; asimismo, las exposiciones suelen

su método y acción de un elemento inter-

estar enfocadas a un solo artista sin apoyo

pretativo, así como de un experimento/

de un ejercicio curatorial determinado, ya

experiencia, no en vano estas palabras

sea de orden monotemático, evocativo, hi-

provienen de la misma locución latina que

pertextual o interpretativo (aunque puede

significa intentar o probar. La primera mitad del año 2019 se ha marcado por el continuo recordatorio del calentamiento global, la extinción de un sinnúmero de especies por acción humana directa o indirecta, y la promesa de que, si no modificamos la manera en la que consumimos el planeta, el daño será irreversible en 2030. Contrario a lo que pudiera

AGO-OCT2019

ser de muchos otros). Estas prácticas han tenido como consecuencia la pérdida del concepto de la exhibición artística y han diluido el mensaje de las piezas artísticas. El proyecto de Calzada consiste en una serie de fases o exposiciones que respetarán el mensaje del artista, al tiempo

aun a pesar de que no seamos capaces

de integrarlo a un universo narrativo de

de distinguirlos y comprenderlos. Asi-

mayor amplitud para cuestionarnos so-

mismo, toma elementos de la burbuja de

bre los puntos de contacto del arte y la

percepción de la que habló el biólogo y

ciencia. Las primeras fases estarán dedi-

filósofo Jakob Johan von Uexküll (1864-

cadas al universo; luego continuarán so-

1944), y que fue retomada por el filóso-

bre el ser humano y la conciencia, y al fi-

fo y teórico del arte Martin Heidegger

nal se enfocarán sobre nuestro ambiente

(1889-1976).

y todo lo que nos rodea. Se seleccionarán

La primera fase del proyecto dará la

artistas para tratar cada fase de manera

palabra a la obra de Irene Dubrovsky (Bue-

adecuada, y se realizarán actividades pa-

nos Aires, 1972), que resulta idónea para

ralelas acordes al tema para reafirmar el

evocar el génesis astronómico, tanto visual

mensaje y ampliar el espectro de percep-

–por la manera en la que sus montajes sue-

ción del público.

len evocar juegos lumínicos y movimientos

En cuanto al tema de la percepción,

tenues que recuerdan el constante e imper-

Universe Screams, We Listen…, tiene su fun-

ceptible movimiento de nuestro universo–,

damento en una premisa filosófica del

como auditivo, de acuerdo a lo siguiente.

serbio-estadounidense Thomas Nagel

La teoría del Big Bang sugiere que en

(1937), quien ha dedicado buena parte

un principio toda la masa estaba concen-

de su carrera académica a estudiar los lí-

trada en un solo punto, y que una explo-

mites de la percepción humana y la ma-

sión, a la que -¡atención!- se le refiere con

nera en la que el racionalismo reconoce

una onomatopeya, como un sonido (Big

la existencia de ciertos hechos externos

Bang), liberó toda la materia y con ella a todos los elementos que componen nuestro universo: el hidrógeno, el oxígeno, el carbono, etc. De ahí que Carl Sagan haya popularizado desde 1980 la frase de que estamos compuestos de material estelar o de estrellas, premisa que ya habían sugerido el físico canadiense Albert Durrant Watson

AGO-OCT2019

en 1918, el astrónomo Harlow Shapley en 1929 y la escritora Doris Lessing en 1971. El lenguaje cósmico de Irene Dubrovsky es indispensable para hablar del universo porque crea, a través de cartografías estelares realizadas de diversos materiales como hierro, tela, pintura, cerámica, tejido de palma o papel, fragmentos celestes horadados o marcados y que, al modificarse su construcción, podrían hasta ser leídos cual partituras y generar pistas auditivas en una suerte de cilindro de caja musical. Los sonidos provenientes de estos mapas estelares producirán vibraciones que involucran físicamente a los espectadores y los hace parte de la obra, como si la resonancia de las estrellas proviniera de nuestro interior. Como parte de esta primera fase,

AGO-OCT2019

se realizará una interpretación especial en piano de los sonidos estelares resultantes de las piezas de la artista. Universe Screams, We Listen: The Refined Message From Within nos invoca para volver atrás y replantearnos las preguntas que nos definen y que nos dan claridad sobre nuestra propia humanidad, nos invita a mirar las estrellas en nuestro interior y comenzar desde ahí la reconstrucción de nuestro universo. La vida siempre encuentra la forma de darnos lo que hemos buscado o perseguido en los momentos menos esperados y más necesitados. Cada muestra estará, además, derramando una serie de experiencias y eventos paralelos como visitas guiadas, pláticas con artistas y expertos, científicos o investigadores, performances, etc., que pretenden involucrar al espectador con la intención de modificar la manera en la que el arte se ha planteado desde hace tiempo, como algo que solo se puede experimentar por medio de asesorías. Universe Screams… tiene como principal valor el desmentir esta premisa y revelarle al público que todo el mundo posee las herramientas para sentir, entender

AGO-OCT2019

y experimentar el arte, que son innatas y que cada quien puede interpretar de manera individual, comprender y dar lectura a la obra de arte, generando un camino propio, único, que puede o no encontrar coincidencias en el otro, pero que viene desde un lugar personal, interno y puro. La cita para la primera fase será a partir del 10 de octubre, en recintos pop up, inaugurando dentro del marco de las actividades del mes del diseño, y con un evento en conjunto con La Lonja MX y el Abierto Mexicano de Diseño. Para detalles sobre cada fase y sus actividades paralelas sigan sus redes @universe.screams en Facebook e Instagram, @USWL_ en Twitter, así como en la página web www. universescreams.com

FUENTES: Dore Ashton "Counteraction". En: Arte y ciencia. XXIV Coloquio internacional de historia del arte. Ciudad de México, Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Estéticas, 2002. Enrique V. Muñoz Pérez "El Aporte de Jakob von Uexküll a Los conceptos fundamentales de la metafísica. Mundo, finitud, soledad (1929-1930) de Martin Heidegger". En: http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0185-24502015000200085 consultado el 12 de junio de 2019. Sagan, Carl. El mundo y sus demonios. Barcelona, Planeta, 1995. Thomas Nagel "What Is It Like to Be a Bat?". En: Philosophical Review, Vol. 83, No. 4 (OCt., 1974), pp. 435-450.

AGO-OCT2019

l Abierto Mexicano de Diseño (AMD) es un festival internacional que cada año reúne y celebra a la comunidad de diseño en México, en toda su amplitud y diversidad. Como su nombre indica, es un evento abierto a todas las expresiones creativas relacionadas con el diseño, sin distinción de disciplina, escolaridad, experiencia, edad, nivel socioeconómico, o identidad: una celebración (con su dosis de cuestionamiento crítico) del estado actual del diseño en México y la multiplicidad de voces, participantes y perspectivas que lo componen. El AMD es el festival de todxs para todxs: se construye a partir de una serie de convocatorias abiertas que promueven la participación conjunta activa y la reunión en un mismo espacio geográfico (Centro Histórico de la Ciudad de México) de esta multiplicidad de actores e ideas. El AMD busca presentar el diseño como una herramienta que responde a problemáticas culturales, sociales, ambientales, económicas y políticas que nos conciernen a todxs. A partir de exposiciones, instalaciones en el espacio público, conferencias, talleres, y otros formatos, la programación del AMD acerca al público a las iniciativas creativas de

estudios emergentes, diseñadores con amplia trayectoria, estudiantes y universidades, instituciones culturales, empresas, y otros actores de la escena nacional e internacional. El AMD se enfoca en promover, exhibir, apoyar y divulgar el diseño mexicano, al tiempo que cuenta con una presencia internacional que ayuda al enriquecimiento de las prácticas locales a través del diálogo con interlocutores de otras latitudes. Entendemos el diseño como un factor vital en el mejoramiento de nuestra calidad de vida y un aporte de valor a nivel individual y comunitario. El AMD busca concientizar acerca de este valor y visibilizar a quienes lo generan. Como es ya tradición, cada octubre el Festival abre un espacio al diseño contemporáneo en el Centro Histórico de la Ciudad de México, dentro de espacios icónicos con gran carga cultural e histórica, tales como el Palacio de Correos, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), el Museo del Palacio de Bellas Artes, la Alameda Central, El Laboratorio Arte Alameda, El Museo de Artes Populares, el Museo Numismático y el Museo de Diseño y Artes Decorativas Franz Mayer, además de otros espacios emblemáticos del Centro.

AGO-OCT2019

a Lonja MX es un mercado itinerante que promueve la cultura contemporánea mexicana y reúne a

los mejores diseñadores y productores de México, a través de cinco ediciones al año. Presenta tendencias, propuestas, ideologías, movimientos y procesos creativos que de otra manera resultaría difícil conocer. Ofrece una experiencia única en un espacio donde los diseñadores y productores venden directamente y los consumidores pueden tener una relación one on one, familiarizándose y vinculándose de una manera diferente con su objeto, lo que le genera un valor más auténtico. Además del mejor diseño, presenta una amplia propuesta gastronómica que invita al público a disfrutar y acercarse a la cultura creativa del México contemporáneo, así como de sus tendencias gastronómicas. A lo largo de 9 años, la lonja mx ha sido pionera en habilitar espacios emblemáticos de la Ciudad de México y punta de lanza en el concepto pop-up y el impulso del diseño mexicano. En esta edición se ha aliado con el Abierto Mexicano de Diseño, y con una locación espectacular, la Plaza de la República (Monumento a la Revolución), se perfila como una de las más especiales en su historia. La oferta será enorme y diversa, además contará con actividades originales ahí mismo, como una rampa y talleres de skateboarding por parte de Si Hay Sesh, estará asociada con eventos paralelos de arte y/o cultura popular urbana. No pierdan de vista por ningún motivo esta iniciativa, y asistan a esta espectacular edición el 12 y 13 de octubre. Para más detalles visita www.lalonja.mx

AGO-OCT2019

l encanto de este lugar va mucho más allá de lo hermoso de su diseño, lo cómodo y agradable de su

ambiente y su privilegiada locación, en una de las principales calles de Polanco. Cada detalle de La Docena es meticuloso, desde su impecable servicio, su de-

Después nos trajeron un ceviche es-

liciosa selección de alimentos hasta su

tupendo y, por supuesto, un King Crab a

estupenda mixología lista para maridar

las brasas acompañado de mantequilla

cualquier platillo.

clarificada, suculento y perfecto. Y esto

La experiencia en este restaurante

es siempre un lujo, pero estas delicias,

fue muy agradable. Todo se acomo-

cocinadas perfectamente, desprendían

da para que el rato que pases ahí sea

esa sensación de privilegio.

completamente satisfactorio. No es por

Como platos fuertes nos trajeron un

nada que es considerado uno de los

Robalo de Cultivo fabuloso y una Lonja

mejores de México, así como interna-

de Pescado Zarandeada, con aguaca-

cionalmente.

te, alioli lactal y vegetales, perfecta en

Esa noche nos recibieron con unos

cocción y textura. Estos platillos, frescos

magníficos tragos, cocteles balanceados,

y deliciosos, nos llevan a fantasear a la

frescos y creativos, preparados con mez-

costa, como si estuvieran recién pesca-

cal, gin o el destilado de tu preferencia,

dos. Y es que La Docena tiene el más alto

y una combinación de aromas y sabores

control de calidad, enfatizando en la fres-

que despiertan y estimulan nuestras pa-

cura de sus productos.

pilas gustativas, preparándolas para lo que están a punto de experimentar.

De postre nos derritieron con su tradicional Volcán de Dulce de Leche, ca-

Y así comenzamos el festín, con unas

lientito y suave, con la cantidad justa de

de las, sino las mejores, tostadas de atún

azúcar y texturas que hacen de este un

aleta azul que he comido en mi vida. El

manjar muy especial. Cada bocado se

macerado del atún, el acompañamiento y

derretía en el paladar, inundando la boca

la crujiente pero delicada tostada son in-

de dulce suavidad sin empalagar.

creíbles. En verdad que no puedes creerlo.

