Street Couture
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PARIS_LONDON_PORTO_KYIV PRET-A-PORTER A/W 2018-19 FASHION TRENDS_STREETWEAR_CATWALKS_PRE-COLLECTIONS
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€40,00 (I) - € 62,00 (B/D/E/F/P) - € 67,00 (A/NL) - £ 53,00 (UK) - Chf. 85,00 (CH) - TRIM. Maggio 2018 - ISSN 1120-1975 - Prima immissione: 23 Aprile 2018
COLLEZIONI DONNA 179
Sonia Rykiel
A TALK ABOUT...
POWER TO THE IMAGINATION This beautiful and interesting fashion season looks towards FallWinter 2018/2019 differently. An aspiration towards overcoming barriers, going beyond the imaginable, beyond the impossible, intertwining tradition with the present, starting from materials that are the most cherished. A triumph of classic fabrics, the entire family of tweeds, then technical and high-performing. From coats to down jackets, a great come back. Just a step away. While it’s even closer when it comes to trenches and oversized sweaters. Prêt -à-porter flirts intensely with sportswear and streetwear, officialising a union that won’t last forever but that offers new emotions. This new issue of Collezioni Donna is “Street Couture”, which underlines a sanctification that was already in the making, thanks to the new lifeblood that young designers brought to the sacred temple of luxury. This is the essence of fashion, following unexplored lands, in search of wonders because being able to dazzle in a market full of proposals, makes a difference. And if non-gender is an acquired style, a slight allusion insinuates itself - at least in the fashion system - which extraordinarily manages to exalt a femininity that means more than just a stiletto heel, among floral patterns and lightness, most likely foreign to the culture of millennials, towards May in France fifty years ago. Winds of protest are blowing: disheveled girls wear dresses with soft lines, austere, very long with hems that brush clogs from yesteryear, those dear to feminists (see the collection presented by Maria Grazia Chiuri, Dior’s creative director). Yet, the idea of overcoming this barrier is on its way. In the future.
Che bella e interessante questa nuova stagione di moda che guarda all’autunno-inverno 2018-19 con occhi diversi. Un’aspirazione a superare barriere, ad andare oltre l’immaginabile, oltre l’impossibile, intrecciare la tradizione con il presente iniziando dai materiali più amati. Un trionfo di tessuti classici, tutta la famiglia dei tweed, per arrivare ai tecnici, performanti. Dal cappotto al piumino, grande ritorno, il passo è brevissimo, dal trench al maglione oversized ancora più breve. Il prêt-à-porter flirta, intensamente, con lo sportswear e lo streetwear ufficializzando un’unione, che non sarà per sempre, ma che regala nuove emozioni. Abbiamo intitolato il nuovo numero di Collezioni Donna “Street Couture” per sottolineare questa santificazione, che era nell’aria, grazie proprio alla nuova linfa vitale che hanno apportato giovani stilisti nel sacro tempio del lusso. Questa è l’essenza della moda, che va seguendo terreni inesplorati, alla ricerca delle meraviglia, perchè stupire in un mercato affollato di proposte, fa la differenza. E se il no-gender è uno stile acquisito, almeno nel fashion system, che straordinariamente riesce ad esaltare la femminiltà più di un tacco 12, fra fantasie floreali e leggerezze s’insinua un richiamo leggero, molto probabilmente estraneo alla cultura dei millennials, verso il “Maggio francese” di cinquant’anni fa. Spira una brezza di contestazione: ragazze scapigliate indossano abiti dalle linee morbide, severi e lunghissimi con orli che vanno a sfiorare gli zoccoletti d’antan, cari alle femministe (vedi la collezione di Maria Grazia Chiuri alla direzione artistica di Dior) ma l’idea volge al superamento anche di questa barriera. In un futuro. Sonia Perfetti
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WANDERLUST The latest innovations by Swarovski Le ultime novità firmate Swarovski
