En escena

e d s o j e 2 l 1 S a LA í d B n A U sT la s de la a n i e R s La N Ó I C A N I G A M I 32

Una NAR IZ con Causa El P 22 e bue rú va nc p

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38 AÑO 2012 - EDICIÓN No 1

www.enescena.com

S/. 10

EL BOOM DE LOS MUSICALES

3 EDITORIAL

Perú en

su Arte

Actualmente el Perú está pasando por una serie de cambios a nivel general. Tenemos como ejemplo y gran factor diferencial (comparándonos con otros países potencia) el crecimiento económico, el cual, trae como consecuencia un mejor desarrollo para los peruanos. Por otro lado, y como tema principal de la revista EN ESCENA, estamos en una época en la cual el arte está siendo aceptado y respetado, a nivel de concepto y profesionalismo. Estamos experimentando y disfrutando de una corriente de presentaciones tanto musicales como teatrales, que no tiene nada que envidiar a la de las grandes capitales del mundo.

Es esencial saber que contamos con un elevado nivel artístico, que no sólo destaca la participación de nuestros reconocidos actores, sino que al lado de una extraordinaria escenografía y hermosos vestuarios se convierten en puntos importantes para trasladarnos a un mundo mágico, de ilusión.

EN ESCENA JUNIO 2012

Marco Zunino, uno de los actores más hablados y destacados del Perú ha logrado desarrollar una gran puesta en escena como Chicago. Tenemos también una de las obras más cotizadas y esperadas como Hairspray que es la actual en nuestra capital, entre otras. Tanto así es la pegada, que podemos darnos cuenta de su importancia y evolución en el país con la difusión publicitaria, ya sea en televisión, radio, paneles, redes sociales y diferentes medios que están siempre a nuestro alcance.

Hay que saber que éste crecimiento de lo artístico en el país lleva desarrollándose hace ya 5 años. Creemos que debemos sentirnos orgullosos ya que somos nosotros los que permitimos que las Artes hayan llegado al punto donde se encuentran.

El propósito principal de EN ESCENA es fomentar este crecimiento y apoyar al arte en todos sus aspectos. Sabemos que existe un público que necesita de una revista que les entregue los temas que ellos prefieren y nosotros llenaremos esa necesidad.

4_EN NUESTRA ESCENA

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Evolución y desarrollo del teatro en el Perú. Descripción de las obras y musicales más representativas llevadas a plataformas en nuetro país.

Es una entrevista realizada a las actrices de la obra teatral “Hadas” quienes nos cuentan su experiencia en el teatro infantil y la maravilla de sus personajes.

Mediante esta entrevista descubre la magia del teatro infantil.

EN ESCENA JUNIO 2012

El Boom de Las Reinas de la los Musicales. IMAGINACIÓN.

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Un día lejos de las TABLAS.

Es un a crónica que nos cuenta un día al lado del bailarín Kervin Valdizán fuera de las tablas, descubriendo el por qué es ahora un gran artista reconocido.

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Una NARIZ con Causa.

Nos traslada al mundo de las narices rojas, los ya conocidos “clauns”. Este reportaje nos demuestra que la vida puede ser sencilla con una simple sonrisa.

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El Perú va por buen camino.

Es la reseña del actor argentino Fernando Gazzaniga.

El lugar que ganó en el teatro peruano y su participación en la obra “Hadas”.

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JUNIO 2012

6_QUIÉNES SOMOS

DIRECTOR EDITORIAL

FOTOGRAFÍA

Jacqueline Chávez Aguilar.

Isabel Barrientos Smith.

EDITOR GENERAL

Patricio Quiñones Calvo.

Jacqueline Chávez Aguilar.

Isabel Barrientos Smith.

ASESOR DE ARTE Patricio Quiñones Calvo.

REDACTORES Jacqueline Chávez Aguilar.

EN ESCENA JUNIO 2012

Isabel Barrientos Smith.

Patricio Quiñones Calvo.

VERIFICADOR DE DATOS Jacqueline Chávez Aguilar.

PUBLICIDAD Isabel Barrientos Smith.

www.enescena.com.pe Es una publicación mensual de editorial TUESCENA S.A.C. Dirección: Calle Los Tipas No 314 - 3er piso, Bellavista - Callao, Perú.

Teléfono: 440-5080 / 440-5082.

Hecho el depósito legal 2012.

HECHO EN PERÚ

EN ESCENA no se responsabiliza por el contenido de los textos que son de entera responsabilidad de sus autores.

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Un ejemplo de

Arte

Silvana Morán: Una chica que a sus 13 años le entregó al arte toda la dedicación que muy pocos chicos a su edad lo harían.

EN ESCENA JUNIO 2012

POR: ISABEL BARRIENTOS Fotos: Isabel Barrientos

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S

on las 6 de la mañana. Me baño, me cambio, tomo desayuno, viene a recogerme la movilidad y a las 8.30 de la mañana en punto estoy en San Borja Sur, mi colegio: María Molinari. Después de pasar 8 horas en él, es tiempo de volver a casa, almuerzo, veo tele, hago mis tareas y espero ansiosa a mi papá para que me lleve a D´Art. Silvana Morán, ó Silvanita como llegué a llamarla, es una chica de apenas 13 años que pareciera llevar una vida universitaria, por lo agitado que puede resultar su día a día.

EN ESCENA JUNIO 2012

Para muchos, y más aún para el sexo masculino, el arte más o menos hasta inicios de los años 90´s era visto como una gran pérdida de tiempo. Sin embargo, gracias a la globalización, al intercambio de culturas, el arte (en todos los aspectos) ha ido evolucionando y se ha desarrollado de tal forma que las ideas arcaicas que pudieron existir sobre esta forma de expresión (arte) han ido disminuyendo hasta casi la extinción.

A diferencia de los países Europeos, en los cuales el arte es visto y tratado con sumo respeto y admiración, en países sub desarrollados, como el Perú, han tenido que pasar muchos años para que pueda ser parcialmente aceptado en la sociedad como desarrollo personal y profesional para los jóvenes de hoy. Hay que considerar que nuestros padres nacieron en otros tiempos, en los cuales la educación y forma de pensar era bastante hermética a comparación del desenvolvimiento en que vive y se maneja la sociedad actualmente.

Para Silvanita, el apoyo que siente de sus padres la conforta. Por una parte les parece que debería concentrarme más en los estudios y no pensar tanto en eso (refiriéndose al teatro y danza), me cuenta.

11 Por otra parte, ellos creen que eso es importante para mí y lo aceptan, pero siempre y cuando no descuide mis estudios, termina con una sonrisa.