Así terminaba nuestra experiencia culinaria en este hermoso lugar, que se desvive por hacer que el tiempo que pasan ahí sus clientes sea de calidad e inolvidable. Este restaurante es, sin alguna duda, una de las mejores ofertas gastronómicas de la zona. AGO-OCT2019

JUL-AGO2019

ANÓNIMO Por Mirna Calzada

ste restaurante está ubicado en la memente es una de las mejores ofertas de la zona, en cuanto a calidad, sabor y precio

e ingredientes mexicanos, en Anónimo han logrado crear platillos que reúnen todo lo mejor en cada bocado. El espacio es hermoso, amplio y con un diseño impecable. Cuenta con terraza para fumadores y sus grandes cristales permiten que la luz natural sea clave para generar su inmejorable ambiente. El servicio es de primera, cada persona conoce su actividad con maestría, y desde la chef, el sommelier, los meseros y bar tender, la experiencia es grandiosa. No hay cosa que necesites que no te resuelvan u ofrezcan de inmediato. Desde que nos recibieron todo era un placer tras otro. Lo primero que comimos fueron los Tacos de Pork Belly, sencillamente espectaculares.Este platillo fusiona las diferentes técnicas de preparación de la carne, con una excelsa tortilla hecha a mano, dando como resultado una inundación en la boca de sabores y sensaciones.También probamos

el Taco de Jaiba Suave, capeada y cocinada a la perfección, con un conjunto de salseados que no te permiten comerte sólo uno, y el espléndido Taco de Suadero de Pato, perfecto en sabor y cocción, que sin duda es un imperdible. Como plato fuerte nos trajeron la Caña de Filete, con puré de papa y verduras salteadas, perfectamente balanceado y cocinado al punto, permitiendo que los jugos se conserven dentro de la suavidad del corte. Yo, que soy purista de la carne, lo disfrute en cada bocado. un soberbio postre que consiste en un coral de caramelo sobre bizcocho de chocolate, mousse de café, helado de queso y bañado con leche de coco. Cada bocado combina una serie de diferentes sabores que permiten que todo sea un gozo balanceado, y nada como un estímulo de esa magnitud para cerrar una deliciosa tarde. El Anónimo es un restaurante que no debes dejar de ir, ya que sea para una comida familiar, de negocios o entre amigos, todo encaja perfecto en su lugar, generando un momento digno para recordarlo siempre.

JUL-AGO2019

JUN-JUL2019

La vida es, en realidad, un emparedado con múl-

En seguida, y porque teníamos que hacer

tiples rellenos, dulces, salados y picantes, y quizá

espacio para probar la mayor cantidad de op-

eso es algo de lo que nos hace sentir inevitable-

ciones posibles, nos trajeron una Barceloneta,

mente atraídos por crearlos. Y para los que no

que es una baguette tallada con jitomate, ajo y

somos tan creativos, pero igual los disfrutamos,

aceite de olivo, con jamón serrano, tomate fres-

ha llegado un lugar muy especial que lo hace, de

co, arúgula, alioli y queso manchego. Y aunque

las maneras más increíbles, para nuestro disfrute.

este emparedado podría sonar común, los con-

Así, en el corazón de la colonia Condesa, sobre

dimentos, calidad de los ingredientes y montaje

una de sus más emblemáticas avenidas, se ubica

lo hace el mejor que has probado en tu vida. Es

Canica, el lugar en el que tus sueños sandwiche-

simplemente exquisito.

ros se harán realidad.

Cabe señalar que como acompañamiento

Este nuevo espacio del chef Rodrigo Ca-

elegimos el Poutine Canica, que son papas fritas

rrasco, quién llevó la cocina ahumada a otro ni-

en grasa de pato, con confit de pato, demiglace y

vel en su restaurante de la colonia Roma, Bowie,

queso suizo derretido. Este platillo es una explo-

es uno que ofrece la posibilidad de tener una

sión completa, te vuela los sentidos, y podría ser lo

explosión de sabor tras otra con este aparen-

que quisiera comer siempre si tuviera que escoger

temente sencillo platillo. En cada sándwich hay

solo una cosa en una isla desierta. Es soberbio.

una fusión perfecta de los sabores esperados

Uno de los sándwiches más populares en

que, mezclados, generan la experiencia más

Canica es el Obama, que es un grilled cheese

poética en el paladar.

con tocino y mac and cheese, y se ha vuelto

Hay una variedad de opciones muy completa, para todos los gustos, y sin duda es uno de

tan famoso porque es sencillamente irresistible, confort food en cualquier momento del día.

los lugares que hay que visitar si lo que tienes es

Como postre nos animamos a probar sus

hambre, antojo o simplemente ganas de pasar

Smores de Coco y Plátano, servidos en plancha

un rato agradable, dentro de un local amplio, lim-

calientita, con una galleta de chips de chocolate gi-

pio y con un finísimo diseño.

gante, malvavisco de coco y rebanadas de plátano

Nosotros comenzamos nuestra experiencia

fresco, cubiertas de pecaminoso chocolate. Este

con el Raw, que es carne tátara de filete sobre

postre es perfecto para cualquier clima, estado de

pan campesino, con mostaza francesa, cebolla,

ánimo o personalidad. Nadie puede resistirlo.

chile serrano, alcaparra y perejil. Fue simplemen-

Canica es un imperdible de la colonia, y de-

te el mejor y más espectacular comienzo. Cada

finitivamente deben probarlo para darse cuenta

sabor está perfectamente balanceado, y la fres-

que ya nunca la vida será igual, nunca podrán de-

cura de sus ingredientes combina de manera

jar de ir, comer relajado pero con calidad y estilo,

majestuosa con la textura y sabor del pan.

en un sitio maravilloso y una atención de primera.

JUN-JUL2019

AGO-OCT2019

“P

an-Asian Plant Based” es el concepto de este nuevo espacio en la colonia Roma de grupo Forever que ofrece platillos inspirados en los sabores de Oriente y en la generosidad de la naturaleza. Japón, China, Tailandia e Indonesia dan inspiración a este menú también integrado de los sabores icónicos del sudeste asiático en una cocina 100% plant based. A partir de los viajes y las experiencias culinarias de los dueños Arturo Mizrahi y Liliana Carpinteyro en el sudeste de Asia surgió el proyecto Forever – pionero en la cocina plant based en la Ciudad de México –que busca traer la vibra desenfadada, el culto a la comodidad, la atención a los ingredientes locales y el amor en la cocina que se encuentra en cafés y restaurantes de ciudades populares entre viajeros como Ubud en Bali, Goa en India o Ko Pangan en Tailandia. “Uno de los musts para nosotros era tener una sección en el restaurante donde la gente se sentara en cojines al piso y se quitara los zapatos, costumbre ritual en oriente, en la cual uno se entrega y se hace presente a la experiencia de disfrutar los alimentos en compañía de amigos y familia. Aunque Forever tiene algunos toques de inspiración asiática en la comida, no fue hasta Plantasia que pudimos finalmente bajar la experiencia completa, y estamos seguros que los chilangos la van a disfrutar mucho”. Clásicos asiáticos como el Ramen, Pad Thai y sushi son revisitados por el chef Jonathan Acosta y Arturo Mizrahi en versiones contemporáneas, utlizando ingredientes y elementos de la cocina local. El reto: crear sin emplear productos

de origen animal, pues este espacio busca desmitificar la comida vegana, demostrando que los platillos están llenos de sabor. Los postres están inspirados en la cocina contemporánea con toques asiáticos, algunos de ellos son los wontones rellenos de chocolate y avellana, sticky rice de taro, ganache de chocolate Earl Grey y sorbete de yuzu. Además, Plantasia presenta el primer Bar Botánico en la Ciudad de México que ofrece una carta de cócteles 100% libres de alcohol. Jugos naturales, infusiones de plantas medicinales, quinas artesanales, bebidas fermentadas a partir de kombucha, shrub y kéfir de coco, pociones herbales con súper alimentos y especias de Oriente son algunas de las delicias que aquí encontrarás. El interiorismo mezcla la Asia contemporánea con toques mexicanos, algo así como Bali meets Tulum. Colores cálidos integran siluetas geométricas y materiales orgánicos como el bambú, mimbre, madera, tejidos macramé, detalles en cobre y una terraza que nos remite a un jardín secreto con una enorme estatua de madera antigua de Buda al centro. También cuenta con una tiendita donde se puede comprar una selección de productos para cocinar en casa con ingredientes 100% plant based. Plantasia busca ser un Oasis en medio de la ciudad, un lugar para olvidarse

del estrés, transportándonos a tierras lejanas, cómodos y relajados, rodeados de una selva de plantas con mesitas bajas, sillones, inciensos naturales y toques de arte contemporáneo curados por MAIA Contemporary. Este espacio es una alternativa a las opciones gastronómicas de la Ciudad de México. Ideal para aquellos que buscan una alimentación rica, sana y sustentable, que desean bajar su consumo de productos animales, tienen necesidades especiales (como la intolerancia a la lactosa y sensibilidad al gluten) o simplemente disfrutan de una opción deliciosa basada en productos naturales. “PLANTASIA nace de nuestra propia necesidad de comida rica, sana y libre de crueldad. Creemos que somos lo que comemos y en la búsqueda de una conciencia más integral para nuestro cuerpo y nuestro planeta intentamos poner nuestro granito de arena para nutrir nuestros vehículos con alimentos sanos y sustentables” ROMA 120. COL. ROMA NORTE. CONOCE EL MENÚ COMPLETO EN WWW.PLANTASIA.CAFE

AGO-OCT2019

GO! Altavista

GO! Polanco

GO! Del Valle

Av. Revolución No. 1601 Col. San Angel CP. 01000 Del. Álvaro Obregón Ciudad de México, México Teléfono (55) 6389 4040

Mariano Escobedo No.151 Col. Anáhuac, C.P. 11320 Delegación Miguel Hidalgo Ciudad de México, México Teléfono: (55) 6721-1414

Av. Coyoacán No.1051-2 Col. Del Valle, C.P. 03100 Delegación Benito Juárez Ciudad de México, México Teléfono: (55) 5559-2049

GO! Plaza Central

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Canal Río Churubusco No.1635 Col. Central de Abastos Delegación Iztapalapa Ciudad de México, México Teléfono: (55) 9129-1133

Av. El Rosario No. 1025 Col. Tierra Nueva Delegación Azcapotzalco Mexico DF, México Teléfono: (55) 5383-7789

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AGO-OCT2019

PARADOJA DE LA VIDA MODERNA POR NINA TURUDIC FOTOGRAFÍAS: MARA BRATOS Vivir en el período de mayor prosperidad económica y liberalismo político, donde la ganancia a través del comercio económico es favorable a la conquista territorial, y la homeostasis internacional se equilibra a través de la diplomacia en lugar de la dictadura, puede hacer que parezca que la vida humana de hoy es la mejor alcanzable. Eso es especialmente cierto para las generaciones mayores que aún recuerdan cómo contraer una gripe común durante la Primera Guerra Mundial fue en realidad más mortal que ir a la guerra misma. Sí, teníamos diferentes problemas antes, y en realidad resolvimos la mayoría de ellos. Descubrimos la penicilina, por lo que no morimos de escarlatina o neumonía, ni de enfermedades aún más simples como una infección en la garganta. ¿Cómo es que ahora, cuando tenemos el tiempo, la energía y las herramientas para centrarnos en nosotros mismos y vivir nuestra mejor vida sin amenazas existenciales, nos encontramos con un existencialismo cada vez más desalentador?

AGO-OCT2019

enfermedades

contem-

poráneas están directamen-

te relacionadas con el exceso; ya sea trabajo, comida, redes sociales o tú elige tu veneno. Parece que cuanto más tratamos de llenar nuestros vacíos, más huecos nos volvemos, tanto en la mente como en el cuerpo, creando espacio para enfermedades extrañas como la ansiedad y la depresión. Esas no eran predominantes en nuestra sociedad hace solo un par de décadas. El Dr. Robert Sapolsky, profesor de neurología en la Universidad de Stanford, explica cómo la medicina hoy lucha por encontrar soluciones sistemáticas y directas a preguntas aparentemente simples, como ¿por qué cuando no nos sentimos amados, comemos una caja de galletas Oreo? Afirma que, si resuelve esa pregunta, también resuelve la interrogante de la diabetes en el país. Las respuestas para nuestras enfermedades occidentalizadas son sutiles pero innegables, insignificantes pero abrumadoras, y no pueden entenderse solo a través de los ojos de la ciencia. Ana Marija Zuzul, directora creativa y actriz en una obra de teatro interdisciplinaria Voids (Praznine), en Croacia, ha tenido como objetivo investigar esta paradoja de la realidad moderna, del sentimiento de vacío frente a una plena buena vida y plantear la pregunta de ¿qué tanto estamos vacíos en realidad? Conectando

colaborando

con

quince profesionales de diferentes

AGO-OCT2019

de que estás in medias res. Las tres mujeres: camarera, anfitriona e invidisciplinas, estaba buscando un

tada, comienzan a decir lo que real-

croissant, sino de la comparación

común denominador en situaciones

mente pasa por sus mentes, acom-

instantánea que hago de mi uni-

cotidianas que pudiera pintar las

pañadas en un segundo plano, de

verso interno, profundo, personal y

siluetas del vacío interior que es-

escenas filmadas que sirven como

desordenado, y su universo exter-

tamos llenando en exceso. La obra

flashbacks de situaciones que la lle-

no, público, pulido y filtrado. Guy

está situada en una sala de con-

varon al momento actual.

