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CO M U N I DA D D E D I S E Ă‘ A D O R E S Y A RT I S TA S
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colaboradores Zarzi I s m a el Vel á z q u e z J u á r e z Vladimir Hernández Oscar Belmontes Aida Salas Rita Gil Danielo Cambells Olivia Alba Benjamín Hurtado Carlos Macias Alejandro Jaramillo Cristina Robledo Yo l a n d a I b a r r a César Román
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en portada Omar Ivรกn Padilla Hidrogo
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[Carta editorial]
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Llegamos al número 7 de la Revista CODA con una clara vocación de tender lazos de colaboración con todo aquel que tenga por objetivo el proponer proyectos o estrategias que desemboquen en la posibilidad de mejorar la realidad en la que habitamos, por supuesto, desde la trinchera de las artes y el diseño, y teniendo por bandera hondeada en lo alto la creatividad. Leamos y hagamos eco de las palabras de aquellos que generosamente nos las han compartido, compartiéndose en ellas a sí mismos.
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“Todas las cosas fueron hechas por medio de la Palabra y sin ella no se hizo nada de todo lo que existe. En ella estaba la vida, y la vida era la luz de los hombres...él no era la luz, sino el testigo de la luz…la Palabra era la luz verdadera que, al venir a este mundo, ilumina a todo hombre…ella estaba en el mundo, y el mundo fue hecho por medio de ella…” (Evangelio según San Juan).
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Ilustraci贸n : Zarzi
Doméstica Fauna Pinto un cuadro El perro lo ataca Y lo destruye Enciendo la lavadora Y me siento a mirarla No puedo quitarme De la cabeza A la mujer Que me ha convertido En su caballo Me sir vo un trago Viene mi hija Y dice ¿no es bonito Que todos Nos estemos volviendo viejos Que estemos ciegos Enfermos Y locos?
I s m a e l Ve l á z q u e z J u á r e z ( I z t a p a l a p a , D i s t r i to F e d e r a l , 1 9 6 0 ) . C i r u j a n o p l á s t i c o y textual de formación autodidacta . Promueve la idea de que la realidad no existe y que en consecuencia podemos todos quitarnos los calcetines e irnos a Acapulco. Ha colaborado con poemas y collages para revistas de México, Chile, Brasil, Estados Unidos y España. Libros publicados a la fecha: Polvo de Billar ( poemas); Ar te de Beber (afor ismos); Lugares y n o l u g a r e s p a r a c a e r m u e r to e n R i c h a rd B r a u t i g a n ( p o e m a s ) ; W h e r e D o We G o F ro m Here (poesía) Bulldozer (poesía visual) y Sea un arma (poesía visual). Tiene un blog : http://ismaelvelazquezjuarez .blogspot.com/
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Galería CODA
Por: Benjamín Hurtado
“...de sueños, que bien pueden ser reflejos truncos de los tesoros de la sombra, de un orbe intemporal que no se nombra” Jorge Luis Borges
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na de las razones más importantes que motivó el nacimiento de Galería CODA fue la de ofrecer un escaparate para mostrar arte más allá de edades o curriculums, atendiendo a cuestiones más fundamentales como la calidad y carácter propositivo de la obra en sí misma. En ésta ocasión es sumamente estimulante el tener la oportunidad de apreciar en nuestros muros el trabajo de varios jóvenes artistas de Irapuato, varios de ellos estudiantes de arte de la Universidad de Guanajuato, sus nombres: Manijazz Palacios Martínez, Karla Vera, Ángel Emmanuel Rosales Morado, Liz González, Pattho Villagrán, Andrés Gómez Jacobo y Gabriel Reynoso. Esto no solo nos hace fantasear con la posibilidad de construir un puente o corredor de artes visuales generador de intercambio enriquecedor entre ambas ciudades, sino que nos permite refrescar con nuevos nombres y alternativas la oferta para aquellos asiduos visitantes a las galerías de León, cuya queja en muchas ocasiones es la de siempre ver lo mismo de los mismos en los mismos sitios. fotografía: Alejandro Jaramillo
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Galería CODA
Pasando a la exposición en sí misma, lo primero que debemos considerar es que aunque la palabra “onírico” pareciera de inicio como harto usada y manoseada vacua y fríbolamente al hastío durante gran parte del siglo XX desde el surgimiento del movimiento Surrealismo, la exposición “Fragmentos Oníricos” nos dejó en claro que no pretendía cae en el uso de los recursos o retóricas propias de esa vanguardia o en las asiduas y reiteradas ideas comunes del trabajo de los numerosos fans de Dalí. Lo que encontramos es una serie de imágenes perturbadoras e inquietantes, muchas de ellas emanadas de posibles pesadillas nocturnas o tal vez diurnas; todas con la capacidad de conectarse con nuestro Yo primigenio, anclándose en sus imaginarios y aferrándose a sus más profundas obsesiones y temores.
