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EDITORIAL
S TA F F
EDITORIAL
Urb Art! Magazine de arte urbano Primera publicación Julio 2012
Todo lo que pisamos, vemos, escuchamos y vestimos es arte. La imaginación de muchas personas que pensaron de forma diferente y crearon algo singular y llamativo. Todo en nuestra vida está lleno de color, dibujos, vacios pero todo tiene un significado, todo espacio vacío o lleno tiene un “por qué” y las personas aprecian esto de manera distinta.
EDITORIAL Editor: Teresa Huamanchumo Dirección de arte: Valeria Reiterer Diseñador: Amy Sutcliffe Fotógrafos: Manuel Contreras, Silvana Vazques, Omar Huamán. Producción: Milagros Chomba, Diego Bado PORTADA Fotógrafo: Omar Huamán Producción: Teresa Huamanchumo Modelo: Goster Únete a www.urbart.com.pe
Esta revista busca despertar la atención del lector, cautivarlo con detalles creativos que dejaba pasar al vivir el día a día. Podremos ver lo usual pero detalladamente, tal vez pasabas por la misma calle todos los días y ya ni mirabas las paredes con los distintos destellos de creatividad que dibujaban en ellas, tal vez tu prenda de vestir favorita tenía un diseño de Goster y tu no sabías y te encantaba. Mostraremos espacios y figuras públicas hasta el fondo, no dejaremos pasar detalles, podrás enterarte de lo que te encanta y sueles ver todos los días pero de una manera diferente. Simplemente te haremos ver lo que siempre ves pero de manera distinta.
Arte, moda, estilo, calles, juergas! Cine, teatro, gente, música! 6
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Un paseo por las calles de Miraflores nos llevó a la Despensa y a Cuy Arts, tiendas llenas de creatividad y encanto que nos cautivarán con sus productos llenos de colores, formas y tamaños
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Tendremos una fiesta privada con Dj Luigi, nos contará en warm up sus últimos trabajos y sus nuevos proyectos.
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Conocemos un poco mas de la fantástica vida y trabajo de uno de los diseñadores mas éxitosos del Perú. Sus trabajos y la creatividad inacabable que lo caracteriza.
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Una vuelta por las calles de Lima nos demostró que existe arte hasta en las esquinas y mas cuando el semáforo cambia de color.
Veremos más allá de la sonrisa con los clauns y la ayuda que estos personajes aportan a la gente que realmente sufre.
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Paseando por las calles de Lima, encontramos arte en las paredes y a los famosos grafiteros.
Andrea Llosa y el fashion week en Lima, nos dejará mudos con las preciosas prendas que esta grandiosa y admirada mujer confecciona.
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Carolina Cano nos dejará con la boca abierta despúes de una obra teatral llena de cambios. Nos contará un poco de su vida, trabajo y Madrugada, obra teatral en la que está partipando.
Celebramos el día del skate a toda velocidad y adrenalina en el skate park de Miraflores.
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Cortas y entretenidas entrevistas con Mariana de Althaus, Alejandro Paz, Gisela Ponce de León, Bruno Ascenso y Fito Espinosa
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Miriam Germán Karts, la sensación del momento en modelaje fotográfico nos deleitará con su belleza en un collage fotográfico.
Una noche en “La Noche” de Barranco, nos llenará de música y encanto.
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Cuy Arts
Lugar: La Despensa, Cuy Arts, Fotogáfo: Manuel Contreras
Lugar: La Despensa, Cuy Arts, Fotogáfo: Manuel Contreras
Despensa
En un lugar bien remoto de Miraflores al frente del parque Kennedy, encontramos una tienda muy particular, fiel a su estilo de llenar la creatividad de todas las personas en el mundo del arte. “La Despensa” ha demostrado no solo ser una fuente de arte sino también un lugar para dejar volar tu imaginación y experimentar diversos sentimientos.
fuente del diseño editorial y del diseño industrial y están buscando materiales nuevos y poco convencionales para darles usos alternativos y sentidos nuevos. Adoramos las texturas y los colores, todas las formas de grabado y estampado, el arte urbano y el trabajo de los artistas locales que ayudan a consolidar una mirada más propia de nuestro entorno y de la ciudad en que habitamos.
El equipo de La Despensa está formado por artistas devotos del papel y de la experimentación con diversos soportes y materiales. Juntos sueñan -constantemente- con productos nuevos, para llenar de provisiones creativas el mundo de las personas. Convencidos de que el papel es un soporte para soñar y se acogen a esa premisa como motor principal. Sin embargo, el papel es solo el comienzo de su historia. Ellos beben de la
Cada uno de los artistas que trabajan en el laboratorio de ideas aporta su visión del mundo y del arte. La pintura, la escultura, la serigrafía, la ilustración y la fotografía se unen para crear una amalgama que se traduce en productos y en un equipo multidisciplinario capaz de afrontar retos de diversa índole. Son sus ideas, su talento y su energía los que hacen que el espíritu de La Despensa evolucione día a día.
Cuando la falta de peruanidad y la falta de imaginación nos afecta, siempre podemos venir a Cuy Art donde nos inspiramos con una manera distinta de sentir el arte pero sin olvidar nuestros símbolos patrios, Cuy Art y su particular forma de hacernos sentir ambas cosas al mismo tiempo. Cuy Art es una tienda muy particular, siendo una de sus principales imágenes usar símbolos patrios o mezclar personajes creados por la imaginación dándoles una imagen totalmente peruanas, son muchas las cosas que se puede encontrar ahí desde algún adorno para condecorar su sala o hasta un polo donde se narra la historia del nacimiento del Cusco en tan solo unos símbolos. Cada cosa que se encuentra en Cuy Art nos recuerda nuestra historia y de quienes somos y de donde provenimos, pero no todo es Perú en esta tienda, también
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podemos encontrar diversos diseños inspirados en personajes famosos de Hollywood o encontrar a nuestros superhéroes favoritos tratando de mostrarse en una faceta netamente grafica resaltando su importancia en la gente. Todos los que van a Cuy Art siempre se llevan algo o al menos mira algo que quieren de todas maneras y lo separan para la próxima vez que se vuelva a visitar dicho establecimiento, Cuy Art no discrimina y siempre está presente para cualquier gusto, para cualquier edad o para cualquier persona, son la variedad de cosas que se tiene que la convierte en una tienda importante en Miraflores.
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LA CALLE
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El semáforo cambia a rojo y ellos se lucen sin cesar hasta que este vuelve a cambiar.
Es inevitable encontrarse en cada avenida principal a niños y jóvenes haciendo piruetas, malabares, entre otros talentos artísticos que poseen. El tráfico en la hora punta, es clave para estos talentosos jóvenes que deciden adueñarse de las pistas y por qué no, aprovechar en distraernos y relajarnos de tantas metidas de combis, impertinencia de micros y bocinas de los buses con complejo a camión de carretera. Entre las avenidas Pettit Thuars y Cuba, me encontré con Daniel y Guille, dos jóvenes que entre cada luz verde me contaban un poco de su historia. Ellos se dedican a hacer malabares desde hace 8 años, pero desde hace ya 3 años se vinieron apoderaron poco a poco del tráfico de nuestra ciudad, para demostrar y circular en diferentes calles y avenidas, ya que a veces la municipalidad no les permite realizar su trabajo, pero para Daniel y Guille no hay obstáculos ni función suspendida por esa causa, ellos chapan micro y son fuga donde visualicen “escenario” a favor. Generalmente trabajan de lunes a viernes, cuando hay fechas especiales, como fiestas patrias, navidad, algún concierto esperado o algún partido que promete, es ahí donde le dan los sábados y domingos de corrido. Estos chicos no son choros, ni hacen mal uso de las propinas que sólo algunas personas le dan antes que cambie el semáforo, ya que lo ganado va directo para alimentar a su familia. Son dos jóvenes que nos hacen olvidar por un momento, la mala racha después de haber dejado nuestro centro de labor o estudio, compartiendo con nosotros personas completamente desconocidas, su pasión, el talento que premiamos sin tarifa alguna.