Debord, en 1967, describió este

venciones, como la que encontra-

Esta repentina yuxtaposición de

fenómeno a través de su escrito

rías en un gran hotel, en medio de

los mundos interior y exterior, trae

Society of Spectacle. Explicó cómo

algún evento corporativo. Recibes

al frente la sensación de vacuidad,

vivimos en la realidad fabricada de

un saludo de una anfitriona, y una

de insuficiencia y de que hay algo

las imágenes hiperrealistas que

copa de champán de la mesera, y

faltante, hasta la superficie, para

diseñamos, tomándolas como la

te diriges a grandes mesas redon-

ser reexaminado. Al principio, al

verdad y separándonos de la ver-

das y blancas, como en una boda,

entrar en la habitación y recibir un

dadera naturaleza de la realidad, o,

para ver un video patrocinado por

saludo de esta encantadora anfi-

por decirlo así, de nuestros dramas

la empresa, sobre valores vagos y

triona, con su gran sonrisa y sus

internos. Cincuenta años después,

visiones de la compañía. Cuando el

movimientos

felinos,

parece que su teoría tiene nuevos

video termina y el silencio llena la

sentí una inmediata distancia ha-

alcances, y que estamos cada vez

habitación, una de las mujeres en

cia ella. ¿Por qué? Bueno, simple-

más lejos de la unidad real como

la mesa comienza a pensar en voz

mente porque ella es tan perfecta,

humanos. Vivir en los momentos

alta, haciendo que todos se sientan

y yo, bueno, me pregunto si me

más inventados que hemos visto,

un poco incómodos, y te das cuenta

tengo entre los dientes restos del

conocernos a través de Instagram

seguros

croissant que tomé de camino. Sin embargo, en realidad, la sensación de insuficiencia no proviene de mi

AGO-OCT2019

y otras redes sociales, proyectar y mostrar nuestras vidas irreales, también nos torna en lo más vacíos que hemos estado. Llenar nuestros vacíos interiores con galletas Oreo y croissants, a su vez nos vuelve más tristes, enfermos y solitarios. Sin embargo, tan pronto como los dramas internos salen a la superficie, la distancia ilusoria entre humanos

aparentemente

impe-

cables se desvanece, y te quedas con este sentimiento de empatía y entendimiento de las paradojas de la vida de todos. Te sientes lleno y conectado, y esto no sucedió a través de los ojos reduccionistas de la ciencia, sino a través de una ingeniosa comprensión de las complejidades, sensibilidades, peculiaridades y misterios de la vida. Voids no tiene una aspiración de responder a la pregunta emocional de las Oreo, ni de encontrar una respuesta definitiva, solución o juicio a nuestra existencia. Sin embargo, en palabras de Ana Marija, sí invita a reconsiderar los marcos teatra-

“EL DÍA QUE LA

que está adentro hacia afuera, de-

A ESTUDIAR

rramarlo para que todos lo vean y

FENÓMENOS NO

noten la conexión entre nuestros

FÍSICOS, PROGRESARÁ

mundos internos, que guardamos

QUE EN TODOS LOS SIGLOS ANTERIORES DE SU EXISTENCIA”. NIKOLA TESLA

AGO-OCT2019

individuales y sociales. Llevar lo

CIENCIA COMIENCE

MÁS EN UNA DÉCADA

les y artísticos, así como los vacíos

para nosotros, como nuestro mayor sucio secreto, podría ser una forma más metodológica de excavar un poco más profundo y así encontrar las respuestas que necesitamos desesperadamente.

AGO-OCT2019

En tierra húmeda, coloreada con el florecimiento de la orquídea, se levanta a 1,200 m.s.n.m un pueblo mágico que gran parte del año despierta y duerme entre la niebla proveniente del bosque mesófilo de montaña. Coatepec es tierra fértil, ciudad fundada por frailes franciscanos y antiguo suelo totonaca en el que se erigieron haciendas azucareras donde más tarde se sembraron las primeras matas de café. Así, esta ciudad cuyo nombre en náhuatl significa “cerro de las culebras” se convirtió en un referente mundial del café, atractivo principal y razón por la que todo amante de esta bebida debería hacer aquí una parada. Es, además, debido a su cercanía con Xalapa, el sitio ideal para pernoctar y de allí trasladarse a otros destinos. AGO-OCT2019

DÍA 1 Al llegar a Coatepec nos instalamos en Casa

Plásticas de la Universidad Veracruzana. En

ligado al de la ciudad. Para su edificación,

Real del Café, un hotel tipo boutique locali-

el vestíbulo, el artista plástico Melchor Pere-

como sucedió en el resto del país, se empleó

zado en una casona de inicios del siglo XIX.

do pintó escenas de personajes representa-

mano indígena, en este caso totonacas que

Como las casas típicas de la época, cuenta

tivos de la ciudad: la poeta María Enriqueta

construyeron la parroquia con característi-

con un patio central en el que se han colo-

Camarillo (Rosas de la Infancia), el sacerdote

cas similares a las pirámides prehispánicas,

cado sillones y mesitas. A un costado de la

Antonio Matías Rebolledo (dueño de la im-

es decir alineada a la salida del sol. En el arco

recepción está el Restaurante “El Antiguo

prenta El Álbum) que apoyó al maestro Car-

de la puerta lateral que da hacia la calle J.

Beneficio” que sirve platillos tradicionales.

los A. Carrillo en la reforma educativa, Pe-

del Campillo se aprecian las fauces de una

Quienes deseen relajarse pueden hacerlo

dro Jiménez Campillo que trazó la ciudad y

serpiente en representación de la cueva de

en el jacuzzi o tomar alguno de los servicios

el Teniente Coronel Juan Clímaco Rebolledo

Belén en la que vivió San Jerónimo.

que ofrece el spa, desde tratamientos hasta

que luchó contra Estados Unidos.

Al doblar la esquina, del lado izquierdo

Para refugiarnos del sol caluroso camina-

sobre la calle Constitución, por la que solía

mos en el parque Miguel Hidalgo, declarado

pasar el tren “El piojito”, está la panadería El

en 2009 orquideario “Coatepec” y en el que

Resobado que tiene más de 130 años. Pongo

CASA REAL DEL CAFÉ

se encuentra una gran variedad de especies,

un pie dentro y es como si hubiese viajado

Zamora 58, Centro, 91500, Coatepec, Ver.

algunas de ellas endémicas. En las macetas

en el tiempo. El interior se divide en dos

http://casarealdelcafe.com/

colocadas alrededor crece la flor de mayo

áreas. La primera, donde se hornea el pan

que dota al parque de tonalidades amarillas

dulce, todavía cuenta con la mesa original ya

Con ganas de explorar, caminamos hacia

durante la floración. En esta plaza no podía

desgastada y curveada debido al amasado.

la plaza central de esta ciudad colonial que

faltar el kiosko y los típicos carritos que ven-

En la segunda parte se hornea el pan salado.

cuenta con más de 300 monumentos históri-

den nieves, papas, churros y otros antojitos.

El techo cubierto de hollín es muestra del

masajes corporales.

cos. Al frente se localiza el Palacio Munici-

Al cruzar la calle del otro extremo, justo

trabajo que se realiza las 24 horas, todos los

pal, cuya construcción de estilo neoclásico

frente al Palacio Municipal, un pasillo nos

días del año, a excepción de Viernes Santo,

fue dividida en tres etapas, finalizando a

invita a mirar más de cerca la Parroquia de

25 de diciembre y 1 de enero. La caracterís-

principios de los noventa. Este espacio sir-

San Jerónimo. Pintada en rojo y amarillo

tica principal de la panadería es que cuenta

vió como hospital, vecindad y cárcel de mu-

contrasta con el azul vibrante del cielo en el

con dos grandes hornos de leña que hoy son

jeres y hombres. En el patio central destaca

que se asoman ya algunas nubes. La primera

difíciles de encontrar. Chamucos, azucara-

el mural dedicado a Benito Juárez, realizado

iglesia fue fundada en 1560 por frailes fran-

das, pambazos, resobado y telera (formada

entre 1970 y 1973 por la Facultad de Artes

ciscanos y su desarrollo estuvo íntimamente

de ocho bolas) son algunos de los panes que

AGO-OCT2019

se sirven en charolas de metal a los que es

estas plantas sólo florecen durante tres días y

con limón y salsa de soya y un peto al apio,

imposible resistirse.

nosotras tenemos la suerte de presenciar a una

que es un dip fresco realizado con esta varie-

La siguiente parada es el Museo y Jardín

de ellas que cuelga como una campana roja;

dad de pescado. A continuación nos sirven

de Orquídeas. La entrada es sencilla pero es in-

también están aquellas que son más comercia-

caldo de jaiba que acompañamos con em-

creíble la colección que alberga en su interior:

les, ya que la flor suele durar hasta medio año.

panadas crujientes de cazón y una torta de

más de 5 mil ejemplares de orquídeas, tanto de

Los colores varían del blanco y amarillo hasta

mariscos suave y esponjosa. Todo ha sido de

especies mexicanas como de otras partes del

el morado y rojo.

nuestro agrado, pero lo mejor está por lle-

mundo, por lo que es considerada una de las

Avanzamos a la esquina más famosa de

gar. Se trata del platillo principal y el más

colecciones más importantes de México y La-

Coatepec, en la que se encuentra el restau-

esperado, especialidad de la región y por su-

tinoamérica. La historia de este lugar comenzó

rante de mayor tradición: Casa Bonilla. Fun-

puesto de la casa: los langostinos huérfanos

hace más de cuarenta años con la colección

dado en 1939 y especializado en mariscos,

o enchipotlados. Comerlos es un verdadero

privada del Dr. Isaías Contreras que en 2011

éste es uno de los sitios obligados para co-

deleite, no hay duda de su frescura y por

abrió al público. Se aprecian las tres formas

mer en Coatepec. En las paredes del interior

qué es uno de los favoritos. También pro-

en las que crecen las orquídeas: epífitas (sobre

cuelgan fotografías de personajes famosos

bamos los langostinos abiertos a la plancha

los árboles), terrestres (adheridas a la tierra)

que se han sentado en sus mesas. Para abrir

con naranja y mantequilla; la combinación

y litófilos (adheridas a la piedra). Algunas de

el apetito compartimos un ceviche rasurado

entre estos ingredientes es perfecta y les da un gran sabor que explota en la boca a cada mordida. Para la sobremesa pedimos un mezcal de pechuga, pues el restaurante cuenta con una importante variedad de esta bebida destilada, así como de cerveza artesanal. Por esta razón, también se ha destinado un área de degustación que incluye también tequila, vino y por supuesto café, del que se pueden conocer distintos métodos de extracción. Probamos café garnica de El Espinal en Naolinco, extraído con el método de sifón belga que se realiza a base de fuego. El método en sí mismo ya es bastante atractivo y por supuesto queremos conocer más sobre el café, después de todo fue este grano el que le dio a la ciudad el esplendor y el auge que vivió a finales del siglo XIX y sobre todo en el siglo XX durante la época de Oro de café entre los años sesenta y ochenta.

CASA BONILLA Juárez esq. Cuauhtémoc, Centro, 91500, Coatepec, https://www.casabonilla.com/

Para adentrarnos en su historia hacemos una visita a M Café. Al ingresar a este antiguo beneficio –lugar donde se transforma el grano –construido en 1800 se aprecia el mueble original de la botica que data de 1920. En el

AGO-OCT2019

pasillo contiguo contrasta la vieja maquina-

gran abanico de sabores. Con una cuchara re-

des que ofrece un grano, tomamos el Tour

ria con la decoración moderna. Este espacio

tiro el exceso de espuma que cubre la superfi-

Senderos del Café. Iniciamos en la finca de

sirve como un museo didáctico en el que de

cie. Sin sumergirla la lleno y de un solo sorbo,

Bola de Oro, ubicado en el bosque de niebla,

manera sencilla se explica la historia y el

para tocar todas las papilas gustativas, prue-

donde la humedad, la altura y los suelos vol-

proceso del café. Parte fundamental para de-

bo el café. El complemento y la característica

cánicos proveen las condiciones adecuadas

finir la calidad de la taza radica en el tostado,

de esta cata es que para intensificar las notas

para cosechar café de calidad. Este bosque

y M Café ofrece uno de los mejores.

de sabor se implementa el maridaje, así quie-

alberga alrededor del 27% de las especies de

En esta tarde lluviosa subimos al auto y

nes no somos catadores podemos detectar las

nuestro país, por lo que es de vital impor-

nos movemos hacia un camino en el que las

notas que tiene una taza de manera natural.

tancia promover su conservación. Bajo la

calles son empedradas y la vegetación más

Camote y mamey se perciben al combinar

sombra de una gran higuera escuchamos el

exuberante. Llegamos a la finca Don Silvano

dátil con café; papa con salsa de chipotle sabe

canto de las cigarras, que de pronto se detie-

que en un inicio perteneció a los Orduña y

a pimienta, chile ancho e incluso plátano ma-

ne y comienza de nuevo para ir en aumento.

