REPLIKA 8 by Revista REPLIKA

Yana Kozlova

yanka159@yandex.ru

GRAFFITI

ERE en la Plataforma Petrolifera. (Reduciendo plantilla)

COJE TUMORCILLO REVISTA REPLIKA EN ZULOA Y EN LA CASA DEL LIBRO SUSANA

COMICS & LIBROS KOMIKIAK & LIBURUAK

Correría, 21- Vitoria-Gasteiz Tel.: 945 261 547

Café Dublín Plaza de la Virgen Blanca, esquina Herrería

JUANJO ESCOFET "RUNTIME-ERROR www.RUNTIMECOMICS.COM

JAVI PRIETO

JAVIPRIETO@JAVIPRIETO.COM

www.JAVIPRIETO.COM

CINE Y TELEVISIÓN. JOSEBA FIESTRAS Mario Casas de la serie “El barco”

FesTVal

de Televisión y Radio de Vitoria-Gasteiz

Por tercer año consecutivo se ha celebrado el FesTVal, Festival de Televisión y Radio de VitoriaGasteiz una iniciativa pionera en España. Se trata del primer festival que se dedica exclusivamente a la televisión y a la radio en todos sus formatos: concursos, magazines, series, programas de divulgación cultural, educacional y social, informativos, entretenimiento infantil, juvenil y adulto… El FesTVal está pensado para el gran público y su objetivo es hacer de la primera semana de septiembre una gran fiesta de la televisión y la radio en la capital del País Vasco, con proyección nacional, europea e internacional. Pero también para los profesionales relacionados con ambos medios, dado que durante esa semana se genera un espontáneo y singular encuentro entre creadores, guionistas, productores, distribuidores, publicistas, periodistas, etc.

Durante esa semana, se estrenan las series más destacadas de la temporada y los nuevos programas; hay proyecciones y maratones de ambos, mesas redondas con destacados Durante esa semana, se estrenan las series más destacadas de la temporada y los nuevos programas; hay proyecciones y maratones de ambos, mesas redondas con destacados profesionales de los medios, jornadas de trabajo, talleres de TV y radio en la calle y programas enrecto. Se realizan homenajes y se premia a los programas y profesionales más destacados de ambos medios. Y todo ello, con el apoyo de todas las cadenas generalistas nacionales y de EiTB (la radio y televisión pública vasca) en el papel de ‘anfitriona’ del evento, con la participación de cadenas autonómicas y otras no generalistas o de pago, y con los diferentes artistas de interés.

Joseba Fiestras, Matias Prats, Javier Maroto, Ana Rosa Quintana, Luis del Olmo y Arantza Lalinde

Emma García

JORDI RIBA hTTP://JODRI.BLOGSPOT.COM

ELENA CATALAN www.ELENACATALAN.COM

JOSEAN MORLESIN hTTP://www.JOSEANMORLESIN.DAPORTFOLIO.COM/

zuloairudia tus cómics en gasteiz

Dos buenos amigos, Gorka Basterretxea y Txintxu San Martín dirigen esta tienda de la calle Correría de Gasteiz. Se conocieron cuando participaban en una obra de teatro y decidieron la hacerse cargo de esta librería especializada en cómic, arte, diseño, fotografía, cine y literatura. Gorka montaba exposiciones de arte en Donosti y Txintxu, era actor. Ahora, Txintxu nos dice que el teatro lo hacemos todos los días. Gorka: Ahora estamos en un momento esplendido, nunca se habían publicado tanto, se editan muchos autores, la cantidad de novedades es impresionante. El término de novela gráfica lo entiendo como un formato del cómic, no como una novela narrada con dibujos. Este nombre lo puso Will Eisner hace 80 años. Aquí decíamos “tebeo”, en Francia se llama “bande dessinée”, en Italia “fumetto”, en Japón “manga” y los americanos “cómic”, es todo lo mismo. En el cómic se pueden encontrar todos los generos, como en la novela. Historia, narrativa, infantil, juvenil... Con el añadido de que una historia, por ejemplo de ciencia ficción dibujada por Enki Bilal o por François Boucq es totalmente diferente. Txintxu: en los estándares de cómic tenemos el europeo, americano y el manga. Y formatos como el cómic book americano de grapa y el cómic del estado.

