FEBRERO 18 | NÚMERO 17 | AÑO 2
FEBRERO 2018
Olivia Steele
En Maia Contemporary
- Azari Cuenca - Semana Zsona Maco en CDMX - La Parte más Bella - Puebla - Mochomos - Phil Collins y The Pretenders en Mexico WWW.CLASICODMX.MX
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Entra ya, clasicodmx.mx ARTE • CINE • MÚSICA • CULTURA • GASTRONOMIA • ON THE ROAD
ZÉLIKA GARCÍA Súper Heroína del Arte, nuestra conversación con la Directora de Zsona Maco, La feria de arte que cumple 15 años en México.
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STAR WARS, 40 AÑOS DE PASIÓN Y DEVOCIÓN
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A 40 años de que George Lucas sorprendiera al mundo con la primera cinta de Star Wars, llega el esperado estreno de Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi.
La exposición más esperda del año ya esta en el pais, no te pierdas la muestra del Maestro de lo extraño.
NOTAS MÁS VISTAS
EL CAMARÓN DE REVOLUCIÓN Sentarse a comer en este restaurante es verdaderamente un placer, No es una marisquería cualquiera.
74 JUN2017
FESTIVAL DEL JAZZ No te puedes perder los eventos especiales que puedes disfrutar en la ciudad.
URBAN WF17 BY LOUIS VUITTON Moda, innovación, el diseño y los viajes. la visión de Nicolas Ghesquière..
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CHIAPAS Tierra de tradiciones, cultura y biodiversidad, territorio de leyendas.
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DIRECTORIO FEB 2018 Rony / direccion@clasicodmx.mx DIRECTOR
Elías Kababíe / elias@clasicodmx.mx DIRECTOR DE OPERACIONES
Mirna Calzada / mirna@clasicodmx.mx DIRECTORA EDITORIAL
Elizabeth Rivera / elizabeth@clasicodmx.mx EDITORA
Maria Tophoff / maria@clasicodmx.mx DIRECTORA DE ARTE
Viridiana Méndez / viri@clasicodmx.mx DIRECTORA DIGITAL
Rubén Márquez / ruben@clasicodmx.mx DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Roberto Gómez / finanzas@clasicodmx.mx DIRECTOR DE FINANZAS
Alejandro González / finanzas@clasicodmx.mx CRÉDITO Y COBRANZA COLABORA EN ESTA EDICIÓN:
Mariana Tiquet / mariana@clasicodmx.mx PORTADA Olivia Steele Wish You Were Here
CLÁSICO DMX es una revista mensual gratuita y es publicada por: EDITORIAL DMX S.A. de C.V., Calle Juan Vázquez de Mella 481, 200 Int. A Col. Los Morales Polanco C.P. 11510. Ciudad de México, México. Tel.: (55) 7587-6633 Comercial: yosoy@clasicodmx.mx. Editor responsable: Mirna Calzada Villanueva, mirna@clasicodmx.mx Impreso por: Zafiro Publicaciónes // Grupo Bamba Zanzibar. Distribuido por: Concepto y Punto // Servicios Especializados FMH. Impreso el 15 de enero de 2018. CDMX. Permisos en trámite.
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COLABORADORES
CARTA DEL EDITOR FEBRERO.18
E
sta es propiamente nuestra primera edición de 2018 y nos llena de emoción la cantidad de eventos y propuestas maravillosas con las que arrancamos el año. Nos hemos levantado con la cara muy en alto y ante la incertidumbre de la vida misma hemos decidido crear. Y aunque esto no es fácil, siempre tiene más retribución. Cada nueva edición de esta revista me siento más orgullosa de nuestro trabajo, y es que nos ha dado mucho, abierto las puertas a grandes posibilidades y me llena de gozo. Azari Cuenca, talentosísimo chef y personaje por demás inspirador, me dijo muy seguro que él no había trabajado ni un solo día en su vida, porque su pasión por la cocina no es para él una obligación, un trabajo. Y me identifiqué. Es para mí un placer poder llegar a todos ustedes y externarles un poquito de lo que consideramos lo mejor, lo más digno de la oferta cultural y de entretenimiento de esta gran ciudad. El estar aquí en tiempos de Zsona Maco y poder experimentar centenares de propuestas artísticas de todo el mundo, así como poder explorar una semana de galerías y sus artistas y trabajo, no tiene precio. Poder comer en un espacio lleno de concepto y una gran gastronomía como Mochomos, tener acceso a la gran gama de belleza que esta capital y sus habitantes producen sin esfuerzo, día con día, en efecto, no es un trabajo para mí. Creo que los que hacemos Clásico DMX sentimos esto y nos derramamos, devotos y agradecidos, a la creación de esta revista, felices de poder hacerlo. ¡Gracias y bienvenido seas, 2018!
Mirna Calzada
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C O N T E N I D O S LA PARTE MÁS BELLA
Exposición fotográfica en el MAM
PROGRAMA ALTERNATIVO A ZSONA MACO Las mejores galerías de la ciudad inauguran proyectos paralelos a la feria más importante de latinoamérica
OLIVIA STEELE
Semiótica empática en gas neón
AZARI CUENCA
Conoce al formidable chef fundador del fantástico Grupo Litoral
PUEBLA
Ciudad maravillosa y tricultural, no dejes de visitarla
MOCHOMOS
El restaurante que está en boca de todos , directo desde Sonora
MÚSICA
No te pierdas esta temporada de Rhye, el EDC y la esperada visita de Phil Collins, con The Pretenders como grupo invitado
CINE
En vísperas de los premios Oscar, estas son nuestras recomendaciones
AGENDA
Programa tu mes anticipadamente con lo mejor de la oferta cultural y de entretenimiento.
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el desnudo en carne viva
la parte más
b e ll a POR: ELIZABETH RIVERA
L
a exposición La parte más bella se presenta en
la esfera del coleccionismo privado. Abarca los siglos
el Museo de Arte Modeno y está integrada por
XX y XXI y reúne a creadores locales e internacionales.
115 imágenes en blanco y negro realizadas por
De México y América Latina figuran Lola Álvarez
64 artistas. La muestra forma parte del programa de
Bravo, Héctor García, Graciela Iturbide, Antonio
la Segunda Edición de FOTOMÉXICO 2017 y abrió
Reynoso, Manuel Álvarez Bravo, Antonio Salazar,
al público el 19 de octubre del año pasado y podrá
Francisco Toledo, el cubano Alberto Korda y el
visitarse hasta el 11 de marzo de este año.
brasileño Sebastião Salgado.
Las fotografías son en blanco y negro, impresiones
El grupo más nutrido proviene de Estados Unidos
de época y contemporáneas (plata sobre gelatina,
y de Europa, con fotógrafos como: Diane Arbus, Bill
solarizaciones, fotograbado, collages y fotomontajes,
Brandt, Josef Breitenbach, Roger Catherineau, Larry
entre otras técnicas). Todas tienen en común el tema
Clark, John Dugdale, Allen Frame, Lee Friedlander,
del cuerpo humano y pertenecen a la colección de
Ralph Gibson, Nan Goldin, Arlene Gottfried, Horst
Pedro Slim.
P. Horst, George Hoyningen-Huene, Peter Hujar,
Mujeres,
hombres,
decadencia,
Kenneth Josephson, Konrad Cramer, Lillian Bassman,
sensualidad, sexualidad, prostitución, gays, voyerismo,
Danny Lyon, Man Ray, Robert Mapplethorpe, Duane
travestismo,
la
Michals, Mark Morrisroe, Helmut Newton, Nicholas
representación del cuerpo, lo humano y lo eterno, son
Nixon, George Platt Lynes, Herb Ritts, Sasha Stone,
algunos de los temas reflejados.
Edmund Teske, Bruce Weber, Minor White, Joel-Peter
la
la
calle,
fragilidad,
la
vulnerabilidad,
Este fondo inédito es quizá uno de los más
Witkin y David Wojnarowicz.
insólitos que se resguarden en México, y tiene una
Muchos de estos artistas, aclara el curador James
calidad equiparable a otros de indiscutible prestigio en
Oles, han viajado y trabajado en México, un factor
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que concurre de pronto a reforzar lazos existentes entre una generación y otra, en términos de influencia, emulación o compañerismo. Las obras en exposición se acompañan de
libros de autor (o
fotolibros) que ha adquirido Pedro Slim durante décadas, con el fin de indagar en la trayectoria de cada artista y la genealogía de cada pieza que le interesa. De acuerdo con Oles, se trata de una exposición que presenta imágenes yuxtapuestas
para
contar
historias
sobre el arte, la fotografía o la biografía de algún artista. Además, agregó que las piezas que se exhiben no llevan una cronología, sino reflejan diversos temas, esto con la idea de que sea el público quien entre, recorra la muestra Arlene Gottfried (1960-2017) Pituka en la Fuente Bethesda, 1977 Plata sobre gelatina, impresión de época Colección Pedro Slim
y descubra su contenido por sí mismo. El curador en arte latinoamericano, destacó que la exposición es un
Allen Frame (1974) Young Man Nueva York
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proyecto creado tanto para los conocedores como para las personas que no saben nada de arte y que su objetivo es generar en el público una reacción: que le fascine, perturbe, moleste, ame, goce o lo haga cuestionarse sobre la sexualidad, el género y el cuerpo. La parte más bella se divide en temas que destacan en la colección, desde composiciones estilizadas
de
estudio
experimentales,
así
hasta
como
impresiones descripciones
crudas y violentas de la vida en Nueva York en los años ochenta. Las imágenes muestran un amor por la forma humana —mujer y hombre, heterosexual perfecto
e
y
homosexual,
imperfecto—
en
toda su elegancia, erotismo y vulnerabilidad. Respecto al título de la exposición
James
dijo
que
lo tomó de un par de obras del fotógrafo estadounidense Duane
Michals
tituladas
La
parte más bella del cuerpo de un hombre y La parte más bella del cuerpo de una mujer (1986). En sus palabras: “Ahí saqué la idea de que los artistas están buscando partes bellas del mundo que los rodea y Pedro Slim está buscando partes bellas del mundo de la fotografía”. El también fotógrafo Pedro Slim revela en el amplio rango de obras de su colección una mirada inclusiva no cegada por estilo, aproximación o intención alguna, ni por una determinada identidad sexual o de género. Sus intereses convergen con los de coleccionistas, galerías e instituciones del extranjero; sin
embargo,
ningún
otro
acervo en México, en cualquier medio artístico, da cuenta de una introspección tan íntima, generosa, empática y honesta de
Graciela Iturbide (1986) Magnolia I
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Fascinación, perturbación y goce.
Eikoh Hosoe (1933) Abrazo #52, 1970 Plata sobre gelatina Colección Pedro Slim
“Se trata de obras precisas que
en su mayoría son interiores e individuos que están, casi todos o muchos, posando para el fotógrafo o capturados con el mismo espacio, por lo que son fotografías intimistas.”
-James Oles, curador.
Antonio Garduño y Salomé (1917) de Librado García, que es la más antigua de la colección y la primera relacionada al travestismo. Además de las solarizaciones Cabeza de piedra (1933-34) y Desnudo solarizado (194248) de Josef Breitenbach, Desnudo (1938) de Konrad Cramer y Desnudo solarizado (1950) de Ferenc Berko. Sylvia
Navarrete
Bouzard,
directora
del MAM, comentó que se trata de una exposición “rica y centrada en el cuerpo humano y la sexualidad”. Mientras que Slim detalló que estas fotografías que forman parte de su colección reflejan su obsesión por la fotografía: “duermo viendo fotografía, la sexualidad humana en toda su complejidad,
me despierto buscando fotografía. Mis libros
en la diversidad de la experiencia personal de
y todo lo que hago está relacionado a este
y con el cuerpo, así se manifieste en términos
mundo e incluso hice fotografía por 20-25
de deseo, posesión o acción.
años también”.
Algunas de las obras que el público podrá
La parte más bella se acompaña de
ver por primera vez son: Retrato de Storyville
un libro en el que el curador analiza de
de E.J. Bellocq, A la manera de Bellocq,
manera exhaustiva las imágenes y a los
de la serie Ante la cámara (1991) de Chuck
diversos fotógrafos en esta colección, y que
Samuels; Ventanas sucias #1 y Ventanas sucias
se complementa con una conversación con
#16 (1994) de Merry Alpern, Niña sin camisa
Pedro Slim realizada por Arturo Delgado.
sentada sobre una cama y Hombre desnudo siendo mujer (1968) de Diane Arbus. También está Domingo y Rogelio (1999) de Pedro Slim, Río Hudson y Edificio Woolworth (1976) de Peter Hujar, Arthur Rimbaud en New York (1978-79) de David Wojnarowicz,
Nahui
Olin
(1924-27)
de
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Z sON A MACO
POR: ELIZABETH RIVERA
La feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamerica.
GUÍA DE ACTIVIDADES PARALELAS. En el marco de ZsONA MACO, que se celebrará del 7-11 de febrero en el Centro Citibanamex, la ciudad de México se prepara para recibir a todos los asistentes y participantes con una enriquecedora propuesta cultural. Con nuestra bella ciudad de fondo, las actividades paralelas de Zona Maco incluyen diversas exhibiciones en distintas galerías y museos. ZsONA MACO 2018 convertirá a la CDMX, en el mayor punto de reunión de los más importantes coleccionistas de arte contemporáneo, moderno y objetos de diseño, nacionales y extranjeros. Aquí te contamos de todo los eventos que podrás visitar para que no te pierdas nada de estos días dedicados a celebrar los 15 años de la feria.