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tarifario
Lugar: Av. Pettit Thouars, Fotogáfa: Milagros Chomba
Lugar: Av. Pettit Thouars, Fotogáfa: Milagros Chomba
Lugar: Av. Pettit Thouars, Fotogáfa: Milagros Chomba
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EL BREAK
EL BREAK
DJ LUIGI CABANILLAS El DJ que pone a bailar a la juventud limeña Nos cuenta un poco sobre su éxito y vida Fuente fotográfica: Dj Luigi Cabanillas
Fuente fotográfica: Dj Luigi Cabanillas
¿Cómo fueron tus inicios? Mis inicios fueron a los 14 años, tenía algunos amigos (mayores) que se dedicaban a esto, por lo que los acompañaba a los eventos y viendo fui aprendiendo algunas cosas hasta que mi papà me compró una cabina profesional con la que perfeccioné las mezclas. Aún así sigo aprendiendo cada día algo nuevo.
¿Siempre tuviste en mente ser Dj? No, estuve en la universidad, pero siempre estuve pendiente de la música que salía, incluso me escapé de varias clases por trabajar en esto.
¿Cómo así saltaste al éxito, a la fama? No creo que sea famoso, pero me hice más conocido debido a que día a día remixeaba / editaba canciones, y hacía mezclas que publicaba, esto hizo que la gente conociera mi trabajo y me llamara para eventos, los cuales siempre fueron un éxito.
¿Cómo ves la escena actual en Lima, en cuestión al género en el que te desenvuelves?
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La escena actual lamentablemente está saturada debido a que ahora todos creen que ser dj es una moda más que un trabajo serio, sin embargo esto implica mucha responsabilidad y trabajo en la semana (musicalmente).
¿Estás trabajando para algún nuevo proyecto? ¿Con qué nos sorprenderás próximamente? El proyecto ya lo tengo desde hace un par de años, este es una academia de Djs, en el cual trabajo los días de semana. Mi meta es llegar a expandirla.
¿Has tenido la oportunidad de tocar en otro país? Si fue así, ¿en qué país te sientes más cómodo? ¿Cómo te acogieron?
A parte de ser Dj, ¿haces alguna otra actividad? Sí, tengo una empresa de Catering, en la cual he invertido durante 5 años. Todo lo que hago está ligado al mundo de la música.
Por último, ¿qué objetivos tienes en mente? Mi objetivo principal es llegar a consolidar mi empresa de eventos y lograr que mi academia sea la mejor del medio.
Aún no he tocado en otro país, alguna vez me llamaron para tocar en estados unidos pero nunca se concretó.
¿Cómo te preparas para cada sesión, tienes alguna rutina? Mi rutina antes de tocar es preparar la música que voy a tocar y siempre conseguir algo nuevo para sorprender.
Fuente fotográfica: Dj Luigi Cabanillas
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UN VISTAZO
UN VISTAZO
ACCIÓN Y REACCIÓN “POR TODOS LADOS con toda la gente” El talento, se comparte con el mundo, y en la búsqueda del arte por las calles de Lima me encontré con PAYACCIÓN, una colorida y alegre organización de payasos, quienes sin fines de lucro intervienen en ambientes y comunidades de forma solidaria para ayudar a mejorar el estado emocional de grandes y chicos en el Perú. Y como toda gran iniciativa nace de grandes personas, PayAcción nos llevo con Cesar García y su esposa Paloma Reyes de Sá, los amables directores de Gestus Transforma, escuela de payasos que subsidia y capacita a los PayActivistas con parte de los ingresos de la institución que se dedica a la formación de artistas y a la creación de espectáculos, talleres y workshops para empresas.
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“Sí. El payaso cambia la vida de uno, transforma, colorea y definitivamente nos hace más felices”. Cesar y Paloma, actriz Brasilera formada por la Casa de Artes de Laranjeiras en Río de Janeiro, motivados por el arte, decidieron transformar vidas buscando aportar positivamente en el ser humano a través del clown, del humor, la creatividad y del arte. Es así como nace PAYACCIÓN, PROYECTO DE PAYASOS ACTIVISTAS DE GESTUS - Humor, Transformación y Desarrollo.
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UN VISTAZO
UN VISTAZO
PAYACCIÓN HOSPITALARIA Se inicio en el 2010, buscando apoyar al personal de salud y acompañar a los pacientes y sus familiares durante el tiempo de internamiento, pues así este grupo de payasos contribuyen a elevar el estado anímico y aportar positivamente durante el proceso clínico.
Y A P S O L
ACTIVISTAS
El Albergue Frieda Heller (Fundación Peruana de Cáncer), El Hogar Clínica San Juan de Dios, El Hospital Cayetano Heredia - Proyecto Operación Sonrisa y El Hospital Rebagliati - Oncología infantil son sólo los primeros ambientes hospitalarios que han sido invadidos de alegría.
PAYACCIÓN COMUNITARIA Sin preocupaciones PAYACCIÓN toma las calles y las hace suyas, van por todas partes, sin limitaciones, ellos quieren conocer a todo el mundo, grandes y chicos, alegres y amargados, ellos no escatiman a la hora de repartir amor, no importa si estás trabajando o almorzando, cualquier hora es buena para que una nariz roja y grande te acompañe. En una calle, en un parque, en un hospital, en el cerro o en el mar, te los puedes cruzar en plena “Acción callejera”.
Estas personas que van por las calles regalando alegría son clowns de la escuela de payasos GESTUS, quienes ocupan sus días, sus tardes y sus noches paseando por las calles para alegrar algún corazón, son personas capacitadas (artística y psicológicamente) con conocimientos sobre conducta humana, quienes pasan sus días ideando formas de hacer sonreír a un transeúnte que saldrá de su casa pensando que ese día será uno más sin saber que un payaso alocado y alegre cambiara la curva de su labio. El trabajo de los payactivistas es de manera voluntaria, como los bomberos que salvan vidas, los payactivistas salvan almas. 23 (Cesar García) - La Palo (Paloma Reyes de Sá) - Franca (Maki Barua) - Venecia (Vanessa Diez Canseco) -Garabato (Ernesto Rubio) - Kazú (Marco Villalobos) Mofle (Tomás Delgado) - Lila (Laura Álvarez)
“Toda acción payasa hace reaccionar al menos un corazón”
PAYA YUDAR Y si el problema es que aún nos descubres tu “payaso interno”, no hay de qué preocuparse, puedes ayudar a la PayAcción de diversas formas, con: Donaciones de materiales para el uso de los payactivistas, Donaciones en dinero, Capacitaciones, si eres artista o personal de salud puedes ayudar con tu conocimiento, compartiendo tu experiencia en charlas o talleres voluntarios para los payactivistas y otros miembros del proyecto. Alumno de taller, ya que parte de tu mensualidad irá para el proyecto.
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GOSTER INFINITA CREATIVIDAD
Fotos: Omar Huam谩n, Producci贸n: Teresa Huamanchumo, Modelo Goster
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ENTREVISTA
ENTREVISTA ¿Qué es lo que más intentas plasmar en tus trabajos? En mi trabajo hay 2 cosas totalmente diferenciadas por ejemplo una parte es el trabajo que hago por encargo para la identidad de un grifo o una revista de modas para alguien con ciertas características o con ciertos objetivos. Luego tienes lo otro que es el trabajo personal, ahí intento plasmar más cosas mías que se basan en contenidos.
