Nos cuenta sobre su arte
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CARTA DEL EDITOR Queridos lectores:
Claudia Alva Flores
He aquí el primer volumen de UNDERCITY, una revista trimestral de suscripción que ofrece información acerca de lugares de interés no tan conocidos acerca de una ciudad, en nuestra primera edición hablaremos de Nueva York, la ciudad que nunca duerme. UNDERCITY proporciona datos, es una especie de guía para que vivas una experiencia como un ciudadano más, para que
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puedas visitar , además de los lugares turísticos y famosos, otros que no encontrarás en una guía común, como exposiciones de arte, conciertos en bares pequeños o tiendas de ropa hecha por un joven diseñador de la ciudad. La revista está dirigida al público hispanohablante, jóvenes que tienen interés en la cultura, el arte y el entretenimiento, en viajar o conocer lo que ocurre actualmente en ciudades cosmpolitas.
lo último
#Geek
La tecnología avanza a pasos agigantados y son cada vez más los accesorios que podemos comprar que te ayudan a vivir mejor. Estamos viviendo en la era futurista, donde nuestra vida está íntimamente relacionada con la tecnología, y muchas veces lo que hacemos o vemos a través del internet, nos marca en modas y estilos jamás pensados. Hemos elaborado una breve llista de productos que te pueden ser muy útiles en tus viajes.
Permite recibir información meteorológica en tiempo real, e incluso recuperar un paraguas perdido. Soporta vientos fuertes y lluvias intensas sin sufrir daños.
Oombrella Absorbplate Platos microperforados que recogen el exceso de aceite, con sus 500 agujeritos recogen hasta 7 ml, es decir 30 Kcal por plato.
Pilot Un audífono portátil que sería capaz de traducir en tiempo real cualquier idioma que capte. saldrá al mercado los primeros meses del 2017. 8 | Undercity // GEEKS
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90's # Outfits
Todo lo que estuvo de moda en la década de los 90 vuevlve a ser tendencia en las calles de Nueva York.
La decada que marcó tendencia vuelve
MOCHILAS
Vuelven las mochilas de cuero esta temporada, no te pierdas la comodidad de poder llevarlas a todos lados por la gran manzana. Encuéntralas en la tienda 301.
COMBAT BOOTS
La botas están en tendencia, no puedes dejar de tener este par que combinan para ir a una fiesta o para caminar por la ciudad, son básicas. Encuéntralas en Aks. 10 | Undercity // MODA
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Si todavĂa tienes alguna prenda de tu adolescencia, puede que haya llegado la hora de rescatarla y sacarla del olvido ya que en Nueva York muchas de estas prendas estĂĄn volviendo a verse.
1. Cartera de As2. 2. Hot pants de 239 3. Casaca Rock de Alsa. 4. Zapatillas e Converse. 5. Blusa Peace de Channel.
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1 5 1. Lipstick de Mac. 2. Sombrero de 239 3. Vestido Flow de Alsa. 4. Altos Boots de Converse. Octubre 2016 | Undercity
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Street
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# Photography
El fotรณgrafo Phil Oh capturรณ las calles en la semana de la moda de New York.Son bellas tomas de la diversidad de estilos en los neoyorquinos.
1.Rachael Wang 2. Abrigo de 3.1 Phillip Lim 3.Soo Joo Park con una sudadera DNK 4. Megan Gray y Patty Lu 5.Lineisy Montero 6.Transeunte posando 7.Adwoa Aboah con una chaqueta Prada 8. Camille Charriere en un abrigo Ganni, polo Topshop, pantalones Tibi. 9. Iren kim con una chaqueta Gucci 10.Teddy Quinligan en un cardigan de Comme des Garcons. 11. Harir Nef en ventimentas Hoodie y zapatos Gucci 12.Ana Ziourova en un abrigo Fendi y Warby Parker. 13. Chiara Ferragni en la collecciรณn de
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El cine en las calles #En escena
Nueva York es protagonista de las más famosas películas y series de Hollywood. Si eres un amante del cine, la ciudad de Nueva York te encantará pues ha servido como escenario a una infinidad de películas. De las innumerables localizaciones de todas ellas, esta es una selección de los lugares más emblemáticos. De hecho, si no es tu primera vez o ya estás disfrutando de tu visita a la Gran Manzana, te habrás dado cuenta de que paseando por sus calles tienes la constante sensación de estar en una película.
Sus calles y *fachadas te sonarán
tanto que te parecerá que como si ya hubieras estado ahí antes
En Nueva York podemos encontrar una serie de emplazamientos reales en los que has visto a tus personajes favoritos. Algunos, como el edificio de Friends o el apartamento de Carrie Bradshaw son realmente míticos, ¿Sabes dónde están? ¡Saca el mapa y toma nota!. 18 | Undercity // ARTES VISUALES
Nueva York es locación de numerosas series y peliculas al año, es por excelencia una metropolis que tiene consigo millones de historias plasmadas en la pantalla grande y chica. Todos en algún momento nos hemos identificado con cada uno de los personajes y también hemos soñado con ser parte de estos momentos. Por tal motivo, en Nueva York existen diferentes agencias encargadas de hacerte revivir aquellos pasajes de tus películas favoritas. Una atracción infalible es la de las locaciones de "Sex and the city", por ejemplo la casa de Carrie Bradshaw se convirtió en una de las casas más afamadas de Nueva York y está ubicada en el número 66 de Perry Street en la zona de West Village, puedes caminar por la calle y ver el portico como parte de la calle y revivir la vida de Carrie.
No hay cobros por visitar la puerta, pero los dueños aceptan pagos para luego donarlos . Asimismo, todos hemos soñado con jugar con un piano gigante como lo hizo Tom Hanks en la película "Big", la sorpresa que nos da Nueva York es que mantiene aún vigente el piano y se encuentra en la tienda Fao Schwarz en la Quinta Avenida, entre la Calle 58 y la 59.
Todos también sabemos de Peter Parker, el famoso Spider Man, quien arriesga su vida por salvar a la ciudad de Nueva York de la toma de las manos enemigas. Podemos notar como se trepa en los altos edificios caracteristícos de esta ciudad para enfrentar a los villanos.
Un lugar al que todo visitante va a conocer es la famosa Estatua de la Libertad, esta atractiva obra de arte es también parte de las escenas de "El día depués de mañana" cuando en todo Nueva York, las condiciones meteorológicas de la nueva era glaciar interrumpen la vida pacífica de los habitantes, y en donde los protagonistas de la película van a resguardarse a la Biblioteca Pública de Nueva York, la cual también puedes visitar durante tu estadia
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PIEZAS
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#Lugares
Casas y estudios de artistas en Nueva York.