Decio Vitali 1. Majestic Blue 2. Fine Rocks Tube
Swarovski introduces all its latest for Spring/Summer 2019 in “Wanderlust”, a tribute to “experimental economics”, which attributes the foundation of the creation of an important value, rather than the simple production of goods, to experiences and to the satisfaction that derives from them, from the perspective of an approach that aims at re-establishing contact and interaction with different cultures. Themes like travel, exploration, and discovery define a light-hearted mood and total freedom, translated into four main trends: Culture, inspired by “art tourism” and colorful urban installations; Freedom, evokes the “take it easy” mantra of surfers from the ‘70s; Adventure, gives priority to nature and genuine travel; Leisure, based on sophisticated tourism that considers yachting a prestigious tailor-made holiday. Amazing color effects are created by Majestic Blue, a tactile and evocative shade that pays homage to the mysterious depths of the sea and the unfathomable immensity of the universe with its unparalleled brilliance and intensity, where clothing, accessories and jewelry shine. New to this season, the Classic Cut Pendant, with its forty-nine facets, resembling a piece of high-end jewelry, without the need for mounts, while the Geometric Flat Backs give a touch of energy and equilibrium to each creation, maintaining classic shapes and simple cuts that are ideal for motifs with a great visual effect. And that’s not all: the latest arrival, Fine Rocks Tube, is a hybrid bead, with a strong personality, thanks to its double-point chatons that impart the brilliance of a pavé finish. Together with the tube, it offers endless stylish possibilities as a sew-on element or a perforated bead, confirming the usual creativity, savoir-faire, and excellence in quality that the Austrian company founded in 1895 has always embossed in each of its crystals.
Swarovski introduce le novità per la Primavera/ Estate 2019 intitolando la stagione “Wanderlust”, un tributo alla recente “Economia dell’esperienza”, che attribuisce alle esperienze e alla soddisfazione che ne deriva, piuttosto che alla semplice produzione di beni, il fondamento della realizzazione di un valore importante, nell’ottica di un approccio che mira a ristabilire un contatto e interagire con diverse culture. I temi del viaggio, dell’esplorazione e della scoperta definiscono un mood di spensieratezza e libertà totale, che si traduce in quattro tendenze principali: Culture, che s’ispira al “turismo dell’arte” e a coloratissime installazioni urbane; Freedom, che evoca il mantra dei surfer anni ‘70, “Take it easy”; Adventure, che dà priorità alla natura e al viaggio autentico; e Leisure, che si rifà a un turismo sofisticato che considera lo yachting come una prestigiosa vacanza su misura. Effetti cromatici stupefacenti grazie al Majestic Blue, tonalità tattile ed evocativa, che rende omaggio alle misteriose profondità marine e all’insondabile immensità dell’universo con una brillantezza e un’intensità senza pari, per far scintillare abiti, accessori e gioielli. Il Classic Cut Pendant, un’altra grande novità di stagione, si avvale di quarantanove faccette che conferiscono alla gemma un aspetto d’alta gioielleria senza bisogno di montature, come i Geometric Flat Backs, che danno un tocco di energia ed equilibrio ad ogni creazione, mantenendo forme classiche e tagli semplici ideali per realizzare motivi di grande effetto visivo. E non finisce qui: la neonata Fine Rocks Tube è una perlina ibrida, nata per le creazioni dalla personalità più forte, grazie agli chaton a doppia punta che conferiscono alla sua superficie la brillantezza di una finitura pavé, che, unitamente alla forma a tubo, offre infinite possibilità di stile come un elemento sew-on o una bead forata, confermando come di consueto la creatività, il savoir faire e l’eccellenza qualitativa che l’azienda austriaca, fondata nel 1895, ha fin dalle origini impresso in ogni suo cristallo.
