Deze foto is half november gemaakt. Op dat moment waren de kleuren geweldig in het bos. Je hebt extra kans op een mooie gekleurde herfst als er weinig stormen zijn. De bladeren blijven dan nog lang aan de bomen hangen, waardoor een mooie kleurmix ontstaat. Een mistige ochtend maakt het geheel compleet: hierdoor ontstaat meer rust. Het gebruik van een polarisatiefilter is voor mij cruciaal in het (herfst)bos.
Hierdoor komen de kleuren van de bladeren nóg meer naar voren. Draai aan het filter tot je het gewenste effect ziet.
Ellen van den Doel, ellenvandendoel.zoom.nl
NIKON D750 ISO 100 F 11 3 SEC 122 MM
Fotowedstrijd Herfst
Zoom.nl gaat samen met Sirui LED op zoek naar de mooiste Foto van het jaar. Iedere editie van het blad Zoom.nl krijg je via een fotowedstrijd de kans om jouw mooiste foto’s in te sturen, telkens met een ander thema. Elke wedstrijd kiezen we een winnaar, die met een prachtige prijs naar huis gaat. Na alle wedstrijden gaat een van deze acht winnaars er ook nog eens vandoor met een fantastische hoofdprijs!
Meedoen
→ Voor deze ronde zijn we op zoek naar foto’s met het thema ‘Herfst’. Heb je nog geen account op Zoom.nl, registreer je dan eerst gratis op www.zoom.nl. Maak een mooie foto (of kies er eentje uit jouw fotoarchief) en stuur deze vervolgens in. Deelnemen kan tot en met 12 november 2024. Zorg dat je de ingezonden foto in de hoogst mogelijke resolutie achter de hand hebt. Als je tot de genomineerden behoort, krijg je van de redactie namelijk het verzoek om de afbeelding in hoge resolutie op te sturen. Je kunt maximaal twee foto’s insturen voor deze fotowedstrijd.
Doe mee en win!
Ga naar
zoom.nl/ fotowedstrijd
Prijs
→ In de herfst kleuren de blaadjes van groen naar roodbruin. Net als het licht van de B25R van Sirui LED. Of natuurlijk een van de vele andere kleuren. Je maakt bij deze fotowedstrijd kans op maar liefst twee flexibele RGB-panelen, ter waarde van 329 euro. Dankzij de buigzaamheid kun je de perfecte lichthoek creëren. En de vele thema’s én de app-bediening maken je creatieve lichtavontuur compleet!
PRAKTIJK
10 Basiscursus Kleurbeheer
Kleuren optimaal vastleggen én bewerken
30 Masterclass Compositie, perspectief en brandpunt
Landschapsfotografie met een visie
44 Van hobby naar werk
Zo verkoop je je foto’s
48 Fotograferen op safari
62 Spoedcursus Stormachtige wolkenlucht
66 Zoomers op pad Avondfotografie
Lange sluitertijden en avond-HDR
78 Quickstart Photoshop: Generatief uitbreiden
79 Quickstart Photoshop: Verscherpen zonder halo’s
92 Stappenplan
INSPIRATIE
18 In the picture
De dierenfotografie van Patrick
24 Fotowedstrijd uitslag: Dieren
Bekijk de drie winnaars
26 #Zoom.nl
27 Fotowedstrijd: Herfst Doe mee en win!
ZOOM.NL FOTOWEDSTRIJD ‘HERFST’
Doe mee en win! PAGINA 27
40 Trends in Nieuwsfotografie
56 Nieuw Talent
De macrofoto’s van Ellen
82 Wildlife in Nederland
Wilde paarden fotograferen + locatietips
86 Feedback
Studioportret
Fotograaf Martin Hoogeboom beoordeelt foto’s van vier Zoomers
97 Fotokalender
6
TECHNIEK
6 Flits
De laatste cameranieuwtjes
9 Cameragadget Pentax 17
Aps-c op z’n analoog
60 Gebruikersreview
Zoomer Mark Scheper test voor Zoom.nl de Panasonic Lumix GH7
72 Duik in je camera
Feiten en fabels over objectieven
94 Reviews
Nikon Z6III en Fuji GFX 100SII
(Herfst)kleuren optimaal vastleggen én bewerken
Kennis van kleur
De herfst staat bekend om de prachtige kleuren die vooral in bosachtige gebieden verschijnen. Hoe leg je deze herfstkleuren het beste vast en welke (kleur)mogelijkheden heb je allemaal in de nabewerking? We laten zien hoe je de kleurenpracht van de herfst vastlegt en kleuren al dan niet selectief versterkt … of ze juist meer ingetogen maakt.
KEES KRICK
TEKST
↘ Kleuren bepalen in belangrijke mate de uitstraling van foto’s, naast zaken als helderheid en contrast. Je hebt zelf veel invloed op de kleurweergave van al het beeldmateriaal dat je in de herfst – en uiteraard ook in andere seizoenen – schiet. Dat begint al in de camera, en dus tijdens het maken van de opnamen. Daarnaast valt in de nabewerking nog van alles en nog wat aan de kleuren te veranderen. Van subtiele optimalisatie tot ingrijpende aanpassingen, alles is mogelijk. Aan jou de keuze voor welke herfstuitstraling je gaat!
Kleurprofielen
Een handige manier om alvast dicht in de buurt te komen van de gewenste contrasten kleurweergave is het instellen van een kleurprofiel of beeldstijl. Bij Canon heet dit bijvoorbeeld Picture Styles, bij Nikon Picture Controls en Sony spreekt van Picture Profiles. Zo’n kleurprofiel moet je vooral zien als een preset of voorinstelling. Behalve het standaardprofiel dat bijvoorbeeld Standaard heet, vind je in het cameramenu kleurprofielen met namen als Levendig, Vlak, Neutraal , Natuurlijk,
Landschap, Portret en Monochroom . Er kan ook een stand Auto of Automatisch zijn, die afhankelijk van de situatie de beste keuze voor je probeert te maken. Enkele kleurprofielen helemaal zelf samenstellen kan ook nog, net als de bestaande profielen aanpassen. Elk profiel bestaat uit een aantal regelaars, zoals verzadiging, kleurtoon, helderheid en contrast, dus het wijst zichzelf.
