Revista Perspectiva Interior: 3ra edicion by Gretchen Rivera

PERSPECTIVA

La guía del interiorismo en Puerto Rico. DISEÑADORES Y

ARTISTAS BORICUAS

en EL EXTRANJERO: 7 diseñadores relatan sus experiencias de trabajo

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BARATO US $3.95

REVISTA OFICIAL DEL COLEGIO DE DISEÑADORES/DECORADORES DE INTERIORES DE PUERTO RICO

San Juan - Ave. de Diego #309, Puerto Nuevo • Tel. 787-775-2030 Guaynabo - Carr. #1 km. 23.0, Barrio Río • Tel. 787-720-2030

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La guía del interiorismo en Puerto Rico. Editora

GRETCHEN RIVERA, coddi 1580 gretchen.m.rivera@gmail.com

Sub Editoras

OLGA PRANN, coddi 1550 oprann@prtc.net

PATRICIA BÁEZ, coddi 1546 patybaez@gmail.com

HAYDEE MASINI, coddi 1599 haydeemasini@yahoo.com

Director

ROBERTO LUCENA-ZABALA, coddi 1621 rlinteriors@yahoo.com

Diseño Gráfico

GRETCHEN RIVERA, coddi 1580 gretchen.m.rivera@gmail.com FRANCISCO MARTÍNEZ ROMÁN arqitec@gmail.com

Fotografía

MIGUEL VILLALOBOS villalobosfotografo@gmail.com www.villalobosfoto.com

Styling

GRETCHEN RIVERA, coddi 1580 gretchen.m.rivera@gmail.com OLGA PRANN, coddi 1550 oprann@prtc.net

Colaboradores en esta edición: LEILANI BENETTI, coddi 1671 leilabv1@gmail.com WANDA LOZADA, coddi 1535 wlozada@gmail.com JULIA VIRGINIA PIMENTEL

Escríbenos: Comentarios, dudas, preguntas y para ofrecer su colaboración escríbenos a:

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Walkthrough Media Group FRANCISCO MARTÍNEZ ROMÁN arqitec@gmail.com 787.948.4374 SONIA MORALES moralespereira.sonia@gmail.com 787.594.8325 Perspectiva Interior ® es la revista oficial del Colegio de Diseñadores-Decoradores de Puerto Rico (CODDI). Aunque Perspectiva Interior ® acepta publicar y anunciar clientes de alta reputación, no asume la responsabilidad de garantizar la autenticidad o calidad de los productos promocionados en la Revista. Las expresiones vertidas por los colaboradores no necesariamente reflejan la opinión del CODDI. Ninguna parte de esta publicación puede ser utilizada o reproducida sin la previa autorización escrita del CODDI. Derechos reservados CODDI, 2011.

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BARATO

Cómo hacer un proyecto con poco presupuesto y no morir en el intento...

Por: Julia Virginia Pimentel, Diseñadora de Interiores

muy común que se tenga la idea, en el público en general, que desarrollar un proyecto de diseño de interiores a nivel residencial, implica incurrir en gastos excesivos y que al no contar con un presupuesto alto destinado para ello, el sueño de tener un proyecto de este tipo es inalcanzable. Hay muchas formas de llevar a cabo un proyecto de interiores, sobre todo a nivel residencial, contando con un presupuesto limitado, sin que se nos vaya la vida en ello. Una de ellas es apostar a los postulados del diseño verde: reciclar, reducir, reutilizar y recuperar. Es decir, si nos hacemos más sostenibles, podemos lograr la transformación de un espacio y darle ¡ese one million bucks look que tanto deseamos! Por ejemplo, por qué no, a un mueble de estilo, darle una pátina y cambiarle los herrajes. Lo mismo podemos hacer con un buen espejo. De igual manera, hacerlo con la mesa del comedor y las sillas, y de paso, retapizarlas con un tejido que se vea de calidad y tenga cierto brillo discreto. Los sofás y cojines pueden ser remodelados o

simplemente “vestidos” para hacerlos ver diferentes y si tenemos ciertas habilidades manuales, entre ellas la costura, podemos hacerlo nosotros mismos. El sólo hecho de cambiar de posición el mobiliario de una estancia, agregar unos cuantos adornos nuevos - que no necesariamente deben ser costosos, un buen mercado de pulgas es de mucha utilidad - , algunas plantas y una alfombra, hacen un diferencia significativa; así como un buen biombo, que puede ser de diseño artesanal. Una puerta tallada envejecida se puede convertir en una hermosa mesa de centro y punto de interés y de conversación, y si encontramos dos, mejor: ya tenemos la mesa de comedor. Ya buscar la base, no es tan complicado. Si nos gusta la fotografía y tenemos algunas piezas interesantes, podemos imprimir a formatos más grandes y enmarcarlas para dar una apariencia más contemporánea. No podemos olvidar el color de la pintura que escojamos. Cambiar el color de las paredes – también podemos pintar nosotros mismos – es crucial. Con el color se logra maravillas, y si nos vamos por unos colores sobrios, agrisados, combinados con alguno más llamativo, conseguimos un cambio radical. Como vemos, no es tan difícil lograr grandes transformaciones con pequeños detalles. Sólo es cuestión de ser creativos y más “verdes”, pues muchas veces, en la limitación, es donde damos nuestro mayor potencial y logramos grandes transformaciones.

JULIA VIRGINIA PIMENTEL Nació en Santiago de los Caballeros, República Dominicana. Graduada en 1989, como Diseñadora de Interiores de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM). Es doblemente egresada de la Universidad Iberoamericana (UNIBE), primero, en 1993 como Licenciada en Diseño y Decoración Arquitectónica (Magna Cum Laude) y luego, en el 2003, de la Maestría en Educación Superior. En septiembre 2009 inicia sus estudios de Doctorado en Educación. Después de un amplio ejercicio junto a arquitectos y diseñadores de interiores, en noviembre de 1992, crea su propia firma de Diseño, ARQUIDISSA, S. A. Presidenta y fundadora de la primera Asociación Dominicana de Profesionales del Diseño (ADOPRODI) en enero del 2004. Es Coordinadora del Comité para la República Dominicana de la Asociación Latinoamericana de Diseño (ALADI) desde marzo del 2008. Secretaria General Fundador del Consejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores (CIDI) y Miembro del Comité Editorial de la Organización Latinoamericana de Producción Intelectual de la Disciplina del Diseño (DiseñoLA) desde octubre 2009. Es asidua colaboradora en revistas, tales como UNIBEinforma, Interiorismo y Taller 8, de la cual es co-creadora y editora. Cuenta a la fecha con varias publicaciones nacionales y cuatro publicaciones internacionales.

presidenta SALUDO DE LA

Estimados lectores, Este es mi primer saludo a ustedes como Presidenta del Colegio de DiseñadoresDecoradores de Puerto Rico. Mi elección se realizo en nuestra Asamblea durante el mes de marzo en el Hotel La Concha, celebración que fue bien importante en la historia de nuestro Colegio pues se cumplieron 35 años de fundado. Me propongo seguir la encomienda que tuvieron mis anteriores compañeros: conseguir que nuestra profesión de Diseñadores-Decoradores sea cada vez de mayor excelencia aquí en nuestra isla de Puerto Rico y fuera de ella. En esta edición de la Revista se repasará el concepto del buen diseño y cómo este no está limitado a servir a un solo sector económico. Están en mi agenda varios proyectos donde los colegiados y suplidores podrán desplegar ejemplos de lo que puede ser un buen diseño y por ende un ambiente agradable para los que allí habitan. Recuerden siempre que un profesional del Diseño de Interiores puede diseñar, desarrollar y explorar todas las posibilidades en un espacio residencial como comercial, siguiendo siempre los deseos y preferencias del cliente. Espero que sigan apoyando este esfuerzo de talentosos Diseñadores del patio. ¡Perspectiva Interior está hecha para todos los amantes del buen diseño en Puerto Rico! Hasta luego, Sofía Liceaga-Rodríguez, coddi 1589, ASID, IFI Presidenta CODDI

Poroyecto de portada: La Doña Mexican Kitchen & Cantina Diseño de proyecto: Gretchen Rivera, CODDI 1580 Fotografía: Miguel Villalobos

contenido TABLA DE

12 / ¡LO QUIERO!

Últimos alaridos del mundo del diseño: una cocina, un baño y un family chic de diseñador. El precio, ¡nuestro secreto!

18 / MIS OBSESIONES

Los objetos de diseño que apasionan a la diseñadora-decoradora de interiores Leilani Benetti CODDI 1671.

20 / PREGÚNTALE AL DISEÑADOR

La diseñadora-decoradora de interiores Olga E. Prann CODDI 1550 constesta las interrogantes de los lectores sobre el espacio de oficina.

26 / CONCEPTO/PROCESO

Audaces interiores: La Doña Mexican Kitchen & Cantina [Gretchen Rivera CODDI 1580], Second Home en Bristol [Maribel Calés CODDI 1617], Master Suite en La Villa de Torrimar [Janette Gigante CODDI 1231], Toques mínimos en Ciudad Jardín [Alexis Vázquez CODDI 1497] y Silk @ Gallery Plaza [Lydia Delgado CODDI 1529].

58 / TALLER

Juan José Peraza CODDI 1623: Pasión por el barro escultórico.

60 / ESCAPARATE

El diseñador-decorador de interiores José Eduardo Ramírez CODDI 1636 en su refugio lounge.

68 / IDENTIDAD, INDUSTRIA Y DISEÑO EN PUERTO RICO: UN ACERCAMIENTO TEÓRICO

Pocos temas han dado lugar a tanta discusión como el de la identidad en la época contemporánea.

71 / CREATIVOS “ALLAFUERA” 7 diseñadores y artistas puertorriqueños radicados en otros países relatan sus experiencias de trabajo.

78 / PASAPORTE

Reseña de noticias y eventos importantes relacionadas al diseño local e internacional.

80 / SOMOS

Lista de Colegiados activos del Colegio de Diseñadores-Decoradores de Interiores de PR [CODDI].

Perspectiva Interior® no está obligada a publicar material - ya sea que se haya solicitado previamente o no - que no armonice con la política editorial. Perspectiva Interior® se reserva el derecho de titular o editar los textos, por razones de espacio, y de hacer las correcciones de estilo que entienda pertinentes.

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¡lo quiero!

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¡Lo

QUIERO! Últimos alaridos del mundo del diseño...

¡una cocina de diseñador por $8,000! Por OLGA E. PRANN, coddi 1550 oprann@prtc.net T. 787-505-1775

Si quieres tener una cocina con lo último en el mundo del diseño, pero que no te cueste mucho, ¡aquí te presento una alternativa que te dejará boquiabierta por lo económica y CHIC que se ve! He diseñado una cocina de dimensiones 10’-6” x 8’-0”, con terminaciones e iluminación que darán de

que hablar a cualquiera. (El precio: nuestro secreto). 12

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¿cómo lo logro?

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FLEXIBLE STRIPS LIGHTS/LEDS [MODELO 15448] HC2 $16.00 / PIES $45.00 / TRANSFORMADOR $ 264.00 PERSPECTIVA

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¡un baño de spa por $4,000! Por PATRICIA BÁEZ, coddi 1546 patybaez@gmail.com T. 787-565-8881

Para un resultado elegante y chic es muy importante hacer una acertada selección de materiales, ya que es una gran parte del presupuesto en la remodelación de un bano. En este ejemplo, se utilizaron losas de gran formato en gris claro en las paredes, combinadas con losa blanca de patrón cuadriculado perlado para un efecto moderno y sofisticado dentro de los límites del presupuesto establecido.

DEMOLICIÓN, INSTALACIÓN DE MATERIALES O EQUIPOS DE BAÑO: APROX $1,000.00 14

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¿cómo lo hago? MEZCLADORA Y DUCHA DECO CENTRO DE MADERAS 3C $ 269.95

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INODORO SISTEMA DOBLE FLUSH ASIENTO SOFT CLOSE DECO CENTRO DE MADERAS 3C $ 295.00 LOSA DUCHA Y ACENTO DECORATIVO 13” X 26” PORCELANOSA NACARADO BLANCO THE TILE SHOP $18.75 / PIEZA= $393.75

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VIVA CARPET OUTLET: ENTERTAINMENT CENTER $662.00

mis obsesiones

Las obsesiones de Leilani Benetti CODDI 1541

mis obsesiones...

LOS OBJETOS DE DISEÑO QUE APASIONAN A LA DISEÑADORA DE INTERIORES LEILANI BENETTI, CODDI 1541 COLOR DE PINTURA

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Oficinas de hoy

Olga E. Prann, CODDI 1550 contesta las interrogantes de los lectores. 787.505.1775 / oprann@prtc.net

LA TENDENCIA ACTUAL EN EL DISEÑO DE OFICINAS SON LOS ESPACIOS CASUALES OFICINAS QUE NO SE SIENTAN COMO TAL, SINO MÁS CÓMODAS Y ACOGEDORAS. ¿CÓMO LOGRAR ESTE EFECTO EN CUALQUIER OFICINA CORPORATIVA?

comunicación entre todos los empleados del mismo. Teniendo esto en mente, les daré varios puntos importantes para poder lograr una oficina casual, que vaya a tono con el nuevo mundo empresarial. 1- Espacios amplios: Crear sensación de amplitud del espacio, para no sentir que el trabajo nos agobia y así sentirnos a gusto. 2- Mobiliario: · No debe estar cargada de mobiliario, este debe ser con líneas puras, transparencias y colores claros para contribuir a la sensación de amplitud. · La nueva tendencia son los topes de trabajo compartidos. Quedaron atrás las paredes divisoria de cubículos. Cada empleado tiene su área de trabajo definida, pero compartiendo topes. En ocasiones podemos ver divisores de privacidad, aproximadamente de 8” de altura, en materiales translucidos como acrílicos, cristales, mayas, acero inoxidable y aluminio. Aportando a la sensación de espacio abierto y a la comunicación. · Se utilizan muebles con ruedas, ya sean archivos, mesas auxiliares, divisores de espacios, sillas, etc. Esto, facilita el fácil manejo, de acuerdo a la necesidad del momento y ayuda a la redistribución del espacio, en ocasiones puedes crear un nuevo diseño interior sin costo adicional.