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Jueves, 1 de febrero Galería Karen Huber y Héctor Madera Esta galería es una plataforma de arte contemporáneo comprometida con la promoción de artistas jóvenes con trayectoria ascendente en la esfera nacional e internacional Para estos días tiene preparada la inauguración de dos exposiciones. La primera titulada, Y cuando uno vive en el paraíso, ya uno no quiere irse tan pronto | Group Show (Manuel Solano, Merike Estna, Rafael Uriegas, Kanako Namura, Andrés Felipe Castaño, Keke Vilabelda, Luis Hampshire, Ana Segovia and Marx Breslin). La segunda, My dreams are my reality, Elliot Dood, Laura O’neill, Max Prus.
Sábado, 3 de febrero Parque Galería Parque Galería es un espacio que se enfoca en el apoyo y promoción de artistas con intereses críticos y analíticos cuya obra refleje las múltiples relaciones entre el arte, el reconocimiento de sistemas y estructuras opresivos, y el contexto político social contemporáneo. En esta ocasión, estarán presentando el trabajo de Camel Collective con la muestra titulada, Strong Female Lead. Anthony Graves y Carla Herrera-Prats colaboran juntos como colectivo desde 2005. Su práctica se articula a través de performance, video, escultura y fotografía, para crear obras que describen el trabajo contemporáneo, el poder y la producción
como una de las grandes exponentes de la escultura contemporánea, Nairy Baghramian explora con su obra las formas y conceptos heredados de la historia del arte para abordar cuestiones de funcionalidad, decoración, abstracción y feminismo. Sus esculturas, hechas de materiales tan diversos como acero, silicón, resina y cuero, acercan las referencias del arte al ámbito de lo subjetivo, las desmantelan y combinan con la fisiología humana y los principios del diseño de interiores. Le Laboratoire Le Laboratoire es una galería de arte cuyo objetivo principal consiste en promover y comercializar las obras de los artistas que representa. El espacio presenta Más allá de las superficies, primera exposición individual de la artista mexicana Georgina Bringas, bajo la curaduría de David Miranda (curador del Museo Experimental El Eco). A partir del propósito personal de establecer una aproximación al espacio la distancia y el tiempo, Bringas integró dentro de su proceso de producción artística, elementos y valores cuantitativos por medio de cálculos, unidades e instrumentos relacionados con el concepto y sistemas de medición a los que se aproxima por medio del video, el dibujo, ensamble e instalación.
Cortesía de galería Le Laboratoire
Proyectos Monclova PROYECTOSMONCLOVA es una galería de arte contemporáneo enfocada
Martes, 6 de febrero Kurimanzutto Kurimanzutto representa a treinta y cuatro artistas, nacionales e internacionales, y si bien ahora cuenta con una locación fija, sigue buscando organizar y apoyar exposiciones en diversos espacios culturales. Nairy Baghramian. Maintainers será la apuesta de la galería. Considerada
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Cortesía de galería Proyectos Monclova
en facilitar diálogos entre artistas nacionales e internacionales de diferentes generaciones. La exposición será Entropías de Gabriel de la Mora, la cual reunirá obras de sus cinco series más importantes, en lo que será su primera exposición individual en la galería. Las obras de Gabriel de la Mora revelan los rastros del tiempo y de la memoria, arraigados en los materiales a lo largo de años o décadas. House of Gaga La galería se ha preocupado por mostrar la obra de artistas que tienen una gran relevancia en el panorama actual del arte contemporáneo. Presentará la expoción Vivian Suter, Moyra Davey and Rebecca H. Quaytman. Galería de Arte Mexicano GAM La GAM trabaja de cerca con los artistas y realiza exhibiciones tanto en México como en el extranjero, además de participar en ferias de arte internacionales anualmente. Contará con la exhibición titulada SYNERGIA, collective sculpture show. Luke Hart, Pablo de Laborde Lascaris, Adeline de Monseignat, Manuel Muñoz G.G., Amy Stephens, Lucy Tomlins and Samuel Zealey.
Alfredo Ginocchio. Arte Contemporáneo Su objetivo principal es la promoción internacional de artistas mexicanos y latinoamericanos. El jardín de los sueños by Kylla Monica Piqueras Bertie se estará mostrando al público interesado en conocer un puente entre las culturas mexicana y peruana, de aquellos indígenas Incas y Mexicas, además de una peculiar conexión con la virgen de Guadalupe, quien se le apareció entre sueños a la artista. Galería Machete Enfocada en arte emergente latinoamerica, Machete intenta que cada artista tenga una voz y una forma plástica diferente y que juntos formen una conversación incluyente y plural. Se presentará el trabajo de Ana Gallardo, artista autodidacta nacida en Rosario, Argentina. Su trabajo propone una manera de ejercer la práctica artística como un lugar de reflexión y transformación. Aborda diferentes planos de la violencia y actualmente, lo focaliza en la violencia del envejecer. Proyecto Paralelo Proyecto Paralelo, es un espacio que cuenta con talleres y una línea dedicada a la publicación de libros que se sumará al programa de La Caja Negra, espacio en España con el que mantienen colaboración. Este día inaugurará Fake and Farce. Backdrops for seven scenes. Melanie Smith. Artista radicada en la ciudad de México, el trabajo de Smith ha sido caracterizado por relecturas de las categorías formales y estéticas del movimiento avant-garde
Cortesía de galería Machete
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Cortesía de galería Enrique Guerrero
y post avant-garde, problematizado en los sitios y dentro de los horizontes de heterotopias. Licenciado Galería Se enfoca en el desarrollo de los proyectos individuales de sus artistas y ha participado en diversas ferias de arte contemporáneo como ARCO Madrid, MACO, Art Basel Miami Beach, Liste, entre otras. En su espacio se presentará la obra del artista Gustavo Pérez. Galería Enrique Guerrero La galería representa a un grupo de jóvenes artistas que forman parte de la escena emergente, con visión contemporánea y propuestas auto sustentables explorando todas las disciplinas que actualmente comprenden las artes visuales: pintura, escultura, fotografía, video, instalación, medios digitales. Con la muestra del artista Mauro Piva, el sitio exhibe el trabajo que continúa la investigación que ha desarrollado en su natal Brasil: reinterpretar materiales cotidianos encontrados en su área de trabajo. Algunos de los elementos que se pueden observar en esta exposición son hojas de cuaderno, papeles arrugados o cintas masking tape. Maia Contemporary Maia se dedica a promover el arte
contemporáneo de artistas establecidos que con su trabajo retan el status quo, así como de creadores emergentes. Maia estará presentando la obra de la artista de la luz Olivia Steele quien se ha ganado una reputación internacional por sus instalaciones en neón. Siempre simbólicas y a veces irreverentes, sus frases iluminadas se suspenden en tiempo y movimiento en lugares como Berlín, Bombai, Roma, Miami, Tulúm. Galería OMR OMR representa la obra de artistas activos emergentes y establecidos dentro de la escena nacional e internacional del arte contemporáneo, así como de los fallecidos Adolfo Riestra y Alberto Gironella. La obra de Jose Dávila será exhibida para mostrar que es el resultado, por un lado, del ejercicio de poner al límite la resistencia de las formas y los materiales de construcción, y por otro, de la resignificación de obras puntuales de la historia del arte dentro de un contexto local y contemporáneo. Galería Oscar Román Un espacio para exhibir obras de artistas mexicanos y expresiones artísticas que manifiestan los más diversos géneros de la plástica pictórica, escultórica y fotográfica. La exposición Paralelas
Cortesía de galería Luis Adelantado
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Contemporáneas XI busca abrir el panorama a nuevos proyectos dándole oportunidad a artistas emergentes mediante una plataforma de exposición consolidada. Esta colectiva es un trabajo gestado hace diez años y que durante este tiempo ha evolucionado según los requerimientos estéticos del arte contemporáneo.
Jueves, 8 de febrero LTB ART / Obra negra Obra Negra promueve y difunde el trabajo de artistas mexicanos con carreras jóvenes y establecidas. Este espacio es una propuesta alternativa de la galería
LTB ART que se especializa en discursos conceptuales de creación interdisciplinaria como fotografía, video, instalación, pintura, escultura y cerámica. Obra Negra presenta la exposición Espacios Compartidos: Beatriz Morales y Sofía Fernández Díaz, bajo la curaduría de Michel Blancsubé. La producción de Beatriz Morales combina formas relacionadas al expresionismo abstracto con componentes figurativos. Por su parte, el proceso de creación es la parte más importante del trabajo de Sofía Fernández. Experimentar con diferentes materiales como pigmentos, harina, madera, tela y cera para emular las estrategias comprobadas de la naturaleza.
GE La galería fue fundada en 2006 y se enorgullece de su dedicación a la carrera de sus artistas internacionales. Ha tenido un gran éxito en dirigir un programa fuerte y vibrante que mantiene el apoyo y el interés de coleccionistas de todo el mundo. Chido muy muy de Ray Smith estará en exhibición. Smith es un pintor que desde mediados de los años ochenta plantea una peculiar reflexión sobre y desde la pintura. Un artista que cree en el oficio y lo ha desarrollado en sus 40 años de trayectoria, se ha dedicado a la experimentación de lo que puede hacer como creador a partir de su propio cuerpo y el alcance del mismo.
Viernes, 9 de febrero Galería Luis Adelantado La galería Luis Adelantado se ha centrado desde sus inicios en la promoción del arte contemporáneo. Sus artistas están presentes en importantes colecciones privadas, en museos y fundaciones de Europa, EE.UU. e Iberoamérica. Las chicas de Aviñón del artista Folkert de Jong estará abierta para conocer la obra de este gran artista holandés. Su obra comprende una innovación técnica sin precedentes que utiliza al poliuretano y a la espuma de poliestireno como materia prima para crear escenas desconcertantes de gran escala y paráfrasis de obras maestras que ponen de manifiesto una crítica a la estética del horror, tomando temas del conflicto, la política, la guerra y la historia del arte.
Cortesía LTB Art / Obra Negra
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Actividades en museos CASA DEL LAGO
MUSEO TAMAYO
Fábulas sin moraleja. El desbordamiento de la
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Bosque de Chapultepec Primera Seccion S/N.
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MUSEO UNIVERSITARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
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Melquiades Herrera | Carlos Amorales
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Réplicas. Después de la ruptura, Lorena Mal
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Licenciado Verdad 8, Centro Histórico.
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MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO
www.exteresa.bellasartes.gob.mx
Ascensión Cuativa de Tania Candiani | Colección de
MUSEO ANAHUACALLI
momentos. Diseño en México, 1999-2015. Curaduría
Jesper Just
de Cecilia León de la Barra | Pablo Vargas Lugo. Atlas |
San Pablo Tepetlapa, Coyoacán.
Pablo López Luz.
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Doctor Enrique González Martínez 10, Santa María la
www.museoanahuacalli.org.mx
Ribera.
MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL
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Con ojos puramente plásticos y mirada universal de
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Enrique Echeverría.
SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS
Av. Revolución 1608, San Ángel.
Ricardo Nicolayevsky: Dentro y Fuera de Cuadro |
T. 8647.5450
Nictinastia | El Narciso de Jesús.
www.museodeartecarrillogil.com
Tres Picos 29, Polanco.
MUSEO DE ARTE MODERNO
T. 8647.5340
100 Años de diseño suizo | La parte más bella. Pedro
www.saps-latallera.org
Slim collection. Curated by James Oles. | Escenarios de identidad mexicana | Guillermo Gómez-Peña. Mexicana (IN) Documentado. Paseo de la Reforma y Gandhi s/n T. 8647.5530 www.museoartemoderno.com MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO Diego Rivera y la experiencia en la URSS Calle Diego Rivera s/n, San Ángel Inn. T. 8647.5470 www.estudiodiegorivera.bellasartes.gob.mx MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO El día es azul, el silencio es verde, la vida es amarilla. Claudia Fernández, Gonzalo Lebrija, Andrea Martínez, Emmanuel Tovar, Melanie Smith, documentos de los archivos de Yves Klein y Mathias Goeritz. Sullivan 43, San Rafael. T.5535.5186 www.eleco.unam.mx MUSEO NACIONAL DE ARTE Alfred Briquet 1833-1926 Tacuba 8, Centro Histórico, T. 8647.5430 www.munal.mx
Cortesía de galería Parque
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AT TA C H E D TO NOTHING CONNECTED TO EVERYTHING POR: MIRNA CALZADA FOTOGRAFÍA: MARKUS GEORG
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OLIVIA STEELE TRABAJA AMBIENTES E IMÁGENES BASADAS EN LAS EXPERIENCIAS PERSONALES Y UNIVERSALES, A VECES TRIVIALES PA R A
ALGUNOS,
PERO
PA R A
UNO,
CUÁL
HÉROE
ABSURDO
DE
C A M U S , S O N F U N D A M E N TA L E S . L O C U R I O S O E S Q U E A L V E R E S TA OBRA SIEMPRE TE ENCUENTRAS CON FRASES QUE TE HUBIERA G U S TA D O D E C I R E N A L G Ú N M O M E N T O , Q U E P I E N S A S D E V E Z E N V E Z O Q U E R E C O N O C E S E N E L C ATÁ L O G O D E L PA S A D O P E R S O N A L .
Enfrentarte a esta obra siempre es
orgánicas. Cada pieza está articulada
plana y la tridimensionalidad que la
retador, ya que en la limpieza de sus
intelectualmente con la finalidad de
luz tiene, adicional el objeto de cristal,
imágenes, en las ocurrencias casuales,
lograr la identificación del otro.
el tubo realzado del neón. Todos los
uno termina encontrándose en partes,
El
y en la experiencia estética se va
imágenes
perdiendo la noción de lo ajeno, y el
buscando ser provocadores, y logrando
adquieren
espectador se apropia de las escenas.
mezclar las ideas con la finalidad de
instalaciones son de cualquier tamaño,
Utilizando
como
trabajo
de
con
Olivia
empalma
elementos que utiliza los lleva a un
ambos
plano simbólico, en el que las formas
mensajes,
nuevos
significados.