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On铆ricos Fragmentos
Como espectadores agradecemos la riqueza y variedad de los niveles de representaci贸n presentes en la muestra y entre los cuales las distintas piezas transitan; obras que van del uso de recursos figurativos de toques academicistas a otras de planteamientos que echan mano de recursos abstracto liristas con gran naturalidad y soltura.
Seamos atentos observadores de la maduraci贸n y desarrollo de la obra de estos artistas, para atestiguar que es aquello que evoluciona, se modifica, transforma, se pierde o perdura en su producci贸n en un futuro cercano.
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fotografía: Carlos Macías
Afrontar con seriedad, rigor y disciplina el reto del arte abstracto, a sabiendas de la gran responsabilidad que se asume no es algo sencillo, más cuando el gusto de las mayorías aplaude la mímesis figurativa, la cual muchas veces se evidencia solo como la demostración narcisista de cierta pericia técnica pero ausente de contenido y con una nula capacidad de inventiva. Es cierto que la abstracción ya tiene sus poco más de 100 años de existencia, sin embargo, aun hoy en día sigue siendo capaz de sorprendernos y maravillarnos con sus nuevos rostros, manifiestos cada vez que un artista logra dar forma a sus propios misterios y mundo interior. La exposición “El espíritu del caos” presentada en Galería Cocuyo es un buen ejemplo de arte abstracto con personalidad propia. Luis Alfonso Hurtado en las 12 piezas que conforman la muestra consuma (por el momento) un proceso de años de experimentación e investigación, sostenido en un excelente manejo del color y la composición, la honestidad de la
bidimensionalidad pictórica y con la solidez de una serie de conceptos e intenciones claros que sirven de cimiento en la construcción de sus obras. En palabras del autor, “el caos responde a un sistema dinámico no lineal, lo cual permite una particular sensibilidad en su estructura aparentemente ilógica, ya que está supeditada al movimiento oscilante, y posee un punto neutro de donde partir sin dejar una respuesta definitiva para el que busca seguir su trayectoria, como si pudiera tener la respuesta… cuando la verdadera respuesta aún no ha sido dada. Estamos acostumbrados a ver solo hacia afuera buscando en todo una historia que nos parezca lógica y nos negamos a ver el caos que está dentro nuestro”.
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P R E G U N TA S A :
OMAR IVÁN PA D I L L A H IDROGO
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¿Cómo fue que iniciaste en el arte? Pues no estoy muy seguro de poder contestar eso con certeza, antes pensaba que entre a esto del arte la primera vez que expuse, que mis primeras influencias fueron la televisión, las pelis ochenteras que veían mis hermanos mayores y todos los refritos del canal 5 que me impulsaron a querer imitar todo lo que veía dibujándolo e inventando historias alternas en mis cuadernos de la escuela, ahora más viejo que veo mis dibujos del kínder (porque los tengo archivados) digo ¡güey! un niño de segundo de kínder calcando su mano con crayón negro y poniéndole las garras de Freddie Krueger. No sé, yo quería ser médico todavía cuando estaba en la prepa, pero simplemente desde pequeño tenía una fijación por dibujar e inventar cosas ya cuando me di cuenta estaba muy involucrado en rollos artísticos y simplemente lo asumí.
