Catálogo exhibición retrospectiva Fernando Llort by Claudia Olmedo

EXHIBICION RETROSPECTIVA DE FERNANDO LLORT 12 DE JULIO AL 19 AGOSTO 2012

SALA NACIONAL DE EXPOSICIONES SALARRUÉ Curador Rodolfo Francisco Molina

“…Abriendo camino voy Viendo la luz del sol brillar Ella…en algún lado esta Dentro de mí la oigo ya gritar Abriendo camino voy Viendo la luz del sol brillar Ella…en algún lado esta Dentro de mí la oigo ya gritar…”

La Banda del Sol estaba integrada por: Manuel Martinez Daglio, Carlos Aragon (“Tamba”), Ricardo Archer, Max Martinez, Elizabeth Archer, Alex Bella Battle y Fernando Llort

ÍNDICE Créditos................................................................................................................................ 6 Carta de la Secretaría de Cultura de la Presidencia.............................................................. 7 Carta de la Fundación Llort................................................................................................... 8 Carta de don Roberto H. Murray Meza, Grupo AGRISAL / FIDES........................................ 9 Introducción........................................................................................................................ 11 Texto curatorial “Abriendo Camino” por Rodolfo Molina................................................... 14 Selección de obra............................................................................................................... 26 Fuentes consultadas........................................................................................................... 73 Patrocinadores.................................................................................................................... 76

CRÉDITOS Fundación Fernando Llort Juan Pablo Llort. Presidente Jose Márquez. Director María José Llort. Secretaria José Roberto Suárez. Suplente

Secretaría de Cultura de la Presidencia Ana Magdalena Granadino Secretaria de Cultura de la Presidencia Romeo Galdámez Director Nacional de Artes

Asistencia Técnica Diseño Gráfico: Claudia Olmedo Consultor organizativo: Alejandro Villacorta Comunicaciones: Lucrecia Navas Registro en Sala Nacional: Patricia Larín

Asistencia Administrativa Dirección: María José Llort Contabilidad: Despacho Amaya Pineda y Asociados Registro de obra: Juan Pablo Llort

Exposición Curaduría, textos y museografia Rodolfo Francisco Molina Edición de textos Márgara Zablah de Simán Diseño Gráfico Claudia Olmedo Fotografía Federico Trujillo Impresión Albacrome, S.A. de C.V.

Coordinación de la exposición María José Llort Katya Romero

Montaje Carlos Díaz Mario Antonio Salinas

AGRADECIMIENTOS Esta exposición ha sido posible gracias a la Secretaría de Cultura de la Presidencia. Agradecemos la generosa colaboración de: D. Roberto Kriete, Grupo Calvo, CONFIA, CITI, SISA. Y la colaboración de: SUPREMA, COMCA, PNUD El Salvador, Dr. José Ruales Organización Panamericana de la Salud OPS-OMS en El Salvador, elMonstruo y Distribuidora Salvadoreña. El catálogo de esta muestra ha sido posible gracias al Fondo para Iniciativas de Desarrollo Educativo FIDES y Grupo AGRISAL. La Fundación Fernando Llort agradece de forma especial a coleccionistas privados y Vitrales de El Salvador que gentilmente han prestado obras para la muestra, y a Márgara Zablah de Simán por la revisión de textos.

ara la Secretaría de Cultura de la Presidencia es un honor y una inmensa satisfacción presentar la obra del pintor salvadoreño Fernando Llort Choussy, titulada “Abriendo camino”, en este emblemático recinto cultural: la Sala Nacional de Exposiciones “Salarrué”. Llort es un artista polifacético, su talento lo ha llevado a incursionar como pintor, escultor, muralista, compositor e intérprete como resultado de una constante exploración creativa y una vasta formación académica. Nacido en 1949, se gradúa en la licenciatura de Filosofía en la Universidad de Toulouse, Francia, en 1968. Estudia Teología en Lovaina, Bélgica y en la Universidad del Estado de Louisiana en Batton Rouge, USA, donde estudia materias relacionadas con el arte. Regresa en 1971 a El Salvador y se traslada al municipio de La Palma, Chalatenango, al norte del país, donde instala su taller. En 1977, funda la Cooperativa de Artesanos “La Semilla de Dios”. Aquí empieza a descubrir la línea y encuentra lo que es ahora su característica, “un dibujo lineal con color”. Este es el trabajo que mayor reconocimiento le ha valido a Llort, porque impulsó la creación de un estilo artesanal que le terminó dando una identidad a La Palma y también al arte popular salvadoreño. El trabajo de Llort es un vivo ejemplo de cómo el arte puede transformar la vida de las personas y ser un impulso para el desarrollo comunitario, tal y como sucedió en este municipio, donde este artista sembró la semilla para que los lugareños formaran sus propios talleres de artesanías y cooperativas, que hasta nuestros días suman más de un centenar, que no solo han fomentado el crecimiento económico local, sino cultural en la zona convirtiéndose en un ícono de la identidad salvadoreña. Con la obra de Fernando Llort, se desarrolla en La Palma una pintura genuina, de expresión auténtica que va acompañada de nuevas técnicas pictóricas y temas desde el primitivismo que marca por mucho tiempo el quehacer artístico de los años ochentas y noventas, hasta el paisajismo preciosista, combinados con temas religiosos y simbólicos influenciados por su formación teológica. Su obra ha sido expuesta a nivel internacional, representando la identidad de El Salvador en países como: Alemania, Francia, España, Ecuador Canadá, México, Japón, EE UU y otros países de Centro y Sur América. Su arte es exhibido en colecciones privadas y en lugares como: el Museo de la Casa Blanca, Washington D.C, El Museo del Vaticano, Roma, Italia, El Museo de Arte Moderno en Nueva York, El Museo Latinoamericano de Arte, Nueva York, El Museo Latinoamericano de Arte Moderno, Washington, D.C, La Galería de las Naciones Unidas, Nueva York, Estados Unidos y en El Salvador en el Museo Forma. En el 2003 La Asamblea Legislativa de El Salvador le da el reconocimiento de “Hijo Meritísimo”. Con esta primera gran exposición retrospectiva, la Secretaría de Cultura de la Presidencia, a través de la Dirección Nacional de Artes, rinde un merecido homenaje a un artista que es referente obligado en la historia del arte nacional. Agradecemos a la Fundación Fernando Llort y a las entidades privadas que se han sumado a la realización de esta impresionante muestra. Ana Magdalena Granadino Secretaria de Cultura de la Presidencia

