Clásico DMX Noviembre 18 by ClasicoDMX

NOVIEMBRE 18 | NÚMERO 26 | AÑO 3

NOVIEMBRE 2018

José Luis Paredes Pacho

De la caótica cultura underground a la salvaje superficie

—Hacer noche —Kiin Thai-Viet Eatery —Michoacán —Diana Ham en Luzia —Morrissey —Chiquitito Café —Pixies

SUCURSALES: PLAZA NORTE

PLAZA SUR SOTELO

SAN JERÃ&#x201C;NIMO

MASARYK

TOREO

ARBOLEDAS

S A N M AT E O

CDI

VALLE DORADO

I N

R A E S T R U C T U R A

P E R I E N C I A

RUPO MARAVILL A MARAVILL A M

HACER NOCHE África austral y Oaxaca comparten el sur, la historia, el arte y la muerte

KIIN THAIVIET EATERY La sencilla belleza culinaria

DIRECTORIO NOVIEMBRE 2018 DIRECTOR Rony Hamui / rony@clasicodmx.mx DIRECTOR DE OPERACIONES

JOSÉ LUIS PAREDES PACHO De la caótica cultura underground a la salvaje superficie

NOCHES FIERAS Cuando comienzan las tinieblas

Elías Kababíe / elias@clasicodmx.mx DIRECTORA EDITORIAL Mirna Calzada / mirna@clasicodmx.mx EDITORA Elizabeth Rivera / elizabeth@clasicodmx.mx COEDITORA Mariana Tiquet / mariana@clasicodmx.mx ARTE Y DISEÑO Marcela Cárdenas / marcela@clasicodmx.mx DIRECTORA DIGITAL Viridiana Méndez / viri@clasicodmx.mx DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

ON THE ROAD Michoacán: La Tierra de mi Sangre

DIANA HAM Artiste Extraordinaire

Rubén Márquez / ruben@clasicodmx.mx FINANZAS Roberto Gómez / finanzas@clasicodmx.mx

PORTADA José Luis Paredes Pacho Fotografía: Rubén Márquez

CHIQUITITO CAFÉ Amor chiquito, chiquitito... café

CONCIERTOS

CINE

TV & STREAMING

AGENDA

Clásico DMX es una revista mensual gratuita, publicada por EDITORIAL DMX S.A. de C.V. con dirección en Bosque de Radiatas 42, Int. 101, Col. Bosques de las Lomas C.P. 05120, Ciudad de México, México. Tel. (55) 5929 4504 Impresa en octubre 2018. Editor responsable: Mirna Calzada Villanueva. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04 – 2018 – 032018580700 – 102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 17134 Impreso por: Impreso por: Zafiro Publicaciones //Sheiva S.A. de C.V. Distribuido por: Concepto y Punto // Publilime S.A. de C.V. Contacto comercial: yosoy@clasicodmx.mx (55) 5929 4504 www.clasicodmx.mx

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CARTA DEL EDITOR NOVIEMBRE 2018

éxico es un país con un patrimonio cultual incomparable. Su historia, su arte y tradición están escritos en sus estados y en su gente. Somos una nación que respeta y protege esos bienes intangibles que nos colocan entre los paises con mayor atractivo cultural. En este número les presentamos el hermoso estado de Michoacán, rico en leyendas, arquitectura, gastronomía, paisajes y ritos. El Día de Muertos es la festividad que más nos representa en el extranjero y en Morelia luce de la forma más espectacular. Para que este legado perdure y continúe a través de los años, se necesita contar con mexicanos comprometidos con el país que conozca el incalculable valor de lo nuestro. Tal es el caso de José Luis Paredes Pacho, importante gestor cultural y director del Museo Universitario del Chopo, cuya carrera ha dejado huella en el paisaje cultural y artístico de la Ciudad de México. Sin su labor, muchas de las llamadas subculturas permanecerían en el olvido o en la periferia del arte. Su vocación ha sido primordial en el otorgamiento de visibilidad de varios de los espacios de exhibición más trascendentes de la ciudad. México adora y enaltece sus tradiciones y cultura, al mismo tiempo que estima las extranjeras al buscar similitudes y hermanarse con otras naciones. Por eso, en esta edición hablamos sobre la colaboración artística entre el estado de Oaxaca y Sudáfrica, a partir de la exposición Hacer Noche, en la que se explora la relación que ambos tenemos con la muerte. De la misma forma, reseñamos la exquisita comida del restaurante Kiin Thai-Viet Eatery, cuyos platillos tailandeses y vietnamitas nos recuerdan que este planeta es de todos y que las fronteras son tan sólo líneas imaginarias. Todos somos ciudadanos del mundo y es nuestro derecho transitar por él con la obligación de hacerlo de forma respetuosa. Así que permite que este número te transporte. Elizabeth Rivera Editora

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hacer noche África austral y Oaxaca comparten el sur, la historia, el arte y la muerte. Por Elizabeth Rivera es la primera y más extensa exploración sobre los vínculos históricos entre Sudáfrica y México con un enfoque en el arte contemporáneo. El proyecto aborda la fragilidad y finitud de la experiencia humana, las relaciones entre la violencia y la muerte, los principios éticos sobre cómo nos identificamos con los cadáveres, nuestros rituales con la vida, la muerte y el más allá, la conexión con nuestros ancestros y cómo nuestra voluntad por la forma es, en el último instante, una por ser recordados. En conferencia de prensa, Paloma Porraz, Ery Camara, y Darío Yazbek Bernal, junto a Ignacio Toscano, encargado de despacho de la Secretaría de Cultura y las Artes de Oaxaca, y Elena Navarro, directora del Centro de la Imagen, presentaron el proyecto que reúne al arte contemporáneo y a artistas de Sudáfrica a través de un programa de exposiciones, residencias, publicaciones y una conferencia en diversos espacios en la ciudad de Oaxaca. En estados como Oaxaca, existen hasta nuestros días, diversas poblaciones con características propias del continente africano, tanto físicas como culturales. Por ejemplo, 16 municipios ubicados en la Costa Chica están habitados principalmente por los descendientes de esclavos que fueron comercializados en Veracruz en el siglo XVI para trabajar en plantaciones o como servidumbre. Otros puntos en común entre África y México se encuventran en el contexto cultural, algunos derivados de este sincretismo, y otros más por simple coincidencia. El culto a la muerte es una de las tradiciones más preponderantes en todo el mundo, muchas veces visto de forma lúgubre, seria, casi triste. Sin embargo, en otras latitudes, como en México y en el sur de África, al fin de la vida se le ve de forma distinta. El ya afamado Día de los Muertos es una de las efemérides más características de México, donde el regreso de aquellos que partieron significa una alegría por el recuerdo y el cual se detona a través de la comida, las imágenes, las anécdotas, la bebida y las risas alrededor de tumbas adornadas con ofrendas, flores e unión. En el sur de África, por su parte, tienen su propia forma de acercarse a la muerte, como la llamada danza Toyi-Toyi, que tiene sus orígenes en Zimbabwe y que se utiliza como parte de las protestas políticas en aquella región. Viejos, niños, obreros y predicadores danzan y golpean sus pies contra el suelo rojizo, HACER NOCHE

Ubuhle Beenkayezi Cinga Samson 2018, óleo sobre tela

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Untitled (Harvest) Robin Rhode 2005, animaciรณn digital

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estableciendo el ritmo de un baile en el que se conjuga la pulsión de vida y la muerte que acecha. La danza ocurre de noche pues fue en su clandestinidad que se crearon fuertes vínculos solidarios entre pueblos antiguos y naciones jóvenes, entre ancestros comunes y el espíritu de dignidad. Así, Oaxaca, una de las regiones con mayor población de afro-descendientes en México, y África austral, comparten una historia, una visión de la realidad impuesta por la arbitrariedad de las acciones del pasado pero matizada por las bondades de un lugar que adoptó a aquellos parias que lo hicieron su nuevo hogar, creando puentes por donde deambulan tradiciones y culturas. Tomando como antecedente este contexto, se creó la exhibición Hacer Noche, la cual mira comparativamente, a través de la visión del arte contemporáneo, las relaciones que estas culturas tienen con la muerte, buscando así un punto de partida hacia una investigación más amplia para relacionar la historia de estas dos regiones postcoloniales. Se trata de un proyecto de gran escala.

México y África austral comparten una historia, una visión de la realidad.

La exhibición está conformada por más de 200 piezas de artistas como Tiago Borges, Steven Cohen, Marlene Dumas, Dumile Feni, Kendell Geers, Jared Ginsburg, David Goldblatt, Georgina Gratrix, Haroon Gunn Salie, Dan Halter, Nicholas Hlobo, Jackson Hlungwani, Pieter Hugo, William Kentridge, David Koloane, Moshekwa Langa, Kemang Wa Lehulere, Ernest Mancoba, Sabelo Mlangeni, Santu Mofokeng, Samson Mudzunga, Zanele Muholi, Simphiwe Ndzube, Antonio Ole, Athi Patra-Ruga, Jo Ractliffe, Robin Rhode, Cinga Samson, Mmakgabo Helen Sebidi, Johannes Segogela, Penny Siopis, James Webb y Portia Zvavahera. Las obras podrán ser vistas en espacios como el Centro Cultural Santo Domingo, el Centro Cultural y Académico San Pablo, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, el Centro de las Artes San Agustín Etla, el Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, y estarán abiertas al público del 4 de noviembre al 5 de febrero de 2019.

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ntes de hacer la crónica de la formidable experiencia que viví en este restaurante necesito que sepan, desde ya, que este es el lugar en la Ciudad de México en donde se puede comer auténtica comida callejera asiática, específicamente vietnamita y tailandesa, y es exquisita, tanto que me dan ganas de comer ahí diario. Está ubicada en una preciosa casa de la Roma, antigua y con espacios armónicos y hermosos, que harán de tu comida una oportunidad memorable de experimentar la estética de la gastronomía en todas sus facetas. Somsri Raksamran, o como la llaman aquí, la Chef Anna, nos recibió extra cordialmente, haciéndonos sentir cómodas y en casa. Este no es su primer restaurante aquí, ya que

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años atrás abrió Galanga, también en la Roma, que rápido se convirtió en la parada obligada para quien quisiera probar las bondades del gourmet más especial de Tailandia. Antes de sentarnos ya nos había pedido un Té Tailandés frío, cremoso y con una dulzura muy especial, y un soberbio Café estilo Vietnam con leche, bebidas con las que, nos contó, la gente acompaña sus alimentos normalmente, en aquellos países.

El primero de un espectacular desfile de manjares que llegaron a nuestra mesa fue un plato de Chả giò chay o Nem Chay, unos spring rolls de carne de cerdo, zanahoria y jícama, fritos y acompañados de una soberbia salsa agridulce, como nunca los han probado. En seguida nos trajeron la ensalada Som tum Thai, fresca y deliciosa mezcla de papaya verde, cítricos, jitomate cherry, camarón seco y cacahuate tostado.

Esta es una verdadera delicadeza, los sabores explotan llenos de frescura en cada bocado, y no son nada como te los podrías imaginar. Definitivamente uno de los platillos que tienes que probar. Enseguida llegó un plato de Bún Bò Xào, que es carne de res salteada con hierba de limón, con fideos vermicelli de arroz, zanahoria, jícama, pepino, cebollín, cacahuate, menta, albahaca Thailandesa y echalotes fritos. Esta combinación es extraordinaria, mezcla perfecta de caliente y fresco, un platillo de transición fabuloso para todo lo que estaba por venir. Mientras esto pasaba por nuestros paladares, la Chef nos prepara-

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ba al grill unas suculentas Brochetas Satay, de res, pollo, cerdo y camarón, acompañadas de una salsa de cacahuate inigualable. Y no terminábamos de degustarlas cuando llegó la famosísima sopa vietnamita Phở Bo. Esta sopa es lo único que podrías llegar a necesitar si estas teniendo un día difícil, o si quieres celebrar o sólo sentirte bien. Es una comida de confort estupenda, de sabores y aromas vivos y texturas inmejorables. Para terminar con los tiempos fuertes llegó el Chả Ca, un delicioso huachinango macerado en cúrcuma, eneldo y con fideos de arroz. Cada platillo era de no creerse, cada sabor era lo suficientemente potente para grabarse para siempre en la memoria, y sutil para comer y comer sin dejar de desear más de esta trascendente experiencia gustativa.

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Durante la comida nos maridaron los platillos con los cocteles más frescos y deliciosos, como el Pho on the Rocks, hecho con gin, limón meyer, cilantro, canela y anís estrella; el Tiger Blossom, con gin, licor St. Germaine, lima kaffir, jarabe de lemongrass, licor de granada y pepino; y el Caña Viet, con vodka, ron, jugo de caña, limón y cardamomo. Toda la mixología es distinta, con

una personalidad resaltante, simplemente fantástica. Y no podían faltar los postres, suculentos todos y con perfectas dosis de candidez, como un buen final debe tener. Nos llevaron el Khao neaw mamuang, sticky rice con mango fresco y leche de coco, tibio y maravilloso, no muy dulce y perfecto. Después llegó el Crème Brûlée de Jengibre, de texturas casi inverosímiles, combinando lo sutil de la crema con la potencia del jengibre de

manera soberbia. Para terminar llegó un Flan de Matcha, sencillamente perfecto para dar clausura a una de las mejores comidas de mi vida. Sin duda Kiin Thei Viet Eatery es un lugar que todo el mundo debe de conocer, recomendar y frecuentar, otorgándonos el privilegio de una experiencia internacional real, una cocina sencilla y espléndida, que resalta el valor de la tradición en toda su propuesta: una verdadera experiencia estética.

