Clásico DMX Dic17 -Ene 18

DICIEMBRE 17- ENERO 18 | NÚMERO 16 | AÑO 2 |EDICIÓN ESPECIAL BIMESTRAL

DICIEMBRE 2017 | ENERO 2018

Star Wars

Los últimos Jedi

-El Mundo de Tim Burton -Rubén Márquez -Bruno Mars -Bon Iver -The Shape of Water

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DIRECTORIO DIC.17 - ENE.18 Rony / direccion@clasicodmx.mx DIRECCIÓN

Elías Kababíe / elias@clasicodmx.mx DIRECTOR DE OPERACIONES

Mirna Calzada / mirna@clasicodmx.mx DIRECTORA EDITORIAL

Viridiana Méndez / viri@clasicodmx.mx DIRECTORA DIGITAL

Elizabeth Rivera / elizabeth@clasicodmx.mx EDITORA

Maria Tophoff / maria@clasicodmx.mx DIRECTORA DE ARTE

Rubén Márquez / ruben@clasicodmx.mx DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

Roberto Gómez / finanzas@clasicodmx.mx DIRECTOR DE FINANZAS

Alejandro González / finanzas@clasicodmx.mx DIRECTOR DE CRÉDITO Y COBRANZA COLABORA EN ESTA EDICIÓN:

Mariana Tiquet Maripili Senderos

EN PORTADA: Zélika García Fotografía: María Tophoff Vestuario Louis Vuitton Maquillaje y Peinado: Maripili Senderos Asistente de fotografía: Andrea Simancas

CLÁSICO DMX es una revista mensual gratuita y es publicada por: EDITORIAL DMX S.A. de C.V., Calle Juan Vázquez de Mella 481, 200 Int. A Col. Los Morales Polanco C.P. 11510.

Ciudad de México, México. Tel.: (55) 7587-6633 Comercial: yosoy@clasicodmx.mx.

Editor responsable: Mirna Calzada Villanueva, mirna@clasicodmx.mx Impreso por: Zafiro Publicaciónes // Grupo Bamba Zanzibar.

Distribuido por: Concepto y Punto // Servicios Especializados FMH. Impreso el 1 de diciembre de 2017. CDMX. Permisos en trámite.

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EN PORTADA: Daisy Ridley en Star Wars Episode VIII The Last Jedi Fotografía: Cortesía Disney

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MANTENIMIENTO Y REPACIÓN

A.A. Fixology

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CONTENIDO DICIEMBRE.17 ENERO.18

52 TV

48 Aprendiendo a

66 Música

leer con

John Baldessari

30 Star Wars

32 Zélika García 14

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56 On the Road DIC17ENE18

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AGENDA

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TEATRO

ALMAS PERDIDAS A consecuencia de la trágica muerte de su único hijo, el matrimonio de Patricia y Ricardo entra en crisis y ella busca refugio en una casa que parece haberla elegido a ella, donde se aparece un niño, que podría ser el espíritu de Pablo. Así, descubrirá que el duelo, la culpa y el horror pueden manifestarse de modo sobrenatural, que los muertos están presentes entre los vivos y algunos quieren venganza. DÓNDE: Foro Lucerna CUÁNDO: miércoles 20:30 hrs. ELENCO: Andrea Portal, Diego Cooper, Amaya Blas, Jordi Rosh, Pablo Torres Ramos y Tanya Huntington. COSTO: entrada general $350 pesos.

EL CASCANUECES Debido al éxito sin precedentes que tuvo la temporada 2016 de El Cascanueces en el Auditorio Nacional, a cargo de la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, este año el espectáculo que se ha vuelto un clásico de la Navidad en la capital del país regresa con una producción totalmente nueva, diseñada especialmente para las dimensiones del magno escenario, que ofrecerá 14 funciones entre el 15 y el 23 de diciembre. DÓNDE: Auditorio Nacional.

CUÁNDO: viernes 15, sábado 16, domingo 17, jueves 21, viernes 22 y sábado 23 de diciembre a las 17:00 y 20:00 horas, y el martes 19 y miércoles 20 a las 20:00 horas. ELENCO: Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes. COSTO: desde $220 hasta $1200 pesos.

CRÍMENES DEL CORAZÓN En 1974, la ciudad de Hazlehurst, Mississippi; tres excéntricas hermanas se reúnen tras un grave acontecimiento familiar. Este encuentro abrirá las puertas de su pasado, revelando secretos y formando intrigas que cambiarán sus vidas por siempre. ¡Qué bueno es estar en casa! DÓNDE: La Teatrería CUÁNDO: sábados 18:00 y 20:00 hrs. hasta el 23 de diciembre. ELENCO: Mariana Lafón, Carmen García, Fernanda Mijares-Bracho, Regina Mendoza, Luis Castilleja, Juan Cabello. COSTO: entrada general $300 pesos.

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LAS MUSAS HUÉRFANAS Entre el sábado de Gloria y el domingo de Pascua, cuatro hermanos se encuentran en la casa materna después de muchos años. Se dice que su madre se presentará a verlos, después de abandonarlos a su suerte en su más tierna infancia. Un juego de chantajes y mentiras con un desenlace inesperado matizado por un agudo humor negro. DÓNDE: Teatro La Capilla. CUÁNDO: domingos 18:30 horas hasta el 17 de diciembre. ELENCO: ania González Jordán, Llever Aíza López, Carmen Mastache, Indira Pensado. COSTO: entrada general $250 pesos.

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CINE

BATTLE OF THE SEXES En 1973, los tenistas Billie Jean King (Emma Stone), número uno del ránking mundial femenino, y Bobby Riggs (Steve Carell), un un veterano ya retirado que había hecho historia al ganar varios Grand Slams cuando todavía era un deportista amateur, se enfrentaron en un histórico partido de tenis, un evento que fue seguido por millones de personas en televisión.

Esta guerra de sexos provocó infinidad de debates sobre la igualdad de sexos y el movimiento feminista. DIRECTOR: Jonathan Dayton. REPARTO: Emma Stone, Steve Carell, Andrea Riseborough, Elisabeth Shue. FECHA DE ESTRENO: 01 de diciembre.

STAR WARS: THE LAST JEDI En STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI, de Lucasfilm, la saga de los Skywalker continúa mientras los héroes de STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA se unen a las leyendas galácticas en una épica aventura en la que se develan misterios milenarios de la Fuerza e impactantes revelaciones del pasado. DIRECTOR: Rian Johnson. REPARTO: Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar, John Boyega, Benicio del Toro, Laura Dern, Lupita Nyong’o, ,Mark Hamill y Carrie Fisher. FECHA DE ESTRENO: 15 de diciembre.

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AGENDA

AGENDA

A GHOST STORY

FERDINAND

Recientemente fallecido, el fantasma de un músico regresa a su casa para consolar a su esposa, solo para descubrir que en su estado espectral ha quedado atrapado en el tiempo, obligado a mirar como la vida que tenía lentamente se desvanece y todos parecen olvidarlo. DIRECTOR: David Lowery. REPARTO: Ronney Mara, Casey Affleck. FECHA DE ESTRENO: 15 de diciembre.

Ferdinand es un novillo muy tranquilo que prefiere sentarse bajo un árbol a oler las flores que saltar, resoplar y embestirse con otros. A medidad que va creciendo y haciéndose fuerte su temperamento no cambia y sigue siendo un toro manso. Un día unos hombres vienen buscando el toro más grande, rápido y bravo... y Ferdinand es elegido equivocadamente para las corridas de toros de Madrid. DIRECTOR: Carlos Saldanha. REPARTO: John Cena, Kate McKinnon, David Tennant, Anthony Anderson, Gabriel Iglesias, Bories Kodjoe. FECHA DE ESTRENO: 22 de diciembre.

WONDER Basada en el Bestseller del New York Times, Wonder cuenta la inspiradora y alentadora historia de Agust Pullman. Nacido con deformaciones faciales que hasta ahora le impedían ir a una escuela primaria, Auggie se convierte en un héroe poco común cuando entra al quinto grado. Tanto su familia como sus compañeros de clases y la comunidad en general luchan por encontrar la compasión y la aceptación, el extraordinario viaje de Auggie los unirá y les probará que no puedes mezclarte cuando naciste para sobresalir. DIRECTOR: Stephen Chbosky. REPARTO: Owen Wilson,Julia Roberts,Jacob Tremblay,Mandy Patinkin. FECHA DE ESTRENO: 15 de diciembre.

THE DISASTER ARTIST The disaster artist cuenta los incios de la relación entre el actor Greg Sestero y Tommy Wiseau, Este último, es un actor, escritor y director de la película de culto The room (2003), un largometraje que ha sido titulada como la Ciudadano Kane de las películas malas. Además, profundiza en los problemas que tienen ambos personajes en sus respectivas carreras y el éxito que tuvieron sus películas posteriormente. DIRECTOR: James Franco. REPARTO: James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Alison Brie, Josh Hutcherson. FECHA DE ESTRENO: 22 de diciembre.

INSIDIOUS: THE LAST KEY En este thriller sobrenatural, regresa la doctora Elise Rainier, brillante parapsicóloga que se enfrentará a algo temible y personal en el que un día fue su hogar. DIRECTOR: Adam Robitel. REPARTO: Lyn Shaye, Spencer Locke, Caitlin Gerard, Javier Botet, Bruce Davison, Kirk Acevedo. FECHA DE ESTRENO: 05 de enero.

STRONGER Jeff Bauman (Jake Gyllenhaal) era un joven común y corriente de 27 años cuya vida cambió por completo un 15 de abril de 2013, cuando perdió sus dos piernas como consecuencia del violento atentado en la maratón de Boston, que dejó 5 muertos y casi 300 heridos. De la mano de su fiel compañera Erin Hurley (Tatiana Maslany), Bauman se ha convertido en estos cuatro años en todo un ejemplo de superación para los estadounidenses.

DIRECTOR: David Gordon Green. REPARTO: Jake Gyllenhaal, Tatiana Maslany, Clancy Brown, Miranda Richardson.

FECHA DE ESTRENO: 12 de enero.

THE SHAPE OF WATER THE DARKEST HOUR En 1940, el primer ministro Winston Churchill (Gary Oldman) lidera la lucha contra el ejército Nazi, enfrentando así su hora más oscura pues deberá enfrentarse a su propio ejército, unir a su nación, e idear una estrategia que cambie el rumbo de la historia. DIRECTOR: Joe Wright. REPARTO: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Lily James, Stephen Dillane, Ronald Pickup, Ben Mendelsohn, John Hurt. FECHA DE ESTRENO: 19 de enero.

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Un cuento de hadas místico, que de fondo tiene la época de la Guerra Fría en los Estados Unidos, circa 1962. En el laboratorio secreto de alta seguridad del gobierno donde trabaja, la solitaria Elisa (Sally Hawkins) está atrapada en una vida de retraimiento.

La vida de Elisa cambia para siempre cuando ella y su compañera de trabajo, Zelda (Octavia Spencer), descubren un experimento confidencial. DIRECTOR: Guillermo del Toro REPARTO: Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones y Michael Stuhlbarg.

FECHA DE ESTRENO: 12 de enero.

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THE NATIONAL

MÚSICA

The National regresará a la Ciudad de México para ofrecer uno de los primeros conciertos de 2018. Después del lanzamiento del séptimo álbum de estudio de la banda, Sleep Well Beast, Matt Berninger (voz), Aaron Dessner (guitarra, teclados), Bryce Dessner (guitarra), Scott Devendorf (bajo) y Bryan Devendorf (batería) volverán al país para una actuación en solitario. CUÁNDO: 23 de enero. DÓNDE: Pepsi Center WTC. HORARIO: 21:00 hrs. COSTO: Desde $655 hasta $1,324 pesos.

STEREOPHONICS Dos décadas después del lanzamiento de su álbum de debut “Word Get Around”, Stereophonics vuelve a los escenarios para presentar en vivo los temas de su nuevo material “Scream Above The Sounds”. La banda se presentará en la Ciudad de México para convivir con sus fans en El Plaza Condesa. CUÁNDO: 02 de diciembre. DÓNDE: El Plaza Condesa. HORARIO: 21:00 hrs. COSTO: Desde $655 hasta $1,056 pesos.

BRUNO MARS

KAKKMADDAFAKKA

El ganador del Grammy y mundialmente conocido artista multiplatino, cantante, productor, director y músico Bruno Mars, visitará México como parte de su gira mundial “The 24K Magic World Tour”, la cual celebra el éxito del aclamado álbum de Bruno “24K Magic” que contiene éxitos como “24K Magic”, “Perm” y el más reciente sencillo “That’s What I Like”. Mars es considerado como uno de los mejores showmen de la música pop actual y el concierto ha recibido excelentes reseñas. CUÁNDO: 2 y 3 de febrero DÓNDE: Foro Sol. HORARIO: 20:00 hrs. COSTO: Desde $468 hasta $5,535 pesos.

La ciudad de Bergen, Noruega, se ha caracterizado por ser casa de grandes proyectos musicales como Kings Of Convenience, Röyksopp, Sondre Lerche y Kakkmaddafakka. Estos últimos siendo la banda más joven y prometedora que ahora ha llevado el estandarte del New Bergen Wave a todos los rincones de Europa y muchos de Latinoamérica. CUÁNDO: 10 de diciembre.

DÓNDE: El Plaza Condesa. HORARIO: 20:30 hrs.

COSTO: Desde $719 hasta $947 pesos.

LOS AMIGOS INVISIBLES Ganadores de un Grammy Latino, más de 60 países visitados, nueve discos de estudio y una casa disquera propia en 22 años de trayectoria, son sólo algunos de los datos importantes de una banda cuya carrera no tiene freno en la escena musical: Los Amigos Invisibles. Dueña de un inconfundible sonido que fusiona elementos de la música disco, acid jazz, funk y ritmos latinos, Los Amigos Invisibles conquistaron el corazón del público no sólo en su natal Venezuela sino en diferentes rincones del mundo incluyendo nuestro país. Actualmente la agrupación está integrada por Julio Briceño (voz), Mauricio Arcas (percusión), Juan Manuel Roura (batería), José Rafael Torres (bajo). CUÁNDO: 15 de diciembre. DÓNDE: El Plaza Condesa. HORARIO: 21:00 hrs. COSTO: Desde $547 hasta $719 pesos.

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BON IVER Justin Vernon y compañía lanzaron su más reciente álbum “A Million”, el cual debutó en el Top 10 en trece países. El disco generó comentarios muy favorables desde el momento de su lanzamiento con el New York Times calificándolo como “sublime y brillantemente bello”, mientras Pitchfork lo consideró “realmente singular”. Un evento imperdible para los fans. CUÁNDO: 28 de enero. DÓNDE: Pepsi Center WTC. HORARIO: 20:00 hrs. COSTO: Desde $586 hasta $1,393 pesos.

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MUSEOS

CEVDEK EREK. UNA RELACIÓN A LARGA DISTANCIA Si la distancia solo aparece en relación con dos puntos en el espacio o el tiempo, la posibilidad de desaparecerla generalmente ocurre en relación con dos o más cuerpos. Desaparecerla es al mismo tiempo hacerla tangible. Una relación de larga distancia es el acercamiento estético de Cevdet Erek a este fenómeno. Describe y emana de sus propias condiciones específicas de producción. Se le pidió a Cevdet Erek (vive y trabaja en Estambul) que creara una obra para el Espacio de Experimentación Sonora sin poder visitarlo de antemano. Pidió entonces tomar prestados los ojos, los sentidos, los cerebros y las experiencias de los que sí podían. La conversación con el percusionista Iván Manzanilla (Ciudad de México, 1973) y el arquitecto Adalberto Charvel ( San Diego, 1989) resultó en tres obras interconectadas basadas en su hábito de desentrañar los ritmos inherentes a la arquitectura y a la vida en general. CUÁNDO: hasta el 21 de enero.

DÓNDE: Museo Universitario Arte Contemporáneo HORARIO: miércoles, viernes y domingos 10:00 a 18:00 hrs; jueves y sábados 10:00 a 20:00 hrs.

COSTO: entrada general $40 pesos.

MÉXICO Y WALT DISNEY. EL ARTE DE COCO Esta exhibición recrea la experiencia de diversos momentos históricos que han marcado la relación de Walt Disney con México en un viaje espectacular por el arte, música y cinematografía. La muestra es una travesía de más de cinco años a través de la investigación de una de las celebraciones más importantes de la cultura mexicana. Se examina el periodo de 1937 a 1966 cuando el creador viajó a México y su visita influyó en parte de su obra. Fotografías, maquetas, dibujos, piezas digitales y todo tipo de obras de la producción de la película ‘Coco’, de Disney-Pixar, serán exhibidas en la muestra. También se podrán ver los primeros ensayos que se hicieron de los personajes de ‘Coco’ antes de la animación y escenarios completos que aparecen en diferentes momentos de la película. CUÁNDO: hasta el 07 de enero. DÓNDE: Cineteca Nacional. HORARIO: de martes a domingo de 11:00 a 21:00 hrs. COSTO: entrada general $65 pesos.

APRENDIENDO A LEER CON JOHN BALDESARI La exposición se compone de más de 80 obras que incluyen sus primeras pinturas de instrucciones y sus icónicos fotomontajes, así como videos, esculturas, piezas con texto y ediciones de una trayectoria profesional que se extiende a lo largo de más de medio siglo. La dicotomía entre aprender y desaprender, en el método idiosincrásico y lúdico de Baldessari, se manifiesta en un estudio de su trabajo presentado de forma alfabética: es una didáctica subvertida que muestra la tensión entre el texto y la imagen. Cada sección se acerca a la interpretación desde una perspectiva diferente y alude a las lecciones que el trabajo del artista expresa y a la tarea imposible de “leer” a John Baldessari.

Baldessari es uno de los artistas más influyentes de las últimas cinco décadas. CUÁNDO: hasta el 08 de abril 2018. DÓNDE: Museo Jumex.

HORARIO: martes a domingo de 11:00 a 20:00 horas. COSTO: entrada general $50 pesos.

LA PARTE MÁS BELLA Muestra que reúne 115 fotografías en blanco y negro de 64 artistas, impresiones de época y contemporáneas (plata sobre gelatina, solarizaciones, fotograbado, collages y fotomontajes, entre otras técnicas), todas bajo el tema del cuerpo humano y que pertenecen a la colección de Pedro Slim. Este fondo inédito es quizá uno de los más insólitos que se resguarden en México, y acusa calidad equiparable a otros de indiscutible prestigio en la esfera del coleccionismo privado. Abarca los siglos XX y XXI y hace codearse a creadores locales e internacionales. CUÁNDO: hasta el 11 de marzo. DÓNDE: Museo de Arte Moderno.

HORARIO martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. COSTO: entrada general $60 pesos

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IVÁN ARGOTE. TODOS SOMOS TIERNOS

Las piezas que conforman la primera exposición individual en México del artista colombiano Iván Argote se configuran a partir de las huellas ideológicas del artista y una aguda reflexión crítica de la realidad inmediata fundada en el humor y el absurdo y proponen procesos deconstructivos de la memoria y del entendimiento de lo que “somos” a partir de lo más próximo y cotidiano. CUÁNDO: hasta 7 de enero. DÓNDE: Museo Universitario del Chopo.

HORARIO: miércoles a Domingo de 11:00 a 19:00 hrs. COSTO: entrada general $30 pesos.

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ROJO MEXICANO. LA GRANA COCHINILLA EN EL ARTE El impacto de la grana cochinilla en la paleta de grandes maestros de la pintura, es una aportación que México le ha legado al mundo. La exposición Rojo mexicano. La grana cochinilla en el arte tiene como objetivo ahondar en el conocimiento de esta aportación de nuestros antepasados.

La muestra consta de 70 obras, 49 procedentes de 16 colecciones nacionales y 21 piezas de 11 acervos internacionales. Tiene como objetivo fundamental resaltar la importancia de este producto milenario cuyas características genéticas le permitieron destacarse entre otros pigmentos y posicionarse como uno de los predilectos entre artistas como Tintoretto, Tiziano, Turner, Renoir y por supuesto Van Gogh, de quién hoy en día sabemos que en aproximadamente 40 de sus obras utilizó este maravilloso pigmento mexicano. CUÁNDO: hasta el 4 de febrero. DÓNDE: Museo del Palacio de Bellas Artes. HORARIO: de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. COSTO: admisión general $60 pesos.

