MORTE EM VENEZA – BALLET DO TEATRO NACIONAL DA CROÁCIA EM ZAGREBE 8 fev 2020 :: programa

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MORTE EM VENEZA

MORTE EM VENEZA

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COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO DIREÇÃO ARTÍSTICA SOFIA CAMPOS

MORTE EM VENEZA VALENTINA TURCU GUSTAV MAHLER BALLET DO TEATRO NACIONAL DA CROÁCIA EM ZAGREBE

TEATRO CAMÕES 8 FEV 2020 TEMPORADA 19—20

LISBOA, TEATRO CAMÕES FEVEREIRO 2020 DIA 8 ÀS 18H30

* TROCA: TROCA é um programa de permutas entre companhias congéneres.

A apresentação em Lisboa do Ballet do Teatro Nacional da Croácia em Zagrebe com o espetáculo Morte em Veneza marca o primeiro momento deste projeto. Em 2021, será a vez da Companhia Nacional de Bailado se apresentar em Zagrebe.

Dubravka Vrgoč

Valentina Turcu

ESTREIA ABSOLUTA

DIRETOR GERAL

COREOGRAFIA, DIREÇÃO,

Zagrebe, Teatro Nacional

E ARTÍSTICO DO TEATRO

DRAMATURGIA E SELEÇÃO

da Croácia, 5 de junho

NACIONAL DA CROÁCIA

MUSICAL

de 2018

Leonard Jakovina

Gustav Mahler MÚSICA

COPRODUCÃO

Ballet do Teatro

DIRETOR ARTÍSTICO

Anton Bogov

Nacional da Eslovénia/

DO BALLET DO TEATRO

ASSISTENTE DO DIRETOR

SNG Maribor – Ballet

NACIONAL DA CROÁCIA EM ZAGREBE

Marko Japelj CENOGRAFIA

Alan Hranitelj FIGURINOS

do Teatro Nacional da Croácia em Zagrebe — HNK APOIO

Slovenian Stable

Aleksandar Čavlek

Theater / Slovensko

DESENHO DE LUZ

Stalno Gledališče

Matjaž Mrak VÍDEO

Mihaela Devald Milka Hribar Bartolovic MESTRES DE BAILADO

Ljudmila Šumarova TÉCNICO DE SOM

Snježana Marasović DIRETOR DE CENA

Morte em Veneza é apresentado em Lisboa no âmbito da Presidência Croata do Conselho da União Europeia

16—17

EM ZAGREBE

ELENCO

Takuya Sumitomo GUSTAV VON ASCHENBACH

Guilherme Gameiro Alves ANJO DA MORTE

Andrea Schifano TADZIO

Edina Pličanić MULHER DE ASCHENBACH

Rieka Suzuki Kornel Palinko AMANTES

Natalia Kosovac BELLA

(HÓSPEDES DO HOTEL)

Iva Vitić Gameiro MULHER RUSSA

George Stanciu HOMEM RUSSO

Simon Yoshida HOMEM AMERICANO

Miruna Miciu MULHER FRANCESA

Matheo Bourreau HOMEM FRANCÊS

Cristiana Rotolo MULHER INGLESA

Adam Harris

MÃE DE TADZIO

MULHER ALEMÃ

Asuka Maruo Mutsumi Matsuhisa Saya Ikegami

Bálint Rauscher

IRMÃS DE TADZIO

Drew Jackson GERENTE DO HOTEL

HOMEM ALEMÃO

18—19

HOMEM INGLÊS

Milka Hribar Bartolović Atina Tanović

VALENTINA TURCU

Nasceu em Zagrebe, na Croácia. Aos 19 anos seguiu os seus estudos em dança na L’École-Atelier Rudra Béjart em Lausanne e continuou a sua carreira enquanto bailarina e coreógrafa no Teatro Nacional da Eslovénia em Maribor. É reconhecida como uma das mais criativas artistas da dança eslovena, tendo recebido vários prémios de prestígio enquanto bailarina: em 1999 o prémio da Associação Eslovena de Artístas de Dança, em 2006 e 2007 o prémio do público do Golden Lion Festival. No mesmo ano venceu a medalha de bronze no World Dancing Competition em Nagoya, no Japão, e a sua coreografia Rosemary foi eleita a mais inovadora pelo júri da Slovene Ballet Dancers Competition.