San Salvador Julio de 2012.

ste año el fundador de nuestra institución, Fernando Llort, cumple 47 años de larga y fructífera trayectoria artística. Cumplir más de cuatro décadas de actividad artística en un país tan joven, es fruto de una visión clara, y de un compromiso consigo mismo, con Dios y con el arte salvadoreño. Nuestra inspiración como Institución es su espíritu tan humano, su dedicación y su trabajo incansable que entrega a través de la creatividad, un mundo lleno de colores y esperanza a todos los que lo rodean. Su trayectoria nos ha mostrado una técnica de experimentación, e investigación continua en el ámbito del arte, nuestra labor como fundación, es seguir ese ritmo vigente, inspirados en su trabajo. La Fundación Fernando Llort agradece, en nombre del artista, el estímulo y significado de esta muestra retrospectiva, para su ardua labor en el campo de las artes plásticas. Asimismo expresa sus agradecimiento a los coleccionistas que tan amablemente han prestado sus obras, al curador de la muestra Arq. Rodolfo Molina, al fotógrafo Federico Trujillo, a la diseñadora Claudia Olmedo, a Salvador Llort, al Arquitecto José Roberto Suarez, Alejandro Villacorta, Margara de Simàn, Katya Romero y demás colaboradores por haber hecho posible la realización de la exposición. La Fundación Fernando Llort expresa su gratitud a la Secretaría de Cultura de la Presidencia por su interés y colaboración. Así mismo, un agradecimiento muy especial para Grupo AGRISAL y FIDES por la publicación de este hermoso catálogo. Agradecemos la generosa colaboración de: D. Roberto Kriete, Grupo Calvo, CONFIA, CITI, SISA. Y la colaboración de: SUPREMA, COMCA, PNUD El Salvador, Dr. José Ruales Organización Panamericana de la Salud OPS-OMS en El Salvador, elMonstruo y Distribuidora Salvadoreña que han hecho posible llevar a cabo este proyecto.

Sus trazos y colores lo identifican, sus figuras y formas son ya parte del imaginario salvadoreño; su obra trasciende lo físico para convertirse en parte de la identidad nacional, que es indestructible. Juan Pablo Llort

Presidente Fundación Fernando LLort

o cabe duda que los trazos y colores de Fernando han impulsado a El Salvador hacia el mundo entero. N Por esa justa razón, cuando conocimos sobre la iniciativa de presentar una Retrospectiva del artista, no dudamos en colaborar con esta obra. Sus dibujos se han fusionado con la identidad salvadoreña tan urgida de arte y belleza, en especial con proyectos que incluyen la capacitación y el consecuente desarrollo de las comunidades que realizan las artesanías.

Este catálogo es apenas una breve muestra del trabajo y de todos los logros de Fernando a lo largo de 47 años de esfuerzos, una labor siempre incluyente en favor de los artesanos del municipio de La Palma, Chalatenango, quienes han logrado inmortalizar los diseños guías del artífice. La colección de más de 50 pinturas muestra el desarrollo de un artista clave para la historia del arte salvadoreño. Este catálogo es testimonio de Abriendo Camino la primera retrospectiva en la Sala Nacional de Exposiciones “Salarrué” de Fernando, una exposición que brindará al autor el reconocimiento que se merece después de tantos años de esfuerzo y dedicación. Roberto H. Murray Meza FIDES / Grupo AGRISAL