después fue dividida entre Pedro López Gó-

cho, algo así como un mole dulce; del higo

Nos movemos sobre senderos de tierra en-

mez y el Capitán José Arias y Torija. Cuando

las notas que se desprenden son caramelo in-

marcados por cafetos para conocer el primer

el capitán falleció, la viuda heredó la hacienda

sistema de cultivo, aquí donde la planta cre-

pero se endeudó y la Arquidiócesis de Puebla

ce a media sombra. El camino nos lleva al

tomó 6 mil hectáreas de las 9 mil originales y

segundo sistema en el que el sol estresa a

las vendió a los hermanos Pasquel, españoles

la planta y la producción de grano aumen-

radicados en Puebla que viajaban mucho por

ta, además es más resistente al cambio cli-

lo que arrendaron la hacienda a Don José Ma-

mático. Aproximadamente en una hectárea

ría Bonilla, abuelo de Don Silvano, que hizo

crecen entre 5 y 10 mil plantas. En el tercer

mejoras que triplicaron el valor de la hacien-

sistema circula más el aire y crecen árboles

da por lo que se dividió en tres: Zimpizahua,

cítricos que proporcionan más sombra a los

La Ceiba Gráfica o la Orduña y Consolapan.

cafetos. Es el sistema de cultivo ideal, sin

Parte de la última fue vendida a los hermanos

embargo cada vez son menores debido al ca-

Jacinto y Crescencio García, que finalmente

lentamiento global, pues se requiere de más

empeñaron las tierras a Don Silvano Bonilla

esfuerzo para cuidar a todos los árboles. Dejamos los cafetales atrás y nos traslada-

y él las heredó a su hijo que se casó con la

mos al beneficio que alberga maquinaria origi-

descendiente de uno de los García. Después de una excelente explicación

nal de finales del siglo XIX. Consta de cuatro

sobre el proceso del café, desde sembrar la

áreas: beneficio húmedo, beneficio seco, salón

planta hasta tostar el grano, Tania Bonilla

tenso, vainilla y manzana caramelizada. Y al

de máquinas y bodega de café, en la que el gra-

guía una cata en la que nos muestra con pa-

probarlo con chocolate, éste se intensifica en

no se almacenaba para ser exportado y ahora

sión la complejidad que esconde cada taza. La

toda la boca como si se tratase de una explo-

funciona como una barra de especialidad de

única fuente de luz es roja, tal como la que se

sión. Es una experiencia única para sumergir-

Novo Café Tostadores. Nos sentamos frente a

emplea en un cuarto de revelado fotográfico.

se en una taza y descubrir sabores de este café

una mesa larga para ver el tueste, cómo cam-

La finalidad es agudizar los sentidos. Sobre

región Coatepec; un café lavado, de altura, de

bia el grano y sus notas al someterse a dife-

la mesa hay cuatro vasos de cristal, cada uno

nota cítrica, chocolatosa, a mantequilla y ca-

rente temperatura. La visita finaliza con una

contiene los sabores básicos: dulce, ácido, sa-

ramelos. Y para deleitar todavía más al pala-

prueba de café tostado medio.

lado y amargo. Los pruebo para identificarlos

dar, pruebo un café de especialidad con nota

El tour sigue en la Hacienda de Pacho,

y notar en qué parte de la lengua se perciben.

a pomarrosa que deja un resabio agradable y

registrada en 1592 cuando funcionaba como

Acerco el tazón con café, el color es oscuro

prolongado que me acompaña en el regreso

un ingenio de caña de azúcar. Es más peque-

con pequeñas tonalidades más claras y su

hacia el hotel.

ña en extensión que la anterior y la producción es mucho menor, pero es la más her-

fragancia es seductora. Al verter agua toma un color entre ámbar y caramelo; el aroma se

DÍA 2

mosa de todas. La casa es de la época de la

eleva y prepara al paladar para descubrir un

Para explorar más el mundo de posibilida-

Independencia y conserva los muebles ori-

AGO-OCT2019

ginales, lo que la hace un museo en uso que

restaurante ubicado en la montaña y rodea-

parte superior se aprecia la ciudad rodeada

invita a explorar el pasado. Sin duda, uno

do de vegetación que ofrece una gran vista.

de una franja de montañas, entre ellas el

de los detalles más bellos es la capilla cons-

Los cristales de la parte trasera dejan ver el

cerro de Xico y el Pico de Orizaba, y en la

truida en el siglo XVII dedicada a Nuestra

jardín y la ciudad a lo lejos que se esconde

segunda planicie está la galería Ágora de la

Señora de los Remedios, en la que se cele-

detrás de la niebla de esta típica tarde llu-

Ciudad que alberga un dintel del ex conven-

braron misas incluso durante la persecución

viosa coatepecana. Para comenzar pido una

to franciscano finalizado en 1556. A un cos-

religiosa del siglo XX. El café que se produ-

empanada de salmón que tiene un sabor de-

tado, se observa la fachada de cantera rosa

ce en esta hacienda es artesanal, ya que la

licioso y cremoso, una de las mejores que he

del Palacio de Gobierno que tiene murales

máquina que se emplea es una despulpadora

probado. A continuación nos sirven un jugo

de Melchor Peredo y al cruzar la avenida

Penagos que no utiliza agua y el secado se

de carne y como plato principal un jugoso

nos encontramos con la Catedral dedicada

lleva a cabo en zarandas, es decir al sol, por

bife de chorizo. Este es el mejor lugar para

a la Inmaculada Concepción, que conjuga

lo que las emisiones de carbono se reducen

quienes estén en busca de cortes. De postre

los estilos barroco, neoclásico y neogótico.

significativamente. Además de ser un café

nos sirven unos plátanos machos presenta-

Xalapa es la ciudad de las flores, lugar de

amigable con el medio ambiente, el proceso

dos como si fuese una créme brûlee; la mejor

agua y arena, que se construyó en barrancas.

es muy limpio y esto aumenta la calidad, lo

manera de cerrar una excelente comida.

Camino de guerra y de gran importancia co-

que como resultado da un café gourmet que

mercial durante la colonia debido a su ubi-

alcanza altos estándares.

cación geográfica entre la Ciudad de México

Bajo un cielo escandaloso nos apresuramos para ir al Museo del Café-tal Apan,

LOS CORTES CABAÑA

y el Puerto de Veracruz. Importante destino

Blvd. 2 de Abril #22, 91559 Coatepec, Ver.

cultural que alberga callejones coloniales en

donde se puede conocer más sobre la histo-

los que se aprecian más de 350 monumen-

ria cafetera. Es un museo demostrativo en

Con el paladar endulzado nos traslada-

tos históricos y que merecen ser explorados

el que se observan herramientas y maquina-

mos a la capital del estado para hacer una

para descubrir sus secretos.

ria que se ha utilizado a lo largo de los años

rápida visita y no dejar pasar por alto este

para elaborar café. En la parte superior hay

importante destino. Estamos situadas en el

DÍA 3

una importante colección de antigüedades

corazón de Xalapa, donde se encontraba el

Para los que nos gusta la aventura y la na-

de los siglos XIX y XX.

convento franciscano y se comenzó a escri-

turaleza, Jalcomulco, ubicado a sólo 30 ki-

Ahora nos dirigimos hacia Cinco Palos

bir la historia de la ciudad. Hoy es el parque

lómetros de Coatepec, es la mejor opción.

para detenernos en Los Cortes Cabaña, un

Juárez que consta de tres planicies. Desde la

Después del desayuno nos encaminamos

AGO-OCT2019

hacia el campamento de México Verde para

y el cuerpo, refrescándonos del sol intenso

MÉXICO VERDE

hacer rafting. Al finalizar la detallada expli-

que brilla en lo más alto del cielo. A la señal

Carretera Tuzamapan-Jalcomulco Km. 4,

cación de seguridad, en la que se muestran

de nuestro guía remamos con fuerza y nos

Jalcomulco, Ver.

los pasos a seguir y qué hacer en caso de

ponemos en cuclillas para superar un des-

https://mexicoverde.com/

caer, nos trasladamos al río donde comienza

censo más. Después reina la calma. Nada-

el recorrido, aquí donde el clima es más cáli-

mos y contemplamos las aves coloridas que

do y abundan los mangos. Con el chaleco y

vuelan alrededor. El recorrido termina en el

Después de este día de adrenalina regresamos

el casco bien ajustados subimos a la balsa y

puente de Jalcomulco.

a Coatepec para disfrutar de la última noche.

comenzamos el descenso. El primero es leve

Si se desea, se puede pasar una noche

Ahora entiendo por qué los que llegan aquí se

pero conforme avanzamos nos encontramos

en el campamento México Verde que posee

enamoran y algunos deciden quedarse; como

con rápidos de más intensidad. En general

5 hectáreas de terreno y ofrece tres tipos de

decía nuestro guía, retomando las palabras de

las clases se ubican entre el II y el III, ba-

alojamiento que se adecúan a las necesida-

Chavela Vargas, los coatepecanos nacen don-

sados en una escala que llega al VI. Al lado

des del visitante. Otras de las actividades

de se les da la gana. Me despido con la certe-

de la balsa reman dos kayakistas que están

que la compañía realiza son tirolesa, rappel

za de que algún día regresaré a esta tierra de

listos para reaccionar en caso de que alguien

(20, 50 y 85 m), trekking acuático, gotcha,

gente amable, aquí donde se respira café y se

caiga. Al descender el agua salpica la cara

cañonismo y campo de retos.

concede un poco de calma.

AGO-OCT2019

BJÖRK’S

EL SHOW MÁS IMPACTANTE DE TODOS LOS TIEMPOS

jörk es una de las artistas más in-

cornucopia, o cuerno de la abundancia, sim-

mujeres a levantarse porque el mundo está

fluyentes de la actualidad, demos-

boliza la prosperidad. Así, primero invita a la

escuchando, y finalmente a hacer consciencia

trando que no sólo destaca por su

audiencia a imaginar un futuro y estar en él

sobre el cambio climático.

voz, pues ha desarrollado proyectos bastante

mientras ninfas se mueven sobre el escena-

Cornucopia es una fantasía, una utopía;

interesantes que tienen un acercamiento a

rio. Se escucha la segulharpa, un instrumento

un espectáculo íntimo que nos invita a soñar.

la tecnología y a lo digital. Un par de años

acústico electromagnético, y la flauta circular,

Esta obra maestra experimental se presentará

atrás presentó en nuestro país la exposición

que consta de cuatro flautas unidas de más de

el 17, 20, 23 y 27 de agosto en el Parque Bi-

de realidad virtual Björk Digital que hacía

ocho metros de largo. Al cantar invita a las

centenario de la Ciudad de México.

una fusión entre arte, música, animación e imagen. Ahora llega con el show Cornucopia que ha sido aclamado y es considerado el trabajo más elaborado de la artista. Debido al diseño, las luces, la música y el sistema de sonido inmersivo 360º, ella lo ha definido como un concierto de ciencia ficción pop o teatro digital. De acuerdo con afirmaciones de Björk, Cornucopia busca que el amor esté presente, esforzándose al encontrar el equilibrio entre todas las áreas. Cuenta con la colaboración de diversos artistas, entre ellos Arca que co-produce, el coro de 50 personas Hamrahlíð Choir, el septeto de flautas Viibra, el baterista Manu Delgado y Katie Buckley en el arpa. La cineasta argentina Lucrecia Martel dirige este espectáculo que presenta en vivo el álbum de 2017, Utopia. Björk se caracteriza por crear experiencias inmersivas y transmitir mensajes que con el uso de la tecnología adquieren un poder más emotivo. En esta ocasión conmueve al fusionar lo acústico con lo digital y enviar un mensaje sobre la lucha por el cambio. La

JUL-AGO2019

A inicios de la década de los ochenta los hermanos Jim y William Reid fundaron la banda Jesus and The Mary Chain, considerada precursora del llamado shoegazing que hace referencia al comportamiento de los músicos durante sus conciertos, es decir que evitaban el contacto con el público y más bien miraban el suelo mientras tocaban. A mediados de los ochenta lanzaron su primer álbum de estudio, Psychocandy, considerado un gran referente dentro del noise pop y que en su momento fue aclamado por la crítica y posteriormente incluido dentro de los mejores álbumes de todos los tiempos por Rolling Stone. Jesus and The Mary Chain se ganó la atención del público sobre todo por sus actuaciones en vivo que finalizaban con la destrucción de sus instrumentos. Esto no sólo alborotaba a los asistentes, también captaba la atención de la prensa. Quizás el suceso por el que son más recordados fue el denominado por la prensa el “Disturbio The Jesus and Mary Chain”, cuando los daños ocasionados por los disturbios superaron las 8 mil libras esterlinas, esto durante su concierto en la Politécnica del norte de Londres. La polémica formaba parte de la banda, si no eran los disturbios durante sus presentaciones, las letras de sus canciones eran prohibidas. En 1999 la banda se desintegró, y fue hasta 2007 que se reunió nuevamente para formar parte del festival Coachella, aunque tuvieron que pasar otros diez años para lanzar nuevo material, Damage and Joy. A más de treinta años del lanzamiento de su mejor álbum, los hermanos Reid se presentarán en El Plaza Condesa el 4 de julio; tan sólo unos meses después de tocar en el Corona Capital de la Ciudad de México.