Sus
elemento
impactar el presente. Se podría decir
adecuadas a los espacios y paisajes,
principal para la composición de sus
que su trabajo es tanto radical como
enfocadas al discurso.
imágenes, la luz neón, Steele escribe
racionalizado,
frases que acomoda dentro de visuales
inconciencia.
tanto simples como extremadamente
hasta
un
punto
de
Olivia Steele nació en Nashville,
complejos, en fotografías de momentos
Tenessee,
o personajes fácilmente reconocibles
la
En
su
exposición
individual
Attached To Nothing, Connected To que inaugurará el 7 de febrero, nos
las
comunica la galería Maia Contemporary
de la historia, montajes armados para
semánticas y semióticas, las formas
que la artista incluye una colección
ensamblar escenas ya familiares en
de comunicación escritas y gráficas,
curada muy eclécticamente de clichés,
la memoria colectiva,
y busca armonías entre la imagen
ilusiones y metáforas iluminadas,
locaciones
muestra
en
1985.
obsesionada
Su
Everything en Maia Contemporary,
obra
o
E.U.
con
FEB2018
31
como
los
“ M Y AR T I S N OT AB OU T W H AT I S E E … I T ‘ S AB OU T W H AT I I N V I TE YOU TO S E E ”
“Steelismos”
llama.
Empleando el medio ya tradicional en su obra y popular en los ámbitos
comerciales, del gas neón, creará una variedad de contrastes opuestos que servirán como una luz guía en el proceso de la auto exploración, combinados
con el lado bello del sufrimiento, y la búsqueda eterna de la iluminación,
del oro espiritual. Los conceptos y postulados mostrados reflejarán
una
serie de realizaciones personales de la
artista, mientras deshace los tejidos y desaprende capas de condicionamientos de una persona norteamericana común,
en su desarrollo de vida. En palabras de Steele:
“No hay duda que el futuro de la humanidad es mudarse al plano de la
FOTOGRAFÍA: GEORGE EVAN
imaginación. Mientras la separación entre
lo imposible y lo posible disminuye, y el velo entre la realidad y la espiritualidad
evidentes y difíciles de negar. Un aspecto
se levanta, ciertas verdades se tornan más
crucial
para
nuestra
evolución
como
raza humana es reemplazar el miedo a lo desconocido por curiosidad,” Como la
lo
sugiere
exposición,
el
el
título
concepto
de de
contraste y contradicción son temas comunes a lo largo del trabajo de Steele. Frecuentemente juega con la connotación innata y yuxtaposición de ciertas palabras que eleva a un significado esperado y aun así refrescante. “El apego
genera dependencia.
La
dependencia crea desbalance. El desbalance cría ignorancia y resulta en sufrimiento. La
conectividad
nutre
la
liberación.
La liberación facilita (¿o refuerza?) La gratificación (¿o realización? ¿Felicidad?) es similar a la alegría pura y la aceptación de todo lo que es base para la iluminación humana.” Tan paradójico como pueda parecer, estar apegado a nada y conectado a todo puede ser visto como el estado ultimo del ser y el primer paso a ser espiritualmente sintonizado. Todas las cosas vienen de una fuente, evolucionan en su forma y, eventualmente, regresan a la fuente original. Estar apegado
32
FEB2018
“ M Y
TO
WOR K
T U R N
AS AN
M Y
AR T I ST
I S
D R EAM S I N TO
R E S P ON SI B I L I T I E S” .
FEB2018
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W I S H
a formas o ideas es una prisión, una experiencia pura del ego, creando la ilusión de la separación para crear auto importancia – cuando de hecho solo
YO U
somos polvo de estrellas; moléculas sin
significado
experimentando
momentáneamente la forma humana mientras se está viajando a través del
W E R E
tiempo y el espacio. “Mi arte tiene la habilidad única de provocar, juguetonamente, a usar la imaginación para descubrir verdades simples
H ER E
y sabiduría ancestral que frecuentemente pueden iniciar un momento de poderoso impacto. Una búsqueda sinfín de extractos existenciales que estimulan a la mente a entender el yo misterioso que uno es y nuestras misteriosas vidas es el combustible de mis creaciones. Soy adicta a la curiosidad y a encontrar un extraordinario y verdadero conocimiento que sea útil para mí y otros. Mi propósito es coleccionar sabiduría, proveerla de luz y compartirla con el mundo. El arte es una metáfora, y también lo es esta exposición. Como nuestros viajes únicos, esta exhibición está llena de contrastes opuestos, ilusiones brillantes y recordatorios poderosos. Esto es cómo y por qué la imaginación es tan crucial a los procesos de
34
FEB2018
transformación y adaptación, necesarios para evolucionar y trascender. Los invito a reflejarse en losas ilusiones, a cuestionar mis palabras, probar su fe, observar sus reacciones y, lo más importante, hacer luz de este loco recorrido en el que estamos. Que mis manifestaciones creativas los empoderen y amplifiquen sus procesos mientras entramos en una era de luz.” Esta exposición está completamente centrada en las filosofía y estilo de vida de Olivia, y nos demuestra que, al final, todos somos uno y nos convertimos en uno. Nuestra historia es la misma, contada de diferentes formas.
WHAT
I F
TH IS
IS
IT ?
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POR:ELIZABETH RIVERA FOTOGRAFÍA: RUBÉN MÁRQUEZ
Azari Cuenca “Quiero alimentarte con las flores de hielo de esta ventana de invierno, los aromas de muchas sopas, el perfume de velas sagradas que por esta casa de cedro me persigue. Quiero alimentarte de lavanda que se desprende de ciertos poemas, y la canela de manzanas asándose, y el placer simple que vemos en el cielo cuando nos enamoramos. Quiero alimentarte con la tierra acre donde coseché ajos, quiero alimentarte de memorias surgiendo de los troncos del álamo cuando los partos y del humo de piñones que se junta en torno a la casa en una noche quieta, y los crisantemos en la puerta de la cocina.” 36
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-Devorando el mundo. Fragmento. James Tipton (1995).
E
l chef Azari Cuenca es un hombre Cuando aparece en su restaurante,
Balmori
(Zacatecas
#139
“
Richard y Olivier Mayer.
sencillo y de apariencia apacible.
No pasó mucho tiempo antes de que Azari comenzara a destacar.
esquina
Fue entonces cuando encontró la
Jalapa, Col. Roma), el lugar comienza a
oportunidad para iniciar su carrera
iluminarse con su carisma. Todos giran
en Europa, específicamente en el país
sus cabezas a mirarlo y él se presenta
Vasco con Juan Mari Arzak, el padre de
con su amplia sonrisa y ojos profundos.
la nueva cocina española y tres estrellas
Es evidente que es querido y respetado.
Michelin, así como con su hija Elena,
Además, se hace querer.
considerada la mejor chef mujer del
De forma cálida y como si nos
mundo. Posteriormente, trabaja con
conociésemos de muchos años, nos
otros dos grandes chefs y ganadores de
saluda como si de grandes amigos nos
estrellas Michelin como Paul Bocuse en
tratáramos. Abrazo, beso, risa y sobre
Lyon, y Jean Fleury, de quienes aprende
todo, amabilidad, como el perfecto
los
anfitrión, nos ofrece algo de beber y nos
tradicional y de vanguardia.
secretos
de
la
cocina
La cocina es un vehículo mágico entre la comida, la persona que la elabora y su comensal
”
francesa
pregunta cómo estamos. Algo ya muy
A su regreso a México, inicia con
raro entre los habitantes de esta ciudad
el restaurante Litoral Oyster Bar -en
y su acostumbrada vorágine.
una colonia Condesa cuyo movimiento
Con su impecable presencia y porte
gastronómico y cultural era aún muy
distinguido, se mueve entre las mesas y
incipiente- el cual sería la punta de lanza
se prepara para que nuestro fotógrafo
para conformar el Grupo LITORAL.
lo retrate. Su energía es palpable y se
Luego de 18 años de trabajar ahí, decide
transmite. De pronto todos nos sentimos
adquirirlo mientras que van surgiendo
con muchas ganas de comenzar la
nuevos proyectos.
A l q u i m i s ta c u l i n a r i o velada, de conocerlo más. Azari comenzó a trabajar desde
A ha
lo
largo
creado
y
de
su
trayectoria
desarrollado
muchos
muy joven, a la edad de 12 de años, en un
conceptos restauranteros y hoteleros
restaurante del Centro Histórico de la
con gran éxito, como la franquicia de
Ciudad de México como mozo de salón.
bares estilo Nuevo Orleans, Zydeco, El
Fue en ese mundo donde descubrió
hotel boutique María Condesa, con sus
su amor por la cocina. Sin embargo,
respectivos centros de consumo Maruka
en aquellos momentos no existían
y Terre. Los restaurantes Carbonvino,
las escuelas culinarias (década de los
Bajo Circuito, Café 22 Y Niuyorkina.
noventa), así que decidió continuar
Azari ha sido juez de distintos
como aprendiz en las cocinas de los
concursos culinarios, galardonado con
mejores hoteles del Distrito Federal
muchos premios, imagen de distintas
dónde tuvo la oportunidad de estar al
marcas y embajador y promotor de
lado de los mejores chefs del momento.
productos mexicanos. Ha sido profesor
La vanguardia de la época era que las
de
grandes cadenas hoteleras contrataran
Iberoamericana
para sus cocinas a chefs franceses.
Institute of America. Ha impartido
Aprendió de Olivier Lombard, Raoul
diferentes conferencias y pláticas en
gastronomía
en y
la en
Universidad el
Culinary
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37
la Universidad Anáhuac del Sur, en el
de México fue tal, que largas filas se
Colegio Superior de Gastronomía y en
formaron para probar la comida.
la UVM.
A
partir
de
2015,
se
integra
Además, fue miembro del Consejo
formalmente al Vatel Club, para ser
Editorial del suplemento “Buena Mesa”
parte del selecto grupo de chefs que
del diario Reforma y durante 6 años
integran la Academia Culinaria de
participó con su voto en la elección de
Francia de la cual recibió la Medalla al
los mejores restaurantes del mundo
Mérito. Desde enero de 2017 colabora
de la Guía San Pellegrino / The Best
como Presidente Adjunto del Vatel club
Restaurants.
México.
Por si esto fuera poco, Azari es
Sin pretensiones, escuchamos la
un activo promotor del movimiento
narración que hace de su carrera y
green food, para lo cual aporta recursos
logros. Por primera vez en mucho
económicos y en especie a la operación
tiempo, nos sentimos orgullosos de un
de
Roma
chef mexicano de tan gran trayectoria.
Verde. Por este interés, es fundador
Sin duda, su camino recorrido es
del programa de “Lombribancas”, para
impresionante,
el reciclado de desechos orgánicos
damos cuenta de ante quien estamos y
de restaurantes en composta para la
no podemos evitar sentimos un poco
reforestación de áreas públicas.
intimidados. Pero Azari sabe como
los
huertos
urbanos
de
En octubre de 2014 fue invitado
relajarnos.
Sus
y
a
momentos
sonoras
y
nos
sinceras
por el Fondo Mixto de Promoción
carcajadas que acompañan chistes nos
Turística de la Ciudad de México para
distienden
representar al Distrito Federal en The
un trago, un vino y nos pregunta si ya
New York City Wine and Food Festival.
tenemos hambre. Nos sentimos como
Durante cuatro días, más de 350 líderes
en casa.
nuevamente.
Nos
ofrece
culinarios del mundo se dieron cita
El restaurante Balmori es el lugar
en la que participaron los mejores
perfecto para esta reunión. Único en su
restaurantes del mundo. Durante tres
tipo, este restaurante está basado en la
días, el Azari y su equipo prepararon
idea de grandes metrópolis como Nueva
más de 35,000 degustaciones gourmet.
York o Singapur, en donde los rooftops
Para acompañarlo, Azari invitó a los
se aprovechan para darse una escapada
reconocidos chefs Daniel Téllez (Anona)
de la realidad y de los problemas de una
y Alejandro Ruiz (Casa Oaxaca –
gran urbe como el tráfico, el ruido o el
Guzina). El éxito del stand de la Ciudad
calor.
38
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Con una decoración minimal y
ingredientes de la receta se combinen
logra este tipo de platillos, nos dijo:
refinada, el hermoso sol invernal se
y transmuten para lograr un éxtasis de
“Yo defino mi comida como libre y
filtra a través de las grandes ventanas
sentidos y una experiencia placentera,
respetuosa. Trato de que el ingrediente
proporcionando un delicioso calor que
profunda, memorable y gratificante
llegue con todo el respeto. Si es de mar
invita a quedarse por mucho tiempo.
al espíritu.” Y es que algo especial
que sepa a mar, si es de aire, que lo sea.
Balmori es un oasis dentro del caos
vive dentro de este chef. Su forma de
Eso me caracteriza. Me comprometo
de esta enorme ciudad, decorado con
expresarse, de interactuar con nosotros
con el ingrediente. Le pido permiso
plantas, árboles y las estrellas como
es diferente a las experiencias previas
para que entre a una cadena alimenticia
techo, pues el techo retráctil permite
que hemos tenido. Hay en él una magia
limpia
que el lugar se adapte a las necesidades
que busca expresarse constantemente.
collage de mis conocimientos de la
de los comensales. En esta ocasión, un
Se podría decir que dentro de él hay
comida francesa y mexicana para que
bellísimo cielo azul nos acompañó
una pasión y un fuego arrasador que
hagan un aporte en él, no para que lo
durante nuestra charla.
nos alcanza a todos.
humillen. Hago una combinación para
Visiblemente
Hago
un
Azari
A la mesa llega nuestro primer plato,
nos cuenta de su libro “Gastrología: Las
una ensalada formada por una cama de
mejores recetas para cada signo” editado
betabel rostizado con sal y pimienta,
Mientras degustamos el final de
por
bebemos
mix de lechugas, vinagre balsámico,
nuestra deliciosa ensalada, continuamos
una exquisita agua de frutos rojos,
jitomate cherry, queso de cabra cenizo y
con una alcachofa a las brasas sobre
nos cuenta sobre él: “con Gastrología
crocante de tinta de calamar. Al instante
una cama de col morada, parmesano
buscamos crear una propuesta lúdica y
de dar el primer bocado sabemos de
gratinado, un toque de perejil y vinagreta
divertida para que la cocina siga siendo
hecho quien es Azari. Es justo en ese
balsámica. “Descubrirse a uno mismo y
un vehículo mágico entre la comida, la
momento que lo entendemos. Esta
sus habilidades para poder transformar
persona que la elabora y su comensal.”
ensalada no es cualquier ensalada. Para
algo ordinario en algo extraordinario.