Cuando hablan de Goster dicen que tú eres un diseñador con una visión claramente artística, en tu trabajo quieres plasmar y dar a conocer a los diseñadores que pueden atreverse a trabajar con contenidos. De pronto lo que la gente más conoce de mí son mis trabajos personales, que pueden ser temas relacionados con la ilustración o proyectos personales como la grabadora, caudillismo y pedigrismo. El trabajo que hago para otras empresas o para marcas en realidad no tienen que tener un sello mío porque no puedo meter mis ideas allí.
En tu proyecto de la grabadora que hiciste con Diego Otero y Santiago Pillago, en este sello discográfico, ¿cómo así se te vino a la cabeza? En verdad vino de una manera un poco tonta, como muchas, eso partió a raíz de una película que había visto con Diego que se llama “24 hour party people” es una parodia que habla de un movimiento musical en Manchester, simplemente comentando después de haber visto la película pensamos lo interesante que sería formar parte de un movimiento musical, cultural, etc. Y como nunca habíamos vivido algo similar porque nunca hubo algo así por acá, dijimos “¿Y por-
que no lo inventamos?” entonces todo salió en base a esta idea tonta y absurda para que realmente exista. Entonces a partir de eso comenzamos a jugar con la idea de bandas, de cómo será la movida, que había pasado o que hubiera podido pasar, contar toda una historia y todo un mito a raíz de esto. Decidimos presentar este proyecto artístico en formato de libro porque es el concepto de un hecho histórico y lo presentamos como tal, como si fuera un hallazgo más que un proyecto personal, entonces ese era el rollo jugar un poco con la verdad y la ficción, con lo verosímil e inverosímil y todo trabajado en 2 partes. Una contada a través de crónicas, artículos periodísticos, pedazos de recorte que quedan un poco sueltos con algún material gráfico que se produjo para eso también como tapas de disco, posters, fotos, etc. Ahora la movida no existió pero existe un documento sobre esta supuesta movida.
De esta obra que hiciste con Santiago Pillago “Caudillismo y Pedigrí” que se basa en diseño y música, como así te incentivaste a empezar esta obra? Bueno este es otro proyecto personal, digo porque salió de mí y de Santiago, era un tema recurrente en nuestras conversaciones del día a día. Entonces el proyecto se basa en toda esta cuestión de la prepotencia, de mirar por encima del hombro, del apellidismo, del clasismo y todo este tema que tiene que ver con el Perú pero sobre todo con Lima. Es un problema complejo del cual no estamos buscando ninguna solución, simplemente queríamos mostrar una visión crítica y burlona de lo que nosotros percibimos entonces lo ironizábamos y jugábamos con eso no, del héroe devaluado que nunca gano nada pero que también miraba por encima del hombro, entonces por ahí se basa todo eso.
¿De este libro que sacaste de Mutatis Mutanis como lo podrías describir? Es una reflexión sobre el abuso de la tecnología y el impacto que esta da en nuestro día diario. Entonces convocamos a diseñadores de acá y de afuera con las que compartíamos ciertas cosas para que reflexionaran gráficamente sobre el tema, eso fue básicamente el proyecto que no ha acabado aun porque tuvo una primera etapa en el Centro de la Imagen, sacamos un catálogo sobre este primer capítulo, la idea de este proyecto así como la tecnología ya no es más lineal sino es exponencial que se multiplica cada vez más. Ya se ha ido a Montreal, ahorita se va a Quito en 1 mes, después el próximo año se va a estar en el festival internacional de diseño en Costa Rica donde vamos a compartir sala en el museo de arte con David a Chapelle, hay un proyecto para que vaya a Barcelona pero que está en stand by y otras cosas más. La idea de esto es que vaya viajando y creciendo para que después de unos años regrese acá y se pueda hacer un montaje mucho más grande.
Hay una idea que se dice que tienen sobre el fin del mundo Lo del fin del mundo es el segundo proyecto que montamos en el Centro de la Imagen que sacamos una especie de Catalogo en donde invitamos a diseñadores y artistas visuales. Como se trataba del tema del 2012 coincidía cuando terminaba el año entonces invitamos a la gente a participar de la última de la muestra. Al igual que Mutatis Mutanis que eran reflexiones sobre el impacto de la tecnología, aquí eran reflexiones sobre el fin del mundo abiertamente para que la gente pueda ironizar, para que puedan hablar del fin del mundo donde les cante el orto por así decirlo y era interesante ver como cada artista o escritor daba su opinión para un solo tema.
Fuente: portafolio Goster
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ENTREVISTA Vámonos un poco más al pasado a los inicios de José Antonio Mesones ¿después de formarte en el IPP como era tu idea del diseño? Tenía otra idea, cuando yo estudie diseño mi idea era totalmente enfocada al diseño publicitario y de echo en las épocas que yo me gradué y empecé a trabajar el tema del director de arte o el diseñador era como no tan interesante como es ahora, el redactor o el director creativo era el que armaba las ideas y el director de arte o bocetista (como le llamaban en esa época) era el ejecutaba lo que el otro pensaba. Ahora las cosas han cambiado un montón, cuando yo salí quería trabajar como redactor porque me interesaban mucho el mundo de las ideas que ejecutar lo que otro pensaba, yo no quería estar en un trabajo tan operativo prefería lo que es más concepto, igual yo no sabía realmente lo que era el diseño gráfico. Hasta que un día me dieron unos libros y aprendí un poco lo que era el diseño gráfico y me di cuenta que antes que fuera estudiante ya había estado metido en todo este mundo del diseño gráfico. Primero había tenido 2 grandes pasiones que hasta ahora los conservo que son la música y el skate, desde muy chico estuve relacionado con el gusto por los grupos de Punk y las tapas de disco, es más yo diseñe a los 14 años el logo de una banda sin saber lo que era el diseño gráfico y por el tema del skate era todo muy visual entonces las revistas que consumía eran basadas netamente en diseño.Entonces tenía una carga de todo lo que había consumido por años sin saber que eso era diseño gráfico entonces cuando me di cuenta de eso dije “al diablo la publicidad” y así empezó todo.
ENTREVISTA ¿Has tenido algún personaje que te inspiroque tenías como modelo o siempre decidiste ser tú mismo? De hecho tengo un montón de influencias muy diversas que son diferentes al trabajo que a mí me sale pero me imagino que es solo un poco la suma de lo que he visto, de lo que veo, de lo que consumo, ya sea de acá o de afuera en general creo que es la suma de todo. Nunca he querido tener un sello en particular, si es que hay algo de eso es involuntario.
¿Cuándo trabajaste para el Dominical de El Comercio, como así decidiste irte y crear Mago? En El Dominical trabajé en un área que se llamaba publicaciones, donde entre otras cosas me encargue de rediseño del Dominical y un poco en la dirección de arte donde hacia las tapas, los títulos centrales, etc. Todo más ligado al tema editorial, entonces en algún momento me provoco hacer algo más personal y desligarme para tener algo propio así que un día conversando con un socio le propuse el tema de mago y como era una persona que me complementaba en la visión de proyectos así que nos lanzamos a la piscina con eso y ahora llevamos 3 años con Mago.
Fotos: Omar Huamán, Producción: Teresa Huamanchumo, Modelo Goster
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ENTREVISTA
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Una pregunta que muchos diseñadores que aspiran a ser como tu es ¿Cómo así nació este nombre artístico de Goster?
