concerti Ausgabe München Mai 2014

DAS KONZERT- UND OPERNMAGAZIN

Mai 2014

Mit Regionalteil

München

461 Konzert- UNd Operntermine

khatia buniatishvili Eine Flügelstürmerin, die zu gestalten weiß sir neville Marriner Freut sich über die Gelassenheit des Alters

Daniel Müller-Schott Über Heavy Metal, Graffiti, Philipp Lahm und einen Apfel für 400 Dollar

EMPFIEHLT

HERAUSRAGENDE NEUHEITEN JONAS KAUFMANN & ANJA HARTEROS Endlich auf DVD und Blu-ray: Der umjubelte „Don Carlo“ von den Salzburger Festspielen mit einem fantastischen Jonas Kaufmann und einer ebenso fantastischen Anja Harteros.

(Regie: Peter Stein)

CHOR DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS & DUO TAL GROETHUYSEN In ihrem jeweiligen Metier Weltklasse sind der Chor des Bayerischen Rundfunks und das Klavierduo Tal & Groetyhusen. Umso besser, wenn sie mit Top-Solisten und unter der Leitung von Peter Dijkstra Rossinis faszinierende Messe interpretieren.

CAMERON CARPENTER Cameron Carpenter schickt sich an, das Bild des Klassik-Organisten zu revolutionieren.

Auf dieser CD & DVD kann man ihn mit Klassik und Popsongs multimedial erleben.

LUDWIG 1 concerti Monat 20xxBECK

• MARIENPLATZ • MÜNCHEN

Editorial

Liebe Leserin, lieber Leser!

Jan Delay – genau, der Volksrapper mit den ewig zu kleinen Hüten – hat jüngst beklagt, dass niemand mehr richtig Stellung bezöge und man die eigenen Ideale bei Leuten wiederfände, mit denen man nichts zu tun haben wolle. Und das berge die Gefahr, dass nicht nur die Rap-Kultur, sondern das ganze Leben in einer großen Koalition ende. Weltuntergangs-Stimmung in der U-Musik?

Nun, wir können ihn beruhigen, denn zumindest in der Klassik ist Haltung nach wie vor gefragt, wie Gregor Burgenmeister Friederike Holm in ihrem Konzert-Essay ausführt.

Herausgeber/Chefredakteur Nein, nicht der gerade Rücken am Flügel oder das lockere Handgelenk bei der Bogenführung, sondern die eigene Stellung im Musikbetrieb. Auch Sir Neville Marriner ist ein gutes Beispiel für klare Ansagen, wie unser Interview mit dem 90-jährigen Dirigenten zeigt: Warum er sich schon vor längerer Zeit aus dem Festengagement verabschiedet habe? „Es gab einige Dinge, die ich so nicht mehr tun wollte.“ Oder Gerard Mortier, dessen Furor der Erneuerung auch über seinen Tod hinaus fortwirkt. Doch auch ein Daniel Müller-Schott zeigt Haltung, wenn er vor zigtausend Hardrock-Fans eine Bach-Suite spielt – oder ein Cameron Carpenter, der zwar nach außen den Punk am Orgel-Spieltisch gibt, doch am Ende nie beliebig werden würde: „Auch ich suche als Musiker nach der Wahrheit der Musik, nach Visionen.“ Vielleicht sollte Jan Delay einfach mal das Genre wechseln.

Eine Lektüre mit Ecken und Kanten zum Nachdenken wünscht Ihr

Fotos: Ivon von Renner, Heidi Fischer, Stefanie Paul

P.S.: Die hochgelobte neue Schubert-CD von Matthias Goerne erhalten Sie als Prämie, wenn Sie jetzt ein concerti-Abo bestellen.

Weitere Infos finden Sie auf Seite 26.

KURZ VORGESTELLT

Jörg Roberts ist als dienstältester Mitarbeiter Redakteur, Graphiker, Techniker und Me­diaberater in Personalunion. Der studierte Kulturmanager und Musiker taucht gerne in Hamburgs Kulturszene ein und gestaltet sie als Dirigent und Chorsänger aktiv mit.

Stefanie Paul absolvierte die Deutsche Journalistenschule und arbeitete schon während ihres GeschichtsStudiums im Künstlerbüro eines Dirigenten. Was ihrer Leidenschaft indes keinen Abbruch tat – bis heute schreibt die Kölnerin gern über klassische Musik ...

Mai 2014 concerti 3

inhalt

KONZERT

8 Der Hardrocker am Spieltisch

PORTRäT Cameron Carpenter macht der asketischen Organistenzunft das Enfant terrible

10 »Wir spielten zum Vergnügen«

InTERVIEW Dirigent Neville Marriner hält

mit concerti Rückblick auf seine Karriere – und erzählt vom Luxus, Nein zu sagen

14 cellist in progress

KuRz GEfRaGT Daniel Müller-Schott über Heavy Metal, Graffiti, Philipp Lahm und einen Apfel für 400 Dollar

14

Daniel Müller-schott Talent für Fußball?

OPER

18 Dramaturgie einer leidenschaft

fEuIllETOn Gerard Mortier war der be-

deutendste Intendant der letzten 30 Jahre.

Sein Furor der Erneuerung wirkt fort

20 naive Helden?

20

Klaus Florian Vogt Ohne Grenzen?

PORTRäT Der Tenor Klaus Florian Vogt definiert Wagners starke Männer neu und erweitert sein Repertoire

REGIONALSEITEN An dieser Stelle finden Sie in den Ausgaben Hamburg, Berlin, Mitteldeutschland und München die Regionalseiten.

DIE WELT DER KLASSIK

27 Glühwürmchen und

Völkerverständigung

fESTIValGuIDE In Deutschland und

Tal & Groethuysen Scheidungsgrund?

RUBRIKEN 3 Editorial | 6 Kurz & Knapp | 22 Opern-Kritiken 24 Opern-Tipps | 40 CD-Rezensionen 48 Multimedia-Tipps | 50 Vorschau & Impressum 4 concerti Mai 2014

36 Die Welt ist abhanden gekommen

ESSaY Elitärer Zirkel? Intendanten und Musiker diskutieren, wie sie Konzerte für mehr Menschen öffnen können

44 »Da fehlt ein bisschen die Erotik«

BlInD GEHöRT Das Klavierduo Tal &

Groethuysen hört und kommentiert CDs von Kollegen, ohne dass es erfährt, wer spielt

Fotos: Uwe Arens, Tim Schober, Michael Leis

44

Europa – wir stellen Ihnen die interessantesten Programme, Orte und Künstler vor

infektion! festival für neues Musiktheater

Salvatore Sciarrino | Lucia Ronchetti | Morton Feldman Samuel Beckett | Helmuth Oehring | Kurt Weill

festivalpass infektion!

3 x Staatsoper im Schiller theater + 1 x Werkstatt oder orchesterprobensaal + 1 x Stoffbeutel infektion! = 80 €

TICKETS 030 – 20 35 45 55 www.STaaTSopEr-bErlIn.dE

Foto: aschemond oder the Fairy queen © monika rittershaus

14. JUnI – 1. JUlI 2014

kurz & knapp

was ist EiN ...

AchtfuSS? Klingt wie ein zu groß geratenes Gestell oder der kleine Verwandte des Tausendfüßlers – und bezeichnet doch die Tonhöhe eines Orgelregisters.

Denn diese wird bis heute nach dem alten Längenmaß „Fuß“ (= 30 cm) angegeben. So ist die tiefste Pfeife des Achtfuß-Registers 2,40 Meter lang – eine Oktave höher reicht es dann nur noch zu einem Vierfuß.

Noten in nur zwei Minuten konnte der US-Amerikaner Liberace wiedergeben – und zwar korrekt! Damit gilt er als schnellster Pianist der Welt.

Geahnt haben wir es ja schon immer, nun ist die Wirkung auch messbar: Musik ist Medizin! Neuere Studien zeigen, dass Klassik den Blutdruck zu senken vermag und Stresshormone reduziert.

Wobei nicht jedes Werk für jedes Leiden taugt: So empfehlen sich Bachs schnelle Suiten-Sätze bei Depressionen, Händels Wassermusik bei Herz-Kreislauf-Erkrankungen und Chopins Nocturnes zur Stärkung des Immunsystems.

Wer aufrichtig und solid liebt, kann der seine Geliebte verlassen? Wolfgang Amadeus Mozart Das Ende der Talfahrt Zartes Pflänzchen Hoffnung: Erstmals seit 1998 ist der deutsche Musikmarkt im vergangenen Jahr wieder gewachsen, legte insgesamt um 1,2 Prozent auf 1,45 Milliarden Euro zu. Für die Klassik ging‘s dank Verdi und Wagner sogar um 6,4 Prozent bergauf.

Haupttreiber dieser Entwicklung war der digitale Musikvertrieb über Downloads und Streaming, auf den hierzulande inzwischen fast 23 Prozent aller Umsätze entfallen.

6 concerti Mai 2014

in Mio. €

Umsatzanteile im deutschen Musikmarkt* Comeback nach 15 Jahren

1.600 1.200 800 400

2011

2012

2013

2014

= Physischer Tonträger = Download

2015

2016

2017

2018

= Abo-Angebote

Fotos: Gewandhaus/ G. Mothes, *Bundesverband Musikindustrie e. V. GfK Panel Service

6000

Rezeptfreies aus der musikalischen Hausapotheke

3 Fragen an ...

Andreas Schulz

6 - 15 Aug 2014 ST. PETERSBURG STATE SYMPHONY ORCHESTRA

Neue Wege für die Klassik: Leipzigs Gewandhausdirektor Andreas Schulz setzt auf die Neuen Medien

17 000 User haben die China-Tournee des Gewandhausorchesters als Livestream erlebt, im Juni folgt die nächste Live-Übertragung – lohnt der große Aufwand?

Wir haben mit der Übertragung ja auch die Hörer und Zuschauer von Beijing Radio und Shanghai TV erreicht sowie die Besucher von acht chinesischen Konzerthallen, in denen der Livestream zu sehen war. Die Verbreitung der Musik über den Konzertsaal hinaus ist wichtig für künstlerisches Profil und Image des Orchesters und ist Standortmarketing für Leipzig.

Liegt im Web der Konzertsaal der Zukunft?

Nein, das Live-Konzert ist und bleibt der Ort von Musikern und Konzertbesuchern. Hier erlebt man die Musik live, hautnah, emotional, persönlich berührend und packend. In Ländern wie China, wo kein so dichtes Netz an Konzertsälen vorhanden ist, kann ein Stream aber das Interesse wecken oder zumindest zeitweise den Bedarf an Musik decken – und motiviert vielleicht auch, wieder einmal persönlich ins Konzert zu gehen. Wenn es gelingen würde, den Livestream finanziell günstiger zu produzieren, könnte dieses Medium für eine zusätzliche Verbreitung von klassischer Musik sorgen.

Lässt sich über Social Media-Aktivitäten ein neues Publikum erreichen?

Social-Media-Aktivitäten ergänzen die klassischen Kommunikationswege, denn die Menschen nutzen heute eine Vielzahl verschiedener Informationsquellen. Deswegen wollen wir auch die Social Media-Nutzer professionell mit Informationen versorgen.

Eliane Rodrigues Barry, Borodin, Chopin, Debney, Dvorák, Jarre, Lai, Mendelssohn, Mozart, Piazzolla, Ravel, Rimsky-Korsakov, Rodrigo, Saint-Saëns, Shostakovich, Tchaikovsky, van Beethoven, Williams

Walter Proost Yuri Serov Dirk Vermeulen Werner Bärtschi Mikhail Druzhinin Godfried Hoogeveen Ning Kam Chingiz Osmanov Liviu Prunaru Aurelie Viegas Alpenrösli Saas-Fee Walliser Chor www.musicaromantica.ch www.elianerodrigues.com

porträt

Der Hardrocker am Spieltisch caMEROn caRPEnTER macht der asketischen Organistenzunft das Enfant terrible.

Von Christian Schmidt

H

uuu, Cameron Carpenter ist wohl ein Haudegen. Irokesenschnitt, weißes Muskelshirt, betont böser Blick, aber feminine Tanzschühchen, mit denen er die Pedale traktiert. Niemand zuvor hat das Orgelspiel so auf den Pfeifenkopf gestellt wie der 33-Jährige aus Pennsylvania, der in der Ofenbauerwerkstatt seines Vaters auf einer 8 concerti Mai 2014

Hammond-Orgel Buxtehude übte und dort das Improvisieren lernte. Kein krümelig lächelnder Kirchenmusiker mit B-Diplom, eher ein exaltiert gestikulierendes Muskelpaket, das gern mit seinen täglichen Liegestützen kokettiert.

Das Erstaunlichste aber an dem Amerikaner, der schon mit elf die Goldberg-Variationen spielte, ist gar nicht diese

perfekte Stilisierung, die kreischende Teenager in kaum mehr besuchte Provinzkirchen lockt. Hinter diesem Mann steckt vielmehr ein äußerst wacher Geist, dessen Exzentrik sich aus der Herangehensweise an seine Musik ergibt und nicht umgekehrt, wie es bei modernen Marketingstrategien zu erwarten wäre. Carpenter ist, was er ist. Nicht was er

Foto: Thomas Grube

Muskelpaket: Für seine Musik muss Cameron Carpenter fit sein

sein will oder, was schlimmer wäre, sein soll. „Ich finde, es ist weder ein Verdienst, als Exzentriker zu gelten, noch fühle ich mich selbst so“, sagt er und klingt dabei ganz überzeugend. „Ist es nicht eher exzentrisch, 30 Jahre an einer Kirchenorgel zu verbringen mit dem immergleichen Repertoire?“ Auf der Suche nach der Wahrheit der Musik

Die Frage schmerzt wohl eher wegen ihres wahrhaftigen Kerns denn als Provokation.

Cameron Carpenter will niemandem etwas Böses, er ist einfach nur anders als andere Organisten. Und doch beherrscht er das Metier: Carpenters Fähigkeiten werden auch von seinen ei­frigsten Kritikern nicht in Frage gestellt. Nur ist ihm die eingeengte Welt, die spätestens bei Max Reger aufhört, zu klein. Vielleicht auch zu christlich. Aber das sind keine Kategorien, in denen Carpenter denkt. Freilich, er folgt auch seinen Zwängen: Klassische Normen zu brechen ist ja noch kein Wert an sich, und so manches Werk zerbröselt unter seinem Koppel- und Pedalwahn. Beileibe nicht aller Musik tut das irrlichternde Drumherum virtuosester Läufe und abwegigster Improvisationen gut, manches wirkt einfach nur gekünstelt „modernisiert“. Carpenter gibt sich nicht einmal Mühe zu verbergen, dass er Geschriebenem wenig vertraut, es aber desto deftiger ausweidet. Aber eines ist er nicht: beliebig in seinen Mitteln. „Auch ich suche als Musiker nach der Wahrheit der Musik, nach Visionen.“ Seine oft spontanen Bearbeitungen

weisen ihn als hochmusikalischen Menschen aus, der weiß, was er tut. Mit seinem Instrument hat das kurioserweise relativ wenig zu tun: „Eigentlich bin ich gar nicht so sehr an Orgeln interessiert, ich revolutioniere die Orgelmusik nicht, sondern gehe über sie hinaus.“ Spieltrieb: auszuleben an der eigens gebauten Orgel

Die jüngste und zugleich letzte Konsequenz ist die Lossagung von feststehenden Kirchen und Konzertsälen, die er gleichwohl weiterhin bespielt.

Für eine Unsumme hat sich Carpenter ein eigenes Instrument bauen lassen, das den herkömmlichen Begriff einer Orgel sprengt. Sein wesentlicher Vorteil neben der Transportfähigkeit: Carpenter kann an dem Elektroding, das immerhin zwei Lastkraftwagen benötigt, seinen Spieltrieb so richtig ausleben. In Europa stellt Carpenter seine Maschine nun vor. Digitalisierte Klänge, abgenommen von Carpenters Lieblingsorgeln auf der ganzen Welt, stellen dem Experimentierer so viele Möglichkeiten zur Verfügung, dass nur er, der sie ausgesucht hat, wissen kann, wie sie kombinierbar sind. Kaum vorstellbar, dass ein Organist an solch einem elektronischen Instrument glücklich würde, aber Carpenter ist auch da nicht herkömmlich, sondern betrachtet es als „einzigartige Stimme eines Künstlers“. Mehr braucht er nicht, und erst diese Mischung aus Kino- und Kirchenorgel lässt seine Karriere jetzt erst beginnen, sagt er jedenfalls: „Ich bin kein Superstar, ich laufe jetzt erst los.“

Konzert-TIPPs

Baden-Baden Fr. 9.5., 20:00 Uhr Festspielhaus Cameron Carpenter (Orgel). Werke von Ravel, Vaughan Williams, Bach, Carpenter u.a.

Hamburg Do. 15.5., 21:30 Uhr Mojo Club Internationales Musikfest Hamburg.

Werke von Skrjabin, Rodgers u.a.