Azari de pronto se convierte en una
todos aquellos que dicen no gustarles el
Tener sensibilidad y responsabilidad
especie de alquimista culinario y en su
betabel, esto sin duda alguna los hará
de los actos que trascienden una simple
mirada aparece un brillo sobrenatural:
cambiar de opinión. Los ingredientes
materia prima hasta volverlos en un
“No se trata de algo místico, sino de
en su forma más natural y en una
plato completo”, así define Azari los
la transformación extraordinaria de
mezcla perfectamente armónica.
rasgos que lo caracterizan como chef,
Larousse.
emocionado,
energéticamente.
Mientras
la materia prima ordinaria, que los
Al preguntarle a Azari como es que
paladares universales con un toque de tendencia y glamuroso.”
y esta entrada lo confirma. Mientras
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deshojábamos lentamente la alcachofa,
sobre su opinión de la cocina elaborada,
pudimos dar fe de que la comida de
nos comentó: “Ese tipo de cocina
Azari es una creación artística en toda la
es sinónimo de respeto. La cocina
extensión de la palabra. Cada uno de los
elaborada tiene una tradición detrás.
sabores que la conforman resaltan por sí
Es un tema de respeto al ingrediente y
mismos y se complementan de manera
al trabajo de cada persona. Es decir, si
extraordinaria.
dices que harás un pato a l’orange, se
Azari es un chef comprometido.
tiene que hacer y si no, es mejor decir
Es decir, es un creador de base. Sabe
que harás un pato en salsa de naranjas.
la cocina tradicional y de ahí deriva
Si te comprometes, tienes que llevarlo a
platillos
profesionales.
cabo. Se tienen que saber las bases y a
Esto lo pudimos comprobar con el
partir de ahí, hacer lo que quieras.” En
jitomate Mozarella. Esta tradicional
estas palabras radica el éxito de Azari y
receta italiana fue uno de nuestros
Balmori.
altamente
preferidos por el toque especial que él
El pulpo a la gallega nos transportó al
le da. Jitomate con Mozarella di bufala,
pasado que inspiró a Azari. La primera,
albahaca fresca, piñones y pesto. Es
su abuelo francés, quien era vitinicultuor
imperante que aquel que cocina sepa
en su país natal. Luego de llegar a San
como hacer lo conocido y darle un giro
Rafael, Veracruz, se establece en la
inesperado. El pesto perfecto, suave y
comunidad de los franceses y se dedica
delicado envolvía los crujientes piñones.
a fecundar la vainilla. Después, toma la
Además, la mozarella era tan fresca que
decisión de traer ganado de Brasil y se
se deshacía en la boca. Al preguntarle
dedica a eso junto al plantío de platano. Ese hombre fue su primera inspiración. La segunda su madre. Así la cocina se convirtió en su punto de encuentro con situaciones de crecimiento, de vida, de experiencias. En una cama de aguacate, papitas cambray fileteadas, vinagreta de chile poblano, paprika, chips de plátano y brotes de arúgula, el pulpo es una delicia marina. Perfecto para compartir, es uno de los platillos que no debes perderte al
“
Mi comida es combinación para paladares universales con un toque de tendencia.
ir a Balmori. Por si esto fuera poco, Azari nos recomendó probar el tataki de atún. Atún fresco sellado con jenjibre, salsa
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indescriptible.
”
de ponzu, un toque de salsa de cilantro,
“Desde que compro algo, ya lo
pepino y brotes de betabel. Una forma
estoy visualizando. Ya lo estoy picando,
perfecta de comenzar si eres amante de
horneando, sofriendo, lo que sea. El
los productos del mar y de la cocina de
conjunto de las texturas, aromas: todo
calidad.
es creatividad. Hasta el corte. El tema es
A la par, recibimos unas bombas
saberlo aplicar.” Así le abre paso Azari
de Oaxaca. Este plato es una de esas
a lo que viene. Una pizza de papa con
sopresas que te dejan pidiendo más.
romero. Sí, pizza de papa. Podemos
Queso con costra de tortilla azul y
imaginar a Azari cortando finísimas
mayonesa con chipotle. Estos bocados
rodajas de papa e imaginándolas en una
son la prueba del respeto que tiene
pizza. Con un poco de prudencia damos
Azari por los ingredientes locales. Es
la primera mordida. La experiencia de
la primera vez que probamos algo
esta exótica receta nos hace mirarlo de
del estilo y reconocer en el paladar
reojo y terminar de convencernos de
el delicioso sabor del maíz azul es
su talento. El queso crema y el aceite de
trufa genera una mezcla extraordinaria. Realmente estamos ante un maestro en la cocina. Estamos seguros de que Azari pasa trabajando en sus recetas un tiempo considerable. “Nunca he trabajado”, nos aclara, “todos los días me levanto a tratar de restaurar algun cuerpo a base del alimento. Jamás he trabajado. Siempre estoy cocinando. A mi me toma 20 minutos arrancar y el resto del día es un misticismo interior de elaboración con el ingrediente y me comprometo con la materia prima para hacer lo mejor para ella”. Y es cierto, trabajar en muchas ocasiones infiere un sacrificio y este no es el caso. Azari disfruta lo que hace, lo adora, y se nota. “Mi disfrute de cocinar
la globalización, hoy todos quieren
cocina poblana, siempre respetando el
es mayor, muchas veces, a lo que me
ser parte de algo artístico. Esto nos
ingrediente pues sabemos que para el
rodea. Puedo estar 14 horas cocinando
ha llevado a que la segunda foto más
poblano esto es muy importante. Es un
y en otras ocasiones, no entro a la
tomada en el mundo, sea un platillo.
proyecto que lo he trabajado yo mismo
cocina. Es un tema de balancear el arte
Creo que hoy la tecnología nos ha ido
desde un inicio. Abrirá a finales de enero.
y tu estado de ánimo. Por supuesto, de
modificando muy rápido y hemos
Estoy disfrutando mucho trabajar en
alguna forma creo un balance, pues
perdido el entendimiento de la escencia
esto. Se llamará Milagro, porque eso es,
tengo familia. Pero muchas veces no es
de la comida. La comida fue creada para
un milagrito.” Nos emociona saber que
tan sencillo nivelar la pasión”.
disfrutarse, para restaurar la energía
Azari sea tan activo y tan lleno de ideas.
Para cerrar con los platos fuertes,
en tu cuerpo y para tener al lado a la
Nos encanta saber que un mexicano
terminamos con unos toreaditos en
gente que tienes y disfrutarla. Es más
puede ser tan triunfador y al mismo
Maracuyá. Sobre una salsa de Maracuyá,
bien un tema social y de disfrute. Eso
tiempo sencillo. Es increíble saber que
ceviche
pimientos
es lo que creo que se ha perdido. Hemos
un chef de su envergadura tiene tantos
escalfados. Una perfecta manera de
pasado de la comida como un verdadero
planes, y como exclusiva nos dice que
comprender de qué se trata la comida
disfrute a un show.”
también está preparando otro libro,
de
pescado
y
de este chef y de cerrar la degustación.
A la mesa arriban dos postres:
el kamasutra culinario. No podemos esperar a tenerlo en nuestras manos.
Hemos comido y hemos platicado,
un mousse de guayaba con base de
y cuando pensamos que ya era todo,
galleta y guayabas caramelizadas, y
Azari Cuenca es un gran chef pero
Azari nos recuerda que falta el postre.
unas donitas de manzana, manzanas
es una mejor persona. Su personalidad
“Creo que un chef puede estar en
al tempura, compota de frambuesa y
es tan agradable y familiar que el
cualquier lugar. En cualquier pueblito
helado Häagen Dazs. Con esto estamos
tiempo se pasa volando y uno siempre
del mundo y cuando uno es realmente
listos para seguir hablando con Azari y
se queda con más ganas de seguir
un artista, puede estar en cualquiera de
compartiendo una de la mejores mesas
escuchándolo. Sus platillos son de una
nosotros hasta descubrirse a si mismo.
que hemos podido disfrutar.
calidad
Es poner tus cualidades y sentirte libre
La
curiosidad
nos
gana
y
impresionante
y
probarlos
le
es una oportunidad como pocas. Sus
como espíritu para saber en qué eres
preguntamos sobre su nuevo proyecto,
triunfos han sido muchos pero como él
bueno.”
Y nos ha quedado claro que
su hotel boutique en Puebla. “Milagro es
mismo lo dice: “mi gran logro es seguir
Azari, nació para ser chef. Comer con
un hotel de 16 habitaciones en el centro
cocinando.”
él y sus creaciones es una fiesta, una
de Puebla. Es un hotel con su restaurante
cálida reunión entre amigos. “Desde
en donde haremos la integración de la
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¡Qué chula es
Puebla! U N V I A J E C U LT U R A L E H I S T Ó R I C O EN LA CIUDAD DE LOS ÁNGELES
POR: MARIANA TIQUET
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e
ntre la Ciudad de MĂŠxico y el puerto de Veracruz se localiza Puebla, estado de gran tradiciĂłn y riqueza cultural. Su capital fundada en 1531, hoy denominada Heroica Puebla de Zaragoza, nos deleita con sus construcciones de estilo colonial. Sus iglesias, edificios coloridos y restaurantes reciben a todo tipo de personalidades. AllĂ conviven locales, intelectuales, artesanos, artistas y viajeros provenientes de todos los rincones posibles.
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Puebla es una de las metrópolis de mayor historia del país. Siempre he pensado que si sus fachadas hablaran nos contarían grandes historias: sobre aquellos hombres extranjeros que se asentaron allí y la nombraron Ciudad de los Ángeles. Relatarían las guerras vividas y recordarían a los hombres caídos; nos compartirían todo sobre las primeras edificaciones y la construcción de importantes lugares como la biblioteca más antigua del país y el primer teatro de América Latina. No se puede conocer la historia de México sin haber estado en Puebla. Te invitamos a recorrer esta ciudad
biblioteca palafoxiana
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trazada por ángeles y deleitarte con todo lo que tiene para ofrecer. Escucha el canto de la ciudad con el repique de las campanas que adornan sus iglesias y observa los detalles tallados en talavera que visten sus edificaciones. Camina al Centro histórico y visita la Catedral, contempla su interior con detenimiento y descubre todos los tesoros del arte novohispano que resguarda. Visita también el Templo de San Francisco, cuya fachada de estilo churrigueresco destaca por su construcción con azulejo, ladrillo y cantera. En el interior se encuentra la momia de San Sebastián de Aparicio,
venerado por muchos fieles. El Templo de la Compañía es otro monumento histórico que vale la pena visitar por su belleza y entrada de estilo italiano. La Capilla del Rosario, gran obra del barroco novohispano y cuya cúpula resplandece en oro, es un claro ejemplo de porque Puebla es hogar de los ángeles. Sigue el recorrido hacia la Casa de Cultura en donde se encuentra la Biblioteca Palafoxiana fundada en 1646 cuando el obispo Juan de Palafox y Mendoza donó su biblioteca personal. No sólo es la biblioteca más antigua del continente, sino que también es considerada por muchos
Déjate guiar los sentidos una de las más hermosas de América. Destacan las estanterías talladas en cedro, ayacahuite y coloyote en las que reposan más de 45 mil volúmenes (algunos de ellos del siglo XV). Visita el Museo Amparo, uno de los centros más importantes para la difusión de las artes y la cultura en México, que exhibe obras del arte virreinal de los siglos XIX y XX, así como importantes exhibiciones nacionales e internacionales. Haz una parada en la cafetería localizada en la terraza y admira el centro histórico desde las alturas. Como parte de este recorrido cultural e histórico, incluye la Casa de Alfeñique. Contempla el exterior de estilo barroco, cuyo interior resguarda piezas, documentos y fotografías de los siglos XVIII y XIX. Si lo deseas, también puedes visitar el Museo de la Revolución Mexicana, conocido como la Casa de los hermanos Serdán, donde ocurrió el primer
talavera poblana
templo de san francisco
capilla del rosario
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"Ciudad trazada por ángeles"
tiroteo de la revolución. Si quieres ir más atrás en el tiempo, visita el lugar donde ocurrió la batalla de Puebla: los fuertes de Loreto y Guadalupe. Si te gustaría conocer las profundidades de la Puebla colonial, haz el recorrido del Pasaje histórico del 5 de mayo. Desde Los Fuertes, puedes tomar el teleférico que cruza la ciudad; disfruta del panorama con los volcanes Popocatépetl e Iztaccihuatl de fondo y la bella ciudad a sus pies. Otra gran opción para vislumbrar la Ciudad de los Ángeles es hacerlo desde la Estrella de Puebla, una rueda de la fortuna que alcanza los 80 metros de altura. En la Zona Angelópolis puedes ir al Museo Internacional de Arte Barroco, inaugurado en febrero de 2016 y diseñado por el reconocido arquitecto japonés Toyo Itō. El exterior vanguardista
resplandece en blanco, mientras que el interior cautiva con exposiciones permanentes dedicadas al barroco y salas interactivas. Déjate guiar por los sentidos en el Barrio del Artista, un lugar muy pintoresco en el que pintores exponen su obra al tiempo que las realizan. En el Callejón de los Sapos encontrarás artesanías y antigüedades. Si deseas comprar también puedes hacerlo en el mercado artesanal más grande del centro: El Parián. Encontrarás figuras talladas en talavera, piezas de onix y textiles con diseños característicos de la región. Si estás un domingo en Puebla, recorre el tianguis de Analco en el que serás parte de la vida y vibra de un día dominical en este barrio indígena. Por supuesto, la gastronomía es parte fundamental de Puebla. Consiente a tu paladar con mole poblano, chiles en nogada, chalupas, cemitas, molotes, camotes y mucho más. Para comer comida típica te recomendamos El Mural de los Poblanos, llamado así por el mural que se encuentra en su interior realizado por Antonio Álvarez Morán. La Casona de la China Poblana también ofrece muy buena cocina tradicional. El restaurante se encuentra en el patio central de esta casa que hoy funciona como hotel boutique, una excelente opción para hospedarse. La Noria garantiza preservar los sabores de lo mejor de la cocina mexicana. Después de una buena comida o cena, conoce el bar más famoso: La Pasita. Su éxito se debe en parte a los nombres de las bebidas que tienen un efecto bastante fuerte. Ahí los tragos se piden como cuadras; pedir una de tres cuadras significa que bastará caminar tres calles para sentir los
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estrella de puebla
callejón de los sapos
casa del alfeñique
efectos. Si quieres ver brillar a Puebla y experimentar la vida nocturna puedes hacerlo en la zona de bares de Cholula en los alrededores de la Universidad de las Américas de Puebla (UDLAP). También en la Av. Juárez encontrarás muchos bares y restaurantes. Para hospedarte, nuestra recomendación es el hotel boutique Casona María en donde cada objeto busca relatar una historia sobre la cultura local. Otra opción es Mesón Sacristía de la Compañía, una vez en el interior es imposible no sentirse en el siglo XIX. Puebla conserva gran parte de la historia de nuestro país. El pasado vive a través de cada uno de sus tesoros que la hacen brillar como una ciudad digna de ángeles. Es allí en donde el paladar se endulza con mole y los sueños se refuerzan con talavera. Es la Heroica Puebla de Zaragoza, ciudad que canta al ritmo de campanas. Definitivamente,
¡qué chula es Puebla! FEB2018
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museo internacional del barroco
M O C H O M O S POR: MIRNA CALZADA
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Mochomos es el nombre que suena por todos lados, en cada boca que emite una recomendación gastronómica en los últimos meses. Y no es para menos. Si eres un amante de los cortes, purista de la carne y te fascina estar en un lugar que propone, desde su estética, ubicación y oferta culinaria, una experiencia fenomenal, no debes dejar de ir.
