Diciembre 2018 - Enero 2018 Pt. 1 by ClasicoDMX

DICIEMBRE 18 ENERO 19 | NÚMERO 27 | AÑO 3

DICIEMBRE 18 ENERO 19

—Yossi Ghinsberg —HugoxMexicoCity —Die Antwoord —Mary Poppins Returns

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GrupoMaravillaMX GrupoMaravillaMex

WORLD’S BIGGEST MOUSE PARTY: ¡Mickey Mouse cumple 90 años!

YOSSI GHINSBERG La increíble historia del espíritu humano

DISNEY ON ICE: FROZEN La aventura congelada llega a México

HUGOxMEXICOCITY

TV & STREAMING

CINE

CONCIERTOS

AGENDA

LUISA FERSS El éxito en Rosa

CORÉON DU El artista multifacético que México estaba esperando

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PORTADA Hiding Mickey Daniel Arsham, 2018

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WORLD’S BIGGEST MOUSE PARTY:

¡CUMPLE 90 AÑOS! Por Elizabeth Rivera DIC18ENE19

ickey Mouse es el emblema por excelencia de la compañía Disney. Creado en 1928, este amado personaje tiene un origen disputado. La leyenda oficial explica que fue creado por Walt Disney durante un viaje en tren de vuelta a California tras descubrir que no poseía el copyright de Oswald, el conejo afortunado, por lo que concibió un ratoncito vivaz de orejas grandes que quiso llamar Mortimer, pero a Lilian, su esposa, le pareció un nombre demasiado pretencioso y le sugirió Mickey. La versión más verosímil es que el personaje fue creado por el dibujante Ub Iwerks, a petición de Disney, para compensar la pérdida de los derechos de Oswald, a manos de Universal. Lo cierto es que a Walt Disney hay que atribuirle tanto la voz del personaje (lo interpretó durante 17 años) como la personalidad optimista y el carácter del ratón. El éxito de Mickey abrió el camino a numerosos proyectos dentro del arte de la animación y la industria del entretenimiento. Desde su primera aparición, su ascenso a lo más alto de la cultura norteamericana fue veloz, convirtiéndolo en uno de los personajes más populares y reconocibles en el mundo. Desde entonces ha aparecido en más de 130 cintas y ha recibido muchísimos premios. Además, en 1978 fue el primer personaje ficticio en recibir una estrella en el paseo de la fama de Hollywood. La travesía de Mickey Mouse comenzó el 15 de mayo de 1928 con la historia de un peculiar roedor que soñaba con aprender a volar, que quería parecerse al aviador Charles Lindbergh y que, desde entonces, sucumbía a los coqueteos de una ratoncita en minifalda. El cortometraje Plane Crazy no topó con la misma suerte que su protagonista tendría

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poco después, nunca pudo despegar de tierra firme por falta de distribuidores interesados en él. Por eso, Disney y su leal socio, el animador Ub Iwerks, decidieron probar suerte dos meses más tarde, con The Gallopin’ Gaucho, el cual tampoco halló compradores. Pero la tercera fue la vencida. El 18 de noviembre de 1928, Mickey Mouse hizo soñar a Estados Unidos, cuando debutó silbando tras el timón de un barco de vapor en el corto Steamboat Willie. Fue apenas la segunda animación en la historia con sonido sincronizado y con Walt como la voz de Mickey, la caricatura fue una sensación instantánea. Además, el público que acudió al estreno de este cortometraje se quedó muy impresionado por el uso de la música con fines cómicos. La visión que tenía Disney hizo que Mickey Mouse dejara atrás el blanco y negro a mediados de la década de los años 30, con el cortometraje The Band Concert. Fue así como los shorts rojos y los zapatos amarillos se ganaron un espacio en la historia y en las mentes de niños de todo el mundo. El año 1938 fue especial en la imagen de Mickey, pues el animador Fred Moore le dio su primer gran cambio de imagen. Los dibujantes anteriores mostraban al ratón con una serie de círculos, lo cual limitaba su movimiento. Moore –quien luego animó Fantasia's Sorcerer's Apprentice– le dio un cuerpo con forma de pera, pupilas, guantes blancos y una nariz más corta, con el fin de hacerlo lucir más enternecedor. Mickey cumplió 90 años el pasado 18 de noviembre, y para celebrarlo Disney inauguró la muestra Mickey: The True Original Exhibition en el Meatpacking District de la ciudad de Nueva York. Visitantes de todo el mundo podrán ver la instalación temporal

“TODOS NUESTROS SUEÑOS PUEDEN CONVERTIRSE EN REALIDAD SI TENEMOS LA VALENTÍA DE PERSEGUIRLOS.” -WALT DISNEY

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envolvente de 1500 metros cuadrados que conmemora el aniversario. La exposición que se realiza en la misma ciudad en que Mickey hizo su debut en la pantalla grande con Steamboat Willie en el Colony Theatre, invita a los visitantes a experimentar a Mickey Mouse como nunca antes lo habían hecho. La exposición se puede visitar hasta el 10 de febrero de 2019 y presenta obras de arte originales curadas con dedicación, extraordinarias oportunidades para tomar fotos, activaciones de marca y una nueva línea de productos conmemorativos. En homenaje al impacto que tuvo Mickey en los últimos 90 años sobre la cultura popular, la creatividad y las artes en todas sus formas, la muestra presenta instalaciones de más de 20 artistas contemporáneos de todo el mundo, entre ellos Daniel Arsham y Katherine Bernhardt, e incluye también una obra histórica inspirada en Mickey realizada por el artista legendario Keith Haring. Las obras, originales e históricas, se presentan en más de una docena de salas temáticas, todas cuidadosamente curadas y diseñadas para resaltar un capítulo diferente de la historia de Mickey Mouse. Durante la experiencia, los visitantes descubrirán momentos dignos de fotografiar, tales como una réplica del barco de Steamboat Willie, escenas envolventes en blanco y negro de los clásicos cortos animados, una reinterpretación transformadora de The Sorcerer’s Apprentice de la obra maestra de Walt Disney Fantasia y una recreación del set de All New Mickey Mouse Club, de 1990. Los fans también podrán echar un vistazo a la colección “Disney Archives”, que incluye productos de consumo icónicos inspirados en Mickey Mouse a lo largo de las décadas, así como el premio Ós-

Enrique García, Cuchara de Juan Emiliano Molina, TRAMA por Areli Flores y Benjamín Zanabia.

car por la creación de Mickey Mouse, que se recibió en préstamo del museo The Walt Disney Family Museum en San Francisco. La editorial Taschen también se une a la fiesta con el segundo volumen de Walt Disney's Mickey Mouse: The Ultimate History. Se trata de una de las publicaciones sobre Disney más ricamente ilustradas, con 1.400 imágenes. La cadena norteamericana ABC transmitirá un especial de estrellas del cine en honor a Mickey y su cumpleaños, con invitados especiales, actuaciones musicales y más, el cual se podrá disfrutar en Latinoamérica, en los canales de Disney y sus plataformas digitales. En los parques temáticos de Disney en todo el mundo celebrarán con productos conmemorativos y fotografías en sitios especiales. Disney Publishing Worldwide presentará más de 30 títulos en todo el mundo incluidos libros, manualidades y cómics; y el club de fans oficial de Disney, presentará un evento

de dos días en Walt Disney World Resort con paneles y entretenimiento. ¡La fiesta durará meses y México no podía faltar! Catorce mexicanos expertos en distintas disciplinas se unen tomando como inspiración la personalidad, diseño, colores, entre otros elementos característicos del personaje, para desarrollar piezas únicas que conforman el proyecto: Mexicanos inspirados en Mickey Mouse. Francesco Pinzón, CRUZADA (Diego Alfaro, Ángela Téllez, Hugo Rosellón), TRAMA (Areli Flores, Benjamín Zanabia), SIMONA MX (Elizabeth de la Vega, Regina Salas), Taller de Obsidiana (Gerardo y Topacio Cuevas), INTRÍNSICO (María Fernanda Mimendi) Enrique García, CUCHARA (Juan Emiliano Molina) y HOWI: House of Waffles and Ice Cream (Mario Castellanos) plasman su talento en detalladas piezas que van desde joyería, pintura, diseño de modas, calzado, entre otras disciplinas, conservando el lado clásico de Mickey Mouse pero al mismo tiempo

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Mickey The True Original Exhibition, NY

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con tintes que reflejan la esencia de cada marca y que impregna un aire de actualidad al proyecto. Por otra parte, las colaboraciones con la moda ocupan gran parte de los festejos. Vault by Vans es una línea en la que cuatro icónicos artistas (John Van Hamersveld, Mister Cartoon, Geoff McFetridge y Taka Hayashi) reinterpretaron a Mickey. El resultado: una colorida y única colección de playeras y tenis, con la famosa silueta de Vans, Sk8-Hi LX. Para su colección primavera/ verano 2019, la firma italiana Gucci presentó un singular bolso con la forma de la cabeza de Mickey Mouse. Lacoste fusionó a Mickey con su emblemático cocodrilo, en piezas que van desde la clásica polo L.12.12, pasando por t-shirts y sudaderas, y hasta artículos de piel y sneakers. Una colección de edición limitada pensada para niños y adultos por igual. La marca mexicana de knitwear PAY’S se une con sus emblemáticos ponchos, así como bufandas, pants y tops. Una de las iniciativas globales que se enmarca dentro de los festejo de cumpleaños es #ShareYourEars, la campaña lanzada recientemente por Disney en apoyo de la fundación Make-A-Wish que invita a los fans alrededor del mundo a “compartir sus orejas” a través de las redes sociales. Hasta el 17 de noviembre, la Compañía donó a MakeA-Wish 5 dólares- hasta alcanzar un total de 2 millones de dólares- por cada foto publicada en la que se vean las orejas de Mickey Mouse. Las celebraciones también incluyen acciones en pantalla, sobre el escenario, en plataformas digitales y más. A través de Radio Disney, artistas como David Bisbal, Carlos Vives y CNCO, entre otros, enviaron sus saludos y buenos deseos de cumpleaños para Mickey en una serie

de videos para las plataformas digitales de la radio. También en digital está disponible Destino Mickey 90 una experiencia de realidad aumentada, que se puede vivir a través de Disney Scan (la aplicación se encuentra disponible de forma gratuita en App Store y Google Play).Durante la última semana de diciembre se podrá ver en los canales Disney Mickey’s 90th Spectacular, el gran evento para celebrar el cumpleaños de Mickey que se emitió por ABC en Estados Unidos, con actuaciones musicales llenas de estrellas y tributos memorables para el disfrute de toda la familia.En la ciudad de México, hubo un video mapping en la Torre Latinoamericana con seis proyecciones cada hora, y en Radio Disney de Monterrey invitó a sus fans a realizar el armado de las icónicas orejas de Mickey con 909 personas. ¡Todos en Clásico DMX le deseamos un feliz cumpleaños a Mickey y estamos seguros que vendrán muchos más!

