EDICIÓN
Mayo 2021 - ISSNN 122-3267 - Gratuita - Fundada en 1.965
337
Revista
RAÚL LÓPEZ BASTIDAS
DEJÓ CALI PARA QUISTAR LA RADIO EN NEW YORK
Revi
vista
EDITORIAL
50
Revista
Años
Fundada en 1965 ISSNN – 122-3267 Abril 2021 Edición No. 336 Portada: Raúl López Bastidas Fotos de su archivo personal Colaboradores Especiales: Guillermo Romero Salamanca Gloria Guatibonza Fundador Jaime Fernández de Soto Directora Angélica María Andrade Staff Gonzálo Gallo Wilmer Murillo Díaz Mardel Granada Quiceno Julio César Díaz Agreda Fernando González Forero Alejandro Varón - Florida (EEUU) Adriana Sansajoy - Europa Roger Renjifo - Panamá Ricardo Antonio Bogotá - New York Ricardo Penagos - Canadá Edward Henry Arenas - Italia Contacto: revistaoccidental@gmail.com @andradeprensa Facebook/revistaoccidental IG: @revistaoccidental revistaoccidental.wordpress.com/ Prohibida la reproducción total o parcial de cualquier material publicado en esta revista sin previa autorización. La REVISTA OCCIDENTAL NO asume ninguna responsabilidad por el contenido y ofrecimiento de los anunciantes y editorialistas invitados. Revista Occidental Edición No. 337 Mayo 2021
Angélica María Andrade Directora Tiempos difíciles los que se viven y viviremos en nuestra ciudad, en nuestro país. Un sordo que no escucha, que no ve el dialogo como una estrategia y como lo que es, un principio básico de toda sociedad. Es aterrador ver como el país que siempre ha estado dividido, que en sus entrañas históricas hay una brecha, un abismo sin fondo entre ricos y pobres, pero donde predominan los pobres. Aunque ahora la brecha la hacen los que tienen el poder que reejan en armas, en ejercitos, así sean civiles y los que se “mamaron” del abuso, y salen a luchar por sus sueños y los de los demás, por la dignidad, por la equidad y sobre todo por una paz, que no hace mucho se sentía por primera vez en el aire, en un país donde los ríos de sangre fueron vistos por tres generaciones que ya estaban acostumbrándose a los falsos positivos, porque no eran en las ciudades sino en los campos, en las montañas. Pero ahora esa violencia esta a pocos metros de nuestras puertas.
CONTENIDO 6. Actualidad
8. Reflexión
SE ACABÓ EL MONOPOLIO DE LA INFORMACIÓN Por Manuel Tiberio Bermúdez En este mundo moderno, en el que las nuevas tecnologías nos deslumbran pero que no dan oportunidad del disfrute por la velocidad a las que cambian, el periodismo, definido como “la actividad profesional que consiste en recolectar, sintetizar, jerarquizar y publicar información relativa a la actualidad ”, ya no es exclusividad de medios de comunicación tradicionalmente reconocidos. Los medios, que hasta hace poco parecían dueños de la verdad sobre la realidad en la que nos movemos, han dejado de serlo. Cuando un hecho se produce, inmediatamente se activan para comunicarlo, no sólo los periodistas al servicio de esos medios de comunicación que hoy pululan: radio, prensa, televisión, internet, sino otros “periodistas espontáneos”, a quienes el tema les interesa, y “Cuelgan” en su página web, en su blog, en su podcast, trasmiten por sus emisoras en la internet o envían por correo electrónico las últimas novedades del acontecimiento. Son esos medios alternativos, que no están atados a la publicidad que amordaza, los que nos están salvando de aquella máxima que señalaba “que en una confrontación la primera víctima es la verdad”, porque sin otro interés que el de contar lo que sucede dan a conocer los hechos tal cual como los perciben. Es aquí cuando toma fuerza la norma que dice: “Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento y de expresión. Este derecho comprende la libertad de búsqueda, recibir y difundir informaciones e ideas de toda índole, sin consideraciones de fronteras, ya sea oralmente, por escrito o en forma impresa o artística, o por cualquier otro procedimiento de su elección y gusto ”. Y esos medios alternativos, cada vez en mayor número, se están convirtiendo en los veedores de la cotidianidad dando a conocer la realidad, Así lo hemos podido ver con las protestas que se han realizado en el país realizando a lo largo y ancho del .. Lo hemos visto con los indígenas del Cauca a quienes les han aplicado todo el furor de la represión y los hacen aparecer como terroristas. Menos mal, para nuestro gusto, que no solamente los periódicos, las cadenas de televisión o las emisoras, son hoy en día propiedad de quienes quieren manipular la información. Hay otros medios alternativos que nos permiten conocer las verdades que muchas veces el dinero de la publicidad silencia.
12. Salud
14. Música
18. Cine
22. Cultural
26. Raúl López Bastidas
34. Tendencias
40. Recuerdos
Revista Occidental Edición No. 337 Mayo 2021
ACTUALIDAD
CAMPAÑA TRANSFORMARÁ DESECHO DE ACEITE EN JABONES RE-CLICA el aceite de manera consciente Tal vez muchos no los sabemos, pero buena parte de la contaminación que reciben nuestros ríos, mares y humedales, se inicia en las cocinas de nuestras casas, con el vertimiento de aceite usado al sifón del lavaplatos; pero si somos conscientes, esto puede reducirse considerablemente. Precisamente en la búsqueda de alternativas que contribuyan al cuidado de nuestras fuentes hídricas, la Fundación Univalle, realiza el lanzamiento de la campaña “RE-CLICA el aceite de manera consciente”, que busca sensibilizar sobre buenas prácticas para el manejo y correcta disposición de este residuo y contribuir al cuidado de nuestros recursos naturales, así como construir entornos saludables para todos. Como sabemos, el aceite de vegetal se utiliza para fritar y cocer diversos platos y delicias gastronómicas, y es quizá uno de los alimentos de mayor uso en nuestros hogares. Pero también es el mayor contaminante de nuestros recursos hídricos. Su desecho inadecuado, como arrojarlo al lavaplatos, ocasiona la contaminación de ríos, lagos y humedales, así como la obstrucción de las redes del alcantarillado. Según estudios de impacto, se calcula que un litro de aceite usado puede llegar a contaminar 40.000 litros de agua, equivalente al consumo de una persona durante todo un año. RE-CLICA, contempla dentro de sus propósitos, invitar a entidades públicas y privadas que coincidan con el interés de implementar prácticas ciudadanas que sean amigables con nuestro ambiente, promoveré el hábito de recolección del aceite usado y poder llegar a un importante número de ciudadanos. También se espera ampliar el número de puntos limpios y centros de
acopio en unidades residenciales y restaurantes; así como apostar en el apoyo a un emprendimiento que genera empleabilidad en jóvenes gestores de paz con los cuales la Fundación Univalle trabaja actualmente. Como parte del proceso de reciclaje y reutilización del aceite usado, se podrán elaborar de uso doméstico como jabones, que serán entregados a las familias beneciarias del programa DAMOS, iniciativa de economía circular que también es liderada por la Fundación. Esta campaña da continuidad a otras propuestas adelantadas por la Fundación Univalle, como el proyecto piloto “Implementación de buenas prácticas para la disposición amigable con el medio ambiente de aceite de cocina usado en los municipios de Pradera, Palmira y la comuna 10 de la ciudad de Cali”, que contó con el apoyo de la Gobernación del Valle de Cauca y fue nanciado a través del Sistema General de Regalías. Es proyecto logró la sensibilización de 5.630 hogares, la participación de 300 alumnos de 20 instituciones educativas; la implementación de un sistema de recolección con rutas denidas y centros de acopio, así como la disposición de un recipiente recolector en casas y sitios comerciales para facilitar el depósito y almacenamiento del residuo, logrando la recolección de 8.200 galones de aceite de cocina usado. Se desarrolló una campaña de divulgación, através de medios de comunicación que logró impactar a más de 300.000 personas e involucró la utilización de laboratorios para el aprovechamiento y transformación del aceite para otros usos, entre ellos biodiesel. Te invitamos a conocer más detalles sobre esta campaña y participar para que contribuyas al mejoramiento de nuestro ambiente. Puede escribir al correo: publicidad@fundacionunivalle.org
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ACTUALIDAD
CON “PATACÓN PISAO” “EL NENE” LLEGÓ AL CIELO DE LOS MÚSICOS Por Guillermo Romero Salamanca ¡Quién iba a imaginar que Víctor del Real tuviera 67 años si todo el mundo lo conocía como “El nene”! No hay una sola foto o video donde no aparezca sonriendo. Incluso en su primer video para la televisión nacional. Dotado de una gran capacidad musical, el Covid-19 se cargó a otro excelente músico. Ahora el turno fue para este compositor, arreglista y pianista cartagenero: Víctor “El nene” del Real. En la madrugada de este 28 de abril la pelona no tuvo miramientos y, luego de verlo sin aire en un hospital de la capital de Bolívar, acalla su talento. “El nene” como lo bautizaron en la ciudad amurallada, tocaba varios instrumentos, sabía poner cada nota en un pentagrama, repartía partituras como un gran maestro y cuando se trataba de grabaciones discográcas indicaba con su batuta imaginaria. Muy anado, acompasado y creativo. Hizo parte de la orquesta “La Verdad” al lado de su paisano Joe Arroyo a quien le produjo varias composiciones. En los años ochenta hizo su aparición en el mundo del disco. Se lo disputaban las disqueras. Con su orquesta “El nene y sus traviesos” grabó el tema del maestro Ramón Chaverra, titulado “Patacón Pisao” con el cantante Juan Carlos Coronel, pero luego se convirtió en un éxito mundial con el dominicano Jhonny Ventura. “El marido de Josefa, oh, oh, sólo come pescado, oh, oh, si le dan otra cosa, oh, oh, lo rechaza abravado”. ¡Cómo se bailó ese tema! “El Nene grabó durante cuatro años en Codiscos. Fue una extraordinaria persona dispuesta a escuchar y era muy dócil a la hora de trabajar en promoción”, comentó Fernando López, quien estuvo a cargo de la
divulgación de su obra en los años ochenta. El Nene estuvo en los estudios de Codiscos y Fuentes y laboró al lado de Pedro Muriel y Darío Valenzuela, los dos más grandes grabadores de la música tropical colombiana. “Un buen compañero, de mucho talento, innovador, preciso y con buena capacidad para trabajar”, comentó Pedro. Con Joe grabó temas como “El torito” –himno del Carnaval de Barranquilla y que es de obligatorio baile desde noviembre hasta febrero. Pasó una bala rastrera que rozó mi corazón/ Pasó una bala rastrera que rozó mi corazón/ Pegó un grito Salomón al salir de Tasajera / Pegó un grito Salomón al salir de Tasajera. Era la música de mi tierra. Después le grabó otro exitazo de Salomón Mancera Ibáñez, un hijo adoptivo de Barrancabermeja: “Tamarindo seco”. Cómo se menea la or de patilla:/ así se menea la mujer de Barranquilla/. Tamarindo seco: se le caen las hojas/ agua derramada: no hay quien la recoja/ Ventana sobre ventana, sobre ventana una or/ sobre la or, Nicolasa, sobre Nicolasa, el sol. El Nene del Real grabó también con Chelito de Castro y Fruko. Impulsó la carrera de su hijo Cristian Del Real, quien desde los 4 años mostró sus dotes como timbalero e incluso alcanzó a tocar con Tito Puentes. “La Sociedad de Autores y Compositores de Colombia SAYCO, lamenta profundamente el fallecimiento del Maestro VICTOR “EL NENE” DEL REAL y expresa sus sentidas condolencias a su esposa, hijos, nietos, familiares, amigos y al pueblo cartagenero”, comentó el maestro Rafael Manjarrés, vicepresidente de la agremiación. El Nene deja un gran legado musical y muchos recuerdos de sus canciones.