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E
stá ubicado en el complejo comercial Carso Palmas y es un restaurante cuidado en todos los aspectos. Tiene tanto una
sección interior cómoda y acogedora, como una terraza preciosa que funciona en todos los climas y permite que los encuentros amistosos o de negocios se vuelvan una amenidad. Pero lo que Mochomos ofrece y no tiene comparación es su carta. Lo primero que debes probar, y de ninguna manera puedes saltártela, es la Carne Mochomos. Desde el momento que llega a la mesa es verdaderamente una visión surreal. Es una carne deshebrada súper fina tipo machaca sonorense, pero está frita con cebolla y se vuelve muy suave pero crujiente. Es una delicia, casi como comer un chicharrón de res muy sutil, bañado en cualquiera de las salsas del lugar, que son un manjar y hay de diferente picante para cada paladar. Imperdible.
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Y en seguida nos trajeron un plato impresionante.
Piedra Caliente
son
láminas muy finas de filete de res, maceradas en una salsa con un sutil toque oriental dulce, llegan crudas a un lado de una soberbia piedra de rio ardiendo. Y parte de la experiencia es colocar las rebanadas en la piedra y darle la cocción de tu preferencia. Definitivo algo que se debe pedir, es un platillo estupendo. Para
seguir
con
la
fantástica
degustación nos trajeron un Pulpo Bañado (que puede prepararse también con camarones, por si los moluscos no son lo tuyo). Está preparado con una salsa picante
muy especial,
cebolla
verde y limón. Un manjar que te tiene pensando los ingredientes, de lo extraordinario que es su sabor. Y por fin había llegado el momento más esperado de la tarde, al menos para mí, que soy muy carnívora, y
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aparecieron los cortes. Si ya sienten que están salivando, esperen a leer de la maravilla de estos platillos. Lo primero en aparecer fue el Rib Eye Mochomos, suculento corte de grueso y cocción perfectos, bañado en una tremenda salsa de finas hierbas, en la que fue marinado por 24 horas. Cada bocado de carne es una delicadeza imperdible. Y para mi purista de la carne interna, de pronto apareció soberbio el Rib Master o Tomahawk, un impresionante trozo de Rib Eye servido con hueso que es verdaderamente un regalo. Los condimentos y términos de cocción en Mochomos son impecables. Como lo pides e imaginas, tu platillo llega siendo aún más perfecto. La carne es suave, de esa que sientes que se derrite en tu boca, y que no puedes parar de comer. Para cerrar con broche de oro, nos consintieron con un postre fenomenal: Una
Esfera
de
Chocolate
crocante,
que guarda en su interior un suave y delicioso brownie. Cuando llega a tu mesa no lo sabes, hasta que comienzan a
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derretirla sobre el delicioso relleno, con una mezcla de emulsión de chocolate blanco y Brandy, convirtiéndose en el
salseado
caliente
perfecto
para
combinar con el helado de vainilla con el que se sirve. Nos dejó maravillados. Comer o cenar en Mochomos es una experiencia increíble. El ambiente, el servicio y la concurrencia, en conjunto con
la
deliciosísima
comida
son
absolutamente perfectas, y sin duda es uno de esos lugares que una vez que pruebas no puedes dejar de ir por los años y años siguientes (que sin duda se mantendrá como una de las opciones top de la zona). Su cocina con influencia original
con una propuesta original. Mochomos
sonorense es suculenta y nos permite
es garantía de largas sobremesas, ya
comprender gastronomía
lo
tradicional
adicionada
de
esta
que sus vinos, cocteles y ambiente
con
las
no te permiten levantarte de la mesa.
fusiones vanguardistas que lo hacen un
Sin duda extendemos
restaurante contemporáneo fresco y
recomendación con notas perfectas.
una enérgica
Av. Paseo de las Palmas 781, Lomas de Chapultepec Reserva (555) 919 4211 y (555) 919 4212 www.mochomos.mx
FEB2018
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NOV2017
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Nanninimexico
Phil Collins POR: ELIZABETH RIVERA
Tras agotar el boletaje para el concierto del 9 de marzo en el Palacio de los Deportes, el legendario Phil Collins añadió una fecha, el 10 de marzo, más a su gira por México. Por si esto fuera poco, la icónica banda The Pretenders estará presente como invitados especiales. La banda que trasciende las barreras del punk, el new wave y la música pop abrirá las presentaciones del británico durante toda la gira. The Pretenders ha vendido más de 25 millones de álbumes y su fundadora y líder, Chrissie Hynde, es considerada uno de los mejores compositoras e intérpretes de la música contemporánea. Entre los éxitos de la agrupación se encuentran Brass in Pocket, I’ll Stand By You, Back On The Chain Gang y Don’t Get Me Wrong. A partir de este mes, Phil Collins arranca con una serie de presentaciones durante un mes a través de América Latina, con visitas a nuestro país, Brasil, Perú, Chile, Uruguay, Argentina y Puerto Rico. Con 100 millones de discos vendidos, álbumes #1 en todo el mundo y canciones que han formado la banda sonora de la vida de millones de personas, Phil Collins es una leyenda cuyo trabajo ha sido aclamado mientras una nueva generación de
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FEB2018
artistas continúa descubriendo su legado tomando como inspiración su increíble carrera. Desde que Collins anunció su retiro de la música en 2001, artistas como Adele, Pharrell, Lorde, Kanye West y Beyoncé han hablado de su amor por la música de Phil. La última vez que salió de gira fue en 2007. Phil Collins se presentó en vivo en un evento organizado por su propia fundación -Little Dreams Foundation- el año pasado. Además, interpretó dos de sus más grandes éxitos en la ceremonia de apertura del Abierto de Tenis de Estados Unidos en Nueva York en agosto, lo que lo inspiró a anunciar su primera gira luego de una década. “Pensé que me retiraría silenciosamente”, explica Phil sobre su regreso, “pero
gracias a los fans, a mi familia y al apoyo de algunos extraordinarios artistas, he redescubierto mi pasión por la música y por presentarme en vivo. Es tiempo de que lo haga nuevamente y estoy muy emocionado. Simplemente se siente bien”. Uno de los artistas más exitosos de su generación, con más temas en el Top 40 del Reino Unido que cualquier otro artista de la década de los años 80, Phil Collins tuvo su primer destello como baterista y después como líder de Genesis, para posteriormente hacer su debut en solitario con el álbum de 1981 Face Value, que contenía el éxito ‘In The Air Tonight.’ Continuó con una extraordinaria racha de hits: Easy Lover, You Can’t Hurry
Love y Against All Odds (Take A Look At Me Now), One More Night, Separate Lives, Two Hearts, Another Day In Paradise, I Wish It Would Rain Down, Both Sides Of The Story y Dance Into The Light, por nombrar sólo algunos. Su tan esperada libro Not Dead Yet: The Autobiography fuero recientemente publicado por Penguin Random House y, tras reeditar todos sus discos de estudio durante este año, se lanzó una complicación con todos los éxitos de su carrera en un set llamado The Singles. Este concierto es un evento imperdible y digno de vivirse, pues el talento de este gran artista es irrefutable.
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RHYE POR: ELIZABETH RIVERA
SETLIST: Verse · 3 Days · The Fall · Major Minor Love · Shed Some Blood Last Dance · The City (Milosh song) · Waste · Open · Hunger ENCORE: It’s Over
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Rhye es un dúo canadiense/danés basado en Los Angeles. Está conformado por Milosh y Robin Hannibal. Aunque solamente tienen un álbum de estudio, Woman, han logrado captar la atención tanto del público como de la prensa por su talento y la calidad de sus composiciones, las cuales fluyen de manera delicada a través de los oídos de quienes la disfrutan. Algo interesante de esta banda es que tienen sonidos muy suaves. En vivo están acompañados de un ensamble que utiliza varios instrumentos como violines, arpas, saxofón, trombón, etc. Además de que la peculiar voz de Milosh ha llegado a confundir a sus escuchas, pues suena como si fuera de género femenino. Ya sea que la voz de Milosh se diluya en la música de Robin o que ésta adquiera etéreas formas en las variaciones del contratenor canadiense, el resultado es idílico. De carácter íntimo, la influencia R&B en el pop-soul de sus sencillos es acompañada de arreglos —musicales y vocales— ambiguos, dando lugar a sofisticadas metáforas que expresan amor y sensualidad. Rhye surgió a finales de 2012. Tras haber sido presentados por su casa disquera, Hannibal invitó a Milosh a su estudio en Dinamarca. Durante esa semana, además de crear 3 canciones, surgió la agrupación. Dos sencillos publicados vía internet fueron suficiente para captar la atención de la industria musical. En octubre de 2012 “The Fall” y en febrero del siguiente año “Open”. El halo de misterio alrededor de la identidad del grupo, dio lugar a una gran especulación. Gracias a ello Rhye cerró un contrato y lanzó su primer disco en marzo de 2013, Woman. Woman tuvo una buena recepción por parte del publico y la crítica musical, al grado de ser considerada una de las mejores canciones de 2013 por Rolling Stone, Complex y Pitchfork. Ese mismo año fue nominado a Mejor Álbum por los Nordic Music Prize y Polariz Music Prize. No te pierdas la oportunidad de ver a este talentosísimo dueto el 1 de febrero en el Frontón México.
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Bajo el cielo eléct Bajo el cielo eléct Bajo el cielo eléct POR: VIRIDIANA MÉNDEZ
los fans podrán presenciar el tan esperado La Ciudad de México se prepara una regreso del DJ y productor internacional vez más para ser sede del festival que DeadMau5, siete años después de su última surgió en Las Vegas y que ahora viaja por el presentación en un EDC. Tiësto también mundo cada año. La curva 4 del Autódromo estará presente después de su inolvidable Hermanos Rodríguez se convertirá en el participación de 2015. escenario de un sueño este 24 y 25 de El año pasado EDC México contó con febrero, ya que Electro Daisy Carnival la presencia de 195 mil asistentes ya que llenará de colores el día y de paisajes neón desde el nacimiento de este festival, los la noche. Espíritus unidos por un profundo fans han viajado de diversas latitudes para amor a la música y arte. adentrarse en la rica y vibrante cultura Cada área del EDC representa una de la Ciudad de México, y para vivir esta distintiva unión entre la tecnología y experiencia sin paralelo. Este año EDC tendrá naturaleza. En algunos lugares, el fuego un diseño de escenario completamente comanda, en otros, los elementos del aire nuevo para el circuitGROUNDS, debutando y agua proveen inspiración. Un oasis en como la segunda estructura más grande la ciudad, creado especialmente para la del evento, además de incluir cientos de ocasión. Las puertas se abrirán desde las personajes coloridos, elementos inmersivos 13 horas y la fiesta durará más de doce y escenarios móviles como el Boombox Art horas. Car. Se esperan más de 200 mil asistentes Durante los dos días podrás disfrutar de para explorar y celebrar el EDC México más grandes escenarios distribuidos a lo largo grande hasta la fecha. del recinto, así como de atracciones con Sin duda el escenario más esperado es juegos mecánicos incluidos en el boleto de el kineticFIELD que presentará lo mejor de acceso, zona de comida, lockers, estaciones la escena electrónica mundial como Above de agua gratis, zonas accesibles con & Beyond, Abs3nt, Adam Beyer y Jessica rampas para personas con capacidades Audiffred, por mencionar sólo algunos. diferentes y artistas emblemáticos con Todo este deroche de talento bajo una vestuarios increíbles que generarán una gran producción de luces, increíble sonido atmósfera incomparable llena de bailarines, y un despliegue irreal de pirotecnia que acróbatas, cirqueros y otros personajes que iluminará y coloreará el cielo para cerrar la empujan los límites de la imaginación. noche. EDC México 2018 traerá por primera EDC México te transportará en las alas vez al país a quienes marcan la pauta de la imaginación a un mundo alimentado internacional de la escena electrónica como por la vida, el amor, el arte y la individualidad. Eric Prydz, Jauz y Flosstradamus. Por otra Puedes consultar el line up completo en parte, Prydzwill se presentará dos veces nuestra página web. Los boletos ya están a durante el fin de semana, presentando un la venta en ticketmaster. set especial bajo su alias, Cirez D. Asimismo,
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FEB2018
rico en EDC México rico en EDC México rico en EDC México
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B L A C K P A N T H E R POR: ELIZABETH RIVERA
B
lack Panther, de Marvel Studios, sigue a T’Challa, quien regresa a
Wakanda, su solitaria nación africana de tecnología avanzada, para asumir como rey. Pero cuando un antiguo y
poderoso
enemigo
reaparece,
la
fortaleza de T’Challa como rey y superhéroe es puesta a prueba cuando se ve involucrado en un gran conflicto que pone en riesgo el destino de Wakanda y del mundo entero. El
personaje
de
Black
Panther
fue creado por Stan Lee y Jack Kirby para las historietas de Los cuatro fantásticos. Con los años, T´Challa ganó importancia y protagonizó su propio título. En 1966, y al momento de su nacimiento, este personaje fue el
las actuaciones de Chadwick Boseman,
relacionarse a los problemas políticos
primer héroe afroamericano dentro de
Lupita
Whitaker,
y sociales del país. Más adelante su
un cómic de primera línea.