La palabra clave para lograr este efecto casual es COMODIDAD. Actualmente, al diseñar y decorar una oficina, la meta principal es brindarles a los empleados un ambiente especial, innovador y acogedor, donde se sientan a gusto. Lo cual redundará en mayor eficiencia laboral. Nosotros como diseñadores, tenemos que crear condiciones confortables para que aumente esa productividad. De acuerdo a las nuevas tendencias empresariales, las oficinas se están transformando en espacios compartidos, por todo un equipo o departamento, con trabajos afines. Esto ayuda al desarrollo de los proyectos y a la 20

PERSPECTIVA

· Se emplean muebles multiusos, para mayor versatilidad del diseño interior. Archivos que sirven como sillas para visitantes, con cojines encima. Muebles convertibles, ejemplo de esto es, una silla que se va a presentar en la “Semana del diseño en Milán”, bajo la firma Danese, que se convierte en escritorio al voltearla. · Muebles hechos de materiales recuperados, provenientes de estructuras demolidas,

puertas viejas, árboles caídos en fincas, barriles y cajas de vinos, paletas etc. Se reutiliza mobiliario usado, pintándolo, retapizandolo, dándoles nueva vida y apariencia. Todo esto, da un toque más acogedor, casual y hasta se convierten en temas de conversación, por su historia. Además estamos ayudando a conservar nuestros recursos. 3- Tapizados: Deben ser cómodos, frescos, con diseños y colores poco convencionales en mobiliario de oficina, para dar esa sensación de no estar en una. En el mercado hay una gran variedad de tapizados comerciales, una de ellas es la línea Mayer fabrics, que distribuye Yáñez Díaz, tiene gran variedad de modernos diseños y colores vibrantes. 4- Oficinas Privadas: Se utiliza el mobiliario ligero, no cargado. La tendencia es que den sensación de bienvenida, por ello muchas de ellas se están diseñando sin puertas, más abiertas. Si se utilizan paredes o puertas, lo nuevo es que sean de cristal, sin marcos, dando la sensación de estar flotando, de no estar ahí. Se están utilizando los cristales laminados de colores en estas áreas. 5- Áreas de reunión: Una de las tendencias es que se perciban, como volúmenes, en medio del espacio. Con paredes en cristal, dando un efecto de bienvenida y no de secretos, esto aporta a la comodidad del empleado. En otros casos, se están utilizando paredes cubiertas con tiras de lana o pedazos de corcho, para controlar el sonido y aportar a la estética. Se están usando paredes con pinturas de pizarra o pintura para marcadores. (La primera la consigues en Benjamin Moore, la segunda en Glidden). También salieron recientemente al mercado, laminados con esas mismas terminaciones. Otra de las tendencias, que es una más casual, es dar la impresión, que estas dialogando con amigos, sin preocupaciones. Para lograr este efecto, se crea un área informal abierta, con sofás, butacas cómodas, otomanes, butacas con mesitas integradas para laptops, áreas con alfombras mullidas, que invita a sentarse en ellas. Se hacen reuniones en cocinas o áreas de descanso, azoteas, patios, terrazas. Todo esto invita al dialogo mas casual y sincero, ya que el empleado no siente presión. Hasta he visto, en internet, un jacuzzi con cojines ¡como área de reunión! 6- Iluminación: Utilizar primordialmente luz natural y solo cuando sea necesario luz general artificial, porque crea ambientes más acogedores, es gratuita y más amigable al ambiente. En los escritorios, no olvidar, luminarias de trabajo, tratando de utilizar iluminación LED, por su bajo consumo energético. 7- Colores: Para dar esa sensación hospitalaria, se utilizan colores claros, que mejor reflejan la luz, dando sensación de que el espacio es amplio, para que no nos agobie estar en la oficina. Contribuyen a la tranquilidad y relajación. Se utilizan colores como el gris piedra

pregúntale al diseñador

Olga E. Prann contesta sobre el espacio de la oficina

o cremoso y diferentes gamas de blanco, con acentos en color azul, que está en boga, ya que baja la negatividad y el stress, o el color verde porque reduce la ansiedad y la claustrofobia, según un reciente estudio. 8- Detalles decorativos y terminaciones: La decoración no debe recargar el espacio, el nuevo aspecto de las oficinas contemporáneas debe ser vigorizante, con buenas terminaciones y de bajo impacto ambiental. Debemos recordar siempre la continuidad visual en el espacio en el uso de materiales y accesorios decorativos.

· Diseños gráficos que se adueñan de paredes completas, letras y números a escalas gigantes en puertas y pasillos, frases y nombres de compañías impresos en vinil, murales de fotos en blanco y negro, fotografías a gran formato en canvas, paredes de acento iluminadas con LEDS que cambian de colores. Son algunas de las muchas tendencias que se están viendo en la decoración y diseño de oficinas actuales. · Pinturas bajas en VOC’S, pisos con maderas reutilizadas, dando sensación de calidez al espacio, pisos de cemento pulido, pisos en goma reciclada y corcho, alfombras de nilón reciclado y en lozas con diferentes colores delimitando áreas. Estas son algunas de las terminaciones que podemos utilizar para lograr una oficina acogedora y a tono con nuestros tiempos.

Soy abogada y estoy necesitando establecer mi oficina en mi propia casa, en una habitación 12 x 14. Mi presupuesto es limitado. ¿Qué mobiliario y accesorios debo adquirir para montar un home office práctico y original? Lo primero que debes tener en mente, al poner la oficina en el hogar, es que ésta debe proyectarle a tus clientes una imagen seria y profesional. Que aunque esté ubicada en la casa, les transmita seguridad y confianza en tu trabajo. A continuación mobiliario y accesorios que debes adquirir para establecer tu oficina: 1- Escritorio: El tamaño debe ser aproximadamente 60” de largo por 24” o 30”

de ancho para que tengas suficiente tope donde trabajar cómodamente. En el mercado hay gran variedad de escritorios que puedes integrar a tu oficina dándole un aire moderno. En tiendas como Furniture Warehouse Outlet, Home Complements, HC2 y West Elm, entre otras, puedes encontrarlos, a buenos precios. Otra opción original, es adquirir o reusar una mesa de comedor como escritorio. Como hay tanta variedad de ellas, puedes crear un espacio único. También puedes hacer un tope de trabajo abatible que se recoja en una pared cuando no lo estés utilizando y deje el espacio libre para una reunión de negocios. 2- Silla: La pieza más importante a obtener, ya que en ella trabajarás TODO el día, y por ello te recomiendo que apartes una parte de tu presupuesto para una de calidad. Ha de ser cómoda y que se acople a tu cuerpo. A esto se le llama la “silla ergonómica”. Debe tener brazos, espaldar y altura ajustables, además de ruedas para facilidad de movimiento. Debe tener soporte lumbar, o sea que se acople a la parte baja de la espalda, para mayor comodidad. Se consiguen a precios accesibles en tiendas de efectos de oficina, en almacenes de descuentos o en tiendas especializadas de muebles de oficina. En éstas últimas, el precio es más alto, pero estarás adquiriendo una silla de mejor calidad con mejores garantías. 3- Almacenaje: El almacenaje es una parte esencial en la oficina de un abogado. Te recomiendo que elimines las puertas del closet; así se verá mucho más profesional el área. Este espacio vertica es ideal para colocar una biblioteca hasta el techo y gabinetes con llave abajo para los documentos de mayor confidencialidad, como lo son los volúmenes de protocolo. Encima de estos gabinetes tendrás un tope de trabajo, ideal para colocar la impresora, fax y copiadora. Puedes contratar a un ebanista que haga este trabajo o algún familiar o amigo te puede ayudar, comprando los materiales en ferreterías, donde encontrarás tablillas, ya hechas en madera o cristal, o pueden comprar la madera y ellos te la cortan a la medida que necesites. También puedes comprar libreros disponibles en diferentes tiendas, con precios accesibles y archivos con llave, ya sean laterales o pedestales con ruedas para debajo del escritorio, si éste no trae uno. 4- Iluminación: Necesitarás tres tipos de iluminación. · Natural: Es gratuita y la consigues con ventanas en el área de trabajo. · General: Que ilumine toda la oficina con luminarias de techo. Visita los almacenes y las tiendas por departamentos de descuento. Encontrarás gran variedad de modelos modernos y a precios módicos. Debes pasar por tiendas de muebles e iluminación, así

puedes dar con una a buen precio. Por último, trata de conseguir luminarias LED que no consume tanta energía y verás el ahorro en tu factura de luz. · De trabajo: Para el área del escritorio, se consigue con luminarias de mesa. 5- Mobiliario para visitantes: Puedes optar por dos butacas tipo “lounge” para el frente del escritorio, las cuales son cómodas y le dan un toque único al área. Al lado del escritorio, coloca una mesa pequeña de 30” de diametro con dos sillas, para reuniones que así lo requieran. Otra alternativa es colocar dos sillas de visitantes de corte modernista frente al escritorio y al lado un sofá con una mesita auxiliar pequeña, para reuniones más informales. Este mobiliario lo puedes conseguir en las tiendas antes mencionadas, donde hay piezas contemporáneas y a buenos precios. También puedes reutilizar butacas y sofás que tengas en tu casa retapizandolos y pintándolos.

6- Decoración: Después de conocer al cliente, sus gustos y necesidades, es que se decide qué tipo de decoración se va a utilizar. En términos generales, debes pintar las paredes de colores claros que hacen ver el espacio más grande. Los colores que se están usando más son los azules, verdes, grises y blancos. Para decorar las paredes, puedes tomar fotos y hacer una composición en una de ellas con varias imágenes de algún tema de tu predilección, tomado en cuenta que es para una oficina [preferiblemente en blanco y negro] Esto le da un toque más artístico y profesional. También puedes imprimir una imágen en canvas en formato grande. Esto da la sensación de una obra de arte. Algunos temas sugeridos pueden ser de libros de leyes, elementos arquitectónicos, edificios emblemáticos de Puerto Rico, fotos de tu pueblo natal o de algún país que hayas visitado, etc. Puedes encontrar accesorios decorativos de buena calidad en tiendas de descuentos por departamentos. Recuerda, ¡la imaginación no tiene límites! Fotografías suministradas por Cuadrado Alfombras [Shaw Contract Group].

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concepto/proceso

La Doña Mexican Kitchen & Cantina - Bayamón

La Doña

por Gretchen Rivera ¡Hola Gretchen! ¿Cuál fue la encomienda en este proyecto? Fuí contratada por los restauranteurs, Jaime Blum y Elsie Falconi para conceptualizar y diseñar su nueva propuesta de restaurante y bar mexicano La Doña: Mexican Kitchen & Cantina, contiguo al que ya corrian en el mismo mall de Suchville, llamado Akai Sushi, el cuál les habia diseñado hace 2 años. Son una pareja jóven, vanguardista y muy a tono con estéticas actuales. Deseaban crear un restaurante de comida mexicana moderna con un bar de margaritas. Como es casi la ley del día, el presupuesto era limitado y debíamos reusar elementos del local existente, donde antes habia un deli. Estrategias del proyecto: Se conceptualizó el lugar, pensando en un espacio que causará una impresión dramática y surreal. Algo así como fué la vida de María Felix, La Doña, actriz y diva mexicana a la que se hace homenaje en el restaurante. Se diseñó un comedor cuyo punto focal y central es una gran mesa de 13 pies de largo hecha de madera vieja reclaimed. Un espejo antiguo y un chandelier con pantallas de papel que diseñé a la medida para este espacio forman un eje que divide el local en 2 partes muy simétricas. Luego se accesorizó, combinando antigüedades, libros viejos, fotos y memorabilia original de María Felix, gallos, cactus y perros chihuahuas. 20 sillas vintage de diferentes formas y materiales se pintaron de amarillo citrón y se combinaron con las mesas de madera rústica logrando un contraste muy divertido. En cuanto a construcción, comencé por cubrir el piso existente - una cerámica imitacion terracota muy fea - de un producto cementicio llamado Granicrete. Este se trabajó en un patrón que simula madera envejecida whitewash en un

Diseñadora: Gretchen Rivera CODDI 1580 gretchen.m.rivera@gmail.com / 787.382.8585 Proyecto: La Doña: Mexican Kitchen & Cantina, Galería Suchville, Bayamón Fotografía: Miguel Villalobos Stylist: Gretchen Rivera CODDI 1580

PERSPECTIVA

RESTAURANTE

Pisos de material cementicio. Granicrete por Emilio León. Creatop, 787-444-8181 Mesas de madera reclaimed, trabajadas en el propio taller de la diseñadora. Sillas vintage de Cosas de Ayer y Hoy. Fueron pintadas con laca de automóvil.

concepto/proceso

Residencia Urbanización San Francisco

“En este proyecto, al igual que en mis otros proyectos comerciales, diseñé tanto el espacio como la imagen corporativa: logo, menus, post cards, promociones. Este servicio combinado garantiza una estética consistente y coordinada en todo el material visual relacionado al comercio.” -Gretchen Rivera, coddi 1580

concepto/proceso

La Doña Mexican Kitchen & Cantina - Bayamón

lado y ebonized en otro. La ventaja de este producto es que permite mantener debajo el piso existente sin necesidad de alterar puertas ni de demoler. El programa del espacio del deli anterior incluia la barra en L y el volúmen de la cocina detrás de ésta. Se man tuvo esa configuración, pero se alteró el mobiliario, topes y acabados de la barra existente. Se construyó un volúmen semi circular que dialoga con la pared curva existente en el local. Esta estructura es un cuarto de storage y mini oficina. Se pintó de rayas blancas y negras, uno de los temas recurrentes del diseño del restaurante. Se simplificaron y repararon las facias existentes y se añadió iluminación direccional.

concepto/proceso

Condominio Portofino

PERSPECTIVA

concepto/proceso

La Do帽a Mexican Kitchen & Cantina - Bayam贸n

PERSPECTIVA

concepto/proceso

La Doña Mexican Kitchen & Cantina - Bayamón

ÁREA DE BARRA

Tope de Barra: Cemento con incrustaciones de cristal reciclado. Banquetas capitoneadas: Hechas a la medida para el espacio en el propio taller de la diseñadora.

