Promoción Cultural Colombia 2012 by Comunicaciones Publicas

Promoción Cultural

Edición Institucional - Resolución Min - Gobierno 00015 Enero 9 de 1986 - Distribución Gratuita.

Una Nueva Apuesta por el Cine Nacional

Cu l tura

Colombiana,

un Sector que le Apuesta a la Sostenibilidad

Profesionalizando

el Arte en Colombia

El Gobierno colombiano, a través del ICETEX y de los Ministerios de Cultura y de Educación Nacional, trabajan en el proyecto Colombia Creativa, con el propósito de contribuir al bienestar y calidad de vida de los artistas del país.

Agradecimientos Fundación Museo Bolivariano Zara Helena Abello de Bonilla / Representante Legal Fundación EPM Ligia Páramo Pinzón / Gerente General

SUMARIO

Gestos Mnemes Corporación Cultural y Artística Juliana Vargas Soto / Jefe de Comunicaciones Corporación Cultural Llanera Luz América Rey Sierra / Representante Legal Festival Internacional de Cine de Cartagena Lorena Ordosguitia Olivares / Gerente Administrativa y de Mercadeo Corporación Ballet Folklórico de Antioquia Zuleima Asprilla Rojas / Gerente General Fundación Enrique Grau Monika Hartmann / Representante Legal Fundación BAT Ana María Delgado / Gerente Grupo Teatro La Máscara Lucy Bolaños / Representante Legal Fundación Incolmotos Yamaha José W. Velásquez Bedoya / Director Ejecutivo Museo de Los Niños Colsubsidio Diana Sarmiento / Directora Asociación para la Recreación y la Cultura Diverarti Teatro y Recreación Andrés Preciado / Representante legal

INSTITUCIONALES Mincultura Presentó Sólidos Resultados

Se Fortalecen los Espectáculos Públicos en Colombia

Una Nueva Apuesta por el Cine Nacional

Rossy Cifuentes Directora Administrativa

Artistas Serán Protegidos por el Tratado de Beijing

Katherine Mendoza S. Jefe Nacional Postventa Luisa Lozano Asistente de Postventa

Logrando el Fortalecimiento de la Cultura en Colombia

Profesionalizando el Arte en Colombia

189 Años Construyendo Historia

Colombia Participó en el Comité del Patrimonio Mundial

Comité Editorial Carlos E. Pérez Director General

Clara Cano Coordinador Ejecutivo Jhoanna Flaker / Evelyn Riazcos Directores Ejecutivos Jheasson F. Mina Jefe Producción Andrea Caballero Carolina Correa A. Periodistas Ómar Martínez Coordinador de Recaudo Alejandra Astudillo Carolina Hernández Juliana Ramírez Julio Ramos Diseño y Diagramación

El material en esta edición puede ser reproducido siempre y cuando cite como fuente original a la publicación de “PROMOCIÓN CULTURAL COLOMBIA 2012 ” Se exceptúan de esta autorización los artículos donde expresamente se prohibe su reproducción. Todos los derechos reservados por ley Una realización de

Linea de Información 018000111046 Impreso en Colombia

INSTITUCIONES Fundación Incolmotos Yamaha

Fundación Bavaria

Corporación Ballet Folklórico de Antioquia

Fundación BAT

Fundación Museo Bolivariano

Gestos Mnemes Corporación Cultural y Artística

Corporación Cultural Llanera

Festival Internacional de Cine de Cartagena

Fundación Enrique Grau

Teatro La Máscara

Asociación para la Recreacion y la Cultura Diverarti Teatro y Recreación

Museo de los Niños

EDITORIAL El Resurgimiento

de la Cultura Colombiana Impulsar uno de los sectores más representativos de nuestro país más que una necesidad era un clamor que los 46 millones de colombianos veníamos realizando ante el Gobierno Nacional y las diferentes instituciones, con el propósito firme de generar nuevos espacios y escenarios que nos permitieran contar con espectáculos de la más alta calidad. Gracias a los diferentes esfuerzos que se han hecho, como la Ley de Cine y la Ley de Espectáculos Públicos, se han impulsado diferentes procesos y proyectos que buscan engrandecer las diferentes manifestaciones artísticas que se crean en el territorio nacional, además, que buscan atraer nuevos inversionistas que vean en los escenarios y el talento local la mejor opción. En este camino, la gestión del Ministerio de Cultura ha sido vital, cumpliendo con su gran meta de ser parte fundamental en el desarrollo económico, social y educativo del país, facilitando un mayor acceso de la población para que sea esta la que disfrute de los servicios culturales, afianzando la identidad colombiana. Ahora los propósitos van mucho más allá, centrados en desarrollar un sector cultural sólido y autosostenible, que sobresalga ante el mundo y que deje grandes dividendos a la nación, con los cuales se construirán nuevos escenarios y se modernizarán los ya existentes. Si el panorama sigue como va y la labor la realizamos todos, muy pronto escuchar de la realización de grandes espectáculos o de la llegada de artistas de talla internacional ya no será una utopía sino una constante, la cual hará de Colombia un país próspero, que valora y protege su patrimonio cultural. Por: Andrea Caballero

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Colombia

Mincultura Presentó Sólidos Resultados

libros; en el 40% de los hogares con niños no se lee en forma compartida y apenas el 15% de los mismos tiene esta actividad dentro de su plan familiar.

Contribuir con el desarrollo integral del país es uno de los propósitos en los que más ha trabajado el Ministerio de Cultura en los últimos dos años, una gestión que ha sido destacada por el Gobierno Nacional y que el pasado mes de julio mostró ante la opinión pública sus mejores resultados.

de 11.160 millones de pesos en la compra y publicación de libros para bibliotecas públicas, hogares del ICBF y Centros de Atención Integral a la Primera Infancia como uno de los principales logros de la acción del Gobierno en materia de cultura.

La presentación la realizaron el Presidente de la República, Juan Manuel Santos y la Ministra de Cultura, Mariana Garcés, quienes durante el lanzamiento de la biblioteca Bicentenario Antonia Santos en el municipio de Socorro (Santander), mostraron los puntos en los que más se ha trabajado en los últimos tiempos y los retos a futuro.

Las autoridades y la comunidad educativa colombiana han trabajado desde siempre por impulsar la lectura, la escritura y facilitar la circulación y el acceso a la información y al conocimiento.

Aunque fueron varios los puntos destacados, sobresalió la inversión

‘Leer es mi cuento’

Sin embargo, el panorama nacional no es el más favorable, según el DANE, en Colombia se leen en promedio 1.6 libros por persona adulta, el 22.1% de los hogares no tiene ningún libro; el 21.4% tienen entre 1 y 5

Analizando estas cifras, se identificó que la falta de acceso a los libros es uno de los principales problemas, ya sea por no tenerlos o por no poder acceder a ellos, una situación que motivó la creación del Plan Nacional de Lectura y Escritura ‘Leer es mi cuento’, un proyecto coordinado entre el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación. Para lograrlo se realizaron las siguientes actividades: • Fomento de los servicios bibliotecarios. • Actividades de fomento de la lectura en niños de sectores marginados y con dificultades de acceso a los bienes culturales. • Apoyo a la difusión del libro en medios impresos, radiales, audiovisuales y nuevas tecnologías. • Apoyo a la circulación de autores colombianos en bibliotecas públicas. • Estímulo a la creación y publicación de libros para niños con temas de culturas regionales.

• Traducción de obras literarias de autores colombianos a otros idiomas. La idea es incrementar los índices de lectura para lograr un desarrollo económico nacional como instrumento para la competitividad, creando una fuerza lectora, especialmente, en los niños entre los 0 y 6 años.

Nuevos procesos Una de las prioridades que tienen las autoridades se centra en el fomento de proyectos de formación artística y formación cultural a través de diversas convocatorias y estímulos. Entre las herramientas que se tienen está el Programa Nacional de Concertación, el cual cofinancia proyectos, organizaciones y ONG’s sin ánimo de lucro, en donde los interesados en participar pueden trabajar en seis líneas temáticas:

Las autoridades vienen realizando un apoyo a proyectos culturales en todo el país para impulsar procesos y actividades culturales de interés común, en el marco del reconocimiento y el respeto por la diversidad cultural.

• Promoción y movilidad de la cultura a nivel nacional o en el exterior. • Fortalecimiento cultural a contextos poblacionales específicos. • Promoción de oportunidades culturales para la población en situación de discapacidad.

• Actividades artísticas y culturales de duración limitada.

Número de Proyectos Apoyados 1.210

• Actividades culturales de carácter permanente.

1.200 1.195 1.190 1.185

• Programas de formación artística y cultural.

1.205

Número de Proyectos Apoyados

1.183

1.180 1.175 1.170

2010

2011

1.9% Fuente: Mincultura

Por otra parte, el Ministerio de Cultura cuenta con el Programa Nacional de Estímulos, con el cual se apoyan iniciativas en líneas como Artes, Bibliotecas, Instituto Caro y Cuervo, Cine, Comunicaciones, Fomento, ICANH, Patrimonio y Poblaciones. También se reconoce la labor de los creadores, investigadores y gestores

Mincultura Presentó Sólidos Resultados

• Publicación de obras en otras lenguas de la cultura colombiana.

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culturales colombianos cuyo trabajo ha enriquecido la memoria cultural del país a través del premio vida y Obra. Grandes logros Mincultura • Implementación de una nueva fórmula de compra de libros a partir del precio industrial, lo cual permitió generar mayor rendimiento de los recursos. • En los últimos dos años de Gobierno se han comprado 2.067.039 libros por el Ministerio de Cultura a una tercera parte del precio. Parte de éstos corresponden a la publicación de dos títulos de la colección ‘Leer Es Mi Cuento’: 1.018.480 ejemplares, que se han distribuido en 25.783 bibliotecas, hogares de bienestar familiar y centros de desarrollo infantil. • Construcción de 28 bibliotecas públicas y cuatro casas de la cultura; dos museos reparados, un teatro y una Escuela de Bellas Artes en 15 departamentos. • Diez bienes de interés cultural restaurados, tres Planes Especiales de Manejo y Protección (PEM) aprobados a 2012. • 2.644 proyectos artísticos y actividades culturales apoyados por el Programa Nacional de Concertación y el Programa Nacional de Estímulos a través de convocatoria pública. • Se mejoró la infraestructura tecnológica a 80 bibliotecas públicas y se capacitaron 474 bibliotecarios en nuevas tecnologías. • Sanción y reglamentación de la Ley del Espectáculo Público con estímulos para el desarrollo de eventos en el país. Se aprobó la Ley de Cine incentivando el rodaje de películas en el país y la creación de empleos en este sector. • Se estrenaron 33 largometrajes nacionales, con una asistencia de 5 millones de espectadores. • Se lograron cuatro declaratorias de Patrimonio Mundial de la Unesco: paisaje cultural cafetero, el conocimiento tradicional (Jaguares de Yuruparí), músicas de marimba y cantos tradicionales del Pacífico Sur, y sistema normativo Wayuu aplicado por el palabrero.

Mincultura Presentó Sólidos Resultados

Fuente: Mincultura

Emprendimiento cultural Hablar de este tema significa referirse a un grupo que tiene como objetivo el fomentar y fortalecer la competitividad de las industrias culturales en Colombia, apoyando las etapas de creación, producción, comercialización y circulación de bienes y servicios de contenidos de las diversas manifestaciones culturales del país. Durante 2011 su implementación permitió la realización de un curso de emprendimiento cultural para el desarrollo local, el cual se realizó en la Universidad de los Andes y permitió la capacitación de 1.298 organizaciones culturales en todo el país, proceso que dejó como resultado la presentación de 235 planes de negocio y 1.063 proyectos culturales formulados. En total se realizaron 50 cursos en 42 municipios de los 32 departamentos. A principios de 2012 se realizó el curso de capacitación en gestión y emprendimiento cultural para el desarrollo local en la Universidad de Antioquia, durante este año la meta de formación en este nivel básico es de 1.000 organizaciones capacitadas. Para lograrlo, se han programado 46 cursos en 45 municipios de 30 departamentos del país, cifras que hasta la fecha arrojan 2.361 personas inscritas, de las cuales se han aprobado 1.240 solicitudes para 31 cursos, es decir, el 52% de la demanda, proveniente de 335 municipios. Igualmente, en lo corrido del año se ha implementado el Taller de formación en Emprendimiento Cultural, para la innovación y el desarrollo, realizado en la Universidad Nacional de Colombia, para este nivel avanzado, la meta de formación es de 750

organizaciones que serán formados en 26 cursos en ciudades capitales. Hasta la fecha se han inscrito 904 personas, de las cuales se han aprobado 775 solicitudes, es decir, el 85% de la demanda proveniente de 126 municipios.

Más recursos

En este mismo sentido, se estableció una línea de crédito con Bancóldex por 4.000 millones de pesos, que corresponden a 3.774 millones de pesos de Bancóldex y un aporte del Ministerio de Cultura por 226 millones de pesos. El crédito entregado a mayo de 2012, es de 601.500.000 pesos, beneficiando a 12 empresas (5 microempresas y 7 pequeñas). “El posicionamiento del emprendimiento cultural y de las industrias culturales en el ecosistema de emprendimiento nacional, como un sector competitivo y de innovación, actualmente, desde el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, en conjunto con la Dirección Nacional de Planeación, se ha conformado la Mesa Nacional de Emprendimiento, que tiene como principal objetivo articular y consolidar la política de

Ministra de Cultura, Mariana Garcés y Presidente de la República, Juan Manuel Santos

emprendimiento que lleva adelante el Gobierno Nacional”, indican voceros del Ministerio. Es así como a través de estas y otras iniciativas el Gobierno Nacional le viene apostando a la cultura en Colombia como método educativo que ofrece una mayor calidad de vida para los ciudadanos. La labor es grande y los retos aún mayores, pero no imposibles de cumplir, por ello, es importante que todos participen de los nuevos procesos y escenarios en torno a esta labor que hoy arroja grandes frutos.

Mincultura Presentó Sólidos Resultados

En el año 2011 se logró conformar una línea especial para el sector cultural en el marco del Fondo Emprender por 1.000 millones de pesos, de los cuales 500 millones de pesos fueron aportes del SENA y 500 millones de pesos del Ministerio de Cultura. Según el último reporte entregado por el SENA a julio de 2012 el capital asignado fue de 942.120.400 pesos, que permitieron financiar 13 de los 88 proyectos presentados.