AGENDA

EL MUNDO DE TIM BURTON

LA MERIENDA DEL SEÑOR VERDE

Como el realizador de Beetlejuice (1988), El Extraño Mundo de Jack (1993) y Alicia en el País de las Maravillas (2010), entre otras películas icónicas, Tim Burton (estadounidense, nacido en 1958) es mayormente conocido por su trabajo cinematográfico. Esta exposición, sin embargo, explora la totalidad de la producción creativa de Burton y revela a un artista versátil cuya visión única trasciende los medios y formatos. En El mundo de Tim Burton se presentaran dibujos, pinturas, instalaciones, esculturas, títeres e imágenes en movimiento que ayudaran a ilustrar la práctica artística completa de Burton, no sólo de sus películas profesionales, sino también de sus libros ilustrados, proyectos no realizados y obras personales que van desde su infancia hasta sus más recientes proyectos. CUÁNDO: hasta el 8 de abril. DÓNDE: Museo Franz Mayer. HORARIO: de martes a viernes: 10:00 a 17:00 horas. COSTO: admisión general $50 pesos.

Desde su publicación en 2007, el libro La merienda del señor Verde de Javier Sáez Castán no ha dejado de ejercer una extraña fascinación en sus lectores, ya sea entre los niños de un preescolar en el norte de Portugal, ilustradores españoles, jóvenes estudiantes de filosofía en una escuela secundaria venezolana o estudiosos del lenguaje de México. Las ilustraciones, realizadas al óleo sobre tablas de madera de gran formato, crean este universo único, cuidadosamente articulado y potencialmente expansivo pues tienen la capacidad de sugerir lo que no está. En las imágenes destacan las mezclas insólitas de excentricidad y formalidad, de solemnidad burguesa y espontaneidad infantil que beben de las fuentes del surrealismo pictórico.

Al mismo tiempo cada una ha sido cuidadosamente concebida y muchas están impregnadas de referentes ficcionales cinematográficos, literarios y artísticos, aunque, paradójicamente, estén ancladas en imágenes de archivo de época. Esta vez se trata de un viaje con retorno, una invitación a detenerse a hurgar para descubrir lo que está detrás del artificio del mundo ficcional forjado por el autor. La ficción está servida y están convidados. ¿Se atreverán ustedes a descubrir lo que está detrás de este artilugio? CUÁNDO: hasta el 7 de enero. DÓNDE: Museo Nacional de Arte HORARIO: de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. COSTO: admisión general $60 pesos.

ALFRED BRIQUET (1833-1926)

Exposición fotográfica que revela los vínculos entre la primera generación de fotografía en México y la Escuela de Barbizón en Francia, al tiempo de retratar la evolución del paisaje mexicano en vísperas de convertirse en una nación moderna durante el régimen de Porfirio Díaz. Briquet fue un fotógrafo oficialista francés del progreso y la modernidad porfirista, lo que le valió ser considerado por algunos autores como el primero de carácter comercial en México.

CUÁNDO: hasta 11 de febrero. DÓNDE: Museo Nacional de Arte. HORARIO: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

COSTO: entrada general $60 pesos.

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EVENTOS CDMX

FESTIVAL AURAL Festival Aural vuelve este año para celebrar su sexta edición y tienen preparados la actuación de más de 30 artistas, nacionales e internacionales, a lo largo de ocho conciertos, los cuales se llevarán a cabo en diversas sedes de la Ciudad de México, la mayoría de ellos gratuitos. Desde 2011, este festival de música experimental independiente dirigido por Rogelio Sosa que se caracteriza por sus propuestas innovadoras en diversos ámbitos musicales tales como la música electrónica, el jazz, el rock, la improvisación y la música clásica contemporánea, se ha consolidado como uno de los proyectos de promoción y divulgación musical más importantes del país, en el que se han presentado más de 170 artistas de todo el mundo, en 38 conciertos que han convocado a más de 20 mil espectadores. CUÁNDO: del 13 al 17 de diciembre DÓNDE: distintas sedes de la CDMX. COSTO: entrada libre. MÁS INFO EN: http://festivalaural.mx/

FESTIVAL DE JAZZ INTERNACIONAL DE POLANCO La Ciudad de México presenta el Festival Internacional de Jazz de Polancocon una fórmula de entretenimiento única en la ciudad: jóvenes músicos en ascenso compartiendo el escenario con intérpretes bien establecidos en la escena jazzística.

CUÁNDO: 9 y 10 de diciembre. DÓNDE: Teatro Ángela Peralta. COSTO: admisión general $300 pesos.

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Y MÁS

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LOS ÚLTIMOS JEDI 40 AÑOS Y EL LEGADO CONTINÚA

P OR : M A R I A NA T IQU E T F O T O G R A F Í A S : C ORT E S Í A DI S N E Y

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HACE MUCHO TIEMPO...

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n los 70, Hollywood había depositado sus esperanzas en cuatro jóvenes directores para salvar la industria y salir de la crisis en la que se encontraba.

Estos nuevos talentos tuvieron acceso a un gran presupuesto y la libertad para elegir el corte final. Mientras Francis Coppola dirigía El Padrino, Steven Spielberg Tiburón y Martin Scorsese Taxi Driver, George Lucas trabajaba en una película de ciencia ficción.

Fue hace cuatro décadas que el mundo quedó atónito ante una cinta que revolucionó por sus efectos especiales, diseño de arte, decoración del set y por supuesto, historia. Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza, estrenada simplemente bajo el nombre de Star Wars, se convirtió en la cinta más taquillera hasta el estreno de E.T., el extraterrestre. El crítico de cine Roger Ebert elogió todos los aspectos visuales de una cinta muy adelantada a su época, pero sobre todo resaltó el tratamiento de la historia. En palabras del crítico “Las filosofías del cine que vivirán por siempre son las que parecen más sencillas. Puede que sean profundas, pero sus superficies son tan claras para el público como una querida vieja historia”.

El primer filme de Star Wars inmediatamente conectó con los espectadores, incluso con aquellos a los

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que no les gustaba la ciencia ficción. No fue coincidencia que George Lucas se inspirara en el libro de Joseph Campbell El héroe de las mil caras. Esta referencia obligada para guionistas y cineastas sirvió de guía para desarrollar una historia que pone en evidencia el viaje del héroe; el llamado a la aventura en el que se abandona el hogar, los aliados, enfrentar pruebas y enemigos, y el retorno forman parte de las aventuras y del viaje que el mitólogo desarrolló en su obra publicada en 1949.

Otra de las referencias fue el trabajo del director japonés Akira Kurosawa.

Las vestimentas de Darth Vader y los Stormtroopers están inspiradas en la armadura samurái, el maestro Yoda en Kambei Shimada, interpretado por Takashi Shimura, de Los Siete Samurái e incluso los sables de luz simulan las peleas samuráis con katanas. El término Jedi proviene de Jidai-Geki, género cinematográfico del cine japonés que se refiere a un drama de época.

George Lucas tuvo la capacidad y visión para tomar su historia, hacer algunas modificaciones de acuerdo a lo que aprendió en el libro de Campbell y tomar aspectos de las cintas de Kurosawa para convertirla en una de las películas más impactantes de todos los tiempos. Star Wars marcó un nuevo rumbo en la industria y desde entonces los grandes estudios han buscado replicar el éxito de este universo.

A 40 AÑOS...

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l 25 de mayo de 1977 quedará guardado en la memoria como el día en el que el mundo se conmocionó ante Star Wars. Este 15 de diciembre de 2017, con Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi, continúa lo que George Lucas comenzó hace más de 40 años.

La dirección corrió a cargo de Rian Johnson; J.J. Abrams, director de su predecesora Star Wars: Episodio VII El despertar de la fuerza, ahora fungió como productor ejecutivo, mientras

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que George Lucas participó como consultor. John Williams, compositor de los siete episodios anteriores, regresó para musicalizar la cinta.

Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi retoma la última escena del Episodio VII cuando Rey (Daisy Ridley) viajó al planeta oculto Ahch-To para ser entrenada por el gran Maestro Jedi Luke Skywalker (Mark Hamill). En la escena final de dicha cinta, filmada en la isla Skelling Michael en Irlanda,

y a manera de metáfora, vemos a Luke al borde del precipicio cuando Rey le extiende el sable de luz. En el Episodio VIII Rey aprenderá a controlar el poder de la fuerza para enfrentar nuevamente a Kylo Ren (Adam Driver), luego que éste asesinó a su propio padre: Han Solo.

En otro lugar de la galaxia, la general Leia Organa (Carrie Fisher) lidera a la Resistencia al tiempo que surge una nueva amenaza encabezada por el general Hux (Domhnall Gleeson) y el Líder Supremo Snoke (Andy Serkis).

Kylo Ren, obsesionado al haber sido vencido por Rey, buscará respuestas e intentará contactar al difunto Darth Vader para vengarse de ella.

Para escribir el guión, lo primero que Rian Johnson hizo fue responder:

¿Qué es lo más difícil que cada personaje tendría que enfrentar? Este filme implica el regreso de Hamill como Luke Skywalker desde 1983, lo que supuso un reto tanto para el director como para el actor. Cuando Hamill leyó el guión estuvo en desacuerdo con todo lo que ocurría con su personaje.

Aunque aseguró que puede estar tan equivocado como lo estuvo en el episodio anterior cuando se mostró escéptico respecto a la escena final. Por

su parte, Johnson buscó que el actor se sintiera bien con su personaje y se apropiará nuevamente de éste.

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PERSONAJES...

L U K E S K Y WA L K E R - M A R K H A M I L L

Maestro Jedi, hijo de Padme Amidala y Anakin Skywalker (luego Darth Vader). Creció en Tatooine y fue criado por la Familia Lars. Ha permanecido en el exilio en el planeta AhchTo, donde la Orden Jedi construyó el primer templo.

REY - DAISY RIDLEY Una humana que fue abandonada por su familia en el planeta Jakku, donde se dedicó a recolectar chatarra. Es muy sensible a la Fuerza y es la nueva piloto del Halcón Milenario.

Busca ser entrenada por Luke Skywalker para enfrentar a Kylo Ren.

C H E W B ACCA - P E T E R M AY H E W

Fue guerrero wookiee y contrabandista junto a su amigo Han Solo. Es copiloto del Halcón Milenario y ahora compañero de Rey.

C-3PO - ANTHONY DANIELS Droide de protocolo reconstruido por Anakin Skywalker y diseñado para interactuar con humanos. Ahora sirve a la Resistencia.

R2-D2 - JIMMY VEE

Droide astromecánico que sirvió a la familia Skywalker durante años. Ahora está al servicio de la Resistencia y viaja con Rey para buscar a Luke. Debido al fallecimiento de Kenny Baker, Jimmy Vee lo reemplazará como R2-D2.

KYLO REN/BEN SOLO - ADAM DRIVER Hijo de Leia Organa y Han Solo (a quien asesinó). Fue entrenado por Luke Skywalker pero cedió al lado oscuro de la Fuerza a través de Snoke. Destruyó la Nueva Orden creada por Luke y se convirtió en miembro de los Caballeros Ren y servidor de la Primera Orden.

Ahora busca vengarse de Rey.

FINN - JOHN BOYEGA

Fue entrenado como stormtrooper pero desertó y se unió a la Resistencia para combatir a la Primera Orden. Resultó gravemente herido tras enfrentar en un duelo con sables de luz a Kylo Ren.

LEIA ORGANA - CARRIE FISHER

Hermana melliza de Luke que fue adoptada por Bail Organa. Fue Princesa de Alderaan, miembro del Senado Imperial y ahora es General de la Resistencia. Tuvo un hijo con Han Solo: Ben Solo.

POE DAMERON - OSCAR ISAAC Piloto de Ala-X que sirve a la Resistencia y dueño del droide BB-8.

SNOKE - ANDY SERKIS Líder de la Primer Orden, poderoso con el lado oscuro de la Fuerza y maestro de Kylo Ren.

G E N E R A L A R M I TA G E H U X - D O M H N A L L G L E E S O N Maestro Jedi, hijo de Padme Amidala y Anakin Skywalker (luego Darth Vader). Creció en Tatooine y fue criado por la Familia Lars. Ha permanecido en el exilio en el planeta AhchTo, donde la Orden Jedi construyó el primer templo.

M A Z K A N ATA - L U P I TA N Y O N G ’ O Pirata contrabandista sensible a la Fuerza y parte de la Resistencia. Le pidió a Rey que tomara el sable de luz que había pertenecido a Anakin y Luke Skywalker.

PHASMA - GWENDOLINE CHRISTIE Comandante de los stormtroopers de la Primera Orden.

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N O S A D E L A N TA M O S . . . ( S P O I L E R A L E R T )

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a relación entre Luke y Rey definitivamente será importante, aunque la clase de entrenamiento que ella recibirá no será como se ha visto anteriormente. La bienvenida de Luke tampoco será la mejor y no será tan fácil que éste decida entrenarla.

La primera vista que tendremos de Finn es de su recuperación luego del combate con Kylo Ren cuando éste lo hirió fuertemente con un sable de luz.

Finn duda si debe permanecer en la Resistencia pues desde un inicio lo que

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deseaba era huir de todo esto, pero Rose Tico lo convence que no desista. Juntos visitarán la ciudad y casino Canto Bight, donde aparecerán nuevas especies y criaturas.

Se verá más de Snoke en este filme aunque tal vez aún no se resuelvan ciertas interrogantes de su pasado. Lo que sí es que veremos a sus guardias pretorianos que serán similares a la Guardia Real del Emperador Palpatine de capa roja, pero se verán como samuráis y más peligrosos.

LAS TEORÍAS...

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omo suele ocurrir con las cintas tan esperadas, han surgido diversas teorías sobre los personajes y la historia en general. Se ha especulado sobre el origen de Rey y que podría ser nieta de Obi-Wan Kenobi. Entre algunas de las razones están su acento británico y la manera en la que controla la mente de otros. También se ha dicho que es probable que Kylo Ren abandone el lado oscuro de la Fuerza o que todo este tiempo haya sido un infiltrado.

Se especula que Anakin regresará como un fantasma de la Fuerza, ya que no se vio ninguno en el Episodio VII y porque el actor Hayden Christensen, quien dio vida a Anakin, se presentó este año en la Star Wars Celebration, luego de diez años de no participar en ningún evento público de la saga. Y por supuesto que las suposiciones sobre Snoke, han sobrado. Ya se ha negado que pueda ser Darth Plagueis y ahora se habla que podría ser Palpatine, Mace Windu e

incluso Darth Vader.

Hasta ahora no dejan de ser únicamente suposiciones realizadas por fanáticos, pero que han despertado en mucho el interés en conocer más sobre el universo de Star Wars.

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EL LEGADO...

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Se espera que Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi, segunda entrega de la tercera trilogía, se convierta en una de las películas más taquilleras del año. Es un episodio muy significativo por muchas razones: se cumplen 40 años desde la primera película realizada por George Lucas, es el regreso de Mark Hamill como Luke Skywalker y es la última cinta de Carrie Fisher como Leia Organa.

Sin duda es uno de los filmes más esperados, sobre todo por la cantidad de interrogantes que buscan ser respondidas: ¿Quiénes son los padres de Rey? ¿Por qué la fuerza es tan poderosa en ella? ¿Luke permanecerá en el lado de la luz? ¿Rey cederá ante el lado oscuro de la fuerza? ¿Quién es Snoke? Si bien no encontraremos aún todas las respuestas, tendremos más motivos para esperar con ansias el Episodio IX que tiene como fecha de estreno el 20 de diciembre de 2019.

Star Wars forma parte de la cultura popular, es referencia para cineastas, escritores, fanáticos de la ciencia ficción e incluso es citada por su contenido filosófico y sus similitudes con el budismo. Este es un universo con tantas historias que pueden ser contadas, por lo que es probable que tengamos mucho de Star Wars en años venideros.

EL ADIÓS A CARRIE FISHER...

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n el Episodio VIII, Fisher se convirtió en una figura importante dentro del set; fue guía de actores jóvenes y gran consejera. Cuando falleció el año pasado, ya había terminado de filmar todas sus escenas, desafortunadamente, no pudo ver el filme terminado. La actriz esperaba tener un rol más importante en el Episodio IX, cuya filmación se tiene contemplada que inicie en enero de 2018. Debido a su muerte, aún hay

incertidumbre sobre lo que pasará con su personaje en dicha cinta. Se ha hablado de utilizar tecnología CGI, aunque la idea de recrear actores fallecidos no es lo que se busca. ¿Qué pasará con Leia y cuál es el destino del personaje? Esta es una pregunta cuya respuesta tal vez sabremos hasta 2019.

El Episodio VIII es la despedida de Fisher al mundo del cine, es el adiós al personaje que interpretó por

primera vez hace 40 años. Leia se convirtió en un ícono del cine, en una figura que impactó por su personalidad y estilo único; un personaje al que dio vida Carrie Fisher y que seguirá presente a través de Star Wars.

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POR: ELIZABETH RIVERA FOTOGRAFÍA: MARÍA TOPHOFF

El mundo de Tim Burton por fin está en México y trae consigo más de 400 dibujos, pinturas, instalaciones de esculturas, figurillas e imágenes en movimiento. Esta expo estará abierta al público del 6 de diciembre hasta abril del año siguiente en el Museo Franz Mayer (Hidalgo 45, Centro Histórico).

Esta famosa exhibición abrió por primera vez en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y llega a nuestro país después de su gira por Melbourne, Los Ángeles, París, Seúl, Praga, Tokio, São Paulo y Hong Kong.

Esta exposición incluirá piezas nunca antes exhibidas y, por primera vez en la historia, el libro titulado El arte de Tim Burton (compilación definitiva del proyecto artístico personal de Burton) estará disponible en español.

Tanto el cine como el arte, desde siempre han tomado de otras influencias artísticas o han nacido a partir de ellas.

Los grandes directores se han basado en los iconos pictóricos para expresar emociones y sensaciones en la pantalla, o simplemente para crear una ambientación acorde con el argumento del film. En todo caso, la pintura siempre ha estado muy presente en el cine. Tanto que las grandes corrientes artísticas que comenzaron siendo pictóricas, no tardaron en ir acompañadas de su correspondiente cine afín. La obra de Tim Burton, considerado uno de los cineastas más originales y estimulantes del Hollywood actual, presenta una serie de características que son merecedoras de una atención especial.

El cine de Burton posee claramente unas bases expresionistas con un toque gótico. Este director estadounidense ha sabido trasladar hábilmente y con éxito a nuestros tiempos la estética expresionista de principios de siglo. Los temas, el tratamiento de los escenarios, la estética, los personajes, todo hace una clara referencia a este estilo.

Los principales temas que Burton aborda en sus obras son la figura del hombre contra el mundo (Ed Wood, Edward Scissorhands), los mundos fantásticos (Nightmare Before Christmas), las dobles personalidades (Batman), las diferentes realidades y la imaginación (Big Fish, Charlie and the Chocolate Factory, Alice in Wonderland), el lado

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oscuro o la lucha entre el bien y el mal (Sweeney Todd) y la muerte (Beetlejuice, Corpse Bride). Estas temáticas recuerdan bastante a las presentes en el cine expresionista alemán, tales como la muerte (Nosferatu, Murnau, 1922), el desdoblamiento demoníaco (El Gabinete del Dr.Caligari, Wiene, 1919) y los mundos fantásticos o las diferentes realidades (Metropolis, Fritz Lang, 1927).

En definitiva, pese a que las temáticas sean diferentes entre sí, tienen un denominador común y este es el escapar del mundo real y crear nuevos mundos mediante personajes originales, extraños y complejos que deben luchar contra la norma establecida.

En la muestra El mundo de Tim Burton parte de lo anterior podrá verse plasmado en los trabajos que estarán expuestos.

Las obras en blanco y negro y con una estética claramente expresionista mostrarán el juego con la iluminación, utilizando claroscuros, sombras exageradamente alargadas, los decorados que parecen interactuar con los personajes y además, donde también están presentes los planos y las perspectivas angulosas tan característicos del expresionismo germano. Burton utiliza sombras desproporcionadas y amenazadoras para resaltar el lado oscuro y siniestro de su mundo.

Otro tema que encontrará el espectador de forma recurrente en la exposición es la arquitectura. Una arquitectura que al no poder manifestarse físicamente lo hacía a través de los decorados cinematográficos y los cientos de dibujos del cineasta. Los decorados de los mundos de Burton parecen interactuar con los personajes, casi con vida y entidad propia y fundirse con ellos para transmitir sensaciones al espectador e integrarlo más aún en la historia.

La caracterización de los actores es otro punto a destacar en la obra de Burton y que podrá verse claramente en el desarrollo de estos a partir de sus bosquejos presentes en la muestra. En el expresionismo era destacable el maquillaje y el vestuario. Ojos excesivamente remarcados, maquillaje blanco para que los actores parecieran pálidos y otras características que Burton adaptó a casi todas sus creaciones. A partir de estos detalles los personajes parecen poseer un alma que

revela a seres diferentes del resto y que destacan por tener un mundo interior que entra en conflicto con el resto de la humanidad.