Por Ruth
Mientras galerías y espacios alternativos de exhibición abundan en Nueva York, tanto dentro como fuera de la ciudad, no hay nada más íntimo o contextual de considerar una obra de arte desde dentro de casa o estudio de un artista. A continuación ofrecemos un resumen de una lista de hogares y estudios que se pueden visitar y tour en Nueva York, tanto históricos como contemporáneos, como espacios de exposición sinprecedentes que permanecen congelados en el tiempo.
Museo Noguchi Qué linda rebanada de zen en Long Island City. La Fundación y Jardín Museo Isamu Noguchi fue diseñado por el escultor japonésestadounidense del mismo nombre y se abrió sobre una base limitada al público en 1985 con el propósito de preservar las esculturas de Noguchi, arquitectónico modelos,
diseños de escenarios y dibujos. Long Island City está explotando con el desarrollo ahora, y no puedo imaginar lo que era en la década de 1960 cuando Noguchi comenzó a trabajar y vivir aquí. El museo cuenta con una docena de amplias galerías impresionantes. Es un gran lugar de fecha. 2
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La Fundación Judd
El Pollock House
Donald Judd (1928-1994), un artista estadounidense que es el más asociado con el movimiento minimalista, compró una de cinco pisos, construcción de hierro fundido del siglo 19 en la ciudad de Nueva York para su uso como su casa y estudio . El edificio es ahora el único edificio de hierro fundido que queda en el Soho, y sirve como uno de los sitios fundadores en los hogares y estudios de artistas históricos. El edificio conserva la visión de Judd de 'la instalación permanente' - un concepto que pone igual importancia en la ubicación de la técnica y la propia técnica. El edificio se conserva con instalaciones como Judd dejó antes de su muerte. Las reservas son necesarias para los viajes de artistas guiada, y también se ofrecen sesiones de dibujo de 90 minutos. Esta visión no te la querrás perder.
Un hito histórico nacional, la Pollock-Krasner House y Centro de Estudios se remonta a 1879, y fue comprado por la pareja de artistas en noviembre de 1945. Hoy en día, la casa todavía contiene todos los muebles y objetos que quedaron en el momento de Lee Krasner de muerte en 1984, y muestra obras de ambos artistas, así como exposiciones temporales de artistas contemporáneos. Jackson Pollock había utilizado el pequeño granero adyacente a la casa como su estudio; el suelo está todavía cubierta en pintura del proceso de sus famosas pinturas vertido, y Krasner utiliza el establo como su estudio después de la muerte de Pollock en 1956. La casa está abierta de mayo a octubre los jueves, viernes y sábados, y es una de visita obligada sitio cultural o no eres un amante del arte.
Manitoga
1.La fundación Judd 2.Museo Noguchi 3.Museo de Arte y Diseño 4. Louise Bourgeois, casa y estudio
Manitoga era el hogar del diseñador industrial Russel Wright (1904-1976). La casa fue construida en 1960 como un ejemplo de la arquitectura orgánica moderna, y la casa y los jardines explotar con la visión de Wright y la estética única, con más de tres millas de senderos diseñados por Wright abiertas desde el amanecer hasta el atardecer todos los días. El estudio - ahora casi completamente
restaurada a su estado original durante la residencia de Wright también está abierto al público. La casa, estudio, y el paisaje son accesibles desde mayo a noviembre a través de Manitoga visitas públicas , por lo que los visitantes pueden explorar las increíbles vistas de la cascada de 30 pies, la piscina cantera, y el paisaje perfectamente cuidada.
La Casa de Alice Austen Para aquellos que deseen pasar el día en una época pasada, el Austen Casa Alice hace que para una escapada perfecta sin salir de la ciudad. Alice Austen (1866-1952) fue un fotógrafo de la calle de estilo victoriano que utilizó su cámara en el entonces experimentales maneras, tiro del tren móvil y veleros para producir disparos de acción temprana. Su casa, Borrar Confort, data de 1690 y se transformó de una casa de campo de una habitación en una gran casa de campo por sus diferentes propietarios. Por último, fue comprado y restaurado en 1844 por el abuelo de Austen. Ocupándose de Austen en 1945 debido a problemas financieros, la casa cayó en mal estado hasta que la década de 1960, cuando un grupo de ciudadanos recaudó fondos para la restauración de la casa,y el reconocimiento como un sitio histórico. 4
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Louise Bourgeois, Casa y estudio Louise Bourgeois (1911-2010) fue un artista franco-estadounidense cuya medios oscilaron entre la escultura y la instalación de arte a gran escala para la pintura y el grabado . Ella y su marido, Robert Goldwater - un historiador del arte - compró una casa a base de Chelsea en la calle 20 en 1962, y Burgués permaneció allí hasta su muerte. Aunque la casa aún no está abierto al público, todavía contiene vestidos y abrigos de Bourgeois, con sus libros y revistas en las estanterías, y sigue siendo la forma en que lo dejó. La casa, estudio originalmente confinados al sótano, pero más tarde la expansión en el resto de la casa - y la casa de pueblo de al lado-son gestionados por la Fundación Easton , fundada por Burgués en la década de 1980; asegúrese de ponerse en contacto con este fundamento con antelación para los viajes cuando la casa está a disposición del público.
Pioneer WORKS Pioneer Works , fundada por el artista Dustin Yellin en 2012, es una organización situada en un
almacén de fabricación renovado. En la actualidad alberga espacios estudios de artistas, exposiciones y performances, un laboratorio de ciencias, y un estudio de grabación. Esta es una visita necesaria para aquellos interesados en ver los artistas que participan en el proceso de colaboración y de sus productos finales. Artistas en los estudios de residencia están abiertas al público de miércoles a domingo desde el mediodía hasta las 6 pm, y los circuitos están disponibles bajo petición y reserva.
sitio histórico de Olana state Olana era el hogar de Frederic Edwin Church (1826-1900), un artista de paisaje, que también fue una figura central en la Escuela del Río Hudson. En 1869, el artista y su esposa regresaron a los Estados Unidos después de viajar en el Este, y trataron de construir una casa más grande con la ayuda del arquitecto Calvert Vaux. Su casa imponente, compuesto por una mezcla de elementos arquitectónicos victorianos y motivos persas, está situado en una ladera de barrido y ofrece hermosas vistas del paisaje circundante. Las casas, los jardines,
y las exposiciones están abiertas durante todo el año para el público; Sin embargo, se recomienda hacer reservaciones.