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Colombia

Se Fortalecen los

Espectáculos Públicos en Colombia

Garantizar la realización de espectáculos de calidad, que permitan el sano esparcimiento y la diversión de los colombianos es una de las labores por las cuales el Estado mismo debe trabajar, no solo a través de escenarios competitivos sino de artistas de alto nivel que vean en nuestro país un nuevo atractivo cultural en el que desean participar. Es por esto que el pasado mes de diciembre el Presidente de la República, Juan Manuel Santos, sancionó la Ley 1493 del 26 de diciembre de 2011, la cual busca fortalecer el sector cultural de los espectáculos públicos y las artes escénicas. Para lograrlo se destinarán importantes incentivos tributarios a empresarios y artistas, además, se reducirán significativamente los trámites con lo

que se espera aumentar la actividad artística en el país. Estos esfuerzos están enfocados en formalizar, regular y hacer más competitivo al sector de los espectáculos públicos de las artes escénicas. Para el Ministerio de Cultura, “se trata de una respuesta efectiva del Estado para subsanar los vacíos y corregir vicios que presenta el sector y que tuvo un importante impulso por parte del Gobierno Nacional y del Legislativo. La iniciativa llegó a ser ley gracias a la participación activa de los senadores Gabriel Ignacio Zapata y Bernardo Miguel Elías Vidal, y de los representantes Ángel Custodio Cabrera Báez, Orlando Clavijo Clavijo y Simón Gaviria Muñoz, quien desde la legislatura anterior ha estado vinculado en el proceso. Con un destacado apoyo del Ministro Germán Vargas Lleras, que hizo posible la culminación del trámite legislativo”.

serios problemas económicos, tributarios e institucionales que no permitían su desarrollo potencial. Uno de los puntos que más descontento generaba era la desproporción que había frente a otras industrias culturales, las cuales sí obtenían incentivos a la inversión y otros beneficios adicionales.

¿Por qué se creó? Se puede decir que la entrada en vigencia de esta norma ofreció un cambio radical en el panorama de los espectáculos públicos de las artes escénicas en Colombia, ya que hasta el año pasado, la industria cultural era vista como un sector reducido y con

Se creó el Registro de Empresarios del Espectáculo Público, con el cual se legaliza esta actividad, protegiendo tanto a quienes desempeñan esta labor como a los ciudadanos, quienes podrán verificar que la persona con la que están realizando contactos es verdaderamente un profesional en el tema.

A lo anterior se suma el hecho que los recursos del Estado, de los niveles nacional y territorial, eran insuficientes, esto afectaba seriamente la generación de ingresos por parte de los espectáculos públicos ya que los empresarios no encontraban alicientes para traer a sus artistas a nuestro país, lo cual se agravaba aún más con la cantidad de trámites y discriminación frente al tratamiento que el Estado le daba a la cultura en Colombia.

Un gran cambio El Gobierno Nacional y sus diferentes entidades promovieron la aprobación de la Ley 1493 de 2011 en torno a tres necesidades puntuales que el sector cultural y los productores de espectáculos públicos de las artes escénicas manifestaban constantemente. Entre los aspectos que más se destacaron la evaluación previa, tomaron gran importancia la alta carga tributaria, la existencia de numerosos requisitos y engorrosos procedimientos para la autorización de estos eventos,

y el fortalecimiento de las competencias estatales de inspección, vigilancia y control sobre las sociedades de gestión colectiva de derechos de autor y derechos conexos. Por tal motivo, con su expedición se pretende cumplir con determinadas finalidades que se interrelacionan entre sí. • Reconocer, formalizar, fomentar y regular la industria del espectáculo públicos de las artes escénicas. • Democratizar la producción e innovación local. • Diversificar la oferta de bienes y servicios y ampliar su acceso a una mayor población. • Aumentar la competitividad y la generación de flujos económicos. • Crear estímulos tributarios y formas alternativas de financiación. • Garantizar el desarrollo de las diversas manifestaciones de las artes escénicas, fundamentales para la construcción de la base social y los procesos de identidad cultural de Colombia.

Aunque en un principio la salida a la luz pública de la nueva norma

generó grandes temores y expectativas, son muchos los beneficios que se han obtenido. Tal y como lo afirmó al Diario El Mundo el asesor de Teatro del Ministerio de Cultura, Manuel José Álvarez, “sin la Ley de Espectáculos Paul Mccartney no se hubiera presentado en Colombia, ni Madonna vendría a Medellín. Sin la Ley no se habría creado un impuesto parafiscal que, en el caso específico de Madonna, le dejará a Medellín $1.600’000.000 de pesos para ser invertidos en el sector cultural”. Se Fortalecen los Espectáculos Públicos en Colombia

Por otra parte, “en el ámbito jurídico, esos espectáculos públicos para las artes escénicas estaban sujetos a una legislación desarticulada, antitécnica y obsoleta. De ahí que la nueva Ley constituya un hito pues dota al sector de la industria de espectáculos públicos en artes escénicas (en los que están el teatro, la danza, la música y el circo y sus prácticas derivadas e interdisciplinarias) de una estructura legal que le brinde las condiciones necesarias para su formalización, estabilidad e inserción como actividad fundamental en la construcción de la base social, de la diversidad y de las identidades culturales del país”, indicó el Ministerio de Cultura.

Paul Mccartney, Concierto en Colombia

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Colombia

Beneficios tributarios 1. Disminución del impuesto de renta, del 33% al 8%, para los artistas no residentes en el país. 2. Serán exentos del impuesto del IVA (16 %) los servicios artísticos de las artes escénicas y servicios conexos con dicha actividad, como sonido, luces y alquiler de tarimas. 3. Se elimina el 10% del impuesto nacional de espectáculos con destino al deporte. 4. Se elimina el 10% del impuesto municipal de azar y espectáculos en lo que respecta a espectáculos públicos de las artes escénicas. En el caso de Bogotá, en donde este impuesto está unificado con el impuesto al fondo de pobres, se eliminará también pero solamente para los espectáculos públicos de las artes escénicas.

Los permisos ya no serán una piedra en el zapato a la hora de la realización de eventos públicos en Colombia, ya que gracias a la nueva norma estos pasos se redujeron a 4 que se realizarán en una ventanilla única.

Fuente: Mincultura

Menos trámites, más efectividad Uno de los cambios que más aplausos han recibido por parte de los integrantes del sector cultural y del público en general es la reducción significativa que se ha dado en los trámites que se requieren para desarrollar espectáculos artísticos en el país.

Se Fortalecen los Espectáculos Públicos en Colombia

Anteriormente, para realizar cualquier espectáculo en Colombia los empresarios debían gestionar 24 trámites, por lo cual, muchos de ellos decidían no traer sus artistas a nuestro país. Con el actual régimen, solo se deben cumplir con 4 pasos:

• Contar con un plan de emergencia para la prevención y mitigación de riesgos, que en cada distrito o muni-

cipio definirá la autoridad competente (sin que esto cambie el Código de Policía). • Cumplir con las condiciones sanitarias y ambientales definidas en la Ley 2811 de 1974. • Contar con un concepto técnico del comportamiento estructural y funcional del escenario. • Cumplir con la normativa referente a la intensidad auditiva, horario y ubicación señalados por la autoridad competente.

Los requisitos luego de ser obtenidos deben llevarse a la ventanilla única que el Mincultura ha dispuesto para el manejo de estos temas, en la que un empresario o cualquier entidad pública que quiera realizar un espectáculo de las artes escénicas podrán diligenciar todo lo relacionado con su solicitud. Para facilitar ese proce-

so, la Ley recupera la figura del Código Contencioso Administrativo denominada ‘silencio administrativo positivo’ para garantizar que la persona que radica su solicitud tenga una respuesta rápida. Esta figura establece que cuando un ciudadano solicita algo y la Administración Pública no responde se entiende que lo que está solicitando es concedido. “Otra de las novedades de la Ley es la creación de la figura del ‘escenario habilitado’ que busca que quienes ya hayan obtenido la autorización para la realización de espectáculos (que será de dos años) no deban repetir trámites. Por ejemplo, si un teatro está habilitado y ya estableció y certificó su número de sillas o de salidas, no debe volver a hacerlo para cada evento”, indican voceros del Ministerio.

Nuevos recursos para la infraestructura La nueva norma también creó la Contribución Parafiscal de orden municipal o distrital sobre la boletería de los espectáculos públicos de las artes escénicas, es decir, se cobrará un impuesto equivalente al 10% del valor de las boletas y se aplicará únicamente a aquellas entradas cuyo precio o costo individual supere los 75.000 pesos. El dinero obtenido por este concepto se destinará de manera exclusiva a financiar obras de infraestructura para escenarios de las artes escénicas, el cual al ser recaudado deberá ser enviado a una cuenta especial que estará a cargo del Ministerio de Cultura, que lo transferirá a las secretarías de hacienda de los municipios o distritos que lo generaron, las cuales, a su vez, trasladarán los recursos a las secretarías de cultura de los respectivos entes territoriales.

Según el Ministerio de Cultura, “la Ley establece otro estímulo con el propósito de incentivar el mantenimiento y la construcción de nuevos escenarios habilitados: las inversiones que se realicen en infraestructura de obras destinadas específicamente a la realización de espectáculos públicos de las artes escénicas no tendrán impuesto de renta”. De esta forma se gesta un sector pujante que le apuesta al crecimiento autosostenible, el cual se apoya en su mismo dinamismo para otorgar herramientas tanto a los empresarios como a los ciudadanos que disfrutan de la cultura en Colombia.

Con esta iniciativa se busca que la cultura deje de ser uno de los sectores más olvidados del país, para convertirse en un punto estratégico de desarrollo que deje grandes dividendos económicos.

Se Fortalecen los Espectáculos Públicos en Colombia

De esta forma, las autoridades garantizan que la totalidad de los recursos que se genera por la realización de estas actividades retornarán al mismo sitio pero materializado en obras de beneficio común.

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Colombia

Una Nueva Apuesta por el

Cine Nacional Hablar de cine colombiano es sinónimo de producciones de excelente calidad, día a día son cada vez más quienes deciden apostarle a las producciones que hoy se codean con los grandes productos cinematográficos y que muestran que en nuestro país hay un gran talento por explotar.

Una Nueva Apuesta por el Cine Nacional

Esta realidad fue vista por el Gobierno Nacional, diferentes autoridades y representantes del sector, quienes a través de un trabajo mancomunado, decidieron sacar adelante una de las iniciativas más importantes, la cual se conoce hoy en día como la nueva Ley de Cine.

Para la Ministra de Cultura, Mariana Garcés, esta “nueva Ley beneficiará a todo el sector cinematográfico colombiano, tanto a los productores como a quienes ofrecen servicios en producción y posproducción. El contacto con personal técnico y artístico de talla internacional, beneficiará no sólo a las empresas sino al personal técnico y artístico colombiano, que se hará cada vez mejor y más competitivo internacionalmente”.

Ideas de antaño La Ley 1556 de julio de 2012, fue promulgada por el Presidente Juan Manuel Santos y promovida por los Ministerios de Cultura y Comercio, con la idea clara de fomentar el territorio nacional como escenario para el rodaje de obras cinematográficas. El propósito es incentivar la producción de películas en Colombia y fomentar la contratación de empresas colombianas de servicios cinematográficos para el fortalecimiento de esta industria en el país. Según cifras oficiales, se estima que gracias a la nueva Ley de Cine, en cinco años se generarán alrededor de 4 mil empleos en la industria cinematográfica colombiana y nuevos negocios por cerca de 200 millones de dólares. La iniciativa fue inspirada en leyes similares que ya han sido instituidas con éxito en países como Hungría y Checoslovaquia, y 50 estados de Estados Unidos. La nueva Ley

de Cine quiere hacer competitiva a Colombia en un mercado internacional donde los productores están continuamente buscando nuevas locaciones para rodar.

Objetivos claros El Ministerio de Cultura en su página web, indicó que uno de los principales objetivos de la Ley 814 o Ley de Cine, es facilitar la producción de películas en Colombia y contribuir a convertirla gradualmente en una industria sostenible. “Hacer cine resulta casi siempre costoso,

pero los países con mayor producción audiovisual han estructurado una cadena industrial en la que los diferentes eslabones que invierten tienen la oportunidad de obtener ganancias razonables. La Ley ideó unos incentivos de inversión y generó unos mecanismos que tienen como fin desarrollar integralmente el sector y promover toda la cadena de producción cinematográfica colombiana: desde los productores, distribuidores y exhibidores, hasta la preservación del patrimonio audiovisual, la formación y el desarrollo tecnológico, entre otros”. Voceros de esta cartera indican que para llegar a este panorama se contemplan dos mecanismos principales:

El monto generado por el sector cinematográfico vuelve a ese mismo sector, y todos los recursos pertenecientes al FDC son de carácter público y, por tanto, objeto de vigilancia por parte de los organismos de control del Estado. 2. El otorgamiento de estímulos tributarios para inversiones y donaciones a proyectos cinematográficos: se trata de una deducción a los impuestos de donantes e inversionistas en proyectos cinematográficos colombianos, contribuyentes del impuesto a la renta.

Estos pueden deducir de su base gravable el 125% del valor invertido o donado (en caso de donación hay un límite del 30% de la renta líquida). Se busca así fomentar la donación e inversión en cine de personas y empresas privadas, y favorecer tanto a los empresarios (en términos económicos) como a los productores de cine, quienes tendrán una importante fuente de financiación para poder hacer más y mejores películas.

Nuevos estímulos La idea se encuentra bajo la batuta del Ministerio de Cultura, mediante la cual se quiere fomentar la realización de grandes producciones en el país, por ello, la nueva Ley del Cine ofrece una serie de beneficios económicos a los productores de películas y TV Movies que rueden en Colombia. Una Nueva Apuesta por el Cine Nacional

1. El Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC): esta entidad se encargará de recibir los dineros recaudados a través de una cuota parafiscal que pagan los exhibidores, distribuidores y productores como resultado de la exhibición de obras cinematográficas en el territorio nacional.

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Colombia

En primer lugar, se otorgará el 40% del valor del gasto que realicen en la contratación de servicios nacionales de preproducción, producción y posproducción, y el 20% del gasto que realicen en hoteles, alimentación y transporte. Frente al tema de contraprestaciones, inicialmente se otorgarán 25 mil millones de pesos que saldrán del presupuesto nacional, “lo que significa que el país estará preparado para responder a una inversión extranjera hasta de 42 millones de dólares en el primer año”, indican las autoridades. Es importante tener en cuenta que solo se aprobarán aquellos proyectos en los que el productor cinematográfico decida manejar su producción en territorio colombiano, a través de una inversión que debe tener como mínimo mil ochocientos salarios mínimos legales mensuales vigentes, recursos que deberán manejarse a través de una fiducia administrada por una sociedad fiduciaria vigilada por la Superintendencia Financiera.

