Catalogo Lima Independiente 2013 (versión preliminar) by Claudia Beatriz

2013

III

LIMA INDEPENDIENTE Festival Internacional de Cine

III presenta:

LIMA

INDEPENDIENTE

Festival Internacional de cine

2013

CONTENIDO CONTENIDO

PRESENTACIÓN

INVITADOS ESPECIALES

JURADOS Y PREMIOS

PELÍCULAS DE APERTURA Y CLAUSURA

COMPETENCIA INTERNACIONAL

COMPETENCIA PERUANA

SECCIONES PARALELAS Fronteras Destruidas Objects. First Day on Earth: Cortos internacionales Panorama Internacional Muestra Peruana

CATÁLOGO: Edición y diseño: Claudia Ugarte | Redactores: Manuel Siles, Robinson Díaz, Alonso Izaguirre, Fernando Vílchez, Marco Ramos, Julio Escalante, Jairo Rosales, Diana Marcelo, Estéfany Luján | Infografía: Leslie Moreno | Fotografía de portada: Gabriel Sanna | Diseño de gallinazo: Jim Marcelo | Apoyo en investigación: Savador Pariona, Paloma Ráez, Allison Cadenillas, Sebastián Medina, Adriana Milla. III LIMA INDEPENDIENTE festival internacional de cine

contenido

RETROSPECTIVAS Y FOCOS José Campusano Sylvain George Ana Poliak Lois Patiño Christian Caselli Rodrigo Otero España en Foco Colombia en Foco Singapur en Foco

135

PRESENTACIONES ESPECIALES Homenaje Chris Marker Apichatpong Weerasethakul x 2 Proyectos audiovisuales Carta Blanca a Maya Watanabe Carta Blanca a Hayrabet Alacahan

155

FESTIVALES INVITADOS Márgenes (España) Cine B (Chile) Mostra do Filme Livre (Brasil)

185

ACTIVIDADES Seminario Internacional Taller J. Molero Taller Fernando

187 SEDES

191

ORGANIZADORES

19 19

AGRADECIMIENTOS ÍNDICE POR PELÍCULAS

PRESENTACIÓN

PRESENTACIÓN PRESENTACIÓN PRESENTACIÓN

III LIMA INDEPENDIENTE festival internacional de cine

presentación A tres años de la primera edición, cuando la mayor orientación –que no ha sido de ninguna manera abandonada– estuvo en la producción peruana en digital, a nuestro entender estéticamente más relevante e ideológicamente más valiente que el resto de la producción de los últimos años en nuestro país, Lima Independiente ha dado un salto cualitativo. Hagamos memoria. Partimos de una idea fundamentada en romper con el canon establecido para procurar un cambio esencial mostrando aquello que hoy sigue produciendo extrañeza, incomprensión y hasta rechazo: el cine moderno. Ese fue, es y seguirá siendo nuestro compromiso. Y es el motivo que nos inspira a traer a nuestra vieja ciudad y a nuestro pequeño festival en ciernes a uno de los faros más luminosos del cine contemporáneo mundial, el tailandés Apichatpong Weerasethakul, ganador de la Palma de Oro de Cannes 2010 con Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives. Tampoco es casual la decisión de programar un puñado de obras actuales –en una muy fortalecida Competencia Internacional- que han llamado la atención de espectadores y crítica en reconocidos festivales mundiales, obras para ser mostradas y discutidas en Lima Independiente frente a un público que ha ido creciendo con el paso de los años.

Nuestra línea es irrenunciable: traer el mejor cine posible y perfilar una estructura que mantenga un alto nivel de curaduría tanto a nivel de competencia como en las secciones paralelas. Allí están las retrospectivas de los argentinos Ana Poliak y José Celestino Campusano, o la del francés Sylvain George, la imprescindible sección Fronteras Destruidas, el foco dedicado al español Lois Patiño o la Carta Blanca dejada en manos de la artista peruana Maya Watanabe. En cuanto a festivales internacionales, hemos empezado a estrechar lazos con algunas organizaciones afines, entre ellas, FIDMarseille de Francia, Márgenes de España, Cine B de Chile y la Mostra do Filme Livre de Brasil. Los tres últimos participan este año con selecciones especiales de películas que estuvieron programadas en sus respectivas ediciones. Antes del punto final, y porque es necesario subrayarlo, nos gustaría volver a un concepto propuesto en años anteriores. Para nosotros la independencia es la condición misma de la existencia, de la dignidad, y nuestra manera de ver y de vivir el cine con conciencia crítica a través del placer absoluto del pensamiento libre. Por último, no nos olvidamos. Lima Independiente 2013 le rinde un homenaje al más “célebre de los cineastas desconocidos”, Chris Marker (1921 – 2012), ese gato encaramado en la eternidad de la militancia cinematográfica.

8 LIMA INDEPENDIENTE Festival Internacional de Cine

III LIMA INDEPENDIENTE festival internacional de cine

Organización sin fines de lucro, de carácter cultural, educativo y artístico, que promueve un cine independiente sostenible, diverso e innovador. Agrupa a productores, directores, guionistas, actores, técnicos, promotores y distintos trabajadores involucrados en las actividades cinematográficas.

ESPECIALES

INVITADOS INVITADOS ESPECIALES

INVITADOS INVITADOS ESPECIALES ESPECIALES

ALESSANDRO PUGNO Cassale Monferrato, 1983 Documentalista italiano. Estudió filosofía en Bologna, Italia, donde fuera de su área de estudios, comenzó a trabajar como asistente de fotografía y simultáneamente escribir poemas. En el camino decidió viajar y e estas derivaciones Pugno tuvo su primera exhibición fotográfica “La Giostra” en el 2005 y su primera mención honrosa al premio Lorenzo Montano sobre su colección de poemas “Fili d’oro tra le ortiche”.A su regreso a Italia en 2008 decidió dedicarse a la industria audiovisual, fundando su productora Papavero Films, con la cual ha producido tres documentales: “La culla delle aquile” (2008), “La tre distanze” (2011) y “All’ombra Della croce” (2012), siendo esta última su primer largometraje. Además de escribir y dirigir sus propios documentales, dirige videos de corte comercial para compañías de gran renombre y es programador de media en empresas privadas y ONG.

APICHATPONG WEERASEETAKUL Bangkok, 1970

Director, guionista y productor independiente nacido en Tailandia. Conocido como “Joe” en el circuito cinematográfico, ha dirigido decenas de películas desde los noventa, manteniéndose al margen del rígido sistema de estudios del cine tailandés. Esta independencia le ha permitido afianzar su estilo caracterizado por una libertad de exploración que se alimenta tanto de la tradición tailandesa como de las estructuras melodramáticas propias de la televisión popular de su país pasando por la influencia del cómic y de las películas tailandesas de los 60 y 70. Sus películas muestran una preferencia por las estructuras narrativas no convencionales, y por trabajar con actores no profesionales y diálogos improvisados explorando los límites entre documental y ficción. En 2010, su filme Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives gana la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, y es seleccionado en la 83 edición de los Oscar como “Mejor película extranjera”.

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INVITADOS INVITADOS ESPECIALES ESPECIALES

BEE THIAM TAN Singapur, 1978 Realizdor, historiador de cine y educador. Tan Bee Thiam es el editor de Cinemas of Asia (cinemasofasia. com), la publicación cinematográfica de NETPAC. Ex director fundador del Asian Film Archive, actualmente preside el curso de Media y Comunicaciones en el Politécnico de Singapur. Miembro fundador del colectivo “13 Little Pictures”, ha producido películas muy aclamadas como Red Dragonflies. Su última adaptación cinematográfica, Kopi Julia, fue estrenada en la Bienal de Sharjah. El 2009, la Universidad Nacional de Singapur lo honró con el premio Outstanding Young Alumni.

CHRISTIAN CASELLI Río de Janeiro, 1973 Prolífico cortometrajista carioca, premiado en diversos festivales internacionales. Ha dirigido, escrito y editado cerca de 40 clips y cortos creativos de bajo presupuesto. Trabaja en la Mostra do Filme Livre (MFL) y en el proyecto Marañón en la Pantalla, donde es profesor de video, artista videográfico y curador de cortos y largometrajes. También ha sido expositor de talleres y proyectos de cine en diversas ciudades de Brasil. Como fotógrafo, es realizador de la exposición Foto-celular (ver www.foto-celular.com), donde proyectó más de 500 fotos de su acervo en centros culturales de Rio de Janeiro y Fortaleza. En los últimos meses, Caselli dirigió la serie ¡TRASH! (para Canal Brasil). Y trabajó en los programas La TV que Brasil está pensando, y TV y grandes autores. Caselli tendrá un foco durante el festival donde se mostrará gran parte de su obra.

INVITADOS INVITADOS ESPECIALES ESPECIALES

ELÍAS LEÓN SIMINIANI Santander, 1971 Director, guionista y productor de cortos y documentales. Este director español estudió filología hispánica en Murcia, pero luego se interesó en el lenguaje audiovisual y estudió en la Universidad de Columbia, Nueva York, gracias a una beca Fulbright. Entre sus obras ha destacado la serie de microdocumentales “Conceptos Clave del Mundo Moderno” que ha logrado muchos premios internacionales, y su reconocido cortometraje “El Premio” que se alzó con una nominación a los Premios Goya. Actualmente, su primer largometraje “Mapa” está circulando por festivales alrededor del mundo. Este trabajo tiene un carácter ficcional pues a pesar de que las tomas sean reales, León Siminiani las edita de tal forma que él mismo se presenta como el protagonista de la historia, denominando su trabajo como una autoficción.

FELIPE DAVID RODRIGUES Río de Janeiro, 1980

Graduado en Cine y Literatura, Felipe David Rodrigues es natural de Rio de Janeiro y trabaja como editor y director de cine. Además de los programas de TV “El sonido del Vinil” (O som do Vinil), “Larica Total” y “Mi tienda de discos” (Minha Loja de Discos), entre 2011 y 2012, coeditó el documental Mr. Sganzerla. La Balada de Provisório es su primer largometraje y viene exhibiéndose en diversos festivales dentro y fuera de su país.

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INVITADOS INVITADOS ESPECIALES ESPECIALES

GABRIEL SANNA Río de Janeiro, 1981 Conocido también como “Gabraz”, Sanna nació en Río de Janeiro en 1981 y a los cinco años se trasladó a Belo Horizonte, donde estudió música, filosofía y cine, no necesariamente en ese orden. En los años 90 fundó, junto con amigos, Clone de Albuquerque, colectivo de música y poesía con actividad esporádica, y hoy, incluso, más esporádica. Desde 2003 ha trabajado en la escena audiovisual brasileña, después de haber tenido colaboraciones afectivas con Lucia Castello Branco, Manoel de Barros, Maria Bethania y María Gabriela Llansol, entre varios otros amigos / socios. En 2008 regresó a Río de Janeiro, donde “vive en un pastizal y lleva una vida en el campo, despertando a las seis horas y durmiendo a las diecinueve”.

GUILHERME WHITAKER Río de Janeiro, 1969 Creador de la Mostra do Filme Livre (MFL). Periodista y productor de eventos audiovisuales. En 2000 creó su empresa productora WSET Multimedia con la cual ha programado diversas muestras cinematográficas como: “Corto en el Almuerzo” (Curta no Almoço), “Cinema Seco”, “Cine en Carne Viva-David Cronenberg”, “La imagen de lo incómodo: el cine de Michael Haneke” (A imagen e o incõmodo), “Cine de garaje” (Cinema de Garagem) y las exposiciones “Foto-celular” y ”Pintura en pánico”. En 2002, junto con un grupo de profesionales, fundó la Mostra do Filme Livre (MFL), festival cinematográfico que impulsa trabajos de bajo presupuesto y estilo libre. En 2005 creó la distribuidora Curta o Curta. Ha producido más de 40 cortometrajes y dirigido 8 de ellos.

INVITADOS INVITADOS ESPECIALES ESPECIALES

JOSÉ CELESTINO CAMPUSANO Buenos Aires, 1964 Cineasta apasionado del mágico cine conurbano bonaerense. Concibe al cine como un registro documental, un legado fiel y antropológico de los hechos que se presentan ante nuestros ojos. Sus personajes son los protagonistas en la vida real y en la ficción. Los no actores se interpretan a sí mismos y plantean una nueva fuerza en su propia personalidad frente a la cámara, se humanizan sus actitudes ‘reprobables’. Actualmente forma parte de la productora de cine independiente CINEBRUTO. Campusano está en constante búsqueda de una poesía de la vida, la que el intelecto no prevé. Ha sido ganador del premio a mejor director del festival de Mar de Plata con su película Fango (2012). Actualmente tiene siete producciones cinematográficas que se estarán presentando este año en las diferentes salas de reproducción del festival.

MICHAEL WAHRMANN Montevideo, 1979

De origen uruguayo, creció en Israel desde los 6 años de edad. De ahí no solo obtuvo su educación y experiencia en el servicio militar como marino, sino también la inspiración para comenzar a incursionar en la fotografía y la literatura. A los 22 años no solo ya había tenido su primera exposición fotográfica, sino que también comenzó a participar en concursos de cuentos cortos, donde tuvo menciones honrosas. Obtuvo una beca de estudios en FAAP Film School en Sao Paulo, Brasil, donde desarrolló su habilidad para realizar cortometrajes. Su primera ópera prima “Avanti Popolo” fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Roma 2012 donde recibió el premio al Mejor Largometraje en la selección Cinema XXI. Actualmente enseña dirección de cine en la Academia Internacional de Cinema (AIC) en Sao Paulo y ya está trabajando en su segundo largometraje.

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INVITADOS INVITADOS ESPECIALES ESPECIALES

SANTIAGO ANDRÉS GÓMEZ Medellín, 1973

Escritor, crítico de cine y realizador audiovisual independiente. Fundador de la Corporación Cultural Madera Salvaje, con la cual ha producido diversidad de cortos documentales y de ficción. Ganador del Premio Nacional de Video Documental de Colcultura en 1996. Ha publicado la novela Madera Salvaje (Ediciones B, 2009), el libro de cuentos Los deberes (Universidad de Antioquia, 2012) y Todas las huellas. Tres novelas breves (Universidad de Antioquia, 2013), así como El cine en busca de sentido (Universidad de Antioquia, 2010), colección de ensayos sobre grandes cineastas.

SYLVAIN GEORGE Vaulx-en-Velin, 1968

Aunque quiso hacer cine desde los 18 años, este poeta, filósofo y director francés grabó sus primeras imágenes a los 38 años, dejando de lado su labor de trabajador social. Su cine combina sin contradicción la mirada reflexiva del que ha pensado mucho antes de filmar, con la violencia, y la urgencia del que sabe que la posición de la cámara se parece mucho a la posición de quien dispara un arma. Aficionado al punk de The Clash y al free jazz (al que considera una forma de arte político libre), Sylvain George se inició oficialmente en el cine en 2009, año en que presentó en el FIDMarseille su largometraje L’impossible. Pages arrachées, un extenso ensayo sobre los movimientos sociales y políticos que empezaban a multiplicarse a escala global. Este primer trabajo apuntaba ya de manera precisa las constantes del trabajo de George que después se verían expandidas: la búsqueda de una forma nueva para hacer cine político, y el trabajo en solitario, pegado al terreno; un “do it yourself” en el que la independencia no es etiqueta sino militancia.

TNM LA CRIéE

Cinéma les Variétés BmVr alCazar maison de la région théâtre silVain muCem

02 — 08 JULy 2013

24th INTERNATIONAL fILm fEsTIvAL — MARSEILLE

JURADOS Y JURADOS PREMIOS Y

PREMIOS

JURADOS Y JURADOS PREMIOS Y

PREMIOS

JURADO COMPETENCIA INTERNACIONAL

*Ellos otorgan el premio a la Mejor Película Internacional y a la Innovación Cinematográfica.

Apichatpong Weerasethakul (cineasta, Tailandia) Sylvain George (cineasta, Francia) Leny Fernández (crítica, Perú)

JURADO COMPETENCIA PERUANA

*Ellos otorgan el premio a la Mejor Película Peruana.

Santiago Andrés Gómez (crítico, cineasta, Colombia) Omar Forero (cineasta, Perú) Julia Gamarra (crítica, productora, Perú)

JURADO CRÍTICA INTERNACIONAL

Aaron Cutler (cineasta, Brasil) José Tsang (crítico, Perú) Wai Ho (crítico, China) Bee Thiam (cineasta, Singapur) *Ellos otorgan el premio a Mejor Ópera Prima y Premio de la Crítica.

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JURADOS Y JURADOS PREMIOS Y

PREMIOS

JURADO APRECI Ernesto Carlín (crítico, Perú) César Guerra (crítico, Perú) Ernesto Zelaya (crítico, Perú) *Ellos otorgan el premio de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) a la Mejor Película Peruana.

JURADO ACTIVISMO Y DERECHOS HUMANOS Gisela Ortiz (activista DDHH, Perú) Jacqueline Fowks (periodista, Perú) Paola Ugaz (periodista, Perú)

*Ellas otorgan este premio a la Película que, a través de su cinematografía, impulse y posicione una ética firme en defensa de los Derechos Humanos de la sociedad contemporánea.

JURADO CINE GUERRILLA Angélica Parra (Revista Buensalvaje) Andrea Ipinze (Web Sientemag) Carlos Torres (R. Velaverde) Gabriel Quispe (Web Cinencuentro) *Ellos otorgan el premio a la Película que con menos recursos alcanza los más altos niveles de expresividad artística.

PREMIOS PREMIOS PREMIOS PREMIOS

PREMIOS DE LA COMPETENCIA INTERNACIONAL Premio a la Mejor Película Internacional Premio a la Innovación Cinematográfica Menciones del Jurado

PREMIOS DE LA COMPETENCIA PERUANA Premio a la Mejor Película Peruana Menciones del Jurado

OTROS PREMIOS

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Premio a la Mejor Ópera Prima Premio de la Crítica Internacional Premio Cine de Guerrilla Premio Activismo y Derechos Humanos Premio APRECI a la Mejor Película Peruana

PELÍCULAS PELÍCULAS

APERTURA APERTURA

DE DE Y

CLAUSURA CLAUSURA

PELÍCULA PELÍCULA DE DE APERTURA APERTURA

Fango José Campusano | Argentina | 2012 | 105’

Director: José Campusano Guión: José Campusano Producción: J. Campusano, L. Padín, P. Campusano, J. Padín Fotografía: Leonardo Padín Música: Claudio Miño Sonido: Á. Barrera, D. Ibarrart Montaje: Leonardo Padín

III LIMA INDEPENDIENTE

festival internacional de cine

El Brujo y el Indio son dos músicos de heavy metal que quieren formar una banda de tango trash. Mientras buscan músicos, a su alrededor se va gestando una historia de desamor y muerte cortada por cuchilleros suburbiales y cocida al fuego de armas de fabricación casera. Poderoso fresco de la vida en un barrio de los suburbios de Buenos Aires que, a propósito de la construcción de una banda de música, nos pasea por los laberintos de los duros códigos morales de las tribus urbanas. Músicos, pandilleros, lesbianas y heterosexuales, componen el calidoscopio dramático que se desencadenará con un hecho aparentemente superfluo. Fango, de José Celestino Campusano, nos hace reconsiderar la definición de cine de ficción y, con un lenguaje de implacable realismo, nos introduce en un mundo donde el afecto y la lealtad, incluso el amor y la solidaridad, van de la mano y se confunden con la violencia y la venganza.

JOSÉ CAMPUSANO Director argentino nacido en Buenos Aires. Explora a través del cine el ‘mágico’ sector conurbano de la ciudad. En sus producciones los personajes son los verdaderos protagonistas de las historias de la vida real. Pertenece a la productora de cine independiente CINEBRUTO. En sus propias palabras, busca mostrar lo que se muestra ante nuestros ojos, pero por confusión de los sentidos no vemos. Ha sido ganador del premio a mejor director del festival de Mar de Plata con su película Fango (2012). Actualmente tiene siete producciones cinematográficas que se estarán presentando este año en las diferentes salas de reproducción del festival. Edición 2013

PELÍCULA PELÍCULA DE DE CLAUSURA CLAUSURA

Mekong Hotel Apichatpong Weerasethakul | Tailandia | 2012 | 57’ Dirección y guión: A. Weerasethakul Producción: A. Weerasethakul Fotografía: A. Weerasethakul Montaje: A. Weerasethakul Música: Chai Bhatana Sonido: Chalermrat Kaweewattana Intérpretes: Jenjira Pongpas, Maiyatan Techaparn, Sakda Kaewattana, Chai Bhatana, Chatchai Suban

APICHATPONG WEERASETHAKUL es director de cine, guionista y productor de cine independiente. Su formación profesional incluye una licenciatura en arquitectura por la Universidad de Khon Kaen en Tailandia y una maestría en Artes cinematográficas en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Conocido como “Joe” en el circuito cinematográfico, ha dirigido varios películas y decenas de cortometrajes desde los noventas, manteniéndose al margen del rígido sistema de estudios del cine tailandés. Esta independencia le ha permitido afianzar su estilo caracterizado por una libertad de exploración.

El último trabajo cinematográfico de Apichatpong Weerasethakul reformula, muy a su manera, la famosa frase de Heráclito: “En los mismos ríos entramos y no entramos, [pues] somos y no somos [los mismos]”. Aunque nunca vemos a los personajes de este mediometraje ingresar a las aguas del río Mekong (uno de ellos el mismísimo Joe, que hace una aparición fugaz a manera de introducción), éstos se conforman con observarlo desde las instalaciones del hotel del mismo nombre, recinto donde se desarrollan algunos de sus dramas. En efecto, tenemos fantasmas que se lamentan de su condición ontológica, personajes que sufren posesiones o jóvenes que mantienen simples conversaciones que giran en torno al amor. Quizás en la figura del río esté la clave de la película. Su presencia magnífica y sosegada no solo hace acto de presencia en algunas escenas sino que se vislumbra a través de una serena composición de guitarra que está presente en todo el metraje de la cinta. Pero este río que representa al tiempo, avaza de manera caprichosa, donde es difícil discernir pasado presente y futuro. Por lo tanto podemos afirmar que para la compleja y oriental visión de Joe la sentencia de Heráclito queda corta. III LIMA INDEPENDIENTE

- Robinson Díaz

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PELÍCULAS DE LA PELÍCULAS DE LA

COMPETENCIA COMPETENCIA INTERNACIONAL INTERNACIONAL

COMPETENCIA INTERNACIONAL

2012, Takashi Makino (Japón, 2013).

ALL’OMBRA DELLA CROCE (A la sombra de la cruz), Alessandro Pugno (Italia-España, 2012).

AVANTI POPOLO, Michael Wahrmann (Brasil, 2012)

BESTIAIRE, Denis Côté (Canadá-Francia, 2012).

EL ESPACIO ENTRE LAS COSAS, Raúl del Busto (Perú, 2012).

EL JURADO, Virginia García del Pino (España, 2012).

LA LEGGENDA DI KASPAR HAUSER, Davide Manuli (Italia, 2012).

LEVIATHAN, Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor (Reino Unido-Francia-EE UU, 2012).

LUKAS THE STRANGE, John Torres (Filipinas, 2013).

MAPA, Elías León Siminiani (España, 2012)

O QUINTO EVANXEO DE GASPAR HAUSER, Alberto Gracia (España, 2013).

PENDEJOS, Raúl Perrone (Argentina. 2013).

PEOPLE’S PARK, Libbie D. Cohn, J. P. Sniadecki (EE UU-China, 2012).

SPRINGTIME, Jeroen Eisinga (Holanda, 2012).

THE ACT OF KILLING, Joshua Oppenheimer (DinamarcaNoruega-Reino Unido, 2012).

UN MITO ANTROPOLÓGICO TELEVISIVO, Maria Helene Bertino, Dario Castelli, Alessandro Gagliardo (Italia, 2011).

WALKER, Tsai Ming-liang (Hong Kong, 2012).

WHITE EPILEPSY, Philippe Grandrieux (Francia, 2012).

INTERNACIONAL

palabras del programador

COMPETENCIA

Una competencia como una ruta de experiencias nuevas. Una selección de películas como un recorrido inhóspito por el cine contemporáneo más importante de hoy. Primero, avanzar por un cine latente, en estado de ebullición. Un cine que tropieza, avanza y retrocede. Un cine a ras del campo. Un cine que abandona la realidad y se vuelve ficción, fantasía, pesadilla: P3ND3JO5, Lukas the strange, Mapa, El espacio entre las cosas... Son los cineastas y sus cámaras. Y un motivo para seguir. Sigue un estado extraño y seductor, el acceso a un cine de otros tiempos, con otros tiempos, fuera del tiempo. El cine como sugestión misteriosa y, quizás por ello, evocación de lo irreal: White Epilepsy, Leviathan, 2012, Walker... La inundación de los sensorial nos sacude las entrañas y nos hipnotiza hasta convertirnos, al final, en eternos pasajeros en trance. Una fuerza nos obliga a devolver la mirada. Son los fantasmas que no parten. Son las interrogantes del pasado. Sociedades enteras vistas a través de material viejo y extraviado. Almas fragmentadas que se han quedado deambulando, solitarias: Un mito antropologico televisivo, Avanti Popolo, The Act of Killing, All´ombra della croce... Cineastas que reconstruyen el pasado sin ocultar su melancolía por esas dulces batallas perdidas de antemano. Finalmente, una nueva mirada. La capacidad para percibir la fugacidad, lo irrepetible, la universalidad que aparece en el detalle, lo individual que aparece en los píxeles. Exploración de rostros vivos, humanos, animales y espíritus: Bestiaire, O quinto evanxeo de Gaspar Hauser, El jurado, People´s Park, Springtime... Es como abrir los ojos por primera vez. O como quedarse ciego, también. Y, como fin de fiesta, La leggenda di Kaspar Hauser. Que disfruten el viaje. Fernando Vílchez

2012 Takashi Makino | Japón | 2013 | 30’ Dirección: Takashi Makino Producción: Takashi Makino Fotografía: Takashi Makino Música: Takashi Makino Género: Experimental

Un rugido estático y lento consume el pasillo mientras la pantalla se llena con un lavado de grano de puntos azules y garabatos. Todo crepita en blanco y gris y verde. Al principio, el efecto es sutil. A continuación, los patrones se establecen. El plasma en ebullición cambia y se convierte en lo que podría ser una lluvia torrencial. De pronto, la sensación de alcanzar un nivel cósmico, sensación de revelación, de estar siendo testigos de los funcionamientos ocultos del universo, formas platónicas que existen a un nivel más allá del constante flujo de sensaciones percibido durante la consciencia. ¿Son estas formas de verdad? ¿Existe este orden o lo estoy inventando? ¿Cuánto de esto es real? Esta ambigüedad es un tema central en las películas abstractas de Makino. Al jugar con las imágenes del mundo que nos rodea, poniéndoles filtros y rehaciéndolas, al romperlas y erosionarlas, al convertirlas en momentos de reconocimiento y luz, Makino está poniendo la mira sobre la percepción humana misma. -Adam Bambury

COMPETENCIA INTERNACIONAL

TAKASHI MAKINO Nació en 1978 en Tokio, Japón. En 2001 luego de graduarse de la carrera de Cinematografía en el Departamento de Nihon University College of Art Cinema viajó a Londres para estudiar con los Hermanos Quay. Durante esta época estudió sobre la música de cine y la iluminación, además de realizar 8 películas. Ha ganado el premio Terayama Shuji en el Image Forum Festival de Cine en 2007 y fue honrado en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2008, desde entonces es considerado como un artista del cine experimental e invitado a diferentes festivales internacionales de cine y videoarte.

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All’ombra Della Croche Alessandro Pugno | Italia-España | 2012 | 73’ Dirección: Alessandro Pugno Producción: Gabriella Manfré, Antonio Saura, Alessandro Pugno Fotografía: Leif Karpe Música: Filippo Restelli, Diego Cardoso Edición: Enrico Giovannone Productora: Papavero Films, Zebra Producciones, Inivisible Film Género: Documental

ALESSANDRO PUGNO Filósofo, cineasta, fotógrafo y poeta nacido en Italia. Trabajó como asistente de fotografía viajando en diversos lugares, experiencia que sirvió como inspiración para su exposición de fotografía “La giostra” y su colección de poemas “Fili d´oro tra le ortuche”. En 2008 fundó Papavero Films, productora donde elaboró su primer documental La culla delle aquile y luego realizó Le tre distanze. En 2012, realizó su primer largo “A la sombra de la cruz”, ganadora de la Biznaga de Plata al Mejor documental en el Festival de Málaga 2013. Actualmente es profesor de filmografía y comunicación visual.