Museo de Artes y Diseño (MAD) Además de sus galerías de arte contemporáneo y diversas exposiciones (permanentes y especiales), el Museo de Arte y Diseño es el único museo de la ciudad de Nueva York, que permite a los visitantes interactuar con los artistas en el trabajo a través de su Programa de Estudio abierto. El procedimiento de la técnica es a menudo un misterio, por lo tanto su Programa de Estudio abierto permite a los visitantes testigo y posteriormente a entender el proceso creativo a través de una única detrás de las escenas de la experiencia. El museo está abierto todo el año de martes a domingo.
5.Estudio y casa de Jackson Pollock 6.Pioneer Works 7.Sitio histórico de Olana State 8.Olana State 9.Manitoga
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ubicaciรณn The Pollock-Krasne r House and Study Center
830 Springs-Fireplace Road, East Hampton, NY, USA +1 631 324 4929 www.pollockhouse.com
The Alice Austen House
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2 Hyland Boulevard, Staten Island, NY, USA, +1 718 816 4506 www.aliceaustenhouse.com
Manitoga
584 NY-9D, Garrison, NY, USA, +1 845 424 3812 www.manitoga.com
The Judd Foundation
101 Spring Street, New York, NY, USA, +1 212 219 2747 www.juddfoundation.com The Easton Foundation
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347 West 20th Street, New York, NY, USA, +1 212 206 0740 www.eastonfoundation.com Museum of Arts and Design
2 Columbus Circle, New York, NY, USA, +1 212 299 7777 www.mad.com
Pioneer Works
159 Pioneer Street, Brooklyn, NY, USA, +1 718 596 3001 www.pioneersworks.com 9
Olana State Historic Site
5720 NY-9G, Hudson, NY, USA, +1 518 828 0135 www.olanastate.com
Noguchi Museum
11106 ,9-01 33rd Rd, Queens, NY, USA, +1 718-204-7088 www.noguchimuseum.com
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New York, New York Por Pete Hamill Fotografías de George Steinmetz
Con asombro y consternación, Pete Hamill refleja en 72 años de transformación como su ciudad se reconstruye continuamente.
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Intenté decir algo, pero las palabras no salieron.Todavía no sabía como describir lo que sentía. Sin duda, la palabra era "asombro."
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ace mucho tiempo, como un niño de ocho años de edad, de pie sobre el techo de una vivienda de tres pisos en Brooklyn, experimenté por primera vez un sentido de maravilla. Nos habíamos mudado a nuestro último piso sin calefacción plana unas semanas antes, en 1943, dejando un apartamento húmedo planta baja al lado de una fábrica ruidosa. Nunca había subido a la azotea nueva solo. Era demasiado peligroso, dijo mi madre, un acantilado por el hombre. Al anochecer, mis amigos fuerona casa a comer, mi madre de compras, me aventuré hasta el último tramo de escaleras en una tentativa, ahora o nunca . Abrí el gancho en la puerta de alquitrán empapeladas y entré en un mundo de tablones, guijarros, chimeneas, palomas gorgoteando en un tonel, y tendederos. En ese instante sentí vida cambiar. Al oeste, a lo lejos a través del puerto, el sol estaba cayendo en un paisaje que sólo conocía como "Jersey." Las nubes fueron cayendo lentamente, en el oscuro primer plano, bordes de color naranja a la distancia. Cargueros se movían lentamente, como barcos de juguete, cortando las líneas blancas frágiles en el agua negro.
1Hudson River Park. 2.Casa Mercedes 3.Whitney 4.Vista de un centro de esparcimeinto
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En Manhattan, los edificios altos se fusionaban con la creciente oscuridad, no había luces encendidas en ese tiempo de guerra. Por encima de la masa distante dentada unas cuantas estrellas brillaban, pequeños agujeros perforados a través de la cortina del cielo azul oscuro con rayas. Por debajo de mí estaban los tejados de medio centenar de casas. Todo fue un deslumbrante despliegue de la forma, el color y de la sombra misteriosa, levantandose más allá de los límites de lo que llamamos "el barrio". Intenté decir algo, pero las palabras no salieron. Todavía no sabía cómo describir lo que sentía. Sin duda, la palabra era "asombro." MUCHAS MARAVILLAS ESTABAN POR VENIR, en lo que ha sido una vida larga y rica, en gran parte posible por el cruzar las no marcadas fronteras del barrio, ir "sobre Nueva York", como decíamos cuando nos referíamos a Manhattan. Debajo de nuestras ventanas de la sala descansaba la Seventh Avenue, donde las coordinadas tranvías se trasladan de norte a sur. Una entrada del metro a al Ninth Avenue. Los trenes eran feroz y metálicamente ruidosos a toda velocidad en los túneles negros, emergiendo de la oscuridad para parar en la Fourth Avenuela, las puertas, abriendose el cielo visible, gente llegando o embarcándose, las puertas que se cierran. Los trenes comenzarían a golpear de nuevo hacia delante, en dirección a las maravillas de Manhattan.Mi hermano pequeño Tom y yo nos encantó el primer vagón del tren, donde podíamos estar en la puerta de ventana y ver las estaciones emergen en la distancia, forman ellos mismos, luego llenas de luz. Habría viajes de metro hacia Chinatown y Little Italy. El sonido de las lenguas extrañas. Señales con palabras indescifrables, palabras pintadas a mano. Enormes edificios rasparon los cielos de Manhattan, tan diferentes de las crestas bajas horizontales de Brooklyn. En ese día de niebla en julio de 1945, cuando un bombardero B-25 se estrelló en el edificio del Empire State, Tom y yo cogimos el metro hasta la calle 34 para verlo. En los próximos años me enamoré de caminar, cómics, dibujo, los Dodgers, la lectura y al béisbol, Octubre 2016 | Undercity
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5.Governos ISland
junto con la música de Billie Holiday, Edith Piaf, y sobre todo,Frank Sinatra. Como todo el mundo en ese momento y lugar, no tenía dinero. Sin embargo, desde la radio de cocina, que tenía las canciones, tarareando su música mientras caminaba por las calles a la escuela o la biblioteca o en el parque. A veces los fines de semana en mi adolescencia, me gustaría tomar el metro y bajarse en una parada donde nunca había estado y acaba de empezar a caminar. Me vería en las casas, las viviendas, los juegos infantiles, las escuelas, las tiendas, las iglesias, las sinagogas. Que iba a tratar de imaginar la vida de estas personas que no conocía. Cada nuevo barrio era a la vez familiar y oscuro. Sin embargo saberlo, por supuesto, yo estaba entrenando para convertirse en un escritor, la búsqueda de historias sobre esta inmensa ciudad y su gente. Todos ellos estaban viviendo en los barrios también. NO SOY MÁS DE OCHO, o dieciocho años. Tengo ochenta. Y si ese sentido de la maravilla de Nueva York ahora parece más di34 | Undercity
