MuzeMuse Magazine III

MAGAZINE GRENSOVERSCHRIJDEND NETWERK VOOR KLASSIEKE EN HEDENDAAGS KLASSIEKE MUZIEK N°3 december 2011 www.muzemuse.eu

MAGAZINE DU RÉSEAU TRANSFRONTALIER POUR LA PROMOTION DE LA MUSIQUE CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE N°3 décembre 2011 www.muzemuse.eu

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LET'S PARTY!

CONCERTGEBOUW BRUGGE FÊTE SES 10 ANS 10 JAAR CONCERTGEBOUW BRUGGE

02

inHoud SoMMAire

edito p.03 terugblik MAfeStivAl 2011 p.04

édito p.03 rétroSpective MAfeStivAl 2011 p.04

coMe on! let’S pArtY! p.07 › Momentum III Concertgebouw Brugge dAAn vAndeWAlle & Arne deforce p.09 › Experiment & dialoog AniMA eternA brugge p.15 › ‘Als iedereen doet wat er staat, komen we al een heel eind’ robbrecHt en dAeM p.18 › Een nieuwe oriëntatie gerArd Mortier p.20 › Een zaal op de juiste schaal feStivAloverZicHt p.22

coMe on! let’S pArtY! p.07 › Momentum III Concertgebouw Brugge dAAn vAndeWAlle & Arne deforce p.09 › Expérimentation & dialogue AniMA eternA brugge p.15 › ‘Si chacun fait ce qui est écrit, on obtiendra un résultat grandiose’ robbrecHt en dAeM p.18 › Une nouvelle orientation gerArd Mortier p.20 › Une salle à la juste mesure pAnorAMA du feStivAl p.22

intervieW p.24 › Geluidskunst in de grensoverschrijdende regio netWerk p.26 MuZeMuSe Mobiel p.30 AgendA p.31 WebSite & neWSletter p.36

intervieW p.24 › L'art sonore dans la région transfrontalière réSeAu p.26 MuZeMuSe Mobile p.30 AgendA p.31 WebSite & neWSletter p.36

redactie/rédaction: Elise Simoens, Tim Coppens, Maarten Quanten, Stefan Grondelaers, Iwan Strauven, Laurens De Keyzer coördinatie/coordination: Katrien Van Eeckhoutte, Jeroen Vanacker, Bert Vanlaere, Matthieu Rietzler, Joost Fonteyne, Tomas Bisschop, Bénédicte Trocmé fotografie/photographie: Sightways, Wim Valcke, David Samyn, Alex Vanhee, Michiel Hendryckx, GlobalView, Tom Callemin illustraties/illustrations: Liesbeth Feys vormgeving/graphisme: Gutzandglory vertaling/traduction: Emilie Syssau, Charlotte Klima druk/impression: Roularta Printing coverfoto/photo de couverture: Untitled, Arika. Dorthe Alstrup, 2002.

edito édito

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Let's Party!

Sinds de start van het nieuwe cultuurseizoen draait het MuzeMuse-netwerk alweer op volle toeren. De vijf partners van dit grensoverschrijdende netwerk in WestVlaanderen en Nord-Pas de Calais zijn druk in de weer om cultuurliefhebbers uit beide regio’s te verleiden met een aantrekkelijke programmatie. Die internationale aanpak is precies het doel van MuzeMuse: landsgrenzen doen vervagen en bezoekers laten kennismaken met elkaars artistieke aanbod.

Depuis le début de la nouvelle saison culturelle, le réseau

In dit magazine focussen we op Momentum III: COME ON! LET’S PARTY! Concertgebouw Brugge viert op gepaste wijze zijn tiende verjaardag met een resem uiteenlopende concerten. Tijdens het dubbelinterview met Daan Vandewalle en Arne Deforce nemen we een duik in het verleden en blikken we vooruit naar de Happening op 26.02.2012. Vandewalle en Deforce tonen er zich gepassioneerde pleitbezorgers van nieuwe muziek. Het portret van Anima Eterna Brugge schetst de unieke positie van het orkest en dirigent Jos van Immerseel licht een tipje van de sluier over het Debussy-project.

Architect Paul Robbrecht blikt tijdens een interview terug op zijn werk aan het Concertgebouw. Behalve over Robbrechts heel specifieke visie op concertzaalarchitectuur, vernemen we ook meer over zijn bijzondere band met de stad Brugge. Ten slotte geeft Gerard Mortier zijn advies voor de toekomst van het Concertgebouw en van de hedendaagse kunstmuziek.

Dans ce magazine, nous nous concentrons sur le Momentum III: COME ON! LET’S PARTY! Le Concertgebouw Brugge fête comme il convient son dixième anniversaire avec une série de concerts en tous genres. Un double entretien avec Daan Vandewalle et Arne Deforce nous plonge dans le passé tout en donnant un avant-goût du happening du 26.02.2012. Vandewalle et Deforce se présentent en défenseurs passionnés de la nouvelle musique. Le portrait consacré à Anima Eterna Brugge dépeint la place unique de cet orchestre et son chef Jos van Immerseel soulève un coin du voile du projet Debussy.

Dans un autre entretien, l’architecte Paul Robbrecht revient sur son travail pour le Concertgebouw. Outre la vision très spécifique de Robbrecht concernant l’architecture d’une salle de concert, nous en apprenons aussi davantage sur le lien particulier qu’il entretient avec la ville de Bruges. Enfin, Gerard Mortier donne ses recommandations pour l’avenir du Concertgebouw et de la musique contemporaine.

In Netwerk worden de artistieke verbanden en onderlinge samenwerking tussen de MuzeMuse-partners blootgelegd. Het bewijs dat we meer zijn dan zomaar ‘een netwerk’. Agenda geeft dan weer een overzicht van de concerten en voorstellingen bij de partners.

Maar we starten dit magazine met een fotoreportage over het voorbije MAfestival en Momentum II.

MuzeMuse tourne à plein régime. Les cinq partenaires de ce réseau transfrontalier entre Flandre occidentale et Nord-Pas-de-Calais s'attachent à offrir aux amateurs de culture de ces deux régions par une programmation attrayante. L’approche internationale, tel est précisément le but de MuzeMuse: gommer les frontières nationales et familiariser les visiteurs avec l’offre artistique de chacun de ces pays.

La rubrique Réseau révèle les liens artistiques et la collaboration mutuelle entre les partenaires MuzeMuse – preuve que nous sommes plus qu’un simple « réseau ».

La rubrique Agenda offre à son tour un aperçu des prochains concerts et représentations à ne pas manquer chez nos partenaires.

Mais débutons ce magazine par une rétrospective en photos du dernier MAfestival et du Momentum II.

1 © Utopia :: 47 • Cristina Zavalloni

Momentum II MAfestival Brugge Terugblik Rétrospective Begin augustus kon MAfestival opnieuw 13.000 muziekliefhebbers bekoren met kwaliteitsvolle en verrassende concerten. Vaste waarden Academia Montis Regalis, Roel Dieltiens en Les Muffatti bevestigden hun reputatie. Ook nieuwe talenten zoals Les Passions de l’Ame en Petra Somlai konden publiek en pers overtuigen. De muziektheaterproductie 7 met Piet Kuijken en Anouk De Clercq bracht een unieke interpretatie van de zeven laatste woorden van Haydn. Voor de muziektheaterproductie Utopia :: 47 van BL!NDMAN en Transparant ging Eric Sleichim aan de slag met muziek van Schütz: een multimediale, interactieve en adembenemende voorstelling.

Début août, le MAfestival a enchanté 13 000 mélomanes avec des concerts de qualité et surprenants. Des valeurs sûres comme Academia Montis Regalis, Roel Dieltiens et Les Muffatti ont confirmé leur réputation. De nouveaux talents comme Les Passions de l’Âme et Petra Somlai ont également convaincu le public et la presse. La production de théâtre musical 7 avec Piet Kuijken et Anouk De Clercq a proposé une interprétation unique des Sept dernières paroles du Christ de Haydn. Pour la production de théâtre musical Utopia :: 47 de BL!NDMAN et Transparant, Eric Sleichim s’est confronté à la musique de Schütz: une représentation multimédia interactive à couper le souffle.

terugblik rétrospective

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© Hedendaagse interpretatie van de Mattheuspassie van Heinrich Schütz door Compagnie Bischoff • Interprétation contemporaine de la Passion selon Saint Matthieu de Heinrich Schütz par la Compagnie Bischoff

'Een geleidelijke doorbreking van de normale concertafspraken leidt tot een radicale transformatie van de manier waarop het publiek bij de muziek betrokken wordt. [...]

Het is zo overweldigend dat taal er geen recht aan doet.'

De Standaard over Utopia :: 47

'Een live concert creëert de vrijheid die nodig is de muzikale boodschap te doen overkomen. De inspiratie van het moment onbevangen mee keuzes laten bepalen op de puls van de muziek maakt een soloconcert zoals op het MAfestival een uitzonderlijke belevenis.'

Kwadratuur over het concert van Roel Dieltiens

© Academia Montis Regalis brengt de Vespers van Händel en Caldara • L’Academia Montis Regalis donne les Vêpres de Händel et de Caldara

© Roel Dieltiens, in concentratie voor Bachs cellosuites • Roel Dieltiens, concentré pour les Suites pour violoncelle de Bach

« Johannsen donne la mesure de son talent en matière de virtuosité, d’énergie, d’agilité et d’endurance, et Invernizzi captive la salle par son interprétation extrêmement raffinée, expressive et délicate du Salve Regina de Händel. » Knack à propos d’Academia Montis Regalis

« D’une grande pureté et offrant une très bonne diction, le chant de Stile Antico chatouille notre corde sensible.

Qu’elles soient de Lassus, Tomas de Victoria ou Palestrina, les mélodies prennent possession de l’âme, grâce au chant extrêmement concentré de l’ensemble a capella. » Klassiek Centraal à propos de Stile Antico

foto's © Wim Valcke

© Le Quatuor Romantique in de charmante schuur Ter Doest • Le Quatuor Romantique dans la charmante grange Ter Doest

Momentum IiI

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© Untitled, Arika. Dorthe Alstrup, 2002.

COME ON! LET'S PARTY! 10 jaar Concertgebouw Brugge Concertgebouw Brugge fête ses 10 ans 18.02 - 26.02.2012: Festival Concertgebouw Brugge: muziek en dans van de bovenste plank. In februari wordt Brugge uw cultureel toevluchtsoord met een veelbelovend verjaardagsconcert, een jazz-labelnight, een dj-event, een happening …

Concertgebouw Brugge: musique et danse de qualité. En février, Brugge sera votre refuge culturel, avec un concert-anniversaire magique, une nuit du label jazz W.E.R.F, une soirée avec dj, un happening, …

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Momentum IiI ter inleiding introduction

Op 20 februari 2012 is het exact 10 jaar geleden dat het Concertgebouw officieel werd geopend met een uitvoering van Haydns Die Schöpfung door Anima Eterna. Nu mag Jordi Savall met zijn indrukwekkende formatie Le Concert des Nations het muzikale vuurwerk ontsteken.

Voor en na het verjaardagsconcert zet een uitgebreide reeks festiviteiten de gevarieerde artistieke werking van het Concertgebouw en zijn jarenlange partners in de verf.

In de afgelopen tien jaar profileerde het Concertgebouw zich als een ideale plek voor muziek, muziektheater en dans. Het avontuur werd daarbij niet geschuwd: experimentele nieuwe muziek ging hand in hand met Gershwin op historische instrumenten, middeleeuws repertoire werd gecombineerd met hedendaagse dans. Heel wat artiesten gaven vorm aan de ontwikkeling en groei van dit frisse nieuwe huis. Cellist Arne Deforce en Daan Vandewalle stonden samen garant voor een vijftiental concerten waarbij ze een publiek in de ban brachten van nieuwe muziek en originele festivals. Jos van Immerseel leerde ons het instrumentarium kennen van de 17e tot de 20e eeuw en verspreidde met zijn ontelbare opnames op het label Zig-Zag Territoires de uitstekende akoestiek van de Concertzaal. Zij zijn thuis in het Concertgebouw, zoals zoveel artiesten en muziek- en dansliefhebbers. Ik nodig u uit om in dit magazine meer te vernemen over tien jaar Concertgebouw, maar bovenal om het zelf te komen ontdekken.