Gorka: En Francia el cómic es una cuestión cultural, que se inculca desde edades muy tempranas. En los colegios te encuentras que en los mismos libros se utiliza para aprender, matemáticas y otras asignaturas. Estuve en La Rochelle y había una feria de venta de veleros, y hay estaba el famosos artista del Patrice Pellerin dibujando para todos los personajes en barco de sus álbumes de sus cómics. Una buena simbiosis entre arte y comercio que los franceses saben explotar. Txintxu: las novedades interesantes que han salido ahora son: “Polina” de Bastien Vivês, la novela gráfica del año, una historia sobre el ballet y su aprendizaje. “Hay que ser flexibles si quereis ser bailarinas algún día. Si no sois flexibles con seis años, con dieciséis lo seréis todavía menos. la flexibilidad y la gracia no se aprenden, son un don. “Dublines” del asturiano Alfonso Zapico. Esta basado en la vida de James Joyce, el autor a hecho un trabajo de documentación muy importante que ha desarrollado trabajando en la casa de artistas de Anguleme. “Wednesday Cómics”, es la recopilación de una publicación que se hacia un día a la semana, sobre personajes de DC hechos por diferentes autores que no dibujaban superhéroes. Editado en formato extragrande diferentes historias y muy sorprendentes.

Clásicos que hay que leer son el “Maus” de Art Spiegelman ganador de un Pulitzer es uno de los mejores cómics de la historia. Es la historia de un superviviente de Auschwitz. Y también alguna de la numerosas obras de Will Eisner como “Contrato con Dios” Otros cómics muy recomendables son “Palestina” de Joe Sacco. Este autor hace periodismo gráfico en conflictos bélicos como “El mediador” o “Notas al pie de Gaza”. “Persepolis” historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, de cómo creció en un régimen fundamentalista. Sin olvidarnos de “El arte de volar” de Antonio Altarriba, escritor que vive en Vitoria y esta triunfa en Europa con esta obra. Mientras les entrevistamos entra en Zuloa una chica de Angulema que esta de practicas ahora en la una empresa de dibujos animados de Gasteiz. Mélanie Desfou ha estudiado gestión de producción en la animación. Nos dice que en Francia hay trabajo pero debemos estar motivados, hay mucho en Paris, y en Anguleme donde hay 20 empresas dedicadas a la coproducción pero en otras ciudades es más difícil. Como veis, Zuloa es un punto de reunión, información y contacto de dibujantes que además encuentran en la calidez y experiencia de Gorka y Txintxu dos buenos amigos.

FOTOGRAFÍA. ANA NIETO

JUAN LUIS DÍAZ

JUANLUANE@GMAIL.COM

ANA IRIGOYEN

Hola! me llamo Dani Tur y soy un adicto a dibujar, a los colores planos y los programas vectoriales. Nací en la isla de Ibiza, pero resido en Barcelona desde los 18 años. Estudie diseño gráfico en la escula Groc y ilustración en la conocida Massana. Aparte del mundo de la ilustración y el diseño, también soy muy apasionado de la cultura urbana, especialmente del mundo del grafiti, en la cual me críe y creo que hay mucha influencia en mi obra. Me gusta devorar cómics, sobre todo de autores como Ashley Wood, Ben Templesmith o Dave Mckean, Mike Mignola, Daniel Clowes y Alberto Vazquez que admiro por como experimentan en sus creaciones. El cine y la fotografía también me apasionan, sobre todo el cine de ciencia ficción, soy un freak del mundo Star Wars y de su estética. Y la música me acompaña casi todo el día, y sobre todo a la hora de trabajar. Me muevo principalmente en la ilustración y el diseño gráfico, intentando fusionar ambos, ya sea en carteles, portadas , caratulas de discos, diseños para camisetas, paginas web etc. Sin cerrar puertas a nada. Me es difícil definirme, si que me gusta tener un estilo personal y que por algunos detalles la gente reconozca mi trabajo, aunque no soy el único ilustrador que trabaja este estilo de ilustraciones. Me gusta trabajar los colores planos, aveces con trazos gruesos otras veces sin, llenando de detalles las imágenes, en algunos casos aplicando texturas. Pero otras veces me apetece trabajar simplemente con un bolígrafo de color negro y después aplicar color digital mente. Cualquier cosa que me hace querer dibujar es una fuente de inspiración, alguna idea o imagen que me surja caminado por la ciudad,

