CLÁSICO DMX ABRIL

ABRIL 18 | NÚMERO 19 | AÑO 2

ABRIL 2018

Papalote Museo del Niño Ludismo formativo

- Daniel Ovadía - Leonora Carrington en MAM - Los Miserables - Erasure - Mr. Nice - Ceremonia - Wyn Evans WWW.CLASICODMX.MX

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CONTENIDOS 20 WYN EVANS 26 DANIEL OVADÍA Y SALVADOR OROZCO 30 PAPALOTE MUSEO DEL NIÑO 38 SAN MIGUEL DE ALLENDE 48 MR. NICE 58 LOS MISERABLES 62 CONCIERTOS 66 TV & STREAMING 70 CINE 74 AGENDA 80 LEONORA CARRINGTON

DIRECTORIO ABRIL 2018 Rony Hamui / rony@clasicodmx.mx

Maria Tophoff / maria@clasicodmx.mx

DIRECTOR

DIRECTORA DE ARTE

Elías Kababíe / elias@clasicodmx.mx

Viridiana Méndez / viri@clasicodmx.mx

DIRECTOR DE OPERACIONES

DIRECTORA DIGITAL

PORTADA

Mirna Calzada / mirna@clasicodmx.mx

Rubén Márquez / ruben@clasicodmx.mx

Papalote Museo del Niño

DIRECTORA EDITORIAL

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

Fotografía: María Tophoff

Elizabeth Rivera / elizabeth@clasicodmx.mx

Roberto Gómez / finanzas@clasicodmx.mx

EDITORA

FINANZAS

Mariana Tiquet / mariana@clasicodmx.mx

Alejandro González / finanzas@clasicodmx.mx

COEDITORA

CRÉDITO Y COBRANZA

Clásico DMX es una revista mensual gratuita, publicada por EDITORIAL DMX S.A. de C.V. con dirección en Bosque de Radiatas 42, Int. 203, Col. Bosques de las Lomas C.P. 05120, Ciudad de México, México. Tel. (55) 5929 4504 Impresa en abril 2018.

Editor responsable: Mirna Calzada Villanueva.

Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04 – 2018 – 032018580700 – 102. Número de Certificado de Licitud de Título en trámite. Número de Certificado de Licitud de Contenido en trámite. Impreso por: Impreso por: Zafiro Publicaciones // Sheiva S.A. de C.V. Distribuido por: Concepto y Punto // Publilime S.A. de C.V. Contacto comercial: yosoy@clasicodmx.mx (55) 5929 4504 www.clasicodmx.mx

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COLABORADORES

CARTA DEL EDITOR ABRIL.18

A

bril es un mes que desde nuestra infancia se ha fijado como uno de divertimento. Desde la memoria de ser niños y esperar el festejo sólo por serlo, el deseo de las vacaciones, el cambio estacional y la necesidad que esto genera de refrescarse, de jugar, de comer rico… Bienvenido sea el cuarto mes y que, con un poco de suerte, nos lleve directo a un estado mental que absorba cada oportunidad de reír y gozar.

En este número queremos celebrar eso, la inocencia que aún puede existir en cada uno, la apertura de aprendizaje, de poder ver el mundo con los ojos nuevos, aquellos que aún no son corrompidos y que tienen por lo mismo una mayor claridad de cómo sería nuestra existencia si fuera más sencillamente feliz.

Hoy queremos invitar a la gente a que aprenda de los más pequeños, a que juegue, y que a partir de esto pueda generar nuevas formas de comunicación con sus familias y den una crianza a los chiquitos que haga que el futuro se vea más claro, limpio. Y el espacio para comenzar es, sin duda, el Papalote Museo del niño, que con la intención de nutrir el pensamiento en formación, ha logrado durante 25 años dibujar sonrisas en niños que aprenden jugando y en adultos que habían olvidado que podían hacerlo.

También queremos impulsarlos a soñar, a que crean que con trabajo y esfuerzo se logran materializar aquellos pensamientos que parecían lejanos o casi imposibles, como el caso de los chefs Daniel Ovadía y Salvador Orozco, hoy dueños de una de las más deliciosas cadenas de oferta gastronómica del país.

Y en ese espacio de divertimento enfrentarnos a la estética surrealista y juguetona de Leonora Carrington, relajarnos en espacios incluyentes en donde cada persona es el brillo y el color, haciendo algo tan sencillo como comer un helado, como en Mr. Nice, y cerrar los ojos y sentir como todo nuestro cuerpo reacciona ante la música con la propuesta de Erasure, siempre dejándonos una sensación de alegría. Recordar que es la primavera y que la mejor manera de disfrutarla es conociendo lugares especiales que te dejarán recuerdos de por vida, como San Miguel de Allende, lleno de propuestas gastronómicas, artísticas y de esparcimiento, y que debe ser parte de la memoria permanente de todos los mexicanos.

Abril es el mes para recuperar esa parte que hemos olvidado, pero que nos hace ser siempre. Ese que fuiste sigue ahí, y es quien debe forjar el futuro.

Mirna Calzada Directora Editorial

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ABR2018

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CARAVAGGIO, EL TENEBRISTA QUE SE ODIÓ

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AZARI CUENCA. ALQUIMISTA CULINARIO

Su restaurante Balmori es un oasis dentro del caos de esta enorme ciudad.

74 JUN2017

LOS MISERABLES REGRESAN Los Misérables regresa este 2018 a la ciudad con un concepto que ha recibido múltiples elogios.

MOCHOMOS Mochomos es el nombre que suena por todos lados, Comer o cenar aquí es una experiencia increíble. gastronómica en los últimos meses. Y no es para menos

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¡QUÉ CHULA ES PUEBLA! Tierra de tradiciones, cultura y biodiversidad, territorio de leyendas.

cuentos LEONORA m á g i c o s CARRINGTON POR: ELIZABETH RIVERA

a

más de 20 años de la última retrospectiva

en el país, y en especial en la Ciudad

dedicada a Leonora Carrington,

el

de México, un nuevo espacio para

Museo de Arte Moderno presentará la

echar a volar su talento e imaginación.

exposición Leonora Carrington. Cuentos

Desde 1943, año de su llegada a nuestro

mágicos la cual se llevará a cabo como

territorio, Carrington le dio al país

cierre

numerosas

de

las

celebraciones

por el

centenario de su natalicio.

A lo largo de su historia, el MAM ha

presentado

tres

demostraciones

de

su

extraordinario talento. exposiciones

El visitante podrá ver pintura de caballete

y

mural,

gráfica,

máscaras

escultura,

última en 1994, así como 22 colectivas

escenográficos,

en las que participó su obra, mientras

documentos, libros y objetos personales,

que el Museo del Palacio de Bellas Artes

muchos de ellos inéditos, los cuales

ha celebrado dos muestras individuales,

revelan

una en 1960 y otra en 2005.

simbólicas y literarias que nutrieron el

las

tapetes,

analogías

y

dibujo,

individuales de Leonora Carrington, la

diseños fotografías,

iconográficas,

Esta muestra curada por Stefan van

imaginario de la artista desde la infancia

Raay y Tere Arcq, integra más de 200

y fundamentaron su energía creativa en

obras de colecciones de México (Museo

la edad adulta. Tere Arcq aseguró que

Nacional de Antropología, Fundación

“uno de los puntos nodales de esta exposición

BBVA

Pérez

es que por primera vez conoceremos el

Simón y Galería de Arte Mexicano),

espíritu de Leonora Carrington plasmado

Estados

Metropolitan

en diversas obras, ya que ella fue una artista

Museum of Art y The Pierre and

total, pues incursionó además en el cine, el

Maria-Gaetana Matisse Collection) y

teatro y la literatura”.

Bancomer, Unidos

Colección (The

Europa (Tate Modern y Edward James Foundation).

Por lo tanto, el trabajo realizado para esta exposición propone una revisión

México ha sido el hogar adoptivo de

de la prolífica carrera de Carrington

muchos artistas. Nacida en Lancashire,

durante un periodo de más de 60 años,

Inglaterra, en 1917, Leonora encontró

con un enfoque temático que destaca

20

ABR2018

sus

principales

intereses

plásticos,

literarios, filosóficos y sociales, desde sus inicios como pintora en formación y escritora surrealista en Francia y Nueva York, hasta sus últimos años en México durante la primera década del siglo XXI. Leonora Carrington. Cuentos mágicos está conformada por ocho núcleos y un gabinete de fotografías en los que se abordan los temas recurrentes en su trabajo: la Diosa Blanca, símbolo del poder femenino recobrado; el reino animal, que refleja un profundo respeto por la naturaleza y la convicción de que animales y humanos son iguales; la reelaboración de motivos religiosos y míticos los cuales explican los misterios de la vida y el universo; así como la magia y el ocultismo como herramientas indispensables para la evolución de la conciencia.

Un aspecto destacable del quehacer artísitico de Carrington es la presencia constante de los animales puesto que peleaba por el respeto y tolerancia que debíamos tener por estos seres, así como por el medio ambiente en el cual se desenvolvían. Otra característica de

ABR2018

21

su obra es que trataba de recuperar el papel que tuvo la mujer en sociedades ancestrales y matriarcales. En sus piezas se nota la lucha que ella mostraba por recuperar ese poder.

Otra peculiaridad de sus creaciones es su veta mágia y el interés que mostró por la alquimia. Se mostrará por primera vez un juego de tarot que ella pintó.

“En este aspecto hay que mencionar cómo ella transgredía la religión y se enfocaba a estudiar la parte mística”, comentó Arcq.

El vínculo de Leonora Carrington con México se ilustrará con el mural El mundo mágico de los mayas, que desde 1964 figura en la Sala Maya del Museo Nacional de Antropología, y cuyas tradiciones ancestrales equiparó Carrington con la cultura celta. Se ha dicho que en la obra de Leonora no se percibe su interés por México, lo cual no es del todo cierto pues sí lo hacía pero a distinto nivel. A ella le interesaba la magia alrededor de personajes como Quetzalcóatl, cuya misión era despertar la conciencia en nuestra sociedad.

Entre las pinturas que se exhibirán destacan The Giantess (1946), Are You Really Syrius? (1953) y The Inn of the Dawn Horse

(Self-Portrait)

(ca.

1937-1938).

Además, se mostrarán diversas piezas inéditas como el tapete de lana Leo (For Hugh Fremantle) (1975), seis máscaras

22

ABR2018

para

la

obra

de

teatro

escrita por Carrington Opus Siniestrus (1976) y el collage sobre cartulina con doble vista Papillon nocturne (1949).

Por si todo esto fuera poco,

la

acompañará

exposición de

un

se libro

editado en español e inglés por el Museo del Palacio de Bellas Artes, con el apoyo de la

20 celdas cada uno, así como un patio

Fundación

el

central y cuatro áreas abiertas con

cual contiene 18 ensayos de autores

esculturas monumentales conforman

nacionales e internacionales, al igual

el nuevo museo que cuenta con talleres,

que voces históricas y contemporáneas

biblioteca, sala audiovisual, tienda y

de personalidades que fueron cercanas

cafetería. En la sala informativa Leonora

a Leonora Carrington, o bien, que

Carrington se muestra un acercamiento

establecen puentes entre la obra de la

a la vida y obra de la artista a través de

artista y la temática de cada núcleo de

su biografía, textos y objetos personales,

la muestra. En este libro resaltan los

mientras que en la sala Surrealismo se

escritos sobre teatro y cine de Joanne

buscará acercar al público al contexto

Pottlitzer, Gloria Orenstein y Francisco

histórico y artístico de la colección.

Mary

Street

Jenkins,

Peredo Castro, que son disciplinas poco exploradas en la labor de Carrington en

No dejes de visitar Leonora Carrington.

el arte, así como los textos de Gabriel

Cuentos mágicos del 21 de abril al 23 de

Weisz, hijo de la artista, Terri Geis,

septiembre.

Stefan van Raay, Tere Arcq y Marina Warner.

Esta exhibición llega muy a tiempo pues el primer museo dedicado a la

artista

Leonora

Carrington

fue

inaugurado el 22 de marzo en la ciudad de San Luis Potosí. El recinto tendrá una inversión cercana a los 287 millones de pesos y ocupa el espacio de procesados de la antigua penitenciaría potosina, hoy Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario. Tiene una superficie de 2 mil 500 metros cuadrados, de los cuales se rehabilitaron 2 mil 422.

Cuatro edificios con alrededor de

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C e r i t h W y n E va n s un acto de trapecio óptico i n va d e e l M u s e o Ta m ay o POR:ELIZABETH RIVERA

P

or

primera

se

presenta

vez

en

una

México

exposición

El que hacer de este artista es conocido

por

a través de doce piezas producidas en

las

los últimos 10 años, se busca detonar

existentes —ya sean visuales, sonoras o

experiencias sensoriales y temporales

conceptuales— a través de estrategias

en el espectador, así como desafiar las

como la refracción, la yuxtaposición,

nociones

la superposición, la contradicción, la

percepción,

cognición,

subjetividad y realidad. produciendo

fractura

estructuras

de

dentro

de

comunicación

oclusión y la revelación.

Evans comenzó su carrera como cineasta,

y

momentos

de

de

tensión

crear

monográfica del artista británico y

películas

y

Con

un

montaje

específicamente

a

la

que

responde

arquitectura

colaborando en proyectos de otros

del museo, las obras actúan como

autores. Desde la década de los noventa,

catalizadores creando líneas visuales

se ha enfocado en la producción de obras

o de sonido que atraviesan los espacios

centradas en el lenguaje y la percepción,

de exposición, como si establecieran

en la mayoría de los casos a través de

un diálogo o un tipo de concierto

proyectos de sitio específico. Su trabajo

entre ellas. Así, Wyn Evans se acerca a

ha sido expuesto en espacios como la

lo material e inmaterial a través de los

Tate Britain, la Haus Konstruktiv

en

efectos transformadores que la luz, el

Zurich, el Museo Bolzano en Italia y

sonido y la duración pueden tener en el

en el Skulptur Projekte Münster en

espacio y sus ocupantes.

Alemania, asi como en la 57 Bienal de Venecia y la de Moscú.

26

ABR2018

La muestra se centra en la instalación a gran escala de la obra titulada E = C =

ABR2018

27

Cerith Wyn Evans, E=C=L=I=P=S=E, 2015. Fotografía: Nicolò Degiorgis. © Museion BozenBolzano

Cerith Wyn Evans, Neon Forms (after Noh II), 2015. Fotografía: White Cube (George Darrell)

E n s u e ñ o s

l u m í n i c o s

Cerith Wyn Evans, Neon Forms (after Noh III), 2015. Fotografía: White Cube (George Darrell)

L = I = P = S = E (2015), que permanecerá

transformado y transfigurado en luz. Se

expansiva que resuena a través de toda

suspendida del techo en el patio central

trata de un par de candelabros de vidrio

la exposición.

del museo. En esta pieza, un texto en

adornado

(fabricados

Galliano

En Still life (in course of arrangement...)

parpadean

II y V (2015) una serie de árboles sobre

por

neón describe la progresión temporal

Ferro

y geográfica de un eclipse de sol en

intermitentemente

la

platos giratorios giran de forma casi

varios continentes. Por su parte, otro

iluminación dirigida por una partitura

imperceptible, mientras un juego de

texto en neón que lee: Aquí el espacio

de piano compuesta e interpretada por

sombras se proyecta en la pared por

se transforma en el tiempo ... aquí el

el artista.

efecto de diversos focos superpuestos.

en

Murano),

que a

partir

de

tiempo se transforma en el espacio ...

