Collezioni Accessori 94 #ss 19

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€ 32,00 (I) / € 47,00 (B/D) / € 51,00 (E/F/P) / € 55,00 (A/NL) /£ 43,00 (UK) / Chf 70,00 (CH) / Trim. December 2018 - ISSN 1120-1991 Prima immissione: 1 Dicembre 2018

94 Milano Paris London New York Shoes Hats Bags & More

Spring summer 2019

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DEVICE OBSESSION

EXTREME SPORT

FOLKLORIC MEXICO

TRAVELLING

PVC

MARGIAELA - LIKE

YELLOW SUBMARINE

BETWEEN THE 1980’S AND THE 1990’S

CHAMELEON

HIPPY

LOGO FEVER

ART

FLUORESCENT PARTY

IRIDESCENT

MINIMALIST WHITE

DESERT EXPLORERS

SPRING/SUMMER 2019 WOMEN’S COLLECTIONS

by Roberta Bindi

BETWEEN THE 1980'S AND THE 1990'S

S/S 2019

FOCUS ON

MASHAMA

GCDS

PUSHBUTTON

ACNE STUDIOS

AIGNER

ICERBEG

ANTEPRIMA

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BETWEEN THE 1980’S AND THE 1990’S

LOUIS VUITTON

S/S 2019

BALMAIN

Aggressive volumes, strong details, determined structures, overbearing colours.

The mix&match between the 1980’s and the 1990’s offers accessories that think out of the box and have great personality and boldness, well-defined dimensions and colours.

Volumi aggressivi, dettagli forti, strutture decise, colori prepotenti. Il mix&match tra anni 80 e 90 propone accessori fuori dagli schemi ma di grande personalità e sfrontatezza, da dimensioni e cromie ben definite.

AKRIS

CHANEL

PRABAL GURUNG

GIVENCHY

EMPORIO ARMANI

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FOCUS ON

CHAMELEON

S/S 2019

A.F. VANDEVORST

AKRIS

MICHAEL KORS

AGNÈS B.

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MOSCHINO

CHAMELEON

TOM FORD

CHRISTIAN SIRIANO

S/S 2019

ATSUSHI NAKASHIMA

Accessories become an extension of the outfits, they adapt to them assuming the same colours and often the same materials, just like charming chameleons.

Gli accessori diventano un’estensione degli outfit, si adattano ad esso fino ad assumerne le stesse cromie e spesso gli stessi materiali, come affascinanti camaleonti.

ELIE SAAB

OFF WHITE

ANNA SUI

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S/S 2019

FOCUS ON

URBAN MERMAIDS

ARTHUR ARBESSER

JUNKO SHIMADA

DAIZY SHELY

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GIORGIO ARMANI

CHANEL

PHILOSOPHY BY LORENZO SERAFINI

THOM BROWNE

XIAO LI

URBAN MERMAIDS

ESTEBAN CORTAZAR

S/S 2019

AKRIS

The sea inspiration in a less formal and more naval key through mesh, indefinite interweaving, materials with oceanic shimmers for mermaids who want to know what life in the city is like.

Il mare si palesa in una veste meno formale e piĂš marina attraverso reti, intrecci indefiniti e materiali dai riflessi oceanici, per vestire delle sirene curiose di conoscere la vita urbana.

ALTUZARRA

ACNE STUDIOS

ARTHUR ARBESSER

JOUR NE

MICHAEL KORS

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THE FIRST OPEN CALL

The winners of the Open Call initiative for young accessory designers The desire for new ideas, for discovering new talents, for giving voice to small companies.These were the starting points and guidelines that pushed Collezioni Accessori to launch an appeal to young designers on a global scale. We asked them to send to us the images and the description of their accessory collection. We are happy to say that we received very good replies from young talents from all over the world. In these pages you will find the 3 winners of this first Open Call initiative who have been selected by our editorial team according to criteria of creativity, of the development of their work, of the successfulness of the final product. It was not easy to choose the winners but we hope that they will provide a stimulus to other creatives and future designers and that they will be appreciated and supported by the industry in the future.