Tim Burton emplea el cine menos para explorar el mundo exterior y más como para investigar su propio mundo interior.

Muchos de sus films contienen elementos autobiográficos y casi todos ellos, un personaje que es su claro alter ego. En la exposición el espectador podrá dar cuenta de esto: Burton remite constantemente a su proyecto biográfico en desarrollo.

Tim Burton ha sido calificado con los adjetivos más variopintos: visionario, oscuro, macabro, iconoclasta, genial, innovador, rebelde, individualista, extravagante, inadaptado, hiperbólico, irónico, obsesivo, morboso, manierista, inconformista, anti convencional, infantil, caprichoso, excéntrico, divertido, etc. Su físico frágil y desgarbado recuerda a un desvalido niño perdido y muchos han destacado una personalidad sumamente sensible, receptiva, cordial y tímida. Sin duda, Burton sería un personaje perfecto para una de sus propias películas.

El cineasta como su trabajo escapan a toda posible clasificación. Algunos críticos han señalado que su cine opera en “lo maravilloso”, un término que intenta acoger todas las singularidades del personalísimo universo del cineasta. En sus películas se dan cita los cuentos de hadas, el amor por lo siniestro, las películas de monstruos, los relatos de Poe, el expresionismo alemán, la ciencia-ficción, el ambiente circense, el cómic, los ingenios mecánicos, los personajes solitarios y melancólicos.

Aficionado a mostrar la cara más oscura de la cultura popular, a los temas, personajes e imágenes extrañas y poco convencionales, el cineasta se ha establecido como un brillante estilista visual que lleva a la pantalla su fascinación por lo macabro (y lo kitsch) de modo ingenioso, emocionante y sentimental. Burton es un artista visionario capaz de crear mundos fascinantes que descansan en algún lugar entre la realidad y la más pura fantasía. Con Burton desaparecen las fronteras y se diluye el mundo tal y como lo conocemos.

Tim Burton nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California. El joven Burton se identificaba con las macabras fantasías de Edgar Allan Poe y el realismo siniestro y atormentado de Charles Dickens. Mientras sus padres querían que Tim saliera a convivir con gente de su edad, él buscaba refugio en las salas de cine o viendo películas de terror en la televisión. Así descubrió, sobre todo a través del ciclo sobre Poe que realizó Roger Corman, una de las figuras que más influiría en su vida, a Vincent Price. Aficionado a los monstruos desde que puede recordar, Burton siempre se ha identificado con las criaturas de la pantalla.

Es por esto que El mundo de Burton es el mundo de los marginales, de los personajes que se encuentran en la periferia de la sociedad. Sus héroes, perpetuamente ingenuos e infantiles, están psicológicamente asustados, son malinterpretados por la sociedad y presentan un comportamiento involuntariamente perturbador. Son figuras que trastornan la sociedad y la moralidad convencional. Tim Burton acostumbra a reivindicar la diferencia a través de estos personajes excéntricos, víctimas de la intolerancia establecida por una supuesta normalidad.

Una infancia no especialmente feliz llevó al cineasta a sentirse marginado y a identificarse con los monstruos de la pantalla, a quienes veía tan diferentes y poco comprendidos por el mundo como él mismo. El cineasta siempre se ha sentido un extraño en su sociedad y en su familia. Este sentimiento de no pertenencia es el tema principal de varias de sus películas y está siempre presente en sus inadaptados héroes quienes crean su propia realidad en la cual imperan leyes diferentes y es la percepción de la gente que los rodea la cual es errónea.

La metamorfósis, es otro de los temas de la obra de Tim Burton que representa su creencia de que las cosas no son lo que parecen y la planea a través de transformaciones físicas y psicológicas que pueden observarse en muchos de sus trabajos.

El mundo dividido es uno de los temas recurrentes del director, lo que se muestra desde un punto de vista visual. La diferenciación entre dos formas de diseño, la oscuridad del expresionismo gótico y la brillantez de los dibujos animados, es empleada en el cine de Burton para ilustrar las diferencias entre dos mundos normalmente opuestos. Numerosos críticos han destacado esta atmósfera de dibujos animados que impregna algunos films del director, no sólo por su empleo del color, sino también por su afición a la animación fotograma a fotograma y por su tratamiento de los personajes reales como seres animados y de las criaturas animadas como personajes reales.

En Burton, el mundo real resulta hipócrita y vulgar, mientras el mundo sobrenatural aparece mucho más atractivo y convincente.

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En sus obras siempre encontramos payasos, ovejas, mariposas, perros muertos, espantapájaros, árboles retorcidos en ángulos extraños y con un toque fantástico, ropa a rayas, usualmente en blanco y negro, personajes con enormes ojeras y épocas festivas del año muy especiales para el director, como lo son Halloween y Navidad. Las características de sus personajes suelen ser llevadas al extremo, tanto física como psicológicamente: personajes altos y estilizados o bajitos y gordos, tenebrosos y malvados o benévolos y altruistas.

En las piezas que se exhibirán en el Museo Franz Mayer, salen a relucir las ideas claves del universo Burton: la influencia de la sofisticación tenebrosa de ilustradores como Edward Gorey, el cine de ciencia ficción de serie B, los efectos especiales de Ray Harryhausen, los monstruos de la universal, los mutantes japoneses como Godzilla, las crueles

extravagancias del teatro Grand Guignol, el pop-art, y por supuesto, el lado oscuro de los viejos cuentos reinterpretados por Disney.

El mundo de Tim Burton es una exposición única en su tipo y una que no debe dejar de visitarse pues coloca a nuestro país y a la ciudad de México dentro de las urbes más importantes del mundo y cuyo ámbito cultural es reconocido a nivel internacional. Además, la oportunidad de poder ver de cerca las creaciones de este gran director es un regalo para todos aquellos que son fanáticos de su obra y para los que apenas se enteran, el comienzo, sin duda, de una obsesión.

Recuerda que en la compra del libro El arte de Tim Burton podrás ser participante a un lugar para la firma de autógrafos que dará el cineasta. Visita www.timburton.mx y compra el tuyo. Los ganadores serán escogidos al azar sobre la lista final. ¡Los libros son de edición limitada!

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j a r e d

POR: MIRNA CALZADA

ué distingue a un fotógrafo de un artista? Son diferentes respuestas pero todas las hipótesis se reducen en talento y personalidad. La imagen fotográfica, repetición platónica de la realidad, adquiere diferentes matices una vez que interviene el ojo del creador. Existen distintos tipos de fotografía pero en las obras maestras la coincidencia es la misma: aquella mirada que captura mágicamente una versión de la realidad que se comunica por si sola. Ya sea el instante, lo espontáneo, la técnica o la luz -todos factores importantes en la imagen fotográfica- habrá siempre una personalidad determinante en cada obra, el ojo del artista.

Rubén Márquez es un fotógrafo excepcional. Retratista de carácter, Márquez logra plasmar en sus imágenes sentimientos, personalidades, experiencia y hasta picardía.

En cada uno de los personajes

u b é n m á r q u e z

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L e t o

k i n k y

p e a r l

que fotografía encuentra una inspiración que logra transmitir con su trabajo.

La obra de Rubén es fuerte, no pretende velar realidades sino realzarlas. Cada ser que pasa por su lente cuenta verdades que en el momento del click muestran una emotividad única.

Las miradas de sus retratados hablan de historias personales, de vivencias y de recolecciones.

La memoria colectiva guarda

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imágenes secuenciadas que si observas con cuidado se cuentan solas hasta de reojo.

El talento de Márquez atrae a cuanta personalidad conozca su trabajo, a su lente. Con sencillez dirige hasta encontrar ese ángulo que dice más del otro que las palabras. Y es así como ha fotografiado a tantas celebridades de todos los ámbitos.

Hoy Rubén tiene una brillante y prometedora carrera que

muestra su gran versatilidad.

Es Director de Fotografía de la revista Clásico DMX, Director de Fotografía de la revista musical Visio y se ha forjado un lugar en la industria cinematográfica, en la que es buscado por su enorme talento.

Rubén estudió Ciencias de la Comunicación en el Tecnológico de Monterrey Campus Ciudad de México. Tiene una amplia y reconocida carrera en México

y América Latina. Ha sido Director, Director de fotografía y Post productor en campañas de corte comercial. Ha sido también líder creativo para varios proyectos de televisión transmitidos a nivel internacional, tanto como realizador, fotógrafo o post productor.

Su trabajo como director ha abarcado varios proyectos a nivel nacional e internacional. En la campaña de 2015, Héroes Locales, dirigió dos documentales, la fotografía y post produjo toda la campaña.

Márquez ha dirigido la documentación de innumerables conciertos, entre los que destacan

bandas como The XX, The Dandy Warhols y Blondie. También realizó el DVD del 20 aniversario del grupo Intocable y el documental de la grabación del disco Rodrigo y Gabriela, en Cuba, que fue distribuido a nivel mundial. De igual forma, como director de fotografía y post productor hizo la película documental For Those About to Rock, la Historia de Rodrigo y Gabriela, próxima a estrenarse en cines en México y alrededor del mundo.

Es difícil ver trabajos de factura tan impecables como los de Rubén. Cada pieza suya denota una gran dedicación y amor por su oficio. Y es que tiene esa facultad, de trabajar con humildad un gran

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j a m

R O N S O N M A R K 48 DIC17-ENE18

talento y convertir en arte cada momento que pasa por su lente.

Nos sentimos honrados y humildes de poder contar con este formidable artista dentro de nuestro equipo, y personalmente soy muy feliz de poder llamarme su amiga desde hace más de 25 años. El trabajo de Rubén será uno del que la gente hable por mucho mucho tiempo, dejando un legado histórico y habiendo roto los esquemas del “típico fotógrafo retratista”.

Además, Rubén ha trabajado de la mano con directores como Katina Medina Mora, José Manuel Cravioto y Betzabé García, todos nominados a los premios Ariel.

También con otros directores como Alejandro Franco y Diego Martínez Ulanosky, todos con amplias trayectorias en el medio.

Su trabajo como retratista en foto fija también ha recibido reconocimiento, participando en publicaciones de libros como SONIDOS URBANOS en 2010 y siendo el director de fotografía de la revista WARP por casi 5 años.

Actualmente se encuentra terminando el guión de su opera prima como director.

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LAS SERIES MÁS POPULARES PARA ESTE FIN DE AÑO POR MIRNA CALZADA

dark

D

ark, la serie de origen alemán que se estrenó el primero de diciembre en Netflix,comienza con una cita de Einstein sobre la ilusión de la linealidad del tiempo: para la física pasado, presente y futuro coexisten. Apenas segundos después, un narrador en off repite la idea como para dejar en claro que es importante porque, en efecto, a pesar de su ambiente casi rural y de sus dramas familiares, esta serie es un relato de viajes temporales.

Dark tiene, en su obviamente oscuro tono general, en su fotografía impresionista que nos muestra el mundo como visto desde un vidrio empañado y en su ritmo narrativo viscoso, mucho en común la opacidad de otros programas europeos como Les Revenants (la extraordinaria serie francesa en la que los muertos regresaban para convivir con sus familias).

Esta siniestra historia sigue a varias familias (y muchos personajes) que fueron afectadas por un evento extraordinario que transformó sus vidas: en este caso, la desaparición nunca explicada de varios chicos en un bosque cercano a una planta nuclear. De

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entrada se dice que lo importante no es dónde están los chicos perdidos, sino cuándo.

El relato presenta simultáneamente hechos transcurridos en 1953, 1986 y 2019 y los vínculos entre esos períodos. Esto genera el mayor desafío que impone Dark a sus espectadores: los personajes se ven multiplicados por tres (tres momentos distintos de sus vidas) en un relato coral a veces difícil de seguir. Pero la serie sabe cómo capitalizar esto, ya que varios de sus misterios operan sobre la imposibilidad de recordar todo lo que se nos mostró sobre cada personaje.

El tema específico de la serie es ¿qué pasa con el libre albedrío una vez que se hace posible ir al pasado y, en consecuencia, alterar el porvenir ¿Se puede cambiar el pasado? Esta pregunta se vuelve particularmente relevante en un programa originado en Alemania, una sociedad marcada por la culpa derivada de los horrores del nazismo. Dark ensaya una respuesta, aunque no muy alentadora pues aquel horror que acecha en el pasado siempre estará allí y en cualquier momento puede regresar.

“E

l asesinato de Gianni Versace: American Crime Story” es la ficción en la que Ricky Martin demuestra sus dotes actorales. Él es uno de los protagonistas de la serie que FX estrenará el 18 de enero de 2018.

Para todos los seguidores de la vida de Versace y de los fanáticos del cantante puertorriqueño, el trailer lanzado deja ver en poco más de un minuto a Ricky en la piel de Antonio D’Amico, la pareja del diseñador, llorando y pidiendo ayuda mientras sostiene el cuerpo del diseñador, quien es interpretado por Edgar Ramírez.

Penélope Cruz también protagoniza la ficción y se pone en la piel de Donatella, la hermana de Versace.

También aparece Darren Criss, que hace del asesino Andrew Cunanan.

Gianni Versace fue asesinado de un disparo, en la puerta de su mansión de Miami Beach, el 15 de julio de 1997, por un psicópata obsesionado con él.

“La imagen de Ricky Martin sosteniendo el cuerpo en sus brazos es ridícula. Tal vez sea la licencia poética del director, pero no es así como reaccioné”, dijo D’Amico cuando vio las escenas de la serie. Tendrás que ver la serie y sacar tus propias conclusiones.

the assassination of gianni versace: american crime story

TV & STREAMING

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sinner

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the

na de las grandes novedades en Netflix es The Sinner, la serie de Derek Simonds, basada en la obra homónima de la alemana Petra Hammesfahr, lacual a simple vista se erige como un thriller policial con las reglas revertidas (importa más el por qué y no el quién), pero que luego muta en un apabullante estudio psicológico del extraordinario personaje de Cora Tanetti ( Jessica Biel), una esposa y madre de vida apacible que en una salida familiar a la playa apuñala sin motivo aparente a Frankie Belmont (Eric Todd), un joven que se encontraba en el mismo lugar con su novia y sus amigos. En ocho capítulos, el espectador deconstruirá -a la par de esa mujer- traumáticos episodios de su pasado que fueron camuflados por esa cotidianidad plácida que estalla en

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cuestión de minutos y que mucho tienen que ver con su inesperada reacción.

En una entrevista con el portal IndieWire, Simonds explicó por qué tomó los aspectos más densos y retorcidos de la novela de Petra Hammesfahr y les bajó el tono: “El libro es muy oscuro, tiene esa franqueza alemana sobre la sexualidad y la psicología que no da respiro. Es deprimente por momentos. Cuando pensé en poner todo eso en pantalla, me pareció que iba a ser demasiado abrumador para la audiencia, creo que era mucho para manejar”. Efectivamente, The Sinner es una serie que no dejará a nadie indiferente.

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ZIMA

ENTERTAINMENT

trae lo mejor del cine internacional para que cierres el año de forma espectácular

Good Time

La Mélodie

Título en español: La melodía Francia 102 min.

Director: Rachid Hami La película relata la vida de Simon, un violinista que se encuentra en un momento delicado de su carrera y de su vida, quien empieza a dar clase de sexto año en un colegio de París. Sus métodos de enseñanza rígidos hacen que tenga un comienzo difícil y no facilitan su relación con los alumnos. Entre ellos está Arnold, un niño muy tímido pero apasionado y muy bueno con el violín. Poco a poco comprenderá que la educación es una herramienta más poderosa de lo que él mismo cree.

Su director Rachid Hami, nacido en Argelia y de nacionalidad francesa, se dio a conocer en la pantalla grande como actor de las películas L’esquive (2003), de Abdellatif Kechiche, y Pour l’amour de dieu (2011), de Ahmed Bouchaala. Con este filme, Hami desea enviar un mensaje. En sus propias palabras: “Hay (en la cinta) un mensaje político: ¿cómo luchamos para que la cultura y la música pueda llegar principalmente a quienes más lo necesitan en el arte? Para mí el cine acerca a las personas y permite mayores intercambios. También hablo de inmigración, la sociedad europea es multicultural en este momento. Europa se compone de muchos países y tiene además una historia fuerte de colonización. Tenemos mucha inmigración por distintas razones, así que la pregunta es cómo construir un mundo más mixto.”

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Título en español: Good Time: viviendo al límite EE.UU / Luxemburgo 100 min.

Directores: Josh y Benny Safdie La historia sigue a Constantine “Connie” Nikas (Robert Pattinson) quien junto a su hermano menor Nick (Ben Safdie) asaltan un banco en la ciudad pero a pesar de lograrlo con éxito, poco después la policía los detiene en la calle. Su hermano entra en pánico y huye, resultando en su arresto mientras Connie queda libre. Con el fin de sacar de la prisión Nick, el hermano mayor se embarcará en una torcida y peligrosa aventura a través del inframundo de la ciudad en una carrera contra reloj para salvar a su hermano y a si mismo.

La cinta fue nominada a la palma de oro en Cannes y según los críticos de cine, este podría ser el papel más importante de la carrera de Pattinson, ya que su actuación es tan sólida y emocionante, que logra introducir matices sociales y psicológicos en lo que resulta ser un thriller intenso.

El trabajo de los hermanos Safdie se inscribe en la tradición del cine independiente norteamericano que nace en Nueva York. En sus trabajos siempre presentan personajes marginales con cierta tendencia al desastre, personas al límite, incapaces de poner orden en sus vidas, que se mueven por la Nueva York menos conocido

In the Fade (Aus dem Nichts)

Título en español: En la penumbra Alemania / Francia 106 min.

Director: Fatih Akin La película arranca con la boda, en la cárcel, entre un hombre de origen kurdo, Nuri (Numan Acar), ex traficante de drogas, y una mujer alemana, Katja (Diane Kruger), y sigue, muchos años después, cuando el hombre ya está libre, la pareja está casada y tienen un hijo. Pero cuando todo parece funcionar en sus vidas, una bomba explota frente al negocio de Nuri, quien en ese momento estaba con su hijo, y ambos mueren. Katja queda devastada: vuelve a las drogas que había dejado años atrás, se pelea con su familia y se deprime profundamente.

El realizador alemán de origen turco Fatih Akin se suma al grupo de cineastas que intentan de una u otra manera, reflejar la complicada realidad sociopolítica en Europa a partir de situaciones de odio y violencia.

En rueda de prensa, Diane Kruger, quien ganó el premio a mejor actriz en Cannes por su actuación en esta película, afirmó que la interpretación casi la mata, pues encarna a un durísimo personaje que le permitió hacer el mejor papel de su carrera y que, aseguró, le cambió la vida.

El filme explora la relación entre ceguera y oído, así como de los otros sentidos aumentados por la pérdida de la vista.

Para esta película el cantante sólo ha pedido que su ceguera no sea retratada como una discapacidad.

El actor español Antonio Banderás participa con su actuación y el reparto se completa con Toby Sebastian (Juego de tronos) y el también español Jordi Molla. Su director, Michael Radford es conocido por sus películas Il postino y The Merchant of Venice.

The Jungle Bunch (Les As de la Jungle) Título en español: Una jungla de locura Francia 100 min Director: David Alaux

Music of Silence (La musica del silenzio) Título en español: La música del silencio Italia 114 min.

Director: Michael Radford

Basada en la novela autobiográfica, la cinta narra la adolescencia y los años de aprendizaje de Andrea Bocelli, músico bendecido con una voz estupenda pero que sufrió una enfermedad antes de cumplir los 12 años. Bocelli se quedó ciego debido a un glaucoma que se volvió total en un accidente jugando al fútbol. A partir de esto, luchó por aprender a leer música en Braille y compitió en espectáculos de talento hasta que su potencial fue reconocido por Luciano Pavarotti, quien declaró que no había voz más fina que la de él.

La historia se centra en los locos de la jungla, un grupo de animales que llevan justicia y esperanza a la selva y que siempre están listos para la acción. El líder de ellos es Maurice, un pingüino emperador que viajó desde la Antártida al ecuador creyendo que en realidad es un tigre que pertenece a ese lugar. En esta nueva aventura, este equipo de héroes se enfrentará a Igor, un temible koala que tiene como objetivo el destruir la selva con la ayuda de un ejército de monos. Igor es demasiado fuerte, por lo que los locos de la jungla tendrán que unirse a la mamá de Maurice (una tigresa), quien fuera la heroína del lugar antes que él.

Esta es una película francesa de animación con gráficos generados por computadora basada en la serie del mismo nombre del género de aventuras familiar.

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CINE

A G H O S T S T O R Y

B A T T L O T H S E X E

A

Ghost Story es una cinta melancólica, misteriosa, lírica y conceptual al mismo tiempo.