Para todos aquellos que sientan gran atracción por las artes escénicas, pintura, música o cualquier forma expresión, ya existe en el Perú lugares, sea universidades o institutos, en los cuales esto pueda llevarse como estudio, con un fin profesional o simplemente un

identificados con ella.En este caso, Silvana estudia en D´Art, un instituto ubicado en la cuadra 11 de la Av. San Felipe, distrito de Jesús María, el cual busca nuevos valores y crear artistas completos ya sea en canto, danza o teatro. Sus padres tienen las facilidades de poder pagar además del colegio esta escuela en la cual al lado de tres profesores: Jann Torrese (teatro), Carolina Rodríguez (baile) y Lorena Rodríguez (canto) aprende lo que se conoce como “comedia musical”. Si

La Universidad Pontificia Católica del Perú tiene para el público escuelas de danza, teatro y música, y por otro lado la UPC con su facultad de Artes Contemporáneas, han llegado a convertirse en las escuelas más representativas y prestigiosas en el país en cuanto a arte nos referimos. Con pocos años en el medio, han conseguido cambiar la situación inferior en la cual se encontraba estas formas de expresión, para convertirla en una carrera codiciada por los jóvenes. pasatiempo. Después de todo, sabemos que un buen desenvolvimiento personal nos abre puertas a futuro, y las artes son uno de los medios para poder conseguirlo.

Pero siendo francos, debemos admitir que estudiar esta carrera no es tan sencillo. Hasta se podría decir y pensar que aquellos con privilegios tienen más opciones para desarrollarla. Creo que si la idea de arte tardó tanto en poder aceptarla, refiriéndonos a Perú, no deberían existir obstáculos para todos aquellos que se sientan

igual que Fernando Timaná de 14, Miguel Meneses de 15, Paloma Villavicencio de 17, y finalmente Ángel Pareja de 15 años. La diferencia de edades no importa mucho en este ámbito, aquí lo que cuenta es que tan expresivo quieras y puedas ser, me comenta Silvana.

Así como muchas personas siguen tratando el arte como algo muy ligero, hasta irrelevante, una chica de sólo 13 años puede llegar a sentir y pensar: “me gustaría en un futuro seguir con ésto y no dejarlo, no sólo que sea un pasatiempo sino que sea parte de mi carrera.

Pero también me gustaría dedicarme a otras cosas”.

Actuación de la película “Grease” interpretada por alumnos de D´ARTD

Alumnas del instituto D´Art

No es necesario superar los 25 años para creer que tomamos decisiones maduramente, muchas veces es necesario tener la edad de un niño para poder disfrutar de lo que los adultos toman como cosas sin importancia. ¿Porqué no tomar en serio lo que quiere Silvanita?, si ella es consciente de lo quiere, dejémosla vivir con ello para que lo siga desarrollando.

De aquí a algunos años las artes en el Perú lograrán alcanzar la importancia que en otros países ha conseguido. Mientras tanto, no cortemos las alas a quienes son capaces de ver la vida con otros ojos y espíritu.

Silvana Morán: Participando en la actuación

Silvana Morán demuestra su talento al público

buscamos definiciones y para un mejor entendimiento “comedia musical” se refiere a toda obra teatral que contiene números con música de gustos del momento.

Me desenvuelvo entre chicos de 13 a más de 20 años de edad.

Gretta Marston, una niña de 13 igual que yo, está dentro de mi grupo de amigos. Alonso Perez-Albela un chico de 17 también lo integra, al

Una de las escenas de la comedia musical.

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Un día

lejos de las

tablas Kervin Valdizán: Participante del segundo campeonato mundial de baile de la cadena Televisa, el joven que representó a nuestro país, siendo seleccionado como el mejor bailarín de la competencia.

POR: PATRICIO QUIÑONES

EN ESCENA JUNIO 2012

Fotos: Luis Gersy

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oy compartiremos un día con Kervin Valdizán, un joven que a sus 22 años sabe que significa vivir de su arte, lejos de las tablas del teatro y fuera de estas temporadas que les dan dinero a los artistas, Kervin sabe cómo mantenerse día a día. “Cuando no estoy en temporadas tanto como bailarín o director coreográfico, siempre estoy ligado a mi pasión, la danza”.

Llegamos hoy un Lunes como cualquiera a este sitio en el callao donde muchos taxistas temen entrar y donde todos te miran al pasar, exactamente según los datos del mismo Kervin: del segundo grifo de Gálvez a la mano izquierda media cuadra, ahí nos esperaba “Ker”, para los amigos sin polo fuera de su casa recién despierto pero con el estilo mohicano que tiene por peinado intacto como si hubiese estado en la peluquería antes de nuestra visita.

Acompañarlo a desayunar por su “barrio” es algo raro ya que fuera de su cuadra él no recibe ni un saludo. “Es un lugar algo peligroso, recién estoy saliendo por mi casa, antes entraba y salía con taxi si no ni pisaba la calle”. Muchos lo reconocen, otros no, pero basta que te pares a decirle a alguien “Señora él es el que bailo con Delly Madrid”, para que se escuchen los halagos sobre su arte y las preguntas sobre la modelo.

De regreso a su casa Kervin nos contó sus actuales proyectos, forma parte del staff de profesores

del Centro Cultural del Callao, además es coreógrafo del músical de `Grease´ que está haciendo la misma

Munic i palidad d e l Callao.

Por otro lado están los eventos semanales que realiza de la mano de una productora la cual lo tiene como coreógrafo. “Por el momento estoy lejos de los montajes como bailarín pero esto me da tiempo para realizar otras cosas”, como por ejemplo: sus clases en el Centro, donde en un salón hay casi 30 alumnos que tienen el agrado de tomar las clases de Kervin las cuales no son nada fáciles ya que fuimos parte de una de ellas. Después de una hora de entrenamiento físico, llego la hora de almuerzo donde junto a Kervin y sus amigos que también forman parte del mundo del baile fuimos a deleitarnos con un ceviche en un restaurante de La Punta.

Al parecer no basto para él esa clase ya que de regreso a su casa su equipo de sonido realizado entre su laptop, un cable auxiliar estéreo de doble entrada y su televisor,

empezarón a botar música la cual le sirvió a Ker como herramienta de ensayo, “Nosotros no practicamos solamente para eventos, también para mejorar, esa es la diferencia entre ensayar y entrenar”.

