Clásico DMX Feb 19

FEBRERO 19 | NÚMERO 28 | AÑO 3

FEBRERO 2019

Nina Turudić:

La Galería como Espacio Cultural

Arte Acción en México: Registros y Residuos

—Lucien Shapiro y Simón Vega en MAIA —Jesús Zurita en Estéreo —ZsONA MACO —Puebla Cosmopolita —Yunque y CAPOMO: Las Forjas del Etna

SUCURSALES: PLAZA NORTE

PLAZA SUR SOTELO

SAN JERÓNIMO

MASARYK

I N F R A E S T R U C T U R A

Y

TOREO

ARBOLEDAS SAN MATEO

E X P E R I E N C I A

GRUPO MARAVILLA WWW.MARAVILLA .MX

VALLE DORADO CDI

VENTA, RENTA Y FABRICACIÓN DE ANDAMIOS DISEÑOS ESPECIALES FABRICACIÓN ESPECIAL HAMACAS MANUALES CON SISTEMA TIRFOR Y MALACATE MEMORIAS DE CÁLCULO LEVANTAMIENTO EN OBRA PARA DISEÑO ESPECIAL PERSONAL CAPACITADO CON DC-3 PARA ARMADOS DESARMADOS Y ACARREOS CURSOS DE ARMADO Y SEGURIDAD EN ANDAMIOS MULTIDIRECCIONALES SUPERVISIÓN DE ARMADOS

GrupoMaravillaMX GrupoMaravillaMex

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ZsONA MACO Lo más selecto del mundo del arte se reúne en la XVI edición de ZsONA MACO

DIRECTORIO FEBRERO 2019 DIRECTOR Rony Hamui / rony@clasicodmx.mx DIRECTOR DE OPERACIONES Elías Kababíe / elias@clasicodmx.mx DIRECTORA EDITORIAL Mirna Calzada / mirna@clasicodmx.mx EDITORA Elizabeth Rivera / elizabeth@clasicodmx.mx COEDITORA Mariana Tiquet / mariana@clasicodmx.mx

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YUNQUE Y CAPOMO PRESENTAN: Las forjas del Etna

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MAIA CONTEMPORARY PRESENTA: Lucien Shapiro y Simón Vega

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ARTE ACCIÓN EN MÉXICO: Registros y residuos

DIRECTORA DE ARTE Marcela Cárdenas / marcela@clasicodmx.mx DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Rubén Márquez / rubenmarquezfilm@gmail.com FINANZAS

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NINA TURUDIĆ La galería como espacio cultural

Roberto Gómez / finanzas@clasicodmx.mx

40 PORTADA Nina Turudić FOTOGRAFÍA

LA INEVITABILIDAD DE LA DESHUMANIZACIÓN Jesús Zurita: Las cuentas del Juez Holden

Rubén Márquez

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ON THE ROAD Puebla Cosmopolita

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LA MODA COMO LIENZO

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CONCIERTOS

Clásico DMX es una revista mensual gratuita, publicada por EDITORIAL DMX S.A. de C.V. con dirección en Bosque de Radiatas 42, Int. 101, Col. Bosques de las Lomas C.P. 05120, Ciudad de México, México. Tel. (55) 5929 4504 Impresa en enero 2019.

Editor responsable: Mirna Calzada Villanueva.

Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04 – 2018 – 032018580700 – 102.

Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido No. 17134 Impreso por: Impreso por: Zafiro Publicaciones //Sheiva S.A. de C.V. Distribuido por: Concepto y Punto // Publilime S.A. de C.V. Contacto comercial: yosoy@clasicodmx.mx (55) 5929 4504 www.clasicodmx.mx

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CINE

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TV & STREAMING

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AGENDA FEB2019

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CARTA DEL EDITOR FEBRERO 19

F

ebrero se ha convertido en uno de los meses de mayor coyuntura cultural, originado en principio por la presencia desde hace 16 años de ZsONA MACO, que no sólo reúne en un mismo recinto a más de 180 galerías nacionales e internacionales, sino que ha originado un sinfín de eventos paralelos que proponen nuevas y diferentes forma de crear y ver el quehacer artístico. Y la posibilidad de poder saturarnos de arte es lo mejor que nos puede pasar.

En esta edición queremos resaltar que todas las plataformas que tienen sentido de diferencia, de proactividad y de promoción artística deben ser puestas en el mapa. Pero también se debe enfatizar en los papeles protagónicos que con entusiasmo y trabajo logran cambiar un poco el mundo, como lo percibimos, desde el lado de la estética.

Labores tan relevantes como la de Nina Turudic, directora de Estéreo CDMX, desde el frente que representa “la galería”, siempre visto como meramente comercial, hacen que este obsoleto concepto adquiera un nuevo sentido y pueda poner de manifiesto prácticas culturales incluyentes e innovadoras.

De la misma manera, el privilegio que tendremos al poder saborear el arduo trabajo que el equipo curatorial de Arkehia ha realizado, de la mano de Sol Henaro, para la realización de la muestra Arte Acción: Registros y Residuos, es uno que algunos sólo soñamos que podríamos tener. Esta exposición da su lugar a muchos artistas y agentes que durante años fueron obviados por diferentes convicciones de algunos.

Además, las iniciativas independientes como la de Yunque y Capomo son necesarias para las nuevas formas de acercamiento público al arte, por lo que resulta vital poder tener acceso a este tipo de manifestaciones que inundan de talento y calidad al espectador cautivo.

Así que a disfrutar este mes de arte, estética y crecimiento, que esta es nuestra capacidad única de ser humanos, la facultad de conmovernos y sentir ante la creación del otro.

Mirna Calzada Directora Editorial

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GALERÍA ALFREDO GINOCCHIO Jorge Jiménez Deredia Meditación, 2018.

Mármol blanco de Grecia

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ESTÉREO Santiago Ydañez Sin Título, 2016. Óleo sobre tela sobre panel de madera montado en cofre antiguo, 11.5 x 12.5 cm

a edición número dieciséis de ZsONA MACO México Arte Contemporáneo y la número nueve de ZsONA MACO Diseño reunirán a más de 180 galerías y expositores provenientes de 22 países de América, Europa y Asia.

La feria de arte más importante de Latinoamérica se llevará a cabo del 6 al 10 de febrero en el Centro Citibanamex de la Ciudad de México y presentará desde piezas históricas de

arte

moderno

hasta

obras

contemporáneas de artistas globales, así como piezas de colección y ediciones especiales de diseño.

Sin Título, Óleo sobre tela sobre panel de madera montado en cofre antiguo.

FECHAS, PRECIOS Y HORARIOS Febrero 6 - 10, 2019

“Para esta nueva edición de la feria, nos complace dar la bienvenida

Miércoles 6:

a galerías nuevas y a las galerías que regresan. Tania Ragasol,

4PM – 9PM (Opening)

directora artística de ZsONA MACO y los comités de selección, se

Jueves 7, viernes 8, sábado 9:

encargaron de elegir a las galerías de las secciones General y Arte

12PM – 9PM

Moderno. Por segundo año consecutivo, la curadora de la sección

Domingo 10:

ZsONA MACO SUR será Kiki Mazzuchelli con un enfoque en la idea

12PM – 8PM

de lo performativo y por primera vez, el curador de la sección Nuevas Propuestas será José Esparza Chong Cuy. También llevaremos a cabo

COSTOS POR DÍA

SAMPLE, una exposición curada por él y que se presentará dentro de

Online

la sala de la feria”, comentó Zélika García sobre las novedades para

Mex $275 / $165 MN

esta nueva edición.

zsonamaco.boletify.com

ZsONA MACO se consolida como la feria de arte más importante de Latinoamérica, con la mayor presencia a nivel internacional y

En Taquilla Mex $375 / $265 MN

permitiendo que grandes coleccionistas y profesionales del arte se reúnan en un sólo lugar para recibir a más de 60 mil visitantes.

UBICACIÓN Centro Citibanamex, Sala D Av. Conscripto 311

LUCIEN SHAPIRO The Final Ceremony, The Light Collector, A Fear Collection Ritual, A Fools Journey Fotografía: Shaun Roberts, 2016

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Lomas de Sotelo

PEDRO FRIEDEBERG Zebra, 2016. Bonce, 25 x 17 x 5 cm

YUNQUE y CAPOMO Presentan:

L

as forjas del Etna, en alusión a las fraguas míticas de Efesto,

es la primera exposición concebida en Yunque en colaboración con Capomo, donde se presentan obras realizadas para los artistas Pedro Friedeberg, Bárbara Sánchez-Kane, María José de Simón y Viktor Martínez. El espacio juega un papel

LAS FORJAS DEL ETNA Viktor Martínez y Atenas Beltrán Uriz

fundamental fusionandose con la

por Atenas Beltrán Uriz en sociedad con Sway Gaytan, busca ge-

obra. El espectador contempla una

nerar cultura a través de la creación, promoción y producción de

curaduría poco ordinaria donde

eventos artísticos de forma interdisciplinaria e itinerante. Posee un

coexisten la parte industrial de una

carácter multifacético, pues se origina conforme a las realidades

fabrica-estudio y el objeto artistico.

del espectador, del creador y del espacio, utilizando distintos esce-

Se trata de una cuidada selección de

narios donde haya cabida para todo tipo de mutaciones.

piezas que dan cuenta de la versatili-

En esta ocasión Yunque - estudio y fábrica de arte contem-

dad de técnicas, materiales y formas

poráneo- ubicado en la Colonia Roma Norte del artista Viktor

de trabajo que ofrece el lugar.

Martínez, realiza una alianza con Capomo siendo el escenario de

Capomo Gestora de cultura y

la exposición las Forjas del Etna. Se pueden distinguir tres as-

artes establecida en la ciudad de

pectos que caracterizan el lugar, la producción: artistas, galerías,

México es un proyecto que funge

museos y empresarios vinculados al medio artístico acuden a este

como incubadora de arte, fundada

espacio para resolver la elaboración de obras con un alto grado de complejidad técnica.. Residencias: se realizan para artistas lo-

INAUGURACIÓN: Martes 5 de Febrero 18:00 - 23:00 PM Zacatecas 197 esq con Monterrey Col. Roma Norte Miércoles 6 a Domingo 10 15:00- 23:00 PM @artecapomo @yunquefraguadearte wwwartecapomo.com

cales y extranjeros que requieran un espacio con maquinaria que les permita realizar su propia obra, así como de asistencia técnica y mano de obra especializada, Exposiciones: prospectos y colegas exponen de manera casual el desarrollo y resultado de su trabajo.

Las forjas del Etna, es una invitación a adentrarnos en la intimidad de la fragua, a sentir la fuerza y el poder de sus cicatrices, la sutileza del dolor que esconde la belleza, a cruzar la delgada línea que separa la imperfección de la perfección.

www.viktormartinez.com

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Lucien Shapiro Hear No, del cortometraje The Analect Rituals FotografĂ­a de Shaun Roberts 2015

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C

omo cada año, la galería MAIA Contemporary está presente en ZsONA MACO con lo mejor del arte contemporáneo. En esta ocasión, los que asistan a la feria podrán admirar el trabajo de dos importantes artistas: Lucien Shapiro y Simón Vega, ambos extraordinarios representantes del impecable trabajo curatorial y eje artístico que la galería ha venido manejando hasta ahora.

La ritualística y tótemica obra de Lucien Shapiro se estára presentando de manera paralela en la galería a partir del 5 de Febrero. Nacido en Santa Rosa, California, Shapiro es un artista norteamericano que transforma objetos olvidados en reliquias, instando al espectador a

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reevaluar el propósito y el valor de los objetos de uso cotidiano.

El corpus artístico de Shapiro es abundante en objetos encontrados, texturas, formas, manipulaciones y rarezas. Su proceso creativo coloca a la memoria en un lugar privilegiado y sagrado, y en cuyo alredor se contruye todo un mundo nuevo. En esta exposición titulada “The First and Last Freedom” Lucien continúa con la práctica que ha llamado "Obsesiones urbanas", donde explora las percepciones de identidad, adicción, tiempo y pérdida de los artistas y los espectadores. A partir de la creación de máscaras, armamento y embarcaciones con armaduras ornamentadas, examina la relación entre los desechos modernos y los recuerdos de artefactos culturales antiguos.

Así mismo, sus trabajos utilizan métodos similares de la construcción, empleando las teorías del crecimiento natural, como las ramas, los sistemas radiculares y los cristales. Su obra continúa dando vueltas en torno a

Lucien Shapiro Spider (masculine) with 2 light holders, del cortometraje Thank You Darkness, Thank You Light Fotografía de Shaun Roberts 2017 Simón Vega Palm 3 World Station, 2018 Coachella

conclusiones similares, donde el resultado final es el mismo: el crecimiento personal y la autorrealización.

En estos tiempos donde todo es descartable, donde los productos y la información están al alcance de la mano y hay un sobre consumo, la mayor parte de los objetos que nos rodean no tienen ningun valor, provocando en nosotros un deseo constante sobre lo nuevo. En este contexto, la magnífica obra de Shapiro nos insta a resignificar el valor de aquello que tenemos, a bajar un cambio, reencontranos con las historias de los artefactos que nos rodean y darles el valor que se merecen a través de la mirada del tiempo y el arte.

Por su parte, MAIA Contemporary presenta en ZsONA MACO Sur (enfocada en el renovado interés de los artistas contemporáneos en la materialidad, esta vez, con un enfoque en la idea de lo ‘performativo’ como indicador del creciente interés manifestado por las generaciones

de jóvenes artistas en incorporar elementos del performance en su trabajo, aunado a, o en diálogo con instalaciones, pintura, fotografía y escultura) la obra del artista salvadoreño Simón Vega. Este artista crea dibujos, esculturas efímeras e instalaciones inspiradas en la arquitectura informal, como carros de vendedores que se encuentran en las calles y zonas marginales de América Central. La obra de Vega está elaborada con cartón, madera, plástico, luz, plantas vivas y materiales encontrados donde recrea cápsulas espaciales de la Guerra Fría, naves de ciencia ficción, pirámides mesoamericanas y edificios emblemáticos del Modernismo de inicios del siglo XX, asi como sistemas de vigilancia, como robots y satélites de alta tecnología desarrollados por la NASA y el Programa Espacial Soviético, creando una ironía y la fusión humorística entre el primer y el tercer mundo. Al

mismo tiempo, comenta los efectos políticos y socioculturales de ese conflicto en Centro América.