Este filme no es de terror ni provoca el susto fácil. Esta película existencialista te hace pensar en lo terrorífico del sentido de la vida, más que en el hecho de imaginar que un fantasma va a aparecer debajo de la cama a mitad de la noche. Casey Affleck interpreta a un músico que vive en un suburbio en Texas con su esposa, a la que da vida Rooney Mara.

Unos minutos después de comenzar la película, él muere en un accidente de coche. El espectador entonces ve una imagen estática del cuerpo de Affleck cubierto por una sábana blanca cuando de repente se incorpora. En un comienzo puede resultar gracioso aunque en realidad el efecto es inquietante y siniestro.

A diferencia de Patrick Swayze en Ghost, Affleck no puede comunicarse con su mujer y se encuentra destinado

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a ver pasar el tiempo, atrapado en la eternidad.

Aprender a desenvolverse cubierto por una tela le llevó su tiempo a Affleck ya que no fue una tarea sencilla, pues tenía que ser un movimiento que diera la apariencia de un ser etéreo. Además, tenía que vestir una falda de tul bajo la tela para dar la sensación de volumen y la apariencia espectral.

La idea para este filme nació de una crisis existencial del director. “Me dio por pensar que nada de lo que me rodeaba tenía el menor sentido”, dijo David Lowery. Todo surgió tras la lectura de un artículo que obtuvo el premio Pulizter publicado en The New Yorker y que firmaba Kathlyn Schulz.

Describía cómo un terremoto arrasaría parte del noroeste de Estados Unidos. “Me entró pánico.

Analicé la situación política de mi país y del resto del planeta y tuve la inmediata sensación de que esto se acababa, de que estaba ante el fin de la raza humana, lo que me creó un tremendo estado de malestar que canalicé a través de esta película”, afirmó.

Lowery es uno de los directores más prometedores en el panorama norteamericano. A Ghost Story es su quinta obra. No dejes de ver esta película que es realmente un duro e implacable relato sobre el olvido

LO M E J O R D E L C I N E PA R A C E R R A R E L A Ñ O

POR: ELIZABETH RIVERA

J

onathan Dayton y Valerie Faris, los directores de Pequeña Miss Sunshine y Ruby Sparks , escogen para esta película un momento muy particular que tuvo lugar en 1973.

Bobby Riggs [Steve Carell], extenista profesional, retó ante las cámaras a Billie Jean King [Emma Stone] a un partido de tenis destinado a demostrar que las mujeres no pueden jugar en las mismas pistas que los hombres. El revuelo mediático y deportivo que se generó está presente en la película.

Este fue un encuentro que se convirtió en uno de los eventos deportivos televisados con más audiencia en la historia. Además este partido desencadenó muchos debates sobre la igualdad de género y el movimiento feminista. La cina retrata lo que fue algo más que un partido de tenis, pues King era una activista que defendía

E F E S

los derechos de la mujer y Riggs, un machista vanidoso que creía en su superioridad y afirmaba públicamente que las mujeres sólo valían en la cocina y la cama.

The Battle of the sexes aborda los dramas personales de sus protagonistas, como la aceptación de la propia sexualidad de King y los problemas familiares y de ludopatía de Riggs. Por otra parte, el film es una obra que acaba destacando por su romanticismo y su historia de amor.

La película reivindica la igualdad de derechos de las mujeres -en una sociedad como la estadounidense de los años 70- de la mentalidad conservadora, al mismo tiempo que narra las dudas del personaje de Stone con respecto a su orientación sexual. Esto es un claro mensaje que pide la completa inclusión de la comunidad LGTBI a los derechos que todos gozamos y que fue justo lo que querían comunicar los directores.

Todo esto hace de The Battle of the sexes una cinta muy divertida y entretenida, y tiene todos los elementos para optar a la temporada de premios.

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CINE

F E R D I N A N D

L

a cinta sigue la historia de un toro de lidia que prefiere oler flores a enfrentarse al rojo del capote y a los aplausos de una plaza de toros española.

A pesar de sus preferencias, se verá obligado a actuar como todos esperan que actúe pues, después de que le confundan con una peligrosa bestia, es capturado y apartado de su hogar. Decidido a volver con su familia, se une a un equipo de inadaptados con los que vivirá una gran aventura.

El estudio responsable de Ice Age y Rio ha trasladado al cine el libro infantil El cuento de Ferdinando, del escritor Munro Leaf y convertido en un clásico de la cultura estadounidense. Su argumento promete causar algunas controversias y no sólo por el mensaje antitaurino que traslada, sino por los tópicos sobre la cultura de España.

El film también está inspirado en el cortometraje de 1938 llamado Ferdinand The bull dirigido por Dick Rickard y producido por Walt Disney y que obtuvo un premio Oscar un año después de su estreno.

La historia del Toro noble, fue censurada en su momento por el régimen de Franco, quién lo consideraba “una sibilina maniobra judeomasónica a favor del pacifismo y de la República”. A pesar de que en países como Estados Unidos, el cuento fue considerado una exaltación del comunismo, activistas y líderes pacifistas, mostraron su simpatía con la historia, contándolo entre uno de sus textos favoritos, controversias que favorecieron sus ventas y atrayendo la atención del importante estudio de animación. Con el tiempo, esta historia se convirtió también, en un referente para los animalistas antitaurinos y algunas comunidades gay, que encontraban en su mensaje un claro referente contra los estereotipos machistas sobre el comportamiento masculino.

La nueva versión de la historia, dirigida por Carlos Saldanha, contará la aventura de Ferdinand por escapar de la tauromaquia, un destino al que lo quieren obligar. No te pierdas este clásico animado que intenta conquistar a las nuevas audiencias.

W O N D E R

T

rabajando sobre la base de uno de los libros más vendidos del New York Times, la película cuenta la historia de August Pullman (Jacob Tremblay), un niño con severas deformaciones faciales que deberá aprender a luchar contra la intolerancia de sus vecinos. La película comenzó su rodaje en el verano de 2016 justo después de que Julia Roberts y Owen Wilson fuesen designados dentro del reparto de actores. El proceso de creación de la película ha sido bastante rápido en comparación con otras adaptaciones y está siendo esperada con muchas expectativas por parte de los fanáticos del libro.

Cuando August acuda a la escuela por primera vez, sus padres (Owen Wilson y Julia Roberts) tendrán que afrontar una realidad cruel y desesperanzadora.

Su cara lo hace distinto y él sólo quiere ser uno más. August camina siempre mirando al suelo y el flequillo tratando en vano de esconder su rostro, pero, aun así, es objeto de miradas furtivas, susurros

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ahogados y codazos de asombro. August sale poco y su vida transcurre entre las paredes de su casa, la compañía de su familia, su perra Daisy y las increíbles historias de La guerra de las galaxias.

Pero la tenacidad y amabilidad del niño lograrán un cambio real en sus compañeros.

El director Stephen Chbosky nos presenta un nuevo y tierno personaje con problemas de integración, con un guión adaptado de Jack Thorne y Stee Conrad.

Wonder, el libro de R. J. Palacio es lectura obligada en los colegios de Estados Unidos para reflexionar y discutir con los niños sobre el bullying.

La novela enamoró a más de 5 millones de lectores por tratar temas como la aceptación, la compasión y la empatía. Este filme nos pone en el lugar de un niño diferente, que ha tenido que soportar acoso, rechazo y marginación por nacer con una enfermedad extraña y un aspecto poco común. No te la pierdas y lleva a los más pequeños a verla.

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T H E

S H A P E

O F

WAT E R

“El agua adquiere la forma de lo que sea que la esté sujetando en ese momento, y aunque el agua puede ser muy gentil, es también la fuerza más poderosa y maleable del universo. Así es también el amor, ¿no? Sin importar la forma en la que coloquemos al amor, se convierte en eso, ya sea un hombre, una mujer o una criatura”.

--Guillermo del Toro en LA FORMA DEL AGUA

D

el maestro de la narrativa Guillermo del Toro, llega The Shape of Water —un cuento de hadas que de fondo tiene la época de la Guerra Fría en los Estados Unidos. En el punto más álgido de esta guerra, en un laboratorio secreto del gobierno de los Estados Unidos, emerge una proeza de la imaginación, una que deslumbra desde un punto de vista visual y de emociones audaces. Guillermo del Toro conjura un hechizo místico en este film, donde mezcla la tragedia y las emociones de las películas de monstruos clásicas con la opacidad del film noir para después incorporarlas a una historia de amor para explorar las fantasías con las que todos coqueteamos, los misterios que no podemos controlar y las monstruosidades que debemos enfrentar.

Del Toro inicia su narración bajo el agua. A partir de ahí, toda la película se convierte en un acto de inmersión sin respiración, una vez que mete de lleno a las audiencias a un mundo de la década de los sesenta, lleno de elementos reconocibles como el poder, la ira, la intolerancia, la soledad, la determinación y las conexiones repentinas y emocionantes, a la par de una criatura extraordinaria. Un recurso biológico inexplicable del gobierno de los Estados Unidos, una mujer de limpieza muda, sus mejores y encantadores amigos, espías soviéticos y un robo audaz. Todo

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fluyen hacia un romance singular que se intensifica más allá de toda frontera.

Dentro del cine del Toro, los temas del bien y el mal, la inocencia y la amenaza, lo histórico y lo eterno, la belleza y la monstruosidad, se entretejen para entrar y salir uno del otro, y revelar que ninguna oscuridad podrá derrotar totalmente a la luz. Oriundo de Guadalajara, de niño se alimentó de los misterios infinitos de las historias de fantasmas, las películas de monstruos y las fábulas, que estimularon la vida fantástica muy creativa que coexistía en su interior.

Cuando comenzó a escribir y dirigir películas, todas esas influencias se entrelazaron a un estilo visual visceral y expresivo que parecía apelar de manera directa a la psique humana.

Del Toro reunió para esta cinta a una colección extraordinaria de actores. El talentoso reparto incluye a Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer.

The Shape of Water fue concebida en el 2011, cuando del Toro y Daniel Kraus, socio escritor del realizador para su serie de libros infantiles, Trollhunters, se juntaron para desayunar una mañana.

Kraus mencionó una idea que había tenido de joven, acerca de una mujer de limpieza que trabajaba en una instalación del gobierno y se hacía amiga a escondidas

de un hombre anfibio que, como espécimen que era, estaba cautivo, pero ella decidía liberarlo. A del Toro le gustó tanto la idea que de inmediato dijo que la quería hacer su siguiente película. Desde ese encuentro, se hizo un trato para que el par colaborara en una novela y que del Toro escribiera y dirigiera la película.

Del Toro quería cambiar de manera drástica la idea de la monstruosidad con una historia de amor que se sometiera totalmente a hacer de la criatura el protagónico, mientras que los grupos humanos alineados contra él serían las verdaderas fuerzas de oscuridad siniestra.

Para interpretar un papel que existe en los límites de lo humano, lo animal y lo mítico, está Doug Jones, quien se valió tanto de un atuendo prostético diseñado de manera meticulosa, como de una facilidad extraordinaria para la expresividad física que requería la creación de la criatura. Jones tiene un conjunto excepcional de habilidades, que lo ha llevado a trabajar en repetidas ocasiones con del Toro para darle vida a sus creaciones. Jones fue el inolvidable fauno en PAN’S LABYRINTH, Abe Sapien en la serie de HELLBOY y un vampiro ancestral en The Strain.

Guillermo del Toro colabora por primera ocasión con el compositor ganador del Oscar, Alexandre

Desplat y ambos se sincronizaron de inmediato con respecto a todo lo que la música debía de transmitir en una película donde dos personajes usan todo menos palabras para conectarse entre ellos. Desplat dijo que ver uno de los primeros cortes del filme le llegó a lo más profundo. “Me parece que es una historia de amor bellísima —y sentí que podías transponer esta situación en la película a cualquier tipo de diferencia entre los seres humanos. Pero la parte crucial para mí, desde un punto de vista creativo, es que estaba impactado con la fluidez de la cámara”, recuerda. “La cámara nunca se detiene. Siempre está en movimiento, por lo que te da una sensación acuosa dentro del flujo de la película. No hay nada más inspirador para la música que una narrativa que fluya porque puedes navegar sobre ella. En ese nivel, esta historia fue muy especial”. Fue así que, director y compositor, eligieron desarrollar un tema distintivo para cada uno de los personajes principales en un proceso que fue de un lado para el otro.

Sin duda, The Shape of Water encantará al público mexicano y llenará las salas de todos aquellos seguidores del extraordinario cine de Guillermo del Toro.

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Entretenimiento 02

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MÚSICA

B R U N O

POR: ELIZABETH RIVERA Y MARIANA TIQUET

M A R S

el showman del momento

SETLIST: Finesse • 24K Magic • Treasure • Perm • Calling All • My Lovelies • Chunky • That’s What I Like • Straight Up & Down • Versace on the Floor • Marry You • Runaway Baby • When I Was Your Man • Piano Solo • Gorilla • Just The Way You Are ENCORE: Locked Out of Heaven • Uptown Funk

El ganador del Grammy y mundialmente conocido artista multiplatino, cantante, productor, director y músico Bruno Mars, anunció que visitará México como parte de su gira mundial The 24K Magic World Tour.

La magia de este fabuloso interprete llegará al Foro Sol de la Ciudad de México con dos fechas: 2 y 3 de febrero.

Este artista de origen hawaiano, mezcla de ascendencias filipina y puertorriqueña, puede presumir de ser uno de los artistas del momento.

Tiene más de quince millones de discos y 45 millones de singles vendidos y es uno de los jóvenes más ricos según Forbes.

En sus canciones hace malabares con ritmos como el reggae, pop, rock, R&B y hip hop. Sus temas cuentan con múltiples facetas en los que se nota la influencia de artistas tan emblemáticos como Michael Jackson, Elvis Presley, The Police y Bob Marley.

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El 4 de octubre de 2010, lanzó su álbum de estudio debut, Doo-Wops & Hooligans. Su primer sencillo, “Just the Way You Are”, fue lanzado en julio del mismo año y llegó a la posición número 1 del Billboard Hot 100. Su segundo álbum fue Unorthodox Jukebox, el cual logró también llevar a la primera posición de la misma lista a las canciones “Locked out of Heaven” y “When I Was Your Man”. Bruno Mars ha llegado a vender más de 170 millones de grabaciones a nivel mundial, lo que lo hace uno de los artistas con más ventas, además de contar con 7 de sus canciones dentro de los sencillos más vendidos.

La gira por América Latina comenzó el 18 de noviembre en Río de Janeiro y continuará por Sudamérica visitando Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago, Lima y Quito, todo esto como continuación de la gira norteamericana en la que pasaron por más de 45 ciudades de Estados Unidos

y Canadá antes de culminar con una serie de 4 conciertos en Los Ángeles, California.

Mars llega a nuestro país en un buen momento, tras liderar la lista de los cantantes mejor pagados de 2017. El 24K Magic World Tour marca el regreso de Bruno desde su gran gira mundial de 2013, Moonshine Jungle World Tour, un éxito internacional que vendió más de 2 millones de boletos en todo el mundo a través de 155 concierto agotados.

Mars es considerado como uno de los mejores showmen de la música pop actual y esta gira ha sido catalogada como

un espectáculo sin falla alguna, con un escenario y producción inspirado en la década de los años 90, equipado con pirotecnia y un trabajo coreográfico perfecto, complementado por su banda The Hooligans.

No te pierdas este concierto único y la oportunidad de ver a este talentosísimo artista en la Ciudad de México.

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MÚSICA

K A K K M A D D A F A K K A

el sol noruego llega a méxico SETLIST: Touching • May god • Superwoman • Someone New • Forever Alone • Young • Restless • Your Girl • Is She • Heidelberg • Gangsta • Drø Sø

Esta banda de rock noruega bautizada bajo este nombre tan peculiar que mezcla elementos de rap, funk, disco, jazz y pop, es conocida por su talento arrasador en el escenario.

En febrero de 2011 Kakkmaddafakka lanzó su segundo álbum ‘Hest’, producido por Erlend Øye de Kings of Convenience y lanzado por el sello Bubbles, con su primer single “Restless” que les llevó al éxito internacional y a girar por numerosas salas y festivales del panorama europeo. La banda es conocida por sus presentaciones en vivo de alta energía, tocando con hasta doce personas en el escenario.

Su música está influenciada por una amplia gama de géneros, incluyendo elementos del rock, hip hop, reggae, disco, R&B y house. Kakkmaddafakka lanzó su primer LP ‘Down To Earth’

el 24 de septiembre de 2007, el cual alcanzó el número veinte en la lista de álbumes VG Topp30 y trajo a la banda atención nacional en su país.

La banda ha actuado en numerosos festivales, incluyendo Iceland Airwaves, Montreux Jazz Festival, NXNE, CMJ Music Marathon, Eurosonic Festival, by:Larm, Area 4 Hove and Melt! festival en Alemania.

En 2008 Kakkmaddafakka fue nominado como Mejor Actuación Noruega en los MTV Europe Music Awards.

El 30 de marzo de 2014, la agrupación se presentó en los quince años del festival mexicano Vive Latino, donde ofrecieron un concierto al público mexicano, el cual los recibió por primera vez. Después de tres álbumes, este grupo sigue trabajando bajo el estilo que lo ha llevado a pisar escenarios importantes internacionales.

KAKKMADDAFAKKA viene a México a presentar su disco KMF. Si eres de aquellos melómanos que les encanta conocer música distinta, este evento es para ti.

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B O N Bon Iver se presentará por primera vez en México y ofrecerá dos conciertos: el primero en Monterrey y el segundo en la Ciudad de México el 28 de enero en el Pepsi Center WTC. Este esperado concierto llega después del lanzamiento de su tercer álbum de estudio: 22, A Million. Éste debutó en los primeros lugares en más de doce países e importantes medios lo incluyeron en las listas de los mejores álbumes de 2016.

La revista Spin lo calificó como un récord deslumbrante, cuya belleza radica en la combinación de formas tan dispares, “acústico y digital, pasado y futuro, nivel del suelo e interestelar”.

NME lo describió como un álbum extraño y sin embargo, maravilloso.

Un álbum que “confunde y asombra por igual, derritiendo tu corazón en un minuto y agitando tus tímpanos al siguiente, siempre desconcertante y hermoso”.

Desde el lanzamiento de su primer disco For Emma, Forever Ago en 2007, el público reaccionó de manera positiva a la música creada por Justin Vernon.

Este hermoso proyecto comenzó en una cabaña en Wisconsin. Fue allí que la frase en francés bon hiver (buen invierno), tomada del programa de televisión Northern Exposure, fue ligeramente modificada y adoptada

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I V E R

por primera vez en méxico

para dar nombre al proyecto musical de Vernon. Fue desde esa cabaña que los sonidos y las melodías del indie folk viajaron a distintos puntos del planeta para deleitar oídos de todas nacionalidades.

22, A Million sigue siendo un disco melancólico, con voces que se funden hasta desaparecer, pero la manipulación vocal y los efectos hacen que la experiencia sea distinta. Es un giro sobre el indie folk que caracterizó el primer sencillo de Bon Iver, sin embargo este cambio no incomoda sino que nos muestra otra faceta del músico. Se trata de un álbum mucho más experimental, y aunque aún se escucha la guitarra acústica y el banjo, predominan los loops, sintetizadores y efectos. Y aún con todos estos cambios, es fácil reconocer que se trata de Bon Iver.

Por fin la espera ha terminado y ya lo podremos ver en vivo y en territorio mexicano, pues como su nombre lo indica, Bon Iver llegará a la Ciudad de México justo a tiempo para hacer de este un buen invierno.

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DICIEMBRE 17- ENERO 18 | NÚMERO 16 | AÑO 2 |EDICIÓN ESPECIAL BIMESTRAL

DICIEMBRE 2017 | ENERO 2018

Zélika García

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10 NOV2017

PA RA ÍSO gastronómico R O MA

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bowie cocina La experiencia que este lugar brinda a sus comensales es única y difícil de imaginar en principio. Cuando llegamos al lugar nos esperaba el chef Rodrigo Carrasco, listo para llevarnos de la mano a la propuesta que su lugar ofrece. Con una sencillez muy especial nos platicó cómo surgió la idea de este lugar cuando en una reunión ocuparon la cocina y decidió cocinar directo en la chimenea, entendiendo la delicadeza que se puede obtener al resaltar los sabores de cada alimento exponiéndolo a cierto tipo de humo.

de humo

COND ESA

POR: MIRNA CALZADA

Plagada de arte, parques, fuentes y la mejor oferta cultural cosmopolita, la zona Roma Condesa se ha caracterizado por tener una oferta gastronómica importantísima. Una combinación de entorno, estética, ambiente y accesibilidad hacen de esta una de las mejores opciones para salir a comer. En este especial, que será dividido en dos partes, les recomendamos los mejores espacios culinarios de estas colonias, siempre de pie y que, rebozadas de calidad y belleza, son icono de nuestra ciudad.