Vooraf of achteraf
Het beste kun je de kleurprofielen van jouw camera een keer stuk voor stuk aflopen. Dan kun je zien welke jou het beste bevallen - in de herfst of daarbuiten. Dat kan prima zodra je ergens op locatie bent: dan zie je meteen
Filmsimulaties
→ Vooral Fujifilm staat bekend om de vele indrukwekkende filmsimulaties. Uiteindelijk zijn het ook maar gewoon kleurprofielen, maar de foto’s zien er vaak schitterend of nostalgisch uit omdat ze specifieke filmsoorten uit het analoge tijdperk nabootsen. Enkele van deze filmsimulaties zijn Provia , Velvia , Astia , Classic Chrome, Eterna en Classic Neg. Die namen zeggen je vast maar weinig als je nooit met de gelijknamige filmrolletjes hebt gewerkt, dus ook nu geldt weer: probeer ze gewoon een keertje uit.
wat ze in een specifieke situatie doen. De ene weergave past misschien beter bij landschappen, terwijl een andere mooier uitkomt bij stedelijke foto’s of close-ups van herfstbladeren. Aan veel profielnamen zie je waarvoor ze in eerste instantie bedoeld zijn, maar staar je daar vooral niet blind op. Vind jij voor herfstbossen Levendig of Natuurlijk mooier dan Landschap? Kies dan gerust jouw favoriete profiel. Een kleurprofiel achteraf in bijvoorbeeld Lightroom toepassen kan ook. Dit heeft als groot voordeel dat je dan op je gemak achter de computer de diverse kleurprofielen kunt uitproberen en desgewenst aanpassen ... zolang je maar in raw fotografeert! Dat maakt het meteen ook mogelijk om meerdere versies van hetzelfde beeld te maken. Denk aan een kleurenfoto en eentje in zwart-wit, of een extra kleurrijke herfstfoto en een versie met meer ingetogen kleuren. Verderop meer over hoe je kleurprofielen toepast in Lightroom.
Kleuren raden
Ook de witbalans van jouw camera heeft een sterke invloed op de kleurweergave.
Onze ogen kunnen in uiteenlopende lichtsituaties heel aardig de ‘juiste’ kleuren zien, maar voor een camera is het soms best lastig om te achterhalen hoe de kleuren horen te zijn. Daardoor krijg je in sommige situaties een oranje of blauwe kleurzweem, of de kleuren zien er flets en levenloos uit. Op zich geen ramp als je in raw fotografeert: dan los je dat eenvoudig op in de nabewerking. Het is wél problematisch bij een beeldformaat als jpeg, want dan kun je zoiets maar beperkt herstellen. Daarnaast werkt het wel zo fijn als de kleuren op het scherm en in de zoeker kloppen met de waargenomen werkelijkheid.
Witbalans
Kies je voor de witbalansinstelling Auto, dan bepaalt jouw camera per situatie wat de beste witbalansinstelling is. Vaak werkt dit prima, vooral in niet al te ingewikkelde situaties, zoals op een mooie zonnige herfstdag. Of je kiest zelf een specifieke voorinstelling. Via het menu of een knop heb je keuze uit voorinstellingen met voor zichzelf sprekende namen als Daglicht , Bewolkt , Schaduw, Kunstlicht en Flitser. Voorbeeldje? Bij paddenstoelen of herfstbladeren op een schaduwplek willen de kleuren nog weleens een koele,
DE WITBALANS VAN
JOUW CAMERA HEEFT
EEN STERKE INVLOED OP DE KLEURWEERGAVE
Witbalans op maat
→ Behalve een voorinstelling zoals Daglicht of Bewolkt kun je ook de zogeheten kleurtemperatuur van de aanwezige lichtbron in (graden) Kelvin instellen. Zo kun je nóg preciezer kleuren corrigeren. Een lage waarde zoals 3000 staat voor een warme lichtbron, terwijl een hoge waarde zoals 7000 juist bij een koude lichtbron past. Een ouderwetse gloeilamp is bijvoorbeeld ongeveer 3200K, daglicht rond de 5200K en bij schaduw past maar liefst 7000K of meer. Op je scherm en door de zoeker van je systeemcamera zie je meteen het effect, zodat je weet of je op de goede weg bent. Expres een afwijkende kleuring toevoegen kan ook weer.
blauwige tint krijgen. Kies je in zo’n situatie voor Schaduw, dan lost de camera dit meteen voor je op. Je warmt hier het beeld namelijk mee op.
De witbalans is altijd van toepassing, ongeacht welk kleurprofiel je kiest, en bepaalt voornamelijk hoe warm of koud de foto oogt. Wat je daarom ook kunt doen, is expres een andere witbalans instellen dan gezien de situatie nodig is. Kies je bijvoorbeeld net als zojuist Schaduw, maar dan stiekem tijdens een zonsondergang? Dan
1 Zowel witbalans als cameraprofiel kun je achteraf nog wijzigen als je in raw fotografeert. Jos Paalvast, digipics.zoom.nl
2 Warme en koude tinten combineren goed in een foto omdat ze complementair zijn.
Kees van Dongen, keesvandongen.zoom.nl
FUJIFILM X-T3 · ISO 160 · F 10 · 2/3 SEC · 49,4 MM
Patrick Reymer
‘Dieren goed op de foto zetten is een uitdaging’
In de fotostudio van Patrick Reymer is het een drukte van jewelste. Minuscule kittens rennen onder banken en tussen benen. Zo nu en dan wordt er eentje opgepakt en voor de camera gezet, want huisdierenfotografie is Patricks ding. Vaak met een komische twist, al is de aanleiding niet altijd even leuk.
TEKST ZOË DE GOEDE
↘Als ik de fotostudio binnenloop, struikel ik bijna over twee kittens zo groot als mijn hand. ‘Dat zijn Ursula en Cruella, net vijf weken oud’, vertelt Lyda. Het gastgezin heeft ze zo genoemd, omdat ze nogal vinnig waren toen ze binnenkwamen bij de kittenopvang. De een week oude Sylvester zit in de ‘pet carrier’. Milka en Nutella werden vanmorgen speciaal voor de gelegenheid gedoucht bij hun gastgezin. Vandaag zetten ze allemaal hun beste beentje voor, want ze staan model voor de Haarkalender van Stichting Kittenopvang Kitten&Co: de kittenopvang die Lyda samen met een paar vriendinnen oprichtte.
‘Een jaar of vijf geleden begonnen we als vier vriendinnen aan de keukentafel’, vertelt Lyda: ‘Met een glas wijn erbij bedachten we dat het een leuk idee zou zijn om kittens in nood op te vangen en een nieuw thuis te geven. Zo werd Kitten&Co geboren. Op dit moment hebben we 90 kittens onder onze hoede, maar dat worden er nog meer, want het seizoen is nog niet halverwege. Vorig jaar tikte de teller 275 aan. Dat zullen we dit jaar zeker evenaren.’ Patrick is fotograaf van dienst voor de jaarlijkse Haarkalender 2025, waarop de kittens schitteren met elk hun eigen verhaal.
Van donker naar licht
Patrick werkt met kortetijdensynchronisatie (high-speed sync of HSS) voor de snelle bewegingen, want katten kunnen snel zijn. ‘Ik werk alleen met flitslicht: met continulicht ga je het niet redden. Dat kun je doen als je een wat minder beweeglijk onderwerp hebt, maar niet als je dieren fotografeert, zoals ik.’