La nueva Ley busca beneficiar a todo el sector cinematográfico colombiano y a los inversionistas extranjeros, quienes ven en nuestro país un potencial de nuevas y excelentes producciones. La Ley también crea el Fondo Fílmico Colombia (FFC), el cual estará encargado de celebrar contratos de filmación con las personas jurídicas que en condición de productores cinematográficos vayan a realizar el rodaje total o parcial de obras cinematográficas en territorio colombiano, previo el cumplimiento de los requisitos establecidos en el manual de asignación de recursos. En este sentido, a las empresas productoras se les reconocerá las contraprestaciones cuando finalicen los compromisos de producción o posproducción de la película en Colombia.

Una Nueva Apuesta por el Cine Nacional

No a la tramitología Uno de los puntos en los que se hizo especial énfasis por solicitud de los integrantes del sector, fue la necesidad de incentivar el rodaje de películas en suelo colombiano, en especial, en lo que se refiere a visas especiales para el talento cinematográfico y a la facilitación de trámites. En el texto de la norma se deja claro que “el Ministerio de Relaciones Exteriores deberá contar con un régimen especial para el ingreso de personal artístico, técnico y de producción extranjero con el objeto de realizar proyectos de producción de películas extranjeras sin necesidad

al país a nivel internacional como destino. Es por ello que la idea que tiene el Ministerio de Cultura se centra en que durante los próximos cinco años entren a la economía colombiana, gracias a esta nueva Ley, más de 200 millones de dólares en nuevos negocios, además de generar nuevos escenarios que se manifiesten en la creación de más de 4 mil nuevos empleos.

También se destaca que todas las entidades territoriales, por intermedio de las gobernaciones o alcaldías municipales y distritales, en pro de esta eliminación de trámites engorrosos, deberán contar con un permiso unificado que integre todas aquellas autorizaciones o requerimientos necesarios en el caso de la filmación audiovisual en espacios públicos o en bienes de uso público que se encuentren bajo su jurisdicción.

Beneficios para Colombia Óscar Rueda García, Viceministro de Turismo, ha indicado que no hay que olvidar que “algunas naciones

La apertura del sector cinematográfico en Colombia es sinónimo de nuevos empleos y mayor desarrollo tecnológico, de esta forma, estará a la par de grandes cintas como las que se crean en Hollywood. han logrado promoción turística de sus atractivos con películas como las de la serie El Señor de los Anillos, grabada en Nueva Zelandia, o Costa Rica, con Jurassic Park”. Así que, además de impulsar al sector cinematográfico, esta nueva legislación quiere posicionar competitivamente

Por su parte, el Ministro de Comercio, Industria y Turismo, Sergio Díaz-Granados, recalcó que esta buena noticia, además de ayudar a desarrollar la industria cinematográfica nacional por la vinculación de la producción local a los proyectos internacionales, “ayudará a promover a Colombia como destino turístico de talla mundial”. Es así como el cine colombiano cuenta con una nueva herramienta que lo reconoce y lo apoya, una labor que se venía pidiendo a gritos y que hoy en día es toda una realidad. Hacer cine en Colombia hoy es posible, gracias al trabajo mancomunado de diferentes sectores que le apuestan a la creatividad y al talento que existe en nuestro país.

Una Nueva Apuesta por el Cine Nacional

de la expedición de visas de trabajo”, además agrega que “la filmación de obras audiovisuales en espacios públicos o en zonas de uso público no se considera un espectáculo público. En consecuencia no serán aplicables para los permisos que se conceden para el efecto en el ámbito de las entidades territoriales, los requisitos, documentaciones ni, en general, las previsiones que se exigen para la realización de espectáculos públicos”.

La Ministra de Cultura, Mariana Garcés, indicó que “la nueva Ley beneficiará a todo el sector cinematográfico colombiano, tanto a los productores como a quienes ofrecen servicios en producción y posproducción. El contacto con personal técnico y artístico de talla internacional beneficiará no sólo a las empresas sino al personal que se hará cada vez mejor y más competitivo internacionalmente”.

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Artistas Serán Protegidos por el

Tratado de Beijing Colombia se suscribió el pasado mes de julio al Tratado de Beijing, un documento que, por primera vez, establece la normatividad internacional para la protección de los derechos de intérpretes o ejecutantes de obras audiovisuales.

Nuestro país es uno de los productores artísticos más importantes de la región, reconocimiento que se ha obtenido gracias a la calidad de la ejecución y al esfuerzo que día a día realizan los artistas nacionales por presentar trabajos de verdadera calidad.

Artistas Serán Protegidos por el Tratado de Beijing

Esta idea fue percibida por Francis Gurry, director de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), quien invitó al director nacional de Derechos de Autor, Felipe García Pineda, a participar en la firma del Tratado de Beijing.

El acuerdo es producto de 12 años de negociaciones y su firma se convierte en un hito en la historia, ya que suple el vacío que existía en el sistema internacional respecto a los artistas de obras audiovisuales. “Los derechos reconocidos en el Tratado de Beijing permitirán a nuestros actores y actrices obtener beneficios económicos por la explotación internacional de sus interpretaciones o ejecuciones, con lo cual se estimulará su actividad artística”, explicó García Pineda.

Entrada en vigencia El tratado entrará en vigor una vez que ha sido ratificado por 30 Partes

elegibles, incluyendo los países o ciertas organizaciones intergubernamentales. Su firma constituye un apoyo preliminar al demostrar la intención del Estado para examinar el tratado en el país y considerar la ratificación, aunque la firma no crea una obligación jurídica vinculante para ratificar.

Según el organismo, la ratificación o la adhesión significan un acuerdo para estar legalmente sometido a los términos del tratado. “A pesar de la adhesión tiene el mismo efecto jurídico que la ratificación, los procedimientos son diferentes. En el caso de la ratificación, los primeros signos de estado y luego ratifica el tratado. El procedimiento para la adhesión tie-

Por lo general, los países que apoyan un tratado adecuan los procedimientos legales necesarios a nivel nacional para cumplirlo. Otros estados pueden comenzar con el proceso de aprobación nacional y adherirse al tratado una vez que sus procedimientos internos se han completado, sin la firma del primer tratado.

Un acuerdo que protege Tal y como lo indica la Organización Mundial de Protección Intelectual (OPMI), el pacto multilateral amplía la garantía de los derechos patrimoniales a los actores de películas de cine, programas de televisión y medios digitales, discriminados por la legislación en la gran mayoría de países del mundo y en los acuerdos multinacionales. “Con la suscripción del Tratado en mención, el Gobierno Nacional ratifica las normas que rigen en el país

El Tratado de Beijing sobre interpretaciones y ejecuciones audiovisuales (BTAP) fortalecerá los derechos económicos de los actores de cine y otros artistas y podría proporcionar un ingreso extra de su trabajo. Potencialmente, permitirá a los artistas para compartir los ingresos con los productores de los ingresos generados a nivel internacional por las producciones audiovisuales. Asimismo, otorgará derechos de los artistas morales para evitar la falta de atribución o la distorsión de sus actuaciones. Es importante destacar que el nuevo Tratado reforzará la posición precaria de los artistas intérpretes o ejecutantes de la industria audiovisual, proporcionando un claro marco jurídico internacional para su protección. Por primera vez se ofrecerá con la protección de artistas intérpretes o ejecutantes en el entorno digital. El tratado también contribuirá a la salvaguardia de los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes contra el uso no autorizado de sus interpretaciones o ejecuciones en los medios audiovisuales, como televisión, cine y video. Fuente: OPMI

desde la puesta en vigencia de la Ley 1403 de 2010 o “Ley Fanny Mickey”, la cual desde hace dos años protege a los artistas y a sus obras audiovisuales”, indicó la Dirección Nacional de Derechos de Autor en comunicado emitido ante la opinión pública.

Por su parte, el actor y vicepresidente de Actores Sociedad de Gestión Colectiva de Colombia, Juan Sebastián Aragón, no ocultó su satisfacción por la suscripción del Tratado de Beijing y lo calificó como un “reconocimiento que los países estaban en mora de hacer”. “Cada vez se resalta más la importancia de la creación intelectual como método de desarrollo, y Colombia está consolidando una industria audiovisual muy interesante en la escena internacional. Me parece que este es un paso muy importante, y significa que vamos en la dirección correcta. En la Sociedad de Actores ya estamos mirando el tema para ver cómo se acompaña al Gobierno para que las leyes colombianas ratifiquen este tratado internacional”, afirmó el artista. Es importante resaltar que la firma del tratado significa un nuevo estímulo a la industria de la interpreta-

Artistas Serán Protegidos por el Tratado de Beijing

ne un solo paso y no es por lo tanto, precedido por un acto de la firma”.

Promoción Cultural

Colombia

ción audiovisual, que en Colombia emplea a miles de actores y es una de las más dinámicas de América Latina.

Derechos de los artistas 1. El tratado le otorga a los artistas el reconocimiento de su labor en todos los ámbitos, por ello, determina que los derechos patrimoniales durante y después de la ejecución de su labor deben ser conservados, en lo que se relaciona con sus interpretaciones o ejecuciones en directo o sus interpretaciones o ejecuciones fijadas en fijaciones audiovisuales, específicamente en:

Conceptos claves Todos los actores, cantantes, músicos, bailarines u otras personas Artistas intérpretes o ejecutantes

que representen un papel, canten, reciten, declamen, interpreten o ejecuten en cualquier forma obras literarias o artísticas o expresiones del folclore. La incorporación de imágenes en movimiento, independientemente

Fijación audiovisual

de que estén acompañadas de sonidos o de la representación de éstos, a partir de la cual puedan percibirse, reproducirse o comunicarse mediante un dispositivo. La transmisión inalámbrica de sonidos o imágenes o de imágenes y sonidos o de las representaciones de éstos, para su recepción por el público; la transmisión por satélite también será considerada

Radiodifusión

“radiodifusión”;

transmisión

señales

codificadas

será

“radiodifusión” cuando los medios de descodificación sean ofrecidos al

público

por

organismo

radiodifusión

con

consentimiento. Transmisión de una interpretación o ejecución, la transmisión al

• Reivindicar al ser identificado como el artista intérprete o ejecutante de sus interpretaciones o ejecuciones, excepto cuando la omisión venga dictada por la manera de utilizar la interpretación o ejecución.

Artistas Serán Protegidos por el Tratado de Beijing

• Oponerse a cualquier deformación, mutilación u otra modificación de sus interpretaciones o ejecuciones que cause perjuicio a su reputación, tomando debidamente en cuenta la naturaleza de las fijaciones audiovisuales.

2. Estos derechos reconocidos deberán ser “mantenidos después de su muerte, por lo menos hasta la extinción de sus derechos patrimoniales, y ejercidos por las personas o instituciones autorizadas por la legislación de la Parte Contratante en que se reivindique la protección. Sin embargo, las Partes Contratantes cuya legislación en vigor en el momento de la ratificación del presente Tratado o de la adhesión al mismo no contenga disposiciones relativas a la protección después de la muerte del artista intérprete o ejecutante de todos los derechos reconocidos en virtud del

público, por cualquier medio que no sea la radiodifusión, de una Comunicación al

interpretación o ejecución no fijada, o de una interpretación o

Público

ejecución fijada en una fijación audiovisual. A los fines del artículo 11, la “comunicación al público” incluye el hecho de lograr que una interpretación o ejecución fijada en una fijación audiovisual pueda ser oída o vista, u oída y vista, por el público.

Fuente: OMPI

párrafo anterior, podrán prever que algunos de esos derechos no sean mantenidos después de la muerte del artista intérprete o ejecutante”.

“Los actores pedíamos una regulación mínima para seguir trabajando con mayor seguridad en lo que siempre hemos querido hacer: interpretar y crear personajes”, afirmó con orgullo Abel Martín, Secretario General de Latin Artis ante la conferencia diplomática que aprobó el Tratado de Beijing.

3. Contarán con vías de recurso para la salvaguardar sus derechos, los cuales serán favorecidos por la legislación y deberán ser reconocidos por la parte contratante, la cual trabajará por su respeto y ejecución. 4. Los artistas intérpretes o ejecutantes gozarán del derecho exclusivo a autorizar la reproducción directa o indirecta de sus interpretaciones o ejecuciones fijadas en fijaciones audiovisuales, por cualquier procedimiento o bajo cualquier forma. 5. Podrán autorizar la puesta a disposición del público del original y de los ejemplares de sus interpretaciones o ejecuciones fijadas en manifestaciones audiovisuales, mediante venta u otra transferencia de propiedad. De esta forma, los artistas en Colombia y el mundo le apuestan a generar un sector verdaderamente sólido, el cual favorezca a la persona que mediante su talento le brinda grandes satisfacciones a un país o región que le debe respeto y solidaridad ante la persona y su profesión. La duración de la protección que se conceda a los artistas intérpretes o ejecutantes en virtud del presente Tratado no podrá ser inferior a 50 años, contados a partir del final del año en el que la interpretación o ejecución fue fijada.

Juan Sebastián Aragón, actor y vicepresidente de Actores Sociedad de Gestión Colectiva de Colombia

han participado, por la puesta a disposición de las mismas y por su alquiler, un derecho que los intérpretes en otros países han podido reclamar y disfrutar desde hace varias décadas”, indicó Daniel Peña Valenzuela. Esta norma se convirtió en un hito en la historia de los actores en Colombia, quienes son parte fundamental de un sector que se cataloga como uno de los de mayor crecimiento en el país.

Para los artistas el tratado es una nueva oportunidad para equipar ciertas diferencias que se tenían anteriormente, otorgándoles nuevos derechos y herramientas para hacerlos valer.

La firma del Tratado de Beijing se suma a los esfuerzos realizados anteriormente, los cuales se vieron materializados con la Ley Fanny Mickey, la cual fue sancionada en 2010 buscando proteger las regalías y derechos patrimoniales de los actores de producciones audiovisuales que luego son vendidas y retransmitidas tanto en Colombia como en el exterior. “Este hecho marcó el fin de una larga lucha de más de 15 años impulsada por el CICA (Círculo Colombiano de Artistas) y por AISGE (Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión), y establece el pago de regalías a artistas, intérpretes o ejecutantes de obras y grabaciones audiovisuales por las retransmisiones de las producciones en las que

Artistas Serán Protegidos por el Tratado de Beijing

Ley Fanny Mickey

Promoción Cultural

Colombia

Logrando el Fortalecimiento de la

Cultura Colombia en

Es de reconocer el esfuerzo que se ha hecho para lograr la construcción del sistema altamente participativo con el que se está trabajando actualmente, con logros importantes en términos de concertación y de marco de política para el desarrollo de las prácticas culturales. Más recursos

Logrando el Fortalecimiento de la Cultura en Colombia

Con una inversión de 74 millones de pesos se realizan asesorías para el fortalecimiento de las instancias culturales territoriales y de los espacios de participación del sector cultural en las regiones, se brinda asesoramiento sobre la financiación cultural y se crea una estrategia de formación en gestión cultural.