Letitia Wright, Winston Duke, Martin
nombre volvería a ser Black Panther
Freeman,
para siempre.
Aunque
los
fans
de
Marvel
Comics aman al personaje y su peso
Nyong’o, Daniel
Forest
Kaluuya,
Angela
Bassett, Danai Gurira y Andy Serkis.
Durante
la
Comic-Con
de
San
e importancia han crecido mucho en
Cuando Lee y Kirby estaban creando
Diego, se le preguntó a Chadwick
los últimos años, T’Challa siempre ha
a T’Challa tenía un diseño radicalmente
Boseman sobre el nuevo personaje y
sido un superhéroe considerado de
diferente, incluyendo un disfraz mucho
comentó: “es divertido porque por un
segunda o tercera categoría de cara al
más colorido y el personaje no usaba
lado, las películas de Marvel que más
gran público. Sin embargo, el primer
máscara. Según Lee originalmente iba
me gustan son las más divertidas. Adoro
paso para que eso cambiara llegó tras el
a ser llamado “Coal Tiger”. No obstante,
Ant-Man. Pero para mí, los superhéroes
estreno de Capitán América: Civil War,
poco tiempo después volvieron a trabajar
más oscuros por los que me siento
y dejará de ser así una vez que llegue al
en su diseño y seis meses después de
atraído son los que más me gustan”.
cine este film.
su debut en el 1966 Huey Newton
Además, añadió: “así que me alegro
Un prueba de esto son las primeras
formó la organización política radical
de no ser Ant-Man. Me alegro de que el
estimaciones para la recaudación de la
y nacionalista llamada “el Partido de
tono de Pantera Negra sea más crudo.
película en su primer fin de semana en
las Panteras Negras”, conocido por sus
Sólo quería establecer esto desde el
Estados Unidos, que apuntan a unos 90
patrulleros armados que protestaban en
principio, señalar que eso es lo que
millones de dólares. De ser así, será el
contra de la brutalidad policíaca contra
estábamos haciendo y que es lo que
12º mayor estreno de una película de
las personas afroamericanas.
pretendo hacer. Siento que vamos a
Marvel Studios, superando a Capitán
Las
personas
suelen
creer
que
llegar a ese punto en el que siempre he
América: El Primer Vengador, Ant-
los dos creadores se inspiraron en el
querido estar cuando veo una película
Man, Thor y Doctor Strange.
Partido de las Panteras Negras al crear
de superhéroes. Ésas son las que más me
Además, su campaña de marketing
el personaje, pero fue simplemente
gustan. Es emocionante hacerlo”.
acaba de empezar, por lo que la cifra
una coincidencia. En 1972, cuando
podría aumentar.
el Partido era muy conocido en los
superhéroes no pueden perderse esta
Los
fans
de
las
películas
de
Ryan Coogler es quien dirigió el
Estados Unidos, T’Challa regresó en un
cinta pues promete mucha acción y una
film desde un guión que escribió con
cómic de los Fantastic Four, y se hacía
historia completamente diferente a las
Joe Robert Cole. Además, se podrán ver
llamar el “Leopardo Negro” para evitar
que están acostumbrados.
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T H R E E B I L L B OA R DS O U TS I D E E B B I N G M I SS O U R I T
hree
Ebbing
moderna del clásico héroe de westerns,
aspectos, pero mi tendencia es siempre
Missouri es un drama de humor
Billboards
Outside
y con ello brindar una actuación al más
intentar moderar eso con el lado bueno
negro del ganador del Premio de la
puro estilo de los enfrentamientos.
—con humor, por negro que sea— y con
Academia, Martin McDonagh. Después
Mildred, representa la primera ocasión
la lucha contra la desesperanza”.
de que han pasado meses sin que haya
que McDonagh ha escrito un papel
un culpable en el caso del asesinato
protagónico
de su hija, Mildred Hayes (Frances
cinta, y es quizás su personaje más
sentido de ubicación profundo —un
McDormand) comete un acto osado,
implacable: una madre agraviada sin
sitio que ofrece los encantos, pero
al mandar a poner tres anuncios, que
remordimiento que pone a prueba la
también la claustrofobia de un pueblo
conducen a su pueblo, con un mensaje
mismísima estructura de su pueblo.
rural donde todos saben todo de todos.
controversial
dirigido
Willoughby
(Woody
para
una
Aunque Ebbing es un lugar ficticio, Martin
McDonagh
le
infunde
un
William
Quizás el reto más grande para el
Ebbing es pues, un pueblo inexistente
Harrelson),
director fue balancear el humor negro
en las montañas Ozark, que tiene
venerado jefe de policía del lugar.
de la historia con la misión de Mildred,
una personalidad confusa al aparecer
Cuando el oficial Dixon (Sam Rockwell),
que es incentivada por la emoción.
inalterable, pero que linda con un
su mano derecha, un hijo de mami
Confió en que el humor, negro y
mundo moderno.
inmaduro con una propensión hacia la
mordaz, iba a estar ahí, incluso mientras
Esta cinta es una de las favoritas a
violencia, se involucra, la batalla entre
les permitía a sus personajes vacilar
ganar varias estatuillas de los premios
Mildred y el cuerpo policial del pueblo
ante la angustia por perder a alguien, la
de la Academia. Las actuaciones son
de Ebbing, sólo se agrava.
injusticia y la resistencia al cambio.
magistrales y la historia, una demasiado
La
película
de
El largometraje es, dice McDonagh,
familiar en los tiempos que vivimos.
guionista
el más trágico que ha escrito hasta
Una película sin grandes pretensiones
y director irlandés, conocido por el
ahora, pero también es una búsqueda
pero que logra capturar al espectador
exitoso thriller In Bruges, nominado
por la esperanza. “El punto de partida
completamente en el drama y en la
en su momento al Oscar y ganador
es bastante triste, pero hay mucha
semejanza
del BAFTA a mejor guión, y Seven
comedia,
con la realidad. Cine de gran calidad.
Psychopaths.
sea conmovedor en ciertas partes”,
McDonagh,
es
a
femenino
la
dramaturgo,
tercera
y
espero
que
también
El filme lleva a Frances McDormand
reflexiona. “Supongo que es así como
a canalizar una variante femenina
veo la vida. Veo la tristeza en ciertos
tan
estrecha
que
tiene
Imperdible.
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T H E K I L L I N G O F A S A C R E D D E E R
CINE
E
sta
película
esconde
un
profundo
diagnóstico de nuestra sociedad y es llevado
al extremo a través del aniquilamiento de todo sentimentalismo y haciendo cada vez más evidente el plano espectatorial y voyeurístico en el que el público se sumerge. El cine del director griego Yorgos Lanthimos es todo, menos cómodo. Este, su último film, habla sobre el mito de Ifigenia pero llevado al extremo en unas prácticas de sus personajes que a menudo se ven confundidas por el mesianismo y la figura del redentor que fue Jesucristo. Por otra parte, la primera imagen de
la
cinta muestra un corazón palpitante en mitad de
una
operación
quirúrgica,
bombeando
frenéticamente en primerísimo plano. Puede que tal inicio sea un derroche de ironía por parte del director puesto que durante sus dos horas restantes, la película demostrará ser más bien desalmada y falta de corazón. Un aterrador melodrama que contempla el mundo de los humanos con el tipo de mirada extraña propia de los mitos, en el que una familia aparentemente perfecta topa con una aberrante fuerza de la oscuridad. En concreto, es la historia de un carismático cirujano (Colin Farrell) y de su mujer (Nicole Kidman), en última instancia obligado a tomar decisiones horripilantes una vez que el adolescente con el que se ve a menudo —por motivos inicialmente misteriosos— se revela como un agente del caos. A lo largo de su carrera, este director ha demostrado sentirse intrigado por el poder de aquello que nos resulta anómalo e impenetrable, y por la intensa sensación de amenaza que genera. Por lo tanto, revelar más sobre su historia sería frustrar el impacto que descubrirlo frente a la pantalla provoca. Para
darle
más
fuerza
a
la
película,
Lanthimos imita el estilo de El resplandor, tanto en las imágenes como en el sonido, buscando la tensión constante con música y ruidos ominosos. La película puede interpretarse como una crítica a la crueldad de la justicia que predican las sagradas escrituras o como una reflexión sobre los límites del amor o sobre la impotencia de la razón frente a lo desconocido o sobre el peso de la culpa o las terribles consecuencias que jugar a ser Dios acarrea. The Killing of a Sacred Deer inaugura un estilo de terror que realmente horroriza a lo más profundo de nuestra psique.
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P H A N T O M T H R E A D
S
ituada en el mundo de la moda en
su vida cuidadosamente controlada y
(1989), el Petróleo sangriento (2007)
en Londres de la posguerra, The
planificada comienza a perturbar las
y Lincoln (2012). Del otro lado de las
emociones del costurero.
cámaras tenemos al enorme realizador
Phantom Thread volverá a juntar en un mismo espacio ficcional al aclamado
pinta
Paul Thomas Anderson quien nunca
director Paul Thomas Anderson con el
un retrato iluminador de un artista
ha ganado un Oscar, a pesar de haber
actor Daniel Day-Lewis, después de ser
en un viaje creativo, y las mujeres
tenido
ovacionados por ambos desempeños en
que
durante su trayectoria artística.
Petróleo sangriento, película en que el
funcionamiento”,
imponente intérprete británico ganó su
productores del film.
último Oscar como mejor actor.
“Paul
Thomas
mantienen
Anderson
su
mundo
en
han
dicho
los
Esta película será sin duda una de las
En la cinta, el actor de 60 años
numerosas
nominaciones
Cabe mencionar que la música del film está compuesta por el integrante de la banda de rock Radiohead, Jonny
mejores producciones fílmicas de esta
Greenwood,
a
temporada para sumar a la plataforma
colaboración con el director. Una buena
Reynolds Woodcock, un renombrado
de los próximos premios de la Academia,
propuesta para los amantes del cine
diseñador
la
al menos para tomar en consideración
romántico.
aristocracia británica y la familia real,
para las categorías de mejor actor, mejor
quien comienza a tener una complicada
dirección y quizás mejor película.
nacido
en
Londres de
alta
interpreta costura
de
relación sentimiental con Alma (Vicky Krieps),
quien
se
convierte
en
siendo
esta
su
cuarta
De ganar, sería el cuarto Oscar
su
para Day Lewis después de los logros
amante y su musa, pero este cruce con
interpretativos en Mi pie izquierdo
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CINE
I , T O N Y A U
na
tragicomedia
dirigida
por
Craig Gillespie basada en hechos
reales sobre la accidentada vida de la patinadora Tonya Harding, a quién da vida Margot Robbie. La actriz se mete en la piel de la polémica excampeona estadounidense de patinaje sobre hielo. Harding
alcanzó
la
fama
al
lograr ser la segunda en la historia en lograr un triple axel en competición. Lamentablemente,
también
fue
protagonista de un célebre incidente que sucedió en 1994. Su principal rival, Nancy Kerrigan, fue atacada por un matón a sueldo, que intentó romper sus piernas con un bastón telescópico con la intención de que no le hiciera sombra a Tonya en los campeonatos nacionales USA. Pronto se descubrió que el ataque lo había organzado Tonya con la ayuda de su ex marido. La pareja fue procesada y condenada por el ataque. Este evento supuso el fin de la carrera de Harding. Tonya Harding sufrió abusos físicos por parte de su madre, LaVona Golden. Golden llamaba a su hija “fea, gorda y fracasada” mientras que su entrenadora miraba para otro lado ante los maltratos. Harding patinaba con las agallas de una atleta y no con la delicadeza que se presupone a las princesas del hielo. Sus facciones fuertes, su flequillo despeinado y sus trajes confeccionados por
ella
misma
consiguiera
impidieron
acuerdos
que
publicitarios.