1 www.swarovski.com
SWAROVSKI
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ETHICALFASHION AND WOMEN
Sono le donne ad essere le più sensibili verso le
Dress ethically, choose eco... it’s on everyone’s lips, problematiche legate ai sistemi produttivi dell’abbut what’s really being done about? bigliamento, probabilmente perchè appassionate di
moda e coinvolte solo marginalmente nel business
Vestire etico, scegliere bio... se ne parla, del fashion system, sia a livello dirigenziale, sia a ma cosa si sta facendo di concreto? livello creativo, quindi libere da compromessi. In
Sonia Perfetti 1, Bonaveri mannequin, the only Italian presence at the London event 2. Livia Firth and Adwoa Aboah attends a reception celebrating The Commonwealth Fashion Exchange, ph. Sean Ebsworth Barnes 3. HRH The Duchess of Cambridge and HRH The Countess of Wessex host reception celebrating The Commonwealth Fashion Exchange
Women are those who are most aware when it comes to issues related to production systems in the clothing industry, probably because they’re passionate about fashion and only marginally involved in the actual business, both on a managerial and on a creative level and, therefore, free from compromise. At the forefront we find Livia Firth, Italian, married to one of Britain’s most famous actors, founder of Eco-Age - a sustainable fashion company - and a real reference point for those involved in this sector who seek alternative ideas or information. Among her vast and varied initiatives, after having involved the Milan Chamber of Fashion with the Italy 2018 Green Carpet Fashion Award event - a competition that challenges young designers from around the world to redefine the concept of sustainability in fashion using the Italian supply chain - Livia has engaged in a wide-ranging project, collaborating with the The Commonwealth Fashion Exchange, an exhibition that showed at Buckingham Palace during London fashion week. A selection of clothes equated by a respect for the principles of sustainability, environment, and ethics, from the 53 countries of the Commonwealth. A true believer of this idea is the crème de la crème of the English aristocracy, from the Duchess of Cambridge Kate Middleton to Sophie Rhys-Jones Countess of Wessex, entrepreneurs like Nadja Swarovski, designers like Stella McCartney, who are all very sensitive to this topic. The goal: to share, discover, and add value to craftsmanship skills, in order to favor new opportunities on a global scale in a direction that aims at sustainability, not only environmental, but also human. The exhibition will arrive in New York in September.
prima linea troviamo Livia Firth, italiana, sposata al celebre attore inglese, fondatrice di Eco – Age, società di moda sostenibile, un vero e proprio punto di riferimento per chi è impegnato in questo settore e cerca percorsi alternativi o informazioni. Livia, fra le sue mille e una iniziativa, dopo aver coinvolto la Camera della Moda di Milano con l’evento Green Carpet Fashion Award Italia 2018, una competizione che sfida i giovani designer di tutto il mondo a ridefinire il concetto di sostenilità nella moda, avvalendosi della filiera italiana, si è impegnata in un progetto di largo respiro, collaborando al “The Commonwealth Fashion Exchange”, concretizzatosi in un evento che si è tenuto a Buckingham Palace durante la London Fashion Week. Un’esposizione di abiti accomunati dal rispetto di principi di sostenibilità ambientale ed etica, provenienti dai 53 Paesi del Commonwealth. A credere nell’idea il fior fiore dell’aristocrazia inglese: dalla duchessa di Cambridge, Kate Middleton, a Sophie Rhys-Jones, contessa del Wessex, imprenditori come Nadja Swarovski, stilisti come Stella McCartney, molto sensibile al tema. L’obiettivo: condividere conoscenze, scoprire e valorizzare le abilità artigianali per favorire nuove opportunità su scala globale in una direzione volta alla sostenibilità non solo ambientale, ma anche umana. A settembre la mostra approderà a New York. www. eco-age.com
ETHICAL FASHION
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COLLEZIONIDONNA INTERVIEW