La voglia di novità, di nuovi nomi, di scoprire talenti, di dare voce a piccole realtà: sono stati questi i punti di partenza che hanno spinto Collezioni Accessori a lanciare un appello ai giovani designers del panorama internazionale. La richiesta era quella di inviarci le immagini e la storia di una collezione di accessori. Siamo felici di poter dire che abbiamo ricevuto un buonissimo riscontro da parte di giovani talenti da tutto il mondo. In queste pagine troverete i 3 vincitori di questa prima Open Call: i talenti sono stati selezionati dalla nostra redazione secondo criteri di creatività, sviluppo del proprio lavoro, riuscita del prodotto finale. La scelta non è stata facile e speriamo che i vincitori siano di stimolo per altri creativi e futuri designers, e che possano essere apprezzati e supportati nel loro percorso.

SAUMYA SHARMA An Accessory Design student at the Fashion Institute of Technology in New York, Saumya demonstrates a great love for craftsmanship and for the process of making. For her, the accessories are works of art that can be worn, as it is not difficult to see by observing her creations. ‘Shadow Tattoo’ is a range of accessories that lose a little of their function by entrusting it to shadows. As a matter of fact, shadows are projected onto the body becoming themselves something to wear thanks to a really interesting futuristic approach. The entire complexity of this creative approach is apparent in the ‘Simply’ jute bag with wooden details and a simple but articulated design with a strong visual impact, very attentive to architectural construction, to nature and to sustainability.

Studentessa di design dell’accessorio presso il Fashion Institute of Technology di New York, Saumya dimostra un’amore per il lavoro artigianale e per il processo di realizzazione dei suoi accessori. Per lei l’accessorio è un pezzo d’arte che può essere indossato, come non è difficile infatti immaginare osservando le sue creazioni. “Shadow tattoo” è una linea di accessori che perdono un po’ la loro funzione affidandola alle ombre. Queste infatti si proiettano sul corpo diventando esse stesse l’elemento da indossare, una visione futuristica davvero interessante. Ma ciò in cui vediamo la totale complessità creativa è nello sviluppo della borsa in iuta “Simply” con dettagli in legno, un design semplice ma articolato, di forte impatto, con attenzione alla costruzione architettonica, alla natura e alla sostenibilità.

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TETIANA CHORNA A designer, an artist, an architect: these three different professions come alive and provide their best characteristics in Tetiana’s creations. The accessory collection featured in these pages is aptly called ‘At the beginning there was the body’ as these accessories recreate parts of our body using copper and aged silver. Tetiana’s aim is to highlight and show unabashedly the beauty of every type of body because often we try to hide our body or adapt and shape it referring to ideals that are not relevant to us. The body is therefore a white sheet where in time we will write the story that this collection wants to tell.

Una designer, un’artista e un architetto: queste tre realtà rivivono e danno il meglio di loro all’interno delle creazioni di Tetiana. La collezione di accessori qui presentata si chiama “All’inizio era il corpo”, giacché questi accessori ricreano parti del nostro corpo, realizzati in argento invecchiato e rame.

L’intento di Tetiana è quello di mettere in evidenza e mostrare anche sfacciatamente la bellezza che ogni corpo ha e che spesso cerchiamo di nascondere o di adattare e plasmare su modelli che, alla fine non ci appartengono.

Il corpo è un foglio bianco dove con il tempo si scrive una storia che questa collezione vuole narrarla.

ALEXANDRA KRYNYCKYI A second year student at the Fashion Institute of Technology with a passion for manual work that has its roots in the craft of her great-grandfather, a shoemaker from the Calabria region in Italy.

According to Alexandra, shoes can changes the outlook of the day: it is essential that they are comfortable, shaped to hug the foot, always with special attention to design and style. The particularity of her shoes are the sculptural wide heels that give those extra inches needed to slim down the silhouette and to give an elegantly graceful look. A very young, but passionate about tradition and craftsmanship, designer to keep an eye on.

Una giovane designer al secondo anno del Fashion Institute of Technology con la passione per la lavorazione manuale che affonda le sue radici nel mestiere del proprio bisnonno, calzolaio originario della Calabria. Secondo Alexandra la scarpa ti cambia la giornata, ed è fondamentale che sia comoda, plasmata per abbracciare il piede, con però attenzione al design e allo stile. La particolarità delle sue calzature è il tacco, scultoreo, largo, che conferisce alla silhouette quei centimetri in più necessari per slanciare la figura rimanendo elegantemente aggraziate. Una designer da tenere sott’occhio, giovanissima ma amante della tradizione e del lavoro artigianale.