Trás conseguir ser la primera mujer americana en ejecutar un triple axel (un salto con un giro de tres revoluciones y media considerado el más difícil), no
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FEB2018
pudieron negarle el título nacional de la mejor patinadora de Estados Unidos. Pero
entonces,
llegó
Nancy
Kerrigan. Y ella sí parecía una princesa. Nancy Kerrigan era grácil y esbelta. Vestía de Vera Wang y era imagen de corporaciones tan americanas como Revlon, sopas Campbell o Reebok. La rivalidad entre ambas era demasiado perfecta
para
ser
real:
la
mujer
uberfemenina y la mujer masculina, el cisne y el patito feo, o como la propia Harding describió en 2014: “Nancy era una princesa, y yo era un montón de mierda” La cinta no se trata de un biopic convencional, ya que el tono de comedia negra, la narración como un falso documental y la rotura de la cuarta pared predominan. Todo ello para centrarse en el incidente. I, Tonya competirá en tres de las categorías principales de los Globos de Oro: Mejor película de comedia o musical, Mejor Actriz de comedia o musical (Margot Robbie) y Mejor actriz de reparto (Allison Janney). La película tuvo una gran acogida entre crítica y público en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto y es uno de los títulos importantes a ganar en los premios Óscar. Ahora es el turno de que Hollywood recree el melodrama. Una pequeña victoria de Tonya Harding, la película que todo el mundo quiere ver es la suya, no la de Nancy Kerrigan.
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TV & STREAMING
CIENCIA FICCIÓN Y DRAMA PARA ALTERAR LOS SENTIDOS Tres series indispensables para este 2018
altered
carbon
estreno
netflix
POR: MARIANA TIQUET
B
El 2 de febrero llega el esperado
Las Brigadas que buscaba acabar con
también es un género que tiene algo
estreno de Altered Carbon,
la inmortalidad pero que fue tomado
que nos encanta. La verdad es que como
serie
Netflix
prisionero. Kovacs despierta 250 años
entretenimiento es espectacular.
basada en la novela del mismo
después para descubrir que la guerra
Netflix ha apostado para producir
nombre de ciencia ficción escrita por
ha sido ganada por el bando contrario
series variadas y ya hemos visto cierta
Richard K. Morgan en 2002. La serie
y que ahora él está en otro cuerpo. Su
tendencia y dominio hacia la ciencia
es protagonizada por Joel Kinnaman
misión será resolver un asesinato en
ficción. Por supuesto están el querido
y Martha Higareda. El guión estuvo
este futuro del que él nunca pensó
homenaje a los años ochenta creado por
a cargo de Laeta Kalogridis (Shutter
formar parte.
los hermanos Duffer: Stranger Things;
original
de
Island), quien también es productora
el
la crítica social al abuso de la tecnología
futuro ya nos alcanzó, la tecnología
y a la decadencia humana: Black Mirror;
Altered Carbon se sitúa en un
es practicamente una extensión del
y la más oscura serie alemana que nos
mundo distópico en el que es posible
mismo ser humano. Aquellas distopías
muestra una fotografía impecable y
extraer
para
que se nos presentaron a través del
personajes muy bien construidos: Dark.
almacenarla digitalmente en una pila,
cine y la literatura, parecen cada día
Debido al éxito de estas series y a su
una especie de chip que se inserta
estar más cercanas. Si bien la ciencia
excelente realización, esperamos que
en otros cuerpos con la finalidad de
ficción nos puede causar incertidumbre
Altered Carbon se convierta en una más
extender la vida indefinidamente. La
o incomodar al manifestar escenarios
de nuestras favoritas. No la dejes de ver
historia gira alrededor de Takeshi
negativos en el que el ser humano
en Netflix a partir del 2 de febrero de
Kovacs ( Joel Kinnaman), un soldado de
decae debido al abuso de la tecnología,
2018.
ejecutiva.
70
la
FEB2018
mente
humana
En
un
presente
en
el
que
E
l 11 de febrero estrena la séptima
serie intrigante, con mucha acción y
temporada de Homeland, serie que ha
temporada de Homeland, serie
excelentes actuaciones. Una vez más,
sido aclamada por la crítica y que ha
creada por Howard Gordon y
Carrie Mathison regresa a la pantalla
recibido importantes premios, entre
Alex Gansa basada en la serie
en una nueva temporada que retoma
ellos el Globo de Oro a la mejor serie
los sucesos ocurridos tras la elección de
de Drama en 2012; y por supuesto,
Desde el estreno de la primera
la primera mujer presidente de Estados
la
temporada, en 2011, Homeland atrapó
Unidos. Tras dejar su trabajo en la
la
a millones de espectadores. La historia
Casa Blanca, Carrie buscará asegurar
arriesgada y bipolar Mathison, recibió
que comenzó con Carrie Mathison
la liberación de 200 miembros de la
dos Globo de Oro y dos premios Emmy.
(Claire Danes), una agente de la CIA
comunidad de inteligencia que fueron
que investigaba la identidad de un
arrestados durante la presidencia de
marine estadounidense que fue tomado
Keane. como la presidente Elizabeth Keane, así
partes del mundo.
como Claire Danes y Mandy Patinkin los
A
lo
largo
de
sus
temporadas,
papeles de Carrie y Saul respectivamente.
Homeland ha cautivado al ser una
No te pierdas el estreno de la séptima
Danes,
que
por
temporada
Elizabeth Marvel retoma su papel
liberado, intrigó a televidentes de todas
Claire
personificación de la complicada,
séptima
prisionero por Al-Qaeda y luego fue
elogiada
homeland
israelí Hatufim.
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temporada segunda
fight
E
l 4 de marzo llega a la pantalla
índices
chica la serie de televisión
enfrentar juicio y Lockhart lidiar con
The Good Fight, spinoff de
el estrés al enterarse que un cliente
The Good Wife que acaparó
en otra firma mató a su abogado por
la atención de la crítica y que entre
cobrar de más, al mismo tiempo que
2009 y 2016 recibió alrededor de 40
resuelve dudas sobre su matrimonio y
nominaciones.
el sentido de su vida en sí.
Creada
Además, The Good Fight tiene
se
de
The
Good
Donald Trump, aunque lo hace de
una
gran
estafa
manera menos evidente. En palabras
financiera, Diane Lockhart (Christine
de Baranski, los dos primeros episodios
Baranski) se ve afectada económica
no se dirigen a la administración
y
a
estadounidense de manera directa, sin
Maia (Rose Leslie), por lo que decide
embargo, el humor refleja “la psique
unirse a Lucca Quinn (Cush Jumbo)
colectiva del país en este momento en
en una de las firmas de abogados más
términos de oscuridad y agotamiento”.
good
Luego
de
profesionalmente
al
ayudar
importantes de Chicago. Dicha firma
La segunda temporada de The
afroamericana lleva casos de abuso
Good Fight consta de 13 episodios, esto
policial de Illinois.
para asegurar un mejor desarrollo de
La segunda temporada se sitúa en
the
un Chicago más violento y con altos
FEB2018
deberá
referencias sobre la presidencia de
Wife.
72
Maia
y Michelle King, The Good Fight después
por
asesinato.
Robert
sitúa
también
de
la historia. El primer capítulo estará al aire el 4 de marzo.
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AGENDA
20 T
TEATRO
PAPI PIERNAS LARGAS A principios del siglo XX, Jerusha Abbott se enfrenta a un futuro incierto. Criada en un orfanato tiene pocas posibilidades de que su futuro sea brillante, hasta que un benefactor generoso le otorga una beca por la habilidad que ha demostrado en sus ensayos. Este generoso hombre, a quien apoda “Papi Piernas Largas”, envía a Jerusha a la universidad con la condición de escribirle una carta cada mes, donde le cuente de su vida. DÓNDE: Teatro Milán. CUÁNDO: hasta el 25 de abril 2018. Miércoles 20:45 horas. ELENCO: Paola Gómez y Óscar Acosta. COSTO: preferente $400, mezzanine $350.
EL CORAZÓN DE LA MATERIA. TEILHARD, EL JESUITA Jesuita, científico, paleontólogo, filósofo, teólogo y poeta, este es Teilhard de Chardin. Un hombre que luchó por conciliar el pensamiento evolucionista y científico con la fe y así traer el pensamiento religioso a la modernidad. El corazón de la materia versa sobre su vida, su pensamiento y sus aportaciones al mundo actual. Esta obra nos guía por diversos escenarios de la crisis ecológica y social de nuestros días y nos invita a reflexionar sobre nuestro México, nuestra vinculación a la tierra, con todos los que nos rodean y con la posibilidad de conciliar ideas que parecen contradictorias. DÓNDE: Teatro de las Artes Contemporáneo. CUÁNDO: del 1º de febrero al 4 de marzo. Jueves y viernes 19:00 horas, sábados y domingos 18:00 horas. ELENCO: José María de Tavira, Marina de Tavira, José Caballero, Laura Almela, Ana Clara Castañon, Asur Zagada, Carlos Ordoñez, Eugenio Rubio, Isabel Ruiz, Jeovanni Sánchez, Juan Carlos Vives, Mauricio Pimientel, Miguel Flores, Raúl Adalid, Raúl Briones, Tadeo Rojas de Tavira e Ignacio Tavira Weiss. COSTO: jueves y viernes $30. Sábados y domingos $100.
LA VIDA SECRETA DE LOS GATOS Gatos, gatos y más gatos. Pequeños seres peludos, silenciosos y escurridizos en un espectáculo de teatro de papel. Ante los ojos del público se presentará Lorenza, la pequeña gatita de proporciones descomunales, Timotea, la colorida minina voladora y su fiel amigo, el ratón acróbata Rodolfo, y, por supuesto, al intrépido Sir Thomas Malory Tapioca. DÓNDE: Sala CCB. CUÁNDO: del 20 de enero al 11 de marzo de 2018. Sábados y domingos 12:30 horas. ELENCO: Miguel Ángel Morales, Mauricio Martínez Martínez y Ana Cordelia Aldama. COSTO: entrada general $80. Gente de Teatro $45. Jueves al teatro $30. Viernes al teatro en bici $45.
74 FEB2018
LAS MENINAS Después de haber presentado los episodios sobre Sor Juana Inés de la Cruz, la vida de Jesús y Semana Santa, Hernán Cortés, Maximiliano y Carlota, Día de Muertos y el ayate de la Virgen de Guadalupe, Las Meninas ya preparan su temporada 2018. ¿Qué sorpresas nos traerán? Pronto lo sabremos. Lo que es un hecho es que estas damas seguirán iluminando a todos los plebeyos que quieran reír a carcajadas y aprender al mismo tiempo. DÓNDE: Teatro NH. CUÁNDO: 4, 8, 11 y 15 de febrero. Domingo 4 y 11, 13:30 y 17:30 horas; jueves 8 y 15, 20:30 horas. ELENCO: Luis Huitron, Christian Escorcia, Cristina Cortés y Fernando Villel. COSTO: entrada general $350.
CONVERSACIONES CON MAMÁ Ella es una mujer octogenaria y él un cincuentón. Él tiene una esposa, dos hijos, casa, dos autos y una suegra que atender, mientras que ella se las arregla sobrellevando su vejez con dignidad. La vida cotidiana de ambos cambiará cuando por motivos laborales, el hijo tenga que vender el departamento de su madre. Entonces, descubrirá algunos secretos que ella guardaba. DÓNDE: Teatro 11 de Julio. CUÁNDO: hasta el 18 de marzo. Sábados 18:00 y 20:00 horas y domingos 18:00 horas. ELENCO: Queta Lavat y Jesús Ochoa. COSTO: $500 y $400.
ROTTERDAM ¿Quién soy realmente? Cuando nos enamoramos, ¿es de la persona o de su género? ¿Qué haces cuando la mujer de tu vida resulta ser el hombre de tu vida? Rotterdam es una comedia agridulce del dramaturgo inglés, Jon Brittain sobre el género, la sexualidad y el estar lejos de casa. DÓNDE: Foro Shakespeare. CUÁNDO: hasta el 18 de mayo. Viernes 20:30 horas. ELENCO: Pia Watson, Valeria Vera, Luis Romano, Fernanda Tosky. COSTO: entrada general $250.
FEB2018 75
LA METÁFORA DE LAS AVES Escritores luchando por llegar a fin de mes, una compañía de baile en crisis, filósofos repletos de deudas, escultores y pintores que deben recurrir a todo para sobrevivir, una galería de arte moderno a punto de quebrar. Tres actores interpretarán veinte personajes en siete historias entrelazadas, en esta reescritura a partir de “La Gaviota” de Chejov, donde intentaremos descubrir qué se encuentra más allá de la metáfora, no sólo en las obras de arte, sino también en la vida. DÓNDE: Foro Shakespeare. CUÁNDO: hasta el 8 de mayo. Lunes y martes 20:30 horas. ELENCO: Itari Marta, Hamlet Ramírez y Verónica Bravo. COSTO: entrada general $360.
EL ÚLTIMO TEATRO DEL MUNDO Esta es la historia de Pina una catarina enana en busca de grandeza. Le han dicho que para obtenerla necesita buscar “El Ultimo Teatro del Mundo” y para entrar en él, romper una pared invisible con un aplauso que sólo se obtiene mostrando magia de verdad. En el camino se encontrará con varios seres raros que la acompañarán y con una disyuntiva: ¿la fama será esa magia que necesita? DÓNDE: La Teatrería. CUÁNDO: hasta el 18 de febrero. Jueves y viernes 20:30 horas, sábados y domingos 12:30 y 16:30 horas. ELENCO: Enrique Chi, Marco Paredes, Mauricio Hernández, Iker Madrid, Pablo Rodríguez, Paloma Cordero y Paloma Hoyos. COSTO: entrada general $150.
CON VISTA AL MUNDO Antes de morir, Eduardo y Magdala vieron un dragón. Al despertar, no saben si ella es su amiga imaginaria con la que perdió la virginidad o si él es su demonio. DÓNDE: Foro Shakespeare. CUÁNDO: hasta el 21 de febrero. Miércoles 20:45 horas. ELENCO: Xavier Villanova y Laura Camés. COSTO: entrada general $250.