Sin duda, MAIA Contemporary siempre deja huella en cada una de las ediciones de ZsONA MACO y en esta ocasión no será la excepción. No dejes de pasar a visitarlos en la feria en el booth C205, en la sección ZsONA MACO Sur en ZMS18 o en la galería.

MAIA Contemporary Colima 159, Roma https://www.maiacontemporary.com info@maia.art.

T. +5255 84349599 Horarios: martes a miércoles 11am - 5pm jueves y viernes 11am - 8pm sábado 11 am - 8pm domingo 12 pm - 6pm

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Sol Henaro y Alejandra Moreno hablan sobre la muestra POR MIRNA CALZADA RETRATOS: RUBÉN MÁRQUEZ

E

l arte acción, también llamado de muchísimas diferentes maneras, ha sido una de las disciplinas ar-

tísticas más incomprendidas, juzgadas y, a la vez, importantes para el desarrollo de la actividad cultural de varias generaciones que, de una u otra forma, fueron marcadas por él. Este mes el Centro de Documentación Arkehia presentará una exposición histórica que era ya indispensable en el panorama cultural mexicano, ya que pone el foco de atención en artistas, registros y movimientos medulares que delinearon un momento clave en la historia del arte local.

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Armando Cristeto (registro de la acciรณn) Marcos Kurtycz en Ritual Agreste. Homenaje a Warhol, Museo Tamayo, 1987 Fondo Armando Cristeto, Centro de Documentaciรณn Arkheia, MUAC, UNAM

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chivos y dos colecciones documentales. Son muy distintos a la concepción tradicional de un archivo en tanto “caja con papeles”; nuestros archivos están conformados por obra artística, documentos mixtos, bocetos, documentación personal, fotografías artísticas y afectivas, bitácoras, notas, etc.

Cada uno de los archivos tiene una personalidad muy distinta. La idea es convocar diferentes acervos importantes para fines de memoria y entender la práctica artística en su totalidad.

MC: Ahora presentarán esta exposición de arte acción en México, que a mí me parece importantísima y creo que hacía mucha falta para contextualizar, hacer entender a la gente cómo fue su surgimiento, su pico y en qué momento está. ¿Nos puedes contar sobre la misma?

SH: Desde que abrió el museo se decidió que habría un área específicamente para hacer exposiciones de archivo. Hacemos dos al año. Antes se convocaba a un curador externo y se le compartía equis archivo y se les pedía que generaran, a partir del mismo, algún tipo de orden o sentido. Desde el 2015 decidimos que queríamos que el equipo empezara a crecer, ya que somos, finalmente, los que catalogamos todo y por ende tenemos más conocimiento de cada archivo. Arte Acción: Residuos y Registros está totalmente conformada por Antonio Juárez (registro de la acción) Lorena Wolffer, Cartografía Shahida—Shahida Mapping, XII Muestra Internacional de Performance, Ex Teresa Arte Actual, 2006 Fondo Antonio Juárez, Centro de Documentación Arkheia, MUAC, UNAM

archivos de Arkehia, tratando de responder preguntas con materiales que provienen de muchos fondos documentales que tenemos. Hicimos un equipo de investigación conformado por Alejandra Moreno, Brian Smith, Cristian Aravena y yo. Decidi-

Mirna Calzada: ¿Qué es Arkehia, cómo funciona este espa-

mos hacer una curaduría colectiva, explorando los

cio y cómo influye en el panorama cultural?

distintos bagajes y conocimientos de cada quién,

Sol Henaro: El MUAC cumple 10 años de haber sido inaugura-

complementándonos en visiones y diferentes in-

do. Uno de los principales objetivos del museo es su colección

tereses sobre los materiales. Revisamos todos los

entendida con líneas: el acervo artístico y el documental. Esto

fondos documentales y realizamos un mapa muy

transformó el sistema cultural en México ya que no había pa-

rico donde fuimos ubicando agentes, cuáles fue-

rangón hasta ese momento. En el Centro de Documentación

ron los años importantes, los nombres, proyectos

Arkehia conviven el acervo bibliográfico y el documental y des-

y espacios que nos parecieron relevantes, de qué

de ahí mapeamos las prácticas artísticas en México, anclado

artistas de Performance se habían hecho exposi-

principalmente en lo contemporáneo, que fungen como prác-

ciones, individuales o colectivas, retrospectivas,

ticas pioneras. No sólo revisamos la producción de los artistas

etc. Además convocamos diversas nociones de

sino también de los muchos otros agentes que conformamos

cómo se ha denominado al Performance histórica-

la comunidad y producción artística. Buscamos archivos de

mente. Ya hecho esto, nos repartimos los fondos

espacios independientes, de teóricos, críticos, curadores,

documentales y cada quién hizo una revisión, y se-

museólogos, publicaciones, etc. Al día de hoy tenemos 50 ar-

leccionó materiales que luego discutíamos.

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Alejandra Moreno: En realidad fue muy enriquecedor, porque va de los fondos hacia afuera. Nos interesa que la exposición socialice el conocimiento que está resguardado porque históricamente pareciera que los archivos solo están hechos para especialistas. El hecho de llevarlos al espacio expositivo permite que todos puedan ver lo que hay adentro.

Sociedad Mexicana Protectora del Espectador [Tú sabes muy bien cómo usarla; Siempre hay una mejor opción: dar la espalda], 1992

Tenemos un listado de fondos y de forma intuitiva lo catalogamos en

Fondo Sindicato del Terror y Escombros de la Ruptura/Sociedad

varias divisiones. Nuestro primer registro para la exposición es de 1970.

Mexicana Protectora del Espectador del Performance, Centro de

SH: Al principio no sabíamos qué tanto iba a alargarse porque habían

Documentación Arkheia, MUAC, UNAM

agentes que se repetían constantemente pero no teníamos su fondo documental o algún material denro de nuestros acervos. Empezamos a ver temas en específico y ahí se fueron generando los núcleos que vertebran la investigación. La exposición integra residuos materiales y documentales ya que al ser una práctica efímera, nos interesaba ver la estela que habían dejado. Quisimos también dar importancia a quienes registraron fotográficamente los trabajos y decidimos poner en las cédulas también ese crédito cuando lo tuvimos, es decir, tanto del o los artistas ejecutando la acción como de quien generó el registro fotográfico.

MC: ¿Cómo abordaron las diferentes significaciones del Performance?

SH: Decidimos producir un solo texto entre los cuatro curadores, para ser una sola voz, así que fue un gran trabajo el poder ajustar las diferentes percepciones… el libro que aspira a ser útil en términos de investigación en el futuro tanto por el esnayo, la lista de obra y las imágenes que lo integran.

Gran parte de la escena de Performance entre finales de los 80 y principios de los 90 estaba muy signada a ciertos recursos como el desnudo, sangre, fluidos, y si bien no fue la única manera de utilizar el cuerpo, hay que decir que fue un tipo de performance muy visible en México. Sin embargo había muchos otros artistas que ya hacían uso del cuerpo como

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Autor no identificado—Unidentified author (registro de las acciones—record of the actions) 15 000 voltios, diciembre 8, 1989 Fondo Armando Cristeto, Centro de Documentación Arkheia, MUAC, UNAM

vehículo de enunciación y que no se identificaban con esas maneras. Les decías: “tú eres performancero”, y algunos incluso casi se ofendían. Se generó una distancia y disputa, porque claro que ambos hacían Performance o Arte Acción, solo que los enclaves eran distintos. Para la investigación tratamos también de convocar esas otras maneras de entender o usar el cuerpo, de ubicarse. Tratamos de evocar diversas maneras en las que los artistas han explorado el Arte Acción y si bien la exposición no es genealógica ni cronológica, está ordenada por pulsiones.

MC: ¿Que es para ti el Arte Acción?

SH: Es una práctica fascinante. La identifico como una de las más vitales de la transición del arte contemporáneo como tal. Es difícil fijar el pedigree, porque hay muchísimos residuos, las clasificaciones son arbitrarias y hay miles de modos, pero yo sí creo que es una de las prácticas contemporáneas de mayor libertad.

El arte lo es, pero el Arte Acción ha sido por autonomacia la práctica que irrumpe y que quiebra lógicas, ya sea del cuerpo, de la manera de entenderse la propia práctica artística, de la moral, o de los límites. Es desestabilizadora per se. Así de ambiguo, para mí eso es lo que es. Me fascina su posibilidad deslocalizada, que está en todos lados y, a la vez, en ninguno.

Los núcleos en los que se ordenaron los archivos son: RITUAL Y CATARSIS Los objetos y las acciones cotidianas alteran su condición profana al ser convocadas desde la experiencia ritual. Así,

palabras e instrumentos empleados por las/los artistas pierden su dimensión utilitaria habitual para evocar lo sagrado y en ese proceso de transformación, el individuo se distancia de reglas establecidas. Una de las experiencias más contundentes en el caso del arte acción ritualístico o chamánico, es la purga que puede generar la liberación, tanto en el espectador como en el artista, por medio del éxtasis y la catarsis.

IRRUPCIONES A LO PÚBLICO Las acciones estéticas que permiten resignificar el espacio cotidiano-normado, fungen como agentes con múltiples valores que posibilitan otras lecturas y sentidos por medio de obras conceptuales, colectivas y políticas. En tanto provocaciones, generan dinámicas diversas que ponen en cuestión el uso del espacio de la ciudad con el fin de potenciarlo como lugar de expresión social, cultural y político.

SALIR DE LA CARNE: PRÓTESIS Y ACCESORIOS Cámaras de video, anabólicos, dildos, prótesis médicas y simulaciones genitales se presentan para el arte acción como amplificaciones de la carne para ir más allá del radio usual del cuerpo. Estos disposi-

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tivos operan para resarcir fracturas en el cuerpo del

o la artista, pero se extienden a la sociedad para señalar su propio quiebre.

También la deformidad y la alteración

darle lugar a esa escena a través

de lógicas genitales, corporales y de

de publicaciones, eventos y reco-

roles nos afectan por disloque a lo

pilaciones que levantaron poco a

que se cuestiona.

poco, un registro fragmentario de dichos residuos e improntas.

CORPORALIDADES Y DISPUTAS DE GÉNERO

EL OTRO COMO MEDIO O FIN

El interés por desbordar las cons-

A diferencia de lo que suele

trucciones corporales y de género

pensarse, el arte acción no ne-

que se contraponen a lo normado y

cesariamente pasa por el cuerpo

hegemónico, ha sido una constante

del artista. En ocasiones las ac-

en diversas acciones. Estas trasto-

ciones han sido pensadas para

can los estereotipos que determinan

que a través de un público-activo

a hombres, mujeres o cuerpos feminizables. Se mueven entre la crítica a lo biológico, hasta el desmontaje a las imposiciones de lo femenino y lo

anónimo, éstas pudieran llevarse Antonio Juárez (registro de la acción) María Eugenia Chellet en La virgen y el lobo—The Virgin and the Wolf, III Encuentro Nacional de Performance, Museo Universitario del Chopo, 2005

masculino. La fluidez genérica que

Fondo Antonio Juárez, Centro de Documentación

proponen las/los artistas, incomoda

Arkheia, MUAC, UNAM

a la biologización social y transgrede cómo nos construimos.

PARASITAR LOS MEDIOS

a cabo. En estos casos, la acción es

deliberadamente

pensada

para ser ejecutada o corporeizada por otros.

Esta exposición por fin da un reco-

afecto, desborde y fiesta interactua-

nocimiento museístico a múltiples

ban de modo integral como aliciente

agentes que han integrado la es-

para las nuevas prácticas.

cena durante décadas y que sus

En el descontento por limitar el arte

obras son parte medular de la vida

acción al acto efímero en contextos

INICIATIVAS Y CONVERGENCIAS

de esta Ciudad. Definitivamen-

tradicionales como festivales, mu-

La operación para difundir la es-

te es indispensable presenciarla,

seos y centros culturales, algunos

cena del arte acción en México ha

experimentarla, entenderla y apro-

agentes consideraron inaplazable

implicado esfuerzos individuales, colec-

vechar la oportunidad que la labor

intervenir otro tipo de circuitos y

tivos, institucionales y en gran medida

de este equipo curatorial ha reali-

plataformas. Algunos de ellos opta-

independientes para proyectar la efer-

zado de manera exhaustiva desde

ron por participar en programas de

vescencia del “performance”. Desde

hace más de año y medio.

televisión abierta ⎯como noticiarios

espacios de perfil contracultural o bien,

o programas de espectáculos⎯ para

al margen de los centros de mayor vi-

Cantro de Documentación Arkehia - MUAC

llegar a audiencias más amplias y

sibilidad, se proyectaron esfuerzos por

2 de febrero a 17 de junio

subvertir la normalidad o status quo en estos medios.

GOCE Y DESBORDES La batalla por “hacerse de espacios” llevó a muchos de los protagonistas del arte acción a no menospreciar ninguna oportunidad. Bares, festivales de música, las fiestas y la escena del cabaret fueron terreno fértil para la experimentación gozosa en la que

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Por Mirna Calzada Retratos: Rubén Márquez Cuando hablamos de arte contemporáneo y sus múltiples formas, brazos y ramificaciones, sin duda una de las que mayor inquietud provoca es la del concepto de las galerías como medio de alcance para el artista para colocarse en el mapa internacional. Es una realidad que aunque son parte primordial para la globalización de la obra siempre han sido vistas como una especie de antagónico, malhechor que sangra las capacidades del creador, e inclusive a veces la coarta, para obtener beneficios mercantiles necesarios. Y no es una percepción enteramente falsa en algunos casos, sin embargo, existen algunas que pretenden llegar más allá, dar ese paso sinérgico que permita que ambas partes sobrevivan pero con una función alejada de la esencial económica, sino también de promoción y culturización que se extiende a todos sus puntos cardinales.