A continuación les presentamos la segunda parte de este especial.

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Lo primero que nos llevaron fueron un par de elotitos baby. Uno es el Elote Tatemado, aderezado con una mayonesa de piquín, queso añejo y limón, que aunque nos recuerda el tradicional elote callejero, nos lleva a degustarlo potencializando cada sabor al 100%. Simplemente exquisito. El otro era el Elote Baby con kura y mayonesa de raíces, cubierto con caviar de salmón. Este platillo fue perfecto para arrancar con una tarde de manjares y las sorpresas más maravillosas.

El siguiente platillo fue la Calabaza con Flor y Ajo Blanco, que rellena de requesón de la casa y capeadas estilo tempura, nos desbordaron con un conjunta mágico de sabores.

Yo soy fan de la ensalada Capresse, así que no podía dejar de probar la propuesta de Bowie, la Capresse de Burrata con Tomates Pasados por Leña. ¡Estaba deliciosa! Cubierta con esféricos de balsámico y condimentada con elegancia y perfección, es sin dudarlo la mejor que he probado en mi vida. Tan así que en ese momento pensé: “no me lo merezco”.

Y no terminaba de explotar mi placer en el paladar cuando me trajeron el Filete Wellington en versión ahumada.

Lo sirven con perfecta cocción y bañada en salsa de vino tinto y champiñones.

Y es que no dejas ni una migaja, está Cordoba 113 Roma Norte T. 5264 - 2622

espectacular.

Para terminar nos sirvieron un trío de helados hechos en casa. Uno era de plátano con barras de merengue a la nuez ahumados. Otro era de Zacapa con nueces y el tercero, de violetas con merengues ahumados.

Toda la comida estuvo de lo más agradable, la atención es fenomenal y el ambiente, adornado con la música de David Bowie hacen de este restaurante una necesidad de la colonia Roma. Si no han ido, ¿qué esperan?

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balmori roofbar Ubicada en el corazón de la Roma y lista para convertirse en tu nueva y favorita opción, se encuentra esta increíble terraza con una de las mejores ofertas gastronómicas y de mixología de la ciudad.

Con una carta creada por el chef Azari, el Balmori es un espacio atrevido en todos los aspectos y determinado a que pases horas de manjares y diversión con su extraordinaria carta e ingeniosa coctelería. No importa si es fin de semana o entre semana, el lugar es tan atractivo que funciona para cualquier ocasión.

Desde el momento en el que llegamos nos sentimos acogidos y bienvenidos en un lugar extremadamente confortable y que invita a probar cada delicia que será llevada a tu mesa.

Comenzamos con unas tostaditas de atún con aderezo de cilantro y rábano y un Tataki de atún, fresco y sellado con un toque de jengibre, ponzu y un brote de betabel. Ambas entradas dieron comienzo a una espléndida tarde digna del más exigente sibarita. Su sabor y frescura son extraordinarios, por mucho los mejores de la zona.

Además, nos trajeron una suculenta alcachofa a las brasas con queso parmesano gratinado y una vinagreta de balsámico que en verdad nos hicieron chuparnos los dedos.

Cocida a la perfección y con ese toque ahumado que la brasa le brinda, esta alcachofa es un must para los amantes de esta planta.

La Pizza de Prosciutto, hecha con auténtica masa estilo italiano hecha en casa es una manera perfecta para continuar. Tiene la textura y

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aire perfectos para comerla sin vergüenza y sin temor a llenarte demasiado rápido. La salsa es impecable, hecha con ingredientes frescos y resaltando la textura de la masa y el sabor del jamón, convirtiéndola en la perfecta transición.

Y para acompañarla nos trajeron un exquisito Carpaccio de Zucchini con arándanos, único por su corte fino y textura crujiente de la verdura del día: simplemente glorioso.

Después nos deleitaron con unas Carnitas de Rib Eye, montadas en una cama de guacamole y con calientitas tortillas azules recién hechas. Este plato es un manjar. La textura “achicharronada” del Rib Eye es excelente para un gran taco, con el guacamole sazonado impecablemente.

Cabe resaltar que mientras nos dábamos este festín, del cual estamos profundamente agradecidos, el mixólogo de la casa nos preparó una bebida excelsa, deliciosa para los amantes del bourbon, una suerte de whisky sour pero con

notas ahumadas de canela y vainilla, y adornado con un delicioso bombón tatemado que debes morder antes de dar un sorbo. ¡Nos fascinó!

El lugar es bellísimo y esto sólo lo hace aún más propicio para una larga sobremesa, no sin antes probar los maravillosos postres que su carta nos ofrece. A nosotros nos dieron una consentidota, primero con una Bomba de Chocolate, diseñada para los amantes de este conjunto de endorfinas y felicidad. Una esfera de chocolate circundando una bola de helado sobre un mousse de avellana.

Simplemente tan maravillosa como la imaginas. Y para cerrar con broche de oro, todavía nos comimos unas Donitas de Manzana, aros de manzana

al tempura con una compota de frambuesa y una bola de helado. El balance entre ácido y dulce de este postre es supremo y no deben dejar de probarlo.

Y claro, decidimos pasar el resto de la tarde ahí, ya que con un ambiente perfecto, la música y la estupenda atención, no había un mejor lugar donde estar. Ah, y no te preocupes por la temporada de frío ya que el lugar cuenta con un techo corredizo, así que si hace calor se abre, si no, se cierre y es acogedor.

Zacatecas 139 Roma Norte.

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nudo

Este restaurante es una de las apuestas más recientes del chef Daniel Ovadía y aunque a muchos ha desconcertado su formato, a nosotros nos pareció deleitante y excelente.

Nos recibió el sommelier Jorge Avelar, quien conociendo su carta a la perfección y un paladar educadísimo, nos llevó de la mano con sus extraordinarias recomendaciones e hizo de nuestra experiencia una de las mejores.

Lo primero que hicieron fue ofrecernos la primera entrada en el interior de su cocina: una Brocheta de Pollo Satay con un toque muy singular. Ahí se reunió todo el crew y nos dieron la bienvenida.

Gran parte del secreto de su carta es el resaltar aromas logrando que perduren, tanto en su coctelería -que por cierto, es fabulosa- como en cada platillo. Muestra de esto fue el coctel que nos sirvieron para comenzar, preparado en nuestra mesa, fresco y lleno de sabor, hecho con Gin y cítricos.

A continuación, nos trajeron un Dumpling de Pato, con lima, kaffir, leche de almendra, aceite de avellanas, ejotes, setas y chile ahumado. Es un pedacito de cielo lleno de sabor y con una mezcla de texturas espectacular. Y no menos especial el siguiente palto: el

negro

Dumpling de Pozole, que te ofrece en un bocadito las bellezas de un buen pozole con todos sus sabores concentrados.

Como siguiente plato nos sirvieron una Sopa de Lima, de textura cremosa y el aroma esencial del cítrico, llena de sabor con sus condimentos como el jengibre y el kaffir, con un dumpling de camarón frito y noodles artesanales. Cada probada evocaba las tradicionales cocinas del sureste pero con la magia del eclecticismo de esta carta.

El festival de sabores no paró. Nos sirvieron la Pesca del Día a las Brasas: un robalo en curry tailandés, yaki oniguiri, una ensalada de bulbos de hinojo con vinagreta de limón persa deshidratado al sol. Su sabor, aunque fuerte, permitía distinguir cada ingrediente, haciendo de cada mordida un placer.

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Como capricho nuestro nos trajeron un Plátano al Carbón con Kelewele Ghanés, ¡y glorioso fue el momento de su llegada! Con el grado de madurez y cocción perfectas, es muy difícil encontrar en cualquier lado un plátano bien hecho. Este superó por mucho nuestras expectativas.

Ahora llegaba la Costilla de Cerdo en Jerk Jamaicano, con pipián curry de quelites y un salteado de soya, jengibre y ajonjolí. Fue perfecto e inesperado, ya que su grado de jugosidad y suavidad fueron de no creerse. Por si aún teníamos hambre, cerramos los platos fuertes con un Ssäm de fideo seco en lechuga francesa y con filete de res marinado al estilo vietnamita con cacahuate, hierbabuena, crema agria, cebolleta y chips de plátano macho. Verdaderamente un premio.

Llegaron los postres y lo primero que probamos fue un excelso Cheesecake Baklava, servido con Jamaica, romero y un helado de rosas. Fue tan delicioso que me conmovió.

Para terminar, nos trajero un postre hermosísimo: un Pastel Helado de Ruibarbo, cubierto de merengues, granizado de frambuesa, zarzamoras y sorbete de fresa. Su sabor es espectacular e inesperado.

No deben dejar de ir a Nudo Negro. Es un lugar que en su sencillez guarda el secreto de una gastronomía formidable y llena de amor.

Zacatecas 139, Roma Norte CDMX, México T. 55 5564 52 81

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lorea

Lorea es, más que un restaurante, una experiencia gastronómica de primer nivel. Ofrece un menú de degustación (de 9 o 14 tiempos) que cambia cada semana y que se adapta, desde el momento que haces tu reservación, a cualquier gusto o restricción alimenticia. La idea es que cada comensal viva una experiencia única y personalizada, y lo logran con genialidad en cada bocado. Bajo la batuta del chef Osvaldo Oliva, la cocina de Lorea explota los sabores naturales de los más finos ingredientes de temporada, diseñando su menú con base en las ofertas de productos más frescos del día.

La travesía comienza con una cajita de madera. En ella hay una carta que el staff te dirige personalmente: “Hoy escribes parte de nuestra historia, nuestro mayor deseo siempre será el no defraudarte y esperamos que la austeridad no te abrume…” lee el

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primer párrafo.

En seguida comienza el desfile de suculentos platillos maridados a la perfección con sorprendentes bebidas, desde vinos hasta tepaches y tés calientes.

La primera parte la llaman “de mano”, ya que son entradas que comes así, con la mano. Lo primero que nos sirvieron es una Quisquilla con Limón y Chicharrón. No hay mejor manera de comenzar. El crustáceo cubierto a manera de empanizado con el chicharrón hacen una combinación excepcional y la grasa natural del cerdo envuelve de sabor el bocado.

El siguiente tiempo fue un mochi de menta en pesto de pistache, que con un sabor fresco y quizá amaderado neutraliza y de nuevo te llena de sabor. El siguiente plato debo confesar que me inquietó, eran Tendones Crocantes rellenos de conserva casera. No es broma, son sorprendentes. Su sabor está perfectamente balanceado y es muy crujiente, casi como una tostada muy delgada.

Para terminar con las entradas de mano nos trajeron una Tosta a la Brasa de Panceta. La textura y el sabor fuerte estaban en su punto y fue deliciosa.

Comenzando con los platos fuertes lo primero que trajeron fue un Praliné Cremoso de Cacahuate con Nage de Camarón y Hierbas. Su textura era parecida a la de un Tofu semi firme, pero estaba lleno de sabor. Le siguieron el Rabito de Cerdo con Chayotes y Pimiento Asado, las Verduras Asadas con Aderezo Macedoine y Jugo de Pato y la Pesca del Día con un Pil-Pil Ligero. Todos fueron extraordinarios y el maridaje resaltaba cada elemento, haciendo un festín de cada bocado. ¡Y que nos traen una Mazorca de Huitlacoche con Cebada y Pipicha! Para este momento ya todo era tan surreal como divertido. Esta exploración de ingredientes y sabores no es algo común para los simples mortales, y sin duda, y gracias también a la extraordinaria atención y al ambiente relajado, nos elevan a una dimensión desconocida de los sentidos.

El Pato Asado a la Parrilla con Berenjena y Cilantro, con una cocción al punto y llena de sabor y aroma realizan el sueño. Así, nos encaminamos a la recta final y con ello el chef sabe que nuestro cuerpo no necesita más alimentos, por lo que nos llevan a la cocina y nos ofrecen un Consomé Digestivo y aromático de no creerse, que nos asienta la cena y nos prepara para los postres.

Para comenzar con esta tercera etapa del menú nos trajeron un Helado de Granola y Frutas, montado en un casco de guayaba, fresco y exquisito.

Posteriormente, una Flor de Jamaica con Frutos Rojos y Campari y para terminar un trozo de panal con Miel, Yogurt Helado y Arbequina.

Cuando creíamos que todo había terminado, nos invitaron un trozo de chocolate de cacao puro y ¡una copa de Champagne! Ellos dicen que todo siempre merece una celebración con burbujas y esta experiencia claro que lo vale.

Es muy importante que cuando vayas a Lorea tengas tiempo, para poder aprovechar al máximo tu estancia. No es un lugar para ir a socializar con muchos amigos, más bien en un grupo pequeño, sólo o en pareja. Date la oportunidad de vivir esta única experiencia al 100%.

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camarón revolución

Sentarse a comer en este restaurante es verdaderamente un placer. No es una marisquería cualquiera, tiene un ambiente relajado, agradable y es perfecto para cualquier comensal, ya sea una familia, un grupo de amigos o de plano en solitario. La cocina de este lugar jamás te defraudará. Mi primera vez aquí fue hace ya unos cuantos años y desde ese día se convirtió en uno de mis lugares predilectos.

Toda la comida de este lugar es absolutamente fresca y el control de calidad es cuidado al máximo. Te reciben con un caldito de camarón calientito que te abre el apetito y te da una probada de lo que te espera. Puedes empezar con un delicioso Coctel de Camarón y una pescadilla o una suculenta tostada y un taco Gobernador de camarones gratinados muy al estilo de las costas de Sinaloa.

Mucha de su comida es de este origen, derivada o influenciada por aquél estado. Sin embargo,

hay también influencia de las playas nayaritas y de todo nuestro México.

El aguachile es exquisito, verdaderamente un manjar, al igual que sus ceviches y otros cocteles. Algo que siempre debemos resaltar es la extraordinaria atención que todo su personal te brinda. Son los más educados y amables, te complacen en todo y se aseguran de que tengas la mejor experiencia.

La carta es muy vasta y es difícil poder probar todo, pero lo que no debes dejar de pedir es el Pescado Zarandeado, que es un lujo en verdad. Con un punto perfecto de cocción y una sazón de antología, este platillo te dejará con ganas de nunca llenarte para seguir comiéndolo.

Como buena marisquería tienen una barra completa de bebidas y coctelería, y se aseguran que no te de sed en ningún momento.

Sus postres son buenísimos, tradicionales y de una elaboración perfecta. No dejes de probar el Arroz con Leche, servido en una cáscara de naranja helada, detalle que le da un aroma muy especial.

Son pocos los lugares en la ciudad en los que puedes comer unos Plátanos Machos Fritos que estén en su punto perfecto de madurez y de cocción, y los de Camarón Revolución son una locura. Suaves, calientitos y con su dulce natural, definitivamente no te los puedes perder. El Camarón Revolución es, sin duda alguna, parada obligada para locales y visitantes de la zona.

Av. Revolución 50 EscandónT. 55.5286.6165

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alelí

Este pequeño restaurante esconde entre sus acogedoras mesas y sillas un menú maravilloso. Desde que llegas el lugar invita a la convivencia y a pasar un rato agradable sea quien sea con quien vayas o en el plan en el que andes.

El menú cambia cada semana y en él incluyen creaciones de ingredientes frescos y de temporada. Hay varias opciones tanto para carnívoros como para vegetarianos y son tan deliciosas que quisieras pedir todo.

Cuando llegué me recibieron con una muy fresca y rica agua de guayaba y me explicaron cómo funcionaba su dinámica. Una vez que logré escoger, enseguida me llevaron una Tosta de Aguacate Asado y una Croqueta de Jamón Serrano. La Tosta era fresca y muy aromática. Además, la consistencia de la parte asada del aguacate era fascinante, nunca la había probado y me sorprendió. La Croqueta de Jamón Serrano era delicada y suculenta, de consistencia perfecta y un sabor sin igual. Sin temor a equivocarme, la mejor que he comido ¡y vaya que es un platillo que he probado en diferentes lugares y contextos!

Enseguida me trajeron una Tocineta de Cerdo, jugosa y cocinada al punto

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Sinaloa 141 Roma T. 2124.4590

perfecto, su capa superior era crujiente y llena de sabor.

Acompañada de una ensalada de arúgula con arándanos y piñones, es el balance perfecto para evitar que lo fuerte del pork belly llegue a ser demasiado. Fue deliciosa.

Como postre, y porque soy insaciable, me trajeron dos platillos estupendos y muy de la casa: un Cheesecake Suave con Compota de Frutos Rojos al Anís y una Tarta de Manzana.

Ambos fueron una gran experiencia, llenando mi boca de dulzura a cada bocado.

Alelí también sirve desayunos y dicen los locales, que es la mejor oferta en este horario en la zona. Tienen desde los típicos Chilaquiles hasta Brioche Francés o Huevos Rotos, así que si andas de mañana por la zona no dudes en sentarte y degustar estas delicias.

Alelí es un restaurante conceptual, creación de los chefs Julio Zaínos y Osvaldo Oliva. Cada platillo está creado con la intención de fusionar las técnicas y recetas de la cocina mexicana pero ofreciéndole una existencia más contemporánea y exploradora. Definitivamente lo tienes que probar y te aseguramos que va a ser un nuevo lugar top entre tus favoritos.

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Durango 200 Roma T. +52 (55) 5514 9217 +52 (55) 5514 3169

contramar Comer en este lugar es parte de conocer la zona. El Contramar se ha convertido en parada obligada para todo tipo de perfil, ya que es lugar de reunión de sibaritas de cualquier edad y ocupación.

Su menú es amplio y delicioso, y abarca desde los tradicionales y más sencillos platillos hasta recetas propias con una maestría en su ejecución que deleitan cualquier paladar.

Nos recibieron con una amabilidad impresionante, listos para darnos una probada de los platillos más característicos de su carta.

Lo primero que nos mandaron fueron un par de tostadas, una de atún y una de camarón, y con esto arrancamos una aventura culinaria que en cada bocado nos hacía desear más y más.

En seguida nos sirvieron unos deliciosos tacos de Pastor de Pescado -los mejores que me he comidosazonados a la perfección y con una textura suprema. Definitivamente un plato que debes probar.

De pronto llegó uno de los platos más emblemáticos del lugar, el Pescado a la Talla en Dos Salsas, que

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en cada lado ofrece una experiencia distinta. Este pescado es un deleite, ya que su macerado es único y es servido con frijolitos y tortillas recién hechas. No puedes ir a Contramar y no probarlo, es una locura.

Para terminar con los platos fuertes pedimos unos Camarones al Mojo de Ajo y aunque algunos dirán que fue un exceso, no me arrepiento nada. Estaban fabulosos, servidos con arroz y perfectos en todos sentidos.

Y sin importar conservar la figura nos trajeron 3 postres. Una Pavlova de frutos rojos que no la podemos describir sin salivar, un Banana Cream Pie y un Lemon Custard Pie, una suerte de Creme Bruleé de limón que hasta rascas el plato, perdiendo todo el glamour.

No hay mucho que decir del Contramar que no hayas escuchado aún, es extraordinario y uno de los emblemas de Roma-Condesa. Su cocina es infalible y el ambiente imperdible, así que te recomendamos que reserves porque todos queremos ir siempre.

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EL MERCADO DEL ARTE EN MÉXICO POR: ELIZABETH RIVERA

CI: Para la gente que no conoce sobre este tema, el coloquio tiene la intención de darle la información adecuada para que puedan comprar de manera inteligente y segura. Uno cuando compra una obra tiene que asegurar la adquisición porque en comparación de cuando uno compra un auto, este se devalúa, en cambio el arte, no. Cuando uno adquiere la obra de un buen artista, que tiene una buena carrera, está en galerías y subastas, pues asegura la compra y el valor aumenta.

Entonces, es un bien muy raro dentro de los productos mercantiles que existen en el mundo, que no pierde valor y que además, se disfruta.

¿Es el arte una buena inversión?

Por primera vez en nuestra ciudad se presenta el coloquio El mercado del arte en México. El arte: una inversión, el 8 de diciembre a partir de las 10:00 a.m. en Universidad Centro (Ave. Constituyentes 455, Col. América).

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El coloquio partirá de la premisa de que las obras de arte constituyen una clase de activo como los bienes inmuebles, acciones en bolsa, etc. y que permanecen como una inversión financiera interesante en los términos de diversificación patrimonial en el caso de ser aconsejado por un especialista.

ER: ¿Qué transformaciones o cambios de fondo se han dado en la escena del mercado del arte en los últimos años?