¿Cómo te inspiras a la hora de diseñar o imaginar tus proyectos? Yo creo que es algo bien personal que es difícil de explicar, en mi caso no podría decírtelo así de frente porque es algo que viene netamente de la mente de cada uno. Yo creo que cada uno tiene un artista dentro que le da cierta imaginación para ciertos diseños entonces así creo quede esa manera algunos diseñadores no solo pueden mostrar lo que grafican sino que también demuestran una historia, una línea de tiempo, un pasado, etc.
Fuente: portafolio Goster
Bueno más que un nombre artístico es un apodo (risas). Me lo pusieron cuando estaba en el colegio en base a una serie animada que daba en esa época que se llamaba “sombrita” y era un tipo narizón como yo entonces en el colegio se fue quedando porque era un poco gracioso pero después entre decir José Antonio y Goster se quedó lo segundo porque era más corto y es algo de lo que no he podido escapar.
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EL TRIP
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Sin riesgo no hay aventura Los famosos “grafiteros” en Lima se vuelven famosos anónimos al llenar de color las paredes limeñas.
“Sin riesgo, no hay aventura” es un lema conocido entre los jóvenes graffiteros, o “escritores” como ellos prefieren llamarse. Este arte del graffiti como arte urbano rescata el significado de la calle como espacio de intercambio comunicativo. “La calle es de todos” y los graffiteros de Lima lo saben. El Grafitti en Lima ha ido creciendo poco a poco, pasando de un acto de vandalismo a un arte poco conocido que solo en su propia esencia se puede manifestar, el origen de este tipo de arte está a finales de los años setenta en Nueva York cuando un grupo de jóvenes comenzó a pintar sus nombres en los vagones y estaciones del metro de la ciudad. Cuenta la leyenda que el primer graffitero de este estilo era un joven llamado Demetrius quien empezó a escribir su apodo, TAKI, y el número de su casa, 138, en las paredes, plazas y vagones del metro en la zona de Manhattan. Esta moda se extendió rápidamente entre los adolescentes que vivían en los barrios pobres de esa ciudad, y se conectó con la música rap y el baile acrobático break dance, creando el movimiento Hip Hop. Los jóvenes del Bronx y Brooklyn fueron los primeros exponentes de este tipo de graffiti, pero a lo largo de la historia ha habido otras “pintadas” que podrían clasificarse de la misma forma. Los estudiantes, los revolucionarios, incluso los que pintaron en las cuevas hace 15 mil años, todos ellos de alguna manera han hecho graffitis; con estilos, materiales y finalidades diferentes, pero siguen integrando una larga lista de practicantes de este arte. Pero la pregunta para alguien que es nuevo en este mundo ¿qué significa “graffiti”? Los libros especializados dicen que “graffiti” es una palabra de origen italiano empleada para describir diferentes tipos de escritura mural. De acuerdo a Craig Castleman (en el libro “Los Graffiti”), dentro de esta denominación se pueden incluir las pinturas murales de ciertas cuevas prehistóricas, los dibujos
de la antigua Grecia, y toda la gama de mensajes humorísticos, políticos o sexuales que han sido pintados, garabateados o marcados en las paredes a lo largo de la historia. En la actualidad, la palabra adquiere un matiz urbano y se refiere a los mensajes escritos sobre los muros y espacios públicos de la ciudad, incluyendo un tipo particular de pintadas que surgió en el metro de Nueva York. Entre los graffiteros prefieren llamarse escritores o writers, porque consideran que eso es lo que hacen, escribir. Los nombres de los escritores no suelen ser los mismos que los verdaderos. Pueden ser apodos, variaciones del nombre real o un nombre inventado por ellos mismos. DAZE 19, un graffitero de La Perla-Callao, dice: “el nombre tiene que ver con la personalidad de cada uno de nosotros, con nuestra forma de ser. Al principio, muchos probamos con varios nombres para ver qué tal, y luego nos quedamos con uno que nos guste”. La mayoría de los graffiteros son jóvenes, comienzan a escribir a los 11 años y se retiran a los 18 porque a partir de esa edad pueden ser juzgados como adultos en los tribunales. El promedio de edad es de 15 años, el castigo a los que atrapen haciendo graffitis de acuerdo a la Policía Metropolitana, es realizar trabajo comunitario en la ciudad. ICE, un graffitero de El Agustino, dice: “el objetivo principal de estos graffitis es dejarse ver, es decir, hacer que tu nombre aparezca por todos lados, en el metro, en el carrito por puesto, en la parada del autobús, en la entrada del colegio, en el centro comercial, en los baños públicos ¿me entiendes?, en todos lados”. Esa “incontinencia gráfica” que padecen es lo que diferencia este tipo de graffiti de otras formas de escritura mural. Lo característico de estos graffitis es la necesidad de difundir tu nombre, de “ponerlo a correr” como di-
Fotógrafo: Manuel Contreras Lugar: El Ejercito Miraflores
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cen ellos. Aunque el estilo y la técnica sean valorados solo entre ellos, no sirven de nada si no se es capaz de colocar la firma en la mayor cantidad de lugares posibles. MK 21, un graffitero de Chorrillos, explica que “mucha gente se encuentra segura y a gusto cuando escribe su nombre. Tenemos la sensación de afianzarnos, de identificarnos con nosotros mismos. Cuanto más escribes tu nombre, más piensas en ti y comprendes cómo eres. En cuanto empiezas a hacerlo te reafirmas como individuo, tienes identidad”. Las pintadas en las paredes son como una respuesta de los adolescentes a las presiones y altas expectativas que la sociedad tiene sobre ellos. El arte callejero les ofrece esa posibilidad de liberación, esa capacidad personal de crear cultura, y es que para un adolescente es suficiente recompensa la sensación de adrenalina que produce
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transcribir sus ideas frente a la sociedad. “No hay aventura si no hay riesgo. Por eso, cuando cualquier cosa puede pasar, cuando solo dependes de tu velocidad y movimiento, y te acompaña algo tan aleatorio como la suerte, no hay pasado ni futuro, solo un presente apasionante”. En Lima el grafitti no ha sido bien comprendido, hoy en día se podría decir que se ha visto de una manera más artística pero sigue siendo ilegal en muchos lugares, es por eso que los grafiteros paran en grupos y procuran que la ley nunca los veas y los prohíba de expresar sus ideas y sus emociones por medio de estas gráficas, sea donde sea, sea cual sea.
Fotógrafo: Manuel Contreras Lugar: La Independencia
Fotógrafo: Manuel Contreras Lugar: Jesus María
Fotógrafo: Manuel Contreras Lugar: La Independencia
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Fotógrafo: Manuel Contreras Lugar: Campo de Marte - Jesus María
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ANDREA LLOSA
Lima Fashion Week Después de una ajetreada semana en el Lima Fashion Week, Andrea LLosa, exitosa diseñadora de modas del momento nos brindó una interesante entrevista. ¿Cómo así te inclinaste hacia el mundo del diseño, habiendo estudiado Administración y Dirección de Empresas? Después de haber trabajado en marketing de moda me di cuenta que no era suficiente, que mi relación con la moda tenía que ser más estrecha, quería crear más que ver cómo se vende el producto, trabajando para Inditex, el grupo zara en españa me dí cuenta que debía estudiar otra carrera para poder ser diseñadora. ¿A qué edad fue tu primer lanzamiento de ropa? A los 27 años ¿En dónde y a qué edad fue tu primer desfile de moda? ¿Cómo te sentiste? Fue en italia, en el concurso mundial MITTELMODA, gané el 2ndo premio. Fue increible, ver a esas modelos preciosas y altísimas luciendo tu ropa es un sentimiento único, sientes que le dieron vida a tus creaciones. ¿Cómo defines el estilo de tus diseños? Mi marca es de linea independiente, con búsqueda constante hacia la creación de prendas con personalidad. Estilo urbano, lineas geométricas, búsqueda de la diferenciación.