Frankfurt So. 18.5., 17:00 Uhr Alte Oper (Großer Saal) Köln Di. 20.5., 20:00 Uhr Philharmonie bielefeld Do. 22.5., 20:00 Uhr RudolfOetker-Halle Potsdam Sa. 24.5., 20:00 Uhr Nikolaisaal Salzburg Di. 3.6., 19:30 Uhr Mozarteum Dresden So. 8.6., 20:00 Uhr Alter Schlachthof Dresdner Musikfestspiele. Werke von Mozart, Ravel, Carpenter u.a.

Berlin So. 15.6., 11:00 Uhr Kulturforum Cameron Carpenter (Orgel). Wandelkonzert an den Orgeln der Philharmonie, des Musikinstrumenten-Museums, der St. Matthäus-Kirche und auf der großen Open-Air Bühne kiel Di. 22.7., 20:00 Uhr Schloss Schleswig-Holstein Musik Festival.

Werke von Mozart, Mendelssohn, Tschaikowsky, Skrjabin u.a. online-Tipp

Für kalte Tage: Cameron Carpenter spielt Leroy Andersons „Sleigh Ride“ Das Video sowie weitere Konzerte auf: www.concerti.de/carpenter CD- & DVD-Tipp

Bach: Cellosuite Nr. 1, Rachmaninow: Vocalise, Lightfoot: If You Could Read My Mind, Cohen: Sisters of Mercy u.a.

Cameron Carpenter (Touring Organ) Sony Classical (CD & DVD u.a. mit Auszügen über den Bau der Orgel) Mai 2014 concerti 9

Interview

»Wir spielten zum Vergnügen« Dirigent Neville Marriner hält mit concerti Rückblick auf seine Karriere – und erzählt vom Zauber des ersten Mals und dem Luxus, Nein zu sagen. Von Stefanie Paul

Sir Neville, Sie werden von vielen Leuten als lebende Legende bezeichnet. Ist das schmeichelhaft?

Nun ja. Es gibt mir das Gefühl, uralt zu sein. (lacht) Gefällt ihnen der Titel »Leader of Leaders« besser?

Dieser Titel ist im Grunde nur ein Spaß. Als wir mit der Academy of St Martin in the Fields begannen, standen wir alle auf der gleichen Stufe. Wir wollten eine neue Art von Musik machen. Es gab keinen Anführer, es herrschte eine Art Demokratie. Das hat prima funktioniert – solange jeder gemacht hat, was ich wollte. (lacht) Wie wichtig sind Preise und Auszeichnungen?

Sie machen deine Eltern stolz.

Natürlich sind Preise sehr 10 concerti Mai 2014

schmeichelhaft. Das kann man nicht leugnen. Es ist immer schön, wenn dich jemand gut findet oder das, was du machst.

Aber man sollte es sich nicht zu Kopf steigen lassen. Man darf den kritischen Blick auf sich selbst nicht verlieren.

»Wenn du erst einmal berühmt bist, ist es nicht mehr so spannend« Würden Sie zurückblickend etwas anders machen?

Ich würde vielleicht früher mit dem Dirigieren anfangen, wenn ich noch einmal die Wahl hätte.

Warum?

Man muss sich eine ganze Menge an Repertoire erarbeiten. Wenn man noch jung ist, fällt einem das leichter. Ich war damals schon um die 40, als ich mich entschlossen habe, nicht mehr selbst zu spielen, sondern zu dirigieren. Ich musste also das ganze Repertoire auf eine neue Art lernen. Stücke, die ich schon mit 15 oder 16 auf der Geige rauf und runter gespielt

hatte. Ich hinkte den anderen Dirigenten im Prinzip 20 Jahre hinterher.

Und trotzdem gehören Sie heute zu den berühmtesten Dirigenten.

Der Übergang in die sinfonische Welt war trotzdem seltsam. Als ich noch im Kammerorchester spielte, war das alles kein Problem. Alles war vertraut und sehr familiär. Ich hatte schon alles gespielt, kannte das komplette Repertoire. In der sinfonischen Welt war das etwas ganz anderes. Ich hatte zwar Auftritte mit Toscanini, Furtwängler und den ganzen anderen großen Namen. Das waren unvergessliche Konzerte. Aber nun stand ich plötzlich selbst als Dirigent auf der Bühne, musste all diese Dinge lernen und meinen eigenen Stil finden. Dafür hätte ich damals gerne etwas mehr Zeit gehabt.

War es schwierig, die Geige wegzulegen und die Seiten zu wechseln?

Nein, das war eigentlich sehr einfach – und es ging auch sehr schnell. Als wir mit der Academy anfingen, war das ja einfach zum Spaß. Wir saßen in meinem Wohnzimmer und

Foto: Adam Mickiewicz

E

in Hotelzimmer in Düsseldorf. Unten rauscht die hektische Königsallee vorbei. Sir Neville Marriner sitzt auf einem Sofa, ist bestens gelaunt und anscheinend auch komplett tiefenentspannt. Im April feierte der Brite seinen 90. Geburtstag – und hat sich seinen Charme und britischen Humor erhalten.

Die Gelassenheit des Alters: Neville Marriner freut sich über seine Freiheiten

spielten zum Vergnügen. Nach etwa zwei Jahren fragte der Organist von Saint Martin in the Fields, ob wir nicht in der Kirche ein Konzert geben wollen. Wir sagten entsetzt: Nein, wir wollen doch keine Konzerte geben, wir machen das nur zum Spaß. Aber er war hartnäckig – und so gaben wir unser erstes Konzert.

Was war daran so schlimm?

Im Publikum saß der Musikdirektor des London Symphony Orchestra, Pierre Monteux. Er kam nach dem Konzert auf mich zu und sagte: Das war ja alles sehr schön. Aber Neville, warum bist du nicht aufgestanden und hast dirigiert? Ich antwortete ihm, dass ich daran nicht gedacht hätte. Er lud mich dann in seine Schule in die USA ein – und so ging ich irgendwann in die USA. Wenn du erst

einmal den Dirigentenstab in der Hand gehalten hast, ist es schwer, ihn wieder loszulassen.

Innerhalb von sechs Wochen hat sich alles verändert.

War das die aufregendste Zeit in ihrer Karriere?

Ich denke, das Aufregendste war die Anfangszeit der Academy. Wenn du erst einmal berühmt bist, ist es nicht mehr so spannend, nicht mehr so reizvoll. Die ersten Jahre der Academy aber waren ein großes Abenteuer, es war fabelhaft.

Das erste Mal im Musikverein auf der Bühne zu stehen – einfach unglaublich. Die Carnegie Hall und die ganzen anderen berühmten Konzertsäle – das war eine großartige Erfahrung.

Und gleichzeitig war es auch sehr beängstigend. Du siehst all diese Photographien an der Wand und denkst: Oh mein

Gott, Toscanini war schon hier.

Furtwängler hat auf dieser Bühne dirigiert. Das macht dich schon auch nervös und lässt dich ein bisschen an deinen eigenen Fähigkeiten zweifeln.

ZUr pErSon

Eine lebende Legende: Sir Neville Marriner wurde 1924 im englischen Lincoln geboren. Er studierte Geige am Royal college of Music in London, wo er später selbst unterrichtete, und spielte im london Philharmonic Orchestra. 1959 gründete er die academy of St Martin in the fields.

Nachdem er verschiedene Orchester in Europa und den USA als Chefdirigent geleitet hatte, arbeitet er seit 1990 als freier Dirigent.

Mai 2014 concerti 11

Interview

Sie stehen nun schon sehr lange auf der Bühne. Bedeutet das, dass Sie nichts mehr aus der Ruhe bringen kann?

Es ist sehr aufregend, etwas zum ersten Mal zu tun. Wenn man es aber zum 101. Mal macht, dann ist es nicht mehr ganz so spannend. Natürlich ist jedes Konzert immer noch eine neue Erfahrung, eine neue Herausforderung. Denn es passiert immer irgendetwas Unvorhergesehenes. Aber das wirklich Spannende ist der Beginn deiner Karriere. Es ist eine völlig neue Zeit in deinem Leben.

Sind Sie vor einem Konzert eigentlich noch nervös?

Ein bisschen, ja.

Haben Sie besondere Rituale, bevor sie auf die Bühne gehen?

Es gibt Tage, da bist du irgendwo unterwegs und fühlst dich einfach nicht wohl. Das Hotel ist nicht so gut, das Orchester vielleicht nicht richtig vorbereitet. Dann denkst du: Was mache ich hier bloß? Aber ich führe ein sehr diszipliniertes Leben. Wenn ich in meinen Kalender schaue, dann weiß ich schon jetzt, wo ich am 13.

Dezember 2015 sein werde. Ich weiß genau, wie die kommenden zwei Jahre aussehen. Theoretisch hätte ich zwei Jahre Zeit, es mir anders zu überlegen. Aber wenn ich einmal zugesagt habe, dann bleibe ich auch dabei. Dann gibt es kein Zurück mehr.

Haben Sie eine Zusage auch schon einmal bereut?

Wenn ich ein neues Repertoire dirigiere, denke ich manchmal: Ok, das ist jetzt doch nicht unbedingt meine Art von Musik.

In solchen Momenten ringe ich

ein wenig mit mir selbst. Dann denke ich, wäre ich doch lieber Zuhause geblieben.

Ist Musik für Sie wie eine Droge?

Auf jeden Fall – und ich brauche meine Dosis. Nicht jeden Tag. Aber doch ganz bestimmt jede Woche.

Was tun Sie, wenn Sie keine Dosis brauchen? Haben Sie Hobbys?

Hobby ist vielleicht das falsche Wort. Wir haben ein Haus auf dem Land. Ich liebe es. Es ist aus dem 17. Jahrhundert. Es gibt Schafe und Kühe, und wir haben Bäume und Felder ringsum. Dort habe ich meine Ruhe.

Ich würde sagen, wenn ich ein Hobby hätte, dann wäre es wohl dieses Haus. Es ist für mich eine Art Zufluchtsort.

Wenn ich der Musikwelt entfliehen will, dann gehe ich dorthin. Ich kann dort tun und lassen, was ich will. Es gibt keine Termine, nichts.

Fotos: Phonogram International, Richard Holt

Ich atme einfach ein paar Mal tief durch. Wenn du auf die Bühne gehst, musst du im Kopf ruhig und klar sein.

Dachten sie jemals daran aufzuhören?

Als er den Taktstock erst einmal gegen die Geige getauscht hatte, konnte er nicht mehr davon lassen 12 concerti Mai 2014

Wie wichtig ist für sie die Familie als Rückhalt?

Sehr wichtig. Ich kann mich sehr glücklich schätzen, meine Familie zu haben. Mein Sohn lebt mit uns zusammen in unserem Haus in London. Meine Tochter wohnt gleich ums Eck. Einer meiner Enkel studiert an der Juilliard School in New York. Er studiert Jazz. Nicht etwa klassische Musik. Nein, Jazz. Stellen sie sich das vor.

Ist er das schwarze Schaf der Familie?

Oh nein, das war nur Spaß. Er ist toll. Mein anderer Enkel ist zum Beispiel im diplomatischen Dienst. Er ist also ein Spion. (lacht) Die wichtigste Person ist aber meine Frau. Sie hält das Ganze seit über 50 Jahren zusammen.

Sie arbeiten seit vielen Jah­ren freiberuflich. Hatten Sie keine Lust mehr auf ein festes Engagement?

Es gab einige Dinge, die ich so nicht mehr tun wollte. Als Musikdirektor musst du dort leben, wo das Orchester ist. Und dann musst du über Geld sprechen, die ganze Zeit. Du redest nicht mehr über Musik, du redest nur noch über Geld. Musikdirektor zu sein, macht also nicht unbedingt so viel Spaß. Stattdessen kann ich nun mit all diesen wunderbaren Orchestern spielen, in New York, in Berlin – und ich tue das überall nur als Gast. Wenn es mir beim ersten Mal nicht gefallen hat, brauche ich beim nächsten Mal einfach nicht mehr zuzusagen.

Ist das eine besondere Freiheit?

Natürlich. Ich kann mir aussuchen, wo ich arbeiten möchte.

Und ich kann immer sagen: Tut mir leid, meine Frau hat Nein gesagt. (lacht) Ich muss nirgendwo hin. Aber ich kann, wenn ich will.

ARABELLA STEINBACHER

Konzert-TIPPs

Berlin Di. 6.5., 20:00 Uhr Konzerthaus Orquestra de Cadaqués, Sir Neville Marriner (Leitung), Martin Stadtfeld (Klavier). Werke von Bizet, Mozart, Albéniz & Mendelssohn Düsseldorf Sa. 10.5., 20:00 Uhr Tonhalle Programm siehe Berlin Köln Mo. 12.5., 20:00 Uhr Philharmonie Programm siehe Berlin Frankfurt Mi. 14.5., 20:00 Uhr Alte Oper Programm siehe Berlin Hamburg So. 1.6., 19:30 Uhr Laeiszhalle Internationales Musikfest Hamburg: Academy of St Martin in the Fields, Sir Neville Marriner (Leitung), Daniil Trifonov (Klavier), Bachchor Hannover, Norddeutscher Figuralchor, Gesangs– solisten. Werke von Mozart & Haydn Hannover Mo. 2.6., 20.00 Uhr Kuppelsaal Programm siehe Hamburg München Di. 3.6., 20:00 Uhr Gasteig (Philharmonie) Academy of St Martin in the Fields, Sir Neville Marriner (Leitung), Daniil Trifonov (Klavier).

Werke von Mozart & Mendelssohn online-Tipp

Mitglieder der Academy of St Martin in the Fields über den Orchestergründer Sir Neville Marriner Das Video sowie weitere Konzerte auf: www.concerti.de/marriner CD-Tipp

ue e N D C

MOZART: VIOLINKONZERTE NR 3,4 & 5 FESTIVAL STRINGS LUCERNE

Download & CD erhältlich auf www.pentatonemusic.com

The Argo Years Vivaldi: Vier Jahreszeiten, Händel: Messias, Mozart: Requiem u.v.a.

Academy of St. Martin in the Fields, Sir Neville Marriner (Leitung) u.a.

Decca (28 CDs) Im Vertrieb von NAXOS Deutschland

KUrZ GEfraGt

Hauptsache, Musik mit Menschen teilen: Daniel Müller-Schott

cellist in progress

... Doppelnamen

Mueller-Stahl aufgetreten.Nach Die ersten Jahre meines Lebens der Vorstellung sagte er mir: hieß ich Daniel Müller. Bei den „Wir Müllers mit Doppelnamen „Jugend musiziert“-Wettbewer- müssen zusammenhalten.“ Das ben gab es so viele Müllers – ich fand ich nett. habe meinen Namen damals nie auf der Liste gefunden. Da ... Zollgeschichten hatte meine Mutter die Idee, Ich bin seit zwanzig Jahren ihren Namen zu dem meines unterwegs, seit meinem siebVaters hinzuzunehmen. Und zehnten Lebensjahr. Morgen so kam ich zu meinem Doppel- geht’s in die USA nach Phoenix, namen. Vor zwei Jahren bin ich Arizona. Gerade habe ich mit bei einem Festival mit Armin meiner Agentur, die in New 14 concerti Mai 2014

York sitzt, gesprochen. Es dürfen neuerdings keine Gegenstände ins Land eingeführt werden, die aus Elfenbein bestehen. Ich mache mir jetzt etwas Sorgen um meinen Cellobogen, dessen Kopf mit Elfenbein verarbeitet ist! Die Aufregung in den USA ist derzeit sehr groß. Man weiß nie, wie die Sicherheitskräfte reagieren. In Neuseeland musste ich bei der Einreise mal für ei-

Foto: Uwe Arens

Heavy Metal, Graffiti, Philipp lahm und ein apfel für 400 Dollar … es gibt kaum ein Thema, über das man mit DanIEl MÜllER-ScHOTT nicht reden kann. Hier spricht er über …

nen Apfel, den ich im Rucksack hatte, eine Strafe von 400 Dollar zahlen! So streng sind die Gesundheits- und Lebensmittel-Bestimmungen. Das war wirklich der teuerste Apfel meines Lebens! ... Üben, üben ...

schnell gespürt, wie die Gewichtsverhältnisse auf so einem Instrument sind, und gescherzt, dass es mit den Füßen doch sehr viel leichter sei.

Zu meinen Fußballkünsten äußerte er sich sehr höflich, ich hätte doch ein gewisses Talent.

Naja ... (lacht).