Terminada una hora y media de ensayo y siendo las 4:30 de la tarde, fue buen momento para que todos se sienten a conversar de lo pasado el fin de semana y de los planes para salir el próximo, la vida que tiene Kervin le permite darse los lujos que desea para olvidarse de la carga de la semana, las ideas como ir al cine, comer sushi o pastas son el menú del fin de semana, “No soy de amanecerme en fiestas, no voy mucho tampoco, sólo cuando es alguien muy cercano”. Que sean las 5:30 de la tarde significa para Kervin tener que volar otra vez hacia sus clases donde para él llegar a las 6 ya es está mal, por lo que tomar un taxi y llegar hasta el centro cultural es cosa de 7 minutos.

Luego de terminar su clase, pedir una pelota de fulbito de mano, nos tuvimos que despedir de él ya que nos dejaba por salir con su enamorada, otra vez lo vimos subir a un taxi, ya que jamás lo veras ir en micro, y no por asquiento o por ser alguien alzado si no por la frase con la que me quede. “Para un bailarín o un artista en general, el tiempo con el

que contamos es mucho más importante que la plata”.

Este es un día con Kervín, tal vez sin estar dentro de alguna producción o lejos de los teatros para presentaciones, pero siempre ligado a lo que le gusta, su pasión y su trabajo a la vez, la danza. No es bueno hablar de números pero este chico de apenas 22 años con un trabajo que para nosotros los mortales tal vez no es algo común, nos da un ejemplo de que en nuestro país si se puede vivir de nuestro arte.

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Danzar libre es danzar

contemporánea Hay miles de danzas y distintos tipos de coreografías, distintos géneros, diferentes técnicas, pero no hay ninguna como tu propia danza, tu propio sentimiento, tu propia forma, una danza donde no se rigen tiempos, donde no existen pautas, donde no importa el vestuario, sólo importa que sientas y disfrutes. Cuanto más extraño sea el paso más interesante será para ti.

EN ESCENA JUNIO 2012

POR: JACQUELINE CHÁVEZ

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O

bservo a Rebeca alistarse y calentar su cuerpo para empezar su rutina de clase mientras ella me dice que tanta importancia tiene la danza en su vida. La danza contemporánea la llena, le da vida, le es necesaria, al principio ella soñaba con ser bailarina profesional de ballet clásico, pero por cuestiones de suerte conoció este estilo de danza, ella habla pero al mismo tiempo no deja de moverse, da saltos altos de puntapié, es estudiante de la universidad de San Marcos y participa en un taller de danzas contemporáneas.

La danza contemporánea se inició a finales del siglo XI después de la segunda guerra mundial, formada por unos bailarines de ballet clásico que se habían cansado de hacer pasos básicos y muy técnicos, forman así un grupo pequeño de danzantes que se hacían llamar danza contemporánea.

Rebeca continúa sus prácticas mirándose a un espejo, rozando sus extremidades continuamente mientras escucha de fondo un estilo de música instrumental que transforma el ambiente en un escenario mágico , mientas ella da movimientos por el suelo, mientras da giros transmitiendo sentimientos y emociones.

Rebeca suspira y mira al espejo mientras dice lo difícil que es poder describir este tipo de danza, pero cuando vives la experiencia de bailar la haces parte de ti.

Es libre, es auténtica, aquí sólo cuenta el espacio, la música y tu cuepo, esos tres elementos.

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EN ESCENA JUNIO 2012

Al verla logro entender las diferencias que existen entre baile clásico y contemporáneo. El clásico tiene que ser armonioso, el vestuario elegante, donde se rige una pauta y tiene un guion; y de lo contemporáneo sucede todo lo contrario, es inarmónico, estridente, no hay necesidad de un vestuario determinado, hasta puedes bailar descalza, no hay un guion que determine el tipo de gesto que tienes que realizar.

Rebeca es de cuerpo delgado, extremidades largas como grandes pinzas, su tronco lizo y flexible es lo que más llama la atención, cuando está en el escenario se transforma y todas las partes hacen unos movimientos coordinados que construyen una coreografía rítmica .

Alumnas haciendo coreografía demostrando movimiento y gestualidad

De chiquita sus padres le decían “ jirafita” por ser tan alta y de cuello delgado, desde niña tenía oído para la música, pero algo curioso pasaba con su ritmo era distinto a comparación de sus demás amigas, hacía movimientos rápidos, sus piernas eran flexibles y su sonrisa era la puerta para que puedan considerarla una verdadera artista.

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Aquí parece que puedes hacer lo que sea, pero no es como tú quieras, todo movimiento debe tener un porqué. En la actualidad todo vale si se trata de expresar y hacer de la danza, tu propia danza.

Adora el color blanco, siempre debe tener algún artículo de este color. Su ropa es holgada y sus pies describen experiencias por los cayos que se le hacen en los nudillos “éstas son heridas hechas cuando era más joven, que ahora quedan de recuerdo, como tatuajes, muestra de su arte.

Rebeca termina de danzar y dice: “aquí parece que puedes hacer lo que sea, pero no es como tú quieras, todo movimiento debe tener un porque. En la actualidad todo vale si se trata de expresar y hacer de la danza tu, propia danza“.

Así concluyo nuestra breve conversación, donde no sólo consigo aprender un estilo de danza, sino conocer la primera danza del mundo.

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EL ARTE vis to en las calles Lima se convierte en testigo de una cantidad de artistas que despliegan sus más grandes talentos. Las plazas, paraderos y parques son escenarios donde sólo basta tres elementos para iniciar el espectáculo: un artista, público y mucho entretenimiento.

POR: JACQUELINE CHÁVEZ

EN ESCENA JUNIO 2012

Fotos: Jacqueline Chávez

L

a puesta en escena de artistas que se encuentran confundidos entre las calles de Lima, ambulantes, tránsito y peatones. Un espacio con sólo un objetivo: entretener sin distinguir razas, nivel socio económico, edades ni géneros, donde la risa y el arte son los principales protagonistas.

Ser artista en nuestro país es muy difícil por el poco apoyo que existe en la actualidad, que obliga a éstos a salir a las calles a ganarse el pan de cada día. El ingenio peruano, hace del arte un evento único que los caracteriza donde mimos, estatuas, actores, y cantantes se muestran

con vestuarios vistosos, con pintura en la cara, o simplemente sentados haciendo lo que mejor saben hacer, divertir.

El artista callejero es dueño y señor de su trabajo, de su tiempo pero no siempre del espacio. Deben negociar siempre con los permisos ya que no todos los lugares son permitidos para poder desarrollarse, haciendo de esto una situación un poco incómoda ya que algunas veces se presentan en lugares pocos seguros como pistas que dan tiempo en espacios de luz roja.