Francesco Pinzón

Taller de obsidiana

Para unirse a la conversación en redes sociales, los fanáticos están invitados a usar los hashtags #Mickey90 y #MickeyTrueOriginal. Colección Disney x Vans

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Yossi Ghinsberg La Increíble Historia del Espíritu Humano Por Elizabeth Rivera

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n 2017 se hizo la premiere, en Australia, de la película Jungle, protagonizada por Daniel Radcliffe, y la cual cuenta la historia de Yossi Ghinsberg. En nuestro país aún está por estrenarse, sin embargo, tuvimos la oportunidad de entrevistarlo. Con una personalidad cálidad y un rostro apacible, Yossí disfruta de estar en nuestro país. “Siento mucha emoción y placer de estar en México, me encanta y me siento como en casa. El idioma, la comida, la bebida, todo me me gusta. Además de su gente y el color de esta cultura. Espero que mi historia tenga éxito aquí porque tengo muchas ganas de volver y ser parte de este país. Mi experiencia trae un mensaje para el ser humano, uno muy profundo. Esa es la principal razón por la que decidí hacer esta película. Mi historia es acerca del espíritu humano y la amistad. Además, es sobre nuestro poder de sobrevivir, de la importancia de la amazonia, de la gente indígena y de su cultura. Con lo que me sucedió pretendo mejorar la percepción que tenemos sobre nosotros mismos y la vida”. En 1981, Yoshi Ghinsberg (israelí) y Kevin Wallace (estadounidense) decidieron conocer parte de Sudamérica. Bolivia no estaba en sus planes, pero el azar hizo que encontraran a Karl, un aventurero austríaco que se ofreció a guiarlos hacia una comunidad tacana que, según él, guardaba valiosos tesoros de oro. Unos días después, los exploradores se hallaban andando la selva boliviana. A la aventura se sumó Marcus Stamm, un joven suizo. Al preguntarle cómo es que tomó la decisión de internarse en la Amazonia, Yossi nos responde: “Primero que nada,

fue una decisión de una persona muy ingenua. Yo era un joven con muchos sueños pero con muy poca experiencia. Se podría decir que incluso tuvo que ver con algo de estupidez. A veces, ser joven es ser un poco tonto. Sin embargo, esa valentía sin medida te hace ser el protagonista de una historia como esta. Se necesita ser realmente un soñador con una gran dosis de incredulidad para emprender algo así. Ser joven es no tener miedo y pensar que todo es posible. Esa es mi historia. De joven leí muchos libros de aventuras y en ese momento pensé que leer no era suficiente. Yo quería ser el protagonista de mi propia aventura. Salí con esta idea. Ese era mi sueño. Entré a la Amazonia con la esperanza de encontrar un lugar del que se hablaba mucho pero en el que nadie había estado. Quería encontrar a una tribu que jamás había sido contactada. Era el sueño de un niño. Así encontré a una persona que me aseguró que podía llevarme, que conocía la Amazonia y que sabía de un lugar donde nadie nunca habia estado. Me fui con él a buscar mi aventura. No sabía que esa persona mentía y que de cierta forma era peligrosa. Él no volvió de este viaje, yo sí”. Tras una semana de caminata, los excursionistas se perdieron y construyeron una balsa para navegar el río con la esperanza de llegar a Rurrenabaque, donde nació su travesía. Sin embargo, y luego de cuatro días, la violencia del afluente causó que Kevin y Marcus decidieran separarse y siguieran su camino por la selva. Hasta el día de hoy no se sabe nada de su paradero. Mientras tanto, Yossi y Kevin continuaron por los fuertes rápidos del Tuichi, los cuales volcaron su balsa. El joven es-

tadounidense logró arrimarse a tierra, pero perdió contacto con su compañero judío. “En la vida hay cosas muy misteriosas” –nos relata- “tales como el destino. Siento que era mi destino hacer esto. Esta aventura cambió mi vida, la de muchas personas en Bolivia y la de los indígenas en la selva, pues transformó completamente la zona. Mi historia afectó a muchas personas en diferentes partes del mundo. Es un gran orgullo que mis errores y mi ignorancia hayan logrado algo”. Luego de ser rescatado por cazadores, Kevin comunicó la desaparición de los otros. Entonces, las autoridades de Rurrenabaque contactaron al cazador Abelardo Tudela, quien tenía 31 años y conocia la zona. Fue así como Yossi fue rescatado. “Volver a la civilización fue algo muy profundo. Lo que me sucedió que va más allá de la supervivencia. Es algo que no puedo explicar a la perfección. Te puedo decir que no es una casualidad que me haya salvado. Hubo un poder superior que me cuidó. Al volver, me fue imposible olvidar que toqué una parte de lo divino. Esto no es un tema de fe o de religión, sino de sentimiento, de espiritualidad. Viví un verdadero milagro y esto afectó de manera muy profunda mi vida. El cambio fue a tal grado que no pude continuar con la vida que tenía antes. Esta aventura me hizo preguntarme sobre la existencia misma. ¿Por qué me salve? ¿Por qué yo? ¿Para qué sobreviví? ¿Qué es lo que tengo que hacer con mi vida? Toqué algo que no puedo explicar con palabras y que cambió por completo el rumbo de mi existencia”. Las experiencias que Yossi Ghinsberg vivió durante las tres semanas que

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deambuló solo por la selva se hallan en su libro Back From Tuichi: The Harrowing Life-and-Death Story of Survival In The Amazon Rainforest. En él, Ghinsberg narra como se alimentaba en la selva con los frutos que veía comer a los monos y con carne de serpientes. Además, relata que, siempre atento a la presencia del jaguar, intentaba dormir sobre ramas, expulsando de su cuerpo sanguijuelas y hormigas rojas gigantes que se alimentaban de su sangre y cuerpo. Durante la segunda semana, una lluvia terrible inundó gran parte del área donde Yossi se encontraba y estuvo a punto de morir ahogado. Días antes de ser hallado, Yossi desistió de su doloroso intento de seguir caminando. Sus pies eran una masa sanguinolenta. A punto de entregarse a la muerte, al atardecer del día 21, percibió a la distancia el sonido de disparos. Era la expedición de Tudela, a la cual le había tomado cuatro días en llegar al área. Luego de ser rescatado, Yossi pasó tres meses en el hospital recuperándose. En su increíble historia cuenta que en los días que estuvo perdido se le apareció una mujer. “Eso fue algo muy interesante y es la parte que no puedo explicar. Te puedo decir que yo logré sobrevivir gracias a mi imaginación. Mi mundo imaginario me permitió escapar de la selva, especialmente durante las noches. Estar en la jungla durante las horas de oscuridad, sin fuego y sin arma, escuchando los sonidos y sintiendo que todo se mueve y que a tu alrededor hay animales que pueden acabar contigo en un instante, es algo extremadamente fuerte. No podía dormir, y sin descansar no me iba a ser posible sobrevivir. Por lo tanto, escapar de esta situación era muy importante para salvarme. Logré huir con ayuda de mi imaginación. Imaginé varias historias y con ellas logré escapar de la selva y pasar las horas de la noche en sueños. Te cuento esto porque la mujer que encontré y con la que hable por dos días, no era parte de mi ima30

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ginación. Ella simplemente apareció. Yo no la imaginé, no la pensé. Ella conforma una serie de milagros que viví. Pero déjame contarte una cosa aún más interesante. Esa mujer no me ayudó nunca con nada. Estuve muy débil, muy delgado. No comí durante días y no podía casi andar. De pronto, ella apareció y salvó mi vida sin ayudarme en lo absoluto. Lo que ocurrió fue que era ella la que necesitaba de mí, de mi ayuda. Eso fue lo que me salvó. Esta es una de las partes más profundas y bellas de mi historia.” Diez años despues de su rescate, Yossi regresó a la jungla boliviana para poner en contacto a la población de San Juan de Uchupiamonas con el Banco Interamericano de Desarrollo, el cual donó 1.25 millones de dólares para la construcción de un alojamiento ecológico solar y para el entrenamiento de los locales para usarlo. También logró que Conservation International pudiera proteger 4.5 millones de hectáreas alrededor del poblado de San José y que éstas fueran declaradas como el Parque Nacional y Área Natural de Manejo Integrado Madidi. Su labor para proteger los derechos de propiedad intelectual de los indigenas ha sido incansable y fundó EthnoBios, una compañia de biodiversidad en la cuenca de la Amazonia. Además, creó doce centros para el tratamiento de adiccion a los opiaceos, un festival de música para promover la reconciliación entre Palestina e Israel, una marca de diseño interior y paisajismo creado a partir de elementos reciclados y es fundador y CEO de Headbox y Blinq.me. Desde 2011 es orador motivacional y cuenta su historia en la jungla amazónica. “Esta experiencia aún tiene repercusiones en mi y me ha dado una misión: compartir con los demás mi contacto con lo espiritual. Sin embargo, siempre lo hago desde una postura de humildad. En realidad, cuando compartó con los demás, me estoy hablando a mi mismo porque lo necesito”.

Por Elizabeth Rivera

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e la película ani-

su leal reno Sven para hallar a

conferencia de prensa: “Ver al pú-

mada ganadora de

su hermana Elsa, cuyos poderes

blico enamorase de esta película

dos Premios Oscar,

helados han atrapado al reino de

alrededor del mundo ha sido una

Frozen: Una aventura congela-

Arendelle en un invierno eterno.

experiencia única. Y ahora, tener

da, llega Disney On Ice: Frozen.

En una carrera por salvarlo de la

la oportunidad de trabajar con el

destrucción, se encontrarán con

talentoso equipo de Feld Enter-

tainment tendrá una temporada

místicos trols, un divertido mu-

tainment y ver cómo llevan esta

en México a partir del 23 de ene-

ñeco de nieve llamado Olaf, tem-

gran historia a la pista de hielo, es

ro en la Ciudad de México, para

peraturas extremas y magia en

algo emocionante”.

luego visitar por vez primera la

cada rincón. Además, el público

ciudad de Puebla a partir del 3 de

podrá cantar las famosas cancio-

Mickey y Minnie Mouse guiarán

febrero, y por último, una corta

nes de la película, ¿Y si hacemos

al público a través de esta mági-

temporada en Monterrey. En total

un muñeco? y Libre soy.

ca historia. Con participaciones

El nuevo show de Feld Enter-

se llevarán a cabo 34 funciones. La puesta en escena presen-

“Durante más de 30 años de

En Disney On Ice: Frozen,

especiales de las princesas de

producir espectáculos de Disney

Disney, los personajes favoritos

ta una nueva producción con

On Ice, hemos esperado una his-

de las películas de Toy Story, Bus-

elementos escenográficos de

toria así”, comentó la productora

cando a Nemo de Disney-Pixar,

gran volumen que requieren de

Nicole Feld, de Feld Entertain-

y de El Rey León, se demostrará

un espacio escénico muy gran-

ment. “Aunque sea obvio que

que el amor verdadero es el po-

de. En esta ocasión el Domo de

Frozen: Una aventura congelada

der más grande de todos.

cobre, el Palacio de los Depor-

es adecuada para un show sobre

tes, albergará este espectáculo

hielo, esta producción de Disney

norte, el público tendrá la opor-

cuyos precios responderán a las

On Ice tocará los corazones del

tunidad de comprar boletos a

necesidades y gustos de todos

público a través de elementos

precios muy atractivos de hasta

los públicos. Habrá localidades

innovadores y patinaje de clase

40% de descuento en todas las

desde 150 pesos.

mundial”, agregó.

secciones y todas las funciones,

En Frozen: Una aventura

Los directores de Frozen: Una

Gracias al patrocinio de Ba-

además de contar con 3, 6 y has-

congelada, Anna emprenderá

aventura congelada, Chris Buck

ta 9 meses sin intereses con tar-

un viaje épico junto a Kristoff y

y Jennifer Lee, comentaron en

jetas de crédito Banorte.