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José Luis Paredes Pacho formó parte de la alineación del grupo La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, entre 1986 y 2003. Además, es historiador por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). A partir de esta fascinante mezcla de experiencias es que enfocó sus investigaciones en motivo de su tesis de licenciatura, titulada “El derecho a la fiesta. Rock y autogestión en México (1980-1995)”. Es miembro de la Association of Art Museum Directors y posee una Maestría en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Destacado promotor cultural, además de periodista, fotógrafo y conferencista, Pacho fue director, del 2005 al 2012, de la Casa del Lago “Juan José Arreola” volviéndola a posicionar como parte del circuito museístico del Bosque de Chapultepec mediante un programa basado en la experimentación. En 2001, fundó la sección Radical Mestizo del Festival de México, uno de los más importantes festivales culturales no lucrativos de México. Radical Mestizo presentó música étnica, tradicional, world beat, diáspora y electrónica. Algunos de los convocados al festival, y que en algunos casos hicieron sus primeras presentaciones en México en Radical Mestizo son Ojos

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de Brujo, Diego el Cigala, Sidestepper, Mouss et Hakim, Chano Domínguez, Goran Bregovic, Bomba Estéreo, La 33, Nortec y Seun Kuti, entre otros. También en 2001, fue asesor del festival Arte01, del Instituto Nacional de Bellas Artes, para recuperar la vitalidad del Centro Cultural del Bosque. Su proyecto Recuperación del espacio público, consistió en programar actividades culturales en los vestíbulos de los teatros y las plazas del Centro Cultural. Durante diez años publicó una columna semanal en la sección cultural del diario Reforma. Ha colaborado en medios como Nexos, Revista de la Universidad de México y La Jornada Semanal, entre otros. Desde 2012, es director de Museo Universitario del Chopo. Durante su gestión en la Casa del Lago, creó el Festival Poesía en Voz Alta, abriendo un espacio a la nueva poesía, y cuyo legado ha tenido su continuidad en el programa de Literatura Expandida del Chopo. Jose Luis ha desarrollado un plan estratégico para fortalecer las características que le dieron al Chopo la importancia que tiene en el país. En el área de artes vivas, creó el Festival del Estruendo Multilingüe de Música Indígena Contemporánea, así como el área de trabajo de literatura expandida y el programa ¿Qué pasa en el barrio?, el cual busca fortalecer ese vínculo histórico que tiene el museo con las colonias y con el espacio público. El museo surge bajo una reacción natural en la sociedad mexicana en la década de los 80, ya que la grieta contracultural que se había formado en los años 70 tenía una población flotante que estaba a la deriva, sin un lugar en común para congeniar socialmente hablando.

La Maldita Vecindad y los Hijos del 5˚ Patio

Perteneciente a la UNAM, el Museo del Chopo ha sido el lugar de encuentro de las culturas y las prácticas artísticas que se distancian de las admitidas, otorgándoles un espacio en donde desarrollarse. Durante años, el Chopo ha expandido el campo de las artes visuales, el performance, la música, el arte sonoro, el arte electrónico, el videoarte y otras manifestaciones. Además, ha sido la plataforma de impulso de talentos, presentando a los creadores más propositivos que han marcado el camino de la cultura en México. El Chopo también fue el escenario para importantes bandas de rock como Iconoclasta, Botellita de Jerez, Real de Catorce, Haragán, Santa Sabina, Víctimas del Doctor Cerebro, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Kenny y los Eléctricos, etc., y foro para cantantes como Betsy Pecanins, Cecilia Toussaint, Rita Guerrero, Regina Orozco, Eugenia León, Iraida Noriega y Lila Downs. Por si esto fuera poco, el recinto reafirma su naturaleza incluyente al albergar e impulsar el respeto y la participación de las mujeres en

la actividad artística y cultural, y la de grupos juveniles marginados del rock, el punk y el grafiti, así como de la comunidad LGBTI, a través del Festival Internacional por la Diversidad Sexual. La historia del edificio del museo es tan interesante como la trayectoria de su director. La estructura fue el recinto donde fue celebrada la Exposición de Arte e Industria Textil de Düsseldorf, Alemania. A su término, tres de las cuatro salas de exhibición fueron desmontadas y embarcadas para trasladarlas a la Ciudad de México por la Compañía Mexicana de Exposición Permanente, S. A., interesada en realizar exposiciones comerciales de productos industriales y artísticos. Sus piezas, llegaron por tren a la antigua estación de Buenavista, muy cerca del sitio que se había elegido para su construcción. Su instalación terminó en 1903. A partir de ese momento se le ha dado varios usos. Fue Museo de Historia Natural, y tras consumarse la autonomía universitaria, en 1929, el edificio pasó a integrar el patrimonio de la UNAM. Las malas condiciones del edificio y el declive de su acervo, ocasionaron el cierre definitivo en el año 1964. A finales de los años sesenta, el edificio estaba completamente abandonado, por lo que se estudiaron alternativas para definir su destino, una de ellas, desmontarlo y venderlo como chatarra. Por fortuna, surge entonces la Ley de Monumentos Artísticos e Históricos que obligó al INAH a catalogarlo como tal, logrando así que la UNAM lo protegiera. Fue en el año de 1973, cuando se iniciaron los trabajos de rescate del in-

Garifuna Collective Estruendo Multilingüe

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mueble. Después de casi dos años, el Museo del Chopo comenzó una nueva historia como espacio dedicado a la difusión cultural. De forma similar, el comienzo de la trayectoria de Pacho ha sido fundamental para su gestión como director. Al preguntarle cómo fueron sus inicios en el mundo de la cultura, inmediatamente recuerda sus días como integrante de La Maldita Vecindad. José Luis recuerda que el rock fue otra forma de protesta y crítica social, al mismo tiempo que una respuesta creativa e irreverente frente a la intolerancia de una época. “Era una época en la que había un alto grado de iniciativa, de creatividad e imaginación. La idea era ‘o te ayudas tú mismo o nadie va a venir a ayudarte’. Eso hace despegar la imaginación para buscar soluciones e ideas que pudieran parecer irrealizables.” De esta forma es que Pacho sabe lo que es tener que gestionar proyectos y dar soluciones en lugar de enforcarse en los problemas pues está convencido de que se debe ayudar a los sectores marginados, a las culturas emergentes y heterodoxas, pues representan el ejercicio del libre pensamiento que requieren espacios propios. “Desde que surge Maldita Vecindad, hasta el 2003, toda la cultura vinculada al rock como las artes visuales, el performance, etc., eran marginales o subterráneas, no había instituciones. El Museo del Chopo era de las pocas que programaban estas expresiones subterráneas”, puntualiza.

El Chopo ha sido históricamente un lugar donde se ha desarrollado la experimentación por lo que el programa del museo, desde 2012, ha desarrollado una línea de trabajo en torno a ella. Con una experiencia de más de 20 años, José Luis no sólo inauguró una nueva gestión, sino que también le inyectó al recinto un poco de su personalidad. Gracias a su fascinante carrera académica, le fue posible llevar a cabo un profundo análisis del perfil y las necesidades del museo. “Lo que hemos hecho desde que llegué a la dirección, es fortalecer el perfil fundacional: el lugar de encuentro entre el arte emergente, las producciones culturales y subterráneas de diversos tipos con el arte y con estrategias de vinculación con el barrio”, afirma Pacho. El diseño de este esquema es importante para Pacho, quien piensa que no se debe programar en base al gusto personal, por lo tanto, su trabajo previo fue de investigación sobre la historia del museo, su ubicación, la interpretación de la misma y el tipo de manifestaciones culturales que ahí florecieron. De esta formam creó cuatro líneas de trabajo: Subterraneidades y escenas heterodoxas; Dispositivos tecnológicos y economías creativas; Espacio urbano y arquitectura; Espacio, recinto y colección. A partir de ellas es que se desprende la programación del museo, tanto en artes escénicas como en performance, teatro, danza, literatu-

ra expandida, exposiciones y en el centro de documentación. Al llevar a cabo este trabajo, Pacho se percató de que el museo no contaba con una historia documentada extensa, por lo que se dio a la tarea de hacerla crecer a partir de la inclusión de los registros de las escenas culturales marginadas que en él se han albergado. De forma natural, el proceso de documentación generó la Fanzinoteca que pretende llenar el vacío en la colección de este tipo de publicaciones clásicas del underground. Todo lo anterior deja ver que la labor de Pacho no sólo se limita a dirigir un recinto cultural sino a investigar y reflexionar sobre cómo comunicarse con el público para atraerlo. “Los lugares donde he estado, han sido espacios culturales novedosos que requieren un trabajo de investigación, de reflexión, porque estás programando cosas nuevas y hay que ver cómo lo comunicas para que la gente vaya. Programar cosas nuevas te exige investigar. Programar lo conocido es fácil; para hacer algo novedoso tienes que pensar cómo lo comunicas y en qué contexto, para atraer a la gente indicada.” No es de extrañar, que con un director de tales características y con un equipo de trabajo altamente calificado, el Museo Universitario del Chopo sea uno de los más importantes del país, y que albergue exposiciones tan interesantes como la de Noches Fieras, la cual te presentamos en este número.

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Flammas eius lucifer matutinus inveniat: Ille, inquam, lucifer, qui nescit occasum: Christus Filius tuus, qui, regressus ab inferis, humano generi serenus illuxit, et tecum vivit et regnat in saecula saeculorum. // Que el lucero matutino lo encuentre ardiendo, Oh lucero que no conoce ocaso y es Cristo, tu Hijo resucitado, que volviendo del abismo, brilla sereno para el linaje humano, y vive y reina por los siglos de los siglos. —Liturgia católica de la resurrección.

Cuando comienzan las tinieblasPor Elizabeth Rivera 40

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La noche marcha a ciegas. Duda, tropieza, recula, suda y camina sobresaltada. Dudando de todo, se investiga así misma, se pregunta y se corrige sin cesar. La noche y su oscuridad son el campo de lo posible, donde se elaboran realidades fantásticas. Donde los cuerpos se mantienen en forma de presentimientos extraños y de sensaciones brumosas. Donde lo que pasa no es más que un acontecimiento solitario que impacta y donde el pensamiento camina a través de sendas sinuosas, de callejuelas tortuosas, las más de las veces sin salida. ¿Qué representa la noche en el imaginario artístico? La noche es un objeto de placeres y tormentos. La noche gobierna el ritmo de vida de todo lo vivo y al mismo tiempo es un caldo de cultivo para lo relativo al hombre. En tanto que un reino demoníaco, las más bajas pasiones muchas veces encuentran lo nocturno como el mejor momento para revelarse.

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La mitad oscura del día ha sido asociada por mucho tiempo con lo amenazador y se ha convertido en un rico material utilizado por artistas. Los hombres de la Antigüedad nunca comprendieron que la noche y el día conformaban una unidad y básicamente consideran el día como un momento de vida, mientras que la noche, a menudo, era entendida como muerte y maldad. La noche se comparaba con el estado moral del hombre bajo la inf luencia de Satanás. La palabra latina nox se puede traducir como “oscuridad, tinieblas, desorden, confusión”. Virgilio la usa como sueño y tempestad, y para referirse a la Noche como divinidad. Cicerón lo hace como perturbación y calamidad; Ovidio como ceguera, pérdida de la vista. En la noche actúan los monstruos, fantasmas y espectros. Es el momento propicio para que brujas y hechiceras realicen sortilegios. Era en la noche cuando tenían lugar ciertas ceremonias, muchas de ellas miradas con recelo, como las dionisíacas o los aquelarres. Suceden también en la oscuridad hechos más mundanos como los incendios –que añaden ese temor a la noche. Es también durante la nocturnidad cuando borrachos e indeseables que buscan trifulcas se apoderan de las calles, cuando los negocios más ocultos se realizan, cuando se practican los juegos de azar y cuando pasiones e inmoralidades se abren camino.

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En los pasajes bíblicos la noche tiene también toda una serie de connotaciones negativas. Es símbolo de desgracia, de muerte, de pecado, de enfermedad, de sufrimiento, de demonios y de ignorancia. Además de ser el momento para el alejamiento de Cristo. Si a todo este conjunto se le añade la palabra fiera, la atmósfera que se genera es aún más intensa. La noche desnuda de todo lo humano a aquellos que la habitan y los convierte en animales salvajes, en fieras incontrolables. La violencia que se genera es aquella de la ruptura con lo cotidiano, lo aceptado y con

“LA NOCHE ES UN OBJETO DE PLACERES Y TORMENTOS” uno mismo. Es durante las noches fieras que se busca al lucero de la mañana en una oscuridad incesante, recordando a todos aquellos que no durmieron que no hay día sin noche, ni sombras sin luz. Y todos al otro día, tienen que resucitar. La exposición Noches fieras, bajo la curaduría de Alexis Fabry, reúne el trabajo de 57 artistas y fotógrafos de Colombia, Argentina, Chile, Cuba, Perú y México, cuya práctica transcurre de 1970 a 2017, y trata de un ensayo visual acerca de las noches latinoamericanas, que recogen los

miedos, los gritos, la violencia, al tiempo que amparan nostalgias, disidencias y bacanales. Noches fieras constituye una lectura de la gran diversidad cultural de América Latina, región que, como ninguna otra, es propicia a la fiesta. En la noche de la ciudad latinoamericana se exacerba la identidad como ostentación o se recurre al travestismo para escapar de la realidad diurna. La exhibición presenta una serie de micro-relatos que generan interrogantes sobre lo nocturno, así como reflexiones en torno a las prácticas contemporáneas en la fotografía. En este sentido, los artistas recurren a diversas estrategias para explorar los límites de su disciplina, empleando procesos de reproducción mecánica como fotocopias y duplicados, así como técnicas de fotomontaje y collage para apropiarse de archivos. Presentan su trabajo tanto en la calle como en otros espacios alternativos, integrando nuevos soportes como el performance, la instalación y el arte postal. Noches fieras está integrada, en su totalidad, por piezas de la Colección Leticia y Stanislas Poniatowski, uno de los acervos más importantes de fotografía latinoamericana, que se dedica a localizar y recuperar la obra de destacados maestros como Paolo Gasparini (Venezuela), Miguel Ángel Rojas (Colombia), Yolanda Andrade (México), Paz Errázuriz (Chile), Ataúlfo Pérez Aznar (Argentina) y Luiz Alphonsus (Brasil), entre muchos otros.

FOTÓGRAFOS PARTICIPANTES: Omaira Abadía Rey (Colombia); Fabi Al Mundy (Argentina); Luiz Alphonsus (Brasil); Yolanda Andrade (México); Ever Astudillo (Colombia); Álvaro Barrios (Colombia); Gerardo Bastón (México); Ricardo Bezerra (Chile); Miguel Calderón (México); Armando Cristeto (México); Marco Antonio Cruz (México); José Luis Cuevas (México); Luis Delgado (México); Jorge Deustua (Perú); Carlos Domínguez (Perú); Felipe Ehrenberg (México); Paz Errázuriz (Chile); Fotolux (Colombia); Fernell Franco (Colombia); Paolo Gasparini (Italia-Venezuela); Rosa Gauditano (Brasil); Lourdes Grobet (México); Ernesto Jiménez (Perú); Ricardo Jiménez (Venezuela); Fabrizio León Diez (México); Héctor López (Chile); Ayrton de Magalhães (Brasil); Agustín Martínez Castro (México); Enrique Metinides (México); Ernesto Molina (México); José Moreno (Chile); John O´Leary (México); Andrés Orjuela (Colombia); Pablo Ortiz Monasterio (México); Rubén Ortiz Torres (México); Viki Ospina (Colombia); Daniel Pajuelo (Perú); Ataúlfo Pérez Aznar (Argentina); Xavier Quirarte (México); Santiago Rebolledo (Colombia); Miguel Rio Branco (Brasil); Miguel Ángel Rojas (Colombia); José Sigala (Venezuela); Pedro Slim (México); Francisco Smythe (Chile); Alfredo Srur (Argentina); Laureana Toledo (México); Nicolás Torres (Perú); Rubén Torres Llorca (Cuba); Juan Travnik (Argentina); José Luis Venegas (México); Yvonne Venegas (México); Leonora Vicuña (Chile); Rogelio Villarreal (México); Manuel Zavala Alonso (México); Helen Zout (Argentina); y Facundo de Zuviría (Argentina).