La obra Composition for 19 Flutes

A nivel de pared, S = H = A = D =E

(2007) resume dos temas clave para

(2015) es un grupo de flautas de vidrio

(Evacuate) (2017) presenta las 22 páginas

el

artista:

percepción

y

duración,

suspendidas del techo a diferentes

del poema Un Coup de Dés Jamais

mientras que las referencias textuales

alturas,

radial

N’Abolira Le Hasard (1897) de Stéphane

logran generar una síncopa entre las

similar a un ventilador. Las flautas

Mallarmé, enmarcado individualmente

nociones de ubicación, percepción y

emiten un sonido —derivado del aire

y con todas las palabras recortadas,

comunicación.

en

una

disposición

que reciben a través de una serie de tubos

evocando un borrador que el artista

Dos de las obras más nuevas, Sutra

transparentes— que es modulado para

Marcel Broodthaers hizo en 1969 de

(2017) y Mantra (2017), instaladas en el

crear intervalos a diferentes volúmenes,

este mismo texto. Las líneas rítmicas

patio central y la sala 2, respectivamente,

timbres, alturas y densidades. La pieza

del poema aparecen como un tipo de

exploran

produce una resonancia microtonal

código o nota musical reemplazado por

28

el

ABR2018

potencial

del

audio

aperturas rectangulares. Esta pieza crea

audio) (2012) es la única pieza en la

nuevas analogías visuales y significado

muestra que atraviesa el espacio a través

a través del proceso de ocultación,

del sonido. Un altavoz colocado en el

borrado y evacuación.

piso crea una columna de audio que

Los visitantes podrán ver instalada

transmite observaciones y análisis de

en la sala 1, The Illuminating Gas ...

señales radiales de planetas, estrellas y

(after Oculist Witnesses) (2015), obra que

otros objetos astrofísicos.

está inspirada en las formas radiales tripartitas

del

“Oculist

Es interesante visitar esta muestra

Witnesses”

pues las instalaciones de Evans trabajan

de la icónica obra The Bride Stripped

a manera de catalizador, es decir, son

Bare by Her Bachelors, Even de Marcel

una reserva de potenciales significados

Duchamp. Tres discos de neón blanco

que se revelan en múltiples eventos

brillante

del

discursivos. Por otra parte, su obra

Duchamp original a partir objetos

es altamente refinada en cuando a

tridimensionales y multidimensionales.

términos estéticos pues tiene muchas

En este mismo espacio, Neon Forms

referencia a la arquitectura, la música,

recrean

las

formas

(After Noh II) y Neon Forms (After Noh

diseño,

III), ambas de 2015, crean formas

astronomía, psicoanálisis y hasta clave

que, desde ciertos ángulos, parecen

Morse. Sus piezas generan un tipo

dibujadas con una sola línea quebrada,

de ensueño en el espectador, ya que

mientras que desde otros crean un

los objetos yuxtapuestos invitan a la

collage caótico. Suspendida del techo,

reflexión profunda, en donde el deseo y

la

la realidad se conjugan.

estructura

parece

extenderse,

plegarse y desaparecer en el espacio,

teatro

tradicional

japonés,

Esta exposición, junto con la de

provocando que la experiencia que vive

Artaud.

el espectador parezca ser elástica.

programa expositivo del recinto en el

F

i

n

a

l

m

e

n

t

e

,

T= R = A = N = S = F = E = R = E = N = C = E

1936,

marca

el

inicio

del

2018 y estará abierta al público hasta el 6 de mayo.

Cerith Wyn Evans, S=U=T=R=A, 2017. © Cerith Wyn Evans. Fotografía: Rebecca Fanuele.

Cortesía del artista y de Marian Goodman Gallery, Nueva York, París, Londres

(Frequency shifting paradigms in streaming

E x p e r i e n c i a s

s o n o r a s

POR:MIRNA CALZADA FOTOGRAFÍA: MARÍA TOPHOFF

DANIEL OVADÍA Y SALVADOR OROZCO:

historias de cocina… o cómo se llega a ella

Siempre he pensado que para tener éxito hace falta talento, pero sobretodo trabajo, esfuerzo, y un poco de testarudez. Cuando Daniel y Salvador se encontraron crearon una mezcla perfecta, y ambos combinaron su virtuosismo junto con muchas horas de dura labor, para poder lograr un enorme objetivo en común: lograr hacer una marca, una cadena de restaurantes que fuera la mejor oferta del país.

Platicamos con ellos, los chefs Ovadía y Orozco, sobre cómo ha sido hasta el momento este camino, hacia dónde los ha conducido y hasta dónde les gustaría llegar.

30

ABR2018

Mirna Calzada: ¡Qué gusto poder estar

MC: ¿Cómo fue el proceso de abrir tu primer

finalmente con los dos! Platíquenme un poco

restaurante?

de sus inicios. ¿En qué momento la cocina es su futuro, es decir, se define en sus vidas y se

DO: Estuve trabajando 3 años en el restaurante

convierte en una opción viable?

de los amigos de mis papás y de pronto surgió la posibilidad de ser socio en ese mismo lugar

Salvador Orozco: ¡Pregunta muy compleja! Para mí

que abriría una sucursal en San Ángel. Hubieron

el principio fue el día que le dije a mamá que quería

algunos problemas y al final me quedé con el local

ser futbolista; casi me tira los dientes. Fue en ese

y abrí yo el restaurante.

momento que tuve la oportunidad, de castigo, de entrar a trabajar en hotelería, en áreas públicas, a

MC: ¿Qué es lo que los apasiona de la cocina?

la edad de 14 años. Estuve un mes limpiando los pasillos y baños de un hotel, cargando camastros,

DO: La cocina es una cosa que, o te atrapa o

haciendo trabajo duro. Al mes ya tenía todas las

te avienta, te aleja. En la cocina hay de todo,

manos llenas de ámpulas. Le dije a mis papás

adrenalina, calor, ruido, voces, las comandas

que ya había entendido y aun así me preguntaron

saliendo de la impresora. Son esos momentos

que qué haría el otro mes de vacaciones. Ya no

durante las comidas o las cenas que, o te vuelven

podía seguir de flojo. A mí siempre me llamaron la

loco o te apasionan. Creemos que cada persona

atención los buffets y los cocineros, las estaciones

está diseñada para algo en la vida y a nosotros

de comida, así que les dije que quería cocinar y

esto nos emociona. Creo que tienes que tener

comencé en pastelería. Ya después pude pasarme

cierta facilidad para trabajar bajo presión, estar

al área salada y en el momento que tuve contacto

en constante estrés, pero hemos implementado

con un sartén y sentí la adrenalina que genera el

soluciones muy buenas en la cocina y en la parte

que un servicio esté a tiempo, decidí que eso era lo

empresarial. La cocina es diferente todos los días.

que quería hacer toda mi vida.

MC: ¿Cuál es la cocina que más les gusta Daniel Ovadía: Yo estudiaba economía en el ITAM

explorar?

y en el primer semestre me di cuenta que para nada me gustaba. Les pedí a mis papás estudiar

SO: Pues es complicado, en realidad tratamos de

algo de gastronomía y no accedieron, mi papá

que todos los restaurantes tengan un concepto

menos que mi mamá. Lo que hice fue meterme a

diferente. Nudo Negro es de comida mexicana

trabajar a un restaurante, comenzar desde abajo.

fusión asiática, Merkavá, es israelí, Tajaná es israelí

El dueño del lugar era amigo de mis papás. Al

callejero, Peltre, que son cuatro, son loncherías

mismo tiempo me cambié de carrera de economía a

mexicanas, Cranker es un sports bar en Santa Fé,

administración de empresas. Más adelante abrí mi

Tao es japonés, junto con Jefe Wong que es de

propio restaurante, Paxia, y trabajaba y estudiaba

cocina de China y Singapur; Punta Corcho que está

al mismo tiempo. El día que en verdad me decidí

en Puerto Morelos, es de cocina marinera a la leña.

tenía un examen de finanzas. Cuando iba rumbo al

Este último es un lugar junto al mar y tenemos

salón, me llamaron del restaurante para decirme

un programa muy padre de cooperativa con los

que había explotado una olla express y que una

pescadores para usar pescados que dé el mar y no

cocinera estaba quemada. La vida me presentó

forzar o sobreexplotar alguna especie. Cuando una

dos prioridades: o paso el examen o me voy al

especie entra en veda, respetamos. También están

restaurante. Me di la media vuelta y me fui. Ahí me

Paragüero, que es de comida mexicana y está en

di cuenta que aquello me importaba más. Seguí en

Cuernavaca, y Urique, que se encuentra dentro del

la carrera, pero ese fue el momento clave.

tren del Chepe Express. Este comienza a funcionar el 1 de mayo. Es de comida mexicana de Sinaloa y Chihuahua con cierto toque francés.

ABR2018

31

MC: Ya que están tocando el tema de las vedas ¿qué piensan del consumo responsable?

DO: Pues como te decía Chava, lo primero es no comprando lo que está en veda. Si hay que consumir, por ejemplo, algún pez, pues hacemos campaña para que sea el que se coma en grandes cantidades y lo metemos en distintos platos. En general, procuramos siempre saber de dónde viene el producto, no tenemos empresas enormes que nos venden, conocemos al productor, sabemos la fecha de matanza de una res, sabemos cuántos años tenía. Lo mismo con los pescados. No tenemos un enorme proveedor. Eso intentamos siempre. Tenemos 13 restaurantes e intentamos que en todos, el consumo sea responsable.

MC: Todos sus restaurantes tienen conceptos

MC: Con los beneficios que otorgan las

diferentes. El manejo del menú también varía,

redes sociales se genera también gran

dependiendo temporadas. ¿Por qué hacen

responsabilidad de todo lo que se dice en ellas.

esto?

¿Esto les ha afectado?

DO: Es en parte para que el restaurante esté

DO: No, para nada. Lo que sí es que nos obligan

lleno todo el tiempo. La gente espera encontrarse

a ser mejores pues ahora estamos al tanto de las

con cosas nuevas cada vez que vienen. Estamos

críticas. Hoy en día todos se enteran qué tan bueno

convencidos de que un restaurante tiene que

es el lugar, si a alguien le gustó o no. Eso también a

ser muy dinámico, el mundo lo es. Con las redes

nosotros nos obliga a ser mejores siempre.

sociales, el internet, el mundo se mueve a un paso distinto del que lo hacía hace 10 años. Hoy

MC: En cuanto a sus 13 restaurantes, es una

en día sacamos un plato nuevo y ese mismo día

cantidad brutal de personal al que administran

se están enterando de eso en Japón. La gente

y por lo tanto muchas familias mexicanas que

se puede cansar así que tenemos que ser más

viven de ellos. ¿Cómo manejan esto a nivel

emprendedores. Esto tiene que pasar no sólo con

humano? ¿Qué tan integrados están todos sus

los alimentos sino también con las bebidas, con la

restaurantes entre ellos?

decoración, el uniforme de los meseros. En todos los restaurantes hacemos lo mismo.

DO: Creo que es una familia gigante. Para la apertura de Urique llevamos personal de nuestros

MC: ¿Qué opinan de las redes sociales con

diferentes

respecto a la oferta gastronómica?

generamos tanto que haya unión como una mejor

restaurantes,

como

premio.

Así

resolución de problemas, pues si un proveedor DO: Nosotros vivimos de ellas, pues son el canal

falla, otro puede aparecer por parte de otro

de información del restaurante. Antes se hacía un

integrante del equipo. De esa forma funcionan

evento y tenías que contratar a una empresa para

mejor las cosas. Tenemos un gran equipo, con

anunciarte. Hoy en día hacemos una apertura y

personas que llevan mucho tiempo con nosotros y

mandamos la información por Twitter, hacemos

además nos gusta mucho rotar al personal entre

un evento especial y lo mandamos a Facebook.

los lugares. Hay mucho crecimiento para todos. En

Así que las redes sociales se han vuelto hoy en día

Puerto Morelos hemos llevado a gente desde acá.

en algo importantísimo. Nudo Negro y Merkavá,

Las fiestas de año nuevo se celebran juntas entre

obtuvieron el 70 por ciento de sus reservaciones

varios restaurantes y su personal. Procuramos

de forma digital.

hacer convivios.

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MC: A nivel gastronómico, ¿qué es lo que a

DO: Todo está basado en México. Mis raíces

con ellos. Un restaurante te permite convivir con la

cada uno le gusta explorar en la cocina?

judías hacen que esa parte israelí me apasioné

familia. Ahora nuestros padres entienden nuestra

muchísimo. Como cocineros la parte tradicional

pasión, y ahora yo los entiendo a ellos y su manera

DO: Para un cocinero que le encanta la cocina, es

francesa nos llama mucho la atención. Hemos

de pensar en ese momento. Antes nada era así.

una pregunta difícil, y la respuesta va cambiando.

ido mucho a Asia y esa parte oriental está muy

Esta no era una profesión para hombres.

Con la apertura de Merkavá y Tajaná estuvimos

marcada.

MC: ¿Qué consejo le darían a todos aquellos

involucradísimos con la comida del medio oriente, con Jefe Wong con la asiática. El nuevo Tajaná en

SO: A mí me gusta mucho más la clásica y la cocina

que vienen detrás y quieren ser parte de esta

Polanco, en Lope de Vega y Mazaryk, nos hará

mexicana.

profesión?

cocina asiática y la de medio oriente.

MC: ¿Cómo se conocieron ustedes?

DO: Que el que sea famosa la carrera no quiere

SO: A mí me gusta más la cocina francesa y la

SO: En Paxia. Yo venía regresando de unas prácticas

suficientes restaurantes para tantos egresados. La

asiática.

en Dinamarca y mi mamá me dijo que me pusiera a

gente que se quiere dedicar a esto, les sugerimos

hacer algo productivo. Pues yo busqué alguien que

ampliar sus panoramas, es decir, ser chef de una

creyera en mí, que me diera oportunidad y estuve

embajada, de una empresa, de una fábrica. No se

tocando muchas puertas. En Paxia encontré esa

cierren sólo a ser chef de un restaurante. Además

persona y esa figura que creyera en mí. Así empezó

este es una profesión de mucho trabajo, de mucha

todo. Desde los primeros días que nos conocimos

disciplina. No hay tiempo para descansar.

revivir todo nuevamente. A mí me apasiona la decir que te vaya a ir bien. Es complicado, no hay

MC: ¿Cuáles son sus influencias?

hicimos buena mancuerna y nos hicimos socios.

SO: Los chavos hoy quieren todo fácil. Vivir con lo DO: Sí, empezamos a cocinar mucho juntos.

mínimo indispensable. Nos ha tocado gente que

Hicimos muchas pruebas. Luego nos hicimos muy

trabaja 6 meses, ahorra y se va. Luego vuelven a

buenos amigos, luego socios, como hermanos. Ya

pedir otra vez trabajo. Es un tema generacional.

lo veo más que a mi esposa.

Quieren todo muy rápido. O quieren puestos altos con pocos meses de experiencia. La carrera de chef

MC: ¿Y qué dicen ahora sus padres?

se puso de moda, y la gente quiere sólo ser chef por eso y no saben lo que conlleva. El esfuerzo y

DO: Obviamente hay emoción y lo compartimos

sacrificio.

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MC: ¿Cuál es hoy su reto más grande? ¿Y cuáles son las metas que quieren alcanzar en corto y mediano plazo?

DO: Abrir más lugares. Darle de comer a más gente con mejor comida. Que la gente se vaya contenta. Generar más empleos. Convertir a la empresa en algo más grande. Queremos ser el grupo restaurantero más importante de México y ser los mejores en esto. Este año ya viene Urique en el Chepe, Tajaná en Polanco, Peltre Santa Fe, Peltre La Mexicana y Peltre Río Lerma. Estamos buscando otro local para otro concepto. Vamos a crecer con 5 o 6 restaurantes nuevos más este año.

MC: ¿Hay algún concepto gastronómico que no hayan explorado y que tengan inquietud de hacerlo?

SO: El francés falta. Tenemos ganas de revivirlo.

Quizá sea el próximo año. Somos los primeros chefs empresarios jóvenes y nos gustaría que la gente conociera lo que logran las generaciones nuevas con mucho trabajo.

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P A P A L O T E

MUSEO DEL NIÑO l u d i s m o

f o r m a t i v o

POR:MIRNA CALZADA FOTOGRAFÍA: CORTESÍA PAPALOTE Y MARÍA TOPHOFF

A TRAVÉS DEL JUEGO, LOS NIÑOS QUE VISITAN ESTE ESPACIO APRENDEN SOBRE DIVERSOS TEMAS QUE CONTRIBUYEN AL DESARROLLO DE SU PENSAMIENTO Y EVOLUCIÓN. ES POR ESTA RAZÓN QUE EL PAPALOTE ES HOY POR HOY LA ÚNICA OFERTA REAL E INTERESANTE PARA ESTE SECTOR DE LA POBLACIÓN.

Luego de nuestra visita al recinto y la plática que tuvimos con la subdirectora de marketing Christian Terron, esperamos que todos se motiven a visitar este extraordinario lugar.

CHRISTIAN TERRON: El Museo del Papalote es un espacio que cumple 25 años. Es un lugar familiar en donde no sólo queremos que los chiquitos vengan y observen sino que los papás tengan la oportunidad de acompañarlos, aprender con ellos y reforzar ciertos conocimientos. Nosotros nos guiamos para el diseño de las secciones en el pensamiento crítico, cómo voy a observar, cómo voy a entrar en un raciocinio del porqué de las cosas y no del qué, y es un espacio en donde pueden venir personas de cualquier edad y encontrar una oferta bastante distinta para cada uno de ellos dentro de las mismas exhibiciones. El mensaje se cumple para todos los clientes del museo.