Dentro de este círculo los actores son varios, y encontrarse con un personaje comprometido con el todo desde la posición dirigente de un espacio artístico como la galería es un verdadero privilegio, una bocanada de aire fresco.

Este es precisamente el caso de Nina Turudić, directora de la galería Estéreo en CDMX.

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Jesús Zurita El Mecanismo de Todos los Espejos. 2017. 200 x 300 cm.

Acrílico sobre lienzo.

D

e origen croata, Turudić tiene estudios de ciencias políticas e historia del arte por la Universidad de Cornell, en Nueva York. Su interés por el arte surgió ahí, incursionando rápidamente en el circuito de galerías de ese lugar, y colocándose casi instantáneamente en Estéreo (antes GE Galería), en su sede neoyorquina.

Mirna Calzada: ¿Cómo surgió en ti el interés en el arte?

Nina Turudić: Creo que me interesé en él porque era muy numinoso, pero muy real.

No puedes negar su existencia, pero tampoco puedes precisarla.

El arte toca eso sublime que no estás seguro de si está realmente allí, pero todo apunta a que sí. Es como la materia oscura en la física, el átomo en la química o el universo en la astronomía: solo podemos asumir que están ahí.

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El arte mostraba más de una dimensión posible. No sólo involucraba a la cultura y a la política, sino que iba mucho más allá, más profundo que eso, no solo de manera superficial. En general, explicaba el mundo de una mejor manera. Se convirtió en un punto de convergencia para todos mis intereses al mismo tiempo, a través de la sutileza. Cuando te acercas al arte hay algo que trabaja dentro de ti y lo trae a la superficie.

En mi opinión, todo el arte está definitivamente influenciado por el contexto o la historia: si no exploras los tiempos en los que vives, no eres realmente artista. Personalmente, me alejé del arte político porque la mayor parte del tiempo es muy frustrante. Creo que estamos librando batallas que ya se han combatido antes; hemos escrito todo sobre política, paz y humanidad, y sabemos qué se supone que es lo que de-

bería estar sucediendo, pero no pasa. No entiendo por qué seguimos luchando por los derechos de los homosexuales o el feminismo en el arte, cuando se supone que eso había sucedió en los años 70. Para mí, a estas alturas, tenemos que estar dando pasos hacia adelante.

MC: Terminando tus estudios te integraste de inmediato al equipo de GE Galería. ¿Cuál fue el reto que implicó para ti?

NT: Lo que yo quería traer a la mesa era mucho mayor contenido y sentido, entendiendo el significado puro del arte, alejarnos del diseño y encontrar el punto entre lo que los coleccionistas querían ver y lo que nosotros queríamos decir. Quería mover la perspectiva y que se dejara de ver el arte desde los ojos del cliente para poder percibirlo a través de los ojos de un curador o de alguien ávido de saber y entender más.

MC: Pero, normalmente, las galerías no proponen contenidos, sino que funcionan solo como un escaparate para vender arte...

NT: La forma de las galerías ya no es la misma de antes, cuando había un dealer a quien le importaba poco o nada lo que estaba pasando; su misión era vender las piezas. Eso para mí ya no tiene sentido.

Está muy atrasado el concepto de “paredes blancas, vino blanco y gente blanca”, y es justo en eso en lo que quiero trabajar y, finalmente, poder cambiarlo. Creo que ahora las galerías deben funcionar como pequeñas instituciones, no como tiendas, y la realidad es que son una plataforma en la que puedes expresar algo y puede ser llevado a otro nivel, muy lejano de lo que es ahora. Ya no se trata de tener piezas colgando de las paredes y crear una especie de

ambiente totalitario; no debe ser estático, sino dinámico.

MC: ¿Qué características son las que te llaman la atención en un artista?

NT: Que sean personalidades en sí, que no tengan que decirte que son artistas, que no tengan la necesidad de imponerte la idea porque es muy obvio que lo son. No creo

que la unión entre nuestros artistas sea un tema o medio en particular, sino algo que se podría describir casi como una chispa de inspiración, de cuando vea a alguien hacer algo nuevo o que ve las cosas desde una perspectiva diferente. Puede ser desde cualquier área, ya sea material o de pensamiento, pero se trata de que haya algo; es difícil precisarlo como una incidencia en particular pero debe existir y ser casi

Santiago Ydañez Sin Título. 2009. Acrílico sobre papel. 100 x 70 cm.

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indescriptible. Algunas cosas no pueden ser explicadas en palabras, solo pueden ser sentidas. Los artistas deben mostrarse instintivos, que trabajen desde las entrañas, que al ver su trabajo se vea que viene desde el interior, desde el alma, y no necesariamente solo desde la mente.

Santiago Ydañez Sin Título. 2013. Acrílico sobre cartón. 26 x 36 cm.

MC: Estéreo surgió en Monterrey y después en Nueva York. Ahora están también en CDMX, ¿qué significa esta nueva locación para ustedes?

NT: Creo que es un mercado perfecto para nosotros.

Me gusta estar en un lugar en donde el arte no sea “latinoamericano” como una etiqueta, sino sólo contemporáneo. Es importante entender la inclusividad en todos los ámbitos. La Ciudad de México es mucho más abierta y vibrante, y creo que puede ser muy fructífero para nuestros artistas.

MC: Este año a ZsONA MACO llevarán un proyecto curatorial a su booth, lo cual es importantísimo para una modernización del concepto de galería, y más en una feria de arte, en las que los espacios siempre funcionan como un pastiche de piezas de los diferentes artistas que tienen a la venta, pero en realidad las obras no hacen sentido en conjunto. ¿Me puedes contar un poco de este proyecto?

NT: El proyecto se llama Plata Quemada, es una curaduría de Omar Pascual Castillo, y es una especie de homenaje a la platería en México. Tendremos a los artistas que se referirán a esta tradición desde tres diferentes perspectivas, la platería mexicana, el barroco y neo barroco, y la contemporánea, que referencia a una era post industrial. La idea es tener diferentes piezas de nuestros artistas seleccionados, en diferentes técnicas y formatos.

Creo que así deberían ser siempre las ferias de arte y es algo en lo que he estado insistiendo desde el principio.

Es importante tener una historia completa que acople toda una idea que quieras expresar. Para que la feria sea de arte debe haber un concepto, de lo contrario sólo es diseño.

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MC: Eres una mujer viviendo en un país, qué diga, mundo, lleno aún de machismo y de no igualdad de género. ¿Qué ha implicado esto para ti?

NT: Mis espirales de pensamiento sobre la rudeza se aclararon cuando entendí un poco mejor el patriarcado y de qué trata esta lucha. A pesar de que me frustra, y aunque creo que las cosas están tan claras como el día y no deberíamos luchar más, también veo que es un problema más profundo que el tema de la igualdad salarial, y que el patriarcado tiene muchos tentáculos que no son fáciles de diseccionar. Creo que las mujeres necesitamos saber más sobre quiénes somos y qué significa tener esta energía femenina, tan fuerte, que amenaza a todo el sistema. La sexualidad de la mujer es demasiado salvaje, incontrolable, intensa y cruda para el patriarcado.

Las mujeres antes de mí establecieron esa base de lo que significa ser una. Y no tengo la intención de desperdiciar todo el arduo trabajo que hicieron y se me presentó.

Nina es una mujer llena de energía, opinionada y con una visión permeada por las múltiples perspectivas que cada lugar en los que ha vivido le ha dejado. Digamos que su historia es una composición de diferentes momentos determinantes que han ido delineando un pensamiento multicultural incluyente, teniendo la necesidad de en-

contrar nuevos caminos en las formas existentes, así como ser capaz de trazar una nueva manera de ser mujer en un mundo aún patriarcal, de poder dedicarse al arte sin ser controlada o moderada, y crear un sendero nuevo, aun transitando el que ya ha sido labrado previamente. Con fuertes convicciones y un vasto interés en muchos tópicos diferentes, Turudić tiene una obligación para sí misma de poder materializar ideales que, aunque ya han sido explorados, deben ser parte fundamental de la nueva narrativa de la realidad. Fascinada por las profundidades de la existencia, su búsqueda va más allá, sobrepasando líneas determinadas previamente y entendiéndose como un ser compuesto de todo, cada uno de los factores universales invisibles, que hacen de los seres humanos entes de belleza, de estética, en cada una de sus condiciones crudas.

Y es así como deben ser las nuevas aproximaciones al arte, y a la vida en general.

Marina Vargas Venus Esquilina o Arcana. 2015.

162 x 93 x 60 cm. Espuma de poliestireno, resina de poliester, polvo de mármol y pintura esmalte.

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Entender la complejidad de la naturaleza profunda humana no es un acto de lectura, sino de capacidades, vulgaridades e indiferencias. El deseo de poder siempre ha opacado cualquier acto de sensibilizaciĂłn o empatĂ­a, que van muy bien para portar como estandarte, pero siempre estorban cuando se trata de domesticar al otro.

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Una soberanía incidental, Acrílico sobre lienzo, 200 x 300 cm, 2018

Una investidura de lo hueco, Acrílico sobre lienzo, 200 x 300 cm, 2018

Et in arcadia ego, Acrílico sobre lienzo, 200 x 300 cm, 2019

*Diseño basado en el proyecto de montaje de la exposición

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Una soberanía incidental (DETALLE) Acrílico sobre lienzo, 200 x 300 cm 2018

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as sociedades se han justificado continuamente ante sus múltiples actos de crueldad con el discurso de la búsqueda de un nuevo orden, de un bienestar común. Pero la realidad dista mucho de esta falsa premisa. Cada vez que el hombre ha tenido espacio o hueco para la crueldad, ha decidido ponerla en acción, como un brutal juego, lleno de malicia y visceralidad.

Y es esta la inquietud que Jesús Zurita ha decidido explorar, a través de un ejercicio plástico profundo, que pretende develar la verdadera naturaleza del dominio, el poder, que cualquiera es capaz de ejercer sobre otro, de tener la oportunidad de hacerlo.

Las Cuentas del Juez Holden es una muestra casi performática, que pretende sumergir al espectador, desde la plástica, en los más oscuros pensamientos que un ser puede desarrollar al verse ante la posibilidad de superioridad. Está inspirada en el libro Blood Meridian, de Cormac McCarthy, novela famosa por ser una lectura complicada, debido al brutal detalle con el que el autor describe actos de odio y crueldad. Está situada en la frontera E.U. – México, a mediados del s. XIX, durante la guerra México Americana, y relata las monstruosas acciones de una banda de cazadores de cueros cabelludos. Cada personaje revela los instintos

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más bajos del ser humano, comenzando con su antagónico Juez Holden, un hombre despreciable y con los medios para cometer atrocidades inimaginables.

Y es desde aquí que los trazos de Zurita son grotescos, agresivos, y a la vez sobrecogedores y conmovedores. Ninguno estamos libres de sentir tan absoluta deshumanización cuando hemos sido expuestos a las normalizaciones de la violencia.

La manera de suavizar plastas de color en los lienzos, que no llevan preparación alguna, habla gráficamente de la crudeza natural de la existencia, de cómo cada ente, materia o cuerpo virgen puede ser desacralizado de tal forma, hasta ser convertido en un universo negro, en el cuál nadie es inocente.

El gran formato de cada pieza convierte al transeúnte en un minúsculo elemento dentro de su narrativa, de la que cualquiera participa, y la disposición de su montaje pretende involucrarle aún más, hasta llevarlo a ser otro de los personajes, víctimas o victimarios, en una no ficción adecuada a todas las particularidades individuales. El artista, infectado de un virtuosismo técnico y discursivo, consigue hacer una enérgica declaración en la cual, tanto denuncia como asume culpabilidades.

Esta exposición es una de las imperdibles de la temporada, ya que no es fácil encontrar este tipo de acciones curatoriales en el circuito de galerías, que confronten al espectador a redescubrir las propias naturalezas primarias a través de una experiencia estética profunda.

Inauguración martes 5 de febrero ESTÉREO Córdova 150, col. Roma Norte Horarios Martes a viernes 11:00 – 19:00 hrs.

Sábado 11:00 – 16:00 hrs. www.gegaleria.com info@gegaleria.com

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l estado de Puebla tiene muchísimos atractivos y es uno de los más bellos de

la República. Además, cuenta con una historia maravillosa y única, paisajes soberbios y una excelente gastronomía. Sin embargo, hay una faceta de Puebla que al ser turista tal vez no hayas podido conocer y es justamente de esa de la que te vamos a hablar.

Tuvimos la oportunidad de estar dos días en el estado y disfrutar de un fin de semana exclusivo que nos dejó con uno de los mejores recuerdos de esta ciudad.

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in temor a equivocarnos, una de las mejores formas de vivir Puebla es su centro histórico y que mejor que hospedarte ahí o en sus cercanías. Nosotros paramos en el fantástico hotel La Purificadora. Localizado a un costado de la iglesia de San Francisco, este exclusivo hotel es la personificación de una fábrica purificadora de agua del siglo XIX remodelada por el reconocido arquitecto mexicano Ricardo Legorreta.

Ya desde nuestra llegada, pudimos darnos cuenta que el lugar era especial pues está enclavado en un bellisimo callejón empedrado por el cual no pasan autos, reafirmando su estilo único y privado.

Un hermoso portón de madera te da la bienvenida a uno de los lobbys más espectáculares que haya visitado. Sin duda, la firma de Legorreta se siente en todos los detalles. Este es uno de los espacios más encantadores del hotel ya que cuenta con dos chimeneas y una vista maravillosa a la iglesia de San Francisco.

El personal de La Purificadora está siempre atento a tus necesidades y la recepción da la bienvenida ya sea con una deliciosa agua de jamaica gasificada o un shot de mezcal. Si tu arribo es por la mañana, un excelente café y galletas recién horneadas hacen de tu llegada un evento íntimo, con clase. La recepción es al mismo tiempo una pequeña y abierta librería, ideal para disfrutar de un rato de buena lectura y tranquilidad.

Además, el hotel cuenta con tres salones de diferente tamaño para juntas de negocios, proyecciones, ruedas de prensa y otros eventos.

