Carta
Editorial Número CERO, Número de prueba, Prueba piloto o la edición “vamos a calarle”; cómo sea necesario llamar a este primer número de la revista CODA, con el que pretendemos abrir un nuevo espacio de expresión y comunicación, sacándole jugo a la tecnología y la facilidad de difusión masiva y sin fronteras que tiene este “papel digital”. Con la Revista CODA, pretendemos seguir generando comunidad, esperamos abrir un espacio colectivo de expresión, así que sirva este “número de prueba” como una invitación a participar. Platiquemos y compartamos creatividad, proyectos de arte y diseño; bienvenidas las teorías, las propuestas y la experimentación. Bienvenidas las críticas y bienvenida la comunidad.
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“European Field” es una composición formada por miles de figuras de arcilla de una altura de entre 8 y 26 centímetros cada una, que Gormley creó con la colaboración de doscientos habitantes de Mälmo (Suecia) en 1993. A cada una de estas personas el escultor les dio la instrucción de que tomaran una porción de arcilla del tamaño de una pelota y formaran con sus manos un cuerpo humano, que tuviera ojos, lo más rápidamente posible. [comunidad]
La
Filosofía
Arte
del
Por Francisco González
L
as ramas filosóficas se han ido independizando de su tronco desde el siglo XIX, erigiéndose en disciplinas autónomas con aspiraciones científicas. La filosofía del lenguaje devino en lingüística, la filosofía social en sociología, etc. Un ejemplo, para evitar confusiones, la política no filosófica se denomina ciencia política para dejar claro que no se trata de una rama filosófica sino de una ciencia social. La estética o filosofía del arte es una de las pocas ramas que permanecen ligadas a la filosofía, como la ontología y la ética, debido tal vez a su inherencia con el discurso filosófico. Ya desde los Diálogos platónicos quedó privilegiado el estudio del arte como uno de los propósitos
fundamentales de la filosofía, la belleza contenida en la obra de arte como valor eterno. Los cuatro trascendentales aristotélicos, es decir, las categorías lógicas supremas, subyacentes en la estructura de la mente humana, son: Unidad, Bondad, Verdad y Belleza. Estos cuatro conceptos están entrelazados y son indivisibles, son un tetragrámaton estético. Así quedó establecido hace más de veinte siglos por los clásicos: la estética ligada a la lógica, a la metafísica, y a la ética. El artista posee ideas políticas o religiosas, es decir, una ideología, una postura ética ante la vida. Lo cual no le resta valor a la obra de arte, sino que la torna más compleja para su apreciación e interpretación.
El Autor es Escritor y traductor leonés. Ha publicado los libros Los instantes peregrinos (2010) y Pasión literaria (2011). Su libro Reminiscencias clásicas será publicado este año por la editorial Amoxco.
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El artista es una construcción social, pero también un ser individual. En la época contemporánea, mal llamada posmoderna, el eje de la reflexión estética no lo ocupa el concepto de belleza, sino los conceptos de transgresión, crítica, fragmentación, pesimismo, desolación, tecnología, consumo, aunado a muchos más. Cada época tiene sus propias preocupaciones estéticas, sus cánones de lo bello y sus determinaciones históricas. Walter Benjamin durante la primera mitad del siglo XX fue el primer teórico en abordar el estudio de la estética desde una perspectiva tecnológica en su ensayo “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” (Taurus, 1989). Su trabajo fue muy radical, revolucionario, pues rompió con las Estéticas del pasado, que se quedaban cortas para explicar las vanguardias y los infinitos “ismos” del nuevo siglo. Benjamin filosofa sobre las nuevas artes como el cine y la fotografía, comparándolas con la plástica. Hegel había creído poner punto final a la cuestión, en sus Lecciones sobre la estética, había escrito historia del arte (Kunstgeschichte) combinada con la meditación estética desde una óptica teleológica, es decir, indagando las causas últimas, la finalidad,
el por qué del arte y del artista en el mundo, en la vida espiritual del hombre. Hegel fue monstruosamente erudito del pasado. Walter Benjamin lo fue del futuro. Fue un visionario, debido con seguridad a su mesianismo judío. Sobretodo supo comprender el arte de su tiempo, sin abandonar el enfoque y el método filosófico, pero sumando otras disciplinas, para complementar la comprensión y la interpretación artística. Los filósofos del arte no han sido ajenos al conocimiento histórico del arte, pues nada es atemporal ni aespacial, toda obra de arte está configurada por una sociedad y por una época. El artista es una construcción social, pero también un ser individual. La filosofía del arte es prescindible para degustar la obra de arte, el hecho trascendental es la experiencia estética, estar ante la obra, asimilarla con los sentidos y con la mente, interiorizarla, hacerla parte de nuestra experiencia, pero si deseamos enriquecer nuestra experiencia estética, el filosofar sobre el arte nos ayudará a comprenderlo con categorías supremas.