Jeroen Vanacker Artistiek directeur Concertgebouw Brugge

Le 20 février 2012, cela fera exactement dix ans que le Concertgebouw a été officiellement inauguré, avec un concert d’Anima Eterna Brugge, La Création de Haydn.

Cette fois, c’est Jordi Savall qui allumera le feu d’artifice musical avec sa prestigieuse formation Le Concert des Nations. Ce concert anniversaire sera précédé et suivi de nombreuses festivités qui mettront en avant l’activité artistique diversifiée du Concertgebouw et de ses partenaires de longue date.

Au cours des dix dernières années, le Concertgebouw s’est affirmé comme un lieu idéal pour la musique, le théâtre musical et la danse. Mais il n’en a pas pour autant perdu le goût de l’aventure: la nouvelle musique expérimentale est allée main dans la main avec l’interprétation de Gershwin sur instruments d’époque, le répertoire médiéval s’est mêlé à la danse contemporaine. De nombreux artistes ont contribué à l’évolution et à l’essor de cette maison flambant neuve. Le violoncelliste Arne Deforce et Daan Vandewalle se sont portés garants pour une quinzaine de concerts au cours desquels ils ont fait goûter le public aux charmes de la nouvelle musique et de festivals originaux. Jos van Immerseel nous a familiarisés avec les instruments du XVIIe au XXe siècles et, par ses nombreux enregistrements sous le label ZigZag Territoires, a fait largement connaître l’acoustique remarquable de la salle de concerts. Tous sont chez eux au Concertgebouw, tout comme tant d’autres artistes et amateurs de musique et de danse. Je vous invite à lire ce magazine pour en apprendre davantage sur les dix ans du Concertgebouw, mais surtout à venir découvrir ce lieu par vous-même.

Jeroen Vanacker Directeur artistique du Concertgebouw Brugge

Jeroen Vanacker © David Samyn

interview daan vandewalle & arne deforce

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Daan Vandewalle & Arne Deforce © Sightways

Arne Deforce en Daan Vandewalle: pleitbezorgers van hedendaagse muziek

Experiment en dialoog Cellist Arne Deforce en pianist Daan Vandewalle zijn allebei gepassioneerd bezig met eigentijdse kunstmuziek.

Tijdens de voorbije jaren waren ze regelmatig samen te zien en te horen in het Brugse Concertgebouw tijdens happenings waar ze met volle overgave hun interpretaties van werken van John Cage of Karlheinz Stockhausen ten beste gaven. Omdat ze binnenkort weer de Brugse bühne beklimmen, dit keer met werk van Vlaming Luc Brewaeys, is het hoog tijd voor een dubbelinterview in de schaduw van het Gentse Orpheus Instituut.

Jullie zijn allebei uitvoerders van haast uitsluitend hedendaagse muziek die er toch niet om bekend staat gemakkelijk een groot publiek aan te spreken. Waarom die keuze?

Daan Vandewalle: 'Misschien was dat wel helemaal niet zo een bewuste keuze. Je voert eens hedendaagse muziek uit en een tijd later nog eens en voor je het weet, word je met dat nieuwe repertoire geassocieerd. Concertorganisatoren leren je stijl kennen en vragen je om

Version française de cette interview à la page 12

gelijkaardige werken uit te voeren. Kortom, je raakt verweven in een bepaalde scène. Maar dat is uiteraard geen reden om het te blijven doen. Het grootste plezier dat ik als muzikant kan hebben, is het creëren van iets nieuws, iets dat heel vers is. Enkel in de uitvoering van hedendaagse muziek ontstaat er een totale eenheid tussen wat je artistiek doet en de tijd waarin je leeft. Je gaat als muzikant een ruimte binnen die nog niet bestaat. Dat is anders bij het heruitvoeren van oude muziek, waarbij je een situatie uit het verleden wil her-creëren. Daar is er een spanningsveld tussen het heden, waarin je de muziek speelt en interpreteert, en het verleden. Bij hedendaagse muziek is dat spanningsveld er niet: eigenlijk doe je ook aan historische uitvoeringspraktijk, maar van het museale is geen sprake.'

'Het meest spannende voor ons is wanneer er een stuk voor ons gemaakt wordt, waarvan je denkt: dit wist ik niet; ik wist niet dat dit kon.'

Arne Deforce: 'De grote componisten leiden uitvoerders zelfs naar onontgonnen gebieden van hun instrument. Ze laten je klankmogelijkheden ontdekken waarvan je het bestaan na jaren spelen zelfs nooit vermoed had. Het is dan ook een geweldige ervaring om zo een componist te vergezellen in het creatieve proces dat naar de uiteindelijke compositie leidt.'

Hoe ziet zo een dialoog tussen componist en muzikant er dan uit?

A.D.: 'In 2009 heeft de Vlaamse componist Luc Brewaeys een werk voor mij gecomponeerd, Black Rock unfolding.

Om de twee dagen stuurde hij me een aantal partituurpagina’s die ik dan las, op de cello uitprobeerde en met hem besprak. Eventueel werden er dan veranderingen aangebracht. Nu, een ervaren componist zoals Brewaeys heeft voor hij begint te schrijven al een zeer goed beeld van wat hij muzikaal wil bereiken. En hij weet voor wie hij componeert. Hij kende mijn techniek en eigenheden, had concerten en opnames gehoord en daarmee hield hij rekening in de conceptie van zijn werk. Het stuk is mij als het ware op het lijf geschreven. En door samen met klanken en speeltechnieken te experimenteren, wordt die relatie nog intenser.'

Daan, Luc Brewaeys is op dit ogenblik ook voor jou een werk aan het schrijven dat in februari gecreëerd wordt in Concertgebouw Brugge.

D.V.: 'Een muzikale relatie aangaan met een levende componist is anders dan met een overleden componist. Het is oneindig veel interessanter om als muzikant samen met een componist zoals Brewaeys het volledige creatieve parcours af te leggen dat aan de basis van een uitvoering ligt. Het schrijven observeren, het samen zoeken en dan uiteindelijk de componist die het repetitieproces meemaakt. Ik denk dat Arne het met mij eens is als ik zeg dat het absoluut veel leuker is om samen met een componist iets te creëren dan dat een nieuwe compositie in volledig afgewerkte vorm plotseling in je brievenbus valt.'

A.D.: 'In de twintigste eeuw gingen de componisten, die ik als ‘groten’ beschouw, allemaal zo te werk: zij werkten samen met uitvoerders die daartoe bereid zijn, die ervaring hebben met het verkennen van nieuwe technieken, en die een experimenterende ingesteldheid hebben. Zij verlegden, experimenterend samen met ervaren uitvoerders zoals Daan en ik, hun eigen ideeën of concepten én het arsenaal van technieken van de muzikant. Zo ontstaat er echt iets nieuws. Het is zelfs zo dat andere uitvoerders bij het zien van de partituur denken: dit is onspeelbaar!

Maar dat is natuurlijk niet zo, het heeft allemaal te maken met die context.'

'Een happening is het ideale kader.

Daar begint muziek te leven!'

D.V. 'Het omgekeerde kan natuurlijk ook: een heel nieuw idee uitwerken met bestaande technieken.'

Ontstaat op die manier niet het risico dat werken niet opnieuw uitgevoerd worden?

A.D.: 'Het aantal stukken dat écht door niemand anders meer kan uitgevoerd worden, is gelukkig erg beperkt. En er zijn natuurlijk ook opnames waardoor de muziek en haar uitvoerder overleven.'

D.V.: 'Nu ja, Mozart schreef natuurlijk ook al aria’s voor zijn favoriete sopraan, dat gegeven op zich is niet zo nieuw.'

Jullie zijn duidelijk op zoek naar het experiment en het ontdekken van nieuwe klankwerelden, maar het publiek lijkt daarin niet altijd te volgen.

Daan Vandewalle © Sightways

A.D.: 'Daan en ik werken nu al enkele jaren mee aan de happenings in Concertgebouw Brugge. Vaak stonden daarin grote componisten zoals John Cage, Karlheinz Stockhausen, Kaija Saariaho en binnenkort ook Luc Brewaeys centraal. Het publiek kan op zo’n happening gedurende enkele dagen intensief kennismaken met het werk van die componisten, niet alleen in concerten maar er vinden telkens ook lezingen plaats, er worden video’s getoond en er is plaats voor de interactie tussen muziek en andere kunsten. Het wordt op die manier een echte ‘happening’, een belevenis. Zo wordt er ook een atmosfeer gecreëerd, een concertcultuur waarbij de luisteraar geen concertconsument of toevallige toerist meer is. Er wordt een tijd en ruimte gecreëerd waarin de concertbezoeker voeling kan krijgen met iets dat hij of zij mogelijk nog niet kende. Vandaag is het duidelijk merkbaar dat het Brugse publiek daarvoor openstaat. Het aantal bezoekers van concerten en festivals met hedendaagse muziek is niet alleen toegenomen, maar het publiek is ondertussen ook geoefend in de omgang met die moderne idiomen. Het is bijzonder leuk om in die omstandigheden te spelen.'

'De luisteraar helemaal onderdompelen in de wereld van de componist.

Weg van de marge.'

D.V.: 'Uit de praktijk blijkt dat het publiek helemaal niet zo gemakkelijk afgeschrikt wordt door nieuwe muziek.

Maar de concertorganisator moet hen dan wel ernstig nemen. Als hij altijd maar nieuwe composities wegmoffelt tussen het grote, ijzeren repertoire, gebeurt dat eigenlijk niet. Dat is vaak een techniek om aan de quota van subsidiënten te komen. Je moet de luisteraar de mogelijkheid bieden om zich helemaal onder te dompelen in de muzikale wereld van een componist, weg van de marge.

In zo’n festival of weekend gebeurt er zo veel, waardoor je een gevarieerd beeld construeert van, laat ons zeggen, Stockhausen. Dan geef je het publiek de kans en de tijd om zich een degelijke, onderbouwde mening over zijn muziek te vormen. Daarvoor vormt een meerdaagse happening natuurlijk het ideale kader.'

A.D.: 'De happenings hebben trouwens ook een belangrijk sociaal facet. Op een regulier avondconcert kom je aan om acht uur om na de voorstelling haast meteen naar huis te vertrekken. Als je enkele dagen in het Concertgebouw rondhangt vinden er ontmoetingen plaats en ontstaan er discussies. Daar begint de muziek te leven!'

D.V.: 'En als muzikant krijg je natuurlijk de uitgelezen gelegenheid om in contact te komen met het publiek.

Mensen die je op vrijdagavond hebben horen spelen,

geven je op zaterdag tijdens de koffie in het café hun mening of stellen vragen.'

Jullie waren als muzikanten zeer prominent aanwezig tijdens voorbije happenings van Concertgebouw Brugge.

Hebben jullie ook een inbreng in het programma?

D.V.: 'Niet echt direct natuurlijk, alhoewel, de Cage-happening was mijn idee. Jeroen Vanacker (artistiek directeur Concertgebouw Brugge) had me gevraagd om iets te doen rond John Cage. Ik opperde toen het idee om er een hele happening van te maken, sprak er wat later met Arne en enkele andere muzikanten over en zo groeide het concept van het festival. In het Concertgebouw is er eigenlijk een quasi permanente dialoog mogelijk tussen muzikanten en de artistieke leiding. Arne en ik kunnen er binnenkomen en zeggen: 'We hebben een idee!' Er hangt altijd een sfeer van openheid. Of om het met een huizenhoog cliché te zeggen: 'Het is er altijd een beetje thuiskomen.'