En Colombia la cultura se ha ido fortaleciendo, ya que poco a poco se han destinado recursos económicos con la intención de apoyar más de 1.000 proyectos culturales, que den vida a los sectores que se benefician de estas actividades, generando una integración entre las personas que se interesan por esto, además que faciliten el buen desarrollo cultural incluyendo a niños, jóvenes y adultos. Gracias a estas iniciativas del Gobierno Nacional, la totalidad de los recursos se ha ido destinando poco a poco bajo convocatorias públicas, lo que ha mostrado gran diferencia en la adjudicación económica de

hace algunos años, cuando el dinero se entregaba bajo criterios pocos claros. Se debe tener en cuenta, que de igual manera se tratan de recursos públicos y que la cantidad económica es alta, por lo tanto, el Ministerio de Cultura, se encuentra en la necesidad de entregar a todos los colombianos una serie de informes, que den cuenta de los impactos, procesos culturales y sociales que se estén generando a partir de los recursos que se aportan desde la cultura para ella misma. Cabe destacar que también esto se aplica para los recursos que se destinan desde los gobiernos regionales y locales.

La inversión que realizó el Gobierno Nacional de 11.160 millones de pesos para adquirir libros para bibliotecas públicas, hogares del ICBF y Centros de Atención Integral a la Primera Infancia es uno de los logros que desde el Estado va dirigido a la cultura. La Ministra de Cultura, Mariana Garcés, resaltó la estrategia de compra de libros, con la intención de fomentar la cultura en niños y jóvenes cuyas familias no pueden adquirirlos. De la misma forma, se han ido destacando actividades donde se ha visto notablemente la inversión económica, promoviendo la integración y las buenas relaciones por medio de actividades lúdicas. Entre estos se hace referencia a los siguientes puntos, con los cuales se les ha dado un vuelco total a las inversiones sobre cultura:

Asimismo, se han desarrollado 2.644 proyectos artísticos y actividades culturales aprobadas por el Programa Nacional de Concertación y el Programa Nacional de Estímulos a través de convocatoria pública. También diez bienes de interés cultural restaurados, y tres Planes Especiales de Manejo y Protección (PEM) aprobados a 2012. Fue sancionada y reglamentada la Ley del Espectáculo Público con estímulos para el desarrollo de eventos dentro de Colombia, además de la aprobación de la Ley de Cine incentivando el rodaje de películas en el país y la generación de empleo en este campo. Poco a poco se ha ido fortaleciendo esta industria, entregándole al público el estreno de 33 largometrajes nacionales, con una asistencia de 5 millones de espectadores. Ante estos beneficios, también cabe destacar que se logró las declaratorias de Patrimonio Mundial de la Unesco: paisaje cultural cafetero, el conocimiento tradicional (Jaguares de Yuruparí), músicas de marimba y cantos tradicionales del Pacífico Sur, y sistema normativo Wayuu aplicado por el palabrero.

Se han adquirido 2.067.039 libros por el Ministerio de Cultura a una tercera parte del precio. Parte de éstos corresponden a la publicación de dos títulos de la colección ‘Leer es mi Cuento’ con 1.018.480 ejemplares, que se han ido distribuyendo en 25.783 bibliotecas, hogares de bienestar familiar y centros de desarrollo infantil.

El Ministerio de Cultura, abre una serie de convocatorias para lograr la participación en este programa que ha dejado en Colombia resultados positivos, además que ha generado un campo de El Ministerio y las Secretarías de Cul- igualdad en todos los sectores socioecotura tienen el deber legal no sólo nómicos, fortaleciendo los lazos de culde conocer el destino de los recur- tura en Colombia.

sos públicos, sino también de establecer la realidad actual del sector y dictar los lineamientos generales que admitan su desarrollo de acuerdo con las necesidades que se identifiquen dentro de la población.

Del mismo modo, se han ido edificando obras donde la cultura se hace expresiva en forma paulatina, con la intención de seguir fortaleciendo los sistemas culturales, por esto, se han visto 28 bibliotecas construidas, además cuatro casas de la cultura, dos museos reparados, un teatro y una Escuela de Bellas Artes en 15 departamentos, igualmente se ha mejorado la infraestructura tecnológica de 80 bibliotecas públicas y se han capacitado 474 bibliotecarios en nuevas tecnologías.

Con la intención de involucrar a todos los sectores de la sociedad y lograr el apoyo en proyectos, procesos y actividades culturales de interés común, se hacen estas convocatorias públicas.

De este modo, quienes quieran participar, lo podrán hacer presentando proyectos culturales, cumpliendo con los requisitos de participación, con los cuales se pueda garantizar el buen uso de los recursos públicos. Dentro de las convocatorias que se realizan se cuenta con una clasificación, definidas como líneas, a las cuales los proyectos presentados se deben enfocar:

Logrando el Fortalecimiento de la Cultura en Colombia

Programa Nacional de Concertación Cultural

Promoción Cultural

Colombia

La Línea 1, la cual es de lectura y escritura “Leer es mi cuento”, se realiza con la intención de encontrar proyectos para el fomento de la lectura y la escritura, que presentan las bibliotecas públicas las cuales pertenecen a la Red Nacional de Bibliotecas, coordinadas por la Biblioteca Nacional y por las Bibliotecas comunitarias o populares. La Línea 2, hace referencia a las Actividades Artísticas y Culturales de duración limitada, las cuales comprenden proyectos cuyo objetivo son las actividades de carácter artístico y cultural. La Línea 3, que significa el fortalecimiento de espacios culturales, tiene como objetivo enfocar los proyectos de difusión, investigación, divulgación, programación y conservación.

Logrando el Fortalecimiento de la Cultura en Colombia

La Línea 4, comprende los programas de formación artística y cultural para los proyectos que están encaminados a la formación en los diversos campos de la cultura y las artes.

La Línea 5, se enfoca en el Emprendimiento Cultural y tiene como meta la financiación de proyectos de industrias culturales relacionadas con los sectores del cine, la radio y la televisión netamente comunitaria, además de la música y las artes escénicas tales como la danza, el teatro y el circo; también comprende todo lo del sector editorial como libros, revistas, comic, artes visuales, animación y videojuegos. La Línea 6, que es la Circulación artística a escala nacional, tiene incluidos proyectos que fomenten, promocionen y divulguen las manifestaciones del arte y de la cultura, además de la inclusión de los artistas nacionales en

el territorio colombiano, realizando giras, presentaciones de grupos de proyección, festivales, carnavales o fiestas tradicionales que se realizan en diversas ciudades del país. La Línea 7, la cual abarca todo lo que tiene que ver con Fortalecimiento Cultural a contextos poblacionales específicos, comprende proyectos que incluyen la creación, memoria, formación de procesos de recuperación, transmisión de saberes y actividades culturales, enfocadas en los pueblos indígenas, comunidades afro colombianas, entre otras. La Línea 8, la cual ofrece igualdad de oportunidades culturales para la población en situación de discapacidad, comprende proyectos enfocados al fomento y al reconocimiento de esta comunidad a través de proyectos artísticos y culturales.

Participación ciudadana Para la elección de la línea a la cual se debe enfocar cada proyecto, el Mincultura está en la obligación de realizar distintas socializaciones para explicar los contenidos y procedimientos para acceder a estos, desde las diferentes regiones del país. Asimismo, pueden participar las personas jurídicas del sector público tales como, Gobernaciones, Alcaldías, corregimientos a través de sus alcaldías, de igual forma, las entidades públicas de carácter cultural, autoridades de los resguardos y comunidades indígenas (cabildos, asociaciones de cabildos o autoridades tradicionales indígenas), y consejos comunitarios de comunidades negras. También pueden acceder a los beneficios de la convocatoria, personas ju-

rídicas sin ánimo de lucro del sector privado, cuyo objeto social principal sea la realización de procesos, proyectos, actividades de carácter cultural, del mismo modo las cajas de compensación y cámaras de comercio que cumplan con algunos requisitos exigidos.

Asimismo se destinan recursos económicos enfocados al Patrimonio con la intención que los Planes Especiales de Manejo y Protección (PEMP) de los Centros Históricos declarados Bienes de Interés Cultural del ámbito nacional.

Dinero para fomentar la cultura

También se han entregado recursos por más de 300 millones de pesos con la intención de fortalecer el Plan Nacional de Música para la Convivencia, el cual quiere brindar asesoría musical y pedagógica a las escuelas municipales de música.

Dentro del país se ha ido destinando una cifra económica la cual se encuentra enfocada a la elaboración de planes especiales de manejo y protección de los centros históricos declarados bien de interés cultural en todo Colombia, además de apoyar las iniciativas y eventos culturales de los departamentos beneficiados, generar la construcción de centros culturales y poder apoyar a los artistas de la región. En infraestructura, se destina una cantidad de dinero amplia que supera los 3.000 millones de pesos, para las construcciones y reconstrucciones de centros culturales en las regiones. De igual forma, se apoyan los proyectos culturales que sean presentados ante el Ministerio de Cultura, gracias al Programa Nacional de Concertación. Fomentando la integración y la creación de talleres que involucren diversas culturas.

Estos y muchos son los planes de inversión que se tienen destinados desde el Gobierno Nacional y el Ministerio de Cultura para el fortalecimiento de la misma, logrando la inclusión social, cerrando la brecha que existe entre los sectores de la población civil, entregando a la comunidad colombiana una resocialización generada por medio de espacios culturales, los cuales son enfocados en la creación de estímulos para seguir conservando las diversas culturas que tiene Colombia. La intención de las inversiones económicas que se realizan a nivel nacional, se hace con el fin de fortalecer los proyectos de Industrias Culturales en el ámbito regional y realizar talleres para el desarrollo de productos y servicios que generen desarrollo local desde el emprendimiento cultural.

Promoción Cultural

Colombia

Profesionalizando el Arte en

Colombia

Gracias al crecimiento que ha presentado la cultura en Colombia y a la gran apuesta que hace el Gobierno Nacional por hacer que siga aumentando en el país, se ha realizado una alianza entre el Ministerio de Cultura y el Icetex, con la intención de ofrecerle a los jóvenes interesados en adelantar estudios de educación superior enfocadas en el arte, una oportunidad para que lo hagan, fomentando la ampliación de expresiones culturales en el territorio nacional.

El Gobierno colombiano,

Colombia Participó en el Comité del Patrimonio Mundial

a través del ICETEX y de los Ministerios de Cultura y de Educación Nacional, trabajan en el proyecto Colombia Creativa, con el propósito de contribuir al bienestar y calidad de vida de los artistas del país.

Esta unión entre estas dos entidades, ha ofrecido una bolsa de crédito por más de 176 millones para que los interesados pertenecientes a estratos 1, 2 y 3, con la intención que puedan financiar el

valor de la matrícula de la carrera elegida. Siendo esta la oportunidad perfecta para permitirle a los jóvenes el ingreso a la educación superior enfocada hacia el arte y la cultura. Para lograr el acceso de los bachilleres a estos créditos, los interesados deben realizar una inscripción, además de cumplir a cabalidad con los requisitos exigidos tales como cursar una carrera técnica, tecnológica o universitaria, y pertenecer a los estratos socioeconómicos anteriormente mencionados. A lo que se le apuesta con esto es a profesionalizar personas en el arte, de manera unificada con el Icetex, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación.

Subsidios y créditos Los beneficios de estudiar una carrera universitaria enfocada en el arte y con la posibilidad de ser financia-

da por el Icetex son grandes, en el caso de los programas universitarios, el crédito será por la totalidad de los semestres que se cursen, mientras para las carreras tecnológicas y técnicas, será aplicado el crédito por un período de hasta siete semestres. En cuanto a la clasificación por estratos, quienes pertenezcan a los niveles 1 y 2 del Sisben tendrán la posibilidad de beneficiarse con un subsidio de un 25% el cual cubre el fondo Acces por medio del Icetex.

En cuanto a los estudiantes de estratos 3, los aportes son destinados de la siguiente manera: Un crédito condonable del 25% que lo entrega Mincultura, un 50% que lo cubre el Icetex y el 25% restante es el aporte que realiza el estudiante.

“Colombia Creativa” El nacimiento de este proyecto se dio con la finalidad de crear mayores posibilidades de acceso a la educación superior pero enfocada al arte, gracias a esto, el Ministerio de Cultura trabaja de la mano del Icetex, otorgando créditos educativos y subsidios de sostenimiento tanto para artistas en proceso de profesionalización, como para estudiantes de escasos recursos que quieran cursar un programa académico en cualquiera que sean las disciplinas artísticas.

Lo que se pretende es fortalecer en Colombia la cultura, forjando bases sólidas, renovando la diversidad cultural y aprovechando las capacidades creativas que se encuentran integradas en todas las regiones del país. Este proyecto se encuentra vinculado al Plan Nacional de Educación Artística vinculada con el Ministerio de Cultura. Con el desarrollo total de “Colombia Creativa” se busca lograr otros fines como la ubicación de la cultura artística para promover una equidad en la educación superior enfocada al arte, de igual forma fortalecer el Sistema Nacional de Cultura y hacer de la educación artística una orientación de criterios excelentes promoviendo la identidad local en la que participe la comunidad académica internacional.

Educación con énfasis cultural Lastimosamente en el país la sociedad no reconoce a la educación artística como un área del conocimiento, por esta razón no se le da el valor académico que realmente se merece. De igual forma, la oferta en educación superior enfocada al arte se encuentra representada en el 1,9% dentro de Colombia, lo que quiere decir que existen 315 programas registrados, de los cuales, el 32% se encuentran inactivos. Siendo así los cálculos, de un total de programas registrados, el 8% son de educación técnica y tecnológica, el 17% son especializaciones, mientras que para quienes deseen estudiar maestrías, solo tienen el 3% de opciones. Las ciudades donde más se ofertan estos programas son Bogotá, Medellín y Cali, además de estar concentrados en universidades privadas con un porcentaje del 74,28%, mientras que las instituciones de educación superior sólo tienen una cobertura del 25,7% en estas carreras. Por estos motivos, “Colombia Creativa” trabaja en la profesionalización de artistas con larga trayectoria, con el objetivo que estos ocupen las vacantes que existen en el sistema educativo del territorio nacional.