1 Deze diva was een echte Cruella de Vil onder de dalmatiërs. Buiten een heks; binnen deed ze alles voor aandacht.
NIKON D610 · ISO 400 · F 1,8 · 1/200 SEC · 35 MM
2 Kapitein Haak kwam bij de stichting ter wereld samen met (S)tinkerbel, Vetje, Peter Pan en Tijgerlelie. Zijn moeder was een echte mamatijger en verdedigde haar kinderen met nagels en tand. Alle kittens hebben een nieuw onderkomen gevonden.
NIKON
Patrick fotografeert vaak (donkere) dieren tegen een donkere achtergrond. ‘Dat is soms lastig, maar wel heel sfeervol.’ Patrick werkt graag met Rembrandtverlichting. ‘Dan verlicht je bijvoorbeeld het dier van één kant, dus van links of rechts, met nog één lamp van achteren om het onderwerp los te maken van de achtergrond. Heel lang werkte ik met maar één flitser, niks anders. Gewoon een achtergrond en klaar. Daardoor krijg je een mooie, simpele verlichting. Alsof het dier uit het donker naar voren komt (low-key-verlichting).’
Kittenopvang Kitten&Co
→ In maart 2020 zaten vier dames rond een tafel met wijn en chips. Het resultaat: Stichting Kittenopvang Kitten&Co. ‘In mei maakten we de officiële start’, vertelt Lyda: ‘We hadden geen grote plannen, maar al snel bleek dat we moeilijk nee konden zeggen en stroomden grote aantallen kittens binnen. We hadden meer gastgezinnen nodig, daarna meer geld, meer naamsbekendheid en nóg meer gastgezinnen.’
Even voorstellen
→ Fotograaf Patrick Reymer (54) woont samen met zijn vriendin Lyda, zoon Sano, hond, katten, grasparkietjes en vissen in het dorpje Winkel, nabij Schagen. Zijn hond Wolffe gaat regelmatig voor de camera, en zijn vriendin Lyda zorgt ervoor dat ook de katten geen aandacht tekortkomen.
EYESONPAT.ZOOM.NL
Lyda zet de langharige Milka en Nutella naast elkaar op het podium. Drie flitslampen omringen hen. Achter hen hangt een papieren achtergrond die bijna net zo bruin is als de kleur van hun vacht. Lyda legt Milka boven op Nutella. Na wat aaien en kriebelen valt Nutella al snel in slaap, wat een schattige foto oplevert. Daarna probeert Lyda hun aandacht vast te houden door met een stokje te zwaaien waar een speeltje aan hangt. De kittens gaan steeds ieder een andere kant op. ‘Oké, we nemen ze even apart’, zegt Patrick: ‘Dit is te rommelig. Voor de kalender heb ik
Nu, vijf seizoenen verder, is Kitten&Co uitgegroeid tot een stichting van formaat. Als de kittens binnen de stichting komen, gaan ze naar een gastgezin. De gastgezinnen zorgen, ondersteund door het bestuur van de stichting, dat de kittens ontwormd, ontvlooid, gevaccineerd, gechipt en gesteriliseerd of gecastreerd worden voor ze naar hun ‘gouden mandje’ gaan. De stichting werkt met verschillende dierenklinieken die hen ondersteunen door korting te geven. De kosten die de gezinnen maken om het diertje op te vangen, worden volledig door de stichting gedragen. De stichting krijgt steun van talloze trouwe volgers en van de Stichting DierenLot, die onder andere het PoetsiePaleis (een caravan in de achtertuin van Lyda en Patrick) financierde, waar moederpoezen en kittens opgevangen worden. Verder verkoopt de stichting de Haarkalender 2025, die tijdens dit interview tot stand kwam, om de kosten te dekken. WWW.KITTENOPVANGKITTENENCO.NL
werken met een Rembrandtverlichting losgelaten. Deze kittenfoto’s mogen ook vrolijk zijn, kleurrijk en soms met een thema. Daarover gesproken: zullen we Keesje doen?’
→ Ontvang 10 nummers van Zoom.nl magazine thuis op je mat.
→ Leer de mooiste foto’s maken, met elke editie weer nieuwe inspiratie en cursussen.
→ Lees Zoom.nl gemakkelijk digitaal, ook offline voor onderweg.
→ Haal meer uit je passie, met exclusieve abonneevoordelen en kortingen.
Ga naar www.zoom.nl/zoommagazine en word ook abonnee.
Landschapsfotografie met een visie
Compositie, perspectief & brandpunt
Een goede landschapsfoto heeft als hoofdeigenschap dat je als kijker eigenlijk gelijk gegrepen wordt door het beeld. Maar hoe komt dat nou eigenlijk? Soms kan dat komen door een sterke compositie, spectaculair licht, kleurgebruik of misschien een combinatie van al die aspecten. Er is geen toverformule voor het maken van een goede landschapsfoto, maar er zijn zeker bepaalde aspecten die je kunnen helpen! Die aspecten bespreken we hier.
↘
Landschappen kunnen heel weids zijn, maar ook heel intiem. Ook wekt een goede landschapsfoto een vorm van emotie op. Maar wat maakt de ene foto nou goed, en een andere minder? In deze Masterclass gaan we in op de verschillende aspecten: compositie, de welbekende leidende lijnen, het perspectief en de invloed van verschillende objectieven. We sluiten af met een kleine checklist die jou in het veld hopelijk helpt om de beste landschapsfoto te maken!
COMPOSITIE
Laten we beginnen met een van de belangrijkste aspecten van een foto: de compositie. Dat de compositie belangrijk is in een foto, is natuurlijk niets nieuws. Soms maakt een stapje naar links of rechts, of net even wat naar onderen met de camera, het verschil tussen een spectaculaire foto en een foto die domweg niet goed is. Maar je ziet soms ook dat fotografen zich gek laten maken door een compositie en de rest van de elementen van de foto vergeten. Je kunt nog zo’n sterke compositie maken, maar als zaken als licht, schaduw en bepaalde elementen niet kloppen, kan de foto uiteindelijk toch ‘niet werken’.
Hoofdonderwerp
Een compositie bevat vrijwel altijd een hoofdonderwerp. Het overige deel van de foto moet eigenlijk altijd ‘in dienst zijn’ van dit hoofdonderwerp. Dat wil zeggen dat deze elementen de kijker onbewust naar dit hoofdonderwerp moeten sturen. Het hoofdonderwerp kan een groot deel van de foto bedekken, maar dat is zeker niet altijd het geval. Sterker nog: in landschapsfoto’s is het hoofdonderwerp vaak kleiner en gebeurt daar veel omheen. Denk aan een berg op de achtergrond, waarbij je veel bloemetjes en rivieren en mooie kleuren in de lucht ziet. Of een molen als onderwerp, waaromheen we een heel polderlandschap inclusief koeien en slootjes zien. Maar er is meer! We gaan nog iets dieper in op een aantal elementen waarop je moet letten bij het maken van een mooie compositie.