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Actualmente: Este Lif Fashion, cumplió con tus expectativas, habiendo ya participado y ganado más de una vez en otros países. Totalmente, fue una experiencia increíble, el evento fue impecable, y fue muchísima gente, la prensa lo cubrió minuto a minuto y al final el objetivo de llegar a la mayor cantidad de gente posible se logró. Todas las pasarelas estuvieron llenas y con mucha gente que por espacio ya no pudo asistir, esto significa que fue un éxito total, por una semana LIMA RESPIRÓ MODA. ¿Qué tipo de estilo llevaste a la pasarela en este evento? Estilo andrógeno, geométrico y urbano. Se trato de completar el look total con zapatos, lentes de sol y joyas. A su vez la puesta en escena se hizo de tal manera que el asistente pueda sentir la inspiración. Video, música, interacción con el público, todo lo necesario para generar un sentimiento, no sólo que se vea ropa sino sentir el mundo de esa colección.
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En este 2012 ¿Qué tipo de estilo quieres imponer? ¿Por qué? Mi estilo año a año a pesar que cambien las colecciones es uno, estilo que fortalezca la personalidad, yo le llamo generar prendas con rollo. ¿Qué colores veremos en tus creaciones? Esta es una colección monócroma, solo negra, lo importante de la misma es la combinación de telas y texturas, eso hace que la prenda de un solo color sea interesante. ¿A qué tipo de personas te diriges? Todas las mujeres que tengan la personalidad de usar mi ropa, no importa tanto la edad sino el estilo que quieres plasmar. ¿En qué te inspiras o qué haces para crear diseños? En viajes, en libros, en culturas. Para crear viajo mucho, veo revistas, trato de estar super contectada a la información creativa, sea por internet, libros o viajes.
Fuente: Book Andrea Llosa
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Modelo: Miriam Germán Karst Fotógrafa: Silvana Vazques Producción: Amy Sutcliffe
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Modelo: Miriam Germán Karst Fotógrafa: Silvana Vazques Producción: Amy Sutcliffe
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PERFIL
CAROLINA CANO De “pituca a cholita” en una misma obra
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Múltiples papeles,
una misma actriz
Quisiera levantarme todas las mañanas y actuar, esas fueron una de las últimas frases que Carolina Cano señaló.
Fuente: Book Carolina Cano
Muy jovial y fresca Carolina Cano se presento ante nosotros, echada en una alfombra morada con una mesa cuadrada al medio y un incienso prendido, nos respondió unas cuentas preguntas acerca de la última obra teatral que está presentando en el Mali, una obra que ofrece 8 personalidades de esta bonita muchacha en unas cuentas horas. Ella interpreta en la obra “Madrugada” ocho papeles y nos cuenta desde como acomoda la ropa hasta como puede cambiar su personalidad ya que tiene que interpretar 8 papeles completamente diferentes. “Su mayor preocupación, tener siempre los zapatos bien puestos ya que son por lo general son escenas de movimiento”. Es el único papel que ha tenido en toda su corta carrera actoral en el cual ha tenido que cambiar de un momento a otro en otra persona totalmente diferente, de ser una “cholita” a una “pituca”. “Para entrar no perder tiempo dejo la ropa en las escaleras laterales del escenario para no perder tiempo, ya que si entro al camerino me aloco y pierdo mucho tiempo”, con un poco de estrés ella cuenta como hace para solucionar ese pequeño problema que impide un poco de felicidad en su rostro y termina con eso de hablar de esta linda y divertida obra en el Mali, que terminará sus funciones el 4 de junio. Hablando de un tema que a ella le desespera y la pone de un humor negro a los pocos segundas de terminar con la obra ella nos dice, “estoy harta de hacer el papel de pituca en las novelas o películas que he hecho, por tener un prototipo de ser rubia, lisa y cara bonita hasta la gente en la calle piensa que soy así y nada que ver, al contrario quiero probar papeles nuevos, y que la gente me vea siendo otra persona, no la misma ingenua pituca. Carolina en este momento a parte de la obra no tiene ocupado el tiempo en otra cosa más que ella, de hecho le molesta un poco ya que es una persona súper activa, pero como ella dice “lo único que me molesta de ser actriz es la inestabilidad de la carrera ya que hay veces que puedo estar sin chamba y no saber que me propone el futuro y a veces estoy súper ocupada con muchas producciones a la vez.
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EN RUEDAS
Día del Skate
en Lima
La celebración más esperada por los amantes de las cuatro ruedas.
EN RUEDAS
El 21 de junio patinadores de todo el mundo celebran con mucho regocijo el arte, la creatividad y el espíritu de una de las actividades más influenciada en el mundo, porque desde niño casi todos nos hemos montado a una patineta e imaginamos estar en ese mundo que solo un skater conoce mejor que nadie. Aceptar que la mayoría de los patinadores hacen esto todos los días de su vida es sólo una razón más para salir fuera de su casa o computadora e ir de skate! Patinadores en todas partes demuestren su amor y apoyo para recaudar fondos mediante la celebración de skate, concursos, demostraciones y protestas. Van a patinar a través de ciudades, se reúnen en parques para patinar, escuchar en su tienda local y algunos incluso van a revelar en el acto solitario de skate solo en su lugar favorito, que reúne a todos los de la comunidad en la rutina escuchado alrededor del mundo. ¿Pero cómo así nació este deporte que ha logrado acaparar la atención de propios y extraños? El concepto de skateboarding fue inventado en la década del 50 cuando los surfers de california querían hacer sus técnicas surfistas en la tierra. Por todo California los surfers comenzaron a hacer sus propios "Land Surfboards" (Tablas de surf de tierra) agregando a tablas las ruedas de patines. Estos surfers se tiraban por bajadas e iban haciendo sus movimientos mientras descendían. Pero esta idea fue dolorosa, estos skates primitivos no proveían de la suficiente movilidad y muchos surfers se hirieron mientras experimentaban el nuevo deporte.