Profesionalizando el Arte en Colombia

Asimismo, el Ministerio de Cultura se compromete con otro 25%, faltando un 50%, el cual es cubierto por el Icetex. Para los estudiantes de estratos 1 y 2 correspondientes a otros niveles de Sisben cuentan con un subsidio de un 25% que ofrece el Ministerio de Cultura y el 75% faltante lo brinda el Icetex.

Promoción Cultural

Colombia

189 Años 189 Años Construyendo Historia

Construyendo Historia

La celebración del cumpleaños del Museo Nacional de Colombia, ha sido para el país motivo de alegría, ya que por 189 años se ha encargado de fomentar la cultura en sus variadas expresiones, contribuyendo a la construcción de ambientes formativos desde la ciudad capital para Colombia y el mundo. El Museo se ha convertido en la insignia cultural del territorio nacional, ya que en él se en encuentran reunidas cuatro colecciones: Arte, Historia, Etnografía y Arqueología, además que expone más de 20.000 objetos, los cuales se pueden ver per-

manentemente exhibidos en las salas de exposición. De igual forma se ha caracterizado durante más de un centenar de años, por ofrecerles a sus visitantes una amplia gama de opciones con las cuales puedan acceder al conocimiento en cuanto a cultura, logrando analizar y valorar el patrimonio colombiano. Gracias al empuje que tiene está entidad adscrita al Ministerio de Cultura, sigue siendo un centro de exposiciones permanentes, entregando a sus visitantes la oportunidad de partici-

par en actividades culturales y educativas innovadoras, que dan cuenta de la calidad cultural del país.

Trayectoria La creación del Museo Nacional se dio por Ley del primer Congreso de la República, el día 28 de julio de 1823, por esta razón, es el Museo más antiguo de Colombia y uno de los más antiguos en América. Gracias a la gestión del vicepresidente Generar Francisco de Paula Santander, quien lo declaró oficialmente creado, el 4 de julio de 1824, abre las puertas al público por primera vez.

Durante los años 1989 y 2001, se llevó a cabo el Proyecto de Restauración Integral del Edificio, el cual terminó el primer semestre del 2001, siendo inaugurado oficialmente el 28 de julio con la apertura de todas las salas de exhibición del Museo. Hoy en día, esta institución cultural depende del Ministerio de cultura, el cual se encarga de la administración, conservación y comunicación de todas las actividades que dentro de él se desarrollen en pro de seguir cultivando la formación cultural del colombiano y del turista. Después de la readecuación de la estructura del Museo, se han venido desarrollando actividades gracias al esfuerzo de la Dirección de Patrimonio del Ministerio de Cultura, muestra de esto, es la transformación en la fachada, desarrollada por medio de un concurso arquitectónico al cual se presentaron varios participantes.

Cultura en Colombia Gracias a la creación de la ley general de cultura (Ley 397 de 1997), se da nacimiento al Ministerio de Cultura, dando paso a que por primera vez en la legislación se crearan normas dirigidas a la protección y desarrollo de todos los museos del país.

Los artículos 49 a 55 de la citada ley se enfocan en el Fomento de museos, profundización en la investigación, incremento de las colecciones, fortalecimiento de los recursos humanos, exhibiciones con calidad, protección y seguridad de los museos, conservación y restauración de las colecciones y sedes de los museos, vigilancia y control de los mismos, además del cuidado y vigilancia tanto de sitios públicos como privados. “El Ministerio de Cultura, a través del Museo Nacional de Colombia, tiene bajo su responsabilidad la protección, conservación y desarrollo de los Museos existentes y la adopción de incentivos para la creación de nuevos Museos en todas las áreas del Patrimonio Cultural de la Nación. Así mismo, estimulará el carácter activo de los Museos al servicio de los diversos niveles de educación, como entes enriquecedores de la vida y de la identidad cultural nacional, regional y local”. (Artículo 49. Fomento de Museos, Ley General de Cultura). Con esta normatividad, se busca la regulación del cuidado de estos, además que los colombianos sigan preservando la cultura social, asistiendo a estos sitios, los cuales enmarcan la historia de Colombia. Por estas razones, los museos se están encargando de entregar al país una nueva mirada direccionada a crear conciencia en los habitantes, con el fin que reconozcan a estas instituciones como centros culturales vivos y como puntos de encuentro de la comunidad. De este modo se debe comprender la importancia de la cultura y de la buena utilización de los museos como recursos pedagógicos y, en general, sobre la importancia que tiene el Patrimonio Cultural de la Nación y de los museos como vigías tanto del Patrimonio como de la memoria y de la identidad.

Titulo Articulo Institucional

Con el paso de los años, el Museo Nacional ha ocupado varias sedes, todas en la ciudad de Bogotá, desde su fundación y hasta 1842 ocupó la antigua Casa Botánica, de 1845 a 1913, el edificio de la Aulas; de 1913 a 1922, el Pasaje Rufino Cuervo, de 1922 a 1944, el edificio Banco Pedro A.; y de 1948 hasta la fecha, las instalaciones de la antigua Penitenciaría Central de Cundinamarca, conocida como “Panóptico”.

Promoción Cultural

Colombia

Participó en el Comité del Patrimonio Mundial La Dirección de Patrimonio de Cultura de Colombia hizo parte de la 36° sesión del Comité del Patrimonio Mundial realizado en San Petersburgo, Rusia, el pasado mes de julio. Con esto se deja claro que la cultura en el país está pasando por un buen momento y que hoy por hoy se es líder en América Latina.

Colombia Participó en el Comité del Patrimonio Mundial

Gracias a esto, el país es la tercera vez que participa en una actividad que se encuentra compuesta por 21 Estados, entre los que se encuentran Emiratos Árabes Unidos, Malí, Estonia, Etiopía, Federación Rusa, México, Sudáfrica, Camboya, Francia, Iraq, Suiza y Tailandia, puesto que hacen parte de la Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial, Cultural y Natural, como Convención Unesco 1972.

Colombia participó en las discusiones y decisiones con relación a la implementación de la Convención, como el uso del Fondo del Patrimonio Mundial, la asistencia internacional, entre otros temas de interés, con los que el país dejó clara su intención de seguir fomentando la cultura tanto dentro como fuera del territorio. Como representantes del Ministerio de Cultura asistieron los arquitectos Juan Luis Isaza Londoño, quien es el director de Patrimonio y Celina Rincón, quien es la asesora de la misma dirección, asimismo, Sonia Sarmiento, Embajadora de Colombia ante la

Unesco y Édgar Rodríguez, Subdirector de Gestión y Manejo de Áreas Protegidas de Parques Nacionales de Colombia.

zación. Desde el año 1983 Colombia hace parte del grupo de la Unesco y tiene inscritos siete sitios en la lista de patrimonio mundial:

Participación

•Puerto, fortificaciones y conjunto monumental de Cartagena (1984) •Parque Nacional Natural Los Katíos (1994) •Centro Histórico de Santa Cruz de Mompox (1995) •Parque Arqueológico de San Agustín (1995) •Parque Nacional Arqueológico de Tierradentro (1995) •Santuario de flora y fauna de Malpelo (2006) •Paisaje Cultural Cafetero de Colombia (2011).

“Para el Ministerio de Cultura, y para Colombia en general, es una oportunidad única para mostrar la experiencia adquirida en la identificación y conservación del patrimonio mundial y para aportar a las discusiones que se dan alrededor de los alcances de esta convención”, expresó Juan Luis Isaza Londoño, Director de Patrimonio. Se debe resaltar que este año la Convención llegó a su aniversario N°40, y postulada como la más exitosa convención que realiza esta organi-

De igual manera, en el año 2011, la misma convención realizada en la

ciudad de Paris (Francia), eligió a Colombia como miembro del Comité de Patrimonio Mundial, junto con Argelia, Alemania, India, Japón, Malasia, Qatar, Senegal y Serbia. El Comité del Patrimonio Mundial de la Unesco, es una entidad intergubernamental, que se encarga de dictar instrucciones de carácter procedimental para lograr la inscripción de bienes culturales o naturales en la lista de Patrimonio Mundial.

Logros Gracias a la gestión adelantada por la Embajadora Delegada permanente de Colombia ante la Unesco, Sonia Sarmiento Gutiérrez, se logró la incorporación del país quien trabajó para este fin con la Dirección de Patrimonio y el Grupo de Asuntos Internacionales y Cooperación del Ministerio de Cultura, y con el Ministerio de Relaciones Exteriores. Para lograr la participación, se resaltó la solidez en cuanto a la normatividad que se contempla en el país en todo lo que tiene que ver con el patrimonio cultural y la reconocida experiencia y trayectoria de las autoridades estatales en la gestión, manejo, cuidado y conservación de los sitios del patrimonio mundial. En esta reunión se examinaron los informes sobre el estado de conservación de los bienes inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial. También estudiaron los expedientes de los 36 bienes candidatos a formar parte de la Lista.

“Para Colombia significa un gran triunfo al ser reconocido por sus colegas como un país que tiene expertos en ámbitos del patrimonio cultural y natural de primera línea, con suficiente conocimiento y experiencia para colaborar con los otros miembros del Comité en la implementación de la Convención de 1972 y la Estrategia Global, teniendo en cuenta que su prioridad es la conservación de los bienes de patrimonio para promocionar el desarrollo sostenible de las comunidades a las que pertenecen estos bienes”, dijo la Embajadora Sarmiento Gutiérrez. Gracias a esto, Colombia tiene que seguir cumpliendo objetivos concretos, tales como contar con una correcta representación del Estado en el Comité,

además de unirse con México para establecer orientaciones políticas y estrategias con la intención , evaluar y avalar el orden de las prioridades y la calidad de los análisis e informes de los países latinoamericanos, promoviendo mejores procedimientos en la Junta y en los organismos consultivos en cuanto a la objetividad de la evaluación de los sitios nominados y de las misiones reactivas de sitios ya inscritos en la Listas de Patrimonio Mundial. Colombia Participó en el Comité del Patrimonio Mundial

De igual forma, tiene la misión de entregar informes sobre el estado de conservación de los sitios inscritos y pedir a los países vigilados que tomen las medidas correspondientes para la conservación y protección.

Promoción Cultural

Colombia

Fundación Becas ToKando

Fundación Incolmotos Yamaha

La música es considerada como uno de los lenguajes más hermosos para reflejar lo que quiere decir el alma y quienes la entonan son aquellos que a través de diferentes notas le transmiten al mundo un mensaje majestual.

Contar con un talento musical significa en muchos casos descubrir una nueva posibilidad para desarrollar proyectos de vida sanos, enfocados en el arte y el esparcimiento, esta es la idea que ha sido adoptada por Yamaha y que ha plasmado a través de su programa ‘Becas ToKando’. Esta propuesta se ha definido como un programa de gran impacto social, que le apunta a generar cobertura, extensión y pertinencia, brindando iniciación musical, percusión o guitarra a los niños, niñas y jóvenes

del país, fomentando elementos importantes para la socialización y la convivencia a través del aprendizaje musical. Los beneficiados han visto en esta iniciativa una nueva oportunidad para divertirse, la cual les ha permitido destacarse a nivel local, regional y nacional, además de forjar un futuro que día a día les trae grandes retos. Esto se refleja en palabras de los mismos intérpretes, como lo es Erika Rosero, estudiante del Colegio La

Presentación de Pie de Cuesta, para quien esta beca irradió su vida, “la música es muy bonita, es mi gran proyecto de vida y a pesar de los pocos recursos de mis padres, nunca me han faltado oportunidades, agradezco al plan de becas de la Fundación Incolmotos Yamaha las posibilidades que me han brindado, porque sin ellos mi sueño no se hubiera realizado”. . En la actualidad favorece a 4.245 menores en Colombia, los cuales están ubicados en los departamentos de Antioquia, Atlántico, Cundinamarca, Santander, Valle del Cauca, Córdoba, Bolívar, Magdalena, Caldas y Quindío. También cuenta con el apoyo de otras compañías que han visto en esta iniciativa un lugar para fomentar y descubrir grandes talentos en el país, entre las cuales se destaca Incolmotos, Fundación Suramericana, Corporación Héctor Abad Gómez, Fundación Solidaria la Visitación, Fundación Healing Colombia, Valle Valores S.A., Francisco José Sierra Arango, Cooperativa Confiar, Fundación Educativa Calasanz, Ingenio Pichichí y Fundación Oleoductos de Colombia.

Programas infantiles: Estimulación para niños entre los 8 meses y 2 años, Iniciación para niños entre 3 y 4 años, Estrellita para niños entre 4 y 5 años. Cursos PMC: piano, guitarra eléctrica, guitarra acústica, batería, bajo eléctrico, acordeón vallenato, canto, violín, percusión latina, programa de vientos, saxofón, clarinete, flauta traversa y trompeta. Programas de adultos: piano, apreciación musical y teoría. Los resultados han sido verdaderamente positivos, actualmente, los estudiantes de la Escuela Yamaha se están preparando para el Junior Original Concert, un concierto ofrecido por estos intérpretes alrededor del mundo, quienes tienen la oportunidad de mostrar sus composiciones en público para expresar su gran potencial y estimular su desarrollo.

Fomentar la música en los niños, jóvenes y adultos en Colombia es un reto que Yamaha se ha propuesto cumplir, para lograrlo le ha apostado a generar espacios en los que las personas pueden aprovechar los recursos técnicos y humanos necesarios para lograrlo. El propósito que tienen las tres Escuelas Yamaha, ubicadas en Medellín, Bogotá y Cali, se centra en facilitar no solo el aprendizaje sino la práctica de diferentes modalidades, las cuales son puestas a prueba a través de diferentes eventos en que los músicos participan. Hasta el momento cuentan con 1.232 alumnos con los que se realizan diferentes actividades para ayudarles a desarrollar sus habilidades escénicas, interpretativas, manejo de público y aprender a trabajar en equipo con sus compañeros. Uno de los puntos que más se destaca es la amplia oferta de modalidades, gracias a la cual se encuentra una gran diversidad de instrumentos que son aprovechados por chicos y grandes.

Fundación Incolmotos Yamaha

Escuelas Yamaha

Por otra parte, durante el segundo semestre de este año se realizará el School Concert en las tres Escuelas Yamaha y más adelante se participará en el International JOC en Japón con los estudiantes colombianos, razón que los ha llevado a concentrarse en el último paso de una gran secuencia de enseñanza: escuchar – cantar – tocar – leer/escribir – crear.