escuchando música, al hojear una revista, leer un libro o ver una película. Indudablemente mi inspiración bebe de la cultura urbana, por la estética de mis creaciones, con un toque de cultura pop, por la utilización de los colores planos. Me inspiran mucho las películas antiguas serie B de robots y monstruos a la hora de crear personajes. La gráfica de las tablas de skateboard seria otro punto fuerte que me ha influenciado siempre. Desde que tengo recuerdos se que me gusta dibujar. La verdad hay mucho de autodidacta, antes de empezar mi aventura en Barcelona me manejaba bastante bien con el lápiz y las técnica artísticas, pero desconocía por completo los programas informáticos. Al empezar a estudiar diseño gráfico empezó mi adicción a los programas vectoriales. Pero cuando termine me di cuenta que ya utilizaba mas los programas informáticos que el lápiz, era todo un poco frío. Por eso decidí estudiar Ilustración y volver un poco a mis orígenes. Allí pude volver a experimentar muchas técnicas artísticas aplicadas al mundo de la ilustración y la publicidad. Es cuando empecé a tener muchas mas inquietudes artísticas y a querer buscar mi estilo propio. Me ayudo mucho a abrir mi mente y a no tener miedo a experimentar con técnicas mixtas con resultados mucho más ricos. Todos mis trabajos son diferentes y cada uno tiene su historia, intento poner el mismo esfuerzo y entusiasmo en todas mis obras, encargos o colaboraciones, para así poder disfrutar al máximo de ellas. Últimamente e colaborando con Pinzat Barcelona, ilustrando bolsos y mochilas, la verdad me a gustado mucho la experiencia, por el tipo de técnica que se utiliza y por trabajar con materiales reciclados creando piezas únicas. Dentro del

mundo de la ilustración aprecio y me inspira mucho creativos como; 123klan, Niark 1, Tougui, Don Pendleton, Skaffs, Superdeux, Mcbess y muchos mas. Actualmente aun no puedo vivir solo de mi trabajo como ilustrador, espero que en un futuro no muy lejano si, la verdad que cada año se nota una mejora. Lo mas complicado es el principio cuando terminas los estudios y te encuentras ante la nada. Lo mejor es trabajar mucho, bien y hacer que tu trabajo se vea y se mueva. La crisis se nota, pero igualmente pienso que en España el mundo de la ilustración y del diseño esta muy poco valorado en comparación a otros países de Europa o a Estados Unidos. En Barcelona hay muchos y muy buenos creativos, y un nivel muy alto de todos los estilos. Es de lo que mas me gusta de Barcelona, toda la gente que puedes conocer, que te aporta y te motiva en tu trabajo. Hay miles de iniciativas y proyectos artísticos en los que puedes participar aunque no seas un creativo conocido o famoso y eso es de agradecer. Si que hay competencia y saturación de creativos, porque hay mucho nivel, pero también depende del sector en el que te muevas; prensa, ilustración de libros, diseño textil... Agencias de publicidad, de momento no he pisado ninguna, no me atraen mucho la verdad, las comparo con “Matrix” abasteciéndose de miles de becarios sobreexplotados. Si que he trabajado en pequeños estudios de diseño gráfico, donde hay un ambiente mas sano en el trabajo en equipo, puedes explotar mas tu creatividad y hay mas proximidad con los clientes. Si queréis ver algunos de mis trabajos entrar en la página web: www.Daniel-tur.com