¿Cuáles son tus 5 artistas favoritos? Saturnino Herrán, Teresa Margolles, Rafael Lozano, Hemmer, Gilberto Esparza y Graciela Iturbide.
¿Qué es para ti el arte? ¿Y qué significa para ti el ser artista? Es una manera de entender el mundo en el que vivimos, creo firmemente que el arte debe cuestionar los múltiples aspectos de la vida humana para crear nuevas experiencias reflexivas en las personas y tal vez si la obra es suficientemente buena trascienda, el arte es inherente al ser humano ya que todos tenemos necesidades expresivas, algunos bailan, otros cantan o hacen música, hay quién escribe etc. y contrario a lo que el sistema social y político en el que vivimos nos enseña, somos grandes consumidores de arte ya que a diario en nuestro imaginario hay un montón de experiencias de consumo cultural, desde bajar una rola al i pod, ver una peli, escuchar un narcocorrido en el camión, somos seres que por naturaleza creamos y nos expresamos, claro que hay niveles en esto de la cultura algunos de ellos muy carentes de contenido pero son cultura al fin . Un pensamiento personal que trato de transmitir a mis alumnos de artes visuales y que generalmente es mi speech cuando me lo preguntan, es que si te están poniendo oxxos en cada esquina, están abriendo mega plazas comerciales, te traen empresas extrajeras a supuestamente crear buenos empleos y ves que el
Omar Iván Padilla Hidrogo
gobierno está gastando una marranada de dinero en tanta cosa frívola entonces desde luego que debe haber un desarrollo en la cultura, sólo en las sociedades donde no tienen cubiertas sus necesidades básicas de salud, comida y sustento o peor aún las que están en guerra, generalmente en estas situaciones no hay manifestaciones artísticas, aún así hay ejemplos que con todo esto siguen creando arte, sólo que veo que en México aún no estamos los suficientemente instruidos en esto, lamentablemente como a la mayoría de la gente le gusta y se le hace fácil que piensen por ellos, lo que vemos son las consecuencias.
Ser artista no es algo que se dice fácil, no considero prudente llamarme a mí mismo artista, depende pues del contexto en el que ande porque no voy por allí diciéndole a la gente “soy artista” creo que es un mote muy serio ya que conlleva mucha responsabilidad aunque en algunos círculos esté muy desvalorado y sea sinónimo de desempleado, bohemio o deschavetado, no falta el güey que te mira raro.
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¿Cómo definirías la creatividad?
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¿Qué disciplinas o técnicas son las que empleas? ¿Por qué?
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Es la más grande herramienta de la que dispone el ser humano, todos la tenemos aunque se tiene que incentivar, hay quienes la usan y otros de plano ni la conocen o viven de las ideas de los demás. Algo que me ha marcado mucho es el dar clases pues abarco casi todos los rangos de edad desde 6 a 99 y más, he experimentado mucho con y a través de mis alumnos en 9 años y allí me he dado cuenta de su universalidad e importancia. En mi práctica docente trato de unir la técnica con la creatividad, no sólo está presente en la labor artística sino en cada aspecto del desarrollo humano y esta incide directamente en las capacidades de las personas hasta en su propia seguridad ya que a través de ella se plantean soluciones a diversos problemas. No soy muy ducho en neurología, psicología y comportamiento humano pero supongo que en algún punto de la historia surgió como respuesta una necesidad de supervivencia.
Principalmente hago tres cosas; el dibujo, la pintura y la ilustración, ocasionalmente hago escultura en cerámica, intervenciones efímeras, performance e instalación además de pintura digital. Cuando pienso en hacer una obra medito largo rato sobre ella, en sus necesidades, cualidades y posibles desventajas, entonces la obra me pide ser de tal o cual manera así que eso me obliga a ser multidisciplinario pues escojo sus materiales o técnicas a partir de la propuesta.