Em 2008, o seu projeto La Callas reuniu no palco bailarinos, atores, cantores de ópera e orquestra. Em 2012, coreografou Romeu e Julieta de Prokofiev para o Ballet de Maribor, tendo ganho pela mesma obra, enquanto coreógrafa e produtora, o prémio estatal esloveno. Dos seus projetos mais recentes, o bailado Eugene Onegin, criado para o Teatro Nacional da Eslovénia, em Maribor, em 2016, foi distinguido em 2017 com o prémio da cidade de Maribor. A revista Dance Europe selecionou esta produção como uma das cinco melhores estreias na Europa na temporada 2016-2017.

Valentina Turcu coreografou diversas produções como: Bolero, Carmen, Hamlet, Peer Gynt, The Master and Margarita, Anna Karenina, Dangerous Liaisons, The Tempest, Ondine, A Ópera dos Três Vinténs, Bodas de Sangre, Don Juan, entre outras. Em 2008 e 2013 a Associação Eslovena de Artistas de Dança premiou-a pelas suas notáveis realizações enquanto diretora e coreógrafa.

Ao longo dos últimos anos Valentina Turcu colaborou com diferentes companhias de dança eslovenas e europeias. Em 2018, ganhou o Prešeren Prize, a maior distinção de excelência para a criação artística. No mesmo ano foi nomeada para os prémios Hyoto Prize, um dos maiores prémios do Japão, atribuído pela Inamori Foundation pela excelência nas áreas da tecnologia, ciência, arte e filosofia.

A estreia absoluta de Morte em Veneza surge após 126 projetos teatrais nos quais participou enquanto performer e/ ou autora, sendo esta a sua primeira colaboração com o Ballet do Teatro Nacional da Croácia em Zagrebe.

20—21

BIOGRAFIA

MORTE EM VENEZA

VALENTINA TURCU

O amor é um fenómeno que dá vida a um corpo morto A Arte é o mais elevado estado de consciência.

A Arte pode fazer uma pessoa profundamente feliz, mas pode devorá-la com uma enorme rapidez.

A Arte elimina o vestígio do imaginário e das aventuras espirituais do rosto de quem a serve, e, com o tempo, cria – mesmo numa experiência de extrema solidão da existência – ternura, refinamento, cansaço e curiosidade, mas ao mesmo tempo, é extremamente difícil proporcionar uma vida cheia de luxúria e prazer.

Thomas Mann

JUNHO 2018

O amor é um fenómeno que dá vida a um corpo morto. Na vida, não podemos controlar a paixão e a morte e, como diria Mann, o motus animi continuus – um estado no qual somos incapazes de extinguir a emoção da criação. Através das emoções, eu transformei a minha visão com paixão e com grande diligência no movimento dos bailarinos cujas almas pulsavam com um magnetismo inspirador desde o início desta peça tão invulgar que se assemelha a um filme. Sinto-me abençoada por poder partilhar esta experiência única personificada pela geração de bailarinos carismáticos do Ballet do Teatro Nacional da Croácia em Zagrebe e tive o privilégio de criar com eles a beleza plena que se opõe à realidade desumana do mundo contemporâneo.

Como artistas, somos cocriadores que descobrem, através de nossos talentos, uma profunda conexão com o universo da arte, beleza, amor, inspiração e humanidade, onde cada um de nós deixará uma assinatura no momento da criação.