Mientras esperábamos a que nos asignarán una habitación, pudimos recorrer este primer piso abierto al cielo y observar como las palomas se bañaban en un espejo de agua que le otorga al espacio una sensación de comunión con su entorno y unas escaleras anchas y fuertes que conectan esta planta con el resto del hotel. Por su parte, del

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lado derecho a este gran patio se puede encontrar el rústico y elegante restaurante de la Purificadora (dom - jue 07:00 a.m. - 11:00 p.m., vie - sab 07:00 a.m. - 12:00 a.m.), donde se ofrece cocina mexicana contemporánea. Un detalle que nos fascinó, fueron las mesas compartidas diseñadas por Legorreta y elaboradas con la madera apolillada que fue encontrada durante la remodelación. El restaurante también cuenta con un espacio conocido como la Mesa del Chef, un lugar privado que puede ser utilizado para reuniones, juntas de negocios, comidas familiares, etc.

Si quieres desayunar en la parte de afuera del restaurante, tienes la opción de salir a unas mesas que se encuentran en un costado del hotel, un callejón enmarcado por historia y belleza.

En la parte superior del edifició se encuentra la terraza, escenario perfecto para apreciar un atardecer con la Iglesia de San Francisco de fondo y una

vista a los jardines. El lugar es ideal para tomar una copa o relajarse en la alberca, el sauna o el jacuzzi. Si eres de aquellos que necesitan continuar con su rutina de ejercicios diarios, la Purificadora cuenta con gimnasio ubicado en el tercer nivel, y para los que quieren consentirse pueden dirigirse al spa y su amplia variedad de masajes.

Las habitaciones de la Purificadora son amplias y con un aire de elegancia minimalista. Entre las amenidades que ofrecen está el aire acondicionado, el mini bar, productos de baño orgánico (miel y almendras), TV con cable y Netflix, caja de seguridad y bocinas. Lo servicios que ofrecen son aquellos de los hoteles de lujo, como tintorería, lavandería, Wi-Fi gratis, seguridad y room service 24 hrs. Lo que más nos enamoró de las habitaciones fueron todos los detalles que hacen de la Purificadora un lugar exclusivo, y lo más increíble es que todo está a la venta. Por ejemplo, sobre la cama, encontramos un cubrecama de lana hermosísimo que podía ser adquirido. De la misma forma, las batas de baño y otros elementos te tientan por su diseño único.

HABITACIONES Top Suite con terraza y jacuzzi privado Corner Suite Balcony Corner Suite Balcony con dos camas Balcony Superior con dos camas Superior

La Purificadora es un lugar que invita a sus huéspedes a quedarse y disfrutar de un recinto colonial que, como ya te contamos, solía ser una fábrica de hielo donde el agua era embotellada y purificada, y que gracias a Legorreta y su estilo de brillantes colores, luz natural y espacios majestuosos lo convierten en un hospedaje de lujo y confort superior.

HOTEL LA PURIFICADORA Paseo de San Francisco, Calle 10 Nte. 802, Barrio del Alto, 72000 Puebla, Pue. T. +52 22 2309 1920 www.lapurificadora.com

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A pesar de estar pasándola de maravilla en el hotel, la ciudad de Puebla te atrapa con sus encantos y te anima siempre a recorrerla. En esta ocasión, decidimos conocer algunos museos que no sabíamos que se encontraban en la ciudad. Así, nos dirigimos al Museo Casa del Títere: Marionetas Mexicanas. De verdad, no podemos recomendarte con más insistencia que lo visites. ¡Es un lugar maravilloso! Si vas en familia, seguramente los más pequeños lo van a disfrutar mucho pero también estamos seguros de que los adultos pueden obtener de él una de las mejores experiencias de su visita a Puebla.

En este mágico espacio hallarás piezas de la colección Rosete Aranda Espinal y de la Guiñol Época de Oro, pertenecientes al Instituto Nacional de Bellas Artes, además de una sala versátil en la que se realizan exposiciones temporales y funciones de títeres. También conocerás el desarrollo de las marionetas a lo largo de la historia de la humanidad, así como las diferentes tipologías y las formas de crearlas.

CASA DEL TÍTERE: MARIONETAS MEXICANAS Blvd. Esteban de Antuñano No. 10, Ex Fábrica La Constancia Mexicana Acceso por Av. Obreros Independientes, S/N, Col. Luz Obrera, Puebla.

Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas Costo: $40.00 entrada general | $20.00 menores de 12 años

Ya que nosotros somos amantes del arte, no pudimos dejar pasar la oportunidad de ir a visitar el Museo Internacional del Barroco. Este lugar es una visita obligada para nosotros cada vez que vamos a Puebla, y esta vez no fue la excepción. De más está repasar su historia pues es uno de los museos más famosos de México, pero sí te vamos a contar sobre la inauguración de la exposición Cristóbal de Villalpando. Esplendor Barroco de Puebla. La segunda mitad del siglo XVII fue una época de gran

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HOTARU

riqueza cultural en la Nueva España.

Durante este periodo Cristóbal de Villalpando se consolidó como uno de los grandes pintores de su tiempo. La fascinación por este maestro –que perdura hasta nuestra actualidad– se explica por el tono monumental y grandilocuente de su obra. El Museo Internacional de Barroco presenta en esta muestra su faceta poblana, ligada íntimamente a las principales instituciones que daban vida y rumbo a la resplandeciente Puebla del último cuarto del siglo mencionado.

Más de 20 obras son las que pueden apreciarse en esta exposición temporal, las de mayor relevancia siendo El Moisés y la serpiente de bronce, La transfiguración de Jesús y La Purísima Concepción, asi como parte del acervo cultural del Ex Convento de Santo Domingo de Izúcar de Matamoros y de otros templos como Nuestra Señora del Carmen, Nuestra Señora de la Luz, San Francisco y la catedral de Puebla. La muestra podrá apreciarse hasta el 10 de marzo.

MUSEO INTERNACIONAL DEL BARROCO Reserva Territorial Atlixcáyotl No. 2501, Puebla.

Martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas Costo: $80.00 entrada general | $40.00 menores de 12 años http://mib.puebla.gob.mx

A la hora de la comida, fuimos invitados a conocer dos de los lugares más exclusivos y deliciosos de Puebla. En este primer día, comimos en Hotaru, localizado en la zona de Angelópolis.

Si eres de esas personas que gusta del auténtico sushi y consideras que tienes un paladar exigente, Hotaru cumplirá con tus expectivas y más. Como su slogan lo dice, A Unique Experience, Hotaru no es para cualquiera. El lugar está finamente decorado para hacerte sentir en un auténtico restaurante japonés. A nosotros decicieron sentarnos en la barra para que pudiéramos realmente vivir la experiencia.

Con el tradicional saludo de bienvenida japonés, nos recibió el itamae (chef de sushi calificado) Magdiel Morales. Contándonos un poco sobre lo que estábamos a punto de vivir, nos ofreció un refrescante calpis (bebida de origen japonés fermentada y no carbonatada) con cierto toque parecido al de la leche y ligero sabor ácido, similar al yogurt natural. Sin duda, una formidable manera de comenzar con nuestro festín.

Neófitas ante este tipo de comida, es decir, auténtico sushi japones, decidimos ponernos en las calificadas manos del Magdiel, quien nos ofreció degustar las maravillas de Hotaru dentro de un Omakase. Una manera inteligente de comer cuando quieres llevar a tu paladar através de un viaje de sabor es el estilo Omakase, una forma que permite al itamae proponerte sus mejores elecciónes.

En esencia, es la palabra japonesa para designar “la elección del chef” y tiene sus raíces en el verbo “confiar“ lo que significa que se confía en el itamae para entregar una mezcla de sabores de calidad. Por lo tanto, Omakase es la mejor experiencia que se puede obtener en los mejores restaurantes, como Hotaru, donde puedes realmente confiar en el chef para ofrecerte algo espectacular.

Y sin temor a equivocarnos, te podemos decir que Magdiel nos consintió de forma espectacular. De entrada, nos trajeron a la mesa una fresca ensalada perfectamente sasonada y que abrió nuestro apetito. Luego, llegaron a la mesa unos crujientes y deliciosos edamames (frijol de soya al vapor). Mientras

los comíamos, platicabamos con Magdiel sobre su pasión por este estilo de comida y de cómo se ha posicionado, por su maestría en la preparación, como uno de los mejores itamaes en México (esto por supuesto no dicho por él, pues es un hombre modesto, pero nosotros damos fe de ello).

Con un poco más de hambre, arribó un sashimi de filete con jengibre, ajo, cebollín y soya especial, sellado con aceite de olivo y de ajonjolí. Si eres de las personas que gustan de la carne, este es un platillo delicado y elegante que no debes dejar de probar en tu visita a Hotaru.

El siguiente plato fue un black cod miso, bacalao marinado 72 horas en Miso. Permítenos decirte que nunca vas a probar algo más exquisito. Olvídate de todo lo que hasta ahora has considerado sushi y de tu miedo a comer pescados crudos. La comida en Hotaru es de una calidad superior. Este bacalao se desprendía suavemente con cada mordida y reventaba en sabores.

Perfectamente delicioso.

Sorprendidas pasamos a un temaki Hotaru de lubina, enoji y spicy mayo flameado con hongos japoneses. Realmente, ver prepararlo y luego comerlos es un tipo de ritual mágico. Creo que nunca había comido algo así. Un bocado suave, de combinación perfecta y sabores únicos. A éste le siguió un nigiri albacore de atún blanco con mayonesa japonesa igual de maravilloso y un nigiri king crab, cangrejo de alaska, que sencillamente te deja con un sabor de boca inigualable.

A estas alturas, extasiadas, decidimos acompañar nuestros alimentos con una copa de vino blanco Don Leo Savignon Blanc y con un sake Nami Junmai, ambos perfectos para maridar con los alimentos. A continuación, probamos el nigiri de salmon king de Nueva Zelanda nos dejó perplejas ante su perfección.

No cabe duda dque en Hotaru lo que comes está garantizado de ser lo mejor de lo mejor. Entre platica y risas, Magdiel nos siguió deleintando, ahora con un nigiri Wagyu japonés, corte de carne sellada, incomparable. Para cerrar, nos

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ofrecio una esplénida sopa miso, caliente, espesa y reconfortante. El final perfecto para una comida perfecta.

Hotaru Puebla es el lugar ideal para que vayas a degustar comida de primerísima calidad en manos de verdaderos expertos. ¡Y te tenemos una sorpresa!

Este mes, abre sus puertas en la ciudad de México. Sin duda alguna, será el lugar por excelencia para degustar este tipo de comida.

HOTARU PUEBLA Plaza Solesta Osa Mayor Reserva Territorial Atlixcáyotl, Puebla.

T. +52 222 214 6754

BAR MOCHOMOS Por la noche, decidimos conocer un poco de la vida nocturna de Puebla y visitamos el bar del restaurante Mochomos, lo cual fue un gran acierto, pues pudimos vivir la noche en una de las zonas más exclusivas de la ciudad.

El lugar está increíble, con música que va in crescendo conforme transcurre la noche. Así que si llegas temprano, es un buen momento para ponerte al tanto con tus amigos y platicar con una suave musica de fondo. La decoración es ele-

gante y relajada, sin perder el glamour que caracteriza a Mochomos. Lo más maravilloso es que puedes pedir del menú del restaurante y degustar sus platillos.

Nosotros pedimos una carne Mochomos (orden para tres personas de exquisita carne deshebrada frita con cebolla al estilo de Mochomos) y la acompañamos con un guacamole.

En cuanto a tragos, el bar Mochomos te va a sorprender pues tienen una mixo-

logía muy variada y espectácular. Nosotros pedimos unos cócteles preparados con mezcal y distintos ingredientes que le dan un sabor único.

El personal es de lo más amable y cada tanto vienen a tu mesa a preguntarte si todo está bien o si necesitas algo más. Eso para nosotros es un plus, pues no tienes que estar buscando a los meseros. Estámos seguros que si los visitas, te van a hacer sentir como en casa.

CENTRAL 23 Al siguiente día, recorrimos un poco la ciudad, compramos dulces típicos y aprovechamos para conocer CENTRAL 23, un proyecto de Promotora Nacional y GICSA. CENTRAL 23 está en las instalaciones del nuevo Centro Comercial Explanada Puebla, y es un lugar donde encontrarás productos que representan una selección de objetos utilitarios de producción popular. La tienda promueve marcas mexicanas de diseño posicionadas a nivel nacional, impulsando las colaboraciones entre ellas para funcionar como punto de lanzamiento.

Además, fomentan las buenas prácticas de compra-venta con las marcas

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seleccionadas para seguir apoyando el comercio justo. Pasa a visitarlos, te va a encantar.

MOCHOMOS A la hora del almuerzo, nos dirigimos al restaurante Mochomos, pues nos esperaban para ofrecernos una deliciosa comida.

Una de las cosas a resaltar, además obviamente de lo elegante del lugar, es que el staff, desde la hostess hasta el chef, son muy amables. Te atienden con una gran sonrisa, tratando de darte gusto en todo y haciéndote sentir muy especial. El chef, Nicolás Trejo, nos dio la bienvenida y nos ofreció mandarnos unos cuantos de los mejores platillos que Mochomos tiene para degustar.

A la mesa llegó una piedra de rio hirviendo para poder cocinar ahí mismo unos deliciosos filetes de res. La presentación del plato es por supuesto, única y muy llamativa, además de que te permite mantener el alimento caliente y cocinarlo a tu gusto.

Encantadas con esa entrada, por supuesto que no pudimos dejar pasar la oportunidad de problar la carne Mochomos, para preparnos unos ricos tacos.

Todo esto, lo acompañamos con una copa

de vino de la casa, que sin duda, se mantiene en el nivel de calidad de todo lo que aquí ofrecen.

Ya que el clima de Puebla era frío, el chef nos sugirió probar un tradicional caldo de queso, con rajas de chile verde, papas y queso regional. Te sugerimos probarlo cuando los visites pues este es uno de los platillos consentidos. ¡A nosotros nos encantó!