MIRNA CALZADA: El hecho de que este sea un espacio familiar permite que los papás puedan dar continuidad a lo que los niños van aprendiendo…

CT: Muchas veces pensamos que la educación se debe impartir 100% en los colegios, pero nos hemos dado cuenta que laa familias van cambiando la manera en la que se desarrollan en ese aspecto, en lo importante

que es que los papás refuercen el conocimiento que los chiquitos adquieren en casa. Este es un gran lugar para hacerlo de forma divertida, simple, sin complicación pero mucho más estructurado para poder llegar a un objetivo, formular una hipótesis y alcanzar una conclusión de manera sencilla.

MC: Es muy importante para el niñ@ (ya sea tu hij@, sobrin@, o hermanito@, etc.) poder mostrar dentro del ámbito del museo sus intereses en ciertos temas y que al regresar a casa pueda compartirlo con sus familiares junto con su nuevo conocimiento y seguirlo desarrollando. Para mi, eso es lo fundamental en la propuesta de este espacio.

CT: Exacto, y es por eso que las áreas del museo están diseñadas de otra manera que las comunes.

Está el área de Mi Cuerpo, un espacio en donde los pequeños pueden conocer acerca del proceso que vive su estómago, entre otros. Qué pasa desde que los alimentos entran a su boca, hasta que los evacúan; en el espacio de los Sentidos, se enseña cuál es su importancia y para qué sirve cada uno. Está también el área México Vivo, en donde conocen al Ajolote, una de las especies endémicas de nuestro país y además te explican por qué es importante cuidarlo. También en

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esta área está el Arrecife y la zona de La Naturaleza.

En Mi Ciudad aprenden que existen diferentes tipos de espacios en su entorno, para qué sirve cada uno de ellos y cómo se conjugan en un ambiente integral.

También está el espacio de Mi Familia, en donde se explica por qué el hogar es importante, que hay diferentes tipos de familia, que cada integrante es medular, por qué su familia es importante y cómo es que nos integramos como núcleo en una sociedad. En la parte de arriba está el Laboratorio de Ideas, que es el área maker más grande de Latinoamérica. Ahí los chiquitos pueden explorar todos los temas, desde experimentos, creación de alimentos, cómo funciona la energía, hasta hacer catapultas o diseñar sus propias capas de súper héroes. Lo importante es que los niños entiendan que lo maravilloso está en todo lo común,

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que no necesitan utensilios especiales para poder crear, que lo importante es que tengan la atención y asesoría correcta y pueden crear cosas increíbles.

MC: Poder asistir a un espacio así genera nuevas conversaciones con los núcleos familiares, nuevas capacidades de convivencia...

CT: Todos los roles en una familia son importantes.

Aquí desde papás y pequeños vienen a aprender; conocen, experimentan, juegan y las actividades son especiales para todos. Lo que queremos es que todos se involucren y que al llegar a casa puedan comentar todo lo que aprendieron. Es un espacio con una función intergral. En Papalote todos los niños son iguales, todos los chiquitos de todas las edades deben comprender su gran importancia y que son el futuro del mundo.

Papalote es un espacio de inclusión, diversidad y

respeto. Ahorita estamos en la temporada Zoom, dedicada a la naturaleza, y nuestra labor es la de integrar estos conocimientos hacia el medio ambiente, respeto y biodiversidad, para lograr que los niños entiendan que la naturaleza es lo más importante de nuestro mañana y se debe cuidar.

MC: Veo que hay una campaña especial para fomentar la adopción de perritos y gatitos...

CT: Sí, estamos llevando a cabo un programa en colaboración con Royal Canin que se llama “Uno Menos en la Calle”. En esta actividad queremos que los chiquitos y las familias entiendan que las mascotas en la calle no se la pasan bien. Hay animalitos, gatitos, perritos, etc. que en algún momento formaron parte de una familia y desgraciadamente esa familia decidió que no era importante y los desecharon, o bien,

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nacieron en la calle. Son animalitos que nunca han sentido el cuidado, la protección y el cariño de una verdadera familia. A través de una dinámica en el área de Mi Ciudad los pequeños encuentran a estos animales (de peluche), los recogen, los curan, ya que son animalitos que quizá ya sufrieron algún accidente, los alimentan y en el Centro de Adopciónes, basados en las características de los animales, les ayudan a encontrar a una familia con las mismas necesidades y características para lograr una buena convivencia. Nos importa fomentar la adopción, pero una responsable, basada en el amor, el respeto y que se cumplan las necesidades tanto del animal como de la familia.

MC: Que se entienda también que los animales no son regalos, no son juguetes u objetos, que son una vida y que esta conlleva responsabilidades y nosotros como familia debemos entender que es un integrante más de nosotros, una parte fundamental de nuestro núcleo. Por eso es importante que se promuevan este tipo de actividades desde temprana edad para que crezcamos justo con esta convicción de que un animal es miembro activo más de nuestra familia.

CT: Exactamente, por eso es importante que se promuevan este tipo de actividades desde temprana edad para que crezcamos justo con esta convicción de que un animal es miembro activo más de nuestra familia. Al final hay fotografías de verdaderos animales en adopción y si alguien se interesa se puede iniciar un trámite.

MC: Este año celebran sus 25 años, ¿cuál es el plan?

CT: Iniciamos con una gran fiesta a partir de verano.

Queremos agradecerles a las personas que han formado parte de la historia de Papalote y festejar con ellos otros 25 años más. Tenemos muchas sorpresas.

Vamos a tener presencia en algunos espacios de la ciudad, va a haber actividades con nuestros padrinos y los queremos invitar a que vengan siempre. Ahora en tiempos de Día del Niño tenemos aquí Lego Play Time. Vamos a tener conciertos musicales para acercar a los chiquitos a la cultura y que entendamos que podemos convivir en este entorno a través de estas manifestaciones. Va a estar tocando la Orquesta Basura, que hacen música con objetos cotidianos y botes y es padrísimo porque los niños entienden que no necesitas un gran instrumento para crear sonidos y ritmos.

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La experiencia en el Papalote Museo del Niño ha cambiado con el tiempo. Después de 25 años, verlo evolucionar y transformarse de acuerdo a las necesidades de la sociedad, ha sido profundamente satisfactorio. Saber que cuando un niño lo visita a cierta edad, y al cabo de un tiempo regresa, da a entender que quiere más de Papalote, porque es un espacio completamente distinto para cada edad y su percepción.

Siempre se aprenden cosas nuevas y se ajusta al momento de cada visitante. Por eso es que para nosotros es un must, un Clásico DMX.

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GÁNATE UNO DE LOS 5 PASES DOBLES QUE TENEMOS PARA TI DURANTE TODO EL MES DE ABRIL Y MAYO. SÓLO NECESITAS CONTESTARNOS ESTAS SENCILLAS PREGUNTAS Y ENVIAR TUS RESPUESTAS A MIRNA@CLASICODMX.MX 1. ¿CUÁNTOS AÑOS CUMPLE EL PAPALOTE MUSEO DEL NIÑO? 2. ¿QUÉ ESPECIE EN EXTINCIÓN SE PUEDE VER EN EL MUSEO? 3.¿CUÁLES SON LAS FUNCIONES QUE SE ESTARÁN PRESENTANDO EN LA MEGAPANTALLA DURANTE TODO EL MES DE ABRIL?

· EN LOS NUEVOS JUEVES PARA ADULTOS, EL PAPALOTE CIERRA DE 19:00 A 23:00 HORAS. · CONSULTA SU CALENDARIO ACTUALIZADO EN WWW.PAPALOTE.ORG.MX Y ENTÉRATE DE TODAS LAS ACTIVIDADES DISPONIBLES. · EL PAPALOTE TIENE SEDES EN CUERNAVACA, MONTERREY Y CHAPULTEPEC Y PRÓXIMAMENTE ABRIRÁ UNA NUEVA SEDE EN CDMX · LOS EDIFICIOS DE PAPALOTE SON AMIGABLES CON EL MEDIO AMBIENTE Y CUIDAN EL TEMA DE LA SUSTENTABILIDAD, CON CELDAS SOLARES Y FLUVIABILIDAD.

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SAN MIGUEL DE ALLENDE EL CORAZÓN DE MÉXICO. POR: ELIZABETH RIVERA

Considerada una de las ciudades más hermosas de México y en 2008, reconocida por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, San Miguel de Allende cuenta con una apariencia atractiva y cosmopolita que la hace uno de los destinos preferidos para los amantes del arte y la buena vida. De entre todo lo que hay por visitar, sin duda destaca su patrimonio histórico y arquitectónico.

Sin embargo, en esta ocasión te vamos a mostrar lo más actualizado que tiene que ofrecernos este pueblo mágico en cuanto a comida, diseño, arte, viñedos y hotelería de lujo.

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Ubicado en la región del Bajío, en el estado de Guanajuato, San Miguel de Allende goza de una reputación favorable debido a su arquitectura colonial, el clima primaveral durante todo el año, las coloridas celebraciones culturales, la gastronomía y el ambiente romántico.

Con la Parroquia de San Miguel Arcángel -seña de identidad de la ciudad- de fondo, San Miguel de Allende sorprende en más de una manera.

Este pequeño pueblo es sin duda el lugar por excelencia para aquellos que buscan destinos que ofrecen lo mejor de nuestro país. De singular belleza y señorío, San Miguel se ha convertido en el hogar de cientos de extranjeros y connacionales que le están dando una identidad muy particular: aquella de un rincón lleno de lujos y que reúne lo mejor para los gustos más exigentes.

parroquia de san miguel argángel

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San Miguel de Allende, se ha reafirmado como el preferido por miles de visitantes alrededor del mundo, teniendo hoy en su haber diversos de los más importantes premios referentes al turismo de las mejores publicaciones del mundo, no sólo como destino sino por sus hermosos hoteles, restaurantes y sobre todo por su calidez y amabilidad.

El último nombramiento es el de Conde Nast Traveler donde se ubicó en el primer lugar en dos categorías de los Readers’ Choice Awards de la revista, convirtiéndose en la “Mejor ciudad pequeña fuera de Estados Unidos” en el mundo en 2017.

En esta ocasión pudimos ser parte de la celebración del 10 aniversario de The Restaurant. Ubicado en una de las casonas coloniales de San Miguel y a tan sólo unos pasos del centro, este lujoso lugar abrió en febrero de 2008 con la internacionalmente reconocida cocina del chef Donnie Masterton. The Restaurant cuenta con una hermosa terraza soleada estilo marroquí y un elegante salón para cenar.

El menú que se ofrece en The Restaurant, refleja el cambio de las estaciones enfocándose en la simplicidad de los ingredientes. El Chef Masterton colabora con los agricultores de alimentos orgánicos y con los granjeros para procurar los productos más frescos, de altísima calidad y de responsabilidad social. Su mayor énfasis está en su comida y su servicio, así como su compromiso con los alimen-

tos y la tierra de la cual viene.

La celebración por sus diez años fue espectácular. Desde la simpatía y sencillez de Donnie hasta los extraordinarios platillos que pudimos degustar, este evento no dejo a nadie indiferente. La cena fue una de camaradería y unión de talentos. Cada uno de los tiempos fue preparado por chefs invitados. Lalo Garcia de Maximo Bistrot de la Ciudad de México, nos deleitó con un gratinado de calabaza y zanahoria, hojas tiernas y vinagreta de hierbas finas, maridado con un Bila-Haut Côtes du Rousillon. Octavio Becerra, del restaurante de Los Ángeles Edin Park, nos ofreció un delicado huevo cocido, coliflor caramelizada, parmigiano y trufas, servido con un Senti Menti Mourvèdre-Cinsault Valle de Guadalupe, 2014. Tomás Bermúdez de La Docena, de Guadalajara, preparó un chinchayote y ostión Kumiai, tomate y caldo de marisco acompañado con una copa de Tequila Casa Dragones Joven. Por su parte, Christian Thornton del restaurante Atria de Martha’s Vineyard, hizo gala de su talento con un atún de aleta azul sellado en hierro forjado, puré de alubias blancas, orégano, alcaparras crujientes, cebollas rojas, hojas del huerto y grosellas, el cual juntó con un tinto Errazuriz Reserva Cabernet-Merlot del Valle del Maipo, Chile 2016. Matteo Salas, de Aperi, en San Miguel, soprendió con un Foie gras frito, emulsión de almendras ahumadas, xoconostle confitado maridado con un Asolo Prosecco

the restaurant

the restaurant

Sollano 16, Centro, San Miguel de Allende Tel. 415.154.7862 DOMINGO, MARTES y MIÉRCOLES de las 12:00 a las 22:00 horas JUEVES, VIERNES y SABADO de las 12:00 a las 23:00 horas

Superirore DOCG Millesimato, Italia 2016. Para finaliar los platos fuertes, Neal Fraser de Redbird, Los Ángeles, cerró con un filete a la parrilla de res, crutón de kale y caracoles de Borgoña, junto con un vino Dos Búhos Cabernet Savignon, San Miguel de Allende, 2014.

Los postres estuvieron a cargo de J.J. Castaneda, de Fátima 7, San Miguel, con un granizado de espresso con crema, y el mismísimo Donnie Masterton nos consintió con una panna cotta de yogurt de cabra de rancho El Capricho y miel de mezquite local, granola Well Fed y jarabe de bayas, acompañando con un Château les Mingets, AOC Sauternes, Francia, 2012.

El maridaje estuvo ideado por el sommelier Adrián Huerta y la música que acompañó cada tiempo fue especialmente escogida por cada chef y el DJ Ali de Bali.

Luego de una noche maravillosa, llena de encanto y sabores, pudimos admirar la belleza de San Miguel a la luz de la luna.

Al día siguiente, frescos para co-

lujo, descanso y estilo menzar una nueva jornada en este bello lugar, fuimos invitados a conocer y desayunar en El Vergel Bistro & Market. Hace algunos años, esta zona era un auténtico vergel en el desierto, con sembradíos que pertenecían al ejido de La Cieneguita.

El menú de El Vergel es creado por Donnie Masterton y Magda Pablos, llevando su talento culinario de platillos y técnicas atemporales, dándole vida a la cocina tipo bistro clásico francés utilizando técnicas contemporáneas y sabores acentuados.

Toda los alimentos que consumas en El Vergel son orgánicos y de la más alta calidad. Nosotros desayunamos un tradicional omellette y la diferencia es considerable. Todo preparado en el momento y con ingredientes frescos, no por nada que este lugar es el hot spot entre la gente.

De martes a domingo puedes ir y comprar productos que van desde los lácteos, congelados, arroces, pas-

tas, condimentos, especias, verduras, productos orientales, venta a granel hasta objetos de cuidado personal.

Además, ¡El Vergel cuenta con servicio a domicilio!

Luego de un buen desayuno, nos dirigimos de vuelta al centro de San Miguel para conocer Bellas Artes.

Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”, para visitar las propuestas artísticas que ahí se incluyen. Del Instituto Nacional de Bellas Artes, el Nigromante es y ha sido uno de los espacios fundamentales en el quehacer cultural y artístico de la región, además de ser una institución reconocida por su amplia contribución a la formación de varias generaciones de artistas en diversas ramas de las artes.

Aquí pudimos ver el meticuloso trabajo de Andrew Fisher que con la exposición “Iluminación”, muestra una distinta forma de hacer tejido al utili-

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El vergel. Bistro & Market Camino a La Alborada No. 17, Predio la Alborada.

Tel. 415.110.2254 MARKET Martes a Domingo de 09:00 a 18:00 horas BISTRO Martes a Jueves de 09:00 a 18:00 horas Viernes y Sábado de 09:00 a 21:00 horas Domingo de 09:00 a 18:00 horas

zar lienzo, acero y papel, para crear tapices intrincadamente cosidos que pinta de dorado o plata. Estas obras logra convertirlas en objetos casi escultóricos que parecieran pertenecer a otra época. Por sus detalles geométricos y neutralidad en la coloración, obtiene desdibujar su contexto para abrirles a múltiples interpretaciones simbólicas, históricas e incluso religiosas.

El Centro Cultural “El Nigromante”, con el apoyo del Ayuntamiento de la ciudad de San Miguel de Allende, da inicio este año con tres exposiciones, incluida esta, las cuales buscan dar visibilidad al arte textil, manifestación plástica que ha sido fundamental en la definición de las culturas, de su estructura social y de su construcción histórica.

Con la presentación de creadores de distintos países unidos por el uso de esta técnica milenaria, se busca fomentar un diálogo y reflexión entorno a su naturaleza artesanal y sus nue-

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vas posibilidades creativas, para así demostrar su vigencia y potencialidad que ofrece como medio para la exploración de temas de gran actualidad.

Una vez comenzado este recorrido artístico, pudimos conocer uno de los centros más importantes de diseño, moda, joyería y comida en San Miguel: Código Postal Design. Este espacio en un edificio histórico remodelado por el diseñador Luis Fabián Flores, permite observar lo histórico y lo contemporáneo. Aquí se aloja una gran brasserie, Bovine y tres tiendas exclusivas de gran elegancia y vanguardia: Hoja Santa, Casa Armida y Elisheva & Constance.