22—23

Thomas Mann disse que os artistas não podem percorrer o caminho da beleza sem que Eros nos faça companhia, apontando-o como nosso guia. É preciso morrer na vida para nos tornarmos um criador absoluto. Estes pensamentos tiveram um enorme impato na minha decisão pessoal de trabalhar este romance e interpretá-lo através do meu próprio manuscrito coreográfico na área do teatro contemporâneo. Independentemente de tudo o que eu já criei, das minhas peças anteriores até agora, senti que esta ocupa um espaço novo e significativo no meu coração. O romance fascinou-me e, depois de lê-lo várias vezes, decidi seguir a minha intuição. As reflexões do que deve ser dito através desta obra-prima que foi criada no início do século xx impulsionaram-me para um desenvolvimento analítico do tema e na criação de um trabalho coreográfico desenvolvido em várias fases que incluiu a exploração dos conceitos musicais e visuais, a partir do nascimento da ideia inicial até à síntese de todos os componentes do trabalho de um bailado. Inspirada pela psicologia do artista e pelas relações humanas na vida contemporânea, tomei a decisão de colocar a peça no tempo que nos representa hoje. Apoiando a minha pesquisa nas experiências artísticas vivas de ambos os génios, Thomas Mann e Gustav Mahler, desafiei-me a encontrar a chave para descobrir aspetos incomuns do físico e do metafísico. Somente a arte da dança pode expressá-los de uma forma tão sensível, essencial e significativa. Os pensamentos que estão na mente de Gustav e seu erotismo interior ansioso, vulnerável, mas poderoso, produzem emoções inesperadas que criam os movimentos e a atmosfera do espetáculo.

BIOGRAFIAS

TEATRO NACIONAL DA CROÁCIA EM ZAGREBE O Teatro Nacional da Croácia (TNC) em Zagrebe é a principal e mais antiga instituição na Croácia que engloba as companhias de teatro, ópera e ballet. Todos os anos o TNC em Zagrebe produz cerca de 12 estreias absolutas e repõe cerca de 20 produções do seu repertório com os quais realiza mais de 220 espetáculos em cada temporada.

Do seu repertório incluem-se autores croatas de diferentes estilos e períodos, assim como obras clássicas e contemporâneas de todo o mundo.

Nos últimos anos, o TNC em Zagrebe estabeleceu-se como um eminente Teatro no contexto europeu e internacional, não só através da internacionalização das suas três companhias como também acolhendo convidados internacionais nos seus palcos.

Esta é uma instituição importante na vida cultural da cidade, desenvolvendo e atraindo o crescimento de diversos públicos de artes performativas, que contribuem para muitas salas esgotadas com meses de antecedência.

Em diversas temporadas o TNC em Zagrebe produziu e coproduziu diversos e importantes projetos internacionais, como o World Theatre Festival, e desenvolve um trabalho regular com sucesso através de fundos europeus, alcançando diversas colaborações culturais.

O TNC em Zagrebe é membro de organizações europeias como Opera-Europa, FEDORA Platform e a European Theatre Convention.

O Ballet do Teatro Nacional da Croácia (BTNC) em Zagrebe, que no ano passado completou 140 anos de história, é o mais antigo e a maior companhia de ballet da Croácia.

Partilha o palco com os outros dois corpos artísticos do TNC, Orquestra e Ópera, sendo o seu repertório composto por obras clássicas, neoclássicas e contemporâneas.

Na sua longa e vasta história, a Companhia passou por diferentes fases de desenvolvimento. A partir dos anos de 1920 passou a pertencer às companhias de dança mais proeminentes da Europa, onde permaneceu até hoje.

Desde sempre que o palco do TNC em Zagrebe recebeu muitas Companhias estrangeiras, ao mesmo tempo que o BTNC apresentou-se com frequência em diversas digressões pelo país e no estrangeiro.

Embora sendo uma Companhia de base clássica, desde sempre que acompanhou as tendências contemporâneas no mundo da dança, trazendo para o seu repertório inúmeros trabalhos de dança contemporânea, sendo prova disso a cooperação a longo prazo com a Bienal da Música de Zagrebe.