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21 Estatua rebotín Alejandro es un joven de aproximadamente 21 años que se presenta disfrazado de estatua hace 2 años.

Su secuencia consiste en no moverse y presenta una vestimenta única de color metálico, a sus pies pone una vasija donde por cada moneda que las personas depositan éste hace un movimiento acompañado de un silbido y un lenguaje con gestos. Sus movimientos son realmente coordinados y su mirada es fija, algunas veces es acompañada de música, después de acabar con ese secuencia de arte vuelve al estado real de estatua totalmente inmóvil.

“Para no perder la concentración pongo mi mirada en un punto fijo, ya que hay veces que me pongo a observar miradas y situaciones que me hacen reír, es cuando debo hacer otro gesto para no perder el papel”.

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En la actualidad hay gran variedad de estatuas que se diferencian por el vestuario y el personaje. ot

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EN ESCENA JUNIO 2012

Pedro al lado de su inseparable violín

Caritas y mimos

Violinista

Janina es una arlequina que tiene 20 años estudia actuación, en sus ratos libres se presenta con sus amigos en el Parque de la Exposición para dar un espectáculo de malabares. Su vestimenta es muy colorida y se cubre con un antifaz maquillando sus ojos de un color muy intenso.

Es invidente pero eso no es obstáculo para poder expresar la habilidad que tiene en sus manos y oídos. Desarrollando sus demás sentidos permite escuchar melodías incaicas que te hacen recordar los sonidos andinos.

Su vestimenta es sencilla y su herramienta principal es el violín. Es conocido por todos en el lugar como “el viejito del violín”, siempre que quieren escucharlo van detrás de la Iglesia Las Nazarenas ya que ese es su sitio.

”Me encanta trabajar en la calle, siento que te nutre de muchas cosas que realmente te sirve para que puedas crecer como artista“.

En sus melodías trata de expresar las notas más tristes, sin duda él es un ejemplo de valentía, desborde de talento. Lleva así, mucho tiempo dedicándose a ésto.

Ella nunca imaginó trabajar alguna vez en las calles pero gracias a su talento pudo viajar a Argentina y juntarse con otros artistas que le enseñaron otras técnicas que ahora las está aplicando en sus presentaciones.

”Normalmente sale en las tardes ya que las personas en la mañana están apuradas y siempre están corriendo de un lado a otro”.

“Muchas veces la gente me ignora, no le importa que sea invidente y mucho menos anciano”.

Juan Ruiz con su disfraz de arlequin

Es una tarde conociendo este escenario que pocos se atreven a experimentar, artistas callejeros de Lima, mucho talento, mucha cultura que nos enseña que se pude vivir de la risa y la sonrisa.

Reconozco cuando alguien me mira. Desarrollé tanto mi oído que con sólo escuchar los pasos puedo conocer la intención con la que vienen.

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Una

NARIZ

con causa EN ESCENA JUNIO 2012

BOLA ROJA: Defendemos la alegr铆a porque creemos en ella, porque estamos convencidos de su infinito poder de transformaci贸n.

POR: ISABEL BARRIENTOS Fotos: Bola Roja Isabel Barrientos

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25 DOCTORES BOLA ROJA Contando con 10 años en el rubro del entretenimiento, no sólo han alcanzado hacer reír y llorar a sus propios alumnos, sino que quisieron ir más allá, ir a todos aquellos lugares que el gobierno, que los propios ciudadanos se han empecinado a olvidar.

Wendy: Para un claun de Bola Roja el mundo entero es un escenario listo para ser invadido por el color y la emoción.

Los doctores bola roja, son chicos que han llegado a terminar todas las fases de la escuela, y tienen como característica principal el altruismo y felicidad en sus corazones.

H

No existe en esta asociación restricciones de lugares. No importan que tan lejos estén, no importa que tanta pobreza se viva, no importa que delitos hayan cometido, para estos grandiosos doctores del corazón y la felicidad lo único que les importa es que tanta felicidad puedan otorgar a los seres que tanto la necesitan.

ay cosas que parecen ser imposibles.

Hay acciones tan pequeñas, detalles que increíblemente pueden transformar nuestras vidas. Existen “narices rojas”, que con una frase, oración y/o palabra, hacen despertar nuestras emociones y hacernos reír o llorar enfrentando algún miedo que nos aqueja.

La mejor manera de poder enfrentar algo que siempre quisimos y se nos hace tan difícil, sería primero aceptarlo, enfrentarlo y finalmente reírnos de aquello que pensábamos tan grande.

Bola Roja, es una escuela que forma clauns profesionalmente, está presente hace 10 años en el Perú y su gran creadora es la ya conocida Wendy Ramos, guionista e integrante del conocido ex programa de televisión PATACLAUN.

ESCUELA BOLA ROJA

EN ESCENA JUNIO 2012

Esta escuela, admite chicos a partir de los 18 años. Francis Patiño, una de las profesoras de la escuela y mano derecha de la creadora Wendy Ramos, nos dice que es preferible admitir a los chicos a partir de los 21 años de edad. ¿Pero, qué los hace entre ellos diferentes?, ¿qué características deberían tener para poder entrar en los diferentes talleres que la institución ofrece?. La respuesta es simple y sencilla, y es que en éste lugar no sólo se enseña a reír y hacer reír, sino que uno de sus principales objetivos es poder llegar a ese lugar que muchos de nosotros nos empeñamos a olvidar con recuerdos y tapar con falsas realidades.

Sin necesidad de exagerar, nos cuenta la profesora, que muchos alumnos han llegado a deprimirse y encerrarse al darse cuenta que sus problemas los consideran más grandes que el querer intentar salir de ellos. Otros en cambio, les resulta frustrante no poder desenvolverse como otros chicos lo consiguen en tan poco tiempo. Y es que son estas características las que hacen que los profesores hagan una selección de los que desean dar el paso de poder cambiar. No todos tomamos los problemas con la misma madurez, algunos están más preparados que otros para poder enfrentarlos.

Doctores BOLA ROJA

BOLA CORPORATIVA La comunicación interna en una empresa es parte esencial del buen desarrollo y logros en ésta. Sin embargo, todo ello no se consigue tan fácil, es necesario llevar un buen clima laboral para que los colaboradores se sientan motivados y cumplan sus funciones de la mejor manera.