PERSPECTIVA

concepto/proceso

La Do単a Mexican Kitchen & Cantina - Bayam坦n

El mural de la Barra (el Bar Negrete) que simula un wallpaper hecho de distintas caras de caballeros es un dise単o original mio, pintado a mano y representa a los diferentes amantes, novios y maridos de La Do単a. -Gretchen Rivera, coddi 1580

PERSPECTIVA

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La Do帽a Mexican Kitchen & Cantina - Bayam贸n

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concepto/proceso Condominio Bristol - Ave. Ashford, Condado

concepto/proceso

Condominio Bristol - Ave. Ashford, Condado

Second Home en

Bristol

por Maribel Calés ¡Hola Maribel! ¿Cuál fue la encomienda en este proyecto? Al ser un segundo hogar la petición de mis clientes fue crear un espacio de fácil mantenimiento, de pocos elementos, informal pero elegante, moderno pero cálido, que fuera lienzo para su colección de obras de arte del puertorriqueño Moisés Castillo y que fuera un espacio que invitara a entretener y agasajar a familiares y amigos. El punto focal debía ser la maravillosa vista a la plazas de la Ventana del Mar, frente a donde ubica. Estrategias del Proyecto: Con esto en mente, mi prioridad fue mantener la espectacular vista sin interrupción visual, pero sin restarle importancia al mobiliario y diseño interior del espacio. Para lograr esta integración escogí una paleta de neutrales tanto para el recubrimiento de paredes como para el mobiliario. Paredes blancas, alternadas con una mezcla de texturas (Ditex) que emularan la madera, el cemento pulido y el metal. Para el mobiliario: una variedad de materiales que incluyen madera, cristal, acero inoxidable y cuero. La selección variada de materiales tanto en el recubrimiento de paredes como en el mobiliario logra la calidez y vida que un espacio tan diáfano y claro necesitaba. La iluminación, a cargo del equipo de Luminarte, también jugó un papel importantísimo a la hora de crear atmósfera. Se instalaron dimmers e iluminación directa para las obras de arte. Diseñador: Maribel Calés CODDI 1617 787-638-0653 / info@maribelcales.com Proyecto: Condominio Bristol, Ave. Ashford, Condado Fotografía: Miguel Villalobos Stylist: Gretchen Rivera CODDI 1580

concepto/proceso Condominio Bristol - Ave. Ashford, Condado

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Condominio Bristol - Ave. Ashford, Condado

“L

a petición de mis clientes fue crear un espacio de fácil mantenimiento, de pocos elementos, informal pero elegante, moderno pero cálido, que fuera lienzo para su colección de obras de arte y que fuera un espacio que invitara a entretener y agasajar a familiares y amigos.” -Maribel Cales, coddi 1617

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concepto/proceso Condominio Bristol - Ave. Ashford, Condado

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Condominio Bristol - Ave. Ashford, Condado

concepto/proceso Condominio Bristol - Ave. Ashford, Condado

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Condominio Bristol - Ave. Ashford, Condado

concepto/proceso La Villa de Torrimar - Guaynabo

Janette Gigante crea un práctico

Master Suite ¡Hola Janette! ¿Cuál fue la encomienda en este proyecto? Fui contratada para remodelar el área de marquesina garaje de esta residencia en La Villa de Torrimar, Guaynabo, para darle un nuevo uso: transformarlo en “master suite”. El resultado es un apartamento “boutique”, de aproximadamente 550 pies cuadrados y multiusos; con áreas de dormir, de trabajo, de lectura, y de ver televisión y relajarse. Se diseñó, ademas, un baño “sin paredes”. Estrategias del proyecto: Diseñamos una iluminación muy dramática: instalamos lámparas recesadas en el piso que iluminan la entrada al cuarto de una manera ingeniosamente decorativa. Además, diseñé un mueble multiuso que funciona como tocador, gavetero y escritorio. Un divisor en aluminio perforado pintado en blanco divide ligeramente el área de dormir del área de trabajo. El metal perforado se ancla al techo con columna de acero inoxidable, al igual que el espejo del lavamanos. En mi diseño, eliminé una de las paredes del espacio, que antes fungía como closet del garaje, y se construyó un baño abierto totalmente, salvo el inodoro que se coloca aparte con puerta en cristal leche para mayor privacidad. Se construye un “walk in closet” y se diseñan facias para iluminar el perímetro del espacio. Todo el mobiliario de estas áreas fue construido a la medida.

Diseñadora: Jeanette Gigante CODDI 1231 www.jgigante.carbonmade.com 787.370.4280 / 787.728.6033 Proyecto: Suite @ La Villa de Torrimar, Guaynabo Fotografía: Miguel Villalobos

PERSPECTIVA

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La Villa de Torrimar - Guaynabo

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concepto/proceso La Villa de Torrimar - Guaynabo

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La Villa de Torrimar - Guaynabo

el librero, pequeĂąos tubos de stainless steel incrustados sirven de ingeniosos y prĂĄcticos aguanta libros.

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La Villa de Torrimar - Guaynabo

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La Villa de Torrimar - Guaynabo

concepto/proceso Los Sueños de Ciudad Jardín - Gurabo

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Alexis Vázquez:

Los Sueños de Ciudad Jardín - Gurabo

toques mínimos en Ciudad Jardín

¡Hola Alexis! ¿Cuál fue la encomienda en este proyecto? Por el tipo de arquitectura de la casa, opté por un diseño interior muy minimalista: de líneas simples pero sin caer en casuales. Añadir texturas y el uso de diferentes materiales me ayudó en el objetivo. Estrategias del proyecto: Lo primero que me propuse fué añadir algo de dramatismo al espacio. Esto se logró mediante la selección de la obra del artista puertorriqueño Quetzacoalt sobrepuesta a la pared con textura y de tono plateada. Luego utilicé una loza tipo metálica para la pared divisora la cual sirvió como contrapeso al tono metálico. Se seleccionaron accesorios sumamente sencillos con el propósito de que las obras y las diferentes texturas fueran los protagonistas principales. Los cojines fueron diseñados para añadirle color al espacio principalmente neutral. La iluminación diseñada por el equipo de Luminarte fué esencial para completar el diseño.

COMEDOR

Mesa de comedor: Viva Carpets & Home Sofá y seccional: Casa Bella Butaca: Home Complements Iluminación: Luminarte Accesorios: Koper Lozas: Ibertile Telas de cojines: American Plastics & Fabrics

Diseñador: Alexis Vázquez CODDI 1497 design.alexis@yahoo.com / 787.409.8768 Proyecto: Residencia en Los Sueños de Ciudad Jardín, Gurabo Fotografía: Miguel Villalobos Stylist: Olga Prann CODDI 1550

PERSPECTIVA

concepto/proceso Los Sueños de Ciudad Jardín - Gurabo

“Por el tipo de arquitectura de la casa, opté por un diseño interior muy minimalista, de líneas simples pero sin caer en casuales. Añadir texturas y el uso de diferentes materiales me ayudó en el objetivo.” -Alexis Vázquez, coddi 1497

concepto/proceso

Los SueĂąos de Ciudad JardĂn - Gurabo

concepto/proceso Silk @ Gallery Plaza - Condado

Silk

Gallery Plaza, Condado

Un restaurante bien diseñado y con una buena distribución de espacios contribuye al éxito de cualquier establecimiento. Sumado a esto, también es importante la necesidad de una buena ambientación funcionalmente atractiva ya que añade interés al entorno y la vez impacta el diseño interior. Así es el Restaurante Silk, ubicado en Gallery Plaza en el Condado. La diseñadora y decoradora Lydia I. Delgado logra darle la personalidad a un espacio donde la importancia del diseño, la iluminación y materiales le permitió crear este ambiente atractivo y acogedor. El diseño requirió comprender como funciona el establecimiento, cómo los empleados trabajarán en él, cómo se sentirán los clientes y cómo es su entorno. El rojo y el negro son los colores que caracterizan el lugar, utilizado en las sillas, mesas y texturizado de paredes. Este se empleó en grandes áreas como lo fue en el salón comedor y área de sushi y teppanyaki, creando una atmosfera cálida, acogedora y romántica. Ibertile Ceremic fue uno de los recursos utilizados para crear este impactante entorno. Al entrar a Silk se aprecia un suelo de material porcelanico de atrevida textura metálica, logrando un aspecto minimalista. Otro detalle importante lo fue la selección de luminarias para las diferentes áreas del restaurante. Contando con la experiencia, servicio y calidad de GQ Lighting, se seleccionaron lámparas con diferentes volúmenes y colores que impactan al entrar al restaurante. De las mismas salen flecos que simulan hilos de seda (haciendo alusión al nombre) en colores rojo, negro y gris.

Diseñadora: Lydia I. Delgado CODDI 1529 Proyecto: Silk @ Gallery Plaza, Condado Fotografía: Miguel Villalobos Stylist: Gretchen Rivera CODDI 1580

“Desde que su propietario me hablo del proyecto, siempre se tuvo la visión de crear un concepto contemporáneo. Se debe cuidar cada detalle y asegurarse de que todos los elementos guarden una relación.” -Lydia I. Delgado

concepto/proceso

Residencia Urbanización San Francisco

APERTURA TOTAL

Puertas exteriores folding de 19’-0” de YC Marble. Cortina continua de la línea Skyline, Hunter Douglas de Parasole.

concepto/proceso Silk @ Gallery Plaza - Condado

concepto/proceso

Silk @ Gallery Plaza - Condado

concepto/proceso Residencia Paoli-Guach, Santa Paula

PERSPECTIVA

concepto/proceso

Silk @ Gallery Plaza - Condado

“Se pretende que los espacios interactúen con las personas que lo habitan y que disfruten de el, el concepto debe ir mas allá, no quedarse solamente en los accesorios sino ir acompañados desde el mobiliario hasta el servicio. Todo esto unido con una buena comida y una cuidada ambientación.” -Lydia I. Delgado

taller

Juan José Peraza - Pasión por el barro escultórico

Juan José Peraza: pasión por el barro escultórico

Amante y coleccionista de arte, Juan José Peraza [CODDI 1623, juanjoperaza@yahoo.com] es una persona completamente polifacética. Actualmente practica la odontología en su pueblo natal, Arecibo, además de ser diseñador/decorador de interiores colegiado. Lo visitamos en el taller de Toni Hambleton y Aileen Castañeda para conocer una de sus pasiones: la cerámica escultórica. Juan, ¿cómo es que comienzas a interesarte por la cerámica? Hace más de quince años que comencé a coleccionar arte puertorriqueño: pinturas, esculturas y piezas de cerámica. Conozco del grupo Casa Candina y me intereso aún más. Como dentista, mis manos son el instrumento principal. Sin embargo sentía la necesidad de crear de otra forma, más libre y espiritual. ¿Cuáles han sido tus mentores en este arte? Comencé en la Liga de Arte con el profesor Luis Ivorra. Luego tomé varios talleres con Bernardo Hogan y Toni Hambleton. Actualmente trabajo aquí, en el taller de Aileen Castañeda y Toni Hambleton. ¿Qué es lo que te inspira a la hora de comenzar a crear una obra? Y ¿Cuál es tu proceso creativo? Las formas naturales son mi principal inspiración. Permito que el barro me guíe, ya sea que tenga en mente crear un mural, una vasija o cualquier otro objeto. ¿Qué técnicas utilizas para trabajar el barro? Si voy a crear un mural, preparo una plancha de barro, le voy añadiendo pedazos de barro para darle volúmen y forma a la pieza. Otras veces, tomo un bloque de barro del tamaño que deseo y le voy dando forma con mis manos. ¿Qué estilo te distingue? Mis piezas tienen formas libres, movimiento, muy orgánicas: parecen raíces, troncos, hojas sin buscar un parecido: lo van tomando a medida que las voy creando.

Entrevista por: Olga E. Prann, coddi 1550 Fotografía: Miguel Villalobos

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taller

Juan Jos茅 Peraza - Pasi贸n por el barro escult贸rico

escaparate

La casa de José Eduardo Ramírez, CODDI 1615

José Eduardo Ramírez

coddi 1636

en su refugio lounge

Estrategias del proyecto: Soy amante de las reuniones entre amigos y familiares, por esta razón al momento de adquirir esta casa me llamó la atención el potencial que tenia para trabajar sus espacios interiores. Mi sala también hace la función de salón familiar, así que opté por tonos encubridores en tapizados y alfombras. Todo el mobiliario es de línea simple rectilínea. A esto le añadí una mesita tulip del Eero Saarinen y una lámpara de piso de la línea Foscarini: piezas que llevan conmigo muchos años. Son clásicos modernos que se integran a la diversidad de espacios. Para mi comedor, quería lograr una composición con algo de movimiento, así que elegí una mesa un diseño asimétrico en su base de metal. Luego las “Bellini Chairs”, del diseñador Mario Bellini, las uso en dos tonos de gris para seguir el diseño asimétrico de la mesa. Para romper con los tonos sobrios, integré al diseño de fascias una franja de luz cambiante en diversos colores sobre la mesa. Para la habitación de huéspedes, se continuó con los colores grises acentuados por el color rojo, el cual es un elemento traído de la fachada exterior. Elementos sobresalientes: Para hacer un mejor uso del espacio interior de la casa relocalicé las áreas de cocina y comedor. También se construyeron fascias para colocar iluminación recesada y demarcar arquitectónicamente las áreas de entrada principal, comedor y el pasillo que conduce a las habitaciones. La fascia del pasillo es un volumen que pinté color gris oscuro, así como las paredes, para crear el efecto visual de una sola pieza.

