PROGRAMACIÓN ABRIL 2023
CONTENIDO
Concierto por el 150 aniversario del natalicio de Rajmáninov
Adrián Justus, violín
Vladimir Sagaydo, violonchelo
1, 18:00 h
Homenaje a Víctor Rasgado
Reminiscencias
Kapsperger offBeat Krishnasol Jiménez Moreno, tiorba
Jazz y algo +
Rodolfo Ritter, piano Sábado 22, 18:00 h
Los colores de la voz Cambio de siglo Silvia Rizo, soprano Armando Merino, piano Domingo 23, 18:00 h
DIA DE LA NIÑA Y EL NIÑO 2023
Cuentos musicales para piano, narrador y marionetas Érase una vez… producciones
César Piña, director de escena
Mariana Hijar Guevara, notas a los programas
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 1 de abril, 18:00 h
Integral de Tríos Elegiacos
PROGRAMA
Sergei Rajmáninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Romanza en la menor para violín y piano 6’
Trío Elegiaco núm. 1 en sol menor 15’ Lento lugubre, con anima, Apassionato, Tempo rubato, Risoluto, Tempo I, Piu vivo, Appassionato, Alla marcia fúnebre Vocalise, Op. 34 núm. 14 6’ Arreglo para violonchelo y piano del autor
Trío Elegiaco núm. 2 en re menor, Op. 9, 42’ A la memoria de un gran artista Moderato—Allegro moderato
Quasi variazione
Allegro risoluto
Versión revisada por el autor
Adrián Justus, violín
Vladimir Sagaydo, violonchelo
Rodolfo Ritter, piano
Adrián Justus
Obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Henryk. Ha sido becario del Fonca y recibió las becas Jempelis International y Harold and Edith Smith Frank. Nació en la Ciudad de México. Comenzó su formación musical con Roberto Vazka. Realizó estudios en la Escuela Eastman de Rochester con Zvi Zeitlin. Tomó cursos de perfeccionamiento con Glezarova en Tel Aviv. Participó en el Programa de Ejecutantes Pinchas Zukerman en la Escuela de Música de Manhattan. Asimismo, ha estudiado composición y ha escrito varias obras para su instrumento. Entre sus discos están el Concierto de Sibelius grabado con la London Philharmonia Orchestra. Ha ofrecido recitales y conciertos en México, Japón, China, Israel, República Checa, Países Bajos, Reino Unido y Estados Unidos.
Radicado en México desde 2000. Posee una licenciatura por el Conservatorio de San Petersburgo y una maestría por la Universidad Estatal de Artes, Diseño y Tecnologías de Moscú, Fue violonchelista coprincipal de la OFUNAM y profesor de la Facultad de Música de la UNAM. Desde 2012 es profesor y coordinador de Academia en la Escuela Superior de Música del INBAL y es maestro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Benemérita Autónoma de Oaxaca. Ha grabado los discos Destellos de México, Concierto Conmemorativo y Una tarde mágica con Tchaikovsky. Ha participado en diferentes proyectos en el Carnegie Hall de Nueva York, el Konzerthaus y la Filarmonía de Berlín, así como en ciudades de Alemania, Suiza, Austria y Rusia.
Vladimir Sagaydo
Rodolfo Ritter
Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional Liszt-Parnassós, ambos en 2003. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. En la actualidad es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura y desde 2018 es consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical para los sellos discográficos europeos Sterling CD y Toccata Classics. Se presenta con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador.
La profunda admiración que Rajmáninov sintió por Chaikovski, a quien conoció en 1885, puede observarse claramente en los dos Tríos elegiacos, escritos en 1892 y 1893 respectivamente. El segundo de ellos fue, de hecho, dedicado al propio Chaikovski, quien había fallecido ese mismo año. En cuanto el joven Rajmáninov recibió la triste noticia decidió comenzar a escribir este trío y dedicarlo A la memoria de un gran artista tal cual lo hiciera el propio Chaikovski en 1882 en relación a Nikolai Rubinstein, con su Trio en la menor, Op. 50. En una carta a una cercana amiga, Rajmáninov cuenta lo difícil que resultó escribir este trío: “Todos mis pensamientos, todas mis fuerzas estaban dedicadas a ello… Temblaba con cada frase, a veces tachaba todo lo que había hecho, pensando y repensando qué hacer”.