Un espejo que recoge las vivencias del seminario sito a los pies de esa inmensa cruz en el Valle de los Caídos. Niños y jóvenes son los habitantes del monasterio, un emplazamiento entre montañas donde se respira quietud. Y aquí la proyección se hace grande: lo más importante no es lo que dice A la sombra de la cruz sino lo que no dice. Alessandro Pugno aprovecha paisajes y silencios, deja a la sombra las huellas de un pasado que no parecen interesar a los moradores de esta abadía. No hay menciones, no se les habla a los niños de nada excepto de lo interesado. Adoctrinamiento. Sirva de anécdota de ejemplo cuando un cura explica la formación escolar creada por los gobiernos, inventada por un gran enemigo (Platón), que obligaba a las familias a prescindir de la educación de sus hijos en favor del Estado. Pero un momento... ¿no es lo mismo que están haciendo ellos con los hijos de otros padres? Incongruencia. Bienvenidos a la religión católica. Sírvanse ustedes mismos, podrán quitar y poner según el concilio vaticano a convenir. A la sombra de la cruz es una propuesta arriesgada y kamikaze, pero el resultado es brillante. -José Cabello

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Avanti Popolo Michael Wahrmann | Brasil | 2012 | 70’ Dirección: Michael Wahrmann Guión: Michael Wahrmann Producción: Sara Silveira Fotografía: Rodrigo Pastoriza Música: Daniel Turini, Fernando Henna Edición: Ricardo Alves Jr., Fellipe Barbosa Reparto: André Gatti, Carlos Reichenbach, Eduardo Valente, Paulo Rigazzi, Estopinha, Maria da Penha, Julio Martí Productora: Dezenove Filmes / Sancho Filmes Género: Drama

Obra de aroma carioca, aire porteño y sabores andinos. Una obra que es brasileña pero también puede ser uruguaya, peruana o chilena. ¿Cómo no rendirse ante un inicio tan sencillo pero significativo como un automóvil recorriendo un viejo barrio por la noche, alegre y sin rumbo, mientras suena en la radio temas célebres de la banda Quilapayún? Sensación de ser un pueblo estancado entre la camaradería sencilla y cotidiana, por un lado, y las tragedias pasadas por el otro. Excepcionales Carlos Reichenbach y André Gatti. Sus presencias y, sobre todo, sus suaves entonaciones capturan toda nuestra atención y nos hacen partícipes de sus vidas. Un salón, un patio y una calle. Con muy poco, Wahrmann crea un universo lleno de nostalgia in crescendo, dolores invisibles y un humor sorprendente. O sea, un Kaurismäki latino para un continente que, de tanto apiñar el pasado, terminará ciego y será incapaz de ver lo que alguna vez fue una fuerza viva y hermosa.

COMPETENCIA INTERNACIONAL

- Fernando Vílchez Rodríguez

MICHAEL WAHRMANN Director, guionista y editor uruguayo. Vive y trabaja en Sao Paulo, Brasil. Su primer corto “Abuelas” fue estrenado en el festival internacional de cine de Berlín en 2010 y recibió más de 40 premios en Brasil y en el mundo. En el mismo año presentó su video instalación “Esposa” en la 29ª Bienal de Artes y en 2011 proyectó su segundo cortometraje, OMA, ganador de diversos premios. Su primer largometraje, “Avanti Popolo” ganó el premio de mejor film de la muestra CINEMAXXI del festival de Roma. En 2013, Wahrmann ganó el premio al Mejor Director en FICUNAM, México y actualmente da clases de cine en la Academia Internacional de Cinema.

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Bestiaire Denis Côté |Canadá-Francia| 2012| 72’ Dirección: Denis Côté Guión: Denis Côté Producción: Sylvain Corbeil Fotografía: Vincent Biron Sonido: Frederic Cloutier Edición: Nicolas Roy Reparto: Tamara Bousquet, Jeff Delierre, Jérome Vingadassalom Productora: Metafilms / Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains Género: Documental

DENIS CÔTÉ Director de cine y productor independiente nació en New Brunswick, Canadá. Estudió cine en el College Ahuntsic en Montreal. Fue crítico de cine en la radio y vicepresidente de la asociación de críticos de cine de Quebec. En el 2008, su tercer largometraje “Elle veut le caos” ganó el Leopardo de Plata a la mejor dirección en el Festival de Cine Internacional de Locarno. Su documental “Bestiaire” tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance en 2012. Este año, su film “Vic and Flo Saw a Bear” ganó el Premio Alfred Bauer en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

La vida diaria al interior de un zoológico canadiense puede parecerse demasiado al horario de cualquiera. Hay momentos de descanso y de comidas, pero sobre todo de encierro. En Bestiario, Denis Cote elige dejar la cámara puesta en planos fijos y que sea el movimiento de los animales y sus sonidos lo que componga el cuadro. Un documental de TV típico sobre animales se detendría a grabar la rudeza de un líder sobre su manada o la protección que da una madre a sus crías. Nada de eso hay en Bestiario. Lo que se siente es el miedo, la furia reprimida y las protestas del mundo animal. Unos rugen y otros viven la rutina. Pero también hay animales muertos que en manos de un taxidermista pasan a ser objetos decorativos y empleados que trabajan atendiendo y cuidando la buena salud de este orden natural, con sus grupos y jerarquías. Son animales para ser vistos por los ojos de otro animal: el espectador. -Julio Escalante

COMPETENCIA INTERNACIONAL

El espacio entre las cosas Raúl del Busto | Perú | 2012 | 90’ Dirección: Raúl del Busto Guión: Raúl del Busto Producción: Cynthia Inamine Fotografía: Raúl del Busto, Cynthia Inamine Música: Port-Royal, Ed Porth, Meloman Edición: Reparto: Natalia Pena, Fernando Escribens, Ricardo Sandi, Fernando Vilchez, Ryowa Uehara Productora: Intro Films Género: Drama, Experimental

“El espacio entre las cosas trata acerca de un director que recorre posibles locaciones y afina el guion de su nueva película, un policial. El personaje principal es un detective de la división de narcóticos, que enfrenta una serie de sucesos extraños tanto en su vida personal como profesional. A manera de ensayo, o libreta de apuntes, el narrador y el protagonista se funden, y la realidad y la ficción son parte de un mismo universo”. Film Affinity “En el caso de El espacio entre las cosas, los nombres de Andrei Tarkovski, de Chris Marker (en especial Sans Soleil), de Godfrey Regio (trilogía Qatsi)… saltan a la más atenta y deleitable consideración. Para quienes amamos el cine como arte, como crucial necesidad del espíritu, como fuente constante de revelaciones, solo puede alegrarnos de todo corazón la existencia de una película como esta”. - Mario Castro Cobos

COMPETENCIA INTERNACIONAL

RAÚL DEL BUSTO Cineasta peruano que realizó su primer largometraje denominado “Detrás del mar” en 2005, en medio de la pre-producción de su siguiente película, Las Cenizas. En ambos proyectos, grabó con un presupuesto muy limitado, con el objetivo de proyectar una obra arriesgada en términos de desarrollo y tratamiento audiovisual. Su largometraje Las Cenizas obtuvo el apoyo del prestigioso fondo Hubert Bals Fund del Festival de Rotterdam. Su última producción “El Espacio entre las cosas” se estará estrenando en la tercera edición de Lima Independiente.

III LIMA INDEPENDIENTE festival internacional de cine

El Jurado Virginia García del Pino | España | 2012 | 64’ Dirección: Virginia García del Pino Guión: Virginia García del Pino Producción: Virginia García del Pino Fotografía: Virginia García del Pino Edición: Virginia García del Pino Género: Documental

VIRGINIA GARCÍA DEL PINO Virginia García del Pino (Barcelona, 1966) es directora de cine de no ficción. Tras licenciarse en Bellas Artes, su producción como videoartista la acerca al género documental. En 2001-2004 vive y trabaja entre Barcelona y México, país en el que realiza sus primeros cortos. En 2008 recibe varios galardones por Lo que tú dices que soy, este documental le abre las puertas a numerosos festivales internacionales de cine.

Una nube de píxels tras la que se adivina un rostro. Y otro. Y más. Todos ellos borrosos, y acompañados de un sonido entrecortado y cargado de ruidos. Es un juicio por asesinato con jurado popular. Un tiempo tedioso, largo, en el que un grupo de ciudadanos elegidos al azar ha de desentrañar el culpable de una muerte violenta. Sin embargo, lejos de ser una película de juicios, El jurado se construye como un triángulo especular del que nosotros formamos parte: miramos a alguien que a su vez mira a alguien a quien nunca veremos, pero a quien sí escuchamos. Vemos a quien juzga, y al mismo tiempo, juzgamos lo que vemos. El jurado construye un espejo incómodo para el espectador, que abandona a la fuerza su posición pasiva para convertirse en parte activa de una propuesta que le responsabiliza de manera obvia: el espectáculo de violencia, control y poder que se desarrolla en la pantalla le tiene a él como objetivo y causante último. El jurado es un juicio a la propia institución documental, y a sus aspiraciones científicas de objetividad: filmada en plano picado, el punto de vista al que nos obliga la película es un constante mirar por encima del hombro, obligándonos, sin posibilidad de escapatoria, a juzgar a quienes juzgan, preguntándonos al mismo tiempo sobre quién nos otorgó ese poder, y haciendo patente que cualquier relación, cinematográfica o personal, es siempre un juego desigual e injusto. - Gonzalo de Pedro COMPETENCIA INTERNACIONAL

La leggenda di Kaspar Hauser Davide Manuli | Italia | 2012 | 90’ Dirección: Davide Manuli Guión: Davide Manuli Producción: Alessandro Bonifazi, Davide Manuli, Bruno Tribbioli Fotografía: Tarek Ben Abdallah Música: Vitalic Edición: Rosella Mocci Reparto: Vincent Gallo, Claudia Gerini, Elisa Sednaoui, Fabrizio Gifuni, Silvia Calderoni Productora: Blue Film / Shooting Hope Productions / Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC) Género: Drama, Western, Cine experimental

Una playa desierta en algún lugar del Mediterráneo. Es una época imprecisa aunque adivinamos que es un período en el que la humanidad vive una escasez de valores que la hace esperar una extraña salvación. Es entonces que Kaspar Hauser, sin capacidad de una comunicación verbal convencional, establece un diálogo a través del poder de la música, de las emociones y de los sentidos que ésta exalta. Con un fantástico Vincent Gallo, el director Davide Manuli crea un espectáculo visual que tiene tanto de surreal y avant-garde como de político y social. Si por un lado tiene una extravagante y desconcertante historia con personajes bizarros y descontextualizados de la sociedad tal y como la conocemos, no es menos verdad que ella misma es un retrato de los varios poderes instalados. Experiencia diferente y alternativa, no puede dejar indiferente a nadie. Esta película se las arregla para seducirnos y cautivarnos por su excentricidad original. Bienaventurados los que tengan oportunidad de verla. -Paulo Peralta

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DAVIDE MANULI Nacido en Milán en 1967, Davide Manuli estudió desde 1987 hasta 1992 en el Actors Studio y Lee Strsberg Institute de Nueva York y más tarde se convirtió en ayudante de Al Pacino y Charlie Laughton para producciones CHAL. En 1998 realizó su primer largometraje, Errante (Girotondo), gira alrededor del mundo. Su última película rodada en 2012, titulado La leyenda de Kaspar Hauser (La leggenda di Kaspar Hauser), tiene como intérpretes a Vincent Gallo, Silvia Calderoni y Claudia Gerini. Hasta el momento ha realizado 2 largometrajes, 5 cortos, 3 documentales.

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Leviathan Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor | Reino UnidoFrancia-USA | 2012 | 90’ Dirección: Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel Guión: L. Castaing-Taylor, Verena Paravel Producción: L. Castaing-Taylor, V. Paravel Fotografía: L. Castaing-Taylor, V. Paravel Música: Ernst Karel, L. Castaing-Taylor, V. Paravel Edición: L. Castaing-Taylor, V. Paravel Reparto: Declan Conneely, Johnny Gatcombe, Adrian Guillette Productora: Arrete Ton Cinema, Cinereach Género: Documental

LUCIEN CASTAING-TAYLOR Y VÉRÉNA PARAVEL Véréna Paravel es cineasta y antropólogo, trabajó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En su obra se exploran formas de la intimidad, la mediación y el espacio en una variedad de medios de comunicación. Sus filmes han obtenido galardones como el Leopardo a la Mejor Ópera Prima y el Mejor Primer Largometraje en el Festival de Cine de Locarno (2010). Director desde 2002, Castaing- Taylor, enseñó en la Universidad de Harvard, siendo director del Laboratorio de Etnografía sensorial. Sus obras operan dentro de la problemática de autenticidad, el gusto y la política racial. Fundador y Editor de la American Anthropological Association’s journal Visual Anthropology Review (1991–94)

Leviathan sigue la ruta de un barco pesquero en una jornada de trabajo. Las cámaras registran lo que ocurre sobre cubierta con la intención de mostrar en primer plano a la pesca como una labor de depredadores. Lo que vemos es la acción del hombre venciendo al mar, aquel enorme monstruo. Pero hay un fin estético en esta mirada al cielo, al mar y sus profundidades. La irrupción del barco en este estado natural desangra y contamina. Las especies marinas se confunden con las redes, las gaviotas buscan en los desperdicios su alimento, los hombres acumulan el peso del trabajo en sus cuerpos. Leviathan busca belleza en la muerte y en el caos, y con eso logra un conjunto de imágenes que parecen sacadas de un sueño. Por eso no es casual que la única toma quieta de la película sea la de un hombre que se queda dormido al final del día. -Julio Escalante

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Lukas the strange John Torres | Filipinas | 2013 | 85’ Dirección: John Torres Guión: Dodo Dayao, Sherad Anthony Sanchez, John Torres Producción: John Torres Fotografía: Albert Banzon, Gym Lumbera Música: Jorem Lim Edición: John Torres Reparto: Cheeno Ladera Dalog, Edilberto Marcelino, Tao Aves Productora: Películas Los Otros Género: Drama, Fantástico Título original: Lukas nino

Estar del lado del movimiento real, de la expresión sin amarras y sin lastres. Estar del lado de la imagen que se deja experimentar, que no tiene miedo y salta al abismo sin el salvavidas. Los elementos de una composición son libres, el director John Torres solo los guía y articula sin traicionar su espontaneidad, sin domesticarlos, sin robarles su extrañamiento. Ser extraño es ser un poco fantástico y siniestro a la vez. Ser extraño, es saberse incómodo, porque no se pertenece. Quien pertenece, está quieto, porque tiene lugar. Quien no, se mueve para buscar dónde habitar. Ser extraño, es desconocer un hábitat, un hábito, una forma previa, un modelo, y por eso experimenta y fabula, pues su lugar aún es impensado y está siempre por llegar. Ser extraño porque aún se está buscando un nuevo cine y en su búsqueda se le mantiene vivo y fértil, como la tierra donde solo puede vivir un tikbalang. Filmar pues como un tikbalang, mediocaballo, medio hombre. -Sebastian Wiedemann

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JOHN TORRES Juan Torres es un escritor establecido en Manila, músico y cineasta que ha hecho cerca de 20 cortos y cuatro largos. Su “Todo Todo Teros” ganó el Premio Dragones y Tigres en Vancouver y los premios NETPAC / FIPRESCI en Singapur en 2006. Su segundo largometraje, “Años cuando yo era un niño afuera” (Years When I Was A Child Outside), se exhibió como una proyección de tres canales en el Forum Ampliado de la Berlinale. Actualmente está trabajando en el primer álbum de su banda, que se estrenará a finales de este año.

III LIMA INDEPENDIENTE festival internacional de cine

Mapa Elías León Siminiani | España | 2012 | 85’ Dirección: Elías León Siminiani Guión: Elías León Siminiani Producción: Marión Guevel, Santiago García Leániz y Simón de Santiago Fotografía: Juanma Nogales Música: Nacho Royo - Villanova Edición: Elías León Siminiani Reparto: Elías León Siminiani Productora: Avalon PC y Pantalla Partida Género: Documenta, Autoficción

ELÍAS LEÓN SIMINIANI Guionista, director y productor de cine español. León Siminiani tiene en su trayectoria premios como el XII Concurso de Cortometrajes Versión Española-SGAE, Premio del Jurado, Mejor Guion y Premio del Público (Columbia University 2003), Premio Nueva Ola 2012 del Festival de Cine ‘Corto y Creo’ de Santander, nominaciones a los Premios Goya, y otros 50 premios internacionales más. Entre sus cortometrajes más resaltantes, se encuentra Límites: 1ª Persona, Mapa, Conceptos Clave del Mundo Moderno. Ha sido descrito como “uno de los realizadores más sorprendentes y libres del cine español”. MAPA, su ópera prima ha ganado el premio al Mejor Documental Europeo en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2012, Mejor Opera Prima en el Festival REC de Tarragona 2012, entre otros.

En “Mapa”, el español Elías León Siminiani, toma la cámara para olvidar a su ex. Y con su cámara se va hasta la India para pasear con su amor de toda la vida: el cine. La película es su relato de viaje, los lugares y las personas que conoce, y sus angustias de extranjero errante en un mundo raro. Elías León Siminiani es el hombre enamorado que en primera persona comparte su viaje interior hacia un camino que nunca se acaba. Y no solo es su camino, sino el de su país que cómo él se va hacia abajo por la crisis, aunque él tiene al cine para salvarse. Es difícil no sentirse cómplice de esta aventura (o desventura) emocional tan bien contada porque recurre a un tema universal: ¿cómo dar vuelta a la página? “Mapa” encuentra su lugar en estos tiempos en que la gente –fuera o dentro de las redes sociales- disfruta siendo cronista de su propia vida. Aquí el encuadre no tiene que ser bello, solo tiene que ser lo más fiel a lo que ven los ojos. Esta es una historia que avanza entre la pasión por dos mujeres, un cuento que retrocede y se queda a medio camino. Por eso es permanente la sensación de que la película se va haciendo mientras se va contando. Entonces lo que sigue luego del final de este documental es simplemente la vida. -Julio Escalante COMPETENCIA INTERNACIONAL

O quinto evanxeo de Gaspar Hauser Alberto Gracia | España | 2013 | 61’ Dirección: Alberto Gracia Producción: Oliver Laxe, Felipe Lage Reparto: Josecho, Sara García, Oliver Laxe, Nando Vázquez, Alberto Gracia, Pedro Soler, Quique Amil Fotografia: Mauro Herce Género: Drama

Embriaguez de correspondencias y retornos, donde todo danza, como los murciélagos o los bichos voladores o el polen o los vapores que transitan sin pausa por los planos. Todo danza en un mundo remolino, mundo caos: caosmos. He ahí el mundo tal como lo observaría alguien (Gaspar: nadie en persona) no habituado ni enseñado a pensar categorialmente. Tono nietzscheano en su sí a la vida desde su más radical y profunda inmanencia. Es como si Gaspar, el observador-cámara, empezase a desvelar una especie de cifra oculta en el mundo. La signatura de un cosmos que empieza a mostrar todas sus correspondencias y analogías para la mente ingenua y fascinada que empieza a interaccionar con él. Todo alcanza plenitud y sentido, o parece prometer alcanzarlo. Pero tal vez sea un instante, lo que dura la secuencia, un momento salvado, antes de la caída babélica. En la tierra y en los animales y movimientos no hay inteligencia, y lo que menos hay es razón. Hay flujos, derrames, erosiones, saltos, pájaros y partículas en correlación dinámica. Hay fuerzas. Hay pasiones. Esta es la letra del evangelio, ¿no? -Alberto Ruiz de Samaniego

COMPETENCIA INTERNACIONAL

ALBERTO GRACIA Cineasta español, gallego. En su obra propone, a partir del mito, nuevas miradas. De manera sarcástica, extraña y lúdica, como varias sensibilidades para deconstruir y articular un mismo personaje.

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P3ND3JO5 Raúl Perrone | Argentina | 2013 Director: Raúl Perrone Guión: Raúl Perrone Música: Nomenombresway Fotografía: Raúl Perrone, Hernán Soma, Bernardo Demonte, Fabián Blanco Reparto: Mariano Blanco, Cabito, Yenien Teves, Eugenia Juárez, Fernando Daniel Productora: Las Ganas que te Deseo Género: Drama. Musical

RAÚL PERRONE Director y guionista del cine argentino. En su obra cinematográfica se cuentan 34 producciones. A través de su cine y desde su ya mítica Ituzaingó, pueden verse reflejados los jóvenes de cualquier barrio, pueden descubrir sus miedos, sus sueños, sus alegrías. “La independencia a esta altura del partido no tiene nada que ver la plata., La independencia está en la cabeza, está en uno. Los personajes van cambiando, pero están mis obsesiones, mis frustaciones, mis miedos, mis locuras, mis amores. Y yo pongo en mis películas todas las cosas que me pasan en la vida, son anotaciones de un pasado no muy lejano. Por eso hablo de una misma película.”

¿Una película muda, en blanco y negro, y que cuenta tres historias de un grupo de skaters? ¿En serio? Además la película es argentina y dura tres horas. P3ND3J05, de Raúl Perrone, es pariente de Los olvidados, de Luis Buñuel, y Kids, de Larry Clark, y otras películas sobre adolescentes cuyo camino hacia la adultez es un tránsito hacia la muerte. P3ND3J05 es una ópera electrónica y de cumbia en onda wachiturra, y es tal la fuerza de la música que logra abrigar la soledad y el silencio de las escenas. Le da dimensión a las historias, y tiene tal carga emotiva y de furia que aunque las historias pueden detenerse o volverse reiterativas uno nunca siente que la película se vuelve densa e insoportable. Todo lo contrario. P3ND3J05 es evidente en su mensaje y en propuesta estética, pero eso no es un defecto. Aquí la falta de comunicación se reemplaza por diálogos en carteles y los chicos son ángeles caídos y también fantasmas que vagan por la ciudad. La cámara de Perrone acompaña el camino de los chicos, viaja por sus rostros y los mira como nadie lo haría. La tragedia de la adolescencia siempre está en primer plano. -Julio Escalante

COMPETENCIA INTERNACIONAL

People’s park Libbie D. Cohn, J. P. Sniadecki | EE.UU-China | 2012 | 75’ Dirección: Libbie Dina Cohn, J.P. Sniadecki Producción: Libbie Dina Cohn, J.P. Sniadecki, Ouyang Xiaodong. Fotografía: Libbie Dina Cohn, J.P. Sniadecki Música: Libbie Dina Cohn, J.P. Sniadecki Edición: Libbie Dina Cohn, J.P. Sniadecki Género: Documental

Un único plano secuencia que atraviesa el inmenso parque de la ciudad china de Chengdu. Sin comentarios, sólo con el sonido ambiente que emana del parque, la cámara pasea como un viandante más, registrando colores, abstracciones sonoras, retratos familiares, solitarios o en grupo. El registro del parque es una explosión de momentos cotidianos, de descanso, de espectáculos en vivo en el parque, de largos tránsitos de un espacio a otro. Un ejercicio de observación radical, impresionista e inundado de bellos matices. Un breve intervalo de vida. - Aurelio Medina COMPETENCIA INTERNACIONAL

LIBBIE D. COHN, J. P. SNIADECKI Libbie D. Cohn estudió en la Universidad de Yale y se especializa en la cultura china. J.P. Sniadecki es cineasta y candidato a doctor por Harvard en el programa de Antropología Cultural. Ha desarrollado varios proyectos documentales. Es director de cine y profesor adjunto en el departamento de Medios y Performing Artes en la Universidad de Cornell, que produce el trabajo en la intersección de cine y etnografía. Su obra ha recibido varios premios, incluyendo el Joris Ivens en el Cinema du rollo de Demolición (chaiqian). También es fundador y co-comisaria de visiones emergentes, un ciclo de cine que proyecta nuevo cine independiente de China. III LIMA INDEPENDIENTE festival internacional de cine

Springtime Jeroen Eisinga | Holanda | 2012 | 35’ Dirección: Jeroen Eisinga Guión: Jeroen Eisinga Fotografía: Benito Strangio Edición: Jeroen Eisinga Reparto: Jeroen Eisinga Productora: Filmstad Producties Género: Documental

JEROEN EISINGA Jeroen Eisinga (Delft, 1966) es un romántico en el arte de hoy en día, un equilibrista, alguien que mide su poder en contra de un plan superior. Su obra es un concurso de hombre a hombre, un duelo de cambiar constantemente de sí mismo. Es una actividad en la que tienta suerte. A pesar de que sin miedo en escena y realiza sus rituales personales, esto se lleva a cabo fuera de los focos, con la mayor concentración requerida. La versión que aparece en última instancia se le presenta al público, lo que, siguiendo las huellas de la Eisinga alter ego, se identifica con él en la delgada línea divisoria entre la ambición y la impotencia, entre el valor y el miedo.

Prepárense: cerca de 20 minutos de película muda documental que presenta tremenda hazaña de resistencia: Jeroen Eisinga se dejó invadir por cientos y miles de abejas. Para muchos, este espectáculo será difícil de ver. También es muy difícil dejar de mirar, tanto por esa pura y espeluznante fascinación como por la evocación de formas de arte más familiares en los museos. El formato Blanco y Negro que usa Eisinga (quien apenas se mueve, a lo más pestañea), lo convierte en una suerte de escultura viviente. Incluso la pared que tiene detrás, cubierta también de abejas, nos sugiere las paredes cubiertas de hiedra al aire libre, del Hirshhorn, solo que aquí las paredes se retuercen y pululan. Pero pasada la inicial repulsión, el trabajo se convierte en una obra extrañamente bella y contemplativa.

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The act of killing Joshua Oppenheimer | Dinamarca-Noruega-Reino Unido | 2012 | 159’ Dirección: Joshua Oppenheimer Guion: J. Oppenheimer, Christine Cynn Producción: Signe Byrge Sørensen Fotografía: Carlos Arango de Montis, Lars Skree Música: Karsten Fundal Edición: Nils Pagh Andersen, Erik Andersson, Charlotte Munch Bengtsen, Janus Billeskov Jansen, Ariadna Fatjó-Vilas, Mariko Montpetit. Reparto: H. Anif, S. Arifin, S. Asmara, A. Congo, J. Kalla, H. Koto, H. Marzuki, S. Pardede, I. Sinik, S. Siregar, Y. Soerjosoemarno, A. Zulkadry Productora: Final Cut for Real / Arts and Humanities Research Council (AHRC) / Danmarks Radio Género: Documental

De vez en cuando una película de no-ficción sale con algo que es totalmente diferente a todo lo que he visto, como Las Hurdes de Buñuel o Fata Morgana de Herzog. Ha sucedido otra vez. Como todos los grandes documentales, The Act Of Killing exige otra manera de ver la realidad. Joshua Oppenheimer invita a los jefes de comandos paramilitares de Indonesia a hacer películas de ficción representando sus propios crímenes. Comienza como un paisaje de ensueño, y luego algo realmente increíble sucede. El sueño se disuelve en pesadilla y luego en una amarga realidad. Es como una sala de espejos. La pregunta central: ¿qué es real? Cuando Gabriel García Márquez leyó por primera vez La Metamorfosis de Kafka, escribió: «Yo no sabía que te permitían hacer eso». Tengo la misma sensación con esta película increíble y extraordinaria.

COMPETENCIA INTERNACIONAL

- Errol Morris

JOSHUA OPPENHEIMER Director de cine británico. Su obra cinematográfica busca empujar los límites de la ficción y el documental. Ganó con su primera película un Hugo de Oro del Festival Internacional de Cine de Chicago. Entre sus premios también se cuenta el Premio en Derechos Humanos de la Dignidad Humana Festival Internacional de Cine de 2013, con su última Película El acto de matar. Posee un doctorado de Central Saint Martins College of Art and Design , Universidad de las Artes de Londres , mientras estudiaba en una beca Marshall.

III LIMA INDEPENDIENTE festival internacional de cine

Un mito antropológico televisivo Maria Helene Bertino, Dario Castelli, Alessandro Gagliardo | Italia | 2011| 56’ Dirección: María Helene Bertino, Darío Castelli, Alessandro Gagliardo Guión: M. Bertino, D. Castelli, A. Gagliardo Producción: Ar/ge Kunst Galerie Museum Fotografía: Fabio Costanzo, Roberto Maravigna Música: Riccardo Nicolosi Edición: Domenico Liggeri, Ezio Costanzo, Salvo Salomone, Luca Mirone Productora: Malastrada Film Género: Documental

MARIA HELENE BERTINO, DARIO CASTELLI, ALESSANDRO GAGLIARDO Maria Helene Bertino es escritora en el centro de Nueva York para la ficción. Enseña en el Taller de escritores Emergentes para una historia. Nació en Filadelfia y actualmente vive en Brooklyn. Ha sido galardonada en diversos concursos por sus cortometrajes. Alessandro Gagliardo, artista joven y fundador de un centro de investigación cinematográfica. Ha recogido y estudiado una gran cantidad de material de video de las emisoras locales de Sicilia entre los años 1991 y 1994.