Ich reise sehr gerne, aber die langen Wartezeiten sind auch ... Heavy Metal anstrengend. Deshalb packe In Bachs Jubiläumsjahr 2000 ich oft mein Cello aus und fan- fragte mich ein Veranstalter, ob ge auf Flughäfen an zu üben. ich Lust hätte, vor einem MeManche erkennen mich, ande- tallica-Konzert eine Bach-Suite re nicht, die Kinder sind oft zu spielen, quasi als „Vorgrupsehr spontan und das macht pe“. Ich war Anfang zwanzig mir besonders Spaß. Wie man und fand es spannend zu sehen, wahrgenommen werden will, wie Menschen reagieren, die ändert sich ja im Laufe eines wahrscheinlich noch nie mit Künstlerlebens. Am Anfang ist Klassik in Berührung gekomman bemüht, bekannter zu men sind. Ähnlich war es beim werden, aber irgendwann wird Roskilde-Festival in Dänemark. der Wunsch immer größer, die Da bin ich vor tausenden von Musik mit den Menschen teilen Heavy Metal-Fans mit einem zu können. Das steht dann im Schostakowitsch- Konzert aufZentrum, nur so kann ein getreten. Das war sehr interesKünstlerleben sinnvoll sein. sant: Ich hatte den Eindruck, Deshalb mache ich so gerne bei dass nach wenigen Minuten „Rhapsody in School“ mit, das der Lärmpegel sank und die Kindern an allen Schulen einen Musik die Leute irgendwie konZugang zu klassischer Musik zentriert hat, vielleicht auch vermitteln möchte. auf sich konzentriert hat. Das Wesentliche, die innere musi... Fußball kalische Botschaft schien tatKurz vor der WM 2006 fragte sächlich anzukommen. Gerade mich die Süddeutsche Zeitung, bei Bach empfand ich das ganz ob ich ein Porträt über Philipp intensiv. Am Schluss hatte ich Lahm schreiben könnte. Das den Eindruck, dass sich ein habe ich gerne gemacht, weil Fenster geöffnet hatte für Bach ich selbst sehr gerne Fußball oder für das Cello und das war spiele. Ich erfuhr dann, dass für mich enorm motivierend. der Artikel Philipp Lahm gut gefallen hat. Als dann 3sat ein ... Graffiti Filmporträt über mich drehte, Ich würde sehr gerne mal wiebat ich ihn, bei einem Interview der eine Sprühdose in die Hand über Sport und Musik mitzu- nehmen, wie ich das als Jugendmachen. So haben wir uns licher oft getan habe. Diesmal kennengelernt. Philipp ist sehr würde ich vielleicht Zeilen aus offen und hat mich einmal ge- einem Gedicht oder Worte, Verfragt, ob er ein paar Töne auf se eines Autors, die mir viel dem Cello spielen dürfe. Er hat bedeuten, an die Wand sprü-

Finca Festival Frantz & Friends 2014 Happy Birthday Justus Frantz!

Feiern Sie mit Justus Frantz und seinen Freunden herrliche Musik unter subtropischem Sternenhimmel auf der Finca ‚Casa de los Musicos’ auf Gran Canarias.

Philharmonie der Nationen Leitung: Justus Frantz 3.7.

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Preopening Sheriff und Mendelssohn Eröffnungsgala - Brahms Asaf Kleinman, Klavier Ruzicka, Mozart, Beethoven Leitung: Cristian Mandeal Brahms Abend Violinkonzert, 2. Sinfonie Klavierabend Christopher Park & Kim Da Sol Bibliothek Las Palmas Pablo Sáinz Villegas, Gitarre Juan Ramirez, Rezitation Mendelssohn Abend Leitung: Wojciech Raisky Derek Han, Klavier Uraufführung – Lampson: „El Monte Santo de Gran Canaria“ Klavierabend Sergey Belyavsky Auditorium Maspalomas Brahms - Ivan Rudin, Klavier Abschiedskonzert mit Galadiner Haydn „Abschiedssinfonie“ (Änderungen vorbehalten)

Weitere Informationen unter: www.justus-frantz.de Tel. +49 (0) 40 / 416 22 387 www. windrose.de Tel. +49 (0) 30 / 201 72 144 Mai 2014 concerti 15

kurz gefragt

Konzert-TIPPs

München Mi. 7.5., 20:00 Uhr Prinzregenten­ theater Xavier De Maistre (Harfe), Baiba Skride (Violine), Daniel MüllerSchott (Violoncello). Werke von Ravel, Ibert, Fauré & Renié Stuttgart Do. 8.5., 20:00 Uhr Liederhalle (Mozart-Saal) Programm siehe München Dortmund So. 18.5., 16:00 Uhr Konzerthaus Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer (Leitung), Daniel Müller-Schott (Violoncello). Werke von Dvořák Frankfurt So. 25.5., 19:00 Uhr Alte Oper (Großer Saal) Programm siehe Dortmund

hen. Ich würde gerne wieder mehr visuell arbeiten. Als Kind habe ich viel gemalt, und es hätte beruflich auch in diese Richtung gehen können. Aber die Musik war doch stärker. … ein Stück Holz, das oben kreischt und unten brummt …

kommt jetzt ein gedanklicher Überbau dazu – und natürlich die vielen Erfahrungen, die ich auf dem Konzertpodium gesammelt habe. ... die Situation vor dem Konzert

Mir ist es wichtig, dass man Ja, das hat Dvorˇák gesagt! Den überhaupt etwas erlebt. Dass Satz hat er aber nicht nur durch man nicht nur im Hotel bleibt. sein wunderbares Konzert ad Ich gehe gerne in Museen, absurdum geführt, sondern schaue mir die Stadt an, die auch zehn Jahre vor seinem Architektur, beschäftige mich Tod revidiert. Als er das Kon- mit der Kultur und dem Land, zert des amerikanischen Kom- in das ich reise. Man muss sich ponisten Victor Herbert in New als Künstler unbedingt eine York hörte, rief er begeistert: zweite Realität – fernab der „Famos, ganz famos, wie man Bühne und des Musikbetriebs für das Cello schreiben kann!“ – schaffen, aus der man schöpIch habe Dvorˇáks Konzert hun- fen kann. Wenn man außer derte Male gespielt, zum ersten dem „Jet-Set“-Leben – das ja Mal mit siebzehn, gerade mit sehr viel weniger glamourös den Berliner Philharmonikern ist als sein Ruf – nichts erlebt, und jetzt auf CD. Ich habe mich dann kann sich auch wenig auf immer mehr in Dvorˇáks Musik die Musik, die man spielt, überund Biographie vertieft. Zu tragen. Als Musiker ist man dem, was ich als ganz junger stets „in progress“.

Teresa Pieschacón Raphael Musiker empfunden habe, 16 concerti Mai 2014

Schwerin Do. 10.7., 19:30 Uhr Schelfkirche Festspiele Mecklenburg-Vorpommern Igor Levit (Klavier), Viviane Hagner (Violine), Daniel Müller-Schott (Violoncello), Jonathan Gilad (Klavier) u.a.

Lübeck Sa. 2.8., 20:00 Uhr MUK SchleswigHolstein Musik Festival. Schleswig-Holstein Festival Orchester, Michael Sanderling (Leitung), Isabelle van Keulen (Violine), Daniel Müller-Schott (Violoncello). Werke von Brahms & Schostakowitsch online-Tipp

Daniel Müller-Schott spricht über seine neue Dvořák-CD Das Video sowie weitere Konzerte auf: www.concerti.de/mueller-schott CD-Tipp

Dvořák: Cello­ konzert h-Moll & Romantische Stücke op. 75 NDR Sinfonieorchester, Michael Sanderling (Leitung), Daniel Müller-Schott (Cello), Robert Kulek (Klavier). Orfeo

Foto: Uwe Arens

Notenstudium – aber es braucht auch Inspiration von außen, sagt Daniel Müller-Schott

Dresden Sa. 5.7., 18:00 Uhr, So. 6.7., 11:00 Uhr & 19:30 Uhr Schauspielhaus (Großes Haus) Dresdner Philharmonie, Michael Sanderling (Leitung), Julia Fischer (Violine), Daniel Müller-Schott (Violoncello) u.a. Werke von Brahms

Oper

Die interessantesten Inszenierungen und Künstler – wir stellen Ihnen das Wichtigste aus der Welt der Oper vor

Foto: Bernd Uhlig

Bacchanal ohne Porno-Peinlichkeit: Sasha Waltz choreographiert Richard Wagners Tannhäuser

18_Feuilleton Dramaturgie einer Leidenschaft Gerard Mortier war der bedeutendste Intendant der letzten 30 Jahre. Sein Furor der Erneuerung wirkt fort: Teil 4 der Reihe „Die Zukunft der Oper – Die Oper der Zukunft“ 20_Porträt Naive Helden? Der Tenor Klaus Florian Vogt definiert Wagners starke Männer neu, erkennt seine Grenzen und erweitert sein Repertoire 22_Kurz besprochen Opern-Kritiken Was Sie tagesaktuell auf unserer Website erwartet 24_Opern-Tipps Zur Münchener Biennale: ein Schwerpunkt mit Neuer Musik Mai 2014 concerti 17

Feuilleton

Dramaturgie einer Leidenschaft GERARD MORTIER war der bedeutendste Intendant der letzten 30 Jahre. Sein Furor der Erneuerung wirkt fort: Teil 4 der Reihe Die ZUKUNFT DER OPER – DIE OPER DER ZUKUNFT.

Von Peter Krause

W

18 concerti Mai 2014

Sein Vermächtnis wird bleiben: Regisseur Gerard Mortier

Wiederentdeckung von zu Recht vergessenen Opern widmet, wird der Zukunft der Oper ernsthaft schaden.“ Dass der Anteil des Neuen in den Spielplänen allenfalls 15% und nicht, wie von ihm als angemessen angesehen, 50% ausmacht, sei allerdings auch Schuld der Komponisten selbst, deren abgehobenes Nachdenken mitunter zum Selbstzweck verkommen sei.

Die lustvolle Verführung der Menschen zur Begeisterung am bislang Unerhörten kann indes sehr wohl gelingen, wie der gewiefte Kulturmanager selbst in Hochburgen einer konservativen Opernpflege, so in Madrid oder Paris, bewiesen hat.

Entscheidend helfen würden

Fotos: Michael Kneffel, Lies Willaert

ir können ihn nicht Opernfreunden“, die Buh rufen, mehr fragen, wel- wenn ihre Erwartungen nicht che Zukunft er der erfüllt würden. Er kanzelt KaOper wünscht. Gerard Mortier rajans Kunstkommerz ab und verstarb am 9. März mit nur 70 erklärt, warum er mit der ÜberJahren. Doch das messerschar- nahme der Intendanz der Salzfe Denken und kompromisslo- burger Festspiele die Diktatur se Wirken des bedeutendsten der Plattenproduzenten zu Opernintendanten der letzten Gunsten der unabhängigen 30 Jahre ist eindrucksvoll be- inhaltlichen Arbeit und dem legt – durch unzählige von ihm besonderen Fokus auf neue initiierte Inszenierungen, sei- Schöpfungen brechen musste. ne Konventionen sprengenden CDs und DVDs sollten seiner Spielpläne in Brüssel, Salzburg, Meinung nach der DokumenParis, Madrid und der von ihm tation modellhafter Interprebegründeten Ruhrtriennale, tationen und der Verbreitung durch die Regieteams, die er weniger bekannter Werke dieformte und denen er auch nach nen und nicht der gewinnorieinem gelegentlichen Flop entierten Produktion des imnoch vertraute. Und es gibt ein mergleichen StandardreperVermächtnis, das nur wenige toires.

Tage nach seinem Tod erschien: Mortiers kleiner feiner Band Das 20. Jahrhundert birgt die „Dramaturgie einer Leiden- meisten Meisterwerke schaft“. Darin ist sein Bekennt- Ebenso provokant ist Mortiers nis zu einem nie nur kulinari- These, dass die Anzahl der wahschen Musiktheater in ein- ren Meisterwerke im 20. Jahrdringlicher wie einfacher Spra- hundert wesentlich höher sei che dargelegt. als jene des 19. Jahrhunderts, Natürlich sei auch Unterhal- „mit dem Unterschied, dass dietung ein Element, eben ein se Meisterwerke trotzdem nur Mittel des Theaters, allerdings sehr schwer Eingang ins Repersei es nicht sein Zweck. Mit gar toire finden.“ Er folgert: „Die nicht altersweisem Furor fro­t­ Fortsetzung einer Spielplanpozelt der belgische Intellektuel- litik, die sich im Wesentlichen le gegen die „Hooligans von dem 19. Jahrhundert oder der

Unvergessen: Gerard Mortiers Saint François d‘Assise bei der Ruhrtriennale 2003

hier thematisch fokussierte Kontexte, die der SpielplanDramaturgie ein Gesicht und dem neuen Hören und Sehen eine Chance bieten. So ließe sich mit der Losung „Deutsche Romantik“ weitgehend vergessenen Opern wie Genoveva von Schumann, Oberon von Weber, Fierrabras von Schubert oder Undine von Hoffmann neues Leben einhauchen.

Sänger bleiben zentrale Kraft der Oper

Durchaus kokett bestreitet Mortier, der das Wirken von Schauspielregisseuren wie Bondy, Marthaler und Strehler für die Oper fruchtbar gemacht hat, der „Mann des Regietheaters“ zu sein, und erklärt die Sänger zur zentralen Kraft der Oper: „Es ist der Gesang, in dem sich die Seele spürbar ausdrücken kann. Das bedeutet, dass die Stimme Dienerin der seelischen Verfassung sein muss und dass Dirigent und Regisseur die Sän-

ger dazu bereit machen müssen.“ Erfolgsgarant sei hierbei die „Entente cordiale“ der Pro­ duktions­teams, wie sie im Falle des Bayreuther Rings von 1976 idealtypisch in Pierre Boulez und Patrice Chéreau verkörpert gewesen sei. Für die Zukunft sieht Mortier besonders bildende Künstler in der Verantwortung, als Erfinder von theatralischen Orten den Sängern Raum zur Entfaltung „für diesen Ausdruck der Seele“ zu geben. Tristan und Isolde mit den Bildern von Bill Viola in der Regie von Peter Sellars sei für ihn das perfekte Beispiel hierfür. Rolf Liebermann, der einst Chagall Die Zauberflöte ausstatten ließ, sieht Mortier als sein Vorbild des Intendanten als Entdeckers an, wenn es gelte, Sänger zur Interpretation für sie neuer Rollen zu bewegen.

Wenn Mortier die im aktuellen Operndiskurs angesagte „Virtuosität des Verkaufs“ anpran-

gert und stattdessen die „Innovation der Spielpläne“ anmahnt, spart er die Analyse der sich zuspitzenden Finanzierungsprobleme und das Aufzeigen von Auswegen auf. Ein Wort zur Kulturpolitik vermisst man. Seine von Humanismus, Freiheitswillen und echten Überzeugungen geprägtes Plädoyer für das Wunderland des „Dramma per musica“ weist umso entschiedener in die Zukunft. opern-TIPP

Sa. 17.5., 19:00 Uhr Teatro Real Madrid Offenbach: Les contes d‘Hoffmann Sylvain Cambreling (Leitung) Christoph Marthaler (Regie) Buch-Tipp

Gerard Mortier: Dramaturgie einer Leidenschaft – Für ein Theater als Religion des Menschlichen 126 Seiten Bärenreiter/Metzler Mai 2014 concerti 19

Porträt

Naive Helden?