Bovine: está enfocado en carne. El concepto fue desarrollado y ejecutado por Bruce James, director del Hotel Matilda, que tiene el ranking del Mejor Hotel de México en Condé Nast Traveler’s 2016 Reader’s Choice Awards y el chef australiano Paul Bentley. Por su parte, Hoja Santa ofrece accesorios de grandes diseñadores mexicanos,

donde se muestran sus propuestas de vestimenta. Con piezas 100% mexicanas, Bárbara López Vie fundó Elisheva & Constance, hermosa y finísima joyería donde se presentan piezas que fusionan la tendencia del momento con lo artesanal de San Miguel. Por su parte, Casa Armida fusiona productos de maderas, cerámica, espejos y metales, con el gran diseño artesanal que la caracteriza. ¡Pasa a visitarlos en tu próxima estadía!

Antes de terminar con nuestra visita a esta área de San Miguel, pasamos a comer unas deliciosas hamburgesas a Birdie’s Burguers en DÔCE 18.

Concept house, establecido en la icónica Casa Cohen. La restauración y reestructuración de su interior permitió crear contrastes entre la arquitectura colonial y contemporánea que resultó en un éxito estético para concentrar lo mejor en diseño, moda y gastronomía. Tres diferentes conceptos unidos en un mismo espacio para brindar una experiencia de compra única. Aquí también podrás encontrar un pequeño y exclusivo hotel boutique con tan solo 10 habitaciones en la planta superior de la casa llamado L’Ôtel. También hay un pequeño y elegante tasting room de Casa Dragones, quienes nos recibieron con ¡una exquisita copa de su mejor tequila!

Birdie Burger’s es un local de servicio rápido que ofrece hamburguesas de alta calidad, papas fritas y maltea-

diseño, hotelería, restaurantes, viñedos das. Sus hamburguesas son de carne de vacuno criado de forma natural y alimentado 100% con hierba local, sin hormonas y sin antibióticos. Sus papas fritas son cortadas a mano y las malteadas son divertidas y creativas.

Además, ¡apoyan prácticas locales, sustentables y orgánicas siempre que sea posible!

Nuestra siguiente parada fue el lujosísimo hotel Casa Blanca. Este hermoso lugar tiene un pasado recapturado y transformado, superando los estándares y expectativas internacionales para sus clientes más exigentes, con suntuosas comodidades y un estilo contemporáneo. Con diez extraordinarias suites Casa Blanca es diferente a cualquier otro hotel dentro de una gran residencia de tres siglos en el corazón del histórico Cen-

tro de San Miguel de Allende. Con un extraordinario diseño inspirado en Marruecos y toques decorativos de la España morisca, este recinto te dejará perplejo, pues es un oasis urbano logrado de una manera grandiosa por un equipo extraordinario de arquitectos de renombre, diseñadores notables y un par de magos culinarios que evocan la cocina mediterránea. Bellamente orquestado con ecos eternos de culturas antiguas tejidas en un impresionante diseño contemporáneo, la música de la fuente del patio, las sombras estampadas en la logia, el hierro, la piedra, el bronce, los textiles lujosamente bordados, te harán notar la belleza en los detalles. ¡Hospédate con ellos cuando vayas y vacaciona como debe de ser!

Sin muchas ganas de despedirnos

de San Miguel, nuestro viaje conluyó con una visita guiada a Viñedos San Lucas y una cata impartida por la enóloga argentina Mailén Obón. ¡Y que gran forma de cerrar nuestra estadía en este hermoso pueblo! Este lugar cuentan con un desarrollo inmobiliario, viñedo, lavanda y olivos todo en un solo lugar, donde podrás hospedarte en el hotel boutique & spa y comer en el restaurante Bistro. De esta forma, la parte inmobiliaria llamada La Santísima Trinidad es única en su tipo en el país pues ofrece a sus copropietarios la posibilidad de vivir y disfrutar la magia de tener una finca en el campo pero sin tener que destinar la inversión, el esfuerzo y la atención que esto requiere.

La parte del hotel cuenta con seis exclusivas habitaciones, todas amuebladas y equipadas con el más alto estándar de calidad en cada detalle.

Mientras tanto, su restaurante no podía olvidar uno de los más grandes placeres de la vida y su menú está

código postal design Canal 16, San Miguel de Allende Tel. 415.152.6556 Lunes a miércoles de 10:00 a 18:00 horas Jueves a sábado de 10:00 a 20:00 horas Domingo de 11:00 a 17:00 horas

bellas artes. centro cultural ignacio ramírez "el nigromante" Dr. Hernández Macías 75, Centro.

Tel. 415.152.0289 Martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas Domingos de 10:00 a 14:00 horas

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museo internacional del barroco

DÔCE 18. Concept House Calle Relox 18, Colonia Centro Tel. 415 .154.8317 Abierto todos los días de 10: 00 a 22:00 horas

basado en la altísima calidad de sus ingredientes, en su gran mayoría de elaboración artesanal propia, acompañados siempre del maridaje perfecto con los mejores vinos de la región.

Además, Viñedos San Lucas cuenta con un hípico y un campo de Polo para eventos nacionales e internacionales. Con una vista panorámica y situada entre viñedos, la vinícola es un lugar sobresaliente en donde ofrecen una experiencia única para disfrutar, aprender y relajarse contemplando un maravilloso paisaje. Visítalos y aprende sobre el proceso de micro-vinificaciones, aceite de oliva y productos de lavanda. Luego elije una de sus opciones de degustación. ¡Tienen tours personalizados de 90 minutos!

Si estás interesado en conocer más sobre Viñedos San Lucas ve a su wine-bar el cual está ubicado dentro de DÔCE 18. ¡Y cuentan con servicio de traslado si lo necesitas!

No cabe la menor duda, luego de nuestro paseo, que San Miguel de Allende es definitivamente el corazón de México. No te pierdas de la oportunidad de visitarlo y sentirte orgulloso una vez más de nuestro gran país y su gente.

hotel casa blanca 7 Juarez No. 7 Centro, San Miguel de Allende Tel. 415.688.1438 / 415.688.1439 http://casablanca7.com/ info@casablanca7.com

viñedos san lucas

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CALIDAD Y DISEÑO

Una amplia gama de productos

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POR: MIRNA CALZADA FOTOGRAFÍA: MARÍA TOPHOFF

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a primavera llegó a la Ciudad de México con todo y las temperaturas, climas, colores, sabores y moda que definen un mood 100% de alegría y diversión. Es un momento excelente para salir de paseo, acompañarte de tu familia y amigos, y nada mejor para este calor que aterrizar en un lugar que desborda frescura por todos lados, desde su espacio, el diseño, el concepto y, por supuesto, sus gloriosos helados, Mr. Nice.

Desde el desarrollo de su concepto, Anna Garizurieta, CEO del lugar, decidió que quería vender tacos y nachos, que son conceptos mexicanos botaneros, y llevarlos al lado dulce del paladar creándolos como postres, con helado.

Así que empezó a intentar crearlo, cómo hacer las tostaditas, cómo encontrar la textura adecuada, la presentación y trató de hacer un concepto en donde lo que más resaltara fuera el producto.

El lugar tiene un diseño minimal y todo es blanco, pretendiendo ser completamente incluyente para todos, sin importar género, estado civil, raza, preferencia sexual, religión o cualquier otro diferencial. Mr. Nice, como su eslogan lo dice, pretende ofrecer “Nice cream for all”. La idea de ser todo blanco pretende que cada persona que vaya brille, resalte, sea especial.

La mayor parte de los helados aquí son veganos,

tratando

de

respetar

restricciones

alimenticias y ser igual de deliciosos con otro tipo de ingredientes. Nos comenta Anna que incluso hizo una dieta vegana durante un mes para poder comprenderlo y lograr los mejores sabores.

Mr. Nice también es Pet Friendly. Cuenta con riquísimos helados diseñados específicamente para refrescar a los compañeros peludos, ya que son completamente naturales, con frutas que pueden comer sin problema y no contienen azúcar. Podrán comer todo el que quieran,

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sin remordimientos.

Los

sabores

espectaculares.

de

Hay

Mr.

Nice

son

desde

los

más

vendidos, Matcha y Dark Fudge, el sabor del mes, que siempre es temático y se crea todo un producto con cono y todo (este mes de abril es el Cookie Monster, que será un cono azul con una bola de Cookie Monster, que es Cookie Dough, y el topping son mini galletitas de chocolate chips), y los ya clásicos como Huevo

Kinder,

Bombón

Quemado,

Pop Tarts, Flan, Aceite de Oliva, Pink Lemonade, Mazapán de Almendra, Red Velvet y muchos más.

El objetivo del lugar es que el ambiente sea positivo, lleno de buena vibra y regale momentos de felicidad a todo quien vaya. Hay mesas para chiquitos, para grandes, lugares para los perros con bebederos. Si hace frío te ofrecen una cobija, te acomodan el volumen de la música al ideal para ti, y ésta es variada y feliz.

Mr. Nice definitivamente es un must para echar el helado, ya sea en familia, en pareja, con hijos o perrhijos, en solo o con amigos. Todos los helados son hechos en México con ingredientes mexicanos producidos por connacionales y su consumo beneficia familias mexicanas. No dejes pasar la oportunidad de relajarte en esta súper agradable terraza, reír, degustar, leer un libro o sólo recapitular tu día en positivo, en compañía de Jorge, el galante mandarino que te recibe al entrar y que te llenará de vida durante tu permanencia en el lugar.

60

ABR2018

Esta es una franquicia de concepto norteamericano de pastelería. No se

desde pasteles, cobblers, cupcakes, pays o scones, entre muchas opciones.

utiliza el fondant, todos los productos

No dejen de probar estos manjares

son frescos y del día, y todo se hace

que están tan a la mano y te prometen

con ingredientes y manos mexicanas,

una explosión de dulce sabor en cada

fomentando el consumo responsable.

bocado.

Y es que aunque la marca y conceptos sean norteamericanos, en Magnolia se consume lo de aquí, lo de México.

Aquí también hacen brunch con el mismo concepto, pero te da la posibilidad de comerte un Mac and Cheese y cerrar con un Cheesecake, un Cupcake o un banana pudding, que son los más buscados. Siempre hay pasteles completos en la tienda, aunque se pueden costumizar y mandar a hacer para cada ocasión. También hay un sabor del mes y se hacen todas las propuestas posibles con ese ingrediente,

ABR2018

61

L

uego de diez meses de intensas audiciones, el elenco de Les Misérables México, estrenado el pasado 22 de marzo, quedó finalmente conformado.

Sin duda, para todo el equipo creativo que

conforma

esta

magna

producción

de

Cameron

Mackintosh, ha sido una ardua tarea. En coordinación con el grupo de producción mexicano y el llegado de Toronto y Londres, se pudo encontrar al mejor intérprete para cada uno de los 40 artistas que requiere esta impactante puesta en escena.

Fue tan importante este proceso que para la primera etapa de audiciones se contó con un sistema de inscripción y calendarización de citas vía internet, que permitió eficientar los tiempos de espera. Gracias a él, los audicionados de otras partes del país y del mundo, tuvieron la posibilidad de programar sus viajes a la Ciudad de México.

De esta forma, tendremos la oportunidad de ver el talento de artistas de toda la República Mexicana, así como de Argentina, Brasil, Colombia, España, Estados Unidos y el Reino Unido. Por lo tanto, el elenco de Les Misérables 2018 incluye a un artista español, cuatro brasileños, cuatro argentinos, un inglés y 28 mexicanos. El público nacional podrá disfrutar del mejor elenco del mundo.

LES MISÉRABLES POR: ELIZABETH RIVERA FOTOGRAFÍA: OCESA

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En 2002, OCESA estrenó en la Ciudad de México el musical y tuvo entonces una temporada nunca antes vista para un espectáculo de este calibre, con 22 meses en cartelera y un total de 711 exitosísimas funciones.

do you hear the people sing?

Ahora, Les Misérables regresa este 2018 con un concepto que ha recibido múltiples

París la primera entrega de su novela Los Miserables,

elogios

las

lejos estaba de imaginar que siglo y medio después su

principales capitales teatrales del mundo, donde ya se

historia seguiría igual de vigente y menos aún, hubiera

ha presentado.

pensado que transformada en musical regresaría a

e

infinidad

de

reconocimientos

en

Los espectadores que asistan podrán ver una nueva

los escenarios mexicanos totalmente actualizada,

propuesta acorde a los tiempos actuales de la estética

revitalizada, reformada, con un lenguaje escénico

teatral, es decir, moderna, ágil, ¡espectacular! En esta

acorde al siglo XXI.

ocasión se incluye un recurso que le da una vitalidad única a la obra: proyecciones, las cuales serán utilizadas en momentos clave.

En cuanto a la escenografía, en esta nueva versión se posee una concreción muy atractiva y la iluminación juega un papel preponderante en cada una de las escenas. Las orquestaciones dinámicas, emocionantes y el diseño de audio es absolutamente nuevo, totalmente acorde a lo que las nuevas generaciones buscan en un espectáculo de este tipo.

Sin duda, cuando en 1862 Victor Hugo publicó en

64

ABR2018

CLARA VERDIER Cosette

México y participó en uno de los reality

Cuenta con estudios en diversas ramas

shows más importantes de México: La

como tap, ballet, hip hop, jazz, danza

Celebrando 10 años de carrera artística

Academia. Su experiencia en teatro no

contemporánea, ritmos latinos, canto,

con su debut internacional en la versión

es menor, ya que tuvo una participación

técnica lírica y lenguaje musical. Daiana

mexicana de Les Misérables, Clara

especial dentro del musical de OCESA

interpretó el personaje de Patricia en el

Verdier, con el papel de la tierna y dulce

Mamma Mia!, y formó parte de los

musical Hoy no me puedo levantar en el

Cosette, está dispuesta a cautivar y hacer

elencos de las puestas en escena El mago

Teatro Aldama.

vibrar al público mexicano. Originaria

de Oz y Qué rico mambo. Además, Agustín

de São Paulo, Brasil,

Clara se siente

fue el protagonista del musical más

realmente honrada de formar parte

importante de la cartelera mexicana: El

de este elenco, ya que en sus propias

Rey León, en la que interpretó el papel

palabras “es un espectacular comienzo para

de Simba.

una tan anhelada carrera internacional, especialmente considerando que México es una de las ciudades más importantes a nivel cultural”.

ALEXANDER TAVIZÓN Gavroche A su corta edad ya cuenta con grandes participaciones en teatro, televisión y

SERGIO CARRANZA Monsieur Thénardier

cine pues desde muy pequeño mostró gran

interés

por

la

actuación.

La

Egresado del Conservatorio de Música

educación artística que le ha ayudado a

de Puebla como Técnico profesional en

impulsar su talento innato

canto, Sergio cuenta además con estudios

la adquirió en el Centro de Educación

de piano, teatro musical, actuación,

Artística

Para este actor, Les Misérables México

interpretación escénica y jazz. Sergio

participado en programas de televisión

significa vivir 2 grandes sueños que

es el director general de la compañía

y telenovelas, obras de teatro y aparecerá

anheló por mucho tiempo: el primero

artística N.Scena Espectáculos, con la

en dos películas durante este año. En

es ser parte del llamado musical de

cual ha dirigido espectáculos como El

la actualidad, estudia en la Academia

musicales y, el segundo, vivir en otro

hombre de la Mancha, El violinista en el

de

lugar por trabajo. Nando tiene una

tejado, Jesucristo superestrella, Drácula, El

Tres, en el curso de Niños Talento, en

solida carrera en Brasil, en donde se ha

fantasma de la ópera y Los miserables. En el

donde se prepara con clases de baile,

desenvuelto tanto en teatro como en

2009 fue ganador del premio Yohualli a

canto, instrumentos musicales y teatro

televisión.

la revelación y trayectoria del año.

musical.

MORENA VALDÉS Fantine

MICHELLE RODRÍGUEZ Madame Thénardier

2011, cuando fue seleccionada para

de los escenarios mexicanos, Michelle

ingresar a la prestigiosa universidad de

comenzó

Penn State en Pennsylvania, Estados

2007 en el Centro de Artes Escénicas

Unidos, de la cual se graduó como

Artestudio,

BFA Musical Theatre en 2015.

diversos talleres como doblaje de voz,

NANDO PRADHO Javert

Morena comenzó su preparación en

sus

múltiples

campos

de

Entre estudio

Uno de los rostros más reconocidos

danza,

su

formación al

cual

interpretación,

actoral

le

en

siguieron

improvisación

se encuentran el ballet, jazz, danza

teatral y clown. Se ha preparado en

contemporánea,

los terrenos de expresión corporal,

estilos

de

teatro

musical, tap y solfeo.

dicción,

Además, como complemento de su

improvisación,

preparación

toca

comedia musical, jazz, canto y análisis

también la flauta transversal, el piano y

dramático. Entre otras cosas, Michelle

el ukulele.

interpretó el personaje de Bárbara en

artística,

Morena

AGUSTÍN ARGÜELLO Marius

Agustín es originario de Argentina, en donde comenzó su preparación como intérprete profesional en la Universidad

perfeccionamiento ballet,

danza

actoral, de

la

Baile

Infantil

de

de

Guille

Televisa.