Vocalise (1915) es probablemente la canción más famosa de las cuatro que Rajmáninov escribió. Fue dedicada a la cantante Antonina Nejdanova y como indica el título, no lleva texto sino solo una vocal, que es elegida por el intérprete.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 2 de abril, 18:00 h
Palabras de Rodrigo Valdez Hermoso Palabras de Fernando Domínguez
PROGRAMA
Víctor Rasgado (México, 1959-2023)
Canticum Paradisus, (2022)* 12’
Fernando Domínguez, clarinete bajo
Revuelos 6’
Cepromusic
Diego Velázquez, trompeta
Juan Gabriel Hernández, percusión
Abraham Parra, percusión
Gonzalo Gutiérrez, piano
Alejandro Motta, contrabajo
Intermedio
Canción de cuna ** 7’
Poesía de Federico García Lorca
Encarnación Vázquez, mezzosoprano
Mauricio Náder, piano
Tres Epigramas (1999) 6’
Ostinato Evocación
Frenesí Fernando Domínguez, clarinete
Letanía (2015)
Ensamble Siqueiros
Abel Romero, violín Luz del Carmen Águila, violonchelo Fernando Domínguez, clarinete Mauricio Náder, piano
11’
*Estreno en México
** Obra realizada para el proyecto fonográfico Música para un nuevo milenio
Agradecemos a María Cristina Gálvez por la selección de imágenes proyectadas durante el concierto.
Fernando Domínguez
Estudió en el Conservatorio de Viena y en el Conservatorio de Ámsterdam, con Poger Salander y Harry Sparnaay. En México fue alumno de Francisco Garduño, Luis Humberto Ramos y Abel Pérez Pitón, en las escuelas Ollin Yoliztli y Nacional de Música de la UNAM. Ha actuado como solista de las orquestas: Sinfónica del IPN, de Cámara de Bellas Artes y Sinfónica Carlos Chávez. Es maestro en la Facultad de Música de la UNAM. Forma parte de Ensamble 3. Es integrante de Onix Ensamble y forma parte de Duplum. Participó en el Internationales MusikFerienkuerse en Darmstadt en 2002 y ha sido beneficiario del Fonca en diversas ocasiones.
Cepromusic
El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic), creado en 2012, es un espacio en el que convergen actividades artísticas y académicas en favor de la creación, desarrollo y difusión de la música contemporánea en México, a través del fomento, la experimentación, producción, divulgación y formación de la creación musical actual. Además de sus temporadas regulares en el Palacio de Bellas Artes, el Ensamble Cepromusic ha realizado ocho giras internacionales por Inglaterra, Escocia, España, Colombia, Alemania y dos por Estados Unidos, así como residencias artísticas y académicas en México, Estados Unidos, Colombia y Reino Unido. El ensamble colabora habitualmente con otras disciplinas como el video, el teatro, el cine silente, la danza y la multimedia y cuenta con tres producciones discográficas. Desde su creación, el ensamble ha ejecutado más de 250 conciertos en los que ha interpretado más de 500 obras y 170 estrenos.
Encarnación Vázquez
Recibió la medalla Mozart en su primera edición. Ha cantado alternando con cantantes como Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Ópera Metz de Francia y el teatro Teresa Carreño de Venezuela. Se ha presentado en la Ópera de Berlín y la Ópera de Karlsruhe, en Alemania. Cantó en el Palau de la Música Catalana y en el Gran Teatro Liceo de Barcelona. Se ha presentado en Zimbabue, Sudáfrica e Israel. Interpretó la ópera japonesa Yuzuru en Japón. En Polonia se ha presentado en Cracovia, Radom, Katowice y Varsovia. Ha grabado 18 discos que incluyen la obra de Mahler, Graun, Mozart, Debussy, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y diversos compositores de música contemporánea mexicana.
Mauricio Náder
Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, China, Líbano y Pakistán. A los 19 años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Sinfónica Nacional y en 1996 obtuvo Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky. Integrante de Concertistas de Bellas Artes, ha ofrecido clases magistrales en varios países y sido juez de concursos nacionales e internacionales. Ha realizado más de treinta producciones discográficas. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.
Ensamble Siqueiros
Abel Romero es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional y de Onix Ensamble. Se ha presentado en Nueva York, Chicago, Austin, Montreal, Londres, París, Cartagena, San José y Caracas. En México participa en los festivales Internacional Cervantino, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, de México en el Centro Histórico y de Música de Morelia. Luz del Carmen Águila inició su formación musical en el Conservatorio de Puebla; posteriormente estudió en la Universidad de Shenandoah, Estados Unidos, y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Es integrante de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Orquesta Sinfónica de Minería. Fernando Domínguez estudió en el Conservatorio de Viena y en el Conservatorio de Ámsterdam. Es integrante de Onix Ensamble y forma parte de Duplum. Ha sido beneficiario del Fonca en diversas ocasiones. Mauricio Náder se ha presentado en América, Europa y Asia. Es integrante de Concertistas de Bellas Artes. Ha realizado más de treinta producciones discográficas. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.