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AGUASCALIENTES Una ciudad donde se observa el esplendor de una época en la que el ferrocarril recorría la nación

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CLÁSIC ODMX

Por Elizabeth Rivera

o tengo mucha memoria sobre mis primeros años de vida. Algunas escenas fugaces se aparecen de pronto en la pantalla de mi mente. Hay un momento en particular que me gustaría mucho recordar. Según me cuentan mis padres, siendo muy pequeña, me gustaba mucho ir a visitar a mi abuelo paterno y recibir de él un galleta bañada en chocolate con relleno de malvavisco. Una vez mis manos, recorría la casa como un torbellino mientras devoraba la golosina, a lo que mi abuelo decia: “esta niña es peor que la viruela y la escarlatina juntas”, haciendo referencia a mi energía infantil. Lamentablemente no tengo recuerdo de eso, ni de las visitas pero sí puedo recordar las facciones de mi abuelo, aunque su imagen es como una fotografía que el tiempo ha ido borrando. Ese hombre, según me cuenta mi padre, vivió hasta la edad de 12 años en una de las casas más icónicas de Morelia.

La casona, a un lado del acueducto, es conocida –apenas nos enteramos todos en la familia- como la casa de la mano de la reja, en alusión a una leyenda que asegura que varias personas han visto una mano salir por entre los barrotes de una de las ventanas del sótano. En la actualidad, el inmueble alberga el Centro Cultural UNAM de Morelia. Alguna vez mi padre nos llevó a mi y a mi hermana a visitarla cuando éramos mucho más chicas. Totalmente abandonada y en ruinas, nos tomamos fotos en lo que había sido la casa de mi abuelo. Inclusive, las personas que la habitaban en ese tiempo, nos permitieron entrar. Ahora, completamente renovada, luce como en sus mejores tiempos y es parte de la arquitectura que engalana al hermoso estado de Michoacán. Imagino a mi abuelo, José Rivera Hinojosa, jugando de niño junto con sus hemanos Miguel y Rafael, mientras sus hermanas, Elena y Mercedes (madre del

ex gobernador de Michoacán, Agustín Arriaga Rivera) los observan desde la terraza con arcos. El huerto se extiende mucho más allá de lo que ahora queda de lo que orginalmente fue la propiedad y puedo casí escuchar las risas de todos. Escribir este artículo sobre Michoacán es para mí un gran deleite y orgullo. Crecí oyendo lo hermoso que es el estado natal de mi abuelo, escuchando sobre su gastronomía, sus tradiciones y su gente. Pero más que nada, es la tierra que le dio vida a aquel hombre que ya traía en sus sangre a mi padre. Y más que este ser un intento por recordar a mi abuelo, es una dedicatoria a mi papá. Un hombre que me ha dado todo. Su cariño, sus palabras, sus historias, su vida. Así que mi corazón es de Michoacán, por forjar entre sus historias la de mi abuelo y por consecuencia, la de mi padre, a quien estaré eternamente agradecida por haberme escogido como hija, a pesar de todas mis fallas. Te amo. Este escrito, es para ti.

Michoacan es un estado donde nacieron y se desarrollaron importantes personajes de gran aporte para la identidad nacional. El estado se nutre de las tradiciones de los pueblos purhépecha, otomí, náhuatl y mazahua, los cuales no sólo contribuyen al orgullo nacional sino que también distinguen a México a nivel internacional. Es prácticamente imposible presentar todo lo que se puede hacer en este bello lugar, así que te presentamos una de las rutas turísticas más importantes.

RUTA DE TATA VASCO Don Vasco de Quiroga es considerado uno de los hombres más importantes e influyentes en el estado de Michoacán a principios de la época colonial. En 1531, a la edad de 60 años, Vasco de Quiroga llegó a la Nueva España como parte de la Segunda Audiencia, un grupo administrativo y judicial que envió la Corona Española para gobernar. En 1533, fundó, en la ribera del lago de Pátzcuaro, un pueblo al que llamó Santa Fe de la Laguna, el cual puede ser visitado aún en la actualidad. Además, creó hospitales en la comunidades de Tzintzuntzan, Pátzcuaro, Uruapan, Tacámbaro y Cuitzeo. En 1538, ya como el primer obispo de Michoacán, Vasco de Quiroga o Tata Vasco, como era conocido, tuvo la firme intención de reforzar las comunidades de pueblos originarios, y lo hizo a través del reparto de tierras para que cada familia tuviera su propia vivienda y parcela para trabajar. Él mismo se encargó de que cada población se dedicara a la manufactura de un determinado producto o artesanía, enriqueciéndo aún más las técnicas prehispánicas con las que ya trabajaban. Hoy en día, aún es posible admirar el policromado de las lacas de Uruapan y escuchar el golpeteo del forjado de cobre en Santa Clara. También,

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es común ver en algunos restaurantes que los platillos son servidos en fina loza de Patamban, así como los trabajos en madera labrada y cerámica. Don Vasco de Quiroga murió el 14 de marzo, a la edad de 95 años, en la ciudad de Pátzcuaro. Su muerte fue el cierre de uno de los periodos más importantes en la historia del estado. Sus restos se encuentran en la Basílica de la Virgen de la Salud. Esta ruta sigue los pasos de este gran visionario y da a conocer la gran riqueza del estado. Actualmente, Michoacán cuenta con 8 nombramientos de Pueblos Mágicos y la ruta incluye 4 de ellos: Cuitzeo, Santa Clara del Cobre, Pátzcuaro y Tzintzuntzan.

PRIMERA PARADA: CUITZEO El pueblo se localiza en la ribera del lago Cuitzeo, por lo que el paisaje de la

pesca matutina es común. El esplendor de Cuitzeo se manifiesta en uno de sus templos más importantes por su portada de estilo plateresco, el Ex Convento de Santa María Magdalena, fundado por frailes agustinos a mediados del siglo XVI. En la planta alta del claustro, la Sala Capitular alberga el fondo conventual bibliográfico y documental con cerca de 1,100 volúmenes, la mayoría correspondientes a los siglos XVIII y XIX. Sin duda, un tesoro de nuestra nación. En 1974, se inauguró en el inmueble el Museo de la Estampa Ex Convento de Santa María Magdalena. Para este fin, se acondicionaron varios espacios como salas museográficas, en la cuales se alberga una importante colección de grabados de más de cuarenta artistas. En los pasillos se exhiben piezas arqueológicas de la cultura purépecha y objetos de la época virreinal.

En Cuitzeo te recomendamos visitar también el Templo del Hospital franciscano del siglo XVIII, el Santuario de la Virgen de Guadalupe y la Iglesia Parroquial del Monasterio Agustino. En este apacible pueblo, no te pierdas la oportunidad de conocer a sus artesanos que trabajan, principalmente, las fibras vegetales. Del lago aprovechan el tule con el que elaboran artículos decorativos y utilitarios, como cestos, petates, canastas y sombreros. Una estancia por este fantástico lugar requiere un paseo por el Lago de Cuitzeo, famoso productor de charal, bagre y carpa. Su extensión, su poca profundidad y la numerosa presencia de manantiales hicieron del lago el hábitat propicio para más de noventa especies diferentes de plantas, tanto acuáticas como subacuáticas. De octubre a marzo es posible ver la llegada de patos canadienses y golondrinas.

Una amplia variedad de platillos tradicionales le han dado presencia a Cuitzeo. No dejes de probar el mole de guajolote con tortillas de maíz, las corundas, tamales, uchepos y esquites. Son famosos los charales que se pescan en el lago, preparados de diversas formas. El pulque es la bebida más socorrida, mientras que el atole blanco o negro acompaña los tamales.

HOSPEDAJE Aunque en el centro existen opciones de hospedaje, sobre todo hoteles familiares, y en las afueras rústicas cabañas, muchos prefieren alojarse en la cercana ciudad de Morelia y tomarse un día para recorrer el pueblo. Otra opción para quienes deseen estar cerca de la naturaleza es acampar en Huandacareo. RESTAURANTES La Cabaña del Lago. Cocina mexicana y regional A 100 metros del camino a San Agustín del Pulque, Cuitzeo.

SEGUNDA PARADA: MORELIA Antiguamente llamada Valladolid, la ciudad fue fundada el 18 de mayo de 1541 por Juan de Alvarado, Juan de Villaseñor y Luis de León Romano, por orden del primer virrey de la Nueva España, Don Antonio de Mendoza, con el nombre original de Ciudad de Mechuacán, que cambió a Valladolid, en 1545 y, desde 1828, se llama Morelia en honor al héroe de la independencia, José María Morelos y Pavón quien ahi nació. Morelia es una ciudad que parece estar detenida en el tiempo. Sin embargo, su porte señorial no deja de sorprender a propios y extraños. Sus calles han sido testigos de la historia de nuestro país. Sus monumentos demuestran la fusión del espíritu medieval con elementos renacentistas, barrocos y neoclásicos. En 1990, su Centro Histó-

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rico fue propuesto para convertirse en Patrimonio Cultural de la Humanidad, distinción que le otorgó la UNESCO el 12 de diciembre de 1991. Al ser la capital del estado, cuenta con una infraestructura cultural y de eventos que le permite exhibir algunas de las demostraciones artísticas más importantes del país y ha desarrollado una escena cultural y de festivales que le ha llevado a posicionarse en el mapa de la industria nacional e internacional. Entre ellos se encuentran, el Festival Internacional de Órgano de Morelia Alfonso Vega Núñez, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el Festival Internacional de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez (FMM) y Morelia En Boca. La gran mayoría de los edificios históricos se encuentran localizados en la parte central de la ciudad. La catedral de Morelia fue construida entre 1660 y 1744, y se trata del monumento más representativo. Su estilo arquitectónico es considerado como barroco y está construida

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en cantera rosa. El Palacio de Gobierno de Michoacán se encuentra justo en frente de la Catedral y se trata del edificio que alberga al gobierno del estado. En su interior destaca el mural realizado por el artista michoacano Alfredo Zalce, y en el cual se muestran escenas de la historia de Michoacán junto con algunos pasajes de la Revolución. El hermoso Templo de las Rosas, con su doble fachada es otra visita imprescindible. Sus atractivos principales son sus relieves con figuras de santos y emblemas como la Sagrada Familia, Santa Rosa de Lima, San Francisco Javier, San Fermín, Santa Teresa de Jesús y San Martín. Además, las gárgolas en sus acabados evocan el estilo medieval. El Palacio Clavijero es uno de los más importantes monumentos arquitectónicos de la ciudad. Su gran patio es el mayor entre los edificios jesuitas de México. Desde febrero del 2008 funciona como Centro Cultural Clavijero, un espacio para la presentación, promoción y difusión de la cultura y las artes. Estando aquí visita la Biblioteca Pública Univer-

sitaria, fundada en 1930, y que conserva un fondo bibliográfico antiguo de 22,901 volúmenes, que van desde el siglo XV hasta principios del siglo XX, y el cual es considerado el tercer fondo antiguo más grande de México en propiedad de universidades públicas. El Colegio de San Nicolás es un edificio donde se localizó la Universidad y en el que en la actualidad se encuentra una sala de exposición con distintos objetos personales del reformista Melchor Ocampo. El Templo y Ex Convento Franciscano es otro edificio religioso que sigue siendo utilizado como Iglesia, sin embargo, una parte ahora alberga la Casa de las Artesanías de Michoacán, un museo dedicado al arte popular de los distintos pueblos del estado. El Acueducto de Morelia es sin duda uno de sus mayores atractivos. Es un conjunto monumental compuesto por 253 arcos que durante un tiempo funcionó como sistema de suministro de agua a lo largo de sus 1.7 kilómetros de longitud. En la actualidad es uno de los

monumentos más emblemáticos del estado. Junto podrás encontrar la fuente de las Tarascas. La Casa Natal de Morelos es un museo localizado en el sitio donde nació el personaje de la Guerra de Independencia y donde se exhiben objetos de su vida, además de tener una antorcha que marca el punto exacto donde empezó su vida. Para recorrer más museos, te recomendamos visitar el Museo Regional Michoacano, el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, el Museo de la Máscara, la Casa de las Artesanías y el Museo del Dulce. Uno de los mayores atractivos de Morelia son sus plazas, no dejes de pasearte por ellas. Las más tradicionales son la Plaza de Armas, la Plaza Melchor Ocampo y el Parque Zoológico Benito Juarez. La gastronomía de Morelia se destaca por mezclar elementos de la tradición purépecha junto con los de raíz europea. Entre los platillos más reconocidos se encuentran el Pollo Placero, frito en una salsa de chile guajillo acompañado de papas, zanahorias y enchiladas; el Gazpacho, que no debe confundirse con la sopa española, pues es una ensalada de frutas con jugo de limón, jugo de naranja, chile en polvo, sal, cebolla picada y queso; el Ate moreliano, elaborado con distintas frutas como manzana, tejocote, membrillo, guayaba o pera, el cual se acostumbra servirlo con queso para equilibrar sabores y las Morelianas, obleas de trigo rellenas de cajeta. En Morelia también es habitual encontrar algunos de los platillos característicos de la cocina del interior del estado de Michoacán como lo son las corundas (tamales de maíz), los uchepos (tamales de elote dulce), el churipo (caldo de res), las carnitas de cerdo, la morisqueta (arroz con carne de cerdo, frijoles, queso y salsas) o el aporreadillo (huevo con carne seca).

HOSPEDAJE La ciudad cuenta con hoteles de todas las categorías, desde hostales para mochileros hasta edificios de lujo localizados en palacios o casonas tradicionales. Las zonas con mayor presencia de establecimientos para dormir son el Centro Histórico y la Avenida Camelinas. Algunos de los establecimientos más en la ciudad son los hoteles Los Juaninos, Virrey de Mendoza, Alameda, La Soledad, Casino, Catedral, Cantera Diez, Casa Grande, Villa Montaña o Villa San José. RESTAURANTES San Miguelito Avenida Camelinas s/n, Colonia La Loma. Lu Cocina Michoacana Portal Hidalgo #229, Centro. El Solar de Villagrán Rincón de las Comadres s/n, Colonia Campestre. Tata Mezcalería + Cocina de Autor Bartolomé de las Casas #511, Centro.