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ANUNCIO MEJOR TEATRO
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AGENDA
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CINE
BLACK PANTHER Black Panther cuenta la historia de T’Challa quien, después de los acontecimientos de “Capitán América: Civil War”, vuelve a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pone a prueba el temple de T’Challa como Rey y Black Panther ya que se ve arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del mundo. DIRECTOR: Ryan Coogler. REPARTO: Chadwick Boseman, Lupita Nyong’o, Michael B. Jordan, Andy Serkis. FECHA DE ESTRENO: 16 de febrero. MÁS INFORMACIÓN: página 64
THE KILLING OF A SACRED DEER Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un niño de dieciséis años sin padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo. DIRECTOR: Yorgos Lanthimos. REPARTO: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy. FECHA DE ESTRENO: 9 de febrero. MÁS INFORMACIÓN: página 66
THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBBBING,MISSOURI Después de que han pasado meses sin encontrar un culpable en el caso del asesinato de su hija, Mildred Hayes comete un acto intrépido, una vez que pinta tres señalizaciones que conducen hasta su pueblo, con un mensaje controversial dirigido a William Willoughby , el venerado jefe de policía del lugar. Cuando su segundo de abordo, el oficial Dixon, un inmaduro chico malcriado con una inclinación a la violencia, se involucra, la batalla entre Mildred y el cuerpo policial de Ebbing sólo se agrava. DIRECTOR: Martin MacDonagh. REPARTO: Sam Rockwell,Woody Harrelson,Abbie Cornish,Frances McDormand. MÁS INFORMACIÓN: página 65
78 FEB2018
PHANTOM THREAD Ambientada en Londres durante los años 50, el hilo fantasma, cuenta la historia de Reynolds Woodcock un diseñador encargado de crear las mejores vestimentas para la sociedad y la familia real. Las mujeres pasan por su vida sin dejar poso en su mente hasta que aparece una bella jóven llamada Alma, que servirá como un elemento inamovible de su vida, pues se convierte en su musa y amante. DIRECTOR: Pau Thomas Anderson. REPARTO: Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps. FECHA DE ESTRENO: 23 de febrero. MÁS INFORMACIÓN: página 67
MAZE RUNNER. THE DEATH CURE
Thomas no puede confiar en CRUEL. La organización le borró sus recuerdos y lo encerró en el Laberinto para dejarlo al borde de la muerte en el Desierto. Lo separaron de los Habitantes, sus únicos amigo. Ahora CRUEL asegura que el tiempo de las mentiras ha terminado. Con toda la información que reunió gracias a las Pruebas, está en condiciones de avanzar en la cura de la Llamarada. Pero Thomas debe pasar por la Prueba Final. ¿Logrará sobrevivir al procedimiento? Quizá la verdad sea más terrible. DIRECTOR: Wes Ball. REPARTO: Dylan O’Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario. FECHA DE ESTRENO: 2 de febrero.
BULLET HEAD Tras un atraco que sale mal, tres criminales quedan atrapados en un almacén abandonado con la policía cercándoles. Además, dentro del almacén hay una amenaza aún más peligrosa que hará que los fugitivos tengan que luchar con todo para salvar sus vidas. DIRECTOR: Paul Solet. REPARTO: Adrien Brody, John Malkovich, Antonio Banderas, Rory Culkin. FECHA DE ESTRENO: 2 de febrero.
FIFTY SHADES FREED Tercera y última entrega de la trilogía que describe la turbulenta y sensual relación entre la joven Anastasia Steele y el seductor y exitoso magnate de los negocios Christian Grey. En esta ocasión, Grey accederá a los propósitos de Anastasia, con tal de mantenerla a su lado. Fundiendo sus vidas como si fueran una sola, Grey ha demostrado que quiere poner el mundo a los pies de la joven, pero no sabe si será suficiente. A pesar de su necesidad extrema de protegerla en todo momento, ambos están enamorados y siguen su camino juntos. DIRECTOR: James Foley. REPARTO: Dakota Johnson, Jamie Dornan, Eric Johnson, Eloise Mumford. FECHA DE ESTRENO: 9 de febrero.
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AGENDA
I, TONYA Tonya Harding dominaba la pista de hielo con un atletismo incomparable. Sin embargo, dominó los encabezados por una situación completamente diferente. I, Tonya es una mirada en momentos absurda, trágica y divertida hacia una mujer al centro de uno de los mayores escándalos en la historia de los deportes. DIRECTOR: Craig Gillespie. REPARTO: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney. FECHA DE ESTRENO: 9 de febrero. MÁS INFORMACIÓN: página 68
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MÚSICA
PHIL COLLINS Uno de los más grandes músicos británicos está de regreso en los escenarios para ofrecer sus primeros conciertos en vivo en 10 años. Phil Collins ofrecerá una serie de presentaciones durante un mes a través de América Latina, con visitas a México, Brasil, Perú, Chile, Uruguay, Argentina y Puerto Rico. CUÁNDO: 9 y 10 de marzo. DÓNDE: Palacio de los deportes. HORARIO: 20:00 horas. COSTO: desde $1,083 hasta $6,987 pesos. MÁS INFORMACIÓN: página 58
RHYE El duo conformado por el canadiense Mike Milosh y el danés Robbin Hannibal, deciden regresar a nuestro país para ofrecer dos conciertos y presentar nuevas canciones como Moment, Please y Taste, las cuales forman parte de su esperado segundo álbum. CUÁNDO: 1 y 2 de febrero. DÓNDE: Frontón México. HORARIO: 20:00 hrs. COSTO: Desde $495 hasta $825 pesos. MÁS INFORMACIÓN: página 63
80 FEB2018
MIKEL ERENTXUN Mikel Erentxun ha recuperado el pulso (o el instinto) de escribir las letras de sus propias canciones, canta con sensibilidad pero desde la naturalidad, gusta de los sonidos clásicos, oscilando entre el rock and roll, las grandes baladas —esas que no tienen edad, ni pueden adscribirse a género alguno más que al de la belleza— y al que, inevitable, se le cuelan cada tanto ecos de Duncan Dhu, una de las cimas sonoras de la historia de nuestro pop. CUÁNDO: 17 de febrero. DÓNDE: El Plaza Condesa. HORARIO: 20:30 hrs. COSTO: Desde $550 hasta $800 pesos
ENRIQUE BUNBURY Bunbury llegará a la CDMX con su Ex Tour 17-18 donde presentará de manera oficial su más reciente disco, Expectativas. Este albúm integrado por 11 canciones, es un disco carnívoro y feroz. Es una banda sonora que ha mutado a la realidad. Puede ser el material más abrumador del zaragozano, donde recrudeció el sonido de su pasado álbum, Palosanto, ofreciendo un abanico de sintetizadores de los 70 y 80, guitarras distorsionadas sutiles y ritmos firmes y agresivos. CUÁNDO: 22 de febrero. DÓNDE: Palacio de los deportes. HORARIO: 20:30 hrs. COSTO: Desde $527 hasta $1,889 pesos.
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AGENDA
LUIS MIGUEL En su más reciente material, Luis Miguel presenta una colección de 14 temas interpretados con la pasión y sentimiento que lo caracterizan. “La Fiesta del Mariachi” fue la carta de presentación de su nuevo material “México por Siempre”. El álbum salió a la venta el viernes 24 de noviembre, colocándose inmediatamente en los primeros lugares en todos los charts de Hispanoamérica. Luis Miguel ha vendido más de 100 millones de discos en su carrera y se ha hecho acreedor a todos los premios y reconocimientos existentes en la industria de la música. CUÁNDO: 21, 22, 23, 27 y 28 de febrero; 6, 7 y 8 de marzo. DÓNDE: Auditorio Nacional. HORARIO: 20:30 hrs. COSTO: Desde $290 hasta $4,990 pesos.
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MUSEOS
LORENA MAL. RÉPLICAS: APUNTES PARA UNA HISTORIA MATERIAL Réplicas es una exposición individual de Lorena Mal (Ciudad de México,1986) que toma como punto de partida la peculiar historia del ex Templo de Santa Teresa la Antigua. A través de un conjunto de piezas desarrolladas ex profeso y organizadas en cuatro núcleos (pinturas perdidas, esculturas perdidas, campana perdida y réplica), Mal exhibe el resultado de una serie de ejercicios de especulación que, desde 2015, tocan no sólo la historia de lo que un conjunto de “objetos perdidos” de este recinto podría ser, sino también problemáticas que lo exceden, preguntas que revelan la arbitrariedad y los límites de los instrumentos de registro, resguardo y ritualización que la civilización moderna construye con miras a hacer sentido del mundo. CUÁNDO: hasta el 4 de marzo. DÓNDE: Museo Ex Teresa Arte Actual. HORARIO: de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. COSTO: entrada general $65 pesos.
82 FEB2018
CARLOS AMORALES. AXIOMAS PARA LA ACCIÓN. Axiomas para la acción es la revisión de veintidós años de carrera de Carlos Amorales propuesta como una exhibición itinireante que hace énfasis en los aspectos conceptuales de su trabajo y cómo éstos operan más allá de obras específicas. Su núcleo es un texto teórico del artista, titulado Axiomas para la acción, que define los ejes que han constituido su obra como una investigación orgánica. La muestra cambiará según la sede, pues parte de un guión y una lista de obra que cada institución y curador llevará a cabo en relación a su interpretación particular del texto central y de sus posibilidades materiales, arquitectónicas y organizativas. Así, cada muestra será una interpretación de la matriz del trabajo de Amorales y un compendio de su obra, refutando la pretensión de organizar su carrera a través de un orden cronológico o clasificatorio. CUÁNDO: 10 de febrero. DÓNDE: Museo Universitario Arte Contemporáneo HORARIO: miércoles, viernes y domingos 10:00 a 18:00 hrs; jueves y sábados 10:00 a 20:00 hrs. COSTO: entrada general $40 pesos.
NOTAS PARA UNA EDUCACIÓN (ECONÓMICO-) SENTIMENTAL Exposición colectiva que reúne producciones de siete jóvenes artistas emergentes cuya articulación conceptual y formal genera una crítica a sistemas de producción económicos y políticos. A partir de elaboraciones, intervenciones e investigaciones artísticas en torno a casos específicos, se ponen en tensión diferentes representaciones de la economía contemporánea con algunas configuraciones afectivas propias del alto capitalismo. En la muestra se presentan trabajos e investigaciones que visibilizan los continuos vaivenes de la economía, advirtiéndonos sobre el agitado momento en el que vivimos, así como la imposibilidad de abstraerse del conflicto, puesto que el capitalismo contemporáneo es un modelo económico que ha permeado hasta las esferas más afectivas de la condición humana. CUÁNDO: hasta 18 de marzo. DÓNDE: Museo Universitario del Chopo. HORARIO: miércoles a domingo de 11:00 a 19:00 hrs. COSTO: entrada general $30 pesos.
CON OJOS PURAMENTE PLÁSTICOS Y MIRADA UNIVERSAL. ENRIQUE ECHEVERRÍA.
La exposición reúne obra de las diversas etapas de este artista, en las cuales se constata la gran producción de obras de un creador que evolucionó en su quehacer pictórico y supo aprovechar la asimilación de la gran variedad de corrientes artísticas con las cuales tuvo contacto y que le valieron para aventurarse a satisfacer sus inquietudes. Enrique Echeverría, hijo de padre vasco y madre tlaxcalteca, es considerado como pionero e integrante de la llamada ruptura y su obra se comprende en cinco etapas: los años formativos (1943-1954), abarcan desde su ingreso al taller de Arturo Souto y La Esmeralda, hasta su regreso del primer viaje a Europa y África, becado por el Instituto de Cultura Hispánica. CUÁNDO: hasta el 25 de febrero. DÓNDE: Museo de Arte Carrillo Gil. HORARIO: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. COSTO: entrada general $45 pesos.
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AGENDA
SUBLEVACIONES Sublevaciones es una exposición transdisciplinar sobre las emociones colectivas y los eventos políticos como movimientos en lucha: el malestar social, la agitación política e insubordinación, las insurrecciones, las revueltas y revoluciones, y los profundos cambios de todos los tipos. Es una interrogación sobre la representación de los pueblos, en su doble sentido “estético y político”. El proyecto parte de un trabajo histórico y teórico que analiza la “exposición de los pueblos” y la emoción estrechamente ligados a la antropología política. La figura del levantamiento será desplegada a través de diversos medios: manuscritos de escritores, pinturas, dibujos, grabados, fotografías, películas. Esta es una muestra de pensamiento contemporáneo sobre las imágenes, curada por uno de los historiadores del arte más influyente del presente, Georges Didi-Huberman. Esta muestra se realiza en colaboración con el Jeu de Paume, París, Francia. CUÁNDO: 24 de febrero. DÓNDE: Museo Universitario Arte Contemporáneo HORARIO: miércoles, viernes y domingos 10:00 a 18:00 hrs; jueves y sábados 10:00 a 20:00 hrs. COSTO: entrada general $40 pesos.
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EVENTOS CDMX
ZsONAMACO Establecida en 2002 por Zélika García, ZsONAMACO es actualmente una plataforma de ferias de arte líderes en el mundo con cuatro eventos que ocurren cada año durante febrero y septiembre en el Centro Citibanamex de la Ciudad de México. Cada año ZsONAMACO México Arte Contemporáneo reúne la mayor selección de galerías líderes y emergentes a nivel internacional. En esta edición habrá más de 150 expositores de más de 20 países. Además, ¡la feria está cumpliendo 15 años en febrero! CUÁNDO: del 7 al 11 de febrero. DÓNDE: Centro Citibanamex. COSTO: $275 entrada general. MÁS INFO EN: http://zsonamaco.com
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