introducción F

ernando Llort es el nombre del artista más conocido por los salvadoreños. Asociado con el desarrollo artesanal, su inconfundible estilo fue adoptado como iconografía nacional. El esfuerzo que comenzara con un pequeño taller en la población de la Palma, se convirtió en un fenómeno que implica facetas tan distintas y complejas como el sincretismo, la identidad, el beneficio social, y el comercio. En el centro de estos temas se encuentra el trabajo del artista, el cual surge como “la semilla” —el origen—, de un proyecto que ha crecido tanto, que a la mayoría se nos dificulta separar su producción artística, del proyecto artesanal de La Palma y del taller “La semilla de Dios”. Quizás sea una equivocación el tratar de aislar el trabajo de Llort de su proyecto para con la comunidad, porque su obra está ligada directamente, y se desarrolla, a partir de La Palma, y del deseo de ayudar a su gente. Una exposición retrospectiva de Fernando Llort es el recorrido por el desarrollo de su trabajo personal, de sus influencias y sus efectos en la comunidad de la Palma y en la sociedad salvadoreña. Un reconocimiento por cuarenta y siete años de trabajo, y una reflexión sobre el valor y el sentido de su obra. La Secretaria de Cultura de la Presidencia y la Fundación Fernando Llort han organizado la exposición retrospectiva del artista salvadoreño con el propósito de presentar ante el público una visión ordenada del trabajo del artista, que aclare el conocimiento general sobre su trabajo y que invite a la reflexión sobre su contribución como hacedor de cultura, y sobre la importancia de la valoración de una figura emblemática en el proceso de desarrollo de las artes visuales en El Salvador. La publicación de este catálogo ha sido posible gracias a Grupo AGRISAL y al Fondo para Iniciativas de Desarrollo Educativo, FIDES.

Rodolfo F. Molina

Curador de la muestra

TEXTO CURATORIAL Por Rodolfo F. Molina

Por Rodolfo F. Molina

ernando Llort Choussy nació el 7 de abril de 1949 en San Salvador, El Salvador, uno de los seis hijos del hogar formado por Baltasar Llort y Victoria Choussy. Llort es de ascendencia española: su abuelo, Pablo Llort Angles, originario de España, se estableció en El Salvador en 1897. Desde su niñez, Fernando mostró interés por el dibujo y las manualidades, y en su juventud, cuando todavía estudiaba en el Liceo Salvadoreño, en 1964, toma clases de cerámica con el maestro Cesar Sermeño. Al graduarse de bachiller, se inscribió en la Universidad Nacional con la intención de estudiar arquitectura, pero solo cursó las materias de áreas comunes pues luego decidió seguir otro camino y se retiró de la institución. Fernando comenzó sus estudios religiosos en el Seminario la Ceja, Medellín, Colombia, en 1966. De allí, partió a estudiar Filosofía en la Universidad de Toulouse, Francia, donde permaneció por tres años. En este

periodo, Llort comenzó a pintar, su primera exhibición tiene lugar en Francia y, según el artista, las obras de este periodo inicial, tienen una clara evocación a la cultura maya. Su interés por la idea de identidad está marcado desde muy temprano en su carrera, este interés se incrementó al alejarse de su tierra natal. Posteriormente, estudia teología en Lovaina, Bélgica, adonde permanece seis meses. Otro aspecto importante que se encuentra presente a lo largo del desarrollo del trabajo de Llort es el sentido religioso. Después de estudiar en Lovaina, Fernando regresa a El Salvador y a la vida civil. Por un periodo de aproximadamente un año, Fernando forma parte de “La Banda del Sol” un grupo de música interesado en hacer composiciones relacionadas con la religión, el amor, la unidad, intereses que corresponden a los ideales de la juventud de este periodo. A partir de mediados de los años sesenta, la cultura hippie, y el arte Pop habían ganado popularidad internacional, la música representaba una nueva fuerza de expresión que dialogaba con los nuevos valores de libertad, paz y amor. En la escena salvadoreña, surgen en ese momento varias bandas conformadas por jóvenes que de alguna manera sentían que su participación en dichas agrupaciones les permitía establecer un precedente en la conservadora sociedad salvadoreña. En “La Banda del Sol” participaron, entre otros, Manuel Martínez Daglio, Max Martínez, Carlos Aragón, Ricardo Archer y Alejandro Bella Battle. Otro aspecto relacionado con la música, pero más privado, son sus textos, composiciones, frases y poemas, con los que a veces acompaña su trabajo. Posteriormente, Llort es enviado por su padre a Louisiana State University, en Baton Rouge, a estudiar arquitectura, permanece seis meses en Louisiana estudiando arte. En esta etapa, se le ocurre la idea de regresar a su país y formar una “comunidad de arte”. Aunque entregado a su trabajo, Llort se sentía especialmente incómodo con las actitudes racistas de sus compañeros hacia las personas de color, recordemos que el problema racista aún pesaba mucho al final de los sesenta, especialmente en el sur de los Estados Unidos (Martin Luther King fue asesinado en 1968). Según Llort, de un día para otro decide regresar a El Salvador aprovechando que su amigo Roberto Sánchez viajaba en carro desde Louisiana. Durante esta travesía, el artista se plantea el regresar a la pintura, a la búsqueda de su propia identidad y a conformar un centro de arte.

Fernando Llort regresa a El Salvador en 1971. Para este momento, el país había alcanzado ciertos logros en el ámbito social, y la escena cultural se consolidaba. Galería Forma, de Julia Díaz, se había convertido en un centro de actividad cultural y es notoria la apertura de nuevos espacios para exposiciones y de nuevas oportunidades para la música culta, como los festivales de música organizados por Pro Arte, y patrocinados por la empresa privada. La muy discutida reforma educativa de Walter Beneke y sus bachilleratos diversificados, con una política de reclutamiento en el interior del país trajeron nuevos impulsos para el Centro Nacional de Artes. Sin embargo, en el ámbito político, la década de los setenta representa el periodo de gestación del conflicto armado que habría de abatir a la sociedad salvadoreña entre 1979 y 1992. El régimen militar que detentaba el poder desde 1932 veía acercarse su fin, y la represión desencadenada en este periodo vino a provocar reacciones incontrolables durante la siguiente década. A su regreso a El Salvador, en 1971, Llort encuentra un país económicamente optimista, a pesar de la reciente guerra con Honduras (1969), con una escena artística que crecía y que acoge a Llort con una exposición en la Galería Forma. Con las ganancias de esta muestra, el artista decide marcharse de San Salvador, y establecerse en la población de La Palma en el departamento de Chalatenango, lugar que le traía buenos recuerdos ya