Omar Iván Padilla Hidrogo
¿En cuáles temas o ejes se desarrolla tu obra? Constantemente estoy cambiando los temas aunque en la gran mayoría hay una intención principal, salvo los trabajos que hago por encargo, mi obra personal es mi forma muy particular de meditar, son mis ejercicios zen, no soy clavado en esas ondas pero así me funciona y es lo más cercano con lo que lo puedo comparar, los temas casi siempre son pretextos para plasmar aquello que no puedo representar mediante alguna imagen, técnica etc. es decir que lo que busco decir en mi obra, no está plasmado en ella, es “lo que no está” existe sólo de forma implícita. Un ejemplo de ello es que no puedo pintar el aire pero si a los objetos que este mueve, es una metáfora. He echado mano de algunos temas de la literatura universal que por algún motivo los he relacionado conmigo, también hay una gran cantidad de temas bíblicos mezclados con filosofías orientales y prehispánicas, que conste que no me considero de la ondita new age, pero luego llego a los mismos cuestionamientos.
¿Qué caracteriza y distingue a tu obra? La obra es muy ecléctica, no se parece entre sí y soy muy criticado por no tener un estilo, cosa que no me importa en lo más mínimo, más bien hay iconos que se repiten en diferentes obras, son “cameos” les llamo así, actualmente utilizo mucho en mis temas la figura de las aves, autopsias y desnudos, no creo haber descubierto el hilo negro del arte pero me interesa replantear a través de mi experiencia estética la forma y contenido de temas universales sin tener que citar necesariamente a otros autores de forma explícita ni intento parecerme a las tendencias que están de moda.
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A dónde te gustaría llegar? ¿Cuáles son sus metas dentro del arte? He dividido mi trabajo en diversas actividades, distingo 3 ejes y cada cual tiene su propósito; personal, social y docente. El eje personal es lo principal creo que el artista debe irse creciendo poco a poco e ir logrando sus metas, en mi caso pretendo seguirme desarrollando tomando cursos, aplicando a becas y más adelante residencias en otros lugares, seguir estudiando y hacer una maestría en historia del arte, todo esto mientras me sea posible seguir produciendo mi obra. En el eje social durante estos últimos años he estado trabajando con algunas empresas y amigos para ir generando conciencia de la importancia del arte como potencializador de la educación y la formación de personas integrales, reconstructor del tejido social, además a través de los talleres y eventos del Taller Café de Todos ir generando capitales culturales, sobre todo generar público que asista a todo tipo de evento artístico de cualquier índole así también ir convenciendo a la gente del potencial económico que tiene el arte y los beneficios que tiene para la sociedad . En la parte docente van estas dos anteriores unidas pues mi propia preparación incide directamente en el trabajo que desarrollo con los alumnos, me considero una persona abierta a la crítica y a la reflexión y trato de enseñar fundando estos dos valores, ya estoy viendo los primeros frutos de 9 años y he expuesto con algunos de mis alumnos, vivir esto no tiene precio.
Omar Iván Padilla Hidrogo
¿Por qué le recomendarías a la gente comprar arte? Aquí es donde se pone álgida la cosa, hay múltiples motivos por los cual se debe comprar arte, primero voy a ser muy romántico e idealista incluso cursi y luego muy técnico en términos de mercado para explicar lo siguiente; el artista necesita vivir de su trabajo, lo ideal es que aquel que tiene la capacidad de realizar esta labor no debería dedicarse a otra cosa más que a crear sin tener que preocuparse por las cosas mundanas como pensarle ¿Qué voy a comer mañana?, las piezas realizadas por los artistas tienen un costo de producción, pero no es este el valor por el que se paga si no todo lo que representa, el proceso del artista, su trayectoria y que es una parte de él y de su visión personal, por otro lado el arte tiene grandes ventajas que dejan sin argumentos a aquellos padres que joden al hijo que quiere estudiar arte; el mercado de arte internacional tiene un tamaño anual de 50 billones de dólares en todo el mundo y su mercado invertible es de 10 billones, el arte es un activo tangible que sirve como depósito en casos de inflación o un clima económico de inestabilidad, para las empresas es una manera de diversificar su capital, en algunos casos deducir impuestos, su precio incrementa con la trayectoria o muerte del artista, es lo último que los ladrones piensan en robar de una casa, el arte comparado con otras clases de activo genera retornos atractivos sólo superándolo el oro y esta a la par de la renta fija, en México poco a poco se ha ido abriendo este panorama , así que no lo sé podríamos tener algún hijo, primo, vecino que está en vías de convertirse en el próximo Mathew Barney , apóyenlo!!