Wendy Ramos creadora de BOLA ROJA

¿Y los niños?. Una de las preguntas más grandes que me hacía, era ¿el porqué no darle la oportunidad a aquellos niños que tienen problemas internos y no tienen como sacarlos para poder estar tranquilos?, una vez más, la respuesta que me tenían resultaba lógica, comprensible. Porque BOLA ROJA no es una terapia. No hacemos talleres para niños, porque no buscamos poner límites a su libertad. Existen terapias para éstos pequeños que necesitan ayuda, BOLA ROJA no es un centro psicológico, es una escuela para hacerte feliz, pero teniendo en consideración y punto crucial la madurez con que tomes tus decisiones.

BOLA CORPORATIVA encontró la manera de poder ganar con esta deficiencia que la gran mayoría de empresas en el Perú presenta, este punto que cada día se ve y desarrolla más a nivel nacional. Ellos atacan los problemas internos con dinámicas grupales, interactuando con los colaboradores y rescatando de ellos las opiniones y dudas que muchas veces los gerentes, dueños, jefes no consiguen tener de sus propios trabajadores.

Como podemos darnos cuenta BOLA ROJA no se enfoca o direcciona a un solo público. Día a día trata de captar los problemas de la sociedad para darles solución de una manera divertida, dejando lo tedioso de la vida diaria y poder conseguir sonrisas que para ellos es lo más gratificante.

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El Boom de los Musicales El teatro musical es una atracción grande para un público que cada día va en aumento.

EN ESCENA JUNIO 2012

POR: PATRICIO QUIÑONES

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uestro país esta experimentando en estos últimos cinco años un crecimiento abrupto en lo que significa el teatro. Todo esto comenzó con estas obras que no sólo se llenan con guiones, donde la historia es contada a través de diálogos entre los actores, si no por otras puestas

en escena donde lo más importante es expresar mediante todo el cuerpo, donde se cuenta la historia a través de melodías, canciones y bailes. Las obras musicales están ganándose a los espectadores.

Obras como Rent, Carmín, Amor sin barreras, Chicago entre otras han despertado el interés en el público teatral peruano, quienes han cambiado la tranquilidad de un diálogo por la actividad constante de un musical.

En esta nota presentaremos 4 puntos, que han marcado la evolución de nuestro teatro musical peruano.

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29 EL MUSICAL 2010 El musical 2010 fue una obra de Denisse Dibós en colaboración con Vania Masías donde las escenas se convirtieron en números. Se presentaba extractos de varios musicales famosos alrededor del mundo tales como el Fantasma de la Opera, la Novicia Rebelde, Wicked. Además contó con la presencia de artistas conocidos no sólo en el teatro si no también en televisión: Marco Zunino, Rossana Fernández Maldonado, Tati Alcantara, Gisella Ponce de León, estos nombres lograron que el musical sea publicitado en televisión, y sea además un éxito de taquilla.

Musical 2010 fue el primero que mezclo una calidad actoral seleccionada con un grupo de bailarines como back up totalmente profesional, ya no era un grupo de teatro o estudiantes, eran bailarines de una compañía de danza, los cuales apoyaban a un grupo de actores reconocidos y con trayectoria, lo que daba esa confianza de que era un espectáculo de calidad.

Denisse Dibós Marco Zunino en ensayos para obra BROADWAY

EN ESCENA JUNIO 2012

PRIMERA OBRA DE BROADWAY EN LIMA La primera obra de Broadway, la gran insignia del teatro mundial, fue la Novicia Rebelde dirigida por Joaquín Vargas en el año 1997, esta obra tuvo lugar en el teatro japonés y fue la que le dio paso a todos los musicales que se harían desde ese entonces. Aunque no está dentro de los 5 años donde nuestro teatro ha ido en crecimiento, ésta fue la obra madre, por decirlo de esta manera, para el surgimiento de producciones de nivel en nuestro país.

El elenco con el que contó fue Denisse Dibos como protagonista del montaje, Fernando de Soria como el capitán Von Trapp. Otros intérpretes son los ya conocidos Jesús Develeaux y Marco Zunino que daba vida a Rolf y que más adelante daría mucho de qué hablar.

Puesta en escena de BROADWAY

Elenco de EL MUSICAL 2010 en escena

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OBRA MUSICAL: HAIRSPRAY

KIMBAFA

KIMBAFA en escena

EN ESCENA JUNIO 2012

KimbaFa realiza la primera puesta en escena exitosa comercialmente, que le dio un giro al teatro. Tal vez no fue una obra, fue algo más como un show, pero un show musical que abrió los ojos al mundo. Sus creadores la llevaron al estilo criollo uniéndola con la comicidad para finalmente poder mostrar nuestra cultura.

Este grupo propone en su puesta en escena muchas actividades que el peruano desarrolla en la cotidianidad, tanto como subir a una combi, jugar un partido de futbol, ellos dan la pauta para la aparición de nuevas temporadas de otros grupos donde la base del show son los ritmos peruanos. Kimbafa demuestra que si se puede hacer un espectáculo totalmente nacional y que el público va a responder de manera optima.

OBRA MUSICAL: HADAS

OBRA MUSICAL: CHICAGO

HAIRSPRAY, CHICAGO Y HADAS

KIMBAFA sobre PLATAFORMAS

En este 2012 por primera vez en nuestro país se presentan 3 obras musicales en simultáneo, es algo que nunca antes se había visto en el mundo teatral peruano. Dos obras traídas desde Broadway una por el reconocido director

Juan Carlos Fisher quien presenta “Hairspray” y otra por el recién llegado de Broadway, Marco Zunino el cual luego de haber participado de ella en Nueva York presenta “Chicago” en el Perú.

aquí en nuestro país, una producción de Mandrágora, y que vuelve a los musicales con temáticas infantiles en la que participa Tatiana Astengo como la antagonista además de muchas caras nuevas.

La tercera obra musical será estrenada el 20 de Julio y tendrá como nombre “Hadas” con dirección de Franco Benza, es un guión escrito

Estas tres obras manejan presupuestos muy altos, son producciones de escenografía y artísticas nunca antes vistas en nuestro país.

La evolución de nuestro mundo teatral ha llegado al nivel de países vecinos de Sudamérica a los cuales veíamos desde abajo años atrás.

Hoy en día la gente baraja entre sus opciones de fin de semana el ir al teatro, y no para ver desde la última fila, el público está dispuesto a pagar una entrada, ésto demuestra el desarrollo de esta industria, que es un aporte a la cultura nacional.

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Las

Reinas de la

IMAGI NACIÓN EN ESCENA JUNIO 2012

Teatro infantil

Sabemos lo difícil que es mantener la atención de los más pequeños de la casa, pero hay personas que aceptan ese reto transportando la imaginación de los niños a kilómetros de distancia. Stephanie Jacobs, Paola Zambrano y Gabriela Gastelumendi interpretarán a Roja, Verde y Violeta en la obra de teatro infantil “Hadas” teniendo el compromiso de hacer felices a muchos niños.