Gómez

Ha

Danza

Los artistas que integran el elenco de Les Misérables son: Daniel Diges, Nando Pradho, Sergio Carranza, Michelle Rodríguez, Morena Valdés, Clara Verdier, Agustín Argüello, Daiana Liparoti y Andrés Elvira. También son parte de este brillante elenco: Leo Wagner, Luigi Vidal, Alex Monge, Manuel Gorka, Mauricio Hernández, Carlos Pérez Banega, Quecho Muñoz, Roberto Hinostroza, Carlos Quezada, Romero Clark, Javier Manente, Luz Aldán, Paola Mingüer, Marisol Meneses, Anaís Loz, Irma Flores, Aitza Terán, María Penella, Lais Lenci, Luis Carlos Villarreal, Erik Plá, Gustavo Robles, Estíbalitz Ruiz y Moni Campos.

Y los niños: María Perroni Garza, Valentina Maldonado Zambrano, Fátima Colín de la Barreda, Jireth Jaquim García, Alexander Tavizón, Alexandre Desvegnes Loyo y Juan Pablo Hermida Villalpando.

la puesta en escena La estética del crimen, producida por Mejor Teatro.

DAIANA LIPAROTI Eponine Originaria

de

Argentina,

Daiana

Nacional de Córdoba. Buscando volver

es egresada de la carrera de teatro

sus sueños realidad, Agustín llegó a

musical

de

la

academia

Proscenio.

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ERASUR

POR: MARIANA TIQUET

E

l 25 de abril Erasure se presenta en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México como parte del World Be Gone Tour, gira para presentar su decimoséptimo álbum lanzado en mayo de 2017. Esta segunda etapa de la gira llega a nuestro país a poco más de un mes del lanzamiento de su álbum más reciente World Beyond, una reinterpretación clásica de todos los temas de World Be Gone.

Este es un disco que hace una crítica al panorama social y político mundial, como el Brexit, la presidencia de Donald Trump y la crisis de refugiados. Las canciones son mucho más tranquilas en comparación con sus trabajos anteriores pues son temas que invitan a la reflexión. A pesar de ser una producción distinta a las acostumbradas de este dúo, los temas “Love You to the Sky” y “Just A Little Love” nos recuerdan los grandes momentos de los británicos. Con World Be Gone, Erasure se posicionó en el puesto seis del chart inglés, un logro más en su carrera que comenzó en la década de los ochenta.

Este dúo de synth pop se formó después de que Vince Clarke abandonó en 1981 Depeche Mode, banda de la cual fue fundador.

Así, a este precursor de la música electrónica se le unió Andy Bell.

Para 1985, Clarke se hizo cargo de los sintetizadores y Bell dio su voz al proyecto que nació bajo el nombre de Erasure.

En 1986 debutaron con el álbum Wonderland que no fue muy bien recibido. A pesar de ello, años más tarde el sencillo “Oh L’Amour” se convirtió en una de las canciones clásicas de la banda. El panorama mejoró con la llegada de The Circus. Y para el tercero, The Innocents (el más vendido), ya estaban catalogados por algunos críticos como uno de los mejores dúos de todos los tiempos, quizá sólo superados por The Pet Shop Boys.

Erasure cautivó con presentaciones extravagantes, sobre todo por el vestuario de Andy Bell, quien, además, fuera uno de los primeros artistas en reconocer su homosexualidad abiertamente.

Las fechas para sus presentaciones se agotaban en cuestión de horas, y los fondos eran recaudados constantemente para luchar contra el SIDA. El reconocimiento mundial lo obtuvieron con éxitos como “A little respect”, “Always”, “Chains of Love” y “Love to Hate You” que además le dieron a Erasure importantes discos de oro y platino. En 1989, fueron ganadores del Brit Awards como el Mejor Grupo Británico.

Chorus fue su tercer disco consecutivo en ocupar el #1 en las listas del Reino Unido (antes The Innocents y Wild!), un álbum que retoma el uso de sintetizadores análogos. Después de Chorus, también fueron #1 los discos de estudio Pop! The First 20 Hits (recopilatorio), I Say I Say I Say, así como el EP Abba-Esque.

Revive los grandes éxitos, las canciones más recientes y los temas nunca antes escuchados en vivo de Erasure. No te pierdas la gira World Be Gone de uno de los dúos más populares del techno new wave y en la que podrás escuchar alrededor de 25 canciones.

El 5 de abril, el Foro Sol de la Ciudad de México recibe a la banda originaria de Las Vegas, Nevada: The Killers. Con esta gira se presenta Wonderful Wonderful, el quinto álbum de los estadounidenses Brandon Flowers, Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci Jr. Lanzado en septiembre de 2017, tras cinco años de espera, Wonderful Wonderful ha recibido, en su mayoría, críticas positivas. La revista NME lo considera el mejor trabajo desde Sam’s Town, y Spin asegura que “es la declaración más fuerte de The Killers desde 2005, una afirmación más que correcta de su poder para mantener una audiencia global”.

The Killers ha cosechado importantes logros a lo largo de su carrera, una que comenzó hace un tiempo, con un anuncio en el periódico colocado por Keuning cuando buscaba formar una banda. Así, él y Flowers iniciaron tocando en bares de Las Vegas y más tarde se unieron Stoermer y Vannucci.

Tan sólo en nuestro país han vendido más de medio millón de copias, mientras que todos sus álbumes han sido #1 en el Reino Unido. Fueron seleccionados por Morrissey para ser teloneros durante su

gira en Estados Unidos en 2004. Tim Burton dirigió el video musical del sencillo “Bones” de Sam’s Town y ganaron en cuatro ocasiones el reconocimiento a la Mejor Banda Internacional de los premios NME. Desde el lanzamiento de su primer álbum Hot Fuss, en 2004, estaba claro que se trataba de una agrupación que llegaría a las masas. Y aunque a lo largo de su trayectoria ha recibido críticas mezcladas, al menos cuatro canciones de cada álbum son lo suficientemente buenas para acaparar a la audiencia y llenar estadios de todas partes del mundo.

Estados Unidos había sido una audiencia difícil para The Killers y a lo largo de su carrera han sido más valorados en el Reino Unido, sin embargo, con Wonderful Wonderful llegaron al #1 en aquel país.

Wonderful Wonderful es el material más personal hasta ahora para Brandon Flowers, con referencias a su vida y sus temores personales. La canción “Tyson Vs Douglas” no es más que una metáfora al miedo de ser derrotado frente a sus hijos. Se trata de un disco mucho más íntimo que refuerza la música de la banda y conserva el interés de la audiencia.

the killers POR: MARIANA TIQUET

ABR2018

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C O N C I E R T O S

jamiroquai POR: MARIANA TIQUET

Con tan sólo 13 años de edad, Jason “Jay” Kay comenzó a componer a partir de un viaje que hizo a Tailandia con su padre. Al regresar, ya había pensado en un nombre para su futura banda, inspirado en la tribu Iroqués originaria de Norteamérica. Jamiroquai se convirtió en la década de los noventa en uno de los más grandes representantes del acid jazz. El funk, jazz, hip hop e incluso la música disco hacen que al escuchar a Jamiroquai sea más fácil relajarse y soltarse a bailar.

La banda británica liderada por Jay Kay, llega a México para dar un concierto el 10 de abril en la Arena Ciudad de México. La fecha en territorio nacional forma parte de la gira de Automaton, octavo álbum de estudio y que fue lanzado en abril de 2017. Luego de siete años desde el lanzamiento del anterior (Rock Dust Light Star), con Automaton Jamiroquai demuestra que merece toda la atención del público.

Su camino comenzó con el debut del sencillo “When You Gonna Learn?” del compilado Emergency on Planet Earth. A este le siguieron hits como “Space Cowboy”, “Cosmic Girl”, “Supersonic”, “Love Foolosophy” y “Little L”. Pero quizás el más significativo de todos fue “Virtual Insanity” que, en 1997, marcó un momento clave en la historia para el funk.

La canción se convirtió en una de los más escuchadas del Reino Unido y además, el videoclip fue galardonado ese mismo año. “Virtual Insanity” y “Cosmic Girl” de Travelling

68 68

ABR2018 ABR2018

Without Moving fueron las dos melodías con las que Jamiroquai se ganó el reconocimiento a nivel mundial. Hasta ahora este es su disco más exitoso,con 7 millones de copias vendidas en todo el mundo.

A lo largo de 26 años hemos visto a músicos llegar y salir de Jamiroquai, siendo Jay Kay, el fundador de la banda, el único miembro que permanece en ella desde su fundación. Con más de 27 millones de copias de sus discos vendidos en todo el mundo, la música de Jamiroquai se mantiene leal.

Se trata de una agrupación que vive entre el pasado y el presente. Automaton es un disco audaz con el que la banda marca un acertado regreso. En un mundo cada vez más tecnológico, Automaton surge como una llamada de atención que nos recuerda que los humanos estamos empezando a olvidar las cosas más placenteras, simples y elocuentes de la vida y de nuestro entorno, incluida nuestra relación con los otros como seres humanos.

En el video del sencillo “Automaton”, el líder fanático de los sombreros, utiliza uno impreso en 3D y creado por el artista alemán Moritz Waldemeyer que refleja lo último en tecnología. El show para este concierto estará lleno de luz y gadgets que hacen alusión a la inteligencia artificial cada vez más integrada a nuestras vidas. Durante una noche los asistentes disfrutarán de las canciones más recientes y con sonidos cercanos al electropop, pero también podrán bailar al ritmo de aquellas canciones que los acompañaron durante los noventa.

CEREMONIA POR: MARIANA TIQUET

El 7 de abril en el Centro Dinámico Pegaso se celebrará la sexta edición de Ceremonia. El festival estará encabezado por Beck, St. Vincent, Rae Sremmurd junto a las también esperadas bandas King Krule, Soulwax y Caribou, entre otras.

La función del festival es la de demostrar la diversidad musical y reunir artistas con distintas propuestas para que convivan y ofrezcan a la audiencia estilos variados que van desde el hip hop, el rock alternativo hasta la electrónica. En la búsqueda de esta aceptación por las diversas corrientes, Ceremonia crea un espacio importante para las bandas emergentes que beneficia a la movida underground del país.

Entre el talento de la escena independiente de México que conforma a esta sexta edición del festival se encuentran importantes personalidades como Wet Baes, cuyas canciones inspiradas en el funk y los sintetizadores nos recuerdan los sonidos del synth pop; desde Tijuana llega Fntxy, uno de los mejores exponentes del hip hop y rap en México de los últimos años;

Mint Field que se enfoca en el noise-pop y que ya se estuvo en Coachella en 2016 y Girl Ultra, que le ha dado un lugar al R&B en el país.

Sin duda entre las actuaciones más esperadas está el multinstrumentalista Beck, autor de los aclamados álbumes Odelay, Sea Change, Morning Phase y Colors, la cantautora St.Vincent, quien arrasó con críticas positivas por su álbum homónimo de 2014 y que llega al festival a meses del lanzamiento del disco Masseduction. King Krule que presentará su álbum más reciente The Ooz y al que Pitchfork definió como una pieza maestra “de uno de los artistas vivos más convincentes”; el dúo de hip hop Rae Sremmurd, la banda de rock electrónico y alternativo de Bélgica Soulwax y el compositor canadiense Dan Snaith que trae el proyecto de nombre Caribou.

También se espera con ansias la presentación de la agrupación de Bogotá Bomba Estéreo, la cual fusiona la electrónica con la cumbia y el reggae; Kelela que hace una mezcla interesante entre R&B, electro, dance music, house, techno y hip hop; el venezola-

no radicado en Reino Unido Arca, cuya música experimental y electrónica llamaron la atención de Kanye West y Björk, y para los cuales colaboró como productor; Mura Masa, cuyo álbum homónimo de 2017 habla de la multiculturalidad en Londres; Chashmere Cat, el noruego que se ha hecho un espacio en la escena de la electrónica, y Four Tet que transita entre el jazz, el rock alternativo y la electrónica con su material más reciente New Energy.

Otros de los artistas que integran el cartel son la argentina Tayhana, la puertorriqueña y exponente de hip hop Audri Nix y el californiano pero de origen mexicano Cuco en cuya música se aprecian instrumentos como la trompeta y la guitarra, así como la incorporación de sintetizadores que dan como resultado una propuesta bastante interesante y acertada.

Además, por primera vez, Ceremonia trae el proyecto Traición, una plataforma que une la música, el performance y las distintas expresiones del movimiento Queer con eventos en nuestro país, San Francisco, Berlín y Los Ángeles.

ABR2018

69

S T R E A M I N G &

las series más esperadas de abril POR: MARIANA TIQUET

westworld segunda

L

a

segunda

temporada

mundo

revolución de los androides. ¿Tomarán

en el que la ciencia ha desarrollado

decisiones por sí mismos o será todo

creada y escrita por Lisa Joy

androides

que

parte de una nueva historia aún más

(Burn Notice) y Jonathan Nolan

se ven y comportan como si fueran

retorcida y planeada por el creador del

(hermano de Christopher Nolan y

seres humanos. Su función es la de

parque?

coescritor de Interstellar y The Dark

entretener a la especie humana al

En el nuevo trailer se escucha la

Knight), se estrena el 22 de abril.

ofrecer experiencias reales, hasta que

voz de la protagonista Dolores (Evan

algunos de ellos comienzan a tener

Rachel Wood) que hace un llamado

conciencia sobre su condición.

para acabar con el mundo como lo han

Westworld,

T V

de

ciencia

ficción

Basada en las cintas Westworld y Futureworld, escritas y dirigidas por Michael Crichton (autor del libro Jurassic

Westworld

temporada

Tras

tan

una

muestra

un

evolucionados

primera

temporada

manejado los seres humanos porque

Park y creador de la exitosa serie ER),

aclamada por la crítica, en la que la

ahora es momento de construir uno

esta serie de TV se ha convertido en una

trama lleva al espectador a la reflexión,

nuevo: el suyo.

de las más exitosas de la cadena HBO.

la segunda tendrá como eje principal la

Si te gusta la ciencia ficción, no

El estreno del primer

te pierdas el estreno de

episodio en 2016 fue

la

el

Westworld.

más

2014,

y

visto la

desde

primera

temporada

tuvo

la

mayor audiencia de una producción

original

de

este tipo de HBO. Westworld

es

un

parque temático inspirado en el viejo oeste donde la diversión la elige el visitante:

unirse

a

una

aventura, capturar a una banda de ladrones, ser el héroe o el asesino son, sólo algunas

de

las

opciones que cada visitante

puede

experimentar. En este escenario los anfitriones siguen una narrativa para la cual han sido programados dentro de un loop del cual no pueden escapar, al tiempo que los visitantes pueden hacerles daño.

70

ABR2018

segunda

entrega

de

lost

N

etflix

trae

in

de

space

presenta condiciones

regreso la exitosa

favorables

para

y clásica historia

especie

humana.

la el estreno de la versión de Allen. Con

de la década de los sesenta

Durante el trayecto, ésta sufre un

algunos cambios en la trama, como por

sobre la familia Robinson. Lost in

accidente que los desvía de su ruta y

ejemplo el robot que en este caso no

Space está basada en la serie del mismo

dejándolos en el espacio a años luz de

viaja con la familia desde el inicio, los

nombre creada por Irwin Allen y que

su destino. Así, los Robinson llegan a un

productores han afirmado que Lost in

se transmitió de 1965 a 1968.

planeta del que no tienen información

Space mantendrá el tono de la historia

y para sobrevivir deberán mantenerse

original.

Este drama relata las aventuras de la familia Robinson luego de abandonar

unidos.

La primera temporada de Lost in

la Tierra para formar una colonia en

Lost in Space fue uno de los shows

Space consta de diez episodios que

otro planeta. En búsqueda de un mejor

favoritos durante los años sesenta,

estarán disponibles en Netflix a partir

lugar para vivir, los Robinson abordan

superando en su momento en rating a

del 13 de abril.

una nave para dirigirse a un planeta que

la también serie de ciencia ficción Star Trek. Los queridos personajes John, Maureen, Judy, Penny y Will Robinson regresan a más de cinco décadas desde

ABR2018

71

S T R E A M I N G

the

en

alienist

netflix

T V

&

estreno

capturar al asesino de jóvenes que se dedican a la prostitución.