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Por: Rita Gil
Veníamos de un territorio árido, con muchas preguntas, mucha sed, deseo y ganas. Así fue como llegamos (Salvador y yo) a “Prácticas de vuelo”, un diplomado que fue la plataforma precisamente para emprender el vuelo, como teatristas.
fotografía: Yolanda Ibarra
Sobre Amor Desamor
Sabíamos que queríamos decir algo, pero no teníamos la certeza sobre precisamente de que hablaríamos. Llego entonces a nuestras manos “Amor-Desamor según la real academia” de Myriam Orva e inmediatamente fue como un baldazo de agua fría. Nos sacudió y supimos que eso, era lo que queríamos decir. Que coincidía con innumerables cafés, borracheras, charlas en las que nos preguntábamos ¿Qué es el amor? ¿Por qué mis relaciones son tan breves e intensas? ¿Vivo en desamor? ¿Existe el para siempre en una relación? A partir de nuestra elección, el viaje fue profundo. Dicen por ahí que “De la vida al teatro y del teatro a la vida” y así fue, escudriñar en lo bello, vomitivo, erótico, violento, cursi, doloroso que se puede vivir tanto en el amor como en el desamor. Cada ensayo se transformó en una búsqueda, donde fracasamos muchas veces y en otras, los hallazgos tenían un sabor amargo porque nos confrontaban con nosotros mismos. Parte de la belleza de hacer teatro, es que es una experiencia colectiva y el fin es, compartir. Y compartimos mucho, todos en el proceso fuimos generosos. La suma de voluntades y sensibilidades del equipo, fortalecieron lo que queríamos decir. Reitero, todos se entregaron justo como, cuando uno se enamora, sin reservas. Los actores (Pompa, Lalo, Ulises, Celes y Freddy) que aún con temor, entraban a cada escena con “deseo” de encontrar al personaje. La habilidad de Yandhe para captar y diseñar, la imagen para la obra. El ojo preciso de Yolanda para el registro 32
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fotográfico. La magia y sutileza de Alejandro “Chuchín” González en la iluminación. La disposición y garra de las asistentes María y Samara. CODA como espacio de ensayo, que nos alojó cálidamente. Todo esto, con la organización y fuerza del productor Salvador Romo. Compañero y cómplice de las prácticas de vuelo. La obra provoca un alto grado de identificación por lo que la respuesta del público ha sido muy buena. Hemos visto que se conmueven profundamente o también los que han visto dos veces la puesta en escena. Esto ha sido por demás satisfactorio para todo el equipo. Además del contacto muy estrecho, a través de la redes sociales. Bety, Gil, Lau y Fer son seres apasionados que viven las consecuencias de sus acciones las cuales los conducen al amor o desamor. Mostrando que en el amor todo es frágil, no hay terreno seguro. Amar implica forzosamente, riesgo. A pesar de la cancelación del FIAC 2015, con la cual estoy en desacuerdo, ya que era un festival importante para proyectar el trabajo escénico local y el encuentro con otros trabajos tanto nacionales como internacionales. Sin embargo, tendremos una fecha en el teatro María Grever, este sábado 29 de agosto y en diciembre programaremos otra más. Los esperamos, de verdad no pierdan la oportunidad de acercarse al teatro.
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Por: Cristina Robledo
Tras varios años de trabajo, la Universidad de León, en el afán de propiciar el crecimiento de la institución, comenzó a gestar la creación de la Licenciatura en Artes Plásticas en 1998, con la colaboración de un grupo de especialistas en este ámbito.