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A PASSIONATE AESTHETIC UNIVERSE An Vandevorst and Filip Arickx founders of the cult brand A.F. Vandevorst tell their story If the fashion department of the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp has become one of the most famous in the world, surely it is also due to a couple of designers who, in 20 years, helped to create their own tried and true style, identified as “Antwerp style” or the Belgian school. Throughout two decades, with an expressive force, mixing poetry with prose, and with an imposing and spectacular style, but one that is never daring nor paradoxical, An Vandevorst and Filip Arickx, founders of the A.F. Vandevorst brand, have always known how to tell the story of an aesthetic universe outside of the usual box. They’ve excited, astounded, and reflected on what tradition is and how it can be valued, and not by compromising what is defined as an “identity”. We met with them in Paris during the presentation of their book, which celebrates 20 years of the brand, through images and stories of famous figures on the fashion scene. An and Filip told us about their inspiration, how their strength has always found its lifeblood in a unique and exclusive balance between realism and creativity. 1) In 20 years, you have always had a personal way of interpreting fashion, reinterpreting reality. Where did it all start? What gave you the idea to start? After graduating at the Antwerp Fashion Academy, we both first started to work for other brands. An worked at Dries Van Noten for 6.5 years and Filip consulted for Dirk Bikkembergs, some Belgian commercial brands, and did stylings for Belgian TV programs and magazines. After a while we felt the urge to tell our own story. It was time to express ourselves in our own way and, in 1997, we started to make plans for our own collection, which we launched in March 1998. Our personal life is and always has been a big influence on our work. Every season, our personal experiences get translated into the wardrobe we create for the women we like to dress. We love the mix of daily life with the beauty of dressing up. 2) Your fashion can be defined fashion with a “strong personality”. Tell us how some of your iconic pieces were born. Almost each of the iconic pieces were realized differently. One is the result of an instant idea or an object or experience in our life, while another is a research of several days/weeks. One can also start with a drawing, while another one starts with a draping on a mannequin. But all of them are related to our story, and that’s maybe why they are perceived as strong and personal. 3) Your’s is a sort of “obsession with hospital design”. From where does this stem, and how does your aesthetic research influence it? Filip: Since I was 12 I have been collecting hospital furniture. It’s
a specific design which has attracted me ever since. I love the atmosphere of old hospitals and everything that goes with it, architecture, furniture, uniforms etc... An: I was raised by my mom who was an art teacher and taught me all about art and the art of creating. One artist instantly made my heartbeat go faster: Joseph Beuys. His work is created around his mythic story that he crashed with his small plane in the Crim mountains and was found almost frozen to death by the locals. They rubbed him with fat, wrapped him in felt, and rescued him. Later, he woke up in a German field hospital. All these elements he used in his work. In “I like America and America likes me”, he was taken from J.F.K. airport by an ambulance and brought to his gallery were he put on a performance with a coyote. Since then, and before knowing Filip, I collected hospital furniture and red cross objects. We don’t think this obsession influences any of our designs or collections in particular, but it was crucial in the birth of our DNA, and it still determines our identity and branding. 5) For some years, now, fashion has been returning to the 80s and 90s. You who have been the creators of that “Antwerp school” style, what has been added or what was subtracted over these 20 years, also as compared to the beginning? We were never really inspired by decennia or history. The 80s and the 90s never influenced us, really. Although this period was a part of our lives, so it certainly must have left its traces in our minds. We think that, more in general, social media, politics, and environment are bigger influencers, which leave their mark on today’s Fashion. As the pace is faster, our access to the world is larger and more open. Fashion becomes less conceptual and more applied to an active daily life. We also see a tremendous influence of street and sport in fashion, which is great, since we all are very active. Also, in the beginning, we designed with a more local eye. Now we do with a more global vision. 6) You exalt female determination and the female body through the great expressive force of your clothes. In your opinion, how are beauty and femininity interpreted, today? Beauty is a necessity in life and our self-esteem. Without any form of beauty, life is hardly bearable. Even the poorest tribes adorn themselves or their surrounding elements. Today, more and more women dare to speak for themselves. This will have, without any doubt, an enormous influence on fashion: a clever combination between beauty, body consciousness, and comfort. As long as we don’t forget about beauty!