A.D.: 'Ik heb het idee van de Stockhausen-happening samen met Jeroen gelanceerd. Er wordt dan nagedacht over de opbouw van het programma, over interessante muzikanten en die worden dan vervolgens aan elkaar gelinkt om zo te komen tot een goed verhaal en niet zomaar tot een aaneenschakeling van stukken.'

Voor ik er erg in heb, zijn de twee heren een gesprek begonnen over de combinatie van muziek uit de vijftiende en de eenentwintigste eeuw, over hoe de geesten van toen en nu toch ook weer niet altijd zo verschillend zijn.

Ik hoor de namen van de vroegmiddeleeuwse filosoof en muziektheoreticus Boëthius en van componist Henri Pousseur vallen en ruik in de verte een concert …

Maarten Quanten

Daan Vandewalle en Arne Deforce: op 26/02/2012 in het Concertgebouw tijdens de COME ON! LET’S PARTY! Happening.

Zie p. 23 Bokkepoten, Sulfer en Zwaveldamp Ontdek Daan Vandewalle ook op het Festival van Vlaanderen Kortrijk.

Zie p. 25

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interview daan vandewalle & arne deforce

Arne Deforce et Daan Vandewalle: défenseurs de la musique contemporaine

Expérimentation & Dialogue Le violoncelliste Arne Deforce et le pianiste Daan Vandewalle s’intéressent tous deux passionnément à la musique contemporaine. Ces dernières années, on a pu régulièrement les voir et les entendre ensemble au Concertgebouw Brugge à l’occasion de happenings au cours desquels ils ont proposé avec un engagement total d’excellentes interprétations d’œuvres de John Cage ou Karlheinz Stockhausen. Sous peu, ils seront sur la scène brugeoise avec une œuvre du Flamand Luc Brewaeys; occasion rêvée pour un double entretien à l'ombre de l'institut Orpheus à Gand.

Vous interprétez tous deux presque exclusivement de la musique contemporaine, qui n’a cependant pas la réputation de s’adresser facilement à un public large. Pourquoi ce choix?

Daan Vandewalle: 'Cela n’a pas vraiment été un choix aussi délibéré. Vous interprétez un jour de la musique contemporaine, puis vous recommencez quelques temps plus tard, et avant même de vous en rendre compte, vous vous retrouvez associé à ce nouveau répertoire. Les organisateurs de concert se familiarisent avec votre style et vous demandent d’interpréter des œuvres similaires.

Bien vite, vous vous retrouvez associé à un certain milieu. Mais ce n’est absolument pas une raison pour y rester. Le plus grand plaisir que je puisse éprouver en tant que musicien, c’est de créer quelque chose de nouveau, quelque chose de complètement différent. Il n’y a que dans l’interprétation de la musique contemporaine qu’il se crée une unité totale entre ce que l’on fait sur un plan artistique et l’époque dans laquelle on vit. Le musicien pénètre dans un espace qui n’existe pas encore. C’est autre chose que de jouer de la musique ancienne, où l’on veut re-créer une situation du passé. Il existe une zone de tension entre aujourd’hui, où on joue et interprète la musique, et l’objet de musée. Dans la musique contemporaine, cette zone de tension n’existe pas: en fait, on participe également à une pratique d’exécution historique,

mais il n’est nullement question de l’aspect muséal.

Le plus passionnant, c’est quand on réalise devant nous un morceau dont on pense: mince, je ne savais pas, je ne savais pas qu’on pouvait faire ça.'

Arne Deforce: 'Les grands compositeurs emmènent les interprètes vers des régions inexplorées de leurs instruments. Ils vous font découvrir des possibilités sonores dont vous n’aviez jamais soupçonné l’existence, même après des années de pratique. C’est donc aussi une expérience passionnante d’accompagner un compositeur de cette envergure dans le processus créatif qui mène à la composition finale.' À quoi ressemble ce genre de dialogue entre le compositeur et le musicien?

A.D.: 'En 2009, le compositeur flamand Luc Brewaeys m’a composé une œuvre, Black Rock unfolding. Au bout de deux jours, il m’a envoyé plusieurs pages de partitions que j’ai ensuite lues, essayées au violoncelle, et dont j’ai discuté avec lui. Quelques changements ont alors été apportés. Mais un compositeur expérimenté comme Brewaeys a déjà, avant même de commencer à écrire, une très bonne idée de ce qu’il veut obtenir sur le plan musical. Et il sait pour qui il compose. Il connaissait ma technique et mes capacités, il avait entendu des concerts et des enregistrements, et il en a tenu compte dans la conception de son œuvre. Cette pièce est véritablement conçue pour moi. Et d’expérimenter ensemble des sons et des techniques de jeux a encore intensifié notre relation.'

Daan, Luc Brewaeys est en ce moment également en train de t’écrire une œuvre qui sera créée en février au Concertgebouw Brugge.

D.V.: 'Une relation musicale avec un compositeur vivant n’a rien à voir avec celle que l’on entretient avec un com-

positeur mort. C’est infiniment plus intéressant pour un musicien de progresser avec un compositeur comme Brewaeys tout au long du parcours de création à la base de l’interprétation. Mon observation de l’écriture, notre recherche commune, et la participation du compositeur aux répétitions. Je pense qu’Arne sera d’accord avec moi si je dis qu’il est nettement plus passionnant de créer quelque chose avec un compositeur plutôt que de trouver dans sa boîte aux lettres une nouvelle composition dans sa version définitive.'

A.D.: 'Aujourd'hui, les compositeurs que je considère comme de « grands » compositeurs, travaillent tous de cette manière: ils travaillaient avec les interprètes qui en avaient envie, qui avaient de l’expérience dans l’exploration de nouvelles techniques, et qui avaient le sens de l’expérimentation. En expérimentant avec des interprètes aussi aguerris que Daan et moi, ils exposaient leurs idées ou concepts et un arsenal de techniques du musicien. Il en résulte ainsi quelque chose de vraiment nouveau. Il arrive même que d’autres interprètes pensent à la lecture de la partition: c’est injouable! Mais ce n’est bien sûr par le cas, cela dépend entièrement du contexte.'

D.V.: 'L’inverse peut aussi se produire: élaborer une idée complètement nouvelle à l’aide de techniques existantes.'

Cela n’induit-il pas le risque que certaines œuvres ne soient pas rejouées?

A.D.: 'Le nombre de pièces qui ne peuvent plus jamais être jouées est heureusement très restreint. Et il y a bien sûr des enregistrements qui permettent à la musique et à son interprète de subsister.'

D.V. 'D’ailleurs, Mozart a aussi écrit des arias pour sa soprano favorite, cette donnée n’est pas si nouvelle.'

Vous êtes clairement en quête d’expérimentation et de découverte de nouveaux mondes sonores, mais le public ne semble pas toujours suivre cette direction.

A.D.: 'Daan et moi participons depuis maintenant quelques années à des happenings au Concertgebouw Brugge. Ces happenings s'articulent souvent autour de grands compositeurs comme John Cage, Karlheinz Stockhausen, Kaija Saariaho et récemment aussi Luc Brewaeys. À l’occasion de ce genre de happenings, le public peut durant quelques jours se familiariser avec l’œuvre de ces compositeurs, non seulement lors de con-

‘Expérimenter ensemble des sons a encore intensifié la relation.’

Arne Deforce © Sightways

certs mais aussi de lectures, de projections de vidéos et d’interactions entre la musique et d’autres arts. On obtient de cette manière un véritable « happening », une expérience. On crée aussi une atmosphère, une culture du concert où l’auditeur n’est plus un consommateur ou un touriste quelconque. On crée un temps et un espace où la personne qui vient au concert peut entrer au contact avec quelque chose qu’elle ne connaissait probablement pas encore. Aujourd’hui, on observe clairement que le public brugeois est ouvert à cela. Non seulement le nombre de personnes qui assistent aux concerts et aux festivals de musique contemporaine a augmenté, mais le public s’est aussi entre temps aguerri à fréquenter des langages modernes. C’est particulièrement plaisant de jouer dans ces conditions.'

'Plonger complètement l'auditeur dans l'univers musical du compositeur, loin de la marge.'

D.V.: 'La pratique montre que le public n’est pas si facilement effarouché par la nouvelle musique. Mais les organisateurs de concerts doivent les prendre très au sérieux.

Ils ne doivent pas systématiquement planquer les nouvelles compositions au milieu du grand répertoire classique, sinon il ne se passe rien. C’est souvent une technique employée pour respecter les quotas imposés par les distributeurs de financements. Il faut offrir la possibilité à l’auditeur de se plonger complètement dans l’univers musical d’un compositeur, loin de la marge. Dans ce genre de festivals ou de week-ends, il se passe tant de choses que l’on peut ainsi se construire une image nuancée de Stockhausen, par exemple. On donne alors au public la possibilité et le temps de se faire un avis argumenté sur sa musique. Un happening sur plusieurs jours constitue ainsi un cadre idéal.'

A.D.: 'Les happenings ont en outre également une facette sociale importante. Lors d’une soirée de musique conventionnelle, on arrive à huit heures et on rentre chez soi juste après la représentation. À déambuler quelques jours au Concertgebouw, on fait des rencontres, on discute. La musique commence alors à vivre!'

D.V.: 'Et le musicien a ainsi l’occasion extraordinaire d’entrer en contact avec le public. Les gens que vous avez entendu jouer le vendredi soir vous donneront le samedi leur avis autour d’un café ou vous poseront des questions.'

Vous étiez très présents lors des précédents happenings du Concertgebouw Brugge en votre qualité de musiciens.

Intervenez-vous aussi dans la programmation?

D.V.: 'Pas vraiment directement, quoique, le happening Cage était mon idée. Jeroen Vanacker (directeur artistique Concertgebouw Brugge) m’avait demandé de faire quelque chose autour de John Cage. J’ai alors proposé l’idée d’un happening complet, j’en ai ensuite parlé avec Arne et quelques autres musiciens, et c’est comme ça que le concept du festival a vu le jour. Au Concertgebouw, il y a en effet un dialogue quasi permanent entre les musiciens et la direction artistique. Arne et moi pouvons intervenir et dire: « Nous avons une idée! » Il y règne toujours un esprit d’ouverture. Ou, pour utiliser un cliché éculé: « On s’y sent un peu chez soi. »' A.D.: 'J’ai lancé l’idée du happening de Stockhausen avec Jeroen. On a ensuite réfléchi à la structure du programme, aux musiciens intéressants, que nous avons relié les uns aux autres, et nous sommes ainsi parvenus à un récit bien mené, et pas à une banale accumulation de morceaux.'

Avant que j’aie pu reprendre la parole, mes deux interlocuteurs se sont lancés dans une discussion sur la combinaison des musiques des quinzième et vingt-et-unième siècles, sur le peu de différences, parfois, entre les idées d’alors et d’aujourd’hui. J’entends tomber les noms du philosophe et théoricien de la musique Boèce et du compositeur Henri Pousseur, et pressens au loin un concert …

Maarten Quanten

Daan Vandewalle et Arne Deforce: le 26/02/2012 au Concertgebouw lors du Happening COME ON! LET’S PARTY!. Voir p. 23 Pattes de bouc, soufre et vapeurs de soufre Découvrez Daan Vandewalle également au Festival van Vlaanderen Kortrijk. Voir p. 25

portret • portrait anima eterna brugge

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Orchestre en résidence Anima Eterna Brugge & Jos van Immerseel

Si chacun fait ce qui est écrit, on obtiendra un résultat grandiose !

Cette dernière décennie, le pianiste virtuose Jos van Immerseel et Anima Eterna Brugge ont lié leur destin à celui du Concertgebouw Brugge de diverses manières.