El cine del futuro ya está grabado. Son esas imágenes que día a día se crean y se acumulan sin supervisión. Pueden ser las grabaciones de las cámaras de seguridad de tiendas y subterráneos que nadie nunca revisará. Pueden ser innumerables minutos de reportajes hallados en alguna emisora local de TV en Sicilia. Material en bruto, colmado de planos erráticos y tomas de apoyo que sólo sirven para rellenar los noticieros. Trozos de vida en el limbo audiovisual, hasta que vienen tres jóvenes italianos a hacer arqueología de la imagen. Ellos recuperan esos archivos televisivos y las cambian de status. Las imágenes erráticas del pasado ahora son una prueba de vida hermosa y dolorosa. Un mito antropológico televisivo puede darnos más lecturas sobre todo un país más que cuatro volúmenes de historia. Una nación que palpita en su cotidianidad, llena de temores, reclamos, evasiones y bailes. Una nación que en 20 años no ha cambiado. O sí. - Fernando Vílchez Rodríguez

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Walker Tsai Ming-liang | Hong Kong | 2012 | 27’ Dirección: Tsai Ming-liang Guión: Tsai Ming-liang Producción: David Cao Fotografía: Tsai Ming-liang Música: Tudu Chieh Edición: Chen-Ching Lei Reparto: Lee Kang-sheng Productora: Homegreen Films Género: Drama

Quince planos de una belleza visual admirable. La saturación de colores, las luces, las calles abarrotadas de gente, la contaminación acústica. La historia misma de Hong Kong examinada. La urbanidad enfrentada con la espiritualidad. El contraste entre la locura y la ansiedad imperante en las urbes y el ralentizado andar de un misterioso monje. Con Walker, quedamos hipnotizados. Vemos un Tsai con el ritmo pausado que tanto caracteriza al director taiwanés, pero despojado de sus elementos más excéntricos que tanto irritan a sus numerosos detractores (salvo en el momento final). Esta vez no hay sandías obscenas, gente peleándose con las goteras, números musicales protagonizados por penes, masturbaciones con objetos religiosos, ni piernas que buscan amor a través de una grieta en el techo. Lo que sí vemos son exteriores (auténticos protagonistas del cortometraje junto al monje) igual de ruidosos que en toda su filmografía, muy al estilo de los usados en su amada Nouvelle Vague francesa por Godard y compañía, donde el sonido de los vehículos siempre era amplificado al máximo. Y, en medio de todo, un silencioso monje y su constante meditación. -Pep S. Ledoux

COMPETENCIA INTERNACIONAL

TSAI MING-LIANG Uno de los más ranqueados directores de cine taiwanés. Se graduó en el Departamento de Teatro y Cine de la Universidad de Cultura China. En su obra se hace énfasis en el impacto dentro de la psicología del ser humano, no mantiene un sentido de permanencia, esto se refleja en sus films. Dentro de su obra se cuenta con 9 largometrajes, 5 cortometrajes y 11 telefilms. Entre los premios que ha ganado se encuentra El León de Oro a la mejor película por Vive L’Amour (Festival de cine de Venecia) y el Oso de Plata- Jurado por El Río en el 47° festival de Cine de Berlín, entre otros.

III LIMA INDEPENDIENTE festival internacional de cine

White epilepsy Philippe Grandrieux | Francia | 2012 | 69’ Dirección: Philippe Grandrieux Guión: Philippe Grandrieux Producción: Annick Lemonnier Fotografía: Philippe Grandrieux Música: Corinne Thévenon Edición: Philippe Grandrieux Reparto: Hélène Rocheteau, Jean-Nicolas Dafflon, Anja Röttgerkamp, Dominique Dupuy Productora: Epileptic Género: Drama

PHILIPPE GRANDRIEUX Director francés, estudió cine en INSAS (Institut National Supérieur des Arts du Spectacle) en Bélgica. Su trabajo es de experimentación y cine de investigación. Su visión cinematográfica no es comprometida con el arte sino más bien intenta introducir en el sétimo arte una incentiva radical. Su obra busca recrear las experiencias sensoriales intensas en el espectador, afectando psicológicamente en una narración lineal. Se trata de introducir al espectador en la propia psíquica y el deseo de transformación. Películas de análisis. Su obra data desde 1974, con 23 producciones cinematográficas.

Difícil hablar del trabajo sensorial de Grandrieux: sus películas viven, sienten, experimentan más allá de las palabras. A mitad de camino entre la película y la instalación de vídeo, el formato no tiene precedentes: un rectángulo vertical más alto que ancho pone al espectador en la posición de quien observa desde una puerta. Ahí, un cuerpo blanco, desnudo, sobre fondo negro. ¿Es un hombre? ¿Una mujer? ¿Un ogro? ¿Un monstruo? ¿Una ballena? ¿un dinosaurio? Su cabeza está cortada por la oscuridad y se mueve mínimamente mientras se oye un ruido sordo, un rumor telúrico, un magma Lyncheano que parece salir de bestias rugientes, mortales. No hay historia, no hay diálogo. Y sin embargo… la belleza, el poder, la hipnosis. Piensas en Caravaggio y Bacon, en Goya y El Greco, en Lynch, pero también en Brando y todos los flashes físicos de nuestra memoria cinematográfica. Nos encanta la narración fílmica, pero Grandrieux nos guía a otro estado, a zonas menos frecuentadas de nuestro cerebro y de nuestra sensibilidad. Siempre serán necesarios los exploradores, aventureros, investigadores y francotiradores como Philippe Grandrieux. -Serge Kaganski

COMPETENCIA INTERNACIONAL

III LIMA INDEPENDIENTE festival internacional de cine

PELÍCULAS DE LA PELÍCULAS DE LA

COMPETENCIA COMPETENCIA PERUANA PERUANA

COMPETENCIA PERUANA

III LIMA INDEPENDIENTE festival internacional de cine

65535, de Rodrigo Núñez Mas (2013, 4´).

CABLE A TIERRA, de Karina Cáceres (2013, 50´).

CRONOLOGÍA DEL OLVIDO, de Renzo Alva (2013, 21´).

CULEBRAICO, de Rodrigo Otero (2013, 55´).

EL ACOMPAÑANTE, de Álvaro Delgado-Aparicio (2012, 22´).

EL AMANTE SIN CUERPO, de Tilsa Otta (2012, 12´).

G= 9,8, de Aldo Cáceda y Christians Luna (2013, 40´).

HACER EL CORTE, de César Bedón (2013, 10´).

IMAGE NOT FOUND, de Juan Daniel F. Molero (2013, 18`).

LA MAR BRAVA, de Bryan Rodríguez (2011, 30`).

MADRE, de Diego Zavaleta (2013, 20´).

MALDITO PERRO, de Bryan Rodríguez (2011, 3`).

MI CUARTO DESDE LA CÁMARA WEB, de Pedro Luis Viloria (2012, 36´).

PURIRIY, de Gabriel Carcelén (2013, 18´).

UNA SEMANA CON POCAS MUERTES, de Farid Rodríguez (2013, 62´).

WELLCOME HOME, de Arnold Loli (2013, 5`).

presentación

COMPETENCIA

PERUANA

Dieciséis títulos reveladores. Ciertamente, esta cantidad es insuficiente para asegurar una radiografía completa del estado actual del cine peruano, pero sí echa luces esperanzadoras sobre la forma tan admirablemente flexible con la que muchos de estos jóvenes cineastas definen sus propuestas. Desde la narración lineal, lejos de planteamientos trillados, hasta alcanzar los contornos de la siempre bienvenida experimentación, la competencia peruana ostenta una variedad irreprochable acompañada de un halo de renovación con el surgimiento de nuevos nombres quienes, sin temor, miran hacia sí mismos –tocando, en determinados momentos, las dimensiones de la performance–, revisan expresiones ancestrales o echan un vistazo al pasado reciente del país, a veces desde una perspectiva lírica, o con ese desparpajo necesario para entrometerse en las formas cinematográficas. Alonso Izaguirre

COMPETENCIA PERUANA

65535 Rodrigo Núñez Mas | 2013 | 4´ RODRIGO NÚÑEZ MAS Estudió Comunicación en la Universidad de Lima y se especializó en Audiovisuales, paralelamente ha estudiado Dirección de Arte. Le gusta el cine experimental, confiar en su intuición y no ceñirse demasiado a los cánones narrativos o estéticos. Su segundo corto/documental/trash se llama “Decálogo de una Gaviota”.

Un corto experimental donde el director trabaja con temas personales que lo perturban, es el primer trabajo que presenta en un festival de cine.

Cable a tierra

COMPETENCIA PERUANA

Karina Cáceres | 2013 | 50´ KARINA CÁCERES Cineasta arequipeña, licenciada en Publicidad y Multimedia de la Universidad Católica Santa María de Arequipa. En 2005 fundó el círculo “Cine +”, con el cual organizó diversas actividades relacionadas con el cine, como el festival “La noche de los cortos”. Estudió Dirección de Cine en San Antonio de los Baños (Cuba), fue representante en Ibergente (Encuentro de Jóvenes Cineastas de Iberoamérica) en Ecuador, donde dirigió el cortometraje “Butch(er)”. Sus demás trabajos son: “No más tarde que lejos los veremos”, “La niña”, “4/gato”, “Avishka”, “Ola Nube” y “Cable a Tierra”.

Cable a tierra es un viaje autobiográfico a través de imágenes, sonidos y textos evocando recuerdos que nos transmiten pensamientos y emociones que se presentan y permanecen a lo largo de la vida.

III LIMA INDEPENDIENTE festival internacional de cine

Cronología del olvido Renzo Alva | 2013 | 21´ RENZO ALVA Con una pequeña cámara Canon que siempre llevó consigo en su mochila durante un año, realizó su primer documental llamado “Apología”. En DocuPeru 2012 exhibió los cortos “Unisono”, la historia de un artista chileno y “Cronología del Olvido”. Su actual proyecto es terminar su primer largo “Polimorfismo” y un documental con el que recaudará fondos para una aldea infantil en Mazamari.

La esquizofrenia como personaje principal peruano busca, entre materiales de archivo histórico, observar el inconsciente colectivo, conflictos de terror y guerras internas tanto con armas como de valores.

Culebraico

COMPETENCIA PERUANA

Rodrigo Otero | 2013 | 55´

51 RODRIGO OTERO Cineasta, editor y fotógrafo limeño. En 1997 estudió en la Escuela de Cine y Arte Audiovisuales de Lima. Durante esta etapa realizó su primer cortometraje “NIN”. Fue asistente de dirección de Armando Robles Godoy en la película “Imposible amor” (2000). Desde 2002 ha elaborado diferentes trabajos como: La Ruta del espírity, Reyno, Cariñoso Maestro y una serie de documentales, videoclips, exposiciones fotográficas y proyectos sobre la cosmovisión andina. Además ha sido ganador del concurso de documentales DICINE 2012.

Un hombre busca respuestas ante la precaria situación de la humanidad, busca una entidad que pueda guiarlo, inspirarlo y reconfortarlo. Así llega al Apu Pariacaca, una montaña sagrada en las alturas de Lima, importante santuario del mundo prehispánico, y hoy un lugar casi olvidado.

El acompañante Álvaro Delgado-Aparicio | 2012 | 22´ ALVARO DELGADO APARICIO Escritor y director, estudió Economía y Administración de Empresas. Asistió a talleres de dirección de cine en la Academia de Cine de Londres. En 2010 realizó su primer corto “¿Me PUEDES Ver?”, que ganó la audiencia y los premios del jurado en el Festival de Cine Latinoamericano. Su segundo corto como guionista y director es el “El Acompañante”, trabajo que obtuvo el Premio Nacional Peruano de Cortometraje y se proyectó en el Festival de Cine de Sundance 2013. Hoy prepara su primer largometraje.

En las afueras de Lima, una joven prostituta atiende a su padre, un artesano. Sin embargo, la joven siente que sus esfuerzos no son suficientes. Trata de liberarse, pero la dependencia es más fuerte.

COMPETENCIA PERUANA

El amante sin cuerpo

Tilsa Otta | 2012 | 12´ TILSA OTTA Estudió Dirección de cine y Fotografía en Lima. Pertenece a la joven generación de poetas que usa la desmitificación por el ácido del humor antisistema como un arma poderosa para sus textos. Su primer libro de poemas, cuentos e ilustraciones “Mi niña veneno en el jardín de las baladas del recuerdo” fue elegido como mejor poemario de 2004 por el diario El Comercio. Sus principales cortos son: “Suicidio de una mujer vampiro”, “El hombre de la casa”, “Dios es niña”, y “El amante sin cuerpo”. Su documental “Gracias por la música Perú” fue exhibido en el PeruFest en Nueva York.

Un fotógrafo recibe el encargo de seguir a la esposa de un millonario para tratar de descubrir una supuesta infidelidad. Pese a no lograr nada en un principio, empieza a enamorarse de ella hasta que descubre su oscuro secreto.

III LIMA INDEPENDIENTE festival internacional de cine

G=9,8 Aldo Cáceda y Christians Luna | 2013 | 40´

CHRISTIANS LUNA

En esta historia conviven una bailarina de ballet, una niña andrógena, el hombre ladrillo, seres plantas y seres sin rostro. Todos ellos viajan en los 3 tiempos buscándose. Luchan entre sí por recuperar su memoria, ellos quieren encontrar la luz que han perdido. Esta luz les permitirá sobrevivir en un tiempo futuro. En el futuro la luz ya no es solo natural ahora está unida a la tecnología y a nuestro cuerpo.

Dirección: Aldo Cáceda, Christians Luna Performers: Cristina Sifuentes, Diana Collazos, Elizabeth Lino, Liliana Albornóz, Samuel Dávalos. Producción de campo: Lizeth Atencia, Karen García Dirección de Fotografía: Julián Estrada Cámara: Julián Estrada, Rodolfo Herrera, Renzo Belón Vestuario: Alonso Núñez Edición: Aldo Cáceda Post producción de video: Gustavo Sánchez Música original: Alan Poma Post producción de sonido: Andrés Bretel Diseño de maqueta: Carla Higa

Investigador de Cosas y docente de diseño y artes contemporáneas. Artista conceptual, curador, activista; realiza performances e intervenciones en espacios públicos con el fin de causar reflexión en relación con los temas sociales latentes como la pobreza, la discriminación y la escasez de agua. Ha expuesto en el Perú como en el extranjero y desarrollado experiencias de residencias artísticas en Colombia, Chile, Ecuador y Europa.

ALDO CÁCEDA

COMPETENCIA PERUANA

Investigador y realizador audiovisual, con especialidad en cine y video. Docente y asesor de proyectos audiovisuales. Ha realizado diferentes proyectos que exploran el documental, el videoclip, videoarte y videoperformance.

Hacer el corte César Bedón | 2013 | 10´ CÉSAR BEDÓN Escritor, cineasta, editor, publicista, comentarista radial sobre cine/TV en Radio Capital y editor de la sección cultural de la revista Velvaerde. Señala que su juguete principal siempre fue un lápiz, debido a que siempre tuvo el deseo de escribir un libro hasta que lo cumplió con “Un sol que en invierno”, algo así como un “diario personal” con escritos, emails de amigos, cartas y dibujos que reflejan su mundo interno. Obtuvo la beca internacional Unesco-Aschberg para escritores, beca que se entrega una vez al año a un escritor en el mundo.

Un día de jornada en un taller de movimiento creativo del cuerpo para invidentes, a cargo de la coreógrafa Karin Elmore, descubre un conjunto de sensaciones -tanto para los participantes del taller como para los espectadores- que llegan a construir, por ratos, una atmósfera de placidez y de cierto lirismo a partir de la observación de los cuerpos.

COMPETENCIA PERUANA

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Juan Daniel F. Molero | 2013 | 18` JUAN DANIEL F. MOLERO Programador, periodista y profesor de cine pero cineasta en todo momento. Estudió en la Universidad del Cine en Buenos Aires, alumno de IFFR Proyecto Aprendiz de Críticos de Cine de Jóvenes 2010, Buenos Aires Talent Campus 2010 y Berlinale Talent Campus 2011. Realizó su primer largometraje denominando “Reminiscencias” en 2010, que fue proyectado en diversos festivales. Al año siguiente presentó su segundo largometraje “Los abducidos”. Trabajó en programas de cine de vanguardia de Cinema Tropical, el Museo de Arte de Lima, Cine // B Festival en Chile, entre otros.

Quizás Vertov debería haber nombrado su famosa película, Cámara con un Hombre de Película... De cualquier forma, la presente película / que esta sinopsis debería explicar / se titula Imagenotfound. Pero, sueñan los cyborgs con ovejas mitad eléctricas? III LIMA INDEPENDIENTE festival internacional de cine

La mar brava Bryan Rodríguez | 2011 | 30` BRYAN RODRÍGUEZ En 1999, el peruano Bryan Rodríguez emigró a Estados Unidos. Después de mudarse numerosas veces en ese país, se quedó en el sur de Florida. Sus experiencias como migrante latino, le hicieron fijar los ojos en las expectativas occidentales que produce esa condición-identidad, la cual trata en sus trabajos a través de una lente “hipermasculina”. Rodríguez reclama un lenguaje violento en su trabajo. Con esto, pretende que los espectadores sean hiper-conscientes de su cuerpo y de la ansiedad que las normas producen en ello. Actualmente estudia una licenciatura en Bellas Artes.

La Mar Brava es un híbrido que se encuentra entre un género documental y ficticio. Como protagonista, tenemos a Ana, una residente de la playa La Mar Brava en la ciudad del Callao. Este apodo es reflejo de las connotaciones negativas que lleva esta zona, ya que se conoce por sus mareas fuertes e irónicamente también por la comunidad lumpen, drogadicta y abandonada (“la gente brava”) que se acoge en el apuntalar de La Mar Brava. En esta playa, exploramos una oscuridad encontrada en las tragedias y modos de ser de sus habitantes, incluyendo a Ana. Se ofrece un destello de las vidas de los personajes, rodeados de una violencia muy silenciosa y lenta con respecto a lo visual. De una manera, seguimos a Ana por la playa en donde mantiene una relación, poco entendida, con un joven llamado Adrián, quien vive fuera de esa área pero en el Callao. Juntos, llevan en sus manos una misión, no tan definida, mientras el padre de Adrián lo busca en el curso de tres días, en donde se investigarán elementos, caracteres, historias, y mitos que construyen el marco social del Callao.

COMPETENCIA PERUANA

Madre Dirección, edición y música: Diego Zavaleta Producción: Robinson Díaz Fotografía: Diego Zavaleta, Robinson Díaz Guion: Diego Zavaleta, Salvador Pariona Sonido: Salvador Pariona, Eduardo Albareda Reparto: M. Trujillo, F. Ynca, E. Infante

Diego Zavaleta | 2013 | 20´

DIEGO ZAVALETA Empezó su actividad audiovisual en 2011, realizando algunos cortometrajes para sus cursos universitarios. Su interés por el cine nació por el director estadounidense David Lynch y el cineasta español Luis Buñuel. Nunca antes un trabajo suyo había sido proyectado en un festival hasta la tercera edición del Festival de Cine Lima Independiente, con su cortometraje “Madre”. Dentro de sus proyectos a futuro esta grabar un documental. Otros cortometrajes suyos son: “La primera mirada”, y “El procedimiento usual”.

Un médico ha venido a curarse a las montañas, a donde siempre quisiste volver, en donde tú me decías que Dios vivía…

Maldito perro Bryan Rodríguez | 2011 | 3`

COMPETENCIA PERUANA

56 BRYAN RODRÍGUEZ En 1999, el peruano Bryan Rodríguez emigró a Estados Unidos. Después de mudarse numerosas veces en ese país, se quedó en el sur de Florida. Sus experiencias como migrante latino, le hicieron fijar los ojos en las expectativas occidentales que produce esa condición-identidad, la cual trata en sus trabajos a través de una lente “hipermasculina”. Rodríguez reclama un lenguaje violento en su trabajo. Con esto, pretende que los espectadores sean hiper-conscientes de su cuerpo y de la ansiedad que las normas producen en ello. Actualmente estudia una licenciatura en Bellas Artes.

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Desde un lente hiper-masculino, Maldito Perro es un híbrido que se enfoca en un formato conversacional y de entrevista. Alex, un joven colombiano que vive en EE UU, nos describe sus gustos sobre mujeres y los “factores” que contribuyen a la belleza y sensualidad ideal de ellas. En preguntas poco formales, se investiga los deseos eróticos y sádicos que en momentos se mezclan, ya que parecen caminar en una línea borrosa. Mientras la conversación se lleva a cabo, Alex se alista para un día normal, en una forma ritualista que coincide con la identidad masculina que es asociada con su cuerpo.

Mi cuarto desde la cámara web Pedro Luis Viloria | 2012 | 36´

PEDRO LUIS VILORIA XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX de XXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX2010 y XXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX “L

Una película de música y rostros. Va de los recuerdos de lo que pasa en la habitación de ese chico. COMPETENCIA PERUANA

Puririy

Gabriel Carcelén | 2013 | 18´

GABRIEL CARCELÉN Siempre interesado más bien en la música, fue al estudiar Audiovisuales cuando su sensibilidad frente a la imagen se incrementó. En 2012, hizo su primer corto llamado “Delirios, apatías y desinhibiciones” que fue presentado en la II Edición de Lima Independiente y ganó el Festival de Cortos de Vista. Sus planes a futuro es seguir grabando lo que le parezca divertido e interesante y con su estilo particular.

Un grupo de amigos emprende un viaje a la ciudad del Cuzco con el fin de reencontrarse con un buen amigo, Molo. En este trayecto el realizador graba varios momentos, contándonos en 18 minutos, algunos sucesos y sensaciones que el sintió.

Una semana con pocas muertes Farid Rodríguez | 2013 | 62´ Dirección y guion: Farid Rodríguez Producción: F. Rodríguez, Yhan Chávez Fotografía: Daniel Cortez, F. Rodríguez Sonido: Daniel Saavedra Edición: Jorge Ruesta Reparto: José Medina, Magaly Rivadeneyra, Aki

FARID RODRÍGUEZ Joven cineasta nacido en Lima. La inspiración de su primer largometraje “Una semana con pocas muertes”, se originó por la frase “Este fue un día con poca muertes”, desde ese momento empezó a visualizar a un personaje forense en diversos lugares donde deambula la muerte. Su primera producción fue “Periodista”. Luego, ha realizado dos cortometrajes más, la “Parrilla” (2012) y “Trailer J” (2013).

Un forense que trabaja en la morgue pierde su rutina diaria al no llegar ningún cadáver a la morgue, y se ve una semana en la que el forense espera la llegada de algún cadáver.

COMPETENCIA PERUANA

Welcome home

Arnold Loli | 2013 | 5` ARNOLD LOLI Desde 2009 le llamó la atención el proceso de revelado que Joel-Peter Witkin le hacía a sus fotografías, y el impacto psicológico que representaba el maltrato del film. En 2010, junto con unos amigos presentó “Naigmer”, un cortometraje experimental psicosocial de 11 minutos. A finales de 2012 perfeccionó su técnica de intervención en película de 16 mm, proyecciones y cortometrajes sin cámara. Actualmente es director y DP de IMA Comunicaciones, tiene planes de seguir usando el maltrato del film en sus videoclips e integrarlos al video digital, por la textura y el sentimiento que trasmite el arte.

El agresivo encuentro del hombre con el parque automotriz inspira una violencia visual y auditiva. Esto se retrata en imágenes sucias y desordenadas de una ciudad donde el principal afectado es la salud mental del hombre, quien está constantemente expuesto a estas máquinas. Una ciudad que representa la contaminación en todo el sentido de la palabra, un lugar dañado y caótico.

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SECCIONES SECCIONES

PARALELAS PARALELAS

SECCIONES PARALELAS

SECCIÓN: FRONTERAS DESTRUIDAS

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FRONTERAS DESTRUIDAS OBJECTS. FIRST DAY ON EARTH | CORTOS INTERNACIONALES PANORAMA INTERNACIONAL MUESTRA PERUANA

FRONTERAS

DESTRUIDAS Cinco películas frescas, casi todas ellas operas primas, que no tienen reparo en traer abajo el subconsciente de lo que habitualmente se conoce como cine, incluso cine contemporáneo, incluso cine contemporáneo de vanguardia. Películas que en sus búsquedas azarosas terminan expandiendo las fronteras del cine. Películas que sacuden el status quo de un arte y, también, de uno y más países. Películas que mediante la apropiación audiovisual, mediante la recreación de documentos o sucesos políticos o mediante el regreso al super-8 van redefiniendo lo que será el cine del futuro. Películas que son joyas extrañas e inubicables que exigen y, a la vez, crean un nuevo tipo de espectador. Hermosas metamorfosis de poesía, sinceridad y carencia de grandes aspiraciones, excepto la solidaria exploración del género humano sometido a límites que terminan cayendo. Películas que, en su transgresión, aumentan los retos. Películas que escarban. Películas que dinamitan. Fernando Vílchez

secciones paralelas

SECCIÓN

SECCIÓN: FRONTERAS DESTRUIDAS

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PARALELAS

Vikingland Xurxo Chirro | España | 2011 | 93’ Director: Xurxo Chirro Guion: Xurxo Chirro (Novela: Herman Melville) Música: Seném Outeiro Fotografía: Luís Lomba Reparto: L. Lomba ‘O Haia’, Manolo González ‘Bulina’ Productora: Filmika Galaika S.L. Género: Documental

SECCIÓN: FRONTERAS DESTRUIDAS

Xurxo Chirro se encontró con una mina de oro en forma de cassettes de VHS: las grabaciones del marinero Luis Lomba “el Haya”, compañero de trabajo de su padre, realizadas con una cámara de vídeo a modo de diario o carta a la familia durante sus viajes a bordo del transbordador “Vikingland” que hace la línea entre la isla alemana de Sylt y la localidad danesa de Romo, entre octubre de 1993 y marzo de 1994. Un material en el que la mirada de Chirro supo descubrir mil matices, y del que se apropia en una labor titánica de montaje y condensación para construir una obra personal y significativa. Haciendo una transposición del Moby Dick de Mellville, Vikingland, la película, se divide en diferentes capítulos que hablan de la experiencia marinera. Una transferencia que expone la mirada limpia y los pensamientos sin filtro de un marinero gallego en lo que vendría siendo el Pequod de la era moderna, no despojado de poesía sino provisto de otra esencia distinta pero igualmente valiosa.

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When Night Falls

PARALELAS

Liang Ying | Corea del Sur-China | 2012 | 70’ Director: Guion: Edición: Sonido: Fotografía: Reparto: Producción: Género:

Liang Ying Liang Ying T Wai-wing Benny Chan, Pekkle Sham Ryuji Otsuka An Nai, Kate Wen, Sun Ming Jeonju International Film Festival Drama / Documental

Inspirado en el famoso caso del joven chino que en el 2008 asesinó a seis agentes de la policía de Shanghai porque lo detuvieron y golpearon por usar una bicicleta sin licencia. El director chino Ying Liang se centra en la madre del asesino, que se esfuerza por comprender el acto atroz de su hijo mientras es acosada por un Estado que deliberadamente ignora sus propias leyes. SECCIÓN: FRONTERAS DESTRUIDAS

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PARALELAS

Big boy Shireen Seno | Filipinas | 2012 | 89’ Directora: Guion: Música: Fotografía: Reparto: Productora: Género:

SECCIÓN: FRONTERAS DESTRUIDAS

Shireen Seno Shireen Seno Manuel Nicolas Alvero, That Epic Reggae Set, Francis Cabal, The Strangeness Gym Lumbera, Shireen Seno Ian Lomongo, Pam Miras, John Lloyd Evangelista Creative Programs Inc. Drama

Estados Unidos ha “liberado” a las islas y Filipinas acaba de ser proclamada como una nueva república. Cada mañana, al despuntar el alba, el Padre y la Madre estiran a Julio, tirando de sus extremidades en direcciones opuestas. Además él toma un brebaje a base de hígado de bacalao, que se cree que sirve para estimular el crecimiento en los niños. La familia crece en tamaño hasta tener seis niños. El padre caza la comida, mientras la madre hace las tareas domésticas, dejando a Julio y sus hermanos solos, expuestos a los exuberantes alrededores naturales. Muy pronto, los dos más jóvenes son separados y distribuidos entre las dos tías sin descendencia propia. Mientras tanto, la notable altura de Julio se utiliza para anunciar el brebaje casero de crecimiento de sus padres. Big Boy narra el crecimiento de una familia, los mitos del progreso que los consumen, y de la violencia no sólo en la guerra y la colonización, sino también aquello que es inherente en el convertirse en un niño, un hombre y una nación.