A.F. VANDEVORST
OF ART AND CULTURAL PARADIGMS An Vandevorst and Filip Arickx fondatori del brand di culto A.F.Vandevorst si raccontano Se il dipartimento moda della Royal Academy of Fine Arts di Anversa è diventato uno dei più famosi al mondo, lo si deve sicuramente anche a una coppia di stilisti che in 20 anni ha contribuito a creare un vero e proprio stile, identificato come Antwerp style o Scuola belga. Attraverso due decadi, An Vandevorst and Filip Arickx fondatori del brand A.F. Vandevorst, sempre con forza espressiva, mescolando poesia a prosa, e con uno stile imponente e spettacolare, ma mai rocambolesco e paradossale, hanno saputo raccontare un universo estetico al di là degli schemi, emozionare, sorprendere, far riflettere su ciò che è la tradizione e come può esser valorizzata proprio non compromettendo quella che si definisce “identità”. A Parigi li incontriamo in occasione della presentazione del loro libro che celebra i 20 anni del brand, attraverso immagini e racconti di figure celebri del panorama della moda. An e Filip ci raccontano così della loro ispirazione, di come la loro forza trovi linfa da sempre in un equilibrio unico ed esclusivo fra realismo e creatività. 1) In 20 anni, avete avuto sempre un modo personale di fare la moda, reinterpretando la realtà. Da dove è iniziato tutto, cosa vi ha offerto lo spunto per iniziare? Dopo la laurea conseguita alla Antwerp Fashion Academy, entrambi iniziammo a lavorare per diversi brand. An collaborò con Dries Van Noten per sei anni e mezzo e Filip faceva consulenza per Dirk Bikkembergs e alcuni brand commerciali belgi, inoltre si occupava dello styling per programmi televisivi e riviste. Dopo un po’ di tempo sentimmo la necessità di raccontare le nostra storia, era il momento di esprimerci a modo nostro e nel 1997 cominciammo a progettare la collezione che venne lanciata nel marzo del 1998. La nostra vita personale ha sempre influenzato moltissimo la nostra attività. Stagione dopo stagione le esperienze vissute sono state tradotte in un guardaroba per le donne che amiamo vestire. Amiamo mixare le esigenze della vita di ogni giorno con la necessità di essere eleganti. 2) La vostra moda è quella che si può definire “dalla forte personalità”, ci raccontate come sono nati alcuni dei vostri capi iconici? Ognuno dei nostri pezzi iconici è stato realizzato in modo differente. Uno è il risultato di una idea immediata, o rappresenta un oggetto o un’esperienza della nostra vita. Mentre un altro è il risultato di parecchi giorni o settimane di ricerca. Uno può avere inizio con un disegno, mentre un altro può avere inizio con un drappeggio realizzato direttamente sul manichino. Tutti, però, sono legati alla nostra storia ed è forse questo il motivo per cui sono percepiti come capi dalla forte personalità. 3) La vostra è una sorta di “ossessione per il design ospedaliero”, da dove nasce e in che modo influenza la vostra ricerca estetica? Filip: da quando avevo 12 anni ho iniziato a collezionare arredamento da ospedale, è un design particolare, che mi attrae sin da allora. Amo le atmosfere dei vecchi ospedali e tutto ciò che vi gravita attorno, l’ar-
chitettura, i mobili, le uniformi ecc... An: Sono stata cresciuta da mia madre che era un’insegnante di arte e mi insegnava tutto riguardo ad essa e all’estro creativo. Poi un artista improvvisamente mi emozionò moltissimo: Joseph Beuys. La sua arte nasce da una esperienza mistica vissuta quando il sua aereo precipitò tra le montagne della Crimea e lui venne trovato quasi morto congelato dai locali. Lo massaggiarono col grasso, lo avvolsero nel feltro e lo salvarono. Più tardi si svegliò in un ospedale da campo in Germania, e nelle sue opere utilizza tutti gli elementi di quel luogo. Nella performance “I like America and America likes me” dopo essere stato portato in ambulanza dall’aeroporto J.F.K. fino alla sua galleria, si fa rinchiudere in una gabbia con un coyote. Da allora, e senza conoscere Filip, ho iniziato a collezionare arredamento da ospedale e oggetti con la croce rossa. Non pensiamo che questa ossessione influenzi il nostro design o le nostre collezioni in modo particolare, ma è stata cruciale per la nascita del nostro DNA e ancora determina la nostra identità. 