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Fotográfa: Silvana Vasquez - Lugar Skate Park
Fotográfa: Silvana Vasquez - Lugar Skate Park Miraflores
Un día, un joven llamado Alan Gelfand revoluciono el Skateboarding. Lo que hizo es mientras andaba golpeo la cola del skate contra el suelo, causando que la parte delantera se levantara, luego salto con la tabla unas 5 pulgadas sobre el suelo. Esta técnica luego pasaría a llamarse "Ollie".Eso fue lo que marcó la diferencia entre land surfing y skateboarding, un nuevo deporte había nacido. Ahora que se podía despegar el skate del suelo y todo un nuevo mundo de movimientos esperaba a ser descubierto. Por todos los lugares de EEUU los niños construían sus propias tablas, el Skateboarding se convirtió en un deporte de descubrimiento. Un viejo hombre de negocios vio el potencial de mercado que había detrás de este deporte e invirtió en él; ahora estos chicos podían comprar sus tablas y no tener que construirlas ellos mismos. El mercado exploto y se convirtió en una industria. Las tablas tuvieron también su evolución, al principio eran pedazos de tabla sin levantes, más adelante las tablas se harían en forma rectangular con los dos lados más pequeños redondeados y se hizo los levantes para ayudar a los skaters a hacer el Ollie. Más adelante se le coloco el Griptape o
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Fotográfa: Silvana Vasquez - Lugar Skate Park Miraflores
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lija. Luego se le cambiaría el material a la tabla y se le pondría varias capas de madera para aumentar su resistencia y durabilidad. Las ruedas evolucionaron desde ruedas de rollers metálicos a ruedas de goma y finalmente de "urethane" que es más barato, suave, fácil de producir y más liviano. El skateboarding es ahora unos de los mercados que está creciendo más rápidamente dentro del marco deportivo cada año se gasta más de 350 millones de dólares en productos como tablas, ruedas, ropa, protecciones etc... Skateparks se abren por todo el mundo y finalmente el skate está a la altura de su popularidad. Los skaters ven este deporte como la actividad perfecta. Cualquier persona de cualquier raza, religión o edad puede practicarlo. Otra ventaja del skate es que lo puedes hacer en cualquier lado en un garage, la calle, las plazas etc... A esto se exige una determinación, te ayuda a ponerte metas y como lograrlas, no importa cuán duro caigas, siempre te pondrás de pie y te subirás nuevamente a esa tabla con cuatro ruedas. La fiesta comenzó 21 de junio 2003 como una excusa para hacer que el skateboarding se vuelva para los skaters su máxima prioridad. Un día comenzó con una sesión de skate simples, celebrada en la capital no ofi-
cial del skateboarding, el sur de California. Fundada por la Asociación Internacional de Empresas de Skateboard (IASC), este día les da a los patinadores que son apasionados por este deporte, así como aquellos que simplemente se inspira en monopatín, la oportunidad de dejar todo y emprender un viaje con su skate. El dia del skate es un dia que tiene lugar en todo el mundo para minoristas, fabricantes, skateparks, distribuidores, organizaciones e individuos de todos los colores, credos y actitudes tienen un día especial para el skate con actos de celebración del día de fiesta. Patinadores de todo el mundo crean sus propios eventos y tradiciones para celebrar este día tan importante para ellos. El día del Skate se originó como el día para los patinadores para divertirse, para crear conciencia sobre los problemas que enfrentan a fin de mostrar al mundo lo que el skateboarding es realmente, para recuperar nuestra cultura, y para definir este deporte como la celebración rebelde, creadora de la independencia. En los años transcurridos desde la primera celebración, la fiesta continúa creciendo, pero la misión sigue siendo la misma: Que se diviertan, a montar skate!
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¿Y después de cuánto tiempo te diste cuenta de que ya no era un hobbie y te podías dedicar al Down Hill? Ni bien cumplí los 15 años sabía que me quería dedicar a esto, a la par estudiaba Administración en la Universidad de Lima pero al comenzar a practicar en campeonatos (nacionales) y ganarlos todos entonces me di cuenta que en algún momento tenía que practicar casi todo el día.
¿Practicas más en Lima o tienes un lugar especial para entrenar? Si, casi siempre estoy en Cusco porque el ambiente y el paisaje con cerros bien empinados y caminos difíciles de manejar son perfectos para hacer Down Hill. Aparte es un lugar tranquilo y me siento muy a gusto ahí.
¿Cuántas horas al día entrenas? Tengo 2 sesiones de entrenamiento, en la mañana y en la tarde, lo que pasa es que para hacer las bajadas que hago de lugares tan empinados es necesario subir hasta cierto punto e camioneta con todo el grupo y luego volver a subir una vez terminado. Obviamente te cansas mucho por la fuerza que uno aplica para saltar y poder controlar la bicicleta en cada obstáculo.
¿Ya eres el número 1 de Perú por mucho tiempo, apuntas a un lugar más alto? Por supuesto la última vez quede 6to lugar en un campeonato internacional de Down Hill realizado en Colombia, me estoy preparando para participar en otro que se va a disputar dentro de un par de meses en Argentina y así poder clasificar al Mundial que se va a realizar en México.
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¿No pensaste que estudiar otra cosa aparte en el camino o desde siempre te enfocaste en dirigir obras de teatro? Yo estudie literatura en la PUC, en ese tiempo era muy difícil ser actor, más que ahora, porque estábamos en toda la época del terrorismo entonces la carrera de actuación casi ni existía. Le comente a mi mama de estudiar actuación y se reía en mi cara porque le parecía una broma que yo quisiera estudiar esa carrera, pero bueno primero decidí estudiar para sacar un título para así luego poder dedicarme al teatro.
¿Y esta carrera de Literatura te ayudo un poco más a entender más a los personajes que mostrabas en tus obras?
Por supuesto, todo me ayudo, para lo que es mi trabajo como dramaturga y directora. De repente si me hubiera dedicado a la actuación no me habría ayudado tanto pero felizmente agarre mucha experiencia que me ayudo a realizar obras con mejor preparación.
¿Cuál de todas tus obras es por la que sientes más aprecio o la que consideras la mejor que has hecho? Diría que la última porque fue la que hice más preparada y con toda la experiencia recolectada durante años, pero con la que me siento más encariñada seria con la primera que fue “3 historias del Mar” porque fue la obra con la que yo me anime en la dirección de teatro.
¿Alguna vez dudaste de tu vocación en algún momento de tu carrera? Creo que nunca he dudado de mi vocación porque básicamente nose hacer otra cosa ha habido momentos en los cuales he tenido que cambiar los sentidos de mis obras porque iban por el mal camino, dramatúrgicamente hablando como directora claro, pero siempre tuve claro que esto es lo que me gusta y a lo que me quiero dedicar.
¿Cuáles son los proyectos que tienes en mente para este año? Hay una obra en la que estoy trabajando que se llama “El lenguaje de las sirenas” se estrena el 4 de Julio en el Mali, invito a todos a verla y ojala sea de su agrado
Mariana de Althaus
Desde los 12 años me comenzaron a fascinar los deportes sobre ruedas como el skate, ciclismo, scooter, etc. También practicaba otros deportes como futbol o básquet pero siempre tuve mas interés por deportes mas extremos. Un día montando bicicleta con un amigo por el cerro vimos a unos patas haciendo Down Hill y me atrajo mucho y desde ahí lo comencé a practicar y no he parado.
Alejandro Paz
¿Cómo así nació el gusto por el Down Hill?
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¿Siempre fue así esa inclinación por el arte o tenías en mente estudiar otras cosas? Como te dije en esa época para mí el arte no significaba mucho, estaba de moda lo que era el arte abstracto y yo de eso no entendía nada, entonces no me quería meter a estudiar arte en la Católica 6 años si no entendía nada. Entonces postule a diseño gráfico, después de un tiempo me di cuenta que no tenía nada que ver con eso porque me enseñaban todo menos dibujar con un estilo propio que era lo que yo quería. Entonces finalmente decidí dejarlo y dedicarme a hacer algo con mi propio estilo.
¿Qué temas utilizas más en tus obras? No es tanto que tema utilizo, como sabes en mis cuadros siempre hay personajes tratando de mostrar una emoción distinta, entonces basándonos en eso yo trato de mostrar por medio de esos personajes sentimientos que no comprendo o que me parecen adecuados para lo que quiero retratar en los cuadros. Siempre trato de variar los temas o emociones que muestran, a veces suelo repetirlo pero siempre es un contexto distinto o una forma distinta.
¿Qué te inspira retratar un cuadro? La verdad la inspiración llega cuando el momento lo da, puedo estar leyendo un libro y de la nada se me viene una idea a la cabeza, agarro mi cuaderno y lo apunto. O quizás pueda estar durmiendo o caminando y las ideas aparezcan de repente en mi cabeza, entonces yo creo que cuando uno se quiere inspirar tiene que ser cuando el momento se de y aprovechar en apuntar todo para no olvidarte.
¿Actualmente en que proyecto estas trabajando? Tengo una presentación de unos cuadros, 20 para ser más exactos, en Septiembre pronto se confirmara el local donde se llevara al cabo. También si es que me da el tiempo trabajare en un proyecto musical que nunca antes había experimentado, sería mi primera experiencia con la música, ojala se concrete este año si todo va bien pero si no saldría a mediados del próximo año.