Fotografía: Miguel Villalobos

escaparate

La casa de José Eduardo Ramírez, CODDI 1615

escaparate

La casa de José Eduardo Ramírez, CODDI 1615

“Mi misión principal aquí, fue maximizar el espacio interior y crear un ambiente moderno tipo “lounge” con el presupuesto moderado con el que contaba.” -José Eduardo Ramírez, coddi 1615

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La casa de José Eduardo Ramírez, CODDI 1615

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La casa de José Eduardo Ramírez, CODDI 1615

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La casa de José Eduardo Ramírez, CODDI 1615

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La casa de José Eduardo Ramírez, CODDI 1615

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La casa de José Eduardo Ramírez, CODDI 1615

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I LOVE PUERTO RICO Obra de Sebastiรกn Vallejo

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Identidad, industria y diseño en PR: un acercamiento teórico 1

por: Dorián Lugo Beltrán Pocos temas han dado lugar a tanta discusión como el de la identidad en la época contemporánea. Se puede decir, de hecho, que ha corrido mucha tinta en torno al tema en la tradición occidental en general, pero “identidad” con la amplitud semántica actual es de cuño bastante reciente. Para mejor abordar la pregunta, comenzaré por resumir el pensamiento en torno a objetos de estudio en general y en particular, como lo es el diseño.

Cuando se habla de acercamientos a un objeto de estudio, las categorías tradicionales son el empírico, el teórico y el histórico. Es común en ambientes de discusión intelectual en las Artes Visuales confundir el acercamiento histórico con el teórico. Acarrean, sin embargo, ciertas diferencias: el histórico puede comprender riqueza de referencias y contextos; el teórico, riqueza de concepto o interpretación (hermenéutica). Se trata de puesta de acento de las cosas, y no de rigidez conceptual, pues historiar supone interpretar, e interpretar, historiar. Hoy día se teoriza desde todas las disciplinas, y no como en antiguo, predominantemente desde ciertas disciplinas, entre ellas la filosofía. En lo que atañe a la teorización hoy, se puede hablar de teoría de diseño o de diseño interior, y no solo de historia del diseño interior. Supone en ocasiones corpus de lecturas diferentes. Dado que la teoría abarca todas las disciplinas, la presente conferencia es teórica y de tipo interdisciplinaria. Se hará referencia a disciplinas diversas, como las de Bellas Artes, Artes Aplicadas, Ciencias Formales, Ciencias Naturales, Ciencias Humanas / Sociales, Ciencias Aplicadas, Filosofía y Letras, entre otras. Sentadas las bases de mi acercamiento, abordo el tema del congreso en cuestión, el de la identidad. Es sin duda tema filosófico antiguo, que se remonta lo mismo a la “identidad del ser” en la metafísica clásica que a la “identidad de los pueblos” en el pensamiento romántico de los periodos tardodieciochesco y tempranodecimonónico. En la teoría del siglo veinte, abarca lo mismo las identidades de género o sexo, raza, orientación sexual, culturas locales en general, etc. Así pues, se puede tanto asumir como poner en entredicho las identidades masculina, femenina, negra, india, asiática, europea, caribeña, puertorriqueña, gay, lesbiana, trans-, surfer, rasta, punk, reggaetonera, entre otros. Además se elabora la posibilidad de que un solo sujeto desempeñe más de una identidad. Si llevamos el tema de la

editorial

Identidad, industria y en diseño en PR

identidad más lejos, se podría hablar también de diseños interiores puertorriqueño, caribeño, estadounidense, europeo, negro, asiático, gay, lesbiano, surfer, etcétera. El proyecto y gestión de la identidad en la producción nacional ha sido importante. En primer lugar, a diferencia de juicios neoclásicos e ilustrados que establecían lo universal como norte, o que la estética suprema era aquella que trascendía las marcas de su país, las propuestas romántico-nacionales llaman la atención sobre un hecho igualmente insoslayable: que la cultura y por extensión el arte es un proceso complejo, que se nutre a la vez de lo universal y de lo local. Si bien muy a un extremo, se cae en higienismo genérico o neutro; muy al otro, en folclorismo ramplón. Cuando estudiamos un caso de país como el nuestro, el asunto se torna más complejo. Para países en desarrollo, de pasado o presente colonial, pasado o presente neocolonial, no occidentales, entre otras categorías posibles, el asunto de la identidad es aún más apremiante. Países de semejante perfil por lo general marcan la identidad como estrategia de resistencia. Acaso porque demasiadas fuerzas en su país apuntan al epigonalismo, a la anulación, a la supeditación de una cultura por otra. Ya lo hemos visto tantas veces en nuestro país: se importan diseños, modas, arquitecturas y demás de otros países, sencillamente porque provienen de otros países legitimados, sin que se adecuen al país o dialoguen de forma crítica con estas tradiciones. De ahí que a veces digamos: qué calurosa u oscura esa moda, diseño, arquitectura, etcétera, para el clima del país. En la producción cultural de Puerto Rico, la identidad ha sido tema fecundo. Posiblemente desde sus inicios de literatura romántica, con el “Aguinaldo puertorriqueño” (1843), la producción cultural del país ha estado signada por “lo nacional” como estrategia de resistencia: somos “originales” en la medida en que somos puertorriqueños y supuestamente no imitamos. Desde los años treinta en particular, el debate alterna entre insularista o cosmopolita, puertorriqueñista o universalista, nacionalista o asimilista, boricua o gringo / hispanófilo, marxista o post moderno, entre otros. Desde los años noventa, con no poca influencia de corrientes de pensamiento como el post estructuralismo y post modernismo, se ha puesto en entredicho el lugar privilegiado de la identidad puertorriqueña como mecanismo de resistencia en la producción cultural. Se reconocen los dispositivos potenciadores de la identidad nacional, pero también se reconocen sus dispositivos delimitadores u opresivos. Acaso es un fast-food menos de Puerto Rico que una fonda, un celular que una paloma mensajera, un edificio en hormigón que un bohío, la gran industria que la pequeña industria, etc. Cada una de estas instancias integra la cotidianidad y fomento ciudadano de Puerto Rico, así que al menos deben ser consideradas partes de la cultura y entorno PERSPECTIVA

editorial

Creativos “allafuera”

contemporáneos en Puerto Rico, lugares donde se puede expresar, generar y gestionar cultura. Lo que se entiende por cultura hoy día es también más complejo. La cultura no es necesariamente una y la misma a lo largo del tiempo. Lo que se considera puertorriqueño en un momento dado, no es puertorriqueño en otro. En un momento, lo puertorriqueño era salsa y merengue, ahora lo es también, como a su vez lo es rock en español e inglés, bachata, reggaetón y hasta música clásica; en la cocina de antes, arroz con habichuelas, mientras que en la de ahora, mangú también. Para el estudioso de los Estudios Culturales Stuart Hall, la cultura se compone de prácticas significantes, en donde las unidades que la integran se de-significan y resignifican con el tiempo (Hall, 2003). La de-significación y resignificación no es otra cosa que la novedad en la cultura. En la teoría se suele elaborar en torno a que lo nuevo no es otra cosa que lo viejo resignificado, repuesto, recontextualizado, o sencillamente de-significando o infra-significado, para hacerlo ambiguo y abierto a la interpretación, como en el arte, entre otros registros. Así pues, pese a que cierto orgullo patrio por la generación de industrias del país es comprensible y deseable, hay que andar con cautela de no transformar el horizonte amplio del deseo en un régimen prescriptivo como en antaño, de si una obra es puertorriqueña, porque en ella aparece tal o cual signo, es valedera y si no, no lo es. Otra manera de verlo es que el criterio “puertorroqueñista” no es cultura porque no genera cultura; la cultura no es solo un depósito de pasado sino avenidas del porvenir. De otro lado, es comprensible el interés de entablar diálogo con unidades significantes del pasado. Más que hablar de un diálogo con la cultura nacional, a tal efecto, es quizá más propiciatorio hablar de cultura vernácula. Lo vernáculo sería pues lo cercano cultural, lo familiar. No sugiere el recinto cerrado, excluyente e inalterable de lo nacional. No se trataría pues de que un diseño sea más valedero por aprovechar losa criolla mientras que otro lo es menos por incorporar mármol. Antes bien, se trataría de fomentar elaboraciones de diseño inventivas y pertinentes, que integren lo vernáculo y lo foráneo, en un mundo de fronteras cada vez más difuminadas. Una cosa es abogar por una industria del país; otra sería establecer que el diseño del país debe obedecer a tal cual formula estético-semiótica. No hay que olvidar que la historia se rehace cada vez, y que mientras en ambientes intelectuales muchos no quieren olvidar el puertorriqueñismo anti-insularista de Antonio S. Pedreira (1973), otros contemporáneos suyos como Tomás Blanco han sido relegados al olvido. Interesante, dado que fue Blanco en Los cinco sentidos quien propone que ser “antillano” no es ser oriundo de las Antillas sino llegar de “ultramar” (ser extranjero) y mejor “adaptarse” / “aclimatarse” / “aplatanarse” a dicho ambiente (Blanco, 1955). Desde Blanco, no se trataría pues de que tal aspecto de la cultura sea más intrínseca o netamente puertorriqueño que otro; en todo caso, es más 70

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vernáculo o, mejor, más enriquecedor porque lo hemos puesto a dialogar con otros contextos del país o fuera de él. Es la cultura latinoamericana y para más señas caribeña territorio ideal para tal exploración, pues como bien nos recuerdan diversos estudios de arquitectura y diseño del neoclásico criollo en Puerto Rico como Puerto Rico 1900 de Jorge Rigau, por un lado, y a propósito de arte en Latinoamérica como Inverted Utopias de Mari Carmen Ramírez, por otro, el modernismo latinoamericano en la literatura se distingue por la sed insaciable de influencias, a diferencia del Movimiento Moderno europeo o del Modernismo estadounidense, de tipo más rupturista con su pasado. Son las artes aplicadas o el diseño en general territorios ideales para tal exploración, pues su destino ha sido similar al de las ciencias aplicadas, entre ellas la disciplina de la comunicación. De largo consideradas la prima fea de las bellas artes por su supuesta falta de pureza o desarrollo in situ y funcional, en el caso de las artes aplicadas; de largo considerada la prima fea de las humanidades por su supuesta falta de pureza o desarrollo mediático, masivo y tecnológico, en el caso de la comunicación, el diseño y la comunicación son ambas disciplinas que de antemano siempre se han sabido contextuales y más aún mixtas o mestizas. Es por tanto que el diseño en cualesquiera de sus vertientes - gráfico, de moda, digital, industrial y producto, textil y complementos, de espacio o interior pide tratamientos igualmente atentos a combinatorias culturales. Por tiempo considerado arte aplicado y femenino, en una cultura machista, el diseño pide revisión: no es casualidad que escuelas revolucionarias de arte moderno de principios de siglo veinte, como la Bauhaus o el constructivismo ruso, hayan relegado a las mujeres al cultivo de las artes aplicadas, mientras que los hombres se consagraban al cultivo de las bellas artes. Así pues, despuntan Gunta Stöltz en el diseño textil, Margaret FriedlanderWildenhain en el diseño de producto (alfarería), Marianne Brandt en el diseño industrial de la Bauhaus; Natalia Goncharova, Alexandra Exter y Liubov Popova en prácticamente todas las facetas de artes aplicadas, sin excluir arte gráfico, moda y escenografía teatral del arte constructivista soviético, para no olvidar a Sonia Delaunay en el contexto del Movimiento Moderno francés, quien incursiona a su vez en el diseño textil y de pintura de automóviles (The Guerrilla Girls, 1998). O en tiempos anteriores, cuando lo femenino se relega a la incursión en géneros menores del arte, tomados por

halagüeños o decorativos, al modo del retrato, como los hechos en pastel risueño de la artista rococó Rosalba Carriera, o los bodegones, como los hechos en acuarela alucinada de la artista barroca Giovanna Garzoni, o las ilustraciones de libro (científico), como las hechas por la entomóloga precisa y creativa del Barroco, Maria Sybilla Merien, o las iluminaciones de manuscrito medieval, como las hechas por las anónimas monjitas del convento de Bingen para ilustrar las extrañas visiones de Hildegarda en el siglo doce (The Guerrilla Girls, 1998). Si bien no es casualidad tampoco que críticos de arte como Hal Foster arremetan contra la desvirtuación de la disciplina del diseño en el “design culture” contemporáneo, donde cualesquier objeto, espacio e incluso estilo de vida cobran valor de cambio o capitales simbólico, social o cultural por el mero hecho de rubricarse como “design” (Foster, 2003). Aunque lleve la razón Foster en muchos aspectos, no hay disciplina que no arrastre su lado oscuro; la existencia de tratamientos triviales de la misma no tiene por qué llevar al cinismo, sí a mayor precaución. Máxime cuando hay todavía una industria que generar, o retomar, como en el caso de Puerto Rico y de países en desarrollo. En tiempos en que el arte contemporáneo se ha planteado una y otra vez la importancia del contexto y la funcionalidad en la obra de arte, es una cita puntual la que tiene el diseño, una responsabilidad, si se quiere, de auto-interrogarse y de re-inventarse siempre. Como se hizo en un principio, con generadoras/es y no depositarias/os de cultura como Stöltz, Exter y Delaunay en el diseño, y Blanco en el pensamiento de Puerto Rico. Referencias Aguayo, B., M., Benítez, Cabrera, C., Cavailhon, A., Echavarría, J., González-Pedroso, E., Guasp, I., Pastrana, F., Roig, F., Travieso, M. & Vasallo, F. (1843). Aguinaldo Puertorriqueño. San Juan: Imprenta de Gimbernat y Dalmau. Blanco, T. (1955). Los cinco sentidos. San Juan: Pan American Book Co. Foster, H. (2003). Design and Crime (And Other Diatribes). Londres: Verso. Hall, S. (2003). Representation: Cultural Representations and Signifying Practices (8va. Ed.). California: Sage Publications & Open University. Pedreira, A. (1973). Insularismo (Obras completas / Antonio S. Pedreira). Río Piedras: Editorial Edil Ramírez, M. (2004). Inverted Utopias: AvantGarde Art in Latin America. New Haven: Yale University Press. Rigau, J. (1992). Puerto Rico 1900. Nueva York: Rizzoli Publications. The Guerrilla Girls (1998). The Guerrilla Girls’ Bedside Companion to the History of Western Art. Nueva York: Penguin.