CI: Lo digital. Por ejemplo, en el caso de las casas de subastas, antes estas eran presenciales, hoy el mercado del arte online es equivalente a 4 billones de dólares. Eso es todo el arte que se vende online. Para el 2020, las predicciones son de 9 billones de dólares. El mercado digital ha cambiado estratégicamente la manera de pensar, de exponer y de vender arte. Las redes sociales han provocado un cambio. Hoy en día el artista se da a conocer a través de Instagram. Las galerías también han cambiado en los últimos años. La gente va más a ferias. Éstas son como mercados que tienen a todas las galerías, a todos los artistas más importantes. Entonces, los coleccionistas van como a un mercado. Esos eventos han transformado la manera de interactuar de los compradores.

Cada vez hay más personas que se abren al arte para desarrollar su portafolio de inversión. Pero antes de invertir, uno tiene que tener claro lo que está buscando. El arte es en primer lugar una pasión. Entonces, ¿cómo hacer que sus bienes artísticos se conviertan en algo beneficioso en términos fiscales y sociales? ¿Cuáles son los primeros pasos a seguir para hacer una buena inversión? Estas son las preguntas que el coloquio planteará a su público.

Este evento reunirá a personalidades de diversos ámbitos –artistas, coleccionistas, críticos, académicos y expertos en arte– quienes discutirán sobre las nuevas perspectivas del arte y el coleccionismo, vistos desde una perspectiva financiera y social.

Te presentamos la breve entrevista que tuvimos con Christelle Inacio, directora del coloquio.

Elizabeth Rivera: ¿Por qué hacer un coloquio sobre el mercado del arte ahora? ¿Cuál es la necesidad que ven en nuestro país que necesita ser cubierta en cuanto a este tema?

Christelle Inacio: Nos dimos cuenta que el coleccionismo y el nuevo coleccionismo en México está creciendo mucho.

Entonces, queremos darnos a este nuevo coleccionismo y darles más información en cuanto a cómo funciona este mercado, pues sabemos que hay poca información al respecto sobre cómo comprar arte, cuáles son los artistas interesantes, se debe comprar en una galería, le compro directamente a un artista o se debe comenzar en subastas. Hay poca información circulando y queremos que la gente se vaya del coloquio sabiendo cuáles son las diferentes vías que tienen.

ER: Uno de los temas a tratar en el coloquio es ‘el arte mexicano, un caso único en el mercado del arte contemporáneo’ ¿A qué se refiere este tema? ¿Por qué México representa un caso único?

CI: Nos referimos a que el arte mexicano tiene figuras establecidas muy importantes, al igual que artsitas contemporáneos también, pero al final los artistas se dan poco a conocer al extranjero y queremos estudiar la historia del arte, moderno y contemporáneo de México, para comprender hacia dónde se puede proyectar en los próximos años.

ER: ¿En qué lugar consideras que se encuentra México dentro del mundo del coleccionismo de arte?

CI: El mercado del arte en México está creciendo y te diría que falta mucho conocimiento entre el público, darle información sobre el tema y generar más coleccionismo y un mercado real.

ER: ¿Cuál podrías decir que es el atractivo financiero de comprar arte?

ER: ¿Cuáles son las tendencias -en el panorama artístico actual- que resultan más interesantes a nivel mercado? ¿Cuáles tienen una mayor proyección económica a futuro?

CI: Te diría que es la pintura contemporánea. Tiene mucha fuerza.

También está creciendo mucho el mercado de la fotografía. La fotografía tiene mucho potencial y va a seguir aumentando. Por otra parte, hoy en día hay pocos coleccionistas que se atreven a comprar videos o performance. Estas vertientes tienen valor en el mercado pero a nivel institucional.

ER: En vísperas de MACO y que la gente se acerca mucho a la feria para ver obras ¿cuáles son los consejos que se les podrías dar a las personas para comenzar una colección de arte?

CI: Primero que tienen que seguir su gusto. La colección es la muestra del carácter del coleccionista. Luego, hablar mucho con artistas, galerías y con la gente del sector. Tiene que ver mucho arte, visitar ferias, exposiciones, museos, coloquios. Hay que educar la vista y el gusto.

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Los temas que se tratarán en el coloquio son: 10:00 – 11:30 hrs.

EL COLECCIONISMO EMPRESARIAL EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. LA IMPORTANCIA DE CREAR UNA COLECCIÓN, SUS VENTAJAS Y MODALIDADES. ¿POR QUÉ EL ARTE CONTEMPORÁNEO? Debate: La responsabilidad social de la empresa, su imagen de marca, los vínculos que puede crear con los artistas y los empleados de la empresa.

- Michel Blancsubé, curador independiente, ex miembro Fundación Jumex (2001 2015).

- Isaura del Pilar Ruiz, colección Axa Arte México.

- Mauricio Maillé, director de artes visuales Fundación Televisa.

11:45 - 13:15 hrs.

HISTORIA DEL COLECCIONISMO PRIVADO, ¿EN QUÉ ETAPA ESTÁ MÉXICO? Debate: Prácticas artísticas y coleccionismo en el actual sistema mexicano. Un ejemplo de mecenazgo, ventajas, como empezar su colección.

- Gabriel Herrera, colección Herrera Harfunch - Paul Achar, director Somaap - Jennifer Andreu, interiorista y galerista

15:00 - 16:30 hrs.

EL ARTE MEXICANO, UN CASO ÚNICO EN EL MERCADO DEL ARTE. Debate: Historia del arte mexicano dentro del mercado global nacional e internacional.

- Alejandra Zermeño, artista - Mónica López Velarde Estrada, curadora museo Soumaya - Maestro Francisco Soriano, Maestro en la UNAM - Sway Gaytán, Galería Maya Contemporary

16:45 - 18:15 hrs. ¿CÓMO EMPEZAR SU COLECCIÓN?

Entre las personalidades que formarán parte de la primera edición de este coloquio, está Mauricio Maillé , Director de Artes Visuales de Fundación Televisa. Pintor autodidacta desde su juventud, Maillé tiene una gran experiencia en la coordinación de exposiciones artísticas y en el campo de la museografía, acumulando 15 años al frente del área cultural de Fundación Televisa, en los que ha creado diversas iniciativas que reflexionan en torno al arte, la fotografía y la cultura audiovisual, además de un programa editorial que cuenta con diversas publicaciones sobre curaduría e investigación de arte.

También la artista y escultora Alejandra Zermeño formará parte del coloquio. Zermeño es egresada de la licenciatura y maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos de la UNAM con especialidad en la escultura, siendo acreedora a una mención honorífica por parte de esta institución educativa.

A lo largo de su carrera, ha presentado su obra escultórica en 16 exposiciones en los más destacados recintos artísticos de México, además de obtener diversos reconocimientos nacionales e internacionales.

Debate: Galerías, subastas, compra directa a artistas, Art Dealer, ¿cuáles son los pros y contras? ¿Cómo asegurar una buena inversión?

- Eduardo López Morton, director de la casa de subasta Morton Subasta - Sofia Saenz de Santa Maria, directora Proyecto H / Galería Hispánica - Atenas Uriz, Galería Itbarte

18:30 - 20:00 hrs. EL ARTE COMO DIVERSIFICACIÓN DEL PORTAFOLIO DE INVERSIÓN. ¿COLECCIONISTA O INVERSIONISTA? Debate: ¿Inversión o placer? Acciones, bono de moneda, arte. Fiscalidad y prestigio. ¿Quién invierte en arte y por qué?

- José Luís Hernández Bañuelos, arquitecto y coleccionista - Ana Garza Casas, Galería Artillery - Lulu Creel, Sotheby’s directora

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Michel Blancsubé , curador de reconocimiento internacional, participará en el coloquio y compartirá su experiencia en el mundo del arte y la museografía, que incluye ser curador asistente en el Museo de Arte Contemporáneo de Marsella por 5 años, para posteriormente hacerse cargo del departamento de registro de Fundación/Colección Jumex. Fue responsable de exhibiciones como Esquiador en el fondo de un pozo (2006) y Les enfants terribles (2009).

Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes.

La visión del arte desde las subastas y las finanzas estará representada por Eduardo López Morton , subastador desde los 17 años, que tiene en su haber más de 500 pujas nacionales e internacionales. Debido a su relevante trayectoria, ha trabajado en importantes casas de subastas como Christie’s, Woolley and Wallis y Sotheby’s, convirtiéndose en la actualidad en el Gerente de Consignación en Morton Subastas.

Además, también formará parte del coloquio Paul Achar Zavalza , artista plástico y miembro fundador del grupo “Los Artistas Lúdicos” y del movimiento “Muralistas Mexicanos, quien cuenta con más de 200 exposiciones individuales en recintos importantes de México. También ha fungido como jurado en importantes concursos de pintura, como el “Royal Talens” y el concurso nacional de pintura del club de Banqueros.

Actualmente es presidente del Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (SOMAAP).

La entrada es libre y la inscripción es obligatoria en: https://www.thelatinartgalleriescoloquio.com/ Sobre The Latin Art Galleries The Latin Art Galleries es una organización creada para el desarrollo, la emancipación y exportación del arte iberoamericano. Crea vínculos entre el mundo profesional artístico y el público con el fin de apoyar al mercado del arte y difundir las identidades de cada país de la zona inter-atlántica. TLAG es una plataforma especializada en las artes visuales caribeñas, latinoamericanas e ibéricas, ya que los vínculos históricos y culturales entre los dos continentes

Otra personalidad que estará presente es Mónica López Velarde Estrada , curadora del mundialmente reconocido museo Soumaya, quien cuenta con diversos estudios y especializaciones en diversas áreas, incluyendo Crítica de arte y curaduría. Ha fungido como Subdirectora de Exhibición en el Museo Nacional de Arte y como Coordinadora Nacional de

siguen retroalimentándose desde hace siglos. Además, está dedicada a todos los actores del mundo del arte iberoamericano, para que se adapten al mundo de hoy y de mañana, y encuentren nuevos caminos para mostrar su arte. Es una agencia para el desarrollo, la promoción y divulgación de las artes, que tiene el objetivo de derribar las fronteras geográficas y difundir las artes a otros públicos.

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URBAN WF17

by Louis Vuitton

Erika Linder “LOUIS VUITTON Women Collection Fall-Winter 2016/2017 © Louis Vuitton Malletier – All rights reserved

D

esde su fundación en 1854, Louis Vuitton ha empujado los límites del conocimiento de la moda, la innovación, el diseño y los viajes. Para Nicolas Ghesquière, actual director creativo de la firma, el concepto de fronteras es de una importancia fundamental.

Pero, ¿qué significan las fronteras en un mundo globalizado que busca por sobre todo redefinir los espacios personales?

La colección Otoño-Invierno 2017 de Louis Vuitton pretende acabar por completo con la idea de un mundo dividido por las fronteras y cambiarlas por el espíritu de lo nómada, donde la ciudad se mezcla con paisajes distantes, lo masculino se funde con lo femenino, el día se

convierte en sombras imperceptibles hasta adentrarse en la noche y el legado de la Maison, anhela el futuro.

De esta forma, las fronteras desaparecen y ahí surge un nuevo juego de líneas estilísticas: grandes clásicos de ropa deportiva estadounidense, acentos eslavos, inspiraciones de moda del pasado y traducciones al mundo actual, clásicos urbanos y la atracción magnética del folklore. Una ecléctica y elegante mezcla surge de esta nueva forma de concebir nuestro imaginario colectivo.

Louis Vuitton nos lleva al más puro de los viajes, generando nuevas identidades pero siempre manteniendo aquello que hace único a la marca La colección fue exhibida en el Cour Marly, el corazón del Musée du Louvre, el museo más visitado del mundo. El símbolo por excelencia de un espacio sin fronteras donde la cultura invita a toda la gente a embarcarse en un viaje.

“LOUIS VUITTON Women Collection Fall-Winter 2016/2017 © Louis Vuitton Malletier – All rights reserved

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Z Z É L I K A G A R C Í A S Ú P E R H E R O Í NA D E L A R T E POR MIRNA CALZADA FOTOGRAFÍA: MARÍA TOPHOFF MAQUILLAJE Y PEINADO: MARIPILI SENDEROS VESTUARIO: LOUIS VUITTON ASISTENTE FOTOGRÁFICA: ANDREA SIMANCAS

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ay personajes que desde su primera aparición se vuleven emblemáticos. Conocidos por todos, tal y como súper héroes, son amados por la mayoría y odiados por algunos cuantos (en su mayoría villanos o humanos temerosos a sus súper poderes). Esta es una característica inescapable cuando destacas en desempeñar con genialidad una labor que nadie se había atrevido a realizar, quizá por falta de creatividad y visión del mundo actual, o tal vez por mero hastío de tan sólo imaginar el monumental trabajo que representaba. Es un hecho que los súper héroes siempre se enfrentan a adversidades y sin importar lo pesado o duro de su misión, siguen de pie y quedan por siempre insertados en la memoria colectiva dejando un legado de salvación.

Hace 17 años el panorama de mercado de arte en México era prácticamente inexistente. Y aunque algunos no estarán de acuerdo conmigo o reclamarán un pedacito de historia, la generación pre Zsona Maco sabe de lo que hablo. El circuito de galerías era muy cerrado, dedicado siempre a ciertas propuestas que funcionaban con un círculo compacto y cerrado de coleccionistas y con sus ventas dirigidas más hacia el exterior.

Hoy todo eso parece un relato

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antiguo. Es casi inimaginable que ese era el panorama hace no tanto y la desbordante manera en la que ha cambiado a partir de la incansable iniciativa de Zelika García, una súper heroína a veces juzgada e incomprendida, pero que a pesar de a quien le pese, es responsable de detonar un sinfín de cambios en la creación, producción y mercado de arte de nuestro país.

Zelika comenzó muy joven a consolidar un sueño que 15 ediciones más tarde es una realidad tangible y dada por sentada. Es difícil imaginar el mundo del arte sin la feria.

Zsona Maco ha sido detonadora de carreras, motivadora al crecimiento de galerías y al surgimiento de nuevas, catapulta para artistas a nivel internacional y escaparate para los interesados en el tema. Es la puerta abierta que los aficionados y futuros coleccionistas necesitaban para sentir acceso al circuito.

Hoy celebramos 15 años de Zsona Maco, de anécdotas, de propuestas, de arduo trabajo y posicionamiento, y por supuesto, contamos con la feria ya consolidada, más fuerte y propositiva que nunca. Hace 15 años también, conocí a Zélika, y después de la primera entrevista que le hice aseveré que ella y su feria habían llegado para quedarse, y así fue.

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Sin más y antes de ir a recolectar mis ganacias de la apuesta, les tengo mi más reciente conversación con la Directora de Zsona Maco.

Mirna Calzada: La feria cumple 15 años y, a través del tiempo, ZSONA MACO ha tenido una evolución importantísima. Desde tu perspectiva, ¿cómo ha sido el proceso de esta evolución?

Zélika García: Desde que empezó la feria en Monterrey hasta ahora ha sido una gran evolución. Cuando comenzó fue muy difícil, nos tardamos como dos años en llevar a cabo la primera porque no había suficientes galerías para hacerla. Teníamos a lo mejor, diez, luego quince, hasta la primera feria en Monterrey, que realicé con veintidós expositores. La mayoría eran de Monterrey y CDMX, y hubo una que otra extranjera. En la segunda feria, en el WTC, creo que eran cuarenta y tantas, pero eran tiempos diferentes, no habían tantas colecciones. Pienso que estuve en el momento correcto con la idea correcta. Quizá si hubiera pasado antes, en otro lugar, el resultado hubiera sido diferente. También mover la feria al entonces D.F. fue un cambio muy conveniente porque a nivel internacional es mucho más conocida y accesible la Ciudad de México. Hay vueltos directos desde todo el mundo y hay de todo. Puedes encontrar de todo, adicional a los muchísimos museos que hay, que creo que es la segunda ciudad con mayor cantidad en el mundo. Eso ayudó mucho a que la feria creciera, paralelo a que las galerías también empezaron a crecer. Por ejemplo, cuando nosotros abrimos, Kurimanzutto apenas estaba abriendo también. En CDMX hay mucho intercambio de artistas que vienen a estudiar un tiempo e igualmente de mexicanos que se van fuera. Además, los artistas de provincia también vienen mucho a esta ciudad.

Durante todos estos años, más galerías abrieron y las que ya existían empezaron a ir a más ferias internacionales. A nivel mundial también surgieron muchas ferías que no exisitían. En los últimos 15 años han abierto una cantidad enorme de ferias, en todo el mundo, lo que provocó que las galerías de México fueran a más. Esto hizo que los artistas mexicanos tuvieran más presencia en el extranjero. Además, ayuda mucho a que los curadores internacionales que conocen artistas y sus propuestas en ferias los inviten a sus museos a participar o que llamen la atención de coleccionistas internacionales.

MC: Zsona Maco el día de hoy es una plataforma que está muy lejos de sólo ser un mercado y de la cual han surgido carreras…

ZG: En aquellas épocas algunos artistas mexicanos que estaban en sus inicios sólo tenían sus galerías en México. Esos artistas hicieron su carrera saliendo a otros países. Las galerías que los conocían en la feria hacían proyectos con ellos en el extranjero. Nuestros patrocinadores, por ejemplo Jumex, que incluso ahora tiene un museo, han jugado un papel importantísimo en la escena del arte.

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MC: Zsona Maco es única y medular en el tema de mercado del arte en México…

ZG: Es mucho más amigable ir a una fería en donde aparte de ver artistas provenientes de todo el mundo, era la unica oportunidad de verlos de manera local sin tener que ir a cientos de lugares (o galerías con distintas ubicaciones). Eso a la gente que no está dentro del mundo del arte le quita un poco las barreras de asitir, eventualmente, a una galería, pues hay gente que no sabe si es posible ir sin cita o invitación. En la fería eso ha pasado a través de los años. Se van relacionando con artistas y galeristas. Todavía hay mucha gente que nos pregunta si pueden ir a la feria. La fería está abierta al público, pero imagina que si eso piensan de la feria, qué puede suceder con ir a una galería. Luego de Zsona Maco la gente ya sabe de galerías y de otras ferias y los coleccionistas comienzan a viajar y a sofisticar su conocimiento. Esto ha subido, por supuesto, el nivel de las obras que se presentan porque el público mexicano ya está muy educado. Ha tomado todos estos años y Zsona Maco ha tenido mucho que ver pero igualmente todas las galerías que han participado, mexicanas y extranjeras, han creado lazos muy estrechos con los coleccionistas y artistas mexicanos. Y esto también se debe a que los mexicanos tenemos un carácter super acogedor y a que a nivel negocio les va muy bien. Pienso que hay que agradecer a muchos galeristas que desde el principio han apoyado a la feria.

El CONACULTA se acercó para preguntar cómo podía apoyar a la feria. Pensamos en cómo podría ser un apoyo constante.

Hicimos un programa en donde el CONACULTA hacia un fondo, las galerías aplicaban aportando sus datos. El fondo es para que las galerías viajen a distintas ferias. Después empezaron los museos locales a cuadrar un poco las actividades con Zsona Maco. Hay muchas expos que

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se inauguran en el marco de la feria para que los visitantes extranjeros puedan visitar los museos y todos los involucrados se vean beneficiados.

MC: Los programas VIP y de coleccionistas de la feria pretenden llevar a los invitados a tener actividades en sus estancias. Eso me parece vital…

ZG: Sí, funciona para que conozcan los museos, las expos y que apoyen. Todas las galerías también inauguran antes de la fería para abrirse a los coleccionistas que vienen. Planean qué expos van a tener durante febrero porque es otra oportunidad de venta.

MC: Desde que empezaste, ¿cómo ha cambiado tu perspectiva personal del arte contemporáneo?

ZG: A lo mejor al principio, aparte de ser como más soñadora y romántica, también tenía menos conocimiento. A lo largo de estos años llevo relacionándome con muchisimos artistas, galerías, museos, coleccionistas, etc. y todos te enseñan. Aunque el trabajo de un artista un día no te fascine, luego lo vuelves a ver y el gusto también cambia. Te comienzan a atraer cosas distintas. Hay artistas que durante los ultimos 15 años siempre me han gustado. Cada vez aprendes más y el gusto se va refinando o cambiando. También pienso que antes usaba más el instinto. Ahora es distinto, pregunto mucho más y tengo más herramientas de juicio.

MC: En cuestión de ideales, ¿te imaginaste alguna vez en lo que se iba a convertir la feria?

ZG: No me lo imaginaba así, pero sí lo pensaba. Siempre quise llegar a algo grande, pero nunca supe que lo iba a lograr tan rápido. Aunque para mi fueron años, no fue tanto tiempo.