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Gisela Ponce de León
Desde chico siempre me gusto dibujar y dibujaba cualquier cosa. En esa época veía los discos de A-DC o Iron Maiden y me gustaba mucho los dibujos que mostraban en los discos entonces me ponía a dibujarlos entonces básicamente el arte para mí no era nada, siempre lo fue el dibujo.
Fito Espinosa
¿Cómo supiste que lo tuyo era el arte, el diseño y los grabados?
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“Cuando era niña quería ser bailarina, actriz o cantante, siempre lo tuve claro. “
Todos somos testigos de tus diversos talentos, ¿Cómo empezó Gisela y con qué quiere seguir? Todas las anteriores (se ríe), Cuando era niña quería ser bailarina, actriz o cantante, siempre lo tuve claro. A los 10 años me incliné más por bailar, estuve en una academia de baile y de allí a actuar. La primera vez que actué fue cando tenía 11 años, y fue sobre las tablas en “Annie” una obra de Oswaldo Cattone. En verdad siento que hago las tres cosas de alguna forma y quiero seguir haciéndolas.
¿Cómo te sientes con el papel de Peny en Hairspray? Feliz. Peny es una chica súper engreída, está pasando por la pubertad y su mamá es muy controladora, no la deja salir ni a la esquina. Es la mejor amiga de Tracy (personaje interpretado por Oriana Cicconi) y sueña con la fama a través de ella. Es un reto artístico muy importante para mí. Formar parte de Hairspray es una gran experiencia. Trabajo con actores increíbles de los que estoy aprendiendo día a día.
Juan Carlos Fisher (Director de Hairspray), dice que puedes ser la próxima peruana en seguir los pasos a Marco Zunino, ¿Te ves en Broadway? Quiero ir, es un sueño y Marco es una inspiración para todos los que queremos ir a Broadway. En los ensayos de Hairspray me ha enseñado muchas cosas que él aprendió allá.
Quiero ir a un casting, pero por ahora tengo bastante trabajo acá, y estoy muy agradecida, tengo mucha suerte, nunca me ha faltado trabajo y si Fisher dice eso, es porque somos grandes amigos y me quiere, además de que le he repetido mil veces mis deseos de ir.
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Recuerdo cuando empezaste en “Travesuras del corazón”¿Cómo llegaste a ser parte de esta novela? ¿Crees que este fue tu gran lanzamiento?
Bruno Ascenso
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Entre a “Travesuras del corazón” escabulléndome en las salas de producción, fui el chiquito espeso que fastidio hasta que le hicieran un casting. En definitiva, sí me ayudo muchísimo a desarrollar diferentes proyectos de actuación, y con el tiempo, terminando la universidad, me di cuenta que me apasionaba mucho escribir guiones y la dirección de películas.
¿Fue cuando te decidiste a dirigir “Cuatro”?
Sí, ya había realizado varios cortos e inclusive mi primer corto es parte de la historia que yo presento en “Cuatro”. La idea nació de juntar cuatro jóvenes directores, que soñaban con lo mismo y estaban empezando sus carreras. Era contar una historia, ver la vida de cuatro diferentes puntos de vista y todas las connotaciones de lo que es “la perdida”.
Entre la radio, la televisión y la actuación en tablas, ¿Cómo te animaste a participar en el proyecto de Big Bang Film “Quizás Mañana”?
Mi gran amigo Jesús Alvarez (Director de “Quizás mañana”), me llamo para ser protagónico junto a Gisella Ponce de León. En verdad no la dude, Jesús es talentosísimo y Gisela una gran amiga dentro y fuera de cámaras.
¿Nos puedes dar un adelanto de la historia de “Quizás mañana”? Ya, pero bien chiquito (entre risas). Yo interpreto a Juan Carlos, un joven que acaba de perder a su madre, y Gisela interpreta a Natalia, quien acaba de ser pedida en mano por su eterno amor.Ellos cruzan sus caminos un domingo por la mañana, justo cuando sus vidas tomaron un giro radical.
Es una propuesta cinematográfica muy buena, el rodaje ya lo estamos terminando la primera semana de Junio, así que les recomiendo vayan a verla el 14 de Febrero del 2013 (día de estreno), en las salas de Cineplanet.
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REPORTAJE
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El ARTE de “LA NOCHE”
Lugar: “La Noche” Barranco - Fotógrafo: Omar Huamán
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” Hay noche para rato, mientras la casa siga siendo un espacio interesante para la gente que quiere hacer algo, sigue la noche. “
Hace 21 años, en 1991 para ser más exactos, 2 amigos españoles decidieron crear un lugar familiar donde las muestras de arte encontrarían su primer hogar, una casona del siglo XX donde alguna vez vivió la familia Martínez de Pinillos, cuyo miembro más ilustre fue el primer aviador peruano en hacer un viaje con destino a Nueva York, todo un acontecimiento a finales de 1928. La idea principal fue que amantes del teatro encontrara un espacio donde dar a conocer su arte, un pequeño teatro y que mejor que es su propia casa, una de las salas estaría destinada, pequeño pero cálido y así fue como comenzó la noche primero albergando actores y con el tiempo fueron la tertulia y las bebidas fueron haciendo del ambiente un lugar ideal que reunía artistas, fotógrafos, actores, pintores, etc. entonces la idea cambio, “La Noche” se había convertido en un lugar de culto, donde almas bohemias reconocían un hogar, viviendo y compartiendo arte. Poco a poco fue evidente que en el local se respiraba arte. Visitado por escritores, poetas, cineastas, actores y
La casa de “Charito”
pintores, los salones y demás ambientes de la casa fueron invadidos por la poesía, la música y la fiesta. Hoy, después de 21 años, y prontos a celebrar los 22 desde su creación el 20 de Junio, “La Noche” abre sus puertas de lunes a sábado y todos los días se encuentra el ambiente acogedor que dio vida a este espacio para reunir amigos. Nada ha cambiado, ni la calidad, ni él ambiente ni los amigos, esta gran familia sigue conservando su esencia desde el primer día y seguirá así, según la Señora Charito, así es como llaman a la dueña de la noche, que se sienta cada noche en la primera sala a esperar a los amigos. Los lunes son de jazz, excelentes expositores nacionales y extranjeros colorean la sala de conciertos y la entrada es libre, los fines de semana están destinados a los mejores representantes de la escena rockera nacional, el pop, la salsa, la fusión, etc. Entre semana siempre visitan bandas nuevas y el espacio está abierto a cualquier manifestación artística, hay exposiciones de fotografía, pintura, rondas de poesía, certámenes de literatura, etc. Lugar: “La Noche” Barranco - Fotógrafo: Omar Huamán
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Una casona vieja y acogedora nos abrió las puertas, desde afuera un aspecto acogedor y antiguo, una casa de los suburbios, parece pequeña hasta que cruzas las puertas y entras a otro mundo. Sala tras sala, ambiente tras ambiente y el arte no se deja espera, Líbido está en su prueba de sonido, son amigos de la casa así que es muy habitual verlos por acá, comprensible ellos empezaron acá. Una mujer tímida frente a cámaras, pero muy amena y graciosa detrás de ellas, nos recibió con cariño y afecto,” Bienvenidos a su casa” fue así su recibimiento y nos quedo claro que pasaríamos una de esas noches en las que deseas unirte a las almas bohemias. Charito es una Doctora Española, que llego a Perú junto con el terrorismo, y sin embargo no se fue, pues su propósito fue abrir “La Noche” en parte para olvidar los malo momentos y así dejo atrás las pinzas y en bisturí y se enamoró del Perú como ella misma lo confianza, no regresaría a su natal España, la extraña pero ella está en casa. Unos tragos, cortesía de la casa y saludos de los incontables trabajadores, nos hicieron entender por qué “La Noche” es el lugar favorita de grandes artistas. Joaquín Sabina, uno de los grandes amigos, cada vez que termina un concierto viene a descansar, y es muy fácil lograrlo, los ambientes tenues y la buena música desatan las mejores emociones. Si vienes acompañado, puedes relajarte con el sonido de la música en una de las cómodas salas y si vienes sólo, puedes sentirte igual de cómodo ya que el ambiente y las personas te hacen sentir como si te reencontraras con amigos de años. Si eres artista y quieres que tu trabajo se exhiba en la noche, solo tienes que enviarles una muestra y serás bienvenido, “La Noche” está abierta para todos los amantes del arte y la buena música, y si eres bueno no dudes que pronto te reconocerás en una de sus paredes aglomeradas de fotografías y dibujos.