TERCERA PARADA: PÁTZCUARO Se trata de uno de los centros turísticos más importantes de la región debido a su entorno natural y a sus construcciones históricas. La cultura local de Pátzcuaro se destaca por la fusión de elementos europeos e indígenas, por lo que las fiestas tradicionales suelen contar con elementos de ambas civilizaciones, algo que puede verse especialmente en la festividad religiosa del dia de muertos, la cual se celebra en la ciudad y en todos los pueblos de la región lacustre. El evento principal es la velación de las tumbas en los panteones locales, durante las dos noches (1 y 2 de noviembre). En el marco del evento se celebran toda una serie de actividades relacionadas como conciertos, obras de teatro, mercados artesanales o de comida, exhibición de altares de muertos o recorridos a la luz de las velas. Al tratarse de una actividad masiva, se recomienda planificar el viaje con antelación puesto que los hoteles suelen llenarse o de lo contrario, buscar alojamiento en ciudades como Morelia o Uruapan.

No dejes de visitar el Lago de Pátzcuaro, el tercer lago más grande del país y en el que se encuentran las islas de Janitzio, La Pacanda, Yunuén, Tecuena, Urandén Morelos, Urandén Morales y Jarácuaro. En Pátzcuaro existen dos muelles (General y San Pedrito) que ofrecen viajes en lancha hasta las islas, principalmente a Janitzio que es la más importante y la que cuenta con un mayor número de visitantes, siendo su atractivo principal el monumento de 40 metros de altura dedicado a José María Morelos. La estatua se encuentra en la cima de la isla y se puede acceder al interior donde hay unos murales sobre la vida del personaje y un mirador con vista al lago y sus alrededores. Además, Janitzio es el sitio donde se celebra la fiesta más importante de la Noche de Muertos. La gastronomía de Pátzcuaro mezcla elementos de la región con algunas influencias del exterior, entre los platillos más reconocidos se encuentran el pescado blanco, originario de la zona lacustre, y que se suele servir en diversas preparaciones y acompañado con arroz,

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ensalada, tortillas y salsas; charales fritos con tortillas, salsas y en ocasiones guacamole y queso; tamales de zarzamora o de ceniza; sopa Tarasca, un caldo de frijoles y jitomate que se acompaña de trozos de tortilla frita, crema, queso y aguacate; olla podrida, la cual lleva pollo, carne, vegetales, vino blanco y pulque, y la nieve de pasta, helado de crema de leche.

HOSPEDAJE Hotel Mansión Iturbide Portal Morelos #59, Centro. Hacienda Ucazanaztacua Lago de Pátzcuaro enfrente a la Isla la Pacanda. Hotel Portón del cielo Camino Real Al Estribo #31, Col El Calvario La Siranda Dr. Coss #17, Centro. RESTAURANTES Doña Paca Portal Morelos# 59-1, Centro. La Surtidora Portal Hidalgo #71, Centro. La Compañía Portugal 1, Centro. Don Rafa Benito Mendoza #30, Centro. El Patio Plaza Vasco de Quiroga #19

CUARTA PARADA: SANTA CLARA DEL COBRE Esta población debe su fama al trabajo artesanal que realizan sus habitantes con el cobre, el cual es utilizado para elaborar distintos productos, desde objetos decorativos hasta instrumentos de cocina. El pueblo también es conocido por ser el lugar de origen del personaje Pito Pérez del escritor José Rubén Romero. Visita su quiosco de techo de cobre y camina por la plaza principal rodeada de bancas y faroles. Pasea por los portales que rodean la plaza principal, una serie de casas con techos de dos aguas. Visita la iglesia de Nuestra Señora del Sagrario y admira

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sus candelabros, la de la Inmaculada Concepción y la vieja Huatápera, con imágenes de San Francisco y Santa Clara de Asis. Ve al Museo del cobre donde se exhiben piezas ganadoras de concursos y visita las tiendas de artesanías. El Portón y la Casa de Artesanos son imperdibles. Haz senderismo, tirolesa, kayak y bicicleta en el lago de Zirahuén y no dejes de probar las deliciosas tortas de carne apache, una tortilla tostada remojada en salsa roja que es el relleno del bolillo.

HOSPEDAJE Hotel Real del Cobre Portal Vasco de Quiroga #19, Centro. Hotel Oásis Portal Allende #144, Centro. Cabañas del bosque Zirahuén Domicilio conocido S/N, Copándaro. Turijandi Resort De Sarita #30, 61810 Zirahuén. Zirahuén Forest & Resort Rivera Del Lago #3, 61810 Zirahuén. RESTAURANTES Mercadito A un costado de la plaza principal. Camino Real Av. Morelos Pte. 213, Centro. Restaurante Mi Betania 5 de Febrero 690, col. Paso del León

QUINTA PARADA: TZINTZUNTZAN Tzintzuntzan quiere decir en lengua tarasca “lugar de colibríes”. Se encuentra a 17.4 kilómetros de Pátzcuaro, a orillas del famoso lago michoacano. Algo que despierta enorme interés en los visitantes son las edificaciones prehispánicas nombradas como Las Yacatas, que se localiza en sus cercanías. La zona arqueológica se extiende en torno a un centro ceremonial erigido en una gran explanada, con una rampa de acceso en el centro. Sobre esta explanada, de más de 400 metros cuadrados, se encuentran cinco yácatas, que son plataformas escalonadas que combinan un cuerpo circular con otro rectangular. Éstas eran la base de los templos de los dioses tarascos en este centro ceremonial. Otro de sus atractivos es el Convento Franciscano de Santa Ana, cuya construcción se remonta al siglo XVI. Se dice que los olivos que crecen en su atrio fueron plantados por Vasco de Quiroga.

El convento tiene una admirable capilla abierta y otros elementos arquitectónicos de gran valía. También recomendable es el Templo de la Soledad, vistoso edificio de estilo barroco y los restos del antiguo Hospital de Indios, fundado por Vasco de Quiroga. Si visitas este hermoso pueblo no dejes de adquirir las creaciones de barro, tule y paja, así como también coloridos bordados, en donde se representan las fiestas, tradiciones y celebraciones típicas de esta región. El Día de Muertos es una festividad importante también aquí. El primero de noviembre de cada año se prepara el altar de los angelitos, dedicado a los niños fallecidos, un día después de la acostumbrada cacería de pato, la cual sirve para preparar los platillos dedicados a aquellos que todavía disfrutan de la comida típica en el más allá. La gente local es muy aficionados a las botanas de charales. Los pescados

provenientes del Lago de Pátzcuaro, como lobina, carpa, tilapia y el pescado blanco constituyen una de las bases de la dieta local. Una de las recetas preferidas es el churipo, un caldo rojo de pescado con verduras, al que se le agrega corundas en trozos. También disfrutan del posuti, un pozole hecho con el elote tierno. Para beber tienen un atole que preparan con maíz tierno, anís y una salsa de tomate verde que le da un sabor especial. Así, que tus próximas vacaciones dedícaselas a Michoacán y déjate encantar por su magia y tradición.

HOSPEDAJE Aunque la oferta de hospedaje no es muy extensa, es suficiente y hay de varias categorías. Se suele complementar con los servicios que ofrecen Pátzcuaro o Morelia. También hay centros ecoturísticos con cabañas y bungalows. RESTAURANTES Los restaurantes más recomendables se encuentran en las cercanas localidades de Quiroga y Pátzcuaro.

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irque du Soleil llega a México con una producción deliciosa, imaginativa y visualmente impresionante: LUZIA, así soñamos México. A través de una serie de grandes sorpresas visuales y actuaciones acrobáticas que quitan el aliento, LUZIA lleva al público a un viaje surrealista a través de un mundo vibrante y suntuoso, lleno de maravillas y arte impactante. El espectáculo trae al escenario múltiples lugares, rostros y sonidos de México tomados tanto de la tradición como de la modernidad mexicana. Con actuaciones acrobáticas fascinantes, LUZIA lleva las disciplinas circenses tradicionales y contemporáneas a un nivel completamente nuevo. Los acróbatas realizan proezas sin precedentes de rodar y girar bajo la lluvia, mientras que otros suspendidos de un trapecios vuelan y giran a través de lluvias torrenciales. Los momentos culminantes más asombrosos incluyen un contorsionista masculino, torciendo hábilmente su cuerpo en las posiciones más inimaginables del mundo, un poderoso especialista en cuerdas aéreas que desafía las leyes de la gravedad en el centro de un cenote, y dos jugadores de fútbol que mezclan el baile callejero con la manipulación de un balón. Tuvimos la oportunidad de hablar con una de las principales acróbatas mexicanas de este espectáculo, Diana Ham, quien inició su carrera circense a los 20 años, después de ver un programa especial por televisión sobre el espectáculo Varekai del Cirque du Soleil.

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Diana comenzó presentándose en un acto de contorsionismo a dúo dentro de compañías mexicanas de circo tradicional antes de crear su propio acto de aro en las alturas. Al mismo tiempo, descubrió en YouTube el Pole Dance y se enamoró de este estilo. Aprendió la técnica por su cuenta y creó su propia forma de expresión acrobática, describiéndolo como híbrido entre baile y circo. Antes de unirse al elenco de LUZIA, compitió en varios eventos internacionales como el Pole Dance World en Zurich, 2010 y el Aerial Pole Dance International en Bern, 2012. Además, apareció en televisión como finalista en “México Tiene Talento”.

ER: ¿Cómo fue que te iniciaste en la acrobacia? DH: Desde siempre he estado metida en comedia musical, ballet, música y gimnasia rítmica. Un buen día decidí dejar la universidad y seguir mi sueño. Así que busque la forma de cómo hacerlo y empecé a buscar a una maestra cubana que estuve persiguiendo de circo en circo hasta que comenzó a entrenarme. Estuve aprendiendo varias disciplinas circenses antes de aprender pole dance. De eso ya tiene casi 14 años. Un día alguien me mostró un video de una chica llamada Felix Cane y me enamoré. Quería hacer eso. Me preparé y al siguiente año ya estaba compitiendo en el Pole Dance World en Zurich. Ahí competí contra ella. Después, en el 2010, me quedé en el banco de artistas del Cirque du Soleil y 5 años más tarde me hablaron para este proyecto, el cual no estaba muy segura sobre de qué trataría, pero cuando llegué a Montreal me quedé impresionada al ver que era de México y que tenían toda una idea muy clara, como si hubieran vivido, saboreado México. Fue increíble. ER: Se sabe que es muy difícil entrar al Cirque du Soleil. ¿Cómo fue la experiencia para ti? DH: En mi caso fue distinto porque en 2010 recibí un llamada telefónica de un coreógrafo de un show del Cirque du Soleil en Las Vegas. Al principio pensé que era una broma pero cuando recibí los mails membretados vi que era real. Mandé lo que me pedían, en ese entonces eran fotos, videos. Más tarde me dijeron que se quedarían con alguien más pero me estaría en el banco de artistas. Cinco años después me llamaron para saber si estaba disponible para otro show. Me dijeron que tenía que entrenar a un grupo de acróbatas y hacer un solo de pole dance. Fue maravilloso

para mi y pensé que el universo me estaba colocando nuevamente en el camino de lograr mi sueño. ER: Así que sí tienes injerencia en la creación del número. DH: Sí. Digamos que todos ponemos en la mesa lo que tenemos. Nuestros movimientos, nuestro estilo y los coreógrafos se encargan de enlazar eso a un número único. Es una creación muy libre pero siempre con la guía de los coreógrafos y sus necesidades. ER: ¿Cómo es un día en la vida de un acróbata del Cirque du Soleil? DH: Bueno, pues yo me levanto, vocalizo, luego toco mi guitarra, pinto un poco. Voy a la carpa, entreno. Después como, me maquillo, me peino y vuelvo a entrenar para empezar a calentar para el show. Cuanto tengo dos shows no hago todo, solamente voy a entrenar a la carpa. Terminamos como a la 10:30 de la noche. ER: ¿Hay nervios antes de empezar las presentaciones? DH: ¡Sí, siempre! Siempre hay como un nervio pero es uno muy bonito. Siempre es un público nuevo y hay algo diferente. Yo digo que ninguno es igual aunque hagas la misma representación. ER: ¿Qué tipo de precauciones tomas para evitar lesiones y accidentes? DH: Tenemos un equipo de fisioterapeutas increíble. Tenemos terapia de rehabilitación, pilates y hacemos acondicionamiento físico para no lastimarnos. Si no estamos lo suficientemente fuertes, con el tiempo y repitiendo los mismos movimientos, nuestro cuerpo se va dañando. ER: ¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión y de ser parte del Cirque du Soleil?

DH: A mi me encanta sentir al público y me gusta estar en el escenario y sentir que soy libre y que puedo volar, que me puedo transportar cuando estoy bailando. Además de que puedo trasmitir emociones y sentimientos a la gente que lo ve y que puede reaccionar a eso. Es como un alimento increíble para el artista. Ver a un niño emocionado, o a un adulto que está impactado, es el mejor aliciente para el artista. ER: ¿Puedes contarnos un poco sobre el número que haces en Luzia? DH: Sí, es una jungla en donde hay seres que son parte animales, parte humanos y yo soy como una especie de shamanesa o guía del lugar y estamos como en un viaje de peyote. Nuestro número se basa en la construcción en equipo y de los elementos escenográficos. ER: ¿Qué planes tienes para el futuro? DH: Además de acróbata, soy artista plástica. También dejé la carrera de biotecnología truncada así que igual en algún momento la retomo. Por supuesto, voy a seguir pintando hasta que sea viejita y si puedo crear escenografía o algunas otras cosas para creaciones artísticas sería increíble. Mientras me toca trabajar con el cuerpo. No te pierdas la maravillosa oportunidad de ver en vivo a esta talentosa artista mexicana. Los boletos para LUZIA para el público de Guadalajara, Monterey y Ciudad de México están disponibles en: www.cirquedusoleil.com/luzia y www.ticketmaster.com.mx. El público podrá adquirir localidades desde $890.