Nuevamente nos dejamos llevar por las recomendaciones del chef y en está ocasión nos mandó un Rib Eye de puerco, asado al carbón y acompañado de crema de champiñones y puré de papa, además de un Rib Eye de puerco al durazno, marinado y asado a la parrilla, acompañado de ejotes salteados y duraznos asados, coronado con penca de miel de abeja. No te vamos a mentir, Mochomos es para quien sabe comer. Ambos platillos, aunque basados en la misma carne, son espectacularmente diferentes. La carne es de excelente calidad y se deshace en la boca. La combinación de sabores es deliciosa y uno queda realmente muy satisfecho. Acompaña tu carne predilecta con unos espárragos salteados.

Te recomendamos ir a Mochomos en una cita de negocios, con amigos o cualquier plan. El ambiente es muy

agradable y la comida espectacular. Sin duda, Mochomos llegó a Puebla para marcar territorio y demostrar lo que es realmente un restaurante.

Así, y con este gran sabor de boca, dejamos la bellísima ciudad de Puebla, una urbe que cada vez que visitamos tiene más que ofrecer, convirtiéndose en un destino cosmopolíta y que está entre los lugares que no debe dejar de visitar.

RESTAURANTE Y BAR MOCHOMOS Plaza Solesta Osa Mayor Via Atlixcayotl No.Ext 4931, No.Int SA-10, Puebla.

T. +52 (222) 214 6741

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El arte y la moda se influyen, se nutren y hasta se contaminan mutuamente. Sus puntos de convergencia son muchos, pero quizás el más evidente es que ambos son un medio para expresar ideas y sentimientos.

Para algunos diseñadores la moda ha llegado a ser un lienzo tridimensional en el cual pueden crear cosas nuevas y únicas, o en el que pueden reproducir y reinterpretar grandes obras de arte.

Gilles Lipovetsky, filósofo y sociólogo francés, menciona en su libro El imperio de lo efímeró que “la moda no solamente ha permitido mostrar una pertenencia de rango, de clases, de nación, sino que también ha sido un vector de individualización narcisista, ha sido un instrumento de liberación del culto estético del Yo”.

En definitiva, tanto la moda como el arte siempre han buscado la belleza y la in-

dividualización de quienes la crean, la aprecian, la consumen y hasta de quienes la portan.

En la historia existen momentos clave en los que se hacen más evidentes las múltiples conexiones que tienen el arte y la moda. Uno de ellos se dio a mediados del siglo XIX, cuando todos los que se dedicaban a la industria de la moda (diseñadores, sastres, costureras, etc.) exigían tener un reconocimiento artístico. No fue hasta 1858 cuando el diseñador de modas inglés Charles Frederick Worth logró abrir su tienda en la Rue de la Paix, logrando cambiar las normas, a partir de que sus clientas acudieran a su taller para adquirir sus modelos. De esta forma, el diseñador presentaba sus creaciones y las personas elegían sus preferidas pero sin poder modificar a su antojo los diseños. Aunque hoy en día eso nos

Woman’s Dinner Dress. Philadelphia Museum of Art, Gift of Mme Elsa Schiaparelli, 1969-232-52

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parezca lo normal, en aquellos tiempos era algo nuevo pues todo era hecho a la medida y la ropa no era estandarizada.

Worth logró introducir una serie de directrices que marcaron definitivamente la forma de crear y ver la moda. Por ejemplo, fue el primer diseñador que etiquetó todas sus prendas, es decir, consiguió firmar sus creaciones, así como los artistas dejan sus rúbricas y registran cada una de sus obras.

Al igual que las exhibiciones de arte, Worth montó presentaciones anuales para mostrar sus creaciones y vistió con sus prendas a modelos como si fuesen lienzos tridimensionales que desfilaban con la indumentaria, entendida de una manera global, en la que los accesorios, el maquillaje y el peinado formaban parte del todo.

El hecho de tener clientas de la categoría de la emperatriz Isabel de Baviera (Sissi) y Eugenia de Montijo, esposa de Napoleón III –quienes además de portar la ropa en reuniones importantes, también se hicieron retratar por el pintor alemán Franz Xaver Winterhalter- hizo que Worth se afianzará aún más a nivel de artista reconocido de la moda y llevará la costura, el diseño y la función del diseñador a la categoría de arte.

EL ARTE Y LA MODA SE COMPLEMENTAN La correlación moda y arte hoy en día es tan estrecha que vemos colecciones que llegan a ser verdaderas piezas de arte, o bien estas, están inspiradas e influenciadas por cuadros, esculturas o alguna corriente artística.

Al respecto, Giorgio Armani dijo: “por supuesto, la moda es arte. La relación entre estos universos es muy estrecha.

Ambos son medios de expresión de gran potencia, que crean objetos no sólo bellos, sino también capaces de emocionar.

De hecho, la industria de la confección se sitúa en el centro de la creatividad y es el

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mejor espejo de la sociedad y su cultura”.

Alexander McQueen, uno de los diseñadores más rebelde del Reino Unido, era capaz de crear arte en cada puntada, patrón y en cada uno de sus shows.

Sus diseños eran oscuros, románticos, trágicos y bellos. En su mayoría estaban inspirados en el arte gótico y bizantino.

En cada uno de sus diseños plasmaba las ideas y sentimientos que quería trasmitir, y esto lo hacia restándole prioridad a la funcionalidad de la ropa y a la misma sociológica de la moda. Para McQueen, cada hilvanada era una pincelada que le ayudaba a revelar su mundo y su concepto de belleza.

No sólo los diseñadores de moda se han sentido atraídos a las pasarelas, también los artistas han querido darle vida a sus creaciones, como es el caso de Salvador Dalí, quien en 1937 formó una alianza con la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli. Sus creaciones se materializaron en vestidos y sombreros, como el icónico vestido langosta y el sombrero zapato.

Existen muchos ejemplos en los que los diseñadores hacen sus creaciones inspirándose en el arte. En la colección Resort 2012 de Oscar de la Renta, se aprovecharon los trazos cubistas de Picasso para imprimirlos en sus creaciones. Domenico Dolce y Stefano Gabbana también se han inspirado en el arte, tanto que en su colección Otoño/ Invierno 2013 reprodujeron los mosaicos dorados de inspiración bizantina, que contemplan escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento de la Catedral de Monreale en Sicilia.

Obviamente, las marcas fast fashion no podían dejar de inspirarse en el arte y crear prendas con diseños únicos. La marca australiana Black Milk se hizo famosa en la red debido a su colección de leggings, vestidos y bodies estampados con algunas de las obras de Van Gogh.

En el 2015, el dúo holandés Viktor&Rolf respondió de manera contun-

Evening Dress (Skeleton Dress), 1938. Collection of the Salvador Dalí. Fundació Gala-Salvador Dalí, Artists Rights Society (ARS), New York 2017; Courtesy of © Schiaparelli archives.

dente a la compleja pregunta de si la moda es arte o no, al crear y presentar su colección Wearable Art, la cual se mostró dentro del Palais de Tokyo. Con cada una de sus creaciones, y con el show mismo, demostraron que el arte y la moda van de la mano, ya que integraron los marcos con bisagras en abrigos, vestidos y capas, transformando cada uno de sus diseños, literalmente, en obras de arte. Además, ejercieron como artistas de performance, extrayendo sus ropas de las modelos y colgándolas en una especie de pared blanca de museo. El aspecto final representaba obras de arte tridimensionales.

LA MODA ES ARTE Y SU MUSEO YA NO SON SÓLO LOS ESCAPARATES Como ya se dijo, la moda está influenciada por el arte y viceversa. Por tal razón, no es raro que haya una infinidad de exposiciones y museos donde los atuendos y accesorios sean los protagonistas.

El Musée de la mode de la Ville de Paris Palais Galliera es uno de los recintos dedicados a la moda, y el cual contiene la mayor colección del mundo de vestidos del siglo XVIII, incluyendo algunos utilizados por la propia María Antonieta.

Además, en él se encuentran piezas icónicas de Chanel, Balmain y Dior. En 2019, inaugurará una sala permanente dedicada a Coco Chanel, para celebrar la financiación que la firma francesa tiene con el museo. Por otra parte, en 1999, se fundó El Museo de la Moda de Santiago de Chile, el único museo dedicado por completo a la moda de Sudamérica.

En este sentido, no se puede dejar de lado la gala del Metropolitan Museum of Art en Nueva York, uno de los mejores ejemplos de la fusión de arte y moda de nuestros tiempos, ya que que además de reunir cada año a los celebrities, diseñadores, creativos y socialités más reconocidos, también da a conocer una singular muestra que fusiona el arte y el diseño.

La influencia de la moda en el arte, en definitiva, abre un diálogo acerca del

rol de la moda en un contexto artístico, conectando así ambos mundos. No cabe duda que el arte y la moda se encontraron para no separarse. Ambos nutren a sus espectadores y a sus consumidores, quienes cada vez son más exigentes y están abiertos a vivir y experimentar todas las expresiones artísticas sin hacer diferencias o divisiones.

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E

l grupo originario de Liverpool, In-

nuevo capítulo para Ladytron que busca

glaterra, Ladytron, se presentará

regresar fuerte y cumplir con las expec-

en El Plaza Condesa de la Ciudad

tativas de su fiel audiencia. Una banda

de México el 27 de febrero para promo-

que comenzó tocando en lugares poco

cionar su nuevo álbum que será lanza-

frecuentes, que tocó ya en dos ocasio-

do el 15 de febrero. Con este concierto,

nes en el Festival de Coachella y que

Ladytron regresa al continente america-

ha sido invitada para tocar junto a Nine

no después de siete años, convirtiendo

Inch Nails, Björk y el compositor de mú-

a nuestro país en el primer destino que

sica electrónica Brian Eno. Este último

contará con su presencia.

ha declarado su admiración por el cuarteto, considerándolo como lo mejor de

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El inicio de esta banda se debe a los DJs

la música pop británica, declarando que

Daniel Hunt y Reuben Wu, quienes a fina-

es “el tipo de banda que sólo aparece

les de la década de los noventa grabaron

en Inglaterra”. Lo que más ha resaltado

el sencillo “He Took Her to a Movie” bajo

sobre está agrupación es su pleno co-

el seudónimo de Ladytron, nombre basa-

nocimiento sobre lo que ocurre musi-

do en la canción de Roxy Music de 1972.

calmente en el mundo, y que, unido a

Más tarde se integraron Helen Marnie y

su excentricidad, ofrece algo completa-

Mira Aroyo, ambas vocalistas de la banda.

mente nuevo.

Este nuevo álbum es el primero desde

No

2011 e incluye el sencillo “The Animals”

Ladytron, la cual se ha ganado un lugar

en el que colaboró el precursor de la

muy importante en los fans de la Ciudad

electrónica Vince Clarke. Se trata de un

de México.

te

pierdas

la

presentación

de

L

uego de una larga espera,

Vega, fallecido en 2009 a causa de

Nacha Pop regresará a

cáncer de pulmón. En 2010, el resto

la Ciudad de México para

de los miembros de la banda, Nacho

presentarse en el Teatro Metropólitan

García Vega, Carlos Brooking y Ñete,

el 21 de febrero como parte de la

ofrecieron un concierto en Madrid

promoción de su material más reciente

para homenajear a Antonio. Sin

Efecto Inmediato. Este álbum fue

embargo, fue hasta 2012 que Nacho

lanzado en 2017, treinta años después

decidió retomar la banda.

de su disco anterior, El momento.

Nacha Pop nos dejó grandes

Nacha Pop lanzó su primer álbum

clásicos, tales como “Lucha de

del mismo nombre en 1980. A éste

gigantes”, “Chica de ayer”, “Vístete”,

le siguieron Buena disposición

“Asustado estoy” y “Una décima de

(1982), Más números, otras letras

segundo”. Éstas son tan sólo algunas

(1983), Dibujos Animados (1985), El

de las canciones que podrás revivir

momento (1987) y Efecto Inmediato

en el Teatro Metropólitan, recinto que

(2017). El último es un homenaje al

nos invita a recordar y revivir grandes

miembro original de la banda: Antonio

momentos de este grupo español.

FEB2019

61

L

os Ángeles Azules, una de las bandas más importantes de México, se presentarán el 13 de febrero en el Auditorio Nacional, esto a unos meses de pasar por el Palacio de los Deportes.

Este grupo de cumbia originario de Iztapalapa ha ganado un importante número de seguidores. Tan sólo su álbum más reciente, Esto Sí Es Cumbia, se posicionó como el más vendido a nivel nacional, puesto que mantuvo durante poco más de tres meses. En este disco colaboraron Yuri, Natalia Lafourcade, Ha*Ash, Fito Paéz, Pepe Aguilar, Gloria Trevi, entre otros, quienes interpretaron sus temas más conocidos como piezas de cumbia. Entre

62

FEB2019

algunos de los que integran este disco están “Dr. Psiquiatra”, “Detrás de mi ventana”, “Sexo, pudor y lágrimas” y “Nunca es suficiente”.

Los orígenes de Los Ángeles Azules se remontan a la década de los setenta cuando los hermanos Mejía Avante incursionaron en la música. La banda está activa desde la década de los ochenta cuando se dió el auge de su cumbia gracias a la popularidad que tenían durante las fiestas en las que se presentaban.

Los Ángeles Azules son un referente de la música nacional, de la cumbia y del sonidero. Si tienes ganas de bailar y te gusta este estilo musical, entonces no te pierdas su presentación.

E

l 23 y 24 de febrero se llevará a cabo la sexta edición en México del Electric Daisy Carnival,

mejor conocido como EDC, en el Autódromo Hermanos Rodríguez.