Il existait bien sûr un Anima avant qu’Anima Eterna ne devienne Orchestre en résidence à Bruges en 2003: en 1987, Van Immerseel avait commencé à faire revivre le style classique viennois avec dix-sept musiciens, et en 1990 déjà, le New York CD Review décrétait à l’occasion de l’enregistrement des concertos pour piano de Mozart qu’« aucun orchestre sur instruments historiques n’avait jamais sonné mieux ».

Si le partenariat avec le Concertgebouw Brugge a fortement marqué la tra jectoire d’Anima, il est cependant plus correct de dire que l’orchestre et la salle de concert se sont bâtis l’un l’autre: Anima Eterna a en effet donné le 20 février 2002 le concert inaugural du Concertgebouw, avec au programme une œuvre (de circonstance) de Haydn, La Création, mise en musique de la création divine. Van Immerseel s’est par la suite avoué enchanté d’acoustique, qui lui permettait pendant la répétition « entendre depuis la scène comment la musique résonnerait dans la salle ».

'Anima Eterna est parvenu à dépoussiérer plusieurs grands classiques.'

Anima Eterna Brugge © David Samyn

Dans le cortège des orchestres sur instruments historiques dont peut s’enorgueillir la Belgique, Anima Eterna Brugge occupe une place particulière; cet ensemble pousse en effet sa mission un peu plus loin que ses collègues. Anima recrée la musique « ancienne » – son répertoire s’étend de Monteverdi à Ravel – avec pour but d’approcher d’aussi près que possible les intentions du compositeur. Cette entreprise n’a aucune ambition archéologique, car Anima ne fait pas de la musique de musée. Van Immerseel et les siens aspirent à (re)mettre les mélomanes au contact d’un répertoire qu’ils connaissent, mais qui leur est finalement inconnu du fait d’exécutions non historiques. En combinant recherche et passion de l’interprétation, Anima Eterna Brugge est parvenu à « dépoussiérer » plusieurs grands classiques: outre les concertos pour piano de Mozart, Anima a ces dernières années restauré entre autres les symphonies de Beethoven et les valses de Strauss.

Mais le concert brugeois qui a le plus marqué Van Immerseel, c’est – sur les 47 concerts qu’Anima Eterna y a donné depuis 2002 – le projet Ravel qu’il a présenté et enregistré en octobre 2005 au Concertgebouw: « Anima utilise les instruments dont un compositeur jouait en personne ou qu’il connaissait, et cela donne parfois des découvertes spectaculaires: en octobre 2005, j’ai entendu pour la première fois l’effectif instrumental qu’utilisait Ravel, quand j’ai demandé aux vents de présenter lors de la première répétition les instruments qu’ils avaient obtenus pour ce projet et dont ils avaient appris à jouer. »

Un sens du détail presque pédant Le 9 février, Anima sera de nouveau en passe de réaliser un enregistrement CD d’anthologie en marge d’un concert, avec quelques œuvres pour orchestre de Debussy.

C’est d’ailleurs impératif de le faire, assure Van Immerseel: « J’écoutais il y a peu un enregistrement français de La Mer, la partition sur les genoux, et j’avais l’impression que les musiciens s’étaient donné rendez-vous au point d’orgue, je n’arrivais vraiment pas à suivre! C’est étrange, car Debussy notait sa musique avec un sens du détail qui pourrait presque paraître pédant, et il voulait que cette musique soit également jouée de cette manière.

Debussy jugeait 'criminel' que sa musique soit qualifiée d’'impressionniste'. » Mais pourquoi Debussy est-il donc si souvent joué incorrectement? « Peut-être parce que les orchestres institutionnels répètent trop peu, jouent sur des instruments inappropriés, et invitent des chefs d’orchestre qui aimeraient revenir, et limitent donc les difficultés. Les chefs d’orchestre fixent aussi parfois d’autres tempi. Mais moi, je ne m’écarte pas d’une certaine idée sonore: je n’ai encore jamais entendu Debussy comme il devrait sonner.

Je pars du nombre de musiciens que Debussy utilisait ; si l’on respecte les vents prescrits et le nombre de cordes le plus réduit possible, ils sont 83. Ces musiciens préparent actuellement leur partie en respectant le tempo que privilégiait Debussy. Si chacun fait ce qui est écrit, on obtiendra un résultat grandiose! » Stefan Grondelaers

Orkest in residentie Anima Eterna Brugge & Jos van Immerseel

'Als iedereen doet wat er staat komen we al een heel eind!'

Klaviervirtuoos Jos van Immerseel en Anima Eterna Brugge hebben hun lot het afgelopen decennium op diverse manieren aan dat van het Brugse Concertgebouw verbonden. Er was natuurlijk al een Anima vóór het jaar waarin Anima Eterna Orkest in Residentie in Brugge werd (2003): in 1987 begon Van Immerseel met zeventien muzikanten de Weense klassiek te verkennen, en al in 1990 oordeelde de New York CD Review naar aanleiding van de opname van Mozarts klavierconcerten dat 'geen authentiek orkest ooit beter klonk'.

Het partnerschap met het Brugse Concertgebouw heeft het tra ject van Anima echter in belangrijke mate meebepaald, al is het correcter te zeggen dat orkest en concertzaal elkaar geschapen hebben: Anima Eterna speelde op 20 februari 2002 namelijk het inhuldigingsconcert van het Concertgebouw, met op het (passende) programma Haydns verklanking van de goddelijke creatie, Die Schöpfung. Van Immerseel verklaarde zich achteraf verrukt over de akoestiek, want hij kon tijdens de repetitie 'van op het podium horen hoe de muziek in de zaal zou klinken'.

portret • portrait anima eterna brugge

In het legioen authentieke orkesten dat dit land rijk is neemt Anima Eterna Brugge een bijzondere plaats in, omdat het in haar missie een stuk verder gaat dan de collega’s. Anima recreëert 'oude' muziek — het repertoire strekt zich uit van Monteverdi tot Ravel — met het doel zo dicht mogelijk de intenties van de componist te benaderen. Die onderneming heeft geen enkele archeologische ambitie, want Anima maakt geen muziek voor het museum. Wat Van Immerseel en de zijnen nastreven is muziekliefhebbers (opnieuw) in contact brengen met repertoire dat ze kennen, maar waarvan ze door ahistorische uitvoeringen vervreemd zijn. Door een combinatie van onderzoek en gepassioneerd musiceren is Anima Eterna Brugge erin geslaagd een aantal ijzeren klassiekers 'af te stoffen': naast Mozarts klavierconcerti restaureerde Anima de afgelopen jaren onder meer de Beethovensymfonieën en de walsen van Strauss.

'Anima Eterna is erin geslaagd ijzeren klassiekers af te stoffen.’

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Maar het Brugse concert dat Van Immerseel het meest bijgebleven is – van de 47 die Anima Eterna er sinds 2002 speelde – is het Ravelproject dat hij in oktober 2005 in het Concertgebouw uitvoerde en opnam: 'Anima gebruikt de instrumenten die een componist zelf hanteerde of kende, en soms levert dat spectaculaire ontdekkingen op', zo vertelt Van Immerseel: 'zo hoorde ik in oktober 2005, tijdens de eerste repetitie, voor het eerst het blaasinstrumentarium dat Ravel zelf gebruikte. Onze blazers hadden die instrumenten speciaal voor dit project verworven en leren bespelen.'

Pedant detaillisme Op 9 februari staat Anima opnieuw voor een belangrijk concert annex cd-registratie, met de uitvoering en cdregistratie van enkele orkestwerken van Debussy. Dat is ook dringend nodig, zegt Van Immerseel: 'Ik zat zojuist met de partituur op schoot naar een Franse opname van La Mer te luisteren, en ik had de indruk dat de muzikanten elkaar een prettig weerzien bij het orgelpunt gewenst hadden, ik kon echt niet volgen! Dat is vreemd, want Debussy noteert zijn muziek met een haast pedant aandoend detaillisme, en hij wou ook dat die muziek zo gespeeld werd. Debussy noemde het 'misdadig' dat zijn muziek 'impressionistisch' genoemd werd.'

Maar waarom wordt Debussy dan zo vaak fout gespeeld? 'Wellicht omdat institutieorkesten te weinig repeteren, op de foute instrumenten spelen, en dirigenten uitnodigen die graag terugkomen, en dus niet te moeilijk doen. Die dirigenten leggen ook allemaal andere tempi op. Ik vertrek echter niet van een bepaald klankidee: ik heb Debussy ook nog nooit gehoord zoals hij zou moeten klinken. Ik vertrek van het aantal musici dat Debussy gebruikte: met de voorgeschreven blazers en het kleinst mogelijke aantal strijkers zijn er dat 83. Die musici zijn op dit moment hun partijen aan het voorbereiden volgens het tempo dat Debussy hanteerde. Als iedereen daarna doet wat er staat komen we al een heel eind!'

Stefan Grondelaers

Jos van Immerseel © Alex Vanhee

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robbrecht en daem

Architect Paul Robbrecht over het Concertgebouw

'Een nieuwe oriëntatie' Het Concertgebouw heeft een schaalvergroting tot stand gebracht voor jullie bureau, dat sindsdien ook internationaal op de kaart staat. Heeft het project ook jullie denken over architectuur veranderd?

Paul Robbrecht: 'Het was inderdaad ons eerste echt grote project met een impact op verschillende niveaus. Maar het was ook een nieuwe oriëntatie binnen ons werk: een gebouw voor muziek, terwijl wij eerder bekend stonden als architecten die met plastische en visuele kunsten bezig waren. Het versterkte bij ons een welbepaald denken over mensen en gebouwen. Als het ideale gebouw op dat moment voor ons het museum was — waar individuen eenzaam ronddwalen door ruimtes — confronteerde de ontwerpopgave van het Concertgebouw ons plots met een soort tijdelijke ‘community’ of groep van mensen die zich verzamelt en oog in oog komt te staan met uitvoerende kunstenaars. Tegenover de vrijheid van het eenzaam rondgaan in museale ruimtes, stond de gedwongenheid van de situatie van een concert. We zagen daar een scherp contrast.'

'Twee contrasterende typologieën van concertzalen' Was dat contrast ook aanleiding voor een andere aanpak?

PR: 'Fundamenteel heeft architectuur te maken met het creëren van leegtes door ze te omhullen met materie.

Ondanks het feit dat we hier reeds lang van overtuigd waren, gingen we dankzij het werk aan het Concertgebouw ruimtes opnieuw beschouwen als architectonische velden. Je vindt dit ook terug in de Endless Spaces van Friedrich Kiesler of in het barokke werk van Francesco Borromini. Die laatste modelleerde zijn wanden rondom zogenaamde energiepolen die niet tastbaar zijn.

Door bezig te zijn met de fysische wetten van de akoes-

© GlobalView

tiek begonnen we ruimtes als energetische velden te beschouwen. Je straalt iets uit dat wordt teruggekaatst door de materie rondom. Zoiets wordt natuurlijk heel concreet als je met geluid bezig bent. Slechts een fractie van de geluidsgolven bereikt direct het oor. 80 tot 90 procent zijn reflecties via wanden of plafond.

In het Concertgebouw wordt dit denken in architectonische velden gethematiseerd in twee verschillende zalen.

Terwijl in de Kamermuziekzaal het publiek het podium en de artiesten omhult, heeft de grote Concertzaal een erg focaliserende gerichtheid. Dat zijn twee tegenovergestelde typologieën van zalen.'

Wat betekende het om in een stad als Brugge te bouwen?