POR: PATRICIO QUIÑONES Fotos: Mandrágora

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35 Muchas gracias por estar aquí chicas

Violeta: Gabriela Gastelumendi

Violeta: Muchas gracias a ti por invitarnos y dejarnos estar cerca de los niños que nos necesitan.

Verde: Pero es una revista, ¿cómo vamos a estar cerca?.

Roja: ¡Es un decir Verde!.

Violeta: (Risas) Si verde es solo un decir.

Ustedes vienen de un lugar plagado de niños que viven divirtiéndose, ¿les fue difícil controlarlos en un comienzo?.

Roja: Nosotras las hadas les hemos enseñado a nuestros niños que se pueden divertir sin tener que dañar a los demás.

Violeta: Es difícil en un comienzo claro, porque todos los niños son intranquilos, buscan siempre jugar y divertirse.

En nuestro mundo su única obligación es pasarla bien, y todos se ayudan, ese respeto entre ellos nos ayuda a poder controlarlos bastante bien.

¿Porqué se animaron a venir a Perú?, ¿Qué vieron en nuestros niños?.

Violeta: Los niños aquí en el Perú son muy especiales.

Verde: Claro, muy espaciales porque están en el espacio, ya que nosotros somos de otro mundo.

Roja: No verde, especiales.

EN ESCENA JUNIO 2012

Verde: Eso dije yo.

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oja, Verde y Violet a vienen desde el mundo de las hadas, donde se encuentran a cargo de los niños perdidos, a quienes enseñaron el cariño hacia los demás, viendo las cualidades que los del mundo real no pueden ver.

Es por esto que ellas vienen a visitarnos, a cautivar a nuestros pequeños, para lograr que se sientan felices con lo que son. Esta entrevista a estos tres personajes de fantasía nos dará algunos detalles para captar la atención de estos seres un poco intranquilos pero siempre queridos, los niños.

Roja: ¡No, dijiste espaciales!.

Violeta: ¡Ya basta, siempre es lo mismo con ustedes! (avergonzada). Discúlpenlas, no es algo que pase siempre. Continuando la respuesta, nosotras llegamos a Perú a mostrar nuestra historia, para que los niños vuelvan a creer en la magia y que logren aceptar a los demás, ya que ser diferente es lo más bonito que te puede pasar.

Arriba de las tablas se llega a sentir a los niños, ¿cómo saber si es que están conectados o no?.

Verde: ¡Sí!, para saber si los niños están conectados con nosotros tenemos que hacerlos parte de la obra.

Roja: Por primera vez estoy de acuerdo contigo Verde, ellos tienen que sentirse parte de nosotros, hay que hablarles, que sepan que son importantes.

Violeta: Exacto, para nosotras que ellos participen en la obra, con aplausos, o en momentos donde es necesario que hablen significa que están conectados.

En nuestro mundo hay un fenómeno que se llama bullying, que es un abuso hacia una determinada persona, la mayoría de casos se ven en escuelas primarias. ¿Qué es para ustedes el ser diferentes?.

Estas tres personalidades distintas nos han explicado la manera perfecta de llegar a los niños. Desde este 15 de julio, ellas buscarán la manera de darles a los más pequeños de la casa la oportunidad de ver como el ser diferente te hace único y especial.

Roja: Si estamos enteradas de ese asunto, y vamos a hacer que pare por las buenas o por las malas.

Violeta: ¡Roja! , no existe la opción de que sea por las malas, solamente tenemos que llegar a esos niños para que se den cuenta del error que están cometiendo.

Verde: Claro, así para el abuso contra la gente que es diferente.

Violeta: Por supuesto verde, ser diferente no tiene nada de malo.

Verde: (Emoción) Por supuesto verde! Roja escuchaste, por supuesto verde.

Roja: Y a mí que me importa.

Violeta: Chicas por favor.

Muchas gracias por la entrevista chicas, esperamos este 15 de Julio para verlas en acción Violeta: Muchas gracias a ustedes

Verde: ¿Eso lo puedo responder yo Violeta?.

Verde: Y vayan a vernos, va a ser un espectáculo lindo

Violeta: Claro que puedes Verde.

Roja: Para toda la familia.

Verde: Paola Zambrano

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37 Cuéntanos un poco ¿cómo empezaste en el mundo artístico?.

Empecé en el colegio formando algunas bandas con mis amigos, luego de algunos años y tras decidir que quería llevar el canto a otro nivel, logré realizar algunos conciertos en barranco, en pubs y uno que otro bar. Me sirvió como experiencia, pero no al nivel que esperaba.

¿Ves el arte como una carrera?.

Desde luego. El profesionalismo es algo que para mi va relacionado con cómo se hacen las cosas, más que cuanto tiempo llevas haciéndolas, por ello es que considero el arte una carrera.

¿Cómo te decidiste por el arte?.

Cantera EN ESCENA JUNIO 2012

Teatral

Luis Baca es un nuevo talento en el ambiente musical peruano. En sus inicios televisivos con Gisela, Luis nos dio un avance de sus habilidades. Hoy es uno de los personajes principales de la obra de Juan Carlos Fisher, “Hairspray”.

POR: PATRICIO QUIÑONES Fotos: Luis Gersy

Siempre me sentí atraído por el arte en general, me gustaba mucho asistir a obras de teatro y conciertos, pero supongo que después de ganar el show de los sueños me sentí con reales posibilidades de llevar el arte como carrera.

¿Cómo se dio tu ingreso al teatro?.

Estaba estudiando canto con un profesor cubano, después del show de los sueños en el 2009, el me propuso dadas mis condiciones vocales participar en un musical que estaba montando con una productora. Dicho musical era RENT, donde tuve la suerte de participar, como primera experiencia en las tablas, al lado de artistas ya con una carrera por delante, como Marco Zunino, entre otros.

¿Pensaste alguna vez, mientras comenzabas tu carrera de canto entrar a la actuación?.

Siempre pensé que quería llevar una carrera artística completa.

Estudiar canto, baile y teatro en algún momento. Pero no pensé tener tanta suerte, pues desde mí primer montaje ha sido uno tras otro, uno por año.

Una pregunta que nos interesa bastante. Las temidas audiciones, ¿cómo te preparas para ellas?. ¡No me preparo!, en realidad hago la básico, estudiar lo que tenga que estudiar, pero pienso que el 50% de las audiciones se basan en la actitud con la cual te presentas, trato de no estresarme y estar lo más tranquilo posible. Cuando es ES, y cuando no es, NO ES.