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CRÓNICA
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REGA EMOS CA OR Se suma también a la causa la actriz Ivonne Frayssinet, el actor Marco Zunino, la YMCA Perú (Asociación Cristiana de Jóvenes del Perú), entre otras empresas más. Los jóvenes autores de esta noble causa, se muestran muy contentos por los resultados que están recibiendo de todas las personas, y por cada donación que sin importan el tamaño que sea, es muy bien recibida.
¿Quién dijo qué los jóvenes son ajenos a nuestra realidad nacional? Pues hoy en día, ellos han creado una campaña social, sin fines de lucro llamado “ROPITA PARA MI” para La Comunidad Ashaninka Río Bertha, que está ubicada a 334 km de Lima en la Selva Central y es la comunidad más pobre y pequeña de esa región, pues alberga a un aproximado de 60 niños entre las edades de 5 y 15 años. Cada sábado por la tarde golpe de 2 ó 3 de tarde por el frontis de la iglesia Medalla Milagrosa situada frente al Parque Kennedy de Miraflores, es inevitable pasar de frente y no observar a un grupo de jóvenes recontra entusiasmados recolectando prendas de vestir básicas como polos, pantalones, ropa interior, medias, zapatos, chompas, etc. La carisma, las ganas que transmite cada uno de ellos y la causa te hace tomar conciencia y volver con un aporte para contribuir a esta comunidad. Esta organización sólo busca llevar salud y bienestar, realizando parte de la campaña por medios tan beneficiosos como lo son el Twitter y el Facebook, dónde realizan llamados a todas las personas colgando videos que ellos mismos realizan. Ropita para mi, está conformada por el grupo de estudiantes que llevó a cabo la exitosa campaña “Yo Quiero Estudiar”, que se reúne nuevamente para promover este bien social, con la participación de muchas figuras públicas como el de nuestra ex candidata a la presidencia, Keiko Sofía Fujimori, que realizó un llamado por medio de su cuenta en Twitter, y por su page fans en Facebook, también invitó a ver el video “Las 22 frases típicas de los niños” (creada por la campaña).
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CARTELERA La tecnología va evolucionando día a día, por ello debemos estar al tanto de los últimos avances para no quedarnos atrás y estar actualizados, ya que en el futuro viviremos en el “mundo tecnológico”.
El creador esta moderna consola es Tai Chiem. Se trata de la nueva generación de PlayStation, esta consola dejaría atrás el plástico brillante del modelo tradicional
N
y
daría
paso
al
metacrilato
consola tiene una pantalla OLED incluida, con la que se puede desplegar más datos, información, que Sony acepte la propuesta de Roll Top, así se llama la notebook del futuro. Este modelo cuenta
venta muy pronto.
con una pantalla OLED, que
Es la historia de Peter Parker (Andrew Garfield), un estudiante de secundaria que fue abandonado por sus padres cuando era niño. Cuando Peter descubre un misterioso maletín que perteneció a su padre, comienza la búsqueda para entender la desaparición de sus padres. Mientras Spider-Man se encuentra en plena colisión con el alter-ego de Connors, el Lagarto, Peter hará elecciones que alterarán sus opciones para usar sus poderes y darán forma a un destino que le convertirá en un héroe. Fecha: 04/jul
son más finas y livianas que las LCD. Además, la pantalla sería completamente
touch.
Estaría
13 y 17 pulgadas. La pantalla se enrolla en una especie de bastón, en donde se encuentran la fuente de poder, webcam, USB y el resto de los componentes que no son
Lugar: Jockey Club, Lima, Perú
flexibles. Samsung
presentó
llamado
Ice
un
PMP
Venta de entradas: TuEntrada Perú
es la pantalla translúcida que
Importante: Charly García visita Lima, Perú en su gira de conciertos de 2012, no te quedes sin entradas, si no puedes ir aquí puedes venderla, seguro que hay alguien que te la quiere comprar…
incorporaba. Los presentes en la
Fecha: 30/jun
cuya
A
Un grupo de exploradores descubre una pista en la Tierra de los orígenes de la humanidad. El grupo iniciará un trepidante viaje a los rincones más oscuros del universo, donde deberán luchar en una terrible batalla para salvar el futuro de la raza humana. Fecha: 14/jul
este diseño y que se ponga a la
disponible en las dimensiones de
G
Diviértete con la loca historia de un mago un poco “trucho” y un conejo bastante “gilero” en el show de improvisación teatral El Mago y el Conejo buscan Chamba bajo la dirección de Marlene Banich y las actuaciones de Manchi Ramirez y Rodolfo Reaño. Juega e identifícate con dos limeños criollazos, sin oficio ni beneficio, que esperan sentados recibir el dinero de la controversial pensión 65, pero al darse cuenta que aún les faltan varios años, no les queda otra opción más que buscar “chamba”. ¡El peruano se las sabe todas! Fechas: 20/jun al 11/jul
transparente. El cuerpo de la
etc. Ahora solo nos queda esperar
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¡Hairspray llegó al Perú! La exitosa obra musical de Broadway llevada a la pantalla grande, llega a los escenarios peruanos bajo la dirección del prestigioso Juan Carlos Fisher y la participación de un elenco de lujo como Sergio Galliani, Gisela Ponce de León, Rossana Fernández-Maldonado, Jesús Neyra, Rómulo Assereto, Paul Vega, Bettina Oneto, Lorena Caravedo, Ebelin Ortiz, Patricia Portocarrero, entre otros talentosos artistas nacionales. Fechas: 21/jun al 16/ago
Touch
característica
YP-H1 principal
feria también pudieron deleitarse con un ordenador portátil con la misma tecnología, una pantalla OLED totalmente transparente con 14 pulgadas de diagonal.
PRÓXIMOS ESTRENOS Teatro - Cine - Conciertos
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HOLA!
Bizarro Natalia y Paula
Bizarro Sebastian, Rodrigo y AndrĂŠs
Bizarro Natalia y Macarena
Bizarro Renato, Romina, Sebastian y Jorge
Bizarro Gretta, Diana y Claudia
Bizarro Ana Lucia y Pia
Bizarro Jimena y Paulo
Help! Ana y Angel
Help! Sebastian, Milan, Patrick y Gean
Help! Carlos, Miriam, Paolo y Andrea
Bizarro Malena, Lucia y Omar
Help! David, Cristina, Manuel y Enrique
Help! Mariana y Paz
Help! Angela y Maria Claudia
Bizarro Martha, Juliana, Maife y Lucia
Help! Samantha, Pri y Mafer
Help! Santiago, Ricardo y Lu
Help! Franchesca y Ana Claudia
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