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Creativos “allafuera” 7 diseñadores y artistas puertorriqueños radicados en otros países relatan sus experiencias de trabajo. por Roberto Lucena-Zabala, coddi 1621 y Gretchen Rivera, coddi 1580

Creativos “allafuera”

Armando Bou, disenador gráfico ¿Qué te motivó el hacer tu carrera fuera de Puerto Rico? Me recibí de Comunicación y Diseño de Penn State University. Después de 5 años fuera de la isla, me acostumbré a la independencia que tenía y sabía que era mi oportunidad de cambiar de rumbo. Me interesaba más la comunicación social que la publicidad comercial así que terminé en Washington, DC, trabajando en una agencia especializada en publicidad electoral, sin fines de lucro y pequeñas empresas. Diez años más tarde, decidí que era el momento para un cambio más grande. Así fue que terminé en Buenos Aires. ¿Cómo te acogieron en el país que estás? Mi plan inicial era quedarme un año, viajar por Sudamérica y entonces considerar mis opciones. No conocía a nadie pero desde que llegué nunca me he sentido solo. Los argentinos son muy sociables y tienen una gran afinidad con todo lo caribeño. Existen diferencias pero son mucho más las semejanzas. En Buenos Aires existe un gran aprecio por todo lo estético y creativo, tanto a nivel corporativo como personal. La creatividad se respira es toda la ciudad y ese fue un punto en común muy importante. Eso y el vino. ¿Cómo fue tus inicios en el exilio? Casi por casualidad. Conocí a un par de norteamericanos en un “happy hour” que arrancaban con una revista en inglés. Me pidieron que les ayudara con el desarrollo de marca. Un amigo de un amigo vio el trabajo y le gustó. El boca a boca en Argentina es muy importante y tuve la suerte de conocer a la gente adecuada en el momento justo. Al año tenía suficiente trabajo como para considerar quedarme permanentemente. Lo más difícil fue encontrar proveedores. Los tiempos se manejan muy distinto, todo es mucho más relajado aunque el proceso con el cliente sea más caótico. Mañana en realidad significa la semana que viene. También costó aprender la jerga del rubro local y trabajar con el sistema métrico. Después de seis años, tengo la suerte de contar con socios increíbles que me permiten manejar cuentas en EEUU, Argentina y Puerto Rico. ¿Tu cultura isleña ha influido en tus conceptos? En cuanto a diseño puro, no tanto isleña como caribeña. Mi paleta de colores es fuerte, saturada y alegre, aún cuando el trabajo precisa un tono más sobrio. Tiendo a jugar con colores plenos, escalas tipográficas más grandes. Pero no me considero diseñador sino comunicador y en mi trabajo siempre intento “ir al grano”, a comunicar de forma inmediata y sin dar vueltas. Al Puertorriqueño le gustan las cosas claras. Esa es una influencia totalmente isleña. ¡Quizás tenga que ver con estar siempre rodeados de agua! ¿Volverías a la isla? Me fui a los 17 años. La añoro pero ha pasado demasiado tiempo. Estoy acostumbrado a otro ritmo de vida, a caminar a todas partes lo que en Puerto Rico no es posible. Y la realidad económica y laboral pesa. De todos modos, nunca se sabe. Igual, viajo dos veces al año y mis afectos acá son muchos. ¿Qué diferencia encuentras con respecto a tu carrera entre Argentina y Puerto Rico? No puedo decir que he tenido una carrera en Puerto Rico. Pero sí puedo decir que el cliente argentino encara el proceso creativo de forma distinta al puertorriqueño. En Argentina tengo más libertad en la parte estética pero todo tiende a ser más a corto plazo. En Puerto Rico, quizás la estética sea menos transgresora, pero el cliente piensa más a largo plazo. ¿Qué extrañas más de tu isla? El mar. Y mi mamá, en caso de que lea esto. PERSPECTIVA

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Creativos “allafuera”

Angel Otero

Sebastián Vallejo

¿Qué te motivo el hacer tu carrera fuera de Puerto Rico?

¿Qué te motivó hacer tu carrera fuera del país?

Sabia que la educación y experiencia no seria la misma de la que estaba recibiendo en la isla, pero lo que mas marcó el acto fue una beca que me ofreció el School of the Art Institute of Chicago. Terminé mi Bachillerato y mi maestría allá. Me puso muy en tiempo con el arte contemporáneo internacional y motivó mucho mi visión critica sobre mi propio trabajo, lo que ayudó al crecimiento y madurez del mismo.

Me motivó las oportunidades que ofrecen ciudades como NYC y Chicago en cuanto al arte contemporáneo. Fui aceptado en el programa de maestría de The School of the Art Institute of Chicago. Estuve allí tres años. Me gradué en el 2009. Luego de Chicago me mudé a Brooklyn, NY donde actualmente tengo mi taller.

¿Cómo te acogieron en el país que estas? Bueno actualmente me encuentro en Nueva York, y la reacción al trabajo ha sido muy positiva entre museos, coleccionistas y el mundo del arte en general...mi primer solo show acá en NY abrió Feb 17 y cerró ayer sábado en la galería Lehmann Maupin. Todo fue vendido a buenísimas colecciones y me sentí muy satisfecho con el trabajo. Me gusta trabajar mucho, así que trato de no pensar tanto en las reacciones del público a mis trabajos ya que tengo miedo a que afecte el proceso! ¿Cómo fueron tus inicios en el exilio? Comencé en la ciudad de Chicago, estudiando. Fue un poco fuerte ya que me encontraba medio solo allá, y era la primera vez que veía nieve y sentía el frio! Pero fue algo que buscaba para así concentrarme completamente en mi educación y en mi trabajo. La isla de Puerto Rico pensé que tenia demasiadas distracciones que me separaban de mis metas así que vino bien ese sentir de soledad y separación para lograr lo que quería. Llegué con una educación muy pobre en arte contemporáneo, lo que hizo un poco mas intenso los estudios, pero al final todo vino bien y me puse en tiempo. ¿Tu cultura isleña ha influido en tu producción? No se si la cultura isleña en general ha influido pero si muchos aspectos personales entre yo y mi familia... memorias, miembros de mi familia...y lo que me rodeaba creciendo entre ellos. Ahora creo que se a enfocado mas en una reacción a la pintura y el uso de ella pero siempre empezando desde un punto muy personal que luego se difumina bastante.

¿Cómo ha sido la acogida en EEUU? En Chicago maduré como persona y como artista. La facultad de la escuela era una excepcional. Profesores de la talla de Cándida Álvarez, Terry Mayers y Jerry Saltz fueron decisivos en mi formación artística. La escuela, la ciudad con su arquitectura, los museos y galerías aportaron significativamente a mi educación. En el caso de New York, la experiencia hasta ahora a sido maravillosa. Mi taller está ubicado en Bushwick, Brooklyn a solo 6 paradas en tren de Manhattan. Es un área industrial donde todo edificio que no sea fabrica es taller de artistas. Muchísimos artistas jóvenes están centrándose en esta área haciéndola rica en actividades artísticas, galerías, open studios, restaurantes y barras. ¿Cómo fueron tus inicios en el exilio? Fue uno de muchos cambios. Había que perderle el miedo al ingles, luego al frío. Siempre me voy a acordar del frío de Chicago. Especialmente el del primer año. Nunca había visto nieve y no sabía que era posible un -26 grados Fahrenheit. Al principio extrañaba mucho a Puerto Rico, pero te vas acostumbrando a esperar las Navidades o veranos para regresar a la isla. ¿Tu cultura isleña ha influenciado tus cuadros? El color y la luz del Caribe siempre están presentes en mis cuadros. La materialidad de la pintura como medio amplifica la luz y la forma, y por ende todo fenómeno natural que se intenta capturar. Las pinturas tocan el tema de lo bello y lo sublime al adoptar y en algunos casos exagerar elementos románticos y clichés de la pintura tradicional caribeña. ¿Volverías a la isla?

Espero que sí.

En este momento no tengo planeado regresar. Quiero dar el máximo en NYC y aprovechar al 100% todo lo que ofrece la ciudad. Pero sí tengo planeado en un futuro vivir en el Caribe muy cerca del mar.

¿Qué diferencia encuentras con respecto a tu carrera entre Nueva York y Puerto Rico?

¿Qué diferencia encuentras con respecto a tu carrera entre Estados Unidos y Puerto Rico?

Una diferencia enorme. Es un mundo de arte mas amplio, en todos los aspectos. Las oportunidades son mas y las experiencias que puedes recibir creo que podrían ser mas fuertes y positivas para tu trabajo.

Siempre trato de participar y de estar al tanto de lo que pasa en Puerto Rico en cuanto a la escena del arte. Pero acá en NYC me siento con mas libertad y dedicación. No tengo tantas distracciones y siempre hay algo nuevo que ver y que aprender en cuanto al arte se refiere.

¿Volverías a la isla?

¿Qué extrañas más de tu isla? Siempre extraño el mar allá, pero en estos momentos extraño “las tripletas”.

PERSPECTIVA

¿Qué extrañas mas de tu isla? Lo mas que extraño es la familia y amistades. También extraño la luz y los cielos azules a 85 grados de temperatura.

editorial

Creativos “allafuera”

Eric Schroeder ¿Qué te motivo el hacer tu carrera fuera de Puerto Rico? Fueron muchas cosas, desde hace algún tiempo quería salir de la isla, y la crisis económica propició el éxodo. Puerto Rico es insularista, el mundo del diseño es un tanto superficial (si se puede decir que existe en la isla), sin contenido, una mera decoración que no va mas allá de que si el color del momento es el blanco, o si el minimalismo es zeitgeist del espacio. Puerto Rico no es un lugar que le importe mucho este mundo, prefieren hablar de las últimas hazañas de Maripili, o de la pròxima pelea de Tito Trinidad. Yo traté en varios medios, vía el arte, vía el product design con mis losetas y empapelados, y luego de casi diez años tratando y tratando, sencillamente tiré la toalla, y me fui a hacer un master de diseño de interiores aquí en Milano.

contrato, y veremos, solo llevo 4 meses fuera de la escuela, pero ya ha ocurrido muchas cosas buenas. Con otra compañía estoy comenzando a diseñar mis patrones y diseños para alfombras, en fin esto es solo el comienzo, y hasta ahora no me ido nada del todo mal. ¿Volverías a la isla? Estoy haciendo todo lo posible por no volver, pero veremos que sucede, a mi edad he aprendido a nunca decir jamás, las vueltas de la vida son amplias e inesperadas. ¿Qué extrañas más de tu isla? Sinceramente, salvo algunas personas, muy pero que muy poco.

¿Cómo te acogieron en el país que estás? Milano no es una ciudad fácil, es seca, fría de carácter, gris, extrema en el clima, o hace extremo calor o frio congelador. Su gente, se creen un poco son el centro del mundo, en cierto modo también son insularistas, solo hablan del italian design, de Castiglioni y Gio Ponti, cuando hay tantas otras cosas para ver, el diseño escandinavo, la Bauhaus... Milán es una ciudad que aprendes a quererla como un acquired taste, al principio te choca, pero luego le coges cariño, y luego, la consideras hogar. Las oportunidades para crear objetos, prototipos, establecer vínculos con compañías (si tienes un buen press agent, y entras a la mafia de los designers) son ilimitadas, la inversión monetaria que esta ciudad hace al mundo del design es increíble, y me quito el sombrero en ese aspecto cuando hablo de Milano. Yo entre a Milano por la pequeña puerta de Estudios, y al mundo del trabajo (que todavía estoy bregando con eso), a través de un internship, una pasantía con una compañía que desde hace años, desde mis tiempos en Puerto Rico, quería trabajar, la Jannelli e Volpi. Vine a Milano a hacer un master en diseño de interiores, pero escojo la escuela donde lo hice pues es la única que te garantiza una pasantía con una compañía en el ámbito laboral, y estas compañías van desde la Louis Vuitton (donde un amigo hizo su pasantía, ahora le dieron contrato de trabajo), hasta Adidas, donde otro amigo hizo su pasantía en Alemania. Como extranjero no parte de la Unión Europea, es casi imposible venir aquí y simplemente enviar Curriculum Vitae a estas compañías y esperar que te contraten, amenos que seas un Benjamin Hubert o algo por el estilo. Aunque en Puerto Rico ya tenía algo de reconocimiento, y algunos proyectos grandes como son los de arte público, la Estación Universidad etc., aquí llegas y eres hasta cierto punto en soldado razo, tienes que ver que hay un centenar de diseñadores jóvenes que llegan de todas partes del mundo, hasta cierto punto el hecho que me he especializado en el trabajo de la superficie, del empapelado, de la gráfica dentro del espacio arquitectónico, ha ayudado, y seguiré en esto. Ahora que ha pasado el salone del mobile, los 50 años del salone satélite, mas que nunca soy del pensar que no necesitamos otra silla ni otra mesa mas, y, salvo la exhibición de la escuela de diseño Design Academy Einhoven, no he visto nada en Milano Design Week que no haya visto antes. Entiendo hay una crisis, no solo monetaria, sino de concepto en este momento. ¿Tu cultura isleña ha influido en tus conceptos? Esa otredad isleña aquí la ven con buenos ojos, personas como los Hermanos Campana, y e incluso la Patricia Urquiola, han capitalizado con esta otredad; tienes que entender que aquí nos ven (Puerto Rico / Caribe / el otro lado del continente) como exóticos: aquí ni siquiera saben donde es Puerto Rico, siempre me confunden con Costa Rica, ni saben que tenemos un pasaporte Americano, aquí los Milaneses no saben mucho de historia ni geografía mas allá que la de su botica mediterránea. Todavía no te puedo decir que he capitalizado mucho de esto de ser caribeño, pero te digo, me han dejado en tres meses de pasantía hacer toda una serie de empapelados que se exhibieron (como Janelli e Volpi, sin mi nombre desgraciadamente) en Maison & Objet. Como te dije, estoy haciendo la pasantía, pero al menos me ofrecieron un PERSPECTIVA