¿Y es un alivio recibir el sí en una audición?.

Siempre es algo bueno recibir un si tras una audición. Pero hay que tener presente que más son las puertas que se cierran que las que se abren.

Ya que has logrado formar parte de este universo de artistas, y hasta un lugar dentro de los principales en una obra de gran magnitud comercial, ¿cuáles son tus metas a corto plazo?

A corto plazo solo quiero hacer bien mi trabajo, Hairspray es la oportunidad de mostrarme y tengo que hacerlo bien, terminar de estudiar con Alberto Isola y después lo que venga con el canto ya se verá. Vengo preparando un proyecto como solista pero de eso ya se hablará en su momento.

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“El Perú

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”

va por buen CAMINO

F

ernando Gazzaniga es un actor Argentino que tuvo que irse de su país de origen en plena crisis del 2003 para probar suerte en otras partes del continente, acompañado de una maleta en la espalda y 200 dólares en el bolsillo derecho Fernando llegó a nuestro país en busca de un mejor lugar para radicar y se encontró con oportunidades de manera rápida. Desde entonces no ha parado y ha participado en comerciales, campañas de modelaje, fotos y montajes tanto en Colombia, como en nuestro país.

años haciendo obras y comerciales.

Cuéntanos un poco Fernando, sobre tu experiencia en el teatro.

Desde el año 2000 cuando yo empecé a hacer una carrera en la actuación trabajé mucho en la compañía de Pepe Cibrian, una de las compañías más grandes de Argentina, hacíamos 6 meses de temporada en Buenos Aires y 6 meses de temporada por todo el país. Ya en Colombia formo parte de musicales de Disney como “Aladino”, “La Bella Durmiente” y también mucho teatro de texto, me encanta el musical pero también he hecho texto como Shakespeare por ejemplo.

¿Qué te trae esta vez a Perú?.

Bueno yo vengo a Perú por un proyecto televisivo, luego de que este concluyó me salió esta oferta del musical en el cual estoy fascinado.

¿Y qué ves diferente ahora que regresaste?.

Cuando yo me fui en el 2005 del Perú, no se hacia mucho teatro, ni muchas telenovelas ni nada por el estilo y a mi vuelta me he encontrado con una diversidad de producciones y una tendencia a la evolución.

Dentro de lo que es teatro, al Perú aún le falta pero se esta haciendo ya el cambio y eso es lo importante, ya existen obras con mucho presupuesto, existen buenas producciones.

Una entrevista a Fernando Gazzaniga, un actor y modelo argentino que hoy por hoy se encuentra en nuestro país por la obra “Hadas”.

Nos cuenta un poco sobre su carrera y sobre como ve al Perú en comparación a otros países.

Además empieza a ver toda una cultura de público que quiere ir al teatro, yo creo que eso es sumamente importante.

El Perú va por muy buen camino, hablando en lo personal, el montaje en el que estoy está en un nivel buenísimo, tranquilamente podría estar en cartelera en cualquier país de sudamerica, hasta en Europa, es un trabajo que no tiene nada que envidiar a otro proyecto.

POR: PATRICIO QUIÑONES Fotos: Mandrágora

EN ESCENA JUNIO 2012

Sesión de Fotos musical “Hadas” 2012

¿Porqué teniendo una carrera ya en Argentina, habiendo participado en musicales y obras diversas, decidiste salir de tu país repentinamente?.

Bueno estábamos en plena crisis económica y en Argentina ya no se podía lograr nada, así que primero vine a Perú invitado por una amiga, a los 10 días tuve la oportunidad de hacer un comercial en el Cuzco.

Luego de un tiempo aquí una agencia Colombiana me ofrece hacer un casting para un proyecto, fui a ver que era lo que me esperaba y me termine quedando 6

Tú que has estado trabajando en diversos países. ¿Ves qué en el Perú se puede vivir del Arte como en otros lugares?.

Es difícil vivir del arte, pero no imposible. Creo que mientras siga habiendo crecimiento del mercado, estamos por buen camino como ya lo dije. En argentina hace 30 años no se podía vivir del teatro pero ahora tengo muchos colegas que viven de él. Y en el Perú yo creo que de aquí a 10 años se podría lograr por que ya existe una cultura teatral, lo que hace que se le reconozca al actor que tenga un sueldo y que ya no sea un hobbie. A cruzar los dedos por que a mi parecer si va a ser un país donde muchos actores van a querer trabajar.

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Fundamentos

Ballerina por EN ESCENA JUNIO 2012

Naturaleza

Milagros Lareto Arce, bailarina de ballet, o ballerina como se le conoce a las que realizan esta danza, comparte con nosotros un poco de la cultura con una nota sobre lo básico de esta disciplina.

POR: PATRICIO QUIÑONES Fotos: Javier Gamboa

Las puntas

El tutu

Parneo

Las puntas son los zapatos que se usan para bailar el ballet.

El tutu es un vestuario tradicional del ballet, se encuentra siempre al terminar el vestido y da un toque de elegancia y de juego a la ballerina. Está hecho de una tela especial, de manera redonda y muchas veces se realiza con alambres para poder mantener las formas de los mismos.

El parneo es el llamado baile en pareja dentro de la danza clásica, se da entre un hombre y una mujer, ya que cuando es de dos mujeres o dos hombres se les llama duo.

Primero se comienza con las medias puntas que son zapatos hechos de tela que tienen dos suelas de cuero pequeñas, una en el talón y otra en el metatarso. Luego se llegan a las punta que son zapatos de cuero mayormente rosados que terminan con una punta hecha de yeso lo cual permite a las ballerinas llegar a esas posiciones.

Depende de esto el peso de los tutus.

A cada numero de ballet por llamar así a los bailes se les conoce como variaciones.

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EL TEATRO y sus

Técnicas Guadalupe Vivanco maestra de teatro nos contará su experiencia de enseñar aplicando técnicas para desarrollar la personalidad del actor, pero sobre todo lo interesante de saber conocerte por medio ellas.

EN ESCENA JUNIO 2012

POR: JACQUELINE CHÁVEZ

Créditos: Gian Franco Chávez

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E

s muy fácil hablar de teatro pero muy pocos saben cuánto es el tiempo dedicado a la preparación y la construcción de un personaje, por eso existen distintas academias que brindan talleres de formación donde te enseñarán a utilizar tu cuerpo como primer elemento.