JUL-AGO2019

LAS QUE REGRESAN - POR MARIANA TIQUET

na de las series más queridas de la televisión de los últimos tiempos

mósfera, el tono, la actuación, la dirección,

anterior, es decir hay un brinco en el tiem-

regresa a la pantalla chica para pre-

y nos dejó deseando ver más. En la segun-

po que se debe a que los niños crecen muy

sentar su tercera temporada. Creada por los

da pudimos ver el desarrollo y crecimiento

rápido, lo que obliga a los creadores a dar

hermanos Matt y Ross Duffer, Stranger Things

de los personajes, la transición de algunos

ese salto también en la historia, a evolucio-

hace un bello homenaje a la década de los

de ellos en esta etapa en la que están dejan-

nar y cambiar.

ochenta; a la música de la época y sobre todo a

do de ser niños, todo sin dejar de lado los

Esta tercera temporada se inspira sobre

los filmes que nos marcaron en aquéllos años

misterios que ocurren en Hawkins. Para la

todo en The Thing de John Carpenter, así

y que se convirtieron en grandes clásicos. E.T

tercera entrega se contará una historia más

como en filmes de David Cronenberg y Geor-

el Extraterrestre o Los Goonies son sólo algu-

íntima. Un aspecto importante en la serie

ge Romero, lo que de acuerdo con Ross Du-

nas de las películas en las que los creadores se

es que a diferencia de otras, cada tempora-

ffer la convertirá en la temporada más asque-

inspiraron para hacer sentir al espectador que

da no continúa de manera inmediata a la

rosa. No dejes de verla a partir del 4 de julio.

está viendo algo que no debería. Además de la historia y la evocación a una época que nos transmite nostalgia y añoranza, la magia de Stranger Things está en su elenco. Desde la gran Winona Ryder, primera en ser seleccionada para el show, y David Harbour, hasta los pequeños protagonistas que nos hicieron sentir una gran empatía hacia ellos; niños auténticos que son el resultado de un cast realizado con tenacidad (Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin y Noah Schnapp). La primera temporada nos atrapó por su historia, por los misterios de ella, la at-

AGO-OCT2019

legó la hora de despedirse de una de

La propuesta de hacer una serie llegó a manos

las primeras series de Netflix y de las

de Netflix cuando la guionista y showrunner de Weeds,

más queridas. Con la séptima tempora-

Jenji Kohan, recibió el libro de Piper Kerman y supuso

da concluyen seis años de esta serie cómica y

que sería muy interesante para adaptarse a la pantalla

dramática que nos regaló muchas risas y mo-

chica. Cuando el trato se cerró con Lionsgate, Kerman

mentos inolvidables.

se involucró en el proceso de la serie para garantizar

La serie se inspiró en el libro autobiográfico de

la verosimilitud de cada guión con la historia original.

Piper Kerman Orange Is the New Black: Crónica de

Debido al tratamiento de los personajes y la te-

mi año en una prisión federal de mujeres, que habla

mática sobre sexualidad, género y raza, OITNB ha

sobre el tiempo que pasó en la cárcel luego de ser

recibido la aclamación del público en general y de

detenida por un delito que cometió casi una década

la crítica especializada. En el trailer de la temporada

atrás: contrabando de drogas junto a la narcotrafi-

final las actrices principales cantan la canción de

cante y su ex-pareja Alex Vause. Para no ser juzga-

Regina Spektor “You’ve got time”, escrita especial-

da, Piper entró voluntariamente a la prisión femenil

mente para la serie. Podrás disfrutar del estreno a

de Litchfield, Nueva York.

partir del 26 de julio.

AGO-OCT2019

sta serie de terror estrenada en

bajarán Alexander Woo (True Blood) y Max

marzo de 2018 renueva la segunda

Borenstein (Kong: La isla calavera) junto a

temporada para presentar esta vez

Ridley Scott como productor ejecutivo.

una historia ambientada en la Segunda Gue-

Al respecto de esta nueva temporada,

rra Mundial. The Terror está inspirada en la

Woo comentó: “Esperamos transmitir el te-

novela homónima y best-seller de 2007 de

rror abyecto de la experiencia histórica de

Dan Simmons, a su vez basada en la expedi-

una manera moderna y pertinente para el

ción perdida de Franklin.

momento actual. Y la perspectiva de hacerlo

sta segunda entrega estará confor-

con un reparto mayoritariamente asiático y

mada de 10 episodios y se estrenará

asiático-estadounidense es emocionante y

el 12 de agosto. Ahora se centrará

gratificante por igual.”

en un espectro que amenaza una comuni-

Al respecto, Borenstein añadió: “Estoy

dad de origen japonés. En este proyecto tra-

encantado de que AMC nos brinde la oportunidad de usar esa oscuridad como inspiración para lo que espero sea una temporada de televisión aterradora y cáustica.”

AGO-OCT2019

a quinta temporada de este drama

La co creadora, Sarah Treem agregó que

el dolor, la pérdida, el ahogamiento están

protagonizado por Dominic West y

siempre visualizó a la serie de cinco tem-

presentes en esta historia, cuyo final de

Ruth Wilson supone el final de la serie. Al

poradas, por lo que está emocionada de

la cuarta temporada generó muchos co-

respecto, el presidente de programación de

ver el resultado final y los alcances de este

mentarios encontrados, y por supuesto no

showtime, Gary Levine, comentó le encanta

gran cierre.

agradó a diversos fans. Una temporada en

la intimidad, los matices y la honestidad,

The Affair sigue las consecuencias

la que Noah (Dominic West), Helen (Maura

tanto de la infidelidad como de la fidelidad.

emocionales y psicológicas de dos ma-

Tierney), Alison (Ruth Wilson) y Cole (Joshua

trimonios destruidos que se unen nueva-

Jackson) están involucrados en una nueva

mente a través del crimen. La infidelidad,

relación, obligándolos a decidir si dejar ir el pasado y perdonar para avanzar. Las dudas ahora son, ¿qué pasará en esta serie que tuvo un cierre impactante? Si quieres saberlo, no te pierdas su estreno.

AGO-OCT2019

reada por Jesse Armstrong, con

hijos esperan el momento en el que su pa-

Will Ferrell y Adam McKay como

dre abandone la compañía para saber qué les

productores ejecutivos, esta serie

traerá el futuro. Para la segunda temporada se

de HBO sobre la batalla entre una familia

une Cherry Jones, un nuevo enemigo que se

disfuncional estrenará la segunda temporada

suma a la familia y que tiene oscuras inten-

el 11 de agosto. La serie está basada parcial-

ciones. Esto mientras la guerra entre Kendall

mente en la vida de Rupert Murdoch, dueño

Roy (Jeremy Strong) y su padre continúa.

de diversos medios, entre ellos FOX.

AGO-OCT2019

Hiam Abbass, Alan Ruck, Nicholas

La trama gira alrededor de la familia Roy

Braun, Matthew Macfadyen, Peter Friedman,

que incluye a Logan y sus cuatro hijos, due-

Rob Yang, J. Smith Cameron, Dagmara Do-

ños de uno de los medios de entretenimiento

minczyk y Arian Moayed regresan para esta

más grandes del mundo. En esta historia, los

segunda entrega.

dos años de la historia sobre el suicidio

portancia de tratar un problema y hablarlo, apo-

de la adolescente Hannah Baker, regresa

yar a un hijo o un compañero o incluso cómo un

la tercera entrega de esta historia inspirada en

profesor debería enfrentar una delicada situación.

la novela de Jay Asher.

El suicidio de Hannah desencadenó una se-

La serie generó muchos comentarios sobre

rie de situaciones que demostró que cada acción,

la trama y la temática, demostrando la diversidad

por pequeña que sea, puede herir profundamente.

de posturas respecto al suicidio y el bullying.

En la segunda temporada se muestra cómo son

Los comentarios fueron tan variados, desde los

afectados quienes aún están en vida y cómo cada

que argumentaron que la actitud de Hannah fue

uno sobrelleva la pérdida. La tercera temporada

exagerada hasta quienes entendieron cómo una

se centra en el misterio de quién asesinó a Bryce

vida puede desmoronarse y situarse en un ca-

Walker, violador de Jessica Davis y Hannah Baker.

llejón que parece sin salida.

La tercera temporada de esta serie que abor-

13 Reasons Why es una serie que ha ge-

da el suicidio, la violación, tiroteos y asesinato

nerado conversación sobre lo que se debería

estará disponible en Netflix a partir del viernes

hacer para evitar este tipo de situaciones: la im-

23 de agosto.

AGO-OCT2019

ara algunos hay ciertos comportamientos que inmediatamente son

deﬁnidos como locura. A veces el ser humano necesita hacer una de estas locuras para llamar la atención o tal vez sólo para recuperar a un ser querido. La cinta dirigida por Julie Bertuccelli, titulada en español, La última locura de la Señora Darling está inspirada en la novela de Lynda Rutledge Faith Bass Darling’s Last Garage Sale. La protagonista Claire Darling despierta un día de verano convencida que será el último, así que decide hacer una venta de garage para vaciar su casa y deshacerse de todos los objetos que le traen muchos recuerdos. La locura de la Sra. Darling traerá de vuelta a su hija Marie, a quien no ha visto desde hace dos décadas y que está convencida que su madre ha perdido la cabeza. El ﬁlme es protagonizado por Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni, Samir Guesmi y Alice Taglioni. La película fue presentada por Bertuccelli en el pasado Festival Internacional de cine de Morelia (FICM). La directora francesa comentó que se interesó en la historia de Rutledge porque ella viene de una familia que guarda todo y tiene muchas colecciones. “Lo llevo en mi ADN, por eso la historia me conmovió mucho, no sólo por las cosas y los objetos, sino porque detrás de ellos hay memorias, historias, secretos y vidas. Y todos estos objetos trascienden a través del tiempo y son un espejo de lo que pensamos”. El estreno de esta película llegará a las salas de nuestro país el 7 de junio.

AGO-OCT2019

ntre un mar de estrenos en los que

ciertos problemas en el matrimonio.

abundan las películas con tintes más

Alain es un renombrado editor parisino

comerciales, ya sean las animadas de

que por primera vez se niega a publicar la

Disney, las películas de superhéroes o

obra de Léonard. Duda sobre su trabajo y

una que otra cinta de acción, se agradece

no cree que tenga éxito, aunque la esposa

mucho cuando en cartelera aparece por

del editor piensa lo contrario. Esto sucede

ahí una que otra cinta extranjera que

en un contexto en el que la compañía en

trae una propuesta distinta a la que

la que trabaja ha contratado a una mujer

marcan los estudios de Hollywood.

más joven que hará toda la transición

Después de ser seleccionada para ser

para adaptarse a las nuevas tecnologías.

proyectada en la 75º edición del Festival

Mientras tanto, la esposa de Léonard no

Internacional de Cine de Venecia en agosto

parece interesarse demasiado en la vida

de 2018 y un mes más tarde en el Festival

de su marido.

Internacional de Cine de Toronto, Doubles Vies llega a algunas salas de nuestro país.

reparto

Guillaume

está

Canet,

integrado

Juliette

por

Binoche,

Esta película francesa dirigida por

Vincent Macaigne, Christa Théret y Nora

Olivier Assayas es una comedia que

Hamzawi. Se trata de un filme que aborda

habla sobre los cambios a los que se debe

un tema muy actual y lo hace con un tono

enfrentar una generación que no está

muy ligero pero divertido. La fecha de

adaptada a la era digital. Esto además de

estreno en México está contemplada para

lidiar con la crisis de edad que trae consigo

principios de julio.

AGO-OCT2019

edro Almodóvar es el cineasta español de mayor reconocimiento desde Luis Buñuel. Entre su filmografía se encuentran grandes obras cinemato-

gráficas como Hable con ella y Todo sobre mi madre. Precisamente son parte de sus experiencias las que sirvieron de inspiración para escribir y dirigir esta película que relata la vida de un aclamado director de

el reparto de esta cinta presentada

cine en declive.

durante el Festival de Cannes, donde

Antonio Banderas interpreta al director Salvador

el cineasta afirmó que necesitaba ha-

Mallo en este filme que hace un recuento de sus me-

cer esta película. “Ha sido una especie

morias, desde su infancia en la década de los sesenta,

de bálsamo, estaba preocupado por las

su vida en el pueblo de Paterna en Valencia, sus pri-

mismas razones que el protagonista. No

meros amores, su gran amor en Madrid durante los

estaba seguro de poder hacer físicamen-

ochenta, la ruptura, el uso de la escritura como medio

te la próxima película y tengo miedo de

para superar la pérdida, la pasión por el cine y después

no sentir la misma pasión que he sentido

el vacío de seguir rodando. Entonces Salvador siente

hasta ahora por contar historias. El hecho

la necesidad de recuperar su pasado, narrarlo y quizá

de haber hecho la película significa que he

con ello salvarse.

superado esa incertidumbre momentánea-

Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sba-

mente”. Asimismo ha comentado que fue

raglia, Nora Navas y Cecilia Roth encabezan también

un gran reto exponer parte de su vida; algunas escenas con la madre las escribió al borde de las lágrimas. Sin embargo no es una película que se deba interpretar como la vida misma de Almodóvar, son sólo tintes de la extrañeza que sentía cuando era niño, estaba con la familia o en el colegio. Con Dolor y Gloria se esperaba que por fin Almodóvar pudiera llevarse la Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes, sin embargo no resultó ganador pues el codiciado premio lo recibió la cinta Parasite del coreano Bong Joon-ho. Antonio Banderas se llevó el palmarés a la mejor interpretación masculina.

sta película es la opción si estás en busca de una comedia ligera. La divertida Rebel Wilson y Anne Hathaway dan vida a dos mujeres de diferentes clases

sociales, una proviene de los estratos más altos y otra de los barrios bajos, pero a pesar de las diferencias tienen un interés en común: estafar a los hombres que han perjudicado a las mujeres. En el sur de Francia, ambas se unirán para lograr su cometido y estafar a un patán multimillonario. Se trata de un remake de la película de 1988 Dirty Rotten Scoundrels, protagonizada por Michael Caine y Steve Martin, que a su vez fue un remake de la cinta de 1964 Bedtime Story. El reparto también incluye a Alex Sharp y Dean Norris. Fue dirigida por el comediante Chris Addison y escrita por Stanley Shapiro, Paul Henning, Dale Launer y Jac Schaeffer. La cinta está programada para ser estrenada en nuestro país a mediados de junio, esto después de estrenarse en Estados Unidos.