O BTNC em Zagrebe tem no seu repertório títulos imperativos do bailado clássico e neoclássico como O Lago dos Cisnes, O Quebra-Nozes (Derek Deane), Romeu e Julieta (Patrice Bart), O Lago dos Cisnes na coreografia de Vladimir Malakhov (a sua primeira criação de O Lago dos Cisnes), Peter Pan (Giorgio Madia), Os Glembays (Leo Mujić), Apoxyomenos (Claudio Bernardo), Elisabeth da Áustria – Sissi (Patrice Bart) e Morte em Veneza de Valentina Turcu.

O diretor artístico do Ballet do Teatro Nacional da Croácia é Leonard Jakovina, desde dezembro de 2014.

24—25

BALLET DO TEATRO NACIONAL DA CROÁCIA EM ZAGREBE

CONSELHO DE

CORPO DE BAILE

VISITANTES

ADMINISTRAÇÃO

África Sobrino

DANCE PLANNER

OPART

Almudena Maldonado

19/20

Presidente

Andreia Mota

Seo Jung Yun

Conceição Amaral

Anyah Siddall

Yu Katagiri

Vogal

Carla Pereira

Alexandre Miguel Santos

Catarina Grilo

MESTRE DE BAILADO

Vogal

Elsa Madeira

Barbora Hruskova

Anne Victorino d’Almeida

Filipa Pinhão Inês Ferrer

PROFESSOR

DIREÇÃO ARTÍSTICA

Inês Moura

Filipe Macedo

Sofia Campos

Isabel Frederico Isadora Valero

ENSAIADORES

ADJUNTA DA

Leonor de Jesus

Freek Damen

DIREÇÃO ARTÍSTICA

Mar Escoda

Rui Alexandre

Joana Ferreira

Margarida Pimenta

Tom Colin

A NOSSA COMPANHIA

Maria Barroso BAILARINOS

Maria Santos

COORDENADORA

PRINCIPAIS

Marina Figueiredo

MUSICAL

Ana Lacerda

Miyu Matsui

Ana Paula Ferreira

Filipa de Castro

Shiori Midorikawa

Filomena Pinto

Sílvia Santos

COORDENADORA

Inês Amaral

Susana Matos

ARTÍSTICA EXECUTIVA

Peggy Konik

Aeden Pittendreigh

Filipa Rola

Alexandre Fernandes

Alejandro Sánchez

Carlos Pinillos

Christian Schwarm

PROFESSORES

Mário Franco

Dylan Waddell

CONVIDADOS

Francisco Sebastião

Thomas Gallus*

BAILARINOS

Frederico Gameiro

Mehmet Balkan*

SOLISTAS

Gonçalo Andrade

Jenny Sandler*

Isabel Galriça

João Carlos Petrucci

Irena Milovan*

Mariana Paz

João Pedro Costa

Nicholas Robillard*

Paulina Santos

José Carlos Oliveira

Sophie Sarrote*

Brent Williamson

Joshua Earl

Cristina Perira*

Luís d’Albergaria

Miguel Esteves Nuno Fernandes

PIANISTAS

BAILARINOS

Ricardo Limão

CONVIDADOS

CORIFEUS

Tiago Coelho

Diogo Vida* Hugo Oliveira*

Andreia Pinho Annabel Barnes

BAILARINOS

Catarina Lourenço

ESTAGIÁRIOS

Henriett Ventura

Beatriz Williamson

DIREÇÃO DE

Irina de Oliveira

Michelle Luterbach

PRODUÇÃO CNB

Maria João Pinto

Nanae Yagisawa

Diretora

Marta Sobreira

Patrícia Main

Margarida Mendes

Tatiana Grenkova

Raquel Fidalgo

Lourenço Ferreira

Francisco Couto

Carla Almeida

Miguel Ramalho

Francisco Morais

Bruno Silva

Xavier Carmo

Frederico Loureiro

Inês Amaral

Nuno Tauber

Humberto Ruaz*

Sector de Costura CNB

Design

Limpeza e Economato

Paula Marinho

João Campos*

Maria Conceição Pereira Maria de Lurdes Moura

(chefe de sector/mestra de costura)