PR: 'Van Brugge word ik bijna sentimenteel: ik herinner mij nog het bezoek van het historische Brugge met mijn ouders toen ik kind was. De confrontatie met de geschiedenis, de Heilige Bloedprocessie. Ik heb aan Brugge vanuit mijn jeugd onvoorstelbaar krachtige beelden overgehouden. Ze doen mij denken aan de romantische traditie van Georges Rodenbach of aan de woorden van Marguerite Yourcenar of Marcel Proust. Ik sluit mij aan bij die hang naar Brugge en ik draag Brugge een erg warm hart toe. Als ik daar passeer denk ik, ach daar staat Michelangelo. Het is inderdaad de stad waar wij voor het eerst iets grootschalig moesten bouwen, maar tegelijkertijd blijft het de ongenaakbare, of de onaanraakbare. Dat heeft een rol gespeeld bij dit project. Hoe ga ik om met die opdracht in die omgeving? Dat zou anders geweest zijn in Antwerpen, Gent of Brussel. Ik denk dat het gebouw er ook fundamenteel anders uit zou gezien hebben.'

Iwan Strauven

L’architecte Paul Robbrecht parle du Concertgebouw

'Une nouvelle orientation' Le Concertgebouw a favorisé l’expansion de votre agence, qui intervient depuis aussi au niveau international.

Le projet a-t-il également modifié votre réflexion sur l’architecture?

Paul Robbrecht: 'Le Concertgebouw a effectivement été notre premier véritable grand projet à avoir un impact à plusieurs niveaux. Mais cela a aussi suscité une nouvelle orientation dans notre travail: construire un bâtiment pour la musique, alors que nous étions plutôt des architectes tournés vers les arts plastiques et visuels. Cela a conforté notre réflexion bien définie sur les hommes et les bâtiments. Si le bâtiment idéal était pour nous à cette époque le musée – où des individus déambulent solitaires de pièce en pièce – l’énoncé du projet du Concertgebouw nous mettait soudain face à une sorte de « communauté » temporelle ou groupe de personnes qui se réunit face à des artistes à l’action. À l’opposé de la liberté d’une déambulation solitaire dans les espaces muséaux, nous avions la contrainte d’une situation de concert. C’était pour nous un contraste aigu.'

'Deux typologies contrastées de salles de concert' Ce contraste était-il aussi l’occasion d’adopter une autre approche?

PR: 'Par principe, l’architecture consiste à créer du vide pour l’envelopper de matière. Même si nous en étions convaincus depuis longtemps, nous avons, grâce au travail sur le Concertgebouw, reconsidéré les espaces sous la forme de champs architectoniques. On retrouve cela aussi dans les Endless Spaces de Friedrich Kiesler ou dans l’œuvre baroque de Francesco Borromini. Ce dernier modelait ses murs autour de « pôles d’énergie » qui étaient impalpables.

En nous intéressant aux lois physiques de l’acoustique, nous avons commencé à considérer les espaces comme des champs énergétiques. On émet une chose qui est renvoyée par la matière environnante. Ce principe devient naturellement très concret quand on parle du son.

Seule une fraction des ondes sonores parvient directement à l’oreille. 80 % à 90 % sont réfléchies par les murs ou le plafond.'

Dans le Concertgebouw, ce système de champs architectoniques est thématisé en deux salles différentes.

Dans la Salle de Musique de Chambre, le public entoure la scène et les artistes, tandis que la grande Salle de Concert présente une directivité focalisante. Il s’agit de deux typologies de salles opposées.'

Que représentait le fait de construire dans une ville comme Bruges?

PR: 'Je suis relativement sentimental à propos de Bruges: je me rappelle encore la visite du centre historique de Bruges avec mes parents quand j’étais enfant. La confrontation avec l’histoire, la procession du Saint-Sang.

J’ai conservé de ma jeunesse des images incroyablement fortes de Bruges, qui me font penser à la tradition romantique de Georges Rodenbach ou aux mots de Marguerite Yourcenar ou de Marcel Proust. Je suis sous le charme de Bruges et je porte vraiment cette ville dans mon cœur. Quand j’y vais, je pense, tiens, là, il y a MichelAnge. Effectivement, c’est la ville où nous avons pu pour la première fois réaliser un projet à grande échelle, mais elle reste en même temps l’inabordable ou l’insaisissable.

Cela a joué un grand rôle dans ce projet: comment traiter un tel projet dans un tel cadre ? Cela se serait passé différemment à Anvers, à Gand ou à Bruxelles. Je crois que le bâtiment aurait ressemblé à tout autre chose.'

Iwan Strauven

Paul Robbrecht en Hilde Daem © Michiel Hendryckx

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testimonial • témoignage gerard mortier

Une salle à la juste mesure Gerard Mortier, directeur artistique du Teatro Real de Madrid, a présidé le jury qui a couronné le projet du cabinet d’architectes Robbrecht et Daem. Entre autres « en raison des garanties acoustiques inouïes qu’offrait leur projet ». « J’eus d’abord quelques réticences. Non pas à propos de l’architecture, mais bien de l’acoustique. Mais après les interventions nécessaires, je constate sans peine que le Concertgebouw est sur le plan acoustique la meilleure salle de concerts de Belgique. Au moins aussi bonne que De Doelen à Rotterdam, par exemple. Je trouve que c’est dans l’ensemble un concept très réussi, quoique peutêtre trop peu tourné vers l’avenir. Sa capacité semble laisser à désirer pour les grandes œuvres de la deuxième moitié du vingtième siècle, ses aménagements conviennent moins pour cette musique. Dommage? Oui et non.

C’est une salle à la juste mesure, parfaite pour une ville comme Bruges. Le Forum musical dont nous rêvions pour Gand aurait pu être un fabuleux complément de ce projet brugeois. Mais qu’est-on sur le point de construire à Gand, à l’heure où presque toutes les bibliothèques deviennent numériques? Une bibliothèque, précisément…

Apprendre aux gens à écouter, les accompagner. Le manque d’information entraîne l’absence de contact.

Pourquoi ce phénomène a-t-il pu se produire à Bruges et non à Gand? Parce que le bourgmestre Moenaert le voulait. Un point c’est tout. Il s’est attelé au projet, et tout s’est mis en branle. Le bourgmestre de Gand de l’époque, Frank Beke, que par ailleurs j’admire beaucoup, est resté trop amical. Il aurait dû taper du poing sur la table.

Si on veut vraiment quelque chose, et que l’affaire est bien étayée, on l’obtient. C’est comme ça. Aujourd’hui, je crois que le principal défi à Bruges est d’exiger une augmentation des budgets. Autrement, on risque d’être contraints de se limiter à des productions trop limitées dans le temps et en matière de genres, musique baroque en tête. Ce serait extrêmement dommage.

Je me rappelle surtout deux évènements au Concertgebouw: le Danel Kwartet dans des quatuors à cordes de Helmut Lachenmann, et Harrison Birtwistle par le London Philharmonia sous la baguette de Christoph von Dohnányi. Il est indéniable que Bruges a aussi une mission durable: apprendre aux gens à écouter la musique de leur époque. Apprendre à écouter, les accompagner dans cette démarche. La musique a été supprimée de l’enseignement, les gens ne jouent plus de musique chez eux, il faut donc trouver ailleurs une introduction à la musique.

Le problème ne réside pas dans la musique actuelle même, mais dans le manque d’information. C’est cela surtout qui entraîne l’absence de contact. Il faut donc non seulement faire entendre la musique, mais aussi lui donner un sens. Comme je le fais à Madrid. Comme je l’ai toujours fait. Pour Saint-François d’Assise d’Olivier Messiaen, j’ai mobilisé et accompagné seize mille personnes, une véritable révolution. J’ai donc terminé ma première année sur un triomphe. Et notre saison 2011-2012 regorge de classiques du vingtième siècle. Continuer à innover et accompagner son public. Bruges pourrait aisément en faire son slogan. »

Gerard Mortier © David Samyn

Propos recueillis par Laurens De Keyzer

Een zaal op de juiste schaal Gerard Mortier, artistiek directeur van Teatro Real in Madrid, was voorzitter van de jury die het ontwerp van het architectenbureau Robbrecht en Daem bekroonde. Onder meer ‘door de verregaande akoestische garanties die hun project bood’.

‘Ik had er eerst enkele bedenkingen over. Niet over de architectuur, wel over de akoestiek. Maar na de nodige ingrepen kan ik zonder meer stellen dat het Concertgebouw op akoestisch niveau de beste orkestzaal van België is. Minstens zo goed als bijvoorbeeld De Doelen in Rotterdam. Ik vind het in het algemeen een zeer geslaagd concept, zij het wellicht te weinig naar de toekomst gericht. De zaal blijkt niet ideaal toereikend voor de grote werken van de tweede helft van de twintigste eeuw, ze is daar qua inrichting minder geschikt voor.

Jammer? Ja en neen. Het is een zaal op de juiste schaal, perfect voor een kleine stad als Brugge. Het Muziekforum dat we voor Gent droomden, had een schitterende aanvulling kunnen zijn van het Brugse project. Maar wat gaan ze nu bouwen in Gent, nu straks alle bibliotheken digitaal gaan? Precies, een bibliotheek…

‘Mensen leren luisteren, ze begeleiden.

Gebrek aan informatie leidt tot gebrek aan voeling.’

Waarom het in Brugge kon gebeuren en niet in Gent?

Omdat burgemeester Moenaert het wilde. Punt uit. Hij zette er zijn schouders onder en de wagen ging aan het rollen. De toenmalige burgemeester van Gent, Frank Beke, die ik overigens bijzonder waardeer, is te vriende-

lijk gebleven. Hij had met de vuist op tafel moeten slaan.

Als men iets wil en de zaak is deugdelijk onderbouwd, dan gebeurt het. Soit. De belangrijkste uitdaging voor Brugge lijkt me nu vooral ervoor te ijveren de budgetten omhoog te krikken. Anders bestaat het gevaar dat men zich noodgedwongen zal moeten toespitsen op te zeer in tijd en genres gelimiteerde producties, met barokmuziek op kop. Dat zou buitengewoon jammer zijn.

Ik herinner me vooral twee momenten in het Concertgebouw: het Danel Kwartet met strijkkwartetten van Helmut Lachenmann en de London Philharmonia met Christoph von Dohnányi in muziek van Harrison Birtwistle. Het is duidelijk dat Brugge ook hier een blijvende opdracht heeft: mensen naar de muziek van hun eigen tijd leren luisteren. Leren luisteren, ze hierin begeleiden. Muziek is weg uit het onderwijs, mensen spelen thuis geen muziek meer, dus moet je ze elders inleiden in de muziek.

Het probleem ligt niet bij de actuele muziek zelf, wel bij het gebrek aan informatie. Vooral dat leidt tot gebrek aan voeling. Niet alleen muziek laten horen dus, maar ze ook duiden. Zoals ik in Madrid doe. Zoals ik altijd heb gedaan. Voor Saint-François d’Assise van Olivier Messiaen heb ik zestienduizend mensen gemobiliseerd en begeleid, een echte doorbraak. Zo heb ik er mijn eerste jaar dan toch met een overwinning afgerond. En ons seizoen 2011-2012 zit vol klassiekers uit de twintigste eeuw. Blijven vernieuwen en je publiek begeleiden. Ze mogen daar in Brugge gerust hun motto van maken.’

Opgetekend door Laurens De Keyzer

x Kunstboek 10 jaar Concertgebouw Het Concertgebouw grijpt dit jubeljaar aan om een boeiende publicatie over 10 jaar Concertgebouw uit te geven.

144 pagina’s met essays, getuigenissen, een column, een gedicht, en meer. Strak vormgegeven en doorspekt met fotografie. Vanaf 18/02/2012 te koop in het Concertgebouw en in de boekhandel.

x beau livre d’art pour les 10 ans du Concertgebouw Le Concertgebouw profite de ce jubilé pour éditer une publication passionnante sur les dix ans de son aventure.

144 pages avec des essais, des témoignages, une chronique, un poème etc. Un ouvrage sobre de présentation, mais nourri de nombreuses photos. À vendre à partir du 18/02/2012 au Concertgebouw et en librairie.