Der Tenor Klaus Florian Vogt definiert Wagners starke Männer neu, erkennt seine Grenzen und erweitert sein Repertoire. Von Matthias Nöther

20 concerti Mai 2014

Engagements bei seinen Gesangslehrern Rat. Den schlimmsten aller Fälle, nämlich den ganzen Abend angestrengt gegen ein Wagner-Orchester anzusingen – „in Notwehr“, wie Klaus Florian Vogt es nennt – kann sich der Sänger durchaus vorstellen. „Oder Sie geraten während der Aufführung an physische Grenzen, wissen aber ganz genau: Ich muss jetzt noch zwei Akte durchstehen. Am Ende krabbeln Sie nur noch über die Ziellinie. Das darf nicht zu oft passieren.“ Heldentenöre und wirklich wahre Helden

Passiert sei es aber durchaus schon, räumt Klaus Florian Vogt ein. Daher hat Vogt die gefürchteten Kernpartien dieses Faches, Wagners Siegfried und Tristan, bisher zu singen abgelehnt – trotz zahlreicher Anfragen. Er hat nicht vor, um jeden Preis „der Heldentenor“ zu werden. Ebenso sieht der ehemalige Orchester-Hornist, der das Gesangsmetier einst neben seinem Dienst an der Hamburgischen Staatsoper quasi berufsbegleitend lernte, die Zuschreibung „Held“ für sich als Person als unpassend an. Die wirklichen Helden jenseits der Bühne? „Wenn in Fukushima Arbeiter in das

Foto: Tim Schober

L

yrisch-naives Platin-Tim- technischem Wollen an, dass bre“, das ist eine der jün- unwillkürlich der Eindruck geren Umschreibungen einer Naturbegabung entsteht. dessen, was der Tenor Klaus „Allmählich naht vom Himmel Florian Vogt derzeit auf den eine Taube“, singt der Titelheld Bühnen der Welt hören lässt – im letzten Drittel der Grals­ von Berlin bis Baden-Baden, erzählung des Lohengrin. Dievon Tokyo bis New York. Eine se ist unter Tenören gefürchtet, „naive“ Stimme? Solche Zu- nicht zuletzt wegen der leisen, schreibungen beruhen offen- hohen Töne, worin ein einzelbar auf dem Eindruck, das ner Sänger zum Schluss noch Organ des gebürtigen Holstei- einmal die ganze lyrische ners funktioniere unabhängig Klangwelt dieser romantischen von Seelenlagen und Bühnen- Oper par excellence zusamsituationen immer gleich gut, menfassen soll. weil sein Träger in Bezug auf Einem wie Vogt gelingt das seit seine Stimme ein Naivling ist, 2002 immer besser. Damals gab ein „reiner Tor“ – was ja für er sein Lohengrin-Rollendebüt einige von Richard Wagners am Theater Erfurt. Nach der Heldenfiguren, die Vogt gerne mehrstündigen Beanspruund immer öfter international chung der Stimme zu voller hören lässt, ganz gut passen Orchesterbegleitung singt Vogt den hohen Ton auf „Taube“ oft würde. völlig eben, im Piano. „Wenn Müheloses Singen als ich im dritten Akt in der GralsNaturbegabung? erzählung die ‚Taube’ noch so Zu der hohen Störanfälligkeit leicht setzen kann, gehe ich des Opernsänger-Berufs indes davon aus, dass ich die drei, passt es nicht. Dass Klaus Flo- vier Stunden vorher nicht allzu rian Vogt als Star des interna- falsch gesungen habe.“ tionalen Opernbusiness ein Vogt tritt entschieden dem EinNaivling im Umgang mit ver- druck entgegen, bei seinem schiedenen komplexen Opern- mühelos ansprechenden und partien oder gar mit seiner hell klingenden Tenor würde Stimme sein kann, ist unwahr- es sich um ein von sängerischer scheinlich. Diese jedoch hört Technik und stimmlicher Aussich, namentlich in seiner Pa- bildung kaum berührtes Naturradepartie des Lohengrin, an organ handeln. Immer wieder vielen Abenden tatsächlich so sucht der Sänger, trotz der zeitmühelos, so unberührt von raubenden internationalen

Konzert & opern-TIPPs

Neubrandenburg So. 22.6., 16:00 Uhr Konzertkirche Festspiele Mecklenburg-Vorpommern Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Marek Janowski (Leitung), Klaus Florian Vogt (Tenor). Arien & Orchesterwerke von Mozart, Weber, Wagner, Lehár, Bernstein u.a.

Wien Mi. 11.6., 19:00 Uhr, So. 15.6., 17:00 Uhr, Fr. 20.6., 19:00 Uhr Staatsoper Strauss: Ariadne auf Naxos Dresden Sa. 28.6. & So. 29.6., 19:30 Uhr Albertinum (Lichthof) Beethoven: Fidelio. Philharmonischer Chor, Dresdner Philharmonie, Markus Poschner (Leitung), Klaus Florian Vogt (Tenor), Dmitry Ivashchenko, Jutta Maria Böhnert u.a.

Lübeck Sa. 5.7. & So. 6.7., 20:00 Uhr MUK Schleswig-Holstein Musik Festival. NDR Chor & Sinfonieorchester, Rundfunkchor Berlin, Thomas Hengelbrock (Leitung), Klaus Florian Vogt (Tenor) u.a. Werke von Brahms, Beethoven & Mendelssohn Bernkastel-Kues Fr. 18.7., 20:00 Uhr Kloster Machern (Barocksaal) Mosel Musikfestival Schubert: Die schöne Müllerin. Klaus Florian Vogt (Tenor), Jobst Schneiderat (Klavier) Grafenegg Fr. 29.8., 19:15 Uhr Wolkenturm Grafenegg Festival. City of Birmingham Symphony Orchestra, Andris Nelsons (Leitung), Klaus Florian Vogt (Tenor).

Werke von Wagner & Beethoven

Mühevoll arbeiten, aber mühelos klingen: Vogts besondere Kunst

zerstörte Kernkraftwerk gehen, selten gespielter Oper Fausts obwohl sie genau wissen, dass Verdammnis. Und im Juni sie verstrahlt werden. Das ist wird der Sänger in Richard für mich heldenhaft. Sie tun Strauss’ Ariadne auf Naxos als das, weil es getan werden Bacchus auf der Bühne der Wiener Staatsoper stehen. Es muss.“ Es sind nicht nur die explizit ist eine Partie in besonders heldischen Wagnerpartien, die hoher Tenorlage. Sie bringt die Klaus Florian Vogt zur Zeit Vorzüge dieser hellen, strahgerne singt. In der Deutschen lenden Stimme bestens zur Oper Berlin begeisterte er vor Geltung – ohne dass jemand kurzem mit der wunderbar auf den Gedanken käme, Klaus lyrischen Verkörperung des Florian Vogts Stimme klänge Faust in Berlioz’ hierzulande „naiv“.

online-Tipp

Klaus Florian Vogt und Musical?

Natürlich, auf seiner neuen CD! Das Video sowie weitere Konzerte auf: www.concerti.de/kfvogt CD-Tipp

Favorites.

Werke von Lehár, Sieczynski, Stolz, Kálmán, Bernstein, Lloyd Webber u.a.

Klaus Florian Vogt (Tenor), Münchner Rundfunkorchester, Gerrit Prießnitz (Leitung). Sony Classical Mai 2014 concerti 21

KUrZ BESproChEn

OperN-KriTiKeN Was Sie tagesaktuell auf unserer Website erwartet

G

uter Journalismus lebt von fachlicher Expertise und maximaler Aktualität. Um Ihnen als Monatsmagazin auch letztere zu bieten, verfolgen unsere Opern-Autoren die wichtigsten Premieren in Deutschland und Europa und berichten in ihren Online-Kritiken tagesaktuell: über Siege und Niederlagen – ob in Berlin, Paris oder Lübeck.

Trauriger zwiespalt: Rihms Jakob Lenz

Was für ein Schöngesang: Edita Gruberova

läuterungsdrama: Der Traum ein Leben

Köln 22.3.2014 Die Kammeroper nach Büchners gleichnamiger Erzählung war vor 35 Jahren Wolfgang Rihms Durchbruch zum erfolgreichen Musikdramatiker. Jetzt hat die Kölner Oper diese faszinierende Anatomie einer Psychose in der Trinitatis-Kirche mit ungewöhnlichem Raumkonzept eindrucksvoll wiederbelebt. (AF)

HaMBuRG 26.3.2014 Es ist die Emanzipation des Hässlichen im Reiche des Schöngesangs. Anders als Gruberovas Kolleginnen, die im Herbst ihres Sängerlebens ins Charakterfach hinabsteigen, bleibt die Königin des Belcanto ihrem Repertoire treu, erfindet sich selbst aber neu – und erneuert, ja rehabilitiert damit den Belcanto selbst. (PK)

BOnn 30.3.2014 Was Walter Braunfels an diesem Läuterungsdrama fesselte, erzählt die Musik: Schichten des Unterbewussten gestalten. Regisseur Jürgen R. Weber malt den Traum in bunten Bildern, zusammengesetzt aus Einflüssen der 20er Jahre und der Gegenwart, eine Art Kubismus-Fantasy, powered by Rudolf Steiner. (AF)

Oper Köln Rihm: Jakob Lenz. Alejo Perez (Leitung), Beatrice Lachaussée (Inszenierung), Nele Elligiers (Ausstattung), Miljenko Turk, Wolf-Matthias Friedrich u.a.

Hamburgische Staatsoper Donizetti: Lucrezia Borgia. Pietro Rizzo (Leitung), Edita Gruberova, José Bros, Adrian Sâmpetrean u.a. Weitere Termine in München: 20. & 27.7.

Theater Bonn Braunfels: Der Traum ein Leben. Will Humburg (Leitung), Jürgen R. Weber (Regie), Hank Irwin Kittel (Bühne) Weitere Termine: 7., 11. & 30.5.

22 concerti Mai 2014

Laufend aktuelle Opern-Rezensionen: www.concerti.de/oper

Fotos: Ludwig Olah, Barbara Aumüller, Bernd Uhlig, Bettina Bermbach

Die vollständigen und laufend neue Opern-Kritiken finden Sie online: Scannen Sie dafür den QR-Code mit einer Smartphone-App oder geben Sie: www.concerti.de/oper im Browser ein.

Vorschau

gelsenkirchen 4.5.2014 Musiktheater im Revier Britten: Albert Herring Valtteri Rauhalammi (Leitung), Thomas Weber-Schallauer (Inszenierung) Benjamin Brittens köstliche Komödie um den Sittenverfall im englischen Nest Loxford dirigiert der junge Finne Valtteri Rauhalammi

Macht macht einsam: Wagners Walküre

Befreiende Erotik: Wagners Tannhäuser

nürnberg 5.4.2014 Marcus Bosch zelebriert nicht den Pathos, sondern setzt auf ein ständiges Fließen der Musik. Diese Walküre gewinnt ein stürmisches Drängen, eine große Dichte der akzentuierten Artikulation. Nürnbergs GMD erhebt nicht das Mischklang-Ideal zum Maß aller Dinge, sondern achtet auf Trennschärfe. (PK)

berlin 12.4.2014 Sasha Waltz und ihre Tänzer zeigen die Erotik des Venusbergs so voller körperlicher Anmut, dass wir theatralisch Großes vom Aufeinanderprallen von Fleisch und Geist erwarteten. Doch das gepflegte Nebeneinander von choreographischer Bebilderung und sängerischem Stehtheater wurde nur selten sinnfällig. (PK)

Oper Nürnberg Wagner: Die Walküre.

Marcus Bosch (Leitung), Georg Schmiedleitner (Inszenierung), Rachael Tovey, Vincent Wolfsteiner u.a.

Weitere Termine: 4., 25. & 29.5.

Staatsoper im Schiller Theater Wagner: Tannhäuser. Daniel Barenboim (Leitung), Sasha Waltz (Regie & Choreographie), Peter Seiffert, René Pape u.a. Weiterer Termin: 27.4.

münchen 20.5.2014 Gasteig (Carl-Orff-Saal) Parra: Das geopferte Leben Peter Tilling (Leitung), Vera Nemirova (Inszenierung) Der Komponist Hèctor Parra hat zwei Leidenschaften: Die Begeisterung für die Barockoper und die Entdeckerfreude eines IRCAM-Komponisten hamburg 25.5.2014 Hamburgische Staatsoper Händel: Almira Alessandro De Marchi (Leitung), Jetske Mijnssen (Inszenierung) Als 19-jähriger Geiger der Gänsemarkt-Oper schrieb Georg Friedrich Händel 1705 seine Almira, ein sprunghaft frisches Frühwerk

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Robert Battle, Artistic Director

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Mai 2014 concerti 23

OPERN-Tipps Zur Münchener Biennale: ein Schwerpunkt mit Neuer Musik

München macht modernes Meisterwerk oper Zu den größten Meister-

Kirill Petrenko wagt sich zu Hause an Die Soldaten So. 25.5. (Premiere), 19:00 Uhr Bayerische Staatsoper Zimmermann: Die Soldaten. Kirill Petrenko (Leitung), Andreas Kriegenburg (Regie) Mi. 28. & Sa. 31.5., Mi. 4. & Fr. 6.6.

24 concerti Mai 2014

Jeder weiß, wie alt er wird: Die Befristeten von Detlev Glanert

München ist außer Kontrolle oper Das Opernlabor für junge

Komponisten gründete 1988 kein geringerer als Hans Werner Henze. Die 14. Münchener Biennale verantwortet im Mai letztmalig sein Nachfolger Peter Ruzicka, der unter dem Motto „Außer Kontrolle“ gleich fünf Auftragswerke präsentiert, die schärfste Gegensätze verhandeln. Vivier des Serben Marko Nikodijevic´ bezieht sich auf den Komponisten Claude Vivier, der im März 1983 in Paris, 34 Jahre jung, ermordet wurde. Der Kanadier Samy Moussa geht in Wüstung dem Konflikt von Machtfunktion und Persönlichkeit nach. Der Katalane Hèctor Parra liest den Orpheusmythos umgekehrt, beleuchtet die virtuelle Passage

zwischen Leben und Tod. Freiburger Barockorchester und Ensemble Recherche konfrontieren dazu Klangschichten aus Alter und Neuer Musik. Vera Nemirova inszeniert. Detlev Glanert, der bereits den ersten Biennale-Jahrgang eröffnete, greift Elias Canettis Drama um die angemaßte Allmacht über die menschliche Lebenszeit auf. Und Dieter Schnebel, Altmeister eines neuen musikalischen Denkens, rehabilitiert mit den Neuen Vocalsolisten Stuttgart Blochs Geist der Utopie.

7.5.-23.5. Münchener Biennale Muffathalle, Gasteig, Reaktorhalle Uraufführungen von Marko Nikodijević, Samy Moussa, Hèctor Parra, Detlev Glanert und Dieter Schnebel

Fotos: Dashuber, Wilfried Hösl, Lena Obst, Christian Kleiner, Cuibar

werken des 20. Jahrhunderts gehört Bernd Alois Zimmermanns einzige vollendete Oper Die Soldaten. In München erstmalig 1969, vier Jahre nach der Kölner Uraufführung, unter Michael Gielen zu hören, stellt sich nun der neue Generalmusikdirektor Kirill Petrenko nach seinem Triumph mit Die Frau ohne Schat­ten von Strauss den immensen ästhetischen wie logistischen Herausforderungen des Werks. An seiner Seite: der Münchner Ring-Regisseur Andreas Kriegenburg. Sopranistin Barbara Hannigan, die hier zuletzt in Benjamins Written on Skin brillierte, singt die Partie der Marie.

Wiesbaden würdigt Henze OPER Hans Werner Henze hat

wie ein Seismograf feinste gesellschaftliche Verwerfungen seines Jahrhunderts registriert und in seinen Werken verarbeitet. Zur Eröffnung der Internationalen Maifestspiele 2014 zeigt das Staatstheater Wiesbaden seine frühe Oper Elegie für junge Liebende als hiesige Erstaufführung. Als

Henzes Elegie für junge Liebende erstmals in Wiesbaden

Motto hat der Librettist Wystan Hugh Auden der Oper ein philosophisches Zitat von William Butler Yeats vorangestellt: „Der Geist des Menschen muss sich entscheiden für die Vollkommenheit des Lebens oder des Werkes.“ Ein charismatischer Dichter, der eine ihm ergebene und verfallene Gruppe von Anhängern um sich schart, steht im Zentrum. Wie wird man im Dunstkreis der Kunst instrumentalisiert? Da der einstige Regie-Revoluzzer Dietrich Hilsdorf inszeniert, ist Spannung garantiert.

Do. 1.5. (Premiere), 19:30 uhr Hessisches Staatstheater Wiesbaden Henze: Elegie für junge Liebende.

Zsolt Hamar (Leitung), Dietrich Hilsdorf (Regie). 21.5., 5. & 21.6., 8.7.

Mannheim ruft Böse Geister OPER Böse Geister errichten ein

Labyrinth aus Leidenschaft, Angst und Obsession. Dostojewskis Roman Böse Geister entfaltet die Tragödie einer Gesellschaft in Monologen und Dialogen, die wie Kraftfelder die Handlung vorantreiben.

Yona Kims Libretto nutzt sie und lässt die Dialoge der Hauptfiguren und das Reservoir der Chöre separat nebeneinander stehen. Das Drama des neuen Musiktheaters entsteht dann, so Adriana Hölszky, durch „eine Bombardierung der Schichten“. Die Stimme steht immer wieder im Zentrum musiktheatraler Werke der vielfach preisgekrönten, 1953 in Bukarest geborenen Komponistin deutsch-ungari-

scher Herkunft: feine und genau ausgehörte Klänge, die sich zu fantasievollen Farbkombinationen verbinden, und eine unvermittelt gestische Musik .

auGSBuRG

lOHEnGRIn Sa. 3.5., 17:00 uhr Großes Haus In der Bundesliga wie in der Oper auf dem Weg nach oben, wagt Augsburg Wagners Märchen vom Schwanenritter KIEl

aRIaDnE auf naXOS Sa. 10.5., 19:30 uhr Opernhaus Einst studierte er bei Götz Friedrich, jetzt inszeniert Roman Hovenbitzer erstmals Richard Strauss Köln

OTEllO

So. 18.5., 18:00 uhr Oper am Dom Er ist ein grandioser Sängerdarsteller, jetzt singt Josè Cura auch in Köln den eifersüchtigen Otello in Verdis rabenschwarzer Shakespeare-Oper KaSSEl

DIE fRau OHnE ScHaTTEn Sa. 24.5., 18:00 uhr Opernhaus Michael Schulz ist Generalintendant in Gelsenkirchen, in Kooperation mit dem Musiktheater im Revier inszeniert er das große Menschheitsmärchen von Strauss lOnDOn

DIalOGuES DES caRMÉlITES Do. 29.5., 19:30 uhr Royal Opera covent Garden Simon Rattle dirigiert, Robert Carsen inszeniert die bewegende Revolutionsoper von Francis Poulenc

Viel gefragt: die Komponistin Adriana Hölszky Sa. 31.5. (ua), 19:30 uhr nationaltheater Mannheim Hölszky: Böse Geister. Roland Kluttig (Leitung), Joachim Schloemer (Regie) 3., 12. & 25.6., 27. & 29.7.