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Public hearing James N. Kienitz Wilkin | USA | 2012 | 110’ Director: Música: Fotografía: Reparto: Productora: Género:

James N. Kienitz Wilkins Eugene Wasserman Dan Fridman Theodore Bouloukos, Greg Steinbruner The Automatic Moving Co. Documental

Public Hearing está basada en la transcripción textual de una sesión del pleno de una ciudad de EE UU, disponible en Internet. Filmada exclusivamente con primeros planos en película en blanco y negro de 16 mm, muestra el debate de un elenco de actores y personas comunes sobre el posible reemplazo de un supermercado Wal-Mart por un hipermercado de la misma cadena. Los detalles en apariencia triviales de sus rostros y sus manos revelan un mundo de distracciones materiales y breves narrativas que contrastan con los monólogos que se suceden durante el debate. Poco a poco, el proceso burocrático va adquiriendo más importancia que el tema en discusión. Los mundos reales de la gente real expresan la frustración ante las leyes, las normas, el mundo de los negocios, la pobreza, la falta de información y la vida contemporánea. Quienes están a cargo de la situación (los moderadores, forzosamente indiferentes) luchan por controlar sus propias emociones junto con las tragedias microscópicas de las personas reunidas en el recinto, que están aprendiendo un nuevo lenguaje cívico que les es extraño. Es una lucha tragicómica, reinventada mediante el lenguaje formal del cine, una lectura entre líneas de la oficialidad.

SECCIÓN: FRONTERAS DESTRUIDAS

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PARALELAS

Terra de ninguém Salomé Lamas | Portugal| 2012 | 72’ Director Guionista Productor Música Fotografía

Salomé Lamas Salomé Lamas Luís Urbano Sandro Aguilar Bruno Moreira Takashi Sugimoto

Nos acerca a la perturbadora figura de Paulo de Figuereido, que desde los años sesenta desempeñó la tarea de asesino a sueldo en los más diversos lugares del planeta, desde África durante el proceso de descolonización hasta el País Vasco – donde realizó encargos para los Grupos Antiterroristas de Liberación (GAL) y asesinó a miembros del Euskadi Ta Askatasuna (ETA). SECCIÓN: FRONTERAS DESTRUIDAS

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FRONTERAS DESTRUIDAS OBJECTS. FIRST DAY ON EARTH | CORTOS INTERNACIONALES PANORAMA INTERNACIONAL MUESTRA PERUANA

SECCIÓN

“OBJECTS. First Day on Earth”

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CORTOMETRAJES INTERNACIONALES Un joven graba la erosión y posterior destrucción de una piedra en el patio de su jardín durante meses enteros. Una muchacha fotografía fragmentos coloridos de telas y cortinas de su salón y crea un ritmo audiovisual fantástico. Un cineasta graba objetos en su habitación y a partir de ahí evoca existencias, ideologías, retos del pasado y presente que solo el cine puede sugerir tan mágicamente. Otro cineasta sale a las calles y fluctúa entre el urbanismo y el control de un poder invisible, pero muy visible a la vez. Estos cortometrajes son el encuentro entre los cineastas, sus cámaras y el equilibrio cinematográfico entre la libertad y la precisión. Fernando Vílchez

SECCIÓN

“Objects. First Day on Earth” CORTOMETRAJES INTERNACIONALES

Outside 68

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FRONTERAS DESTRUIDAS OBJECTS. FIRST DAY ON EARTH | CORTOS INTERNACIONALES PANORAMA INTERNACIONAL MUESTRA PERUANA

SECCIÓN

PANORAMA INTERNACIONAL XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXX Un cineasta graba objetos en su habitación y a partir de ahí evoca existencias, ideologías, retos del pasado y presente que solo el cine puede sugerir tan mágicamente. Otro cineasta sale a las calles y fluctúa entre el urbanismo y el control de un poder invisible, pero muy visible a la vez. Estos cortometrajes son el encuentro entre los cineastas, sus cámaras y el equilibrio cinematográfico entre la libertad y la precisión.

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SECCIÓN: PANORAMA INTERNACIONAL

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SECCIÓN: PANORAMA INTERNACIONAL

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SECCIÓN: PANORAMA INTERNACIONAL

Los panes y los peces Irene Borrego | España| 23’ En un pequeño pueblo de las profundidades de Serbia, Mirko cuida con fervorosa dedicación la pequeña iglesia serbo-ortodoxa de la comunidad. Todos los días prepara con sumo cuidado los detalles para que el sacerdote pueda oficiar la misa, sin embargo solo una anciana y devota mujer entra a la iglesia. Hasta que un día ni siquiera la anciana aparece.

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PARALELAS

Penumbra

Eduardo No Villanueva | México | 2013 | 89’ Trata de la dicotomía vida/muerte de una pareja de ancianos, ambientada en un paisaje virgen del oeste de México, las actividades cotidianas se vuelven rituales.

La sensibilidad Germán Scelso | Argentina | 2011 | 55’ Mediometraje que presenta la historia de dos mujeres, Laura y María Luisa, que sufrieron la desaparición de sus hijos durante la dictadura militar Argentina.

SECCIÓN: PANORAMA INTERNACIONAL

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PARALELAS

SECCIÓN: PANORAMA INTERNACIONAL

The boy who never went to ice skating Chiara Marañón | UK-España | 2012 | 37’ Es la historia de Alex, un adolescente que lidia con la separación de sus padres y el momento en que conoce a la nueva familia de su padre.

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FRONTERAS DESTRUIDAS OBJECTS. FIRST DAY ON EARTH | CORTOS INTERNACIONALES PANORAMA INTERNACIONAL MUESTRA PERUANA

SECCIÓN

MUESTRA PERUANA

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XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXX XXXXXXXXXXXXXXXXXX Un cineasta graba objetos en su habitación y a partir de ahí evoca existencias, ideologías, retos del pasado y presente que solo el cine puede sugerir tan mágicamente. Otro cineasta sale a las calles y fluctúa entre el urbanismo y el control de un poder invisible, pero muy visible a la vez. Estos cortometrajes son el encuentro entre los cineastas, sus cámaras y el equilibrio cinematográfico entre la libertad y la precisión. XXXXXXXXXXXXXXXXXXX

SECCIÓN: MUESTRA PERUANA

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SECCIÓN: MUESTRA PERUANA

Agüita te queremos

Aquí vamos a morir todos

Yakumama munakuykiku | Video hecho participativamente por la comunidad de Karhui | 2011 | 17′

Andrés Mego | Perú | 2012 | 51’

La comunidad de Karhui (situada a los pies de la Montaña Sagrada “Ausangate”) reflexiona a través del vídeo comunitario y la investigación acción participativa sobre el efecto del cambio climático en su comunidad y sobre qué deberían hacer.

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En 1986, las Fuerzas Armadas del Perú sofocaron violentamente un motín en la cárcel de El Frontón. 122 presos, acusados de terrorismo, fueron aniquilados. Este documental recoge el relato de Julio Yovera, uno de los sobrevivientes de la masacre. acerca de sus motivaciones y experiencias como ex-militante de Sendero Luminoso.

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PARALELAS

Biopic

Dios es niña

Rafael Arévalo | Perú | 2012 | 79’

Tilsa Otta Vildoso | 2012 | 22’

Las desgracias de Piero empezaron el día que decidió llevar adelante su primer filme, le puso por título “Musaraña”. Ni bien finalizó el filme, los actores se dieron cuenta que algo apestaba en el ambiente: era el filme, ellos sentían que era una bazofia, a excepción de su director Piero. Piero seguía luchando por demostrar que “Musaraña” era una obra de arte. Un día, cuando ya sólo le quedaba de amiga su gata Micha y el camarógrafo Alejandro (Rafael Arévalo), a este último se le ocurrió una idea: grabar la vida de Piero durante un mes para hacer un documental de su intento de encontrar a alguien que le guste su película. Así quedó terminado este film a modo de falso documental.

Debido a las insólitas circunstancias que rodearon el nacimiento de la pequeña Cristal Delfino el culto popular se está extendiendo: miles de peruanos creen que ella es una enviada de dios.

SECCIÓN: MUESTRA PERUANA

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PARALELAS

Entonces Ruth Fernando Montenegro | Perú | 2013 | 75’ SECCIÓN: MUESTRA PERUANA

La película se sitúa en un futuro lejano en el que la civilización humana ha sido brutalmente interrumpida por presencia extraterrestre. El pánico se extiende cuando comprueban que la fuerza alienígena come carne humana. Sin embargo, aún se vislumbra la esperanza ya que la comunidad de temas ovni “Nova 37” pacta un encuentro cercano de paz para poner fin a la cruenta masacre.

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Familiares: La cantuta y Barrios Altos Luciano Gorriti | Perú | 2011 | 45’ Los familiares de las matanzas de Barrios Altos y Cantuta -durante el gobierno de Alberto Fujimori en Perúse organizan para lograr justicia por el asesinato de sus seres queridos. La lucha no es fácil, enfrentan al poder. Tras 17 años de persistir se preparan para oír una sentencia histórica: la primera en América Latina contra un ex presidente por crímenes contra los Derechos Humanos. El documental muestra de manera íntima las emociones de los familiares en los meses previos, durante y después de la sentencia.

SECCIONES SECCIONES PARALELAS

PARALELAS

La voz de las semillas Rodrigo Otero, Maja Tillmann, Rosio Achahui, Lydia Faggione, Raymundo Aguirre | Perú | 2011 | 30’ Este video muestra las voces de campesinos, técnicos, y terapeutas, sobre el intento de introducir cultivos transgénicos en el Perú en el 2011, lo que promovió un gran debate público. La cosmovisión Andina tiene una perspectiva de las semillas que hay que escuchar para comprender que un tema como el de los organismos genéticamente modificados, amerita más que una discusión técnica y económica. El tema va mucho más allá.

La última fiesta Muki Sabogal | 2013 | 6’ “A través del filtro de una cámara y de diversos recursos audiovisuales, este experimento psicodélico es un acceso a mi memoria sensitiva: mis personajes de cine y teatro, la animación infantil, las presencias, los colores y los movimientos. Mi identidad se ve fragmentada por mi profesión pero también permite aflorar sensaciones ocultas. Esta fantasía artística devela un constante vaivén entre mi propia realidad y la otra realidad, la evocada y la ficticia. Mi identidad se ve fragmentada por mi profesión pero también permite aflorar sensaciones ocultas. Es un video realizado con filmaciones personales y espontáneas dejadas en el olvido que junté buscando exorcizar mi imagen que por ser actriz constantemente se ve alterada. Para culminar este trabajo filmé un experimento a modo de ritual esquizofrénico que viene a ser “la última fiesta” y unifica todas esas imágenes que tengo de mi misma que revolotean a veces pero finalmente todas son parte de mí y me hacen quien soy.”

SECCIÓN: MUESTRA PERUANA

SECCIONES SECCIONES PARALELAS

PARALELAS

Lima Lezama SECCIÓN: MUESTRA PERUANA

Franco Finocchiaro | Perú | 2013 | 11’ Ambientada en una Lima de 1970, entonces es cuando Ricardo busca publicar su primer libro y descubre a un importante escritor cubano que recorre la ciudad. El encuentro de estos dos personajes y la poesía, versan cada vez más profundo en un mundo oscuro.

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M31 Malambito | Perú | 2012 | 7’ Un joven ingresa a un lugar sin saber que lo esperan unas mujeres, una adolescente y una niña, que son las operarias de una curiosa máquina. Ellas serán su guía en esta inquietante travesía. Una vez dentro se deja hipnotizar por ellas que lo envuelven con su misterioso aspecto. Esta máquina convierte las ideas en imágenes increíbles. La máquina se llama M31.

SECCIONES SECCIONES PARALELAS

PARALELAS

Metanoia

Mía

Cecilia Cerdeña | Perú | 2012 | 55’

Luciana Espinoza | 2013 | 3’

En una ciudad que se encuentra aislada en medio de un gran desierto, los habitantes no pueden exponerse a la luz del sol porque morirían irremediablemente, realizando todas sus actividades de noche. Para mantener el orden social, los criminales son enviados a un fiscal que determina si serán ejecutados o no. Con un plan para escapar secuestrando al fiscal, Alicia busca el apoyo de un grupo de rebeldes planean evitar la próxima ejecución. El próximo en ser ejecutado es Aurelio, un joven que fue encontrado culpable de robo y homicidio. El grupo liderado por la periodista evita la ejecución y ayuda a Aurelio a huir hacia el desierto, pero el fiscal en su afán de hacer justicia, va tras él, iniciándose una persecución por el desierto hasta el amanecer.

Mía prepara su almuerzo, mientras lo come, experimenta extrañas sensaciones.

SECCIÓN: MUESTRA PERUANA

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PARALELAS

Parrilla Farid Rodríguez | 2013 | 12′ SECCIÓN: MUESTRA PERUANA

Este es un ensayo cinematográfico realizado durante una parrillada.

No hay lugar más diverso Felipe Degregori | Perú | 2012 | 52’ Narra el viaje del Henry 9, barco utilizado para el transporte de pasajeros y carga pesada en la ruta Pucallpa- Iquitos. Este es un documental que muestra la selva del Perú desde un lado poco conocido: desde la cotidianeidad del poblador ribereño, esto permite un descubrimiento: el valor natural y cultural de quienes diariamente luchan y vencen –o al menos intentan- el olvido del aislamiento.

Periodista Farid Rodríguez | 2011 | 2′ Un periodista cocina las noticias del día.

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PARALELAS

Un gato en la cabeza Arturo Hernández | 2013 | 24’ Una solitaria chica encuentra un sombrero en forma de gato. Al usarlo, sufrirá unos inesperados cambios en su vida.

Una noche cotidiana en la vida de Yu Malambito | 2011 | 14’ Embargado por la nostalgia del recuerdo de su natal Japón Yu trata de vivir como lo hacía antes, conserva sus costumbres y vive junto a su madre peruana. La noche será la principal guía a través de una serie de sucesos habituales que transcurren en la vida del joven Otaku Crossplay, en la vida de Yu.

SECCIÓN: MUESTRA PERUANA

RETROSPECTIVAS Y FOCOS vu

RETROSPECTIVAS: SYLVAIN GEORGE JOSÉ CAMPUSANO ANA POLIAK

FOCOS LOIS PATIÑO CHRISTIAN CASELLI RODRIGO OTERO ESPAÑA EN FOCO COLOMBIA EN FOCO SINGAPUR EN FOCO

RETROSPECTIVAS Y FOCOS

III LIMA INDEPENDIENTE festival internacional de cine

RETROS RETROS Y

FOCOSY FOCOS

RETROSPECTIVAS Y FOCOS

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RETROSPECTIVAS RETROSPECTIVAS

SYLVAIN GEORGE FRANCIA, 1968 Es poeta, filósofo y director de cine por pasión. Desde que decidió que quería ser cineasta, a los 18 años, hasta que grabó sus primeras imágenes, pasaron veinte años. Frente a la inmediatez que permiten las tecnologías digitales, George retrasó, por diversos motivos, el momento de presionar REC. Y quizás en esos años, quizás en ese tiempo de reflexión, se encuentre parte de la fuerza del cine que ha desarrollado, con energía insólita y arrolladora. Un cine que combina sin contradicción la mirada reflexiva del que ha pensado mucho antes de filmar, con la violencia, y la urgencia del que sabe que la posición de la cámara se parece mucho a la posición de quien dispara un arma. Sylvain George se inició oficialmente en el cine contemporáneo en 2009, año en que presentó en el FIDMarseille su largometraje L´impossible. Pages arrachées (2009), un extenso ensayo sobre los movimientos sociales y políticos que empezaban a multiplicarse a

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escala global con motivo de una situación económica y política de profunda crisis. Este primer trabajo apuntaba ya de manera precisa las constantes del trabajo de George que después se verían expandidas: la búsqueda de una forma nueva (poética más que narrativa, lírica más que enunciativa) para hacer cine político, y el trabajo en solitario, pegado al terreno; un “do it yourself” en el que la independencia no es etiqueta sino militancia. L´impossible. Pages arrachées, está dividida en 5 partes que muestran las políticas inicuas que modelan nuestro tiempo; el carácter “infernal” de ciertas vidas políticas o cuerpos negros (el de los inmigrantes y emigrantes, trabajadores, parados, estudiantes). Un film que aborda la cuestión de la rebelión y la insurrección: desbordamiento, desidentificación, reconfiguración irresoluble. Todo esto a ritmo de free jazz y punk y con auspicios de Rimbaud, Lautréamont, Dostoievski y Benjamin Al año siguiente, en 2010, y de nuevo en el FIDMarseille, George presentó una primera versión de Qu’ils reposent en révolte (Des figures de guerres I), que desarrollaba algo que ya estaba en su anterior película: el retrato, en un blanco y negro de alto contraste, del puerto francés de Calais, donde inmigrantes venidos de toda África se concentran confiando en lograr cruzar el Canal de la Mancha rumbo a Inglaterra. Alejado de cualquier tic del cine social, el trabajo de George tiene tanto de militancia como de huida del realismo documental, al que difícilmente se le puede asimilar. Esa película, en su montaje definitivo, RETROSPECTIVA SYLVAIN GEORGE

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terminaría ganando en BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) el primer premio y el premio Fipresci de la crítica. El haber logrado un retrato tan vívido de los inmigrantes de Calais no fue gratuito. George pasó tres años de su vida conviviendo con un grupo de inmigrantes ilegales afganos, africanos y libios, en los márgenes del puerto de Calais, para registrar, contra toda representación establecida, este documental en blanco y negro que se erige no sólo como una canción de protesta de refugiados, sino también como un manifiesto sobre la resistencia y la lucha por la vida en medio de las condiciones más inhumanas de encierro forzado y clandestinidad a través del despliegue de estrategias que intentan burlar y eludir el aparato policial-represivo montado por el régimen del entonces presidente de la República Francesa, Nicolás Sarkozy. Valiéndose de unas líneas de un poema de Henri Michaux, del cual toma el título de este filme, Sylvain George toma el pulso de la vida de los extranjeros indocumentados que frente a la cámara dan testimonio de sus historias de vida que no son otra cosa que el relato de una fuga, de una huída del país de origen en busca de un lugar y de una nueva vida, aunque en la búsqueda se vean forzados a perder el nombre y la identidad. Los tres años que George pasó conviviendo con los inmigrantes en Calais le han servido para componer su trabajo más reciente, Les eclats (Ma guele, ma revolte, mon nom, 2011), en el que profundiza en ese trabajo con el espacio y el tiempo, con los rostros, las voces y las huellas de los que solo son estadísticas o rostros fugaces en los informativos.

Aficionado al punk de The Clash y al free jazz (al que considera una forma de arte político libre), Sylvain George se considera un director político que no cree en la objetividad del arte cinematográfico sino en que el cineasta debe posicionarse y encontrar el medio para poder expresarse y con el que pueda construir su relación con el mundo y consigo mismo.

FILMOGRAFÍA: Largometrajes • L’impossible - Pages Arrachées (Songs from the protests) (2009) • Qu’ils réposent en révolte (Des Figures de Guerres I) (2010) • Vers Madrid (The Burning Bright!) (2012) • Les Nuées (My black mama’s face) (2012) Cortometrajes • No Border (Aspettavo Che Scendesse La Sera) (2008) • N’Entre Pas Sans Violence Dans La Nuit (2008) • Ils Nous Tueront Tous... (2009) • Les éclats (ma gueule, ma révolte, mon nom) (2011)

N’entre Pas Sans Violence Dans La Nuit (2005-2008) Llenos de rabia. Con toda su fuerza. Bocas abiertas. Batidas. Octubre de 2005. De manera espontánea, un barrio de París se rebela. El eco de la desesperación y la ira sólo es comparable a la injusticia que día tras día sufren sus vecinos. Gestus histórico que recuerda a las más hermosas luchas populares, las más tenues, las más frágiles: Espartaco y sus compañeros esclavos, insurgentes en la Comuna, negros y latinos estadounidenses...

No Border (Aspettavo Che Scendesse Sa Sera) (2005-2008) París, ciudad abierta. Vértigos de las conmemoraciones. Ruinas. Vientos. Mareas. Jóvenes inmigrantes iraquíes, afganos o iraníes deambulan por las calles, entre comedores de beneficiencia y campamentos improvisados. Y de ese modo, ponen en crisis el orden de las cosas y la sociedad burguesa. Surge un movimiento de emancipación profundamente melancólico, elegíaco, redefiniendo el concepto de revolución en favor de un nuevo concepto de Historia. RETROSPECTIVA SYLVAIN GEORGE

L’Impossible-Pages Arrachées (2009) Bajo los auspicios de Rimbaud, Dostoievski y otras grandes voces la película se divide en cinco partes. Todas ellas tratan de mostrar las políticas injustas que dan forma a nuestro tiempo, “infierno” de ciertas vidas políticos (los emigrantes / inmigrantes, trabajadores, desempleados, estudiantes...).

Ils Nous Tueront Tous… (2009) Descripción de una redada contra inmigrantes cerca del puerto de Calais, en medio de la noche. Descripción, en la oscuridad, de una noche política. Este cortometraje forma parte de Outrage & Rébellion, una película colectiva dirigida por Joachim Gatti, cineasta que fue gravemente herido por la policía durante una manifestación pacífica en Montreuil en julio de 2009. RETROSPECTIVA SYLVAIN GEORGE

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Qu’ils réposent en révolte (Des Figures de Guerres I) (2010) Un grupo de hombres sentados en torno al fuego se pasan un tornillo al rojo vivo para borrar sus huellas digitales. Otros optan por cortarse las yemas de los dedos con una hoja de afeitar. El film está compuesto por fragmentos que se refieren el uno al otro y que chocan entre sí. Esto crea múltiples juegos de temporalidad y espacialidad mientras aborda las condiciones de vida de migrantes en Calais desde el 2007 al 2010. Despojados y privados de los derechos más básicos, reducidos a la condición de “vidas desnudas”

Les Éclats (ma gueule, ma révolte, mon nom)

Vers Madrid (The Burning Bright!)

(2011)

(2012)

Fragmentos de voces, risa y rabia, pedazos de palabras, imágenes y memoria. El silbido del viento, el sol al atardecer, el reflejo de la sangre, las redadas de la policía, los desfiles de los soldados. Construida a partir de material que no se incluyó en Qu’ils reposent en révolte (Des Figures de Guerres I), Sylvain George retrata en forma de collage impresionista la violencia que sufren los inmigrantes ilegales, el retorno a un sistema colonial y el rechazo al mundo tal como es.

Esta película es un noticiario. A noticieros que presentan algunos puntos de vista, escenas, momentos de la lucha de clases y de la revolución en Madrid en el 2011 y 2012. Vers Madrid trata de presentar algunas experimentaciones políticas y nuevas formas de vida, aplicadas por los pueblos y las generaciones de personas que permanecieron demasiado tiempo en silencio. El 15 M es uno de los movimientos más importantes en el inicio de este siglo XXI, un movimiento profundo que traspasa fronteras y la historia misma, que viene de lejos, reactiva y trabaja ideas y conceptos que se creían olvidados: Demos, logos y la revolución. George busca contextualizar mejor el momento histórico y comprender por qué los indignados se alzaron contra un sistema que los llevó a la crisis.

Les Nuées (My black mama’s face) (2012) Cortometraje en blanco y negro.

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JOSÉ

CAMPUSANO ARGENTINA, 1964 Si uno quisiera resumir la obra de José Celestino Campusano, el nombre de su productora calzaría a la perfección: Cinebruto. Pero cuidado, no se trata de un cine sin ideas o anquilosado. Desde sus inicios, el director argentino ha propuesto una manera distinta de ver las cosas: el acto de ‘ver’ a través del lente de la cámara va más allá que el simple acto mecánico pues incluye una postura ética irrenunciable, con una desprolijidad técnica voluntaria en la que no hay espacio para las concesiones a críticos, espectadores, productores o festivales. Mostrar el cine de Campusano implica dar a conocer una idea de la realidad como verdad cinematográfica, como un hecho imposible de maquillar con luces de estudio, filtros de cámara o actores profesionales. De esta forma no se plantean juicios morales alrededor de personajes entregados a un código de conducta personal donde el placer o el crimen ocupan el mismo lugar, en determinados

RETROSPECTIVA JOSÉ CAMPUSANO

Verano del ángel (2004) momentos. “Aquí se está con los personajes, muy cerca de ellos”, diría Godard. Un cine posible, de producción austera y hasta cierto punto colectiva. Un cine que nos interesa. PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA:

Bosques (2005) José es soltero y tiene un pequeño negocio de puertas y ventanas. Está al borde de la quiebra y planea emigrar. Julio, su hermano menor, sostiene su propia familia con ayudas sociales y ocasionales delitos. Ambos viven en las afueras de Buenos Aires, en el barrio de Bosques.

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En una vivienda del conurbano bonaerense viven Marisa y su padre, un desocupado tullido. La frágil armonía familiar se altera cuando Marisa introduce en el hogar a tres marginales de bajo porte, quienes aterrorizan al propietario al punto de que este prefiere deambular en las inmediaciones

Legión, tribus urbanas motorizadas (2006). La “Agrupación Motociclista Berazategui”, los “Vagabundo del Camino” y los “Maldita Rata Karroñera”, son tres agrupaciones que habitan en la periferia de la ciudad de Buenos Aires. Se destacan de las demás por su estilo decididamente anarquista y, en los dos últimos casos, por el extremo en cuanto al diseño de sus vehículos, donde abundan restos de cadáveres de animales.

Vikingo

Vil romance

(2009).

(2008).

Vikingo es un respetado motociclista de vida licenciosa pero, paradójicamente, rígido en lo que hace ciertos preceptos morales. El honor y el respeto son sus códigos, aunque no están presentes en todas las dimensiones de su vida. Su parte majestuosa lo acerca aun guerrero de otras épocas.

La historia se desarrolla en el conurbano bonaerense y tiene como protagonistas a: Roberto, un joven homosexual sin ocupación conocida y Raúl, de aspecto salvaje y sórdido, mayor que Roberto, también sin profesión aparente. Sus vidas, al principio, no se parecen. Sin embargo a medida que la trama transcurre, aparecen similitudes que pueblan la escena de turbias relaciones.

Fango

Miniserie “Fantasmas de la ruta”

(2012). Dos rockeros entrados en años, El Brujo y El Indio, son quienes llevarán adelante una banda de rock pesado. Así, en un nuevo intento por alcanzar la gloria, estos dos músicos inventarán una fusión entre rock y tango a la que intitularán “tango trash”. En medio de la tribulación habrá una un secuestro por encargo, una muerte y mucha pero mucha violencia.

(2 capítulos, 2012). Vikingo, motociclista y uno de los protagonistas principales de la historia, trabaja distribuyendo frutas y verduras con un desvencijado vehículo. Dentro de su grupo de motociclistas mantiene una gran amistad con el más joven del grupo, Mauro, a quien trata como un hijo. Mauro conoce a una bella joven, Antonella, con quien RETROSPECTIVA inicia una relación sentimental. Sergio, JOSÉ CAMPUSANO pariente de Mauro, es un pervertido prontuariado por delitos sexuales quien se dedica 93 a la trata de personas, y rapta a Antonella para entregarla a un prostíbulo.

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ANA

POLIAK ARGENTINA, 1962 Estudió pintura,dibujo fotografía y escenografía, y se graduó en Dirección de Cine y Ciencias Cinematográficas por la Escuela de Cine Experimental del Instituto Nacional de Cinematografía. Después de contribuir en programas educativos para la televisión, trabajó como asistente de dirección y en 1989 fundó su propia compañía de producción Viadas Producciones. Ella ha co-producido y editado Extraño de Santiago Loza, ganador de un Premio Tigre en 2004, y ha dirigido tres largometrajes: ¡Que vivan los crotos! (1990), La fe del volcán (2001) y Parapalos (2004), este último ganó el primer premio del 6 º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. RETROSPECTIVA ANA POLIAK

¡Que vivan los crotos!

La fe del volcán

Un día del año 1930, José Américo Ghezzi (Bepo), picapedrero anarquista sin trabajo, abandona su pueblo y hasta 1955 no regresa. Durante 25 años camina si otro rumbo que el trazado por las vías del ferrocarril, sumándose al silencioso mundo de los “crotos” en el que se encuentra al “francés”, maestro de vida que lo marcó para siempre. En su pueblo, sus amigos y una mujer lo esperan tejiendo sus propias vidas. 60 años más tarde, frente a una cámara, reviven sus amores y visiones del mundo en una suerte de collage de miradas y sueños donde lo primordial es la pregunta “¿La libertad es posible?