Manolo
Blahnik
Por Diana Montalvo
S
in duda alguna, cuando hablamos de calzado, no podemos dejar de mencionar a un diseñador que ha dejado huella, Manolo Blahnik. Se ha convertido en uno de los diseñadores de calzado más influyentes, las mujeres aman sus creaciones. Nació en las Islas canarias, y fue cuando se mudo a Paris que decidió que quería ser diseñador, entonces aprendió el arte de crear zapatos visitando fábricas y tratando con toda clase de trabajadores.
Para hacer un zapato, Blahnik diseña en papel el modelo, luego lo esculpe en madera, el cual más tarde pinta, recorta y pega a su gusto. Una vez terminado el prototipo lo envía a Italia, donde pasa por 50 procesos de producción.
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En 1973 creó sus famosos Silhouette mano a mano, y en ellos se podía ver la precisión de su trabajo. Su trabajo fue tan bien aceptado y reconocido que el Museo de Diseño de Londres preparó una gran exhibición con su obra. La gente los considera como pequeñas obras de arte, por los que pueden llegar a pagar 1.100 euros los más baratos. Para obtener un par de estos lujosos zapatos se puede esperar meses, ya que el tacón se fabrica de forma artesanal y minuciosa.
Sus zapatos s贸lo se pueden conseguir en las tiendas oficiales u online para Estados Unidos o Jap贸n.
Me
Gustaría serPoetiza Me gustaría ser poetíza, escritora, declararte en mil poemas lo que siento por ti, pero vivo, muero, ya no soy así, esa parte mía, esa parte de mí, con otro amor al que di todo lo perdí. Y ahora vivo errante, vagando en el mundo de los vivos, los que no me entienden, aquellos que jamás comprenderán, vivo entre aquellos que no me quieren y jamás lo harán. Lesbiana, una Sor Juana más, bisexual, ¿Por qué tanto importará? Te quiero y me encantas en una forma extraña, un homenaje a la mujer, tú eres ella y eres todas, es bendito todo tu ser. Bendito tu nombre que suena al viento, tu nombre que hace alusión al tiempo, al tiempo aquel en que yo te conocí, bendito el día en que te conocí.
Benditos tus labios que me besaban, bendita tu lengua que quiso fundirse con la mía, bendito el tiempo que fuiste mi amante, bendito el momento en que fuiste de mí. Bendito el día que te grite te quiero, bendita la cama que compartimos mi amor, bendito el segundo en que te llené de existasis, bendito el momento en que te hice feliz. Ahora yo sé, no queda nada, mas la triste memoria de lo que pasó, ahora yo sé, en ti no hay nada, mas un hastío profundo a no querer quererme y yo muriendo porque lo hagas. Estúpido consuelo el que me das, soy tu mejor amiga, ¿No se te ocurre nada más? Como ofrecer a mi corazón sediento un poco de comida, así me cae tu maldita sonrisa. Maldita sonrisa y hechicera, bruja, magia, todo es un revuelo, un pudor maltrecho, un inmenso miedo al pueblo, un tremendo pavor a aceptar que me quieres hacer mujer.