Weitere Tipps, Termine, Tickets und mehr: www.con certi.de

fRanKfuRT aM MaIn

TIEflanD Sa. 31.5., 19:30 uhr Opernhaus Johan Botha, heldentenorales Schwergewicht, wagt sich an die einzige Verismo-Oper Deutschlands, d‘Alberts Tiefland

Mai 2014 concerti 25

Jetzt haben Sie doppelt Grund zur Freude.

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cDPRäMIE! Erneut beglückt Matthias Goerne mit der Fortsetzung seiner Schubert-Edition und 36 neu eingespielten Liedern, die nun bei harmonia mundi erschienen sind. Auf der Doppel-CD „Wanderers Nachtlieder“ erkundet der Bariton alle dynamischen und expressiven Extreme und erweist sich als der Schubert-Sänger unserer Zeit.

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MÜNCHEN Das Münchner Musikleben im Mai

2 Khatia Buniatishvili

Fotos: Esther Haase, Sheila Rock/Decca, Thomas Dashuber, Bayerische Philharmonie

Feuer am Klavier

8 Münchener Bach-Chor Laienchor mit Anspruch

4 John Eliot Gardiner

Dirigent mit Melkmaschine

10 Bayerische Philharmonie Musikalische Förderung

2_Porträt Eine Flügelstürmerin, die zu gestalten weiß Ein „Symbol musikalischer Einsamkeit“ sei das Klavier, hat Khatia Buniatishvili schon früh festgestellt 4_interview »ich könnte nicht leben ohne meinen hof« Der Dirigent John Eliot Gardiner über die Stärken von Bach, seinen Weg zur Musik und das Leben als Bauer 8_Porträt Weder welke herren noch tremolierende Damen Sechzig Jahre Münchener Bach-Chor: ein Grund nach vorne zu schauen 10_Regionale tipps So klingt München! Die wichtigsten Termine im Mai 18_ Klassikprogramm concerti 05.14 München 1

Porträt

Eine Flügelstürmerin, die zu gestalten weiß Ein »Symbol musikalischer Einsamkeit« sei das Klavier, hat Khatia Buniatishvili schon früh festgestellt. Seither ringt sie um die grenzenlose Freiheit auf den Tasten. Von Christoph Forsthoff

– und ich habe nie daran gedacht aufzuhören.“ Aufgehört hat damals hingegen ihre Mutter – oder vielmehr ihren Job als Programmiererin aufgegeben, als sie das musikalische Talent ihrer beiden Töchter erkannte, das absolute Gehör der kleinen Khatia. Was dann doch nach der rigiden und ihre Kinder drillenden „Tiger Mom“ klingt ... Aber die Georgierin unterbindet solche Gedanken sogleich: „Sie wollte einfach Zeit für uns haben und ist Hausfrau geworden – das hatte nichts mit der Musik zu tun“, sagt Buniatishvili. „Sie war nie streng, es gab nie Druck – sie hat sich gefreut für uns.“ Eine ganz normale Familie also?

»Das Klavier ist das schwärzeste Instrument«: Khatia Buniatishvili

W

underkind? Nein, listin mit Orchester debütiert diese Bezeichnung, und als Zehnjährige ihre erste die nach Drill und Europatournee absolviert? früher, einseitiger Orientie- „Ich wollte schon immer Klavier rung klingt, hat Khatia Bunia- spielen“, erinnert sich die heutishvili für sich nie gemocht: te 26-Jährige. „Mit drei saß ich „Ich hatte eine glückliche Kind- zum ersten Mal am Klavier, mit heit.“ Aber ist es wirklich „nor- fünf habe ich nach Noten gemal“, wenn ein kleines Mäd- spielt, mit sechs war mir klar, chen mit sechs Jahren als So- ich wollte Musikerin werden 2 München concerti 05.14

Zweifellos spielt die Musik, insbesondere die Volksmusik, in ihrer Heimat eine weitaus bedeutendere Rolle im Leben der Menschen als hierzulande.

Jede Region hat ihre eigenen Klänge, „fast jede Familie hat Instrumente zu Hause, jeder singt“, erzählt die bildhübsche Wahl-Pariserin, deren bezaubernder französischer Akzent keineswegs allein männliche Zuhörer becirct. Und so hatten

Foto: Esther Haase/Sony Classical

Auf Körperkontakt mit dem Klavier und seinen Klängen

denn die kleine Khatia und rin ihr Publikum nur zu gern ihre Schwester Gvantsa nicht teilhaben an ihren emotionalen nur ein Klavier in ihrem Kin- Seelen-Ausflügen, die im Konderzimmer stehen, sondern zert immer wieder das Bild stimmten schon als Dreijährige einer wie in Trance am Flügel die in ihrer Vielstimmigkeit so sitzenden und sich in der Mureichen georgischen Volkslie- sik verlierenden Künstlerin mit der an. Erfahrungen, die der sich bringen: „Ich bin ein Pianistin bis heute zugute kom- Mensch für die Bühne – ich men: „Wenn ich spiele, habe mag es, was das Adrenalin auf ich das Gefühl, dass ich poly- der Bühne mit mir macht.“ Eiphonisch denke.“ ne Wirkung, die keineswegs Verkopft sind die Interpretati- einseitig bleibt, wie sie festgeonen der Flügelstürmerin, die stellt hat: „Es ist toll, hinterher sich längst in die Weltelite der zu sehen, wenn man den MenTastenkünstler gespielt hat, schen etwas gegeben hat – weil dennoch keineswegs. Vielmehr das bedeutet, dass man nicht paaren sich bei ihr ein hellwa- nur für sich selbst gearbeitet cher Geist mit Leidenschaft und geübt hat.“ und Gestaltungskraft, schöpft Buniatishvili auf der Klaviatur Ein lebenslanger Kampf auf die ganze Tastenbreite zwi- schwarzen und weißen Tasten schen intimen Zwiegesprächen Geben, das bedeutet für diese und rauschhafter Freiheit aus. Virtuosin mehr als der heute Eine bisweilen sehr extrover- gern gepflegte Geschwindigtierte Körpersprache, deren keitsrausch auf den Tasten, Bedeutung ihr Lehrer Oleg Mai- mehr als jene technische Persenberg der Georgierin vermit- fektion, die von vielen zum telt hat: Jede Stimme, jeder Gradmesser erhoben wird.

Klang müsse mit dem Körper „Künstlerische Dinge kommen gefühlt werden, lautet das Cre- nicht einfach so, da gibt es do des Klavieraltmeisters. Und Kämpfe auszutragen“, sinniert so lässt seine einstige Schüle- die Klavierpoetin. „Es ist wie

34.

Internationales Klavier Festival

bei einer Skulptur, die mit den Händen gearbeitet werden muss.“ Eine lebenslange Arbeit, an die Buniatishvili nun in München einmal mehr ihre gestaltende Hand anlegen wird.

Konzert-TIPP

Mi. 14.5. & Do. 15.5., 20:00 Uhr, So. 18.5., 11:00 Uhr Gasteig (Philharmonie) Münchner Philharmoniker, Lorin Maazel (Leitung), Khatia Buniatishvili (Klavier) Wagner: „Siegfried-Idyll“ Rachma­ninow: Rhapsodie über ein Thema von Paganini Tschaikowsky: „Manfred“-Sinfonie online-Tipp

Khatia Buniatishvili spielt Schumanns Klavierkonzert mit dem hr-Sinfonieorchester Das Video sowie weitere Konzerte auf: www.concerti.de/buniatishvili CD-Tipp

Motherland.

Klavierwerke von Brahms, Chopin, Debussy, Mendelssohn, Scarlatti, Pärt u.a.

Khatia Buniatishvili & Gvantsa Buniatishvili (Klavier) Erscheint bei Sony Classical am 16.5.

18. Juli >17. August 2014

La Roque d’Anthéron-Frankreich

w w w. f e s t i v a l - p i a n o . c o m Reservierung: +33 (0)4 42 50 51 15

concerti 05.14 München 3

Interview

»Ich könnte nicht leben ohne meinen Hof« Der Dirigent JOHN ELIOT GARDINER über die Stärken von Bach, seinen Weg zur Musik und das Leben als Bauer.

Von Arnt Cobbers

Herr Gardiner, Sie sind Spezia­ list für die historische Auffüh­ rungspraxis. Können Sie sich Ihrem Klangideal auch mit einem traditionellen Sinfo­nieorchester annähern?

Mittlerweile haben wir viel Erfahrung mit den Instrumenten, den Spielweisen usw. – das kann man auf ein traditionelles Orchester übertragen, wenn es dafür offen ist. Die Hörner im London Symphony Orchestra zum Beispiel stopfen mit den Händen, die Kontrabässe spielen mit Darmsaiten, die ersten 4 München concerti 05.14

Pulte ebenfalls. Und beim Spiel bleibt die linke Hand ruhig, die Bogenhand ist für den Ausdruck und den Charakter zuständig.

»Ich bin unter Bachs Augen aufgewachsen« Führt das nicht dazu, dass die Orchester einander immer ähnlicher werden, wenn alle alles spielen?

Ich glaube, man hört die Unterschiede sofort. Es ist ein Schritt nach vorn, dass ein Orchester wie das London Symphony Orchestra jetzt die Fähigkeit hat, spezifische Klänge zu entwickeln und nicht immer alles gleich zu machen. Und für das Orchestre Révolutionnaire et Romantique ist es eine He­ rausforderung, weiter ins 20.

Jahrhundert vorzudringen. Da gibt es noch viel zu entdecken.

Vor 30 Jahren herrschte in der Alten Musik eine Aufbruchs­ stimmung, Sie haben damals gegen das Establishment ankämpfen müssen. Ist heute nicht etwas die Luft raus?

Nein! Man muss nur nach Amerika fahren und mit einem

großen Sinfonieorchester versuchen, die Aufführungspraxis des 18. und frühen 19. Jahrhunderts umzusetzen, da hat man sehr viele Probleme. Die USA sind dinosaurisch, was die sinfonische Aufführungspraxis betrifft. Auch in Europa lehnen die meisten Musiker meiner Generation immer noch total ab, was wir in den letzten 40 Jahren gemacht haben. Ich glaube, die Diskussionen bleiben. Die junge Generation ist locker und flexibel und neugierig, das stimmt, das ist wunderbar.

In den 90ern waren Sie Chef­ dirigent des NDR Sinfonie­ orchesters. Danach haben Sie sich nie wieder an ein subven­ tioniertes Orchester gebunden.

Ich habe es nicht gewollt. Ich habe viele Gastdirigate, mit einigen Orchestern wie dem Orchester des Bayerischen Rundfunks oder dem Concertgebouw Orchester verbindet mich ein sehr gutes Verhältnis.

Aber meine Hauptarbeit sind meine drei Ensembles – das ist spannend.

Sie haben das Jahr 2000 ausschließlich Bach gewidmet.

Man könnte vermuten, Sie hätten damit für den Rest Ihres

Foto: James Cheadle

M

an kennt ihn als eine der wichtigsten Persönlichkeiten der Alte-Musik-Szene. John Eliot Gardiner, den die Queen 1998 in den Adelsstand erhob, leitet drei eigene Ensembles: den Monteverdi Choir, die English Baroque Soloists und das Orchestre Révolutionnaire et Romantique. Doch der 70-jährige Engländer hat keine Berührungsängste mit „traditionellen“ Sinfonieorchestern. Von 1991 bis 1994 war er Chefdirigent des NDR Sinfonieorchesters, im Mai dirigiert Gardiner, der sehr gut Deutsch spricht, das Symphonieorchester und den Chor des Bayerischen Rundfunks.

zUr Person

Fleißiger Gründer: Sir John Eliot Gardiner, geboren 1943 im englischen Fontmell, gründete in den 60er Jahren den Monteverdi Choir und das Monteverdi Orchestra, aus dem die English Baroque Soloists hervor– gingen. Es folgte 1990 das Orchestre Révolutionnaire et Romantique und 2004 sein eigenes Plattenlabel Soli Deo Gloria. Auch als Gastdirigent und auf Festivals wie den Salzburger Festspielen ist er ein gefragter Künstler.

Interview

Lebens genug Bach aufgeführt.

Nein. Die Faszination ist stärker geworden. Ich habe viele Bach-Pläne für die Zukunft.

Einige Musiker sagen: Von Bach gibt es kein schwä­cheres Werk.

Doch: zweieinhalb Kantaten.

Und die Motette Lobet den Herrn ist auch kein Spitzenwerk. Aber insgesamt ist die Qualität unglaublich. Das kann man von Händel nicht sagen.

Ich liebe Händel, aber ich kenne keine Oper, kein Oratorium, das nicht hier und da schwache Arien oder Chöre hat. Jephta ist ein fast perfektes Oratorium, aber nur fast. Theodora ebenso. Leider.

ob das Bild nach seinem Tod nach Leipzig zurückkommt, das wäre gut. Was jetzt in Leipzig hängt, ist eine Kopie. Zwar von Haußmann selbst, aber sie ist nicht so gut.

Bach war also schon früh Ihr musikalischer Fixpunkt?

Einer von vielen – neben Monteverdi, Schütz, Byrd, Mozart, Beethoven.

Stimmt es, dass Sie auf einem Bauernhof aufgewachsen sind?

Das stimmt, mein Vater war Bauer. Mein älterer Bruder hat den Hof geerbt und später ver-

Ist Ihnen Bach als Person näher gerückt oder noch rätselhafter geworden?

Ich glaube, durch meine Arbeit über fast 60 Jahre und vor allem im Jahr 2000 bin ich ihm nähergekommen. Ich bin ja unter Bachs Augen aufgewachsen. Das berühmte Porträt von Haußmann hing in meinem Elternhaus an der Wand. Es kam während des Krieges in einem Rucksack nach England, Walter Jenke, ein Musiker und Lehrer aus der Nähe von Breslau, brachte es auf seiner Flucht mit, sein Großvater hatte es gekauft. Jenke war befreundet mit meinem Vater und hatte ihm gesagt: „Hier, häng es bei dir auf.“ Das ist das einzige authentische Bild von Bach, und es hing bei uns an der Wand, während ich als Kind die sechs Motetten von Bach auswendig gelernt habe. Später hat Jenke es an einen Musikwissenschaftler in Princeton, New Jersey, verkauft, der jetzt sehr alt ist. Wir werden sehen, 6 München concerti 05.14

Unerschöpfliche Neugier als Triebfeder: John Eliot Gardiner

kauft. Ich habe mir Schritt für Schritt einen neuen Hof und neues Land gekauft.

Und heute sind Sie zu gleichen Teilen Musiker und Bauer?

Das ist eine schwierige Balance.

Aber während der Ernte oder wenn zum Beispiel Lämmer kommen, versuche ich auf dem Hof zu sein.

Aber Sie stehen nicht um 6 Uhr auf, um die Melkmaschine anzustellen?

Doch, na klar, das mache ich selbst.

Musiker sind doch fast alle Nachtmenschen.

Wenn ich unterwegs bin, habe ich einen völlig anderen Rhythmus als zu Hause. Das Musikleben ist total verrückt. Ich könnte nicht leben als Musiker ohne meinen Hof. Dieser dauernde Kampf ums Geld und mit den Sponsoren, diese Reisen, die so müde machen – man ist immer unterwegs. Und was sieht man?

Den Konzertsaal, das Hotel, den Flughafen. Ich versuche immer etwas Zeit herauszuschinden, damit ich einen Stadtbummel machen kann, aber das ist nicht einfach. Es macht auch Spaß zu reisen – but there’s no glamour to it. Das Leben eines Musikers ist harte Arbeit.

Foto: Sheila Rock/Decca

Warum haben Sie zunächst Geschichte und Arabisch studiert?

Das war so: Ich bin in einer Laienmusiker-Familie aufgewachsen. Bei uns zu Hause gab es immer Musik, wofür ich meinen Eltern sehr dankbar bin. Ich habe früh Geige gespielt und gesungen, und es war für mich ganz natürlich, dass diese beiden Leben, Musik

und Landwirtschaft, zusammengehörten.

Dann kam ich in die Schule, und plötzlich war es total getrennt. Und ich war sehr unsicher, was von beidem dominieren sollte. Dann habe ich in Cambridge Geschichte studiert, das war wirklich eine Passion.

Mein Lehrer sagte mir: Du musst dich entscheiden, was du wirklich willst. Ich sagte: Ich möchte mich mit der Marienvesper von Monteverdi beschäftigen und sie dirigieren.

»Das Leben eines Musikers ist harte Arbeit« Gut, sagte er, mach es, gründe einen Chor und ein Orchester und erstelle deine eigene Ausgabe. Aber du musst etwas studieren. Willst du Musik studieren? Ich sagte: Nein, bitte nicht. Dann mache Arabisch, du hast den Enthusiasmus für die Situation im Nahen Osten.