Director: Ana Poliak Guion: Willi Behnisch, Ana Poliak Fotografía: Willi Behnisch Reparto: Mónica Donay, Jorge Prado, Alejandra Alvarez, Luis Morazzoni, Ana Poliak Productora: Viada Producciones Género: Drama

(1990)

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(2001)

Un film radical que se compone de un prólogo personal a cargo de la directora y de una larga conversación entre dos personajes marginales y disímiles: un afilador que no puede soportar el horror del pasado y una adolescente que también recorre las calles buscando ganarse la vida de algún modo. La angustiada verborragia del hombre contrasta con el silencio desvalido de la chica, pero el dúo representa mediante la distancia entre las edades respectivas una continuidad de la historia argentina reciente en la que la represión política y la exclusión social se anudan a lo largo del tiempo para conformar un único sistema de injusticia. (BAFICI).

Parapalos (2004)

Un joven del interior del país, Adrián, intenta hacer su vida en Buenos Aires y se muda al modesto apartamento de su prima Nancy. Encuentra un trabajo como “parapalos”, levantando los bolos y devolviendo las bolas en una de las pocas boleras manuales que quedan en la ciudad. Adrián tiene mucha curiosidad por los otros, de modo que está ansioso por escuchar las historias y pensamientos filosóficos de sus colegas mayores en la cancha. El Turco es una especie de maestro, siempre de buen humor. Nippur es una mezcla de hippy y heavy metal, tatuado, lleno de sueños y contradicciones. Daniel es un hombre que irradia serenidad y calidez. Quiroga fue minero... Adrián, Nancy, El Turco, Nippur, Quiroga y Daniel podrían estar marginados y ser indiferentes a la sociedad, pero cada uno de ellos, de alguna manera, se preocupa por los demás.

RETROS RETROS Y

FOCOS Y FOCOS

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FOCOS FOCOS FOCOS FOCOS

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FOCOS FOCOS FOCOS FOCOS

LOIS

PATIÑO ARGENTINA, 1962 Son varios los que ponen los dos pies sobre cine y videoarte. Aparentemente amables entre sí, son universos de búsquedas distintas y experiencias sin igual. Por ello, la gran mayoría fracasa. Pero Lois Patiño, no. Él va redefiniendo las miradas de ambos lados, rompe los moldes y amplía los puntos de conexión. Trabajo paciente, artesanal y solitario, la poesía se sacude del espacio contemplado para penetrar la cámara y darle al cine, a este nuevo cine, un aire fresco en lo que a esteticismo y significado se refiere. Lois Patiño, responsable de la cabecera del festival de este año, es un nombre para grabar con fuego. Fernando Vílchez

FOCO LOIS PATIÑO

Montaña en sombra

En el movimiento del paisaje

Obra poética que se aproxima a la relación entre el hombre y la inmensidad del paisaje. Contemplamos, desde la distancia, la actividad de los esquiadores en la montaña nevada. Mientras las personas son observadas desde la lejanía, la montaña es mirada frente a frente. Existe la idea de filmar la montaña como si fuera un rostro, de identificarnos con ella. Una montaña que observa, desde la distancia de su altura, a los esquiadores desplazándose por su cuerpo nevado.

2012

2012 | 75’

FOCO LOIS PATIÑO

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La figura humana, inmóvil, se sitúa en el interior de un paisaje que se desarrolla ante él, envolviéndolo. No es un entorno estático sino que el paisaje se va descubriendo en sus cambios sutiles: la sombra del humo en la tierra, la niebla desvelando una montaña, un remolino en la arena… El hombre, de espaldas y paralizado, nos invita a contemplar en intimidad y con detenimiento, los procesos de cambio en el entorno natural. La cámara también queda quieta, es el paisaje el que se mueve.

Na vibración

Paisaje-Duración I y II

2012

Es un recorrido poético por un paisaje primitivo donde es posible observar los procesos de formación de la Tierra: placas tectónicas, campos de lava, volcanes, cataratas... todo es extremo en su violencia y tamaño. El ser humano, insignificante, se ve desbordado y excluido de este proceso. Observadas siempre desde la distancia, las figuras humanas recorren una geología primaria, un paisaje cero. Asimismo somos testigos del turismo a espacios naturales. Choca la fuerza que desprende el paisaje con una cierta banalización de los lugares por el turismo masivo y controlado. Es la naturaleza como espectáculo.

El proyecto estudia la relación entre observador y paisaje en la experiencia contemplativa. Una aproximación sensorial al paisaje. Partiendo de los factores externos de espacio y tiempo en el entorno natural profundizamos en como la consciencia experimenta esa temporalidad y espacialidad. En la contemplación profunda del paisaje los sentidos quedan alterados dando lugar a una experiencia introspectiva de sublimación. Es la conexión en el instante pleno, lo que Henri Bergson denominó como durèe, donde el tiempo exterior queda suspendido y se expande en la conciencia. La representación del espacio se ve distorsionada en nuestra mirada, sufre una metamorfosis. La imagen del paisaje adquiere duración más allá de su materia.

FOCO LOIS PATIÑO

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FOTO: GABRIEL SANNA

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CHRISTIAN CASELLIENTINA, 1962 Versatilidad es un traje que le queda bien a Christian Caselli (Rio de Janeiro, 1973). Desde que cambió las teclas del periodismo escrito por el magnetismo del video, ha dado diversas formas a decenas de cortometrajes, donde mezcla ingenio, reflexión y cuestionamientos que llegan con cuotas de provocación, humor o ironía. De esta manera, el cine experimental se ha convertido en su mejor propuesta, pues desde esa libertad creativa, este artista videográfico no escatima energías para cuestionar temas éticos, sociales o estéticos, y en general cualquier intento de certeza. Esta diversidad temática y estilística se refleja notoriamente en la selección de diez cortometrajes que se podrán apreciar durante la tercera edición de Lima Independiente. Claudia Ugarte

FOCO CHRISTIAN CASELLI

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Autoparlante Auto-Falante | Brasil (SP/RJ), Experimental, Digital, 6’, 2013

Antes/Después Antes/Depois | Brasil (RJ), Ficção, 16mm, 9’, 2005 Dirección, guion, edición: Christian Caselli Producción: Guilherme Whitaker, Christian Caselli y UFF Dirección de fotografía y cámara: Tiago Scorza Asistente de cámara: Pedro Urano Asistente de Dirección: Simplício Neto Banda sonora: New York Against Brukutu, Ricardo Dias Gomes y Zé Felipe Com: Sandoval Arlequim, Clara Linhart, Christian Caselli y Vicky Honey Doll

Los efectos de la publicidad en la vida sexual de las personas.

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Dirección, guion, edición: Christian Caselli Dirección de fotografía: Pedro Dantas Banda sonora: Zé Felipe Producción: N. Magalhães y Andre Junqueira

La música es hecha por quien la hace. Sonidos en una fábrica de autoparlantes.

Baiestorf: Películas de sangre y mujeres desnudas Baiestorf: Filmes de Sangueira y Mulher Pelada | Brasil (RJ / RS), Hi-8 digital / VHS, Documental, 20min, 2005 Dirección, guion, cámara y edición: Christian Caselli Producción: Guilherme Whitaker Con: Petter Baiestorf, Gurcius Gewdner, Daniel Macedusss.

Documental sobre el cineasta maldito VHSsista Petter Baiestorf, autor de más de 100 filmes viscerales.

El amor es un desierto de sal O Amor é um Deserto de Sal | Brasil (RJ) / Bolívia, Experimental, Digital, 4’, 2013 Dirección, guion, producción edición: Christian Caselli Fotografía: Christian Caselli y Claudia Ugarte

Corto experimental donde dos zombies enmascarados transitan torpemente por un pueblo fantasma, hasta que después de varias idas y vueltas, por fin se encuentran.

Cinco poemas concretos Brasil (RJ), Animação experimental 2D, 6min, 2006 Dirección, guion, edición, animação: Christian Caselli Producción: Guilherme Whitaker Banda sonora: Juliano de Oliveira

Adaptación audiovisual de los poemas concretos “Cinco” (de José Lino Grunewald, 1964), “Velocidade” (de Ronald Azeredo, 1957), “Cidade” (de Augusto de Campos, 1963), “Pêndulo” (de E.M. de Melo y Castro, 1961/62) y “O Organismo” (de Décio Pignatari, 1960).

El cine es un arte extraño O Cinema é uma arte estranha| Brasil (RJ) / EUA, Experimental, Digital / 16mm, 6’, 2013 Dirección, guion, edición: Christian Caselli Producción: Guilherme Whitaker Narración: Lois Lancaster Banda sonora: Gustavo Jobim

¿Para que hacer películas? ¿Para asistir a festivales? ¿Para ganar premios? Filme hecho especialmente para la Mostra do Filme Livre 2013.

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La paradoja de la espera del ómnibus O Paradoxo da Espera do Ônibus |Brasil (RJ), Animação 2D, 4min, 2007 Dirección, guion, edición: Christian Caselli Producción: Guilherme Whitaker Arte: Gabriel Renner Narración: Chico Serra

Un hombre espera en vano el ómnibus. ¿En vano? Cuanto más tiempo espera, más es la sensación de que pronto llegará. Basado en varias historias reales. Diseño desanimado de Christian Caselli. Diseños de Gabriel Renner y narración de Chico Serra.

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Proibido Parar

Brasil (RJ), Documental, 6min30, 2011 Dirección, guion, edición, cámara y producción: Christian Caselli Estatua: Luiz Henrique Leite

Extraño hecho ocurrido en julio de 2010 en Largo da Carioca, Centro do Rio de Janeiro, que refleja el clima de tensión que vive em esse momento la ciudad.

Testículos

Brasil (RJ), Ficção, 16mm, 15min, 2001 Dirección, guion, edición: Christian Caselli Producción: Christian Caselli, Pilar Galvez, Tiago Scorza y Universidade Federal Fluminense (UFF) Dirección de fotografía y cámara: Tiago Scorza Elenco: Clara Linhart, Löis Lancaster, Rodrigo dos Santos Edición: Andreson Carvalho, Christian Caselli Sonido directo: Altir Pereira, Pedro Moreira Banda sonora: Zumbi do Mato, King Crimson y Erik Satie

La película intenta responder a una de las preguntas más antiguas de la humanidad: ¿qué mierda es esa?

Visita a la Universidad de Wildstone

Brasil / EUA / Argentina, Videoclip, 16mm, 6min36, 2010

Dirección, guion, producción, edición: Christian Caselli Asistente de Dirección: Fharah Mahrmud Banda sonora: Johann Sebastian Mastropiero & Les Luthiers

Cine-noticiario de 1942 que sería la misma cosa de siempre, si no fuese la Banda sonora del sensacional Johann Sebastian Mastropiero. Rareza de la Cinemateca del Museo de Arte Moderno (Rio) que llevó años en ser restaurada debido a que el equipo trabajó apenas los 29 de febrero.

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RODRIGO OTEROENTINA, 1962 El amor hacia la geografía y cosmovisión andina es el punto de partida de la obra de Rodrigo Otero Heraud. El amor, o fascinación, entendido como acercamiento humilde y vehículo de aprendizaje, antes que como sentimiento azaroso de un nacionalismo pedestre. En él, la cámara no es una justificación para llegar, ver, grabar y retornar a casa. Más bien cruza una línea vital al sentirse parte de esa cosmovisión y suprimir, con mucho refinamiento, como en Reyno, cualquier tentación folclorista o paternalismo que pudiera surgir en el proceso. Otero es uno de esos directores preocupados por el cine como espacio de reflexión. Se introduce en el mundo andino, con sus particularidades ancestrales, y decide mostrarlo desde una conjunción de herramientas expresivas que podrían identificarse a veces, con la experimentación.

FOCO RODRIGO OTERO

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En Andún, una de las piezas de ensayo más originales hechas en la cinematografía peruana, explora un sentido de la identidad desde la figura de su pariente, Javier Heraud, para extenderse hacia una revisión más amplia de una Lima antigua y ya inexistente donde el poeta guerrillero pasó sus años de juventud. Alejado por propia voluntad de camarillas citadinas y, digámoslo así, autoexiliado feliz en el ande, Otero es en la actualidad una de las voces más singulares del cine peruano contemporáneo. xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx FILMOGRAFÍA

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Andún (2002, 46’) Homenaje a Javier Heraud poeta y guerrillero peruano.

Anden man (2010. 35’) Ambientado en Cusco, Tacna y Huarochirí, se explica la naturaleza de las terrazas andinas.

Reyno (2006. 20’)

Los caminos hacia las montañas del cielo (2009, 20’) Filme que presenta una reflexión de los caminos del cielo y de la vida tomando como base los paisajes naturales del Perú.

La obra “Reyno” fue concebida con la finalidad de sensibilizar al espectador ante la pregunta de -qué es paisaje-, de modo que el video da a conocer sobre el paisaje natural y los seres que lo habitan, convirtiéndose en un discurso que arma una respuesta entendible a cualquiera.”Reyno” presenta una reflexión acerca de algo que va más allá de nuestra usual forma de ver el paisaje: un universo de seres físicos y espirituales a los que se les dan los nombres de apus, wamanis, espíritus de las montañas. Los Andes es uno de estos lugares en donde la relación con los espíritus superiores es más fuerte y vigente en la cultura.

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EN FOCO, 1962 Frente a la homogeneidad de una industria aletargada, frente a una tenaz e insensata política de ir aniquilando espacios y agentes culturales, algunos cineastas españoles responden con obras fantásticas y furiosas, obras de espíritus libres y radicales, obras extremadamente personales. Gracias a ellos, el cine español está viviendo un momento privilegiado. Desde la asombrosa desfachatez cinematográfica de María Cañas hasta el pudor humanista de Miguel Ángel Delgado, pasando por nombres fundamentales del cine español de hoy: el Colectivo Los Hijos, Adrián Orr o Carlos Vermut. A diferencia de su política, el cine de España es motivo de entusiasmo, atención y alegría. Fernando Vílchez

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Diamond Flash, Carlos Vermut (2011) Diamond Flash nos cuenta una historia de mujeres, con vidas a priori independientes pero que acaban entrelazándose a través del oscuro antihéroe/superhéroe que da título a la película. La misma está dividida en cuatro capítulos, y sigue las tramas de una madre soltera cuya hija ha sido secuestrada, de una mujer maltratada por su pareja, de dos lesbianas afincadas en un restaurante abandonado y de una asesina que pretende que la hagan reír. La narrativa adquiere de hecho un decidido aire tarantiniano, aunque su ritmo y montaje son mucho más pausados, y su alcance más cercano e intimista.

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Sé Villana, María Cañas (2013) Es un muestrario - rebelión sobre la industria de los fanatismos y un homenaje a la creación popular. Un homenaje a la humanidad más “aperreá”. A la fuerza de los débiles, perros verdes, poetas, exiliados, locos, prostitutas… Al pueblo no solo como cantera de materiales folclóricos si no como auténtico protagonista de la historia y que tiene el poder de detener el tren de la historia.

Piccolo Grande Amore, Jordi Costa (2013) Hay una fuerza que rige el Universo: el Amor… es decir, lo peor que podría pasarnos. El Club para la Apreciación de la Gran Canción Italiana ha convocado una reunión para desvirtualizar a sus miembros. ¿Saldrá todo bien?

La pausa Miguel Ángel Delgado (2011) Una cuadrilla de inmigrantes argelinos trabaja en la recolección de limones en la región de Murcia. Durante la jornada laboral se revelan los distintos ritmos que se esconden trás la mecánica del trabajo. La Pausa es una película sobre la posibilidad del cine para establecer conexiones, comprender la realidad y ofrecernos una nueva forma de posicionarnos frente a ella, reflexionando sobre la disyuntiva entre un cine político o la posibilidad de hacer cine políticamente.

Dios Sabe Silvia Rey (2012) Un terremoto asola la ciudad de Lorca, y sus habitantes observan con resignación como su mundo empieza a desaparecer sin que puedan hacer nada para evitarlo. Pero la vida continúa, y todo lo que se pierde antes o después acaba siendo reemplazado. ESPAÑA EN FOCO

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Una historia para los Modlin Sergio Oksman (2012) Después de aparecer en “La Semilla del Diablo”, Elmer Modlin huyó con su familia a un país lejano y se encerró durante treinta años en un piso oscuro.

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Enero 2012 o la apoteosis de Isabel la Católica del Colectivo Los Hijos (2012) Una locución perteneciente a uno de los recorridos turísticos que se realizan en la actualidad en la ciudad de Madrid describe monumentos, palacios y edificios representativos. Sin embargo, la pieza muestra, en imagen, un Madrid anónimo, interior, mudo. Mediante la separación entre sonido e imagen, el film se distancia y reenfoca un discurso de carácter institucional que apela a un recorrido espacial urbano aparentemente neutro para construir una visión o versión muy determinada de la Historia de España.

Último retrato David Varela Álvarez (2011)

Buenos días resistencia Adrián Orr (2013) David despierta a tres niños cuando todavía es de noche. Empiezan el día con un objetivo común: llegar a tiempo a la escuela.

The girl on the lemon factory Chiara Marañón (2013) Una meditación sobre el trabajo y la vida, en el camino de la vida se interrumpen el trabajo y el trabajo contamina la vida. Como una batalla en la que no hay campo de batalla, sólo ruido. Una disonancia.

Las variaciones Guernica, de Guillermo G. Peydró (2011) El “Guernica” de Picasso es la imagen de un ataque desproporcionado a civiles desarmados para desmoralizar y someter a una población entera. Eso cambiaba las “reglas” de la guerra tradicional y abría un nuevo escenario: el ataque a los civiles pasaba a ser una prioridad de todo aquel que quería obtener cualquier tipo de rédito político, desde todos los bandos, ideologías, enemigos externos, internos o desde los propios gobiernos. Una lectura del cuadro desde el presente debe tener en cuenta la intuición de Picasso para adivinar en aquel hecho atroz un punto de inflexión que inauguraba los ESPAÑA desastres de la actualidad

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COLOMBIA EN FOCO, 1962 Hemos privilegiado, por supuesto, un cine que escapa al privilegio, que a veces se da un cierto gusto, e incluso encuentra su propio éxito, y a veces cierta celebridad, en el ocultamiento, sea parcial o completo. José Miguel Restrepo (representado por los largos “El escapista” y “El paisaje”) es de esos raros cineastas que encuentran en su cine, tanto en la producción como en la exhibición, un contacto humano, directo, casi físico, y eso es un logro total porque es lo único que busca. Otros, como Óscar Campo (director de “Yo soy otro”) lo ejemplifica de modo ejemplar, y Felipe Guerrero (de “Paraíso” y “Medellín”) o Juan Soto (“19° Sur 65° Oeste” y “Nieve”), de modo un tanto más velado, hacen su cine con la conciencia asumida de que no es, ni de lejos, masivo, sino un arte que encuentra y, de hecho, crea su público: un arte casi autónomo, o sencillamente firme, afianzado sobre sí mismo. Realizan su obra

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Yo soy otro Oscar Campos, 80 min. Es 2002 en Cali, Colombia. Una extraña enfermedad mortal llamada litomiasis, proveniente de la selva amazónica, azota la ciudad. José González, ingeniero de sistemas, descubre que padece la enfermedad, su cuerpo sera devorado por una segunda piel formada por bacterias. Aterrorizado decide quitarse la vida, pero una explosión lo interrumpe. Con el pasar de lo días descubre que hay una serie de clones suyos, también enfermos, repartidos por la ciudad, luchando entre sí.

procurando y consiguiendo insertarla en canales de distribución más amplios, pero sobre parámetros muy rigurosos de compromiso con el universo representado, lo que influye y se evidencia en una fidelidad absoluta a su propia forma, a su estilo, que es en sí mismo un decir. El cine de todos estos autores perdurará por los rasgos de independencia que, al mismo tiempo, lo convierten en un reto para el espectador y, en tal sentido, también para sus creadores. Santiago Andrés Gómez

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Corta Felipe Guerrero, 69 min. Es una película centrada en la extenuación hipnótica que producen los cuerpos de los corteros de caña de azúcar del Valle del Cauca (Colombia). Una contemplación de los gestos del trabajo manual, al tiempo que el paisaje de las plantaciones circundante se descubre, omnipresente, como un telón de fondo mientras las cañas desaparecen. Corta es una experiencia cinemática pura, sobre el ritual natural y cotidiano de un mundo sin tiempo.

El Escapista José Miguel Restrepo Moreno. 90 min. Trata como una de sus premisas principales la idea de que la guerra en Colombia no es más que un negocio.

El paisaje José Miguel Restrepo Moreno. 110 min. En las noches, por las tardes, a primera hora de la mañana, o en el último minuto de la tarde, la mirada de los transeúntes se nubla con los cadáveres de jóvenes, ancianos y niños, sin que importe mucho su sexo. Ellos adornan con su última palidez escaleras ajenas, avenidas públicas, cañadas anónimas, neveras de cantinas y socavones olvidados. Los que los matan, los que los levantan, examinan, arreglan y entierran, hacen parte del final de sus vidas por destino u oficio. Ancladas en el recuerdo las historias de estos muertos desfilan sin caminar, miran sin ver, escuchan aturdidos, sin que nada les importe el murmullo de ese espacio que aproximándose les permite olvidar su existencia.

Nieve Juan Soto. 30 min. Se acude a recursos nuevos, como la tipografía de un diario que da a la estructura un contenido muy dramático, relativo a la esperada primera caída de nieve en el invierno, la primera que verá Juan en su vida, y al contexto internacional, colmado por la expectativa que genera en Europa la crisis de Grecia.

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19° Sur 65° Oeste

Eskwe quiere decir Colibrí

Juan Soto. 30 min

Mónica María Mondragón. 17 min.

Un viaje de reencuentro. Caliche salió de Colombia hace más de veinte años por presiones políticas, quiere volver pero no puede, sus hijos hicieron su vida en Uruguay, el lugar donde se refugió. Juan David va a buscarlo para llevarlo de vuelta para Colombia por lo menos en una película.

Narra la historia de una niña indígena llamada Eçkwe, y La India, su madre, quienes llegan a vivir a Hawai Show 2000, un burdel de carácter popular. La niña se confronta progresivamente con el universo social del burdel y sus habitantes cotidianos: los niños que al igual que Eçkwe viven allí, las mujeres que trabajan en el lugar, los clientes, los curiosos… Personajes y situaciones desconocidas que la guiarán a una inesperada confrontación final.

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Minuto 200

Xpectativa

Frank Benítez. 18 min.

Frank Benítez. 8 min.

Orfa, una solitaria mujer, recibe un día un paquete de correo que contiene una carta y un teléfono celular, enviados por su único hijo a quien no ve hace mucho tiempo. En la carta el hijo le cuenta que no podrá visitarla y que ella tendrá que subsistir vendiendo minutos. En su casa de pueblo y sin muchas esperanzas, Orfa esperará la llegada de la muerte mientras se termina el saldo del teléfono, rechazando lo que podría ser su última oportunidad de tener compañía.

Una historia sin contexto, un espacio abierto, unos personajes sin antecedentes, una situación absurda. La contemplación, la expectativa, la presión, la molestia y la liberación.

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SINGAPUR EN FOCO, 1962 Después de seleccionar a Kopi Julia para el Festival de Cine de Lima Independiente, Fernando me preguntó si podía armar un programa de películas de Singapur. Una inspiración clave para Kopi Julia son las películas de terror hechas en Singapur en los años 50 y 60. The Pontianak o los espíritus de mujeres que murieron cuando estaban embarazadas, eran cuentos populares. Si las películas de terror pueden servir como un reflejo de los miedos y las ansiedades de una sociedad, que son los espíritus que siguen acosando al cine contemporáneo de Singapur? The Blue Mansion muestra a una mujer quien cometió suicidio porque crió al tipo equivocado de hijo para el gusto de la familia tan influenciante de su esposo. White Days presenta a tres letárgicos amigos en conversaciones, y uno de ellos sobresale claramente durante toda la película debido a la muerte de alguien muy querido para el. Ambas películas son vastamente diferentes en narrativa y estética, lo cual es un reflejo de la diversidad que ha florecido en el cine de Singapur.

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Junto con estas películas, también he puesto un par de films experimentales claves que parecen reflejar el uno al otro. En un bloque de viviendas públicas de Singapur, ocho personajes en The Cloud of Unknowing se encuentran con una nube. Ocho hombres misteriosos buscan los canales de Singapur en All The Lines Flow Out. En Before The Wedlock House, un cineasta documenta sus últimos momentos con su prima antes que la recogiera su novio. En alguna parte de Los Angeles, un cineasta de Singapur filma una lectura militante de Ted Kaczynski en No Images. Una película bonus es Forever Fever de Glen Goei, instalada en los años 70 en Singapur, en donde el kungfu se encuentra con el disco. Tan Bee Thiam

Kopi Julia Dirección: Tan Bee Thiam Guión: Faizal Sulaiman Producción: Amir Muhammad Fotografía: Looi Wan Ping Música: Benjamin Lim Yi Edición: Liao Jiekai Reparto: Amy Tashiana, Raimi Liandy Safari, Muhammad Ridhwan bin Rahmat Productora: 13 Little Pictures Género: Terror

Ikram lleva a casa a sus compañeros de la escuela para conocer a Julia, su coqueta madrastra. Cuando Julia empieza a coquetear con un compañero de clases del cual Ikram ha estado secretamente enamorado, el entra en un cuadro de celos. Una adaptación de una corta historia de Faizal SUlaiman, Kopi Julia es una película tributo a las películas de terror de Malay hechas en los años 50 en Singapur. SOBRE EL DIRECTOR:

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Tan Bee Thiam es el editor de NETPAC, Cinemas of Asia (cinemasofasia.com) y miembro fundador de 13 Little Pictures (13 littlepictures.com). Ha producido películas como la tan aclamada Red Dragonflies y su película recientemente adaptada, Kopi Julia, estrenada en la Bienal de Sharjah.

Festivales/premios: Bienal de Sharjah Compañia: 13 Little Pictures Contacto: bthiam@gmail.com

1. Experimentos en el cine de Singapur Este es un programa de películas experimentales de los años recientes de artistas de Singapur. Dirección: Charles Lim Guion: Charles Lim Producción: Wee Li Lin Fotografía: Charles Lim Música: Williamette Edición: Charles Lim Reparto: Ali Apriadi, James Khoo Productora: Bobbing Buoy Films Género: Experimental

SOBRE EL DIRECTOR:

All The Lines Flow Out Longkang viene de la palabra malaya “drenar”, que se utiliza para describir cualquier camino o pase para el agua hecho por el hombre, desde pequeños a grandes canales de desagües. Establecido en la Singapur hiper-moderna, una actividad aparentemente inocente desencadena un acontecimiento misterioso, el cual conduce a una búsqueda y a una eventual rendición. Festivales/premios: Mención Especial, Festival Internacional de Cine de Venecia 2011 (Sección Orrizonti), Festival de Cine de Tribeca, Cortometrajes en Competencia: Documental Compañia: Bobbing Buoy Films Contacto: lilin@bobbingbuoyfilms.com

Charles Lim nació en Singapur. Fue parte de las Olimpiadas 1996 y la Copa América 2007 como marinero. Estudió Bellas Artes en Central Saint Martins y creó la serie Sea State, la cual fue exhibida en Shanghai Biennale. Su cortometraje One Day I Forgot and Used My Hands, mostrada en el Festival de Cine de Tribeca, en el Festival de Cine Internacional de Rotterdam y en el Festival de Cine Internacional de Edinburgh el año pasado.

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SOBRE EL DIRECTOR:

The Cloud of Unknowing The Cloud of Unknowing recibe su titulo debido a un tratado místico que se le hizo a la fe en el siglo XIV, donde paradójicamente la nube es una metáfora de un impedimento para, y la reconciliación con, lo desconocido o la experiencia divina. Situado en una vivienda pública abandonada y de bajos ingresos en Singapur, la película gira en torno a 8 personajes en 8 apartamentos, cada uno en medio de una actividad que los lleva a un encuentro con una nube que alterna entre encarnarse en una figura y en una niebla vaporosa. En el momento del encuentro, cambio, transformación o iluminación, se efectúa una experiencia directa con los sentidos, en vez de ser entendido con la mente.