Pobre de ti que en ti no hay nada, para ti no existe él por mucho que lo grites y el amor le hagas, pobre de ti, que en ti sólo existe el miedo, a aceptar que eres única tu amor es nada. Al menos yo tengo algo, y es este amor profundo por tu alma, al menos yo tengo algo, y es este vacío descomunal en mi cama. Yo tengo algo y tiene más valor que todo, yo tengo estas ganas de quererte que tú rechazas del todo, yo tengo este sentimiento que me obliga a permanecer a tu lado, yo tengo todo esto, yo no tengo nada. Y esta nada es la que me hace fuerte, porque se que en algún lado te tengo, por qué sé que en algún lado me amas, y aunque no sea en este mundo, en algún mundo tú me abrazas. Sé que tengo todo mientras tenga tu sonrisa, sé que tengo todo aunque no sonrías por mí, sé que tengo todo mientras esté segura de lo que yo siento por ti. Pobre de ti, que tanto me extrañas, pobre de mí que te extraño más, pobre de ti que ni siquiera a ti te confiesas que me amas, pobre de mí que muero por ti.
Que horrible es escucharte llorando, mi corazón se debate en el penar, al saber que lloras por aquel que no te valora, yo daría mi vida por verte sanar. Yo voltearía al mundo de cabeza, yo podría tus lágrimas parar, yo podría, si tu me dejaras, ser tu felicidad. Te prometería lo que quisieras, por ti todo podría cumplir, yo por ti daba toda mi extrañeza, yo por ti entregaba mi entereza. Por ti sería reina y súbdita, por ti sería ama y sierva, por ti sería lo que fuera, si a tu corazón me dejaras entrar. Yo por ti sería lo que fuera, por ti he conocido el penar, por ti me he embriagado en la tristeza, y también por ti, viví la mejor noche de mi existencia. Eres todo lo que deseo, tú eres mi deseo puro, el deseo que me entorna y me transforma, yo te deseo a ti en cada forma, en cada manera, en cada límite y explicación, yo te quiero a ti con todo mi corazón. - Fera.
Nadya
Padilla N
adya de la Cruz Padilla Martínez. Nació en la ciudad de Oaxaca de Juárez, Oax , México, el 17 de Julio de 1989. Estudió la licenciatura en Diseño de Modas y Calzado en La Universidad de La Salle Bajío.
Algunas de sus Exposiciones: -De Aquí Pa’l Real, colectivo (4+1=5), Biblioteca Pública Central, Oaxaca. -MADE IN OAXACA Arte Erotico, Casa de la Cultura Oaxaqueña, Oaxaca, Oax. -COLABORACION CON LA FUNDACION SONRIA OAXACA.AC Macedonio Alcalá. Centro Oaxaca, Oax. -Nueva Plástica Oaxaqueña, Palacio de Hierro, Polanco, México, D.f. -Exposición individual, “ME-TO” CafeCafe, Oaxaca, Oax. -Exposición Fotográfica Colectiva Zoo León, Museo de la Ciudad de .León, Gto -Exposición fotográfica colectiva “AMOR” Café mediterráneo León. Gto. -Exposición Colectiva “Museo del Ferrocarril 2011” Oaxaca, Oax. -Exposición pictórica colectiva “ESPACIO DE ARTE LUDICO” Octubre 2011 León. -Exposición Fotográfica Colectiva “Visiones Colectiva” León Gto, Mex. 2011, Café Starbucks. - Exposición Fotográfica Colectiva “Identidad Leonesa” Radio Educación, México, Df. - Exposición Colectiva “Vive la Pasión 2012 “Casa de la Cultura Diego Rivera, León. Gto.
Contacto: nadya_padillam@hotmail.com Cel: 044 477 179 3523 17
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Dionisio is Here, Today and Forever Pensamientos en voz alta sobre el cuerpo, el sexo y el arte, Parte I.
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l mundo es representado principalmente por las palabras y las imágenes; en el presente se ha potenciado la función e importancia de las segundas, al grado que podríamos decir que vivimos en un mundo voyerista que nos enfrenta continuamente a estímulos visuales, muchos de las cuales son de contenido sexual. Como bien dijera Peter Capussoto comediante argentino en voz de su personajes Violencia Rivas: “Se reprime mucho al sexo, se lo esconde para que te den mas ganas, te lo muestran de a poco para que lo desees; culo en tapas de revistas, culo para que mires un programa, culos para que compres tapas para empanadas y mostrándote todos esos culos inalcanzables te meten en la cabeza el deseo de tener lo que no tenés, deseas lo que no necesitás…”
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Vato.