En los próximos años me enamoré de caminar, cómics, dibujo, los Dodgers, la lectura y al béisbol, junto con la música de Billie Holiday, Edith Piaf, y sobre todo, Frank Sinatra. fícil de alcanzar que nunca en la ciudad que me dio mi vida, esto no se debe a las seducciones simplistas de la nostalgia. Nosotros, los neoyorquinos saben que vivimos en una ciudad dinámica, siempre cambiante, que evoluciona, se reconstruye. A veces para bien, a veces no. Lema perdurable de la ciudad podría ser: Ade-
lante con ello, mi amigo. Hace mucho tiempo mi ahora la reducción de la generación de nativos de Nueva York aprendieron a perder. Particularmente nos Dodger aficionados. Sí, incluso los más grandes bateadores en la historia del béisbol fallado seis de cada diez veces, y por lo tanto el béisbol tenido mucho que ense-
ñarnos sobre la vida misma. Pero las continuas pérdidas en la década de 1940 y principios de los 50 a los Yankees en la Serie Mundial fueron horribles y heridas. Nuestro lema era generalmente "Espera el próximo año." Y así lo hicimos. Hasta 1955. Después de Brooklyn, finalmente, ganó la Serie ese año, uno de los diarios con el siguiente titular: "Este es el año que viene." Sin embargo, dos años más tarde que los Dodgers perdió a sí mismos, cuando lammed a California.Por supuesto, también perdimos Ebbets Field y el Polo Grounds, y, finalmente, incluso el Yankee Stadium original. Hemos perdido el viejo Madison Square Garden, en la Octava Avenida y la calle 50, y el gimnasio de Stillman, por la avenida del Jardín, donde por primera vez vi el gran boxeador Sugar Ray Robin-
son tren. Estas fueron las iglesias y catedrales en bruto sin techo de nuestra religión secular, llamados deportes. Barrios cambian, por supuesto, y hemos perdido algunos de ellos también. La heroína llegó a mi barrio a mediados de la década de 1950, para chupar la alegría de muchos padres inmigrantes de clase trabajadora, que sollozaban cada noche por sus niños estadounidenses dañados. La epidemia de crack de la década de 1980 fue aún peor. La primera generación de la clase trabajadora neoyorquinos que llevó a los beneficios educativos de la GI Bill comenzó a alejarse temprano. Que llevarían sus cargamentos de propiedad privada de la nostalgia de Nueva York y pesar a otras partes del país. Con los años me gustaría tener cartas de algunos, plagados de una sensación de
Wollman Rink in Central Park during the winter holiday season
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dolor de la pérdida. Comprendí la sensación. A menudo me sentía yo mismo. Como periodista, que estaba clavado en Nueva York, explorando las calles y barrios de historias. Pero yo también era un vagabundo en el extranjero. Me encantó México para su gente, su música, su comida, su literatura, todo descubierto en el GI Bill. Además, he vivido en Barcelona, en Roma, en Puerto Rico, en Irlanda. Cubrí guerras en Vietnam, Irlanda del Norte, Nicaragua, y el Líbano. Dondequiera que iba, yo era un andador, un flâneur, como los franceses llaman el tipo. Tratando de ver, no sólo mirar. No aprendí a conducir hasta que tuve 36 años. Hace algunos años leí unas palabras del poeta irlandés ganador del premio Nobel Seamus Heaney que aclaró para mí algo de
Nosotros, los neoyorquinos sabemos que vivimos en una ciudad dinámica, siempre cambiante, que evoluciona, se reconstruye. A veces para bien, a veces no.
mi propia naturaleza y otros como yo. "Si usted tiene un fuerte primer mundo y un fuerte conjunto de relaciones", dijo, "entonces en alguna parte de usted, usted es siempre libre; se puede caminar el mundo porque usted sabe donde usted pertenece, usted tiene un lugar al que volver ". Mi lugar para volver a sigue siendo, obviamente, Nueva York. PERO COMO ME MUDO en las ambigüedades de la vejez, que el asombro se mezcla a menudo con pesar, mi corazón a menudo crece más pesado más de lo que veo. Mi querida Nueva York está en una mala manera. Sin duda, muchas cosas son mejores: las escuelas, los alimentos, las relaciones raciales, la seguridad pública, incluso modales. La ciudad es más rico y más sano que cuando era joven. Pero, oye, en Nueva York,
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7 siempre hay un pero-su cara arquitectónica es más frío, más distante, menos humano, pareciendo ser burlón. En Manhattan la nueva superthin, edificios supertall están bloqueando el cielo, proyectando largas sombras, arrogantes en las calles una vez acariciadas por el sol. Y esas calles están atestadas de tráfico, como una escultura del arte pop soldada hecha de coches paralizados, limusinas, taxis amarillos imperiosas bocinas, y la grasa, gruñidos camiones de reparto. Desde el punto de vista de un miembro acreditado de la chusma calle determinada, la mayoría de estos nuevos edificios son ejemplos de la maestría de ingeniería, no la belleza arquitectónica. Incluso en mi querido Brooklyn, al otro lado del East River y el puerto más vacía que es la razón de ser de Nueva York, los nuevos edificios de grandes superficies están aumentando. Los desarrolladores incluso han anunciado planes para construir "el edificio Empire State de Brooklyn." Las maravillas de consuelo del cielo ilimitado de Brooklyn están desapareciendo, visible ahora sólo de las plantas superiores remotas. Así que, sí, hasta cierto punto esto es una elegía escrita por otro viejo chico luchando contra el anhelo de un pasado perdido. Como me muevo a través de las áreas familiares de una vez gran ciudad de hoy, haciendo una pausa como lo hice en el pasado, con demasiada frecuencia veo personas que están ahora desaparecido hace tiempo. Demasiados amigos. Unos amantes. ¿Cuántas veces me pongo al día con almuerzo en el Carnegie Deli? La mesa llena de amigos, la charla una especie de línea de coro, la risa de un torrente. Después, nos gustaría dar un paseo por la calle 57, saboreando el dra38 | Undercity // TEMA CENTRAL