PALACIO DE LOS DEPORTES Ciudad de México Del 23 al 27 de enero 2019

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a Ciudad de México, celebró la llegada de la primer HUGO Store, la cual se presume como la precursora de muchas otras más, no sólo dentro del país sino también del resto de América Latina. La Galera, locación con un efervescente diseño urbano y detalles industriales, fue la sede donde HUGO impuso su auténtica personalidad ante los convencionalismos más afanosos. Ahí, los mayormente identificados con el espíritu libre y la búsqueda de su propia expresión, se reunieron para ser parte de esta presentación privada donde modelos con expresión única mostraron en un performance lleno de luz, parte de la nueva colección HUGO FW18. Con estampados estridentes y despojados de elementos sobrantes, HUGO se adueñó del gusto de los asistentes quienes se sumergieron a la idea sensorial al trasportarse a algún lugar de Berlín, festejando, escuchando y bailando, muy al estilo alemán contemporáneo, laspropuestas de Mascha y Bufi Live (Kitsune/ Duro / Discotexas) ambos DJ´s de música disco y techno con la textura y la profundidad del synth-pop, el new-wave y el house. Por otro lado, los jóvenes pero talentosos y ya prestigiados chefs mexicanos, Sofía Cortina y Joaquín Cardoso, deleitaron con su propuesta de bocadillos alemanes alusivos al festejo. Celebridades e influencers como Mario Bautista, Gisselle Kuri, Manolo Caro, Emiliano Zurita, Hector Trejo (Bully), Kevin Rogers y personajes del mundo de la moda mexicana fueron testigos de esta nueva propuesta que se dirige no sólo a las nuevas generaciones, sino también a los poco convencionales y los más atrevidos, todos bajo una misma idea: #iamHUGO. Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Laura Torres Cueto, Country Manager Mexico y Latinoamérica de HUGO BOSS, profesional del mundo de la moda desde hace más de 15 años.

ER: Laura, ¿el consumidor mexicano está a la altura de las grandes marcas como HUGO? LTC: Claro, el consumidor mexicano es un consumidor maduro, con alto sentido de la moda, conoce y se informa de las tendencias, le gusta vestir bien pero sobre todo tener un estilo único y auténtico que refleje su personalidad. ER: ¿Por qué abrir una HUGO Store en México? LTC: México es un mercado muy importante para la marca. En un inicio HUGO estaba presentado dentro de las tiendas con un espacio pequeño y los resultados han sido tan exitosos que vimos el potencial que hay para esta marca. Es un ADN distinto al de BOSS pero al final bajo la misma marca. ER: ¿Cómo definirías al consumidor de HUGO? LTC: El cliente HUGO es más fashion-forward, más atrevido en cuanto a propuestas y combinaciones. Podría decirse, disruptivo, en ese sentido. Es un cliente

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que expresa su autenticidad a través de su estilo de vestir. ER: Platícanos un poco sobre la creación de las colecciones de HUGO. ¿Cómo es el proceso? ¿Quiénes son los diseñadores de HUGO? LTC: Bart de Backer para HUGO Menswear y Jenny Swank Krasteva para HUGO Womenswear, ambos head of HUGO Design, son los encargados de generar las ideas creativas de diseño, temporada tras temporada. Pero el proceso diría siempre va anticipado. Inicia en corporativo con el equipo Creativo y de Diseño. Se trabajan las colecciones, luego se presentan en AG a nosotros, y nosotros, a través del Showroom en NYC, atendemos a todos los clientes WHS y compramos nosotros para nuestras tiendas con los buyers de NYC, y hacemos los pedidos con mucha anticipación. Manejamos 4 temporadas al año, y las compras son globales pero tenemos un porcentaje que se adapta a las necesidades de cada mercado. ER: ¿Cómo se prepara HUGO BOSS para el futuro en cuanto a la experiencia de comprar en línea? LTC: Llevamos ya tiempo trabajando en la experiencia en línea, funcionando en varios países del mundo. En nuestra región de Américas, comenzamos con USA. Estamos próximos a lanzar nuestro e-comm en Canadá y México. Pero esto no sólo es la venta en línea sino que implica todo un cambio a nivel organizacional en la manera de transaccionar con los clientes, en donde el Omnicanal toma un papel primordial en esa experiencia de compra. Nuestro nuevo concepto de tienda ya está adaptado para el Omnicanal. (El concepto de Omnicanal es la estrategia de gestión

del cliente, la cual aborda todo el ciclo de vida de la relación del cliente con la empresa proveedora, estableciendo una comunicación e interacción coherente, consistente y sin fisuras por los distintos canales que el cliente quiera usar para interactuar con la empresa. Para poder alcanzar esta gestión de cliente omnicanal es necesario la coordinación de todas las áreas que interactúen, directa o indirectamente, con el cliente, para presentarse ante este con una sola voz.) ER: ¿Cuál es tu opinión sobre la industria de la moda en México? LTC: La industria de la moda en el país ha evolucionado a pasos agigantados los últimos años. Yo he visto en mi experiencia profesional un boom de marcas internacionales que han llegado al país de manera muy exitosa, pero además existe mucho talento nacional, y creo que nuestras raíces, cultura y personalidad del mexicano nos hacen tener mucha sensibilidad y sentido por la moda, los colores, tendencias, lo que hace de México un mercado líder para la región de Latinoamérica. Además el uso de redes sociales permite mayor apertura. Antes, adquirir un producto de marca era poco fácil, ahora el consumidor está informado, conoce más y tiene acceso a todo de manera inmediata. Por otra parte, la cultura de servicio del mexicano es única, y eso es muy importante para crear toda una experiencia de compra. ER: ¿Cuáles son los retos que HUGO BOSS tiene por delante? LTC: Tenemos muchos retos y proyectos por delante, pero les puedo compartir que es seguir trabajando con nuestra marca BOSS que está muy bien posi-

cionada en el mercado. Las colecciones han cambiado mucho y queremos que el consumidor de BOSS siga teniendo con nosotros la oportunidad de vestirse para cualquier ocasión de su vida. Con HUGO queremos consolidarnos mejor en el mercado y llegar a estos clientes que aún no tenemos pero que están ahí. Abrimos ya dos tiendas, una en la Ciudad de México en Plaza Satélite, y la segunda en Guadalajara, Landmark, y próximamente en Monterrey, Punto Valle, así tendremos presencia en las principales ciudades del país. Y por supuesto, a través de departamentales, los corners que operamos en Liverpool manejan la marca HUGO. También estamos abriendo tiendas en Latinoamérica en países como Panamá, Perú, Chile y Colombia. Por último, tenemos el reto de fortalecer el mercado de mujer tanto para BOSS como para HUGO, y que los clientes sepan que no sólo vestimos a los hombres sino también a mujeres para cualquier ocasión. La primera HUGO Store, está ubicada en la zona exclusiva y remodelada de Plaza Satélite, y es el resultado de la nueva generación del concepto inspirado y enfocado en la total identificación del cliente y su experiencia satisfactoria. Ahí podrás encontrar un servicio multifuncional combinado con medios digitales y un atípico bar que ofrece bebidas burbujeantes, convirtiéndolo en un lugar especial. Una selecta variedad de mesas y paredes con pantallas digitales permiten al consumidor descubrir las piezas de la colección. Sé parte de la llegada de la HUGO STORE. #iamHUGOhugo.com

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Año nuevo, series nuevas... y algunas que regresan

No hay nada mejor que ver una serie con diálogos rápidos e inteligentes, audaces y con excelente sentido del humor. La creadora de esta fantástica comedia, Amy Shermann Palladino, lleva años garantizando diversión, y su incursión en la plataforma de streaming Amazon Prime, le ha dado la libertad de explotar al máximo a sus extraordinarios personajes. Esta historia es la de Mich Maisel, una joven mujer judía de 26 años que, como era la usanza en la década de los 50, está casada, tiene dos hijos pequeños y su única función en la vida es la de complacer a su marido y ser la esposa perfecta. Si no has visto la primera temporada, nosotros no somos quiénes para quemártela. Sin embargo te incitamos a que lo hagas de manera maratónica e inmediata, que de verdad que es una de las mejores que hemos visto y sin duda vas a coincidir con nosotros. Mrs. Maisel es encarnada por Rachel Broshnahan, quien ya fue premiada con el Emmy por este personaje, y es verdaderamente un regalo verla personificarlo con tanta agilidad, ya que no debe ser fácil mantener el ritmo de Shermann Palladino, descubridora de talentos hoy inalcanzables, como Melissa MaCarthy. El 4 de diciembre estará disponible la segunda temporada de la que fue la ganadora indiscutible de los premios Emmy este año, así que apúrate y catch up.

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sta serie ha sido muy polémica desde su estreno. La primera temporada tuvo una gran recepción y fue alabada por público y crítica. Sin embargo la segunda entrega causó opiniones encontradas muy extremas y en general desazón. Sin embargo todos nos quedamos con ganas de una siguiente temporada, que fuera el desempate quizá, para poder decir realmente qué tipo de serie es, si una enorme o una mala con un primer golpe de suerte. Debo confesar que estoy en el reducido grupo de personas a las que sí les gustó la segunda temporada.

Para esta tercera temporada cuentan con Marshala Ali (ganador del premio Oscar por su papel en Moonlight) en el papel protagónico, lo cual nos indica que es un proyecto sin duda interesante ya que grandes nombres siguen interesados e integrándose al elenco. Por lo que podemos indagar por el tráiler, este personaje tendrá que lidiar, como los de la primera temporada, con fantasmas de su pasado que serán traídos de vuelta con un perturbador caso. Yo ya no puedo esperar para verla, así que preparados porque True Detective regresa el 4 de enero, por HBO. NOV2018

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Esta serie podría llegar a ser uno de los estrenos populares de la temporada. Basada

T V

en los libros que se hicieran famosos por allá por los tiempos de Twilight, de la autora Deborah Harkness, la entrega de 8 episodios presenta algunas reminiscencias de aquellas historias de misterios antiguos que provocan tanta curiosidad en la actualidad. Esto por supuesto, de la mano, de historias de personajes que vienen huyendo desde hace tiempo de un inevitable destino que ahora serán obligados a confrontar. La serie es protagonizada por Teresa Palmer, en el papel de Diana Bishop, una académica estadounidense que está trabajando en la universidad de Oxford. Durante una de sus investigaciones, descubre un viejo libro sobre encantamientos y magia antigua y descubre que pertenece a una larga estirpe de brujas. Además, conoce a Matthew Clairmont (interpretado por Matthew Goode), un experto en genética que esconde su condición de vampiro. Clairmont está llevando a cabo su propia investigación, y aunque brujas y vampiros han tenido históricamente malas relaciones, Diana y Matthew no pueden evitar sentirse atraídos el uno por el otro. Esta serie fue estrenada a través de Sky en septiembre.

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sta serie se centra en el personaje de Cassie Bishop, una mujer que ha nacido con un don, aunque para ella es una maldición. Ella puede ver y comunicarse con las personas que han dejado ya el plano terrenal, los muertos la buscan para resolver asuntos pendientes que necesitan resolver, y no es opcional, ya que ocurre así ella quiera o no. Y es cuando su amigo de años, el Detective Tom Hackett y su nuevo compañero, necesitan de su ayuda para resolver un oscuro rompecabezas de un asesinato, que Cassie acepta usar sus habilidades para encontrar las respuestas. Y aún ante

su resistencia, esta alianza crece de manera que resuelven, tanto la aberración de la protagonista hacia sus propios demonios, encontrando la manera de lidiar con ellos de manera positiva, como hacer justicia dando solución a los casos criminales más complicados. Esta entrega sobre clarividencia es escrita por Moira Kirland, quien fuera asesora también en Medium, la aclamada serie que fuera protagonizada por Patricia Arquette, y a la cual nos parece que se asemeja este nuevo drama. La verdad nos interesa ver qué tanto se puede hacer algo nuevo que sabe a lo anterior.