Regel
van derden
Een methode om je te helpen om je compositie op te bouwen, is de regel van derden. Die is eigenlijk heel simpel: zet de horizon niet pats-boem in het midden, maar op een derde van je foto. Bijvoorbeeld twee derde landschap, een derde lucht. Als je beginnend fotograaf
EEN COMPOSITIE BEVAT VRIJWEL ALTIJD EEN HOOFDONDERWERP
bent, is het belangrijk hier echt op te letten. Om twee derde landschap in beeld te krijgen, moet je je camera namelijk altijd wat naar beneden richten, en dat is in het begin misschien ietwat onnatuurlijk. Een extra tip hierbij is om de hulplijnen op het scherm of in de zoeker van je camera aan te zetten. Vrijwel elke camera heeft zo’n optie, vaak met de naam ‘Grid’ of ‘Rasterweergave’. Belangrijk om te weten: de regel van derden
hoef je zeker niet altijd toe te passen! Als de lucht bijvoorbeeld erg spectaculair is, is het prima om wat meer lucht in je foto op te nemen. En bij bijvoorbeeld reflecties wil je de horizon juist vaak in het midden hebben! De regel van derden is daarom een hulpmiddel, maar zeker geen vereiste.
Leidende lijnen
Leidende lijnen, in het Engels ‘leading lines’, zijn een zeer krachtige manier om de kijker door je foto te begeleiden. Eigenlijk leid je de kijker hiermee naar het hoofd onderwerp. Deze lijnen kunnen van alles zijn. Het kunnen ‘echte lijnen’ zijn. Bijvoorbeeld een lijn op een steen, een rand van een afgrond of een weg door het landschap. Het kunnen ook subtiele
1 Bij deze foto word je de foto ‘in geslingerd’ door een lijn die je helemaal van linksonder via een slinger naar het midden stuurt, richting het onderwerp.
Albert Dros SONY A7R III · ISO 100 · F 22 · 30 SEC · 16 MM
2 Bij deze foto is bewust niet gekozen voor de regel van derden. De horizon staat zelfs niet in het midden, wat vaak mooi werkt bij een reflectie. De fotograaf hoopte hier op een vallende ster én zag het Noorderlicht, dus kaderde het beeld dus zo dat veel lucht zichtbaar was. En met succes! Ronald Rozema, ronaldrozema.zoom.nl CANON 5D IV · ISO 2500 · F 2,8 · 25 SEC · 24 MM
Nieuws in beeld anno 2024
Nieuws fotografie
In een paar jaar tijd is veel veranderd in de nieuwsfotografie. Freek van den Bergh en Justin Egberts vertellen wat het tegenwoordig betekent om nieuwsfotograaf te zijn, terwijl Gabriel Eisenmeier een kijkje achter de schermen geeft van de beeldredactie van de Volkskrant.
↘Als nieuwsfotograaf vertel je een verhaal. Dat was vroeger niet anders dan nu. Professional Freek van den Bergh: ‘Als nieuwsfotograaf heb je de taak om nieuwsmomenten vast te leggen die de kijker zelf niet zal meemaken. Je staat vooraan bij het nieuws dat vijf minuten later online staat of de volgende dag in de krant.’ Dat schept ook een verantwoordelijkheid, weet Freek. ‘Als je voor een krant fotografeert, moet jouw beeld eraan bijdragen dat mensen de tekst gaan lezen. Je wilt foto’s maken die blijven boeien en waar mensen naar blijven kijken.’ Een voorbeeld van zo’n beeld is de foto die Evan Vucci maakte van de aanslag op Donald Trump. Miljoenen mensen over de hele wereld kregen op 13 juli 2024 hetzelfde te zien: de oud-president van de Verenigde Staten met gebalde vuist en bebloed gezicht. Wat maakt dat deze foto de hele wereld over ging? ‘Dit is een foto die elke nieuwsfotograaf zou willen maken’, zegt Freek: ‘Het is een rustige foto, maar er gebeurt enorm veel. Zo zie je een vrouw die Trump van het podium probeert te krijgen. Ze heeft een zonnebril in de hand; had ze die op? Is die afgevallen toen ze Trump wilde helpen …? Je weet het niet, en daardoor blijf je kijken.’ Behalve dat de foto veel verhaal bevat, getuigt ook de compositie van een perfecte timing. Freek: ‘Trump staat precies in het midden van een driehoek die wordt gevormd door Trump en de beveiligers om hem heen,
die allemaal dezelfde kleur pak dragen. Je kunt de foto in drieën opdelen: de driehoek met Trump en de beveiligers, de driehoek met alleen blauwe lucht links en een driehoek met de blauwe lucht en de vlag. Dat de vuist in de punt van de driehoek staat, maakt de foto extra sterk.’ Naast de technische elementen speelt ook de kracht van onlinemedia een rol, denkt
1 Ik was voor een opdracht bij een grootschalige realistische oefening van diverse hulpdiensten. Waar ik normaal relatief vrij mag rondlopen, kon dat deze keer niet. Er werden schermen geplaatst om de privacy van het slachtoffer (een acteur) te beschermen tegen fotograferende omstanders; dat gebeurt steeds vaker. Justin Egberts, justinegberts-2.zoom.nl
NIKON D7500 · ISO 2000 · F 5,5 · 1/50 SEC · 18 MM
2 De in de tekst besproken foto van de aanslag op Donald Trump. ANP/Evan Vucci
Nieuwsfotograaf
Freek van den Bergh (1986)
Freek van den Bergh werkt sinds 2015 als freelance-nieuwsfotograaf voor onder meer de Volkskrant. Lange tijd werkte hij als parlementair fotograaf in de Tweede Kamer. Daarnaast maakt hij (nieuws)reportages en portretten. Met zijn werk won hij verschillende Zilveren Camera’s.
WWW.FREEKVANDENBERGH.COM
Zoomer
Justin Egberts (1998)
Justin Egberts werkt als freelancecalamiteitenfotograaf voor AD, RTV Utrecht, Het Kontakt, 112 Vandaag en andere kleine en grotere media.
Freek. ‘Als deze foto tien jaar geleden was gemaakt, was hij niet overal op social media gedeeld en nooit zo snel bekend geworden.’ Dat de digitalisering van de media misschien wel de belangrijkste verandering is binnen de nieuwsfotografie, mag geen verrassing zijn. Hoe groot zijn de gevolgen voor fotografen en fotoredacties? ‘Enorm’, oordeelt Gabriel Eisenmeier,
Beeldredacteur
Gabriel Eisenmeier (1983)
Gabriel Eisenmeier begon in 2008 als fotograaf. Sinds tien jaar is hij foto- en crossmediaredacteur bij de Volkskrant. Waar hij zich vroeger vooral met de papieren krant bezighield, richt hij zich tegenwoordig volledig op de onlinekanalen.