Nimm dir ein Jahr Zeit, um zu entscheiden. So habe ich es gemacht. Das war 1964. Und jetzt habe ich den MonteverdiChor und meinen Bauernhof.

Aber Sie haben danach auch Musik studiert.

1965 habe ich meinen Master of Arts in Geschichte gemacht.

Dann bin ich nach London gegangen, habe ein phantastisches Jahr beim Musikwissenschaftler Thurston Dart studiert und dann zwei Jahre in Paris bei Nadia Boulanger. Das war wirklich hart: Komposition, Harmonie, Kontrapunkt, alles. Das Dirigieren habe ich nebenbei auf Kursen gelernt.

Und ich habe viel von Rudolf

Kempe gelernt. Als ich meine erste Oper, Iphigenie auf Tauris, 1969 in Covent Garden gemacht habe, hat er dort Elektra dirigiert.

Woher kam Ihr Interesse für Arabisch?

Durch meinen Patenonkel, der Professor in Beirut war. Als Kind war ich mit meinen Eltern dort gewesen, und bevor ich nach Cambridge ging, da war ich 17, 18 Jahre alt, habe ich ihn besucht und da eine Weile bei der UNRWA gearbeitet, der United Nations Relief and Works Agency for Palestine Refugees in the Near East. Die Situation zwischen Christen und Moslems, zwischen Westen und Osten, hat mich fasziniert, meine Magisterarbeit in Geschichte habe ich geschrieben über „Misunderstandings between Europe and the Arab World“. Ich verfolge die Geschehnisse dort immer noch sehr aufmerksam, aber mein Arabisch habe ich fast völlig vergessen. Leider.

Konzert-TIPP

Do. 29.5. & Fr. 30.5., 20:00 Uhr Gasteig (Philharmonie) Chor & Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Sir John Eliot Gardiner (Leitung), Lucy Crowe (Sopran), Jennifer Johnston (Mezzosopran), Toby Spence (Tenor), Günther Groissböck (Bass). Haydn: Insanae et vanae curae Hob XXI:1 Nr. 13c, Mendelssohn: Sinfonie Nr. 5 D-Dur „Reformation“, Bruckner: Messe Nr. 1 d-Moll CD-Tipp

Beethoven: Missa Solemnis Lucy Crowe (Sopran), James Gilchrist (Tenor) u.a. Monteverdi Choir, Orchestre Révolutionnaire et Romantique, John Eliot Gardiner (Leitung). Soli deo Gloria concerti 05.14 München 7

Porträt

Weder welke Herren noch tremolierende Damen Sechzig Jahre Münchener Bach-Chor: ein Grund zurück zu schauen, aber mehr noch: nach vorne.

Von Teresa Pieschacón Raphael

es in den 50er und 60er Jahren gelungen, die katholische Wagner- und Strauss-Bastion München als Mekka der Bachpflege zu etablieren. Mehr noch: Unter ihm wurde der Chor zum Kulturbotschafter Deutschlands. Zeitzeugen berichten von spektakulären RichterAufführungen; von Studenten, die in Moskau 1968 über das Dach des Konservatoriums kletterten, um in den überfüllten Konzertsaal zu gelangen, in dem Richter die Johannespassion aufführte. Und von

Ein Laienchor, der wie ein Profiensemble klingt: der Ehrgeiz des Münchener Bach-Chors 8 München concerti 05.14

älteren Menschen im Saal, die eifrig die Bibelworte mitschrieben, obwohl dies in der damaligen Sowjetunion verboten war. Richters überraschender Tod 1981 aber beendete diesen Boom abrupt – auch wenn der Chor sich nicht auflöste.

Frischer Wind: moderne Komponisten im Programm

Der Kalte Krieg ist vorbei, und auch in München „muss man sich mit Bach nicht mehr die Zähne ausbeißen“, wie es der Sänger Peter Schreier einmal

Hält die Fäden in der Hand: Chorleiter Hansjörg Albrecht

Fotos: Thomas Dashuber, Christine Schneider

S

tellen Sie sich bitte keine welken Herren und tremolierenden Damen vor“, lacht Hansjörg Albrecht, wenn er über seinen Münchener Bach-Chor spricht, auch wenn der heuer seinen Sechzigsten feiert. Humor hat der Mann genug. Den braucht er auch.

Immer noch wird der Dirigent, Cembalist und Organist, der seit 2005 den Chor leitet, an dem Erfolg seines Vorgängers und Begründers des Chores gemessen: des charismatischen Karl Richter. Richter war

auf den Punkt brachte. Heute gilt es eher, sich auf dem globalisierten Markt, bzw. im Kultur-Ăœberangebot MĂźnchens, zu behaupten. Schwer genug, das weiĂ&#x; HansjĂśrg Albrecht und meint dennoch frĂśhlich: „Freu’ dich Ăźber das, was war, und blick nach vorn und freue dich auf das, was kommt.“ Auch Albrecht stammt wie Karl Richter aus Sachsen und wuchs in der musikalischen Tradition des Dresdner Kreuzchors auf.

Mit Richters spätromantischem Stil und „subjektivistischem Expressivo“, wie es ein Kritiker einmal beschrieb, kann Albrecht sich nicht unbedingt identifizieren; auch wenn er einräumt, dass manche alte Aufnahme ihn nicht unberĂźhrt lässt. Dennoch zieht er die historische AuffĂźhrungspraxis vor. Und auch im Repertoire geht Albrecht andere Wege. Während fĂźr Richter Bach sein ein und alles war, strebt Albrecht einen „Bach modern“ an, einen Bach aus der Sicht der heutigen Generation.

Werke von Mahler, Poulenc, Bernstein, Pärt oder Enjott Schneider hat er bereits aufgefĂźhrt. Am 28.7., dem Todestag von Bach, wird er neben dessen Passacaglia und Fuge c-Moll Motetten von Maurice DuruflĂŠ, Knut Nystedts Immortal Bach und das Requiem von Gabriel FaurĂŠ setzen. Traditionell dagegen das groĂ&#x;e Festkonzert zum Jubiläum (24.5.) im Prinzregententheater: Händels Four Coronation Anthems sowie Bachs Orchestersuite Nr. 3 und sein Magnificat. FĂźr Herbst 2014 ist unter anderem in der MĂźnchner Philharmonie Mozarts Requiem (8.11.) geplant, im Dezember erklingt Bachs Weihnachts­oratorium. Weih-

nachtskonzerte unter dem Titel „Festival of Lessons and Carols“ ergänzen das Programm.

Getragen vom Engagement der Mitglieder

Alle diese Projekte sind fĂźr ein „frei auf dem Markt“ schwebendes Ensemble ohne nennenswerte FĂśrderung nur dank des bĂźrgerlichen Engagements mĂśglich. „Bankiers wie Hermann Josef Abs, der ein groĂ&#x;er FĂśrderer der KĂźnste war, gibt es heute leider nicht mehr“, beklagt Albrecht und verweist nicht ohne Stolz darauf, dass die etwa 250 Mitglieder des Vereins der Freunde des MĂźnchener Bach-Chores Ăźber eine Million Euro zusammengetragen haben, fĂźr ein Ensemble, „das eigentlich aus Laien“ besteht, doch wie ein Profiensemble klingt. Er freut sich, dass sich „immer noch Leute finden, die bereit sind, sich zweimal in der Woche bei den Proben knechten zu lassen“. Allein aus Freude am gemeinsamen Singen und an der Musik.

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Konzert-TIPP

Sa. 24.5., 19:00 Uhr Prinzregenten­theater Mßnchener Bach-Chor, Mßnchener Bach-Orchester, HansjÜrg Albrecht (Leitung), Andrea Lauren Brown & Lydia Teuscher (Sopran), Annette Markert (Alt), Markus Schäfer (Tenor), Jochen Kupfer (Bass). Händel: Four Coronation Anthems, Bach: Orchestersuite Nr. 3 D-Dur & Magnificat D-Dur CD-Tipp

Bach: Kantate BWV 147, Sinfonia D-Dur zu einer unbekannten Kantate BWV 1045 & Magnificat D-Dur BWV 243 Andrea Lauren, Olivia Vermeulen, Julian Pregardien, MĂźnchener Bach-Chor, MĂźnchener Bach-Orchester, HansjĂśrg Albrecht (Leitung) u.a. Oehms Classics

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SO KLINGT … München. Die wichtigsten Termine im Mai ausgewählt von der concerti-Redaktion

El Sistema auf Bayerisch ORChEStERMuSiK Ob singen, ein Instrument spie­ len oder jodeln: In der Bayerischen Philharmonie kann jeder alles lernen. Hauptsache, er liebt Musik

G

erne wird heute, wenn es um die musikalische Förderung von Kindern geht, in die Ferne nach Venezuela geblickt, auf die Kinder des Musiksozialprojekts El Sistema; als wäre Deutschland auf diesem Gebiet ein Entwicklungsland. Mitnichten. Schließlich hat man sich in Bayern bereits vor 20 Jahren über die musikalische Breitenbildung Gedanken gemacht, weshalb 10 München concerti 05.14

sich „sieben Missionäre und Mutige am Nikolaustag 1994 in einem Wohnzimmer versammelten und einen Verein gründeten“ – die heutige Bayerische Philharmonie. So jedenfalls erzählt es einer seiner Gründer, der Dirigent, Musikpädagoge und Intendant der Bayerischen Philharmonie Mark Mast. „Niemand hätte damals geahnt, dass es uns 20 Jahre später noch gibt und wir jetzt die

‚Klangzeit 2014’ präsentieren können!“ Die Bayerische Philharmonie e.V. mag vielleicht nicht mit karibischer Exotik punkten; als Institution aber ist sie einzigartig in Deutschland. Vom Kinderchor und einer Kinderphilharmonie bis hin zum Kammerorchester vereint sie sieben Klangkörper unter einem Dach; vier Orchester und drei Chöre, eine regelrechte Orchesterpyramide, wie Mast sagt, in der ein Kind es „zum Profi“ bringen kann. „Die musikalische Ausbildung der Kinder mag zwar im Lehrplan und der bayerischen Verfassung stehen, wird aber nur bedingt wahrgenommen. Mit der Ver-

Foto: Bayerische Philharmonie

Musikalische Förderung für alle Lebenslagen: die Bayerische Philharmonie

Rosenheimer Meisterkonzerte www.kuko.de kürzung der Schulzeit spielt sie kaum mehr eine Rolle“, meint auch Christian Timmer, der Vorsitzende des Kuratoriums, das sich wie das Who is Who aus Wirtschaft, Kultur und Politik liest. Eventmanager Timmer, der im Hauptberuf Shows mit Rockstars organisiert, war von Anfang an dabei. „Zu 95 Prozent finanziert sich der Verein privat“, sagt er. Keine leichte Aufgabe in München, einer Stadt, in der es „viel Kultur jeder Art“ gebe und damit auch Begehrlichkeiten. Dennoch kam immer genügend Geld zusammen, um „die Ausbildung der Kinder, die Materialien, Musikalien, Reisen, Lehrer …“ zu finanzieren. Und die acht Mitarbeiter in der Verwaltung in der Zentrale in Pasing, von wo aus die Unternehmungen organisiert werden. Allein im Jahr 2013 gaben über 2 800 Musiker 65 Konzerte für über 15 000 Besucher!

Lehrer und Schüler zugleich: Man lernt voneinander

Dieses Glück sieht man Mark Mast auf dem Foto der Web­site regelrecht an – inmitten seiner jungen Musiker. „Wir arbeiten mit 37 Nationen“, schwärmt er, „nach dem top-down-coachingPrinzip“. Was da heißt: „Der Profi hat den Studenten neben sich, der Student den Jugendlichen und der Jugendliche das Kind. Das ist nicht wie auf einer Musikschule.“ Als Kapellmeister sieht sich der Schüler von Leonard Bernstein und Sergiu Celibidache stets im Dienst des Komponisten; als Mensch ist Mast das soziale Engagement wichtig: „Wir helfen Senioren, die nicht die Mittel haben oder mobil sind,

in die Konzerte zu kommen.

Wir helfen auch Jugendlichen.

Das Soziale steht im Zentrum unserer Arbeit.“ Ein Fest zum Jubiläum mit Konstantin Wecker

Mark Mast sei „ein grenzüberschreitender Musiker“, meint einer, der es wissen muss: Liedermacher, Komponist, Schauspieler und Kabarettist Kon­ stantin Wecker. „Als Celi-Schüler ist er ein fanatischer Musikliebhaber. Ich bin das auch.“ So lernten sie sich vor zehn Jahren kennen. Und so liegt es auf der Hand, dass ein Werk Weckers im Zentrum des großen Jubiläumskonzerts im Mai steht: Seine Carmina Bavariae treffen auf Orffs Carmina Burana, die seit jeher ein Eckfeiler im Repertoire der Bayerischen Philharmonie sind.

Weitere Highlights von 2014: das Sommerfestival auf Schloss Hohenkammer im August, die Reise mit dem Kammerorchester der Bayerischen Philharmonie auf der MS Deutschland, Haydns Schöpfung im Oktober und Bachs Weihnachtsoratorium im Dezember.

Ein besonderes Geschenk haben die Veranstalter für die ganz Kleinen: Jedes Kind, das 2014 in München-Pasing geboren wird, erhält eine siebenjährige Patenschaft. So etwas wäre selbst der ehemaligen Familienministerin und Musikliebhaberin Ursula von der Leyen nicht eingefallen.

Teresa Pieschacón Raphael

Abos sind buchbar ab 20. Mai 2014 13.11.2014 - Do - 20 Uhr Sergey Dogadin, Geige & English Chamber Orchestra

23.1.2015 - Freitag 20 Uhr Soyoung Yoon, Violine & Czech National Symphony Orchestra

9.3.2015 - Montag 20 Uhr Martin Stadtfeld, Klavier & Hallé Orchestra Manchester

15.4.2015 - Mittwoch 20 Uhr Sophie Pacini, Klavier & Mozarteumorchester Salzburg

Fr. 9.5., 20:00 Uhr Gasteig (Philharmonie) 5. Orff-Tage: Jubiläumskonzert Kinderchor und Chor der Bayerischen Philharmonie, Junge Münchner Philharmonie, Mark Mast (Leitung) u.a.

Kufsteiner Str. 4 - 83022 Rosenheim

Telefon: 08031 / 365 9025

Regionale Tipps

Der Ausnahmegeiger und seine große Familie Orchestermusik Gidon Kremer pflegt eine ganz besondere Beziehung zu seiner Kremerata Baltica

R

outine hat Gidon Kremer stets gehasst: Sein Streben gilt den unbekannten Klängen, den neuen Perspektiven auf Altvertrautes. Da dünkt es fast wie ein Wunder, dass der Ausnahme-Geiger nach 17 Jahren noch immer seiner Kremerata Baltica vorsteht und das Kammerorchester auch nach wie vor noch finanziell unterstützt – jenes Ensemble, das der Lette 1997 aus jungen Musikern zu seinem 50. Geburtstag gründete. Aber so ist das eben, wenn einem die Eleven von einst

nach und nach wie eine Familie ans Herz gewachsen sind: Auch ein Vater würde sich ja nie von seinen Kindern trennen. Zumal der 67-Jährige eben hier seine ausgefallenen künstlerischen Ideen am besten umsetzen kann – oder haben Sie Bernsteins Violinkonzert und Schtschedrins Carmen-Suite schon jemals in einem Konzert erlebt? Nein, Routine wird in dieser Beziehung ganz bestimmt niemals aufkommen: Da steht der Chef schon persönlich vor. Christoph Forshoff

Stets auf der Suche nach Neuem und Unbekanntem: Gidon Kremer Do. 15.5., 20:00 Uhr Residenz (Herkulessaal) Kremerata Baltica, Gidon Kremer (Violine). Bernstein: Serenade für Violine, Streicher, Harfe und Schlagzeug. Schtschedrin: Suite für Streicher und Percussion

Stars beim Aids-Konzert

K

Trompetenglanz aus dem hohen Norden: Håkan Hardenberger Fr. 9.5., 20:00 Uhr Prinzregenten­ theater Münchener Kammerorchester, Vesselina Kasarova (Sopran), Jan Lisiecki (Klavier), Maximilian Hornung (Violoncello), Håkan Hardenberger (Trompete), Alexander Liebreich (Ltg.) 12 München concerti 05.14

aum ein Mensch im Publikum versteht, was wir singen, um was es geht.“ Schade eigentlich, aber vermutlich hat Vesselina Kasarova Recht, und es wird ihr jetzt auch in München wieder nicht anders ergehen, wenn die bulgarische Mezzosopranistin Arien aus Mozarts Oper Mitridate singt.

Die Konsequenz: „Also muss ich die verschiedenen Situationen dem Zuhörer durch meine Stimme und ihre Farbe lebendig machen. Dabei sind die dramatischen Töne das Leichteste – viel schwieriger ist es leise zu singen, zumal man

nicht drücken und forcieren darf.“ Was die Star-Sängerin zweifellos auch nicht tun wird – und falls am Ende doch ein klitzekleiner Drücker auftauchen sollte, wird das Publikum zweifellos ein Ohr zudrücken: Schließlich geht es beim Münchener Aids-Konzert ja um die gute Sache. Dass sich dafür gleich vier Spitzen-Solisten auf der Bühne versammeln, spricht für deren Engagement – und wer will, kann hernach beim Künstlerfest mit Vesselina Kasarova auch nochmal über den Arientext diskutieren.