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REFLEXIÓN Parece inaudito, pero Egan Bernal nació en Bogotá porque el Hospital de Zipaquirá estaba en paro en enero de 1997. Flor, su madre, logró dar a luz luego de sufrir una taquicardia y de tener abundante sangrado. Ahora, en otro paro, nos llena el corazón de alegría y el ser de ánimo como ganador del Giro de Italia. Damos gracias a esa buena madre y a su padre quien lo inició desde los cinco años en el camino de la bicicleta. “Egan creció en Bolívar 83, en Zipaquirá, un barrio inseguro que no tenía ni agua. Sus papás son campesinos. Cuando tenía 10 años ya trabajaba como repartidor de flores y pronto ya estaba negociando contratos y decidiendo sobre su carrera. "En un momento, cuando el ciclismo no le resultaba rentable, quiso dejar el deporte y dedicarse al periodismo”: Mark Rendell. Dice Egan: “volví al juego, después de estar prácticamente dos años sin estar en buena forma en una gran vuelta, así que es especial”. “Muchos dejaron de creer en él y demostró que sí se puede”: madre de Egan ¿Qué queremos aprender de su vida y sus triunfos?
Gonzalo Gallo Gonzalez @gonzalogallog www.oasisgonzalogallo.com Revista Occidental Edición No. 337 Mayo de 2021
MODA
TOTTO LANZA COLECCIÓN PARA TODO TIPO DE MADRES Totto la multinacional colombiana de moda, lanza para esta temporada de madres su nueva colección New Casual que mezcla funcionalidad, versatilidad y seguridad, con prendas sostenibles ideales para la mujer de hoy, una mujer que cambió, evolucionó y que está reencontrándose en nuevos espacios y momentos, a los cuáles la han llevado las circunstancias actuales. La mujer de hoy es una mujer trendy y actual que recoge las tendencias de la moda en cada temporada, son mujeres modernas que se divierten combinando texturas y estilos de lo que está por venir y lo adaptan a su forma de vestir; también está la mujer clásica, que no deja a un lado las tendencias, pero se enfoca en la sobriedad, elegancia y tradición, los colores neutrales y la simplicidad en sus prendas; por último, está la mujer Sport, una mujer que piensa en sus hobbies, en estar relajada, en estar al tanto de lo que pasa en las tendencias, pero de una manera natural. El juego de colores, de prendas un poco más holgadas, los accesorios más deportivos son claves para ellas. Por eso Totto ha desarrollado esta colección NEW CASUAL en la que destaca atributos como la versatilidad ideal para cada momento donde la unión de la estética con la funcionalidad junto con la comodidad, convierten a Totto en esa marca que acompaña a decirlo todo con estas mujeres que sin importar las diferencias pueden adaptarse en todo momento y lugar. A todo esto, se le suma las chaquetas y buzos ''cozzy'' que aparte de venir en una amplia gama de diseños y tonos, contribuyen al cuidado del medio ambiente, ya que vienen elaboradas con relleno hecho en material
RPET (botellas plásticas recicladas) y no se puede dejar de lado los bolsos y morrales en colecciones como ZIMVAL, ECOBY, YATTA y TRACER, que dan respuesta a las expectativas del nuevo consumidor, gracias a la apuesta de la marca en Eco-Diseño por un mundo más sostenible. Pasando de la sostenibilidad a la apuesta de TOTTO por la innovación, la marca le apuesta a la línea de billeteras con tecnología RFID blocker (Radio Frequency Identication) que impide la clonación de las tarjetas y protege la información almacenada en chips; además de las ventajas que esto supone en seguridad, la nueva colección está pensada para complementar el look de la mujer actual, con un completo portafolio con cerca de 20 referencias para los diferentes estilos. la recomendada de esta temporada es la billetera Nohelia, un accesorio 3 en 1, que se convierte en bolso y billetera con 3 posibilidades de color intercambiable (rojo, azul y negro). Asimismo, la marca lanza en esta colección, chaquetas, joggers, leggins y camisas en siluetas que se ajustan de manera adecuada al cuerpo, dando un toque sosticado y versátil, en telas antiuido e impermeables para las necesidades que exige la nueva realidad. La mujer de hoy, impone y propone a diario en sus tendencias, diseños, texturas y colores. Por eso, no podemos olvidar que cada una tiene su personalidad, donde se destaca su esencia y por eso juega un papel importante la variedad de opciones que trae la nueva colección de TOTTO para acompañarlas en ese camino, siempre proyectando su propio estilo.
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MODA
LOS MEJORES 10 TIPOS DE ACABADOS DE INTERIORES PARA UNA CASA Si hay algo que distingue a una casa es cómo es su interior. Sin duda alguna, una tarea básica para un diseñador es ser capaz de elegir los mejores acabados de interiores para tu hogar, aquellos que le hagan tener el mejor aspecto y que te hagan sentir mejor a ti. Una pared sirve para mucho más que separar espacios. Sirven para ser decoradas y que tu hogar sea muchísimo más acogedor que con las paredes desnudas. Por esta razón ESEDSIGN Escuela Superior de Diseño de Barcelona trae estos 10 acabados que harán que tu hogar tenga una personalidad propia y diferente. Cerámica con texturas: este es uno de los acabados interiores que quedan genial en tu casa. Este tipo de revestimiento proporciona un gran atractivo para la vista a todos los espacios, ya que crea formas y también juega con las luces y las sombras sobre la misma pared. Además, estarás huyendo de lo tradicional porque el acabado es en tres dimensiones. Textura y piedra completamente lisa: los profesionales del interiorismo se ven a diario en la encrucijada de buscar los acabados interiores más sorprendentes. Y es que elegir la apariencia y la textura adecuadas es algo que proporciona mucho valor a los interiores. Una opción que puede resultar sorprendente es la de la combinación de formas y de líneas utilizando piedra con relieves bajos lisos, y utilizando el color que mejor vaya con lo anterior. El ladrillo: uno de los mejores acabados interiores: pues sí, el ladrillo es perfecto para revestir el interior de tu casa. Si escogemos ladrillos de barro marrones o en terracota, vas a ver que les da un ambiente a tus interiores muy acogedor. Hacer la elección correcta puede crear unas combinaciones muy originales y atractivas, como con metales y con cristal. Pero, para crear espacios más rústicos, también se puede combinar con madera, por ejemplo. Y si lo único que quieres es tener ladrillos, puedes pintarlos y tener un ambiente ideal. Gotelé y pintura: para conseguir un resultado
estético y económico, lo mejor es pintar sobre la misma pared, sin poner el gotelé. Dependiendo del color que se escoja, el aspecto podrá ser rústico y áspero, o delicado y elegante. Y si le aportamos algo más de color, verás el impacto que tiene esta solución. Papel tapiz: utilizando este revestimiento tendrás acceso a una gran cantidad y variedad de colores, formas y diseños. Puedes optar por un papel tapiz clásico, que va a aportar a tus interiores un aspecto sobrio y elegante, o bien, si escogemos para colocar algo más satinado, encontraremos unas supercies más sencillas de limpiar. La madera: se puede usar casi de la forma que quieras para los acabados interiores. Una que resulta francamente original y atractiva a la vista es colocar listones delgados pintados con distintos colores. Si usamos barnices y distintas tintas, el resultado te va a sorprender. Eso sí, lo ideal es que la mayoría de los listones tengan colores claros, el resto, puedes colocarlas en colores y tonos oscuros variados, no solo en el color negro. Piedra: en caso de que quieras usar piedra, se puede utilizar para crear un muro, pero si buscas otras opciones, las cenefas o los azulejos son muy útiles. Con ellas se pueden crear diseños variados, y escogiendo los colores adecuados, el impacto visual puede ser espectacular. El yeso: es sin duda, uno de los materiales comodín con los que crear acabados de interiores por la gran versatilidad que ofrece. No solo se puede utilizar en un sinfín de colores, sino de acabados, y combinándolo con cuadros y muebles adecuados, va a ser tu gran aliado. Con yeso pulido, por ejemplo, podemos hacer que las supercies queden lisas, mientras que, si usamos placas, se pueden crear guras y formas en las paredes. Sin duda, va a dar un aspecto muy diferente a tus espacios. Las fachaletas como acabados interiores: se pueden usar tanto dentro como fuera de casa, y son perfectas para cualquier estancia. Sus principales características son, entre otras, que se trata de un material que imita a la piedra, que existen muchos colores, formas y tonos, o que se trata de un elemento que decora y es ligero. Además, es antihumedad y antihongos, por lo que no tendremos que preocuparnos en ese aspecto. La pasta: otro de los acabados interiores que dan un gran resultado. Puedes escoger entre distintos acabados y, además, sus propiedades térmicas, acústicas y la gran resistencia y durabilidad que tiene la convierte en uno de los acabados más usados. Como puedes ver, a la hora de elegir los acabados interiores de tu hogar, hay una gran variedad entre la que escoger. Todos ellos tienen sus características propias, y le coneren a tu hogar la posibilidad de crear ambientes especiales.
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SALUD
PSICÓLOGOS DEL MUNDO SE UNEN PARA AYUDAR A LOS COLOMBIANOS AFECTADOS POR ESTADOS DE PÁNICO Y ANGUSTIA. SI LO NECESITAS … “CUENTA CONMIGO” Ansiedad, pánico, miedo, angustia, incertidumbre, estrés, pérdida del sueño, dolores de cabeza y otras alteraciones del genio y estados de ánimo, son algunas de las situaciones que muchos hemos evidenciado desde marzo del 2020; por efectos de la pandemia generada por el Covid-19, y más recientemente, por las alteraciones ocasionadas durante el Paro Nacional. Por esta razón, la Fundación Univalle, preocupada por el bienestar integral de la comunidad vallecaucana, determinó acompañar la campaña “Cuenta Conmigo”. “Tomamos la decisión de convocar psicólogos profesionales que hacen parte del colectivo 'La Espada del Espíritu', una red en crecimiento de unas 90 comunidades alrededor del mundo. Hasta el momento hemos recibido voluntarios de países como; México, República Dominicana, Ecuador, Nicaragua, Costa Rica y Colombia, que han decido donar de manera libre buena parte de su tiempo, ofreciendo de una a cinco horas semanales; para atender a personas que han resultado afectadas por el conicto durante el paro, con la premisa que los seres humanos “somos cuerpo, alma y espíritu” y que los pensamientos e imágenes mentales inuyen mucho en nuestra salud y comportamientos”, añade Stephanía Múnera Daza, Licenciada en Arte Teatral. Invita a las personas interesadas en recibir este apoyo, a comunicarse a la línea de WhastApp 3174710169; para agendar una cita por medio virtual, la cual deben cumplir con rigurosidad, pues de faltar a la misma, se pierde el tiempo del profesional; quien podría atender a alguien que tenga la urgencia de recibir el apoyo.