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La película ocurre en Los Ángeles de finales de la década de los sesenta cuando la

industria hollywoodense comenzaba a camuentin Tarantino ha logrado

biar y olvidar a los clásicos. Los protagonistas

posicionarse como uno de los

Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), ex-estre-

directores

contemporáneos

lla de una serie de televisión western, y Cliff

más reconocidos. Su estilo único, así como

Booth (Brad Pitt), su doble de acción, luchan

su humor inigualable, hacen que el trabajo

por encajar en Hollywood, pero ha cambiado

de este cineasta sea fácilmente identifica-

tanto que ya no encuentran su lugar. En cam-

do, convirtiendo algunos de sus filmes en

bio la vecina de Booth es la reconocida actriz

obras cinematográficas de culto. Por ello,

y modelo Sharon Tate.

no tardó en llegar la expectativa desde

Once Upon A Time in Hollywood es la nove-

que anunció su cinta más reciente, por su-

na película de Quentin Tarantino, y según el

puesto el elenco, integrado por Leonardo

director, la penúltima, pues ya ha afirmado en

DiCaprio y Brad Pitt, también sumó mayor

repetidas ocasiones que con su décima obra

interés. Después de presentarse en el Fes-

se despedirá de la dirección.

tival de Cine de Cannes, la crítica aclamó

No te pierdas el estreno a comienzos de

el filme y lo ovacionó de pie, generando

agosto de una de las películas más promete-

reseñas muy positivas que por supuesto

doras del año.

han aumentando el interés de cinéfilos de diversas partes del mundo que aguardan impacientes el estreno.

100

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n 1994 Walt Disney Pictures realizó una

queño cachorro. Disney siempre ha tenido algo muy claro: se requiere

de sus mejores películas y una de las más

de tragedia para crear películas y personajes memorables. Y con esta

queridas de todos los tiempos. El Rey

cinta, por supuesto que lo consiguió. Scar se convirtió en uno de los

León marcó a más de una generación con

villanos más recordados y mejor construidos. Un villano con caracte-

una historia emotiva que el crítico de

rísticas humanas, al igual que el resto de los personajes que hicieron

cine Roger Ebert definió como una cinta

que este filme fuese entretenido para adultos.

“de orígenes muy profundos ligados a la

La película fue aclamada por la crítica y recibió dos premios Oscar

tragedia griega y a Hamlet, que es una

por mejor banda sonora (Hans Zimmer) y canción original (“Can you

experiencia de aprendizaje a la par que

feel the love tonight?”, compuesta por Elton John y letra de Tim Rice).

de entretenimiento”.

En esta época en la que hay una tendencia hacia el live action, Dis-

Fue la primera película animada de

ney no podía dejar fuera a una de sus grandes joyas. Al respecto hay

Disney original, es decir que no se basó

mucha expectativa sobre esta versión que tiene como fecha de estreno

por completo en una historia existente.

mediados de julio. La dirección estuvo a cargo de Jon Favreau, director

Si bien tomó inspiración de la obra de

que hizo un gran trabajo en la versión live action de El libro de la selva

Shakespeare, sólo fue parcialmente. La

y decisión acertada debido a la similitud de los filmes. El guión fue

historia logró conectar con la audiencia

escrito por Jeff Nathanson, entre sus filmografía se encuentran Catch

de manera instantánea. Cómo olvidar la

Me If You Can, Rush Hour 2 y 3, e Indiana Jones and the Kingdom of the

muerte de Mufasa, momento crítico que

Crystal Skull (co-escrita con David Koepp y Geroge Lucas). En cuan-

nos hizo sufrir por la pérdida de un pa-

to al reparto de voces están Donald Glover (Simba), James Earl Jones

dre y por el abuso de un tío despiadado

(que regresa para dar voz a Mufasa), Beyoncé (Nala), Chiwetel Ejiofor

que no sólo es asesino, sino que tiene el

(Scar), Billy Eichner (Timón), Seth Rogen (Pumba), John Kani (Rafi-

poder para hacer sentir culpable a un pe-

ki), John Oliver (Zazu) y Alfre Woodard (Sarabi).

AGO-OCT2019

101

itulada en México como El muñeco

ta. Esta es la diferencia principal con la cinta

si este aparato tomara una forma humana y

diabólico, esta cinta dirigida por Lars

original, en la que el juguete era poseído por

estuviera caminando por ahí? Entonces sería

un asesino en serie.

algo completamente diferente, y nuestro filme

Klevberg y escrita por Tyler Burton Smith es una nueva versión de la película de finales

A Klevberg el interés en adaptar un filme

sólo está llevando este concepto a otro nivel.

de la década de los ochenta dirigida por

de horror de los ochenta se debió a la capaci-

Lo que más me gusta de usar inteligencia ar-

Tom Holland a partir de la historia creada

dad del género para conectar con la audiencia

tificial en el filme es que me permite crear el

por Don Mancini. Los comentarios fueron

a un nivel emocional más profundo. La idea de

personaje de Chucky con una pizarra limpia.

sobre todo positivos y se la calificó en ge-

ejemplificar los peligros de la tecnología tiene

En vez de lidiar con voodoo, la cinta lidia con

neral como una cinta terrorífica, un thriller

una razón muy simple de ser: conectar con su

un personaje que ve el mundo por primera vez.

inteligente, altamente enérgico y diverti-

generación.

Cómo se adapta a lo que hay a su alrededor

do. Le siguieron las secuelas Child’s Play

“Ahora todos confiamos en aparatos

para encontrar significado y motivación para

2, Child’s Play 3, Bride of Chucky, Seed of

como Alexa que tienen el control de los elec-

sus metas está basado en cómo ve a los hu-

Chucky, Curse of Chucky y Cult of Chucky.

trónicos en nuestros hogares y nos ayudan

manos, y creo que eso es algo muy interesan-

Este nuevo filme supone un reinicio

a organizar nuestra vida. ¿Pero qué pasaría

te para explorar. El arco de Chucky a lo largo

de la franquicia y se adapta a la época en

del filme es muy interesante para mí porque

la que vivimos, haciendo uso de la tecno-

todo lo que hace es entendible pero moral-

logía. Kaslan es un corporativo que lanza

mente está mal. Esto crea un antagonista,

“Buddi”, una línea de muñecos de alta

entiendes su motivación pero no concuerdas

tecnología que han llamado la atención de

con lo que está haciendo”.

miles de niños. En el cumpleaños de Andy,

Gabriel Bateman, Aubrey Plaza, Brian

su mamá le regala uno de ellos, pero una

Tyree Henry y Tim Matheson protagonizan

falla en el funcionamiento hará que el mu-

este filme; Mark Hamill presta su voz para dar

ñeco adopte un comportamiento psicópa-

vida a Chucky.

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Para salvar a un pueblo de una invasión después de una plaga y proteger a sus habitantes, una mujer conjura a una criatura conocida como Golem. Después de crear a su propio Golem, que tiene la forma de un niño pequeño inofensivo, descubrirá que en realidad es un ser bastante peligroso. La película, aunque israelí, es hablada en inglés. John Defore de The Hollywood Reporter la define como una cinta muy apegada al material original, “emocional e intelectualmente sincera”. Fue dirigida por Doron y Yoav Paz (Jeruzalem), escrita por Ariel Cohen y protagonizada por Hani Furstenberg, Ishai Golan y Alex Tritenko. Anteriormente ya se han creado películas que giran alrededor de la leyenda del golem.

La primera trilogía perteneció a la época del cine silente. La primera de ellas, de 1915, fue escrita y dirigida por Paul Wegener y Henrik Galeen, inspirada en la novela de Gustav Meyrink. Tanto la primera como segunda entrega de estos filmes del expresionismo alemán no se encuentran en su totalidad, de ellas sólo la tercera parte de 1920, The Golem: How He Came into the World, que funciona como una precuela, está completa. En esta nueva cinta, más allá de hablar sobre una criatura maligna, se muestra el duelo y la pérdida de una mujer que no logra embarazarse, lo que es recriminado por su esposo que la culpa por no hacer bien lo único que se espera de ella. Dar luz a algo, ya sea sobrenatural o no, nos muestra también el dolor de una madre.

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Como parte del Universo cinematográfico de Marvel, se estrena esta secuela de Spider-Man: Homecoming que a su vez retoma los hechos ocurridos después de Avengers: Endgame cuando Peter Parker decide alejarse durante unas semanas del traje de Spider-Man para pasar unas vacaciones en Europa con MJ, Ned y otros amigos. Sin embargo, su viaje se ve interrumpido cuando Nick Fury lo contacta y le pide su ayuda para pelear contra unas criaturas que amenazan con destruir el continente. El estreno de la cinta llega a sólo unos meses de Avengers: Endgame, una de las películas más esperadas del año y que mayor furor ha causado. Incluso el trailer avisa a los espectadores que no lo vean si todavía no han visto la última película de Avengers, pues se avecinan spoilers. Spoiler: lo que más emoción causó fue la confirmación de un universo alternativo. La realidad es que las expectativas son muy altas, pues la vara ha quedado muy alta y no será fácil complacer a una audiencia cada vez más exigente. La dirección corrió a cargo de Jon Watts y el guión fue escrito por Chris McKenna y Erik Sommers. El reparto lo integran Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon y Jake Gyllenhaal.

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VENTA, RENTA Y FABRICACIÓN DE ANDAMIOS DISEÑOS ESPECIALES FABRICACIÓN ESPECIAL HAMACAS MANUALES CON SISTEMA TIRFOR Y MALACATE MEMORIAS DE CÁLCULO LEVANTAMIENTO EN OBRA PARA DISEÑO ESPECIAL PERSONAL CAPACITADO CON DC-3 PARA ARMADOS DESARMADOS Y ACARREOS CURSOS DE ARMADO Y SEGURIDAD EN ANDAMIOS MULTIDIRECCIONALES SUPERVISIÓN DE ARMADOS

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I N F R A E S T R U C T U R A

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ARBOLEDAS SAN MATEO

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GRUPO MARAVILLA WWW.MARAVILLA .MX

VALLE DORADO CDI

A G E N D A

LA CRÍA

En medio de un universo vertiginoso y de suspenso, un matrimonio se ve afectado hasta llegar a un punto en el que parece que no hay retorno y se tienen que hacer grandes sacrificios para mantener viva a su criatura. DÓNDE: Teatro Julio Castillo.

PEQUEÑA VOZ

SÉANCE

En un contenedor ocurre esta experiencia teatral en la que se interactúa con el espectador. Cuando alrededor de 20 personas son guiadas por una medium para experimentar una sesión espiritista que conectará con el más allá. Creada por la compañía Darkfield, esta puesta en escena ha tenido giras en Australia y Reino Unido, ahora estará presente en la explanada del Museo Tamayo por una corta temporada.

Pequeña Voz es una joven que vive completamente su vida en silencio, como si se tratase de una especie de autismo. A través de su colección de discos, heredada por su padre ya fallecido, ella escapa de la realidad y se refugia al interpretar voces tan variadas como Judy Garland o incluso Marilyn Monroe. La mayor parte del tiempo vive ignorada por su madre, pero es el novio de ésta, un buscador de talentos, quien descubre en Pequeña Voz una mina de oro. Él no dudará en recurrir a diversas tácticas con tal de sacar provecho de la situación.

CUÁNDO: del 15 de julio al 10 de septiembre. ELENCO: Milleth Gómez / Anelvi Rivera, Emmanuel Morales / Javier Sánchez y Carlos Talancón. COSTO: $150 pesos.