5) In realtà la moda da qualche anno sta facendo un back up sugli anni ‘80 e ‘90, voi che siete stati i creatori dello stile dell’“Antwerp school”, cosa ritenete sia stato aggiunto o cosa sia stato sottratto in questi 20 anni, anche confrontandolo con gli inizi? Veramente non ci siamo mai ispirati a decenni particolari o alla storia, gli anni Ottanta e Novanta non ci hanno mai influenzato, nonostante questo periodo sia stato parte della nostra vita e certamente abbia lasciato tracce su di noi. Pensiamo che l’influenza maggiore venga dai social media, dalla politica e dell’ambiente e che tali influencer lascino il segno nella moda di oggi. Più è veloce il passo, più il nostro accesso al mondo è agevole e immediato, la moda diventa meno concettuale e più legata alla vita di ogni giorno. Notiamo una grande influenza dello street e dello sport nella moda, e questa è una buona cosa, significa che siamo tutti molto attivi. All’inizio noi disegnavamo con un occhio più legato a ph. Ann Vallé una realtà locale, ora abbiamo una visione più globale. 7) Voi esaltate la grinta e il corpo femminile attraverso la grande forza espressiva dei vostri abiti, secondo voi oggi come viene interpretata la bellezza e la femminilità? La bellezza è necessaria nella vita e per la propria autostima, senza nessuna forma di bellezza, la vita sarebbe insopportabile, anche le tribù più povere si adornano e abbelliscono ciò che le circonda. Oggi le donne osano sempre più per esprimere se stesse e questo avrà sicuramente una enorme influenza sulla moda: una combinazione intelligente di bellezza, consapevolezza del proprio corpo e comfort! L’importante è non perdere mai di vista la bellezza. Dina De Fina
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Delpozo
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MIU MIU
An Amy Winehouse look and exaggerated volumes for the new Miuccia Prada collection that nevertheless remains faithful to the style of the maison. A glimpse on the streets to check out the latest trends, discovering suggestions, and interpreting them in her own way. Classic houndstooth and tweeds, always in a macro version, outline large jackets and boxy coats. Something from the ‘60s. Lots of leather for trucker jackets, dear to the ‘80s. Winter arrives with timid gusts of lilac.
Un look alla Amy Winehouse e volumi esagerati per la nuova collezione di Miuccia Prada, che rimane comunque fedele agli stilemi della maison. Uno sguardo alla strada per vedere come va l’onda, cogliere le suggestioni delle nuove tendenze e interpretarle a modo suo. Classici i pied-de-poule e i tweed, sempre in versione macro, che delineano giacconi enormi e cappotti a scatola, qualcosa degli anni Sessanta, molta pelle per le giacche da camionneur, care agli Ottanta, l’inverno può arrivare con timide folate di lilla. S.P.
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Appassionata di film horror d’autore, la ragazza Gucci ripercorre le orme di uno dei registi del genere più celebri, Dario Argento, per la Città Eterna e le location di alcune scene memorabili di film come Profondo Rosso o Inferno. Dalla Casina delle Civette al Quartiere Coppedè, dell’Ospedale Odontoiatrico George Eastman all’ Hotel Mediterraneo. Stili ed epoche differenti dialogano in un caleidoscopico ensemble, creando un lessico perfettamente rappresentativo dell’ultima favola immaginata da Alessandro Michele, fatta di citazioni d’antan e glamour contemporaneo. D.V.
Gucci A fan of horror films, the Gucci girl follows in the footsteps of one of the most famous directors of this genre, Dario Argento, through the streets of the Eternal City and the locations of several memorable scenes from films like “Deep Red” or “Inferno”. From the Casina delle Civette Museum to the Quartiere Coppedè District, from the George Eastman Dental Hospital to the Mediterraneo Hotel. Different styles and different eras dialogue in a kaleidoscopic ensemble, creating a lexicon that is a perfect representation of the last tale imagined by Alessandro Michele, made up of references from yesteryear and a glamorous mood that is quite contemporary.
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