MC: Eres una mujer muy joven y tener esa visión tan clara, es impresionante y te ha llevado a ser una de las personas más influyentes del país.

ZG: Tuve suerte y soy muy apasionada en todo lo que hago. Si de chica estaba en

atletismo, tenía que estar entre las primeras. Si tengo una relación con un amigo, la llevo al 200%. En todo soy así. Tengo la fortuna de que me fascina lo que hago. El arte me maravilla, me encanta conocer, aprender, ir a colecciones, conocer a artistas. Aprendo de todos. Muchos a lo largo de los años se han convertido en buenos amigos. Algo muy importante es de pronto decir que no sabes algo, atreverte a preguntar. Mucha gente piensa que soy la experta en arte contemporaneo y no lo soy. Me rodeo de la gente que considero que sabe y que sé que pueden hacer las cosas mejor que yo. Si sé mucho pero lo mío en gran parte es un trabajo de administración y relaciones.

MC: La gente piensa en ti como una persona que le gustaría conocer. ¿Qué mensaje te gustaría pasarle a la gente joven que aspira a crecer en este medio?

ZG: A mi me ha ayudado que siempre he estado rodeada de todo tipo de gente de todas las edades. Tengo amigos de 80 años que me enseñan mucho, gente que trabaja conmigo de 22 que igual me aportan mucho. Las ganas de saber y de aprender es importante. Yo tuve la suerte de saber lo que quería desde muy chica.

Habrá jóvenes que lo tienen muy claro, pero aquellos que no lo tienen, tienen que enfocarse en eso. Uno tiene que escuchar a todos y tomar sus propias decisiones.

Hay que creer mucho en lo que uno quiere hacer y tomar en cuenta la opinión de los demas. No puedes pensar que sabes todo pero sí creer en ti misma y ser muy humilde. Además es mucho sentir tu instinto, la intuición. Yo trabajo mucho en mi misma. Tomo muchos talleres de meditación y de cómo evolucionar como ser humano y me ayudan mucho a tomar decisiones en mi trabajo. El lado espiritual, el que cada quien esocoja, es muy importante.

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Z ONA MACO s

LA FERIA DE ARTE CONTEMPÓRANEO MÁS IMPORTANTE DE MÉXICO POR:ELIZABETH RIVERA

Establecida en 2002 por Zélika García, ZsONAMACO es actualmente una plataforma de ferias de arte líderes en el mundo con cuatro eventos que ocurren cada año durante febrero y septiembre en el Centro Citibanamex de la Ciudad de México.

Cada año ZsONAMACO México Arte Contemporáneo reúne la mayor selección de galerías líderes y emergentes a nivel internacional. Adicionalmente, Zélika García estableció ZsONAMACO Diseño en 2011, ZsONAMACO Salón del anticuario en 2014 y ZsONAMACO Foto en 2015, con el objetivo de abarcar e impulsar los sectores de diseño, antigüedades y fotografía en México.

ZsONAMACO siempre cuenta con varias secciones dentro del distrito ferial. En 2018 habrá más de 150 expositores de más de 20 países. Además, ¡la feria está cumpliendo 15 años en febrero! Un tremendo logro sin lugar a dudas hecho a base del esfuerzo de todo un equipo.

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1

SECCIÓN GENERAL La sección principal de la feria, pues participan aproximadamente 70 galerías del mayor prestigio internacional. Entre ellas están:

LUIS ADELANTADO /MÉXICO ARCADE /REINO UNIDO PIERO ATCHUGARRY /URUGUAY BÄCKERSTRASSE4 /AUSTRÍA HERVE BIZE /FRANCIA BLAIN|SOUTHERN /REINO UNIDO, ALEMANIA. BORTOLAMI /EUA GALERIA LA CAJA NEGRA /ESPAÑA CARDI /ITALIA, REINO UNIDO CARRERAS MUGICA /ESPAÑA COMPANY GALLERY /EUA CONTINUA /ITALIA, CHINA, FRANCIA, CUBA CURRO /MÉXICO DITTRICH & SCHLECHTRIEM /ALEMANIA HEINRICH EHRHARDT /ESPAÑA ELASTIC /SUECIA LA ESTACIÓN /MÉXICO FIFI PROJECTS /MÉXICO HONOR FRASER /EUA MICHAEL FUCHS /ALEMANIA GAGOSIAN/EUA, REINO UNIDO, FRANCIA,ITALIA,GRECIA,SUIZA, CHINA HILARIO GALGUERA /MÉXICO GALERÍA DE ARTE MEXICANO GAM /MÉXICO GE /MÉXICO GLADSTONE /EUA MARIAN GOODMAN /EUA ENRIQUE GUERRERO /MÉXICO LEILA HELLER GALLERY /EUA, EMIRATOS ÁRABES UNIDOS THE HOLE /EUA HOUSE OF GAGA /MÉXICO, EUA KARMA /EUA PAUL KASMIN /EUA SEAN KELLY /EUA KURIMANZUTTO /MÉXICO LE LABORATOIRE /MÉXICO LAMB ARTS /REINO UNIDO LELONG /EUA, FRANCIA

LICENCIADO /MÉXICO LISSON /REINO UNIDO, ITALIA, EUA JAVIER LÓPEZ & FER FRANCES / ESPAÑA MAI 36 /SUIZA MIXOGRAFIA/EUA EMMA MOLINA /MÉXICO NICODIM GALLERY /EUA NORDENHAKE /SUECIA, ALEMANIA NOSCO /REINO UNIDO, FRANCIA OMR /MÉXICO PACE GALLERY / EUA, FRANCIA, REINO UNIDO, CHINA, COREA DEL SUR PÁRAMO /MÉXICO PARQUE /MÉXICO PELAIRES /ESPALA PERROTIN / EUA, FRANCIA, CHINA, JAPÓN, COREA DEL SUR PROYECTO PARALELO /MÉXICO PROYECTOSMONCLOVA /MÉXICO QUETZALLI /MÉXICO ALMINE RECH /FRANCIA, BÉLGICA, REINO UNIDO, EUA REGEN PROJECTS /EUA RGR+ART /VENEZUELA, MÉXICO LIA RUMMA /ITALIA VITO SCHNABEL /EUA JUAN SILIÓ /ESPAÑA FILOMENA SOARES /PORTUGAL NILS STÆRK /DINAMARCA MARC STRAUS /EUA MICHAEL STURM /ALEMANIA TIMOTHY TAYLOR /REINO UNIDO TIRO AL BLANCO /MÉXICO TRAVESIA CUATRO /MÉXICO VENUS /EUA VERMELHO /BRASIL WALDEN /ARGENTINA DAVID ZWIRNER /EUA

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2

En esta sección participan alrededor de 20 proyectos de artistas emergentes. Esta parte de la feria es curada por Humberto Moro y se enfoca en crear vínculos entre artistas y galerías. Las galerías que pueden presentar obra de artistas que no necesariamente pertenezcan al programa anual de la galería. Entre ellas podrás encontrar:

MARÍA CASADO /Argentina CELAYA BROTHERS /México RAFFAELLA DE CHIRICO ARTE CONTEMPORANEA /Italia ASYA GEISBERG /EUA GUADALAJARA 90210 /México THE HOLE /EUA KAREN HUBER /México MARIANE IBRAHIM /EUA EFRAIN LOPEZ /EUA LTB ART / OBRA NEGRA /México MACHETE /México MAËLLE /Francia

MAIA /México MASCOTA /México OCHI PROJECTS /EUA PÁRAMO /México PEANA /México,EUA SERGE PLANTUREUX /Francia PROYECTO H /España,México ROSENFELD PORCINI /Reino Unido SERVANDO /Cuba WEISS BERLIN /Alemania MAXIMILLIAN WILLIAM /Reino Unido YAM /México YOUN /Canadá YUSTO-GINER /España

3

En esta sección se presentan principalmente obras de la primera mitad del siglo XX. Pueden encontrarse piezas de artistas como Yves Klein, Carlos Cruz-Diez, Diego Rivera, Botero, Manuel Felguerez, Tamayo, Toledo, Pedro Friedeberg, Leonora Carrington, entre otros. Estas son las galerías participantes:

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Esta sección cuenta con 22 proyectos de artistas contemporáneos presentados bajo una temática liderada por la curadora Kiki Mazzucchelli (São Paulo, 1972). En esta ocasión el tema curatorial se titula: “La lógica de los materiales”.

La propuesta de Mazzucchelli es reunir obras en las que la articulación de diferentes materiales desempeña un papel destacado en la construcción de significados. Su texto curatorial explica:

“

En los últimos años, numerosos artistas pertenecientes a una nueva generación internacional se han interesado cada vez más en la exploración de las cualidades formales de los materiales, en detrimento de acercamientos discursivos eminentes. A la vez, estos artistas producen trabajos fundados en una experiencia real del mundo. En una especie de giro ‘post formalista’, se hace énfasis en la configuración formal de objetos o materiales y en la presencia física de las obras de arte. Sin embargo, contrario a la tradición kantiana, los objetos o materiales elegidos y/o la lógica que subyace al proceso de elaboración siempre están imbuidos de los significados simbólicos que tienen en la vida cotidiana. Por lo tanto, a pesar de su aparente aspecto formal, estos trabajos están invariablemente interesados en procesos sociales e históricos, donde el discurso aparece desde la manera en que los materiales son usados y manipulados.

”

En esta sección están:

ARTE MODERNO

LA COMETA /Colombia GALERÍAS CRISTÓBAL /México DURBAN SEGNINI /EUA FREITES /Venezuela GALERÍA DE ARTE MEXICANO GAM /México ALFREDO GINOCCHIO /México PABLO GOEBEL /México ENRIQUE GUERRERO /México

4

ZSONAMACO SUR

NUEVAS PROPUESTAS

MARK HACHEM /Francia HISPÁNICA /España, México LGM /Colombia LUZ GRAFIKA/México JEAN MATHIEU MARTINI /Francia GARY NADER /EUA RGR+ART /Venezuela/México OSCAR ROMÁN /México SMITH-DAVIDSON /EUA, Países Bajos

PIERO ATCHUGARRY /Uruguay EMERSON DORSCH /EUA HENRIQUE FARIA /EUA EDUARDO FERNANDES /Brasil ENRIQUE GUERRERO /México kurimanzutto /México LAROCHE/JONCAS /Canadá LUCE /Italia MACHETE /México JÉRÔME POGGI /Francia PROYECTOSMONCLOVA /México DIANE ROSENSTEIN /EUA EDUARDO SECCI /Italia MINDY SOLOMON /EUA

5

ZSONAMACO DISEÑO

Esta parte de la feria comenzó como una sección pequeña y poco a poco se ha consolidado y ha tomado mucha fuerza. En ella participan alrededor de 30 estudios de diseño con ediciones especiales de piezas, mobiliario y objetos, bajo la curaduría de Cecilia León de la Barra. Aquí encontrarás a:

ANÁHUAC /México ANFORA /México ÁNGULO CERO /México BREUER /México CASA GUTIÉRREZ NÁJERA /México CENTRO /México PILAR CLIMENT /México CREH /México JOEL ESCALONA /México ESRAWE /México EWE /México EZEQUIEL FARCA + CRISTINA GRAPPIN /México FELINA /México CARLA FERNÁNDEZ /México

PETER GLASSFORD /México INDUSTRY /EUA XANATH LAMMOGLIA /México FERNANDO MASTRANGELO STUDIO /EUA MOOL/México MUTABLE /México NOUVEL /México ODABASHIAN /EUA/México/China OFFICINE SAFFI /Italia IKER ORTIZ /México ORFEO QUAGLIATA /México STUDIOROCA /México TALAVERA DE LA REYNA /México XINÚ/México YAM /México

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A

dicionalmente la feria cuenta con un programa de conferencias con especialistas y actores clave del arte y diseño internacional. Son por lo menos 20 conferencias con más de 40 invitados internacionales.

También cuenta con un programa de actividades paralelas que abarca inauguraciones de exposiciones en museos y galerías durante toda la semana de la feria. El programa de actividades paralelas incluye visitas exclusivas a colecciones privadas, galerías, museos y otros puntos importantes en la ciudad, como Jesper Just en el Museo Anahuacalli; La parte más bella en el Museo de Arte Moderno (MAM), con obras de artistas latinoamericanos como Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Manuel Álvarez Bravo, Antonio Salazar, Francisco Toledo, Alberto Korda y Sebastião Salgado; Colateral de Yoshua Okón en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC); Los animales muertos de Jorge Satorre en el Museo Rufino Tamayo y Aprendiendo a leer de John Baldessari en el Museo Jumex, por mencionar algunos.

Un detalle a notar es que desde febrero la feria tiene una nueva Directora Artística. Este es un puesto que no suele cambiar con regularidad pero es de gran trascendencia para la feria. Ahora está presidido por Tania Ragasol. Ragasol es curadora independiente. Fue Coordinadora Editorial en el Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México, 1998-2000) y Curadora Asociada en el área de arte contemporáneo del Museo Tamayo Arte Contemporáneo (Ciudad de México, 20012003). Ha sido Curadora Asociada de inSite_05x(San Diego/ Tijuana 2003-2005), Subdirectora Curatorial del Museo de Arte Moderno (Ciudad de México 2007-2008) y Directora de Casa Vecina (Ciudad de México 2011-2014). Durante 2015 fue Gerente de Artes Visuales para el año Dual UKMX2015 en el British Council, y entre 2016 y 2017 fue Directora de

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Contenidos en Catapulta, empresa social que trabaja para empoderar a potenciales jóvenes agentes de cambio en México.

En su nombramiento como Directora Artística, Ragasol comentó: “Desde el inicio de mi formación profesional he combinado la curaduría, la edición, la producción y la gestión en proyectos multidisciplinarios. Me entusiasma unirme al equipo de trabajo de ZsONAMACO pues creo que esta experiencia como Directora Artística me permitirá enriquecer mi práctica, a la vez que aportar mi experiencia y conocimientos a un proyecto ya establecido y en perfecto funcionamiento, pero que sigue creciendo y aportando a la escena cultural de nuestro país.”

Zélika García, Directora General y Fundadora de ZsONAMACO, opinó: “Me da mucho gusto contar con Tania en el equipo pues en su carrera ha logrado establecer una red de alianzas confiables con instituciones y profesionistas del arte. Su trabajo siempre es llevado a cabo con total compromiso y el mayor respeto al concebir e implementar alianzas efectivas.”

ZsONAMACO es la oportunidad exclusiva para visitar y adquirir las propuestas más destacadas en el panorama internacional, convirtiendo a la Ciudad de México en la capital de la cultura durante una semana, como un elemento clave en la construcción del ecosistema de arte y diseño en América Latina.

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7 -11 febrero, 2018 Centro Citibanamex Ciudad de México Horarios: Opening: mié 7 febrero, 2018. 16:00-21:00 hrs.

General: jue 8-sáb 10 febrero, 2018. 12:00-21:00 hrs. dom 11 febrero, 2018. 12:00-20:00 hrs.

Precios: Público general: $275 pesos Estudiantes:$165 pesos Compra tus boletos en línea: www.zonamaco.boletia.com Cada boleto es válido para una persona durante un día de la feria: miércoles, jueves, viernes, sábado o domingo. Los estudiantes requieren presentar una identificación vigente para tener acceso con descuento. Niños menores de 12 años no requieren boleto, pero deberán ser acompañados por una persona mayor de 18 años. Los boletos no son reembolsables.

SEDE: Centro Citibanamex, Hall D AV. Conscripto 311 Lomas de Sotelo CDMX, 11200 www.zonamaco.com Sigue a @zonamaco en Instagram, Twitter y Facebook.

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La leyenda del arte en el Museo Jumex

Aprendiendo a leer con John Baldessari POR: ELIZABETH RIVERA

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E

l 24 de julio de 1970 John Baldessari (National City, California, 1931) dejó que el fuego devorara toda su obra, la que él conservaba, anterior a 1966, y guardó las cenizas en una urna en forma de libro como testimonio de los hechos junto a una lápida referencial. Esta drástica acción simbolizaba la respuesta a las dudas del artista respecto al arte dominante de aquella época, un fuego purificador que marcó su renacer artístico y el cual tituló Cremation Project.

Una figura indiscutible del arte contemporáneo, en activo desde 1962, y que el Museo Jumex nos trae estos días en bandeja de plata con una muestra titulada “Aprendiendo a leer con John Baldessari” y la cual contiene más de 80 obras que incluyen sus primeras pinturas de instrucciones y sus icónicos fotomontajes, así como videos, esculturas, piezas con texto y ediciones de una trayectoria profesional que se extiende a lo largo de más de medio siglo.

“I will not make boring art” escribía repetidamente en un cuaderno escolar John Baldessari en un vídeo de 1971. Esa misma aversión al aburrimiento es la que ha impulsado a este artista, a lo

John Baldessari.

2015 © Manfredi Gioacchini

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largo de toda su carrera, a evitar cualquier rastro de monotonía y recurriendo a un ecléctico repertorio de medios y formatos para articular sus incisivas reflexiones en torno a los límites de la creación artística.

John Baldessari es uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo y que ha desafiado las convenciones de las prácticas artísticas haciendo un uso insólito del lenguaje y de las imágenes.

Aprendiendo a leer con John Baldessari es una investigación constante sobre cómo el texto y la imagen forman un lenguaje continuo que estructura nuestra visión del mundo.

El hecho de trabajar en el aislamiento cultural de National City y no en Los Ángeles, el núcleo artístico de California, dio a Baldessari la libertad de hacer lo que quisiera sin estar sometido a la crítica de un público. En 1966, comenzó a fotografiar un barrio obrero de su ciudad. Las fotos eran intencionalmente mundanas, a menudo hechas desde el coche sin mirar por el visor de la cámara. Después, amplió las fotos y las transfirió a telas, y pidió a cartelistas comerciales que pintaran encima textos igualmente comunes que identificasen cada lugar.

Estas piezas que combinaban foto y texto crearon nuevos significados y relaciones entre imágenes y palabras, y marcaron un punto de inflexión en la trayectoria artística de Baldessari.

Más adelante, el artista eliminó completamente las imágenes de sus telas y dejó únicamente el texto.

La enseñanza ha sido una parte integral de la vida de Baldessari. En 1970 le ofrecieron una plaza en el California Institute of the Arts (Cal Arts), donde enseñó junto a personajes tan influyentes como John Cage y Nam June Paik. Estar expuesto a la obra de estos creadores y a sus medios, la música y el vídeo, dejó una huella muy significativa en Baldessari: la música le aportó la noción de temporalidad y el video, un medio hasta el momento no explorado para expresar sus ideas y el cual es el soporte de algunas de sus piezas más iconicas.

Tras mudarse a Los Ángeles, la proximidad con Hollywood también se manifestó en la obra de Baldessari pues abordó los procesos de trabajo de

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la industria cinematográfica. Asimismo, se apropió de las imágenes de fotogramas que encontraba en tiendas locales y que categorizaba meticulosamente según su contenido para aplicarlas en su obra.

Simultáneamente empezó a crear piezas a mayor escala, utilizando las fotografías como bloques de construcción para sugerir narrativas.

Fascinado por los diferentes mecanismos de la comunicación humana, sus juegos de textos con imágenes son el eje conductor de esta exposición en el Museo Jumex. Baldessari no aborda el lenguaje escrito como un elemento visual. Los textos que inserta en el lienzo están ahí para ser leídos.

Para Baldessari el arte debe de ser tan sencillo como una tarjeta didáctica, donde las palabras, imágenes, símbolos o números, sean usados para adquirir diversos conocimientos y significados a través de su relectura. Esto se puede ver en obras en las que aparece el alfabeto, como A B C Art (Low Relief): A/Ant, Etc. (Keyboard), así como en los videos Teaching a Plant the Alphabet y Xylophone. Además, a Baldessari le ha interesado la pedagogía como medio para formar y subvertir la creación, presentación y lectura del arte, lo cual se puede ver trabajado también en piezas como estas.

El interés casi obsesivo de Baldessari por entender cómo el lenguaje y la imagen producen un significado lo ha llevado a encontrar nuevas formas de dar sentido a las cosas por medio de sistemas. El alfabeto es uno de ellos. Aunque el orden es esencialmente arbitrario, el alfabeto y las letras que lo componen proveen los cimientos de la alfabetización. Inspirado en esto, el alfabeto de Baldessari es una selección del curador de esta exposición, Kit Hammonds, quien compara obras desde los años sesenta hasta la actualidad, revelando en este proceso, algunos de los motivos, gestos e ideas recurrentes en el trabajo de Baldessari y que forman parte de su lenguaje visual y conceptual.