EQUILIBRIO, SIN OLVIDAR LA VARIEDAD La alimentación es “una parte integrante de un estilo de vida saludable”, explica Marga Serra, doctora en Ciencias de la Salud de la Universidad Ramón Llull de Barcelona y creadora de Nutrapp. La dieta ha de ser “equilibrada, variada y suficiente”, pero de nada sirve “alimentarnos fantásticamente y olvidar lo importante que es el descanso, el equilibrio emocional, hacer ejercicio físico, no consumir drogas, etc”. La experta señala como uno de los problemas ligados a la nutrición la muchas veces escasa consumición de fruta y verdura, olvidándonos de los “fitonutrientes” que podemos enlazar con la acción preventiva. Hay que huir de las dietas monotemáticas, “sin variedad de los productos de temporada”, señala la especialista. A la batería de enfermedades descritas antes, Serra añade que con una buena alimentación pueden prevenirse por ejemplo problemas cardiovasculares consumiendo “pescado azul gracias al omega 3, o la presencia de calcio en la dieta para prevenir la osteoporosis”, subraya. Además, debemos prestar atención a la procedencia de los alimentos, el uso de fertilizantes, pesticidas, y tener en cuenta “la verdura ecológica”, pues cuanto más natural, mejor será. El mismo cuidado que debemos tener con los alimentos procesados, “como la cantidad de azúcares en muchas bebidas que se consumen a base de bien” y que habría que ingerir de manera ocasional . Una dieta equilibrada pero también variada, pues si equilibras la dieta pero lo haces siempre con la misma verdura “no hay esta variabilidad que nos aportan todos los diferentes vegetales y frutas nos quedamos cortos”, indica Marga Serra.
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MÚSICA
LYV MARZ PRESENTA CANCIÓN Y VIDEO “NO HAY LUGAR” “NO HAY LUGAR” Es una canción ideal para acompañar momentos tristes aportando una visión optimista de la soledad. “No hay lugar” es una canción para todas las personas que están saliendo de una relación, que se sientan solos y puedan sentirse mejor con este tema, para sus ex novios o ex novias, es una forma de decir que puedes seguir adelante. Lyv Marz es una joven artista Colombiana que explora diferentes sonidos y estilos en esta ocasión “No Hay Lugar” es una canción que explora un nuevo género musical como ella lo llama “LOFI-POP O DREAM POP” donde expresa mediante texturas propias un sentimiento de soledad, pero sin nostalgia. “Escribi esta cancion despues de escuchar una historia que me dejó marcada, un día tomé un transporte alternativo y en algún punto el conductor me contó sobre su relación de pareja, no sabía qué decir, pero me causó tristeza y decidí hacer esta canción para acompañar eso que no puedo explicar y que seguramente todos hemos estado allí en algún momento. Nosotros continuamos con nuestras vidas, y si tenemos suerte encontramos después de un tiempo a la persona indicada. ¿Qué sentimiento nace cuando ves a tu ex pareja también siendo feliz? No hay lugar para la nostalgia, porque ya no hay nada que sentir sino un profundo agradecimiento por lo aprendido”. El sencillo viene acompañado de un videoclip grabado en la ciudad de Bogotá, donde el protagonista un oso de peluche está recorriendo aquellos lugares que le traen lindos recuerdos. Este tema se grabó, se produjo y se mezcló en Irónica Studios, producido por Ricardo Gámez y en la línea de bajo de Cristian Gámez. No hay lugar hace parte de su primer EP llamado “Skin and Bones”.
FLORA MARTINEZ “AQUELLO” La artista colombo -canadiense Flora Martínez nos presenta su nueva producción discográfica “Aquello”, un álbum que nos ha ido entregando por partes durante este 2021 y con el cual nos ha permitido conocer su faceta como compositora. Aquello es un álbum breve, pero ecléctico y contundente, con el que Flora nos lleva majestuosamente por un recorrido musical en una fusión de estilos como el bolero, la bachata, el folclore latinoamericano, el pop hasta incluso nos lleva a coquetear con un suave rap con guiños al poder femenino. Este álbum nace de un puñado de letras seleccionadas de sus múltiples libretas de apuntes, musicalizadas por ella misma y su esposo, el productor José Reinoso, que mostró nuevamente que Flora es una cantante amplia, tanto como su reconocida y premiada faceta actoral, pudiendo abarcar cualquier género. En esta producción se han incluido cinco temas, de los cuales ya se han lanzado tres, “Me Equivoque Otra Vez” un bolero mezclado con jazz, “En un Abrir y Cerrar” una bachata y “Bolero Breve” un Chill-electrónica-dance y ahora Aquello el cuarto sencillo y la canción seleccionada para dar título al álbum. En el sencillo Aquello, la artista quiso experimentar interpretando en sus lenguas maternas (Inglés y Español), también se animó a incursionar en el Rap y mezcló un poco de blues. En este nuevo tema Flora fusionó varios estilos, es una canción que pretende empoderar desde el amor y la energía femenina. La artista nos deja un álbum que sorprende por su contundencia y brevedad donde hasta incluso se permite un homenaje a Chavela Vargas en la canción “A Chavela” donde Flora siente que dialoga con la artista de culto que ha sido desde siempre gran fuente de inspiración para ella. Aquello fue producido por su esposo José Reinoso y se grabó en Estudio Jazz 21, mezclado por Pablo Governatori y masterizado por Daniel Ovie.
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MÚSICA
DESDE PUERTO RICO LO NUEVO DE JUAN BAUTISTA “Te Quiero” y “Una Noche Después”, son las más recientes grabaciones del músico, maestro mecánico, hombre de radio y cantautor oriundo de Guánica (Puerto Rico), Juan Bautista Martínez Vázquez, el único hijo varón de la unión de doña Gladys Vázquez y don Juan “Chamón” Martínez Rodríguez. A este último Juan Martínez le heredó el gusto musical por el bolero y la música de trío, y también la profesión de mecánico automotriz que ejerciera hasta hace poco en el Departamento de Corrección de Puerto Rico. Juan Bautista, como se le conoce en el mundo artístico, tiene una dilatada trayectoria en la música, la misma que iniciará en la primera mitad de la década de los 80's cuando se mudara, desde su pueblo natal al pueblo de Carolina para seguir estudios universitarios en el Colegio Regional de Carolina (actual Recinto de Carolina de la Universidad de Puerto Rico). Es aquí donde se involucra con diversas agrupaciones del área entre las que destaca La Completa, agrupación que formarán varios ex integrantes de El Gran Combo de Puerto Rico como Martín Quiñones, Gerardo “Grillo” Cruz, Víctor Pérez y Milton Correa, bajo la dirección del saxofonista Alcides Fournier. Este sería el trampolín de Juan Bautista para algunos años más tarde (inicios de los 90's) ser parte de orquestas como de las de Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa, Domingo Quiñones, Víctor Manuelle, NG2, Michael Stuart, Fania All Stars (presentación de los 30 Años en el Hiram Bithorn), y más recientemente con Moncho Rivera, Luisito Carrión y Charlie Aponte. Para el año 2007, Juan Bautista lanzó al mercado su primera producción de título ENTRE LA BOHEMIA Y EL
BOLERO, que integra 10 diferentes temas de reconocidas plumas como las de Armando Cabrera (“Tú Me Haces Falta”), Alfredo Gil (“Los Dos”), Pedro Flores (“Si No Eres Tú”), Guillermo Castillo (“Escríbeme”), Luis Kalaf (“Aunque Me Cueste La Vida”), Silvia Rexach (“Olas Y Arenas”), Rafael Cárdenas (“Escándalo”), Alvaro Carrillo y Víctor Manuel Mato (autores de “Un Minuto De Amor” y “Estoy Perdido”, que Juan Bautista integra en “Homenaje A Los 3Ases”), Armando Manzanero (“No”), y claro también, introduciría una de sus composiciones: “Para Decirte Que Te Amo” con el que cierra la producción. Con respecto a los dos temas que se comparten, ambas son creaciones que datan de los 90s y que se han añejado correspondientemente para ser producidos en esta etapa de sosiego de Juan Bautista, retirado ya de sus labores en el Departamento de Corrección y enfocado en su programa musical: AL SON DE LA MÚSICA, en su labor como músico percusionista, corista y cantante, de manera especial de bolero. Los arreglos de los temas han sido encargados al maestro Javier Fernández (“Te Quiero”) y Frankie Suárez (“Una Noche Después De Ti”), participando en la grabación los siguientes músicos: TE QUIERO Autor: Juan Bautista / Arreglo: Javier Fernández Trompetas: Jan Duclerc / Saxofones: Sammy Vélez Percusión Completa: Raúl Rosario / Bajo: Roberto “Bobby” Pérez / Piano: Javier Fernández Grabación, Mezcla & Masterizado: F3 Studio, Ing. Javy Fernández UNA NOCHE DESPUÉS DE TI Autor: Juan Bautista / Arreglo: Frankie Suárez Trompetas: Jan Duclerc / Saxofones: Sammy Vélez Percusión Completa: Raúl Rosario / Bajo: Roberto “Bobby” Pérez / Piano, Teclado & Guitarra eléctrica: Frankie Suárez / Grabación, Mezcla & Masterizado: F3 Studio, Ing. Javy Fernández La producción próxima a ser publicada, la segunda personal, titulará AL SON DE MIS CANCIONES y ésta incluirá algunas composiciones de Juan Bautista que son parte de producciones musicales grabadas años atrás por cantantes y/o agrupaciones de salsa tales como: 24 HORAS – EDWARD RAMOS (tema “24 Horas”), EN LA RUTA DEL SABOR – ERNIE VÁZQUEZ (compueblano de Juan Bautista, tema “Miedo De Amarte”), HOY TENGO GANAS DE TI – JOSÉ JOMAR Y SU ORQUESTA KY4 (tema “Si Necesito De Ti”) y más recientemente el sencillo “Así Te Quiero” a cargo de Julito Alvarado y su agrupación Del Sur Al Norte, otras que están en vías de ser publicadas y por supuesto, estas dos piezas que compartimos y cuatro boleros más, al estilo de Juan Bautista.
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MÚSICA SUSANA CALA PRESENTA "SI TE VAS” Hace unas semanas pudimos disfrutar de “Domingo”, “9” y “No lo Recuerdo”, una serie de tres acústicos con los que Susana Cala debutaba como artista. Hoy llega “Si te vas”, su primer sencillo ocial. Grabado y producido en Colombia, por MAPACHE (Juan Pablo Isaza, Pablo Benito, Nicolás Gonzalez), “Si te vas” es una canción que deja al descubierto la esencia de Susana Cala, quien da un paso más en su carrera para mostrarnos que estamos en el comienzo de lo que promete ser una larga trayectoria artística. Susana Cala es una compositora y cantante colombiana. Desde muy pequeña la música y el arte han sido parte fundamental de su vida. Comenzó a estudiar diseño en la Universidad de los Andes mientras en paralelo desarrollaba su carrera como compositora. Ella ha participado en composiciones de canciones para grandes artistas como Andrés Cepeda, Ximena Sariñana y Morat. Además, hace un año, decide lanzar su proyecto artístico como solista de la mano de Universal Music España.