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Emporio Armani

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Milan marches at a fast pace towards a reaffirmation of belonging, that of a ready-to-wear made of details, elegant but perfect for the every daily life of contemporary women. The main mood for the Spring/Summer 2019 is simplification, if not aesthetic, definitely functional. The world of accessories is dotted with details aimed at supporting, asserting and simplifying their use and often multiplying their applications. They must be extremely functional and adaptable to every need. The bags therefore are modulated on several dimensions, they are worn over the shoulder, carried by hand or fused to the body through belts round the waist or the arms. It’s absolutely acceptable to wear more than one at the same time, creating that super chic bohemian effect. Bags and their equivalents are the key protagonists of each outfit, responsible of their amplified natural ability to contain and to carry, modulated according to the contemporary needs. Just like the bags, footwear too adapts to the logic of functionality in search of which the current fashion mood is increasingly appropriating from functional and technical sportswear to ideally transform it into “objects of desire”. Footwear that you would never want to take off, with which you would go around the world, comfortable but beautiful, aesthetically pleasing and attentive to everything that women might want in Spring/Summer 2019. The search for functionality that includes all the accessories showcased on the Milan catwalks is imposed on every type of collection, from the most refined and bon chic bon genre to the most sporty and casual. Hints to “less comfortable” but sexier accessories have also appeared on the Milan catwalks. Who knows what awaits us for next Autumn/Winter?

Milano marcia a ritmo serrato verso una riaffermazione di appartenenza, quella del prêt-à-porter fatto di dettagli eleganti ma perfettamente compatibili nel quotidiano di una donna contemporanea. Il principale mood per la prossima stagione, la primavera-estate 2019, è semplificazione, se non estetica sicuramente funzionale. Il mondo degli accessori è costellato di dettagli volti a supportare, sostenere e semplificare il loro uso e spesso moltiplicare le loro applicazioni.

Devono essere estremamente funzionali e adattabili ad ogni esigenza. Le borse si modulano su più dimensioni, si portano a tracolla, a mano o si applicano al corpo, su cinture in vita o agli arti. Se ne possono usare molteplici contemporaneamente, creando quell’effetto bohémien super chic. Borse, o suoi simili, sono le totali protagoniste di ogni outfit, preposte e amplificate nella loro capacità di contenere, si modulano in base alle esigenze. Insieme alle borse anche le scarpe si adattano alla logica della funzionalità per cui il mood fashion sempre più si appropria della funzionale e tecnica ginnica per trasformarla idealmente in “oggetto di desiderio”. La scarpa che non vorresti toglierti mai, con la quale faresti il giro del modo, ma bella, esteticamente attenta a tutto ciò che può desiderare la donna nella primavera-estate 2019. Questa ricerca di funzionalità che ingloba tutti gli accessori delle passerelle milanesi si impone su ogni stile di collezione, da quella più raffinata e bon ton a quella più sportiva o casual e free-style. Accenni a dettagli ‘meno comodi’ ma più sexy, si sono affacciati sulle passerelle milanesi.

Chissà cosa ci riserverà il prossimo autunno-inverno?

SPRING/SUMMER 2019 WOMEN’S COLLECTIONS

by Roberta Bindi 63

ANTEPRIMA

MILANO

S/S 2019

Swing! This is the leitmotiv that runs through the entire Anteprima collection. The cold tones of the sea, with its thousand shades and nuances, and then, suddenly, the sunset, with its warm tones of orange, pink and yellow. Some references to the adventurous spirit of the 1960’s appear in some of the garments and accessories. The bags played an important role in the fashion show: made of interwoven small beads, of transparent PVC worn one inside the other, also available as bumbags to be worn on the shoulder or on the waist. The shoes instead have a retro feeling: they are either low laceups or have square heels and ankle straps.

ANTEPRIMA 72

ANTEPRIMA

S/S 2019

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EMPORIO ARMANI

MILANO

S/S 2019

An anthological collection of the entire Emporio Armani style, in a continuous cross-pollination between menswear and womenswear, between glamorous elegance and urban functionality. Indispensable for traveling from one city to the other, sneakers, small backpacks, maxi versatile bags, ankle boots, shoes with sculpted heels. The signature colour choices move from neutral dusty tones to a range of blues, including navy and denim, lit by lurex flares and an electric energy. Giorgio Armani presented this incredible fashion show in the setting of a Milano Linate airport hangar.

Collezione antologica di tutto lo stile Emporio Armani, in una continua contaminazione fra moda maschile e quella femminile, tra eleganza glamour e funzionalità urbana. Indispensabili per viaggiare fra le metropoli, sneakers e piccoli zaini, maxi sacche versatili, stivaletti, scarpe con tacchi scultura. Le scelte cromatiche sono una signature che muove dai toni neutri e polverosi alla gamma dei blu, navy e denim, illuminate da bagliori di lurex ed energie elettriche. Giorgio Armani ha presentato questo incredibile spettacolo nella cornice de l’hangar dell’aeroporto di Milano Linate.