que lo había frecuentado desde su niñez, gracias a que su familia tenía allí una propiedad. Fernando Llort llega a La Palma en 1972, a los 23 años, con la idea de pintar, y con un horizonte idealista, Caminando por las calles del pueblo encuentra a un niño que frotando una semilla de copinol conseguía una superficie blanca y dura. De esta semilla, que luego él transformaría en producto artesanal, viene el nombre de su primer taller: “La Semilla de Dios”. Más tarde, La Semilla de Dios se transformó en una cooperativa-escuela, en la que Llort enseñaba a un grupo de habitantes de La Palma a trabajar la artesanía en madera. Los diseños fueron desarrollados por el artista inspirados en el entorno del pueblo y en la naturaleza. En la exposición mostramos su libreta de apuntes donde se puede apreciar cómo los dibujos se fueron transformando y simplificando; a partir de los dibujos originales, el artista desarrolló plantillas que pudieran ser usadas por los artesanos, estableciendo una escuela que pronto fue creciendo La Fundación Fernando Llort cuenta con más de 6000 dibujos y plantillas que fueron utilizadas para el aprendizaje de los habitantes del Municipio de la Palma, durante los talleres desarrollados en forma gratuita por más de diez años. La cooperativa se formaliza en 1977, y luego se multiplicó en otros talleres. En 1978, Carlos Cañas imparte un taller de grabado a Fernando en la Palma.

En 1973, el artista conoce a Estela Chacón, se casa con ella en la Palma, y forman una familia de tres hijos. Los Llort permanecieron en La Palma hasta 1979, año en que se establecen en San Salvador debido a la situación de inseguridad que se vivía en ese momento. En San Salvador, el artista abre el centro Cultural “El Árbol de Dios” en 1981. Aquí Llort prosiguió con su labor de enseñanza y los artesanos, venían desde La Palma a entrenarse.

nos refiere a una identidad idealizada, limpia y alegre, exactamente lo contrario a la dura realidad de los años ochenta. Veamos ahora el verdadero simbolismo detrás de esas formas, líneas y colores.

INICIOS El trabajo de Fernando Llort comienza a desarrollarse durante su estadía en Francia, cerca de 1968, con trabajos marcados por el interés por nuestras culturas ancestrales y el sentido de identidad. A su regreso a El Salvador, en 1971, su obra se distingue por el uso del collage, los materiales tridimensionales y cierta afinidad con la abstracción. Esto se hace evidente en el uso de piezas de madera, y tela, así como la utilización de texturas en algunas superficies. Este momento inicial en el trabajo de Llort representa una etapa de búsqueda especialmente interesante, en cuanto se encuentra apartada totalmente de los principios académicos que regían a otros artistas salvadoreños en ese momento. Las piezas tienen un carácter fresco, expresivo y desenfadado; en algunas ya se perfila el uso de simbología religiosa, la utilización de la línea, el dibujo, y de elementos de la naturaleza.

LA PALMA Paralelamente, el artista continuó desarrollando su trabajo. A este respecto es importante mencionar que la presente muestra no pretende ilustrar el desarrollo del proceso artesanal en la Palma, más bien intenta hacer un acercamiento, al trabajo personal de Fernando Llort, el cual a veces nos ha parecido esquivo debido a la maquinaria artesanal que lo rodea; sin embargo, es el propio Llort quien ha marcado como esencial la función social de su trabajo, que tan generosamente se ha convertido en herramienta para el beneficio de muchos. Esta exposición representa el momento importante para hablar sobre el significado del trabajo de Fernando Llort como artista. En ese sentido, este ejercicio curatorial, intenta ofrecer una visión, ciertamente parcial, que ofrece al público la oportunidad de tener una mejor comprensión de la obra del artista, se trata de hacer visible su proceso de trabajo sus desarrollos paulatinos, sus intereses y su simbolismo. Desde los años setenta, los salvadoreños adoptamos esta simbología y la hicimos nuestra porque

La naturaleza, el ambiente rural y la sencillez de los habitantes del municipio de La Palma en 1972, contrastaban con el ambiente de desasosiego político que se estaba gestando en San Salvador y que después de un periodo complicado habría de estallar, al final de esa década, en el conflicto armado. Para Fernando Llort, La Palma representaba más que un escape de su cotidianeidad, una puerta que conducía a múltiples posibilidades que correspondían a sus deseos de desarrollo artístico, el de encontrar un propósito para su trabajo, y el poder sentirse libre de las ataduras tradicionales de la sociedad salvadoreña. En el contexto de El Salvador de los años setenta, la idea de que un joven de clase media decidiera apartarse de la sociedad y de su familia para irse a vivir a un pueblo, debió haber levantado más de alguna ceja, por decir lo menos. Este posicionamiento poco convencional vino a sentar precedentes en los que ahora ni siquiera pensamos cuando vemos el desarrollo turístico de otros pueblos como Ataco o Alegría.