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Creativos “allafuera”

Héctor Ruiz Velázquez ¿Qué te motivó el hacer tu carrera fuera de Puerto Rico? Desde pequeño me inquietaba viajar y explorar nuevos mundos. Por lo multicultural de mi familia y el trabajo de mi padre tuve la suerte de vivir como niño en New York, Venezuela y Puerto Rico, lo que me despertó el deseo de aprender de otras culturas distintas a la mía. Para un arquitecto es una obligación tratar de entender el mundo que nos rodea para poder transmitir los conocimientos adquiridos a nuestras obras. Traté que mi formación académica estuviera expuesta a todo tipo de ideologías y culturas. Por esta razón comencé mi carrera en Puerto Rico y la completé en Estados Unidos – en las Universidades de Virginia, Columbia y Harvard - y en España (en la Universidad Politécnica). De ésta forma me aseguraba un enriquecimiento cultural e ideológico para obtener las herramientas para lograr proyectos mucho más excitantes y certeros. ¿Cómo te acogieron en el país que estas? De la mejor manera posible, todo gracias a mi Profesor Kenneth Frampton, gran teórico de la Arquitectura y decano de Columbia University, que en aquella época se encontraba apoyando con sus escritos a algunos arquitectos españoles. Después de mi última corrección de proyectos me dijo que, por la forma fresca de mi modo de trabajar, me recomendaba que empezara mis primeros años profesionales en España, donde encontraría la sintonía necesaria para desarrollar mi arquitectura. Gracias a mi mentor conseguí trabajo rápidamente en los prestigiosos estudios de arquitectura de Rafael Moneo y Alberto Campo Baeza. En España me encontré con total libertad para experimentar con mis ideas y poder modelar los espacios que diseño hasta el último detalle. Este año hace 19 años que vivo en España. Este país me ha permitido desarrollarme profesionalmente, pero además es el lugar donde vivo y donde me siento feliz, con una vida profesional y personal en perfecto equilibrio. ¿Cómo fue tus inicios en el exilio? Como comenzaba mi carrera con muchas ganas y amándola, fue todo muy fluido, aunque reconozco que gozaba de una situación privilegiada al poder empezar en mi profesión de la mano de grandes maestros de la arquitectura. Un proyecto me llevó al otro. El primer año fui parte del equipo que ganó un premio nacional, la caja de ahorros de Granada (España) de Campo Baeza. En el segundo año colaboré con el arquitecto Javier García diseñando la Torre para RENFE en la zona de Atocha (Madrid, España), parte de un master plan para Madrid llamado Pasillo Verde. Luego seguimos con el Ministerio de Asuntos Exteriores de España y así se siguieron sumando nuevos proyectos y retos. ¿La cultura isleña ha influido en tus conceptos? Claro que sí. No podemos olvidar que el origen imprime carácter. A través de mis obras podéis reconocer la personalidad isleña. Los espacios y formas que manejo siempre son libres, sueltos, alegres y arraigados en la naturaleza. Se enfrenta el exterior al interior desde un todo, dando como resultado una arquitectura totalmente diferente, vivida desde la libertad. ¿Volverías a la isla? Vuelvo todos los años con mi familia. Trato de que mis hijos sean también parte de mi historia y de nuestra cultura. A nivel profesional me haría ilusión poder trabajar en mi país, poder experimentar con mi cultura y con mis recuerdos, con la parte de mí que está en contacto con mi tierra natal y la parte de mi vida que he vivido fuera de la isla. Sería desde muchas perspectivas un

PERSPECTIVA

proyecto integrador. ¿Que diferencia encuentras con respecto a tu carrera entre España y Puerto Rico? No podría decirte mucho ya que mi incursión en Puerto Rico se a limitado a dos residencias privadas hasta el momento. Pero sí podría decirte que echo en falta una arquitectura que dialogue con nuestra propia cultura y con el bellísimo entorno natural de nuestro país. Podría hablarte más de Estados Unidos donde he realizado obras de gran envergadura y donde, a diferencia con España, la Arquitectura sigue siendo muy estandarizada en los detalles, con leyes mucho más rígidas en la construcción, que obligan muchas veces a tomar decisiones fundadas únicamente en las limitaciones de los reglamentos. Acá por el momento se trabaja con total libertad para experimentar con nuevas ideas y poder modelar los espacios hasta el detalle. Años más tarde pude constatar de nuevo dichas diferencias al construir un Hotel en Miami, donde me reencontré con todos esos parámetros americanos que tan poco tiene que ver con la arquitectura y si con los miedos legales y las limitaciones gubernamentales. ¿Qué extrañas más de tu isla? La naturaleza, la comida y la alegría de la gente.

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Creativos “allafuera”

Osvaldo Budet ¿Qué te motivo el hacer tu carrera fuera de Puerto Rico? Después de terminar mi bachillerato en la Escuela de Ares Plásticas decidí comenzar estudios graduados. Ya que ninguna institución en Puerto Rico proveía un programa de Maestría en Pintura me tuve que ir a el extranjero. La universidad que escogí fue Maryland Institute Collage of Arts. Escogí este programa por ser bien pequeño (solo 6 estudiantes por clase) y por que la directora es la difunta (2008) Grace Hartigan, la expresionista abstracta. Mi plan era volver a la isla pero en mi último semestre de maestría fui invitado a participar en el Leipzig International Art Program. Lo cual era muy atractivo para mi ya que estaría en un programa dentro de el Spinnerei (de donde salió el Leipzig School). Después de 3 meses fui invitado a participar en un programa por un año en Berlín llamado Capslock project. Al mudarme a Berlín comencé a interactuar con artistas curadores y galerías internacionales. Ya que en Berlín hay mas de 600 galerías, sin numero de edificios de artistas, programas de museos y muchísimos espacios culturales decidí quedarme en esta ciudad. ¿Cómo te acogieron en el país que estas? Increíblemente bien. He participado en muchos show en Berlín y en Leipzig también tuve un solo show el año pasado en Berlín con Capslock project. Mis proyectos han sido muy bien acogidos aquí. He tenido la oportunidad de colaborar en mis proyectos con dos compañías Alemanas. La primera fue Kirow (la segunda manufacturera de Grúas mas grande en el mundo) donde produje un video, 4 pinturas y cuatro fotos donde me presento como un trabajador de esta fabrica. La otra compañía fue BMW, esta compañía me invito a participar en un proyecto en colaboración con ellos. En este proyecto hice un video en la fabrica de Leipzig y una pintura que paso a ser parte de su colección. Este video aun esta en producción. ¿Cómo fue tus inicios en el exilio? La diáspora es un alivio para mi, al mismo tiempo que crea ansiedad. Esta contradicción se debe a mi interés por la política. Al estar en Puerto Rico el proceso político de la colonia me llena de tensión, la diáspora me da ese espacio de observar el proceso político a distancia. Pero como todo esto tiene un precio ya que la distancia no me permite interactuar de forma activa en el cambio político. ¿Tu cultura isleña ha influido en tus conceptos? Mas que mi cultura isleña diría que el nacer en una colonia siempre esta presente. Mi trabajo explora mi ansiedad de colonizado. Construyo una realidad donde me retrato como un colonizado liberado de sus yugos coloniales. ¿Volverías a la isla? Sin duda, siempre añoro volver creo que ese es el sueño de la mayoría de los emigrantes.

Quintin Rivera ¿Qué te motivo el hacer tu carrera fuera de Puerto Rico? No me comprendo como que estoy haciendo mi carrera “afuera” de Puerto Rico, sino que por mi condición de isleño, es natural que emigremos y regresemos, como las olas de mar. Vivimos afuera porque buscamos crecer y profesionalizarnos, pero mi deseo es hacer mi carrera desde Puerto Rico, conversando regularmente con otros países, pero cerca de los míos. ¿Cómo te acogieron en el país que estas? Supongo que mejor de lo que nos esperábamos. Mi esposa y yo sólo habíamos vivido en Nueva York, y ese era nuestro principal referente sobre vivir en el exterior. Encontramos mágicamente un vecindario lleno de familias con niños jóvenes igual que nosotros. La gente de New England (Providence, Rhode Island) son como medio pudorosos/conservadores, pero son gente trabajadora, con los pies en la tierra por lo general. Son gente linda. Nos han acogido bien. Y claro está, los latinos, que somos la mayoría en Providence, siempre hacen fiesta cuando conocen a otro latino. ¿Cómo fue tus inicios en el exilio? Esta vez en Rhode Island fue por un lado bien duro, pues nos mudamos con una bebé de 1 año a un lugar lejos de toda familia; pero por otro lado ha sido una época muy dulce, porque me he convertido en un padre y esposo en el proceso, y eso ha sido un gran logro. Es delicioso cuidar a la hija de uno todos los días, criarla con calma. ¿Tu cultura isleña ha influido en tus conceptos? Indudablemente. Creo que la historia y panorama sociopolítico de Puerto Rico informa la mayor parte de mis preocupaciones como artista. Siempre llevo como norte que para hacer trabajo genuino uno tiene que contar la historia propia. ¿Volverías a la isla? Está en agenda. Estamos en proceso de crecer y profesionalizarnos. Espero que en algunos años podamos regresar y reunirnos con los nuestros. ¿Qué diferencia encuentras con respecto a tu carrera entre Rhode Island y Puerto Rico? Supongo que acá no conozco a nadie y nadie me conoce a mí. Entonces tengo todo una comunidad por conocer, una escena por surfear, una cultura por conquistar. No sé, todo y nada. Igual luchamos acá con las injusticias sociales, con el desempleo, con la esperanza de que la cosa va a mejorar. Hace un frío descomunal. Más que el calor descomunal de Puerto Rico. Yo prefiero sudar. ¿Qué extrañas mas de tu isla? Ver a mis padres estar con mi hija. Mis amigos. Jugar tenis y tirarme a la playa después. Extraño a ÁREA. lugar de proyectos y toda la gente genial que pasa por allí todo el tiempo.

¿Qué diferencia encuentras con respecto a tu carrera entre Alemania y Puerto Rico? Puerto Rico es insular y las cosas que pasan allí tienen casi siempre una escala mucho menor. Alemania es un grande y el gobierno invierte mucho dinero en la cultura y la educación. Así que el ambiente para crear es un mas amplio. ¿Qué extrañas mas de tu isla? Todo el tiempo, lo primero que hago al levantarme es leer las noticias de Puerto Rico. Es casi una obsesión. Amo demasiado a mi país y el orgullo que siento de ser Puertorriqueño nunca me permitirá dejar de añorar ese lugar en el que nací y me críe.

PERSPECTIVA

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PASAPORTE

pasaporte

Reseñas y noticias de eventos y productos de diseño locales e internacionales.

Asamblea Anual CODDI 16-18 de marzo de 2011

El Colegio de Diseñadores/Decoradores de Interiores de Puerto Rico [CODDI] celebró su Asamblea Anual en el Hotel La Concha en Condado. En la misma, los miembros del Colegio eligieron a Sofia Liceaga como su nueva presidenta, además de su nueva Junta de Gobierno. Como parte de las actividades, los participantes disfrutaron de charlas, seminarios, cocteles, exhibidores, además de otras actividades. Entre los exhibidores participantes se encontraban Pedini de Puerto Rico, Floor Con, Home Complements, Eurospace, Valcor Samcor, Glidden, Taburete, HC2, Formica, Osviarte, The Marble Shop, The Tile Shop, Cristales Curvos, Carlos Robles Bath, Tile, & Stone, California Closets, Yañez Diáz y Asoc., Roche Bobois, Ditex/Diwood, Gabriel Jover, Benjamin Moore, Alusec, entre otros.

17 de maro de 2011

En la pasada Convención Anual del CODDI, celebrada en el Hotel La Cocha, el artista Heriberto Nieves presentó su nueva línea de muebles como “arte funcional”. “Una visión general de la escultura y su arquitectura dentro de un espacio urbano ordenado. La referencia del espacio habitado, su arte urbano, es lo inmediato al diario vivir del hombre que habita la ciudad. De aquí partimos a los espacios íntimos de cada uno de nosotros, donde queremos estar en armonia con nosotros mismos, manteniendo el orden por referencia en el diseño de interiores. Poder llevar el arte más allá de la pared o arrinconado, lograr integrarlo a lo funcional de nuestro diario vivir, Arte Funcional. las nuevas tendencias en el arte, el diseño limpio de líneas puras y el arte funcional,” expresó el artista.

PASAPORTE

El Mueble como “ARTE FUNCIONAL”

Para más información, pueden llamar al 787-380-3795.

Carlos Robles Bath, Tile, & Stone presenta Mosaico Plus Carlos Robes Bath, Tile, & Stone presenta la linea de Mosaico Plus. Mosaico Plus revela la misión de la empresa: imaginar y crear mosaicos de una manera diferente a los demás. Además, proporciona innovación en cuanto a la forma y selección de los materiales, lo que sugiere nuevas aplicaciones de la interpretación y selección de productos de calidad con el fin de hacerlos más accesibles y útiles a un grupo más amplio de potenciales usuarios. Mosaico Plus se especializa en servicios y posee una amplia gama de herramientas que incluyen programas técnicos para la creación de sus propias combinaciones de colores y texturas para los mosaicos. Estos pueden ser utilizados por los diseñadores para explorar nuevos enfoques en el diseño manteniéndose siempre un paso adelante con el fin de abastecer el mercado con productos innovadores capaces de satisfacer las nuevas necesidades. Para cualquier información adicional puede visitar nuestras salas de exhibición convenientemente localizadas en Hato Rey [787751-1446] y Bayamón [787-779-1855] o puede visitar la página www.carlosroblesbts.com.