WWW.VOLKSKRANT.NL
FOTO: NAJIB NAFID
Hier moet je onderweg rekening mee houden
Op fotosafari
Ga je op (foto)safari naar Zuid-Afrika? Of doorkruis je de uitgestrekte landschappen van Tanzania, of zoek je de Big Five in Masai Mara in Kenia? Waar je ook naartoe gaat, een goede voorbereiding is natuurlijk van groot belang. De voornaamste planning heb je thuis al gedaan, maanden van tevoren. Maar ook tijdens je safari moet je met heel veel zaken rekening houden om met de allermooiste foto’s thuis te komen. We helpen je graag een eind op weg!
‘Deze foto is genomen in de vroege ochtend tijdens onze safari game drive in het Serengeti National Park in Tanzania. De zon stond nog laag toen ik achteromkeek en ik de stofwolken van wagens zag.’ Erik van Asselt, erik1234.zoom.nl
NIKON D5300
JE GEAR
De uitrusting die je meeneemt, is natuurlijk van essentieel belang om de allertofste platen te kunnen schieten. Hier heb je tijdens je maandenlange planning al meerdere malen over nagedacht. Eén of twee body’s? Welke lenzen? En verder …? We kunnen niet vaak genoeg benadrukken dat je jouw fotografische reisbagage weloverwogen moet kiezen. En dan niet alleen vanwege de vraag of het allemaal wel of niet in je tas past of mee kan in het vliegtuig, maar ook vanwege de voor- en nadelen die je daarvan ondervindt wanneer je daadwerkelijk op pad bent.
Lenzen: welke pak je in?
De meestgestelde vraag die wij krijgen, is welk objectief (of objectieven) je het beste
kunt meenemen. Dat is ook meteen de lastigste vraag om te beantwoorden. Die lenzenkeuze is afhankelijk van wat je gaat fotograferen en hoe ver je van je onderwerpen af komt te zitten. Bij de meeste safari’s kom je redelijk dicht bij de dieren. Een 70-200mm- of 70-300mm-lens zal dan over het algemeen voldoende zijn, mede afhankelijk van het sensorformaat. Op een aps-c-camera lijken brandpuntsafstanden namelijk anderhalf keer zo lang als op een fullframe-camera, en op een Micro Four Thirds-body zelfs tweemaal. In het laatste geval is een 200mm-lens vergelijkbaar met 400 mm bij fullframe. Wil je toch je onderwerpen dichterbij kunnen halen en je ook richten op de dieren verder weg in het veld, dan adviseren we een 100-400mm-lens of eentje die zelfs
1 Wil je ook de dieren verder weg goed kunnen vastleggen, dan mag een flinke telelens niet ontbreken. Deze foto is gemaakt op 500 mm met MFT, dus omgerekend 1000 mm.
Tom Reuvers
2 Vaak kom je dicht bij de dieren en kun je ook met een kortere lens prima uit de voeten.
Tom Reuvers
tot 500 of 600 mm gaat. Met dat extra bereik leg je niet alleen de dieren in de verte vast, maar ben je ook in staat om bijvoorbeeld exotische vogels te fotograferen. Wil je ook landschappen vastleggen, dan zou je een groothoeklens of een standaardlens als extra kunnen meenemen. Maar die tele(zoom)lens mag zeker niet ontbreken!
Niet alleen telelenzen … Wie denkt aan safari denkt aan dieren. En juist daarom pakken we onze telelenzen in om al die prachtige beesten levensgroot vast te leggen. Maar we gaven het al aan: tijdens een safari zie je zó veel meer. Denk aan plaatselijke bewoners, kabbelende riviertjes of die ongelooflijke landschappen die met name in de ochtend en avond
Nieuw talent
Ellens macrofotografie
In deze rubriek gaan we op zoek naar nieuw talent: nieuwe
Zoomers met een veelbelovend portfolio. In deze aflevering polsen we Ellen over haar passie voor de natuur en het kleine.
Hoe ben je begonnen met fotografie?
‘Als twaalfjarige heb ik ooit een Agfapocketcamera gewonnen. Hiermee ben ik begonnen foto’s te maken. Daarna heb ik een hele tijd niets meer gedaan, maar ik bleef wel altijd geïnteresseerd in fotografie. Ik ben pas echt serieus daarmee gestart in 2019. Mijn dochter, die de opleiding voor audiovisueel specialist volgde, heeft mij ertoe aangezet om echt te gaan fotograferen. Zij kocht een digitale filmcamera en ik kocht toen een Canon EOS 760D met een uitklapbaar touchscreen. Daarmee kan ik wat gemakkelijker laag bij de grond foto’s maken. We gaan er veel op uit om samen te fotograferen/filmen. Het is ontzettend leuk om een gedeelde passie te hebben. Zij heeft me ook nog het een en ander kunnen leren, want videografie en fotografie hebben veel raakvlakken.
Omdat het fotograferen in het begin nog niet zo lekker ging, volgde ik een basiscursus bij Rozet in Arnhem. Hier kregen we les van beeldmaker Ivar Gloudemans. Tijdens de lessen begreep ik ineens hoe de belichtingsdriehoek werkt. Daarna heb ik nog bij Ivar en Rozet een cursus compositie gevolgd. Dat ik verbetering zie in mijn foto’s, maakt dat ik gemotiveerd blijf om te fotograferen. Door gewoon veel te doen leer ik het meest.’
1 Deze spin houdt zich goed vast aan het gras. Ik heb voor een klein diafragma gekozen om de hele spin wat scherper in beeld te hebben. Ik zet de isowaarde meestal niet hoger dan 1600 vanwege de ruis.
2 Deze vlinderfoto is gemaakt in de Mangrove in Burgers’ Zoo. Hierbij heb ik heel licht ingeflitst met de Godox-ringflitser. De plek waar de vlinder rustig zat, was wat donker.
ONDER REDACTIE VAN ELKE VAN DER HONING FOTO’S ELLEN DE WIT
‘DOOR GEWOON VEEL TE DOEN
LEER IK HET MEEST’
Waarom fotografeer je en wat fotografeer je het liefst?
‘Ik word heel blij van fotograferen. Ik denk omdat ik er mijn creativiteit in kwijt kan en me kan blijven ontwikkelen. Je kunt er heel veel kanten mee op. Er zijn veel disciplines in de fotografie, van natuurfotografie tot abstract. Ik fotografeer het liefst in de natuur: hier kom ik tot rust. In mijn woonomgeving zijn veel verschillende landschappen te zien. We hebben hier het bos, het water van de IJssel en het Apeldoorns Kanaal en weidevelden. Ik ben in de omgeving van Dieren zo overal wel te vinden. Ook ga ik naar bijvoorbeeld heemtuinen in de stad. Het fotograferen is dan even een moment voor mezelf. Ik ga dan zó op in het maken van een goed beeld dat ik de omgeving en alles om me heen even vergeet.