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S T R E A M I N G & T V

sta serie es un nuevo thriller situado en el mundo the la contra inteligencia y las agencias. Se basa en la historia de una ex agente de la CIA, Erica Shepherd, la más odiada mujer de la historia moderna por traidora, quien es sacada de una prisión Federal de máxima seguridad para ayudar al FBI a detener algunos de los más peligrosos actos de espionaje internacional que amenazan a los Estados Unidos. Los roles protagónicos los tienen, primeramente Jennifer Carpenter, a quién ya extrañamos profundamente en nuestras pantallas chicas. No sé ustedes pero a mí me parece una actriz formidable y desde la desaparición de Dexter, no ha sido aprovechada correctamente. En el coprotagónico está Morris Chesnut. La serie es escrita y producida por Ken Woodruff, quien se hiciera famoso por la serie The Mentalist.

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l regreso de Mary Poppins es la secuela de la cinta de 1964 que nos presentó a la niñera creada en la década de los treinta por la escritora P.L.Travers. La película es protagonizada por Emily Blunt, quien ha asegurado que será un gran reto personificar a Mary Poppins, pues este personaje ya guarda un importante lugar en la memoria de la sociedad. El film está inspirado en los siete libros que escribió P.L. Travers después de la publicación de Mary Poppins. La historia se sitúa en Londres, 24 años después de la primera entrega, y gira alrededor de los ahora adultos Michael y Jane. Michael Banks (Ben Whishaw) trabaja en el mismo banco que su padre y su abuelo. Él y sus tres hijos, Annabel (Pixie Davies), John (Nathanael Saleh) y Georgie ( Joel Dawson), deben superar el fallecimiento de su esposa. Jane (Emily Mortimer), hermana de Michael, lo ayuda cuando puede, pero está la mayor parte del tiempo ocupada en las campañas a favor de los derechos de la mujer. El ama de llaves, Ellen ( Julie Walters) intenta hacerse cargo de los tres niños, pero sin tener mucho éxito. En este contexto, Mary Poppins regresará para dar alegría y ayudar a la familia, y lo hará en compañía de su amigo Jack (Lin-Manuel Miranda).

Para dar vida a este musical, Disney trabajó con el director Rob Marshall (Chicago, Nine, Into the Woods) y el productor ejecutivo John DeLuca. El guión fue escrito por David Magee (Life of Pi, Finding Neverland), y la banda sonora estuvo a cargo de Marc Shaiman (ganador de un Grammy y un Tony) y Scott Wittman (ganador de un Tony). Al respecto de la visión para esta nueva cinta, Rob Marshall comentó: “Intentamos mantener la esencia del trabajo de Travers, abrazando la naturaleza clásica y la belleza de los libros y continuando el legado de los hermosos mundos que creó, pero reimaginándolo de un modo completamente nuevo, con una historia original y música original. Al mismo tiempo, hicimos la historia lo más accesible posible para el público de hoy, de manera que todas las familias se puedan identificar con ella”. El regreso de Mary Poppins acercará a una generación más a uno de los personajes más emblemáticos de Disney.

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Yorgos Lanthimos está considerado como uno de los directores renovadores del cine europeo. The Favourite se suma a otros de su destaca carrera, como 'Canino (2009), Alps (2011), Langosta (2015) y El sacrificio de un ciervo sagrado (2017). Su obra ha logrado más de 40 premios internacionales, como los cinco obtenidos en el Festival de Cannes, los tres de Venecia y Sitges, además de galardones en Rotterdam, Estocolmo y Sevilla. Con 'Langosta', obtuvo una nominación a los Óscar, además de lograr el Premio al Mejor Guión de la Academia Europea. Esta es la primera película de periodo del director Yorgos Lanthimos ubicada con el escandaloso trasfondo aristocrático de la realeza del Siglo Dieciocho. Una oscura, aunque cómica, historia acerca de tres mujeres enormemente dominantes que se mueven con un crudo abandono hacia el amor, los favores, y el poder, que de hecho, se siente como algo muy contemporáneo. La trama ha sido tomada de la historia real, del mundo oculto de la

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Reina Anne (Olivia Colman), la última –y la más ignorada por la historia– de la línea de los Stuart, monarcas de Inglaterra, quienes, a pesar de padecer de gota, ser tímidos y descuidados, gobernaron mientras la Gran Bretaña se convertía en una potencia mundial. Es a través de las intricadas relaciones de Anne con otras dos mujeres astutas e inspiradoras, su amiga íntima de toda la vida y consejera política Lady Sarah

(Rachel Weisz) y la empobrecida prima de Sarah, sirviente de cámara y trepadora social Abigail (Emma Stone), que la película se mete en la vorágine de las manipulaciones y emociones que definen la frase "intriga palaciega". Sin duda, esta es una de las películas que estarán presentes en los Óscares, y por las que ya hemos visto del director, una cinta que definitivamente, si eres amante del cine, debes ver.

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n esta época navideña se estrena The Grinch, tercera adaptación a la pantalla del

libro de Dr. Seuss How the Grinch Stole Christmas! La cinta llega 52

años después de que fue llevada a la televisión en el especial dirigido por Chuck Jones, conocido por su trabajo en Warner Bros. Cartoons, y 18 años después del filme live action protagonizado por Jim Carrey. En esta ocasión, la historia del antipático personaje verde que detesta la Navidad es una versión 3D animada por computadora en Francia por el estudio Illumination. The Grinch sigue la trama del personaje del mismo nombre que tiene una misión muy clara: acabar con la Navidad. Para lograrlo planea disfrazarse de Santa Claus y robar todos los regalos, pero su corazón comenzará a abrirse gracias al gran espíritu navideño de la niña Cindy Lou Who. En la versión en inglés, Benedict Cumberbatch presta su voz al Grinch, mientras que en la versión en español para México lo hará Eugenio Derbez. La cinta es dirigida por Scott Mosier y Yarrow Cheney (director de The Secret Life of Pets y productor de diseño de Despicable Me y The Lorax). Si estás buscando una película para ver con la familia, The Grinch es la opción ideal para revivir este clásico navideño.

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eter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens escribieron en conjunto el guión adaptado de esta cinta postapocalíptica basada en la novela homónima de Philip Reeve. Christian Rivers, quien hace su debut como director, ha sido un colaborador constante de Peter Jackson desde 1992 realizando los storyboards y ganador del Oscar por los efectos visuales de King Kong.

Mortal Engines consta de cuatro entregas que nos muestran un futuro imaginario en Londres donde la tecnología cobra gran importancia para mover la ciudad entera. Esta serie de libros pertenecen al steampunk, subgénero de la ciencia ficción que se caracteriza por plantear el uso de tecnología anacrónica o imaginar invenciones basadas en aquellas que se desarrollaron durante el siglo XIX. La cinta relata los hechos ocurridos miles de años después de un cataclismo. Para sobrevivir, se ha desarrollado una tecnología en la que, a través de engranajes y ruedas, las

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ciudades pueden desplazarse y atacar pueblos enteros para adueñarse de sus recursos. La historia sigue a Tom Natsworthy (Robert Sheehan) quien es expulsado de la ciudad de Londres y a la fugitiva Hester Shaw (Hera Hilmar). Juntos buscarán desenterrar la verdad para liderar una rebelión y evitar que la ciudad de Londres siga devorando todo lo que hay a su alcance. Al reparto se suman Hugo Weaving y Stephen Lang, entre otros. Aún tendremos que esperar para ver si Mortal Engines tendrá secuelas, pues de acuerdo con Peter Jackson dependerá de la recepción de la audiencia de esta cinta que, de acuerdo con el director de la trilogía El Señor de los Anillos, no podrían haber adaptado mejor.

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l argentino radicado en Francia, Gaspar Noé, y director de las controversiales Irréversible y Love presenta la película musical Climax. Con este filme, Noé cuenta una historia que se desenvuelve en un ambiente en el que se emplean drogas psicodélicas. Climax gira alrededor de un grupo de bailarines de hip-hop que experimentan un viaje nada placentero luego de drogarse accidentalmente y el cual sacará a relucir su lado más oscuro. Como en sus cintas anteriores, Noé juega con la narrativa no lineal, el movimiento de cámara y la música. La cinta fue presentada en el Festival de Cannes, donde fue galardonada con el Art Cinema Award. La banda sonora

incluye música de Thomas Bangalter de Daft Punk, quien ya había compuesto en Irréversible, Giorgio Moroder y Aphex Twin. Las películas de Noé no son fáciles de ver y generan emociones que incomodan. En Irréversible, la violación de Alex (Monica Bellucci) en un paso subterráneo es una de las escenas más desgarradoras de su tipo; en Enter the Void, el viaje a la muerte en un estado de alucinación de DMT se presenta como una experiencia envolvente que puede ser visualmente maravillosa o insoportable y en Love, el sexo explícito la llevó a ser considerada por algunos como un filme casi pornográfico.

Es un hecho es que no se puede ser indiferente ante las cintas de este director que divide la crítica entre quienes consideran que su trabajo es honesto, innovador y ambicioso y entre otros que lo definen como perverso, trastornado y ofensivo. Hasta ahora, Climax ha recibido críticas mayormente positivas, y es su filme que menos escándalo ha generado. Independientemente de que nos guste o no el trabajo de Noé, se agradece que existan directores dispuestos a presentar propuestas variadas y que rompan con lo que generalmente se ve en pantalla. Si quieres ver una cinta experimental, sin duda Clímax es tu mejor opción para esta temporada.

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un año de la cinta animada

Modern en Londres y el Museo de Arte

la revista Elle Jean-Dominique Bauby,

Loving Vincent, llega el estreno

Contemporáneo de Los Ángeles son

cinta que fue aclamada por la crítica

de una historia más sobre el

algunos de los museos que albergan

y considerada una de las mejores de

pintor postimpresionista. At Eternity’s

sus trabajos. Entre su filmografía en-

2007. En Miral mostró una historia

Gate relata los últimos días de Vincent

contramos biopics diversos. Su debut

más política sobre la vida de una niña

van Gogh antes de su muerte. Willem

como director lo hizo en la década de

palestina en un contexto de guerra.

Dafoe interpreta a Vincent, mientras

los noventa con el filme Basquiat, un

At Eternity’s Gate fue presentada

que Rupert Friend da vida a su herma-

filme sobre la vida de este artista. A

en el Festival Internacional de Cine

no Theo van Gogh.

este trabajo le siguió Before Night Falls,

de Venecia y ha recibido críticas po-

La película es dirigida por Julian

ganadora al Premio del Jurado en el

sitivas. De acuerdo con el director, el

Schnabel, quien además de ser cineas-

Festival de Cine de Venecia y la que le

filme se centra en los momentos clave

ta es un pintor que se caracteriza por

valió una nominación al Oscar a Javier

en la vida de van Gogh. Esta no es una

sus trabajos a gran escala. El Museo de

Bardem. En Le Scaphandre et le Papillon

película cuya historia se apegue a la

Arte Moderno en Nueva York, el Tate

se basó en las memorias del editor de

versión histórica de la vida del artista, más bien presenta la propia visión de Schnabel basada en investigaciones que sugieren una muerte distinta del pintor. El guión fue escrito por Schnabel y el nominado al Oscar Jean-Claude Carrière, colaborador frecuente del surrealista Luis Buñuel.