ma del espectáculo humano. Ahora se llama la fila de los millonarios. En aquel entonces, era sólo otro barrio. Por allí había un hotel, el Drake, donde una vez pasé dos horas en el bar con una sabia mafioso que me hizo reír en voz alta. El centro de un largo camino, en el Hotel Wentworth, vivían un agente de prensa que sabía Damon Runyon y me llevó a leerlo con más cuidado. Por ese bloque era la comisión estatal de boxeo, donde cubrí pesajes mientras que el escritor regular el boxeo estaba de vacaciones de verano. Por ahí era ... Los nuevos edificios que sustituye a la antigua y familiar están
7.HBO film festival en Bryant Park 8.Empire State Building 9.Cerca al aeropuerto JFK
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aumentando hasta 90 historias en el aire de Nueva York, abriendo paso en el cielo como si hambriento. toda la isla de Manhattan, de Inwood en la parte superior de la batería en el extremo sur, parece estar brillando con nuevos edificios, sus fachadas de vidrio nos ciega en los días soleados. En estos edificios supertall, los propietarios son en su mayoría la parte super-ricos-frecuencia de la élite mundial de China, México, Brasil, Rusia, y no eligen a revelar sus identidades, usando esquiva perfectamente legales para hacerlo. Quizás el ejemplo más extremo, en el corredor de los millonarios, es 432 Park Avenue, 1.396 pies de altura y 88 pisos. Se señores sobre sus vecinos, en busca de todo el mundo como si se da el dedo a mi ciudad. Incluso los edificios más antiguos clásicos se ven atrapados en las mareas rápidas de tiempo, modernizado en residencias de lujo. Uno de ellos es el espléndido edificio Woolworth, terminado en 1913, brevemente el más alto de Nueva York. Su majestuosa presencia todavía reina sobre el centro, aunque eclipsada por sus nuevos vecinos. El Woolworth, que se ve, se ha enriquecido con el tiempo. Como un joven recién salido de la Armada en la década de 1950, trabajé en el 120 de Broadway, a tres minutos a pie de la iglesia de la Trinidad, la estructura más alta en Nueva York hasta 1890. A la hora de comer cuando hace buen tiempo, me encantó caminar de la parte alta a pocas cuadras a City Hall Park, la búsqueda de un banco de hierro vacía, o el borde de una fuente seca, y la mirada fija en la ornamentación neogótica en la fachada del edificio Woolworth. Me imagino que los artesanos europeos excelentes que trabajan para hacer que las paredes hablan. Al escucharlos hablar el uno al otro también, en las corrientes musicales de las vocales. Los rumores dicen que el ático de 8.975 pies cuadrados en el pináculo de la torre de 57 pisos Woolworth costará un comprador $ 110 millones. Una vez, por ese precio, que podría haber comOctubre 2016 | Undercity
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AUSTIN LEE #Soul technology
Austin Lee es un artista establecido en New York. Realiza cuadros con la técnica del aerógrafo. Sus bocetos inicialmente son realizados en un ipad.
Entrevistado y retratado por Austin McManus Muchos años atrás, mientras observaba a una impresora 3D construir lentamente un cráneo en miniatura por primera vez, imaginé varias formas en las que los artistas podrían experimentar y manipular la nueva herramienta para su beneficio. La verdad, muchos artistas hoy en día han empleado ya la impresión 3D como un medio artístico. Pero para mi, nadie ha utilizado esta nueva tecnología dentro de su proceso mejor que Austin Lee. Creo esto en gran parte, porque su producto final no alude , o se parece, a nada hecho de plástico.. La impresión de mucha gente es que están elaboradas de arcilla, y por encima de más allá del escrutinio, ellos parecen altamente texturizadas, grumoso como la arcilla, ocasionalmente borrosa, limitada en reproducción, hipnotiza con su presencia. El busto de su madre y padre fueron los más recientes temas con este medio para una aparición en galería, en una exhibición titulada “Nothing Personal” (Nada personal) Incorporando nuevas tecnologías en su arte es una de las muchas cualidades que definen la práctica 40 | Undercity // ENTREVISTA
de Lee. Usando un ipad para sus bocetos iniciales o doodles digitales. Lee rápidamente dibuja, borra, redibuja, elimina y eventualmente guarda. Estos bocetos sirven como planos para cuadros posteriores, ya veces el cuadro real es fotografiado y puesto en Photoshop para alteraciones o ideas. Usando una nueva herramienta tecnológica, Lee creó una serie de watercolor painting usando un robot el cual refleja el arte digital con un brochazo. Cuando se le preguntó sobre la aplicación de herramientas tecnológicas en su trabajo, Lee dijo: “La nueva tecnología es una oportunidad de explorar. Es importante para artistas experimentar y encontrar nuevas formas de usar herramientas y cuestionarlas.” Recientemente lanzando la primera publicación de su trabajo, Lee continúa explorando el mundo de aumentada realidad, invitando al público a descargar una aplicación para conectar la experiencia en vivo mientras sus dibujos vuelven a la vida. Es brillante y capaz de entretener a personas de diversas edades con sus intensamente coloridos infantiles dibujos-
Lee tuvo sus primera exhibición en NYC el año pasado, por tanto, en muchas formas , el es el nuevo niño en la cuadra , que acaba de establecerse. El ha, en un significante corto periodo de tiempo. Atraído la atención de galeristas y colectores, estableciendo paralelamente un sentimiento como si él hubiera estado ahí siempre, lo cual es cierto. Lee obtuvo un MFA en Yale y ha trabajado en su arte por alrededor de un año, pero mudarse a NY parece haber sido el todo una aventura. Vitiandolo y chateando con él, empecé a entender el porqué mucha gente ah aplaudido rápidamente su trabajo. El está totalmente entregado y borderline obsessive, cuestionando continuamente el proceso de su arte. Enérgico e inquisitivo, su apetito por al creatividad y producción ha dado de cabeza al carril veloz.
que recibiรณ *suDesde MFA en Yale en 2013, Lee ha tenido exhibiciones individuales en Carl Kostyal en Londres y en Postmasters Gallery en Nueva York.