Víctor Rasgado nació en la Ciudad de México el 8 de julio de 1959 y falleció el 18 de enero de 2023. Incitado por su padre, comenzó a estudiar piano desde niño y posteriormente ingresó a la Facultad de Música de la UNAM (entonces Escuela Nacional de Música), para continuar sus estudios de armonía con María Antonieta Lozano. Viajó a Italia y estudió en el Conservatorio Giuseppe Verdi, en Milán; en la Academia Lorenzo Perosi, en Biella y en la Academia Chigiana de Siena, bajo la tutela de Franco Donatoni. Fue acreedor del primer lugar en cuatro concursos internacionales de composición: Iberoamericano (España1992), Olympia (Grecia1993), Alfredo Casella (Italia1993) y Orpheus (Italia1994), por su ópera Anacleto Morones, siendo miembro del jurado el compositor Luciano Berio.
Su obra abarca música sinfónica, conciertos, ballet, obras de cámara, electrónica, para instrumentos solistas y ópera, género en donde destacan El conejo y el coyote (2001), ópera infantil sobre 16 ilustraciones de Francisco Toledo basadas en leyendas zapotecas; Santa (20042005), basada en la novela homónima de Federico Gamboa y Paso del Norte (2012), la cual narra la historia de tres inmigrantes que, en su camino hacia Estados Unidos, quedan atrapados en un vagón. Rasgado tuvo una amplia trayectoria como promotor de la música mexicana: organizó los cinco Cursos Internacionales de Composición Franco Donatoni (19931998), fue director artístico del Festival Eduardo Mata, y fundador y director del Taller de Creación Musical de Oaxaca.
Revuelos fue escrita en memoria de Silvestre Revueltas en 1992 e interpretada dos años después en el Carnegie Hall de Nueva York como parte del Festival Sonidos de las Américas. Asimismo, llevó a cabo el Taller de Composición y Análisis en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM), contribuyendo a la formación de varias generaciones de compositores. Rasgado tuvo un especial interés por el clarinete. Escribió diversas obras para este instrumento, entre ellas Clamoreo, Reguero para instrumentos de percusión, metales y clarinete (1922); Kukarikarus (2002), Quimera (1994) y Rayo nocturnal (1991), entre otras. Los Tres epigramas para clarinete solo fue escrita en 1999 y estrenada por Guido Arbonelli en Assisi Concerti.
Tres epigramas se trata de una obra breve de tres miniaturas que, de acuerdo con el clarinetista Fernando Domínguez, presenta “una especie de ráfagas sonoras o estados de ánimo que son contrastantes”. La primera pieza, Ostinato, hace referencia a una nota que se repite constantemente como una especie de insistencia que es interrumpida por gestos muy veloces en registros agudos. La segunda pieza Evocaciones, es sumamente melancólica y expresiva, lenta y con mucho color. La tercera pieza, Frenesí, es una especie de excitación permanente que llega a un clímax y regresa a un tiempo detenido y congelado”, apunta el intérprete. Letanía fue escrita para el Ensamble Siqueiros, quien la estrenó en el Festival Eduardo Mata en 2015. Al respecto Fernando Domínguez comenta: “Como su nombre lo dice, muchas de las secciones de la obra parecerían hacer referencia a una especie de oración. Hay momentos en que se generan ciertas atmósferas casi religiosas (…). Víctor sabía muy bien escribir para instrumentos mixtos y el balance interno de la obra es muy adecuado entre los distintos instrumentos.”
Canticum paradisus forma parte de lo que se hubiera convertido en un ciclo de piezas para instrumentos solos, proyecto inconcluso de Rasgado. Escrita en 2022, esta pieza para clarinete bajo solo fue resultado de una estrecha colaboración entre Domínguez y el compositor. Tuvo su estreno mundial en noviembre de 2022 en la Universidad de Washington y en esta ocasión se realizará su estreno en México. El título de la obra hace referencia al ritual de cortejo de las aves de paraíso. De acuerdo con Domínguez, a quien está dedicada la obra, en ella Rasgado “explora enormemente todas las posibilidades del clarinete bajo como un instrumento lleno de recursos técnicos y sonoros.”
Mariana Hijar Guevara
Belinda Ramírez
En 1975 se tituló como profesora de danza con mención honorífica por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ese mismo año comenzó sus estudios de canto en el INBAL y en el Conservatorio Nacional de Música. Formó parte de la compañía de zarzuela y opereta de Cristina Ortega, con la que interpretó roles protagónicos en quince puestas en escena.
En 1985 representó el papel estelar de Jenny Lind en la revista musical Barnum, bajo la dirección de Manolo Fábregas. Su repertorio abarca papeles principales de ópera y opereta como El murciélago, La traviata, Carmen, Bastián y Bastiana, Florencia en el Amazonas y Payasos. Desde 1990 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del INBAL.
Héctor Cruz
Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. Realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista de Voz en Punto.
En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo Hannover, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. Es académico de la Facultad de Música de la UNAM. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.