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Mary Queen of Scots es un drama histórico basado en la biografía Queen of Scots: The True Life of Mary Stuart escrito por John Guy. La cinta es dirigida por Josie Rourke quien tiene una importante trayectoria en la dirección de obras teatrales. El guión adaptado es de Beau Willimon, escritor de algunos capítulos de la serie de televisión House of Cards. Saoirse Ronan interpreta a Mary Stuart y Margot Robbie a su prima la Reina Isabel I. El filme muestra la relación entre ambos personajes: su primer encuentro, su amistad, la competencia por el trono y la condena a muerte de Mary dictada por su prima Elizabeth. Algunos historiadores han criticado la trama del filme, pues de acuerdo con documentos ellas fueron rivales desde el inicio y jamás se encontraron en persona. Para Rourke lo más importante de la cinta y lo que busca conseguir con ella es mostrar dos icónicos personajes femeninos poderosos que luchan en un mundo dominado por hombres. La directora se inspiró en la obra de Friedrich Schiller, Mary Stuart, en la que Mary y Elizabeth hablan cara a cara en el escenario. Esto le ayudó a concebir el filme y tener una versión propia que ayudaría mucho más a que ambos personajes se confrontaran y fuera mucho más íntimo. Dejando de lado la inexactitud del filme con los hechos históricos, podemos estar seguros que la actuación de Saoirse Ronan destacará, pues esta actriz es prácticamente una garantía, además de Margot Robbie que nos demostró una gran actuación en su último filme I, Tonya. Probablemente estaremos hablando en algunos meses de estas actrices para su nominación a los premios Oscar.

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La realeza del ZEF

Por elizabeth rivera

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ientras en 2009 todos los

Las violentas visiones demenciales

sudafricanos contaban los

y temerarias de Ballen los

días para el Mundial de

sorprendieron más todavía cuando

fútbol, un par de amigos provenientes

personajes teatrales les han hecho

descubrieron que el autor vivía en

de barrios marginados de Ciudad del

ganar el reconocimiento internacional.

Sudáfrica desde hace décadas.

Cabo se animaron a grabar un álbum.

Tras el impacto que produjeoron,

Ballen, defensor del blanco y negro

El resultado fue un disco de descarga

los siguientes pasos siguieron la

como vehículo ideal para transformar la

gratuita llamado $O$ y dos videos

lógica natural del proyecto: ritmos

realidad, aceptó retratar a Die Antwoord

musicales que impactaron al mundo:

de estridentes contraste entre la

y esa primera instantánea titulada $O$

Enter the Ninja (con 67 millones de

agresividad de Ninja y la inocencia

también fue la portada y dio título al

vistas) y Zef Side (con más de 27

macabra de Yolandi, apariciones en

primer disco. Seis años después, el

millones).

todos los medios del mundo (The

fotógrafo accedió a dirigir un vídeo para

Así nació Die Antwoord (que en

Guardian y New York Times incluidos)

la canción I Fink U Freeky.

afrikaans quiere decir “la respuesta”),

y cuidadísimos vídeos que abundaban

la banda de electro pop-rave que es sin

más y más en esa estética gore y vulgar

publicado por la editorial alemana Prestel,

duda, el mayor éxito musical de Sudáfrica

tan irresistible.

es un volumen con una extensa serie

en los últimos años. Los responsables

Hoy Die Antwoord son estrellas

Roger Ballen –Die Antwoord–

de fotografías de Ballen realizadas a los

eran los, hasta entonces, artistas

mundiales, y su radio de acción va más

sudafricanos durante los ensayos y la

independientes Watkin Tudor Jones

allá de la música. El cine es el campo

grabación del video mencionado. Ballen

(Ninja) y Anri Du Toit (Yolandi Visser).

en el que parece que podrían encontrar

ha adoptado desde entonces el papel

una nueva vía para dar rienda suelta

de mentor y ha resultado ser una figura

escenarios de los mejores festivales

a sus experimentos. Aparecieron por

decisiva en la creación del espíritu de Die

de música sin la ayuda de alguna

primera vez en la pantalla grande en la

Antwoord. Acompañando a las imágenes –

gran disquera. Todo fue gracias a su

película de Neill Blomkamp, Chappie, y

plagadas de extrañeza, suciedad, ratones,

página web y sus cuentas oficiales en

tienen planeado enfocar su atención en

personas de aspecto inusual, dibujos

YouTube y Facebook (en las que tienen

una cinta sudafricana de gangsters que

de carga sexual, siniestras máscaras,

más de 2 millones de seguidores).

se llamará South African Ninja.

etc.– una introducción escrita por Ninja

Die Antwoord llegó a los

Pero ¿de dónde salió el éxito

Además, al parecer, David Lynch

y Yolandi cuenta la radical influencia que

explosivo de Die Antwoord? Casi todo

ha manifestado su admiración por

tuvo el fotógrafo en ellos. Además, el

se debe a su único e inconfundible

los videos del dúo y David Fincher

libro incluye una entrevista con el autor

sello llamado Zef, un término con el

estuvo a punto de fichar a Yolandi para

realizada por Die Antwoord y un ensayo

que se conoce a cierta tendencia de la

interpretar a Lisbeth Salander para The

del crítico de arte Ivor Powell.

contracultura sudafricana, que llama la

Girl With The Golden Tatto. Sus videos

atención por tener mucho estilo pero

son, de hecho, pequeñas películas, y es

irresistible y se siente al mismo tiempo

poco dinero. Zef significa literalmente

obvio que Ninja y Yolandi son actores

tan familiar al oído como deforme.

“vulgar” y no es un término peyorativo,

natos. La cúspide de su coqueteo con

No hay duda de que es una de las

por el contrario, es usado con orgullo

el cine es hasta hoy una pequeña obra

mejores y más interesantes bandas de

por las clases obreras de Sudáfrica.

La lírica de Die Antwoord es

maestra llamada Umshini Wam, corto

la actualidad que ha creado su propio

Die Antwoord ha sido un dúo

de 15 minutos dirigido por Harmony

paradigma. Es un verdadero privilegio

muy prolífico en los últimos 9 años,

Korine (el responsable de Gummo y

poder contar nuevamente con su

lanzando 4 álbumes, varios EP y

Spring Breakers) en el que Ninja y

presentación en nuestro país este 10 de

un mixtape. Su sonido sucio y sus

Yolandi dan vida a dos inadaptados

diciembre en el Pepsi Center WTC.

psicópatas en silla de ruedas. Sus colaboraciones con distintos artistas es bien conocida, pero la que más es la que hicieron con el fotógrafo Roger Ballen. DIC18ENE19

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eter Murphy, vocalista de Bauhaus, grupo post-punk de los ochenta, se presentará en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México el 11 de enero. El motivo es celebrar los 40 años de Bauhaus y para ello ofrecerá un concierto acompañado del bajista de dicha agrupación: David J. Juntos interpretarán todos los temas del álbum In the Flat Field, además de tocar otros clásicos de la banda. Con más de tres décadas de trayectoria, Murphy es uno de los máximos referentes de la subcultura gótica. Las letras de sus canciones suelen tocar temas metafísicos y no son de fácil acceso. Con Bauhaus lanzó In the Flat Field, álbum de estudio con el que debutó la banda y que es considerado uno de los primeros discos

de rock gótico. Este material fue comparado con el trabajo de Siouxsie and the Banshees y Joy Division, mientras que Murphy fue definido como una mezcla entre Iggy Pop y David Bowie. In the Flat Field recibió en general críticas bastante positivas y actualmente se le considera como un trabajo vital para comprender la música gótica y la escena post-punk. Este concierto es una gran oportunidad para quienes no pudieron ver a Murphy hace unos meses en el festival Roxy de Guadalajara. Así que si aún no has visto en vivo al padrino del rock gótico, no te pierdas esta oportunidad, pues la celebración de Bauhaus continúa.

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El músico Adan Jodorowsky regresa a la capital mexicana para ofrecer la gira Show Explosivo. La cita es el 14 de diciembre en El Plaza Condesa donde la banda Polaris, liderada por Pablo Cantú, presentará su EP para abrir la noche. El hijo del cineasta Alejandro Jodorowsky, dará un concierto con un repertorio extenso. Incluirá a los personajes de la trilogía Adanowsky, “El ídolo, Amador y Ada”, y tocará canciones del resto de sus discos, incluyendo su último álbum Esencia Solar que contó con la participación de León Larregui y Natalia Lafourcade. Más que un concierto, Jodorowsky montará un espectáculo y estará acompañado de invitados especiales sorpresa. Su show contará con muchas luces y buscará crear emociones y risas. Al haber crecido rodeado de cine y teatro, le interesa mucho el aspecto narrativo de los conciertos. Alejandro Jodorowsky, antes conocido como Adanowsky, es un artista versátil que no teme trazar su propio camino. Canta en tres idiomas, compone, dirige sus videos, escribe, actúa y produce sus discos y los de otros. Se nota que lo lleva en la sangre y que como su padre sale de lo convencional para innovar. Sin embargo, ahora el músico se muestra más honesto y comparte su verdadera identidad, lo que le ha traído beneficios y lo ha llevado a dar giras en Estados Unidos. Ahora acepta que lo mejor es ser uno mismo y que antes sólo pretendía ser alguien más o mostraba destellos de él pero escondidos detrás de máscaras. Esencia Solar comparte la parte más luminosa del artista, de ahí el nombre. Si quieres ser parte de esta nueva etapa de Jodorowsky, no dejes de verlo en vivo este 14 de diciembre.

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A G E N D A

ENFERMOS DE AMOR

teatro

Una muy divertida tragedia sobre las relaciones humanas y su transformación a través del tiempo. La misma noche, al mismo tiempo, en el mismo lugar, ocurren estas nueve emotivas historias que exploran la felicidad y el dolor que provoca el estar enamorado. Dos actores y dos actrices en escena representan a dieciocho imperfectos amantes y soñadores personajes en una nada romántica comedia para el romántico empedernido dentro de nosotros. DÓNDE: La Teatrería. CUÁNDO: hasta el 24 de febrero 2019. Viernes 20:30 horas, sábados 18:30 y 20:30 horas y domingos 17:30 y 19:30 horas. ELENCO:

MUJERES INSATISFECHAS

Los retos a los que nos enfrentamos todos en la sociedad actual –desde un punto de vista ligero y divertido– es el objetivo de esta puesta en escena, donde el espectador se identificará con las situaciones, reirá y reflexionará. DÓNDE: Nuevo Teatro Silvia Pinal. CUÁNDO: hasta el 30 de diciembre. Viernes 20:00 horas, sábados 18:00 y 20:30 horas, domingos 17:00 y 19:00 horas. ELENCO: Eugenia Cauduro, Paty Diaz, Adriana Nieto, Alma Cero y Marcela Morett. COSTO: $600, $500 y $400 pesos.

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Erendira Ibarra, Mónica Huarte, Adriana Louvier, Esmeralda Pimentel, Andrés Palacios, Alejandro De La Madrid, Luis Arrieta, Nacho Tahhan. COSTO: $390 pesos.

SEDIENTOS

UNA NAVIDAD DE CUENTOS CON MARIO IVÁN

Ve a vivir con toda la familia la más maravillosa y mágica navidad de tu vida de la mano del cuenta-cuentos Mario Iván Martínez, quien los llevará por un viaje a través de las más hermosas fábulas y villancicos Navideños. Evento a beneficio de animales maltratados, abandonados y en situación de calle que Silvia Yañez Prado rescata. Ayúdalos a llenar el teatro para que más de 300 peluditos tengan la oportunidad de tener una vida feliz y llena de amor. DÓNDE: Teatro San Benito Abad, Nuevo Teatro Silvia Pinal Infantil. CUÁNDO: San Benito: sábado 8 de diciembre, 13:00 horas. Silvia Pinal: domingo 16 de diciembre, 17:00 horas. ELENCO: Mario Iván Martínez. COSTO: $400 pesos.