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MoMentuM iii progrAMMA • progrAMMe

W.E.R.F. – LABEL NIGHT Het feest van de belgische Jazz! la fête du jazz belge! za / sam 18.02.2012 17.00 uur / 17h00 Kunstencentrum De Werf bestaat 25 jaar en organiseerde in het toen gloednieuwe Concertgebouw het eerste jazzconcert: het Brussels Jazz Orchestra met Bert Joris en Kenny Werner. Op 18 februari staat, heel symbolisch, het releaseconcert van de 100e W.E.R.F.-label-cd op de affiche!

Le centre artistique De Werf, qui fête ses 25 ans, a organisé au Concertgebouw jadis flambant neuf le premier concert de jazz, donné par le Brussels Jazz Orchestra avec Bert Joris et Kenny Werner. Le 18 février aura lieu, de façon très symbolique, le concert de lancement du 100ème CD du label W.E.R.F.!

Come On! Let’s Dance & Play! bal Moderne zo / dim 19.02.2012 14.00 uur / 14h00 & 16.00 / 16h00 Laat uw dans- en muziekkriebels voor één keer de vrije loop. De ideale gelegenheid om zelf een choreografie van Sidi Larbi Cherkaoui of Anne Teresa De Keersmaeker te dansen!

Cédez pour une fois à vos envies de danse et de musique.

Une occasion extraordinaire de danser vous-mêmes sur une chorégraphie de Sidi Larbi Cherkaoui ou d’Anne Teresa De Keersmaeker!

Op 20 februari 2012 bestaat Concertgebouw Brugge precies 10 jaar! Jordi Savall en Le Concert des Nations spelen een verjaardagsconcert in het teken van de orkestsuite. (Dit concert is ondertussen uitverkocht) Le 20 février 2012, le Concertgebouw Brugge aura tout juste dix ans! Jordi Savall et Le Concert des Nations donneront un concert anniversaire placé sous le signe de la suite d’orchestre. (Concert complet)

Opera Buffa laika & Muziektheater transparant wo / mer 22.02.2012 do / jeu 23.02.2012 20.00 uur / 20h00 In 2007 ensceneerden Jo Roets en Peter De Bie de laatste scène uit Mozarts Don Giovanni. Het publiek werd verleid door muziek, zang, spel en … chocolade! Sindsdien groeide het idee groeide voor een ‘culinaire bewerking’ van meerdere scènes uit deze opera. Samen met Muziektheater Transparant en Jan Van Outryve maken ze Opera Buffa, een eigentijdse adaptatie van Don Giovanni.

En 2007, Jo Roets et Peter De Bie ont mis en scène la dernière scène de Don Giovanni de Mozart. Le public a été séduit par la musique, le chant, le jeu et… le chocolat! L’idée d’une « adaptation culinaire » de plusieurs scènes de cet opéra a fait son chemin. En collaboration avec Muziektheater Transparant et Jan Van Outryve, ils créeront Opera Buffa, une adaptation contemporaine de Don Giovanni.

Let’s Party!

10 jaar Concertgebouw

dj-event évènement avec dj

le concertgebouw fête ses 10 ans le concert des nations & Jordi Savall

vr / ven 24.02.2012

ma / lun 20.02.2012 20.00 uur / 20h00

Concertgebouw Brugge en Cactus Muziekcentrum organiseerden de voorbij tien jaar heel wat interessante popen rockprojecten. Hoogtepunten waren het eigenzinnige

festival MUSIC in MIND en de drie club nights BAHNHOF BERLIN. Samen presenteren ze een exclusief dj-event op de scène van de Concertzaal.

Le Concertgebouw Brugge et Cactus Muziekcentrum ont organisé ces dix dernières années de très intéressants projets pop-rock. Les points forts ont été le festival MUSIC in MIND et les trois clubnights BAHNHOF BERLIN. Ils présenteront ensemble un évènement exclusif avec DJ sur la scène de la salle de concert.

Les Noces

Qui ne se souvient pas de l’éclatante intégrale des concertos pour piano de Mozart par Jos van Immerseel en 2006? Étiez-vous présent au Cage Happening de Daan Vandewalle en 2008? Tous ces musiciens ont en commun le lien fort qu’ils entretiennent avec le Concertgebouw. Le jour de clôture de COME ON! LET’S PARTY! ils se présenteront tous pour un happening qui transportera le Concertgebouw dans une ambiance festive.

K@osmos & Le Chant des Sirenes k@osmos: zo / dim 19 & ma / lun 20.02.12 - 18.30

vlaams radio koor & Spectra ensemble za / sam 25.02.2012 20.00 uur / 20h00 Stravinsky koos voor Les Noces de spectaculaire bezetting van vier piano’s, slagwerk, koor en vier vocale solisten. De ritmische drive maakt dit tot een typisch stravinskiaans ritueel. De bezetting en het accent op ritme zijn meteen de twee eigenschappen die het werk linken met Steve Reichs Music for 18 musicians.

Pour Les Noces Stravinsky choisit un effectif spectaculaire de quatre pianos, percussions, chœur et quatre solistes vocaux. Le dynamisme rythmique opère comme rituel stravinskien typique. Cette distribution et l’importance accordée au rythme sont par ailleurs deux caractéristiques qui relient l’œuvre à Music for 18 musicians de Steve Reich.

Happening il gardellino, Jos van immerseel, claron Mcfadden, daan vandewalle, Arne deforce … zo / dim 26.02.2012 10.30 uur / 10h30 Wie herinnert zich niet die intense integrale van Mozarts pianoconcerti met Jos van Immerseel in 2006? Was u erbij tijdens de Cage Happening met Daan Vandewalle in 2008? Wat deze uiteenlopende musici gemeen hebben, is hun sterke band met het Concertgebouw. Op de slotdag van COME ON! LET’S PARTY! komen ze allen aan bod in een happening waarin het hele Concertgebouw in feeststemming verkeert.

le chant des Sirenes: zo / dim 19.02.12 – 13.30, 15.30, 17.00 en 19.05 / ma / lun 20.02.12 – 17.00, 18.15 en 22.15 locatie / lieu: ‘t Zand Brugge Plus viert 10 jaar Concertgebouw met het dynamische spektakel K@osmos van het Spaans-Argentijnse Grupo Puja! De bijzondere muzikale installatie Le Chant des Sirenes van het Franse Mécanique Vivante zorgt voor de subtiele kers op de verjaardagstaart.

Brugge Plus fête les dix ans du Concertgebouw avec le spectacle enlevé K@osmos de la compagnie hispano-argentine Grupo Puja! L’exceptionnelle installation musicale Le Chant des Sirènes du collectif français Mécanique Vivante promet d’être une subtile cerise sur le gâteau d’anniversaire.

Alle informatie en het volledige programma COME ON LET'S PARTY vindt u op www.muzemuse.eu.

Bestel tickets voor minimum 3 voorstellingen uit dit festival en ontvang gratis het kunstboek X! (zie p. 21) Vous trouverez toutes les informations et le programme COME ON LET'S PARTY complet sur www.muzemuse.eu.

Commandez des tickets pour minimum 3 représentations du festival et recevrez gratuitement le livre d'art X! (voir p. 21) tickets: www.concertgebouw.be callcenter concertgebouw: +32 70 22 33 02 (ma tot vr, 16 – 18.30 uur / lun à ven, 16h-18h30) in&uit brugge: ’t Zand 34, 8000 Brugge (elke dag, 10 – 18 uur / tous les jours, 10h-18h)

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interview

'Geluidskunst in de grensoverschrijdende regio' Geluidskunst mag dan al nog niet doorgedrongen zijn tot het grote publiek, toch is het fenomeen al lang niet meer gloednieuw. Nog voor de Eerste Wereldoorlog trachtte de Italiaanse futurist Luigi Russolo de luisteraars ervan te overtuigen dat alle klanken, zelfs industriële en grootstedelijke, muzikaal kunnen zijn. Componisten zoals John Cage en Pierre Schaeffer volgden zijn voorbeeld.

Intussen is de geluidskunst een volwaardige discipline die ook in de regio Brugge-Kortrijk-Rijsel aardig vertegenwoordigd wordt. Joost Fonteyne van het Festival van Vlaanderen Kortrijk volgt het fenomeen al decennialang op de voet.

Kan u even schetsen hoe de geluidskunst ook de regio Brugge-Kortrijk-Rijsel binnengedrongen is?

Joost Fonteyne: 'Het fenomeen kreeg aanvankelijk vooral in Lille en Kortrijk een podium. Belangrijk was zeker de oprichting van het Europese netwerk Polymachina in 1997. Dat maakte dat Europese geluidskunstenaars vlot plannen konden uitwisselen. Resultaat daarvan waren concerten in het l'Aéronef in Lille en in het Kortrijkse festival voor nieuwe muziek Happy New Ears. Daar kwamen musici over de vloer die zelf instrumenten en klanksculpturen maakten. Bijzonder waren zeker de productie 110 m2, een orkest van geluidskunstenaars en dj Low, en de daarbij horende tentoonstelling.'

'2002 was een absoluut topjaar voor de geluidskunst in onze regio. Brugge 2002 pakte uit met .wav, een geluidsparcours langs de Brugse reien. In hetzelfde jaar ging ook het project Audioframes van start. Het Kortrijkse festival Beeldenstorm, Happy New Ears en Kling Klang uit Rijsel zouden met hun tentoonstellingen van een aantal interessante geluidskunstwerken om en bij de 10 000 geïnteresseerden aantrekken.'

Bijzonder succesrijk is ook het Kortrijkse project Klinkende Stad. Oorspronkelijk maakte dat deel uit van Happy New Ears, maar intussen is het geïntegreerd in het Festival van Vlaanderen Kortrijk. Wat mogen we verwachten van de toekomstige edities van Klinkende Stad?

J.F.: 'Klinkende Stad blijft een jaarlijkse presentatie van een tiental geluidsinstallaties in de Kortrijkse binnenstad.

Het internationale karakter van het project wordt zeker gevoed doordat we deel uitmaken van Resonance, het Europese netwerk voor de creatie en presentatie van geluidskunst. Zo werken we in Kortrijk nauw samen met de Berlijnse Hörgalerie Singuhr en de Stichting Intro/In Situ uit Maastricht.'

Ook in het Concertgebouw Brugge groeide de afgelopen jaren de aandacht voor het genre. Welke projecten verdienen daar onze aandacht?

J.F.: 'Een tijd terug zorgde men in Brugge voor een primeur met de integratie van Poème Électronique van Edgard Varèse in het Concertgebouw. Dat werk uit 1958 is een geluidsinstallatie avant la lettre en onderstreept de relatie tussen architectuur, beeld en klank. Sinds kort loopt in het Concertgebouw ook het project Sound Factory. Voortaan kunnen we op de hoogste verdiepingen van de Lantaarntoren van het Concertgebouw terecht voor een reeks interactieve installaties. Je kan er als bezoeker echt zelf aan de slag met de aanwezige geluidskunstwerken.'

Klinkende Stad, van 28 april tot 13 mei in Kortrijk.

Info op www.festivalkortrijk.be.

Sound Factory in Concertgebouw Brugge.

Info op www.sound-factory.be.

'L’art sonore dans la région transfrontalière' Même si l’art sonore ne s’est peut-être pas encore frayé un chemin jusqu’au grand public, le phénomène n’est plus nouveau depuis longtemps. àvant la Première Guerre mondiale, le futuriste Luigi Russolo s’efforça de convaincre les auditeurs que tous les sons, même les sons industriels et urbains, pouvaient être musicaux. Des compositeurs comme John Cage et Pierre Schaeffer ont suivi son exemple. L’art sonore est depuis une discipline à part entière, également bien représentée dans la région Brugge-Kortrijk-Lille. Joost Fonteyne, du Festival de Flandre Kortrijk, suit le phénomène de près depuis plusieurs décennies.