Jacinta Barbachano
Es egresada de la Facultad de Música de la UNAM bajo la tutela de Rufino Montero y estudia técnica vocal con Luisa Bezrokova. Ha tomado clases magistrales con Francisco Araiza, Ramón Vargas, Christa Ludwig y Javier Camarena, entre otros. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Canto Francisco Araiza, lo cual la llevó a participar en el Concurso Internacional de Canto Accademia Belcanto, en Austria, donde obtuvo el premio del Mejor talento joven. En el XXXVI Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli recibió el segundo lugar y el premio Ópera de Bellas Artes. Debutó en el Palacio de Bellas Artes con la Compañía Nacional de Ópera, como Cherubino en Las Bodas de Fígaro en 2018. En 2019 y 2020 fue ganadora en el Metropolitan National Council Auditions en el distrito de México. Recientemente ganó el segundo lugar en el Orfeo Concurso de Canto Lírico de América en 2022 en Costa Rica.
Diego Sánchez-Villa
Estudió en la Facultad de Música de la UNAM (FaM), donde actualmente se encuentra realizando su proyecto de titulación. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía y del Ensamble de Música Nueva de la FaM. Realizó el estreno en México del Concierto para piano orquesta de cuerdas y timbales de Galina Ustvolskaya con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ganó el segundo lugar del Primer Concurso Nacional de Solistas de Repertorio Mexicano 2018 en Querétaro. Se ha formado en los cursos de música de cámara: 6° Programa de Educación Musical en Mérida, y Perfeccionamiento en música contemporánea en la Academia Cervantina en Guanajuato. Se ha presentado en las salas más representativas del país, así como en los festivales Aires, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, e Internacional Cervantino. Recientemente lanzó su primer disco Multitud con la obra para piano de Aquiles Lázaro.
El compositor mexicano Raúl Ladrón de Guevara compuso los Tres nocturnos para mezzosoprano y piano en 1979 con textos de la poeta Rosalba Pérez Priego, quien también es autora de diversos ensayos literarios y filosóficos.
“Según mi juicio, la canción no desmerece ante una sinfonía. En el mundo, tiene un lugar muy importante”, aseguró el compositor Mario Kuri Aldana, quien además de haber escrito para diversos géneros instrumentales, aportó un amplio repertorio de canciones. Para este ciclo, los hermanos Kuri Aldana utilizaron poesía de algunos de los poetas más sobresalientes del mundo hispánico, como Lope de Vega, Luis de Góngora, Luis Cernuda y Federico García Lorca.
En 1972 el compositor mexicano Jorge Dájer compuso Tres cantares de Nezahualcóyotl a partir de poemas del poeta tezcocano.
Rodolfo Halffter escribió Marinero en tierra en 1925, con textos de Rafael Alberti, poeta español miembro de la generación del 27, junto a Luis Cernuda y Federico García Lorca, entre otros.
Sed de mar es un ciclo de canciones que el compositor Diego A. Jiménez Villagrana comenzó a escribir en 2014, a partir de textos de la escritora mexicana Esther Seligson.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 16 de abril, 18:00 h
Kapsperger offBeat
PROGRAMA
Girolamo Kapsperger (Italia, 15801651)
J. Navarro Lucas (España, 1976)
Tarquinio Merula (Italia, 15951665)
sopre alla nanna
Krishnasol Jiménez Moreno, tiorba
José Javier Navarro Lucas, guitarra BadinTone, electrónica
Realizó estudios en México y España con Fernando Cruz, Fernando Marimón, Demetrio Ballesteros y Gerardo Arriaga. Estudió en la Musikhochschule der Stadt Basel en Suiza, donde obtuvo el Solistendiplom en la clase de Oscar Ghiglia. Estudió instrumentos antiguos de cuerda pulsada en la Schola Cantorum Basiliensis con Hopkinson Smith. Ha sido becario del Fonca. Se ha presentado como solista en países europeos y en Canadá, Estados Unidos, Japón y México. Ha grabado dos discos, uno con música de Robert de Visée y otro con música de Michelangelo Bartolotti. Grabó para Urtext Kapsperger offBeat, junto con José Javier Navarro Lucas. Con su grupo Navegar mar afuera, grabó un disco con música de Santiago de Murcia y sones jarochos tradicionales. Desde 2007 imparte clases en la Musikschule Basel y ha realizado cursos de interpretación en instrumentos históricos de cuerda pulsada en la Musikhochschule Luzern.