A Boon, un médico forense, se le pide investigar los restos de un joven que murió hace 17 años, abrazado a una chica, ambos de identidad desconocida y encontrados al fondo de un río. Durante la investigación, Boon se encontrará no sólo con la identidad de ese joven, Murdoch, quien resultó ser un conocido de su infancia, sino con sus propios recuerdos y sueños de juventud, que desde hace muchos años creyó muertos. DÓNDE: Foro Bellescene. CUÁNDO: hasta el 13 de diciembre. Jueves 20:30 horas. ELENCO: Andrés Torres, Ditmara Náder y Miguel Romero. COSTO: desde $250 pesos.

A G E N D A

ATRACCIÓN FATAL

2 DE OCTUBRE MI AMOR

Esta comedia audaz y desgarradora da una nueva mirada a los sucesos del 2 de octubre en Tlatelolco. Por medio de un universo escénico minimalista el espectador vivirá una experiencia estética perturbadora y llena de humor. Los acontecimientos del 68 no son producto de una persona, son el resultado de una visión de Estado y de posturas de la sociedad. 2 de octubre mi amor plantea la perspectiva del victimario, no de la víctima. Lo que se esconde detrás de las ideas de un psicópata no es muy diferente a las políticas que vivió la sociedad mexicana de ese tiempo. DÓNDE: Foro La Gruta. CUÁNDO: hasta el 22 de diciembre. Sábado 19:00 horas. ELENCO: Juan Eduardo Castañeda. COSTO: adultos $200 pesos.

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Dan Gallagher tiene una vida perfecta al lado de su familia hasta que conoce a una hermosa mujer llamada Alex, y en un arrebato de pasión lo arriesga todo. Lo que empieza como una aventura extramarital de fin de semana, terminará como una pesadilla de obsesión, hostigamiento y venganza. DÓNDE: Centro Cultural San Ángel Teatro López Tarso. CUÁNDO: en temporada. Viernes 19:00 y 21:30 horas, sábados 18:00 y 20:30 horas, domingos 17:00 y 19:30 horas. ELENCO: Itati Cantoral,

Juan

Diego

Covarrubias,

Fabiola Guajardo. COSTO: desde $550 hasta $1,000 pesos.

UN ACTO DE DIOS

Del trece veces ganador de premio Emmy David Javerbaum, esta es una comedia divertida y muy inteligente, donde “Dios Todopoderoso” utiliza al controvertido actor y conductor Horacio Villalobos como vehículo para hacerse presente y darle a conocer a la humanidad, los misterios de la creación, sus nuevas leyes y resolver las dudas existenciales que todos tenemos. DÓNDE: Teatro Royal Pedregal. CUÁNDO: en temporada. Viernes 20:30 horas, sábados 18:00 y 20:30 horas, domingo 18:00 horas. ELENCO: Horacio Villalobos, Ricardo White, Axel Santos. COSTO: desde $440 hasta $550 pesos.

A G E N D A

AT ETERNITY’S GATE

MORTAL ENGINES

Miles de años después de la destrucción de la civilización por un cataclismo, la humanidad se ha adaptado y ahora existen gigantescas ciudades en movimiento que vagan por la tierra sobre enormes ruedas absorbiendo a los pueblos más pequeños para obtener recursos. En una de esas colosales urbes, Tom Natsworthy, proveniente de la clase baja de Londres, deberá luchar por su vida junto a la peligrosa fugitiva Hester Shaw. Dos opuestos, cuyos caminos nunca debieron cruzarse, forman una peculiar alianza destinada a cambiar el curso del futuro. DIRECTOR: Christian

cine

MARY POPPINS RETURNS

Musical secuela de Mary Poppins de 1964, protagonizada por Emily Blunt y el ganador del Premio Tony, Lin-Manuel Miranda. DIRECTOR: Rob Marshall. Blunt,

Colin

REPARTO: Firth,

Emily

Lin-Manuel

Miranda, Meryl Streep. FECH A DE ESTRENO: 27 de diciembre. V ER PÁGINA: 46.

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Rivers. REPARTO: Hugo Weaving, Hera Hilmar, Robert Sheehan, Jihae. FECHA DE ESTRENO: 14 de diciembre. V ER PÁGINA: 50.

DR. SEUSS’ HOW THE GRINCH STOLE CHRISTMAS!

El Grinch, basada en la adorable obra clásica del Dr. Seuss. El Grinch cuenta la historia de un personaje cínico y gruñón que pone en marcha una misión para robarse la Navidad, pero solo consigue que su corazón cambie gracias al generoso espíritu navideño de una pequeña niña. Divertida, tierna y visualmente sorprendente, es una historia acerca de la Navidad y el indomable poder del optimismo. DIRECTOR: Pete Candeland. REPARTO: Benedict Cumberbatch, Rashida Jones, Pharrell Williams, Angela Lansbury . FECH A DE ESTRENO: 7 de diciembre. V ER PÁGINA: 49.

Narra el tiempo en el que el famoso pintor Vincent Van Goh se mudó en 1886 a Francia, en concreto, a Arles y Auvers-sur-Oise, donde vivió un tiempo conociendo a miembros de la vanguardia incluyendo a Paul Gauguin. Una época en la que se esforzó en crear las obras maestras espectaculares que son reconocibles en todo el mundo al día de hoy. DIRECTOR: Julian Schnabel. REPARTO: Willem Dafoe, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen, Emmanuelle Seigner. FECHA DE ESTRENO: 18 de enero 2019. VER PÁGINA: 52.

SECOND ACT

Maya Davilla es una mujer inteligente que ha trabajado diligentemente en una tienda local, sólo para que un puesto directivo le sea negado por falta de un título universitario. Después de un caso de identidad equivocada, Maya impresiona al CEO de una de las mayores corporaciones en Nueva York y consigue un trabajo en su compañía. Ante la increíble oportunidad de tener la carrera y el estilo de vida que siempre soñó, debe demostrar que su inteligencia puede ser tan valiosa como un título universitario y que nunca es demasiado tarde para un segundo acto. DIRECTOR:

Cuando Alita se despierta sin recordar quién es en un mundo futuro que no reconoce, Ido, un médico compasivo, se da cuenta de que en algún lugar de ese caparazón de cyborg abandonado, está el corazón y alma de una mujer joven con un pasado extraordinario. DIRECTOR: Robert Rodríguez. REPARTO: Christoph Waltz, Jackie Earl Haley, Ed Skrein, Eiza Gonzales, Lana Condor,

Leonard

Wu,

Jennifer

Connelly, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez. FECH A DE ESTRENO: 1 de enero 2019.

DESTROYER

Hace 16 años la detective de la policía de Los Ángeles, Erin Bell se infiltró en el desierto de California para entrar en la banda criminal liderada por el temido Silas. Todo marcha en orden, hasta que durante un gran atraco la identidad de Erin es revelada y no logra su objetivo: capturar a Silas quien años después regresa más peligroso que nunca para realizar el robo a banco más grande del mundo. ¿Logrará Erin esta vez cumplir con su objetivo? DIRECTOR:

Karyn

Violeta –una joven educadora– sueña con tener un hijo, Ismael -su pareja- se lo niega pues está más interesado en Shambala –su banda de rock/techno– con la cual piensa conquistar la fama. La ruptura de esta pareja así como la aparición de Elder Rasmunson –un misionero mormó– hará que la vida de ambos cambie para siempre. Una película que combina amor, religión y rock/techno cuyo escenario es Ciudad Nezahualcóyotl. DIRECTOR: Carlos Enderle. REPARTO: Guillermina Campuzano, Pablo Abitia, Evan Lamagna, Hansel Ramírez. FECHA DE ESTRENO: 7 de diciembre.

Kusama.

REPARTO: Sebastian Stan, Nicole Kidman, Bradley Whitford. FECH A DE ESTRENO: 4 de enero 2019.

Peter Segal. REPARTO: Jennifer Lopez, Remini,

Vanessa Freddie

Hudgens,

Leah

Stroma,

Milo

Ventimiglia, Treat Williams. FECHA DE ESTRENO: 11 de enero 2019.

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A G E N D A

MINEZOTA

ALITA: BATTLE ANGEL

A G E N D A

THE FAVOURITE

AQUAMAN

Arthur Curry se entera de que es el heredero del reino submarino de la Atlántida. Así se convertirá en Aquaman, el emperador de Atlantis, comprometido a defender todo el planeta, tanto en la tierra como en los mares. DIRECTOR:

CLÍMAX

James

A mediados de los años noventa, veinte jóvenes bailarines de danza urbana que se habían reunido para unas jornadas de tres días de ensayos en un internado en desuso situado en el corazón de un bosque, hacen su último baile común y luego festejan una última fiesta alrededor de una gran fuente de sangría. Pronto, la atmósfera se vuelve eléctrica y una extraña locura los atrapará toda la noche. DIR ECTOR : Gaspar

Noé.

R EPARTO:

Sofia

Momoa,

Wan.

REPARTO:

Amber

Heard,

Jason Patrick

Wilson, Willem Dafoe. FECH A DE ESTRENO: 21 de diciembre.

BUMBLEBEE

Tratando de escapar, en el año 1987, Bumblebee encuentra refugio en un depósito de chatarra en una pequeña ciudad en la costa Californiana. Charlie a punto de cumplir 18 años y tratando de encontrar su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, dañado durante una batalla y descompuesto. Cuando Charlie lo revive, aprende rápidamente que éste no es un VW amarillo ordinario. DIRECTOR: REPARTO:

Travis Hailee

Knight. Steinfeld,

Principios del siglo XVIII. Inglaterra está en guerra con los franceses. Una reina debilitada, Anne, ocupa el trono, mientras que su amiga Lady Sarah gobierna el país en su lugar, debido al precario estado de salud y al carácter inestable de la monarca. Cuando una nueva sirvienta aparece, Abigail, su encanto seduce a Sarah. Sarah ayuda a Abigail y ésta ve una oportunidad para regresar a sus raíces aristocráticas. Como la política ocupa gran parte del tiempo de Sarah, Abigail empieza a acompañar con más frecuencia a la Reina. Desarrollarán una amistad que Abigail aprovechará para saciar sus ambiciones. DIRECTOR:

Yorgos

Lanthimos.

REPARTO: Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone .

FECH A

Boutella , Romain Guillermic, Sou-

Pamela Adlon, John Cena. FECH A

DE ESTRENO: 25 de enero. V ER

heila Yacoub, Kiddy Smile. FECH A

DE ESTRENO: 19 de diciembre.

PÁGINA: 48.

DE ESTR ENO: 7 de diciembre. V ER PÁGINA: 51.

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música

ZOÉ

Luego de un concierto sorpresa en la Glorieta de Los Insurgentes, uno de los puntos con mayor afluencia de la Ciudad de México, donde reunieron a 5 mil fans, quienes escucharon canciones de su nuevo disco “Aztlán”, el disco fue liberado sorpresivamente en plataformas digitales. Esta acción se convirtió rápidamente en tendencia en redes sociales acaparando espacios en medios tanto en digital como en medios tradicionales. Ahora lo presentarán en este magno concierto. CUÁNDO: 7 de diciem-

CUANDO: 13 de diciembre . DÓNDE: El Plaza Condesa. HOR ARIO: 21:00 horas. COSTO: desde $500 hasta $700 pesos.