Por Benjamín Hurtado
Pero el sexo va más allá de los ardides publicitarios, pues nos define y guía como género o actividad, poseyendo una poderosa influencia sobre la humanidad, incluso las sociedades sexualizan a sus individuos sea cual sea su sexo biológico. Curiosamente la obsesión con el sexo solo se presenta en las sociedades represivas en las que el sexo se vincula a las ideas de pecado, lo prohibido y lo impuro. El sexo tanto como característica de género, órgano o función es tan natural como el beber para culturas como la indú; Pandit Siva Kaliputra incluso la considera la mas importante de las necesidades humanas ya que trasciende la esfera individual convirtiéndose en vital para la continuidad de la especie. La misma religión Católica anula las matrimonios que no se han consumado en la unión sexual de los conyugues.
En occidente los individuos han estado sujetos a una aparente restricción sexual los últimos dos milenios, previo a ello el mundo greco-romano era mucho mas permisivo con el sexo, aunque en Roma esto es mas visible en la pintura mural y las artes menores que en la escultura, donde los cuerpos se ocultan bajo pesadas telas no por pudor mojigato sino por la necesidad de mostrar estatus y poder. En la Historia del Arte Universal el sexo es constante presencia, vinculada por lo general al cuerpo humano, sin embargo, ese cuerpo debe entenderse en dos niveles: como un reflejo de lo colectivo o como manifestación de lo individual. La realidad
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cultural y humana se refleja en el cuerpo o en la forma en que se le cubre, por ejemplo, desde la prehistoria lo vemos sin tapujos en la Venus de Willendorf al igual que en los diversos y antiquísimos cultos eróticos presentes en los distintos continentes; más delante el periodo victoriano lo ocultará, el medievo europeo lo llega a satanizar argumentando que inducía al pecado, la Grecia clásica lo idealizaba en sus Apolos y Afroditas… hoy, el presente no diviniza al cuerpo, ya no es el sagrado empaque del alma que nos asemejaba a la divinidad; el arte lo ha desacralizado, es mas carne que nunca, una carne presta para violentar, mutilar y ultrajar. (Continuará)
Cover I Por Tlatoani Robledo
“Si una canción es creada desde su primer versión de manera perfecta, nadie se atrevería a crear una versión de ella.”
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dentifico claramente dos tipos de covers: los que intentan reproducir fielmente la canción original, y los covers que intentan ponerle a la canción original el sello carácterístico de la banda o artista que lo ejecuta . Del primer caso podemos encontrar varios ejemplos en bares y cantinas. Del segundo caso podemos encontrar en Internet cientos de ejemplos de grandes bandas covereando canciones de otras grandes bandas.
Hace poco pensaba todo eso hasta que escuché el proyecto llamado “chimes of Freedom”. Un tributo a Bob Dylan.
Hablando de este último tipo de cover: Si una canción es creada desde su primer versión de manera perfecta, nadie se atrevería a crear una versión de ella. Quien lo hiciera, tomaría el riesgo de que el resultado sea por mucho, inferior a la versión original.
Canciones que Dylan creó y llevó a su propia perfección pero que ahora han sido manipuladas, adornadas, vestidas, maquilladas y perfumadas por artistas y géneros que en su juventud (y cuando escribió todo este material) pensó que iban a existir.
No conozco un solo Cover a alguna rola de Radiohead que se acerque a kilómetros de la calidad que tiene la original. Radiohead no lo permite. Desarrolla sus tracks de una manera tan minuciosa que los lleva a grados que son difícil de superar por cualquiera.
Este disco apachurró por completo mi idea respecto a los covers. Dylan, en cada canción no pretendía entregar una versión inviolable sino una versión que llevada a casi cualquier género y en las manos adecuadas pudiera ser un éxito. Estoy seguro que su genio es mayor
Más de 60 tracks con canciones de Bob Dylan llevadas, no digamos a la perfección (pues eso sería una batalla difícil y tonta de llevar), sino a terrenos distintos a los cuales Dylan difícilmente imaginó que sus letras y música iban a pisar. (como dice Sabines: “yo no lo sé de cierto, lo supongo”)
y contrario a lo que yo creía que se necesitaba para crear una canción memorable. Un ejercicio musical que te invito a realizar (y compartir) Después de haber reconfigurado mi mente y reconocer que los covers bien hechos pueden resultar muy interesantes, eché a volar mi imaginación para crear en mi cabeza combinaciones interesantes para ciertos covers, algunos de los resultados fueron los siguientes: “BOYS DONT CRY” de The Cure, tocada por Arcade Fire. Sin duda sería un gran espectáculo auditivo. Los Arcadios tienen la fuerza, instrumentos, la voz, alegría y locura que esta canción requiere de quien la canta. “BEAUTIFULL BOY” de Lennon cantada por Anthony & the johnsons. Imaginar la bella voz de este gordito interpretando, bailando y alargando la frase “every day, every where its getting better” me puso la piel chinita.