DESARROLLO ESTILÍSTICO Impulsado por el sentido de libertad, y renovado por el cambio de escenario, el trabajo de Fernando Llort experimentó una notable transformación a partir de su llegada a La Palma. El artista comenzó expresándose en un nuevo lenguaje que implicaba la simplificación y estilización de las formas a un nuevo código, que logró conjugar ideas modernistas con un sentido de ingenuidad, de idealismo. Empezó entonces a trabajar en la insinuación de un sentido de lo local, con la introducción de casitas, techos o torres de iglesia, que en realidad pueden ser de cualquier pueblo. Esta simbología con colores alegres y formas limpias aparece de repente en un país que en ese momento, a pesar del régimen militar, de las injusticias y los atropellos políticos, tenía aspiraciones de progreso y desarrollo económico, de manera que este nuevo lenguaje ideográfico vino de alguna manera a abanderar la idea de un país “progresista”, y pronto fue adoptado como parte de la parafernalia de la simbología nacional. Este fenómeno no formaba parte de la agenda del artista, pero vino a proyectar su obra a nivel internacional, además del impulso que tomó la escena artesanal de La Palma.

LOS MEDIOS Los materiales con que ha trabajado varían en diferentes momentos: A su regreso a El Salvador en el 71, el artista utiliza principalmente el collage y el ensamblaje. Una vez en La Palma, el artista comienza a experimentar con materiales locales como la madera de pino y las semillas de copinol para las artesanías. Ya establecida la escuela en “La Semilla de Dios”, que así se llamó el primer taller, se utilizaba la témpera barnizada sobre madera. También existe obra pintada del artista en la que ha utilizado esta técnica. Durante los años ochenta, Llort comienza a pintar sobre paneles hechos de estireno, también a producir grabados, y regresa a la cerámica, con la que había practicado cuando estudió con el maestro Sermeño en su juventud. La variación de materiales así como el desarrollo en el trabajo de Llort ha ocurrido gradualmente. Actualmente, una nueva línea de trabajos está siendo realizada en vidrio con Vitrales de El Salvador, gracias a Margarita Llort de Saade y al técnico Salvador Vásquez Tamayo.

TEMÁTICA Y SIMBOLOGÍA Las temáticas que han estado presentes a lo largo de la carrera de Fernando Llort son los temas de identidad, religiosidad e idealismo. La identidad: está representada en la reinterpretación de la naturaleza: flores, animales y pájaros han pasado por un proceso estilístico y, como antes mencionaba, también se sugiere la celebración de lo local por medio de la utilización de simbologías específicas como grupos de casas o colinas. Debe destacarse que algunas de las formas utilizadas por el artista en las representaciones humanas, tienen también influencia de diseños precolombinos y algunos detalles como los ojos rasgados en las figuras femeninas simbolizan la belleza de la mezcla de razas. La cuma en posición vertical es un símbolo de la dignidad del trabajo. El tema religioso: está contenido en una serie de símbolos que son utilizados por el artista para acentuar el escenario idealizado que presenta en sus obras: Las manos abiertas o hacia arriba son símbolos de alabanza, esperanza, acción de gracias, súplica y amor. El pájaro es visto como símbolo de la creación, y el sol como símbolo del Padre de la creación. El sol con doce rayos circundantes es Jesús con sus doce apóstoles. El fuego simboliza la unidad y la esperanza. Algunas figuras femeninas simbolizan directamente a la Virgen María. El Idealismo: está representado por el paisaje que conforman los diferentes elementos de las composiciones: las casas, animales, plantas y personas, son plasmadas por el artista como un todo armónico, un paisaje limpio armonioso y feliz. Como si se tratase de la representación de una arcadia latinoamericana. “El objetivo principal que persigo a través de mis pinturas y artesanías es reencontrarme con mis raíces como latinoamericano, y así contribuir a definir nuestra gente en su dimensión tanto humana como espiritual”. Fernando Llort

LA SEMILLA DE DIOS El taller-cooperativa “La semilla de Dios” fue fundado en La Palma en 1977; Fernando había comenzado con su esposa Estela, un taller conformado originalmente por diez personas. A este grupo original, Fernando le enseñó las técnicas de dibujo, pintura y acabado para las primeras artesanías, comenzó trabajando con semillas de copinol decoradas con tinta, coloreadas con marcadores, y barnizadas, también encontró en la zona madera de pino, con la que se comenzaron a trabajar objetos, estos se pintaban con témpera y luego se barnizaban. Debido al aumento de la demanda de productos artesanales, más personas se unieron a trabajar en el taller. La conformación de la Cooperativa en 1977 obedece a la necesidad de constituirse formalmente, y fue la manera de concretar el proyecto de Llort para beneficiar a la comunidad, ya que las ganancias se repartían de manera equitativa.

EL ÁRBOL DE DIOS Fernando Llort regresó a San Salvador en 1979, debido a amenazas recibidas, se asume que de parte de delincuentes comunes. La situación política se complicaba, y la inseguridad comenzaba aprevenir a los clientes de ir a la Palma. A finales de 1979, el artista viaja a México, acompañado de su familia. Allá permanece por un periodo de unos seis meses, Llort regresa entonces a trabajar en San Salvador, y en 1985 funda “El Árbol de Dios”: un centro cultural con una colección de obras de Llort, una sala de exhibiciones, tienda, enmarcado y área de talleres. Aquí se continuó con la venta de la artesanía de la Palma y se organizaban exhibiciones de arte, charlas y conciertos.