A esta investigación se une

E

el periodista e ilustrador del New York Times John Moore

l 19 de abril, Netflix estrena

(Luke Evans). Y, en su anhelo

críticas

The Alienist, serie de crimen

para convertirse en detective,

convirtiéndose

y

la

uno de los libros más vendidos

misterio

Daniel

protagonizada

Brühl,

Luke

por

Evans

y

Roosevelt,

personal Sara

de

Howard

Dakota Fanning y que se desarrolla en

(Dakota Fanning), los apoyará a

Nueva York en 1896.

resolver estos crímenes.

Brühl interpreta al “alienista” Laszlo en

ayudar a quienes padecen patologías

de

la Caleb

novela Carr

homónima que

favorables, además

en

durante el verano de 1994.

Después de su estreno en Estados Unidos a inicios de este

The Alienist está basada

Kreizler, un doctor que se encarga de

recibió

2018 por TNT, The Alienist llega a México el 19 de abril, esto luego de que Netflix comprara

mentales. El comisionado de la policía

los derechos para la transmisión

Theodore

internacional.

Roosevelt

(Brian

Geraghty)

contrata a Kreizler para encontrar y

72

secretaria

bastante

ABR2018

aggretsuko

estreno

en

E

l

netflix

20

de

abril

Aggretsuko,

se

estrena

un

anime

que relata la vida de una panda roja que trabaja en

el departamento de contabilidad de una empresa bastante respetable, un trabajo de oficina con el que siempre soñó.

Aggretsuko es el nombre de esta panda soltera de 25 años de edad que todos los días debe tomar el transporte público

durante

30

minutos

para

llegar a la compañía en la que trabaja en Tokio. A pesar de tener lo que siempre quiso para su vida laboral, ésta ha resultado mucho más complicada de lo que ella imaginó. Tolerar a sus compañeros, lidiar con trabajo extra o hacer tareas que su jefe le pide a la hora de salida son algunas de las cosas que la frustran. Lo curioso de este personaje es su método para liberarse del estrés ocasionado por su vida laboral: ella saca todo su enojo cantando heavy metal en un karaoke.

Aggretsuko es uno de los personajes más recientes creados por la compañía japonesa

Sanrio,

famosa

por

la

invención de Hello Kitty. A dos años de su creación, la historia de esta panda está íntimamente ligada a nuestro presente, lo que facilita que la audiencia se identifique con un personaje que con humor ejemplifica lo que millones de personas experimentan día a día.

Aggretsuko en

Netflix

abril.

La

a

estará partir

primera

disponible del

20

temporada

de está

conformada por 10 capítulos, cada uno de ellos de 15 minutos de duración aproximadamente.

ABR2018

73

C I N E

r e a d y p l ay e r o n e POR: ELIZABETH RIVERA

Pero todo eso cambia hasta que un anónimo jugador llamado Wade Watts encuentra un pista que podría acercarlo al premio. Muchos buscarán arrebatarle el tesoro a Wade, y el mundo de Oasis fieles adeptos que la recomendaban activamente en foros de internet. De esa

Spielberg trasladó a la cinta la esté-

manera, Ready Player One se convirtió

tica ochentera de la novela original, la

en un verdadero fenómeno literario.

cual describe un mundo virtual inte-

La historia cuenta cómo es la vida

E

será el marco de una lucha sin cuartel.

grado por vehículos y artefactos salidos

en el año 2045. El mundo es un caos, la

del cine de aventuras y ciencia ficción

l nuevo film de Steven Spielberg

desigualdad social y el elevado costo de

de finales del siglo pasado. Muchos

promete renovar el mundo de

vida sumió a un gran porcentaje de la

han interpretado a Ready Player One

ciencia ficción y las aventuras en

población mundial a una vida apa-

como una carta de amor a la cultura

cine tomando prestado grandes íconos

gada y sin posibilidades de un futuro

popular, y a la posibilidad de sumergir

del pasado. Con innumerables guiños a

próspero. El único respiro para la gente

en un mismo relato elementos de sagas

películas clásicas del mencionado géne-

es el que otorga un mundo virtual

muy queridas por públicos de distintas

ro, el film presenta un mundo en el que

llamado Oasis. Millones de jugadores se

generaciones.

conviven universos tan distintos como

sumergen diariamente en esa realidad

el de Mad Max, El gigante de acero o

alternativa en la que todos pueden vivir

reparto lo completan Olivia Cooke, Ben

el Delorean de Volver al futuro, y allí el

una vida más plena. Lo más atractivo

Mendelsohn, T.J. Miller, Simon Pegg

padre de Indiana Jones llevará adelante

de todo es que ese mundo esconde una

y Mark Rylance. La música, elemen-

el que es uno de las grandes apuestas

tentadora búsqueda, pues su creador

to imprescindible para que el revival

cinematográficas de este año.

escondió en algún lugar de esa segunda

ochentero sea pleno, es del compositor

realidad un tesoro que puede hacer

nominado al oscar Alan Silvestri (Back

en el libro homónimo escrito por

millonario a quien lo encuentre. Sin

to the Future, Forrest Gump). ¡No dejes

Ernest Cline, publicado en 2011. Con

embargo, los años han pasado y nadie

de verla y participa en la conversación

el correr de los meses, poco a poco la

lo ha logrado, así que muchos piensan

sobre esta película que sin duda se con-

novela comenzó a ganar una legión de

que todo es simplemente una leyenda.

vertirá en un clásico del cine.

La película de Spielberg está basada

74

ABR2018

Tye Sheridan es el protagonista y el

sherl ock g n ome s

L

os entrañables gnomos de jardín

desaparecido, sólo hay un gnomo al

James McAvoy, Emily Blunt, Michael

GNOMEO y JULIETA están de

cual llamar: SHERLOCK GNOMES.

Caine, Maggie Smith, Stephen Mer-

vuelta para una nueva aventura

El famoso detective y protector de

chant y Ozzy Osbourne, además de

en Londres. Al llegar a la ciudad con sus

los gnomos de jardín de Londres, junto

Johnny Depp como Sherlock Gnomes,

amigos y familia, el principal objetivo

con su inseparable Watson será quien

Chiwetel Ejiofor como Watson y Mary

de Gnomeo y Julieta es alistar su jardín

investigará el caso. El misterio guiará a

J. Blige como Irene.

para la llegada de la primavera. Sin

los gnomos en una divertida aventura

embargo, muy pronto descubrirán que

en la que conocerán nuevas figuras de

dible para pasar un rato increíble con

alguien está secuestrando a todos los

adorno y explorarán un lado descono-

los más chicos de la casa. ¡Te asegura-

gnomos de jardín de Londres. Cuando

cido de la ciudad.

mos que la disfrutarán!

Gnomeo y Julieta regresan a casa y se dan cuenta que todos en el jardín han

Esta divertida película es imprescin-

Esta secuela llena de acción cuenta de nuevo con las voces en inglés de

plo ey: c a b e z a d e chorl i to

P

loey: Cabeza de Chorlito (Ploey:

pues es muy costoso hacer una filme de

You Never Fly Alone) es una pelí-

esta naturaleza. Por tal razón, es digno

hacer y vale mucho la pena llevar a los

cula de animación familiar de

de valorarse el que este esfuerzo creati-

más pequeños a ver una propuesta di-

vo se esté proyectando en México.

ferente a la acostumbrada y apreciar lo

producción islandesa y belga dirigida por Árni Ásgeirsson en colaboración

El chorlito es uno de los pájaros más

con Gunnar Karlsson e Ives Agemans, y

amados en aquel país pues advierte la

escrita por Friðrik Erlingsson. Esta cinta

llegada de la primavera, estación con

tuvo su premier en Islandia y ahora se

la cual comienza la película. La historia

estrena en nuestro país para deleitar al

es sencilla y divertida y nos permite

público infantil.

conocer a muchos de los animales que

Resulta curioso que una cinta animada sobre animales venga de Islandia

Esta cinta tomó mucho tiempo en

que en otros países se está haciendo.

viven en Islandia. Además de mostrar los maravillosos paisajes del lugar.

ABR2018

75

RESCATE EN ENTEBBE

E

l desafío era grande para el pro-

afirmó el director en la última Berli-

nes entre los protagonistas. La película

minente director José Padilha.

nale.

muestra a Entebbe como el momento

Este cineasta brasileño no sólo se

Padilha pone frente al espectador

decisivo de la historia militar israelí, ya

dispuso a recrear el secuestro real de un

los intereses que, en aquel momento, se

que concierne las vidas de tres hombres

avión en pleno vuelo y que puso en vilo

jugaban en cada lado. “La cinta muestra

que han sido primeros ministros de

la diplomacia mundial en 1976, sino por

hasta qué punto es difícil negociar para los

Israel: Rabin, Peres y, de forma indi-

el contrario, también quiso ponerse en

israelíes y los palestinos por el gran costo

recta, el actual jefe de estado, Benjamín

la piel de los protagonistas y mostrar

político, algo que ocurre hasta hoy”, dijo el

Netanyahu.

sus debilidades y contradicciones.

brasileño.

Un avión procedente de Tel Aviv

La película habla de historia, pero

Padilha considera el secuestro y el rescate como el punto en que la fuerza

fue desviado a Uganda -sumida en una

también de actualidad: el conflicto

militar reemplazó a las palabras y,

cruel dictadura- por parte de simpati-

entre Palestina e Israel, y el hecho de

aunque deja claro que el diálogo es

zantes de la causa palestina.

mostrar a los terroristas como personas

imprescindible si se quiere lograr la

En gran medida, los responsables

humanas. Ambos temas pueden inco-

paz, es una conclusión difícil de asumir

son recordados como “terroristas” por

modar, pero este ha sido un riesgo que

después de ver una película en la que

los israelíes o como “luchadores por

el director decidió tomar.

apenas se les da espacio a los palestinos

la libertad” por los palestinos. Pero

El director, quien ganó el Oso de

y a los africanos para que hablen por sí

Padilha se embarca en la difícil tarea de

Oro de Berlín en 2008 por Tropa de

mostrar la historia desde las múltiples

élite, demuestra una gran habilidad

perspectivas.

para las escenas de acción y el aumento

y Eddie Marsan, 7 Days in Entebbe

“Si retratara a los terroristas como si NO

mismos.

Con Rosamund Pike, Daniel Brühl

gradual de la tensión entre los persona-

destaca la angustiosa historia humana

fueran humanos, aunque estén haciendo

jes. El secuestro en sí es impactante, y

detrás de la crisis global que cambió la

algo terrible e inexcusable, estaría loco”,

las tensiones bullen en las conversacio-

historia.

76

ABR2018

Z

Mazinger

I n f i n i t y

C

uarenta años es un buen momento

fico. Es en ese momento en el que el

para apelar a la nostalgia y volver

héroe encuentra en un yacimiento del

a traer al presente a uno de los

Monte Fuji, algo que podría significar el

máximos ídolos de quienes vivieron su infancia en los años ochenta. El regreso

regreso de su más poderoso enemigo.

La película está dirigida por Junji

de Mazinger Z ya está aquí y los fanáti-

Shimizu y es el broche de oro de

cos podrán seguir las aventuras de Koji

los festejos por el 45º aniversario de

Kabuto.

Mazinger Z. La animación de todos

El animé se estrenó en Japón en 1972

los robots es en 3D CGI , y los demás

y para 1981 ya era un gran éxito. Ahora,

personajes y fondos en 2D, como en el

en esta nueva aventura, los héroes de

tradicional animé. Con este estreno, los

la serie se ven obligados a volver a la ac-

japoneses parecen dispuestos a seguir

ción para enfrentar una nueva amena-

manteniendo vivo el espíritu de sus

za, que hará todo lo posible por acabar

ídolos nacionales. Así, el robot gigante

con la humanidad.

regresa en una aventura que se adecúa

La trama comienza diez años des-

a las necesidades del público actual. El

pués del final del animé, cuando Koji ya

resultado es una película visualmente

ha abandonado su traje de piloto y, si-

poderosa que además se muestra pro-

guiendo los pasos de sus padres

funda y adulta a la hora de explorar

y su abuelo, ha iniciado una

temas en torno a la naturaleza

prometedora carrera

humana y el mundo en el que

como cientí-

vivimos. ¡Definitivamente una cinta que nadie debe

perderse!

ABR2018

77

E

AVENGERS: INFINITY WAR

ste mes llega a los cines Avengers:

la se justifica enormemente, ya que

presentes con su carismática presen-

Infinity War, última entrega del

juntará a todos los héroes quienes que

cia y contando lo que para él significa

llamado universo cinematográfico

se unirán para luchar contra Thanos, y

participar en una mega producción. “Es

de Marvel, despertando un enorme

su incansable búsqueda de las Gemas

como estar en familia. He visto matri-

interés no sólo entre los seguidores de

del Infinito.

monios, nacimientos, divorcios. Hemos

los cómics, sino también en el público

La película, definida como el “en-

general que ha sabido responder a la

frentamiento definitivo y más sangrien-

historia.

to de todos los tiempos”, parece ser el

pasado tanto tiempo juntos que se ha formado un gran equipo.”

Tal y como informa The Hollywood

Si la dos primeras cintas de los

punto final de una lucha iniciada hace

Reporter, las primeras estimaciones

Avengers tenían el gancho de reunir a

diez años y 18 películas contra Thanos,

de recaudación para el fin de semana

un gran equipo de superhéroes, esta

quien siempre ha estado moviendo los

del estreno de la cinta apuntan a una

tercera entrega será mucho más am-

hilos en la sombra.

media de 175-200 millones de dólares

biciosa al reunir a un reparto masivo

El reparto de este film está con-

en territorio estadounidense. Estas esti-

de personajes del cosmos ficticio de la

formado por actors de primera:

maciones probablemente irán aumen-

producciones audiovisuales de Marvel.

Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris

tando conforme se vaya presentando

Casi tres horas de película te es-

Hemsworth, Chris Pratt, Mark Ruffalo,

en distintos países la saga de los héroes

perará si vas a ver Avengers: Infinity

Scarlett Johansson, Tom Hiddleston,

más poderosos de la tierra.

War. Esta gran producción no sólo

Zoe Saldana, Chadwick Boseman,

traerá a uno de los villanos más fuertes,

Benedict Cumberbatch, Tom Holland,

Widow y otros más recientes, como

Thanos, sino también tendrá el metraje

Jeremy Renner, Josh Brolin, Tessa

Black Phanter, formarán una gran coa-

cinemato-

Thompson, Paul Bettany, Elizabeth

lición para intentar evitar que Thanos

Olsen, Anthony Mackie y Don Cheadle.

y su Orden negra consiga completar su

El actor Mark Ruffalo, junto con el

oscuro cometido, de lo contrario, este

largo que

gráfico más han hecho

hasta el

momento.

La dura-

ción de esta pelícu-

director Joe Rusciudad como

Captain America, Spiderman, Black

so, estuvo en la

tendría un poder infinito con el que po-

parte de la

dría controlar todo el universo. ¿Logra-

promoción

de la cinta,

cautivan-

do a los

rán

detenerle? La respuesta, que

muchos esperan, sólo en cines.

78

ABR2018

A G E N D A

LOS GALLOS SALVAJES

teatro LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS

EL CLUB

Una mujer ambiciosa está dispuesta a todo. Un galán en problemas. Un jovencito en busca del amor verdadero.

Alguien quiere deshacer el Club de Natación para siempre. El macabro plan está en marcha. ¿Los chicos del Club podrán detenerlo?

Cuerpos semi-desnudos, alberca, sudor y mucho, mucho calor. La segunda parte de la comedia Tenis, la cual se ha presentado en Argentina y México. DÓNDE: Teatro NH. CUÁNDO: jueves 20:45 horas.

COSTO: $350 pesos.

Basada en la película ganadora del Oscar a mejor guión en 1989, La Sociedad de los Poetas Muertos narra la impactante y conmovedora historia de un grupo de estudiantes de la Academia Welton, una prestigiosa y estricta institución privada de Nueva Inglaterra, Estados Unidos.

Gracias al excéntrico profesor de literatura, y por medio de métodos de enseñanza poco convencionales, estos alumnos vivirá una aventura que los hará descubrir el significado de la expresión latina Carpe diem y la vital importancia de luchar por alcanzar sus sueños. DÓNDE:

CUÁNDO: Hasta el 3 de junio. Domingos 19:00 horas. ELENCO: José Benavente, Christian

Ramos,

Antonio

Monroi.

COSTO: $250 pesos.