José Javier Navarro Lucas
Originario de Albacete, España. Realizó estudios de guitarra clásica con Pedro Jesús Gómez, Fernando Marimón, José Tomás, Gerardo Arriaga, Miguel Ángel Jiménez y Oscar Ghiglia. Tras el Solisten Diplom de la MusikAkademie Basel comenzó su formación en música electrónica con Erik Oña y Volker Bohm en el Elektronische Studio Basel donde obtuvo el título AudioDesign en 2008. Ha desarrollado software de electrónica en vivo para T. Kessler, G. Dazzi y M. Squillante, entre otros. Fue miembro del cuarteto de guitarras Aleph de Alemania. De 2008 a 2014 dirigió el proyecto de investigación Irmat en la Hochschule de la MusikAkademie de Basilea. Grabó para Urtext Kapsperger offBeat, junto con Krishnasol Jiménez. Es profesor de guitarra y de música electrónica en la MusikAkademie de Basilea, Suiza, y desarrolla hardware y software en departamento de investigación y desarrollo de la Universidad de Bellas Artes de Basilea.
Los defensores de la música absoluta, que van siendo minoría en nuestros tiempos, creen que el pensamiento musical de un compositor se plasma muy claramente por escrito en un papel, y que la labor del intérprete, mucho menos importante que la del compositor, sólo se reduce a traducir ese pensamiento en sonidos reales. Según esa opinión, la obra musical ha sido creada totalmente por el compositor, y la única tarea del intérprete es restituirnos la creación original con toda fidelidad al conjunto y a los detalles. Sin embargo, esto no puede ser tan simple. En primer lugar, la escritura musical no es más que un esbozo, un esquema básico que permite conservar a través del tiempo algo, y sólo algo, del pensamiento del autor. Es el intérprete quien, al reconstruir esa obra, le da vida, como si la obra naciera una y otra vez en cada interpretación; de esa manera, el intérprete comparte muy señaladamente el trabajo y el mérito del compositor. Por otra parte, este dar vida a las obras musicales es una actividad que se vuelve más compleja a medida que la partitura se va alejando en el pasado, por ello, mientras más antigua sea la música, más importante es el papel del intérprete. El estudio de las prácticas musicales antiguas, que ya ha cumplido cien años de existencia, nos ha hecho conscientes de que hay otras maneras de interpretar, además de la interpretación clásica. Esto es algo sumamente positivo, y los aficionados actuales estamos en deuda con una legión de estudiosos que durante esos cien años han explorado todo tipo de documentos. Pero este estudio ha producido también algunos resultados negativos, entre los que sobresale una nueva rigidez, una forma intransigente y cerrada de enfocar el repertorio. Para algunos fundamentalistas de la música antigua hay sólo una posibilidad de interpretarla, y esta se halla contenida en documentos añejos, contemporáneos de la música que se quiere recrear. Paradójicamente, quienes piensan así han trasladado el concepto de música absoluta a las obras preclásicas. Nuestra visión del pasado musical reproduce, como es lógico, nuestra visión de la Historia. Algunos se acercan a la música antigua porque quisieran vivir en el pasado. Otros, por la curiosidad de conocer algo que juzgan muy remoto estéticamente. Hay quien, desencantado de la música actual, busca la novedad en las músicas pretéritas. Y también hay quien trata de enriquecer el presente recreando obras escritas hace mucho tiempo. La música del pasado se convierte, en este último caso, no sólo en objeto de interpretación, sino también en fuente de inspiración. Así, algunos compositores y algunos intérpretes han partido de obras antiguas no para revivirlas como si fueran piezas de música absoluta, sino para tratarlas como ideas germinales que permitan nuevos desarrollos y elaboraciones. Por supuesto, el estilo de algunos compositores antiguos se presta más que el de otros a esta reelaboración, pues en todas las épocas ha habido algunos compositores más originales, frente a otros más conservadores. Probablemente uno de los más originales del primer Barroco, y, por lo tanto, más susceptibles de
esa reelaboración creativa, sea el italiano de ascendencia alemana Johann Hieronymus Kapsperger. De él nos quedan muy pocos datos biográficos, aunque sí un buen número de referencias de sus contemporáneos, sumamente laudatorias; por ejemplo, el polígrafo jesuita Athanasius Kircher lo consideraba el sucesor, en el género dramático, nada menos que de Monteverdi, y en la música de tiorba y de laúd, un gran creador y el inventor de una buena parte de los adornos típicos de esos instrumentos. Kapsperger nació hacia 1580, probablemente en Venecia, muy joven se trasladó a Roma, en donde serelacionó con poderosas familias como los Bentivoglio y los Barberini, y murió en esa ciudad en 1651. Autor de obras escénicas, vocales e instrumentales, es sobre todo en sus piezas para tiorba y laúd donde mayor originalidad manifiesta, y quizá por ello estas son las más recordadas en la actualidad; Kapsperger es sin duda una figura clave en el desarrollo de esos dos instrumentos. Las audacias musicales de que las obras de este autor están llenas invitan, querámoslo o no, a continuar con la aventura; por ello, su música ha despertado la creatividad de los dos intérpretes de este disco, los cuales, tomando algunas de ellas como punto de partida, han construido un universo sonoro sumamente novedoso e interesante. La estéril polémica sobre la manera de interpretar la música antigua se ve, así, ampliamente superada en este disco, en el que la vieja tiorba departe con un instrumento de nueva creación, la guitarra BadInTone, y con muchos recursos de la más reciente informática musical. La partitura musical no es aquí un objeto de culto supersticioso y obsecuente, sino sobre todo una materia prima, una fuente de inspiración. No hay en este disco, en definitiva, una realización manida de una música considerada absoluta, sino una plática fecunda entre el presente y el pasado.