DIE ANTWOORD

WASTELAND MÉXICO 2018

Wasteland se ha posicionado como uno de los conceptos más interesantes de la escena electrónica dado la incomparable carga de energía que desbordan los headliners, quienes de la mano de los representantes más importantes del género, evocan escenarios post-apocalípticos dentro de la pista de baile. Con efectos especiales de última generación y, como siempre, una producción de primer nivel, OCESA e Insomniac presentarán nuevamente el proyecto que el año pasado reunió a más de 4 mil fanáticos dentro de un impresionante mundo que recrea ciudades destruidas por el sonido y la furia.

Die Antwoord se formó en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, en 2008. La banda creció a partir de las experiencias de su vocalista Ninja como artista de hip-hop en la escena local, actuando con grupos como The Constructus Corporation y Original Evergreen. Después de asociarse con DJ Hi-Tek y con su vocalista Yolandi Visser, Ninja creó Die Antwoord y juntos lanzaron su álbum debut $O$. En el álbum colaboraron una serie de raperos invitados y tuvo una buena recepción, la cual explotó con el video del sencillo “Enter the Ninja” lanzado en 2009. CUÁNDO: 10 de diciembre. DÓNDE: Pepsi Center WTC. HOR ARIO: 20:30 horas. COSTO: desde $800 pesos hasta $1,700 pesos.

CUÁNDO: 1 de diciembre. DÓNDE: Pabellón Cuervo. HOR ARIO: 16:00 horas. COSTO: desde $990 hasta $1,500 pesos.

bre. DÓNDE: Palacio de los Deportes. HOR ARIO: 20:30 horas. COSTO: desde $500 hasta $2,000 pesos.

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A G E N D A

MARKY RAMONE

Una de las figuras más icónicas del punk-rock británico, Marky reemplazó a Tommy Ramone en la batería de The Ramones después de que éste se retirara en 1978. Su primera participación fue en el disco “Road to Ruin” de ese mismo año. En 2006 se celebró el 30 aniversario de la grabación del primer álbum de la banda, Ramones, lanzado al mercado el 23 de abril de 1976, motivo por el cual, Marky se encargó de realizar una gira mundial, en la que interpretó temas como Blitzkrieg Bop, Judy is a punk, Beat On The Brat, entre otras. Marky regresa a tierra azteca luego de dos excitatens presentaciones ocurridas durante el 2017 en el Festival Pa´l Nore, en Monterrey y en el Festival Vive Latino en su edición 18 en la Ciudad de México.

A G E N D A

museos ADAN JODOROWSKY / POLARIS

El aclamado músico, productor y actor Adán Jodorowsky nos llevará por su amplio repertorio de sus míticos personajes como el ídolo, Amador y Ada, parte de su difunta trilogía “Adanowsky”. Además de tocar canciones de su último disco Esencia Solar, donde participaron Natalia Lafourcade y León Larregui, nos ofrecerá un show explosivo, con bailes, solos de guitarra deslumbrantes y numerosas sorpresas. Adan Jodorowsky será acompañado por siete músicos y tendrá invitados especiales. CUANDO: 14 de diciembre. DÓNDE: El Plaza Condesa. HOR ARIO: 20:30 horas. COSTO: desde $450 hasta $700 pesos.

KANDINSKY. PEQUEÑOS MUNDOS

El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta a través de más de 50 obras, una de las carreras artísticas más prolíficas y polifacéticas del siglo xx que pretende mostrar en una visión panorámica de su obra, el camino hacia la abstracción en el que el artista abandona la tradición pictórica de representación de la época, para dar paso a favorecer la “necesidad interior” y ser uno de los pioneros más importantes del arte abstracto. CUÁNDO: hasta el 6 de enero. DÓNDE: Museo del Palacio de Bellas Artes. HORARIO: de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. COSTO: entrada general $65 pesos.

¿DÓNDE ESTÁ EL DISEÑO ITALIANO? SIEMPRE Y EN TODO LUGAR. SELECCIÓN DE LAS COLECCIONES DE ITALO ROTA Y ALESSANDRO PEDRETTI

Algunas de las piezas que conforman esta exhibición curada por Rota, son: una caja de pegamento Coccoina (1923), pasta adhesiva blanca hecha con elementos naturales (harina de papa) y perfumada con aceite de almendras; una máquina de escribir Olivetti MP1 (1932), la primera portátil y de bajo perfil diseñada en colaboración con el artista Magnelli; unas gafas de moto Baruffaldi (1942), las cuales hacen referencia a las máscaras de gas conocidas desde la Primera Guerra Mundial; dos botellas de vidrio soplado por Empoli (1950), la primera presenta en el cuello una bolsa de contención de hielo y , la segunda con un cuello largo para servir a los comensales al final de la comida -llamado camello-; un ventilador de encimera Marelli (1953), común en los hogares y lugares de trabajo de los italianos en los años 50, y más. La principal preocupación de los italianos en la generación de objetos de consumo no radica en la funcionalidad, ni en la practicidad, sino en el disfrute. CUÁNDO: hasta el 9 de marzo. DÓNDE: Museo de Arte Carrillo Gil. HORARIO: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. COSTO: entrada general $50 pesos.

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ADICTOS A REMEDIOS VARO. NUEVO LEGADO 2018

En 2002, la historia de Remedios Varo (1908-1963) quedó ligada al Museo de Arte Moderno gracias a la donación de Walter Gruen. La fortuna de esta donación radica también en los 250 bocetos y dibujos preparatorios que se conservan y que, en muchos casos, son el trabajo preliminar a óleos que forman parte de la colección del MAM. Esta exposición es la primera revisión del MAM y de este ejercicio surgen hallazgos de carácter histórico y personal que revelan rasgos de la personalidad de la artista, así como el intercambio intelectual que sostuvo con personalidades esenciales: Octavio Paz, César Moro, Óscar Domínguez, Leonora Carrington y un largo etcétera. DÓNDE: Museo de Arte Moderno. HORARIO: de martes a domingo de 10:15 a 17:30 horas. COSTO: entrada general $65 pesos.

A la luz del clima político y económico actual, particularmente entre EE. UU. y México, Mike, el alter ego del artista, considera la posibilidad de comprar una “experiencia curada de tiempo compartido” que anuncia la Asociación Internacional de Comercio y Enriquecimiento. En la obra comisionada para la Galería 1, Imagina la vista desde aquí, se observa a Mike visitando una de estas propiedades, ubicada en el Museo Jumex, que promueve un estilo de vida contemporáneo en comparación con otros complejos para expatriados, como los de San Miguel de Allende. A través de su práctica artística, Michael Smith utiliza un humor irónico para reflejar las experiencias cotidianas del envejecimiento, el fracaso y el entusiasmo ingenuo, confrontando las imágenes aspiracionales proyectadas por las culturas corporativas e institucionales. CUÁNDO: hasta el 10 de marzo. DÓNDE: Museo Jumex. HORARIO: de martes a domingo de 11:00 a 20:00 horas. COSTO: entrada general $50 pesos.

A G E N D A

MICHAEL SMITH. IMAGINA LA VISTA DESDE AQUÍ

ZAHA HADID ARCHITECTS. DISEÑO COMO SEGUNDA NATURALEZA

LAS SUPEROCHERAS

Desde su llegada a Latinoamérica a finales de los años sesenta, la cámara Super-8 ha formado parte de las exploraciones de mujeres artistas para expandir los límites del arte: la búsqueda de nuevos espacios para la crítica, la configuración de subjetividades políticas y afectivas y la integración de medios tecnológicos y procesuales que cuestionan al objeto artístico y al cine mismo. La exposición reúne un corpus de experiencias simultáneas de mujeres que ponen a dialogar relatos íntimos y colectivos en los que el performance, la animación, la poesía y el relato histórico se entretejen con procesos cinematográficos de este medio híbrido y marginal. El resultado es una revisión de lo femenino, los feminismos, la denuncia, la emancipación y la transgresión del género, así como de las formas radicales de habitar el cuerpo y relatar una historia. Narrativas inscritas en la memoria corporal, psíquica y política que parte de 1967 y llega a nuestros días. CUÁNDO: hasta el

La exposición incluye algunas de las primeras pinturas de Hadid, como Malevich’s Tektonik (1976-1977), las cuales, además de evidenciar la influencia del constructivismo y el suprematismo rusos en su plástica, se presentan como herramienta de exploración para el diseño arquitectónico y como entes autónomos. Mostramos también piezas de diferentes disciplinas: objetos y prendas ejemplo de su voluntad por difuminar fronteras en su práctica. Además, hay una sección dedicada a los proyectos arquitectónicos que el estudio desarrolló para Latinoamérica, como la propuesta para el nuevo aeropuerto de la Ciudad de México, en colaboración con el estudio de Francisco Serrano, o el centro JVC en Guadalajara. CUÁNDO: hasta el 3 de marzo. DÓNDE: Museo Universitario Arte Contemporáneo. HORARIO: miércoles, viernes y domingo de 10:00 a 18:00; jueves y sábado de 10:00 a 20:00 horas. COSTO: admisión general $40 pesos.

17 de marzo. DÓNDE: Museo Universitario del Chopo. HORARIO: de miércoles a domingo de 11:00 a 19:00 horas. COSTO: admisión general $30 pesos.

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A G E N D A

DISNEY ON ICE: FROZEN

De la película animada ganadora de dos Premios Oscar, Frozen: Una aventura congelada, llega Disney On Ice: Frozen. La puesta en escena presenta una nueva producción con elementos escenográficos de gran volumen que requieren de un espacio escénico muy grande. En esta ocasión el Domo de cobre, el Palacio de los Deportes, albergará este espectáculo cuyos precios responderán a las necesidades y gustos de todos los públicos. C UAN DO :

eventos especiales

D el 23 al 27 d e e n e ro. DÓN DE: Pal a c io d e l os D e por tes .

LA LONJA MX

Reúne a los mejores diseñadores y productores de México. Presenta tendencias, propuestas, ideologías, movimientos y procesos creativos que de otra manera resultaría difícil conocer. Ofrece una experiencia única en un espacio donde los diseñadores y productores venden directamente. Además del mejor diseño, presenta una amplia propuesta gastronómica que invita al público a disfrutar y acercarse a la cultura creativa del México contemporáneo. CUANDO: 1 y 2, y 15 y 16 de diciembre. DÓNDE: Mártires de la Conquista 20, Col. Tacubaya,

respectivamente.

M ÁS

INFO EN: http://www.lalonja.mx

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DIC18ENE19

uisa Ferss se decribe asi

ER: ¿Cuál ha sido el mayor inconve-

ER: ¿Cuál dirías que es la filosofía

misma como “modelo y

niente con el que te has topado y

que sigues en cuanto a estilo?

blogger mexicana de 24

cómo lo superaste?

LFSS: Mi estilo favorito es el de las

años viviendo en CDMX.

LFSS: No me puedo quejar, estoy

modelos de las pasarelas en París.