Wat ik het liefst fotografeer, zijn uiteenlopende onderwerpen in de natuur:
insecten, vogels, bloemen of bijzondere vormen in de natuur. Deze onderwerpen vind ik ook in de dierentuin Burgers’ Zoo in Arnhem waar ik af en toe kom. En soms vraag ik gewoon of ik foto’s mag maken in een tuincentrum of bij een plantenkweker in de buurt. En als ik langs een tuin wandel met op dat moment heel mooi bloeiende bloemen, dan vraag ik of ik daar foto’s van mag maken. Vaak zijn de bewoners erg enthousiast en vragen ze waar ik het voor doe. Zo kom je soms ook tot heel leuke gesprekken. Op die manier heb ik ook al meerdere portretten van mensen gemaakt met een verhaal erbij.’
Op welke foto ben je zelf het meest trots?
‘Ik ben het meest trots op de foto van een vlinder gemaakt in de Mangrove van Burgers’ Zoo. Ik vind deze mooi vanwege de contrasterende kleuren en de donkere achtergrond, waardoor de vlinder eruit
springt. De uit de hand genomen foto is scherp en de details van de vlinder zijn duidelijk zichtbaar. Die dag waren heel veel vlinders uitgekomen uit hun cocon. Veel vlinders bleven heel rustig zitten, waardoor ik mijn Godoxflitser goed kon gebruiken. Ik vraag altijd eerst even of ik een flitser mag gebruiken. Dat was hier geen probleem en gaf me de mogelijkheid om een mooie donkere achtergrond te krijgen.’
Waar haal je je inspiratie vandaan?
‘Ik bekijk veel foto’s op Zoom.nl en Instagram. Soms ga ik naar een website van de fotograaf en bekijk het portfolio. Ik wil dan ook proberen om bijvoorbeeld
Wie is Ellen de Wit (55)?
→ Ellen de Wit is 55 jaar en woont in Dieren, een dorp aan de rand van de Veluwe. Ze houdt ervan om creatief bezig te zijn. Naast het fotograferen maakt ze graag muziek en haakt ze leuke dingen. Van het creatief bezig zijn krijgt ze energie en komt ze vaak weer op nieuwe ideeën.
ELLENDW.ZOOM.NL
Op pad in Zwolle
Avond fotografie
De avond werpt een geheel nieuw licht over de stad. Straten waar je overdag aan voorbijloopt en gebouwen die onopgemerkt blijven, laten zich in het donker ineens van een heel andere kant zien. Nu de dagen kort zijn en de avonden/ nachten dus lang, kun je al dat moois optimaal vastleggen!
↘
Met de juiste voorbereiding, kennis en het gebruik van de juiste instellingen, kom je gegarandeerd met hele toffe avondfoto’s thuis! Nu de avonden weer langer zijn geworden, hebben we de daad meteen bij het woord gevoegd. Met een leuke groep Zoomers trokken we de binnenstad van Zwolle in. Je leest hier over deze trip én leert hoe jij elke stad in de avond kunt vastleggen.
VOORBEREIDING
Wat en wanneer?
Wil je de stad in de avond vastleggen? Ga dan niet tijdens zomaar een willekeurige avond op pad, maar bereid je een klein beetje voor. Weet welke gebouwen je wilt fotograferen en zoek uit wat de beste tijd daarvoor is. Neem als voorbeeld een prachtig theatergebouw. Op een maandagavond zullen er vermoedelijk minder bewegende mensen of geparkeerde auto’s zijn dan op een zaterdag waarop er een voorstelling in het gebouw is. En wil je mooie kantoren vastleggen? De lampen binnen zijn vaak doordeweeks vroeg in de avond nog aan voor de mensen die daar overwerken, maar op zondagavond zal er niet veel te zien zijn. Dit zijn simpele dingen waar je vooraf rekening mee kunt houden!
Handig om mee te nemen
Om aan de slag te gaan met avondfotografie kun je eigenlijk niet zonder (driepoot)statief. Je werkt vaak met technieken als lange sluitertijden of HDR, dus je statief is ’s avonds een belangrijke metgezel. Ook handig is om een afstandsbediening te gebruiken, zodat je kunt afdrukken zonder de ontspanknop in te drukken en zo onbedoeld bewegen voorkomt. Moderne camera’s kunnen via bluetooth of wifi gebruikmaken van een speciale app op je smartphone of tablet. Je kunt die in dat geval dus als afstandsbediening gebruiken. Heb je die moderne technieken niet en heb je ook geen afstandsbediening? Gebruik dan de zelfontspanner met een voorlooptijd van 2 of 5 seconden die in je camera zit. Een minder voor de hand liggend accessoire is een lensdoekje. ’s Avonds kan het wat vochtiger zijn, waardoor je de kans loopt dat je lens beslaat. Als laatste is het nog handig een klein zaklampje mee te nemen, aangezien je soms in het donker niet zo goed de knoppen van je camera kunt zien. En als je toch aan het inpakken bent, stop
dan nog even een extra accu in je tas. De langere belichtingstijden vergen meer van de accu. En als het flink koud is, zal je accu ook eerder leeg zijn.
INSTELLINGEN VOORAF
Tijdens het fotograferen in de avond zul je voortdurend in de weer zijn met je sluitertijd, diafragma en iso waarde. In de meeste gevallen is het dus het handigst om in de handmatige M stand te werken. Alleen daarmee heb je alle creatieve vrijheid. Maar voordat je ook maar één foto maakt, zijn er diverse instellingen die je sowieso moet kiezen. En sommige daarvan kun je thuis alvast instellen.
1 Met een lange sluitertijd kun je de autolichten laten vervagen tot lange en dynamische strepen. Chantal Nab
2 Rina maakte een groothoek-opname vanaf de brug, met een mooie kleuren-weerspiegeling in het water. Rina Kommer
De vijf Zoomers
Deze vijf Zoomers gingen met ons en Tom mee op pad:
→ Judith van Grootheest, jvangrootheest74.zoom.nl
→ Pedro Stoffels, prstoffels.zoom.nl
→ Rina Kommer, rinakommer.zoom.nl
→ Chantal Nab, chantal-nab.zoom.nl
→ John Laarman, john2017.zoom.nl
Beeldstabilisatie
Omdat je in principe voortdurend vanaf een statief werkt, is het verstandig om de beeldstabilisatie uit te zetten. Dit voorkomt eventuele onscherpte in de hoeken van je foto’s, met name als de sluitertijden lang worden. Dit komt doordat je camera met zijn lenzensysteem of sensor op zoek gaat naar bewegingen om die te compenseren. Dit doet de camera door met dat lenzensysteem of die sensor langzaam te bewegen. Als je camera al stilstaat, kan dat bewegen dus onscherpte veroorzaken. Zet daarom altijd even het schakelaartje van de beeldstabilisatie op je lens op OFF en/of schakel de beeldstabilisatie in het menu van je camera uit als je vanaf statief werkt.