LA FUNDACIÓN FERNANDO LLORT El veinticinco de julio de 1989, Fernando Llort crea una fundación de utilidad pública, “Fundación Fernando Llort para el Fomento del Arte y la Cultura”, la que entra en funcionamiento en el año 2006, recibiendo formalmente el legado de Llort, y estableciendo como su función el fomento del arte y la cultura. Su misión es la de ser una entidad que promueva, a través de la pedagogía, del arte y la cultura, el bienestar y desarrollo integral del ser humano. Entre sus objetivos están el trabajar en gestión e investigación del área artesanal y artística, así como el ejecutar obras de beneficio social y cultural.

PROYECTOS ESPECIALES Después de 1980, la obra de Fernando Llort fue exhibida en base permanente en la Galería 1-2-3 de San Salvador y en la Galería Summa Artis en la ciudad de México, en la que expuso por primera vez en 1977. Entre los proyectos especiales que el artista ha realizado podemos mencionar: En 1980, realiza un mural de 30 metros en el Hotel Presidente Hyatt (1980) (La obra fue destruida en una remodelación).

En 1983, con motivo de la visita del Papa Juan Pablo II, le fue encargado a Llort la decoración del templete para la misa pontificia. Así como el diseño de la estola Papal para la ceremonia. En 1985, trabaja en la decoración de la Capilla Monseñor Romero en la UCA. San Salvador. Ese mismo año, diseña el mural “Homenaje al Sol”, de 36 metros cuadrados para la fachada de El Árbol de Dios. En 1997, diseña el mural y las verjas “El Camino Real de mi Pueblo”, en el Hotel Camino Real de San Salvador. El mural de la Catedral: También en 1997, los arquitectos españoles Joaquín Lorda y Joaquín González, que habían sido contratados por la Comisión de Reconstrucción de Catedral seleccionaron a Fernando Llort para que presentase alternativas al proyecto de un mural para la fachada de Catedral, con la idea de agregar elementos de color y estética que le añadiera carácter latinoamericano al edificio. Los diseños fueron aprobados por la Fundación Catedral junto al Arzobispo Fernando Sáenz Lacalle, los arquitectos españoles y la Empresa Suárez Consolidados (que había sido contratada en 1995 para llevar a cabo la remodelación). La elaboración y colocación del mural duró un año entero, e involucró el trabajo de más de cien personas.

En 1998, la fachada principal de la Catedral Metropolitana de San Salvador estuvo terminada, la remodelación de catedral fue inaugurada el 19 de marzo de 1999, En el mural de cerámica están representados alegóricamente el pueblo de Dios, el nuevo hombre y la nueva mujer con los instrumentos que utilizan para su trabajo, los ángeles guardianes, la paloma, símbolo de la paz y, coronándolo todo, una representación de la Última Cena y el símbolo de Dios.

En el año 2003, Fernando Llort recibe de la Asamblea Legislativa de El Salvador la distinción honorífica de Hijo Meritísimo de El Salvador, por sus aportes artísticos en pro de la identidad artesanal de El Salvador y por su trayectoria artística y humanística.

expresar sus ideas de harmonía paz y convivencia, en un momento en que el país se hundía en la vorágine de la guerra. Quizás sea esta coincidencia histórica la que confiere a su obra personal el atractivo y el misterio de lo utópico.

El mural de la fachada de catedral fue destruido en diciembre de 2011.

Es difícil pensar en el trabajo de Llort sin pensar en artesanía. La selección de trabajos que mostramos es una rara oportunidad de apreciar la obra de Fernando Llort en su dimensión original. Esperamos que esta muestra invite al público a reflexionar sobre el tema de la identidad cultural, y de un futuro construido por una sociedad pacifica, armoniosa y trabajadora como la que habita en los paisajes de Llort.

SOBRE EL TRABAJO DEL ARTISTA No esperemos entender el trabajo de Fernando Llort de acuerdo a parámetros tradicionales. De manera independiente, el artista ha ido “abriendo camino” y se ha forjado un escenario propio, con prioridades diferentes orientadas a la función social, a la enseñanza y al beneficio comunitario. Su trabajo parece ignorar las fronteras entre arte culto, arte popular y artesanía; su obra tiene influencias modernistas y del arte POP, pero absorbe lo local y lo tradicional transformándolo a su propia dimensión, donde ha transpuesto con desenfado, y con gran sentido de libertad, lo étnico, lo local y lo religioso. En relación con la distribución del espacio en el paisaje de sus obras, el artista parece hacer referencia a la pintura prerrenacentista y a los estilos precolombinos, con el uso de superficies planas y la ausencia de perspectiva. Esta conjunción de influencias estilísticas, elementos con carácter ingenuo, simbología y formas naturales y arquitectónicas estilizadas conforman un mundo idealizado que de alguna manera emula la concepción de comunidad que el artista debe haber imaginado en La Palma. Los elementos religiosos han sido parte integral de su trabajo a lo largo de su carrera y las características de identidad también han sido importantísimas en el desarrollo de su obra. El lenguaje desarrollado por Llort a partir de 1972, ha sido interiorizado por los salvadoreños y forma ya parte de la cultura visual de la republica. En su afán por hacer arte y beneficiar a los habitantes de la Palma, Llort ha sentando precedentes importantes de cooperación y transversalidad entre el arte y la comunidad. Dejando del lado las convenciones, y auxiliado por una metodología clara y directa, logro establecer una iconografía para