OSTEOPATA

Maria do Céu Cardoso

Ana Fernandes

Soraia Xavier Marques

Maria Isabel Sousa Maria Teresa Gonçalves

Conceição Santos Helena Marques

SERVIÇOS DE

Leopoldina Garcia

FISIOTERAPIA CNB

DIREÇÃO DE RECURSOS

Fisiogaspar*

HUMANOS OPART

DIREÇÃO

GABINETE DE APOIO

Sofia Teopisto

TÉCNICA CNB

AO CONSELHO DE

Vânia Guerreiro

Diretora

ADMINISTRAÇÃO

Zulmira Mendes

Cristina Piedade

Ana Fonseca

Sector de Maquinaria

Anabela Tavares

DIREÇÃO DE

Alves Forte

Maria Gil

MANUTENÇÃO OPART

(chefe de sector)

Regina Sutre

Diretor

Marco Jardim

ESTÚDIOS VICTOR

Miguel Osório

CÓRDON

Nuno Cassiano

Sector de Som

Coordenação

Armando Cardoso

e Audiovisuais

Rui Lopes Graça

Artur Raposo

Bruno Gonçalves

Gestão de Projeto

Carlos Pires

(chefe de sector)

Maria Luísa Carles

Carlos Santos Silva

Paulo Fernandes

Assistentes de

João Alegria

Sector de Iluminação

Produção

Manuel Carvalho

Pedro Mendes

Tânia Alves

Nuno Estevão

(chefe de sector)

Mário Oliveira

Rui Ivo Cruz

DIREÇÃO FINANCEIRA

GABINETE DE

E ADMINISTRATIVA

INFORMÁTICA

DIREÇÃO

OPART

OPART

DE CENA CNB

Diretor

Pedro Penedo

Diretor

Marco Prezado

Henrique Andrade

Sector Financeiro

Sector de Conservação

Fátima Ramos

do Guarda-roupa

(chefe de sector)

Carla Cruz

Rute Gato

(chefe de sector/zeladora

Sector de Aquisições

de guarda-roupa)

Edna Narciso

Cristina Fernandes

(chefe de sector)

Frederico Albuquerque José Diogo

André Viola GABINETE DE

Lucília Varel

COMUNICAÇÃO E

Expediente

MARKETING CNB

Anabel Segura

Coordenação

Sandra Correia

Pedro Mascarenhas

Bilheteira

Canais Internet

Diana Fernandes

José Luís Costa

Luísa Lourenço

Vídeo e Arquivo

Rita Martins

Digital Marco Arantes * Prestadores de serviços.

26—27

Vítor José

João Martins

FICHA TÉCNICA EDITORIAL

INFORMAÇÕES AO PÚBLICO

Coordenação

Não é permitida a entrada na sala enquanto o espetáculo está a decorrer (DL n.º 23/2014, de 14 de fevereiro); É expressamente proibido filmar, fotografar ou gravar durante os espetáculos; É proibido fumar e comer/ beber dentro da sala de espetáculos; Não se esqueça de, antes de entrar no auditório, desligar o seu telemóvel; Os menores de 3 anos não podem assistir ao espetáculo nos termos do DL n.º 23/2014, de 14 de fevereiro; O programa pode ser alterado por motivos imprevistos.

Pedro Mascarenhas Edição

José Luís Costa Pedro Mascarenhas Fotografia da capa

Carla Pires Fotografias de espetáculo

Marko Ercegović Design gráfico

Estúdio João Campos Impressão

ACDPrint Tiragem

600 exemplares

Espetáculo M/6 Duração: 1h10 s/intervalo

CONTACTOS TEATRO CAMÕES Passeio do Neptuno, Parque das Nações, 1990 - 193 Lisboa Telef. 218 923 470

WWW.CNB.PT /CNBPORTUGAL

Mecenas Principal CNB:

Morte em Veneza é apresentado em Lisboa no âmbito da presidência Croata do Conselho da União Europeia

Apoio CNB e TNSC:

Parceiro Institucional:

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