En la edición de 2019, el EDC con-

Este festival dedicado a la música

tará con la participación de Skrillex,

electrónica se realiza desde 1997 en

Polo & Pan, Dj Snake, Lost Frequen-

California, sin embargo, a México llegó

cies, Alesso y muchos más. En cuan-

en 2014. A diferencia de otros festiva-

to a talento mexicano se presentarán

les, el EDC se distingue por ofrecer un

Nortec Collective, Mariana BO y Los

show en el que los escenarios son úni-

Dutis, entre otros.

cos y dignos de admirarse pue en ellos

El festival cuenta con seis escena-

hay pirotecnia, una producción de pri-

rios: kineticFIELD, circuitGROUNDS,

mer nivel y performances que desco-

neonGARDEN, wasteLAND, Dos Equis

nectan a los asistentes de la realidad.

Stage y stereoBLOOM. El último debutó

Sin duda, es un espacio para sumer-

en Las Vegas en 2018, y estará dedica-

girse en un ambiente que celebra a la

do completamente al Trance.

música, al arte y a la vida misma.

Si te gusta la electrónica y la fiesta, no dejes de asistir al EDC, que cada año se afianza más en nuestro país.

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M A R I A N A

T I Q U E T

C I N E

P O R

66

FEB2019

Vice es una cinta biográfica sobre el

la guerra de Estados Unidos contra

político Richard Cheney que fungió

Irak y sus severas medidas contra el

como vicepresidente de Estados Uni-

terrorismo. Cheney es un personaje

dos de 2001 a 2009 durante la adminis-

amado y odiado, que tuvo uno de los

tración de George W. Bush. La película

índices más bajos de aprobación en

es dirigida por Adam McKay, director y

toda la historia del país del norte.

escritor de The Big Short, quien vuel-

La cinta ha recibido comentarios

ve a trabajar con Christian Bale. En el

mezclados por parte de la crítica es-

elenco también aparecen Amy Adams,

pecializada, pero las actuaciónes de

Steve Carell y Sam Rockwell quien in-

Christian Bale y Amy Adams han sido

terpreta a George W. Bush.

elogiadas. Para este filme, Bale subió

Vice muestra los pasos del polí-

alrededor de 18 kilos, lo que suma

tico Cheney para conseguir su obje-

una transformación más a la lista del

tivo: convertirse en el vicepresidente

actor, ya conocido por someter a su

más poderoso de toda la historia de

cuerpo a cambios de peso drásticos,

Estados Unidos. Para McKay, llevar

pues en American Hustle también su-

la vida de Cheney a la pantalla repre-

bió de peso y en The Fighter y The

sentaba una gran oportunidad para

Machinist bajó alrededor de 30 kilos.

poder mostrar una historia comple-

Seguramente veremos alguno de los

ta que incluye amor, que muestra a

rostros de Vice nominados a los pre-

un personaje ambicioso y clave en

mios Oscar.

C I N E

E

rik Poppe (The King’s Choice) dirige Utøya: July 22, cinta noruega basada en los aconte-

cimientos de la masacre ocurrida en 2011 durante un campamento de verano. Este filme llega a nuestro país a un año de su estreno en Noruega. En 2018 entró a competición en la edición 68 del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale).

El 22 de julio de 2011 ocurrió un atentado en Oslo cuando una bomba fue colocada en un edificio de gobierno. Más de 500 jóvenes creyeron estar seguros en la isla de Utøya, cercana a la ciudad de Oslo, sin embargo, fueron atacados por un extremista de 32 años.

Kaja es uno de los personajes ficticios creados para contar esta historia basada en testimonios de algunos de los sobrevivientes. Esta joven es interpretada por la actriz Andrea Berntzen, quien ha sido elogiada por su actuación.

Utøya: July 22 es una película difícil de ver, una cinta que incomoda y perturba. Cumple la finalidad de que como parte de la audiencia nos volvamos empáticos con las víctimas y más sensibles ante hechos terribles que acontecen en el mundo. El perpetuador no es un protagonista en este filme, no es más que una silueta, una sombra que arrasa con lo que hay a su alcance y que nos acerca a percibir un hecho trágico desde el punto de vista de los afectados.

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C I N E

THE HATE U GIVE es un filme basado en el bestseller del mismo nombre del New York Times escrito por Angie Thomas. La dirección de esta cinta dramática corrió a cargo de George Tillman Jr. (Faster), y es protagonizada por Amanda Stenberg, Regina Hall y Anthony Mackie.

The Hate U Give fue concebida por Angie Thomas como una historia de ficción para jóvenes adultos con la finalidad de tocar el tema sobre los abusos de policías en contra de personas de raza negra. La narración sigue la vida de la joven Starr Carter, quien vive en un barrio de negros pero asiste a una escuela de blancos, lo que garantiza que tendrá una buena educación. Sin embargo, toda su vida cambiará drásticamente cuando su amigo Khalil es asesinado por un oficial de policía. Con esta historia se toca el tema tan delicado que padece Estados Unidos sobre los abusos de la policía, sobre todo en contra de personas de color, y se apoya al movimiento Black Lives Matter.

La cinta fue presentada durante el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2018 y estrenada en Estados Unidos un mes más tarde. Ha recibido comentarios positivos de la crítica, en especial la actuación de Stenberg, la cual resulta conmovedora. Seguramente será una de las películas, sobre todo por la temática, que tendrán más de una nominación para los premios Óscar.

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C I N E

G

reen Book es una comedia dra-

Moonlight, y el conductor Tony Valle-

ran sin problemas entre la década de

mática que está inspirada en

longa lo encarna Viggo Mortensen.

los treinta y sesenta.

hechos de la vida real sobre el

Peter Farrelly (Stuck on You) dirige

Green Book se presentó durante

viaje que emprende un pianista negro

esta cinta cuyo guión fue coescrito

el Festival Internacional de Cine de To-

al sur de Estados Unidos, mejor conoci-

por él junto a Nick Vallelonga (hijo de

ronto en 2018, donde recibió el People’s

do como el Deep South. Para ello, con-

Tony Vallelonga) y Brian Hayes Currie.

Choice Award. La cinta ha sido bien

tratará a un chofer italoamericano que

El nombre de la cinta está inspirado en

recibida por la crítica especializada y

lo acompañará en este recorrido am-

la guía para viajeros titulada The Negro

las actuaciones tanto de Ali como de

bientado en la década de los sesenta.

Motorist Green Book, escrita por Vic-

Mortensen han sido aclamadas. Green

El pianista de música clásica Don

tor Hugo Green y creada para ayudar

Book recibió cinco nominaciones a los

Shirley es interpretado por Mahershala

a viajeros afroamericanos a encontrar

Globos de Oro, incluida Mejor Película

Ali, ganador al Óscar por su papel en

hoteles y restaurantes que los acepta-

Musical o Comedia.

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C I N E A Dog’s Way Home es una película para toda la familia que sigue las aventuras de Bella, un perro que recorrerá más de 40 millas para encontrar a su dueño Lucas.

La cinta la dirige Charles Martin Smith, director de la película dramática The Snow Walker y la cintas familiares Dolphin Tale y Air Bud. Ésta última representó un éxito en la década de los noventa y también sigue las aventuras de un perro, específicamente un Golden Retriever que juega

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FEB2019

basquetbol. El guión de A Dog’s Way Home es una adaptación del libro del mismo nombre de W. Bruce Cameron, escrito por él y su esposa, Cathryn Michon. La película cuenta con las actuaciones de Ashley Judd, Edward James Olmos, Alexandra Shipp, Wes Studi, Barry Watson y Chris Bauer.

Por su parte, Bryce Dallas Howard presta su voz para Bella.

Si buscas una película para para ver en familia, A Dog’s Way Home es una gran opción.

C I N E El francés Philippe Le Guay, nominado al

agricultores mientras está de paso por

premio César por la cinta Alceste À Bicy-

el poblado. La especialidad de Newman

clette, dirige Normandie Nue, en español

es la fotografía de desnudo en masa. El

Normandía al Desnudo.

alcalde ve esto como una gran oportu-

La cinta se desarrolla en un pequeño poblado de Normandía, donde los locales que se dedican a la agricultura se encuentran en medio de una crisis.

nidad para llamar la atención de los medios. Todo lo que tendrá que hacer es convencer a la población a posar frente a la cámara sin ropa.

François Cluzet interpreta a Georges

Al elenco se integran François-Xavier De-

Balbuzard, el alcalde del pueblo que

maison, Vincent Regan, Arthur Dupont y

está desesperado por ser escuchado y

Pili Groyne. Se trata de una cinta de co-

que alguien los ayude a salir de la crisis.

media que busca resaltar un tema com-

Blake Newman (Toby Jones) es un fotó-

plejo y delicado de una manera cómica.

grafo estadounidense que se ve envuel-

Normandie Nue es una película francesa

to en medio de una manifestación de los

ligera para pasar el rato.

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C I N E

A

mediados de febrero se estrenará la secuela de The Lego Movie que llega cinco años después de la primera. En esta ocasión, una fuerza amenaza con destruir todo de nuevo.

Los invasores de LEGO DUPLO querrán acabar con todo para que no pueda ser reconstruido. Emmet finge que todo está bien cuando el resto de los habitantes viven una etapa de dificultades pero tendrá que probar que sí puede ayudar y derrotar al mal. Junto a Lucy, Batman y otros personajes explorará nuevos mundos.

La animación fue realizada por Animal Logic, misma compañía responsable de la franquicia. La dirección corrió a cargo de Mike Mitchell (Trolls y The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water). En la versión en inglés, Chris Pratt presta su voz para Emmet, Elizabeth Banks a Lucy y Will Arnett a Bruce Wayne / Batman.

Después del éxito de la primera cinta, se planeó que ésta tuviera una secuela, pues seguramente representaría nuevamente un éxito. Si te gustó la precuela y buscas una cinta para ver en familia, no dejes de ver The Lego Movie 2: The Second Part.

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C I N E

E

ste mes se estrena la tercera parte de la cinta animada Cómo entrenar a tu dragón. Al igual que sus antesesoras, How To Train Your Dragon: The Hidden World está inspirada en la serie de libros escritos por Cressida Cowell.

El vikingo Hipo descubre que de él se espera que se convierta en jefe del pueblo y gobierne Berk, mientras que su dragón, Chimuelo, deberá ser el líder de su especie. Después de establecer la paz entre vikingos y dragones, Hipo y Chimuelo deberán partir a una nueva aventura y encontrar el mundo de dragones escondido que creían que sólo era parte de un mito. Todo esto mientras Chimuelo conoce a una compañera dragón que llama su atención.

How To Train Your dragon: The Hidden World es dirigida por Dean DeBlois y en la versión en inglés el doblaje es realizado por Jay Baruchel en el papel

Hipo, Cate Blanchett como Valka, Craig Ferguson como Bocón el Rudo y América Ferrera como Astrid Hofferson. Brad Lewis (Ratatouille) y Bonnie Arnold (Toy Story) producen esta esperada cinta. De acuerdo con afirmaciones de DeBlois, con este filme espera concluir la historia. El plan siempre fue hacer una trilogía y aunque podría pasar que Universal decidiera hacer un cuarto filme, él espera que esto no ocurra.

How To Train Your Dragon: Hidden World llega a las pantallas el primero de febrero.

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S T R E A M I N G & T V

L

a serie de Netflix Unbreakable Kimmy Schmidt, creada por Tina Fey y Robert Carlock, llega a su fin con el estreno de la segunda parte de la cuarta temporada.

En 2018 se estrenó la mitad y días más tarde se confirmó que los episodios restantes serían los últimos y se lanzarían meses más después para que Netflix tuviera tiempo para darle promoción y, además, con tantos lanzamientos del gigante de contenido streaming, escoger una fecha adecuada para que tuviera buena recepción. Al respecto, Carlock comentó que nunca se supo con certeza cuál sería la longitud de la serie, y dividir la cuarta temporada en dos es prácticamente como si fuesen dos temporadas. Separarlas le daría la oportunidad a todo el equipo para lograr un final

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FEB2019

apropiado y bien realizado.

Los próximos seis episodios continuarán la historia en la que Kimmy (Ellie Kemper) se adapta a la vida neoyorquina después de ser rescatada de una secta apocalíptica en Indiana donde estuvo atrapada durante quince años con otras tres mujeres. En la primera parte de la cuarta temporada Kimmy y Lillian (Carol Kane) deciden darle un giro laboral a sus vidas y trabajos, al igual que Titus (Tituss Burgees), quien crea un falso show de televisión para tomar el control de su carrera actoral, mientras Jacqueline (Jane Krakowski) enfrenta a clientes que se comportan como divas.

Esta sitcom ha sido aclamada por la crítica y ha recibido múltiples nominaciones, incluyendo más de once a los premios Emmy.

S T R E A M I N G & T V

S

ony renueva la segunda temporada de The Oath, serie creada por Joe Halpin,

producida por Curtis “50 Cent” Jackson y protagonizada por Ryan Kwanten, Katrina Law y Sean Bean.

The Oath es una serie filmada en

El creador de la serie, Joe Halpin,

Puerto Rico aunque ambientada en

trabajó como Sheriff en uno de

Estados Unidos y cuya trama gira

los barrios más peligrosos de Los

alrededor de policías y mafiosos del

Ángeles y durante doce años lo

crimen organizado. Tom Hammond

hizo de encubierto, por lo que ha

(Sean Bean) dirige la banda de

utilizado su propia experiencia

policías corruptos, The Ravens, pero

para trasladarla a la serie más

después de ser capturado por el FBI,

exitosa de la plataforma de

sus hijos se encargarán del negocio

streaming Sony Crackle.

y buscarán aumentar su poder.

El elenco de The Oaths incluye a Ryan Kwanten como Tom Hammond, Katrina Law como Karen Beach, Cory Hardrict como Cole Hammond, J.J. Soria como Pete Ramos, entre otros.

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S T R E A M I N G & T V

E

ste mes se estrena Whiskey Cavalier,

Will Chase y Lauren Cohan como

serie de televisión que sigue los

Francesa “Frankie” Trowbridge.

humor y mucha acción. El productor

pasos del agente de FBI, Will Chase,

Cohan se une a esta serie después de

ejecutivo y escritor de la serie ha

cuyo nombre clave es Whiskey Cavalier.

aparecer durante ocho temporadas

trabajado en How I Met Your Mother,

Chase, quien acaba de pasar por una

en la exitosa The Walking Dead.