HELMAN '' CANTAUTOR'' PRESENTA: CAMPESINO CAMPESINO, está inspirado en el amor que tiene el artista por el campo y la tierra, hace más de dos años vive en una nca a las afueras de la capital donde ha compartido con muchos campesinos y fue allí donde descubrió una historia de dolor, donde una mujer contaba la problemática social del momento y su dura realidad donde la muerte y la injusticia le arrebato a sus seres queridos. Para HELMAN es muy importante que los artistas sean la voz de los que no tienen voz con sus letras, su música, creatividad o emoción. Con esta canción quiere reejar una dura realidad, generar conciencia y que la población citadina entienda que no se puede normalizar la compleja guerra y abandono de las áreas rurales en nuestro país. CAMPESINO pretende acercar corazones, dar a conocer lo que signica la guerra, lo que representa y el dolor que genera. La canción es producida por HELMAN junto al dúo MADERAS AL VIENTO quienes pusieron el sonido autóctono evocando ritmos como el bambuco. El video es protagonizado por campesinos de la vereda EL HATO quienes son amigos y vecinos de Helman.
ANDRES CALAMARO PRESENTA “DIOS LOS CRIA” “Dios los Cría” reviste el repertorio de Andrés Calamaro con el cálido sonido del trío comandado por Germán Wiedemer, que inclina la balanza hacia el compás, bolero con detalles de jazz, latino y flamenco, para adornar el catálogo Calamaro primeramente grabado en la horma del rock argentino con pie madrileño. A lo visto y oído con Julio Iglesias, Manolo García y Vicente Amigo, se suman Alejandro Sanz, Milton Nascimento, Raphael, León Gieco, Lila Downs, Saúl Hernandez, Fernando Cabrera, Carlos Vives, Juanes, Julieta Venegas, Mon Laferte y más cantantes del abanico hispano de la canción, el pop, el clasicismo cantoral y el rock. Este álbum en ciernes, recuerda con música una parte apenas del cancionero del argentino, un repertorio atronador de cientos de canciones originales (miles según la leyenda urbana) que, tiempo al tiempo, están llamadas a consagrarse en el Olimpo de la canción en este idioma. “Dios los Cría” ya está disponible en todas las plataformas digitales y en todas las disquerías en formado CD y vinilo doble.
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MÚSICA
YEISON JIMÉNEZ PRESENTA SU NUEVO TEMA BANDIDA
¡DALE! POR SANTIAGO CRUZ “He esperado este momento durante casi 30 años, desde que estaba en mis últimos años de colegio y oía “Viviendo de prisa” en Tolima Estéreo, en Ibagué. Ha sido un camino largo y maravilloso hasta llegar a construir, grabar y lanzar una canción, 'YO TE TODO', junto a Alejandro Sanz. Y esta canción en particular, se ha tomado su tiempo en poder ver la luz. Lo sabe Alejandro, lo saben Mosty y Juan Pablo Vega -los productores-, lo sabe mi equipo de trabajo, y lo saben algunos amigos cercanos. Finalmente, salió la canción, del disco, DALE”. Así comienza presentando Santiago Cruz su octavo trabajo discográco de estudio y la canción que acompaña la grabación. Un disco que estéticamente tiene dos orillas muy marcadas. La primera es más digital en cuanto a los beats que lo llevan por los sonidos más actuales, que tienen canciones como “Como Desde La Primera Vez” y “Yo Te Todo”. Y, por otro lado, el universo análogo del proyecto, con canciones que fueron grabadas en bloque y en cinta, imprimiéndole ese sabor de nostalgia que tienen esos procesos artesanales que se han ido perdiendo en la música y que se rescatan de manera ejemplaren 'DALE'. Agrega el cantautor que: “El disco tiene una orilla digital y otra análoga. En su gran mayoría fue tocado en vivo en el estudio, en bloque (con todos los músicos tocando al tiempo), es un disco muy ecléctico que tiene ingredientes de muchas orillas y le dan un sonido muy particular. Además, es la primera vez que me animó a producir algunas de las canciones como de 'Ya son las 10 en Buenos Aires', '3, 2, 1, 0', 'Mejor Me Voy'. El nombre del disco titulado “DALE”, es la mejor expresión de ánimo en este momento y que a pesar de cualquier situación que estemos viviendo hay que darle para adelante, seguir fuertes mirando el futuro con fe.
Dándole continuidad a sus exitosos lanzamientos, Yeison Jiménez presenta su nuevo tema Bandida, que se estrena este viernes 30 de abril. Su nueva música ha tenido una gran acogida entre sus fanáticos y los nuevos amantes de su música, posicionándolo como el cantante de música popular y Regional Colombiana #1 en el país. Los números hablan por sí solos: Gracias a Ti Ft. Silvestre Dangond con más de 23 millones de reproducciones, Mi Venganza Ft. Alzate con 34 millones de reproducciones, Tu Amante con más de 10 millones de reproducciones - además canción que lo posicionó #1 en la radio general en Colombia en su primera semana de lanzamiento, también logró el #1 de la radio de México y top 26 en el chart de Regional Mexicano de la Billboard en Estados Unidos; Y Ni Tengo Ni Necesito, su último tema en lanzar, que está cerca a las 7 millones de reproducciones a menos de un mes de su estreno. Todas estas canciones han sido tendencia en su día de lanzamiento en países como Perú, Ecuador, México y Colombia. Es así como llega Bandida al nuevo repertorio del artista caldense, quien ha trabajado constantemente para revolucionar el sonido de la música popular en Colombia e internacionalizarla, con sonidos y temas nuevos que se acoplan a cualquier cultura latina y que ya empiezan a abrirle las puertas en países a donde antes no llegaba su música. Bandida llegó a Yeison Jiménez desde Chiapas, México. Una vez en sus manos Yeison impregnó su sello y su letra en la canción que llevó para ser producida en Felinos Studio, bajo la producción de Yohan Usuga. Se estrena también con un video musical que fue grabado a las afueras de Bogotá, en un ambiente muy cómodo para el artista: el rancho y los caballos.
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CINE
ABIERTA CONVOCATORIA PARA PELÍCULAS COLOMBIANAS Y LATINOAMERICANAS Creemos en la fuerza y necesidad del cine documental y reconocemos la importancia de su presencia como generador de reexión y espacio de encuentro. El impacto de la pandemia es innegable. Los eventos culturales a nivel global siguen adaptándose a fuertes restricciones sociales y económicas. El país vive un contexto de movilizaciones sociales de gran magnitud y por supuesto, la Muestra Internacional Documental de Bogotá, MIDBO, no es ajena a estos contextos. Hoy más que nunca necesitamos de otras miradas. Este año la 23 MIDBO apuesta por crear la libertad desde el lugar que habitamos, por reconocer nuestras diferencias y devolvernos miradas que reconstruyan. En Colombia la pandemia acentuó la precarización de la vida y pensábamos hasta hace poco, que desarticularía cualquier tipo de manifestación en el espacio público, pero a la vez ha generado solidaridades entre cercanos y ha liberado energías sociales contenidas. Lo documental nos permite cruzar nuestras percepciones de lo real y expresar nuestro deseo de libertad, de pensamiento y de creación. La producción reciente en el cine de no-cción nos invita a explorar lo documental desde la libertad, desde un cine del ahora y desde la necesidad de imaginar nuevas formas de cercanía. La propia libertad creativa que surge en medio del aislamiento, el connamiento, el encierro político y social al que se contraponen movimientos y migraciones, o el cuerpo como lugar último de libertad.
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CINE
LOS CONDUCTOS SE ESTRENA En Los conductos Pinky se ha dado a la fuga. Acaba de liberarse del yugo de una secta religiosa. Encuentra un refugio improvisado donde dormir y un trabajo en una fábrica de camisetas. Confundido por su propia fe, lo cuestiona todo. Pero mientras intenta reconstruir su vida, recuerdos violentos le atormentan y claman venganza. La película “libremente inspirada en una historia real” según describe Restrepo, fue rodada en Medellín y protagonizada por Luis Felipe Lozano, el mismísimo Pinky, lo que le permitió al personaje “componer un nuevo arreglo entre los eventos que él vivió y aquellos que deseaba. En ese sentido, la película sí incentivó en Pinky un trabajo de catarsis. Los conductos, le abrió la vía de una reexión que solamente él podía emprender, y que continúa aún más allá de la película”, asegura el director Camilo Restrepo. Los conductos (2021) es una película realizada entre Francia, Colombia y Brasil, con la producción de Felipe Guerrerode Mutokino, Helen Olive y Martin Bertier de 5 à 7 Films, en coproducción con Montañero Cine y If You Hold A Stone, el apoyo de Proimágenes Colombia, Le Fresnoy y Studio National des Arts Contemporains. Es protagonizada por Luis Felipe Lozano (Pinky), Fernando Úsuga Higuita y Camilo Restrepo (Desquite), para su realización contó con Camilo Restrepo en el guion, dirección y montaje; Guillaume Mazloum en la dirección de fotografía; Cécile Plaz, asistente de cámara; Josena Rodríguez, edición de sonido; Mathieu Farnarier, mezcla de sonido; y Arthur B. Gillette
con la colaboración de Jennifer Hutt, en la música original; entre otros. Su distribución en Colombia está a cargo de Interior XIII y se dará luego de su paso por otros festivales internacionales, que adicional a Berlín, incluyen la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, el Festival de Cine de Toronto y Nueva York Film Festival. Paralelo al estreno comercial el 03 de junio, la Cinemateca de Bogotá realizará entre el 27 de mayo y el 27 de junio, una Retrospectiva del director, que incluirá la proyección de todas sus obras audiovisuales, la primera instalación multi-pantallas del artista en Colombia y la proyección de Los conductos. En esta retrospectiva se presentarán dos programas que contienen todos los cortometrajes de Camilo Restrepo: Tropic pock (2011), Cuando crece la sombra cuando el sol declina (2014), La impresión de una guerra (2015), Cilaos (2016) y La bouche (2017), divididos en dos programas denominados Borrar y reescribir: las miradas de Camilo Restrepo, que teje un diálogo alrededor de sus primeros trabajos yVoces, ritmos y narraciones ondulantes, que propone un foco de interés fuera del territorio colombiano en el que el concepto de la voz y el ritmo son su vehículo narrativo. Finalmente, además de las proyecciones, se presentarán una serie de conversaciones en la Sala Capital Cinemateca. El 27 de mayo a las 5:00 pm el diálogo Borrar y reescribir: las miradas de Camilo Restrepo. El 1 de junio a las 6:00 pm La materialidad del cine: plasticidad de la imagen, montaje y creación audiovisual. El 3 de junio a las 7:00 pm un conversatorio sobre el estreno de Los conductos y la videoinstalación Tele-Visión.
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CINE JUANA LOTERO CON “DULCES SUEÑOS” RECIBIÓ EL PREMIO FACIUNI En su octava edición, DIRECTV, a través de su programa de responsabilidad social, premió a estudiantes de Brasil, Colombia, España y USA, con becas de estudio en la prestigiosa University of Southern California School of Cinematic Arts (USC). Los ganadores de esta octava edición fueron: Pedro Henrique Chaves de Brasil con su corto: Foguete, Juana Lotero de Colombia con su obra: Dulces Sueños, Sergio Núñez de España con: Seré tus Ojos y Esteven García de EEUU con el corto: Si por mi fuera. Con el n de impulsar a jóvenes talentos y de fomentar el crecimiento de la industria cinematográca en la región, se dieron a conocer los ganadores de FACIUNI, el programa desarrollado por DIRECTV Latin America, SKY Brasil y AT&T que difunde y reconoce las obras de estudiantes de cine. “Dulces sueños” de Juana Lotero narra la historia de Matías, un niño que sueña con acompañar a su madre en un viaje al mar. A media noche, el niño se despierta y la encuentra dormida en medio de la sala en un enorme barco de madera. Él se sube para emprender junto con ella una inocente, pero peligrosa aventura. Juana Lotero es una estudiante antioqueña de la carrera de realización de cine y televisión, escribió y dirigió este cortometraje, el cual se inspiró en un poema de su padre Rubén Darío Lotero, el cual destaca la importancia de esas pequeñas acciones del día a día con las cuales su mamá le imprimía el calor de hogar a su familia.