Gerardo Arriaga
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 21 de abril, 18:00 h
PROGRAMA
Mario Ruiz Armengol (México, 19142002)
Danza cubana núm. 10, Fantasiosa
Héctor Infanzón (México, 1959)
No porque me acuerdo
Singapur
Sergei Rajmáninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943)
Momento musical núm. 4
Héctor Infanzón
La botica de don Carlos
Astor Piazzolla (Argentina, 19211992)
Lunfardo
Amador Pérez (México, 19021976)
Nereidas
Héctor Infanzón ¡Azúcar!
Héctor Infanzón, piano
Héctor Infanzón
Es egresado de la Escuela Superior de Música del INBAL, con estudios en la Escuela Nacional de Música y en el Berklee College of Music en Boston. Durante más de cuarenta años, ha sido especialmente reconocido en el género del jazz y en la música de concierto. Como solista se ha presentado en festivales y salas de concierto en Asia, América y Europa. Sus composiciones han quedado plasmadas en 13 discos bajo su nombre. En 2021 obtuvo doble nominación al Latin Grammy 2021 por su disco Tres historias concertantes grabado con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Sofía, en Bulgaria.
Tres veces seleccionado en el Sistema Nacional de Creadores de Arte. Desde 2007 es artista Yamaha. Recibió los premios Trayectoria de la Sociedad de Autores y Compositores de México, y la presea Gaviota Internacional como reconocimiento a su trayectoria. En 2023 recibió la Medalla al Mérito en Artes 2022 por parte del Congreso de la Ciudad de México.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 22 de abril, 18:00 h
PROGRAMA
Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827)
Sonata núm. 29 en si bemol mayor, 50’ Op. 106, Hammerklavier
Allegro
Scherzo
Adagio sostenuto
Largo-Allegro risoluto
Edvard Grieg (Noruega, 18431907)
Piezas líricas (selección) 15’
Arietta
Nocturno
Mariposa
Viajero Solitario
A tus pies
Canon
Jorge Vidales (México, 1969)
Variaciones Folía* Preludio, tema, 12 variaciones y fuga sobre La Folía (a Rodolfo Ritter)
*Estreno mundial
Rodolfo Ritter
Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional Liszt-Parnassós, ambos en 2003. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.
En la actualidad es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura y desde 2018 es consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical para los sellos discográficos europeos Sterling CD y Toccata Classics. Se presenta con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 23 de abril, 18:00 h
Cambio de siglo
PROGRAMA
Franz Liszt (Hungría, 1811 Alemania, 1886)
Tres Lieder
Im Rhein, Im shönen Strome
Oh! Quand je dors
O lieb
Claude Debussy (Francia, 1862 1918)
Fêtes galantes
En sourdine
Clair de Lune
Pantomime
Isaac Albéniz (España, 1860 – Francia, 1909)
Seis baladas
Barcarola
La lontananza
Una rose in dono
Il tuo sguardo
Moriró
C’ho riveduto in sogno
Manuel de Falla (España, 1876 – Argentina, 1946)
Siete canciones populares españolas
El paño moruno
La seguidilla murciana
Asturiana
Jota canción
Nana
Canción
Polo
Silvia Rizo, soprano
Armando Merino, piano
Liszt compuso alrededor de ochenta canciones, la mayoría de ellas en idioma alemán como en el caso de Im Rhein, im Schönen Strome (1840), donde retomó el poema homónimo de Heinrich von Heine. Sin embargo, también fue sensible a la literatura y poesía francesa, utilizando diversos poemas de Víctor Hugo, como Oh! Quand je dors, de 1842.
En 1904 Claude Debussy escribió el ciclo de seis canciones, distribuidos en dos libros, Fêtes galantes, a partir de poemas de Paul Verlaine integrados en el libro homónimo, publicado en 1869.
Isaac Albéniz compuso las Seis baladas en 1888. En ellas puede observarse la influencia de su maestro, Felipe Pedrell. Estas canciones son consideradas algunas de las más representativas del fin de siglo español.
La Suite popular española tiene su origen en las Siete canciones populares españolas que Manuel de Falla compuso en París en 1914, poco antes de estallar la Primera Guerra Mundial. Para su composición De Falla recurrió a diversas compilaciones de música popular española como los cancioneros de José Inzenga Ecos de España y cantos y bailes populares de España y de José Verdú, Colección de cantos populares de Murcia, así como el cancionero de Eduardo Ocón Aires nacionales y populares andaluces.