Ruisonderdrukking
Het kan even flink zoeken zijn in het menu van je camera, maar ergens zul je een instelling vinden voor ruisonderdrukking bij lange sluitertijden. Je hebt vast al wel vaker gelezen dat ruis ontstaat bij hogere isowaarden. Maar wist je ook al dat ruis ook
Bij gebruik van een statief kun je de beeldstabilisatie van ON naar OFF zetten.
Duik in je camera!
Feiten en fabels over objectieven
Vergeleken met een extra objectief uitzoeken is een nieuwe camera kopen een koud kunstje. Er talloze variabelen én opties, en tegelijkertijd doen allerlei mythes de ronde. Daardoor liggen dure miskopen op de loer. Het is dus verstandig eerst na te gaan welke eigenschappen, kwaliteiten en functies je écht nodig hebt, afgezet tegen jóúw behoeften en budget. We bieden je daarbij de helpende hand met dit artikel.
↘ Vroeger hoorde je vaak dat je beter kon investeren in ‘goed glas’ dan in een peperdure camera. Dat had een simpele reden. In essentie is een analoge camera een lichtdichte doos, die in tegenstelling tot objectief en film niet direct (mede) bepalend is voor de beeldkwaliteit. In het digitale tijdperk werd dat anders. De vast ingebouwde sensor blaast een stevig partijtje mee. Door de snelle ontwikkelingen in de cameratechniek kan de gamechanger van nu, volgend jaar al achterhaald zijn. Daardoor is het dilemma of je je geld beter in een camera of in objectieven kunt steken actueler dan ooit. En niet te vergeten: de vraag hoe je slim geld kunt besparen. Vraag jezelf eerst af of je dat nieuwe objectief écht nodig hebt, en zo ja, waarom en hoe vaak. Dat je huidige
objectievencollectie niet meer aan je wensen voldoet, houdt vaak verband met de brandpuntsafstand, de lichtsterkte (grootste diafragmaopening) en/of de beeldkwaliteit. Ook factoren als AF-snelheid spelen een rol. Verder kun je aan nieuw glaswerk toe zijn als je van camerasysteem verandert. Maar zoals verderop blijkt, hoeft dat niet altijd. De hamvraag is welke stap jóúw fotografie de gewenste impuls kan geven. Neem geen overhaaste beslissingen, zeker als je nog ‘zoekende’ bent als fotograaf. Op Zoom.nl kun je bij de meeste foto’s zien met welk objectief en welke instellingen ze gemaakt zijn. Of andersom: zoeken naar foto’s met een specifiek objectief!
Tussenringen
Brandpuntsafstand
Ben je geïnteresseerd in macrofotografie maar is een speciaal macro-objectief te duur? Een of meer tussenringen, waarmee je dichterbij kunt scherpstellen, zijn een voordelig alternatief. Tegenwoordig bestaan versies met elektronische contacten voor automatische belichting en AF.
Laten we beginnen met de brandpuntsafstand. Heel kort door de bocht: hoe langer die brandpuntsafstand, hoe minder je in beeld krijgt, maar wél groter. Korte brandpunten staan bekend als groothoek- en lange als telelenzen, met daartussen de zogenaamde standaardlens. Voor menig (stads)landschapsfotograaf kan een groothoek niet groothoekig genoeg zijn, en voor wildlife- en vogelfotografen is zelfs de langste telelens soms te kort. Als je jouw (super-) telezoom vrijwel uitsluitend op de langste stand (maximaal ingezoomd) gebruikt, vormt dat een indicatie dat je millimeters tekortkomt. Zo’n bias valt op
TEKST RAYMOND HARPER
BESPAARTIP
te sporen via Adobe Bridge of Lightroom. Maar wacht even: kom je echt millimeters tekort …? Bepalend voor de beelduitsnede is niet de brandpuntsafstand maar de beeldhoek. Die hangt niet alleen af van de brandpuntsafstand, maar ook van het sensorformaat. Extreem lange telelenzen (vanaf 500 à 600 mm) zijn duur, vooral als ze ook nog lichtsterk moeten zijn. Misschien ben je beter én goedkoper af met een tweede aps-c-body naast je huidige fullframe-camera. Hoewel de brandpuntsafstand niet verandert, lijkt je objectief door de zogenaamde cropfactor opeens een factor anderhalf langer. Een deel van het door het objectief gevormde beeld valt bij een kleinere sensor immers ‘buitenboord’. Bij merken als Canon, Nikon, Sony en Pentax kan dat probleemloos. Je telezoom schuift door naar het supertelesegment, en je ‘plastic fantastic’ 50mm-standaardlensje wordt de ideale portretlens. Vaak is dat voordeliger dan een nieuw glasservies.
Als je fullframe-body veel megapixels (36, 45 of 60) ophoest, hoef je mogelijk helemaal niet in de buidel te tasten. Veel camera’s beschikken over een zogenaamde cropmodus, waarbij het fullframebeeld al in de camera wordt bijgesneden tot aps-c-formaat. De krappere kadrering zie je keurig in de zoeker, en van je 45 megapixels houd je nog altijd netto zo’n 20 over. Ben je een beginnend wildlifefotograaf en wil je niet te diep in de buidel tasten? Dan is Micro Four Thirds misschien iets voor jou. Een relatief compacte, lichte en betaalbare 100-400mm-zoom is vergelijkbaar met een 200-800mmtelekanon voor fullframe.
Een derde optie is een teleconverter, die tussen objectief en camerabody wordt gemonteerd en de brandpuntsafstand vermenigvuldigt met een factor 1,4 of 2. In het laatste geval wordt je 200mmtele een 400mm-supertele. Minpunten: de beeldkwaliteit loopt iets terug, maar bij een goede converter niet veel. En de lichtsterkte neemt af met één respectievelijk twee stops. Maar sowieso geldt in het algemeen: hoe langer een telelens, hoe minder lichtsterk. Bij groothoekobjectieven werkt de eerdergenoemde cropfactor juist in je nadeel: je groothoeklens wordt minder
Als je tele(zoom)lens soms lengte tekortkomt, kan een relatief goedkope teleconverter de oplossing zijn. Jeanet Groenewoud, colorsofnaturephotography.zoom.nl CANON R7 · ISO 1600 · F 10 · 1/1250 SEC · 700 MM
groothoekig. En een 10-18mm-groothoekzoom voor aps-c kun je niet altijd in de fullframe-modus op een fullframe-body gebruiken, maar enkel in de cropmodus. Aangezien de beeldcirkel te klein is voor de
Objectieven zonder AF en andere elektronica zijn vaak goedkoper, ook doordat ze doorgaans met verschillende vattingen worden geproduceerd. (Foto: Samyang)
grotere sensor, krijg je anders een beeld met onscherpe, donkere hoeken.