A OSCURAS ME DA RISA

partir del 5 de abril. Jueves 20:30 horas,

Un tipo, su mujer y su mayordomo, tienen amoríos ocultos y convocan a sus respectivos amantes la misma la noche en la misma casa, pues cada uno cree las coartadas de los otros. Así en lugar de tres, de repente son seis, con los equívocos consiguientes que se complican con la llegada del presidente de la Liga de las Buenas Costumbres del barrio, capaz de desemplear y echar de la colonia a quien pesca en adulterio. DÓNDE: Centro Cultural

viernes 19:00 y 21:00 horas, sábado

II. CUÁNDO: viernes 19:00 y 21:30

18:00 y 20:30 horas y domingo 17:00 y

horas, sábado 17:30 y 20:30 horas y

19:00 horas. ELENCO: Alfonso Herrera

domingo 17:00 y 19:30 horas. ELENCO:

y 18 actores en escena. COSTO: desde

Ariel Miramontes “Albertano”, Daniel

$590 hasta $990 pesos. HORARIO: de

Bisogno, Raquel Bigorra, Armando

miércoles a domingo de 11:00 a 19:00

Araiza, Benito Castro, Wendy Braga

horas. COSTO: admisión general $30

y José Luis Guarneros. COSTO: VIP

pesos.

$900 pesos, Orquesta $700 pesos y

Nuevo Teatro Libanés. CUÁNDO: A

D’MENTE

En este soliloquio se habla de salud y enfermedad mental.

Te vas a divertir develando los mitos acerca de estos padecimientos de los cuales, nadie está exento. DÓNDE: Teatro Milán. CUÁNDO: Hasta el 30 de abril. Lunes 20:45 horas. ELENCO: Ari Telch. COSTO: $350 pesos.

80 ABR2018

Luciano Miranda es un cacique que ha vivido con la construcción del macho toda su vida. Ahora es confrontado por lo que más quiere: su hijo, Luciano Miranda Segundo.

Otoniel vaticina la tragedia de estos dos gallos salvajes, víctimas de sus más obscuros secretos. DÓNDE: La Teatrería.

Preferente $500 pesos.

PEQUEÑAS INFIDELIDADES

Emma y Alejandro después de veinte años de haberse divorciado, se encuentran por casualidad. A la sorpresa, le siguen las preguntas, y lo que comienza como una inocente conversación, se transforma gradualmente en una inquietante indagación de su fracasada relación.

DÓNDE: La Teatrería. CUÁNDO: Hasta el 4 de mayo. jueves y viernes 21:00 horas. ELENCO: Ángeles Marín y Ricardo Bianchi. COSTO: preventa $210 pesos.

ANUNCIO MEJOR TEATRO

ABR2018 81

A G E N D A

LA 4TA COMPAÑÍA

cine

Aclamado y emocionante thriller basado en la historia real de Zambrano, joven que al ingresar a prisión quiere reivindicar la libertad perdida y pertenecer a Los Perros, notable equipo penitenciario de futbol americano apadrinado por El Negro, jefe de una policía capitalina marcada por el crimen, la ambición y el poder. Con Los Perros, Zambrano será parte de una leyenda deportiva y delictiva conocida como “La 4ª Compañía”, un escuadrón de internos al servicio del poder y de la red criminal que rebasa los confines de la cárcel a finales de los años setenta.

DIRECTOR: Mitzi Vanessa Arreola y Amir Galvan. REPARTO: Hernán

ANA Y BRUNO

A QUIET PLACE

Un thriller de horror donde una familia, para sobrevivir, tendrá que vivir sin hacer ruido, ya que el sonido se ha convertido en una amenaza.

Si te oyen, te cazan. DIRECTOR: John Krasinski. REPARTO: Emily Blunt,

John

Krasinski,

Millicent

Simmonds, Noah Jupe. FECHA DE ESTRENO: 5 de abril.

PLOEY. CABEZA DE CHORLITO

Ani Shôtarô Morikubo, Ai Kayano,Sumire

En este filme se cuenta la conmovedora historia de Ploey, un joven pájaro caradrino, comúnmente conocidos como “chorlitos”. Aunque todavía no puede volar, Ploey se divierte con su familia y sus amigos y comienza a sentir afecto por Ploveria, quien también lo aprecia. Pero cuando la parvada tiene que emigrar al sur, Ploey se queda atrás por no poder emprender el vuelo. Ploey entonces decide a llegar con los suyos cueste lo que cueste, por lo que comienza un viaje por tierra hasta su destino. En el camino se encontrará a nuevos amigos, no sólo de sus misma especie, que le ayudarán a cumplir su objetivo. Pero con la aventura también llegan los peligros. ¿Será capaz Ploey de reunirse con su familia y su amor? DIRECTOR: Árni Ásgeirsson.

Uesaka, Toshihiko Seki. FECHA DE

REPARTO:

ESTRENO: 5 de abril.

Perring,

ver página 78

FECHA DE ESTRENO: 5 de abril.

MAZINGER Z. INFINITY

La historia se centra en el personaje de Koji Kabuto y su robot: Mazinger Z. Diez años después de que Koji, al mando de Mazinger, venció al malvado Doctor Infierno en su intento por extinguir a la raza humana, la humanidad espera un nuevo destino.

Ahora, el chico sigue los pasos de su abuelo y, durante una investigación científica en el Monte Fiji, descubre algo que podría anunciar el regreso de su más grande enemigo. Para evitar que el Doctor Infierno y su Imperio del Mal siembren el caos en la humanidad, Mazinger Z tendrá que entrar en acción una vez más.

DIRECTOR: Junji Shimizu. REPARTO:

Mendoza, Gabino Rodríguez, Manuel Ojeda,

Andoni

Gracia,

Adrián

Ladrón. FECHA DE ESTRENO: 5 de abril. ver página 77

Jamie

Iain

ver página 75

82 ABR2018

Oram,

Stuart

Harriet

Robertson.

Ana es una curiosa niña que escapa de una clínica psiquiátrica en busca de su padre para salvar a su madre. Con la ayuda de extraños y divertidos seres fantásticos, que conoce en ese lugar, emprende un viaje lleno de emocionantes y conmovedoras aventuras.

DIRECTOR:

Carlos

Carrera.

REPARTO: Damián Alcázar, Marina de Tavira, Héctor Bonilla, Regina Orozco, Silverio Palacios. FECHA DE ESTRENO: 13 de abril.

LOVELESS

Ganadora en el festival de Cannes y nominada al Oscar a Mejor película extranjera, este film cuenta la historia de un matrimonio que está pasando por un divorcio marcado por el resentimiento, la frustración y las recriminaciones, impacientes por comenzar una nueva vida cada uno con su nueva pareja. Después de presenciar una de sus peleas, su hijo Alexey de 12 años, desaparece sin dejar rastro.

DIRECTOR:

Andrey

Zvyagintsev.

REPARTO: Maryana Spivak, Aleksey Rozin, Matvey Novikov. FECHA DE ESTRENO: 13 de abril.

RAMPAGE

7 DAYS IN ENTEBBE

Inspirada en hechos reales, la cinta dirigida por el galardonado cineasta José Padilha (Elite Squad), se centra en el secuestro en 1976 del vuelo 139 de Air France en ruta desde Tel Aviv a París, y la audaz misión de rescate que se llevó a cabo.

Con sólo una semana para cumplir con el ultimátum de los terroristas, Israel debe tomar la decisión crítica: negociar o lanzar un intento de rescate, aparentemente imposible. DIRECTOR: José Padilha. REPARTO: Rosamund Pike, Daniel Brühl, Eddie Marsan, Ben Schnetzer. FECHA DE ESTRENO: 13 de abril. ver página 76

THE STRANGERS: PREY AT NIGHT

Cindy y Mike se embarcan en un viaje por carretera y planean pasar una temporada en un campamento de remolques antes de dejar a su problemática hija Kinsey en un internado. Pero el viaje se ve interrumpido por la llegada de tres psicópatas enmascarados que atacan y matan sin piedad. DIRECTOR: Johannes

Roberts

.

REPARTO:

El primatólogo Davis Okoye, un hombre que mantiene las distancias con otras personas, tiene un sólido vínculo con George, el extraordinariamente inteligente gorila de espalda plateada al que ha estado cuidando desde que nació. Pero cuando un experimento genético sale mal, este apacible simio se convierte en una enorme y embravecida criatura. Para empeorar más las cosas, pronto se descubre que existen otros animales con la misma alteración. DIRECTOR:

THE MERCY

Claire ejerce con pasión su oficio de partera. Preocupada por el inminente cierre de la sección de maternidad en la que trabaja, su vida sufrirá un golpe aún mayor: el regreso de Béatrice, antigua amante de su difunto padre.

Donald Crowhurst es un veterano de la Real Fuerza Aérea Británica y navegante aficionado que decidió participar en 1968 en la Golden Globe Race, una competición que consistía en circunnavegar alrededor del mundo sin paradas, para obtener un suculento premio que lo ayudaría a solventar sus finanzas. Pero las cosas no le fueron del todo bien y optó por engañar a los organizadores del evento sobre cuál era su verdadera posición. DIRECTOR: James

DIRECTOR:

Marsh.

SAGE FEMME

Martin

Provost.

REPARTO:

Rachel

Weisz,

Brad Peyton. REPARTO: Dwayne

REPARTO: Catherine Frot, Catherine

Colin Firth, David Thewlis. FECHA

“The Rock” Johnson, Jeffrey Dean

Deneuve, Olivier Gourmet, Quentin

DE ESTRENO: 5 de abril.

Morgan,

Dolmaire. FECHA DE ESTRENO: 27

Malin

Akerman,

Joe

Manganiello. FECHA DE ESTRENO: 20 de abril.

AVENGERS: INFINITY WAR

Mientras los Vengadores y sus aliados han continuado protegiendo el mundo de amenazas demasiado grandes para que un solo héroe las maneje, un nuevo peligro ha emergido desde las sombras cósmicas.

DIRECTOR:

Anthony

Russo.

REPARTO: Robert Downey Jr., Chris Evans,

Scarlett

Johansson,

Chris

Hemsworth. FECHA DE ESTRENO: 27 de abril.

de abril.

READY PLAYER ONE

Un futuro distópico. En concreto es el año 2044.

Mientras las grandes multinacionales se reparten las ganancias de un mundo en decadencia, la mayoría de la población mundial vive hacinada en torres formadas por autocaravanas. Esta es también el caso de Wade Watts, un joven aficionado al videojuego de realidad virtual llamado OASIS que, con todas las posibilidades imaginables que ofrece, le proporciona una vía de escape, como a tantos otros ciudadanos que dedican más tiempo al juego que a la deprimente y oscura vida real. DIRECTOR: Steven Spielberg.

Christina Hendricks, Bailee Madison,

REPARTO:

Martin Henderson, Lewis Pullman.

Cooke, Ben Mendelsohn. FECHA DE

Tye

Sheridan,

FECHA DE ESTRENO: 20 de abril.

ESTRENO: 30 de marzo.

GAME NIGHT

Un grupo de amigos que se reúne de forma periódica para pasar una noche de juegos se encuentran en una de esas ocasiones tratando de resolver el misterio de un asesinato. DIRECTOR: John Francis Bateman,

Daley.

REPARTO:

Rachel

McAdams,

Jason Jesse

Plemons, Kyle Chandler. FECHA DE ESTRENO: 6 de abril.

Olivia

ver página 74

ABR2018 83

A G E N D A

MOM AND DAD

GNOMEO & JULIET: SHERLOCK GNOMES

En pleno corazón de Londres, Gnomeo y Julieta descubren que están desapareciendo de manera misteriosa los gnomos de jardín. Para resolver el misterio, la pareja decide pedir ayuda a un mítico detective británico: Sherlock Gnomes, “el mayor detective ornamental”.

DIRECTOR:

John

Un extraño trastorno de origen desconocido provoca repentinamente que los padres dentro de un tranquilo vecindario se vuelvan violentos contra sus propios hijos. Carly y su hermano Josh tienen que luchar para sobrevivir a un violento ataque de sus propios padres. Atrapados en su propio hogar, los hermanos se ven obligados a defenderse de las mismas personas que los han cuidado durante toda su vida. DIRECTOR: Bryan Taylor.

JAMIROQUAI

Selma

Jamiroquai, se encuentra listo para presentar, tras siete años de espera, su nueva y fantástica producción de Automaton, con un impresionante nuevo show.

Los llamados “Líderes del Funk”, quienes han vendido más de 30 millones de álbumes desde su origen en 1992, están listos para poner a bailar a la Ciudad de México con éxitos como Virtual Insanity, Cosmic Girl, You Give Me Something, Deeper Underground, Love Foolosophy, Space Cowboy y Runaway, además de interpretar por primera vez en vivo en México los temas de su último disco.

Blair. FECHA DE ESTRENO: 27 de

CUÁNDO: 10 de abril. DÓNDE: Arena

abril.

Ciudad de México. HORARIO: 21:00

REPARTO:

Nicolas

Cage,

música

horas.

Stevenson.

REPARTO: James McAvoy, Emily Blunt, Johnny Depp. FECHA DE

FONSECA

Nicholson, Kim Basinger. FECHA DE

El cantante y compositor colombiano Fonseca se presentará como parte de su más reciente gira promocional.

Su tema Por Pura Curiosidad, es el primer sencillo de su nueva producción discográfica que saldrá próximamente al mercado. Con este trabajo musical, el intérprete muestra su esencia con la mezcla de diferentes géneros y sonidos, sumándose así a los éxitos del cantautor en una trayectoria musical de 15 años. El cinco veces ganador de Grammy Latino y dos veces nominado a los Grammy Americanos, es conocido por su versatilidad que siempre ha sido el sello de la cada vez más amplia e influyente trayectoria que ha construido. CUÁNDO: 12 de

ESTRENO: 5 de abril.

abril. DÓNDE: Teatro Metropolitan.

ESTRENO: 23 de marzo. ver página 75

BATMAN. TIM BURTON

En Ciudad Gótica, el crimen es controlado por una policía enteramente corrupta dirigida por Carl Grisson y su mano derecha Jack Napier, un hombre cruel quien supuestamente muere al caer en un contenedor de sustancias químicas. Sin embargo, Napier aparece nuevamente, esta vez como El Guasón y empieza a sembrar el terror en Ciudad Gótica. Al mismo tiempo surge un nuevo defensor de la ciudad: Batman y la periodista Vicky Vale, quien intenta descubrir el secreto que guarda este misterioso héroe. DIRECTOR: Tim Burton.

REPARTO: Michael Keaton, Jack

HOR ARIO: 20:30 horas. COSTO: desde $430 hasta $2,200 pesos.

84 ABR2018

COSTO: desde $618 hasta

$2,600 pesos. ver página 66

LCD SOUNDSYSTEM

Tras la publicación de su nuevo álbum AMERICAN DREAM y de la gira mundial que le acompaña, LCD Soundsystem confirma su esperado regreso a la Ciudad de México. LCD Soundsystem se embarcó en una extensa gira internacional que incluyó una residencia de siete noches en Nueva York, así como presentaciones en teatros, arenas y festivales en Reino Unido, París, Japón Estados Unidos y ahora México. CUÁNDO: 23 de abril. DÓNDE: Pepsi

Center WTC.

HORARIO: 21:00 horas.

COSTO:

desde $600 hasta $1,600 pesos.

DIANA KRALL

TIMBIRICHE

Sasha, Benny, Mariana, Diego, Alix y Erik Rubín, no esperaban el recibimiento que han tenido a lo largo de su Tour ¡Juntos! que ya ha recorrido gran parte del interior de la república con rotundo éxito. Con una producción internacional, el concierto que realiza un recorrido por sus grandes éxitos se renueva en cada presentación, ofreciendo un show diferente para beneplácito de quienes han vivido esa experiencia y desean repetirla. CUÁNDO: 5 y 6

La pianista de jazz y mundialmente reconocida cantante ganadora del Grammy® Diana Krall, dará un concierto en la Ciudad de México como parte de su gira mundial en apoyo a su más reciente disco Turn Up The Quiet. Turn Up The Quiet reunió a Diana con Tommy LiPuma, el ganador del Grammy y productor de muchos de los aclamados álbumes de Krall, tales como All For You, The Look Of Love y Live In Paris. Los temas como el amor y la esperanza se encuentran en el disco, pero no a manera de escapismo.

Turn Up The Quiet es el trabajo y la obra de una mujer en los mejores días y noches de su vida. CUÁNDO: 21 de abril. DÓNDE:

MIRANDA

FRANZ FERDINAND

de abril. DÓNDE: Auditorio Nacional.

Tras el anuncio del lanzamiento de su próximo álbum, los ganadores del Mercury y veteranos del indie, Franz Ferdinand, confirman una fecha en la Ciudad de México como parte de su gira mundial. Esta visita será especial porque la banda lanzó su nuevo disco Always Ascending el 9 de febrero, por lo que vendrán no sólo con nuevas y emocionantes canciones sino con una novedosa formación, tras la salida de Nick McCarthy (guitarra) y la llegada de Julian Corrie.CUÁNDO: 24 de abril. DÓNDE:

HOR ARIO: 21:00 horas.