Baldessari trataba de probar que el texto es igualmente efectivo para crear imágenes mentales, idea bastante popular en el movimiento del arte conceptual, en el cual el lenguaje se entiende como estructura y el poder que tiene sobre la mente. El artista ha declarado que la semiótica y el estructuralismo lo inspiraron a tratar el lenguaje como signo, y a contrastar deliberadamente el lenguaje con la imagen.

John Baldessari Studio [Estudio], 1988 Litografía 76 x 98 cm Cirrus Editions Ltd/John Baldessari Cortesía del artista

John Baldessari Key [Llave], 1987 Dos fotografías blanco y negro con pintura vinílica 152 x 213 cm Barbara & Richard S. Lane Cortesía del artista

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John Baldessari God Nose [Nariz de Dios], 1965 Óleo sobre lienzo 173 x 145 cm Nicolas Berggruen Charitable Foundation Cortesía del artista

“i d o n ’ t t e ac h a rt, i ’m an art doct or”

En este sentido, el lenguaje es, para Baldessari, un conjunto de reglas que todos seguimos de forma voluntaria, algo parecido a las convenciones artisticas propuestas por el arte mismo. Sin embargo, para este artista, era vitalmente importante romper con tales supuestas certezas y cuestionarlas. De aquí, el punto de partida de la exposición que nos presenta el Museo Jumex.

Bajo esta premisa, los trabajos presente en esta muestra, ofrecen lúdicos dobles puntos de vista sobre la evolución de los cánones estéticos en la historia del arte y suponen también una continuación de las investigaciones de Baldessari sobre las tensiones entre texto e imagen en su cuerpo de trabajo.

Baldessari ofrece a los espectadores unos montajes, aparentemente simples, de imágenes, frases, formas u objetos a partir de los cuales cada uno puede sacar sus conclusiones conceptuales. Su obra Studio, es un ejemplo de esto.

Inspirándose en fotogramas en blanco y negro del cine clásico y del material publicitario de Hollywood —una técnica que el artista viene usando desde mediados de la década de los setenta—, Baldessari escoge una imagen desconocida en la que aparece un grupo de personas y luego tapa los rostros con formas geométricas de colores. Si la sacamos de su contexto narrativo reconocible, la escena cambia de protagonistas y se convierte en un estudio libre de las formas. En esta pieza, el lenguaje desempeña un papel secundario con respecto a los experimentos estructuralistas que Baldessari realiza con los colores, las formas y la composición. Baldessari descubrió que el hecho de cubrirles el rostro acentuaba el carácter anónimo de los personajes, lo que obligaba al espectador a centrarse en otros aspectos de la imagen para dar sentido a la escena.

Además, Pese a que se trata de obras sin texto, el lenguaje sigue teniendo un papel importante a través de sus títulos, que para Baldessari son tan significativos como la pieza misma.

Así, intenta demostrar que la lectura de una obra de arte, no puede ni debe estar cerrada. Como las posibilidades de lectura pueden ser muchas, los significados van cambiando, convirtiendo el montaje en una obra abierta. La manera de enfrentarnos a esta obra es escudriñar cada una de las fotografías, aparentemente sin conexión, y divagar ilimitadamente huyendo de sacar conclusiones certeras.

Al contrario de lo que ocurre con un texto definido en todos sus términos y capaz de descodificar la alegoría, este conjunto de imágenes funciona como un texto ilimitado, donde cada signo puede ocupar distintos lugares dentro de la sintaxis, ofreciendo historias ilimitadas.

La historia ha catalogado a Baldessari como uno de los más destacados representantes del arte conceptual, pero no es un artista fácil de etiquetar.

El suyo es un conceptualismo descreído que reivindica el poder trasgresor de la forma. Su ironía sutil pero siempre afilada cuestiona conceptos como el de autoría y altera nuestra manera pasiva de enfrentarnos al arte, a sus textos y a sus imágenes.

John Baldessari A B C Art (Low Relief): A/Ant, Etc. (Keyboard) [Arte A B C (bajo relieve): A/Ant (hormiga), etc. (teclado)], 2009 Mixografía® impresa sobre papel facturado a mano, veintiséis partes 112 x 658 x 2.5 cm en total Publicado por Mixografia, Los Ángeles Edición de 20 Cortesía del artista

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Chiapas:

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ierra del tucán y del jaguar. Productor de café y maíz. Hogar de especies endémicas y hombres de piel morena. Pulmón de nuestro país. Estado que fusiona sitios arqueológicos y arquitectura colonial. Territorio de tradiciones y leyendas, de mitos y rituales. Región donde se venera a Dios y se adoran a dioses mayas. Suelo que brilla en ámbar y jade.

Destino perfecto para los amantes de la buena comida, el cacao, los colores, las artesanías, el ecoturismo, la historia, las ruinas. Chiapas: tan rico, tan variado, tan especial, tan único, tan mágico.

Desde la Sierra Madre hasta Los Altos de Chiapas y entre los ríos Usumacinta y Grijalva, hacemos un recorrido en algunos de los lugares más emblemáticos de Chiapas.

tierra de tradiciones, cultura y biodiversidad POR:DIC17-ENE18 MARIANA TIQUET 56

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San Cristóbal de Las Casas A más de 2 mil metros de altura se localiza esta ciudad que amanece bajo el cobijo de las nubes y despierta con aroma a café. Sus calles empedradas con fachadas coloridas reciben con una cálida bienvenida a cualquier transeúnte. El simple hecho de recorrer San Cristóbal de Las Casas a pie resulta encantador.

La magia radica en su diversidad étnica y cultural, en descubrir lo que este pueblo mágico tiene para ofrecer a la vuelta de la esquina, con edificaciones que datan de los siglos XVI, XVII y XVIII. Desde temprano recorre las calles casi vacías con la compañía de la neblina y deléitate con un pozol o tamal al tiempo que observas cómo despierta la ciudad.

Ve cómo se colorea la Plaza de la Paz con la llegada de indígenas que colocan artesanías textiles frente a la

Catedral de San Cristóbal Mártir, cuya fachada de estilo barroco del siglo XVIII contrasta con la presencia de tzotziles y tzeltales. Visita también la Iglesia de Santo Domingo, reconocida por su fachada rosa de estilo barroco y por ser una de las que posee más ornamentos del arte colonial mexicano.

Entra a las galerías, visita el Museo Mesoamericano del Jade y el Museo del Ámbar o aprende sobre el proceso del cacao en KaKaw el Museo del Cacao y Chocolatería Cultural. No dejes de visitar el Mercado de Santo Domingo y el Mercado de San Francisco para comprar artesanías. Por las tardes, camina en el Parque Central y haz una parada en El Kiosko, ubicado en la Plaza 31 de marzo. Escucha música en vivo y disfruta de un buen café mientras observas la hermosa vista del centro.

en los alrededores Visita Chiapa de Corzo, pueblo mágico y primera ciudad fundada por los españoles en el siglo XVI. Observa La Pila, fuente de estilo mudéjar e inspiración morisca que se localiza en la Plaza de Armas y visita el templo de Santo Domingo.

Sigue el recorrido hacia el Cañón del Sumidero, que comenzó a formarse hace unos 70 millones de años, y navega en su interior o simplemente obsérvalo desde los miradores a los que se accede desde Tuxtla Gutiérrez.

Si tienes tiempo, desde San Cristóbal de Las Casas toma un tour a las Lagunas de Montebello.

Rodeadas de pinos, encinos y liquidámbar, los cuales encantan con sus colores y formas peculiares. Haz una parada en el camino para ver la fuerza de la Cascada el Chiflón, cuya caída de agua alcanza los 120 metros.

chiapaneca bailando, chiapa de corzo cañón del sumidero

lagunas de montebello

cascada el chiflón

Nuestra recomendación Hospedaje: Hotel Bo

Pasa la noche en este hotel boutique acogedor cuyo diseño y arquitectura te harán sentir bien recibido.

Av. 5 de Mayo #38 Barrio Mexicanos, 29240 San Cristóbal de las Casas, Chis.

Restaurante: Las Pichanchas

catedral san cristóbal mártir

Entre las recomendaciones están el tasajo con chirmol, la sopa o los tamales de chipilín.

Crescencio Rosas 4, Centro, Zona Centro, 29200 San Cristóbal de las Casas, Chis.

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Selva Lacandona Al Oriente de Chiapas, donde crece la caoba y la ceiba, se localiza este tesoro que brilla en color esmeralda. Es el hogar de más del 50% de las mariposas y mamíferos de nuestro país. Tierra fértil que alberga la Reserva de la Biósfera Montes Azules, uno de los ecosistemas de mayor diversidad del mundo. La Selva Lacandona es un destino que vive entre el pasado y el presente. Aquí el tiempo avanza a otro ritmo, el sol marca la hora y las manecillas no tienen importancia. Caminar entre la sombra de los árboles, arrullarse con el sonido del agua y despertar con el canto de las aves no tiene comparación.

Comienza el día temprano y dirígete a Lacanjá, la mayor comunidad de los descendientes más cercanos a los mayas y fieles protectores de la selva: los lacandones. Conoce sus tradiciones y deja que sean ellos tus guías en la selva. Ve a Bonampak y disfruta las pinturas de este pequeño pero bello sitio arqueológico.

Si te gusta la aventura, toma un paseo en rafting en el río Lacanjá y llega a Cascada Las Golondrinas al tiempo que ves algunas ruinas. Si deseas alejarte aún más de la civilización, camina 9 km para visitar la Laguna de Lacanjá. El recorrido toma un día completo, pero observar este lugar que permanece intacto y fuera de la influencia del hombre es un deleite para los sentidos.

En la noche puedes presenciar un ritual maya e ir al temazcal. Observa las estrellas con claridad y descansa en un entorno completamente pacífico.

Nuestra recomendación

Hospedaje: Boutique Hotel Quinta Cha Nab Nal

palenque

laguna de miramar

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Si deseas ir más al sur, explora la Laguna Miramar en la Reserva de la Biosfera Montes Azules. En la frontera con Guatemala toma una lancha para cruzar el Río Usumacinta y llega al sitio arqueológico Yaxchilán, en donde pirámides y raíces se unen para crear una atmósfera mágica. En el sentido contrario, y a 10 km de Ocosingo, puerta de la Selva Lacandona, se localiza Toniná.

Camina en esta zona arqueológica y desde las alturas sé testigo de su monumentalidad.

Hacia el norte visita las Cascadas de Agua Azul y Misol-Ha, imponentes regalos de la naturaleza que atrapan con la fuerza del agua que se mueve en distintas tonalidades. Este recorrido no puede estar completo sin la gran zona arqueológica de Palenque.

Visita el que alguna vez fue hogar del máximo gobernante Pakal y deja que construcciones como el Templo de las Inscripciones, el Gran Palacio, el Templo XI y el Juego de Pelota te trasladen a tiempos antiguos.

Experimenta el mundo maya en este hotel que toma aspectos históricos y arqueológicos para crear un ambiente prehispánico.

Restaurante: Maya Cañada El primer restaurante en Palenque que desde 1958 se ha dedicado a rescatar recetas de la cocina tradicional chiapaneca.

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niños lacandones

Primera Avenida Nte. Pte. 10, La Cañada, 29960, Palenque, Chis.

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pirámides de yaxchilán

Visitar Chiapas es una experiencia inolvidable. Quien haya pisado territorio chiapaneco es testigo de su encanto, de la belleza del azul en sus ríos, de la profundidad del verde en sus árboles, del colorido en sus artesanías, de lo armonioso en sus voces. Si tuviese que volver a escoger un lugar en el mundo para viajar, éste sería Chiapas.

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Una relación de larga distancia Cevdet Erek Si la distancia aparece en relación con dos puntos en el espacio o el tiempo, la posibilidad de desaparecerla generalmente ocurre en relación con dos o más cuerpos. Desaparecerla es al mismo tiempo hacerla tangible. Una relación de larga distancia, exposición que se presenta en el Espacio de Experimentación Sonora (EES) del MUAC, es el acercamiento estético del artista Cevdet Erek a este fenómeno.

Vistas del proyecto de Cevedet Erek.

Una relación de larga distancia.

Espacio de Experimentación Sonora - MUAC. 21 de octubre 2017 - 21 de enero 2018.

Fotografías Oliver Santana.

Cortesía MUAC Vistas del proyecto de Cevedet Erek.

Una relación de larga distancia.

Espacio de Experimentación Sonora - MUAC. 21 de octubre 2017 - 21 de enero 2018.

Fotografías Oliver Santana.

Cortesía MUAC

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n primera instancia, para esta muestra se le pidió a Erek que creara una obra para el EES sin poder visitarlo de antemano.

Para esto, el artista pidió entonces tomar prestados los ojos, los sentidos, los cerebros y las experiencias de aquellos que sí podían.

La conversación que sostuvo con el percusionista Iván Manzanilla y el arquitecto Adalberto Charvel resultó en tres obras interconectadas basadas en su hábito de desentrañar los ritmos inherentes a la arquitectura y a la vida en general.

La continuación de su proyecto en curso, Reglas y Ritmos, se encuentra entre dos piezas rítmicas concebidas para el MUAC: Medidas tomadas y Cerca lejos cerca. Cada una es una lectura de objetos transformados en una partitura visual o en una transcripción: una bufanda de aficionados de fútbol y paneles acústicos.

U n p at r ó n d e d o c e p a s o s l e í d o d e 8 m a n e r a s d i f e r e n t e

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POR: CLÁSICO DMX

En Medidas tomadas, Erek convierte los elementos de madera del EES diseñados para condicionar su acústica, tanto en una partitura visual como en el instrumento de percusión para tocarla, señalando, entre otras cosas, la relación inversamente proporcional entre la neutralidad en los espacios sonoros y en las artes visuales. El equivalente sonoro a un cubo blanco es un espacio visualmente abigarrado de elementos y texturas. Un patrón de doce pasos leído de 8 maneras diferentes, cada una anunciando la correlación entre la dirección de un patrón de lectura y la concepción del tiempo. El artista aprovecha la estructura no jerárquica de la distribución de los altavoces en el espacio sonoro para generar una experiencia no jerárquica de estas diferentes concepciones/direcciones del tiempo.

Una regla que marca las fechas del ciclo recurrente de golpes de Estado en Turquía, otra con los años de las Bienales de Arte, la Regla VeranoInvierno y la Regla quincena, entre

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-un tambor y una cornetaotras, forman parte de la serie Reglas y Ritmos presentadas fuera del EES, una investigación abierta que Erek viene desarrollando desde 2007 sobre el amplio espectro de ritmos que nos rodean: ritmos personales cotidianos, ritmos históricos, naturales, del mundo del arte, musicales, económicos, culturales, etcétera.

Finalmente, en Cerca lejos cerca, dos instrumentos -un tambor con dos platillos y un tambor con una corneta- tomados de la cultura de los estadios de fútbol se utilizan para confrontar el rigor de las medidas temporales fijas en Medidas tomadas y la acústica regulada del EES. La exhibición estará abierta al público hasta el 21 de enero de 20018 en el MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO (MUAC), Insurgentes Sur 3000. Centro Cultural Universitario.

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Vistas del proyecto de Cevedet Erek.

Una relación de larga distancia.

Espacio de Experimentación Sonora - MUAC. 21 de octubre 2017 - 21 de enero 2018.

Fotografías Oliver Santana.

Cortesía MUAC

Roger Dubuis presenta el calibre RD820SQ, el primer esqueletizado automático creado por la manufactura.

Todos los lados de las 167 piezas que componen el movimiento de cuerda automática han sido acabados a mano de forma individual.

530 horas de fabricación, de las cuales 170 horas se dedican al Poinçon de Genève.

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ESTE NUEVO RESTAURANTE EN EL CORAZÓN DE POLANCO ESTAMOS SEGUROS DARÁ MUCHO DE QUÉ HABLAR. RECIBIDOS POR ALFONSO GARZA, NOS ADENTRAMOS A ESTE BELLÍSIMO ESPACIO CON UN INTERIORISMO SOBRIO IMPECABLE Y COMENZAMOS UNA AVENTURA CULINARIA COMO POCAS. NOSO ES UN PROYECTO DE LOS CHEFS MIGUEL HIDALGO Y SANDRA FORTES, QUIENES DESPUÉS DE SER PARTE DE NUMEROSAS Y MULTI ACLAMADAS COCINAS

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INSTALARSE EN NUESTRO PAÍS Y MONTAR ESTE ESPECTACULAR RECINTO.

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P OR : M A R I A NA T IQU E T F O T O G R A F Í A S : C ORT E S Í A DI S N E Y

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a bienvenida fue con un coctel de Jamaica, gin y Ancho Reyes, una mezcla de sabores cítricos súper refrescante y que nos abrió el apetito de inmediato. A continuación, nos trajeron una Croqueta de Jamón Serrano con Esférico de Aceituna que estaba sencillamente exquisito.

Ya listos para comenzar la degustación, trajeron el pan a la mesa un pan rústico con más de cincuenta horas de fermentación. Y comenzó el festín.

Trajeron un Royale de Foie con gelatina de jerez montado en una salsa de zapote negro, con higos y un crujiente de parmesano y nuez. El sabor era suave y suculento, sin abrumar y fue el inicio perfecto.

Enseguida nos trajeron un delicioso Atún en Escabeche, servido con zanahorias y alcaparrón para desmayarse. La consistencia firme era perfecta y su gusto espectacular.

El Tataki de Vaca con coliflor y

jengibre que siguió, estaba en su punto y el sentido del gusto comenzaba a recibir diferentes señales, agudizando el paladar. Justo cuando pensábamos que estos manjares no podían mejorar, llegó el Risotto con Bogavante y Espuma de Manchego Curado, y enmudecimos.

Ya nadie quería nada más que seguir degustando este platillo.

A este banquete le siguieron la Pesca del Día y un Chamberete de Res con más de 40 horas de cocción, ambos estaban deliciosos.

Llegó el momento de los postres y el primero fue un Helado con Manzana y panqué de Yogurt y cítricos. Lo siguió una esfera de chocolate rellena de mousse de avellana, perfecto para los amantes del cacao.

Te recomendamos ampliamente que vayas a Noso a degustar esta cocina de autor con raíces españolas, con platillos tradicionales con matices contemporáneos.

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COLABORADORES

EDITORIAL CARTA DEL EDITOR DIC.17 - ENE.18

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Mayo es un mes muy significativo para la hum

trabajo, a los maestros y a las mujeres que nos d ermina el 2017 y con él un en Clásico DMX la mejor manera de hacer año lleno de mucho. Hubo feriados es pensando que todas se homogen persona que trabaja cada día por enseñarnos de todo, bueno, malo y librando mil batallas, internas y externas, pret regular, pero fue más lo que arena y formar buenos seres humanos, para fin mundo. Esas mujeres con hijos que deciden no es digno de recordarse. Este locura de malabarear cada actividad de su vi año recordamos que los se mantienen firmes y crecen para así dar a sus de amor y respeto hacia los demás, dando el e mexicanos somos capaces y aún con la carga emocional que la situac de unirnos para el bien común, sin importar que es posible ser y criar.

En este mes también crece la oferta cultural y raza, religión, preferencia sexual o estado prepara el terreno para el verano. La Ciudad socioeconómico. Este año vivimos grandes variedad de eventos en todos los ámbitos que t todos los gustos y necesidades. exposiciones, eventos y conciertos. También Acompáñenos en un recorrido fabuloso po este año veremos el Episodio VIII de Star Patrimonio de la Humanidad más colorida tendencia, San Miguel de Allende, Guanajuato Wars y los fanáticos no podemos esperar Grandes propuestas musicales como las de ni un minuto más. Este año me uní a este provocarán y seducirán tus sentidos, con esté pero de calidad impecable. fantástico proyecto y no podría ser más Para nosotros esta edición marca una nueva feliz de este gran encuentro. Me siento muy oportunidades, comprometidos con ustedes, mes y para quienes trabajamos siempre e afortunada de tener un maravilloso equipo seguros que el trabajo que realizamos sie tan lleno de talento y entusiasmo del cuál necesita evolucionar al mismo ritmo que nues internacional, y no titubeamos en tratar de log me siento profundamente orgullosa. ¡Somos Disfruten esta edición tanto como nosotros hem celebremos la vida y disfrutemos de todo l ocho magnificos! exquisita y cosmopolita nos regala.

Y en diciembre lo terminamos, pero desde Mirna Calzada ya iniciamos entusiastas 2018, listos para Directora Editorial acompañarlos en cada momento, cada mes, en sus manos. Presentamos a los súper héroes mexicanos, a los restauranteros, artistas, gestores y creadores que seguirán escribiendo nuestra historia. Y nosotros ahí estaremos para que nadie se pierda de sus logros. ¡Feliz año nuevo de parte de todo el equipo de Clásico DMX!

Mirna Calzada

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