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a de Chiquitito es una historia de amor. Quiero empezar diciendo esto: no hay aventura más hermosa y brillante que aquella que está hecha con el

corazón, y más que un tema anatómico, debe ser uno de ímpetu y motivación. El relato comienza hace ya varios años, en la primera década del nuevo milenio, cuando dos personas se conocen y se enamoran. Años más tarde y ya con una vida juntos, deciden que este es el país en donde de momento quieren establecerse y necesitan llevar a cabo algo, que figure un esfuerzo con miras a un horizonte de soporte, de permanencia. Y es así como surge la idea de crear un espacio que sea para todos, incluyente en todos los aspectos. Un refugio para cualquier persona, sin importar su edad, género u ocupación. Este lugar tendría una unión, un vértice común: el deseo de un buen café.

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Así que Ceci y Jer se dieron a la tarea de encontrar esa locación, que fuera tan especial que sus características obvias no fueran lo relevante, que su ubicación permitiera la accesibilidad y que cualquiera pudiera llegar, por el medio que fuera, ya sea caminando o en algún vehículo, y cumpliera su deseo, su pequeño placer del día. Y lo encontraron, en la emblemática colonia Condesa, y aunque decían que el local era pequeño, más bien “chiquitito”, entendieron que era perfecto.

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El reto siguiente era hacerlo único, tan especial que no hubiera ninguno como él. Decidieron enfocarse en el café, trayendo granos de Oaxaca y Chiapas de la mejor calidad, ofreciendo un producto mexicano inigualable. Ella comenzó a hacer pruebas de platillos, horneando delicias que ahora son clásicos del lugar. Además, la decoración del espacio debía ser perfecta, acogedora y que en ningún momento se sintiera claustrofobia. La línea a seguir fue una mezcla de minimal y blancos con detalles propios de los orígenes de la colonia, como el piso. Sobra relatar que el Chiquitito de inmediato se convirtió en una referencia obligada en la zona, lugar de recreación, lectura, convivencia y esparcimiento. Este espacio es de todos y para todos y su oferta de productos es inmejorable. Por lo mismo debían extender estos deleites a otras locaciones, así que comenzaron de nuevo la búsqueda y ahora tienen dos chiquititos más, uno en la colonia Cuauhtémoc, en Rio Lerma, y otro en las Lomas, en Prado Norte. El Chiquitito tiene los mejores blends de café, ya sea en Expresso tradicional, sus deliciosos y famosos Capuccinos, Frappés, Macchiatos, Cold Brews, o el que sea de tu preferencia. Además, si la cafeína no es tu deseo en el momento, tiene delicioso tés, infusiones, Chai, Matcha y mucho más. Y con tu bebida de preferencia no dejes de probar sus maravillosos panqués, galletas, sándwiches, etc. De ninguna manera se debe de perder la oportunidad de vivir la experiencia Chiquitito, que nos enseña que lo que importa no es el tamaño sino la calidad de un lugar hecho de principio a fin con amor.

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C O N C I E R T O S

Por Mariana Tiquet

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Regresa a la Ciudad de México Roger Waters, cofundador y compositor de Pink Floyd. El británico y ex integrante de una de las bandas de rock progresivo más importantes de todos los tiempos dará tres presentaciones en la Ciudad de México debido a la gran expectativa de la audiencia mexicana. Estos conciertos forman parte de su gira Us + Them que toma el nombre de la canción “Us And Them” del álbum más aclamado de la banda: The Dark Side of the Moon. Luego de su paso por Sudamérica, Roger Waters hace parada en México con esta gira que ya estuvo el año pasado en Estados Unidos y Canadá y que ha recibido excelentes críticas. El setlist ha sido definido como espectacular al igual que la producción. En esta gira, Roger Waters tocará temas de los álbumes de Pink Floyd como The Dark Side of the Moon, The Wall, Animals, Wish You Where Here, y de su álbum más reciente Is This the Life We Really Want? Roger Waters es un gran músico y un maestro del escenario. Verlo en

vivo es una experiencia inigualable, pues más que un concierto ofrece un espectáculo que despierta todos los sentidos. Sus producciones son impecables, de una gran calidad auditiva y visual. Experimentar un concierto de Roger Waters en vivo significa viajar a un universo en el que el sonido es envolvente y la imagen es cautivadora. Es un espacio dedicado a la música, al arte y también a la igualdad y a la crítica social. Us + Them no es sólo un concierto de rock, es también una campaña a favor de la humanidad. Durante su concierto del año pasado en Londres se observaron imágenes de Donald Trump, de la guerra, e incluso dio un mensaje a favor de Palestina y en contra del neofascismo, compartiendo una lista de aquellos que considera tiranos y mostrando mensajes como “Pigs rule the world!” y “Fuck the Pigs!”. Hasta ahora Us + Them podría considerarse el show más político de Roger Waters; una presentación con un poderoso trasfondo ideológico que repudia el consumismo, el racismo, las dictaduras, las guerras pactadas… No te pierdas a Roger Waters en su gira Us + Them el 28, 29 de noviembre y el 1 de diciembre en la Ciudad de México.

28, 29 de noviembre y 1 de diciembre - Palacio de los Deportes

ROGER

WATERS

Música Noviembre

C O N C I E R T O S Este año, además de presentarse en el Festival Vive Latino, Morrissey ofrecerá dos conciertos en la Ciudad de México para promocionar su álbum Low in High School y su álbum recopilatorio This is Morrissey en el que incluye materiales de sus primeros discos. Este compositor y cantante británico perteneció al grupo de rock The Smiths, considerada como una de las bandas de rock alternativo más destacadas de la década de los ochenta. Tras la desintegración, Morrissey comenzó inmediatamente su carrera como solista. Su álbum debut Viva Hate salió seis meses después y rápidamente llegó al primer puesto en ventas. Morrissey ha sido elogiado por su talento y su voz. Moz es fácilmente amado u odiado. Es vegano, un ávido defensor de los derechos de los animales, está en contra de la Monarquía, no teme decir lo que piensa, admira a James Dean y es un gran cantautor. Sin embargo también es considerado como ególatra e incluso extremista. Durante sus conciertos prohibe la venta y consumo de carne, se ha referido a los chinos como una subespecie pues considera que son quienes peor tratan a los animales, está a favor del Brexit y es vanidoso. Dejando de todo lado esto y enfocándonos únicamente en el aspecto musical, Morrissey es un gran talento. Su voz es impecable y poderosa, tanto que a pesar de su comportamiento, sigue atrayendo a miles de fans dispuestos a ignorar ciertos comentarios del artista con tal de verlo en vivo. La cita para ver a Morrissey es en el Auditorio Nacional este 22 y 23 de noviembre.

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NINE INCH NAILS

Por Elizabeth Rivera

on nueve álbumes de estudio, 13 nominaciones a los Grammy y dos ganados, a Nine Inch Nails se le atribuye el hecho de llevar el rock industrial a los grandes escenarios del mundo. A finales de junio de este 2018 lanzaron al mercado Bad Witch, su noveno álbum de estudio. Este es el primer lanzamiento de la banda desde Hesitation Marks (2013) el cual llegó simultáneamente con el anuncio del tour Cold and Black and Infinite Tour 2018. El pasado 22 de octubre se anunció que se presentarían en el Plaza Condesa además de su presentación en el Corona Capital.

Nine Inch Nails es una creación del líder y productor Trent Reznor, quien comenzó el proyecto en 1988 como el único instrumentista, cantante y compositor de la banda. Spin Magazine lo ha catalogado como “el artista más vital de la música” y a lo largo de los años ha demostrado estar a la altura de este título con más de 20 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. A lo largo de sus primeros años consiguieron el éxito en el underground americano, pero con el lanzamiento de su disco debut Pretty Hate Machine (1989), Reznor se convirtió en una de las figuras más relevantes de la industria de la música. Esta será la cuarta ocasión en la cual la agrupación visitará la Ciudad de México. Anteriormente se presentó en el Palacio de los Deportes en junio del 2005 y como parte de los festivales MOTOROKR en 2008 y Vive Latino en el 2014. ¡No dejes de verlos el 19 de noviembre!

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C O N C I E R T O S

ste 2018 se celebra la novena edición del Corona Capital, el festival más importante de México dedicado a la música internacional. El sábado 17 el cartel está liderado por Robbie Williams, Lorde y The Chemical Brothers. También se estarán presentando The Kooks, Odesza, Bastille, The Jesus and Mary Chain y Borns. El domingo 18 entre las bandas más esperadas están Imagine Dragons, Nine Inch Nails, New Order, MGMT, Khalid, The War on Drugs, Death Cab for Cutie y Chvrches. Robbie Williams es uno de los talentos más esperados de esta edición, y es que el cantante británico no visita nuestro país desde hace 12 años cuando se presentó en el Foro Sol como parte de Close Encounters Tour. Imagine Dragons es otro de los favoritos, este cuarteto regresa a cinco años de su paso por el festival para presentar su último disco titulado Evolve. Los originarios de Manchester, The Chemical Brothers nos deleitarán con lo mejor de la electrónica, mientras que Lorde nos conquistará con su cautivadora voz. Si te gusta el indie, no puedes dejar de ver a Death Cab For Cutie que por fin estará en un escenario

de la Ciudad de México. The War on Drugs presentará el material de A Deeper Understanding, MGMT lo hará con Little Dark Age, y Chvrches con Love is Dead. Las bandas estarán divididas en los cuatro escenarios: Corona, Doritos Bunnker, Corona Light y Levi’s Tent. El sábado The Kooks se presentará en el escenario Corona, al finalizar Lorde estará en Doritos Bunnker y The Chemical Brothers en el escenario Corona Light, los dos últimos se empalmarán por un lapso de alrededor de una hora. Robbie Williams cerrará la primera jornada y su participación está programada para las 23:00 horas en el escenario Corona. El domingo, The War on Drugs estará en el escenario Doritos Bunnker, al igual que Nine Inch Nails, Death Cab for Cutie y New Order en Corona Light, Chvrches en Levi’s Tent y MGMT e Imagine Dragons en Corona, con este último se dará fin al festival. Como siempre tocará decidir qué bandas ver y a cuáles tendremos que dejar para otra ocasión. Asiste este 2018 a uno o dos días de la novena edición del Corona Capital, considerado por algunos como el mejor lineup de toda la historia del festival.

NOV2018

C O N C I E R T O S

ixies se presentará en la Ciudad de México para celebrar el 30 aniversario de su álbum Surfer Rosa y promocionar su material discográfico Head Carrier. En 2010 visitaron nuestro país por primera ocasión cuando también ofrecieron dos fechas, además de encabezar el lineup del Festival Corona Capital. Pixies es una banda que si bien nunca alcanzó el éxito comercial de gran magnitud, es considerada como una de las bandas más influyentes del rock alternativo. Surfer Rosa se convirtió en un álbum importantísimo en el postpunk y en la historia del rock. De este disco recordamos los clásicos “Where is My Mind?”, “Bone Machine” y “Gigantic”

NOV2018

que sirvieron para dar a conocer a esta importante banda originaria de Boston que ha influenciado a destacados músicos. Kurt Cobain quedó impactado con la banda e incluso citó a Surfer Rosa como una de las mayores influencias de Nirvana. David Bowie, Weezer, Radiohead y The Cure también compartieron su admiración hacia Pixies. Pixies ha sufrido importantes cambios a lo largo de su carrera, incluyendo la separación de los integrantes durante nueve años. Han experimentado con diversos géneros y su sonido ha evolu-

cionado, pero siempre serán recordados por haber dejado un camino importante en la historia del rock. Su manera de componer y mezclar melodías calmadas y suaves con altos y guitarras distorsionadas los caracterizan al grado de querer ser imitados. No te pierdas la presentación de Pixies el 12 y 13 de noviembre en el Teatro Metropolitan.

C O N C I E R T O S

6 de noviembre - Pepsi Center WTC

Public Image LTD (PiL), referente obligado en la historia del post

punk, se presentará en la Ciudad de

México con motivo de la celebración de su 40 aniversario. La gira en te-

rritorio nacional forma parte del tour

este momento cosecharon impor-

Lydon, ex integrante de Sex Pistols,

rimentar con géneros tan diversos,

que la banda encabezada por John

tantes éxitos e innovaron al expe-

realiza en Norteamérica.

incluidos el punk y el pop.

fluyeres del movimiento post-punk

lanzamiento de The Public Image is

setenta y los ochenta. Debutaron

Tabbert Filler que sigue la historia

escrito cuando aún Lydon formaba

1978 hasta su separación en 1992

Lydon, cuando grabaron este tema

documental ya fue proyectado en

diversidad de los integrantes. Fue

yendo Australia, Inglaterra, Argen-

sin embargo un patrón bello. Desde

Estados Unidos.

PiL es una de las bandas más in-

Con esta gira también llega el

entre finales de la década de los

Rotten, un documental dirigido por

con “Public Image”, tema que fue

de la banda desde su formación en

parte de Sex Pistols. De acuerdo con

y su integración nuevamente. Este

surgió algo accidental debido a la

distintos lugares del mundo, inclu-

algo incoherente, incomprensible y

tina, Perú, Costa Rica, Colombia y

No te pierdas a los icónicos Pu-

blic Image LTD y descubre por qué

su actitud los hace tan cautivadores en vivo. La cita es el 6 de noviembre en el Pepsi Center WTC.

NOV2018

C I N E 70

NOV2018

C I N E

ste noviembre llega a la pantalla

marcó, evidenciando el estilo de vida de

grande Bohemian Rhapsody, fil-

Mercury, su salud y su presentación en

me sobre una de las bandas más

Live Aid que pasó a la historia del rock

emblemáticas de todos los tiempos:

como uno de los mejores conciertos de

Queen. Y es que cómo olvidar la músi-

todos los tiempos.

ca de esta banda británica y la voz de

Este film comenzó a ser dirigido

Freddie Mercury, una de las mejores

por Bryan Singer (X-Men) pero por

del rock de todos los tiempos, si no es

problemas internos fue reemplaza-

que la mejor.

do por Dexter Fletcher, más conocido

La cinta, que toma su nombre de

por su trabajo actoral. El guión fue

una de las canciones más reconocidas

escrito por el nominado al Premio de

de la banda británica, venera la música

la Academia Anthony McCarten por

de Queen y la del vocalista Freddie

The Theory of Everything.

Mercury que desafió los estereotipos

La cinta es protagonizada por

de la época para convertirse en un

Rami Malek, más conocido por su pa-

ícono y en un maestro del escenario. La

pel como Elliot Alderson en la serie

película sigue la trayectoria de Queen

Mr. Robot y Merriell “Snafu” Shelton

hacia el estrellato y hace un repaso

de la serie The Pacific. El resto del

de las canciones y el sonido que los

reparto incluye a Gwilym Lee, Ben Hardy, Joseph Mazzello, Allen Leech y Lucy Boynton. Esperemos que cumpla con las expectativas de una audiencia muy impaciente y sobre todo de aquéllos fanáticos de la banda que serán bastante exigentes sobre lo que vean en pantalla.