Promoción Cultural

Colombia

El Instituto Técnico Yamaha es un programa de formación de jóvenes en Mecánica de Motocicletas y Administración de Centros de Servicio, el cual desde 1997 se ha dedicado no solo a educar sino a generar una gran alternativa para mejorar la calidad de vida de muchos jóvenes en el país.

Fundación Incolmotos Yamaha

Se puede decir que esta es una de las herramientas más exitosas de la compañía, ya que no solo provee de conocimientos a los jóvenes sino que les permite construir y consolidar proyectos de vida, tal y como le ocurrió a Andrés Villa, un beneficiario del IYT, egresado del Instituto, quien logró acceder al crédito de 5 millones de pesos que entrega la Fundación Incolmotos Yamaha, dinero con el cual montó su propio taller e hizo realidad un sueño tanto para él como para su familia.

“Desde siempre comencé el proceso de selección, el IYT siempre me ha dado más de lo que he esperado y me ha contribuido con unas mejores condiciones de vida, una formación excelente, un conocimiento espiritual y humano que solo en Yamaha he podido encontrar, por eso tengo que dar mil gracias”, afirma.

Instituto Técnico Yamaha I.T.Y. En la actualidad, el enfoque se centra en el IYT virtual, herramienta con la cual los jóvenes de los estratos 1, 2 y 3 de todas las regiones del país, tienen la posibilidad de obtener una formación técnica y mejorar su calidad de vida. Este programa se realiza en convenio con el Sena y busca formar Técnicos en Mecánica de Motocicletas y Atención de Centros de Servicio Yamaha en un período de un año, apoyados en experiencia práctica a través de horas de formación presencial en los Centros de Servicio Autorizado Yamaha y con la tutoría de técnicos especializados.

Hoy en día, el reto se centra en que los estudiantes culminen exitosamente el 100% de las asignaciones y proporcionar una empleabilidad del 90% para los egresados del programa a través de su vinculación a centro o creación de su propio taller. De esta forma, Yamaha le apuesta al crecimiento del país, otorgando no solo oportunidades de preparación, también lo hace generando empleo y apoyando la creación de nuevas pequeñas empresas. En el futuro el IYT será la institución líder en enseñanza de la mecánica de motocicletas bajo esquemas virtuales, capacitando cerca de 400 jóvenes bachilleres de bajos recursos.

Vientos del Mañana lleva Música a todos los Rincones de Colombia

Vientos del Mañana es un programa de capacitación que le ha permitido a muchas personas soñar con la creación, promoción y fortalecimiento de la cultura musical colombiana, dando valor a nuestras raíces y fuerza a las tradiciones musicales, los cuales son aspectos que componen la rica historia del país. Esta iniciativa se destaca a nivel nacional por su compromiso social, ya que desde sus inicios ha convocado a más de 3000 personas en todo el territorio nacional, tiene por objeto la formación musical de músicos y no músicos, a partir de la realización de 4 seminarios: Iniciación Musical para docentes de básica aprimaria, Flautas Dulces; Vientos, cámara y acción y Luthería.

Flautas Dulces: la flauta es un instrumento multiplicador de sonrisas, por tal motivo, cientos de personas comienzan su formación musical tocando notas en este encantador de corazones; dirigido a docentes de música de básica primaria y secundaria, directores de banda y casas de cultura. Vientos, Cámara y Acción: está dirigido a instrumentistas y Directores de Bandas de Música, que buscan incrementar su nivel a través de la consecución de nuevos conocimientos técnicos de ejecución y armonía, mediante conformación de ensambles instrumentales. Luthería: con el crecimiento de las bandas sinfónicas y de marcha en el país surgió la necesidad de formar técnicos en el mantenimiento y reparación de instrumentos musicales de viento. Esta labor se viene desarrollando en convenio con el centro del moviliario del Sena en Itagüí, Tunja, Popayán, Bucaramanga e Ibagué. En la actualidad, Vientos del Mañana trasciende fronteras, gracias a Yamaha Music Latinoamérica es una realidad que beneficia a más de 6 mil niños desde Costa Rica hasta Argentina, cuyo aspecto más importante es el ser un producto colombiano ejemplo de responsabilidad social, destacado internacionalmente como un instrumento de paz.

Fundación Incolmotos Yamaha

La música se contempla como el lenguaje universal que trasciende las palabras, que educa y le apuesta al fortalecimiento cultural, a través de herramientas que han sido aprovechadas por la Fundación Incolmotos Yamaha y Yamaha Musical, organizaciones pioneras en la gestión de proyectos que buscan expandir la cultura de la música, llegando a rincones donde nadie más lo hacía, dando valor y fuerza a las tradiciones.

Iniciación Musical docentes de básica primaria: buscando masificar la enseñanza de la música a niños y jóvenes que hoy en día no cuentan con esta cátedra en su colegio o institución, este seminario busca entregar herramientas lúdicas y conceptos teóricos a profesores de materias básicas, para que estos a su vez repliquen los conocimientos adquiridos.

Promoción Cultural

Colombia

Fundación Bavaria EDUCACIÓN Oportunidades Bavaria -Apoyo Educativo

La Fundación Bavaria nace en el 2005 con el objetivo de desarrollar programas de inversión social que contribuyan con la generación de empleo, que posibiliten la disminución del alto índice de pobreza en Colombia y con el propósito de que nuestra población vulnerable opte por una mejor calidad de vida.

Oportunidades Bavaria -Apoyo Educativo

La Fundación Bavaria opera dentro del marco estratégico de las diez prioridades de desarrollo sostenible de Bavaria, dentro de las cuales su foco principal está en: Incentivar el desarrollo empresarial de su cadena de valor y “Beneficiar las comunidades en las que opera”.

Escuelas Pilsen y Pony Malta

Algunos testimonios de los beneficiados: Las escuelas ocuparon el segundo lugar en Itaqüí en las pruebas del saber, pruebas muy importantes para el sector educativo a nivel nacional y en el cual participaron colegios privado y públicos.

Requisitos para participar

el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana.

Ballet Folklórico de Antioquia transmite en cada escenario.

amor por lo que hacemos”, comenta Zuleima Asprilla Rojas, Gerente General General.

otorgado en el año 2010 por el Ministerio de cultura

danzándole a la vida con amor.

Promoción Cultural

Colombia

regiones. Este proyecto parte de una visión del patrimonio como proceso social, como patrimonio vivo en recreación permanente que no sólo debe ser salvaguardado, sino difundido, conocido y apropiado por diferentes tipos de públicos, ayudando a crear nuevos lenguajes para poner en escena la diversidad creativa de las culturas populares en distintos escenarios locales. Es así como se han apoyado 29 fiestas populares, logrando un alto impacto social, haciendo visible a nivel nacional procesos y actividades culturales, generando el interés de las audiencias en conocer y asistir a las fiestas en las regiones.

12 años apoyando la cultura popular colombiana

La Fundación BAT Colombia (British American Tobacco) lleva doce años dedicando sus esfuerzos al apoyo, promoción, difusión y preservación de la cultura popular colombiana; desarrollando programas que contribuyen a forjar el tejido social, a vigorizar el sentido de pertenencia de los colombianos y hacerlos sentir orgullosos de su identidad. Aquí la cultura popular es entendida como una estrategia de cohesión social, que si bien se sustenta en las actividades de la vida diaria, nutre la resignificación del sistema de creencias y la reactivación simbólica dando paso a las manifestaciones artísticas populares. Programa “Apoyo a las fiestas Populares de Colombia”

Esta propuesta nace en el 2004, tomando el modelo de la Fundación Bigott de Venezuela (BAT). Cuando la Fundación BAT realizó la primera convocatoria del Salón de arte popular, única iniciativa de este género en nuestro país en la cual se vislumbraba una cierta incertidumbre sobre la cantidad de artistas empíricos en el anonimato y sobre la calidad de sus obras. Pero gracias a su gran acogida, y a la confianza del Gobierno Nacional y de las entidades regionales en cabeza de la Presidencia de la República, del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, el Fondo de Promoción Turística COLOMBIA y de las Gobernaciones, además del apoyo invaluable de la Conferencia Episcopal de Colombia, a través del Departamento de Cultura y Universidades, El Tiempo Casa Editorial, Radio Televisión Nacional de Colombia (RTVC), Señal Colombia y Servientrega, las convocatorias han sido exitosas no sólo desde la participación de los artistas y la receptividad del público, sino también en el reconocimiento de las obras, pues se ha gestado un sistema propio de circulación y consumo como fuente de ingresos para ellos.

Fundación BAT Colombia

Consiste en presentar en Bogotá y en otros lugares del país, las manifestaciones populares de mayor arraigo en las

Salón BAT de arte popular

Grupo Mónica Lindo, Teatro Heredia – Festival de Artes Escénicas del Caribe - 2012, Fotografía – Juan Diego Duque

A lo largo de las tres convocatorias han participado cerca de 5.000 artistas populares, se realizaron 39 exposiciones itinerantes, visitadas por 635.000 personas; por otra parte, 6.000 personas participaron de los conversatorios, resultados que demuestran que los artistas empíricos, muchos de ellos habitantes de los pueblos más recónditos de la geografía colombiana, encontraron en el salón BAT la oportunidad para suplir sus necesidades de reconocimiento y

Talleres Reciclaje y Arte Popular – Leticia , Fotografía – Gráfica Omacha Ak

12 años en condiciones de vulnerabilidad, discapacidad y problemas familiares considerables. Lo primordial de estos talleres es brindarle la oportunidad a niños de disfrutar el arte y lo conviertan en una herramienta de expresión y socialización, desde donde se cultiven los talentos propios y se potencialicen sus capacidades cognitivas y creativas. Proyectos editoriales y de investigación

Fotografía : Samuel Tcherassi - Totó la Momposina Carnaval de Carnavales 2011 Bogotá – Fundación BAT

visibilización, en tanto que sus obras han sido exhibidas en los más importantes museos de Colombia, lo que ha incrementado su importancia tanto en el público, como entre los coleccionistas, críticos y medios de comunicación. Entre los años 2012 y 2015 desarrollará la cuarta versión en sus diferentes etapas: convocatoria nacional, exposiciones regionales de selección, apertura IV salón BAT de arte popular – Identidad regional e itinerancia nacional.

Proyectos pedagógicos

La Fundación BAT promueve la investigación por parte de los artistas y la producción de conocimiento y memoria sobre todo aquello que hace parte de la cultura popular, con la colaboración de conocedores del arte colombiano, lo cual se hace tangible en las exposiciones, en el material editorial y audiovisual que se produce en torno a los diferentes programas. La creación de un registro fotográfico y audiovisual de las actividades realizadas, garantiza el desarrollo de material educativo con libros de colección, la Revista Anaconda, CD-Rom de instrumentos musicales, los video clips y el documental sobre el arte popular, que permite mantener la vigencia y su importancia a través del tiempo, pues es una herramienta fundamental de consulta, la cual se encuentra disponible en escuelas, colegios y bibliotecas públicas de todo el país.

Los Talleres creativos de reciclaje y arte popular se originaron gracias a la gran acogida entre el público infantil y de las instituciones educativas. Hasta el momento los beneficiados son más de 2500 niños con edades entre 4 y

Fundación BAT Colombia

En el marco de todos los proyectos desarrollados por la Fundación BAT, es indispensable el acompañamiento de actividades pedagógicas y didácticas que permitan la formación de nuevos públicos. Desde aquí se fomenta el diálogo fluido que da cabida a las múltiples interpretaciones que conforman el consenso social y el accionar de la comunidad. Si bien las actividades pedagógicas se dividen en tres frentes: conversatorios, visitas guiadas y talleres.

Feria de las Flores – Carnaval de Carnavales – 2011 - Bogotá, Fotografía – Samuel Tcherassi

Promoción Cultural

Colombia

Alberga al Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo Quinta de San Pedro Alejandrino, histórica y majestuosa

Fundación Museo Bolivariano

Notable y majestuosa desde sus inicios en el siglo XVII, la Quinta de San Pedro Alejandrino, fue llamada la Florida de San Pedro Alejandrino en la época del canónigo Francisco de Godoy y Cortesía. Es hoy por hoy, uno de los sitios de interés turísticos e históricos, que mayor número de visitantes tiene por el valor histórico que tiene al acoger al Libertador Simón Bolívar, quien murió en la Hacienda un 17 de diciembre de 1830.

Cada espacio es un culto a su memoria, a esos instantes de vida del más grande Prócer de Hispanoamerica y el mundo. Donde el visitante tiene la oportunidad de recorrer y conocer cómo fueron esos últimos días del Libertador. Identificado desde las guerras de independencia con la causa

patriota, Joaquín De Mier y Benítez brinda posada a El Libertador a su llegada a la ciudad de Santa Marta el 1 de diciembre de 1830, procedente del Puerto de Sabanilla, Atlántico; luego de navegar por el río Magdalena buscando el camino del exilio, al haber renunciado a la Presidencia de la Gran Colombia. Hospedado inicialmente en la Casa de la Aduana - antigua Casa del Consulado español, el 6 de diciembre a instancia de Joaquín De Mier y del Dr. Alejandro Prosper Reverend - Bolívar es trasladado a la Quinta de San Pedro Alejandrino. Los cuatro primeros días Bolívar recorre toda la hacienda, después cae en cama y no sale nunca más de su habitación. Desde este recinto de gruesos muros, sombreado por los ramajes de árboles centenarios, El Libertador envía a las recién creadas naciones de América, un mensaje generoso de libertad, unión y fraternidad. El viernes 17 de diciembre de 1830 a la 1:00 P.M. por la enfermedad y la tristeza, muere El Libertador Simón Bolívar en la alcoba principal de la Casa Quinta. La Hacienda al entrar el siglo XIX pasó a manos de Manuel Faustino de Mier y Terán y, casi de inmediato, la hereda su hijo Joaquín De Mier y Benítez. Años después, muerto Don Joaquín de Mier, su hijo Manuel Julián De Mier, mantiene la hacienda hasta 1891, año en el cual es vendida al Departamento del Magdalena.

Contemporáneo. Una idea del Maestro colombo peruano Armando Villegas, quien junto al beneplácito del Ex presidente de la República, Belisario Betancur, al ex ministro de Desarrollo, Gustavo Castro Guerrero, además de los Maestros Enrique Grau, Alejandro Obregón, Jorge Elías Triana y Hernando Del Villar quienes con sus ideas y aportes hicieron posible la creación del Museo. Las salas del Museo Bolivariano han contado con exposiciones de los más sobresalientes artistas de los países bolivarianos, latinoamericanos y de otras latitudes, que han deleitado a todo el público contribuyendo así al desarrollo cultural de nuestra región y país. El Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo y la Quinta de San Pedro Alejandrino han llegado a su público visitante con una programación variada en alianza con otras entidades culturales. Colombia y el mundo tienen en la Quinta de San Pedro Alejandrino y el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo un tesoro invaluable que trasciende fronteras, que enorgullece no solo a los samarios, sino también a todos los colombianos, basado en ese pensamiento bolivariano sostenido en el tiempo.