Foodie y amante del glitter. Licen-

viviendo mi sueño y sé que de cada

Ese es el estilo que trato de seguir

ciada en comunicación y medios di-

cosa mala viene acompañada de

utilizando. Alguna pieza de lujo com-

gitales. Positiva, soñadora, amante

algo bueno. Me ha pasado que com-

binada con piezas clásicas.

e insider de la moda”, y su objetivo

parto cosas de mi vida personal y la

el “transmitir experiencias más allá

gente de pronto siente que tiene el

ER: ¿Cómo describirías el estilo de

de lo cotidiano. Motivar a los lecto-

derecho de opinar al respecto. Tal

tu blog?

res a conocer ese mundo afuera de

vez eso es el mayor inconveniente

LFSS: Sería la vie en hot pink. Hay

su zona de confort y darles la opor-

con el que me he tenido que enfren-

mucho París, mucho rosa, muchos

tunidad de viajar, probar, visitar,

tar pero sé que es parte del compar-

mensajes positivos.

vestirse y experimentar a través de

tir mi día a día. ER: ¿Cómo manejas tu tiempo para

las publicaciones y consejos publiER: Si pudieras regresar al co-

llevar una carrera tan exitosa?

mienzo de tu carrera, ¿qué consejo

LFSS: El manejo del tiempo es algo

qué la inspira y ha aprendido hasta

te darías?

que se me ha dificultado un poco.

ahora siendo una influencer impor-

LFSS: Creo que si pudiera regresar,

Estos últimos tres meses no he

tante en el país.

lo único que me diría es tener pa-

descansado y los fines de semana

ciencia. Antes me estresaba muchi-

los utilizo para dormir, pero estoy

simo por no haber sido invitada a

tan feliz haciendo lo que quiero

Elizabeth Rivera: ¿En qué momento

ciertos eventos o que no fuera parte

que aunque este cansada, todo

supiste que querías ser parte del

de una campaña que me interesa-

vale la pena.

mundo de la moda?

ba. También comparaba mucho mi

LFSS: Siempre supe que quería ser parte

trabajo con el de otras personas.

ER: Mucha gente cree que llevar un

del mundo de la moda. De niña dibujaba

Ahora me concentró en hacer mi

blog es un hobby. ¿Qué piensas al

mucho, con la idea de ser diseñadora.

trabajo. Me di cuenta que todo es

respecto y qué consejos le darías a

un proceso.

aquellos que quieren hacer esto?

cados en el blog.” Luisa platicó con nosotros sobre

LFSS: Yo les diría que llevar un blog

ER: ¿Cuál es el momento de tu vida profesional del que te sientes más

ER: ¿Qué consejo le darías a aquella

no es un hobby. Por desgracía, lo de

orgullosa?

chicas que quieren emprender en

ser influencer ha sido tomado por

LFSS: Yo creo que no tengo un mo-

este ámbito?

mucha gente y hay muchos que no

mento de mi vida profesional del que

LFSS: Les diría que la calidad hace

trabajan tan bien. La verdad es que

me sienta más orgullosa, sin embar-

la diferencia. Hoy en día hay mucha

es una profesión y a los que quieren

go, este ha sido mi mejor año. Cumplí

competencia. Les aconsejo buscar

comenzar uno, les aconsejo que le

mi sueño de ir al Victoria Secret Fas-

algo que las distinga. No hay que

pongan empeño y que no regalen su

hion Show, me llevaron a los premios

copiar, sino inspirarse y sacarle jugo

trabajo. Hay que hacerlo con calidad

Grammy, además de que viajé mucho.

a lo que las hace únicas.

para enriquecer el campo.

DIC18ENE19

CORÉON DÚ EL ARTISTA MULTIFACÉTICO QUE MÉXICO ESTABA ESPERANDO Por Elizabeth Rivera

DIC18ENE19

ose Eduardo Paulino dos San-

mi experiencia con otros artistas

tos, mejor conocido como

que empecé a motivarme para hacer

Coréon Dú, es un artista an-

mi propio trabajo musical. Muchos

goleño que ha ganado fama inter-

de los grandes cantantes de mi país

nacional como cantante, diseñador,

me preguntaban si tenía interés de

productor y agente de modelos.

crear algo propio. En realidad mi tra-

Coréon ha gando numeroso pre-

nas acaparando titulares internacio-

bajo en publicidad fue el que llamaba

mios incluyendo el Africa Movie Aca-

nales y trabajando para marcas como

mucho su atención y fue de ahí que

demy Awards y el Angolan Fashion

Prada y Valentino).

también comencé con el scouting

Awards 2015. Este año presentará

Hace unos meses Coréon presen-

de modelos para agencias de París y

su nuevo disco, un álbum de carác-

tó su primer sencillo Sol Raiar, el cual

Brasil. En cuanto al diseño de moda,

ter retrospectivo y biográfico con el

es una celebración a la vida y a la im-

este se dio porque la gente me pre-

cual desea debatir a cerca de las di-

portancia de quererse a uno mismo.

guntaba por la ropa que usaba. Mis

ferentes formas de amar y mostrar a

Lo último que presentó hace pocas

seguidores en redes sociales que-

sus fans internacionales su lado más

semanas fue su bachata contempo-

rían saber dónde encontrar lo que

intimo y personal. Coréon es un ar-

ránea Yo soy de Otra, tema que tuvo

vestía. Así desarrollé WEDU.

tista en toda la extensión de la pala-

gran aceptación por parte de su pú-

bra, pues después de haber sacado al

blico. Lo entrevistamos para que nos

ER: ¿En qué te inspiras para

mercado 3 discos, en 2016 presentó

contara un poco sobre su vida, lo que

diseñar la ropa de WEDU?

su documental de moda Bangaolo-

lo inspira y sus proyectos.

CD: La música y la moda son muy

gia, La Ciencia Del Estilo, además lan-

personales. Todas mis creaciones

zó su propia línea de moda WeDú by

Elizabeth Rivera: ¿Cuéntanos

están conectadas con mi trabajo mu-

Coréon Dú, y tiene su agencia de mo-

sobre tus comienzos y cómo es

sical porque buscó las raíces de mi

delos Da Banda en donde descubrió a

que has incursionado en tantos

cultura africana y de cómo observo

dos de las más importantes modelos

ámbitos artísticos?

el mundo y lo que me gustaría trans-

de África conocidas internacional-

Coréon Dú: Soy un aficionado del

mitir. Mi línea de ropa quiere mandar

mente, María Borges (la primera mo-

arte desde pequeño. A nivel musical

un mensaje de optimismo y positivi-

delo africana en la portada de Elle en

comencé desde niño porque partici-

dad para que los demás se sientan

Estados Unidos) y Roberta Narciso

pé en el coro de mi colegio, además

cómodos en presentar su estilo per-

(una de las primeras modelos africa-

de que estuve en teatro musical.

sonal y quienes son.

En Estados Unidos estudié comunicación. Luego regresé a Angola y trabajé en el sector publicitario, lo que me llevó a ser productor de televisión. Ese fue el enlace con la música y a la moda. Fue a través de DIC18ENE19

ER: Eres alguien que ha vivido en muchos lugares y viajado mucho. ¿Qué significa para ti y para tu carrera el conocer tantas culturas?

ER: Entonces, ¿estás convecido

CD: Fue algo súper importante

de que hay similitudes entre la

porque me ha ayudado a tener una

cultura de tu país natal y México?

perspectiva más amplia. Ante una

CD: Sí, por supuesto. Desde el con-

situación soy capaz de entender-

texto social y nuestro concepto de

la desde el punto de vista de otras

familia. Nosotros tenemos muy

ER: Nos emociona mucho que

culturas. Al final del día no podemos

arraigado el tema de una familia que

presentes tu trabajo en México.

olvidar que cuando comunicamos,

sea muy unida y amplia. Este tema

¿Qué significa para ti estar en

culturalmente

entendemos

es algo muy particular de las cultu-

nuestro país?

las cosas de forma distinta. Es decir,

ras latinas. Cuando llegué a Estados

CD: México para mí es muy especial

un gesto puede significar una cosa

Unidos, los americanos me pregun-

porque desde hace algunos años

en un país y otra en otro. Es por eso

taban por qué siempre había tantos

he tenido mucho apoyo del público

que como artista y creativo, esto me

primos en mi casa y mis amigos la-

mexicano. Claro que es un apoyo

ayuda bastante. Me gusta mucho es-

tinos jamás me cuestionaron eso,

digital porque la gente me con-

cuchar y aprender sobre las distintas

pues para ellos era algo normal. Es

tacta por las redes sociales. Estoy

interpretaciones de algo.

algo muy básico pero muy impor-

muy contento de tener fans de

tante, pues crea un sentimiento de

México que me mandan mensajes.

empatía y conexión humana.

Eso me pone muy felíz, y cada vez

todos

ER: ¿Qué fue lo que te hizo acercarte a la cultura latina?

que puedo vengo. Ahora estoy aquí

CD: Creo que fue algo muy natural

ER: ¿Tu último álbum tiene que ver

porque estoy invitado a los Premios

pues desde muy pequeño tuve con-

con esto que me cuentas?

Fénix, los cuales son parte de mi

tacto principalmente con la música

CD: Sí, y con el amor, en el sentido

otra pasión, lo audiovisual. Me gusta

latina. Cuando me mudé a los ocho

más amplio de la palabra. El amor

mucho que exista este galardón que

años a Portugal, eran muy popula-

es algo muy complejo que creemos

conmemora el trabajo hecho por los

res las telenovelas mexicanas en es-

entender, pero siempre trae consigo

países iberoamericanos.

pañol. En mi casa gustaban mucho,

una sorpresa. Mi álbum explora las

así que las miraba todo el tiempo.

varias formas de expresión del amor.

Cuando me fui a Estados Unidos,

ER: ¿Qué proyectos tienes a futuro? CD: Estoy terminando mi álbum

seguí viéndolas. Además, cuando

ER: Platícanos de tu sencillo

y sigo trabajando como scout de

llegué a Norteamérica descubrí la

“Puede ser tú”.

modelos porque felizmente he des-

afinidad que existe entre la cultura

CD: Es un tema en el que sigo com-

cubierto y entrenado a algunas pro-

angoleña y la latina. En el ámbito

partiendo la parte más optimista de

fesionales que ahora son muy reco-

familiar, y hasta en el de la gastro-

la creación. Es un trabajo que para

nocidas en el mundo internacional

nomía, hay muchas similitudes. Es

mi era importante porque siempre

de la moda. También soy director

por esta razón que desde mi primer

debemos de tener en mente que es

creativo de varios proyectos de pro-

álbum tengo canciones en español.

fundamental amarse a uno mismo

ducción para clientes. Eso es parte

antes de cualquier cosa, pues de otra

de mi día a día. Además de llevar

forma no podemos amar a los otros.

adelante mis sueños musicales.

La canción es una celebración al amor propio y el poder compartirlo

No dejes de seguir la carrera de

con los demás.

este magnífico y carismático artista que seguramente conquistará a más público mexicano.

DIC18ENE19

Entra ya, clasicodmx.mx ARTE • CINE • MÚSICA • CULTURA • GASTRONOMIA • ON THE ROAD

MICHOACÁN

NOVIEMBRE 18 | NÚMERO 26 | AÑO 3

La Ruta de Tata Vasco nos muestra un estado que se nutre de tradiciones

NOVIEMBRE 2018

José Luis Paredes Pacho

De la caótica cultura underground a la salvaje superficie

REVISTA

TIM BURTON EN MÉXICO

DIGITAL

—Hacer noche —Kiin Thai-Viet Eatery —Michoacán —Diana Ham en Luzia —Morrissey —Chiquitito Café —Pixies

DISPONIBLE

JOSÉ LUIS PAREDES PACHO

HACER NOCHE

De la caótica cultura underground a la salvaje superficie.

África austral y Oaxaca comparten el sur, la historia, el arte y la muerte.

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