Christoph Forsthoff

Fotos: Andreas Malkmus/ECM, Marco Borggreve, PD

Orchestermusik Münchener Kammerorchester lädt zum Benefiz ins Prinzregententheater

Von Einheimischen und Gastarbeitern alte musik Dresdner Komponisten des

18. Jahrhunderts beim Gärtnerplatz-Orchester

I

talien war im 18. Jahrhundert der musikalische Nabel der Welt. Was man nicht zuletzt an den Honoraren der Musiker ablesen kann: Als Friedrich August von Sachsen den Komponisten Francesco Maria Ve­ ra­cini von Venedig nach Dresden holen wollte, bot er ihm dasselbe Gehalt wie seinem Kapellmeister Johann David Heinichen. Der war zwar Deutscher, hatte aber auch in Venedig Erfolge gefeiert. Der als Kontrabassist in Dresden angestellte Jan Dismas Zelenka

musste sich dagegen mit einem Viertel von deren Einkommen begnügen. Und Johann Friedrich Fasch bekam gar keinen Job in Dresden, er musste Kapellmeister in Zerbst bleiben, wo er genauso wenig verdiente wie Zelenka. (Thomaskantor in Leipzig anstelle Bachs wollte er ja nicht werden ...) Die vorzügliche Musik der vier rechtfertigt solche Unterschiede allerdings nicht, wie das Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz demonstrieKlemens Hippel ren wird.

Nur fast ein Dresdner: Komponist Johann Friedrich Fasch So. 25.5., 18:00 Uhr Residenz (Max-Joseph-Saal) Musik am Dresdner Hof. Solisten & Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz. Werke von Heinichen, Zelenka, Fasch & Veracini

concerti 05.14 München 13

Regionale Tipps

Wenn alle familiären Wege zur Musik führen kammermusik Künstlerinnen mit dem Klassik-Gen:

Natalia Prishepenko und Ewa Kupiec

E

igentlich war der Weg ja bei beiden vorgezeichnet: Die eine mit einer Geigenlehrerin als Mutter, die andere mit einem Cellisten-Großvater, einem pianierenden Onkel und dem Vater als Geiger – was hätte da aus Natalia Prishepenko und Ewa Kupiec anderes werden sollen als Musikerinnen?

Eigentlich … denn während die Russin schon früh zur Violine griff, setzte sich die Polin erst mit zwölf Jahren ans Klavier: „Vor der Musik waren Bücher meine Leidenschaft. Aber mit

dem Klavier konnte ich selbst meinen Gefühlen eine Sprache geben.“ Den Büchern ist die 49-Jährige trotzdem bis heute treu geblieben, ein Leben nur für die Musik und auf Konzertreisen kam für sie nie in Frage: „Ich will auch etwas anderes im Leben machen.“ Schon damit die nötige Zeit bleibt, um Programme in der ihr vorschwebenden Qualität auf die Bühne zu bringen oder auch Neues auszuprobieren. Wie jetzt das Duo mit Natalia Prishepenko. Christoph Forsthoff

Wie die Mutter so die Tochter: Geigerin Natalia Prishepenko Di. 6.5., 20:00 Uhr Residenz (Herkulessaal) Natalia Prishepenko (Violine), Ewa Kupiec (Klavier) Werke von Beethoven, Schubert, Brahms & Wieniawski

Frühling im Chiemgau festival Klassik, Jazz, Irish-Fiddle Tunes

S

Man liebt es beschaulich: Kloster Seeon ist eine der Spielstätten Chiemgauer Musikfrühling 17.-25.5.

Sa. 17.5., 19:30 Uhr Kunstraum Klosterkirche Traunstein Diana Ketler (Klavier), Sergey Malov & Erik Schumann (Violine), Razvan Popovici (Viola) u.a. Werke von Debussy, Enescu u.a.

14 München concerti 05.14

ongs are in my head like they always are” heißt es auf dem T-Shirt von Razvan Popo­ vici, das er auf dem Foto auf seiner Website trägt. Das dürfte auch das Motto des Intendanten des Chiemgauer Musikfrühlings sein. Wie so oft begann auch bei diesem Kammermusikfestival alles mit einer einfachen Idee. „Wir saßen zusammen und dachten uns: warum machen wir nicht ein bisschen Kammermusik mit Freunden und mit Publikum?“, erzählt der aus Rumänien stammende Violavirtuose, der im nahen Traunstein in einer Mu-

sikerfamilie aufwuchs. Mit der Pianistin Diana Ketler verfolgten sie die Idee und ließen sich nicht davon abhalten, dass das kaum 18.000 Einwohner zählende Traunstein bereits eine Kammermusikreihe hat. Die Bratsche, sagt Popovici, sei die Vermittlerin von Geige und Cello. „Gute Bratschisten“, folgert er, „sind im richtigen Leben oft gute Kommunikatoren.“ Der Erfolg gibt ihm recht.

Zehn Jahre gibt es sein Festival nun, das wegen der hochkarätigen Künstler und der Nähe zu ihnen geschätzt wird.

Teresa Pieschacón Raphael

Fotos: Serban Mestecaneanu, Teresa Carreño Youth Orchestra, Boris Streubel

und alpenländische Volksmusik

Temperament und Können orchestermusik Verblüffend gut:

das Teresa Carreño Youth Orchestra

E

l Sistema“, jene musikalische Massenbewegung, die in Venezuela weit über 300 000 Kinder und Jugendliche erreicht, ist weltweit einzigartig. 31 Sinfonieorchester sind aus dem landesweiten Musikprogramm hervorgegangen. Das berühmteste unter ihnen, das inzwischen international renommierte Simón Bolívar Youth Orchestra mit seinem Chef Gustavo Dudamel, hat gezeigt, dass es möglich ist, junge Menschen aus zumeist sozial schwachen Verhältnissen zu engagierten Profimusikern auszubilden.

Nun gibt es einen neuen Stern am venezolanischen Orchesterhimmel: das Teresa Carreño Youth Orchestra. Benannt nach der legendären Pianistin aus Caracas besteht die 2007 gegründete Formation aus 160 Musikern im Alter von 14 bis 25 Jahren. Musikdirektor Christian Vásquez entstammt den eigenen Orchesterreihen, ist zugleich Chefdirigent des Symphonieorchesters Stavanger und sorgt derzeit für Aufsehen an den Pulten internationaler Spitzenorchester. In München zeigen die jungen Musiker mit Strauss, de Falla und Tschaikowsky ihr vielseitiges Temperament Sören Ingwersen und Können.

Di. 27.5., 20:00 Uhr Gasteig (Philharmonie) Teresa Carreño Youth Orchestra of Venezuela Christian Vásquez (Leitung) Werke von Strauss, de Falla & Tschaikowsky

Lorin Maazel Dirigent

Anja Harteros Sopran

Carl Maria von Weber Ouvertüre zu „Der Freischütz“ Richard Strauss Ausgewählte Orchesterlieder: „Morgen“ op. 27,4 „Ruhe meine Seele“ op. 27,1 „Zuneigung“ op. 10,1 „Wiegenlied“ op. 41,1 „Waldseligkeit“ op. 49,1 Pjotr Iljitsch Tschaikowsky Symphonie Nr. 4 f-Moll op. 36 Montag, 19.05.2014, 20 Uhr Philharmonie im Gasteig

Das Temperament Venezuelas: Mitglieder des Teresa Carreño Youth Orchestras

Karten unter mphil.de und KlassikLine 089 / 54 81 81 400

mphil.de

Regionale Tipps

Die Krux der vielen Fassungen orchestermusik Die Hochschulsymphoniker wählen für Bruckners Achte den großen Mix

T

rotz der intensiven Arbeiten an der neuen BrucknerGesamtausgabe: Die 1935 von Robert Haas erstellte „Mischfassung“ der 8. Sinfonie wird den Fassungen, die Bruckner selbst vorlegte, immer noch vorgezogen. Auch vom Symphonieorchester der Hochschule für Musik und Theater, das das Werk unter der Leitung von Ulrich Nicolai spielt. BrucknerKenner Herbert Blomstedt hat diese Präferenz im concertiInterview trefflich begründet: „Das Ende des ersten Satzes ist

in der zweiten Fassung viel besser. Wenn man die Erstfassung macht mit diesem triumphalen C-Dur-Ende, dann ist die Wirkung des Schlusses nicht so groß. Das hat Bruckner eingesehen, und macht in der zweiten Fassung das Ende des ersten Satzes viel kürzer und lässt es in Resignation schließen. Aber gleichzeitig hat er so viel gestrichen in dieser Fassung, dass die Proportionen nicht mehr stimmen. Deswegen verwende ich diese Mischfassung.“ Klemens Hippel

Überarbeitete seine Sinfonien immer wieder: Anton Bruckner Fr. 16.5., 20:00 Uhr Gasteig (Philharmonie) Hochschulsymphonieorchester der HMT München Ulrich Nicolai (Leitung) Bruckner: Sinfonie Nr. 8 c-Moll

Abenteuer Musik festival Klangwunder an der Würm: Das Kleine

G

Die Idylle hat einen Namen: die Remise von Schloss Fußberg Kleines Sommerfestival in der Remise Gauting 23.5.-13.7.

Do. 29.5., 11:00 Uhr Lena Neudauer (Violine), Wen Xiao Zheng (Viola), Jakob Spahn (Violoncello).

Werke von Mozart & Kodály 16 München concerti 05.14

auting bei München: ein Ort wie viele andere in Bayern, wäre da nicht das Schloss Fußberg und sein Garten. Ein verwunschener Ort mit uralten Fichten und Eiben, durch den sich ein kleiner Fluss, die Würm, schlängelt. Nicht weit von seinem Ufer liegt die Remise des Schlosses, das ehemalige Kutscherhaus. Zehn Jahre lang kämpften der Bariton Florian Prey und ein eigens gegründeter Verein um den Erhalt des Gebäudes. 2009 war man so weit, dass ein erstes „Kleines Sommerfestival“ stattfinden konnte. „Abenteuer

Musik“, nennt Prey es, „wenn Künstler sich bei uns in einem nicht so perfekt gestylten Konzertsaal treffen“. Wichtiger sei ihm, „dass sich Künstler wie auch Publikum nah sind – anders als in großen Sälen, wo alles etwas anonym ist.“ 17 Veranstaltungen zählt das Festival, das sich heuer mit Lichtanlage und bei kühler Witterung mit Heizung präsentiert. Die Akustik aber wird bei jedem Wetter stimmen. „Wenn doch München einen solchen Saal hätte!“ schwärmte Monika Henschel vom Henschel-Quartett.

Teresa Pieschacón Raphael

Fotos: PD, Kleines Sommerfestival

Sommerfestival in der Remise im Schloss Fußberg

VITA E VOCE KONZERTAGENTUR Konzertante Aufführung der Oper Musik von Vincenzo Bellini Libretto von Carlo Pepoli

I Puritani DAMRAU CHACON CRUZ

ARTURO

DIANA

Kammerorchester der Münchner Philharmoniker und Münchner Opernchor

LUDOVIC

TEZIER Philharmonie im Gasteig 17./29. Juli 2014 um 19 Uhr 30 Kartenvorverkauf bei VITA E VOCE

Tickethotline

089 / 2 88 555 02 concerti 05.14 München 17

PROGRAMM Das Klassikprogramm für München im Mai

1.5. DONNERSTAG

TIPP

KOnZERt

20:00 asamkirche Hildegard Bleier (Orgel). Werke von Bach

20:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Winners & Masters. Sumi Hwang (Sopran), Gianluca Ascheri (Klavier).

Werke von R. & C. Schumann, Schubert, Mozart, Liszt, Rachmaninow, Strauss & Dvořák

20:00 Gasteig (Philharmonie) Mitsuko Uchida (Klavier), Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons (Leitung) Weitere Infos siehe Tipp MuSiK in KiRChEn

16:00 heilig-Kreuz-Kirche Forstenried Haydn: Die Schöpfung. Barbara Beldzik (Sopran), Kevin Conners (Tenor), Alexander Kiechle (Bass), Orchester Viva la Musica 19:00 Residenz (hofkapelle) Residenz Serenade. Werke von Albinoni, Geminiani & Mozart 20:00 St. Michael Jesuiten Kirche München Martin Welzel (Orgel)

2.5. FREITAG KOnZERt

1.5. DONNERSTAG

20:00 Gasteig (Philharmonie) Mitsuko Uchida (Klavier), Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons (Leitung). Ligeti: Atmosphères, Beethoven: Klavierkonzert Nr. 4, Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 5 Vergeudete Zeit nennt Mitsuko Uchida ihre ersten Jahre am Klavier, als sie nur stumpf üben musste. „Erst als ich mit 12 nach Wien kam, hat sich das völlig geändert.“ 19:00 hMt München (Großer Konzertsaal) Studiokonzert. Liedklasse Prof. Donald Sulzen und Prof. Siegfried Mauser der HMT München. Werke von D. Hofmann & M. Eggert

20:00 Gasteig (Philharmonie) Mitsuko Uchida (Klavier), Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons (Leitung). Werke von Ligeti, Beethoven, Schostakowitsch 20:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert. Kompositionsklasse Prof. Jan Müller-Wieland 21:00 harry Klein München Klassik im Club. Maximilian Hornung (Violoncello), Streichquartett des Münchener Kammerorchesters, DJ Dan-Thanh, VJ Proximal. Bach: Suite Nr. 1, Kontrapunctus 14 aus „Kunst der Fuge“, Ammann: Piece for Cello, Berio: Duetti per due violini, Mendelssohn: Streichquartett f-Moll op. 80 (Auszug), Beethoven: Streichquartett op. 132 (Auszug)

Foto: Walter Schels

18:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Ladenschlusskonzert.

Violoncelloklasse Prof. Reiner Ginzel

19:30 Residenz (allerheiligen hofkirche) Galakonzert. Residenz Solisten. Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 66, Mozart: Salzburger Sinfonie, Haydn: Sinfonie Nr. 104 „Londoner“

18 München concerti 05.14

MÜNCHNER KONZERTDIREKTION

ren nnietzt! o b A ie je S

© Sheila Rock

© Heike Rost

ABO PRO MUSICA

Saison 14/15

14.10.14 Martha Argerich Klavier

Gidon Kremer Violine

Kremerata Baltica

Martha Argerich

19.10.14 Netherlands Radio-

Gabriela Montero

Vilde Frang

© K. Miura

© Borggreve

philharmonic Orchestra Markus Stenz Leitung Vilde Frage Violine 13.01.15 Arabella Steinbacher Violine Robert Kulek Klavier 10.02.15 Gabriela Montero

K. Yamashita © Borggreve

© Peter Rigaud

Klavierabend

04.03.15 WASEDA Symphony

Arabella Steinbacher

Orchestra Tokyo Kazufumi Yamashita Leitung Taikotrommler 16.04.15 Alexei Volodin Klavierabend

17.11.14 04.12.14 08.12.14 21.01.15 03.03.15 24.03.15 23.04.15 19.05.15

Sonderkonzert

Maurizio Pollini 11.04.2015

Quatuor Ebène

© Matthias Creutziger / DG

20.10.14

Trio Natalia Prishepenko Violine Sebastian Klinger Violoncello Plamena Mangova Klavier Szymanowski Quartett Reto Bieri Klarinette Trio Veronika Eberle Violine Sebastian Manz Klarinette Herbert Schuch Klavier Armida Quartett Quatuor Ebène Pavel Haas Quartett Danjulo Ishizaka Violoncello Emerson String Quartet Pacifica Quartet Jerusalem Quartet Artemis Quartett

© Molina

09.10.14

© Julien Mignot

ABO KAMMERMUSIK DER NATIONEN

Alexei Volodin

Artemis Quartett

Ab jetzt schriftliche Bestellung von Abonnments und Einzelkarten möglich:

Münchner Konzertdirektion Hörtnagel, Postfach 860520, 81632 München oder konzert@hoertnagel.de und www.hoertnagel.de Termine, Tickets und mehr: www.concerti.de

concerti 05.14 München 19

Große Orchester

!

r n: iere erfügba onn v t ab e sind z t e J lätz te P Bes

„Philharmonie Extra“ 2014 | 2015 4 Konzerte im Abonnement

Die Welt zu Gast in München: 7 Konzerte mit Weltklasse-Orchestern aus Luxemburg, London, Leipzig, Wien, Amsterdam, Berlin und St. Petersburg im Abonnement.