Don’t Trust the B--- in Apartment 23 y

ruptura amorosa, trabaja junto a la agente

Por su parte, Foley ha aparecido en

Lie to Me. La serie también es producida

de la CIA Francesca “Frankie” Trowbridge,

Scandal, Felicity, True Blood y Grey’s

por Bill Lawrence, cuyas producciones

en clave llamada Fiery Tribune, para

Anatomy. También forman parte

incluyen Scrubs y Rush Hour, y el mismo

liderar un equipo de espías.

del elenco Tyler James Williams

Scott Foley. El piloto de esta serie fue

(Everybody Hates Chris), Ana Ortiz

dirigido por Peter Atencio quien ha

(Ugly Betty) y Vir Das (Shivaay).

trabajado para Comedy Central.

Los papeles protagónicos están interpretados por Scott Foley como

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FEB2019

Whiskey Cavalier tiene tintes de

S T R E A M I N G & T V a nueva serie de Fox Proven Innocent se estrena este mes. La trama gira alrededor de la abogada Madeline Scott quien dirige una firma de abogados encargada de reabrir casos e investigaciones pasadas con el fin de liberar a inocentes que

Lefevre (Twilight) y Russell Hornsby

cumplen una condena al haber sido

(In Treatment). Desde 2017 se anunció

declarados culpables. Esta labor está

que Fox planeaba producir esta serie,

motivada en parte por un suceso del

entonces llamada Infamy y a inicios de

pasado que la marcó: ella y su herma-

2018, se comunicó que se trabajaba en

no fueron víctimas de un caso similar,

el piloto. El estreno está programado

y después de ello encabezaron los ta-

para mediados de febrero.

bloides de diversos medios.

Proven Innocent es una serie que demuestra qué tan afectado puede estar el sistema judicial y cómo personas inocentes erróneamente pagan el crimen de alguien más. La finalidad de Madeline no es sólo la de liberar a inocentes, sino de encontrar a los verdaderos criminales y demostrar la corrupción que existe.

Este drama es creado por David Elliot y protagonizado por Rachelle

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A G E N D A

LOS TRES COCHINITOS

teatro

Ahora veremos como el lobo hace uso de todas sus artimañas y disfraces para tratar de engañar a los tres cochinitos y poder devorárselos. Pero, ¿lo logrará o será él quien sufra las consecuencias de unos cochinitos modernos y astutos?

EL LIBRO DE LA SELVA

Vive una emocionante aventura musical junto al pequeño Mowgli y la sabia pantera Bagheera en su camino hacia la aldea del hombre, donde conocerás al extravagante Rey Louis, a la hipnótica serpiente Kaa, al adorable oso Baloo y al temible Shere Khan. DÓNDE: Teatro Tepeyac. CUÁNDO: en temporada 2019.

ELENCO: Sergio Zaldivar, David Tort, Brisa Carrillo, Daniela Maldonado, Eduardo Barajas, Ricardo Valdez. COSTO: $250 pesos.

DÓNDE: Teatro Legaria. CUÁNDO:

SI MI AMOR, LO QUE TU DIGAS

Es la noche en la que Miguel le dará el anillo a Claudia.

Donde lo que parece una simple discusión, los hará encontrarse cara a cara con sus miedos e inseguridades, en un viaje que replanteará por completo como ven su relación, descubriendo así, qué es lo realmente importante. DÓNDE: Teatro Rafael Sola-

en temporada 2019. Sábado 12:00 horas. ELENCO: David Tort, Ady Salazar, Marvin Ortega y César Jonathan.

COSTO: $250 pesos.

CONEJO BLANCO, CONEJO ROJO

Esta puesta en escena aborda la historia de dos mujeres supuestamente pertenecientes a un nivel social superior que son engañadas por dos impostores, a quienes ellas habían rechazado por considerarlos de menor condición social. DÓNDE: Teatro Julio Casti-

Juan Martín Jáuregui, Luis Carlos

Ante la prohibición de salir de su nativo Irán, Nassim Soleimanpour escribió esta obra que viajó por todo el mundo en su lugar. Cada función es única: un actor diferente cada noche con un texto que nunca leyó en un sobre sellado sobre el escenario. Una obra que no requiere ser ensayada ni dirigida. Un audaz experimento teatral. DÓNDE: Foro Lenín Roma.

Muñoz, María José Magán, Marian-

CUÁNDO: hasta el 26 de febrero.

blo Ramírez. Invitado especial: David

nela Castaño, Zoraida Gómez. COS-

Martes 20:30 horas. ELENCO: Kika

Lynn. COSTO: $150 pesos.

TO: $600, $500 y $400 pesos.

Edgar, Tessa Ia, Sergio Zurita, Paola

na. CUÁNDO: hasta el 24 de febrero.

Viernes 20:30 horas, sábado 19:00 y 20:45 horas, domingo 18:00 y 19:30 horas.

ELENCO:

Aarón

Balderi,

Adriana Llabres, Alejandro Sandí, Carla Medina, Christopher Pascal,

Gómez, Benny Ibarra, Luis Felipe Tovar, María León, Paulina Goto y más.

COSTO: $400 pesos.

80 FEB2019

LAS PRECIOSAS RIDÍCULAS

llo. CUÁNDO: hasta el 10 de febrero.

De jueves a domingo, 18:00, 19:00 y 20:00 horas. ELENCO: Rodrigo Alonso, Misha Arias de la Cantolla, Fernando Bueno, Karla Camarillo, Ana Ligia García, Marco Antonio García, Jorge León, Carlos Ordoñez, Cecilia Ramírez Romo y el músico Pa-

A G E N D A

cine

ENFERMOS DE AMOR

Una muy divertida tragedia sobre las relaciones humanas y su transformación a través del tiempo. La misma noche, al mismo tiempo, en el mismo lugar, ocurren estas nueve emotivas historias que exploran la felicidad y el dolor que provoca estar enamorado. DÓNDE: Teatro Royal Pedregal. CUÁNDO: hasta el 24 de febrero. Viernes 20:30 horas, sábado 18:30 y 20:30 horas y domingo 17:30 y 19:30 horas. ELENCO: Erendira Ibarra, Mónica Huarte, Adriana Louvier, Esmeralda Pimentel, Andrés Palacios, Alejandro De La Madrid, Luis Arrieta, Nacho Tahhan. COSTO: $582 y $500 pesos.

BEAUTIFUL BOY

CASI NORMALES

La historia trata sobre la familia Bueno -encabezada por Diana, ama de casa casada con Daniel y madre de Gabriel y Natalie- y sobre su tratamiento para superar la bipolaridad y los efectos que la enfermedad tiene sobre su familia. DÓNDE: Teatro Aldama. CUÁNDO: hasta el 21 de abril.

Viernes 20:30 horas, sábado 17:00 y 22:30 horas, domingo 16:00 y 19:00 horas. ELENCO: Susana Zabaleta, Federico Di Lorenzo, Mariano Palacios, María Penella, María Chacón (como actriz invitada), Jerry Velázquez, Héctor Berzunza y Rodolfo Zarco. COSTO: $990, $850, $700, $550, $400 pesos.

Basado en el best-seller del libro homónimo, la historia narra, desde los ojos de David Sheff, la desgarradora historia de las adicciones de su hijo Nic, un chico encantador y querido por todos a su alrededor pero que, dolorosamente, ha caído al límite de las adicciones. Un viaje de ida y vuelta lleno de desesperación pero también de esperanza. DIRECTOR: Maura Tierney. REPARTO: Steve Carell,Timothée Chalamet,Felix van Groeningen,Maura Tierney. FECH A DE ESTRENO: 14 de febrero.

CAN YOU EVER FORGIVE ME?

Cuenta la historia real de Lee Israel, la que fue la biógrafa y escritora de bestsellers más prestigiosa del mundo, y cómo su carrera se truncó al encontrarse sin trabajo por no ser capaz de mantenerse al día con las corrientes, gustos y temas modernos. La historia tiene lugar durante los años en activo de la carrera de Israel, las décadas de los 60, 70 y 80, en las que escribió sobre mujeres como Estée Lauder y la actriz Katherine Hepburn. Al perder su trabajo y sin posibilidades de poder publicar, la carrera de Israel toma un giro cuando comienza a escribir cartas suplantando a escritores, autores y actores muertos en un intento de ganar dinero. DIRECTOR: Marielle Heller. REPARTO: Melissa McCarthy, Anne Deavere Smith, Christian Navarro. FECH A DE ESTRENO: 22 de febrero.

82 FEB2019

ELI

Sole y Ana andan en sus bicicletas por la ciudad. Ellas investigan unos autos viejos abandonados, son una herencia de la abuela de Sole, con la intención de ponerse una compañía de taxis. Pero su amistad se verá en riesgo cuando encuentran una sorpresa en una de las jorobas. DIRECTOR: Julio Hernández Cordón. REPARTO: Adriana Álvarez, Natalia Arias, Lou Uba, Francisco Matamoros.

FECHA DE ESTRENO: 8 de febrero.

NORMANDIE NUE

Los ganaderos de Mêlesur-Sarthe, un pequeño pueblo de Normandía, se han visto afectados por la crisis agrícola. Su alcalde, Georges Balbuzard, busca la manera de que su pueblo se haga oír para salvarle.

Por casualidad, Blake Newman, un famoso fotógrafo especializado en desnudos en masa, pasa por la zona y Balbuzard ve la oportunidad de llamar la atención.

Por delante le queda la difícil tarea de convencer a todo el pueblo para que se desnude por una buena causa. DIRECTOR: Philippe Le Guay. REPARTO: Toby Jones, Vincent Regan, François Cluzet, Arthur Dupont. FECH A DE ESTRENO: 15 de febrero. V ER PÁG. 71

A G E N D A

ATRÁS HAY RELÁMPAGOS

Un niño que recibe tratamiento para su trastorno autoinmune, descubre que la casa en la que él vive, no es tan segura como él pensaba. DIRECTOR: Ciarán Foy. REPARTO: Charlie Shotwell, Kelly Reilly, Lili Taylor, Max Martini, Sadie Sink, Jared Bankens, Deneen Tyler.

FECHA DE ESTRENO: 1 de febrero.

THE LEGO MOVIE 2: THE SECOND PART

Después de cinco años de tranquilidad aparece una nueva amenaza: invasores de LEGO DUPLO del espacio exterior que lo destrozan todo antes de que de tiempo a reconstruirlo. Emmet, Lucy, Batman y sus amigos unirán fuerzas para librar una batalla que les llevará a mundos inexplorados. DIRECTOR: Mike Mitchell. REPARTO: Margot Robbie, Chris Pratt, Channing Tatum, Jonah Hill. FECH A DE ESTRENO: 15 de febrero.

V ER PÁG. 72

TODOS LO SABEN

Laura viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal, en España, para asistir a la boda de su hermana. Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos que sacudirán las vidas de los implicados. DIREC-

HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 3

Lo que comenzó con una insólita amistad entre un adolescente vikingo y un temible dragón llamado Furia Nocturna, se ha convertido en una trilogía legendaria que abarca sus vidas. En este capítulo, Hipo y Chimuelo finalmente descubrirán sus verdaderos destinos: ser el jefe del pueblo y gobernante de Berk a lado de Astrid y ser el dragón líder de su propia especie. Como ambos ascienden, la amenaza más oscura que han enfrentado, así como la aparición de una furia luminosa, pondrá a prueba los lazos de su relación como nunca antes. DIRECTOR: Dean DeBlois.

REPARTO: America Ferrera, Cate Blanchett, Gerard Butler, Craig Ferguson, Jonah Hill, Kit Harrington.

FECH A DE ESTRENO: 1 de febrero.

V ER PÁG. 73

THE HATE U GIVE

Starr Carter oscila constantemente entre dos mundos: el barrio pobre, en su mayoría afroamericano, donde vive, y la escuela preparatoria rica, en su mayoría blanca, a la que asiste. Este equilibrio incómodo entre esos mundos se hace añicos cuando Starr es testigo de la muerte de su amigo de la infancia, Khalil, a manos de un oficial de policía. Ante las presiones de la comunidad, Starr deberá encontrar su voz y defender lo que cree que es correcto. DIRECTOR: George Tillman Jr. REPARTO: Amandla Stenberg, Russell Hornsby, Lamar Johnson, Issa Rae. FECH A DE ESTRENO: 1 de febrero. V ER PÁG. 68

A DOG´S WAY HOME

La historia narra las tiernas aventuras de Bella, una cachorrita que se embarca en una aventura para regresar a casa después de ser separada de su amado humano. DIRECTOR: Charles Martin Smith.

REPARTO:

Ashley

Judd,

TOR: Asghar Farhadi. REPARTO:

Edward James Olmos, Jonah Hauer-

Penélope Ricardo

Cruz, Darín,

Javier

Bardem,

King. FECH A DE ESTRENO: 1 de

Eduard

Fernán-

febrero. V ER PÁG: 70

dez. FECH A DE ESTRENO: 15 de febrero.

FEB2019 83

A G E N D A

música

BEN IS BACK

UTØYA

El 22 de julio de 2011, más de 500 jóvenes en un campamento de verano en una isla cercana a Oslo, fueron atacados por un extremista fuertemente armado.