ORESTIADA

EL LIBRO DE LA SELVA

18:00 hrs. ELENCO: María Penella,

Diez años después de sacrificar a su hija Ifigenia con tal de ganar la guerra de Troya, el rey Agamenón es asesinado por su esposa Clitemnestra cuando él regresa a casa. El hijo de ambos, Orestes a su vez se venga y mata a su madre y a su amante Egisto, incitado por su hermana Electra. DÓNDE: El Galeón Abra-

Mowgli es criado por lobos después de ser rescatado por la pantera Bagheera en la selva. Toda su vida tranquila al lado de su familia es interrumpida cuando el tigre Shere Khan supone una gran amenaza para el cachorro humano. DÓNDE: Teatro Rodolfo

Karina Gidi, Odiseo Bichir, Amanda

ham Oceransky. CUÁNDO: del 6 de

Usigli. CUÁNDO: temporada 2019.

Farah, Sebastián Lavaniegos, Alejan-

junio al 14 de julio. ELENCO: Mau-

Domingo 12:00 y 14:00 hrs. ELEN-

dro Morales y la pianista Marisol Sán-

ricio Davison, José Carlos Rodríguez,

CO: Cesar Jonathan, Carla Alejandra,

DÓNDE: explanada del Museo Tama-

chez Neri. COSTO: desde $380 hasta

Emma Dib, Cristian Magaloni, Inés de

Pedro Trejo, Yoana Treviño, Mauri-

yo. CUÁNDO: del 1 de agosto al 1 de

$450 pesos.

Tavira, Laura Almela, Abril Pinedo,

cio Estévez, Yankesi Estrada, Julieta

Luis Miguel Lombana, Maria del Car-

Rivera, Charly Jimlar, Ana Valencia,

men Farías y Renata Ramos. COSTO:

Veliza Guerrero. COSTO: $200 pesos.

septiembre. COSTO: $150 pesos.

DÓNDE: Teatro Milán. CUÁNDO: hasta el 14 de julio. Viernes 20:45 hrs, sábado 18:00 y 20:30 hrs, y domingo

$150 pesos.

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A G E N D A HELLO DOLLY!

TOM PAIN (BASADO EN NADA)

Basada en The Merchant of Yonkers de Thornton Wildercon, este clásico musical, con una trama divertida, habla sobre una mujer que lucha contra las adversidades. Una puesta en escena para público de todas las edades.

PARIA

MADE IN MEXICO

Teatrería. CUÁNDO: hasta el 11 de

Después de 30 años, dos parejas, dos hermanos y cuatro amigos se reúnen, notando cómo han cambiado sus vidas y cómo sus caminos son tan distintos. Es una comedia nostálgica que nos recuerda la importancia y el valor de pertenecer a México. En esta obra se apela al desarraigo, al amor familiar y a nuestras raíces. Este clásico de los escenarios mexicanos celebra siete años de éxito y se despide con esta temporada. DÓNDE: Centro

septiembre. ELENCO: Luis Arrieta.

Teatral Manolo Fábregas. CUÁNDO:

COSTO: $300 pesos.

temporada 2019. Jueves 20:30 hrs,

Monólogo original de Will Eno que trata sobre el momento en el que experimentamos el primer dolor, ese instante en el que dejamos de ser niños y nos percatamos que no todo es fácil ni bello. Se trata del único monólogo que ha sido finalista de un premio Pulitzer de Teatro. Bajo la dirección de Adrián Vázquez, Luis Arrieta se somete a un reto actoral, físico y emotivo. DÓNDE: La

DÓNDE: Teatro de los Insurgentes. CUÁNDO: temporada 2019. Jueves y viernes 20:00 horas, sábado 17:00 y 20:30 horas, domingo 17:30 horas. ELENCO: Daniela Romo, Jesús Ochoa, Mauricio Salas, Jesús Zavala, Lujah, Marisol del Olmo, Gloria Aura, Joss Martell, Pahola Escalera, María Filippini, Arturo Echeverría. COSTO: desde $600 hasta $1,800 pesos.

Camilo Trujillo asesina a un productor de telenovelas y su esposa, una actriz famosa en esta puesta en escena situada en la década de los noventa. El público visitará a este asesino en una prisión de máxima seguridad y será testigo de lo que lo llevó a cometer dichos asesinatos. DÓNDE:

Centro

Cultural

Galera.

CUÁNDO: del 14 de julio al 28 de agosto. ELENCO: Ángel López Silva. COSTO: de $150 a $350 pesos.

viernes 19:15 hrs, sábado 17:00 y 18:45 hrs y domingo 17:15 horas. ELENCO: Juan Ferrara, Rocío Banquells, María Rojo, Carlos Ignacio y Maripaz Banquells (alternando). COSTO: $400 y $700 pesos.

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A G E N D A

EL JUEGO QUE TODOS JUGAMOS

MEDEA

Indaga qué lleva a María (Medea), la mujer del pueblo a castigar su honestidad, honra y lealtad a su hermano y familia con tal de contar con el amor de un hombre. Pedro (Jasón) es un proxenta popular en Tlaxcala que se aprovecha de María para embaucarla a ella y otras mujeres ingenuas que sueñan con vivir en fortuna. Es una obra que demuestra la traición y las mentiras. DÓNDE: Foro La Gruta. CUÁNDO: del 14 de junio al 28 de julio. Viernes 19:00 y 21:00 hrs, sábado 17:30 y 19:30 hrs, domingo 18:00 hrs. ELENCO: Ilse Salas, Raúl Villegas, Aída López, Antonio Zúñiga, Christian Cortés, Margarita Lozano, Samatha Coronel, Gabriela

Montiel,

Natalia

COSTO: $350 pesos.

Solián.

LAST MAN STANDING

La joven promesa del boxeo nacional y el favorito de los inversionistas, El “Gallo”, se enfrenta al “Chacal”, actual campeón y favorito de la gente que está por retirarse. Así pelean la juventud arrogante y sedienta de triunfo contra la experiencia. Es una obra que muestra cómo los intereses y el dinero mueven a la gente que es fácilmente corrompida, de esta manera son los mismos espectadores quienes elijan al ganador.

Jueves 20:30 horas, viernes 19:00 y 21:00 horas, sábado 18:00 y 20:00 horas, domingo 17:00 y 19:00 horas. ELENCO: Alejandro Poggio, Sergio Suárez, Vlad Grajales, María Ayuso, Romina Suárez, Vianeith Pichardo, Georgina Rabago, Lizzette Cervantes, Gabriela Montiel, Blanca Alarcón, José Adolfo Ramos, Nano Letho. COSTO: $500 pesos.

Peter Parker decide alejarse durante unas semanas del traje de Spider-Man para pasar unas vacaciones en Europa con MJ, Ned y otros amigos. Sin embargo, su viaje se ve interrumpido cuando Nick Fury lo contacta para pedirle su ayuda para pelear contra unas criaturas que amenazan con destruir el continente. DIRECTOR: Jon Watts. REPARTO: Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon,

hasta el 15 de julio. Lunes a las 20:30

Jake Gyllenhaal. FECHA DE ESTRE-

hrs. ELENCO: Rubén Olivarez, Gil-

NO: 5 de julio.

Christian Diez y Carmen Coronado. COSTO: $216 pesos.

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Fábregas. CUÁNDO: temporada 2019.

SPIDER-MAN: FAR FROM HOME

DÓNDE: Foro La Gruta. CUÁNDO:

berto Barraza, Miguel Ángel Barrera,

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Alejandro Jodorowsky contrapone cómo él considera que realmente se desenvuelve la humanidad y cómo debería hacerlo. La obra con humor hace una crítica hacia las deficiencias y los temores, presentando seres humanos de todas clases sociales, niveles educativos, económicos y diferentes creencias religiosas. Es una puesta en escena que reflexiona y busca dar un mensaje para lograr un mundo mejor. DÓNDE: Teatro Virginia

A G E N D A FAST & FURIOUS: HOBBS & SHOW

Hobbs es un policía y Show un criminal que ya intentó asesinar a Hobbs por lo que él lo encarceló. A primera vista no tienen nada en común. DIRECTOR: David Leitch. REPARTO:

Dwayne ‘The Rock’

Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby. FECH A DE ESTRENO: 2 de agosto.

KURSK

Esta cinta está inspirada en la historia real del submarino ruso nuclear K-141 Kursk que se hundió en el 2000 en el mar de Barents. Más de 20 marineros luchan por sobrevivir a bordo del submarino y sus familias luchan desesperadamente para saber qué ha ocurrido. DIRECTOR: Thomas Vinterberg. REPARTO: Colin Firth, Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux. FECHA DE ESTRENO: 16 de agosto.

YESTERDAY

Del director de Slumdog Millionaire y cinta por la cual fue ganador al Oscar, Danny Boyle presenta su cinta más reciente: Yesterday. Nuevamente es protagonizada por Himesh Patel que interpreta un músico que es el único capaz de recordar a los Beatles. DI-

DOBLES VIDAS

Un renombrado editor parisino y un reconocido autor deben lidiar con aceptar el cambio que trae consigo la era digital, mientras lo hacen también se enfrentan a una crisis de edad que trae problemas en sus matrimonios. El editor duda sobre el trabajo del autor y no cree que tenga gran éxito, sin embargo su esposa, una famosa actriz, opina lo contrario. DIRECTOR: Olivier

ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD

(Snowball), Mónica Huarte (Gidget),

La película ocurre en Los Ángeles de finales de la década de los sesenta cuando la industria hollywoodense comenzaba a cambiar y olvidar a los clásicos. Los protagonistas Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), ex-estrella de una serie de televisión western, y Cliff Booth (Brad Pitt), su doble de acción, luchan por encajar en Hollywood, pero ha cambiado tanto que en realidad no encuentran su lugar. En cambio la vecina de Booth es la reconocida actriz y modelo Sharon Tate. DIRECTOR: Quentin Taran-

Natasha Dupeyron (Katie). FECHA DE

tino. REPARTO: Leonardo DiCaprio,

ESTRENO: 9 de agosto.

Brad Pitt, Margot Robbie y Al Pacino.

RECTOR: Danny Boyle. REPARTO: Himesh Patel, Lily James, Ana de Armas, Kate McKinnon. FECHA DE ESTRENO: 23 de agosto.

Assayas. REPARTO: Guillaume Canet,

THE SECRET LIFE OF PETS 2

Llega la secuela de La Vida Secreta de tus Mascotas para entretener a los más pequeños. Conoce todas las aventuras que estas bellas criaturas realizan mientras sales al trabajo y o la escuela. DIRECTOR: Chris Renaud. REPARTO DE VOCES: Andrés López (Max), Eugenio Derbez

Juliette Binoche, Vincent Macaigne, Christa Théret. FECHA DE ESTRENO: 5 de julio.

FECHA DE ESTRENO: 16 de agosto.

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A G E N D A

CHILD’S PLAY

LIMONADA

Una madre le regala a su hijo un muñeco por su cumpleaños, sin embargo ella ignora la maldad que se esconde. Se trata de una nueva versión de la película de la década de los ochenta. DIRECTOR: Lars Klevberg. REPARTO: Aubrey Plaza, Brian Tyree Henry, Gabriel Bateman, Tim Matheson y

DOLOR Y GLORIA

Mara es una enfermera y madre soltera de Rumania que lucha cada día para darle una mejor oportunidad a su hijo. Cuando su visa está por vencer, Mara se casa con un estadounidense que fue su paciente, ahora le toca esperar impacientemente la green card. Esta espera se torna en una pesadilla y demuestra, además de la burocracia del sistema, el abuso de poder que ejercen quienes llevan a cabo el proceso. Mientras esto ocurre, su matrimonio también se torna oscuro.

EL REY LEÓN

Versión en live action de la cinta original de Disney de la década de los noventa. Después de la muerte de Mufasa, asesinado por Scar, Simba escapa de casa y se adentra en la selva, donde hace nuevos amigos. Años más tarde, no podrá seguir escapando de su pasado y deberá regresar a casa para ocupar el lugar que le corresponde y convertirse en el rey de sabana africana. DIRECTOR: Jon

Eve es una camarista de un hotel de lujo de la Ciudad de México que desea ser alguien más. A través de las pertenencias que los huéspedes olvidan en las habitaciones imagina ser alguien más y no sentirse abandonada. DIRECTOR: Lila

Esta cinta relata la vida del director de cine Salvador Mallo; desde su infancia en la década de los sesenta, pasando por su llegada a Paterna en Valencia, su primer amor en Madrid durante los ochenta hasta la escritura como terapia para superar la pérdida. Salvador siente la necesidad de recuperar su pasado, narrarlo y quizá con ello salvarse. DIRECTOR: Pedro

Avilés. REPARTO: Gabriela Cartol,

Almodóvar. REPARTO: Antonio Ban-

Beyoncé, James Earl Jones, Chiwetel

Teresa Sánchez, Agustina Quinci, Alán

deras, Asier Etxeandia, Penélope Cruz

Ejiofor, Billy Eichner, Seth Rogen, John

Uribe. FECHA DE ESTRENO: 2 de

y Leonardo Sbaraglia. FECHA DE ES-

Oliver, John Kani, Alfre Woodard, Eric

agosto.

TRENO: 12 de julio.

André, Florence Kasumba, Keegan-Mi-

Mark Hamill. FECHA DE ESTRENO: 21 de junio.

LA CAMARISTA

DIRECTOR: Ioana Uricaru. REPARTO: Mălina Manovici, Steve Bacic, Dylan Smith, Milan Hurduc. FECHA DE ESTRENO: 12 de julio.