Bij een specialistisch objectief dat je niet dagelijks gebruikt, zijn er andere manieren om geld te besparen. Denk aan een occasion of goedkoper ‘vreemdmerkobjectief’. Vooral als je zonder autofocus kunt (en voor landschaps- of architectuurfotografen is AF vaak geen must) heb je legio betaalbare alternatieven. Bedenk daarbij
Een teleconverter is een relatief voordelige manier om je telebereik uit te breiden, met als extra voordeel dat-ie altijd wel in een gaatje in je tas past. (Foto: Nikon)
Meer dan 90 cursussen, van natuur & portret tot Lightroom & Photoshop.
Overal en altijd beschikbaar
Neem deel aan de praktische live-workshops en kijk ze onbeperkt terug
Leer direct van topfoto grafen uit het vak!
Meer dan 10 uur aan exclusieve video’s
Met één klik een professioneel resultaat in Lightroom? Download al onze presets (400+ !)
Liever een goed boek? Lees 40+ cursusboeken in onze bibliotheek
Nieuw: Bibliotheek
met meer dan 40 digitale cursusboeken
Dit zeggen huidige cursisten over Zoom Academy Pro, die ons met gemiddeld een 8,8 beoordelen op reviewplatform Kiyoh. Een kleine greep uit hun reacties:
10
Ik fotografeer echt voor de hobby, en zoek alles uit op internet hoe en wat ik moet doen. En dan is het heel fijn als je commentaar krijgt op je foto’s. Deze tips daar heb ik wat aan. Nog vriendelijk bedankt.
4-10-2024
Hanneke
10
Op Zoom Acedemy vind je een schat aan informatie over fotografie in alle vormen. Waardevolle cursussen, workshops, uitlegvideo’s, kant en klare presets, te veel om op te noemen.
4-10-2024
Mari
8
De stoomcursus Lightroom geeft een globale indruk wat er met het pakket mogelijk is met voldoende diepgang om er mee van start te gaan. Verdieping komt later wel als ik wat meer ervaring heb.
29-9-2024
Peter
10
Gelukkig kon ik de livestream ook achteraf bekijken, want hij was zeker de moeite waard. Ik dacht mijn camera best wel aardig te kennen, maar ik heb absoluut weer nieuwe dingen geleerd waar ik veel aan heb.
1-10-2024
Els 8,9
Portretfotogra e in de studio
Stralende studioportretten
Een goed portret vangt een persoonlijkheid in één opname. Martin Hogeboom weet hoe je het perfecte studioportret maakt. Hij bespreekt vijf lezersfoto’s en geeft je tips voor als je zelf aan de slag wilt met dit genre.
Mr. S Tineke van Schaik, martine-10_zoom.zoom.nl
Feedback door Martin
→ ‘Mooi hoe je een moderne interpretatie van een klassiek kunstwerk hebt gemaakt! Je hebt de Rembrandt/Vermeer-sfeer helemaal weten te vangen. Het kleurgebruik in de kleding en de achtergrond – rijk blauw fluweel in contrast met de gouden en donkere tinten – past helemaal in die tijd. Het is alleen al knap hoe je die kleding hebt samengesteld uit gedrapeerde doeken. Maar ook de verlichting, die het effect van daglicht heel dicht benadert, is goed en passend uitgevoerd. Wat de foto afmaakt, is de blik van het model. De directe en bijna indringende oogopslag houdt je aandacht vast. Ik snap helemaal dat je trots bent op deze foto en ernaar blijft kijken!’
Over de foto
Marjan van Herpen: ‘Deze foto van “Het meisje met de parels en lapis lazuli” is een van mijn foto’s uit een reeks foto’s die verwijzen naar “Het meisje met de parel” van Vermeer. Ik maakte deze foto in mijn thuisstudio voor een zwarte achtergrond. Ik heb een studio-hoofdlamp gebruikt en aan de andere kant een groot reflectiescherm. Om de schaduwen te verzachten, gebruikte ik een grote softbox (120 cm). Ook gebruikte ik Rembrandtlicht, zodat er een driehoekje licht op haar wang ontstond. Net als Vermeer koos ik voor een hele donkere achtergrond, zonder extra verlichting, zodat veel contrast is ontstaan. Om meer textuur te krijgen, gebruikte ik in de nabewerking een foto uit mijn “collectie muren” die ik in vakantielanden maakte. Bij deze versie heb ik gekozen voor een portret “en face” in een driehoekscompositie. De kleding die mijn dochter Jolijn Gerrits draagt, is eigenlijk geen echte kleding: het zijn bij elkaar gebonden doeken. Wat ik zelf heel mooi vind, is dat haar blik je vast lijkt te houden. Ik kan er zelf eindeloos naar kijken, maar dat komt natuurlijk ook doordat ik trots op mijn dochter ben!’
‘WAT DEZE FOTO AFMAAKT, IS DE BLIK VAN HET MODEL’
Feedback door Martin
← ‘Goed en snel gereageerd van je! En een gelukje dat die hoed hem niet goed paste: dat is hier bepalend voor de foto. Het zijn zulke kleine onverwachte momenten die juist de mooiste beelden kunnen opleveren. Ook bij fotoshoots in de studio, waarbij je denkt dat alles voorspelbaar is en je alles in de hand hebt. Er gebeurt altijd wat, dus je moet continu blijven opletten en blijven doorschieten. Hier levert dat een lekker eigengereide blik op. Je zou kunnen zeggen dat er wat veel ruimte boven in het beeld zit, maar ik houd wel van een rustige symmetrische compositie, zeker met die lichte vignettering erbij. En de zachte kleuren met het nét niet diepe zwart geven het beeld een lekker sfeertje mee.’
Over de foto
Tineke van Schaik: ‘Mijn achterneefje van bijna vier jaar vond het leuk om te poseren in mijn thuisstudio. Ik gaf hem telkens een ander hoofddeksel. Deze bolhoed vond hij ook wel erg gaaf. Omdat de hoed veel te groot was voor zijn hoofd, vroeg ik hem om zijn hoofd achterover te doen, zodat ik zijn ogen kon zien. Het lastige bij kinderfotografie is dat kinderen maar heel kort kunnen stilzitten en een korte aandachtsspanne hebben. Vlug werken dus! Verlicht met een Nikon Speedlight SB-910 in octabox plus grid links, en een tweede Speedlight SB-910 in siliconendiffusor op de achtergrond.’
Wie is Martin Hogeboom (1966)?
→ Martin werkt sinds 2001 fulltime als beroepsfotograaf. Hij houdt zich bezig met reclame- en portretfotografie op locatie, zowel in Nederland als daarbuiten. Fotograferen doet hij vooral met zijn Fujifilm GFX-middenformaatcamera, al heeft hij ook twee kleinere systeemcamera’s uit de X-serie.
Girl with Pearls and Lapis Lazuli II Marjan van Herpen, marjanvanherpen.zoom.nl NIKON D810