NOV2018

C I N E

Widows es una cinta dirigida por Steve McQueen (12 Years a Slave) y basada en la serie del mismo nombre de la década de los ochenta escrita por Lynda La Plant (Prime

temas políticos, raciales y de género.

Suspect). El guión fue escrito por

No es de sorprender, pues después de

McQueen y Gillian Flynn, autora del

haber visto 12 Years a Slave podemos

bestseller Gone Girl.

imaginar a un McQueen dispuesto a

Este thriller sigue la historia de cuatro mujeres que no tienen nada

mostrar el aspecto más crudo de la sociedad de Chicago.

en común, excepto que todas son

El elenco es bastante prometedor.

viudas de criminales. Luego de que

Las viudas son interpretadas por Viola

sus esposos son asesinados en un

Davis, Michelle Rodríguez, Elizabeth

intento de robo, las cuatro intenta-

Debicki y Cynthia Erivo. También

rán tomar el control y terminar el

cuenta con la actuación de Daniel

trabajo que ellos dejaron inconcluso.

Kaluuya, Colin Farrell, André Holland,

Ambientada en Chicago, esta

Robert Duvall y Liam Neeson.

cinta nos sólo nos muestra pasión,

Widows es un thriller que nos

corrupción y venganza, sino que va

mantendrá atentos, pero además es

mucho más allá. En ella se abordan

una película que profundiza y evidencia una sociedad resquebrajada y en la que nadie imagina lo que puede hacer una mujer.

NOV2018

esta misión, hasta 1969 cuando ésta

fue adaptado para la pantalla grande

Luna y la historia del primero

concluye exitosamente.

por Nicole Perlaman, escritora de

en poner pie sobre ella. First

El director de las premiadas

la cinta de Marvel Guardians of the

Man está basada en la misión Apolo

Whiplash y La La Land, Damien

Galaxy, y el ganador al premio Oscar

XI de la NASA cuando el astronauta

Chazelle, está a cargo de la dirección

a mejor guión original Josh Singer

Neil Armostrong se convirtió oficial-

de este filme protagonizado por Ryan

por Spotlight.

mente en el primer hombre en pisar

Gosling. Clarie Foy, recientemente

Al igual que los dos filmes an-

la luna. La película está ambientada

ganadora a otro Emmy por su papel

teriores de Chazelle, First Man nos

durante la década de los sesenta,

en The Crown, interpreta a la esposa

habla de conseguir lo que podría

desde 1961 con la preparación de

de Armstrong. El guión está basado

parecer imposible. Es una búsque-

en el libro First Man: The Life of Neil

da por alcanzar los sueños. Un via-

A. Armstrong de James R. Hansen y

je que más allá de llegar al espacio

C I N E

a llegada del hombre a la

indaga en el personaje principal y todo lo que transcurre para que su

FIRST MAN

sueño y el de otros se cumpla.

NOV2018

C I N E

Luca Guadagnino (Call Me by Your Name) dirige esta cinta de terror basada en la película del mismo nombre de la década de los setenta, de Dario Argento. Desde hace diez años ya se había hablado de llevar Suspiria a la pantalla grande de nuevo. Entonces el proyecto estaría a cargo de David Gordon Green pero por conflictos con el estudio fue cancelado. Durante el Festival de Cine de Venecia en 2015 Guadagnino anunció que dirigiría esta versión y que trabajaría nuevamente con Tilda Swinton y Dakota Johnson que formaron parte del elenco de la cinta que estrenó en dicho festival, A Bigger Splash, así como con el mismo guionista, Dave Kajganich. Susie Bannion (Dakota Johnson), una joven bailarina, viaja a Berlín para presentarse en una audición y continuar su preparación de ballet. La directora (Tilda Swinton) queda encantada y es admitida 74

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en la Academia de Danza Markos. A partir de entonces comienza a notar situaciones extrañas, algunas desapariciones y escucha historias de brujería de este lugar. Suspiria no pretende ser un remake más. De acuerdo con afirmaciones del director lo que busca es hacer un homenaje y encontrar un nuevo punto de vista. Una característica importante de la cinta es que se filmó en rollo de 35mm, de la misma manera que ocurrió con su antecesora. El score estuvo a cargo del líder de Radiohead Thom Yorke y la coreografía es de Damien Jalet. Mia Goth, Chloë Moretz y Lutz Ebersdorf se suman al elenco. Suspiria fue presentada durante la 75º edición del Festival Internacional de Cine de Venecia y obtuvo en general críticas positivas. Si te gusta el cine de terror no te puedes perder esta producción de Amazon Studios.

C I N E

lega a las salas la segunda entrega de la serie Animales Fantásticos escritos por J.K. Rowling. Fantas-

un esfuerzo para detener a Grindelwald,

tic Beasts: The Crimes of Grindelwald retoma

pide ayuda a su antiguo alumno Newt

la historia de Fantastic Beasts and Where

Scamander (Eddie Redmayne). Por lo

Potter, desde Harry Potter and The Order of

to Find Them que fue estrenada hace dos

que se pude ver en el trailer, este filme

the Phoenix, aseguró que se trata tanto de

años. Con esta cinta suman diez películas

tendrá más acción que su antecesora, ve-

un thriller político como de una historia

del universo de Harry Potter.

remos nuevamente escenas en Hogwarts,

de amor. “Lo que sucede con los libros y las

conexiones con las cintas de Harry

películas es que son muy generosos. Combinan

(Johnny Depp) escapa a sólo unos meses

Potter, conoceremos a un Dumbledore

distintos géneros. Son graciosos, emocionales y,

de haber sido capturado y busca reunir

más joven y se sumarán nuevos persona-

por supuesto, tienen el elemento fantástico. Inclu-

más seguidores para dominar el mundo

jes. La película se sitúa en Nueva York,

so pueden ser muy dramáticos. Y esta película no

muggle. Albus Dumbledore (Jude Law), en

Londres y París.

es la excepción”.

En 1927, Gellert Grindelwald

El director David Yates quien dirigió la mayor parte de los films de Harry

Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald es uno de los estrenos más esperados del año, por lo que no hay duda que llenará las salas de cine de todo el país.

NOV2018

C I N E

NOV2018

la tr enar á e s e es r ta b in m c ie dor, d e n ov demole l ie finales v h s lp lo de de Ra l mu n d o e isecuela n ig e r o ó lada adentr ega, titu e tr s qu e n o s n , e t e n ta Inter os. E s aks the e deojueg r B . h a c es or te Ralp su ante nalmen ños de a is e s sitúa a tz se Schwee n o v s intillope r s o má y Vane e iv h n lp u a R un Sugar arán en l juego r E tu r. n io e r v a nte a ser que el a qu e v a lo r o p , midante do b us c a tá fallan nellope a V y h Rush es alp rarlo y c tado. R ra repa a p ia r d es c o n e a rnet. c es ieza ne de la Inte s é v a tr rán la p án a o viajar e para ell meos d un o s c a lg a s d o s e e v er em er sonaje En el film s de Mar vel, p r y prin roe de Pixa s ta r e in su p er h é c il s n tr a r s, de la h o en u c e h a e Star Wa L D e y. na d e Disne esa Tria c in s r c e s as d p io r la enta r v ab a a los com y l , e se obse o p e a s e qu a y el S erc atar p l Princes la a c s o más negativ naje er a o a s r fueron o e p id D eb piel del original. la o tono de u m c lí s er la en la pe qu e ha c e o r o qu e u v q tu mas estudio tes, mis n l e e esto, el n d ti r r e te tr ail nes p e siguien l dific acio lu e c n in e se ciaron oledor 2 m e e s e ap r e d D s l á e con m n Ralph onajes s la r filme. E e n p e 0 e os s de 4 0 vir tiénd or y en má es , c on n io o n may c c ia r y a e v n is il D m 6 a de animad película onajes. s r de pe o r e m ú n con la a r a v er p la u c pelí s la op as una dor 2 e le o m Si b u s c e lD l mu n Ralph e lizada a a tu c a familia, ra a aventu ción. Un oy. h s o vivim d o qu e

C I N E uevamente Disney lleva un gran

que conocerá a distintas criaturas y

nuevamente. Junto a Mackenzie Foy

clásico a la pantalla grande. En

personajes.

actúan Keira Knightley, Helen Mirren

esta ocasión la adaptación es del

La película es dirigida por el

cuento El Cascanueces y el rey de los

sueco Lasse Hallström quien tiene en

y Morgan Freeman. El Cascanueces y los cuatro reinos

ratones de E.T.A. Hoffmann y el ballet

su haber cintas tan variadas como ¿A

se suma a la lista de películas live ac-

El Cascanueces de Tchaikovsky.

quién ama Gilbert Grape?, Chocolat y

tion que Disney ha lanzado y que han

Clara (Mackenzie Foy) desea

Mi vida como un perro. Joe Johnston,

obtenido mucha expectativa de par-

con todo su corazón una llave que

director de Jumanji, Parque Jurásico

te de la audiencia. Esta cinta para dis-

abrirá el regalo que su madre fa-

III y Capitán América: el primer

frutar en familia estrenará a comien-

llecida le dejó. En su búsqueda,

vengador, se ocupó de las escenas

zos de noviembre para adelantarnos

llegará a un mundo paralelo en el

que

un poco las fiestas navideñas.

tuvieron

que

ser

filmadas

NOV2018

S T R E A M I N G & T V

sta pueda que sea la serie más aguardada y con mayores expectativas de todo el año, ya que por

primera vez nuestra amada y venerada Julia Roberts ha tomado un protagónico en televisión. Nuestra querida mujer bonita ha decidido ser la tercera del clan Roberts en incursionar de manera importante en la pantalla chica y no podemos esperar más para verla. Sabemos que seguro será un hitazo, pero para

NOV2018

irnos preparando acá una pintadita de la trama. Esta serie de Prime Video es dirigida por el creador de Mr. Robot, Sam Esmail, y además de Julia contará con un extraordinario elenco, con actores de la talla de Bobby Cannavale, Dermot Mulroney y Sissy Spacek. Se trata de un thriller psicológico sobre Heidi, una psicóloga que trabaja en una instancia gubernamental secreta, en casos de reinserción de solda-

dos a la sociedad. La trama está basada en un podcast ficticio y explora las razones que tuvo Heidi para abandonar esta labor, arrancando cuatro años más tarde y concebida en flashbacks. Seguramente que tendremos una perfecta dosis de drama, suspenso e incomprensibilidad, muy al estilo de su director, y con dos temporadas aseguradas y pre ordenadas desde el inicio. La podremos disfrutar a partir del 2 de noviembre.

S T R E A M I N G & T V Pues sí, tal y como lo vimos venir desde el escándalo de #metoo y las acusaciones de abuso sexual hacia su protagonista, Kevin Spacey, quien durante 6 temporadas ha dado vida al malévolo Francis Underwood, esta galardonada y estupenda serie llegará a su fin. Netflix ha anunciado su temporada final, en la que Claire Underwood será quien lleve la batuta. Existen rumores de que Francis morirá, en el tráiler aparece su lápida, pero nada es certero aún. Al final de la temporada pasada Claire queda momentáneamente como presidenta

interina, pero desde esa última escena sabemos

que

tratará

aferrarse

poder. Y no estará sola, ya que se unirán al elenco grandes figuras como Diane Lane,

Greg

Kinnear,

Patricia

Clarkson,

Constance Zimmer y Campbell Scott, entre otros, garantizándonos un final lleno de dramatismo, planes macabros y retorcidos e intriga, de la manera que sólo esta gran serie ha logrado. La podrán ver a partir del 2 de noviembre por Netflix, en el siguiente enlace www.netflix.com/HouseofCards.

NOV2018

S T R E A M I N G & T V

Esta serie marca el regreso de Michael Douglas a la

Esta comedia, filmada a una sola cámara, fue

actuación, en el papel de Sandy Kominsky, un actor

creada por Chuck Lorre, quien es muy reconocido en

que fuera muy famoso, y que debe enfrentarse a ex-

este género, y según los críticos, tendrá la perfecta

plorar la vejez en un Hollywood que se trata sólo de

combinación de risas, actuación y sensibilidad, con-

juventud, belleza efímera y momentánea.

virtiéndola en esa serie alegre y esperanzadora que

Junto a su agente de toda la vida, interpretado por Alan Arkin, Kominsky es ahora un prestigioso coach para jóvenes actores y cuenta con su propio método.

NOV2018

de pronto todos necesitamos. Será transmitida por Netflix a partir del 16 de noviembre.

S T R E A M I N G & T V

ste oscuro thriller de la BBC que ha causado furor en Gran Bretaña será traído a nuestro alcance

por Netflix. Protagonizado por Richard Madden (Game of Thrones), trata sobre un ex militar con estrés postraumático que ahora se desempeña como escolta de seguridad. Lleno de traumas de su experiencia en la guerra en Afganistán, este hombre deberá de intentar sobrevivir en cuerpo y mente, viendo como se rompe su familia y teniendo por obligación defender a una clase sociela que él desprecia. La apuesta rompió records de audiencia desde su estreno y pensamos que puede ser la nueva serie de Netflix de la que todo el mundo habla después de verla completa en una noche y un día. Y la verdad nos urge algo fresco en la plataforma.

NOV2018

A G E N D A

HAY BRUJAS EN SALEM

El musical más presentado en la historia con 8,949 presentaciones en Londres y 7,485 en Nueva York. En 1991, la premier en español se estrenó en la Ciudad de México con el mismo éxito. Ahora, en 2018, vuelve de nuevo a México para conquistar al público. DÓNDE:

Año 1692. El diablo parece apoderarse de Salem. Las jóvenes “brujas” son descubiertas por sus terribles acusaciones. Todos los habitantes del pueblo son presa de una extraña e incontenible histeria colectiva. Se inicia un juicio en el que, una a una, las víctimas inocentes arrancadas de sus hogares por las maledicencias cruzadas, van cayendo en la diabólica trampa de culpas y denuncias que ellas mismas han ido urdiendo. ¿Quién es realmente el culpable? ¿Habrá al fin una sentencia o simplemente una venganza? DÓNDE: Re-Crea.