TV5MONDEPLUS LA PLATAFORMA PARA VER CINE FRANCÉS Desde el mes de septiembre se lanzó la plataforma francófona internacional de videos a pedido, con el apoyo de los gobiernos de Francia, Canadá, Suiza, ValoniaBruselas y Quebec. Ahora se encuentra disponible para que el público acceda a sus contenidos gratuitamente. Esta plataforma es creada por el TV5MONDE, que es un canal de televisión francófono de Francia, Canadá, Suiza, Valonia-Bruselas y Quebec. Su propósito es difundir los programas de sus canales asociados, brindar a los usuarios la posibilidad de descubrir distintas emisiones francófonas y acompañar en el aprendizaje del francés. TV5MONDE continuando con su misión de servicio público de los servicios audiovisuales francófonos ofrece esta plataforma que es accesible en todo el mundo (excepto en China, en los Estados Unidos y en los Países Bajos por ahora) de manera gratuita (AVOD) en el conjunto de soportes web y móviles. Esto permite a los francófilos de todo el mundo disfrutar a
través de una única interfaz lo mejor de los programas francófonos: cines, series y películas para la televisión, documentales, magazines, emisiones culturales, esparcimiento, podcasts. El catálogo está compuesto de programas adquiridos en todo el mundo, ya sean franceses, canadienses, quebequenses, suizos, belgas y africanos. De igual modo, hay producciones propias del canal de televisión francófono (magazines informativos y culturales, y documentales), coproducciones africanas y podcasts. Se proponen, incluso, programas de socios culturales como el Museo del Hombre, el Collège de France y el Centro Cultural Canadiense de París. TV5MONDEplus apoya los diferentes procesos de aprendizaje, con el fin de promocionar la lengua francesa ante el público más joven con contenido como dibujos animados, programas educativos, largometrajes animados, etc. Igualmente es una herramienta para los profesores que enseñan este idioma completando el currículo escolar que imparten con vídeos sobre distintos temas. Por otro lado también se cuenta con unos vídeos pensados para estudiantes de todas las edades y niveles que, además, tienen la opción de escuchar el francés que se habla hoy en día, enriquecer su vocabulario y descubrir las diferentes culturas francófonas existentes. En un futuro, TV5MONDEplus tiene previsto alcanzar las 5.000 horas de programas, por ahora podrá disfrutar de todo el contenido gratuito https://www.tv5mondeplus.com/
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CINE
EL TENOR PABLO CAMESELLE ES EL AUTOR DE LA BANDA SONORA DEL NUEVO FILME DE JUANA JIMÉNEZ El Tenor Pablo Cameselle será el encargado de la banda sonora de “Caracas Avenue” el nuevo filme de la actriz y directora de cine colombiana, Juana Jiménez que muy pronto estará terminado de rodar en Cali y Bogotá. Pablo Cameselle es un cantante de ópera hispanoargentino (tenor). Inició su formación vocal en su Argentina natal. Hizo su debut escénico en Buenos Aires en el Teatro Colón como Beppe en la ópera Rita de Gaetano Donizetti y en la Pasión de Bach según San Mateo. En los Festivales Musicales de Buenos Aires, obtuvo el primer premio y recibió una beca para estudiar en el Conservatorio de Viena, donde estudió canto e interpretación. Ganó varios premios de canto, incluso en el concurso de canto "Hariclea Darclee" en Br ila y en el "Concorso Internazionale Ismaele Voltolini" en Mantua. En la temporada 2006/07 interpretó el papel de Lindoro en la ópera de Rossini L'italiana in Algeri en el Teatro Aalto de Essen. Pablo Cameselle trabajó, para perfeccionar su técnica de canto, en la Academia Rossiniana (Festival de Ópera Rossini) de Pesaro con el director de bel canto Alberto Zedda; En 2009 cantó el pequeño papel de Antonio en la ópera La gazza ladra de Rossini en el Festival Rossini de Wildbad bajo la dirección musical de Zedda. En mayo / junio de 2011, cantó en la Ópera de Cámara de
Viena, el papel principal en la ópera Le pauvre matelot. En agosto de 2011 cantó los papeles de Don Basilio / Don Curzio en una producción de la ópera Le nozze di Figaro en el Festival Mozart de Salzkammergut en el Centro de Cultura y Congresos de Hallstatt. En septiembre de 2015 cantó en la Neue Oper Wien, el papel de la policía en la ópera Nose del sargento de Shostakovich. Fue invitado entre otros. varias veces en el Teatro Lirico Sperimentale de Spoleto (septiembre de 2004 como Lindoro en Die Italienerin en Argel; septiembre de 2006 como Normanno en Lucia di Lammermoor), en el Teatro San Carlo de Nápoles (como el Conde Almaviva junto a Simone Alaimo), en la Ópera de Cracovia House (2011 y 2013 como Don Ottavio en Don Giovanni), en el Teatro Estatal de Košice (Štátne Divadlo Košice; marzo - junio de 2014 y marzo de 2015 como Brighella en Ariadne auf Naxos), en el Festival Tirolés Erl (2005; en Mosè en Egitto) ), en el festival de ópera de Miskolc (2005; como pescador junto a Renato Bruson en Guillaume Tell), en el Festival de Ópera de Tenerife (2011, en La fille du régiment en una producción para jóvenes asistentes a la ópera), en el Festival de Isang Yun en Corea del Sur y en el Teatro del Palacio de Schönbrunn en Viena. Su repertorio incluye papeles de bel canto como el Conde Almaviva en El barbero de Sevilla, Don Ramiro en La Cenerentola, Lindoro en La italiana en Argel, Nemorino en La opción de amor y Conde von Libenskof en El viaje a Reims de Rossini.
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CULTURAL
EL PARÍS DE HÉCTOR MORA Por Claudio Ochoa Cuando escasamente el colombiano promedio no iba más allá de San Andrés y Providencia, si acaso a Miami, Héctor Mora Pedraza ya estaba viajando por el mundo. Un incontenible placer por el periodismo de viajes que inició con la década de los setenta en el desaparecido diario El Espacio, para luego dar el gran salto, hacia 1977 con el respaldo de Caracol Televisión, haciendo sus programas en formato de cine, en más de 100 países, con los reconocidos espacios Cámara Viajera, Pasaporte al Mundo y El Mundo al Vuelo. Su predilección fue por la cultura oriental y en 2008 le dedicó uno de sus libros, “China”. Sus dos hijos, Andrés y Héctor, están muy familiarizados y comprometidos, c o n l a C h i n a c o n t i n e n t a l , y c o n Ta i w á n , respectivamente. De manera póstuma disfrutamos ahora de un delicioso plato que nos dejó listo, pero sin servir, al partir de este mundo que tanto se gozó, en 2017. Su familia siguió el proceso hasta culminar esta obra, “Un París de Cabaret, Viaje al interior nocturno de la ciudad luz”,
desde hace unos meses en las librerías y redes de Colombia y del exterior. Se trata de una obra entre novelada y testimonial, teniendo a Antonella como personaje central. Es a la vez un compendio de lo más selecto en lugares (y qué lugares) nocturnos parisinos, los hoteles, museos y monumentos de la ciudad vanguardia en turismo mundial. Una obra que facilita al viajero desenvolverse por las calles y cabarets de esta capital. Héctor fue viajero, antes que turista, y como verdadero periodista nos presenta lo más signicativo de París. En medio del paso de los años y los variados papeles y ocios que la vida encarga a Antonella (y secundariamente a otros protagonistas como María, Carmen y Jairo), Héctor nos enseña trozos de su inmenso saber sobre Europa, con centro en Francia, en París y Lourdes. De manera divertida, a veces cruda, pero sencilla y directa, como fue nuestro amigo, siempre. Anticipándonos al último ocio de Antonella, “la monja del cabaret”, Héctor comienza llevándonos a través de la historia del Moulin Rouge, cabaret nacido para el cancán en 1889, que antes de la llegada del virus chino recibía seiscientos mil espectadores por año. Cuyo primer espectáculo de desnudismo, en 1893, fue el gran escándalo de la época y que en su medio surgió la absenta o ajenjo, bebida que estimulaba la inspiración, a la vez afrodisíaca. A continuación, nos da unas cuantas pinceladas sobre los cafés y calles de París, con el primero de ellos abierto al público en 1672, teniendo como producto central el café que llegó a la ciudad de la mano de un embajador turco en 1696, recurrida bebida que le animaba toda recepción ocial. Con Antonella ya en la “trama”, venida desde la Riviera de la Costa Azul, es la oportunidad para presentarnos diversidad de sitios, como la Escuela de Historia y Bellas Artes de París, y al conocer a su futuro y pasajero esposo Pierre (que le resultó hermafrodita), su universo y el de la narración se amplían, llevándonos a la Sorbona, la Universidad de París, al Barrio Latino (llamado así por sus estudiantes residentes que hablaban latín), al puente más antiguo de la ciudad, el Pont Neuf, de 1578, a la Sainte-Chapelle, templo gótico en donde reposó la corona de espinas de Jesucristo. En medio de este escenario transcurre el levantamiento del 68, el “Prohibido prohibir” con inuencia sobre los jóvenes colombianos de ese momento, naciendo el lema de la “brecha”, que López Michelsen alcanzó a utilizar en su campaña del Movimiento Revolucionario Liberal- MRL. Con Antonella también es la oportunidad de ilustrarnos sobre el Palacio del Elíseo, situado frente a la sede de la Embajada de Colombia, y en cuyos muros ocurrieron anécdotas muy especiales, que con desenvoltura nos cuenta Héctor, teniendo como protagonistas a los
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presidentes Giscard, Mitterrand y Chirac. La desilusión que se lleva Antonella al descubrir que su Pierre no es lo que aparentaba la conduce a un monasterio para profesar los votos religiosos, en Cluny, abadía construida en el siglo X, y Héctor aprovecha para ofrecernos unas cuantas lecciones sobre el diario en este claustro y los hábitos religiosos tradicionales, que allí se conservaban. En este escenario, Antonella se especializa como enfermera y es la oportunidad que tiene nuestro escritor viajero de ofrecernos sus conocimientos y los de la protagonista, en medicina, aseo y perfumería francesa. A la vez toma referencias sobre el homosexualismo femenino y la vida sexual reprimida en este ambiente, que no es del todo religioso, precisamente. La muerte de su padre es la excusa que Antonella esgrime para abandonar el enclaustramiento y trasladarse a Lourdes, el santuario mariano francés. Oportunidad que Héctor aprovecha para promocionar a la ciudad de los milagros, gracias a la aparición allí de la Virgen.