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Dirección: Ho Tzu Nyen Guión: Ho Tzu Nyen Producción: Fran Borgia Fotografía: Amandi Wong Música: Yasuhiro Morinaga Edición: Ho Tzu Nyen, Fran Borgia Reparto: Johnston Cheong, Remesh Panicker, Haslina Ismail, K Rajagopal, Andy Hillyard, Helen Chua, Zahir Sanosi, Nick Ng Productora: Tzulogical Films Género: Experimental

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Festivales/premios: 54va Bienal de Venecia, Festival de Cine de Sundance Compañia: Tzulogical Films Contacto: tzulogy@gmail.com

Ho Tzu Nyen hace proyectos de arte que han sido presentados en cines, galerías y teatros, así como en la televisión. Su primera película Here, estrenada en la 41va Quincena de Directores, Festival de Cine de Cannes (2009) y fue parte de otros festivales de cine como el 14vo Festival de Cine Internacional de Pusan (2009). Su mediometraje, Earth, estrenado en el 66vo Festival de Cine Internacion de Venecia (2009) y subsecuentemente mostrado en festivales de cine como el 39vo Festival de Cine Internacional de Rotterdam. Sus proyectos de arte han sido presentados en la BIenal de Liverpool (2010). El representó a Singapur con una exhibición única en la 54va Bienal de Venecia (2011). Sus experimentos teatrales han sido presentados en KunstenFestivaldesArts (2006, 2008). Otras recientes exhibiciones de sus obras de arte incluyen, MAM Projetc 015 en el Museo de Arte Mori, Tokyo. Su segundo film, Endless Days, está actualmente en post-producción.

SOBRE EL DIRECTOR:

Before The Wedlock House Antes de la casa Wedlock | 2012 | 15’

Es el día de su matrimonio. La novia pasó la mañana en su habitación, vestirse y esperar a que el novio la recogerla. Su primo cineasta documenta estos últimos momentos antes de que ella salga de la habitación de su infancia.

Dirección: Liao Jiekai Guion: Liao Jiekai Producción: Fotografía: Liao Jiekai Música: Lim Ting Li Edición: Liao Jiekai Reparto: Wong Hui Yun Productora: 13 Little Pictures Género: Mocumental

Festivales/Premios: Singapur Short Cuts Película Colectiva 13 Little Pictures

Liao Jiekai es director de cine y artista con sede en Singapur. Recibió su BFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y conferencias en la Escuela de Arte, de Singapur. Es miembro fundador del colectivo de cine, 13 Little Pictures. Su largometraje debut, libélulas rojas, ganó el premio especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Jeonju. La película también fue seleccionada para las competiciones internacionales en festivales de cine en Buenos Aires, Hong Kong, Shanghai y Tokio. Fue el artista contribuyente a Nedko Solakov del método del vuelo de un artista con un miedo a volar en la Bienal de Singapur 2011. En el 2012, fue nombrado artista joven del año por el Consejo Nacional de las Artes de Singapur. En el 2013, fue galardonado con el premio Joven Talento Presidente y presentará un nuevo proyecto de cine en la Bienal de Singapur.

Contacto del director: liaojk@yahoo.com SINGAPUR EN FOCO

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SOBRE EL DIRECTOR: Daniel Hui es un director de cine y escritor. Sus películas se han proyectado en festivales de cine de Rotterdam, Hawaii, Manila, Seúl, Bangkok, y Rusia. Es uno de los miembros fundadores de la película colectiva, 13 Little Pictures.

No Images

Sin imágenes | 2011 | 9’ Un militante lee el manifiesto de Ted Kaczynski a la luz de las actuales protestas de Ocupar Wall Street. Dirección: Daniel Hui Guión: Ted Kaczynski Producción: Fotografía: Daniel Hui Sonido Spencer Holder Reparto: Rodrigo Trejo Villanueva Productora: 13 Little Pictures Género: Drama Experimental

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Festivales/Premios SEED Fest Singapur Película colectiva 13 Little Pictures Contacto del director danielhsf@hotmail.com

2. Glen Goei Double Bill Glen Goei (nacido en 1962) es uno de los principales de la película de Singapur y directores de teatro. La película de Goei, Forever Fever (1998), fue la primera película de Singapur que se presentó en Sundance y logró un lanzamiento comercial en todo el mundo. Su segunda película, The Blue Mansion (2009), contó con un elenco que incluye la crema de Singapur y el talento actoral de Malasia y un equipo de producción internacional. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Pusan y ganó la Mejor Película y Mejor Director en los Premios de Singapur SPH Entretenimiento. El trabajo de Glen en el teatro comenzó con su actuación nominada Premio Olivier en el papel de M. Butterfly junto a Anthony Hopkins en el West End de Londres. Como Director Artístico Asociado del Wild Rice, ganó la Producción del Año por su atrevida nueva puesta en escena de la importancia de llamarse Ernesto en el Straits Times, Life! Premio de Teatro 2010.

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Forever Fever

The Blue Mansion

Una comedia musical estableció a finales de los años 70 Singapur, Ah Hock, un empleado de la tienda de golosinas, entra en una competencia de baile con el fin de obtener su novia y una nueva marca de motocicletas Triumph. Un homenaje a la Fiebre del sábado por la noche y el actor Bruce Lee, Adrian Pang hace de Hock Ah, el héroe reacio y conmovedora línea de baile.

Dirección: Glen Goei Guion: Ken Kwek Producción: Glen Goei, Tommy Tan, Pauline Yu, Chowee Leow, Sacha Brooks,Kate James Fotografía: Larry Smith Música: David Hirschfelder Edición: Kate James Reparto: Patrick Teoh, Louisa Chong, Kay Siu Lim Productora: Tiger Tiger Pictures Género: Comedia

Glen Goei | 1998, 95 min, 35mm, Inglés, DVD

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Glen Goei | 2009, 100 min, 35mm, Inglés

Crimen peculiar sobre un magnate asiático rico que muere repentinamente en circunstancias misteriosas. Él regresa como un fantasma para tratar de descubrir el secreto de su muerte con la ayuda de su familia y la policía. “Esta es una película importante. Cada persona de Singapur debería verlo!” Philip Cheah, ex director del Festival Internacional de cine en Singapur.

3. White Days

Lei Yuan Bin | 2009, 92 min, HDcam, Ingles SOBRE EL DIRECTOR:

“El sueño de un viaje a Taiwán, pero atrapado en una ciudad que parece que no puede dejar. Tres jóvenes se reúnen para crear una red de amistad que los salve de su soledad inanimado. Una imagen en blanco y negro sin esterilizar, con un realismo gris casi documental, es el escenario de una serie de conversaciones y situaciones que tienen que ver tanto el nihilismo cotidiano como teorías religiosas que bordean el ridículo. Con un espíritu contemporáneo abrumador y una lúcida pop art cinefila, Tsai Ming-liang y Richard Linklater se unen como referencias explícitas y esencial para los personajes principales de White Days, sino también por su director, que combina el tema de los jóvenes que participan en letárgicos agudo de diálogo Linkater de vagos-con la estética desafiante que implica tomar un plano general y la creación de un universo poblado de punto de fuga de Tsai. “de las notas del programa BAFICI. Dirección: Lei Yuan Bin Guion: Lei Yuan Bin, Chris Yeo Producción: Looi Wan Ping Fotografía: Looi Wan Ping Música: Gesang Martoharton, Arief Yudhanto Edición: Liao Jiekai, Looi Wan Ping Reparto: Chris Yeo, Daniel Hui, Vel NgYeo, Kwan Hua Productora: 13 Little Pictures Género: Drama Experimental

Largometraje debut de Lei Yuan Bin, White Days, ganó el Premio del Público en los asiáticos Berlín Hot Shots! y fue mostrado durante cinco meses en Sinema, un lugar de investigación independiente ya desaparecido en Singapur. Ganador del premio Young Artist en 2012, el más alto galardón otorgado a un artista emergente, Yuan Bin era un colaborador frecuente con la nueva ola de jóvenes cineastas de Singapur. Él era el director de fotografía de libélulas rojas (Premio Especial del Jurado, Jeonju International Film Festival), Bruma (Berlinale Shorts competencia), un día de junio (Rotterdam) y el director de arte para Sandcastle (Semana de la Crítica de Cannes). Él fue apadrinado por la película maestro Hou Hsiao Hsien en la Academia de Cine Asiático (Pusan) e internado para Visage de Tsai Ming Liang.

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PRESENTACIONES ESPECIALES vu

HOMENAJE A CHRIS MARKER

PROYECTOS AUDIOVISUALES

PRESENTACIONES ESPECIALES vu

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DOS DE APICHATPONG WEERASETHAKUL

CARTA BLANCA A MAYA WATANABE (PERÚ) CARTA BLANCA A HAYRABET ALACAHAN (ARGENTINA)

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PRESENTACIONES PRESENTACIONES

ESPECIALES ESPECIALES PRESENTACIONES ESPECIALES

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DOS DE APICHATPONG WEERASETHAKUL

HOMENAJE A CHRIS MARKER

PROYECTOS AUDIOVISUALES

CARTA BLANCA A HAYRABET ALACAHAN (ARGENTINA)

PRESENTACIONES ESPECIALES

CARTA BLANCA A MAYA WATANABE (PERÚ)

PRESENTACIONES ESPECIALES

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APICHATPONG Weerasethakul

presentaciones especiales

DOS DE

Es probable que la Palma de Oro de Cannes sea el galardón más prestigioso cosechado por el cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul, mejor conocido en occidente como Joe. No obstante, ese galardón es insuficiente para comprender la magnitud de una obra, que si bien aún es corta (el primer largometraje de Joe tiene poco más de 10 años) se erige como una de las más sólidas e importantes del nuevo siglo. La exuberante jungla tailandesa y un universo ficcional muy deudor del budismo, las creencias populares y los acontecimientos políticos e históricos de Tailandia, revelan el estrecho vínculo que Joe mantiene con su país, compromiso asumido a través de la independencia artística y que se manifiesta en un cine personal, complejo, poético, vanguardista y trascendental. Todos ellos requisitos necesarios para que una filmografía perdure con gloria en el tiempo. Robinson Díaz PRESENTACIONES ESPECIALES

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PRESENTACIONES PRESENTACIONES

ESPECIALES ESPECIALES

Uncle Bonmee who can recall his past lives Francia, Reino Unido, España, Alemania, Tailandia | 2010 | 114’

PRESENTACIONES ESPECIALES

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Dirigida por Apichatpong Weerasethakul. Una película de composición hermosa y delicada, capaz de transmitir emociones cálidas o sublimes sin acudir a excesos trágicos. Preparándose para la muerte, acompañan al tío Boonmee su cuñada y un sirviente, junto con su esposa muerta y su hijo, antes perdido en la jungla y ahora convertido en un ser mítico. Dotada de un lirismo excepcional, esta película nos invita, sobre todo, a involucrarnos con ella por medio de los sentimientos y no de la estructura dramática, distanciándose de esta manera de la tradición narrativa convencional. Ganadora de la Palma de Oro de Cannes en el año 2010, es un honor y un privilegio presentarla de manera oficial en el Perú. Manuel Siles

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PRESENTACIONES PRESENTACIONES

ESPECIALES ESPECIALES

Mekong hotel Tailandia | 2012 | 57’ La última obra del maestro tailandés, presentada fuera de competencia en Cannes 2012. A partir de una leyenda de su país sobre un ser mítico feroz, Apichatpong Weerasethakul nos muestra un espacio, el del hotel, en donde el tiempo lineal se difumina, y confluyen en los mismos personajes diferentes épocas (que incluso abarcan siglos), diferentes vidas, diferentes géneros: un mismo actor puede ser hombre o mujer, ser humano o demonio. Y en donde los conflictos al interior de cada cual no se diferencian: la voracidad que arremete con todo y el sufrimiento por nuestra condición esencial se presentan al lado del amor y la ternura. Manuel Siles

Director: Apichatpong Weerasethakul Producción: A. Weerasethakul Guión: A. Weerasethakul Fotografía: A. Weerasethakul Montaje: A. Weerasethakul Música: Chai Bhatana Sonido: Chalermrat Kaweewattana Intérpretes: Jenjira Pongpas, Maiyatan Techaparn, Sakda Kaewattana, Chai Bhatana, Chatchai Suban

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DOS DE APICHATPONG WEERASETHAKUL

HOMENAJE A CHRIS MARKER

PROYECTOS AUDIOVISUALES

CARTA BLANCA A HAYRABET ALACAHAN (ARGENTINA)

PRESENTACIONES ESPECIALES

CARTA BLANCA A MAYA WATANABE (PERÚ)

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CHRIS Marker

presentaciones especiales

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Cineasta, escritor, filósofo, fotógrafo, viajero… A Chris Marker se le atribuye la invención del documental subjetivo. Se dedicó, durante sesenta años de trabajo, a observar, con curiosidad meticulosa, con ironía cáustica y a menudo divertida, incluso con cólera, las vicisitudes de la historia mundial y también del individuo. No se llamaba ni Chris ni Marker, era solo un seudónimo. No se sabe dónde nació, aunque los parisinos lo reclaman. Apenas ha dado un puñado de entrevistas a lo largo de su vida. Fue siempre inaprensible. Nunca se quedó quieto. Cuando lo empezaron a conocer por sus películas en celuloide él ya hace rato que había pasado al vídeo, y cuando buscabas sus obras de vídeo en la televisión él ya exhibía en galerías, y cuando lo buscabas ahí él ya había construido un CD ROM en su web con nuevos trabajos (y sin usar su nombre, apenas la imagen de un gato, su alter ego), y cuando ibas a su web, él ya había creado su canal de YouTube (bajo otro seudónimo: Kosinski) y cuando dices “ya tiene más de ochenta años, ya no se me va a escapar” resulta que él aparece y se pone a grabar el OccupyWallStreet (en EE UU) y a los estudiantes chilenos (en Chile).

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PRESENTACIONES PRESENTACIONES

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A un año de su fallecimiento, LIMA INDEPENDIENTE Festival Internacional de Cine rinde homenaje a Chris Marker con una sección dedicada al pensador francés fallecido en junio de 2012. Este pequeño ciclo no intenta desvelar ningún misterio sobre ese gran desconocido que es Chris Marker. No daremos más información de la que se pueda rastrear sobre él. No habrá datos extras sobre él. Una de sus frases que aparece en la película “Silent Movie” dice: “I´m against knowing secrets” (Estoy en contra de conocer los secretos). Mejor así. Como entrar al cine sin saber qué vas a ver. Marker sabía que la evasión era hermosa. No solo defendía la evasión, también defendía el derecho que reclamaba su querido amigo Giraudoux para los seres humanos: “El derecho de estar un poco solos sobre la tierra”.

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Quizás esa evasión, esos enigmas que ha creado sobre sí mismo, sea el motor de su cine y es lo que nos interesa ahora. Que otros de su generación se queden con la gloria. Él (junto a sus dos grandes amigos como Agnes Varda y Alain Resnais) no nos van a reclamar parnasos ni dedicatorias célebres. A él le damos este pequeño homenaje de la única manera que se le puede dar a un cineasta que hasta los 91 años salía a la calle con su camarita para grabar a jóvenes y a gatos: este homenaje es viendo sus películas y deseando poder terminar así nuestras vidas. Fernando Vílchez

PRESENTACIONES PRESENTACIONES

ESPECIALES ESPECIALES

La sexta cara del Pentágono Chris Marker y François Reichenbach | Francia | 1968 | 27’ Documental sobre La marcha de protesta contra la guerra del Vietnam en octubre de 1967. El film empieza con un aforismo Zen: “Si las cinco caras del pentágono te parecen inexpugnables ataca por la sexta”. Así, revela el sentido más profundo de lo político: el choque de las fuerzas sociales, los límites del poder del pueblo y los efectos que puede tener la política sobre la intimidad.

La Embajada Francia | 1973 | 20’ Documental sobre un grupo de refugiados políticos que tratan de organizar su vida en una embajada de un París transformado por la catástrofe de un golpe de Estado militar.

Casco Azul Francia | 1995 | 26’ Entrevista con François Crémieux sobre su participación como casco azul en la guerra de la antigua Yugoslavia.

Gatos encaramados Francia | 2004 | 59’ Un cineasta sale a la calle con su cámara a tratar de descubrir el misterio de unos gatos sonrientes que comienzan a aparecer dibujados en las paredes de París. Pero el misterio no es quién los hace, sino qué es lo que quiere decir ese gato. Y qué es lo que sucede en esas calles, esa ciudad y ese mundo en los que el gato se manifiesta.

PRESENTACIONES ESPECIALES

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Teoría de Conjuntos Francia | 1990 | 11’ ¿Cómo clasificar y organizar los animales del Arca de Noé? Al responder esta pregunta Chris Marker también explica cómo funciona la teoría de conjuntos.

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Slon Tango Francia | 1990 | 4’ Tango monumental: los pasos de un elefante son acompañados de la música de Igor Stravinski.

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Tres vídeos Haikus Francia | 1994 | 1’ Es un homenaje a los Lumière, al Sena transfigurado y al espíritu de las vanguardias

E-CLIP-SE Francia | 1999 | 8’ Un recorrido visual alrededor del eclipse de sol del 11 de agosto de 1999 en un jardín de París. Observaremos que mientras unos niños juegan en el parque los adultos se ponen gafas para poder contemplar este eclipse…

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DOS DE APICHATPONG WEERASETHAKUL

HOMENAJE A CHRIS MARKER

PROYECTOS AUDIOVISUALES

CARTA BLANCA A HAYRABET ALACAHAN (ARGENTINA)

PRESENTACIONES ESPECIALES

CARTA BLANCA A MAYA WATANABE (PERÚ)

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MAYA Watanabe

presentaciones especiales

CARTA BLANCA

Lima, 1983. Vive y trabaja en Madrid. Desde 2005 se dedica principalmente al video, su trabajo ha sido mostrado recientemente en el Museo de Arte de Lima, el SESC Belezinho y el FIESP en Sao Paulo, el Museo Reina Sofía en Madrid, el Instituto Cervantes en Berlín, el CC de España en Miami, Lima, Santiago de Chile, Buenos Aires y Montevideo, y el Espacio Fundación Telefónica de Lima y Buenos Aires; además de en otras instituciones y museos en América del Sur y del Norte, Europa y Asia. Ha participado también en la Beijing Biennale 2009, Amsterdam Mediamatic Biennale 2009, y en festivales como Videobrasil 2011-2013, LOOP 2011-2012, FILE 2010-2011, TransitioMX 2009 y Madrid Abierto 2008. Entre los premios y reconocimientos recibidos destaca el premio Generación 2011, el primer premio de Videoakt Biennale 2011, el primer premio de Pasaporte para un Artista 2008, y un accésit en Injuve 2009. Ha formado parte del programa de residencias del Instituto Sacatar (Bahía), El Ranchito-Matadero (Madrid) y la Cité Internationale des Arts (París). Esta curaduría suya para LIMA INDEPENDIENTE es un lujo del más alto nivel pocas veces visto en Perú. Fernando Vílchez

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Consolation Service Eiija-Liisa Ahtila | Finlandia | 1999 | 24´ Centrada en la historia de un matrimonio roto, esta podría ser clasificada como un contra-cine, un tipo de cine que tanto a través de sus propias preguntas y prácticas cinematográficas como la subversión de los códigos y las convenciones existentes. Rsta película evidencia que algunos planteamientos de los sistemas de representación de la cinematografía mainstream han cambiado. La contigüidad espacial y temporal es deconstruida y no existe una narrativa estable, ni una conclusión o resolución reales. Al espectador no le queda otra opción que meditar sobre lo que ve dado que es poco probable que llegue a dejarse seducir por el falso ilusionismo de Consolation Service.

Der spiege Keren Cytter | lsrael | 2007 | 5’ En Der Spiegel el espectador se enfrenta con el cuerpo desnudo de los 42 años de edad de la protagonista, quien se ve a sí misma como la joven de 16 que desea el hombre que ella ama. Su reflejo en el espejo rompe la imagen de sí misma.

Four Seasons Keren Cytter | Israel | 2009 | 12’

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Una voz en off describe un edificio con sus elementos arquitectónicos como metáforas de la conducta humana. Culmina con una serie de objetos en combustión espontánea: un pastel de cumpleaños, un árbol de navidad, un tocadiscos… Four Seasons es un homenaje a todo lo que es falso, mostrando clichés visuales y efectos especiales de baja fidelidad e inexpresividad. Sin embargo, de alguna manera, Cytter crea una sensación de patetismo y no de cinismo.

Placebo

Trailer

Saskia Olde Wolbers | Holanda | 2002 | 6´

Saskia Olde Wolbers | Holanda | 2005 | 10’

Placebo es una historia de ficción basada en el síndrome de Pseudoligica Phantastica, donde las experiencias inventadas se presentan como realidad. El vídeo muestra la unidad de cuidados intensivos de un hospital con la narración en off de la amante de un hombre casado que supuestamente afirma que es un cirujano.

En Trailer una anécdota se transforma en ficción. Clark Gable tenía una hija ilegítima que no conocía la identidad de su padre hasta después de su muerte. Lo conocía sólo a través de los papeles que interpretó en la pantalla de plata.

Pareidola

Keren Cytter | Israel | 2007 | 8’

Saskia Olde Wolbers | Holanda | 2011 | 13’

Historias provocativas en las que la falta de originalidad choca con el absurdo y la realidad desenmascara la ficción. Los inexpertos actores dan forma a la narración con influencias de la novela de Natalia Ginzburg, È stato così.

La narración de Pareidolia se basa en los acontecimientos que rodearon la creación del libro Zen en el arte del tiro con arco de Eugen Herrigel, un libro popular creado en Japón en la década de 1930, que creó un culto en Europa durante los años de la posguerra.

Something happened

PRESENTACIONES ESPECIALES

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PRESENTACIONES ESPECIALES

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DOS DE APICHATPONG WEERASETHAKUL

HOMENAJE A CHRIS MARKER

PROYECTOS AUDIOVISUALES

CARTA BLANCA A MAYA WATANABE (PERÚ) CARTA BLANCA A HAYRABET ALACAHAN (ARGENTINA)

HAYRABET Alacahan

presentaciones especiales

CARTA BLANCA

En la sección Carta Blanca de LIMA INDEPENDIENTE, Hayrabet Alacahan, investigador, historiador y cineclubista argentino nos presenta la lista de películas que sí o sí se deben ver. Director de la fundación Cineteca Vida (FCV). En su archivo cuenta con 40 mil datos de películas y más de 5 mil biografías de directores y actores. Aproximadamente 5 mil afiches, 4 mil fotos y 2 mil diapositivas de la historia cinematografica mundial. Participa muy activamente con los festivales de cine internacionales. También programa y colabora con otras instituciones fuera de las proyecciones habituales de FCV. También ha logrado organizar ciclos sobre cine Argentino y Latinoamericano en Francia, España y Bélgica bajo el sello de la fundación que dirige. Las películas que ha programado para este festival son: 1. El invitado de piedra, de Mauro Altschuler (2012) 2. Pies en la tierra, de Mario Pedernera (2012) 3. Vitamina C, de Matías Musa (2007/2011) 4. Peanuts one Dollar, de Sebastián Mónaco (2010) 5. La tía Mima, de Lucas Damino, Sebastian Menegaz (2010) 6. Tiempo muerto, de Baltazar e Iván Tokman (2012)

PRESENTACIONES ESPECIALES

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PRESENTACIONES PRESENTACIONES

ESPECIALES ESPECIALES

El invitado de piedra Mauro Altschuler | Argentina | 2012 | 70’ Mario Paz es un oficinista gris y rutinario. Un día, en su eterno ir y venir de la casa al trabajo choca con un extraño sujeto: Coco. Mario nunca más podrá recuperar su rutina.

Pies en la tierra Mario Pedernera | Argentina | 2012 | 108’ Juan tiene 33 años y vive solo con su madre, Francisca, en una isla del Delta. Desde hace diez años Juan está en silla de ruedas y su entorno lo sobreprotege, algo que lo molesta. Vende pescados sobre una ruta provincial, pero por su incapacidad no sale de las islas. El mismo día en que muere Francisca, Juan recibe una carta de su prima invitándolo a la comunión de su hija en Villa Luna, al otro lado de la provincia. Poco después, pensativo en el puesto, Juan se deja llevar por un impulso y parte, en silla de ruedas, hacia Villa Luna. Es la primera vez que sube a la ruta en mucho tiempo. PRESENTACIONES ESPECIALES

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Vitamina C Matías Musa |Argentina | 2007/2011 | 72’ Está basada en el comic VITAMINAC del mismo director. Esta película se ocupa de cuestiones referidas al control de la mente pero también pone su ojo agudo sobre los aspectos metafísicos de la existencia humana. La acción de la película se lleva a cabo durante el período posnuclear en la megalópolis multidimensional de KOIOSAKA, la cual se encuentra gobernada por LASSIA (Service Especial de Inteligencia).

Peanuts one Dollar Sebastián Mónaco | Argentina | 2010 | 84’ El Dr. Defeo llega al centro de salud mental para realizar sus labores de rutina, le llama la atención un internado: Lucas Del Mar, un paciente que asegura ser director de cine y haber filmado años atrás una película en Nueva York, llamada “ Peanuts one dollar”. Lucas cuenta la historia de un Argentino que ante la situación económica de su país emigró a los Estados Unidos en busca del “sueño americano” y terminó vendiendo maníes en las calles de Nueva york. Defeo a través de la entrevista va descubriendo que la historia de Lucas no es solo una película.

PRESENTACIONES PRESENTACIONES

ESPECIALES ESPECIALES

La tía Mima

Tiempo muerto

Lucas Damino y Sebastian Menegaz | 2010 | 49’

Baltazar e Iván Tokman | Documental | 2012 | 84’

“La tía Mima” de Lucas Damino y Sebastián Menegaz es sorprendente desde varios puntos de vista. Comencemos por el principio, la síntesis del filme puede ser así: Chancha y Carlos tienen una fiesta. Pero antes, deberán pasar por lo de la tía Mima a buscar algunas provisiones. Ni más, ni menos. Esta breve, brevísima referencia nos cuenta toda la película. Pero también nos habla del riesgo, un relato en tiempo real, en una sola locación, con interpretaciones sanguíneas, contundentes, reales. Los dos jóvenes van a ver a la famosa tía, quien oficia como dealer y es conocida en ciertos ambientes non sanctos. La fotografía en un expresivo blanco y negro contribuye a crear un dejo de sordidez pero también de intimidad, casi de complicidad. La historia fluye, sin prisa pero nerviosamente para finalizar de una forma seca y contundente. Introducirse en el mundo de la tía es arriesgarse, tanto como los protagonistas en el universo de la película como para los realizadores que crearon una ficción desde un punto de vista que parecía imposible. Queda el riesgo del espectador en dejarse llevar”. (Fabián Sancho)

Dirección y guion: Baltazar Tokman y Iván Tokman Fotografía: Sebastián Zayas Edición: Miguel Pérez, Carlos Canbarieri Sonido: Celeste Palma Música: Javier Ntaca Producción: Maximiliano Dubois Coproductor: El Grillo Cine, Habitación 1520

El film relata la persecución política a la que fueron sometidos los componentes de la selección argentina campeona del mundo en 1950 (tras derrotar en la final a Estados Unidos por 64 a 50), al producirse el derrocamiento de Juan Domingo Perón (1955), por la Revolución Libertadora. Por el simple hecho de haber recibido el apoyo de un gobierno elegido por la gente que impulsaba el desarrollo del deporte en una Argentina en crecimiento, la dictadura militar imperante por aquellos días “hizo la vida imposible” a la primera Generación Dorada del básquetbol local.