Teatro Centenario Coyoacán. CUÁNDO:

CUÁNDO: hasta el 30 de noviembre.

horas, sábados 18:00 y 20:30 horas y do-

en temporada. Miércoles, jueves y viernes

Viernes 20:30 horas. ELENCO: Máximo

mingos 16:00 y 18:00 horas. ELENCO:

20:30 horas, sábados 17:30 y 20:30 horas,

Mavaz, Isamar Sarmiento, Montserrat

Melissa, Omar Fierro, Alejandra Ávalos,

domingos 17:30 horas. ELENCO: uri,

González, Ileana Gutiérrez, Nadia Arcos,

Luis Fernando Peña, Alejandro Tom-

Enrique Del Olmo, Juan Carlos Casasola

Paola Alvarez, Lucy Santibañez, Ximena

masi, Agustín Arana e Ivonne Montero

Raúl Coronado, Lalo Manzano y un gran

Escorza, Ana Catalina, Sandra Guevara,

como “La Diva”. Presentación de: Luis

grupo de bailarines, acróbatas y orquesta

María Fernanda Juárez, Annie Reyes, Je-

Caballero “El Potro”, Giuli Panvini y Luis

en vivo. COSTO: oro $1,2500 pesos, VIP

sús Benavente, Guadalupe Revilla, Victor

Magaña. COSTO: desde $500 pesos hasta

$1,700 pesos.

Hugo Vargas, Andrés Tamez, Mariana

$1,500 pesos.

teatro

CATS

LOS INGRÁVIDOS

Una mujer escribe los recuerdos de su juventud en Manhattan y expone su obsesión por la vida del poeta Gilberto Owen, al tiempo que relata la descomposición de su vida cotidiana. La historia sucede simultáneamente en tres ciudades y cuatro tiempos distintos: las juventudes del poeta y la mujer en Nueva York, el final del matrimonio de ella en México y la muerte de él en Filadelfia. DÓNDE: Teatro Milán Foro Lucerna. CUÁNDO: hasta el 25 de noviembre. Viernes 20:45 horas, sábados 18:30 y 20:30 horas y domingos 18:00 horas. ELENCO: Lourdes Echevarría, Meraqui Pradis y Fernando Bonilla. COSTO: $350 pesos.

CAPRICHO

Acompaña a nuestra protagonista, Isabel Capricho, en una emocionante historia de autodescubrimiento y siente la pasión que desborda en su camino para convertirse en lo que siempre estuvo destinada a ser. DÓNDE: Gran Teatro Moliére. CUÁNDO: hasta el 16 de diciembre. Jueves 20:30 horas, viernes 21:00

Robles, Rosalba Flores, Donaldo Duarte,

¿TÚ DECIDES CÓMO VIVES?

Engelbert Vélez, Omar Alekey, Ric Ban-

LA ISLA DEL TESORO

quells. COSTO: $200 pesos.

Habla sobre cómo es que hoy vivimos en un mundo donde el deber ser y las cargas sociales y la tecnología, nos han desconectado con nuestra esencia. DÓNDE: Foro

El joven Jim y sus amigos viajan hasta la isla donde el Capitán Flint enterró su tesoro, pero para apoderarse del cofre, deberán enfrentar al pirata Silver y a sus secuaces.

37. CUÁNDO: hasta el 25 de noviembre.

DÓNDE: Danzite. CUÁNDO: hasta

Domingo 17:00 y 19:00 horas. ELENCO:

el 2 de diciembre. Domingos 16:00

Benjamín Rívero. COSTO: $350 pesos.

horas.

ELENCO: Rafael

Salmones,

Jorge Barragán, Alejandro Azul y Esaú Rodríguez. COSTO: adultos $170 pesos, niños $110 pesos.

82 NOV2018

A G E N D A

HOY: EL DIARIO DE ADÁN Y EVA

AQUELLA BANCA DEL PARQUE

Un musical original que nos narra la tierna historia de amor de El Chico, un compositor, y La Chica, una pianista que sufre amnesia. A través de las canciones del chico, veremos que para el amor no hay imposibles y que todo lo que queremos está del otro lado del miedo. Él dará todo para que ella pueda recordarlo y regresar a la realidad. DÓNDE: La Teatrería.

Después de triunfar en 4 años ininterrumpidos en Madrid y 5 años en Buenos Aires, llega a México esta entrañable historia de amor, contada en dos tiempos, y originada en el clásico de Mark Twain. Una comedia que se propone reflexionar, a través del humor y la ternura, sobre un tema permanente: la mirada, tan distinta, que sobre el mundo tiene la mujer y el hombre. El humor sorprendente de Mark Twain en un fascinante juego de teatro dentro del teatro. DÓNDE: Nuevo Teatro

20:00

horas.

Godet*, Roberto Salguero*, Estefano Juárez*

(*alternan

COSTO: $255 pesos.

funciones).

FANTASTIC BEASTS: THE CRIMES OF GRINDELWALD

Biopic del cantante Freddie Mercury, que narra su etapa en Queen, la mítica banda británica que el cantante lideró junto a Brian May, Roger Taylor y John Deacon.

Libanés. CUÁNDO: hasta el 13 de febrero, 2019. Miércoles 20:30 horas. ELENCO:

Yates. REPARTO: Eddie Redmayne,

Lee.

Sonia Franco, Enrique Arreola. Voz: Pepe

Katherine

noviembre. V ER PÁGINA: 70.

Campa. COSTO: desde $400 pesos hasta

Depp, Zoë Kravitz. FECH A DE

$600 pesos.

ESTRENO: 16 de noviembre. V ER PÁGINA: 75.

Waterston,

Johnny

DIRECTOR: Dexter Fletcher y Bryan Singer.

REPARTO:

Rami

Malek,

Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym FECHA DE ESTRENO: 2 de

8 DE CADA 10

Ángel Mishell, Chris Lara y Fernando

Aurelio y Citlali se conocen en un pequeño hotel de la Ciudad de México en el momento más oscuro de sus vidas. Él acaba de enterrar a su hijo asesinado a plena luz del día. Ella tuvo que abandonar a su hija con su violento padre. Aurelio busca que la policía haga su trabajo y capture a los asesinos. Citlali busca obtener un documento que le permita recuperar a su hija. La búsqueda de justicia pronto se transforma en deseo de venganza. Poco a poco crece el amor entre ellos, al tiempo que se forja un pacto: ayudar al otro a obtener justicia. DIRECTOR:

Escalona. COSTO: $200 pesos.

Sergio Umansky. REPARTO: Noé Her-

ELENCO:

Irene Moreno, Lu Huacuja*, Michelle

BOHEMIAN RHAPSODY

Secuela que contará las aventuras de Newt Scamander. DIRECTOR: David

CUÁNDO: hasta el 24 de noviembre. Sábados,

cine

SOLTERA, PERO NO PARA CUALQUIERA

La comedia que te muestra cómo ser soltera sin perder la dignidad, pues a un hombre en sus treintas y soltero se le considera interesante, pero a una mujer de inmediato la imaginan encerrada en un departamento lleno de gatos. Una historia hilarante, divertida y para reflexionar. DÓNDE: Teatro Cuauhtémoc. CUÁNDO: hasta el 24 de noviembre. Sábados 19:00 horas. ELENCO: Damaris Nava, Diana Ortega, Claudia I. Del Rey, Rebeka Uribe,

nández, Daniela Schmidt, Raúl Briones, Edward Coward. FECHA DE ESTRENO: 23 de noviembre.

84 NOV2018

WIDOWS

Adaptación cinematográfica de Las viudas, miniserie británica de 1983, ahora ambientada en Chicago. La historia trata sobre cuatro mujeres con nada en común excepto una deuda heredada por las actividades criminales de sus difuntos maridos. Verónica , Alice , Linda y Belle deciden tomar las riendas de su destino y conspiran para forjarse un futuro con sus propias reglas. DIRECTOR: Steve McQueen. REPARTO: Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Cynthia Erivo. FECHA DE ESTRENO: 30 de noviembre. V ER PÁGINA: 72.

BRUMA

Martina se siente atrapada en una vida esquemática en México DF. Al enterarse que está embarazada, y sin saber qué hacer al respecto, decide emprender un viaje a Berlín en busca de su padre y de su propia identidad. DIRECTOR: Max

Zunino.

Espinosa,

Cesar

REPARTO: Ramos,

REPARTO:

Wyatt

Russell,

John

Magaro, Bokeem Woodbine, Iain De Caestecker. FECHA DE ESTRENO: 9 de noviembre.

GONJIAM: HAUNTED ASYLUM

En 1979, cuarenta y dos pacientes en el hospital psiquiátrico de Gonjiam se suicidaron y el director del desapareció. Rumores y extrañas historias sobre Gonjiam abundan. Un locutor de internet y otras seis personas deciden ingresar al lugar para experimentar un miedo desenfrenado. DIRECTOR: Jung Bum-Sik. REPARTO: Wi Ha-Joon, Park Sung-Hoon, Oh Ah Yeon, Park Ji-Hyun. FECHA DE ESTRENO: 30 de noviembre.

INQUILINOS

THE GIRL IN THE SPIDER’S WEB

La joven hacker Lisbeth Salander y el periodista Mikael Blomkvist se encuentran atrapados en una red de espías, ciberdelincuentes y funcionarios corruptos del gobierno. Adaptación de la novela Lo que no te mata te hace más fuerte de David Lagercrantz, una continuación literaria de la saga Millennium creada originalmente por Stieg Larsson. DIRECTOR: Fede

DIRECTOR: Chava Cartas. REPARTO: Danny Perea, Erick Elías, Gaby Roel, Noé Hernández. FECHA DE ESTRENO: 2 de noviembre.

PEPPERMINT

Krieps,

Peppermint es una historia de venganza que se centra en una joven madre que, sin nada que perder, está decidida a arrebatarle a sus rivales la misma vida que le fue robada. DIRECTOR: Pierre

Sylvia Hoeks. FECHA DE ESTRENO:

Morel. REPARTO: Jennifer Garner,

2 de noviembre.

Richard Cabral, John Ortiz, John

Álvarez. Sverrir

REPARTO: Gudnason,

Claire Vicky

Foy,

Gallagher Jr. FECHA DE ESTRENO:

WIFI RALPH

2 de noviembre.

Ralph, el chico malo de los videojuegos, y su amiga Vanellope von Schweetz navegan por el vasto y dinámico mundo web en busca de un repuesto para salvar “Sugar Rush”, el juego de Vanellope. DIRECTOR: Rich Moore. REPARTO: Sarah Silverman, John C. Reilly,

Sofía

Jane Lynch, Gal Gadot. FECHA DE

Claudette

ESTRENO: 23 de noviembre. V ER

Maillé, Juan Carlos Colombo. FECHA

Escapando de una mala racha, Luzma y Demián, una joven pareja, se muda a un viejo departamento para comenzar de nuevo. Pronto se darán cuenta que en la vecindad habita una fuerza sobrenatural que los confrontará con sus peores miedos, poniéndolos en peligro y convirtiéndolos poco a poco en los inquilinos.

PÁGINA: 76.

DE ESTRENO: 9 de noviembre.

NOV2018 85

A G E N D A

OVERLORD

II Guerra Mundial. Antes del Día D, un grupo de paracaidistas estadounidenses cae tras las líneas enemigas para realizar una misión crucial. Pero, a medida que se acercan a su objetivo, empiezan a darse cuenta de que algo más que una simple operación militar está sucediendo en esa aldea ocupada por los nazis. DIRECTOR: Julius Avery.

A G E N D A

LA SIRENA (RUSALKA: OZERO MYORTVYKH)

THE NUTCRACKER AND THE FOUR REALMS

Todo lo que Clara quiere es una llave que abre una caja que contiene un regalo muy valioso de su madre fallecida. En la fiesta anual de los Drosselmeye encuentra una pista que la lleva a la llave, pero ésta desaparece en un mundo paralelo. Allí, Clara conocerá a un soldado llamado Phillip, a una banda de ratones y a los que rigen los Tres Reinos: la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces. Clara y Phillip tendrán que enfrentarse al Cuarto Reino, donde reside la cruel Madre Ginger, para recuperar la llave y poder devolver la armonía al mundo. DIRECTOR: Lasse Hallström.

HUNTER KILLER

Una sirena malvada se enamora del prometido de Marina, Román y se empeña en mantenerlo alejado en su reino debajo del agua. La sirena es una joven mujer que se ahogó siglos atrás. Marina sólo tiene una semana para superar su miedo a las aguas oscuras y para permanecer humana en la lucha mortal con los monstruos, y no convertirse en una sirena más. DIRECTOR: Svyatoslav Podgaevskiy. REPARTO: Viktoriya Agalakova,

Igor

Khripunov,

Efim

Petrunin, Nikita Elenev. FECHA DE ESTRENO: 9 de noviembre.

FIRST MAN

Biopic sobre el astronauta Neil Armstrong, ambientado entre 1961-1969, los años de preparación para ser el primer humano en pisar la luna. DIRECTOR: Damien Chazelle. REPARTO:

Ryan

Gosling,

Jason

Clarke, Claire Foy, Kyle Chandler. FECHA

ESTRENO:

noviembre. V ER PÁGINA: 73.

INSTANT FAMILY

La emoción y alegría de convertirse en padres llega de pronto para Pete y Ellie, una joven pareja que decide compartir su felicidad y sumar a su familia a Juan, Lita y Lizzy, tres niños que son hermanos entre sí. Pero con ello también comienzan muchos berrinches, puertas azotadas, cenas accidentadas, responsabilidades triples, pero sobre todo, una gran familia. DIRECTOR: Sean Anders. REPARTO: Mark Wahlberg, Rose Byrne, Octavia Spencer, Isabela Moner. FECHA DE ESTRENO: 30 de noviembre.

En las profundidades del Océano Ártico, el submarino estadounidense, dirigido por el Capitán Joe Glass, está buscando a otro en apuros cuando descubre que está a punto de producirse un golpe secreto en Rusia amenazando el orden mundial. Con la tripulación y el país en juego, el Capitán Glass ahora debe reunir un grupo de élite para rescatar al presidente ruso que ha sido secuestrado y atravesar las aguas enemigas para detener una posible guerra. DIRECTOR: Donovan Marsh. REPARTO: Gerard Butler, Gary

Oldman,

Common,

Michael

Nyqvist. FECHA DE ESTRENO: 2 de noviembre.

ROBIN HOOD

Un cruzado endurecido por la guerra y un comandante moro organizan una audaz rebelión contra la corrupta corona inglesa en una emocionante aventura de acción. Repleto de hazañas en el campo de batalla, luchas alucinante y un romance atemporal. DIRECTOR: Otto Bathurst. REPARTO: Taron Egerton,

REPARTO: Mackenzie Foy, Keira

Jamie Foxx, Jamie Dornan. FECHA

Knightley, Helen Mirren, Morgan

DE ESTRENO: 23 de noviembre.