EMPORIO ARMANI 82

EMPORIO ARMANI

S/S 2019

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Balenciaga

SPRING/SUMMER 2019 WOMEN’S COLLECTIONS

by Maurizio Francesconi 124

The Spring/Summer 2019 Paris Fashion Week catwalks confirmed the trends seen in the previous three fashion week as, as always, the French capital provides the perfect summary for the entire season. Balenciaga definitely continued to indicate the trend for authentic avant-garde with accessories that define the future for the entire fashion system. But what else have we seen in the Ville Lumière? Total looks with perfectly matched clothes and accessories in the same colour, fabric or print. References to the maritime world, to summertime, to beach life as epitomised by the use of mesh at Sonia Rykiel, Jacquemus, Altuzarra. Logos alo play a pivotal role on the catwalks, each brand with its personalised monogram, as spotted everywhere including at Gucci, Louis Vuitton, Chanel, Valentino. Once again, art is the leitmotiv that unites museums and galleries with catwalks and runways as in the case of Akris, Christian Wijnants and the always impeccable Dries Van Noten.The 1960’s handbag, with the same impeccable elegance from more than fifty years ago, comes back in fashion, but in the XXI century version. Because fashion often turns towards the past to present a new future.

Per la primavera-estate 2019 le passerelle parigine hanno confermato le tendenze che si sono viste nelle tre settimane della moda precedenti e, come sempre, la capitale francese serve da riassunto per l’intera stagione. Balenciaga decisamente continua a segnare la vera tendenza avanguardistica con accessori che definiscono il trend futuro per l’intero sistema moda. Ma cosa si è visto nella Ville Lumière? Dai total look con abiti e accessori accoppiati con stesso colore, stampa o fantasia ai riferimenti al mondo marino, estivo e della vita da spiaggia come le reti da pesca da Sonia Rykiel, da Jacquemus e da Altuzarra. I loghi, anch’essi padroni delle passerelle e ciascuno con il suo lettering personalizzato, sono stati avvistati ovunque come per esempio da Gucci, Louis Vuitton, Chanel ma anche Valentino. L’arte anche questa stagione stabilisce un fil rouge tra musei, gallerie e passerelle come nel caso di Akris, Christian Wijnants e del sempre impeccabile Dries Van Noten. La borsetta anni sessanta ha fatto anche lei il suo ritorno in grande stile, con quell’impeccabile eleganza di cinquant’anni fa. Ma in versione XXI secolo. Perché la moda, spesso, si rivolge verso il passato e ripropone per il futuro.

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BALMAIN

PARIGI

S/S 2019

Olivier Rousteing, the creative director of the historic French Maison, sends a deliberately excessive and outrageously 1980’s, but totally Parisian, collection onto the catwalk. “I’m not obsessed with trends but with being French, with being Parisian” as this collection perfectly demonstrates. A continuum of haute couture quotations and remarkable details such as the metallic details and the plexiglas “bag-holder” which contains a typically 1980’s small handbag.

Olivier Rousteing (direttore creativo della storica maison francese) manda in passerella una collezione volutamente eccessiva e oltraggiosamente anni ottanta in una lettura totalmente parigina. «Non sono ossessionato dalle tendenze ma dall’essere francese, parigino» e questa sfilata lo dimostra perfettamente. Un continuum di citazioni haute couture e dettagli di tutto rispetto come i particolari metallici e il “porta-borsa” in plexiglas che contiene una piccola borsetta tipicamente ottanta.

BALMAIN 130

BALMAIN

S/S 2019

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CHRISTIAN DIOR

PARIGI

S/S 2019

Maria Grazia Chiuri continues in the difficult task of making Dior palatable to a new clientele of twenty-something and thirty-something old women. The collection is strongly inspired by the world of dance, especially

by Pina Bausch and by Sharon Eyal, as clothes and accessories clearly demonstrate. Fabrics are light and fluttering and the accessories include ballerina shoes and headbands reminiscent of those worn by ballet dancers. The highlights though are definitely the bags, in tones of blue but also embroidered and printed.