daniel tur

ilustrador

ALBERTO ROMERO

ALBERCOMICS@hOTMAIL.COM

GRAFFITI

BERNARDO VIDAL BVIDAL@BVIDAL.NET

MÚSICA. SAIOA EChEAZARRA

SAIOA.EChEAZARRA@GMAIL.COM

Percival Schuttenbach Actitud eslava (Folk’em all)

Escuchar algo lo medianamente decente y original dentro del folk metal progresivo depende de si conoce, o no, a Percival Schuttenbach. Son de Lubin (Polonia) y se gestaron en 1999 como un proyecto instrumental bautizado Percival, cuyo espíritu «resucita del pueblo eslavo y los campos de batalla germánicos», describen desde la formación. El toque de corneta introduce en ‘Pani pana’ al ‘line up’, capitaneado por la imponente bajista y cantante Joanna Lacher, junto a Mikołaj Rybacki (guitarra, mandolina, voces, programación) Katarzyna Bromirska (cello eléctrico, sopilka, programación, voz) y Piotr Banaszkiewicz (percusión). Su último disco ‘Reakcja pogan'ska’ ('Regresión pagana'), se basa en una combinación de géneros que aúna canciones tradicionales folk «que permanecen en los límites del olvido» y sonidos pesados. Clásica y metal se

funden así «con la misma energía primitiva y salvaje» que decidieron insuflar al proyecto en sus inicios. El lema del disco cultivará al despierto melómano interesado en los reinos bárbaros que rescatan estos queridos chi-

cos de la Baja Silesia. ‘Reakcja pogan'ska’ es el nombre histórico de la regresión pagana entre 1034 y 1037. Cuenta la leyenda que Bolko Zapomniany (Bolesław El Olvidado), quiso restaurar la fe eslava (repudiada en el

966) en tierras polacas, y fue asesinado a traición: «un rey valiente que fue borrado de la orden de los gobernantes», como reza la Tabula Poloniae regnum. Su hermano menor Casimiro el Renovador reprimió con la Orden de los Caballeros Teutones la sublevación que estalló en 1040. La discografía de estos aplicados polacos se completa con ‘Moribuka’ (1999), Tutmesz/Tekal (2002) y un tercer trabajo homónimo publicado en 2006. Percival Schuttenbach, por tanto, es más que música y cultura. Su lema (no oficial) parafrasea, en un alarde de modernidad del que se podría discrepar, al título del primer álbum de Metallica, ‘Folk'em all’, «que caracteriza perfectamente el contenido del disco: folk y metal combinados con energía juvenil». www.percivalschuttenbach.art.pl/

ANIA Y AIALA LUCERO

MIKEL DIAZ DE CORCUERA & TATYANA YAKUBOVSKAYA

Curse estudios de Bellas Artes, empezando en Sevilla, un año y después pasé a la escuela de Bilbao. En aquella época había que preparar el ingreso. Los exámenes eran duros, dibujo de estatua y modelado. Al llegar a Bilbao esperaba un sitio moderno porque la gente pintaba con hidralux y yo utilizaba aceite de linaza, pero en Bilbao, la enseñanza en aquellos momentos era clásica, modelo, bodegones... Yo llegue con ideas más modernas pero con técnicas clásicas. Imprimar las telas, con cola de conejo y hasta crearte tus propios oleos era algo habitual en Sevilla. Asistí al cambio de Escuela a Facultad participando activamente de ello terminando en el 1980.