EXPOSI CIONES COLEC TIVAS

1970 Feria Internacional, Pabellón de Alemania, El Salvador. 1971 Galería Nacional, El Salvador. 1974 Galería Nacional, “Certamen Noé Canjura”, El Salvador. 1975 Galería 1-2-3- El Salvador. 1976 Casa Internacional, New Orleans, U.S.A. 1976 Phipps Plaza, Atlanta, Georgia, U.S.A. 1977 Ibero Club, Bonn, Alemania. 1979 Galería Summa Artis, México, D.F. 1980 Feria Internacional de El Salvador. 1981 Brickell Bay Club, Miami, Florida, U.S.A. 1983 Galería 1-2-3- El Salvador. 1985 Cámara de Comercio e Industria de El Salvador, El Salvador. 1985 Museo de Arte Hispánico Contemporáneo, New York, U.S.A. 1986 Festival Latinoamericano Presente, Bonn, Alemania. 1987 I Bienal Latinoamericana de Pintura, Cuenca, Ecuador.

COLEC CIONES PRIVA DAS

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Excmo. Sr. Felipe González, Presidente de España.

•

Excmo. Sr. Roberto Suazo Córdoba, Presidente de Honduras.

•

Excmo. Sr. Luis Alberto Monge, Presidente de Costa Rica.

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Excmo. Dr. Javier Pérez de Cuellar, secretario General de la ONU.

•

Sr. Alexander Haig, Secretario de Estado U.S.A.

•

Sr. Robert Schweitzer, Jefe Interamericano de Defensa.

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Colección Pierre Cardin, París, Francia.

•

Colección Nunciatura Apostólica, El Salvador.

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Grupo Musical Enrique y Ana, Madrid, España.

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Museo Casa Blanca, Washington D.C., U.S.A.

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Banco Cuscatlán, S.A. de C.V., El Salvador.

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Museo El Vaticano, Roma, Italia.

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Banco Central de Reserva, El Salvador.

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Museo de Arte Iberoamericano, New York, U.S.A.

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Cigarrería Morazán-British Tobacco, El Salvador.

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Museo de Arte Contemporáneo, New York, U.S.A.

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Unilever, El Salvador.

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Museo de Arte Iberoamericano, Washington D.C., U.S.A.

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I.U.S.A., Japón.

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Barclays Bank, Miami, Florida, U.S.A.

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Museo Forma, El Salvador.

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Helene Curtis Industries of Chicago, U.S.A.

•

Galería de la Organización de las Naciones Unidas, New York, U.S.A.

•

I.B.M., El Salvador.

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S.M. Don Juan Carlos, Rey de España.

•

Texas Instruments, El Salvador.

•

Excma. Sra. Margaret Thatcher, Primera Ministra del Reino Unido.

•

Ministerio de Economía, Rep. Federal de Alemania.

•

Sr. Embajador Middendorf, U.S.A.

•

Excmo. Sr. Ronald Reagan, Presidente de los Estados Unidos de América.

•

Mr. And Mrs. Richard Stone, U.S.A.

selecci贸n de obra

Fernando Llort “SOL” 1970 TECNICA COLLAGE 68 X 60 cm Colección Privada

“BUS” 1970 TECNICA COLLAGE 77.5 X 60 cm Colección Privada

“LA TORRE SAGRADA” 1970 TECNICA COLLAGE SOBRE MADERA 99 X 61 cm Colección del Artista

“UNIDOS EN AMOR” 1970 TECNICA COLLAGE SOBRE MADERA 78 X 61 cm Colección del Artista

“GUERRA CON HONDURAS” 1970 TECNICA COLLAGE SOBRE MADERA 32 X 40 cm Colección del Artista

“TODOS LOS SANTOS VAN AL CIELO” 1971 TECNICA COLLAGE SOBRE MADERA 121.5 X 122 cm Colección Privada

“EL GRITO” 1971 TECNICA MIXTA SOBRE MADERA 61 X 78 cm Colección del Artista

“PRIMERAS SEMILLAS” 1973 TECNICA PLUMON Y TINTA SOBRE SEMILLA 3 X 2 cm (cada semilla) Colección Privada

“PÁJARO” 1973 TECNICA COLLAGE SOBRE MADERA 119 X 176.5 cm Colección Privada

“JARDÍN” 1973 TECNICA ACRILICO SOBRE TELA 80 X 70 cm Colección Privada

“COMPOSICIÓN” 1973 TECNICA MIXTA SOBRE PAPEL-MADERA 74 X 59 cm Colección del Artista

“TRÍO MÁGICO” 1974 TECNICA MIXTA SOBRE PAPEL 17.5 X 17 cm Colección Privada

“MANAT ALA XILACAYATL” 1974 TECNICA MIXTA SOBRE TELA 54.5 X 56.5 cm Colección Privada

“ALMA DEL CIELO” 1974 TECNICA MIXTA SOBRE TELA 50 X 41 cm Colección del Artista

“ALFA Y OMEGA” 1975 TECNICA PIROGRABADO SOBRE TELA DE FRANELA 60 X 60 cm Colección del Artista

“VENDEDORA MAGICA” 1975 TECNICA MIXTA SOBRE TELA-MADERA 58 X 64 cm Colección del Artista