PRESENTACIONES ESPECIALES

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FESTIVAL MÁRGENES (ESPAÑA) FESTIVAL CINE B (CHILE) MOSTRA DO FILME LIVRE (BRASIL)

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FESTIVALES FESTIVALES INVITADOS INVITADOS

El camino principal puede ser el más cómodo, el mejor señalizado, pero muchas veces no resulta el más interesante.

www.margenes.org

EXHIBICIÓN Y PROMOCIÓN PROMOCIÓN Y EXHIBICIÓN DE CINE EN ESPAÑOL DE CINE EN ESPAÑOL AL MARGEN AL MARGEN

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margenescineespanol

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@MargenesOnline

festivales invitados Márgenes es un espacio que ofrece al gran público la posibilidad de acceder a películas españolas de calidad surgidas en la periferia de la industria cinematográfica convencional o de marcado carácter autoral. Una pantalla online dedicada a difundir la parte más inquieta, atractiva y desconocida de la creación audiovisual española actual. Una herramienta de exhibición, observación, y promoción especializada en cine español independiente y de calidad. En gran medida, la parte más interesante y dinámica de la creación cinematográfica española contemporánea tiene lugar fuera de los canales convencionales de producción, distribución y exhibición. El filtro por el que deben pasar las películas para acceder al circuito tradicional de exhibición cada vez es más estrecho. Esta situación condena a algunos de los mejores títulos rodados cada año en España a la invisibilidad. Ante la flagrante falta de espacios donde exhibir este tipo de obras surge el Espacio Márgenes. Márgenes es una iniciativa para difundir películas y creadores surgidos en las afueras de la cinematografía española convencional. A través de un soporte online que permite el visionado en streaming en condiciones óptimas, pone a disposición del gran público películas españolas de

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calidad que generalmente quedan restringidas al circuito de festivales con las limitaciones que esto implica. La Cinemateca de Márgenes dará cabida a estrenos, muestras, retrospectivas y a un catálogo que incluye una selección de la parte más desconocida e inquieta de nuestra cinematografía. Obras y creadores que, pese a sus méritos cinematográficos, no consiguen hacerse un hueco en los sistemas de distribución y exhibición tradicionales. Márgenes organiza también cada año el Festival online de cine español al margen. Una referencia indispensable para los amantes de este tipo de cine. Márgenes actua además como puente entre creadores, productores, distribuidores, programadores e instituciones culturales, facilitando la organización comisariados de películas, talleres y actividades formativas. Acciones encaminadas a reforzar la presencia de la parte más inquieta de nuestra cinematografía a nivel nacional e internacional. El camino principal puede ser el más cómodo, el más aséptico, el mejor señalizado, pero muchas veces no resulta el más interesante. Asómate a los márgenes. FESTIVALES INVITADOS

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12+1 una comedia metafísica

Fiebre

Chiqui Carabante | España | 2012 | 106’

Director: Ignacio Guarderas Guion: Ignacio Guarderas Reparto: Nico González Comesaña, Olaia Comesaña Aragón y Sebastián Fernández Fuentes Productora: Ángulo Muerto Género: Documental

Director: Chiqui Carabante Guion: Chiqui Carabante Música: Juan Francisco Ruíz Fotografía: Juan González Reparto: Gorka Zubeldía, Aránzazu Garrastazul, Manolo Monteagudo, Julián Manzano, Guillermo Villalba, Juanfra Juárez, Fran Torres Producción: José María Manzano Género: Comedia

Unos tipos van por el desierto buscando algo. Lo que buscan sólo lo sabe uno, al que llaman el Maestro. Buscar en el desierto es peligroso pues, a parte de las inclemencias propias de un lugar sin agua y con muchas horas de sol, el Bautista ronda las dunas. Un loco que de creyente pasó a asesino, de la misma forma iluminada. Así que el grupo duda entre pensar que buscan a Dios o a la muerte, o si estas dos cosas son la misma.

Ignacio Guarderas | España |2011 | 80’

Olaia, madre soltera, vive con su hijo en un pequeño apartamento de Almuñécar, en la costa granadina. Acuciada por las letras del piso, decide alquilar la habitación del niño a un forastero, recién llegado al pueblo, que trabaja con ella en la recogida de la chirimoya en el campo de la localidad. La irrupción de Sebas supondrá el inicio de una esperanzadora relación sentimental para la vida de Olaia, pero también un cambio significativo en la relación estrecha que mantiene con su hijo. FESTIVALES INVITADOS

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Historias de un director idiota

N-VI

Sergio Candel | España | 2009 | 92’

Director: Pela del Álamo Guion: Pela del Álamo Música: Xabier G. Mera Fotografía: Francisco Arnoso Productora: Diplodocus Producións Género: Documental

Director: Sergio Candel Guion: Sergio Candel Sonido: Fernando Aguirre, Diego Arjona Fotografía: Xabier Iriondo Reparto: Nacho Marraco, Carla Sánchez, Sergio Candel Producción: Sergio Candel Género: Comedia

Un director de poca monta consigue película y una cámara para rodar en 35 mm. Parece que es su oportunidad de dar el salto a la industria del cine pero las ideas no están tan claras, ¿o sí? Historia de un director idiota rompe con la magia del cine para presentar todo lo que hay detrás de una película sin presupuesto. FESTIVALES INVITADOS

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Pela del Álamo | España | 2012 | 86’

Antes viajábamos por carreteras que atravesaban lugares habitados. Hoy, aquellas carreteras han sido sustituidas por autopistas aisladas del paisaje que atraviesan. Entre el punto de partida y el punto de llegada han quedado atrás los lugares de paso, donde aparentemente ya no ocurre nada. La N-VI es una de esas carreteras.

Quantum Men Carlos Serrano Azcona | España-México | 2011 | 91’ Director: Carlos Serrano Azcona Guion: Carlos Serrano Azcona Sonido: Carlos Serrano Azcona, Adrien Lecouturier, Mayte Cedeño Fotografía: Carlos Serrano Azcona, Adrien Lecouturier y Mayte Cedeño Reparto: Cristóbal Jodorowsky Trumbay, Maestro Benabe de las Tres Lagunas, Miguelito de Tepoztlan, Dante Jodorowsky, Simon de Quibayo Producción: Carlos Serrano Azcona y Miguel Ángel Pérez Género: Documental

Cristóbal Jodorowsky es actualmente el principal practicante del psicochamanismo, una técnica de sanación espiritual creada por su padre Alejandro, y ejerce su actividad tanto en el plano teórico, mediante la realización de cursos y seminarios y la publicación de libros, como en el práctico, al ser él mismo terapeuta y psicochaman. Con Cristóbal como guía, Quantum Men refleja la realidad de las prácticas psicomágicas en todas sus facetas: viajando a los orígenes del saber chamánico y asistiendo a los rituales de chamanes y sanadores tradicionales. Un documento sobre esta labor, acercándola al hombre de hoy y depurándolas de supersticiones y oscurantismos.

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festivales invitados Existe un grupo de películas escondidas para el público. Películas que a las grandes salas de cine no les interesa. Películas que las distribuidoras rechazan. Se trata de un grupo de jóvenes realizadores independientes en sus ideas, en sus conceptps, no simplemente en sus fuentes de financiamiento. Es un grupo de cine más crítico o experimental, que representa sectores sociales ausentes en la producción estándar. Así nacen las películas clase B, realizadas con muy bajo presupuesto, con un rodaje muy breve (algunas en sólo unos días), con actores prácticamente desconocidos (o estrellas en decadencia). Este Festival reunirá las películas que son discriminadas por los festivales que solo aceptan formato en cine para su exhibición o realizadores de perfil comercial que garantiza salas llenas en sus exhibiciones. Nosotros apostamos por el cine del futuro, la nueva generación que está dando que hablar en los festivales extranjeros. Por primera vez y abundando en la reivindicación del cine más joven, celebramos las primeras jornadas sobre el cine de más bajo presupuesto. Ahora que la democratización del séptimo arte comienza a ser una realidad y que ya es posible realizar películas con escasos recursos, este Festival intentará acercarnos a este nuevo fenómeno de la mano de destacados realizadores que han dado sus primeros pasos en esta batalla. Festival Cine B

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Hija

Ulises Morales

María Paz González | Chile - Perú | 2011 | 83’

Víctor Cubillos | Chile-Alemania | 2012 | 82’

Madre e hija atraviesan Chile de sur a norte buscando a un familiar que no conocen. La madre espera reunirse con su hermana, mientras la hija quiere encontrar a su verdadero padre. A través de 2.000 kilómetros de carretera, ambas enfrentan sus expectativas de infancia con un presente que podría ser más incierto y hostil que las fantasías que armaron su identidad. Hija es un viaje donde las mentiras se convierten en realidad y donde la realidad toma forma de película; la de un roadmovie documental basado en hechos imaginarios.

Ambientada poco antes de los movimientos sociales que remecieron a Chile y el mundo, encontramos a Ulises Morales, quizá el último ciudadano ejemplar de Santiago. Para él, los chilenos han sido engañados por los poderes políticos y económicos, perdiendo su conciencia y el sentido de la responsabilidad social. Un reformador moderno que le dará fuerza a miles de compatriotas para cambiar sus destinos, hacerse conscientes y responsables del nuevo orden social que está por nacer.

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Isidora

Las mujeres del pasajero

Nicolás Superby, Christian Aylwin | Chile | 2013 | 96’

Patricia Correa, Valentina Mac-Pherson | Chile | 2012 | 45’

Isidora es un largometraje documental que se sumerge, a la manera de un viaje en el tiempo y en el espacio, en la vida y obra de la dramaturga chilena más prolífica, Isidora Aguirre (19192011). Autora de 30 obras estrenadas y al menos otras diez que quedaron inéditas, sufrió en vida la paradoja de alcanzar muy joven el éxito, en 1960, con “La Pérgola de las Flores”, la obra más popular del teatro chileno, que para ella no era la mejor de su producción.

Documental que reflexiona sobre el amor a través de 4 mujeres, camareras de un emblemático motel de Santiago, en el cual podemos entrever una radiografía de los pasajeros de este lugar. Más que limpiar las sobras de una rápida encamada de sexo, las aseadoras de estos hoteles de paso son testigos involuntarias de las pasiones, excentricidades y miserias de los seres humanos en su estado más vulnerable y natural: cuando el deseo los obliga a revolcarse en una cama anónima por unas horas.

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La mía

Al lado de Norma

Pato Pimienta | Chile | 2012 | 10’

Camila Luna, Gabriela Maturana | Chile | 2011 | 15’

Antonio vive en un estado de constante delirium tremens. Un día cualquiera, se encuentra sentado en su sofá, visualizando en un delirante racconto todo lo que ocurrirá apenas su mujer cruce la puerta de la casa.

Jorge, de 49 años, es un hombre cansado y silencioso, cuya vida parece girar en torno a Norma, su anciana madre que padece Alzheimer. Pero Antonio, quien le arrienda una pequeña habitación en la casa, le dará la posibilidad de mirarse a sí mismo y cuestionar su rutinaria vida, lo que quizás podría provocar un cambio radical.

La visita del cangrejo Pelayo Lira | Chile | 2011 | 25’

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Toño, un adolescente de 17 años se ve obligado a pasar un fin de semana en la casa de su padre Sergio, al que no ve hace años. Allí se siente ajeno y a pesar de los torpes esfuerzos que Sergio hace por agradarlo, la relación no avanza. Pero cuando Toño lo ve relacionarse con su barrio y amigos en la bienvenida de su viejo amigo Cangrejo; comienza a aceptarlo y se cuestiona los años que han estado distantes.

San Juan, la noche más larga Claudia Huaiquimilla | Chile |2011|18’ Una comunidad mapuche prepara la fiesta de San Juan. Cada acto está lleno de historia y de la fuerza del significado. Cheo, un niño inquieto que no encaja, está cansado de los maltratos de su padre cada vez que toma. Es posible que esta celebración sea el momento ideal para sacarse la espina y dejar de ser el pequeño Cheo.

Tiras de prueba Mauricio Claro | Chile | 2012 | 29’ Ensayo cinematográfico que reflexiona sobre la mirada del fotógrafo a partir del momento que antecede al disparo fotográfico. La reflexión visual se rige a partir del mundo que radica en las imágenes del fotógrafo chileno Sergio Larraín.

Bajo la luna Enrique Ortega | Chile | 2012 | 8’ Anselmo está atrapado en una pesadilla recurrente que lo obliga a recorrer un pastizal infinito. Basado en una carta de H.P. Lovecraft.

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FESTIVALES FESTIVALES INVITADOS INVITADOS

El 10

Un fotógrafo

FALTA verificar FOTO

Carlos Leiva | Chile | 2012 | 22’

Sergio Castro | Chile | 2012 | 25’

Danilo (13) vive junto a su madre en una población en Santiago. Tiene un talento natural para jugar fútbol y sueña con prontamente jugar en un equipo profesional. No obstante, la influencia de Polanco (18), su hermano mayor, y su entorno, pondrán a Danilo en un mundo en donde la superación y la perdición tienen límites muy frágiles.

Rodrigo es un experimentado fotógrafo chileno que reside en París y ha estado preparando un trabajo sobre la Patagonia chilena, lo que lo llevará en un viaje a través de los rincones más secretos del fin del mundo. Entre las conversaciones telefónicas con su esposa, hija y el desolado recorrido por el frío y tormentoso clima, llegará a visitar la última comunidad yagán de la ciudad más austral del mundo.

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FALTA FOTO

Feliz cumpleaños Emily

Chome

Marcelo Kiwi | Chile | 2012 | 10:6’’

Mario Benavente | Chile | 2011 | 13’

Elisa y Benjamín llevan más de 50 años de casados. Ya jubilados y con sus hijos viviendo fuera de Chile, han volcado todo su amor en Emilly, una perrita salchicha. El cariño y el amor por esta mascota los ha llevado a hacer locuras increíbles, una de esas es celebrar el “Cumpleaños de Emily”, en una particular fiesta donde otras mascotas (y sus dueños), también han sido invitados.

Una tarde en una solitaria caleta de pescadores, dos hermanos se roban una matrioska para esconderla en el cerro; parte de un juego que los separa, para luego volver a unirlos.

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festivales invitados Creada y organizada por Guilherme Whitaker, la MFL exhibe desde 2002 largometrajes y cortos de bajo presupuesto, que huyen del “lugar común”, y que en su mayoría no tienen algún tipo de apoyo estatal. A lo largo de 12 años, la MFL ha exhibido (y debatido sobre) películas de cualquier soporte (Super8, VHS, Beta, DV Cam, HD, 35 mm, 16 mm, entre otros), formato (cortos y largometrajes), género (ficción, documental, animación y experimental) y año de producción. Esa falta de restricciones les permite contar con una gama más amplia en su búsqueda de películas con mayor calidad artística. La muestra –que nació en Río de Janeiro y luego fue replicada en los circuitos culturales de Sao Paulo, Brasilia y otras ciudades brasileñas– es hoy reconocida como el evento audiovisual más democrático de Brasil. Desde su creación hasta 2012 han tenido cerca de 47 mil espectadores, que han visto más de 2,800 filmes entre cortos y largos de todos los formatos y géneros. La edición 2012 batió un récord de inscripciones y exhibiciones: hubo 801 inscritos, de los cuales se pudieron exhibir 180 filmes seleccionados y 50 películas invitadas. En 2013 se inscribieron 742 trabajos audiovisuales de todo Brasil. Lima independiente proyectará en su tercera edición una selección con los filmes más destacados que han pasado por la muestra brasileña en sus ediciones más recientes.

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1. SESIÓN TERROR

Viejo Mundo

Mangle Negro

Velho Mundo | Armando Fonseca | Brasil- España | 2012 | 13’

Mangue Negro | Rodrigo Aragão | 2008 | 105’

Director: Armando Fonseca Guión: Armando Fonseca / Juliana Gregoratto Producción Ejecutiva: Marcos de Almeida Castro Fotografía: Thiago Moraes Cámara: Thiago Moraes Sonido: Alessandro Issobe Edición: Armando Fonseca Elenco: Pablo Sgarbi, Melissa Schleich, Ana María Bucceroni Contacto: Armando Fonseca - armafilmes@gmail.com

Una misteriosa sustancia es traída de Europa para Brasil. Accidentalmente contamina la canalización del edificio donde vive la pareja Laerte y Mônica. Las desconocidas propiedades de la sustancia del Viejo Mundo salen a flote cuando la pareja se encuentra en una relación presa-predador.

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Director: Rodrigo Aragão Guión: Rodrigo Aragão Producción Ejecutiva: Edilamar Fogos de Deus Cámara: Bruno Maranhão, Maurício Ribeiro, Rodrigo Aragão Edición: Rodrigo Aragão Elenco: Walderrama dos Santos, Kika Oliveira, André Lobo, Reginaldo Secundo, MarkusKonká, Maurício Ribeiro, Ricardo Araújo, Antônio Lâmego, Julio Tigre. Contacto: Fábulas Negras Produções Artísticas Ltda. aragaofx@gmail.com

Cierto día, en una comunidad de pescadores y degustadores tan pobre en cuanto fuera del tiempo, la naturaleza decide mostrar su lado macabro. Del manglar de donde sale el mísero sustento emergen zombis caníbales. Nadie sabe lo que causa la “contaminación”. Lo que importa es huir y sobrevivir para huir de nuevo. A cada mordida, padres, amigos y hermanos se transforman en criaturas abominables. Delante de un horror que no desaparece ni con la claridad del día, que no desaprovecha siquiera peces ni crustáceos, un sobreviviente reluctante y amedrentado se descubre hábil con el hacha, y pésimo en la hora de declararse a la morena que hace su corazón latir.

2. SESIÓN ¿DÓNDE ESTÁ AMÉRICA LATINA?: UNA MIRADA DE PEDRO DANTAS

Percal Buenos Aires-São Paulo | 2005 | 25 min. Dirección, Guion y Edición: Pedro Dantas  Fotografía y argumento: Cristian Cancino  Sonido Directo: Luis Claps e Irina Kurschik  Banda Sonora: Martín Mirol y De Puro Guapos  Variações Sobre Trechos da Obra de Atahualpa Yupanqui: Roberto Siqueira Trilha Sonora Tradicional Mapuche: Feley Colaboração artística: Mauríco Berú

Buenos Aires de 2004 vive la tensión dejada por la crisis del “Corralito”. Entre las protestas e indignaciones del pueblo y de los intelectuales, el director cuestiona la identidad latinoamericana en aquella ciudad que históricamente se autoadjudicaba como “la capital más europea de Sudamérica”.

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Kollasuyo: la guerra del gas Lamento Paulista Argentina-Bolivia | 52’ | DV | 2006

São Paulo | 2008 | 23’

Dirección, guion y edición: Pedro Dantas Coordinación de proyecto: Gabriel Priolli  Banda Sonora: Martín Mirol Música de Abertura Atahualpa Yupanqui  Realización Sussuarana Filmes

Dirección, guion y edición: Pedro Dantas  Imágenes: Pedro Dantas con la colaboración de Cristian Cancino, Fernando Marron, Marcelinho Correa y Videofina OEAL (SESC Itaquera) Sonido: Denis Soria “Charrúa”  Investigación: Paulo Rafael da Silva y Vinícius Pereira Banda sonora: Laércio de Freitas, Benedito do Pagode, Paulo Morcego. Producción: Carolina Valdés y Pedro Dantas Fotografia fija: Anderson Barbosa

Esta película rescata la tradición de cine politico que marcó el documental latino americano en los años 60 y 70. Su narrativa lleva el espectador a sentir la tensión y la lucha que el pueblo boliviano protagonizó durante la Guerra del Gás, entre 2003 y 2005.

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El documental se estructura en un guión concebido a partir de piezas musicales de samba, capoeira y choro, a lo cual el director le llama de “Crónica Musical’. Ensayos visuales se suman para lamentar los hechos de violencia que São Paulo vivió en mayo de 2006, cuando más de 450 personas fueron asesinadas por los policías en menos de 8 días.

3. SESIÓN CENTRO DE MEDIOS INDEPENDIENTES (CMI) Rapsodia de lo Absurdo Rapsodia do absurdo | Claudia Nunes | 2006 | 16 min. | Experimental Dirección, guión y producción: Claudia Nunes Dirección Fotografía: Felix Borges Montaje/Edición: Erico Rassi Sonido: Emanuel Mastrella Estudio Sonido: Tambor Produções Banda Sonora Original: Dênio de Paula

Documental experimental con escenas de archivo de la cobertura periodística de dos episodios sobresalientes de lucha para la tierra en el campo y la ciudad ocurridos en Goiás: Hacienda Santa Luzia (Aruanã) e Parque Oeste Industrial (Goiânia), cuya dimensión los transforma en ejemplos universales del conflicto existente entre la propiedad privada e los pobres de todo el mundo.

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4. SESIÓN PLANO SECUENCIA

Brad: una noche más en las barricadas Miguel Bastos | Brasil-España | 2007 | 55’ La historia de Brad Will es la historia del Indymedia, conocida en Brasil como CMI (Centro de Medios Independientes), que demuestra lo que los medios de comunicación corporativos no tienen coraje de mostrar la verdad. Brad era uno de los activistas más inquietos del Indymedia. Estaba siempre dispuestos a dar la cara para luchar en diversas manifestaciones dentro y fuera de su país. Él era de aquellos que entraban cuando los medios de comunicación tradicionales salían, es decir, cuando la policía comenzaba a actuar ilegalmente. Fue asesinado por los paramilitares contratados por el gobierno mexicano para encubrir las revueltas populares que se esparcen por Oaxaca. Fue asesinado con la cámara en la mano, rodando.

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Engaño Brasil | 11’ | 2008 | 35mm | Ficción Director: Cavi Borges Producción: Cavi Borges, Gustavo Pizzi Fotografía: Paulo Camacho, Paulo Castiglioni Guión: Cavi Borges Sonido Directo: Francisco Slade Edición de sonido: Francisco Slade Dirección de produción: Lara Frigotto Producción Ejecutiva: JulioPecly, Paulo Silva Montaje: Paulo Camacho Música: Phillipe Pye Elenco: Felipe Monaco, MiilaDerzet

Un hombre. Una mujer. Una ciudad. Dos planos secuencias.

Curiosidades: Es el 1º largometraje filmado en un único plano secuencia en Brasil. Las filmaciones ocurrieron en el perímetro de 15 km, en la región central de Porto Alegre. Cerca de 100 figurantes y actores coadyuvantes, 15 actores principales y un equipo de más de 50 personas fueron usados durante las filmaciones. Fueron necesarios 2 meses de ensayos y 4 de preproducción. Fueron rodadas 6 tomas, uno por día, con el 2º siendo el escogido para la película. Éste fue rodado el 08/12/2006.

Aún Orangutanes Ainda Orangotangos | Gustavo Spolidoro | Brasil | 2008 | 81’ Dirección: Gustavo Spolidoro Guión: Cacá Velasco, Gibran Dipp, Gustavo Spolidoro, Juliano Lopes Sortes, Paulo Scott Elenco: Arlete Cunha, Artur Pinto, Girley Paes, Heinz Limaverde, Janaina Kremer, Juliana Spolidoro, Júlio AndradeKarina Kazue, Karina Kazue HashimotoKayode da Silva, Laura Toscani, LindonSatoru Shimizu, Marcelo de Paula, Marcio Westphalen, NilssonAsp, Rafael Grendene, Renata de Lélis, Roberto Oliveira

Porto Alegre, en el día más caliente de verano. Una pareja de inmigrantes chinos cruza la ciudad en un vagón de metro. Enfermos y cansados, intentan ayudarse el uno al otro, al mismo tiempo en que enfrentan la desconfianza de los demás pasajeros y la incomprensión de su idioma. El chino vaga por los corredores de la estación de metro y por el mercado público de la ciudad, en busca de ayuda. Es el inicio de una serie de situaciones límite vividas por diversos habitantes de la ciudad. FESTIVALES INVITADOS

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5. SESIÓN RÍO Siete Minutos Cavi Borges, Julio Pecly, Paulo Silva | Brasil | 2007 | 7 min. | Ficción Director: Cavi Borges, Julio Pecly, Paulo Silva Fotografía: Paulo Camacho Guión: Julio Pecly, Paulo Silva Sonido directo: Michel Messer Edición de sonido: Michel Cardoso Cámara: Paulo Camacho Producción Executiva: Cavi Borges, Gustavo Pizzi Montaje: Gustavo Pizzi Elenco: Ana Paula Rocha, Isabel Rodrigues, Jonathan Azevedo, Luciano Vidigal, Marcelo Mello Jr, Marília Coelho, Willian Josean, Zé Mario Faria

Plano secuencia que muestra el ajuste de cuentas entre dos traficantes de droga.

A Balada do Provisorio Felipe Rodrigues | Brasil | 2012 | 80min Dirección y guion: Felipe David Rodrigues Producción ejecutiva: Maria Gorda Filmes/Canal Brasil Producción: Christian Fishgold, Vinicius Alexandrino, Éthel Oliveira, Barbara Kahane e Walter Fernandes Jr. Fotografía: Daniel Neves Cámara: Daniel Neves Arte: Clarice Pamplona Sonido: Bruno Espírito Santo Edición: Pablo Nery French Elenco: Edson Zille, Clara Maria, Thiare Maia, Helena Ignez, Otávio III, Maria Clara Guim, Prazeres Barbosa, Igor Paiva, Keyna Eleison, Mauk Contacto: mariagordafilmes@gmail.com

Dos días en la vida de André Provisório; que gana una miseria como detective particular, atrevido y seductor. Entre una tarea y otra, conoce a Mariana, aspirante a actriz de teatro.

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6. SESIÓN CORTOS MFL

Perros de la vecindad Cães da vizinhança | Gabriel Sanna | Brasil | 2009 | 3’ Dirección: Gabriel Sanna Cámara y edición: Gabriel Sanna Produción: Gabriel Sanna y Arthur Lins

Probablemente en la madrugada, dos perros están en una calzada. Uno de ellos totalmente inerte, en una posición curiosa de patas para arriba. El otro está en un ímpetu primitivo, aprovechándose de la situación estática del primero. La cámara acompaña, la imagen granulada y la banda muy bien puntuada dan un tono curioso a la secuencia. ¿Estaría el can muerto y nosostros convidados a una cena necrófila de animales.

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FESTIVALES FESTIVALES INVITADOS INVITADOS

Tierra Sávio Leite | Brasil | 2008 | 5’ | Animación Dirección y guion: Sávio Leite, Sérgio Fantini Direción de Arte: Denis Leroy Animación: Binho Barreto, Bruno GAlan, Carlos Dias, Denis Leroy Edición de sonido: Sérgio Scliar Dirección de producción: Alexandre Pimenta Producción Ejecutiva: Alexandre Pimenta Mezcla: Sérgio Scliar Produción de Arte: Leroy Studio Montaje: Henner Coelho Figueiredo Música: Fusile Texto: Sérgio Fantini Diseño Sonoro: Sérgio Scliar Asistente de Arte: Leonardo Cezário, Sílvia Neves Elenco: Ezequias Marques, Paulo César Pereio

Cosas ordinarias ocurren con personas extraordinarias.

Cashman Tiago Vianna, Mariana Miranda, Gustavo Berocan | Brasil-España | 2010 | 10’ Dirección, guion, producción: Tiago Vianna, Mariana Miranda, Gustavo Berocan Fotografía: Tiago Vianna Edición: Tiago Vianna Banda Sonora: Jack Potand the BadBets, Rodrigo Balduino, Luiz Espiga Elenco: Gustavo Berocan Contacto: Tiago Vianna - til.vianna@gmail.com

“...Un día despertó y el mundo giraba como una máquina tragaperras.”

El cielo del piso de abajo O Céu do Andar Debaixo | Leonardo Cata Preta | Brasil | 2010 | 15’ | Animación Dirección, producción, fotografía, guion y edición: Leonardo Cata Preta Edición de sonido: Ronaldo Gino Montaje: Leonardo Cata Preta Banda Sonora: Daniel Nunes

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Desde los 12 años de edad, Francisco toma fotografías del cielo. Un día, algo diferente aparece en una de sus fotografías cambiando su rutina.

FESTIVALES FESTIVALES INVITADOS INVITADOS

Fugaz

Engullados guisantes

Joacélio Batista | 2012 | 11’

Marcelo Marão | Brasil | 2006 | 8’ | Animación

Dirección, guion, producción, fotografía, sonido y edición: Joacélio Batista Arte: Daniel Saraiva Banda sonora: Jalver Bethonico, Alex Lindolfo, Daniel Saraiva, Breno Silva y Joacelio batista. Diseño de sonido: Jalver Bethonico Elenco: João Manoel Fernades, Pedro Stafani Firmino, Mariana Stefani Firmino y Daniel Saraiva Contacto: Joacélio Batista - joacelio@gmail.com

Dirección, producción: Marcelo Marão Guión: Alessandro Monnerat, Diego Stoliar, Eduardo Perdido, Marcelo Marão, Pedro Iuá, Rosaria, Thomas Larson Animación: Alessandro Monnerat, Diego Stoliar, Eduardo Perdido, Marcelo Marão, Pedro Iuá, Rosaria, Thomas Larson Productora: Inanimada, MarãoFilmes Edición de sonido: Thomas Larson Producción ejecutiva: Marão Montaje: Thomas Larson Música: Daniel Marão, LuamaSocio

¡Emergiendo en lo desconocido el muchacho busca lo que los otros dicen ser la nada!

Guisantes, simios y cenas.

Invitación para cenar con Camarada Stalin Convite para jantar com Camarada Stalin | Ricardo Alves Júnior | Brasil-Argentina | 2007 | 10’ | Experimental Dirección y guion: Ricardo Alves Júnior Producción: Ricardo Júnior Alves, Universidad Cine Fotografía: Tomás Perez Silva Dirección de Arte: Nadia Henriques Son: Leonardo Tibrutt, Pablo Lamar Montaje: Gianfranco Rolando, Pablo Lamar, Pablo Panagua, Ricardo Alves Júnior Elenco: Marilu Luiza Wenzin, Olga Banciella

Entre el sueño y la muerte, Olga y Marilu esperan un invitado para cenar.

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Hombres Pequeños Proyectan Grandes Sombras al Ocaso

Primitivismo Kanibaru en el Fango de la Tecnología Católica

Petter Baiestorf | Brasil | VHS | 2003 | 12’

Dirección, guion, música y edición: Tim Gerlach Elenco: Ana Wiltguen, Eduardo Vargas, Léo Cavalcante, Paschoal Villaboin Ficha Técnica Producción: Patrícia Marques Fotografía: Guga Millet, Tim Gerlach Sonido Directo: Gláucia Duprat, Pedro Saldanha Dirección de Arte: Rafael Ronconi Productora: UNESA Edición de sonido: Tim Gerlach

Sinopsis: En una sociedad corrompida que rinde culto a las armas, hombres pequeños hacen acuerdos muy peligrosos.