Nuevamente nuestro personaje cambia de rumbo con el paso del tiempo, cansándose de ejercer allí como enfermera, para dedicarse a bailarina, retornando a París. Es la coyuntura que Héctor y su personaje tienen para incursionarnos en la historia y escenarios del cancán, que nació en los salones de baile de Montparnasse, hacia 1830. La narración se centra en el Lido, cabaret de fama universal, y en el Moulin Rouge, otro altar de la danza. Más y más historias amenas sobre los escenarios nocturnos de París, hasta que, cansada de su ocio, Antonella, “una mañana, de improviso y en silencio, renunció al cabaret y se fue tan misteriosa y calladamente como había llegado a la ciudad”. “Un París de Cabaret” testimonio nal del periodista multimedia, que se destacó en los medios escritos, en la televisión y en la radio, y ahora como novelista. Y casi me olvido, hasta guía turístico, que ejerció durante recientes años, aprovechando su amplio conocimiento sobre China y Oriente.
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ABIERTAS INSCRIPCIONES PARA EDICIÓN VIRTUAL DEL FESTIVAL ESTUDIANTIL BAMBUQUERO 2021 La Fundación del Bambuco Colombiano ha abierto las inscripciones para niños y jóvenes que quieran hacer parte de las jornadas pedagógicas y muestra artística del Tercer Festival Estudiantil Bambuquero (FEB) que se llevará a cabo el 25 de octubre de 2021 a través de las rede sociales del Concurso Nacional del Bambuco. Ante las actuales circunstancias que limitan la participación presencial de los participantes, la organización ha decidido mantener la edición virtual del evento. El FEB no es un concurso, su naturaleza es académica en torno al bambuco colombiano y su interpretación vocal e instrumental. Este año, al igual que en el anterior, estos espacios adicionales de visibilización para los embajadores del FEB se conservan en la virtualidad y se desarrollarán entre el 25 y el 31 de octubre. El III Festival Estudiantil Bambuquero -FEB- tendrá sus inscripciones abiertas hasta el 01 de junio de 2021.
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RAÚL LÓPEZ BASTIDAS
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RAÚL LÓPEZ BASTIDAS
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RAÚL LÓPEZ BASTIDAS: EL HOMBRE QUE DEJÓ A SU CALI AMADA POR UN SUEÑO EN NUEVA YORK Por Guillermo Romero Salamanca De pronto usted está en el hotel Hilton de Washington, prende la radio y en el dial 94.3 una voz retumba y parece romper los parlantes. Su acento es colombiano, con un toque caleño y al volverlo a oír acierta: es Raúl López Bastidas, una de las voces nacionales más renombradas en los Estados Unidos. ¡Qué bueno tener a un compatriota en la escala radial del mundo! Hace 40 años Raúl López Bastidas era el locutor más popular de Santiago de Cali. Tenía 28 años de edad, era el director artístico de las 5 emisoras de RCN en la ciudad, don Efraín Arce Aragón le había hecho una propuesta para
ocupar una posición a nivel nacional en la cadena. Además, el Grupo Publicitario de Pedro Chang y Fernando Parra lo tenían como el candidato ideal para ser el presentador de un programa de televisión en una franja obtenida por ellos en la reciente licitación nacional. Pero en ese noviembre de hace cuarenta años, todo cambió. Ahora, mientras observa la Casa Blanca en Washington y espera su programa en el 94.3 de la ciudad, recuerda aquellos momentos. “Todo fue como un sueño. Quería conocer los Estados Unidos, muy especialmente New York, y un día sin muchas pretensiones decidí ir a buscar la visa. Al entrar al consulado de Santiago de
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RAÚL LÓPEZ BASTIDAS Cali, me encontré subiendo las escaleras con Helenita Vargas quien me preguntó por qué estaba yo ahí. Luego quiso ver la documentación que yo llevaba, y entonces sorprendida me preguntó “¿Esto es todo lo que traes para aplicar para una visa a Estados Unidos?”. Ya estábamos al final de la escalera y de pronto ella tocó a una puerta, alguien abrió e inmediatamente entró. Helenita ya tenía en sus manos mi pasaporte y la carta de recomendación firmada por el gerente de RCN Cali, lo único que yo llevaba. Me dijo que esperara en la sala. Media hora más tarde recibí la visa de turista impresa en mi pasaporte. Nunca supe por qué ella tenía acceso al interior del consulado ni cómo logró conseguir que me dieran una visa sin tanto requerimiento”, relata todavía asombrado. Cumplía su sueño: conocer Nueva York, la que nombraban en las canciones de salsa. Después de recorrer sus calles y de aceptar una oferta como maestro de ceremonias de 2 famosos lugares de espectáculos de Queens, El Chibcha y Añoranzas, no lo pensó más: se quedaba en esa selva de cemento. DE UNA IMPROVISACIÓN A LOS MICRÓFONOS DE SINTONÍA Raúl inició su carrera radial por casualidad. “Estaba haciendo mi bachillerato y mi afición era cantar en los programas de radio. Aquel día el locutor no se presentó al programa y el gerente se paseaba desesperado por el radioteatro. Entonces vi la oportunidad de poner a prueba otro de mis talentos que era el de imitar las voces de los locutores. Le ofrecí que yo podía conducir el programa y el hombre se tomó el riesgo. Ese día quedé contratado para presentar de lunes a viernes un programa de música para la juventud”, cuenta ahora y sonríe cuando relata que, en su etapa en Nueva York, fue seleccionado en una audición frente cerca de 500 aspirantes. De todas maneras, Raúl forma parte del grupo de los 8 locutores pioneros en WSKQ-New York, después llamada Mega. En Colombia tuvo como guía profesional a
Carlos Pinzón, pero sus dos grandes profesores fueron Gonzalo Ayala y Armando Plata Camacho. En Nueva York tuvo otro reto: televisión. Durante varios años el programa sabatino “Hecho en Nueva York” para Telemundo. NEW YORK NEW YORK Preguntarle a Raúl sobre Nueva York es emocionarse. “Era la llamada Capital del Mundo y ahí fue donde encontré la gran oportunidad para desarrollarme como talento y para crecer profesionalmente. Las puertas se abrieron y todo se confabula para que yo fuera escuchado, aceptado y reconocido. El público de la gran ciudad me identificaba y me seguía, al tiempo que en periódicos y revistas se destacaba mi labor. ¡Fue muy hermoso! ¿Se puede lograr el sueño americano? ¡Claro que sí! Y se vale soñar no sólo por el americano. Yo logré el sueño caleño y te aseguro que también fue hermoso. Durante décadas las grandes figuras de la canción fueron entrevistadas por Raúl López Bastidas. Lo buscaban sus empresarios, las casas disqueras y sobre todo, miles de oyentes. ENTRE LAS GRANDES FIGURAS Cuando lo relacionan con Nueva York, ¿qué momentos le llegan a la mente? Muchos. Me dieron 3 veces premio como mejor locutor, como figura radial del año, mejor programador en mercado grande, mejor programa musical “Raúl Tu Música y Algo Más”. En mis años con WSKQ, la hoy Mega de NY, produje “Dos Vidas Y Una Canción”, una mininovela musical basada en la letra de una canción, -una idea que le presenté al genial Fulvio González Caicedo y la que él consiguió se pusiera nacionalmente por la cadena básica de Todelar con sus libretos y con el elenco de estrellas de las radionovelas. En New York lo llevé a otro nivel cuando logré que los cantantes actuarán la mini-novela de su propia canción. Como director musical y de programación conté con locutores excepcionales de diferentes nacionalidades, entre ellos Polito Vega a quien
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RAÚL LÓPEZ BASTIDAS admiraba desde mis años en Cali cuando escuchaba su voz en las grabaciones de la Fania All Stars. Tuve el respeto de la industria disquera que confió varias veces en mi opinión para decidir cuáles canciones lanzar a nivel internacional y en Estados Unidos. Recibí todo su apoyo para mi programa de “Conversaciones Íntimas Con Tu Cantante Favorito” donde nuestros oyentes concursan para ganar una invitación al restaurante desde donde transmitimos; ahí estuvieron, entre otros, José José, Camilo Sesto, Ángela Carrasco, Angélica María, Selena, Alejandra Guzmán, Ricky Martin, Enrique Iglesias, Paulina Rubio, El Gran Combo, Oscar de León, Los Hermanos Rosario, Eddy Herrera, Gilberto Santa Rosa y muchos nombres más que mi memoria no alcanza a registrar. Fue toda una experiencia. LA SOPA DE ARTISTA ¿De quién aprendió en Nueva York? Me impresionó la historia del maestro Fernando Botero que se refería a “la sopa de artista”. Contaba él que durante sus años iniciales en New York compartía una casa con otros artistas en Brooklyn, donde sobraba el talento, pero faltaba el dinero para comer. En aquellos tiempos lo más barato eran las alas de pollo y así con unas papitas hacían un aguadito. Ellos le llamaban “la sopa de artista”. ¿Por qué determina pasar a Washington? Corría el año 1999, era el director de Amor 93.1 en New York, pero no me sentía cómodo con el ambiente a mi alrededor y estaba considerando una oferta para trabajar en Miami o llamar a don Jairo Tobón de La Roche quien durante un evento en Bogotá me preguntó si me interesaría conversar acerca de posibilidades para trabajar con Caracol en Colombia. Sin embargo, otra oferta de Mega Communications para dirigir sus emisoras en Washington DC me convenció. Cuáles son los proyectos ahora? Ya afincado en la capital de Estados Unidos y a medio-retiro, me encuentro ahora al frente de mi propia empresa radial, haciendo un producto simple dirigido a la comunidad inmigrante local,
la mayoría mexicana y centroamericana localizadas aquí. Por otra parte, tengo los derechos para Washington DC y Filadelfia de una excelente alternativa televisiva con mucho éxito a nivel nacional y me encuentro en proceso de incorporar un canal digital local. “QUIERO ABRAZAR AHORA A MIS VIEJOS AMIGOS” ¿Qué añora de Santiago de Cali? El calorcito, la expresión alegre de su gente y poder abrazar a tantos amigos que tengo años de no ver. ¿Qué personaje de la radio admira en estos momentos? A Rush Limbaugh, desde 1987 el locutor de mayor sintonía en la radio hablada de los Estados Unidos ganando $84.5 millones al año y a Howard Stern, que gana $90 millones al año. Admiro la capacidad de ambos para retener audiencia y para ayudar a obtener millonarias pautas comerciales. ¿Qué bueno ha traído la pandemia? A mi particularmente, descubrir que el confinamiento reafirmó que en mi casa vivimos en completa armonía familiar.
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Con Cristina Sa ralegui
RAÚL LÓPEZ BASTIDAS
¿Cómo vislumbra la radio en un futuro? Veo ahora muchos recursos aplicables. Creo que la utilización apropiada de la tecnología digital disponible la puede fortalecer. Está claro que los nuevos milenios saben muy bien cómo convertir las plataformas en algo muy rentable. ¿Cómo se deben preparar las nuevas generaciones radiales? Pienso que sería bueno que estudiaran cuidadosamente cuál fue la inspiración de nuestros pioneros. Aprender de todas esas grandes figuras radiales que se forjaron de manera empírica y asumir con responsabilidad la necesidad de educarse de manera integral para que con ética, esfuerzo y dedicación puedan garantizar a las generaciones que les preceden la permanencia sólida del medio. ¿Es importante la voz? Una voz bonita siempre será un aditivo importante. Sin embargo, dominar el manejo de
las tonalidades conociendo el aspecto físico y fisiológico del sonido de la voz, es el arma más poderosa para llegarle a una audiencia. ¿Con qué sueña ahora Raúl? Estar en una casita de campo allá en Colombia, que tenga árboles frutales y espacio para sembrar vegetales y hortalizas. ¿Qué canción le gustaría oír, cantar y bailar en Santiago de Cali? Definitivamente Cali Ají del Grupo Niche. Y a propósito del Grupo Niche, en una de las ocasiones que Jairo Varela me visitó en la radio, mientras conversábamos sonó “Al Rojo Vivo” un tema que yo había programado de la Orquesta Alfa 8, entonces me preguntó que quiénes eran y luego preguntó por el cantante. Cuando le dije que era un muchacho jovencito caleño llamado Charlie Cardona me pidió su información. ¿Ha vuelto a cantar? Seguro que sí. De vez en cuando me tiro al ruedo en los karaokes.