Pouvez-vous retracer l’émergence de l’art sonore dans la région Brugge-Kortrijk-Lille?

Joost Fonteyne: 'Ce phénomène a d’abord eu les honneurs de la scène essentiellement à Lille et à Kortrijk.

La création du réseau européen Polymachina en 1997 a certainement été une étape déterminante, en donnant la possibilité aux artistes sonores européens d’échanger aisément des projets. Cela se traduisit par des concerts à L'Aéronef à Lille et au festival de musique nouvelle de Kortrijk, Happy New Ears. On voyait s’y produire des musiciens qui réalisaient eux-mêmes instruments et sculptures sonores. On peut citer au nombre des évènements marquants la production 110 m2, avec un orchestre d’artistes sonores et le dj Low, et l’exposition associée.'

'2002 fut vraiment une année fantastique pour l’art sonore dans notre région. Brugge 2002 a suscité l’enthousiasme avec .wav, un parcours sonore le long des canaux de Brugge. Cette année vit également le lancement du projet Audioframes, une collaboration entre l’association Beeldenstorm, le festival Happy New Ears de Kortrijk et l’association lilloise Kling Klang, qui aurait, avec ses expositions de nombreuses œuvres sonores intéressantes, attiré quelque 10 000 personnes.'

Le projet Ville sonore de Kortrijk a également remporté un grand succès. Initialement, il s’inscrivait dans la programmation de Happy New Ears, mais il a depuis été intégré au Festival de Flandre Kortrijk. Que pouvons-nous attendre des prochaines éditions de Ville sonore?

J.F.: 'Ville sonore demeure une présentation annuelle d’une dizaine d’installations sonores dans le centre-ville de Kortrijk. Le caractère international du projet est sans nul doute alimenté par notre appartenance à Resonance, le réseau européen pour la création et la présentation de l’art sonore. À Kortrijk, nous travaillons ainsi en étroite collaboration avec la Hörgalerie Singuhr de Berlin et la Stichting Intro/In Situ de Maastricht.'

Ces dernières années, on a pu observer au Concertgebouw Brugge également un intérêt croissant pour ce genre. Quels projets y méritent notre attention?

J.F.: 'À Brugge, l’intégration du Poème Électronique d’Edgard Varèse au Concertgebouw fut une étape exceptionelle. Cette œuvre de 1958 est une installation sonore avant la lettre qui souligne les liens entre architecture, peinture et son. Depuis, le projet Sound Factory a également vu le jour au Concertgebouw. On peut désormais voir aux derniers étages de la Lantaarntoren du Concertgebouw une série d’installations interactives.

Le visiteur peut même s’essayer à jouer des aux œuvres d’art sonore présentes.'

Ville sonore, du 28 avril au 13 mai à Kortrijk.

Informations sur www.festivalkortrijk.be.

Sound Factory au Concertgebouw Brugge.

Informations sur www.sound-factory.be.

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netwerk réseau

Artistieke links in het MuzeMuse-netwerk Les liens artistiques dans le réseau MuzeMuse

MAfestival Brugge Festival van ontdekkingen

MAfestival wil als sturend, kritisch en eigentijds oudemuziekfestival de vinger aan de pols houden van nieuwe ontwikkelingen en evoluties. Van 3 tot 12 augustus 2012 is MAfestival tijdens een dertigtal concerten opnieuw gastheer voor de nieuwste generatie musici en ensembles.

Naast middag- en avondconcerten en nocturnes, trekt MAfestival ook in 2012 een dag naar Lissewege. Tijdens de Fringe in samenwerking met het Festival Oude Muziek Utrecht kunt u opnieuw jonge ensembles aan het werk zien. U vindt alle details over het nieuwe programma vanaf april 2012 op onze website.

Tijdens MAfestival Brugge 2012 staat ook de internationaal gerenommeerde wedstrijd Musica Antiqua op het programma, dit jaar voor klavecimbel en orgel. Het betekent voor veel jonge musici nog steeds de start van een bloeiende internationale carrière. Laureaten duiken dan ook niet toevallig op in de programmatie van concerthuizen, zoals bijvoorbeeld het ensemble Les Timbres (winnaar wedstrijd Musica Antiqua voor ensembles 2009), dat op 21 januari te gast zal zijn tijdens de Bach Academie Brugge van het Concertgebouw.

We nodigen u ook uit op de vierdaagse expositie historische instrumenten in het Belfort van Brugge (6 tot en met 9 augustus), waar een vijftigtal bouwers vertegenwoordigd zullen zijn. Talrijke lezingen, workshops en demonstraties brengen bouwers, spelers en geïnteresseerden samen. Wilt u al eerder kennismaken met een interessan-

te collectie historische instrumenten, mis dan tussen 9 en 12 februari het Erardweekend van het Concertgebouw niet. Specialisten als Jos van Immerseel, Claire Chevallier en Chris Maene stellen tijdens een expositie en concerten hun instrumenten aan u voor.

Maar eerst feesten we graag samen met onze structurele partner Concertgebouw Brugge! Tijdens Momentum III coproduceren we het feestconcert van Le Concert des Nations & Jordi Savall op 20 februari. Feestelijke afsluiter van het concert is Händels Music for the Royal Fireworks.

Festival de découvertes Festival de musique ancienne créatif, critique et contemporain, le MAfestival s’efforce de rester au contact des nouveaux développements et évolutions. Du 3 au 11 août 2012, le MAfestival accueillera de nouveau, à l’occasion d’une trentaine de concerts, des musiciens et ensembles de la toute jeune génération. Outre les concerts du midi et du soir et les nocturnes, le MAfestival prendra de nouveau ses quartiers à Lissewege le temps d’une journée.

Lors de la série Fringe en collaboration avec le Festival de Musique Ancienne d’Utrecht, vous pourrez à nouveau voir à l’œuvre de jeunes ensembles. Vous trouverez tous les détails du nouveau programme sur notre page web à compter d’avril 2012.

Les Timbres © Tom Callemin

Également au programme du MAfestival Brugge 2012: le concours de renommée internationale Musica Antiqua, cette année consacré au clavecin et à l’orgue. Ce concours est aujourd’hui encore pour de nombreux jeunes musiciens synonyme de lancement d’une carrière internationale florissante. Ce n’est pas un hasard si les lauréats figurent ensuite dans la programmation des salles de concerts, comme par exemple l’ensemble Les Timbres (vainqueur de l’édition 2009 du concours Musica Antiqua, consacrée aux ensembles), invité le 21 janvier lors de l’Académie Bach Bruges du Concertgebouw.

Nous vous invitons aussi à l’exposition d’instruments historiques qui se tiendra durant quatre jours au beffroi de Bruges (du 6 au 9 août inclus), et où une cinquantaine de facteurs d’instruments seront représentés. De nombreuses lectures, ateliers et démonstrations rassembleront facteurs d’instruments, musiciens et amateurs. Si vous voulez avant cela déjà approcher une collection intéressante d’instruments historiques, ne manquez pas le week-end Erard du Concertgebouw, du 9 au 12 février

inclus. Des spécialistes comme Jos van Immerseel, Claire Chevallier et Chris Maene vous présenteront leurs instruments à l’occasion d’une exposition et de concerts.

Mais tout d’abord, fêtons ensemble notre partenaire, le Concertgebouw Brugge ! Pendant le Momentum III, nous coproduirons le concert anniversaire du Concert des Nations et Jordi Savall le 20 février. Un concert qui se terminera en fanfare avec Music for the Royal Fireworks de Händel.

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netwerk réseau

Opéra de Lille Un gisement de productions artistiques

Avec COME ON! LET'S PARTY! le Concertgebouw Brugge fête ses dix ans et alterne musique ancienne et créations contemporaines. À l’Opéra de Lille également, musique ancienne et création sont au cœur de la programmation: Musique baroque: Emmanuelle Haïm à la tête du Concert d’Astrée et le metteur en scène Jean-François Sivadier réalisent une nouvelle production du Couronnement de Poppée de Monteverdi. Après Les Noces de Figaro en 2008, ce tandem de choc est de nouveau réuni pour un voyage dans la Cour de l’empereur Néron, où le désir amoureux s’est littéralement emparé du pouvoir (du 12 au 22 mars).

Créations contemporaines: Sasha Waltz présente une mise en scène-chorégraphie du sixième opéra de Pascal Dusapin, Passion, un fascinant corps à corps entre Elle et Lui, les personnages de cet opéra, comme entre musique et danse (du 2 au 5 février). Autre création, celle de Christian Rizzo qui présente Le Bénéfice du Doute. Architecte des corps et de l’espace, il créé des spectacles d’une beauté saisissante qui trouvent un éclat particulier dans l’écrin de l’Opéra de Lille (du 19 au 21 janvier). De Brugge à Lille, la création artistique est pleine de vitalité.

© Marc Domage

Een schat aan artistieke producties

Met COME ON! LET’S PARTY! viert Concertgebouw Brugge van 18 tot 26 februari zijn tiende verjaardag met een gevarieerd programma van oude muziek en eigentijdse creaties. Ook in de Opéra de Lille staan zowel oude muziek als premières op het programma: Barokmuziek: Ontdek Emmanuelle Haïm aan het hoofd van Le Concert d’Astrée en regisseur Jean-François Sivadier in een nieuwe productie van L'incoronazione di Poppea van Monteverdi. Na Le Nozze di Figaro in 2008 werkt dit dynamische duo opnieuw samen voor een reis naar het hof van keizer Nero, waar het liefdesverlangen letterlijk de macht heeft gegrepen (van 12 tot 22 maart).

Hedendaagse creaties: Sasha Waltz presenteert een regie-choreografie voor de zesde opera van Pascal Dusapin, Passion, in een fascinerend gevecht tussen Hem en Haar, de personages van deze opera, een strijd tussen muziek en dans (van 2 tot 5 februari). Ook Le Bénéfice du Doute van Christian Rizzo gaat in première. Deze architect van lichamen en ruimte maakt prachtige, aangrijpende voorstellingen die in de Opéra de Lille schitterend tot hun recht komen (van 19 tot 21 januari). Een schat aan artistieke producties, van Brugge tot Rijsel.

Festival van Vlaanderen Kortrijk Bokkenpoten, Sulfer en Zwaveldamp Speciaal voor het Festival van Vlaanderen Kortrijk ontwikkelde de pianist Daan Vandewalle het soloprogramma Bokkenpoten, Sulfer en Zwaveldamp. Het centrale thema is duivelse muziek. Duivels en engels zijn namelijk al eeuwenlang vaste kost in de literatuur, de beeldende kunst en de muziek.

Daan Vandewalle belicht het diabolische in dit pianorecital op verschillende manieren. Zo is er de fascinatie voor het getal 13 in György Ligeti's pianostudie L'Escalier du Diable. Of de zondeval in het door Ferrucio Busoni bewerkte koraalspel Durch Adam's Fall ist ganz verderbt van J.S. Bach.

Binnen deze context past uiteraard ook Stockhausens Klavierstück 13, Luzifers Traum, waarin de pianist letterlijk de duivel uitbeeldt. In Alexander Scriabins negende sonate Zwarte Mis is er dan weer sprake van psychologische angst voor de duivel.

Om al deze bokkenpotenmuziek toch enigszins te relativeren, komt het mooie Regard des Anges uit Olivier Messiaens Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus om de hoek kijken.

Daan Vandewalle is één van de vaste gasten in het Concertgebouw Brugge. Het Festival van Vlaanderen Kortrijk feest mee en laat Vandewalle in Kortrijk zijn duivels ontbinden!

Bokkepoten, Sulfer en Zwaveldamp: 02/05/2012, 20.15 uur, Concertstudio – Conservatoriumplein, Kortrijk

Daan Vandewalle © Sightways

Pattes de bouc, soufre et vapeurs de soufre Le pianiste Daan Vandewalle a spécialement conçu pour le Festival de Flandre Courtrai le programme soliste Bokkenpoten, Sulfer en Zwaveldamp [Pattes de bouc, soufre et vapeurs de soufre], sur le thème de la musique diabolique. Diables et anges sont en effet depuis des siècles une valeur sûre en littérature, en musique et dans les beaux-arts.