Actualmente, la Quinta de San Pedro Alejandrino conserva las características y valores arquitectónicos y paisajísticos de sus inicios, así como elementos auténticos de interés histórico y ambiental; parte del mobiliario de la época y algunos objetos que originalmente pertenecieron a la familia De Mier se siguen conservando. La Quinta de San Pedro Alejandrino fue el lugar privile-

giado para el nacimiento de un tesoro cultural llamado Museo Bolivariano de Arte

Fundación Museo Bolivariano

Quinta de San Pedro Alejandrino Tel. (5) 4331021 Santa Marta, Magdalena. Colombia.

Promoción Cultural

Colombia

11años de Gestos y Memoria ¿Gestos? ¿Mnemes?, sí, gestos: cuerpo y mnemes:

Gestos Mnemes

memoria. Ese precisamente es el quehacer de la Corporación Cultural y Artística Gestos Mnemes en los últimos 11 años: fundir el cuerpo y sus gestos con la memoria de la ciudad. Empezamos desde la convicción del gusto, del atrevimiento, nos arriesgamos a tener una escena viva, nueva, joven. Nacimos y crecimos en Bello, conocida por muchos como la “Ciudad de los Artistas”, un apelativo que devela la gran valoración que se le tiene al acto artístico en territorio bellanita.

Según cifras del Censo realizado por el DANE en el 2005, Bello, en aquel año, contaba con 373.013 habitantes, aunque hay quienes afirman que hoy sobrepasamos los 500.000. Esas mismas cifras arrojan un crecimiento demográfico del 389% en los últimos 48 años. Este escenario ha traído consigo diversos problemas sociales, pero convencidos de que el arte posibilita lugares creativos para ser libres y autónomos nos dimos a la tarea de ser una entidad que, en medio de la incertidumbre y la violencia marcadas especialmente por jóvenes vinculados al conflicto armado de la ciudad en la década de los 90, le apuesta a un espacio que genera opciones donde se

puede contemplar la vida y desde el teatro como motivo para salir de la rutina y encontrar más y mejores maneras de simbolizar la existencia. En Bello, a tan solo 5 minutos de Medellín, se gestan movimientos, teatro, danza, música, creatividad…En el año 2006 nos aventuramos a abrir nuestra propia sede cultural y desde el 2009 logramos incorporarnos al Programa Nacional de Salas Concertadas del Ministerio de Cultura y al programa Espacios Creadores – Salas Concertadas de la Administración Municipal de Bello, convirtiendo así a la Casa Gestos en un espacio propicio para el desarrollo de las actividades artísticas y culturales en la ciudad y el Área Metropolitana. Desde esta sala nuestra compañía investiga, explora, nos prometimos hacer arte, juntar creación, imaginación para hacer montajes colectivos que le dieran alma a la historia desalmada, a personajes sin alma, a sucesos fantasmas que nadie los abraza; se promueve y posibilita la divulgación de las artes en todas sus manifestaciones, con un mayor énfasis en el teatro, permitiendo el encuentro entre la construcción simbólica- creativa y la realidad social.

Hoy, además de ofrecerle a la comunidad una sala para el disfrute del arte y el diseño y ejecución de proyectos, contamos con la Escuela Creadores, con ésta buscamos generar aprendizajes significativos en teatro,

danza, música, bailoterapia y yoga dirigido a niños, niñas, jóvenes, adultos y adultos mayores de toda la ciudad. Nuestra Escuela hoy cuenta con más de 100 estudiantes y 3 grupos de proyección de música, teatro y danza. En la actualidad somos parte del Consejo Municipal de Teatro y miembros de la Red Departamental de Teatro; además de tener alianzas con otras entidades públicas, privadas y ONGs dentro y fuera de la ciudad con las que hemos realizado procesos de aprendizaje y capacitación colaborativos. Aportamos de manera categórica en la transformación sensible y sutil del entorno que intervenimos y habitamos, posibilitando espacios para el pensamiento creativo, la reflexión crítica de nuevas realidades, el entretenimiento, la diversión, la sana y productiva utilización del tiempo libre y el ocio, así mismo generar nuevas apropiaciones del espacio y generar opciones de vida a niños y niñas del campo de acción donde específicamente interactuamos, acciones que desarrollamos convencidos de que seguiremos siendo los gestos de la memoria.

Gestos Mnemes

A través de los años Gestos Mnemes le ha propuesto a la ciudad el arte como “vehículo” para el proceso de enseñanza – aprendizaje especialmente al interior de la escuela, es así como en el 2004 se generan estrategias lúdicas y pedagógicas para la enseñanza del territorio local implementando el proyecto Cátedra Municipal Bellanita, donde desde el juego, el teatro y la pedagogía se visibiliza la historia de la ciudad mediante concursos como “Enamórate de Bello”, “Tu cuento es Bello”. También ejecutamos el VI, VII, VIII y IX Festival Estudiantil de Artes (2004, 2005, 2006 y 2007, respectivamente) donde cada año más de tres mil jóvenes, niños y niñas vivían, por medio de las diferentes manifestaciones del arte, sus derechos y el libre desarrollo de su personalidad. Cabe resaltar el proyecto Cienpies como una experiencia significativa del trabajo con la primera infancia.

Promoción Cultural

Colombia

Corculla

Fotografías: Federico Chaparro

Corculla es la Corporacion Cultural Llanera “Luis Ariel & Gil Arialdo Rey Roa”, una entidad sin ánimo de lucro creada en la ciudad de Villavicencio, como respuesta a una necesidad de contribuir desde lo privado, con la preservación de la cultura llanera, a través de la realización de programas y proyectos que le fortalecieran. Su nombre rinde homenaje a dos juglares de la música llanera Colombiana: Luis Ariel Rey Roa (Q.E.P.D.) y Gil Arialdo Rey Roa (Q.E.P.D).

Su misión se centra en crear, diseñar y ejecutar programas y proyectos de alto impacto en la formación, difusión e investigación del folclor musical de los llanos orientales, ofreciendo productos y servicios innovadores y de alta calidad, con un personal idóneo que garantice el desarrollo de los mismos, con sentido de pertenencia y responsabilidad hacia el trabajo, reflejado en un excelente servicio, con criterios de crecimiento y aporte sociocultural a la comunidad llanera.

Pensando en contribuir en la conservación de la cultura llanera, Corculla nació hace 12 años, fomentando a través de la realización de programas y proyectos el fortalecimiento del sector en el departamento. Un sueño que aunque se inició con un escritorio viejo y una máquina de escribir manual prestada, hoy en día se destaca como la entidad líder en el desarrollo de programas y proyectos que fortalecen la cultura regional.

Para lograrlo, cuenta con el personal necesario a través del cual fomenta grupos de trabajo competitivos, posicionándose así en la región como una organización direccionada a cuidar y fomentar en los niños y jóvenes el valor cultural. Debido a esto, cada vez que entra un nuevo miembro al equipo de Corculla se capacita para que pueda compartir la filosofía, los valores y razón de ser que los identifica.

Corporación Cultural Llanera

El equipo de trabajo de la organización está conformado por profesionales dedicados a su área de desempeño, directivos, personal administrativo, personal operativo, además de colaboradores íntegros que imprimen todo su conocimiento para generar el desarrollo integral de los proyectos, los cuales están enfocados a formar verdaderos líderes reconocidos en las competencias nacionales e internacionales.

Una gestión exitosa y una labor pujante que le permitió a Corculla comprar, adecuar y dotar la mejor infraestructura que tiene el folclor llanero en la actualidad, el cual permite desarrollar nuevos programas académicos que muestran sus frutos en fuentes de trabajo para las folcloristas de la región. Durante estos 12 años se han dedicado a la capacitación de cerca de 10.000 niños en programas de formación folclórica, además de haber creado el único Instituto de Educación para el Trabajo y el Desarrollo Humano, aprobado por la Se-

En el tema de enseñanza también cuentan con la única escuela rodante del folclor llanero en nuestro país, “El Joropo-Movil-Corculla”, la cual se desplaza hasta las veredas de la ciudad, llevando alegría y formación folclórica a los niños que no pueden movilizarse hasta el casco urbano para recibir esta formación. También crearon la Red de Instituciones Educativas Privadas en Convenio con Corculla, donde capacitan más de 1.000 niños y niñas. En este sentido, también hacen alarde del grupo de espectáculo infantil número uno en la música llanera, Los Niños del Joropo, quienes le apostaron a la exposición de la música tradicional llanera a través de nuevos formatos. Además, para complementar el trabajo que se realiza con esta población, crearon una línea de textos y útiles escolares para el afianzamiento de la cultura llanera, llamados “El Abc De Nuestra Tierra Llanera”. Por otra parte, dieron apertura al Centro Tematico “La Casa Del Joropo”, una nueva alternativa cultural para el turismo de la ciudad de Villavicencio. Actualmente, realizan el evento Galardon a los Grandes – Corculla, Premio Gil Arialdo Rey Roa, a lo me-

jor de la música, la danza y la programación radial llanera colombiana, la primera y única alfombra roja para el folclor llanero.

Por estas razones se tiene proyectado que en el año 2020, Corculla tendrá una sede en cada ciudad capital de la Orinoquía Colombiana, aplicando el modelo organizacional, académico y de gestión de la sede central, ubicada en Villavicencio departamento del Meta.

Corporación Cultural Llanera

cretaría de Educación que se dedica a la enseñanza del folclor musical desde los 3 años de edad.

Promoción Cultural

Colombia

FICCI:

La forma de vivir el mejor cine de Colombia y del mundo en la ciudad más cinematográfica del país

Festival Internacional de Cine de Cartagena

La última edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena -FICCI-, que celebró 52 años, reunió a más de 80.000 espectadores exhibiendo lo mejor del cine colombiano e internacional. Este año se logró ofrecer un evento gratuito en todas sus funciones, donde participaron 116 películas de 24 países, se realizaron 8 premieres mundiales, 24 premieres latinoamericanas, se presentaron 52 películas de estreno nacional, 11 en la sección “Conchas de Oro” y los últimos trabajos de los grandes maestros del cine mundial y las películas más destacadas del año en la sección “Gemas”. Y todo indica que la edición 53 será aun mejor, así que desde ya se deben preparar las maletas para estar en Cartagena del 21 al 27 de febrero de 2013.

Las estrellas brillan más en el cielo de Cartagena Un tributo a la reconocida actriz, directora, productora y escritora Isabella Rossellini fue una de las actividades más importantes de la pasada edición, que además contó con la presencia de la artista quien presentó dos películas bajo su dirección y cinco en las cuales ha actuado, como la cinta de culto del director David Lynch, Blue Velvet (1986). Por su parte, el actor, director y productor Gael García Bernal fue uno de los invitados más esperados, participó en el Salón FICCI, programa de charlas y conferencias que reúnen a cineastas y líderes de la industria, donde presentó El Pasado (2007), película que protagonizó, donde fue dirigido por el brasilero Héctor Babenco, quien también asistió al festival. Babenco ofreció un conversatorio sobre literatura, cine y adaptación, en el cual, junto al crítico de cine colombiano Hugo Chaparro, evidenció esta estrecha relación, tomando como ejemplo dos de sus más reconocidas películas, El Pasado (2007) y El beso de la mujer araña (1985), adaptación de la novela del argentino Manuel Puig. Alex de la Iglesia, uno de los directores españoles más destacados de los últimos tiempos, dictó una master class que registró una gran asistencia del público, además, su última producción, La Chispa de la Vida (2011), fue la película encargada de clausurar el festival. Dentro de su filmografía se encuentran cintas como El Día de la Bestia (1995), ganadora de seis Premios Goya, y Ba-

De las murallas al barrio Como evidencia del carácter social y democrático del FICCI, la última edición llevó el programa Cine en los Barrios a uno de sus más altos puntos de evolución. Gracias a esta actividad el FICCI lleva cine a más de 150 lugares, no sólo de la ciudad, sino también a veredas, corregimientos y municipios de Bolívar donde además se exhibe una selección de cortometrajes de animación, ficción y documental y se cuenta con la presencia de algunos de los realizadores de estas obras. Junto a la exhibición de películas, Cine en los Barrios realiza actividades de formación con niños de la ciudad de Cartagena, en los que se ofrece una aproximación al lenguaje audiovisual a través de la ficción, el documental, el videoarte y la animación. Adicionalmente, se desarrollaron una serie de talleres como el Taller de Videoarte, el Taller de Animación que aludía a la gastronomía y los juegos tradicionales, y una muestra del Festival de Cine de Ciudad Bolívar (Bogotá), Ojo al Sancocho. Así mismo, el FICCI ha tenido el interés de trasladar a centenares de cartageneros hasta los escenarios del centro histórico de la ciudad para que de manera gratuita disfrutaran de la programación del festival del las proyecciones de “Cine bajo las estrellas” ofrecidas en la explanada del Centro de Convenciones de Cartagena, donde se beneficiaron a más de 4.000 personas que estuvieron en funciones especiales de gran formato, así como, el “Cine Plaza de la Proclamación” donde se proyectaron una serie de cortometrajes escritos, producidos y actuados por niños que participaron en talleres realizados durante el 2011 por la Corporación FICCI y la empresa privada.

La industria tiene Encuentros Cartagena El cine, además de ser un acto sublime que exterioriza la mirada particular de un director como una manifestación

artística, está enmarcado dentro de una industria. Por ello el FICCI no deja de lado este aspecto con la realización de Encuentros Cartagena, un espacio de promoción y formación del cine nacional organizado junto a la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura y PROIMAGENES Colombia, donde productores, directores, distribuidores, agentes de venta, compradores, programadores de festivales, fondos de ayuda a la producción, críticos y representantes de festivales y muestras de cine participaron en el VII Encuentro Internacional de Productores, el Taller de Producción Documental, la V Videoteca de Cine Colombiano, VI Taller de Crítica Cinematográfica y el I Taller de Gestión y Muestras de Festivales de Cine. Más de cien participantes se reunieron gracias a esta iniciativa de fortalecimiento del sector, consolidando Encuentros Cartagena como un espacio privilegiado para los agentes del sector que buscan fortalecer sus proyectos cinematográficos en desarrollo, promover sus obras finalizadas y reforzar sus habilidades en la presentación de proyectos, pitching y crítica cinematográfica.