Pepsi Center WTC. HORARIO: 21:00

COSTO:

desde $417 hasta $3,600 pesos.

THE KILLERS

The Killers están listos para la salida de su nuevo álbum, Wonderful Wonderful el 22 de septiembre con Island Records y como parte de la celebración de este lanzamiento, ha anunciado un concierto en la Ciudad de México. La banda ha conseguido incontables logros artísticos, incluyendo múltiples nominaciones a los Grammy, los American Music Awards, MTV Video Music Awards, NME y más.

Auditorio

Nacional.

20:00 horas.

HORARIO:

COSTO: desde $430

hasta $2,200 pesos.

LA UNIÓN

horas. COSTO: desde $600 hasta $1,600

La Union está de regreso en México, presentado su HIP.GNOSIS MUNDO TOUR, celebrando 30 años de grandes éxitos, tales como Lobo Hombre en París.

pesos.

NILE RODGERS & CHIC

Sol. HOR ARIO: 20:30 horas. COSTO:

El legendario músico Nile Rodgers y la clásica banda disco CHIC unirán fuerzas para venir a la Ciudad de México y ofrecer un espectáculo único en su clase. Con un amplio legado como compositor, productor, arreglista y guitarrista, Nile ha ganado varios Premios Grammy, incursionando constantemente en nuevos terrenos musicales y expandiendo con éxito los límites de la música popular.

desde $800 hasta $1,950 pesos.

CUÁNDO: 17 de abril. DÓNDE: Pepsi

ver página 67

Center WTC.

HORARIO: 20:30

horas.

desde

CUÁNDO: 5 de abril. DÓNDE: Foro

CUÁNDO:

6

de

abril.

Auditorio BlackBerry.

20:00 horas.

DÓNDE:

HORARIO:

COSTO: Pista $1,100,

VIP $1,400 pesos.

COSTO:

$927

Tras su exitoso concierto del pasado 12 de octubre en las instalaciones del Teatro Metropólitan, donde armaron la fiesta a todo lo que da convirtiendo el inmueble de la colonia Centro en una enorme pista de baile, Miranda!, el dueto más importante del electro-pop melodramático argentino, vuelve a la capital para deleitar a sus seguidores.

El grupo continúa con la promoción de su nuevo disco, Fuerte, séptimo en su cuenta, que está compuesto por 12 temas. Los dos primeros sencillos que se lanzaron fueron Quiero vivir a tu lado y 743, éste último con más de dos millones de vistas en la plataforma de YouTube.

CUÁNDO: 19 de abril. DÓNDE: Teatro Metropolitan.

20:30 horas.

HOR ARIO:

COSTO: desde $315

hasta $1,100 pesos.

DAVID BYRNE

David Byrne ofrecerá un concierto único en la Ciudad de México como parte de la gira en apoyo a su próximo álbum American Utopia. Este disco marca el regreso de Byrne desde Grown Backwards de 2004, y la gira será su regreso a los escenarios en solitario desde 2009. CUÁNDO: 3 de abril. DÓNDE: Teatro Metropolitan.

HORARIO: 21:00 horas. COSTO: desde $537 hasta $1,900 pesos.

hasta

$1,400 pesos.

ABR2018 85

A G E N D A

CONTRL F V.01

LENNY KRAVITZ

Considerado uno de los músicos de rock más importantes de nuestro tiempo, Lenny Kravitz ha trascendido el género, el estilo, la raza y la clase en el transcurso de una carrera musical de 20 años. Revelándose en las influencias soul, rock y funk de los 60 y los 70, este escritor, productor y multiinstrumentista ha ganado cuatro Premios Grammy consecutivos. CUÁNDO: 13 de abril. DÓNDE: Arena Ciudad de México.

HORARIO: 21:00 horas. COSTO: desde $850 hasta $2,800 pesos.

CEREMONIA 2018

Este año Ceremonia contará con la participación de Beck encabezando el festival junto a St. Vincent, Rae Sremmurd, Soulwax, King Krule, Caribou, Bomba Estéreo, Mura Masa, Four Tet, Cashmere Cat, Arca, Kelela, así como la propuesta de talentos emergentes de habla hispana que ha caracterizado todas las ediciones del festival.

CUÁNDO: 7 de abril. DÓNDE: Foro Pegaso

HOR ARIO: 13:00 horas.

COSTO: desde $900 hasta $1,800 pesos. ver página 69

86 ABR2018

ROGERIO DUARTE. MARGINÁLIA 1

Cntrl Fest es una nueva propuesta de festival de música electrónica que ofrece a los fans la oportunidad única de disfrutar de bandas legendarias, proyectos interesantes y talento mexicano dentro de uno de los mejores venues que puede ofrecer la CDMX.

museos

CUÁNDO: 28 de abril. DÓNDE: Pepsi Center WTC. HORARIO: 15:00 horas.

CERITH WYN EVANS

COSTO: Don Ramón VIP $1,800, Zona Fan $1,500, Box Superior $850, General $700, Sección C $700. MÁS INFO: www.ticketmaster.com.mx

El Museo Tamayo presenta la primera exposición monográfica de Cerith Wyn Evans en México, que reúne doce piezas producidas en los últimos diez años.

A partir de esculturas de neón, elementos cinéticos y orgánicos, piezas sonoras, y una serie de candelabros en cristal de murano, la muestra busca detonar experiencias sensoriales y temporales en el espectador. En conjunto, estos elementos crearán un entorno inmersivo para desafiar las nociones de percepción, cognición, subjetividad y realidad.

CUÁNDO:

hasta

el

6

de

mayo.

DÓNDE: Museo Tamayo. HOR ARIO: de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. COSTO: entrada general $65 pesos. ver página 26

Marginália 1 presenta la obra de Rogério Duarte (1939–2016), una de las figuras clave del movimiento Tropicália en Brasil. Menos conocido que algunos de sus contemporáneos, Duarte fue poeta, intelectual, compositor, diseñador gráfico y activista. Fue el creador de algunas de las portadas de discos, carteles de películas y happenings más emblemáticos de la época, aunque estuvo también involucrado en la resistencia política y se mantuvo intencionalmente en los márgenes de la producción cultural. CUÁNDO: hasta el 29 de abril. DÓNDE: Museo Jumex.

HORARIO:

de

martes

a

domingo de 11:00 a 20:00 horas.

COSTO: público general $50 pesos, público nacional $30 pesos.

LEONORA CARRINGTON. CUENTOS MÁGICOS

ASCENSIÓN CAUTIVA. TANIA CANDIANI

Exposición de la artista mexicana Tania Candiani conformada por tres etapas: en la primera se instalará un taller de costura en la Galería Central del Museo Universitario del Chopo, donde dos costureras confeccionarán un globo aerostático de grandes dimensiones, pieza principal de la exposición. La segunda etapa consiste en el ascenso y descenso del globo, como presentación única para el público el día de la inauguración. Finalmente, la tercera etapa consistirá en la exhibición del globo dentro de la galería. CUÁNDO: hasta el 13 de mayo. DÓNDE: Museo Universitario del Chopo. HORARIO: de miércoles a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

COSTO: admisión general $30 pesos.

A más de 20 años de la última retrospectiva dedicada a la artista de origen británico, esta se llevará a cabo como cierre de las celebraciones por el centenario de su natalicio. Leonora Carrington.

Cuentos mágicos, curada por Stefan van Raay y Tere Arcq, integra más de 200 obras de colecciones de México (Museo Nacional de Antropología, Fundación BBVA Bancomer, Colección Pérez Simón y Galería de Arte Mexicano), Estados Unidos (The Metropolitan Museum of Art y The Pierre and Maria-Gaetana Matisse Collection) y Europa (Tate Modern y Edward James Foundation). CUÁNDO: hasta el 23 de septiembre. DÓNDE: Museo de Arte Moderno. HORARIO: martes a domingo de 10:15 a 17:30 horas.

COSTO: entrada general $65 pesos. ver página 20

ATLAS. PABLO VARGAS LUGO

CARLOS AMORALES: AXIOMAS PARA LA ACCIÓN

Una revisión de veintidós años de carrera de Carlos Amorales (Ciudad de México, 1970) propuesta como una exhibición que hace énfasis en los aspectos conceptuales de su trabajo, y revisa cómo estos operan más allá de la presentación de series u obras específicas. Su núcleo es un texto teórico del artista, titulado Axiomas para la acción, que define los ejes que han venido constituyendo su obra como una investigación orgánica, a pesar de su expresión multiforme. La muestra está concebida como un guión y una lista de obra que cada institución y curador que la lleve a cabo podrá escenificar de modo variable, en relación tanto a su interpretación particular del texto de Amorales, como de sus posibilidades materiales, arquitectónicas y organizativas. CUÁNDO: hasta

En Atlas, el artista Pablo Vargas Lugo presenta la riqueza visual de los patrones formales de las alas de alrededor de 25 especies diferentes de mariposas. Esta pieza de video está realizada partir de la secuencia Star Gate, que constituye el clímax de 2001: Odisea en el Espacio (1968), del cineasta estadunidense Stanley Kubrick (1928 1999). CUÁNDO: hasta el 22 de julio. DÓNDE: Museo Universitario del Chopo. HORARIO: de miércoles a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

COSTO: admisión general $30 pesos.

el 16 de septiembre. DÓNDE: Museo Universitario HOR ARIO:

Arte

Contemporáneo.

miércoles,

viernes

y

domingos de 10:00 a 18:00 horas, jueves y sábado de 10:00 a 20:00 horas. COSTO: entrada general $40 pesos. .

ABR2018 87

A G E N D A

SUBLEVACIONES

Sublevaciones es una exposición transdisciplinaria sobre las emociones colectivas y los acontecimientos políticos en tanto que suponen movimientos de masas en lucha. Se trata entonces de los desórdenes sociales, las agitaciones políticas, las insumisiones, las revueltas, las agitaciones y las revoluciones, de todo tipo. El proyecto se fundamenta en un trabajo histórico y teórico que Georges Didi-Huberman, filósofo e historiador del arte, realiza desde hace años, principalmente a través de la serie de libros titulados L’oeil de l’histoire (El ojo de la Historia), que en sus últimas entregas afrontan la pregunta por la representación de los pueblos en el sentido estético y político de la palabra representación.

La figura de la sublevación se presenta a través de más de 250 obras entre manuscritos, documentos, pinturas, dibujos, grabados, fotografías y películas, para mostrar cómo los artistas han abordado estos temas en diferentes momentos históricos.

El recorrido expositivo sigue un camino sensible e intuitivo en el que la mirada puede focalizarse sobre ejemplos concretos a lo largo de cinco ámbitos: Elementos (desencadenados); Gestos (intensos); Palabras (exclamadas); Conflictos (encendidos); y Deseos (indestructibles).

CUÁNDO: hasta el 29 de julio. DÓNDE: Museo Universitario HORARIO:

Arte

Contemporáneo.

miércoles,

viernes

y

domingos de 10:00 a 18:00 horas, jueves y sábado de 10:00 a 20:00 horas.

COSTO: entrada general $40 pesos.

88 ABR2018

SUEÑOS DE SOLENTINAME

LÍNEAS Y PIEDRAS. PABLO LÓPEZ LUZ

Exposición individual del fotógrafo mexicano Pablo López Luz que integra obras realizadas en los últimos siete años. Las piezas conforman un diario visual sobre lugares donde la identidad cultural mexicana y la andina han resistido a los embates de la globalización, manteniendo en cierta forma el legado arquitectónico mesoamericano.

CUÁNDO: hasta el 10 de junio. DÓNDE: Museo Universitario del Chopo. HORARIO: de miércoles a domingo de 11:00 a 19:00 horas. COSTO: admisión general $30 pesos.

En 1965 surgió un movimiento espiritual, político y artístico en un archipiélago al sur de Nicaragua: Solentiname.

Ernesto Cardenal, sacerdote y connotado poeta, fundó esta comunidad en un lugar remoto del Gran Lago de Nicaragua.

La exposición Sueño de Solentiname presenta este momento clave en la relación entre estética y política en América Central, así como el impacto que tuvo sobre los artistas que trabajaban en la ciudad de Nueva York durante los años ochenta, momento en el que tenía lugar la guerra entre los contras y el nuevo gobierno sandinista.) CUÁNDO: hasta el 6 de mayo. DÓNDE: Museo Jumex.

HOR ARIO:

de

martes

a

domingo de 11:00 a 20:00 horas.

COSTO: público general $50 pesos, público nacional $30 pesos.

eventos especiales

PIAF, VOZ Y DELIRIO

Un monólogo musical que hace un apasionado paseo por la vida de la musa del París existencialista de los años cincuenta, cuyo aspecto desvalido y desgarradora voz, han trascendido generaciones y le valieron el nombre por el que es universalmente conocida Piaf (gorrión).

Interpretado en su idioma por la talentosa actriz y cantante Venezolana Mariaca Semprun, ésta brinda una actuación vívida y real, con un texto sublime, una banda en vivo que magistralmente nos acercará a París y nos llevará de la mano para presenciar el delirio de esta icónica y fascinante cantante. CUÁNDO: del 12 al 29 de abril. DÓNDE: Gran Teatro Moliere. HOR ARIO: 20:30 horas. COSTO: desde $420 hasta $1,500 pesos. MÁS INFO: www.ticketmaster.com.mx

PAPALOTE. MUSEO DEL NIÑO

Estas vacaciones de semana santa acércate a las actividades especiales de la Temporada Zoom de Papalote y conoce a los arquitectos marinos y al ajolote; además convive con animales de una granja y diviértete con la nueva exhibición Uno menos en la calle, en donde podrás adoptar un perro. Adicional a las actividades de semana santa, los adultos podrán vibrar con el estreno de Travesía musical en la ADO Megapantalla IMAX, misma que celebra la diversidad cultural y la toma de riesgos creativos en diferentes ciudades de Estados Unidos, tal como se cuenta a través de la historia de su música, que va desde Louis Armstrong, icono del jazz, hasta Elvis Presley, considerado el rey del Rock ‘n’ Roll. CUÁNDO: A partir del 23 de marzo y todo el mes de abril. DÓNDE: Papalote. Museo del Niño. COSTO: $712 pesos. MÁS INFO: www.papalote.org.mx

STARMAN

TEATRO EN EL PARQUE

Experimentar las obras de William Shakespeare en un espacio creado específicamente para transmitir a los asistentes la originalidad del teatro isabelino (siglos XVI y XVII) será posible en Teatro en el Parque, iniciativa cultural que se presentará por primera vez en la explanada del Museo Tamayo de la CDMX. Teatro en el Parque ofrecerá una selección de puestas en escena realizadas por directores de gran trayectoria como Mauricio García Lozano, Adrián Vázquez, Juan Carrillo, Andrés Carreño, Alonso Íñiguez, Eduardo Castañeda y Fausto Ramírez.

Las obras están inspiradas en las creaciones de una de las figuras de la dramaturgia más respetadas y estudiadas de la historia: William Shakespeare. CUÁNDO: a partir

La experiencia que te permitirá vivir, escuchar, ver y entrar en contacto con el mundo de STARMAN David Bowie a través del cine, la música y la fotografía.

Adéntrate en el Foto Museo Cuatro Caminos y revive los momentos más importantes de la carrera de Bowie con un macromontaje fotográfico.

Ven y deja que Bowie siga revolucionando tu mente.

CUÁNDO: desde marzo y todo abril, de 11:00 a 18:00 horas. DÓNDE: Foto Museo Cuatro Caminos. COSTO: $150 pesos. MÁS INFO EN: www.bowie.mx

MERCEDES BENZ FASHION WEEK

Hoy, a más de cien años del nacimiento de las carreras de autos y los desfiles de moda, ambos propiciados por Mercedes, la estrecha relación entre la marca de la estrella y la moda es ya incuestionable. Desde hace más de 15 años, Mercedes-Benz apoya a las principales semanas de la moda alrededor del mundo, presentando temporada con temporada lo último en diseño y glamour. En México han sido precursores de esta asociación natural entre moda y autos, y efectivamente, durante más de ocho años, Mercedes-Benz ha apoyado incondicionalmente a la moda en México, creyendo firmemente en esta industria. CUÁNDO: del 23 al 28 de abril. DÓNDE: distintas sedes. MÁS INFO: http://fashionweek.mx/

de abril y hasta mayo. DÓNDE: Museo Tamayo. COSTO: Zona A: $600 pesos, Zona B: $400, pesos Zona C: $300 pesos. MÁS INFO: www. teatroenelparque.mx

ABR2018 89

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