“COLORES” 1975 TECNICA MIXTA SOBRE TELA-MADERA 59 X 42 cm Colección del Artista

“ALEGRÍA ETERNA” 1976 TECNICA MIXTA SOBRE PAPEL 30.5 X 22.5 cm Colección Privada

“PAISAJE DE LA PALMA” 1976 TECNICA MIXTA SOBRE TELA-MADERA 62 X 57 cm Colección del Artista

“MUJER SENTADA” 1976 TECNICA MIXTA SOBRE TELA 75 X 64 cm Colección Privada

“DIOS” 1977 TECNICA MIXTA SOBRE TELA-MADERA 58 X 41 cm Colección del Artista

“DÍA DE SOL” 1977 TECNICA MIXTA SOBRE TELA 42.5 X 38 cm Colección Privada

“COMUNIDAD UNIVERSAL” 1977 TECNICA MIXTA SOBRE TELA-MADERA 68 X 68 cm Colección del Artista

“MARÍA DEL APOCALIPSIS” 1978 TECNICA OLEO SOBRE FRANELA 121 X 83 cm Colección del Artista

“MADRE, HIJA, VENADO Y PÁJARO” 1979 TECNICA GRABADO SOBRE PAPEL 34 X 32 cm Colección Privada

“CUZUCO” 1979 TECNICA MIXTA SOBRE LAMINA DE ESTIRENO 27 X 35 cm Colección del Artista

“FAMILIA” 1979 TECNICA MIXTA SOBRE LAMINA DE ESTIRENO 84 X 37 cm Colección Privada

“AVE VI” 1979 TECNICA MIXTA SOBRE LAMINA DE ESTIRENO 27 X 34.5 cm Colección Privada

“AVE MUJER” 1980 TECNICA MIXTA SOBRE LAMINA DE ESTIRENO 76 X 60 cm Colección del Artista

“EL MENSAJE DE LA NUEVA TIERRA” 1980 TECNICA MIXTA SOBRE LAMINA DE ESTIRENO 75 X 57 cm Colección del Artista

“MI PUEBLO Y MI SUEÑO MAGICO” 1981 TECNICA MIXTA SOBRE LAMINA DE ESTIRENO 57 X 43.5 cm Colección del Artista

“DICHOSOS LOS DE CORAZÓN PURO” 1981 TECNICA MIXTA SOBRE LAMINA DE ESTIRENO 142 X 46 cm Colección del Artista

“VIDA Y COLOR” 1980 TECNICA MIXTA SOBRE LAMINA DE ESTIRENO 74 X 59 cm Colección Privada

“FIGURA EN OTRA DIMENSIÓN” 1980 TECNICA MIXTA SOBRE LAMINA DE ESTIRENO 29 X 12.5 cm Colección del Artista

“TODAVIA ESPERAMOS” 1985 TECNICA MIXTA SOBRE LAMINA DE ESTIRENO 34 X 24 cm Colección del Artista

“PRIMAVERA MÁGICA” 1985 TECNICA MIXTA SOBRE LAMINA DE ESTIRENO 62 X 48.5 cm Colección Privada

“BOCETO MURAL HOMENAJE AL SOL” 1985 TECNICA PLUMÓN SOBRE PAPEL 21.5 X 72 cm Colección Privada

“RITUAL DE UNA OFRENDA” 1986 TECNICA MIXTA SOBRE LAMINA DE ESTIRENO 40 X 60 cm Colección del Artista

“SINFONÍA DE COLORES” 1988 TECNICA GRABADO SOBRE PAPEL 46 X 30 cm Colección Privada

SIN TÍTULO 1981 TECNICA MIXTA SOBRE LAMINA DE ESTIRENO 53 X 44 cm Colección Privada

“Ventana” 1989 TECNICA MIXTA SOBRE LAMINA DE ESTIRENO 75 X 59 cm Colección Privada

“Rostro Luminoso” 1988 TECNICA MIXTA SOBRE TELA 60 X 50 cm Colección Privada

“HORIZONTES SOLARES” 1990 TECNICA: MIXTA EN CERAMICA 26 X 29 cm Colección del Artista

“PROCESIÓN” 1989 TECNICA MIXTA SOBRE PAPEL FABRIANO 17 X 51 cm Colección del Artista

Plano de proceso “LA ARMONÌA DE MI PUEBLO” 1997 TECNICA MOSAICO EN CERAMICA 23 X 16 metros (medidas del mural)

“LA ARMONÌA DE MI PUEBLO” 1997 TECNICA MOSAICO EN CERAMICA 23 X 16 metros (medidas del mural)

“DISEÑOS VERJAS DEL CAMINO REAL” 1997 TECNICA MIXTA SOBRE PAPEL FABRIANO 14 X 5 cm (cada una) Colección del Artista

Nacimiento 2011 TECNICA VIDRIO FUNDIDO 70 X 75 X 35 cm Colecci贸n Privada

FUENTES CONSULTADAS Baltasar Llort Escalante, Historia Vida y Pasajes de Pablo Llort Angles, 1944. Museo FORMA, Pintura Salvadoreña del Presente Siglo, 1984. Fundación Fernando Llort, Homenaje a la labor y aporte de Fernando Llort (CD). Museo de Arte de El Salvador. Al Compás del Tiempo, Procesos e influencias en el arte salvadoreño. 2012. María José Llort. Salvador Llort Dos entrevistas con Fernando Llort Fernando Llort en Wikipedia