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GUÍA GUÍA DE DE DISEÑADORES DISEÑADORES

SOMOS: Guía de Diseñadores Licenciados

Lista de miembros activos del Colegio de Diseñadores-Decoradores de Puerto Rico [CODDI]. El Diseñador de Interiores y la Ley 125 Desde el 1973 la Ley 125 reglamenta la profesión del Diseñador de Interiores en Puerto Rico, haciendo de Puerto Rico uno de los primeros países de América en que se regula por ley la práctica del interiorismo. La ley fijó los deberes, obligaciones y facultades de los diseñadores de Interiores debidamente licenciados. Al pasar de los años esta ley fue Linda Pellegrini lic. CODDI 840 T 787 998 4444 / 787 505 0621

enmendada para mantenernos a tenor con los nuevos tiempos. (Véase la Ley núm. 243 del 21 de diciembre de 1995 y la Ley núm. 231 del 12 de agosto de 1998.) Requisitos de preparación académica más competentes fueron añadidos con el propósito de lograr posicionar a nivel nacional e internacional la profesión. También se hizo requisito cumplir con cursos de educación continua o capacitación al momento de la renovación de la licencia ya que nos permiten mantenernos al día en los nuevos adelantos relacionados a nuestra profesión. “Con el propósito de proteger al público consumidor de aquellas personas inescrupulosas que ejercen la profesión sin estar debidamente licenciados”, y cito la exposición de motivos para la enmienda de la Ley, porque entiendo que es donde estriba la importancia de esta. Al momento de un consumidor contratar a un diseñador de interiores debe de indagar si el mismo ha cumplido con los requisitos que la Ley exige. Es la única manera que tenemos para conocer que esta persona tiene los conocimientos y destrezas para la ejecución de los trabajos de diseño para los que se le contratara. Usted se preguntará y ¿cuál es la importancia de esto? Entiéndase que un diseñador interior cualificado es elemento clave que velará en la toma de decisiones críticas que protegerán la salud pública, seguridad y bienestar de los consumidores, haciendo una selección optima de aquellos materiales que no solo embellecerán nuestro entorno, si no también lo hará un ambiente más seguro. También cuidará que los requisitos de la accesibilidad para personas con necesidades especiales se cumplan (American Disability Act). Velará que la instalación de cualquier material y equipo cumpla con los códigos de seguridad de fuego y otros códigos que el gobierno y las entidades requieran. Especificará diseños ergonómicos y sostenibles para proteger salud humana. También tendrá una comunicación directa con otros profesionales que intervengan en los trabajos de diseño y remodelaciones para los que ha sido contratado dígase, arquitectos, ingenieros y otros. Estas son algunas de las funciones de un diseñador de interiores y como se puede apreciar las mismas van más allá de lo que tradicionalmente conocemos, como lo es la planificación y diseño de un espacio, la selección de mobiliario, colores, materiales, terminaciones entre otros. El seleccionar un diseñador de interiores no es una decisión que pueda tomarse a la ligera es nuestra recomendación que contacte al Colegio de Diseñadores y Decoradores de Interiores de Puerto Rico (CODDI) y/o a la Junta Examinadora de Diseñadores y Decoradores de Interiores de Puerto Rico adscrita al Departamento de Estado de Puerto Rico, quienes pueden indicarle si el profesional que usted planifica contratar está certificado y cumpliendo con la Ley. Wanda Lozada CODDI 1535 Presidenta de la Junta Examinadora 787-645-3484 / wlozada@gmail.com

Lorna Torres [Lorna Torres Design Inc.] lic. CODDI 1128 T 787 384 4732 E lornatdesign@hotmail.com Sobre dos décadas de compromiso, seriedad, responsabilidad y confianza es lo que le garantizo y ofesco al público en general. Qué me inspira: La comunicación directa con el cliente en su lista de deseos y su confianza hacia mí al entregarme un proyecto y entender que es un privilegio servirles.

Roberto Lucena-Zabala [RoJo All Interior Solutions] lic. CODDI 1621 T 787 505 4383 E rlinteriors@yahoo.com Facebook: Roberto Lucena-Zabala DiseñadorDecorador de Interiores Nos especializamos en Diseño comercial y residencial. Inspiración: El crear un espacio que combine la funcionalidad con la estética que responda a las necesidades y gustos del cliente. “Good design has to tell a story. It has to stop people, and it has to make them wonder. Good design is a good conversation.” -Zahid Sardar

“Utilizando lo que usted ya tiene, consúltenos y verá la diferencia.”

Proyectos destacados: Coop. Cupey Alto, Las Oficinas de Recoms (Condado), The Village (Suchville Town House)

Proyectos destacados: Primer lugar en el Designer Challenge de Plaza las Américas, 2009

Lydiana B. Rodríguez Méndez [LYDIANA RODRÍGUEZ interior design] lic. CODD 1629 T 787 364 0314 E lydiana.artandwall@yahoo.com E impakt.id@gmail.com Residencial, comercial, arte en paredes, decoraciones navideñas. “Mi inspiración: Simplemente ver cómo puedo transformar un espacio...”

Lulu Puras [Lulu Puras Interior Design] lic. CODDI 1494 T 787 765 7529 / 787 505 4106 E lulupuras@gmail.com W www.lulupuras.com Nos especializamos en realizar proyectos tanto residenciales como comerciales. Nos destacamos utilizando el estilo moderno con diseños y piezas únicas para cada proyecto, diseñando cada espacio para las necesidades y gustos de cada cliente. Nos inspira primero todo del cliente, sus gustos y necesidades, naturaleza, los grandes diseñadores, como Patricia Urquiola, Jaime Hayon, Jean Marie Massaud y las tendencias mundiales en el diseño.

Proyectos destacados: Hotel Plaza de Armas en el Viejo San Juan, Apt. Modelo Laguna Plaza en Paseo Caribe, Aba Beauty / Lounge en Condado), residencias en Bahia Beach Resort, Dorado Beach East, Dorado Plantation

“100% Diseño.”

Elsie Torres [Elsie Torres Interior Designs, Inc.] lic. CODDI 1495 T 787 754 4445 E info@etinteriordesigns.com W www.etinteriordesigns.com Un diseño que hable de quien habita el espacio y que sea “timeless” junto con piezas de buen diseño, arte y un ambiente acogedor. Mi primera inspiración es mi cliente y el lenguaje que habla el espacio. Versatilidad, diseñar espacios únicos para cada cliente. “Less is more.” Proyectos destacados: Zen Spa Too (Guaynabo), Zen Spa (Condado), Olas Spa (Hotel Caribe Hilton), Belle de Jour (San Juan), Oficina Dr. Félix Ríos (San Juan), Res. Sr. Carroz (Dominica), Apto. Fam. Frau (Miami), Res. Fam. Frau (Ponce), Apto. Dra. Rivera (Bahía Beach Resort, Río Grande), Res. Dr. Salgueiro (Santa Maria, Río Piedras), Res. Fam. Artau (Dorado)

Olga E. Prann Rivera [OP Interior Design] lic. CODDI 1550 T 787 505 1775 F 787 764 1043 E oprann@prtc.net Diseño y decoro espacios funcionales y contemporáneos, reflejando el carácter de mi cliente en ambientes que proyectan creatividad, modernidad, buen gusto y que a su vez sean amigables con el ambiente. Al diseñar un espacio, mi punto de partida es el uso que se le va a dar al mismo y su estilo arquitectónico. Me inspiran al decorarlo, el carácter, modo de vida y gustos del cliente.

Fransheska Revilla [Top Design Boutique] lic. CODDI 1533 T 787 466 2848 E mail@fransheska.com W www.fransheska.com W www.topdesignboutique.com Nuestro compromiso es crear empatía y conexión con nuestro cliente. Satisfacer sus necesidades a través de soluciones sabias y vanguardistas. Nos inspira la personalidad de nuestro cliente, su estilo de vida, referencias históricas y la naturaleza. Nuestras fortalezas están basadas en el respeto, pasión y disciplina por nuestro trabajo.

“Todo lo que una persona puede imaginar, otra podrá hacerlo realidad.” - Julio Verne

“Transforming your space.” Proyectos destacados: Res. Fam. Figueroa Carrasquillo (Dorado Beach East, Río Grande)

Myrna Colberg Lavergne lic. CODDI 1359 T 787 946 8026 T 787 605 1820 E mcolberg@onelinkpr.net Se interpretan los gustos del cliente y se va conceptualizando lo artístico sin olvidar la mejor utilización del espacio. De ahí se crea la armonía y el balance en el diseño y la decoración. Todo proyecto representa un reto entre lo que el cliente desea y lo que me es factible dentro del espacio y la estructura del lugar. El uso del color, la utilización eficiente del espacio, y la creación de ambientes eclécticos por su permanencia. “Sobria elegancia.”

Margarita Andino [Interior & Design Group] lic. CODDI 952 T 939 639 5551 F 787 720 9759 E mandino@prtc.net Dedicada al diseño de interiores. Me apasiona mi profesión. Cada día salgo a la calle a trabajar y al montarme en mi auto pienso: Qué chévere que voy a trabajar. Me inspira el escuchar las necesidades de mi cliente y poder asesorarlo lo más sincero posible y realizar la obra con la perfección y prontitud posible. “No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy.” Proyectos destacados: Caparra Country Club, Alcon Laboratorios, Hotel Rosa del Mar (Hatillo), United States Bankruptcy Court (Ponce), Caparra Center Associates, R J Reynolds Tobacco.

Wanda Ivelisse Lozada lic. CODDI 1535 T 787 645 3484 E wlozada@gmail.com “Nuestro enfoque es hacer realidad los deseos y sueños de nuestros clientes logrando hacer de su hogar un remanso de paz.”

Connie Duprey lic. CODDI 1422 T 787 239 4242 E cdinteriordesigner@gmail.com “Diseñamos espacios para un óptimo disfrute en el diario vivir.”

Haydee Masini [Haydee Masini Interior Designs] lic. CODDI 1599 T 787 403 4973 E haydee@haydeemasini.com W www.haydeemasini.com Diseñamos Interiores cómodos, sofisticados y llenos de individualidad para satisfacer las necesidades de cada cliente. Con preguntas claves y observación, los clientes son guiados a expresar sus verdaderas necesidades y personalidad. Logramos espacios tan individuales como sus dueños. “Para ser irremplazable, hay que ser diferente.” - Coco Chanel Proyectos destacados: Lobby Condominio Ashford Imperial (Condado), Tiendas NGSI (Aeropuerto Internacional LMM, Carolina), Yate Giana (Cabo Rojo)

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Proyectos destacados: Recepción Cond. Excelsior Tower (Miramar), Nuevas tiendas Claro (Plaza Las Américas, Plaza Río Hondo, Plaza Caparra), Recepción William Estrella Law Offices (San Juan)

Mildred Lluch Carmona [ML Diseños] lic. CODDI 1368 T 787 323 0034 E mldisenos@gmail.com La necesidad de crear ambientes únicos e interesantes, donde sus inquilinos se sientan a gusto, en un espacio que considere sus necesidades y sobrepase sus expectativas. Crear ambientes únicos y sagrados que eleven la calidad de vida y transformen la forma de vivir los espacios. Especial interés en el diseño arquitectónico del espacio, incluyendo muebles a la medida e iluminación, como elementos fundamentales del diseño.

GUÍA DE DISEÑADORES

Chati Calderón [CMC Designs] lic. CODDI 1420 T 787 501 4470 E chaticalderon@gmail.com Facebook: Chati Calderón Diseño de Interiores Diseñamos espacios residenciales y comerciales atendiendo los gustos, necesidades y presupuesto del cliente. Al observar los espacios y escuchar al cliente fluye la inspiración. Brindar un servicio esmerado con mi mejor sonrisa, es mi fuerte.

Patricia Báez [Patricia Báez Interior Design] lic. CODDI 1546 T 787 565 8881 E patybaez@gmail.com Me encanta diseñar espacios en los que se complementa mi estilo con el gusto y las necesidades de mis clientes. Me siento satisfecha cuando mi trabajo refleja el carácter de las personas que viven allí. Cada cliente es único y me inspiran su personalidad y sus necesidades. Es muy importante evaluar la arquitectura del espacio para diseñar un ambiente ideal donde da gusto vivir.

“Las cosas se hacen bien, o no se hacen.”

“Una decoración impactante tiene influencias positivas en nuestra vida.”

Proyectos destacados: World Net Telecommunications (Guaynabo), Casa Ronald McDonald (Santurce), PH Candina Reef (Condado), Apto. Torre Cibeles (Hato Rey)

Proyectos destacados: Apt. Fam. Deliz en Isla Verde, Res. Fam. Arana-Freytes (Guaynabo), Res. Sra. Arguelles (Guaynabo). Res. Fam. Torres (Guaynabo), Bufete Cruz, Rosado & Asociados

Zuania Miranda + Annie García lic. CODDI 1596 lic. CODDI 1645 T 787 649 8829 T 787 637 7788 E annbiente@yahoo.com E zmirandag@gmail.com Nos inspira el convertir una simple idea en un concepto práctico a la medida de cada cliente. Llevamos tu espacio a la medida de tus sueños.

Marimeli Marina Font [Interiorismo] lic. CODDI 1663 T 787 463 9028 E marimelimarina@yahoo.com W interiorismo.mm.com Me gusta lo practico y útil, lo refinado y de rareza particular. Este enfoque de yuxtaposición define mi trabajo: popular y hecho a la medida, clásico y moderno, casual y elegante, masculino y femenino. “Entallado” ese balance entre los elementos resulta en una combinación única que esta engendrada en el cliente y su vida. A mi me inspira mi cliente y su perspectiva. Es mi entendimiento que los espacios son para el estilo de vida del cliente. Como no hay dos personas iguales tampoco sus espacios deben serlo. Mi ojo al diseñar esta centrado con esta visión de individualidad.

Proyectos destacados: PORTFOLIO, MAGAZIN, 2008 y 2009.

