Exposición de Arte High School 2019

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L O N O 0 I H C I C S O S P 9 1 X H E 0 2 G I H E D

Miércoles 25 de setiembre Villa Artística 7:00 pm

Abierta al público en horario de clase del 25 al 27 de setiembre

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PALABRAS DEL DIRECTOR

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quí estamos otra vez, frente al lienzo en blanco, frente a los colores, a la técnica, a los conceptos, a la Sensibilidad. Aquí estamos otra vez frente a la chispa que nos hace ser creadores, ser personas únicas e irrepetibles. Aquí estamos dando trazos, escuchando música mientras se calca la Sensibilidad artística de nuestros alumnos sobre la superficie blanca. Este momento de creación es único y nos llena de alegría. El Colegio Alpamayo canaliza el desarrollo de sus alumnos a través del arte, la música, la ciencia. Buscamos que cada alumno consiga su camino, y nosotros lo único que hacemos es darle las herramientas que necesitará en su propio viaje.

Trazos van y vienen, conceptos que viajan de un lado a otro. El resultado es la explosión de colores que tenemos delante de esta exposición. A lo largo de los tres días de la muestra, cada alumno tendrá que explicarle al público su obra, mostrarle lo que lo impulsó a desarrollarla. Este es un ambicioso trabajo, no es cuestión de solo pintar o dibujar, nuestros alumnos desarrollan ideas propias, ricas y expresivas. Buscan desarrollar arte más allá de una nota.

Muchos de ellos continuarán carreras afines como diseño o arquitectura, y la Sensibilidad que posteriormente desarrollen será producto de la llama que se encendió en esta exposición. Disfrútenla!

Renzo Forlin Struque

HUGO BERNILLA JARA PROFESOR ARTES VISUALES IB –HIGH SCHOOL

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rt is as ancient as human kind. Somehow we made and practiced art while we were children; we used to sing, dance, paint and draw freely and happily. Elementary students await excited for Visual Arts classes. It is rather a punishment, metaphorically speaking, for a student if he is not allowed to do art classes. There are many art pieces around us that have been done and are being done everyday; the issue is how to recognize them or be aware of the importance of the visual culture that we produce as well as the importance of art, in all of its forms, in our lives.

The 2019 Art Exhibition is a new chance to see the students’ explorations and achievements done in the Visual Arts course. Taking the course, students realize that making art means to be focused, have passion and patience in trying over and over without giving up if they mean to reach technical proficiency.

So students are required to manage the elements of Visual Language in order to communicate what they want to do . They have learned to develop their ideas by making decisions and finding new solutions. All of this gives them the possibility to develop their analytical skills in problem-solving and divergent thinking. Students will then become critically informed makers as well as consumers of visual culture.

Congratulations to you, students of Class 2019. I feel happy to be part of this journey as the teacher of the two-year IB Diploma Programme. All the best to you.

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IAN ANGELLO ACUÑA SÁNCHEZ La premisa principal de mi proyecto es mostrar la deshumanización relacionada con la pérdida de la identidad debida a la influencia de la sociedad sobre nuestras acciones. Lo que quiero lograr con este conjunto de obras es que los espectadores aprecien el proceso por el cual una persona pierde las facultades que la definen como ser humano, y la influencia de la sociedad para este fin. Los conceptos que intento transmitir son los procesos que llevan al ser humano a perder estas facultades, entre los cuales resaltan la dependencia de la persona de la tecnología, así como la presión que ejerce la sociedad sobre esta, incluyendo además la repercusión que tienen nuestras propias acciones en degradar nuestra imagen como personas.

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RODRIGO ALBERTO ZÁRATE ROSAS El tema principal de mi proyecto es la tristeza. Lo que quiero transmitir a través de mis obras cuando el público las vea, es que sienta ese sentimiento que de alguna forma todos en algún momento hemos vivido. Las obras que voy a presentar en la exposición están vinculadas a esa emoción, solo que cada una de ellas tiene sus particulares subtemas vinculados con la tristeza.

Al querer expresar el sentimiento de la tristeza tuve que pensar en cosas que me recuerden ese sentimiento y lo que se me ocurrió fue usar tonalidades acromáticas, ya que estas, en mi opinión, generan recuerdos melancólicos que me pueden ayudar a que el público relacione mis obras con la tristeza.

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DIEGO ALEJANDRO PERALTA VILLEGAS Para este proyecto, he explorado los conceptos e ideas relacionados a las emociones mediante el uso de distintas técnicas artísticas, como un contraste entre colores “alegres”, claros, y otros más con significados “siniestros”, poco llamativos. En mis obras, se pueden identificar temas relacionados a la vida, a experiencias de la vida, por lo cual los espectadores podrán deducir ciertos aspectos de lo que quiero transmitir en su propia perspectiva.