Maria Grazia Chiuri continua nel difficile compito di rendere appetibile Dior a una nuova clientela fatta di ventenni e trentenni. La collezione è tutta ispirata al mondo della danza (Pina Bausch e Sharon Eyal innanzitutto) e abiti e accessori lo dimostrano chiaramente: i tessuti sono leggeri, svolazzanti e si sono viste anche scarpe da ballerina e fasce per i capelli che ricordano quelle delle ballerine di danza classica. Ma il pezzo forte sono sicuramente le borse, in versione blu ma anche ricamate e stampate.

CHRISTIAN DIOR 136

CHRISTIAN DIOR

S/S 2019

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Fashion is a mirror of the times. And in times like the current ones, which happen to be extremely challenging on a number of issues and on a global level, how did the London Fashion Week designers and brands reacted and acted when it came to design the accessory collections for the upcoming Spring/ Summer 2019 season? In a number of different ways, as a matter of fact. On one hand, as seen at Jamie Wei Huang, Toga, Rejina Pyo and Xiao Li, there is a mood of escapism that refers to worry-free days spent at the beach, just like when we were children and the world and all its problems were not on our radars. A new maritime look that does not indulge in recreating a retro vintage mood but instead embraces high performance materials including transparent and iridescent fabrics as well as details borrowed from water sport disciplines, all imbued with a playful childlike innocence. Another approach is focused on the comforting familiarity of well designed objects that we instantly know we can rely on, bags and shoes that we know won’t let us down, whose timeless shapes and volumes are welcomingly reassuring and encouraging, as seen at Burberry, Chalayan, Roksanda, Victoria Beckham, Roland Mouret and Margaret Howell. Also worth mentioning the neo romanticism by the likes of Preen by Thornton Bregazzi, Molly Goddard and Ryan Lo as well as the new sumptuousness epitomised by Simone Rocha, Mary Katrantzou and Erdem. Needless to say, London being London, there is always the urge to move forward, to perhaps finding a solution or an alternative by being innovative, experimental, uniquely original, as in the case of the always intriguing JW Anderson, MM6 Maison Margiela and by the new kid on the block Matty Bowan. Last but certainly not least, which are the trends that appear to be more relevant for the near future from the London Fashion Week catwalks? Bags of different shapes and sizes worn around the waist. Classic footwear styles updated by ribbon fastening. Elegant mules alongside high visual impact sneakers. The revival of pointed shoes and boots. Very extravagant hats with very wide brims. Statement jewellery and quirky belts. And finally, bright and bold colours alongside muted and understated earthy palettes.

La moda è uno specchio dei tempi. E in tempi come i nostri, che presentano una serie di situazioni molto problematiche a livello globale, come hanno reagito e agito gli stilisti e i brand della London Fashion Week durante la progettazione delle collezioni di accessori per la primavera/estate 2019? In maniera molto diversa. Da un lato, con una evasione dalla realtà che rimanda a giorni trascorsi in spiaggia, proprio come quando eravamo bambini e il mondo e tutti i suoi problemi non ci interessavano affatto. Jamie Wei Huang, Toga, Rejina Pyo e Xiao Li propongono un nuovo “vestivamo alla marinara” che, lungi dal ricreare un mood vintage retrò, entusiasticamente si impossessa di materiali ad alte prestazioni, tra cui tessuti trasparenti e cangianti, e di dettagli presi in prestito dalle discipline sportive marine, il tutto intriso da un’innocenza infantile. Un altro approccio è invece incentrato sulla familiarità confortante di oggetti ben progettati e disegnati, su cui sappiamo istintivamente di poter contare. Borse e scarpe che non deluderanno, le cui forme e volumi senza tempo sono in un certo senso rassicuranti, come nel caso di Burberry, Chalayan, Roksanda, Victoria Beckham, Roland Mouret e Margaret Howell. Degni di nota anche il neo romanticismo di Preen di Thornton Bregazzi, Molly Goddard e Ryan Lo e la nuova sontuosità proposta Simone Rocha, Mary Katrantzou ed Erdem. Londra essendo Londra propone come sempre la voglia di andare avanti, di trovare una soluzione, o forse più realisticamente un’alternativa, essendo innovativi, sperimentali, unicamente originali, come nel caso del sempre intrigante JW Anderson, di MM6 Maison Margiela e di Matty Bowan. Ma quali sono le tendenze più importanti apparse nel corso dell’ultima edizione della London Fashion Week? Borse di tutte le forme e dimensioni portate in vita. Modelli di calzature classiche aggiornati con nastri.