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DE VIAJE...
¡SANTIAGO DE GUAYAQUIL, DE ENSUEÑO! Por Gloria Guatibonza Viajar a Guayaquil en avión es apreciar la riqueza hídrica y su magnitud entre las montañas y, más a allá, en medio de las nubes y el cielo azul se divisa el volcán del Cotopaxi; minutos después, como si se tratara de un sueño, uno se despierta con el abrazo de una ciudad cálida y moderna de amplias avenidas, jardines, parques y puentes que se confunden entre la arquitectura y el arte. Antes de seguir en este recorrido se hace necesario saber que, Santiago de Guayaquil, la segunda ciudad más poblada de Ecuador, se constituye en el principal centro económico, de recursos culturales y financieros de la costa ecuatoriana, a orillas del río Guayas a unos 20 kilómetros de su desembocadura en el Océano Pacífico. El golfo de Guayaquil es la entrada más grande del Océano Pacífico, es la mayor cuenca hídrica de Sudamérica. El clima promedio está entre los 19 °C y 33 °C, en ocasiones sube por encima del promedio (35 °C- 36°C). Al llegar a las aproximaciones del río Guayas, la arquitectura habla de un pasado – más de 500 años de construcción- que se comienza a vislumbrar en un recorrido por sus calles adoquinadas donde a lado y lado de sus aceras, de manera romántica, penden faroles de sus casas como guardianes de puertas, balcones y ventanas; una que otra puerta está abierta por donde se observa una amplia galería, muchas obras de arte invitando a seguir y a recibir un lápiz y, a manera de examen, un señor con voz dulzona corrige los trazos de aquel visitante que va de paso, tal como va el río aguas
abajo, o arriba, cuando sube la marea. Después de pasar la clase por la misma calle, la arquitectura va tomando otro sentido, edificios altos con estructuras arquitectónicamente creativas, como The Point, una de las más simbólicas y atractivas del Puerto de Santa Ana, un lugar exclusivo que ofrece puntos de café, bares y numerosos restaurantes de comida nacional e internacional, y también de la comida típica de Guayaquil como el bolón, el encebollado, los camarones apanados, los langostinos, el tigrillo y otros exquisitos manjares que se pueden acompañar con una copa de vino, una Chelada o Michelada, bien helada. Otro de los atractivos, construido e inaugurado recientemente es la Aerovía, que recorre 4.5 kilómetros, desde allí se observa gran parte de la ciudad. Este sistema une la población de Durán con Guayaquil que está separada por el río a 5 kilómetros de distancia, entre orilla y orilla. Desde los distintos recorridos de la Aerovía y puntos de parada, el usuario puede disfrutar de amplios espacios dotados de baños y lugares de asepsia, con desplazamientos por escaleras eléctricas o de mampostería. Guayaquil es un destino importante para conocer por su bonita y atractiva vegetación: follajes, flores y árboles… Sin necesidad de viajar tanto, todo se encuentra en el parque histórico que cuenta con un zoológico natural y la belleza de casas de la Colonia que fueron llevadas desde
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DE VIAJE... el centro de la ciudad a ese jardín mágico, donde no dejan de trinar los pájaros para despertar cada mañana a los amigos de su reino. Mientras las familias de antaño con su servidumbre, de esclavos, empiezan la faena del arreglo del granero o siembra del tabaco mientras pasa el tren algo despacio. A una hora de la ciudad se encuentran las mejores playas: Salinas, un Centro Turístico y Hotelero. Restaurantes con exquisita gastronomía, bares, supermercados, iglesias, hospital, estación de policía, ejército, y base naval, hacen parte de la tranquilidad en estas playas aptas para la recreación o, simplemente para broncearse en una silla de sol, mientras se lee un libro con el sonido de las olas y se disfruta un coco helado para refrescarse. Los más avezados, sobre la carretera y saliendo del complejo turístico, encontrarán olas gigantes para practicar surf. Para despedir este recorrido, es importante decir que el Malecón 2000 tiene una extensión de 2.5 kilómetros en donde se concentran grandes monumentos de la historia de Guayaquil, como el Hemiciclo de la Rotonda – Monumento a Bolívar y San Martín; museos, jardines, fuentes, centro comercial, restaurantes, bares, patios de comida y el primer cine IMAX de Sudamérica, así como muelles, desde donde se pueden abordar embarcaciones para realizar paseos diurnos y nocturnos por el río Guayas. El Malecón fue declarado “espacio público saludable” por la Organización Panamericana de Salud (OPS) y la Organización Mundial de la salud (OMS) y también considerado modelo a nivel mundial. Conocer Guayaquil es una experiencia inolvidable, con ganas de volver a repetir.
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TENDENCIAS
EL EMPRENDIMIENTO SOCIAL El emprendimiento social palabra que desde el año 2020 se ha impuesto en nuestro vocabulario, en redes sociales, y se ha expandido en nuestro territorio, el emprendimiento ha generado nuevas fuentes de ingreso en la población juvenil que con sus ideas innovadoras han contagiado a familias enteras, se han creado nuevos canales de distribución y espacios dentro de los hogares colombianos como las hoy famosas Cocinas Ocultas, espacios adecuados desde donde se preparan exquisitos alimentos para ser despachados a domicilio. El emprendimiento social técnicamente nos remite a decir que El emprendimiento social (en inglés, "social enterprise" o "social entrepreneurship") abarca las actividades emprendedoras e innovadoras de organizaciones sin fines de lucro, personas ligadas a actividades cívicas, y empresas o negocios cuyos programas resultan en utilidades tanto sociales como financieras”. Todo el país ha despertado e innovado a causa de las restricciones que se han implementado por la pandemia mundial y uno de sus objetivos y beneficios, no son solamente aumentar los ceros de su cuenta de resultados sino generar beneficios para así poder impulsar sus objetivo ambientales y sociales. En Cali se han caracterizado por ser madres cabeza de
hogar acompañadas de sus hijos y de jóvenes que ante la falta de oportunidades laborales o muchas exigencias de las empresas, las cuales no logran cumplir deciden iniciar, solo resta una buena asesoría y acompañamiento para que esos retoños den sus mejores frutos de manera próspera y estable, acompañamientos que pueden ser ofrecidos por la Red Universitaria de Emprendimiento, entidades financieras, cajas de compensación, la Asociación de Emprendedores de Colombia y Cámaras de Comercio del Valle del Cauca, en representación las redes locales de emprendimiento. Cultura E. ... Fondo Emprender. ... Tecnoparques. ... Bancoldex. ... Centro de Ciencia y Tecnología de Antioquia – CTA. ... RutaN. ... >Tecnnova. ... Parquesoft. Entre otras, ya sabes Cali pasó de ser La Capital Mundial de la Salsa” a ser Cali la nueva sucursal del emprendimiento. # LosApuntesDeMardel @prensamardel
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Judy Lizalda y Jaime Echeverry El magazin del planeta con la información de la actualidad
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EL ADIOS...
JORGE VILLAMIL: ONCE AÑOS SIN EL COMPOSITOR DE LA PROTESTA CON EL BAMBUCO Por Guillermo Romero Salamanca La pelea musical entre los conocedores de los grandes boleros y bambucos permaneció durante más de 30 años. ¿Cuál era la versión más hermosa de “Espumas” del maestro Jorge Villamil? Unos decían que era la de Javier Solís, unos más que la de Olimpo Cárdenas y Julio Jaramillo, había quienes manifestaban que la de Antonio Aguilar, pero otros aseguraban que tal vez la de Lola Beltrán, había también seguidores de Isadora, unos más de Silva y Villalba y, desde luego de la de Garzón y Collazos. Difícil la contienda porque son más de 500 versiones las que ha tenido “Espumas” del inolvidable maestro Jorge Villamil Cordobez. Amores que se fueron, amores peregrinos/ Amores que se fueron, dejando en tú alma negros torbellinos/ Igual que a las espumas, que lleva el ancho río/ Se van tus ilusiones, siendo destrozadas por el remolino. Espumas que se van, bellas rosas viajeras/ Se alejan en danzantes y en Pequeños copos ornando el paisaje/ Ya nunca volverán, las espumas viajeras/ Como las ilusiones que te depararon dichas pasajeras. Así dicen las primeras dos estrofas de la composición del maestro Jorge Villamil Cordobés, un compositor y médico traumatólogo que nació en Neiva el 6 de junio de 1929 y falleció el 28 de febrero de 2010. Ya pasaron once años sin el compositor que hizo del bambuco una protesta y un sentimiento permanente. Nació en la "Hacienda del Cedral" en Neiva. Estudió en la población de Garzón y en Bogotá en el Colegio Antonio Nariño, donde concluyó el bachillerato. Se graduó como médico ortopedista y traumatólogo en la Pontificia Universidad Javeriana en 1958. Inició su carrera de compositor, mientras trabajó para el Instituto Colombiano de Seguros Sociales hasta 1976, durante la cual escribió más de 200 canciones, que en su mayoría fueron resultado de su devoción y gratitud hacia el departamento
del Huila, así como a los paisajes naturales y románticos. “Su pasillo 'Espumas', fue grabado por el dueto Los Tolimenses en 1962 sin mucha trascendencia y posteriormente con los arreglos y voces de Garzón y Collazos, se convirtió en la canción más importante de ese año. El maestro fue presidente de Sayco donde desempeñó una labor envidiable dándole impulso al talento nacional. Recibió múltiples reconocimientos como discos de oro por sus ventas, condecoraciones entregadas por los gobiernos de Chile, México, Puerto Rico y la Unión Soviética. También fue uno de los más interpretados por cantantes y orquestas del mundo. Sus temas fueron grabados por artistas como Helenita Vargas, Garzón y Collazos, Silva y Villalba, Los Tolimenses, Isadora, Javier Solís, Flor Silvestre, Alejandro Fernández, Pedro Fernández, Vicente Fernández, Luis Miguel, Cristian Castro, Arnulfo Briceño, Valeriano Lanchas, Juan Carlos Coronel, Alci Acosta, Claudia de Colombia, Lucho Bermúdez, Pacho Galán, Manolo Muñoz, Lola Beltrán, Antonio Aguilar, Chavela Vargas, Olimpo Cárdenas, Soraya, Paul Mauriat, Frank Pourcel, Felipe Pirela, entre otros”, recuerda ahora Óscar Javier Ferreira, uno de sus mejores amigos y su pintor de cabecera. “Durante su presidencia en la Sociedad de Autores y Compositores, Sayco, hizo un trabajo de relaciones públicas y luchó por el beneficio de sus colegas. Sacó del anonimato a la entidad y siempre fue reconocido por esa labor”, complementa Óscar Javier. Una de sus obras más polémicas fue “El barcino” que algunos consideran como un homenaje a los subversivos que crecían por las tierras del sur del Huila, pero el maestro mostraba también su voz de protesta por hechos acaecidos en la época de la violencia de Colombia. Sus seguidores decían que otra de sus obras que pasarían a la memoria musical de Colombia era el inmortal Oropel: “Si apuestas al amor, cuantas traiciones, cuantas tristezas, cuantos desengaños, te quejas, cuando el amor se aleja, como en las noches negras sin luna y si estrellas”. Para la periodista Rosario Fernández Aljure hablar de Jorge Villamil es un tema apasionante, no es más que escuchar y releer sus letras en bambucos y rajaleñas. Me fascina el tema “Vieja hacienda del Cedral” –“Viejo y amplio caserón, de recuerdos tan queridos, donde los cercos de piedra y añosos troncos de sauce duermen en silente olvido”–, Al sur, La Mortaja –que lo canta maravillosamente Helenita Vargas–, “Me llevarás en ti”, “El Barcino”, “Garza Morena”, “José Dolores” y narra todos los problemas de la violencia. Maravilloso Jorge Villamil. Cada vez que puedo escucho sus rajaleñas. El 28 de febrero del 2010, presagiando su final, el maestro le pidió a su hijo, el periodista Jorge Villamil Ospina, que su cuerpo no fuera llevado al Capitolio Nacional y que su funeral se hiciera con discreción, sin ninguna clase de boato oficial u oportunismo político. Falleció a las 10 de la noche en su residencia de la ciudad de Bogotá.