Favreau. REPARTO: Donald Glover,

chael Key. FECHA DE ESTRENO: 19 de julio.

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A G E N D A CIGARETTES AFTER SEX

BJÖRK’S CORNUCOPIA

Cornucopia es el trabajo más elaborado de la artista islandesa. Debido al diseño, las luces, la música y el sistema de sonido inmersivo 360º, ella lo ha definido como un concierto de ciencia ficción pop o teatro digital. Bajo la dirección de Lucrecia Martel presenta en vivo el álbum de 2017, Utopia. Cornucopia es una fantasía, una utopía; un espectáculo íntimo que nos invita a soñar. DÓNDE: Parque Bicentenario. CUÁNDO: 17, 20, 23 y 27 de agosto. HORARIO: 20:00 hrs. COSTO: de $1,500 a $10,000 pesos. MÁS INFO: www.ticketmaster.com.mx

La banda liderada por Greg González, originaria de El Paso, Texas, se presentará en la Ciudad de México para ofrecer un concierto en el que interpretará canciones como “Affection” y “Nothing’s Gonna Hurt You Baby”. La agrupación se formó en 2008 y después lanzaron su EP titulado I. Después lanzaron los sencillos “Affection” y “K” y en 2017 lanzaron su primer álbum de estudio Cigarettes After Sex. DÓNDE: El Plaza Con-

THE JESUS AND MARY CHAIN

PORTER

La banda de rock experimental mexicana presentará su material discográfico más reciente: Las batallas. Se trata del proyecto más personal de la agrupación que a lo largo de más de 15 años de trayectoria se ha posicionado como uno de los máximos referentes del rock del país. DÓNDE: Teatro Metropólitan. CUÁNDO: 9 de agosto. HORARIO: 21:00 hrs. COSTO: desde $285 hasta $1,500 pesos. MÁS INFO: www.ticketmaster.com.mx

desa. CUÁNDO: 15 de agosto. HORARIO: 21:00 hrs. COSTO: desde $700 hasta $980 pesos. MÁS INFO: www. ticketmaster.com.mx

TWICE

Este grupo de K-pop conformado por nueve jóvenes de Corea del Sur surgió en 2015 luego del reality show Sixteen. Cuentan con 19 álbumes y han ganado siete premios Japan Gold Disc y han vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo. CUÁNDO: 19 de julio.

Después de presentarse en la última edición del Corona Capital de la CDMX, los hermanos Reid regresarán a México para ofrecer un concierto en solitario. Los escoceses son pioneros del género shoegaze y suelen llamar la atención por sus presentaciones en vivo, sus letras melancólicas y su vestimenta. Su álbum debut, “Psychocandy” (1985) fue un punto de referencia en los años post-punk. Después editaron cinco álbumes más de estudio. Tras su regreso a los escenarios en 2007 para el festival Coachella, se ha presentado en diversos festivales a nivel internacional. CUÁNDO: 4 de julio. DÓNDE: El Plaza Condesa. HOR ARIO: 21:00 hrs. COSTO: desde $650 hasta $890 pesos.

DÓNDE: Palacio de los Deportes. HOR ARIO: 19:30 hrs. COSTO: desde $880 hasta $3,880 pesos.

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A G E N D A

DAVID SHRIGLEY. DON’T (NO LO HAGAS)

WORLD PRESS PHOTO 2019 (O EVENTO ESPECIAL)

MOLOTOV

Después de las últimas presentaciones agotadas en el Metropólitan, Molotov regresará para ofrecer dos conciertos más en dicho venue. La llamada “La Maldita Molocha” es una de las agrupaciones más representativas del rock mexicano, y ahora ha dado vida a su primer material unplugged, Desconecte, que incluye 15 canciones, todas son nuevas versiones de sus éxitos más importantes como “Amateur”, “Frijolero”, “Gimme tha power”, entre otros. CUÁNDO: 5 y 6 de julio. DÓNDE: Teatro Metropólitan. HOR ARIO: 20:30 hrs. COSTO: desde $300 hasta $1,300 pesos.

APARIENCIA DESNUDA

Bajo la curaduría de Massimiliano Gioni, esta exhibición enfrenta las obras de Marcel Duchamp y Jeff Koons con el propósito de mostrar un paralelismo o las coincidencias entre ambas. Asimismo, la muestra aborda conceptos clave sobre los objetos, las mercancías y la relación del artista con la sociedad. Las semejanzas y las diferencias se amplifican o distorsionan en esta exposición que sirve como una sala de espejos que refleja lo que hay en ella. DÓNDE: Museo Jumex. CUÁNDO: del 17 de mayo al 29 de septiembre. HORARIO: de martes a domingo de 11:00 a 20:00 hrs. COSTO: $30 pesos.

Desde 1955 esta competencia es el máximo referente del periodismo visual en el que participan más de 5 mil personas provenientes de 125 países. La edición de este año está integrada por 140 fotografías repartidas en 8 categorías: Temas contemporáneos, Noticias generales, Proyectos a largo plazo, Naturaleza, Retratos, Deportes, Noticias de actualidad y Medio ambiente. Los premios especiales fueron para John Moore por Crying Girl on the Border (2018) por la Fotografía del año, y para Pieter Ten Hoopen por The Migran Caravan (2018) por la Historia del año (otorgada por primera vez). DÓNDE: Museo Franz Mayer. CUÁNDO: desde el 19 de junio. HORARIO: martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs. COSTO: admisión general $60 pesos.

Por primera vez llega a México una exposición de este artista británico. Está conformada por 94 piezas, en su mayoría dibujos dotados de un gran sentido del humor. Su obra es directa, no pretende ser algo más y transmite mensajes sencillos pero contundentes. Cuenta también con ilustración de carteles, libros, arte de álbumes y videoclips. DÓNDE: Museo de Arte Carrillo Gil. CUÁNDO: hasta el 29 de septiembre. HORARIO: martes a domingo de 10 a 18 hrs. COSTO: $50 pesos.

SPLASH OF LIGHT

Lo que llamamos abstracto ha cambiado desde que Moholy-Nagy produjo fotografías no figurativas y desde los Freischwimmers de Tillmans. Splash of Light reúne la obra contemporánea de artistas latinoamericanos que merodean lo abstracto. Conoce más sobre Aglae Cortés, Mariana Corcuera, Nicolás Janowski, Manolo Márquez, Jorge Miño, Ricardo Nicolayevsky y Mara Sánchez Renero. Ya decía Moholy-Nagy que “el instrumento de la foto no es la cámara sino el plano donde algo se revela” y Mallarmé exigía a los artistas estimular la mente que crea nuevas realidades al traducir sensaciones a partir del color, forma y textura. DÓNDE: Almanaque. Colima 101 PB. CUÁNDO: del 18 de julio al 31 de agosto. HORARIO: 19 horas.

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A G E N D A

VOGUE LIKE A PAINTING

ESCENAS DE PUDOR Y LIVIANDAD

La historia de México está llena de grandes divas, famosas por su belleza, otras por su dramatismo o manera de cantar. Mujeres que marcaron una época del cine, la música y las artes escénicas en general. Del libro homónimo de Carlos Monsiváis se recopilan 150 obras de 10 divas que el periodista y escritor mexicano percibió como el inicio de la liberación femenina, quienes habían sido exiliadas de sus hogares católicos, posaban para distintos fotógrafos y cuyos rostros pasaban de la alegría a la tragedia en un cerrar de ojos. DÓNDE: Museo del Estanquillo. CUÁNDO: hasta el 15 de septiembre. HOR ARIO: de miércoles a lunes de 10:00 a 17:45 hrs. COSTO: entrada gratuita.

Esta exposición explora la relación que existe entre la pintura y la fotografía de moda a través de 65 imágenes de gran formato del archivo fotográfico perteneciente a una de las revistas de moda más destacadas del mundo: Vogue. Entre las fotografías encontramos el trabajo de Annie Leibovitz, Mario Testino, Cecil Beaton, Edward Steichen, Erwin Blumenfeld y Tim Walker, cuyo trabajo nos lleva también al de grandes pintores como son Caravaggio, Gauguin, Hoppe, Vermeer y Zurbarán. DÓNDE: Museo Franz Mayer. CUÁNDO: del 12 de julio al 15 de septiembre. HORARIO: de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. COSTO: $65 pesos.

ANTONIO CABALLERO. FOTOGRAFÍA 1953 A 1985

Eduardo Antonio Caballero ha sido aclamado como uno de los más grandes exponentes de la fotografía mexicana de los últimos diez años, sobre todo por su trabajo como fotonovelista. Como fotoreportero, líder gremial, promotor de cine y publirrelacionista abrazó simultáneamente el fotoperiodismo, el retrato de estudio y la puesta en escena de novelas. DÓNDE: Museo

AI WEIWEI: RESTABLECER MEMORIAS

La exposición Restablecer Memorias invita a debatir sobre temas políticos y sociales al reconstruir y explorar los traumas que han sufrido dos naciones que están muy alejadas entre sí: China y México. Une la destrucción del patrimonio cultural y la relación con los ancestros, y ve cómo se reprime a los jóvenes al atentar contra el futuro. Ai Weiwei establece un nuevo lenguaje artístico que le permite comunicarse con la sociedad para exponer públicamente temas críticos, denunciar el dolor y el abuso de poder. DÓNDE: Museo Universitario de Arte Contemporáneo. CUÁNDO: hasta el 6 de octubre. HORARIO: miércoles, viernes y domingo de 10:00 a 18:00 hrs; jueves y sábado de 10:00 a 20:00 hrs. COSTO: $40 pesos entrada general.

ATL, FUEGO, TIERRA Y VIENTO. SUBLIME SENSACIÓN

La muestra está conformada de 130 piezas que incluye obra gráfica, fotografías y dibujos de Dr. Atl y de paisajistas que conforman más de 150 años de tradición de pintura de paisaje. La erupción de Paricutín, ubicado en Michoacán, durante los años de 1943 a 1945 se aborda en esta exhibición que incluye la etapa paisajística de Dr. Atl, así como su afición a la geología y la expresión misma del poder de la naturaleza que complementaba con su inquietud filosófica y mística. DÓNDE: Museo Nacional de Arte. CUÁNDO: hasta el 29 de septiembre. HORARIO: martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs. COSTO: $65 pesos.

de Arte Moderno. CUÁNDO: hasta el 8 de septiembre. HORARIO: martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. COSTO: $70 pesos.

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A G E N D A DINOEXPERTOS

Espacio dedicado a todos aquellos que amen los dinosaurios. Sin importar la edad, los visitantes podrán conocer más sobre el tema, investigar, superar retos, sacar deducciones y compartir conocimientos con el resto de los visitantes. La aventura gira alrededor de la paleontóloga Paty Sauria que ha quedado atrapada en el pasado, por lo que los visitantes deberán completar su investigación. Además la exposición cuenta también con dos proyecciones: Dinosaurios ¡Viven! 3D en la Megapantalla IMAX y Exploración a Pangea en Domodigital. DÓNDE: Papalote Museo del Niño. CUÁNDO: hasta el 27 de octubre. HOR ARIO: junio de martes a domingo y julio de lunes a domingo de 10:00 a 19:00 hrs. COSTO: desde $199 pesos.

LA ESTIRPE DE LOS TITANES

MARATÓN DE LA CIUDAD DE MÉXICO

La edición 37 del Maratón de la Ciudad de México se celebra con una nueva ruta que ahora comenzará a las 7 am sobre Insurgentes Sur, a un lado de la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria para recorrer 42 kilómetros en dirección a la Plancha del Zócalo. El premio para el ganador será de $550 mil pesos; el segundo y tercer lugar recibirán $245 y $180 mil pesos respectivamente. DÓNDE: Las Islas, Ciudad Universitaria. CUÁNDO: 25 de agosto. COSTO: $650 pesos.

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Este espectáculo circense está inspirado en la vida de José Clemente Orozco. El montaje recorre el pasado histórico de México de la mano de tres clowns y es dirigido por Juan Méndez. Con humor negro y dispositivos multimedia se aborda la crítica social que caracterizó al muralista mexicano. El espectáculo ha sido aclamado por la crítica y fue presentando en la Feria del Libro de la Universidad de Guanajuato y el Festival de las Artes de Jalisco, entre otros. DÓNDE: Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. CUÁNDO: 13 y 14 de julio. COSTO: entrada general $150 pesos .

EXPO FERIA INTERNACIONAL DE ARTESANÍAS LAS MANOS DEL MUNDO

Más de 100 artesanos de México y de países latinoamericanos se reunirán en una exposición para mostrar al público sus productos. El objetivo de la feria es proveer un escaparate a los artesanos para que comercialicen sus productos sin la necesidad de intermediarios. DÓNDE: World Trade Center. CUÁNDO: del 2 al 4 de agosto. COSTO: $50 pesos.

CDMX Toluca Puebla

ValentiMX valenticollezione www.valenti.com.mx

Clásico DMX Agosto-Octubre 2019

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