EnLILLA el año 2001 me ofrecen la posibilidad de trabajar en el Artium como conservador y en 2008 ocupo el cargo de director. Mantener la constante de la cultura contemporánea ha sido mi labor todo este tiempo. El Artium puede exponer variadas cosas. Música, danza, pintura, teatro... todo lo cercano a la cultura contemporánea. Y por supuesto hay cabida para los dibujantes de cómics. Nuestra biblioteca posee gran cantidad de cómics como pocas en toda España. Artium es un Museo y Centro de Arte es a la vez, un organismo mixto, en el que importa el patrimonio y la capacidad de producir y crear experiencias estéticas y reflexivas relacionadas con el arte y cultura contemporánea.

Artes performativas, cursos de arte, teatro, conciertos. Intentamos que los distintos tipos de publico puedan sentirse a gusto aquí. Se da una confluencia de actividades. Alguien que viene a un concierto puede abrirse a ver una exposición y viceversa. Facilitamos la comunicación entre diferentes disciplinas. Lo importante es tener experiencias creativas. A los que nos gusta el arte contemporáneo nos suelen gustar lo académico, somos muchos mas abiertos que a los que sólo les gusta el arte clásico, que no les suele gustar lo moderno.

danielcastillejo Después tube un estudio con Iñaki Cerrajería y Josu Fernández de Zarate. Y empece a hacer exposiciones, como en la galería Windsor de Bilbao y también en Gasteiz. El el año 1985 no había ni becas ni ayudas. Y me surgió la oportunidad de presentarme a una plaza en el Museo de Bellas Artes de Vitoria y Álava y cambio mi vida totalmente, ahora tenía que organizar, dirigir exposiciones y tratar con los artistas. En 1989 pase a dirigir la Sala Ámarica, etapa que duró desde 1988 a 2001. En ese momento era lo único que había por aquí porque hasta entonces las salas eran más modestas. Yo plantee una sala de exposiciones que dignificase la figura del artista, la producción de obra y cuidando los protocolos de montajes culturales. Fue la primera sala de este tipo en España. Ahora los protocolos de manipulación de obra son muy estrictos en todas las salas de arte.

Las exposiciones eran muy variadas, colectivas, artísticas locales, nacionales como Nagel, Lucio Muñoz, o internacionales como Marq Quinn y los jóvenes salvajes ingleses... Con poco dinero pero para el tiempo que vivíamos estaba bien. Se hicieron unas 60 expos. En el año 1989 mi preocupación era dignificar el arte contemporáneo que estaba abandonado. La situación del artista y su entorno. Ahora también la situación es bastante complicada. La crisis económica esta provocando una reformulación de todos los dineros públicos que están destinados a las artes y la cultura. Todo aquello que se hizo procuraba que la cultura tuviese una entidad muy sostenible, de sociedad avanzada y ahora esto se esta poniendo es cuestión.

y la dignificación del arte moderno

Cualquier persona quiere vivir de lo que hace, pero no muchos artistas pueden hacerlo. Seria lo ideal, muchas instituciones les apoyamos, para dignificarlos, nos interesa la producción, aunque en estos momentos no son los mejores tiempos. Actualmente las disciplinas artísticas estan muy difuminadas, no se habla tanto del arte como de lo artístico y creativo, el pensar creativamente, puedes estar en muchos campos, muy abiertamente o mucho mas ambiguamente. Y hay un deslumbramiento por la tecnologías. Para ser artista hay que tener una actitud, que te guste el juego creativo, tener cosas que decir, ganas de decirlas y un tono rebelde también.

En Vitoria-Gasteiz hay muchas posibilidades. Ahora mismo disponemos de diferentes espacios. Además el creador no necesita un espacio grande, hay cada vez menos estudios de artistas, ahora se proyecta en oficinas. Ha habido momentos fatales, en los que se han perdido generaciones de artistas, pero estamos en un punto en el que se esta recuperando todo y cada vez hay mas gente creativa. Pensando en el futuro, el artísta puede intuir que puede decir pero no como lo puede decir. Puede intuir si hablará de globalización, deshumanidad, ecología, pero no los que soportes que utilizará.

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RUBéN SEDANO RUBENSEDANOO@hOTMAIL.COM