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HAROLD TORRES EL CHEF DE LA SALSA Chef. Docente. Historiador gastronómico y Creador del programa Salsa y Sabor Contacto: 312 2167848 @haroldtorrespaz
TENDENCIAS
INVESTIGADORES OBTIENEN EXTRACTOS NATURALES QUE REDUCEN LA RESISTENCIA DE LAS BACTERIAS FRENTE A LOS ANTIBIÓTICOS Un semillero de investigación compuesto por estudiantes, egresados y un docente del programa de Ingeniería Bioquímica de la Universidad Icesi, lograron identicar cepas de hongos que producen moléculas con capacidad de inhibir el crecimiento de las bacterias peligrosas para la salud humana como el E. coli y Staphylococcus aureus, responsables de enfermedades como la meningitis, osteomielitis o infecciones urinarias y entéricas, que, según la Organización Mundial de la Salud ocasionan alrededor de 700.000 muertes al año en el mundo. Este es un hallazgo muy importante ya que, en la actualidad, uno de los grandes problemas de salud pública mundial es que dichas bacterias han demostrado adquirir fácilmente resistencia a los antibióticos, haciendo que estos no sean efectivos frente al manejo de las infecciones severas generadas en el cuerpo humano. Los estudiantes, bajo la tutoría del profesor Nelson Caicedo Ortega, han estado trabajando desde nales de 2019 en los laboratorios de la Universidad Icesi. Este proyecto hace parte de las líneas de investigación del semillero EBB (Ecología microbiana, bioprospección y bioproceso) del departamento de Ingeniería Bioquímica de Icesi. Los resultados preliminares del estudio muestran que los extractos derivados del cultivo de algunos hongos nativos de la colección presentan componentes con actividad inhibitoria del crecimiento para las dos bacterias de interés. “Inicialmente, el estudio empezó con 11 cepas de hongos nativos aislados de un ecosistema de bosque húmedo montano bajo, en las cercanías de Cali (predio La Carolina), las cuales fueron
expuestas a pruebas de tamizaje, con el objetivo de evaluar su capacidad de inhibición del crecimiento de bacterias patógenas de alta relevancia clínica” explicó Nelson Caicedo, investigador principal del proyecto Para lograr este descubrimiento, dos estudiantes, Esteban Charria y Andrea Zapata, que se desempeñan como jóvenes talento ante una convocatoria de Minciencias, junto con otros pertenecientes al semillero, se encargaron de realizar los cultivos de estos hongos, así como de aplicar los protocolos de separación y obtención de extractos para su posterior evaluación de desempeño de actividad antibacteriana. Actualmente, el trabajo está en la segunda etapa de investigación “en donde el foco es el desarrollo de estrategias que permitan mejorar la, ya demostrada, capacidad de inhibición antimicrobiana de cuatro hongos preseleccionados” agregaron ambos estudiantes del programa de Ingeniería Bioquímica de Icesi. Estancia investigativa en Alemania Dada la importancia de este hallazgo, los icesistas Andrea Zapata y Esteban Charria, viajaron a una estancia investigativa de seis meses al Helmholtz Centre for Infection Research en Alemania, especializado en el desarrollo de nuevos medicamentos. Este viaje, se da gracias a un acuerdo de trabajo colaborativo, entre el departamento de Ingeniería Bioquímica de la Universidad y el centro, y tiene como objetivo recibir apoyo y aprovechar las ventajas tecnológicas de los alemanes, para indagar a profundidad sobre los resultados observados en el laboratorio y en especial en la identicación química de las moléculas responsables de la bioactividad observada. Premio en Suiza El trabajo de estos jovenes icesistas fue destacado en octubre del año pasado como mejor presentación oral en el International Conference of Environment and Antibiotics, en donde el joven Esteban Charria fue galardonado al exponer algunos de los resultados de la investigación resaltando la capacidad observada de estos hongos nativos colombianos, para inhibir bacterias modelo de las que hoy en día representan otra gran amenaza para la salud moderna. Estos resultados preliminares hacen parte de los entregables pactados ante una convocatoria de Minciencias para el fortalecimiento de proyectos de CTeI en ciencias médicas y de la salud con talento joven e impacto regional. Igualmente cabe resaltar, el trabajo interdisciplinario junto con los profesores de Icesi, Beatriz Ferro, especialista en salud pública y medicina comunitaria y docente de la Facultad de Ciencias de la Salud y Andrés Felipe Dávalos, especialista en microbiología de la Facultad de Ciencias Naturales.
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EL MERCADO DE VIDEOJUEGOS CRECE EN COLOMBIA POR CUENTA DE LA PANDEMIA No solo en Colombia, sino en el mundo el segmento de videojuegos ha crecido entre un 15% y 20%, por cuenta de las extensas cuarentenas que se han experimentado durante la pandemia por Covid-19. Además de los ya conocidos cambios de hábitos como el teletrabajo y la teleeducación, los colombianos han encontrado también en los videojuegos una nueva ación, que ya no distingue entre géneros o edades y más bien ha agregado a otros miembros de la familia como los padres, que cada vez más se apropian de estas formas de entretenimiento. Así lo conrma Luz Dary Mora, Territory Manager de Viewsonic para Colombia, quien arma que debido a este fenómeno las ventas de monitores especializados para “Gaming” han alcanzado crecimiento de ventas hasta de 623% en Latinoamérica. “Sin duda cifras nunca antes vistas, que no solo están ampliando el mercado, sino también las exigencias de los consumidores, que ahora necesitan más sosticación técnica en sus monitores”. “Bajo este panorama hemos documentado dos tipos de jugadores, los profesionales, que básicamente buscan un hardware que le ayude a mejorar su desempeño en el juego porque en su mayoría participa en competencias sobre todo de eSports en ligas y equipos que también van en aumento. El otro segmento es de jugadores entusiastas, muchos de los cuales han surgido durante las horas de connamiento. Los dos tienen requerimientos diferentes, pero claramente ambos buscan una mejor experiencia en los
videojuegos”. De acuerdo con los datos obtenidos por ViewSonic, ahora los también llamados “Gamers” buscan monitores más grandes, pasando de 27” a 32”; tasas de refresco de 165hz y 240hz, menor tiempo de respuesta, sincronía con tarjetas de video (NVIDIA y AMD), borde no para acoplamiento y alta denición. Los más conocedores buscan tecnologías para reducir la fatiga ocular (tal como Flicker-free y Blue Light Filter) y soporte ergonómico para mejorar el confort y aumentar la productividad. Innovación 2021 Gaming ViewSonic Bajo esta perspectiva ViewSonic ha puesto a disposición del mercado colombiano varias de sus líneas especialmente diseñadas para el segmento gaming del 2021. XG2530 El XG2530 de ViewSonic es un monitor Full HD de 25 (24,5 visibles) con toda la velocidad y las características que necesitan los entusiastas del juego. Con una increíble tasa de refresco nativa de 240 Hz, así como tecnología AMD FreeSync, las capacidades de tasa de refresco variables de este monitor prácticamente eliminan los cortes e interrupciones en la pantalla y ofrecen un juego uido durante las escenas de acción de ritmo rápido. Este monitor combina una visión de ingeniería con la innovación que pone al jugador en primer plano. Los monitores de juegos para profesionales XG270QG El ELITE XG270QG de ViewSonic es un monitor para juegos IPS Nano Color G-SYNC de 27 capaz de lograr un tiempo de respuesta real de 1 ms (GtG). Con su tasa de refresco de 144 Hz (165 Hz OC) y tecnología NVIDIA G-SYNC. Este monitor garantiza un juego uido e ininterrumpido incluso en los escenarios más rápidos. El nuevo panel IPS Nano Color cuenta con una resolución de 2560×1440 (QHD) y un 98 % de cobertura de color DCI-P3 que da vida a los juegos con colores más profundos y vibrantes. ViewSonic VX18: Monitores de gaming para la nueva generación Serie VX18 La serie VX18 cuenta con tamaños de pantalla que van desde las 24 a las 34 pulgadas, presenta tecnología de sincronización adaptativa, un tiempo de respuesta ultra rápido de 1 ms (MPRT) y tasas de refresco desde los 144Hz a los 165Hz. Creada para los usuarios que buscan un precio accesible y alto desempeño, la línea de monitores VX18 ofrece excelentes opciones para todo tipo de aplicaciones de entretenimiento. Estos monitores también vienen con los preajustes ViewMode™ de la compañía, los cuales ofrecen un mejorado rendimiento de pantalla para varias aplicaciones de entretenimiento como ver y transmitir películas, edición de archivos o reproducir videojuegos.
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Plaza de Cayzedo en el año 1.886 - Santiago de Cali
Batallón Pichincha - Santiago de Cali Revista Occidental Edición No. 337 Mayo de 2021
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Ana María Bayer en compañía de su hija María del Mar.
Freddy Vélez periodista y docente, en La Habana, Cuba, llegada de Obama a la isla. Marzo 2016
Harold Lozada, Víctor Aguirre , Hugo Mario Palomar y Eduardo Manzano, periodistas vallecaucanos Revista Occidental Edición No. 337 Mayo de 2021
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De izquierda a derecha de pie: Riverita timbal, Watusi el bailarín, David Libreros. Abajo: Piper pimienta cantante, Lucho Puertorico cantante. Sentados: Jorge Guarin pianista, Eddie Palmieri pianista, Julio E .Estrada Fruko, en Las Vallas - Santiago de Cali.
Jorge Herrera con Wanny Angerer & Larry Joseph Band en Cali 2002. Revista Occidental Edición No. 337 Mayo de 2021
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Kiosko de la Plaza de Cayzedo - Santiago de Cali
Plaza de toros Cañaveralejo. Hoy es Arena Cañaveralejo - Santiago de Cali Revista Occidental Edición No. 337 Mayo de 2021