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En diversas pláticas, el rector de UDL, el Contador Fernando Arturo Calderón Gama, hizo notar la inquietud de la institución por formar una Licenciatura en Artes Plásticas. De forma paralela, esta inquietud se hizo patente en el entonces Consejo para la Cultura de León, cuya dirección estaba a cargo de la Maestra Ana María Riveira Pérez. Varios docentes de la UDL se percataron de estas dos iniciativas y vieron en ello la posibilidad de hacer un grupo de trabajo y elaborar la currícula de dicha licenciatura. Las personas responsables del trabajo inicial fueron los artistas plásticos Juan Jorge Prado Durán y la Arq. Ma. Cristina Robledo Ramírez, en esos momentos docentes de la UDL en la facultad de arquitectura, quienes impulsaron la realización de diversas reuniones de trabajo en donde se logró conjuntar a un equipo de asesores y expertos en la materia del Arte y diseño curricular, entre ellos el Mtro. Jesús Gallardo, Mtro. Juan Melía, Arq. Carlos Flores Montufar y el Dr. Héctor Raúl Calderón Gama. Después
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de un largo proceso de trabajo y constante reflexión, se generó la currícula y el plan de estudios de la Licenciatura en Artes Plásticas, que, finalmente, fue inaugurada en septiembre de 1998, bajo la dirección de la Arq. María Cristina Robledo, quien tuvo a su cargo la formación inicial del grupo de trabajo. Esta tarea fue de suma importancia, ya que era necesario profesionalizar a los docentes, en aras de ofrecer una educación de calidad para los estudiantes. En 2001, el artista plástico Juan Jorge Prado Durán asumió la dirección de la licenciatura y comenzó una etapa de refuerzo curricular, sobre todo en las áreas teóricas. Asimismo, con la intensión de tener un lugar en el arte contemporáneo, se realizaron eventos como el festival de arte mínimo dentro del plantel de la UDL. En el 2009, tomó la dirección el Licenciado en Historia del Arte Benjamín Hurtado, quién propició una proyección externa de la licenciatura, así como la participación de los
estudiantes en diferentes foros de concursos, exposiciones y becas. De igual manera, el Lic. Hurtado, promovió fuertemente la autogestión de los alumnos en la promoción y consumo de obra. Años más tarde, el Lic. Francisco Javier Espinosa Arbaiza asumió la dirección de la licenciatura y comenzó un trabajo interno de revisión curricular y actualización de contenidos. Interesado en la proyección de la licenciatura, el Lic. Espinosa ha convocado a la academia que actualmente tiene a su cargo para realizarla revisión de contenidos de las materias y proponer proyectos que generen la preparación integral de los alumnos. La Licenciatura en Artes plásticas, a lo largo de sus años de vida, ha tenido diversas modificaciones que han contribuido a su consolidación. También hay que reconocer que han existido épocas de crisis económica, que han perjudicado el crecimiento de la licenciatura, además de los prejuicios de nuestra sociedad
de consumo con respecto al arte, sin embargo, gracias al grupo de docentes y alumnos, cuyo compromiso con la licenciatura ha sido de vital importancia, hoy en día muchos de los egresados de este programa educativo son parte activa de la cultura y las artes de la ciudad de León. La formación de esta licenciatura supuso no sólo el crecimiento de la oferta académica de la UDL, sino también la creación de una iniciativa de la que no se había tenido registro en la Ciudad de León, Guanajuato, pues es la única universidad privada que ha apostado por la formación profesional de artistas plásticos. Esto, a su vez, refleja el interés de la UDL por la difusión del arte y los artistas locales e invita a sumar esfuerzos para ofrecer una educación de calidad a los estudiantes e ir abriendo brecha para generar un campo de trabajo en el que puedan desenvolverse, lo que indudablemente, se cristalizará en una sociedad con mayor apertura y aprecio al arte.