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Un buen amigo recientemente me dijo que se estaba mudando a las Vegas y yo le respondí : “Por qué? “. Supongo que no tengo una buena impresión del lugar. ¿Cómo fue crecer ahí? Dejé las Vegas cuando tenía tres años, por ello todo lo que recuerdo era que hacía mucho calor. He vuelto a las Vegas dos veces desde entonces. Es un lugar extraño, a sad Disneyland for adults.
¿Dónde pasaste tu juventud, y eras inclinado al arte en esos tiempos?
Nací en Nevada pero crecí en Pensilvania. Siempre estuve haciendo dibujos cuando era un niño. El primero que recuerdo haber hecho era de un caballo. Resaltó mucho para mi porque algunos niños les interesó. Era la primera vez que recuerdo haber hecho algo que a la gente le importara. También recuerdo experimentar con computadoras tempranamente. Mi papá tenía a great nerdy friend que le habló de comprar una computadora. Él me enseño lo básico y luego yo experimentaría por mi cuenta. Aprendí tempranamente cómo hacer websites, y empecé a hacer nerdy drawings y Photoshop collages cuando era menor.
¿Puedes recordar la primera y última vez que viste una pieza de arte que dejó una impresión o te movió?
La primera vez fue un cuadro de Leonardo llamado Ginevra de’Benci . La vi en La galería Nacional de Washington DC y quedé admirado. Piensa en ella todo el tiempo. Tiene un extraño misterioso espacio en él que siempre trato de emular a mi manera. La última cosa que vi que me movió fue una escultura por John Ahearn en le MoMA PS1 Greater New York show. Es una mujer reclinada para abrazar y besar a otra mujer. Un bello momento congelado en el tiempo.
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Has ganado una gran cantidad de atención en relativamente un periodo corto de tiempo, en el 2012 fue tu primera vez mostrando tus cuadros en New York, y en el 2014, tuviste tu primer exhibición individual. Este año, has tenido tres exhibiciones individuales en tres diferentes ciudades. ¿Estuviste sorprendido en cuán rápido la atención cayó sobre ti? El primer show en New York fue en la galeria Family Business. La curadora era Marilyn Minter. Creo quizá que ese show en particular fue la razón por la que recibí atención rápidamente. Fue una gran introducción en New York y tuve una sorprendente vibra de DIY, la cual no esperaba encontrar aquí.
Estoy fascinado por la “realidad aumentada”, aplicación que has creado en colaboración con Phillippe Karrer. La fusión de nueva tecnología y el apostar por una perspectiva alternativa de expectación es emocionante. ¿Cómo la inspiración para estas ideas se desarrollaron, y has considerado aplicarla en otros aspectos de ver tu trabajo, como una exhibición? Uno de los amigos de Philippe es un programador y ellos encuentran la forma de mostrar objetos 3D en el círculo digitalmente. Nosotros tratamos ello y fue genial, y luego, yo bien con la idea de animar los dibujos. Tratamos de seguir la funcionalidad de manera bien simple y directa No amo la idea de que alguien mire una pintura a través de un iPhone, por tanto he sido muy reacio a usarla
para alguna otra cosa. La mayoría de gente pasa unos momentos en una galería mirando un cuadro. Yo prefiero que ellos miren realmente el cuadro en vez que el celular. Un libro impreso es diferente porque es un objeto reproducible. Si tu tiene un libro, puedes hacer uso de él varias veces a tu ritmo. Es importante hacer algo porque es útil e interesante, y no solo porque puedes. La porción de aplicación del libro se vuelve una forma de tener una experiencia adicional. No estorba, y afortunadamente añade algo.
Eso es un pun-
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Es importante para los artistas experimentar y encontrar nuevas formas de usar las herramientas y cuestionarlas.
to válido sobre el poco tiempo que una persona mira un cuadro. Has visto alguna respuesta de niños al ver el libro a través de la app? Sí, los niños usualmente responden de la misma forma que los adultos. Confundidos, emocionados y curiosos. He notado que ha habido un puñado de artistas experimentando con las experiencias de artes con realidad virtual. ¿Tiene algunos pensamientos u opiniones en usar esta tecnología como medio para ver arte, y es esto algo que has considerado como explorado por ti mismo? He leído uno que otros libros de Jaron Lanier, un pionero de realidad virtual. Pienso que la forma que él discute sobre VR es especialmente interesante. Habla de ello como una experiencia mental potencialmente transformativa. Me recuerda de un estado de sueño donde las cosas e ideas pueden desplazarse 48 | Undercity // ENTREVISTA
y cambiar y tener diferentes significados, algo parecido de una comunicación post-simbólica. No me he empapado mucho con eso pero definitivamente lo haré, dadas las circunstancias. El otro día, nosotros estábamos teniendo una conversación sobre ser la última generación antes de la total inmersión de la tecnología, y cómo la reciente generación no tendrá un contexto para lo que era eso, como antes. Me siento afortunado de haber sido capaz de ver esa evolución. ¿Cuáles son tus pensamientos acerca de crecer y experimentar parte de la historia? Pienso que cada generación tiene diferentes problemas con los que lidiar. El rápido crecimiento de la tecnología es especialmente relevante hoy. Imagino que los mayores cambios en cómo los humanos interactuaban y se comunicaban solían acontecer más gradualmente a través del curso de una genera-
" ción., pero ahora estos desarrollos pueden pasar varias veces in la vida de una persona. Por ejemplo, el lenguaje del cuerpo juega un papel muy importante en la forma cómo nos comunicamos. Perdemos eso con el texting, pero aún nos tratamos de adaptar y encontrar nuevas formas de llenar esos huecos con emoticones, por ejemplo. Las cosas se tornan difíciles cuando nuevos medios aparecen y son rápidamente desplazados antes de que agarrarles la maña, o justo cuando estamos empezando a. Siento que el video chatting está cerca de ser bueno pero no funciona porque las cámaras están ubicadas en el sitio equivocado, por tanto no hay contacto visual. Es un pequeño detalle, pero arruina toda la experiencia. Probablemente por el tiempo que los desarrolladores de celulares encuentren la forma de poner la cámara en el centro de la pantalla, estaremos usando lastimosamente hologramas de video.