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ANTONIO ALONSO GÁLVEZ MIRAGLIA El tema principal de mi proyecto es “el machismo”. Es un tema que responde a nuestro contexto actual, ya que se pueden evidenciar mucho las expresiones y actitudes del machismo no solo en la televisión sino también en la vida real. El propósito de este proyecto es establecer una relación entre el mensaje expresado en mis obras y la situación de la vida real, para así poder crear una reflexión en las personas acerca de los sentimientos que un ser humano puede causar en otro gracias a las acciones y pensamientos impuestos por el machismo y, en algunos casos, por el feminismo.

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JOAQUÍN VÉLEZ HANKE El concepto principal de mi proyecto es conexiones. La primera idea que tuve para mis obras se generó cuando pasé al lado de un grupo de personas en la calle, fue entonces que me di cuenta de lo cerca que estábamos, pero lo poco conectados que vivimos. Así, es como comencé a profundizar en las conexiones que tenemos, tanto con desconocidos, como con seres queridos, o incluso las conexiones dentro de nosotros mismos. Desearía que cuando alguien vea las obras que hice, se cuestione la clase de conexiones que él o ella tiene, en todos los ámbitos que propuse.

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DANIEL ANDERS ZULETA El tema central de mi proyecto es la condición humana. Este es un concepto que abarca la totalidad de la experiencia de ser humanos y de vivir vidas humanas. Mediante el conjunto de obras, busco representar las características, atributos y experiencias que definen a la condición humana, y cómo el ser humano se distingue de las demás especies. El impacto que busco en el espectador es que este se sienta identificado con las obras de alguna manera, y además cuestione la importancia de estos atributos en su vida personal. Los conceptos que busco expresar mediante las obras van relacionados al aspecto cultural y social de las personas, y la habilidad del ser humano de relacionarse.

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NICOLAS SANTIBAÑEZ VEGA Mi trabajo es una reminiscencia del arte naif. En mi trabajo titulado “Paisaje infantil”, represento a la naturaleza desde la perspectiva de mi niñez. El árbol negro representa a la tentación, en cuyo tronco perdura una semilla de maldad. Las formas que empleo le dan al color ese toque divertido. Mi obra contiene paisajes muy bellos de mi niñez alegre. Todo es bonito. Por otro lado, en la obra “Ausencia de amor”, el corazón rojo representa un falso amor que no se entregó del todo. El negro representa la oscuridad y el rojo el poco amor de un amor tripartito. Una cosa de locos, amor en deriva. El fondo es tratado con objetos e imágenes que tienen una carga significativa de ese desenlace.

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FRANCESCO LUCCHESI VIA La escultura titulada “La extinción de la vida” es un homenaje a la naturaleza. Con esta obra, propongo la idea de que paren con la cacería de los rinocerontes, ya que esto está provocando la extinción del animal. La cacería de este animal es por diversión, una cacería inútil. En mi obra, presento al rinoceronte a modo de una cabeza trofeo, similar a la exhibición que la mayoría de los cazadores prefieren. Pienso que esa forma de exhibición es una falta de respeto hacia la humanidad.

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SALVADOR OTERO ALARCÓN El propósito de la obra “Juego de millones” es mi interés hacia el deporte rey, el fútbol. Mi gusto por este deporte me lleva a demostrar al público con mi trabajo, la gran influencia de las redes sociales, en esta época, para cotizar y sobrevalorar el valor monetario del fichaje de un futbolista profesional en el mercado del fútbol mundial. En muchos casos, esta influencia mediática, propia del gusto colectivo y movimiento social, expone a los jugadores profesionales como objetos de compra y venta, cuando lo único que hacen los jugadores es simplemente hacer su trabajo. En mi obra, los billetes (dólares) y el icono de redes sociales representan ese predominio al momento de fijar el valor monetario mundial de un jugador profesional.

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LOS ALUMNOS DEL GRADO 10 Participan en esta Exposición, presentando sus primeras obras, como punto de partida en este proceso creativo que los llevará a desarrollar su proyecto artístico y con ello estar listos el próximo año para las evaluaciones del programa del diploma del Bachillerato Internacional: Luis Fernando Alonzo Riva, Lucas Fabián Arce García, César Enrique Campodónico Baca, Joaquín De Lama Franco, Santiago Arturo Gamarra Armas, Nicolás Gómez Velarde, Santiago Ibañez Mispireta, Rodrigo Javier Ichazo Garrido Lecca, Salvador Iglesias Izzo, Guillermo Mateo Malca Untama, Adrián Andrés Medina Bondy, Renzo José Mendoza Mondragón, Jesús Fernando Palacios Tealdo, Marko André Pandzic Mejía, Gabriel Rojas Van Der Ree, Pablo Rojas Van Der Ree, Derek William Schofield Alva, Luis Alonso Siu Ullón, Ramiro Valdivia Eyzaguirre, Andrés Guillermo Vega Del Castillo.

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