Guadalupe profesora de teatro nos cuenta que los alumnos que asisten a su clase no todos desean estar sobre una tarima o ser el próximo galán de televisión, sino que son muchas los motivos que impulsan en esta época a que la gente se anime a estudiar teatro, ya sea para poder perder el miedo al hablar en público, para poder tener más confianza en sus actos, para saber qué es lo que quieres en la vida, para aprender a enamorar, otros para aprender a mentir y sobre todo para reír, pero son muy pocos los que desean ser actores.”Yo me divierto un montón enseñando a mis alumnos, siento que no trabajo, siento que ésto es diversión para mí, aún así puedo trabajar toda la semana de lunes a domingo sin ningún miedo a cansarme. “Guadalupe es una maestra reconocida que estudió en Brasil por medio de una beca, llegó al Perú y ahora enseña en varios institutos reconocidos, ella es la encargada de aplicar técnicas en su clase las cuales nos define en este reportaje.

TÉCNICA DEL SALUDO Aquí hacen que los alumnos se paren y uno de ellos este en medio del círculo, todos estarán observando y siguiendo cada movimiento que hacer. Esta técnica sirve para perder el miedo en público y sobre todo relajarse, calentar para las demás técnicas.

TÉCNICA DEL BAILE FRENTE AL ESPEJO Esta técnica te hace observar tu reflejo en el espejo, mientras haces caras según lo que ella indica, mientras pasas de la sonrisa más dulce hasta el llanto de desesperación. Es importante esta técnica porque te ayuda a aumentar tu autoestima, de aprender a observar, y sobre todo a conocerte no sólo físicamente sino como son tus actitudes frente a ti mismo.

Guadalupe Vivanco profesora de teatro

diente de no chocar con nadie. Esta técnica te permite estar atento a las cosas que te pueden venir de improviso y sobre todo a mantener el equilibrio en la vida.

Estas y otras técnicas más son aplicadas en una clase de teatro en donde lo importante no es sólo actuar sino crecer como ser humano y dar importancia a las emociones y a los pequeños detalles. ”A mí el teatro me abrió muchas puertas en todos los aspectos, me enseño a poder conocerme y ha saber en que soy muy bueno, a perder mis miedos, nunca quisiera dejar de actuar es la esencia de mi vida, y lo maravilloso es que puedes ser mil personajes en una sola“.

Alumnos aplicando ténica del espejo

EN ESCENA JUNIO 2012

FRENTE DEL CONOCIMIENTO Escoges a una pareja, le coges de la mano, lo miras a los ojos, lo abrazas fuerte y con esta misma intención llegas a saber quién es.

EL CORRE CORRE En esta técnica todos correrán a distintos niveles de velocidad según los aplausos que de la profesora, el espacio será toda el aula y no habrá una dirección exacta, tú eliges la dirección pero la única regla es que estés penAlumnos aplicando las técnicas

46_COMENTANDO DESDE PLATAFORMA

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Doña

Desastre POR: ISABEL BARRIENTOS

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Fotos: La Plaza ISIL

D

oña desastre obra teatral producida por Nishme Súmar, en la cual la protagonista es la ya conocida Wendy Ramos.

Esta divertida historia nos cuenta las aventuras de una mujer que se ve en la necesidad de buscar trabajo y su cómplice es un ave negra que en primera instancia decide acercarse a ella para robarle su comida.

Para mala suerte, su forma de ser,

disparatada, alocada, inocente y distraída, no le permite poder conseguir un trabajo, logrando que los dueños de restaurantes y hasta en la estación de bomberos la voten.

Por casualidad llega a una fábrica en la cual si es aceptada, pero la explotan y ella tan inocente no se da cuenta. Este trabajo es tan repetido que llega a aburrirse pero continúa, hasta que comete un error y la vuelven a votar. En la cuidad en la cual vive ocurre una inundación y

al lado de su tina y su ave negra se convierte en la heroína, no sólo por salvar a las personas, sino que gracias a ella, a su sencillez y humildad comparte junto a los demás la poca comida que tenía. Es así como finalmente se hace merecedora de la medalla otorgada por la ciudad.

Esta extraordinaria puesta en escena, nos devuelve a la gran artista que es Wendy Ramos, personificando a esta mujer que se nos hace tan agradable y adorable al

público espectador. Es grandioso el darte cuenta como estos artistas pueden llegar hacerte entender un guión que no tiene lenguaje, que se basa solamente en emitir sonidos, que consigue con los movimientos corporales, la extraordinaria escenografía y sus gestos llevarte a ese mundo creado y hacerte parte de él.

No deberían perderse esta maravillosa puesta en escena que la Plaza ISIL pone a su disposición.

EN ESCENA JUNIO 2012

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50_ESCENA TE ENSEÑA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ (PUCP) Escuela de Danza Contemporánea.

La Católica es una de las universidades que trata el arte de manera profesional en el Perú. Nos entrega estudios de danza, que nos permite aprender de manera progresiva lo que se necesita para ser un gran bailarín en danza contemporánea.

UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ (PUCP) Escuela de Teatro.

Busca formar jóvenes que desarrollen una fuerte vocación y devoción al arte, con un fuerte sentido ético, dedicándose con disciplina y entusiasmo y de esa manera llegar al perfeccionamiento permanente.

Es una carrera de 4 años, en los cuales encontraremos cursos teóricos como prácticos. Una vez terminada la carrera podrás obtener el grado de Bachiller en Educación.

Sin embargo, como en toda carrera se debe tener un perfil estudiantil, características como: - Interés por la historia y cultura nacional y mundial.

- Búsqueda permanente del conocimiento y la superación.

ESCUELA CULTURAL D´ART

D1-DANCE

Primera escuela de actuación y comedia musical.

Escuela de Vania Masías.

Escuela relativamente joven que ha incursionado en el rubro de la comedia musical. Abre sus puertas en una nueva temporada este 9 de julio del 2012.

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Pueden participar chicos de todas las edades que tengan como característica principal el amor y pasión al arte.

Podrán desenvolverse tanto en danza, como en teatro y canto. Sin necesidad de llevar los tres cursos juntos D´ART te facilita el llevarlos por separado.

La Escuela D1 tiene el sano propósito de ofrecer clases con los mejores maestros de EEUU, SUDAMERICA a alumnos principiantes y avanzados con una amplia gama de estilos: Hip Hop, Jazz, Contemporáneo, Pole Dance, Acrobacia y Ballet Clásico.

Brindamos herramientas que permiten al alumno D1 a ponerse en contacto con su sensibilidad, creatividad y forma de expresión, y unir estos elementos a la técnica de cada estilo de danza trabajado.

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