“Have nothing in your house that you don’t know to be useful or believe to be beautiful.” Proyectos destacados: Oficinas de Facturación Médica Millenium Medical

Arlene Cabañas [La Mia Cucina, Inc.] lic. CODDI 1508 Gerente de Compras T 787 706 0427 / 787 706 0423 E acabanas@lamiacucinapr.com W www.lamiacucinapr.com Nos dedicamos a la importación de la prestigiosa línea de cocinas italianas modernas y clásicas, Scavolini, la marca de mayor venta en el mundo por su extensa variedad y excelente servicio. Estamos muy comprometidos con nuestros clientes, por tanto nos esforzamos en brindar un servicio de excelencia buscando llenar así sus exigencias y que todo culmine en la satisfacción plena con nuestro trabajo final. “Scavolini, el número uno italiano en su casa.” Proyectos destacados en La Mia Cucina, Inc.: Ocean Sixteen, Laguna Plaza, Cuidad Jardín Bairoa & Gurabo

Alexis Vázquez [Alexis Vázquez Interior Design] lic. CODDI 1497 T 787 409 8768 E design.alexis@yahoo.com W decoraonline/alexisvazquez.com Diseño de interiores comercial y residencial. Remodelaciones de interior, diseño y construcción de fascias en gypsum board, remodelación de baños, consultoría en decoración y diseño de muebles. “Me inspira el visualizar el trabajo antes de realizarlo y poder leer el gusto del cliente y luego ver la satisfacción del cliente. Diseñar es experimentar con diferentes materiales, crear con las herramientas que nos suplen, cambiar lo que está diseñado y desarrollar un estilo propio. (Lo demás es ir shopping.)” Proyectos destacados: PH en Condado de 5,000pc donde diseñé una piscina en un piso 19.

Ruth Marie García Nieves [Diseños Decorativos] lic. CODDI 1615 T 787 590 7506 E ruthmariegarcia@disenosdecorativos.com W www.disenosdecorativos.com Nuestro trabajo de murales es único y exclusivo para cada cliente. Nos distingue el diseño moderno, terminaciones planas, bordes limpios y precisos. La inspiración llega cuando conozco el cliente, sus ideas y el entorno a trabajar. Creamos espacios basados en su personalidad y no necesariamente en lo que dicte la moda. “Just dream and we create it for you.” Proyectos destacados: Murales decorativos en habitaciones de Fam. Ríos

Coralys Colón [Coralys Décor / Interior Resource] lic. CODDI 1045 T 787 782 2927 F 787 793 5667 E ccolon@coralysdecor.com W www.coralysdecor.com Nuestra pasión es crear ambientes bellos y funcionales de gran balance y armonía, teniendo en cuenta los gustos presupuestos y necesidades de los clientes. Nuestra inspiración al emprender un proyecto puede provenir de algún objeto de arte, mueble o colores preferidos del cliente. También puede ser la arquitectura del edificio o residencia o la naturaleza que rodee a éstos. “Nuetros proyectos son tan diferentes como la personalidad que cada uno tiene.” Proyectos Destacados: Rincón of the Seas Grand Caribbean Hotel (Rincón)

Mí inspiración al emprender un nuevo proyecto viene de la ilusión de satisfacer y sobrepasar todas las expectativas del cliente, creándole un espacio de ensueño y bienestar. Mis fuertes son: La proporción y el estilo.

Mariestela Méndez & Marisa Sein lic. CODDI 1575 T 787 502 8546 E dekorpr@hotmail.com E dekorpr@gmail.com W www.dekorpr.com El diseño está en todos sitios. Un buen diseño, un espacio que hace sentido y todavia se ve bien es nuestro objetivo. La naturaleza es nuestra mayor inspiración y siempre buscamos integrar elementos exteriores a nuestros diseños interiores. “La línea sencilla, sofisticada y elegante siempre conduce a un diseño perdurable que nos identifica.”

“Luz, circulación y proporción.”

Cristina Villalón [Villalón Interiors, Inc.] lic. CODDI 1592 T 787 758 1126 E cristina@villaloninteriors.com W www.villaloninteriors.com

María Adelaida Rodrigo lic. CODDI 1524 T 787 562 7155 E info@mar-di.com W www.mar-di.com Nuestra meta es ayudarle a convertir el epacio de sus sueños en realidad. Mi inspiración proviene de la energía que proyecta el espacio, las necesidades del cliente en conjunto con la proyección futura del mismo.

Nuestra fuente de inspiración se trasforma de proyecto en proyecto, ya que cualquier detalle o elemento, tan sencillo como un textil, un color o un objeto, puede servir como punto de partida para el proceso de diseño. Nuestro fuerte, además del uso de color, es poder identificar esos elementos, en conjunto con nuestros clientes, y desarrollarlos creando espacios acogedores y funcionales.

“Tenemos las respuestas a todas sus necesidades y preguntas del diseño interior.” Proyectos destacados: Designers Challenge HGTV Episodio 1505 Proyecto Residencial, Mind Spine Connection Clínica Quiropráctica, Res. en Complejo Río Mar (Río Grande)

Proyectos destacados: Budatai, Bar Gitano, Wild Pair, La Favorita, En Casa, Florsheim, Novus, Valija Gitana. Res. privadas en Miami, Condado, Santa Maria, Torrimar, Dorado y Nueva York.

Vanessa Neris [Neris Interior Design] lic. CODD 1576 T 787 226 6282 E nerisid@yahoo.com Misión: Diseñar espacios acogedores y funcionales basados en su presupuesto. Inspiración: Complacer al cliente tomando en consideración su estilo y necesidades, para que se sienta a gusto en el espacio trabajado. “Haciendo tu espacio soñado una realidad.”

“Tenemos amplia experiencia laborando proyectos tanto residenciales como comerciales incluyendo residencias, apartamentos, oficinas, tiendas y restaurantes.”

Rosario Lecároz Vázquez [design network] lic. CODDI 1215 T 787 525 8354 F 787 268 1754 E lecarozrosario2gmail.com Especialista en Forestación urbana y Paisajismo, “La educacion es mi fuerte e inspiración.” Proyectos destacados: Consultora y diseñadora paisajista de áreas verdes para el Municipio Autónomo de Caguas

Omar Fantauzzi [omlu Interior Design] lic. CODDI 1658 T 787 667 3918 E omludesign@gmail.com

Maribel Avilés [Office Space Contractors by Interior Design] lic. CODDI 1539 T 787 745 0579 / 787 579 4418 F 787 745 0593 E maviles@officespacepr.com W www.officespacepr.com Servicios profesionales de diseño, planificación de espacio, remodelación, decoración, consultoría, venta de muebles modulares y artículos de decoración para las oficinas. “Nos especializamos en proveer un servicio de calidad a nuestros clientes en un tiempo y costo razonable.” Proyectos destacados: Schering Ploug, Mc Neil, Coca Cola Caribbean, Abarca Health, McCan Erickson

Vivian Archilla [At the Edge, Interior Designer Studio] lic. CODDI 1545 T 787 475 0625 / 787 758 4174 E varchilla@gmail.com Trabajo en todo lo que se me presente, no tengo preferencia por nada, me fascina rediseñar los espacios para lograr una mejor utilidad a lo existente. “Lograr una buena comunicación con el cliente me inspira a desarrollar un mejor diseño.”

GUÍA DE DISEÑADORES

Gerardo Ariel Malavé Colón [Interiors by Design] lic. CODDI 1510 C 787 313 6175 T 787 767 5321 E gerard_ariel@hotmail.com Diseñamos interiores para crear ambientes únicos y especiales, en donde los usuarios se sientan bienvenidos. Nuestro lema es: comonidad y elegancia.

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Mary González Matos [MGM INTERIOR DESIGN] lic. CODDI 1649 T 787 637 6862 E mgminteriordesign@gmail.com E mgcreations@caribe.net Traemos soluciones en forma creativa a las necesidades de nuestros clientes, creando un ambiente donde refleje su buen gusto y estilo de vida. Mis proyectos son como un lienzo en blanco, donde voy a plasmar una gran obra de arte, creando el ambiente perfecto para mis clientes.

Giovanna Hilera [Giovanna Hilera / Design Realty] lic. CODDI 1548 T 787 466 5500 E lhilera@gmail.com Cada trabajo es único. Mi prioridad en los mismos es conocer las necesidades del cliente y el espacio para crear el diseño y decoración ideal. Al emprender un proyecto me inspira la ilusión de los clientes por lograr un espacio ideal para ellos. Esa energia que ellos me transmiten es lo que me lleva a crearles ese espacio ideal que buscan. Nunca trabajo sola, soy el resultado de un equipo entre el diseñador y el cliente.

“Diseño y Decoración de Interiores es sinónimo a calidad de vida.”

Proyectos destacados: Res. Fam. León (San Juna), Res. Fam. Mendoza (Ponce), Res. Fam. Medina Ramos (San Juan)

“El buen diseño y decoración es reflejo de cómo nos sentimos y queremos sentirnos en los espacios.”

Kharol Remesal [COLOR, Diseño Interior] lic. CODDI 1642 T 787 381 3399 E kremesal@gmail.com COLOR es una compañía orientada al diseño interior que busca crear expectativas mediante diseños integrales, conceptos nuevos y formas simples. Es arte en diseño interior. Nos inspira alcanzar la precisión de cada detalle, que el entorno se una con el “todo” de lo que estemos creando y al finalizar ver la idea terminada.

Madeline Ayala [Custom Made] lic. CODDI 1657 T 787 568 9098 / 787 886 2138 E mayalapr@aol.com E cortinashunterdouglas@hotmail. com Facebook: facebook.com/pages/cortinas-hunter-douglas/114947908527125 Cortinas de la más fina calidad para un gusto exquisito. Control de luz, calor y privacidad. ¡Hunter Douglas, garantizadas por vida! Me inspira la oportunidad de servir, crear espacios estéticos y funcionales; con productos y conocimientos de vanguardia.

“Un toque sutil, preciso y elegante.” Proyectos destacados: Res. Santiago− Narváez (Naranijito), Res. Ortiz−Serrano (Dorado), Res. Tellado−Ortiz (Barceloneta), Res. Pagán (Manatí)

“Las cosas se hacen bien desde el principio.”

Denise Benjamin lic. CODDI 1612 T 787 410 7500 E dbrdesign75@yahoo.com Mi inspiracion es proveer la mejor alternativa en diseno y decoracion para crear un ambiente funcional al cliente. Proyectos destacados: Modernización de cocina residencial, en donde se especificaron y seleccionaron materiales y enseres durareros considerando las necesidades del cliente.

Chaly Henríquez [Chaly Henríquez Interiors] lic. CODDI 1089 T 787 405 6040 E chalyinteriors@aol.com W www.coroflot.com/chalyinteriors Me puedo adaptar a cualquier estilo, siempre educando al cliente para integrar su estilo a las nuevas tendencias del siglo 21. Soy minimalista y moderna, pero sin perder la calidez en la decoración. Me inspira la confianza que el cliente deposita en mi. Receptiva, puedo captar fácilmente lo que busca el cliente, el cual muchas veces viene con ideas variadas sin tener claro lo que realmente quiere. Ahí comienza la tarea de uno para ayudarlos a lograr lo que realmente necesitan luego de analizar todos los aspectos y alternativas. “Para mí lo más importante es que el cliente quede completamente satisfecho y complacido con el producto final. No tengo preferencias, puede ser residencial como comercial, todo es igual de retante. Proyectos destacados: Residencias en PR y Rep. Dominicana, La Cava De Serrallés [Ponce y San Juan], Martha Barquet Joyeros, BBDO Agencia de Publicidad [Metro Office Park], Trattoria Vittorino [Plaza del Mercado Santurce], HERSHEYS CARIBE

Diana Rogers Vidal [d’ interiors] lic. CODDI 1465 T 787 448 4652 E dinteriors@mac.com W www.web.me.com/dinteriors Creo espacios agradables y elegantes, ricos en texturas y detalles. La inspiración se encuentra en todas partes, puede ser una pertenencia del dueño, una obra de arte o hasta la vista o ubicación de la residencia. De la misma forma es importante un cliente que confíe plenamente en mí como diseñadora. “Your first choice it’s always your best choice.”

Julie Quintana [Julie Quintana & Asociados] lic. CODDI 1093 T 787 249 3859 E julyquintanar@gmail.com W www.julyquintana.com Trabajamos en una estrecha relación diseñador cliente para determinar la estructura de una planificación del espacio, las necesidades de los ocupantes. Me inspiran los factores ambientales del lugar, la arquitectura y el ser humano y cliente para el que tengo que crear un ambiente funcional y agradable donde vivir o trabajar. “La persona que da el máximo en lo que hace jamás se arrepiente.” Proyectos destacados: Edif. Corp. Insular de Seguros (St. Thomas), Res. en Capitolio Plaza, Res. en Palmas del Mar, PH Reina de Castilla (San Juan), Res. en Ft. Lauderdale (Florida), PH Carmen Delia Quiñones, Res. en Montehiedra

aliado CODDI COLEGIO DE DISEÑADORES - DECORADORES DE INTERIORES DE PUERTO RICO.

Colegio de Diseñadores•Decoradores de Interiores de Puerto Rico www.coddipr.org

suplidores DIRECTORIO DE

Utilice este DIRECTORIO DE SUPLIDORES para recibir mayor información acerca de alguna compañía o producto que haya aparecido en ésta edición de Perspectiva Interior®. Junto con los DIRECTORIO DE SUPLIDORES de las demás ediciones de la Revista, podrá compilar una lista completa de firmas, servicios, materiales y productos de diseño.

RESTAURANTES

Frida’s + Diego’s + Casa Azul [787.763.4827 / 787.758.0908 / 787.781.0710]

MUEBLES + ACCESORIOS

Atmosphere Home [787-724-1657] California Closets [787-780-0640] Ekilibrio [787-781-0633] Electrolux [787-449-9545] Home Complements [787-725-0810] HC2 [787-764-9475] Krone [787-793-4965] Paonessa Carpets [787-268-6167] Precious Woods [787-399-4935] Roche Bobois [787-268-5700] Taburete [787-782-2396] Yañez Díaz y Asociados [787.782.2040]

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