“DUDLEY” de Yeah Yeah Yeahs, cantada también por Arcade Fire. La voz de reggine acompañada por la bola de niños que tocan de fondo instrumentos como si fueran juguetes nuevos. Con esta rola Arcade, sus percusiones y violines me traerían una gran sonrisa “HOLD ME, KISS ME, KILL ME” de U2 cantada por “Nine Inch Nails”. Imaginar un cover realizado por Trent para esta canción me pareció tarea difícil pero logré a sentir cierta fuerza y sonidos de fondos, texturas, silencios y explosiones en esta rola que me parecen complicados de describir. Imaginé un poco más de 6 covers más. Todos chidos chidos. No pongo más porque creo que ya me pasé del texto que tenía como límite. Te invito a realizar este ejercicio en tu cabeza. Descubrirás que no se trata de perfeccionar sino de matizar para lograr un tipo de diversión musical distinta. Imaginar es gratis y no hay límites. Compártenos tus mezclas, sabremos imaginarlas.
Teatro María Grever Viernes 27 de julio / 19:00 horas ¡Soy Frida, soy libre! De: Tomás Urtusástegui Director: María Muro Grupo: Estado: Distrito Federal Reparto: MARTA AURA Personaje: Frida Kahlo Teatro María Grever Sábado 28 de julio / 19:00 horas “Me llamo Rachel Corrie” De: Alan Rickman/Catherine Vinnear Traducción: Els Vandell Director: Édgar Álvarez Estrada Asistente de dirección: Gibrán Valencia Grupo: No somos un grupo Teatro Manuel Doblado Domingo 29 de julio / 19:00 horas Ron de arena De: HR Luna Director: Cecilia Andrés Asistente de dirección: Grupo: Teatro Artimañas Estado: Tepoztlán, Morelos Personaje Capitán Naufragio. Reparto: Actor titiritero Sergio Guevara Althabe Teatro Manuel Doblado Lunes 30 de julio / 19:00 horas Pipí, una obra para niños con complejo de meones. De: Jaime Chabaud* (*Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA)
Director: Fausto Ramírez* (*Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA) Asistente de dirección: Edith Castillo Grupo: A LA DERIVA TEATRO Estado: Jalisco Reparto: Susana Romo. Becaria del Programa Creadores Escénicos FONCA2009- 2010 Personaje: Claudia Teatro María Grever Martes 31 de julio / 19:00 horas PRIMER AMOR De: Samuel Beckett Director: Emoé de la Parra y Antonio Algarra Grupo: Estado: Distrito Federal Reparto: EMOÉ DE LA PARRA Personaje: Narrador Teatro María Grever Miércoles 1 de agosto / 19:00 horas “De príncipes, princesas y otros bichos” De: Paola Izquierdo Director: Roam León Grupo: Género Menor Estado: Distrito Federal Reparto: Paola Izquierdo Personaje: Princesa y principito
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Axolote Ricardo Castro Ilustraci贸n 42
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Axolote / i need sleep
Axolote / under cover
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Axolote / rebelde
Axolote / loves bjork
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Axolote / one step beyond 2
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Axolote / on step beyond
Axolote / anfi
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Axolote / clonaci贸n
Axolote Axolote / el principito / big bird
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Axolote / centella azul
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Axolote / the scary people
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Axolote / columna
Axolote / fรกtima
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Axolote / fuma, ama, muere
Axolote / materia prima
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Axolote / mi vida
Axolote / el principito
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Axolote / promises
Axolote / she is by
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Axolote / the uninvited
Axolote / too many minds
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Axolote / z enjoy the show
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Axolote / two hearts beat in my
Ilustración Digital
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Técnica: Cinema4D + Photoshop (Talleres de Comunidad CODA) Autor: César Manuel Román