Estábamos tratando de predecir que sería lo que remplace a Instagram, porque eventualmente algo lo hará, o nuestro alcance de atención estará sin rumbo y desearemos otra cosa. ¿Cuáles son algunos de los impactos de la social media , y más específicamente Instagram, en nuestra cultura y cómo nos vemos a nosotros mismo? Es interesante como el medio cambia la forma de percibir imágenes. En papel, Instagram y Flickr son similares, pero son usadas de manera diferente. Hay una conjetura de instagram sobre que uno está teniendo una mirada al interior de la vida de alguien. Flickr no funciona dela misma forma. Un foto compuesta pobremente puede parecer como una mirada cándida dentro de la vida de un amigo en Instagram, mientras que en Flickr, es solo foto pobremente compuesta. Pienso que es interesante cómo sutiles decisiones de diseño pueden cambiar drásticamente la forma en que las personas interactúan unas con otras, para mal o peor. Escritores se han referido a tu libro como post- internet arte, pero no como Octubre 2016 | Undercity
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net.art. Desde mi entendimiento, net.art se refiere a la primera generación de artistas que vinieron junto con el internet a mediados de los 90’s, y la actual generación de artistas que usan las herramienta de internet han sido etiquetado el post-internet art, ¿correcto? Diste un buen punto en una discusión previa sobre los paralelos hacia el graffiti y el net.art. Net.art hace referencia a los artistas que usan internet como un medio. No me agruparía yo mismo con ellos, pero he crecido mirando a ese tipo de trabajo y fui influenciado por él. Cuando no tenía ningún lugar para que las personas vieran mis trabajos, hacía trabajo online. No necesariamente pensé que era arte en ese tiempo. Solo me divertía haciendo cosas. Eso es lo que estaba diciendo que me gusta, sobre la conexión entre net.art y la cultura graffiti, solo poner algo en el mundo y no pedir permiso. Querer ser oído.
Realmente me encanta el trabajo con el WaterColor Bot, el cual, para aquellos que no están familiarizados, es un dispositivo que usa un pincel y acuarela para recrear arte digital en el papel. Una niña de 12 años lo creó. Tu expresaste el cómo disfrutaste en hacer trabajo con este tipo de herramientas tecnológicas fácilmente accesibles. ¿Hay algunas otras nuevas tecnologías que posiblemente podrían ser aplicadas en tu trabajo? La nueva tecnología e s una oportunidad de explorar. Es importante para los artistas experimentar y encontrar nuevas formas de usar las herramientas y cuestionarlas. He tratado de aprender modelado 2D desde 2006, pero solo recientemente hallé cómo integrarlo en mis cuadros. Bastante emocionado de ver a dónde va eso.
Cuando estás físicamente haciendo una pieza después de crear un boceto digital, ¿tomas en consideración en cómo tu cuadro eventualmente se verá cuando regrese a un plataforma real? Yo priorizo la forma física y la presencia. Pienso que la documentación puede solo dar un sentido de una cosa o experiencia. Personalmente, encuentro tu trabajo es más activo y potente en vivo que en online. Sí, para mí, ese el punto. Imágenes digitales pierden el toque pero tiene otros fuertes. Idealmente, puedo encontrar un puente entre ellos. Sé que te gusta encontrar formas de innovar en ambos, tu virtual y anatómica práctica. ¿Es importante encontrar un balance entre los dos? Sí, el balance es de lo que me preocupo. No pienso en absolutos. Tomar una postura extremista es mirar hacia atrás. Las computadoras no se irán muy pronto, por ello , de igual manera, debemos tratar de encontrar las mejores formas de usarlas en vez de solo aceptarlas como están o volvernos ludistas.
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Has aprendido a recibir los errores y fallos dentro de tu trabajo, y estaba pensando si podrías explicar de cómo ayudan a tu trabajo. Los fallos y errores son inevitables, por tanto he aprendido a ir con la corriente. Muchos errores son decepciones, pero algunos llevan a descubrimientos. Cuanto más, mucho mejor. Tu más reciente exhibición, Nothing Personal, en Postmasters Gallery incluyó solo 2 de tus escult.También noté que no estaban en venta. Siempre estoy buscando cabezas para escanear y mis padres me dejaron escanearlos. Yo realmente decidí incluir los bustos en el show a último minuto. Pareció como un agradable contraste ante el título del evento. Les mandé fotos de las cabezas y no dijeron mucho, pero creo que les gustaron. Las personas tienden a romantizar la idea del artista esforzándose en su estudio, pero la verdad es que la mayoría de artistas que conozco se llenan completamente de trabajos, cronometrándose bien por encima del promedio de cuarenta horas a la semana de trabajo. ¿Caes dentro de la categoría también, o mantienes las horas regulares? Sí, estoy definitivamente dentro de la categoría. Sin embargo, no se siente como trabajo para mí. Es divertido. Tengo mi computadora ahí
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también. No siempre estoy pintando, a veces solo escribo emails o trabajo en ideas. Solo estar ahí lleva a cosas. Mucho de mi éxito viene de gran cantidad de esfuerzo. Sigo intentando hasta que algo sale. Has admitido de volverte ansioso cuando pasas mucho tiempo lejos de tu estudio. En realidad es más que estar siempre ansioso., y pintar es un método que he encontrado para estar calmado. Pintando es uno de los únicos momentos donde siento que mi mente es totalmente clara y todo tiene sentido. A menos que estés comiendo una donut! Ambos tenemos un vicio por las donuts. ¿Puedes recordar la mejor donut que has probado y de dónde? Sí, amo las donuts. Debo explorar mucho de los lugares de donuts en NYC porque mi lugar favorito sigue siendo YUM YUM solo saliendo de Filadelfia. Mi favorita es una donut cubierta con crema blanca y chocolate glaceado y azúcar espolvoreado encima. Peter Pan en Greenpoint es un segundo lugar.
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El futuro de la heladería es brillante como el arcoiris Muchas nuevas empresas han surgido de los dormitorios, garajes y otros espacios de manera similar humildes. Doug Quint y Bryan Petroff de Big Gay Ice Cream pueden ser los únicos empresarios de éxito, sin embargo, que pueden reclamar un camión alquilado de Mister Softee como plataforma de lanzamiento para una empresa en rápida expansión. 54 | Undercity // COMIDA
Quint, quería hacer algo inusual para el verano de 2009. "Estaba buscando en Craigslist oportunidades raras, como para trabajar para un carnicero o algo por el estilo", dijo, cuando vio de un post de una amiga en Facebook acerca de la posibilidad de alquilar un camión de helados y fue ella quien lo puso en contacto.ÉL propuso la idea a Petroff, quien pensó que sonaba bien. Se les ocurrió el nombre por accidente. Quint publicó en Facebook, “Tengo un gran, camión gay de helados este verano.