Ese mismo día, más temprano, colocó una bomba en un edificio del Gobierno, antes de dirigirse a la isla de Utøya. Los padres están conmocionados por el atentado, pero los jóvenes les aseguran que no hay peligro porque ellos están lejos del incidente. De repente, todo cambia al escucharse disparos y Kaja, una de las adolescentes de la isla, tratará de sobrevivir minuto por minuto. DIREC-

Ben Burns regresa a casa en la víspera de navidad. La madre de Ben, Holly Burns, le da la bienvenida, pero rápidamente se da cuenta de que está sufriendo. Durante unas 24 horas que pueden cambiar sus vidas, Holly hará todo lo posible para evitar que la familia se derrumbe. DIRECTOR: Peter

MARWAN

GREEN BOOK

TOR: Erik Poppe. REPARTO: Aan-

Stephanie Patrick ha perdido a toda su familia en un accidente de avión. Muy afectada por los sucesos, comienza a investigar el siniestro y descubre que no fue algo accidental. Para llegar al fondo del asunto, Stephanie decide adoptar la identidad de un asesino y así encontrar a los causantes de su desgracia. DI-

drea Berntzen, Aleksander Holmen,

RECTOR: Reed Morano. REPAR-

Años 60. Cuando Tony Lip, un rudo italoamericano del Bronx, es contratado como chofer del virtuoso pianista negro Don Shirley durante una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos, deberá confiar en “El libro verde”, una guía de los pocos establecimientos seguros para los afroamericanos, para encontrar alojamiento. Son dos personas que tendrán que hacer frente al racismo y los prejuicios, pero a las que la bondad y el sentido del humor unirán, obligándoles a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el viaje de su vida. DIREC-

Brede Fristad, Elli Rhiannon Müller

TO: Blake Lively, Jude Law, Raza

TOR: Peter Farrelly. REPARTO:

Osborne. FECH A DE ESTRENO:

Jaffrey. FECH A DE ESTRENO: 22

Viggo Mortensen, Mahershala Ali,

22 de febrero. V ER PÁG. 67

de febrero.

Iqbal Theba, Linda Cardellini. FE-

Hedges. REPARTO: Lucas Hedges, Julia

Roberts,

Kathryn

Newton,

Emily Cass McDonnell. FECH A DE ESTRENO: 1 de febrero.

RYTHM SECTION

CH A DE ESTRENO: 22 de febrero.

V ER PÁG. 69

84 FEB2019

Marwan ha conseguido convertirse, gracias al boca a boca, en uno de los cantautores más reconocidos del circuito de salas de España con llenos en todas las ciudades y con unos números espectaculares también en algunas ciudades de Latinoamérica, a pesar de ser un artista independiente sin ayuda de ningún sello discográfico. CUÁNDO: 9 de febrero. DÓNDE: El Plaza Condesa.

HOR ARIO: 20:00 horas. COSTO: desde $550 hasta $800 pesos.

A G E N D A CARNAVAL BAHIDORÁ

SOFT KILL & RITUAL HOWLS

ELECTRIC DAISY CARNIVAL EDC

México ofrecerá una celebración diversa y extraordinaria con nuevo diseño de escenarios, aclamados DJ’s internacionales y muchas sorpresas que harán de esta edición, la más memorable hasta la fecha. CUÁNDO: 23 y 24 de febrero. DÓNDE: Autódromo de los Hermanos Rodríguez.

HOR ARIO: 20:00 horas. COSTO: desde $1,700 hasta $2,600 pesos.

V ER PÁG. 63

LADYTRON

Ladytron regresa después de 7 años con su nuevo disco Ladytron, que será lanzado el 15 de Febrero de 2019.

CUÁNDO: 27 de febrero. DÓNDE: El Plaza Condesa. HOR ARIO: 21:00 horas. COSTO: desde $950 hasta $1,200 pesos. VER PÁG. 60

Soft Kill, la banda de postpunk originaria de la ciudad de Portland y que iniciara su carrera hace 8 años, regresa con su más reciente disco “Savior”. Ritual Howls de Detroit, será la banda que acompañe. CUÁNDO: 10 de febrero. DÓNDE: Foro Indie Rocks.

HOR ARIO: 19:00 horas. COSTO: $750 pesos.

SEPTICFLESH SINFÓNICO

Septicflesh, la banda de Metal más importante de Grecia, se presenta por primera vez con orquesta sinfónica en vivo, coro de niños y el coro Enharmonia Vocalis, interpretando los temas más icónicos de sus mejores discos con más de 100 músicos en escena. Algo sin precedentes en México. Sé parte de esta gran experiencia. CUÁNDO: 2 de febrero.

DÓNDE: Teatro Metropolitan. HOR ARIO: 20:00 horas. COSTO: desde $550 hasta $1,500 pesos.

LOS ÁNGELES AZULES

La última vez que los oriundos de Iztapalapa pusieron a bailar a la Ciudad de México fue el pasado 8 de junio en el Palacio de los Deportes, recinto en el que presentaron Esto Sí Es Cumbia, disco con el que desde su estreno se colocaron en el #1 de ventas a nivel nacional y ahí se mantuvieron más de 13 semanas. Este nuevo álbum reúne grandes invitados. CUÁNDO: 13 de febrero. DÓNDE: Auditorio Nacional. HOR ARIO: 20:30 horas.

COSTO: desde $150 hasta $2,600 pesos. VER PÁG. 62

NACHA POP

La leyenda de los gigantes españoles llegará al Teatro Metropolitan para estremecerlo con un canto de fuerza y nostalgia. "Lucha de gigantes", "Asustado estoy", "Vístete", "Persiguiendo sombras" y "No se acaban las calles" habrán de recordarle a los asistentes el legado construido por Antonio Vega. CUÁNDO: 21 de

Imagínate estar en un lugar donde hay un río con agua casi transparente, piscinas donde puedes remojarte y dejarte ir flotando, puentes colgantes, todo esto en un terreno de más de 20 hectáreas donde podrás disfrutar de la mejor música del momento en medio de la naturaleza. A menos de 2 horas de la capital del país, el Carnaval Bahidorá ofrece un escape perfecto a unos días de desconexión total.

CUÁNDO: 15-17 de febrero. DÓNDE: Las Estacas, Morelos. COSTO: desde $1,690 hasta $11,999 pesos.

LENA KATINA

Katina y la banda original de t.A.T.u. regresan a México después de 11 años a interpretar los éxitos que los coronaron como la mejor agrupación de su natal Rusia. CUÁNDO: 23 de febrero. DÓNDE: Sala Puebla.

HOR ARIO: 22:00 horas. COSTO: desde $1,200 hasta $3,800 pesos.

febrero. DÓNDE: Teatro Metropolitan. HOR ARIO: 20:30 horas. COSTO: desde $315 hasta $1,300 pesos.

VER PÁG: 61

FEB2019 85

A G E N D A

OPERACIÓN PEINE Y TIJERA. LOS LARGOS AÑOS SESENTA EN LA CIUDAD DE MÉXICO

museos

PODRÍA SER (UNA FLECHA).

UNA LECTURA DE LA COLECCIÓN JUMEX

Podría ser (una flecha) explora la forma en que un grupo de artistas mujeres ha buscado interrogar y, en algunos casos, subvertir los cánones tradicionales de la producción de imágenes en el arte. Las obras incluidas despliegan diferentes estrategias conceptuales y formales que invitan a cuestionar las ideas y asociaciones que se tienen sobre lo femenino, e invertir la mirada tradicionalmente dirigida hacia la mujer para que sea ella quien interrogue al espectador. CUÁNDO: hasta el 31 de marzo.

DÓNDE: Museo Jumex. HORARIO: de martes a domingo de 11:00 a 20:00 horas. COSTO: público general $50 pesos, público nacional $30 pesos.

Desde una perspectiva histórico-cultural, la muestra revisa un período en el que el arte, la cultura de masas, la publicidad y el consumo conformaron nuevos imaginarios en torno a la moderna vida cotidiana de la Ciudad de México. Una historia que ligó el fin de la década de los cincuenta con la mitad de los años setenta y que se entrecruzó con los movimientos sociales, principalmente el estudiantil del año 1968. Se aborda el impacto social de la publicidad como generadora de discursos paradójicos, dirigida principalmente hacia la clase media para promover el consumo, pero que también, a veces, propició la reconfiguración de valores capaces de cuestionar la norma. El incontenible crecimiento urbano de la Ciudad de México, las novedosas y con frecuencia experimentales prácticas artísticas, los nuevos usos de la cultura del ocio, así como los eventos espontáneos y disruptivos del orden público se presentan como contrastes de múltiples modernidades que desbordaron los regímenes establecidos. La muestra incluirá expresiones de diversas esferas culturales y sociales para armar un panorama general del impacto de los imaginarios de la modernidad. CUÁNDO: hasta el 17 de marzo. DÓNDE: Museo Universitario del Chopo. HOR ARIO: martes a domingo de 11:30 a 19:00 horas. COSTO: entrada general $30 pesos.

86 FEB2019

SOMOS MUSEO

TODO LO OTRO

Germán VenegasEsta exposición realiza una revisión de la obra de uno de los artistas mexicanos más importantes a nivel nacional e internacional, cuyo trabajo se caracteriza por la hibridación de tradiciones y mitologías.

A través de la diversidad de técnicas y formatos, incluyendo su práctica como pintor, dibujante, escultor y tallador de madera, la muestra recorre la trayectoria de Venegas desde la influencia que el budismo ha tenido en su obra hasta sus estudios de la cultura mexica. CUÁNDO:

La exposición es el resultado de un trabajo colectivo inusual, a cargo de trabajadores internos cuya labor cotidiana (administrativa o de custodia en sala) favorece una perspectiva única. Tal visión de equipo, por parte de quienes hacen posible el funcionamiento operativo del MAM, se revela mediante 42 obras hechas entre 1919 y 2007. Pinturas, fotografías, objetos escultóricos, dibujos e impresiones heliográficas conforman cuatro núcleos sobre temas recurrentes en la historia del arte mexicano: vida cotidiana, surrealismo, violencia y amor. A través de piezas célebres (La espina de Raúl Anguiano y La vendedora de frutas de Olga Costa) y otras de presencia más esporádica, las experiencias y anécdotas que han quedado en la memoria de los trabajadores tejen la insólita crónica doméstica de la colección y aportan datos inéditos a la historia del MAM. CUÁNDO: hasta marzo. DÓNDE: Museo de Arte Moderno. HORARIO: martes a domin-

hasta el 31 de marzo. DÓNDE: Museo

go de 10:00 - 18:00 horas. COSTO: en-

Tamayo. HORARIO: martes a domingo

trada general $65 pesos.

de 10:00 - 18:00 horas. COSTO: entrada general $65 pesos.

PATRIMONIALES

#NOMECANSARÉ

Explora algunas prácticas que, entre el arte y la movilización social, manifiestan y dan forma a reclamos actuales en un país en el que la violencia subsume y rebasa al Estado, generando una máquina de guerra informe y difícil de nombrar. Para pensar los procesos sociales que interpelan las complejas realidades de México es imprescindible aproximarnos a los vocabularios y formas sensibles que generan estos modos de hacer. Desde esas materialidades, es posible interrogar cómo opera la visibilidad y comunicación del intrincado proceso de la política. CUÁNDO: hasta el 31 de Mar-

La muestra Patrimoniales reúne 130 piezas realizadas entre 1913 y 1974: pinturas, esculturas, fotografías, litografías y dibujos cuyo valor histórico las vuelve tesoros del patrimonio artístico del pueblo de México. Frida Kahlo, Saturnino Herrán, José Clemente Orozco, María Izquierdo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Dr. Atl y Rufino Tamayo son autores imprescindibles para aquilatar y disfrutar los movimientos artísticos que dieron identidad y peso internacional al arte moderno mexicano. CUÁNDO: hasta marzo. DÓNDE: Museo de Arte Moderno. HORARIO: martes a domingo de 10:00 - 18:00 horas. COSTO: entrada general $65 pesos.

XVIII BIENAL DE FOTOGRAFÍA DEL CENTRO DE LA IMAGEN

La XVIII edición de la Bienal de Fotografía que se inauguró el 6 de diciembre en las instalaciones del Centro de la Imagen, cuenta con la exposición de cerca de 300 piezas de 24 artistas que fueron seleccionados por el Jurado, encargado de revisar las 585 postulaciones que se recibieron para formar parte del certamen. CUÁN-

zo. DÓNDE: Museo Universitario Arte

DO: hasta marzo. DÓNDE: Centro de

Contemporáneo. HORARIO: miércoles,

la Imagen. HORARIO: miércoles a do-

viernes y domingos de 1

mingo de 10:00 a 19:00 horas. COSTO:

A 100 años de la llegada de Carlos Mérida a México, la muestra Carlos Mérida busca presentar la más completa retrospectiva del trabajo del artista guatemalteco, guiada por su propia voz, extraída de su autobiografía. La propuesta curatorial permitirá al público transitar entre su vida personal, su proceso creativo y las afinidades artísticas que construyó durante su estancia en nuestro país hasta su muerte en 1984. La exposición observa un carácter de investigación documental basada en el estudio de cuatro archivos que conforman el universo del artista. Una vida multifacética, llena de experiencia, líneas notas, ritmos, color, que van dando las diferentes etapas creativas del pintor guatemalteco. CUÁNDO: hasta el 17 de marzo. DÓNDE: Museo Nacional de Arte.

HORARIO: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. COSTO: entrada general $65 pesos.

entrada libre.

FEB2019 87

A G E N D A

CARLOS MÉRIDA. RETRATO ESCRITO

A G E N D A

eventos especiales

ZONAMACO

La feria de arte más importante de Latinoamérica presentará desde piezas históricas de arte moderno hasta obras contemporáneas de artistas globales, así como piezas de colección y ediciones especiales de diseño.

CUÁNDO: del 6 al 10 de febrero.

DÓNDE:

Centro

Citibanamex.

HOR ARIO: miércoles 6 de 16:00 – 21:00 horas (Opening), jueves 7, viernes 8 y sábado 9 de 12:00 – 21:00 horas, domingo 10 de 12:00 – 20:00 horas. COSTO: costos por día online $275 / $165 pesos, en taquilla $375 / $265 pesos. M AS INFO EN: www.zonamaco.com V ER PÁG. 18

FESTIVAL CLOACK & DAGGER

Fundado en Los Ángeles, Cloak & Dagger comenzó siendo una sociedad secreta que hacía fiestas para el sector underground y gótico de la ciudad con las mejores propuestas locales, mostrándole al mundo a qué suena y cómo se vive la noche en California. Conecta con tu lado más oscuro, disfruta de la noche y descubre algunas de las propuestas musicales más transgresoras de la escena alternativa.

CUÁNDO: 23 de febrero. DÓNDE: Frontón México. HOR ARIO: 16:00 horas. COSTO: desde $750 hasta $2,145 pesos.

88 FEB2019

NECESIDADES DE COLOR EN MANOS PROFESIONALES

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