Dans ce récital de piano, Daan Vandewalle propose divers éclairages de l’univers diabolique. On y trouvera ainsi la fascination pour le nombre 13 dans l’étude pour piano L'Escalier du Diable de György Ligeti, ou le péché originel dans la transcription par Ferruccio Busoni de la fantaisie chorale Durch Adams Fall ist ganz verderbt de J. S. Bach.

La pièce pour piano n° 13 de Stockhausen, Luzifers Traum, s’inscrit aussi particulièrement bien dans cet ensemble; le pianiste y représente littéralement le diable. La neuvième sonate d’Alexander Scriabine, Messe noire, aborde également la peur psychologique du diable.

Mais pour relativiser cette musique diabolique, nous serons touchés par le beau Regard des Anges d’Olivier Messiaen, tiré des Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus.

Daan Vandewalle est un des invités réguliers du Concertgebouw Brugge. Le Festival de Flandre Courtrai participera aussi aux festivités et laissera Vandewalle libérer ses diables à Courtrai!

Pattes de bouc, soufre et vapeur de soufre: 02/05/2012, 20h15, Concertstudio - Conservatoriumplein, Kortrijk

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MuZeMuSe Mobiel Mobile MuZeMuSe

Maurice

'Maurice', de MuzeMuse Mobiel

'Maurice', la MuzeMuse Mobile

Wie de voorbije maanden in de Opéra van Lille kwam, de openingsavond van MAfestival Brugge of de opening van de Sound Factory in het Concertgebouw meemaakte, kon er niet naast kijken. MuzeMuse wordt vertegenwoordigd door een frisse wit-groene oldtimer met sympathieke frontvrouw Dorine. De munt-limoenthee stilt uw dorst, terwijl u een woordje uitleg krijgt over het programma van de vijf MuzeMuse-partners. Hebt u onze mobiel gemist? Geen nood, Maurice trekt ook de komende twee jaar nog door de grensregio.

Les personnes qui se sont ces derniers mois rendues à l’Opéra de Lille, à la soirée d’ouverture du MAfestival Brugge ou à l’inauguration du Sound Factory au Concertgebouw, n’ont pu passer à côté. MuzeMuse y était représenté par une vieille caravane verte et blanche et sa conductrice sympathique Dorine. Un thé à la menthe et au citron y apaise votre soif et vous y trouvez diverses précisions sur la programmation des cinq partenaires de MuzeMuse. Vous avez manqué notre MuzeMuse mobile?

Pas grave, Maurice circulera encore ces deux prochaines années dans la région transfrontalière.

neem een kijkje op www.muzemuse.eu voor de overige data.

consultez www.muzemuse.eu pour tout renseignement complémentaire.

info & AgendA

MAfestival Brugge ‘t Zand 34, 8000 brugge Admin +32 (0)50 33 22 83 tickets (vanaf/À partir de 17/04/2012) +32 (0)70 22 33 02 (lun-ven/Ma-vr 16:00-18:30) ouvert/open lun-ven/Ma-vr 09:30-17:00 www.MAfestival.be - info@mafestival.be MAfestival (Festival van Vlaanderen) Brugge is een sturend, kritisch en eigentijds festival gespecialiseerd in oude muziek. Voor de uitgebreide reeks concerten – ieder jaar rond een centraal thema – trekt het festival internationale solisten, ensembles en orkesten aan van hoge kwaliteit.

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03 - 12/08/2012 30 concerten in/30 concerts à Brugge & Lissewege o.a/e.a.

03/08/2012 W.A. Mozart - Concertaria’s/Airs de concerts 06/08/2012 A. Caldara - Maddalena ai piedo di Christo 11/08/2012 C. Monteverdi - Vespro della Beata Vergine 12/08/2012 H. Purcell - Dido & Aeneas 10 gratis Fringe-concerten/10 concerts Fringe gratuits

MAfestival Brugge (Festival de Flandre Bruges) est un festival initiateur, critique et contemporain, spécialisé dans la musique ancienne. L’impressionnante série de concerts programmée chaque année autour d’un thème central, fait intervenir des solistes, des ensembles et des orchestres de tout premier plan.

01 - 09/08/2012 Internationale wedstrijd/Concours International Musica Antiqua: klavecimbel & orgel/clavecin & orgue 06 - 09/08/2012 Expo historische instrumenten/Exposition d'instruments historiques

Opéra de Lille Admin 2 rue des bons-enfants, lille +33 (0)3 28 38 40 50 tickets rue léon trulin, lille +33 (0)820 48 9000 ouvert/open Mar-Sam/di-Za 12:00-19:00 www.opera-lille.fr - info@opera-lille.fr

19, 20, 21/01/2012 Christian Rizzo, L'Association Fragile, Christian Rizzo (conception, chorégraphie, costumes/ontwerp, choreografie, kostuums), Robin Rimbaud, alias Scanner (musique/muziek): Rizzo: Le Bénéfice du Doute (création/creatie)

Opéra de Lille stelt een gevarieerd operaprogramma voor: barokwerken en opera’s uit het grote repertoire, maar ook nieuw werk van hedendaagse componisten.

Ook hedendaagse dans speelt een eersterangsrol in dit eclectisch en ambitieus artistiek project dat zich tot een breed publiek richt.

02, 04, 05/02/2012 Vocalconsort Berlin, Ensemble Modern o.l.v. / s.l.d. de Franck Ollu, Sasha Waltz (mise en scène, chorégraphie/regie, choreografie) Sasha Waltz & Guests (danse/ dans): Dusapin: Passion

L’Opéra de Lille propose une programmation lyrique variée: ouvrages baroques, opéras du grand répertoire et créations d’œuvres de compositeurs d’aujourd’hui. La danse contemporaine joue également un rôle de premier plan dans ce projet artistique éclectique, ambitieux et ouvert à un très large public.

À partir du/vanaf 12/03/2012 Le Concert d'Astrée o.l.v./s.l.d. d'Emmanuelle Haïm, JeanFrançois Sivadier (mise en scène/regie): Monteverdi: L'incoronazione di Poppea 30, 31/03/2012, 01/04/2012 Compagnie Maguy Marin avec/met 7 danseurs/dansers, Maguy Marin en collaboration avec/in samenwerking met Denis Mariotte (conception/ontwerp): Salves 27/03/2012, 04/04/2012 Quatuor Pražák/Pražák Kwartet, Sandrine Piau (soprano/ sopraan), Quatuor Diotima: Schoenberg

25/04/2012 L’Arpeggiata: Via Crucis: openingsconcert van het festival / concert d’ouverture du festival 29/04/2012 Brussels Philharmonic o.l.v. / s.l.d. Michel Tabachnik: Gorecki, Berlioz 04/05/2012 Franui: Mahlerlieder/lieder de Mahler 08/05/2012 LOD, Patrick Corrilon, Daan Janssens: De Blinden

Festival van Vlaanderen Kortrijk Admin conservatoriumplein 1, 8500 kortrijk +32 (0)56 22 64 50 tickets uit in kortrijk, Schouwburgplein 14, 8500 kortrijk +32(0)56 23 98 55 ouvert/open lun-Mer-ven /Ma-Wo-vr 10.00-12.30 & 13.30-18.00 Mar & Jeu/di & do: 13.30-18.00 www.festivalkortrijk.be - info@festivalkortrijk.be Het Festival van Vlaanderen Kortrijk is een muziekfestival dat over de vakjes van de genres heen programmeert. Een avontuurlijke mix van klassiek, hedendaagse muziek en geluidskunst. Met beklijvende concerten en de gezellige ‘Club Klassiek’, een muzikale stadshappening en de tentoonstelling ‘Klinkende Stad’.

Le Festival de Flandre Courtrai est un festival de musique qui établit sa programmation à partir des références du genre. Un mélange audacieux de musique classique contemporaine et d’art sonore. Avec des concerts inoubliables, le convivial « Club Classique », un happening urbain musical et l’exposition « Ville sonore ».

09/05/2012 Dez Mona: Saga

Théâtre d'Arras

Concertgebouw Brugge

7 place du théâtre, Arras Admin +33 (0)3 21 71 76 30 tickets +33 (0)3 21 71 66 16 ouvert/open Mar-ven/di-vr 12:30-14:00/17:00-19:30 Sam/Za 11:00-13:00/14:00-18:00 www.theatredarras.com - contact@theatredarras.com

‘t Zand 34, 8000 brugge info +32 (0)50 47 69 99 (lun-ven/Ma-vr: 10:00-18:00) tickets +32 (0)70 22 33 02 (lun-ven/Ma-vr 16:00-18:30) ouvert/open lun-dim/Ma-Zo 10:00-18:00. www.concertgebouw.be - info@concertgebouw.com

Théâtre d’Arras buigt zich sinds 2009 over muziek en theater. Zonder enige vrees voor artistieke risico’s, wil het de verbeelding van een zo breed mogelijk publiek bevorderen.

Concertgebouw Brugge is een internationaal muziek- en podiumkunstencentrum dat zich richt op de ontwikkeling en presentatie van kunst op een internationaal niveau.

Het Concertgebouw kiest voluit voor muziek, muziektheater en hedendaagse dans en speelt een belangrijke rol als expertise- en kunstencentrum.

Scène conventionnée Musique et Théâtre depuis 2009, le Théâtre d’Arras est une infrastructure culturelle à vocation pluridisciplinaire. Son souhait est toujours d’accompagner le risque artistique, d’élargir le territoire de l’imaginaire et de proposer le bénéfice de toutes ces dimensions aux publics les plus divers.

Voor alle informatie rond de concertreeks, zie www.theatredarras.com Pour tous les renseignements sur le programme, voir www.theatredarras.com

Le Concertgebouw est un centre international de musique et des arts scéniques qui s’est donné pour mission le développement et la présentation de performances artistiques de niveau international. Le Concertgebouw s’engage résolument dans les domaines de la musique, du spectacle musical et de la danse contemporaine tout en assumant un rôle important en tant que centre d’expertise et d’art.

20 – 22/01/2012 Bach Academie Brugge/L'Académie Bach Brugge met onder meer: Collegium Vocale Gent, Ensemble Zefiro, Rolf Lislevand, Amandine Beyer …

08 – 12/02/2012 Anima Eterna Brugge, Karina Gauvin, Sandrine Piau, Jos van Immerseel, Claire Chevallier e.a.: Maison Erard 01/03/2012 Collegium Vocal Gent o.l.v./s.l.d. Philippe Herreweghe, I Solisti del Vento, Patricia Kopatchinska ja: Berliner Requiem 24/03/2012 Nederlandse Bachvereniging o.l.v./s.l.d.

Jos van Veldhoven: Bach: Mattheuspassie 17/04/2012 Giovanni Antonini, Kammerochester Basel, Isabelle Faust, Miklos Perenyi, Kristian Bezuidenhout: Beethoven 7

illustraties: liesbeth feys

pArtnerS pArtenAireS

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Geassocieerde partners Partenaires associés CULTUURCENTRUM KORTRIJK

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE

uit in kortrijk, Schouwburgplein 14, 8500 kortrijk Admin +32 (0)56 23 98 50 tickets +32 (0)56 23 98 55 open lu-Me-ve/Ma-Wo-vr 10:00-12:30/13:30-18:00 Ma-Je/di-do 13:30-18:00 www.cultuurcentrumkortrijk.be - cultuurwinkel@kortrijk.be

Admin 30 place Mendès france, lille tickets 3 place Mendès france, lille +33 (0)3 20 12 82 40 open lu-ve/Ma-vr 9.00-18:00 www.onlille.com - info@onlille.com

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