Sabot molto eleganti e sneakers ad alto impatto visivo. Il revival di scarpe e stivali a punta. Cappelli molto stravaganti con tese molto larghe. Gioielli dal design inusuale e cinture un po’ stravaganti. E infine, colori brillanti e audaci accanto a scelte cromatiche tenui e sobrie

SPRING/SUMMER 2019 WOMEN’S COLLECTIONS

by Peppe Orrù 181

HOUSE OF HOLLAND

LONDON

S/S 2019

Henry Holland, founder and creative director of a brand that is unashamedly very London, is most certainly on trend with the strong focus on logos, the references to the world of sportswear, evident for example in the sandals with mountaineering lace fastenings and the competition lanyards, the presence of accessories that morph into the clothes. A special mention to the brilliantly vibrant colour palette.

Henry Holland, fondatore e direttore creativo di un brand che vuole essere senza alcuna ombra di dubbio “londinese”, presenta una collezione focalizzata su trend ancora molto attuali come la logo-mania, i riferimenti allo sportswear, evidenti ad esempio nei sandali con allacciatura con corde da alpinismo e i cordini da gara, la presenza di accessori che diventano parte dei capi d’abbigliamento, la vivacità della palette colori.

HOUSE OF HOLLAND 186

HOUSE OF HOLLAND

S/S 2019

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Kith Park

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September. A new beginning on the catwalks of the Big Apple that, like every season, opens the dance, unveiling this time the Spring/Summer 2019 collections, to what is one of the most awaited moments by all fashionista. An edition more riveting than usual thanks to the return home of big names like Proenza Schouler and Rodarte, that were presenting their collections elsewhere, but also thanks to the debut on the runway of Escada, celebrating its 40th anniversary, and Longchamp, which pushed its ready-to-wear to the next level. We can consider this season quite rich and interesting for New York also from the point of view of the accessories. Among well-established trends such as sporty and athleisure in their most functional variations, here come the legendary 1980’s with a bright and vibrant palette and a preference for clean lines and extreme synthesis. Back with a bang, the logomania dominates every accessory, from mini to maxi and forgets the half measures as showed by Tom Ford. Belts of every size and type go back to highlight the waistline and neo romantic details reconfirm to be a must-have feature for the next warm season.

Settembre, un nuovo inizio sulle passerelle della Grande Mela che, come ogni stagione, apre le danze a quello che è uno dei momenti più attesi da tutti i fashion addicted ospitando le collezioni della Primavera Estate 2019. Il calendario delle sfilate, questa stagione, si fa più intenso grazie al ritorno in patria di grandi nomi come Proenza Schouler e Rodarte che da tempo avevano deciso di presentare le loro collezioni altrove, ma anche grazie al debutto in passerella di Escada ( nel suo 40° anniversario) e di Longchamp, che spinge il suo ready-to-wear più in alto. Possiamo considerare questa stagione per New York piuttosto ricca ed interessante anche del punto di vista degli accessori. Tra tendenze ormai consolidate come lo sport e l’athleisure nelle loro declinazioni più funzionali, i mitici anni 80 con una palette accesa e vibrante e la predilezione per le linee pulite e la sintesi estrema. Torna con grande entusiasmo anche la logomania che domina prepotentemente ogni accessorio, dal mini al maxi (e dimentichiamoci le mezze misure come ci insegna Tom Ford). Cinture di ogni grandezza e tipo tornano a cingere il punto vita e i dettagli neo romantici si riconfermano un must-have anche per la prossima stagione.

SPRING/SUMMER 2019 WOMEN’S COLLECTIONS

by Ilenia Ghità 207

TIBI

NEW YORK

S/S 2019

Have you also wondered whether the Tibi collection was for men or for women? The accessories showcased on the catwalk seem to follow a no-gender code based on a willingness to be adaptable to every situation and to anyone. The palette ranges from faded shades of lemon, rose, cobalt, and lime to tones of dark brown and black. Perfect for a spring day and for a summer evening when the leather bag worn under the arm completes the look.

Anche voi vi siete chiesti se la collezione di Tibi fosse maschile o femminile? I prodotti presentati sull’ultima passerella sembrano seguire un codice neutro, basato su una volontà di adattarsi in ogni situazione e per chiunque. La palette spazia da tonalità scolorite come il limone, il rosa, il cobalto, il lime a sfumature come il marrone scuro e il nero. Perfette per una giornata primaverile e una serata estiva in cui la borsa in pelle sotto braccio completa il look alla perfezione.

TIBI 226

TIBI

S/S 2019

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