Utilizaron un enfoque sin sentido, un acercamiento de humor en la forma en que ellos mismos se tratan, cómo hablan sobre su producto.“Queríamos que sientas como si hubieran dado una bofetada de sabor en la cara, y queríamos que tus ojos se salieram y que sonrias,” añadió Quint. Esa creatividad lúdica se extendió a su menú, que está repleto de variedad de alimentos, especias y dulces de todo el mundo.
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Queríamos que sientas como si te hubieran dado una bofetada de sabor en la cara, que tus ojos se salieran y que sonrías
"Básicamente, para saber qué hacer podríamos ir de compras en todas partes excepto la sección de helados del supermercado. Y empezamos a pensar de sabores internacionales, sabores asiáticos como el coco, curry y jengibre, y las cosas que simplemente no se obtendría en un camión de helados, "señaló Petroff. También hay una amplia variedad de toppings para elegir como los guisantes de wasabi, jarabe de jengibre, curry tostado y sal marina con aceite de oliva.
Voy a comenzar una página de Facebook. Síganme a lo largo de mis desventuras, porque estoy seguro de que vamos a romperla extraordinariamente, y que será divertido para una risa “. Ellos no tenían un plan de negocios, y todavía no lo tienen, de acuerdo con Petroff. Ese primer verano, “la única cosa estúpida que hicimos fue comprar todos nuestros ingredientes al por menor.” Octubre 2016 | Undercity
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Lo que en el dúo era más astuto era sobre los medios sociales. Quint comenzó a usar Twitter solo para que todos sepan dónde estaría estacionado y cuáles eran los especiales del día. No era la mejor manera de construir una marca, y además, él comenzó a inquietarse por estar solo en el camión durante todo el día. Los clientes fueron por el helado y se quedaron por el sentido
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Estamos muy feliz por ti, nos hubiera gusta conseguir un poco, pero no podemos
de la demanda de los clientes. El tiempo limitado y el espacio significaba que los favoritos de los fans como los Choinkwichrebanadas de tocino caramelizado y helado de chocolate intercalada entre las galletas de chocolateno estaban siempre disponible. Además, los neoyorquinos no siempre tienen 45 minutos para esperar por un cono de helado, no importa cuán delicioso.
poco, pero no podemos. Eso me rompía el corazón, sentí como estaba decepcionando a los que nos apoyan “, dijo Quint.
“Toda la gente que el verano anterior nos había apoyado, pasaba, sonreía, miraba su reloj y decía, estamos muy feliz por ti, nos hubiera gustado conseguir un
Anthony Bourdain, vestido como un sacerdote, bendijo su tienda de East Village en una ceremonia de apertura, que incluyó una banda, chicas roller-derby, y drag queens. “Esto comenzó siendo una salida creativa y de diversión para los dos. Tal vez fue una crisis de mediana edad. No lo sé. Pero nosotros decimos que en vez de conseguir un convertible, tenemos un cacharro, un camión heladero de segunda para conducir”.
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Ese verano con un cacharro rentado se ha convertido en una fiesta organizada por Quint y Petroff (y Buster!), Y todos estamos invitados.
de humor de Quint, apariciones ocasionales de las celebridades y las fotos de su perro Buster. Ellos se dieron cuenta de que debian tomarlo un poco más en serio. La gente estaba respondiendole a Doug, al negocio, a su sentido del humor, y fue eso lo que se convirtió en el marketing por sí mismo. A medida que el negocio despegó, era más difícil de experimentar en el camión y mantenerse en la cima
¿DÓNDE ESTÁ? EAST VILLAGE 125 East 7th Street (between 1st Avenue & Avenue A) New York NY 10009 212.533.9333
WEST VILLAGE 61 Grove Street (at Seventh Avenue South) New York NY 10014 212.414.0222 South) New York NY 10014 212.414.0222
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Regresó a Bethel Woods más grande y mejor Este año, el festival de música electrónica más grande regresó para instalarse en Bethel Woods la semana pasada. Mysteryland definitivamente se destacó no solo en el talento, sino también en la multitud que atrajo, así como la experiencia. Desglosamos todo lo que pasó este fin de semana a continuación.
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El festival comenzó el viernes con un viaje bastante estresante a la zona de acampada. TIP: Sin duda llevar algún tipo de carro de la compra para el transporte de sus tiendas de campaña, sillas, disposiciones. Afortunadamente, no hubo ninguna falla importante, pero tomó dos horas y media para pasar realmente a través de la seguridad. Mysteryland estaba repleto de golosinas que todos pudieron disfrutar. Aparte de la música, había una inmensa cantidad de arte e instalaciones para explorar en el trayecto entre etapas. Algunos de ellos cambiaron de día a día, algunos de ellos no se entendieron plenamente a menos que se hubieras visto anteriormente una de sus actuaciones. La estructura no musical que más se destacó fue “Life Size Mouse Trap” , una versión a gran escala del clásico juego de mesa Mouse Trap. No demasiado lejos estaba un espectáculo de fuego realizado
por Incendia, que contó con una cúpula de metal en que un operador controla el fuego. Periódicamente, todo el techo estaba envuelto en llamas mientras los espectadores yacían en el suelo y recibian una ráfaga de calor que era extremadamente agradable, teniendo en cuenta las temperaturas más frías en la noche. Buzones rojos y blancos en miniatura, y jaulas de pájaros blancos estaban dispersos en varios árboles. Otra adición agradable fue un carrusel giratorio que fue sin duda un éxito .
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Una de las mejores partes, fue conocer a compañeros nómadas. Estaban los estudiantes de licenciatura, los estudiantes graduados, los militares, los maestros, los médicos, los ingenieros, las camareras y los DJs aspirantes. La gente de todos los ámbitos de la vida se unieron como uno por la música en Holy Ground. No había peleas. No había carrera de batallas o disturbios o cual-
"La gente
de todos los
ámbitos de la
vida se unieron
como uno por la música"
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quiera de los principales problemas que aquejan a nuestro mundo cotidiano. Una multitud puede honestamente hacer o deshacer un festival, y no es de extrañar por qué la gran cantidad de público hizo que las vibras positivas sean recordadas con cariño por todos. Cada momento fue una y otra oportunidad de experimentar algo nuevo y único en el festival.