21 al 27 de febrero de 2013 – La Cita Imperdible Todos los años los amantes del cine esperan ansiosos la celebración cinematográfica más grande del país. Del 21 al 27 de febrero se celebrará la edición 53° del FICCI, y la ciudad amurallada abrirá sus puertas a esas historias que tienen que ser contadas, esos testimonios que merecen ser escuchados y esas imágenes que siempre perdurarán en la memoria, en un evento que cada vez promete ser mejor; como afirma su directora Monika Wagenberg, “por siempre nuestro objetivo será el público. Es lo que cada vez hará mas grande a Cartagena y a su festival de cine, cine para todos.”

Para los directores y productores, las convocatorias oficiales para las diferentes secciones están abiertas y cierran el próximo 23 de octubre de 2012. Las bases y los formularios de inscripción pueden ser consultados a través de la página web oficial del festival ww.ficcifestival.com.

Festival Internacional de Cine de Cartagena

lada Triste de Trompeta (2005), que próximamente se estrenará en Colombia. Dentro de los invitados especiales del FICCI 52 también estuvieron Robert McKee, uno de los más reconocidos profesores de guión, Claire Denis, directora francesa, y Mikel Olaciregui, quien dirigió por una década el Festival de Cine de San Sebastián, una de las plataformas más importantes de la escena mundial.

Fundación Enrique Grau Araujo Grau, fantástico y real Enrique Grau Araujo ( 1920-2004)

Nace en el vecino país de Panamá pero vive la mayor parte de su vida en Colombia. Fue escenógrafo, guionista y director de películas, pero ante todo fue pintor y dibujante, aunque su obra escultórica la crea y materializa con igual maestría. En Cartagena, en el Centro de Convenciones, se exhibe una muestra valiosa en bronce a color, denominada “12 bronces para la historia” abierta al público. Su obra en general es extensa, significativa, llena de figuras, de búsqueda, de colores y de vida. El sentimiento caribeño está siempre impreso en ellas.

Fundación Enrique Grau Araujo

El Maestro Grau, hace parte del grupo selecto de los más importantes pintores latinoamericanos, como lo son Fernando Botero, Edgar Negret, Eduardo Ramírez Villamizar y Alejandro Obregón, no en vano llamados por su carácter y obra, los cinco intocables.

Mulata cartagenera, 1940 Mención de honor Primer Salón de artistas colombianos. En 1941, el Presidente de la República, el Dr. Eduardo Santos, le otorgó por decreto una beca para estudiar pintura en New York por un año.

Pocos años antes de su muerte, presintiéndola quizás, crea la Fundación que lleva su nombre, como entidad sin ánimo de lucro encargada de mantener y preservar su legado. La casa en que vivió los últimos años de su vida, luego de su muerte, es tomada como sede de la Fundación. Fundación Enrique Grau Araujo (FEGA) Restauración de su sede Luego de unos años, en los que la casa sufre un total deterioro; en el 2007 la Junta Directiva toma las riendas del proyecto y consigue este mismo año, con la Dra. Elvira Cuervo de Jaramillo, Ministra de Cultura, el apoyo necesario para su recuperación. A los pocos meses se inicia el proceso de conservación y restauración, labor que duró más de un año. Una vez recobrado el inmueble en su totalidad y conservado buena parte de sus bienes muebles, en noviembre de 2008, la Fundación abre sus puertas al público. La Fundación Enrique Grau, ha tomado desde entonces muy en serio el encargo expreso del Maestro de preservar su obra, su casa, en una palabra su legado y su sueño. Por esto una de las tareas más prioritarias dentro de la Fundación, es la de proteger, difundir, propiciar un espacio de desarrollo cultural de puertas abiertas y de cara al país, liderando a veces proyectos y otras tantas apoyando iniciativas ajenas, siempre en pro de nuevos Maestros o veteranos Maestros del Arte.

Estar en la Casa Grau, es una experiencia única, porque permite a quien la visita conocer más a fondo y de cerca quién fue y cómo vivió este inolvidable hombre. Vale la pena anotar, que la Fundación tiene en este momento a su haber, la realizacion de exposiciones, conferencias, Foros de Responsabilidad Social Empresarial, ciclos de música clásica y ópera, entre otros. La actual directora de la Casa Museo Grau, Dra. Mónika Hartmann, lo tiene claro: “este lugar será un lugar de puertas abiertas, incluyente y libre, siempre pluralista, fiel a los principios y a los deseos del Maestro Enrique Grau. Si la empresa privada nos bendice con su generosa ayuda, podremos lograr lo que nos proponemos en menos tiempo”.

Información de contacto: Horario de atención: Lun – Vie 9:30 a.m. – 5:30 p.m. Sab 10:00 a.m. – 3:00 p.m. Dirección: Calle 94 # 7 – 48 Bogotá, Colombia. Tel: (+ 57 1) 236 46 69 / Fax: (+57 1) 610 77 82 e-mail: asistente@fundacionenriquegrau.com; dirección@fundacionenriquegrau.com Página web: www.fundacioneneriquegrau.com

Fundación Enrique Grau Araujo

Pensar en la ayuda empresarial, incluso en la mínima pero significativa ayuda de cualquier ciudadano en el acontecer artístico cotidiano, no puede ser una utopía. Y menos aún, lo puede ser, el proyecto que actualmente desarrolla la Fundación, creando programas y actividades para los niños, en el objetivo de que estos “seres bajitos”, que serán la potencial Colombia, disfruten y crezcan reafirmando sus raíces, incursionando desde edad temprana en el arte, como camino viable, llenos de asombro y de corajes. Esta será una de las tantas maneras de convertir el arte en un camino posible, generoso, lleno de bondades, blindado eso sí, contra la violencia y el absurdo.

Promoción Cultural

Colombia

Actualmente cuentan con una sede en el barrio San Antonio de Cali, un espacio ideal para crear y compartir con el público debido a su diseño arquitectónico amplio y luminoso, con servicio de cafetería, silletería numerada y un excelente escenario. El Teatro La Máscara nació en Cali en la década de los 70’s, de la mano de la Corporación Colombiana de Teatro –CCT- y del Nuevo Teatro Colombiano, el gran movimiento artístico que sentó las bases de una dramaturgia nacional propia con metodologías colectivas, formó espectadores y salas de teatro acordes a postulados estéticos que defendían la experimentación y la creación escénicas como un fin en sí mismo y no como un producto mercantil. La Máscara es un grupo teatral que a través de sus 40 años de existencia ha configurado una propuesta estética singular en el panorama teatral colombiano, como es la investigación y experimentación del universo femenino en la escena. Sus dramaturgias y puestas en escena son un referente ineludible en la historiografía del teatro colombiano y latinoamericano.

Hoy en día, La Máscara mantiene una amplia programación, siempre con las puertas abiertas a manifestaciones del arte escénico como la danza, la poesía, la música y el cine, y con la participación de grupos locales, nacionales e internacionales, motivo por el cual hace parte del programa de Salas Concertadas con el Ministerio de Cultura y la Secretaría de Cultura del Municipio de Santiago de Cali. De esta forma, el Teatro La Máscara le apunta a ser una de las instituciones culturales más importantes de Cali, de la región y el país, brindando nuevas oportunidades en el sector y generando mecanismos de calidad que lo sigan destacando como uno los grupos insignia en la dramaturgia nacional.

Teatro La Máscara

El grupo ha sido invitado a participar en festivales internacionales de teatro en América Latina, Estados Unidos, España, País de Gales, Australia y Nueva Zelanda, sitios en donde las obras presentadas se han destacado por la precisión y la calidad de su ejecución.

La Máscara, además de crear, investigar y proyectar cada uno de sus montajes, propone el intercambio con mujeres creadoras de otros lugares del mundo, a través de la edición de los Festivales Internacionales de Teatro Contemporáneo de Mujeres. De esta forma, logra transformar el imaginario cultural, incidir en procesos sociales de convivencia y aportar a la dramaturgia nacional con nuevos escenarios.

Mujeres Feas, Foto: Carola Montoya.

Asociación para la Recreación y la Cultura DiverArti Teatro & Recreación “Somos la mejor alternativa en diversión, arte y animación, todo lo que usted ha soñado en un solo lugar”

El compromiso que tiene la organización con sus clientes es lograr una relación estrecha entre ellos y la cultura por medio de la animación, destacándose en el país como una de las pocas empresas que cumplen esta función, uniendo a las familias colombianas en un solo entorno artístico, vinculándolas al mundo del espectáculo, generando espacios animados y divertidos por medio de los cuales también se pueda aprender. Para lograr el posicionamiento que hoy en día se tiene, la organización ha trabajado por desarrollar sus objetivos propuestos, entre los que se encuentran el fomentar la cultura y el arte a través de procesos recreativos, integrar la educación y las actividades culturales, deportivas y recreativas en Cali y el departamento. De igual forma, mejorar la calidad de vida en sectores comunitarios desarrollando actividades culturales, recreativas y deportivas, apoyar y ejecutar programas artísticos para el deporte y la recreación de las personas discapacitadas físicas, síquicas, sensoriales de la tercera edad y los sectores sociales más necesitados. Actualmente la asociación “Diver Arti Teatro y Recreación y Fuculte Producciones” trabaja arduamente para promover la cultura, la pedagogía escénica y la gestión comunitaria, realizando continuamente obras teatrales con experiencias del diario vivir.

Al mismo tiempo, logrando una relación entre la organización y animación de fiestas, se han construido una serie de servicios compactos con los que se busca la satisfacción integral del cliente, por tal motivo, ofrecen innovadoras ideas para fiestas, para halloween y para navidad. Asimismo, dentro de su portafolio de servicios se encuentra el desarrollo de diferentes proyectos gestionados a través de la empresa privada y de entidades públicas, con los que se busca concientizar a la comunidad en general. Buscando el conformismo y la satisfacción de los clientes, se animan eventos, show especiales para niños y adultos, show de personajes, aerorrumba y chiqui-aeróbicos, talleres de teatro, títeres y marionetas, inflables y brinca- brinca, manualidades, confites y decoración, talleres culturales y artísticos, orquestas, presentadores, locutores, sonido profesional, publicidad POP, mercadeo, activación de productos, impresión dígital, producción teatral y audiovisual. Su proyección hacia el futuro es lograr un reconocimiento total, como una empresa líder en la organización y animación de eventos, además de apuntarle a la unificación familiar, apostándole a la integración sociocultural, logrando integrar la calidad del servicio con competitividad, entregando a la comunidad una mejor integración cultural por medio de actividades lúdicas que conlleven a la interacción del arte con el ser. Calle 16 # 21 - 33 Cali, Teléfonos 3743784-3122362211 diverarti@gmail.com

Asociación para la Recreación y la Cultura Diver Arti Teatro & Recreación

Mezclando la diversión con la cultura, la asociación Diver Arti & R inició su proyecto con el objetivo de brindar un servicio para la diversión de grandes y chicos, ofreciendo espacios lúdicos bajo la mirada cultural, incentivando en ellos el amor por el arte, la música, la danza, el teatro y la recreación.

Promoción Cultural

Colombia

Museo de los Niños

Los países han definido prioridades mundiales indispensables para mejorar la calidad de vida de la población humana, que deben ser incluidas en las agendas de cada nación y en las cuales las áreas de la ciencia y la tecnología son consideradas disciplinas indispensables para contribuir a los planes y proyectos que garanticen el mejoramiento de las condiciones de vida de las comunidades humanas al promover el desarrollo y la sostenibilidad mundial.

La ciudadanía, la comunidad científica, los sectores gubernamentales y las entidades privadas tenemos un compromiso con este objetivo. Los proyectos prioritarios deben ser aquellos que promuevan un intercambio de conocimiento y una comunicación efectiva que permita enfrentar los problemas y retos del milenio.

Teniendo en cuenta esta coyuntura el Museo de los NiñosColsubsidio viene desarrollando una propuesta innovadora para la apropiación de la ciencia y la tecnología, a través del desarrollo del juicio crítico y creativo de los niños y niñas. Este museo fundado desde el año 1987, hace parte de los destinos representativos de la ciudad y ha sido visitado por un gran porcentaje de la población bogotana y de otros lugares que hoy, ya adultos conservan en su memoria como una experiencia inolvidable. En el año 2010, la Caja de Subsidio Familiar COLSUBSIDIO comprometida con el desarrollo humano integral y sostenible, asumió la administración integral del Museo, como una gran oportunidad para concentrar todas sus actividades culturales y científicas en la población infantil, iniciando así una nueva etapa para este centro interactivo de Ciencia y Tecnología.

En ese orden de ideas los museos, como espacios dedicados al conocimiento, tienen una gran responsabilidad, en la divulgación y apropiación de la ciencia y la tecnología. Deben ser lugares consagrados a la inspiración para que el asombro sea el ingrediente indispensable que genere curiosidad e interés por los temas científicos o tecnológicos y que faciliten el entendimiento de la cotidianidad y el desarrollo creativo hacia nuevos inventos.

Con este reto en mente, el Museo de los Niños-Colsubsidio, propone una experiencia que rescata el concepto misional del museo, pero que se renueva permanentemente en sus contenidos y metodologías. Se constituye entonces en una experiencia dinámica que comprende el mundo actual, pero mantiene vivos los valores de la vida en comunidad, a través de un modelo de formación en la apreciación, apropiación y valoración de la cultura científica, a través de experiencias divertidas, didácticas y significativas.

Fundación Nuestras líneas de acción Programa de Becas ToKANDO: Iniciación musical para niños de bajos recursos en: - Flauta Dulce - Percusión

Escuela Yamaha: - Programas Infatiles: Estimulación, Iniciación y Estrellita. - Programas de Vientos: Flauta Traversa, Saxofón, Clarinete y Trompeta. - Programas PMC: Piano, Guitarra eléctrica, Guitarra acústica, Bajo, Batería, Acordeón vallenato, Percusión latina, Violín y Canto. - Programa de Adultos: Piano y Teoría musical.

Educación Técnica: - Instituto Técnico Yamaha: Capacitación en mecánica de motocicletas y administración de centros de servicio. - Luthería: Capacitación en mantenimiento y reparación de instrumentos de viento.

Vientos del Mañana: Seminarios de cualiﬁcación técnica y pedagógica en: - Iniciación musical para no músicos. - Iniciación musical a través de la ﬂauta dulce. - Método advantage. - Vientos Cámara Acción. - Luthería.