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Dirección: Petter Baiestorf. Reparto: Elio Copini y Coffin Souza. Filmado con ayuda técnica del trío Jorge Timm, CB Rot y Claudio Baiestorf.

Sinopsis: En el futuro la metanoia irrumpe de la inmundicia del mundo. Surge del fango el primate monstruoso que vocifera, se impone ante el ser humano errático y alienado, plasmando su violencia contra el dominio católico. La divinidad electrónica es destronada al coste de sangre y terror.

FILME CONVIDADO

El director le da forma a un registro audiovisual que hizo a sus compañeros de clase, en Chile, antes de vover a su tierra natal (Rio de Janeiro). El video, grabado en 1986, muestra la reacción de los escolares frente a la novedad de la cámara.

SOBRE EL DIRECTOR Guilherme Whitaker es periodista y productor de eventos audiovisuales. En 2002 creó su empresa WSET Multimedia con la que ha organizado diversas muestras cinematográficas. En 2002 creó la Mostra do Filme Livre, festival que impulsa trabajos de bajo presupuesto y estilo libre. Ha producido más de 40 cortometrajes y dirigido 8 de ellos.

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ACTIVIDADES ACTIVIDADES PARALELAS PARALELAS

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TALLER DE CINE Y OBSERVACIÓN LIMA INDEPENDIENTE

SEMINARIO INTERNACIONAL DE CINE

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El tailandés Apichatpong Weerasethakul, Palma de Oro de Cannes 2010, así como el francés Sylvain George, premiado en festivales como FIDMarseille, BAFICI y Viennale, y el argentino José Celestino Campusano, Mejor Director en Mar del Plata 2012, llegarán en junio a Lima para dictar un Seminario Internacional de Cine, que se realizará en el marco de LIMA INDEPENDIENTE los días 17, 18 y 19 de junio, con una duración diaria de tres horas. El costo de la inscripción (hasta el 31 de mayo) será de S/. 250 general, y S/. 150 estudiantes, y a partir del 1 de junio tendrá el único precio de S./300. Los interesados en inscribirse deberán enviar un mail a seminarioLIFIC@gmail. com.

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Festival Internacional de Cine abrió las inscripciones para el primer Taller de Cine y Observación dictado por el documentalista Fernando Vílchez Rodríguez*. Un máximo de 20 participantes tendrá la oportunidad de re-entrenar su capacidad de observación y proyectar una exhaustiva selección de imágenes en cortometrajes que se proyectarán en una función especial abierta al público durante la clausura del festival.

LABORATORIO AUDIOVISUAL DE NARRATIVA EXPERIMENTAL El cineasta experimental Daniel Molero ha creado el Laboratorio Audiovisual de Narrativa Experimental, que entre el 11 de mayo y el 15 de junio, en El Galpón de Pueblo Libre buscará la creación de filmes desde una estructura distinta a la jerárquica. Participará un máximo de 10 personas. Con 6 jornadas de guión, puesta en escena, rodaje y edición, los participantes irán experimentando un proceso creativo colectivo parecido a lo que se conoce como cadáver exquisito. El resultado será un mediometraje o largometraje experimental que se estrenará en el LIMA INDEPENDIENTE Festival Internacional de Cine (14/23 de junio).

SEDES SEDES SEDES SEDES

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L’ALTERNATIVA

20 è FESTIVAL

DE CINEMA

INDEPENDENT DE BARCELONA

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18-24 NOV. 2013 http://alternativa.cccb.org

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ORGANIZADORES ORGANIZADORES & SPONSORS & SPONSORS 191

ORGANIZADORES ORGANIZADORES & SPONSORS & SPONSORS COMITÉ DIRECTIVO

DIFUSIÓN Y PRENSA

Mario Castro Cobos Director artístico kino-glaz@hotmail.com

Claudia Ugarte claudiaugarte@gmail.com CREADOR LOGO

Alonso Izaguirre Director artístico alonso.izaguirre@gmail.com Marco Ramos Saettone Director administrativo marszproject@gmail.com

Jim Marcelo Santiago proyectolimaz@gmail.com COORDINACIÓN GENERAL Adriana Milla aleergo@gmail.com

PROGRAMACIÓN COORDINADORES SEDES Fernando Vílchez Competencia Internacional fernandoarturov@gmail.com Mario Castro Cobos Competencia Peruana kino-glaz@hotmail.com

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Christian Caselli Mostra do Filme Livre en Lima chriskzl@gmail.com RELACIONES INSTITUCIONALES Manuel Siles msilesv@yahoo.es

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COORDINADORES AREQUIPA, PUNO, TACNA E ILO Okupas Colectivo Audiovisual Cultural Arequipa Cultural Puno Cultural Tacna Cultural Ilo Casa de la Cultura COORDINADORES CHICLAYO Cineclub de Lambayeque COORDINADORES CUSCO César Alberto Venero Torres cesaralvenerot@gmail.com Vera Tyuleneva charlie.quispe@yahoo.com Asociación Charlie Quispe USIL Cusco Altavista

ORGANIZADORES ORGANIZADORES & SPONSORS & SPONSORS COORDINADOR IQUITOS Carlos Cook Morris ccook@arteriacultural.net DRC Loreto Arteria Cultural Estamos en la Calle COORDINADORES TRUJILLO Renato Milla Velezmoro rmillavelezmoro@gmail.com César Vigo cesarvlx@gmail.com Rosa Benítez benites.rosa@gmail.com COORDINADORES HUARAZ Viviana Quea Carlo Brescia ASOCIACIÓN PERUANA DE CINE INDEPENDIENTE Mario Castro Cobos Presidente Viviana Quea Acosta Vicepresidente ejeutiva Marco Ramos Saettone Tesorero Alonso Izaguirre Godoy Secretario de Asuntos Cinematográficos Herbert Bazán Aguirre Vocal

COLABORADORES 2013 (LIMA) Leslie Moreno Custodio Sebastián Medina Manrique Diana Noelia Marcelo A. Salvador David Pariona Díaz Isabel Estéfany Luján Quispe Jairo Rosales Requejo Vanessa Lizbet Oropeza Salas Angela Zegarra Poma Paloma Ráez Suárez Thalia von Bischoffshausen Jimena Sofía Sánchez Castro Allison Cadenillas Solórzano Marjorie Espinoza Pareja Ricardo Dioses Jhon Villalón RossmerySerrano Yicela Valverde Cristina Trujillo Guevara Carlos Caramantin Guzmán xxxxxxxxxxxxxxxxx Enrique Méndez

INSTITUCIONES

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ORGANIZADORES ORGANIZADORES

& SPONSORS & SPONSORS

DIRECCIÓN DE INDUSTRIAS CULTURALES

ORGANIZADORES ORGANIZADORES

& SPONSORS & SPONSORS Logotipo institucional

Manual de imagen Universidad del PacĂfico

Fettuccini

Dario De Biasi

PELÍCULAS PELÍCULAS

ÍNDICE POR ÍNDICE POR

PELÍCULAS PELÍCULAS

XX XX XX XX XX X XX XX X XX XX XX XX XX XX XX XX X XX 37 26 40 42 98 100 71 51 44 68 72 30 43 44 36 31 42 32 45 88 41 67 35

¡Qué vivan los crotos!, de Ana Poliak | Argentina | 1990 | 75’ | RAP 12+1 una comedia metafísica, de Chiqui Carabante | España | 2012 | 106’ | MFM 19°Sur65°, de Juan Soto | Colombia | 2010 | 30’ | CF 1986, de Guiwhi Santos | Brasil-Chile | 1986-2005 | 11’ | MFL 2012, de Takashi Makino | Japón | 2013 | 30’ | CI 65535, de Rodrigo Núñez Mas | Perú | 2013 | 4’ | CP A balada do provisório, de Felipe David Rodrigues | Brasil | 2012 | 86’ | MFL Agüita te queremos (Yakumama munakuykiku), de Video hecho participativamente por la comunidad de Karhui | Perú | 2011 | 17’ | MP Ainda Orangotangos, de Gustavo Spolidoro | Brasil | 2008 | 81’ | MFL Al lado de Norma, de Camila Luna, Gabriela Maturana | Chile | 2011 | 15’ | MCB All the lines flow out, de Charles Lim | Singapur | 2011 | 21’ | SF All’ombra della croce, de Alessandro Pugno | Italia, España | 2012 | 73’ | CI Anden man, de Rodrigo Otero | Perú | 2010 | 35’ | MP Andún, de Rodrigo Otero | Peru | 2002 | 42’ | FRO Antes/Depois, de Christian Caselli | Brasil | 2006 | 9’ | FCC COMPETENCIA Aquí vamos a morir todos, de Andrés Mego | Perú | 2012 | 52’ | MP PERUANA Autro-Falante, de Christian Caselli | Brasil | 2013 | 7’ | FCC Avanti popolo, de Michael Wahrmann | Brasil | 2012 | 72’ | CI 197 Baiestorf.Filmes de Sangueira e Mulher Pelada, de Christian Caselli | Brasil | 2005 | 20’ | FCC Bajo la luna, de Enrique Ortega | Chile | 2012 | 8’ | MCB Before the wedlock house, de Liao Jiekai | Singapur | 2012 | 15’ | SF Bestiaire, de Denis Côté | Canadá, Francia | 2012 | 73’ | CI Big boy, de Shireen Seno | Filipinas | 2012 | 89’ | FD Biopic, de Rafael Arévalo | Perú | 2012 | 79’ | MP Bosques, de José Campusano y Gianfranco Quattrini | Argentina | 2005 | 42’ | RJC Brad: Uma Noite Mais Nas Barricadas, de Miguel Bastos | Brasil-España | 2007 | 55’ | MFL Buenos días resistencia, de Adrián Orr | España | 2013 | 22’ | EF Cable a tierra, de Karina Cáceres | Perú | 2013 | 50’ | CP Cães da vizinhança, de Gabriel Sanna | Brasil | 2009 | 3’ | MFL Casco azul (Casque bleu), de Chris Marker | Francia | 1995 | 26’ | HCM Cashman, de Tiago Vianna, Mariana Miranda, Gustavo Berocan | Bra-Esp. | 2010 | 10’ | MFL Ceremonia de Clausura + Función sorpresa, de | | | | Chome, de Mario Benavente | Chile | 2011 | 13’ | MCB Cinco Poemas Concretos, de Christian Caselli | Brasil | 2006 | 6’ | FCC Cinema é uma arte estranha, de Christian Caselli | Brasil-Bolivia | 2013 | 6’ | FCC Consolation Service, de Eiija-Liisa Ahtila | Finlandia | 1999 | 24’ | CBMW Convite para jantar com Camarada Stalin, de Ricardo Alves Júnior | Brasil | 2007 | 10’ | MFL Corta, de Felipe Guerrero | Colombia | 2012 | 69’ | CF Cronología del olvido, de Renzo Alva | Perú | 2013 | 21’ | CP Culebraico, de Rodrigo Otero | Perú | 2013 | 55’ | CP Dad´s stick, de John Smith | UK | 2012 | 5’ | CoIn

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PELÍCULAS PELÍCULAS

COMPETENCIA PERUANA

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57 43 27 63 73 102 79 74 23 55 78 81 54 80 75 86 14 100 67 20 24 85 87 64 53 100 64 29 21 62 39 61 25 22 28 19 18 51 99 52 68 17 XX

Der spiegel, de Keren Cytter | Israel | 2007 | 5’ | CBMW Diamond Flash, de Carlos Vermut | Perú | 2013 | 130’ | EF Dios es niña, de Tilsa Otta Vildoso | Perú | 2012 | 22’ | MP Dios sabe, de Silvia Rey | España | 2012 | 65’ | EF E-clip-se , de Chris Marker | Francia | 1999 | 8’ | HCM El 10, de Carlos Leiva | Chile | 2011 | 22’ | MCB El acompañante, de Álvaro Delgado-Aparicio | Peru | 2012 | 22’ | CP El amante sin cuerpo, de Tilsa Otta | Perú | 2012 | 12’ | CP El escapista, de José Miguel Restrepo Moreno | Colombia | 2008 | 90’ | CF El espacio entre las cosas, de Raúl del Busto | Perú | 2012 | 90’ | CI El invitado de piedra, de Mauro Altschuler | Argentina | 2012 | 70’ | CBHA El jurado, de Virginia García del Pino | España | 2012 | 64’ | CI El paisaje, de José Miguel Restrepo Moreno | Colombia | 2010 | 110’ | CF En el movimiento del paisaje , de Lois Patiño | España | 2012 | 10’ | FLP Enero 2012 o la apoteosis de Isabel la Católica, de Colectivo Los Hijos | España | 2012 | 18’ | EF Engano, de Cavi Borges | Brasil | 2008 | 11’ | MFL Engoleduaservilhas, de Marcelo Marão | Brasil | 2006 | 8’ | MFL Entonces Ruth, de Fernando Montenegro | Peru | 2013 | 75’ | MP Eskwe quiere decir Colibrí, de Mónica María Mondragón | Colombia | 2010 | 17’ | CF Familiares: La Cantuta y Barrios Altos, de Luciano Gorriti | Perú | 2011 | 45’ | MP Fango, de José Celestino Campusano | Argentina | 2012 | 105’ | RJC Fantasmas de la ruta, de José Campusano | Argentina | 2012 | 60’ | RJC Feliz cumpleaños Emily , de Marcelo Kiwi | Chile | 2012 | 10:6’ | MCB Fiebre, de Ignacio Guarderas | España | 2011 | 80’ | MFM Forever fever, de Glen Goey | Singapur | 1998 | 95’ | SF Four Seasons, de Keren Cytter | Israel | 2009 | 12’ | CBMW Fulgaz, de Joacélio Batista | Brasil | 2011 | 11’ | MFL G=9,8, de Aldo Cáceda y Christians Luna | Perú | 2013 | 40’ | CP Gatos encaramados(Chats perchés), de Chris Marker | Francia | 2004 | 59’ | HCM Hacer el corte, de César Bedón | Perú | 2013 | 13’ | CP Hija, de María Paz Gonzáles | Chile-Perú | 2011 | 83’ | MCB Historias de un director idiota, de Sergio Candel | España | 2009 | 92’ | MFM Homens Pequenos Projetam Grandes Sombras ao Ocaso, de Tim Gerlach | Brasil | 2005 | 17’ | MFL Ils nous tueront tous... , de Sylvain George | Francia | 2009 | 10’ | RSG Image Not Found, de Juan Daniel F. Molero | Perú | 2012 | 18’ | CP In my room, de Chance Taylor | Canadá | 2012 | 2’ | CoIn Isidora, de Nicolás Superby, Christian Aylwin | Chile | 2013 | 96’ | MCB Kollasuyo-La Guerra Do Gás, de Pedro Dantas | Brasil-Argentina-Bolivia | 2006 | 52’ | MFL La Embajada (L’Ambassade), de Chris Marker | Francia | 1973 | 20’ | HCM La fe del volcán, de Ana Poliak | Argentina | 2001 | 90’ | RAP La leggenda di Kaspar Hauser, de Davide Manuli | Italia | 2012 | 90’ | CI

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PELÍCULAS PELÍCULAS

XX XX XX XX X XX XX X XX XX XX XX XX XX XX XX X XX 37 26 40 42 98 100 71 51 44 68 72 30 43 44 36 31 42 32 45 88 41 67 35 57

La mar brava, de Bryan Rodríguez | Perú | 2011 | 30’ | CP La mía, de Pato Pimienta | Chile | 2012 | 10’ | MCB La pausa, de Miguel Ángel Delgado | España | 2011 | 66’ | EF La sensibilidad, de Germán Scelso | Argentina | 2011 | 55’ | PI La sexta cara del Pentágono (La sixième face du Pentagone), de Chris MarkerCodirigida con François Reichenbach | Francia | 1968 | 27’ | HCM La tía Mima, de Lucas Damino, Sebastian Menegaz | Argentina | 2010 | 49’ | CBHA La última fiesta, de Muki Sabogal | Perú | 2013 | 6’ | MP La visita del cangrejo, de Pelayo Lira | Chile | 2011 | 25’ | MCB La voz de las semillas, de Rodrigo Otero, Maja Tillmann, Rosio Achahui, Lydia Faggione, Raymundo Aguirre | Perú | 2011 | 30’ | MP Lack of evidence, de Hayoun Kwon | (Francia | 2011 | 9’ | CoIn Lamento paulista, de Pedro Dantas | Brasil | 2008 | 23’ | MFL Las mujeres del pasajero, de Patricia Correa, Valentina Mac-Pherson | Chile | 2012 | 45’ | MCB Las variaciones Schwitters, de Alberto Cabrera Bernal | España | 2012 | 6’ | CoIn Legión, tribus urbanas motorizadas, de José Campusano | Argentina | 2006 | 61’ | RJC Les Eclats (My face, my revolt, my name) , de Sylvain George | Francia | 2011 | 84’ | RSG Les Nuées (My black mama’s face) , de Sylvain George | Francia | 2012 | 7’ | RSG Leviathan, de Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor | Reino Unido, Francia, Estados Unidos | 2012 | 87’ | CI Lima Lezama, de Franco Finocchiaro | Perú | 2013 | 11’ | MP L’Impossible - Pages arrachées , de Sylvain George | Francia | 2009 | 104’ | RSG Look inside the ghost machine, de Péter Lichter | Hungría | 2012 | 5’ | CoIn Los caminos hacia las montañas del cielo, de Rodrigo Otero | Perú | 2009 | 20’ | FRO Lukas the strange, de John Torres | Filipinas | 2013 | 85’ | CI M31, de Malambito | Perú | 2012 | 7’ | MP “Madre, de Diego Zavaleta | Peru | 2013 | 25’ | CP” Maldito perro, de Bryan Rodríguez | Perú | 2011 | 4’ | CP Mangue Negro, de Rodrigo Aragão | Brasil | 2008 | 105’ | MFL Mapa, de Elías León Siminiani | España | 2012 | 85’ | CI Mekong hotel, de Apichatpong Weerasethakul | Tailandia | 2012 | 57’ | PE Metanoia, de Cecilia Cerdeña | Perú | 2012 | 55’ | MP Metropolitan archeology, de Gruppo Tökmag | Hungría | 2011 | 7’ | CoIn Mi cuarto desde la cámara web, de Pedro Luis Viloria | Venezuela-Perú | 2012 | 36’ | CP Mi ideología, de Luis E. Parés | España | 2012 | 10’ | CoIn Mía, de Lucia Espinoza | Perú | 2013 | 3’ | MP Minuto 200, de Frank Benitez | Colombia | 2011 | 19’ | CF Montaña de sombra, de Lois Patiño | España | 2012 | 14’ | FLP Na vibración, de Lois Patiño | España | 2012 | 12’ | FLP N’entre pas sans violence dans la nuit, de Sylvain George | Francia | 2005-2008 | 23’ | RSG Nieve, de Juan Soto | Colombia | 2012 | 30’ | CF

COMPETENCIA PERUANA

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PELÍCULAS PELÍCULAS

COMPETENCIA PERUANA

200

43 27 63 73 102 79 74 23 55 78 81 54 80 75 86 14 100 67 20 24 85 87 64 53 100 64 29 21 62 39 61 25 22 28 19 18 51 99 52 68 17 43 27

No Border (Aspettavo Che scendesse la sera) , de Sylvain George | Francia | 2005-2009 | 20’ | RSG No hay lugar más diverso, de Felipe Degregori | Perú | 2012 | 52’ | MP No images, de Daniel Hui | Singapur | 2011 | 9’ | SF N-VI, de Pela de Álamo | España | 2012 | 86’ | MFM O Amor é um Deserto de Sal , de Christian Caselli | Brasil | 2013 | 5’ | FCC O Céu do Andar Debaixo, de Leonardo Cata Preta | Brasil | 2010 | 15’ | MFL O Paradoxo da Espera do Ônibus, de Christian Caselli | Brasil | 2007 | 4’ | FCC O Quinto Evanxeo de Gaspar Hauser, de Alberto Gracia | España | 2013 | 61’ | CI P3nd3jo5, de Raúl Perrone | Argentina | 2013 | 150’ | CI Paisaje-Duración I y II , de Lois Patiño | España | 2010 | FLP Parapalos, de Ana Poliak | Argentina | 2004 | 90’ | RAP Pareidola, de Saskia Olde Wolbers | Holanda | 2011 | 13’ | CBMW Parrilla, de Farid Rodríguez | Perú | 2013 | 12’ | MP Peanuts one Dollar, de Sebastián Mónaco | Argentina | 2010 | 84’ | CBHA Penumbra, de Eduardo Villanueva | México | 2013 | 89’ | PI People’s park, de Libbie D. Cohn + J. P. Sniadecki | EE.UU, China | 2012 | 78’ | CI Percal, de Pedro Dantas | Brasil-Argentina | 2005 | 25’ | MFL Performance de Estado de Encuentro (Hall de entrada)., de | | | | Periodista, de Farid Rodríguez | Perú | 2011 | 2’ | MP Piccolo Grande Amore, de Jordi Costa | España | 2013 | 88’ | FE Pies en la tierra, de Mario Pedernera | Argentina | 2012 | 108’ | CBHA Placebo, de Saskia Olde Wolbers | Holanda | 2002 | 6’ | CBMW Point de gaze, de Jodie Mack | USA | 2012 | 5’ | CoIn Primitivismo Kanibaru na Lama da Tecnologia Catódica, de Petter Baiestorf | Brasil | 2013’ | 12’ | MFL Proibido Parar, de Christian Caselli | Brasil | 2011 | 7’ | FCC Public hearing, de James N. Kienitz Wilkins | USA | 2012 | 110’ | FD Puririy, de Gabriel Carcelén | Perú | 2013 | 18’ | CP Qu’ils réposent en révolte (Des Figures de Guerres I), de Sylvain George | Francia | 2010 | 154’ | RSG Quantum Men, de Carlos Serrano Azcona | España | | 91’ | MFM Rapsódia do absurdo, de Claudia Nunes | Brasil | 2006 | 16’ | MFL Remembrance on things to understand. Webdocumentary essay on Chris Marker path, de Mengizani Assih, Martin Bonnard, Radhdanath Gagnon, Charlotte jutras-Magnon, Viva Paci | Canadá-México | 2013 | 40’ | HCM Reyno, de Rodrigo Otero | Perú | 2006 | 20’ | FRO San Juan, la noche más larga, de Claudia Huaiquimilla | Chile | 2011 | 18’ | MCB Sé Villana (La Sevilla del Diablo), de María Cañas | España | 2013 | 40’ | EF Sete Minutos, de Julio Pecly, Paulo Silva | Brasil | 2007 | 7’ | MFL Slon Tango , de Chris Marker | Francia | 1990 | 4’ | HCM Something happaned, de Keren Cytter | Israel | 2007 | 8’ | CBMW

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ÍNDICE POR ÍNDICE POR

PELÍCULAS PELÍCULAS

63 73 102 79 74 23 55 78 81 54 80 75 86 14 100 67 20 24 85 87 64 53 100 64 29 21 62 39 61 25 22 28 19 18 51 99 52 68 17XX XX XX XX XX

Sou, de Tatsuto Kimura | Japón | 2012 | 10’ | CoIn Springtime, de Jeroen Eisinga | Holanda | 2012 | 19’ | CI Teoría de conjuntos (Théorie des ensembles), de Chris Marker | Francia | 1990 | 11’ | HCM Terra de ninguém, de Salomé Lamas | Portugal | 2012 | 72’ | FD Terra, de Sávio Leite | Brasil | 2008 | 6’ | MFL Testículos, de Christian Caselli | Brasil | 2001 | 15’ | FCC The act of killing, de Joshua Oppenheimer | Dinamarca, Noruega, Gran Bretaña | 2012 | 158’ | CI The blue mansion, de Glen Goey | Singapur | 2009 | 100’ | SF The boy who never went to ice skating, de Chiara Marañón | UK-España | 2012 | 37’ | PI The girl on the lemon factory, de Chiara Marañón | España | 2013 | 9’ | EF Tiempo muerto, de Baltazar e Iván Tokman | Argentina | 2012 | 84’ | CBHA Tiras de prueba, de Mauricio Claro | Chile | 2012 | 29’ | MCB Trailer, de Saskia Olde Wolbers | Holanda | 2005 | 10’ | CBMW Tres videos haikus (Trois vidéos haïku), de Chris Marker | Francia | 1994 | 3’ | HCM Ulises Morales, de Víctor Cubillos | Chile-Alemania | 2012 | 82’ | MCB Último retrato, de David Varela Álvarez | España | 2011 | 10’ | EF Un fotógrafo, de Sergio Castro | Chile | 2012 | 25’ | MCB Un gato en la cabeza, de Arturo Hernández | Perú | 2013 | 24’ | MP Un mito antropológico televisivo, de Maria Helene Bertino, Dario Castelli, Alessandro Gagliardo | Italia | 2011 | 56’ | CI Una historia para los Modlin, de Sergio Oksman | España | 2012 | 26’ | EF Una noche cotidiana en la vida de Yu, de Malambito | Peru | 2011 | 14’ | MP Una semana con pocas muertes, de Farid Rodríguez | Perú | 2013 | 62’ | CP Uncle Bonmee who can recall his past lives, de Apichatpong Weerasethakul | Tailandia | 2010 | 114’ | PE Vekne Hleba i Riba/Los panes y los peces, de Irene Borrego | España-Serbia | 2013 | 24’ | PI Velho mundo, de Armando Fonseca | Brasil-España | 2012 | 13’ | MFL Verano del ángel, de José Campusano | Argentina | 2004 | 46’ | RJC Vers Madrid, de Sylvain George | Francia | 2012 | 150’ | RSG Video-derives: Air vigilance, de Flavio G. García | España | 2013 | 12’ | CoIn Vikingland, de Xurxo Chirro | España | 2011 | 93’ | FD Vil romance, de José Campusano | Argentina | 2008 | 107’ | RJC Visita a la Universidad de Wildstone, de Christian Caselli | Brasil-USA-Argentina | 2010 | 7’ | FCC Vitaminac, de Matías Musa | Argentina | 2007/2011 | 72’ | CBHA Walker, de Tsai Ming-Liang | Hong Kong | 2012 | 27’ | CI WelcoMe hoMe, de Arnold Loli | Perú | 2013 | 5’ | CP When night falls, de Liang Ying | Corea del Sur,China | 2012 | 70’ | FD White day, de Lei Yuan Bin | Singapur | 2009 | 92’ | SF White epilepsy, de Philippe Grandrieux | Francia | 2012 | 69’ | CI Xpectativa, de Frank Benitez | Colombia | 2012 | 8’ | CF Yo soy otro, de Oscar Campo | Colombia | 2008 | 80’ | CF Your lost memories, de Alejandro Marzoa, Miguel Ángel Blanca. Guión: Miguel Ángel Blanca, Alberto Flores | España | 2013 | 68’ |

PRESENTACIONES ESPECIALES

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AGRADECIMIENTOS AGRADECIMIENTOS PERSONAS Javier H. Estrada Robert Koehler José Luis Cienfuegos David Bauduin Diego Rodríguez Enrique Piñuel Ángel Rueda Jimena Ledgard Gonzalo de Pedro Dinora Rodríguez Juan José Vílchez Melissa Saelzer Laura Vignali Julio Villavicencio Kárpáti György Mór Leslie Moreno Custodio Sebastián Medina M. Diana Marcelo A. Salvador Pariona Díaz Isabel Luján Quispe Jairo Rosales Requejo Vanessa Oropeza Salas Angela Zegarra Poma Paloma Ráez Suárez Thalia von Bischoffshausen Jimena Sánchez Castro Allison Cadenillas S. Marjorie Espinoza Pareja

Jaime Jiménez Palomino Juana Nina Tapia Ana Vílchez Zavala César Alberto Venero Vera Tyuleneva Carlos Cook Morris Renato Milla Velezmoro César Vigo Rosa Benítez Herbert Bazán Aguirre Claudia Izaguirre INSTITUCIONES Charlie Quispe USIL Cusco Altavista DRC Loreto Arteria Cultural Estamos en la Calle

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Leslie Moreno Custodio Sebastián Medina M. Diana Marcelo A. Salvador Pariona Díaz Isabel Luján Quispe Jairo Rosales Requejo Vanessa Oropeza Salas Angela Zegarra Poma Paloma Ráez Suárez Thalia von Bischoffshausen Jimena Sánchez Castro Allison Cadenillas S. Marjorie Espinoza Pareja

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