Freeman. FECHA DE ESTRENO: 9 de noviembre. V ER PÁGINA: 77.

86 NOV2018

música SUSPIRIA

Susie Bannion, es una joven bailarina que viaja de América a Friburgo para cursar sus estudios artísticos en Tanz, una de las escuelas más prestigiosas del mundo. El mismo día en el que ingresa, una de las alumnas recientemente expulsada, Pat Hingle, es asesinada. No se trata de un hecho aislado, los horribles crímenes continúan, lo que hace sospechar a la brillante estudiante sobre la gestión de la escuela y su involucramiento en los homicidios. Su desconfianza aumenta cuando su compañera Sarah le cuenta que antes de que Pat muriera, ésta le confesó que conocía un terrorífico secreto sobre la academia, uno que murió con ella, pues nunca se lo pudo llegar a revelar. ¿Será sólo talento lo que alberge la reconocida escuela o se tratará también de un escondite de asesinos en serie? DIRECTOR:

VÍCTIMAS DEL DR. CEREBRO

ROGER WATERS

La gira ha generado muy buenas críticas, con un setlist que ha sido catalogado como espectacular y cuya producción ha sido calificada como impresionante. El concierto contará con canciones de los más grandes álbumes de Pink Floyd -The Dark Side of The Moon, The Wall, Animals, Wish You Were Here- además de temas de su más reciente álbum Is This the Life We Really Want? CUÁNDO: 28 y 29 de noviembre. DÓNDE: Palacio de los deportes. HOR ARIO: 21:00 horas. COSTO: desde $850 hasta $6,140 pesos. VER PÁGINA: 62.

Con cerca de 30 años de trayectoria, la agrupación se ha especializado en hacernos mover el esqueleto con sus temas que ya son parte del imaginario cultural. CUÁNDO: 2 de noviembre. DÓNDE: El Plaza Condesa. HOR ARIO: 21:00 horas. COSTO: $547 pesos.

MOLOTOV

Con más de dos década de vida dentro de la escena del rock mexicano, La Maldita Molocha, como también son llamados por sus flamantes fans, se han dado el lujo de dar vida y forma a su primer material Unplugged, que fue grabado en el mes de mayo en la Ciudad de México, y que está compuesto por 15 temas, todos nuevas versiones de sus más grandes éxitos. CUANDO: 9, 10

CUÁNDO: 23 de noviembre. DÓNDE: Pabellón Cuervo. HOR ARIO: 20:00 horas. COSTO: desde $850 pesos hasta $1,050 pesos.

CORONA CAPITAL 2018

Con un cartel que pasará a la historia como uno de los más icónicos hasta la fecha, el Festival Corona Capital se mantiene como el principal referente no sólo del público y los fans, sino de la industria local y global con la presencia de más de 40 bandas que trascienden géneros, nacionalidades y generaciones. CUÁNDO: 17 y 18 de noviembre. DÓNDE: Autódromo Hermanos

Rodríguez.

HORARIO:

20:00 horas. COSTO: desde $1,400 hasta $4,500 pesos. VER PÁGINA: 64.

y 11 de noviembre. DÓNDE: Teatro

Luca Guadagnino. REPARTO: Dakota

Metropolitan.

Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace

horas. COSTO: desde $380 hasta

HOR ARIO:

20:30

Moretz. FECHA DE ESTRENO: 2 de

$1,570 pesos.

noviembre. V ER PÁGINA: 74.

NOV2018 87

A G E N D A

THE RASMUS

Con el lanzamiento de su más reciente disco Paradise, y las innovaciones que contiene, The Rasmus no se ha alejado mucho de su ya familiar sonido tan bien recibido por sus fans. La gira global para promocionar su nuevo material incluye una parada en la Ciudad de México.

A G E N D A

BOB MOSES

PIXIES

Los shows en vivo de Pixies son magia no adulterada. Artistas como Bono, Kurt Cobain de Nirvana y David Bowie sabían lo que estaban diciendo cuando alabaron la inmensa influencia de Pixies y su rica contribución a la música. Esta banda ofrece a sus audiencias conciertos con dulces recuerdos del pasado mientras continúan evolucionando con relevancia. CUANDO: 12 y 13 de noviembre. DONDE:

Teatro

Metropolitan.

HOR ARIO: 21:00 horas. COSTO: desde $590 hasta $2,950 pesos. VER PÁGINA: 66.

MODERATTO

Su último show ofrecido fue en el coloso de Reforma en el 2015, como parte de su gira “Malditos Pecadores” y en el cual presentaron una producción digna de admirarse. Ahora, para este nuevo show, ¿cómo sorprenderán a sus fervientes fans? ¿Qué novedades presentarán? Todo esto y mucho más se revelará en este increíble concierto. CUANDO: 8 de noviembre. DÓNDE: Auditorio Nacional. HOR ARIO: 21:00 horas. COSTO: $1,611 pesos.

88 NOV2018

Como parte de su nuevo tour mundial, Bob Moses, el dúo de música electrónica/ rock originario de Vancouver, integrado por Tom Howie y Jimmy Vallance, regresa a CDMX. Laúdes de guitarra, un humeante resplandor y una dosis de música bailable con profunda lírica y composición clásica, Bob Moses creó un sonido que atrae tanto a los asistentes al club como a los fanáticos de la música rock. CUÁNDO: 2 de noviembre. DÓNDE: Auditorio BlackBerry. HOR ARIO: 21:00 horas. COSTO: $679 pesos.

DAVID GARRETT

El violinista fusiona los más grandes éxitos de rock con los más icónicos temas clásicos envueltos en una producción espectacular, pantallas gigantes, efectos especiales, bailarines y toda la adrenalina que sólo él ha sabido provocar en millones de fans en el mundo entero. CUÁNDO: 2 y 3 de noviembre. DÓNDE: Auditorio Nacional.

HOR ARIO:

20:30

ho-

ras. COSTO: desde $480 pesos hasta $3,300 pesos.

museos MORRISEY

Morrissey ha sido reconocido como uno de los artistas más destacados de su generación y es un ídolo para la gente de todo el mundo. La influencia de Morrissey puede verse y sentirse a lo largo de la música de innumerables artistas que lo han considerado como su inspiración. CUÁNDO: 22 y 23 de noviembre.

DÓNDE: Auditorio

Nacional. HOR ARIO: 20:30 horas. COSTO:

desde

$624

pesos

hasta

$2,150 pesos. VER PÁGINA: 63.

THE FLOWER KINGS

Dedicados a producir una línea muy variada de progresivo, que ellos gustan llamar rock sinfónico, incorporaron música clásica, algunas bandas sonoras de películas y los elementos de de jazz, etno, blues y setentero con mucho éxito, construyendo una base de fans dedicada en el proceso de más de diez álbumes de estudio. CUÁNDO: 24 de noviembre. DÓNDE: Auditorio BlackBerry. HOR ARIO: 20:0 horas. COSTO: desde $780 pesos hasta $1,170 pesos.

LA ACADEMIA DE SAN CARLOS. ILUSTRACIÓN E INDEPENDENCIA.

La exposición da seguimiento al proyecto de renovación curatorial de los recorridos permanentes del Museo Nacional de Arte. La exposición recorre la influencia de la Ilustración en la producción artística durante los siglos XVIII y XIX, la creación de la Academia de San Carlos y el influjo que tuvo el movimiento independentista en las artes creadas dentro del territorio nacional. CUÁNDO: hasta el 24 de febrero. DÓNDE: Museo Nacional de Arte. HORARIO: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Último acceso a las 17:30 horas. COSTO: admisión general $65 pesos.

MEMORIAS DE LA IRA. ARTE Y VIOLENCIA EN LA COLECCIÓN CONTEMPORÁNEA DEL MALI

Esta exposición muestra por primera vez en México un conjunto de obras provenientes de la colección del Museo de Arte de Lima (MALI), una de las mejores colecciones de su tipo en Latinoamérica. La muestra está conformada por un grupo relevante de piezas que aborda antecedentes, contexto, reacciones y memoria del conflicto interno armado que deja el paso del movimiento fundamentalista Sendero Luminoso por la capital y provincia peruana, entre 1980 y 2000, periodo registrado como uno de los más violentos en la historia moderna del Perú, que dejó al país sumergido en una serie de consecuencias y efectos alternos, los cuales generaron, y continúan generando, textos provenientes de distintos campos de estudio y representación.CUÁNDO: hasta

Exposición curada por José Iges y José Luis Maire, y que muestra los orígenes, la diversidad de trayectorias y la vitalidad del arte sonoro realizado en España desde 1961 hasta nuestros días. Mediante más de doscientas piezas, que incluyen obras y material documental, la muestra recopila la producción de arte sonoro español, incluso en tiempos (décadas de los 60 y los 70) en los que este término no había sido aún enunciado como tal. La exhibición plantea el desafío de mostrar y enfatizar el sonido desde todos sus aspectos artísticos: la resonancia del espacio sonoro y su relación con la arquitectura, el silencio y el límite de lo audible, la asincronía y los procesos rítmicos sonoros, la insistencia vibratoria del sonido y su sentir en el cuerpo, la obsolescencia de la tecnología y su relación con la memoria colectiva. CUÁNDO: hasta el 2 de

VÍA LÁCTEA. GONZALO LEBRIJA

SATURNINO HERRÁN Y OTROS MODERNISTAS

10:00 a 18:00 horas. COSTO: entrada

La exposición Saturnino Herrán y otros modernistas pone al alcance del público la versátil gama de géneros que orbitaron su obra, hoy patrimonio artístico de México. Herrán, célebre representante del modernismo plástico mexicano, se nutrió de tendencias internacionales para retratar tanto exotismos y simbolismos como figuras de la vida cotidiana y de la gente común, que configuraron en sus pinturas un imaginario del “alma nacional”. Este imaginario se nutrió del trabajo de la generación del 98 española y del modernismo latinoamericano configurando un movimiento cultural orgulloso de sus raíces sincréticas y reivindicador de la hispanidad. CUÁNDO: hasta el 24

general $65 pesos.

de febrero. DÓNDE: Museo Nacional

diciembre. DÓNDE: Museo Tamayo. HOR ARIO: de martes a domingo de

Gonzalo Lebrija mostrará obras de su proyecto Vía Láctea (2016-17), para el que filmó y fotografió a un grupo de fumadores en la Habana mientras consumían tabaco de la producción más selecta de la casa Vegas Robaina. Con un haz de luz que acentúa el humo de los cigarros, Lebrija retrata las formas cambiantes emitidas por el grupo de personas a través de sus cuerpos y bocanadas, a la vez que explora las relaciones sociopolíticas que pueden derivar del mismo acto de fumar, tanto por la yuxtaposición entre los personajes y la mítica casa tabacalera, como por la imagen misma del fumador como figura que sugiere poder. CUÁNDO: hasta el 6 de enero. DÓNDE: Museo Tamayo. HOR ARIO: de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. COSTO: entrada general $65 pesos.

de Arte. HOR ARIO: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Último acceso a las 17:30 horas. COSTO: admisión general $65 pesos.

el 10 de febrero. DÓNDE: Museo de Arte Carrillo Gil. HORARIO: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. COSTO: entrada general $50 pesos.

NOV2018 89

A G E N D A

ESCUCHAR CON LOS OJOS. ARTE SONORO EN ESPAÑA

A G E N D A

TELÓN DE BOCA. PÍA CAMIL

NOCHES FIERAS 1970 / 2017

Exposición colectiva que reúne el trabajo de 57 artistas y fotógrafos de Colombia, Argentina, Chile, Cuba, Perú y México, cuya práctica transcurre de 1970 a 2017. Curada por Alexis Fabry, se trata de un ensayo visual acerca de las noches latinoamericanas. La muestra está integrada, en su totalidad, por piezas de la Colección Leticia y Stanislas Poniatowski, uno de los acervos más importantes de fotografía latinoamericana. La noche embriaga, alborota, disloca; el exceso de mezcal, de tequila, de pisco, de cachaza, de aguardiente, de cerveza. Los cuerpos de los bebedores se vuelven “campos de batalla”. CUÁNDO: hasta el 19 de febrero. DÓNDE: Museo Universitario del Chopo. HOR ARIO: de miércoles a domingo de 11:00 a 19:00 horas. COSTO: admisión general $30 pesos. VER PÁGINA: 40.

Con una acción que invoca las historias que subyacen al Tianguis Cultural del Chopo, la artista Pia Camil presenta una instalación escultórica realizada para la Galería Central: un gran telón confeccionado con playeras negras de bandas musicales. Para la realización de esta pieza Pia organizó intercambios o trueques de camisetas tanto en el museo como en el Tianguis Cultural del Chopo, en tres ocasiones. De esta manera, los visitantes del museo y del tianguis intercambiaron sus camisetas por otras que la artista obtuvo en el comercio informal e intervino en colaboración con la diseñadora Lorena Vega. CUÁNDO: hasta el 9 de diciembre. DÓNDE: Museo Universitario del Chopo. HORARIO: de miércoles a domingo de 11:00 a 19:00 horas. COSTO: admisión general $30 pesos.

MUTEK.MX

eventos especiales

MATCHA FESTIVAL 2018

En este festival detente y tómate un momento para sentir y entender realmente lo que es el matcha, saboreando lo que comes, recordando lo que ves y siendo parte de un atmósfera llena de sonidos y aromas que no podrás olvidar. Un festival ideal para los matchaholics y japonáticos que deseen sumergirse en el mundo del matcha. C UÁN DO : d el 10 al 1 1 d e n ov i e m b re . DÓN DE: Ave . Nu e vo L eón

80,

Hipódrom o.

COST O :

$80 pesos (p re ve nta) /$1 10 pesos (bol eto d e ese dí a) M ÁS I N F O EN: w w w.e x pojapan .m x

90 NOV2018

MUTEK es una plataforma internacional para la diseminación y el desarrollo de la creatividad digital en el sonido, la música, las artes audiovisuales y la tecnología. Con dos décadas realizando festivales, simposios y programas académicos en Montreal, Canadá, su amplio circuito global actualmente incluye a Ciudad de México, Tokio, Buenos Aires, Barcelona, San Francisco y Dubai. Consolidado como un importante punto de conexión entre artistas y audiencias a través de experiencias creativas e innovadoras, en este 2018 MUTEK.MX celebrará su decimoquinto aniversario en activo dentro de esta gran comunidad. CUÁNDO: del 19 al 25 de noviembre. DÓNDE: distintas sedes. MÁS INFO EN: http://mutek. mx/2018/

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