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DISEÑO DEL FUTURO
Por: Aida Salas
Si te has preguntado alguna vez que es el diseño de moda, podemos definirlo como área de diseño que se encarga de concebir piezas de ropa y accesorios relativos a la indumentaria con impacto cultural y social. Pero en la actualidad, los jóvenes que deciden estudiar diseño de moda solo aspiran a diseñar creativamente, presentando su propuesta en pasarelas, modelada por celebridades en medios impresos e internet; en pocas palabras, el deslumbre de la Alta Costura, que en México ni siquiera existe.
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Diseño del Futuro
Es importante considerar que la ropa se vende. La parte comercial no es secundaria y el aprovechamiento del tiempo y el espacio debe estar dirigido comercial y creativamente a tener una pasarela rentable. En México, la industria ha observado y reaccionado al comportamiento del consumidor de moda local, dispuesto a comprar y estrenar prendas nuevas en su guardarropa constantemente. No es casual que estemos en el número uno de consumo de ropa a nivel Latinoamérica.
El mexicano sí consume moda, pero no la moda de diseñadores locales porque no está a la vista.
Se necesitan mentes despiertas en los rubros de creatividad y tecnología para conseguir que las propuestas locales logren un mayor alcance y no sólo se queden en la pasarela ni en el quehacer social, sino que se convierta en un negocio donde el diseñador pueda vivir de su oficio generando empleos, creando marcas con crecimiento, empoderamiento y ganancias. Sin embargo el diseño en México tiene poco
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apoyo de la industria. Por eso el modelo de negocio Diseñar-Producir-Vender es el que ha resultado exitoso en nuestro país. Es ampliamente necesario que el diseño demuestre que la innovación brinda dinamismo económico, que puede dar nueva vida a patrimonios locales (diseños textiles que revitalizan conceptos artísticos e históricos) y sobre todo que el diseño no es imaginar un objeto que pueda ofrecerse al público, sino que detrás de ese producto bien diseñado hay análisis e investigación (visón de negocio, comportamiento del usuario meta, una necesidad detectada, facilidad de uso) que redunde en éxito comercial. Entonces no es solo proveer una solución estética sino de ir más atrás. Analizar el producto o servicio, entender lo que esa pasando en el negocio desde diversos ángulos y brindar una respuesta en donde el diseño es un componente de una visión estratégica amplia. Ser diseñador requiere habilidades creativas, pero para trascender, se deben tener visión innovadora y disciplina empresarial que garantice la participación en el futuro del diseño.
Vladimir Hernández
Los cotorritos Poema narrativo ¿Por qué no me quieres como antes? -pregunta la cotorritaPorque nunca me quisiste Como ahora -Contesta el cotorrito¿Por qué ya no me das de tu alpiste? -reprocha la cotorritaPorque antes no estabas Fofa y gorda -Arremete el cotorrito¿Por qué ya no cantas por las tardes? -se entristece la cotorritaPorque nada me inspira En esta jaula -Se lamenta el cotorrito-
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Ilustraci贸n : Oscar Belmontes
A veces Destello de media noche De los reproches te burlas Ángel en caída libre Quien te libre de tal caída Inoportuna como la muerte Rompe el llanto de los mortales Rara vez tomas del baúl Harapos de amor Vida, eres una puta Alquilas tu cuerpo al destino A veces azotas, a veces sonríes A ratos te mueres Vida, eres una copa De lo amargo y dulce del vino A veces cuentas chistes A veces no tienen sentido
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¿Cómo le hago? Tus jadeos empañaban El cristal de mis ojos Cuerpos arropados Por la madrugada ¿Cómo diablos Podré olvidar el sonido De nuestras bocas haciendo Poesías emborrachadas? ¿Cómo pides Que cuide de ti Si cuido más una guitarra Que a mi figura? ¿Cómo diablos Pretendes que te ame Si muy medio creo Siento algo por ti? ¿Cómo pretendes Que me olvide de ti Si el mucho porciento De lo que sé no es un cuento? ¿Cómo le hago Si no te conozco? ¿Cómo le hago si nunca Supe tu nombre?
Vladimir Henrández Extraído del poemario “Pituizta. Cosas r a r a s ” p o r c o r t e s í a d e E d i c i o n e s O RVA L . aspatos@yahoo.com
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