DIA DE LA NIÑA Y EL NIÑO 2023
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 28 de abril, 18:00 h
Cuentos musicales para piano, narrador y marionetas
PROGRAMA
Maurice Ravel (18751937)
Mamá la oca
I Pavana de la Bella Durmiente
III Laideronnette, Emperatriz de las pagodas
Francis Poulenc (18991963)
La historia de Babar el pequeño elefante
Libreto de Jean de Brunhoff
Duración 45 minutos
Érase una vez… producciones
César Piña, director de escena
Józef Olechowski, piano
Leobardo Márquez y Tehutli López, narradores y titiriteros
Samanta Carvajal, actriz y asistente de dirección
María Luisa Rivera, realización de títeres
César Piña
Estudió arquitectura en la Universidad de Guanajuato, actuación con Ludwik Margules y Eugenio Barba, y dirección de escena con Juan Ibáñez. Ha incursionado en ópera, teatro, televisión, dirección de escena, producción ejecutiva, iluminación, escenografía y vestuario, además de dirección de marionetas. Desde su debut en 2004 con la Ópera de Bellas Artes, dirigiendo El elixir de amor de Donizetti, ha sido invitado por la mayoría de las compañías de ópera de México a dirigir un variado repertorio de más de treinta títulos, entre ellos los estrenos mundiales de La muerte pies ligeros de Víctor Rasgado y Nuestro Tres Guerras de Guillermo Diego.
Por su interés en acercar la ópera al público infantil y juvenil ha colaborado con numerosas orquestas mexicanas en espectáculos de su autoría, con su compañía Érase una vez... producciones, entre ellas Bastián y Bastiana de Mozart, La cenicienta de Rossini y El gato con botas de Montsalvatge, entre otros.
Józef Olechowski
Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con orquestas de México.
Participa en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. En su natal Polonia realizó estudios de Piano, y en la Universidad Veracruzana concluyó la maestría en Composición. Fundó y dirige la Sociedad Cultural Federico Chopin de México A.C.
Mamá la oca
Dos de los cuentos más famosos contados por Mamá la oca, la mamá ganso nos lleva a través de la música ha conocer a la bella princesa que es dormida por un hechizo y a la emperatriz de los pagodas, la princesa que es condenada a estar con unos diminutos seres, y como rompió el hechizo al que fue sometida, llevada por una serpiente al mar.
La historia de Babar el pequeño elefante
La fabulosa historia, de un pequeño elefantito, al quedarse huérfano, de la selva llega a Paris y se hace amigo de la Vieja
Dama. Pero cuando fallece el Rey, Babar debe regresar al Reino de los Elefantes y es coronado como el nuevo rey. Y ya como rey decide mejorar la vida de sus amigos elefantes, implantando la forma de la vida parisina. Y entonces la manada empieza a vestirse con ropa a la moda de París. Una historia tierna, que como fábula nos da la moraleja, de no maltratar ni matar a los animales pues se merecen un lugar en el mundo, como si vivieran en el mismísimo París.
ABRIL 2023
M ú sica INBAL POR LA CIUDAD
Biblioteca Vasconcelos
Ignacio Mariscal, violonchelo
Viernes 14, 17:00 h
René Velázquez, tenor
Naoya Seino, piano
Viernes 21, 17:00 h
Casa Nuestra, Sede Histórica del Senado de la República
Daniel Rodríguez, piano
Viernes 14, 19:30 h
José Luis Ordóñez, tenor
Santiago Piñeirúa, piano
Viernes 21, 19:30 h
Conchita Julián, soprano
Héctor Cruz, piano
Viernes 28, 19:30 h
Casa de las Humanidades, UNAM
Cristina Ortega, soprano
Józef Olechowski, piano
Viernes 14, 19:00 h
Casa Rivas Mercado
Raúl Moncada, clavecín
Sábado 15, 13:30 h
Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes
DÍA DEL ARTE
Balbi Cotter, violín
Jon Gustely, corno
Mauricio Náder, piano
Domingo 16, 13:30 h
Casa Universitaria del Libro, UNAM
Cristina Ortega, soprano
Józef Olechowski, piano
Miércoles 26, 18:30 h
Centro Cultural Juan Rulfo
René Velázquez, soprano
Naoya Seino, piano
Miércoles 26, 19:00 h
Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán
Lourdes Ambriz, soprano
Alberto Cruzprieto, piano
Jueves 27, 18:00 h
Librería Rosario Castellanos, Fondo de Cultura Económica
Alicia Torres Garza, soprano y alumnos Viernes 28, 19:00 h
Teatro Ignacio López Tarso, Centro Cultural San Ángel
René Velázquez, tenor
Naoya Seino, piano
Sábado 29, 13:00 h
M ú sica INBAL GRUPOS VOCALES
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional
Sala Principal, Palacio de Bellas Artes
Domingo 2, 12:15 h
DÍA DEL NIÑO Y LA NIÑA
Solistas Ensamble de Bellas Artes
Teatro Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque
Domingo 23, 12:30 h
Teatro Independencia, IMSS
Domingo 30, 17:00 h
M ú sica INBAL EN TU ESCUELA
EL ARTE DEL CANTO
CCH Naucalpan, UNAM
Lourdes Ambriz, soprano
Ana Caridad Acosta, mezzosoprano
Luis María Bilbao, tenor
James Demster, piano
Alfonso Navarrete, comentarista
Hortensia Cervantes, asesora musical
Martes 11, 14:00 h
CCH Azcapotzalco, UNAM
Lourdes Ambriz, soprano
Ana Caridad Acosta, mezzosoprano
Luis María Bilbao, tenor
James Demster, piano
Alfonso Navarrete, comentarista
Hortensia Cervantes, asesora musical
Miércoles 12, 12:00 h
Escuela Nacional Preparatoria 2, Erasmo
Castellanos Quinto, UNAM
Belinda Ramírez, soprano
Ana Caridad Acosta, mezzosoprano
Arturo Valencia, tenor
Sergio Vázquez, piano
Alfonso Navarrete, comentarista
Hortensia Cervantes, asesora musical
Jueves 13, 16:10 h
CCH Vallejo, UNAM
Lourdes Ambriz, soprano
Ana Caridad Acosta, mezzosoprano
Luis María Bilbao, tenor
James Demster, piano
Alfonso Navarrete, comentarista
Hortensia Cervantes, asesora musical
Miércoles 19, 17:00 h
CCH Sur, UNAM
Lourdes Ambriz, soprano
Ana Caridad Acosta, mezzosoprano
Luis María Bilbao, tenor
James Demster, piano
Alfonso Navarrete, comentarista
Hortensia Cervantes, asesora musical
Viernes 21, 15:00 h
M ú sica INBAL EN LOS MUSEOS
Jazz y algo + Museo José Luis Cuevas
Trio Zur
Domingo 2, 13:30 h
Amanda Tovalin, voz
Abril Sánchez, guitarra
Hans Gundermann, contrabajo
Sofía Zorzópulos, batería
Domingo 9, 13:30 h
Daniel Vadillo Trío
Domingo 16, 13:30 h
Dantor
Domingo 23, 13:30 h
Big Band Femenil del SUTM
Domingo 30, 13:30 h
Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP
Daniel Olmos, guitara
Sábado 1, 12:00 h
DIA DEL NIÑO Y LA NIÑA
Rafael Urrusti, flauta
Erik Cortés, violín
Museo Nacional de la Acuarela
Domingo 9, 12:00 h
DÍA DEL NIÑO Y LA NIÑA Cuentos musicales para piano, narrador y marionetas
César Piña, dirección de escena
Józef Olechowski, piano
Museo Franz Mayer
Domingo 30, 13:00 h
M ú sica INBAL EN LOS ESTADOS
Armando Merino, piano
Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez
Zacatecas, Zacatecas
Viernes 7, 13:00 h
Balbi Cotter, violín
Centro de Innovación y Educación, Los Mochis, Sinaloa
Viernes 21, 20:00 h
Armando Merino, piano
Auditorio del Museo Regional, Guadalajara, Jalisco
Viernes 26, 20:00 h
Héctor Rojas, piano
Sala Sinfónica, Benemérita Universidad
Autónoma de Puebla, Puebla
Viernes 28, 19:00 h
Chiara D’Odorico
Charla sobre música académica paraguaya para piano y clase magistral
Sala A-10, Facultad de Música de la UNAM
Miércoles 12, 17:00 h
Chiara D’Odorico Concierto de música clásica paraguaya para piano solo y cuatro manos
David Lonardi, pianista invitado
Sala Xochipilli, Facultad de Música de la UNAM
Jueves 13, 19:00 h
Encanto al Alma, “El abrazo” música para niñ@s, (Uruguay)
Toluca Festinarte Festival en Centro Cultural Mexiquense 15 de abril
Auditorio de la Universidad de Puebla 23 de abril
Fundación Alfredo Harp Helú de Oaxaca Museo Infantil de Oaxaca 30 de abril
Isleña Antumalén (Chile) Encuentro Iberoamericano de mujeres en la industria musical
Foro Indie Rocks en la ciudad de México
Figaro y el alquimista Ópera de ciencia ficcion para jovenes audiencias
Música de Gioachino Rossini y Wolfgang A. Mozart
Orquesta Filarmónica de Atizapán
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Domingo 23, 18:00 h