Donnerstag | 20. November 2014

Verdi Requiem

Münchner MotettenChor Münchner Konzertchor Kevin John Edusei Leitung Mittwoch | 3. Dezember 2014

Aus der Neuen Welt

Dvorˇák Suite A-Dur „Amerikanische“ Gershwin Concerto in F Dvorˇák Symphonie Nr. 9 e-moll Francesco Tristano Klavier Ken-David Masur Leitung Donnerstag | 19. Februar 2015

Carmina Burana

Münchner Konzertchor Münchner Oratorienchor Jonathan Stockhammer Leitung Dienstag | 17. März 2015

Russische Romantik Tschaikowsky Auszüge aus „Der Nussknacker“ Rachmaninow Klavierkonzert Nr. 3 Teo Gheorghiu Klavier Kevin John Edusei Leitung

Leipzig

Wien

Mittwoch, 19. November 2014, 20 Uhr, Philharmonie

Orchestre Philharmonique du Luxembourg

Beethoven Violinkonzert D-Dur op. 61 Ravel Ma mère l’oye Gershwin An American in Paris Hilary Hahn, Violine · Joshua Weilerstein, Leitung Donnerstag, 11. Dezember 2014, 20 Uhr, Philharmonie

London Philharmonic Orchestra

Dvorˇák Die Mittagshexe – Symphonische Dichtung op. 108 Schostakowitsch Cellokonzert Nr. 2 G-Dur op. 126 Tschaikowsky Auszüge aus „Der Nussknacker“ op. 71 Sol Gabetta, Violoncello · Vladimir Jurowski, Leitung Dienstag, 17. Februar 2015, 20 Uhr, Philharmonie

Gewandhausorchester Leipzig

Dienstag, 24. Februar 2015, 20 Uhr, Philharmonie

Wiener Philharmoniker

Saison 2014/2015: 5 Konzerte im Abo

Sol Gabetta Violoncello

London

Tschaikowsky Violinkonzert D-Dur op. 35 Rachmaninow Symphonie Nr. 2 e-moll op. 27 Julian Rachlin, Violine · Riccardo Chailly, Leitung

KlassikPur Donnerstag, 11.12.14, 20 Uhr, Philharmonie

Luxemburg

Sol Gabetta

Brahms Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73 Brahms Symphonie Nr. 4 e-moll op. 98 Daniele Gatti, Leitung Samstag, 7. März 2015, 20 Uhr, Philharmonie

London Philharmonic Orchestra Vladimir Jurowski, Leitung

Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam

Mittwoch, 21.1.15, 20 Uhr, Philharmonie

Academy of St Martin in the Fields

Joshua Bell

Samstag, 25. April 2015, 20 Uhr, Philharmonie

Joshua Bell, Violine & Leitung

Staatskapelle Berlin

Dienstag, 24.2.15, 20 Uhr, Philharmonie

Wiener Philharmoniker

Daniele Gatti

Brahms: Symphonien Nr. 2 D-Dur & Nr. 4 e-moll Daniele Gatti, Leitung

Tonhalle-Orchester Zürich · Lionel Bringuier, Leitung

Beethoven Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15 Strauss Ein Heldenleben Martha Argerich, Klavier · Daniel Barenboim, Leitung Samstag, 9. Mai 2015, 20 Uhr, Philharmonie

St. Petersburg Philharmonic Orchestra

Sonntag, 8. 3.15, 20 Uhr, Philharmonie

Yuja Wang Klavier

Sibelius Violinkonzert d-moll op. 47 Schostakowitch Symphonie Nr. 10 e-moll op. 93 Anne-Sophie Mutter, Violine · Andris Nelsons, Leitung

Yuja Wang

Brahms Violinkonzert D-Dur op. 77 Dvorˇák Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 Julia Fischer, Violine · Yuri Temirkanov, Leitung

Mittwoch, 20.5.15, 20 Uhr, Philharmonie

Klaus Florian Vogt

Tenor City of Birmingham Symphony Orchestra Andris Nelsons, Leitung

tickets

Klaus Florian Vogt

Amsterdam

Berlin

St. Petersburg

Philharmonie im Gasteig

089 - 93 60 93 www.muenchenmusik.de

Bravissimo!

DO · 15.5.14 · 20 Uhr · Herkulessaal

Gidon Kremer

Saison 2014/2015: 5 Konzerte im Abo Freitag, 14.11.14, 20 Uhr, Philharmonie

Midori

Kremerata Baltica

Bernstein: Serenade für Violine, Streicher, Harfe und Schlagzeug Schtschedrin: Suite für Streicher und Percussion nach Bizets Oper „Carmen“

Midori

Violine Russian National Orchestra · Mikhail Pletnev, Leitung Dienstag, 9.12.14, 20 Uhr, Philharmonie

Daniel Barenboim

Daniel Barenboim

SO · 25.5.14 · 20 Uhr Philharmonie

Daniele Gatti

Bobby McFerrin

Klavierabend · Werke von Franz Schubert Montag, 23.2.15, 20 Uhr, Philharmonie

Wiener Philharmoniker

Brahms: Symphonien Nr. 3 F-Dur & Nr. 1 c-moll Daniele Gatti, Leitung Montag, 23.3.15, 20 Uhr, Philharmonie

Gergievs Strawinsky

Sir John Eliot Gardiner

Bach: Hohe Messe h-moll Monteverdi Choir · English Baroque Soloists

„VOCAbuLarieS“ Vokalensemble „Slixs“ & Friends

Orchester des Mariinski Theaters St. Petersburg John E. Gardiner

Samstag, 9.5.15, 20 Uhr, Philharmonie

DO · 22.5.14 · 20 Uhr · Philharmonie Petruschka, Symphonie in 3 Sätzen Capriccio (Denis Matsuev, Klavier)

St. Petersburg Philharmonic Orchestra Yuri Temirkanov, Leitung

FR · 23.5.14 · 20 Uhr · Philharmonie Symphonie in C, Le Sacre du Printemps Konzert für Klavier & Bläser (Daniil Trifonov, Klavier)

Julia Fischer Violine

Julia Fischer

DI · 27.5.14 · 20 Uhr Philharmonie

5 Konzerte im Abo

Elina Garanca

Freitag, 31.10.14, 20 Uhr, Philharmonie

Elina Garanca Mezzosopran

Werke von Puccini, Gounod, Mascagni, Bizet u.a.

Philharmonisches Orchester Brünn

Juan Diego Flórez

Juan Diego Flórez Tenor

Münchner Rundfunkorchester

Klaus Florian Vogt Tenor

Klaus Florian Vogt

Thomas Hampson Bariton

Freitag, 17.4.15, 20 Uhr, Herkulessaal

Diana Damrau Sopran

Sir Neville Marriner

Zum 90. Geburtstag Mozart: Symphonie Nr. 35 „Haffner“ Mozart: Klavierkonzert Nr. 20 Mendelssohn: Symphonie Nr. 4 „Italienische“

Martin Grubinger

Thomas Hampson

Mozarteumorchester Salzburg

Münchner Symphoniker

DI · 3.6.14 · 20 Uhr · Philharmonie

Academy of St Martin in the Fields Daniil Trifonov, Klavier

Werke von Wagner, Mozart und Lehár Staatskapelle Weimar

Dienstag, 24.3.15, 20 Uhr, Philharmonie

Teresa Carreño Youth Orchestra of Venezuela Christian Vasquez, Leitung Christian Vasquez, Leitung

Montag, 15.12.14, 20 Uhr, Philharmonie

Sonntag, 25.1.15, 20 Uhr, Philharmonie

„El Sistema“: Die Nachfolger des Simón Bolívar Youth Orchestra

Diana Damrau

sowie bei München Ticket

4 Konzertprogramme in 2 Wochen

5.7.14 Percussion Unlimited 11.7.14 Brazilian Salsa Night 16.7.14 Urban Experience 18.7.14 Kammerkonzert

münchen

musik

KlassiKPrograMM

KinDER & JuGEnD

TIPP

8:45, 10:15 & 11:45 Grundschule an der Rotbuchenstraße Klassik für Kinder & Schüler. Kammerorchester des Freien Landestheaters Bayern uMlanD

17:00 hubertus Bürgerhaus Krailling Jugendchor St. Elisabeth, Ludwig Götz (Leitung) 3.5. SAMSTAG

20:00 Prinzregententheater Dresdner Barock. Christina Landshamer (Sopran), Ingeborg Danz (Alt), Tilman Lichdi (Tenor), Konrad Jarnot (Bariton), Chor des Bayerischen Rundfunks, Neue Hofkapelle München, Peter Dijkstra (Leitung). Zelenka: Miserere cMoll, Litaniae Lauretanae F-Dur & Missa omnium sanctorum a-Moll Im Geiste seines Vorgängers: Vor wenigen Wochen erhielt Peter Dijkstra für seine Arbeit den Eugen-Jochum-Preis. Jochum war einst Chefdirigent des Chors.

19:30 brechtbühne augsburg Clug & Kozielska: Where I end and you begin (Premiere). Edward Clug & Katarzyna Kozielska (Choreographie)

3.5. SAMSTAG KOnZERt

20:00 Prinzregententheater Dresdner Barock. Chor des Bayerischen Rundfunks, Neue Hofkapelle München, Peter Dijkstra (Leitung) Weitere Infos siehe Tipp MuSiKthEatER

MuSiKthEatER

19:00 Bayerische Staatsoper Verdi: Rigoletto. Joseph Calleja (Tenor), Franco Vassallo (Bariton), Marco Armiliato (Leitung)

19:00 Residenz (Cuvilliés-theater) Martinů: Mirandolina. Alexander Prior (Leitung), Christian Stückl (Regie)

19:00 Residenz (Cuvilliés-theater) Martinů: Mirandolina. Alexander Prior (Leitung), Christian Stückl (Regie)

19:30 Prinzregententheater (Großes haus) Sherman-Brüder: Tschitti Tschitti Bäng Bäng. Michael Brandstätter (Leitung)

MuSiK in KiRChEn

19:00 himmelfahrtskirche Sendling Brass Band München, Ekkehard Hauenstein (Leitung). Werke von Holst, Wagner & Rimsky-Korsakow 20:00 heilig-Geist Kirche Haydn: Die Schöpfung. Theodora Varga (Sopran), Kevin Conners (Tenor), Alexander Kiechle (Bass), Orchester Viva la Musica uMlanD

17:00 theater augsburg (Großes haus) Wagner: Lohengrin (Premiere).

Dirk Kaftan (Leitung) 19:00 Kupferhaus Planegg Vive la musique! Harmonie de Meylan 19:00 Schloss Elmau Tetzlaff Quartett. Werke von Widmann & Schubert 19:00 theater ulm (Großes haus) Gluck: Iphigénie en Tauride. Daniel Montané (Leitung) 20:00 Schloss Dachau (Festsaal) Sasha Rozhdestvensky (Violine), Hungarian Chamber Orchestra. Bach: Violinkonzert E-Dur BWV 1042, Mendelssohn: Sinfonie Nr. 3 & Violinkonzert d-Moll, Strauss: Capriccio, Bartók: Divertimento 20:00 universität Regensburg (audimax) Albrecht Mayer (Oboe), Concertino Wien. Wolf: Italienische Serenade, Haydn: Oboenkonzert C-Dur, Wolf-Ferrari: Idilio, Mozart: Sinfonie Nr. 28 C-Dur

tanZthEatER

15:30 St. Markus Das Ewige im Jetzt - Nichts ist gewiss. Dr. Angela Opel & Fabian Ludwig (Dialog), Armin Becker (Orgel)

KOnZERt

19:30 Bayerische Staatsoper Der Gelbe Klang. Russell Maliphant, Michael Simon & Azure Barton (Choreographie)

18:00 & 19:30 Residenz (hofkapelle) Residenz Serenade. Residenz Solisten. Albinoni: Balletti a tre, Geminiani: La Folia, Mozart: Sonata da chiesa

11:00 Residenz (allerheiligen hofkirche) ATTACCA Kammerkonzert.

Werke von Strauss, Engel, Elgar, Klengel, Gabrieli, Howarth & Marcello

4.5. SONNTAG

Musikerlebnis empfiehlt – unsere Summerspecials: 01.06.14

02.06.14

So, Allerheiligen-Hofkirche der Residenz 20 Uhr

Mo, Allerheiligen-Hofkirche der Residenz 20 Uhr

Alexei Volodin Klavier

Andrea Lucchesini Klavier

„An die Geliebte” Julian Prégardien Tenor

Württembergische Philharmonie Daniel Raiskin Leitung

Schubert 4 Impromptus, D 899 Beethoven Klaviersonate Nr. 30, E-Dur, op. 109 Beethoven Klaviersonate Nr. 31, As-Dur, op. 110

Christoph Schnackertz Klavier Beethoven „An die ferne Geliebte“ Weber „Die vier Temperamente beim Verluste der Geliebten“ R. Strauss „Mädchenblumen“ • „Kornblumen“ • „Mohnblumen“ • „Epheu“ • „Wasserrose“ Wolf Lieder nach Eduard Mörike

Mozart Adagio und Fuge, c-Moll, KV 546 Beethoven Klavierkonzert Nr. 3, c-Moll, op. 37 Prokofjew Symphonie Nr. 5, B-Dur, op. 100

Karten beim Veranstalter:

Tel. 0800-545 44 55 (kostenfrei)

22 München concerti 05.14

Fotos: Tomas Carlgren, Mina Angela

05.05.14

Mo, Philharmonie im Gasteig 20 Uhr

16:30 Steinway-haus Charlotte Krämer (Klavier). Werke von Händel, Beethoven, Chopin & Schumann 19:00 Kulturzentrum trudering Andreas Schablas (Klarinette), Junge Münchner Symphoniker, Bernhard Koch (Leitung). Mozart: Klarinettenkonzert & Sinfonie Nr. 39 Es-Dur 20:00 Residenz (allerheiligen hofkirche) Odeon-Ensemble München, Michael Hartmann (Leitung). Mozart: Sinfonie Nr. 25 g-Moll & Sinfonia concertante Es-Dur KV 364, Schubert: Sinfonie Nr. 1 D-Dur MuSiKthEatER

18:00 Prinzregententheater (Großes haus) Sherman-Brüder: Tschitti Tschitti Bäng Bäng. Michael Brandstätter (Leitung) 19:00 Bayerische Staatsoper Puccini: La Bohème. Anita Hartig (Sopran), Laura Tatulescu (Sopran), Teodor Ilincai (Tenor), Levente Molnár (Bariton), Marco Armiliato (Leitung), Otto Schenk (Regie) MuSiK in KiRChEn

12:15 abtei St. Bonifaz Orgelmatinee.

Studierende der Orgelklassen 18:00 Ev.-luth. auferstehungskirche Westend Wunderkammermusik

SOnStiGES

18:00 Gasteig (vortragssaal der Bibliothek) Strauss: Elektra. Film mit Einführungsvortrag

TIPP

uMlanD

11:00 theater ulm (Foyer) Premierenmatinee: Serse 19:00 Bürgerhaus unterschleißheim munich brass connection 19:00 KuBiZ unterhaching Ballet Classique München: Carmen. Günter Pick & Rosina Pop-Kovács (Choreographie) 19:00 theater ulm (Großes haus) Operetten-Gala der Stimmen. Daniel Montané (Leitung)

5.5. MONTAG KOnZERt

18:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Vortragsabend. Vero Koller & Su Mao (Klavier), Kristina Serazin (Tenorsaxophon). Haydn: Klaviersonate E-Dur Hob. XVI:31, Hindemith: Klaviersonate Nr. 2 G-Dur, Delvincourt: aus „Croquembouches“, Hurel: Opcit 18:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Ladenschlusskonzert. Violinklasse Prof. Christoph Poppen

3.5. SAMSTAG

20:00 Schloss Dachau (Festsaal) Sasha Rozhdestvensky (Violine), Hungarian Chamber Orchestra.

Bach: Violinkonzert E-Dur BWV 1042, Mendelssohn: Sinfonie Nr. 3 & Violinkonzert d-Moll, Strauss: Capriccio, Bartók: Divertimento „Einer der talentiertesten und weit entwickelsten Geiger seiner Generation“, schwärmte Violin-Legende Yehudi Menuhin schon vor Jahren von Sasha Rozhdestvensky.

18:30 Residenz (herkulessaal) Klassik vor Acht. Aaron Pilsan (Klavier).

Bach: Partita Nr. 5 G-Dur BWV 829, Beethoven: Eroica-Variationen op. 35, Schumann: Kreisleriana op. 16

Tage der Kammermusik 5.– 7. Mai 2014 Mo. 5.5.

Werke von: Béla Bartók, Johannes Brahms und Franz Schubert

Di. 6.5.

Werke von: Ludwig van Beethoven Maurice Ravel, Wolfgang Rihm und Franz Schubert

Mi. 7.5.

Werke von: Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn, Fabien Levy, Gabriel Pierné, und Dimitri Schostakowitsch

Die Tage der Kammermusik 2014 ermöglichen Begegnungen zwischen Klassikern des Repertoires und herausfordend Unbekanntem.

Die Kammermusikklassen der Hochschule interpretieren in unterschiedlicher Besetzung zentrale Werke und selten gehörte Kompositionen.

Details zu Programm und Interpreten finden Sie auf der Website www.musikhochschule-muenchen.de

jeweils 19 Uhr · Arcisstraße 12: Großer Konzertsaal Karten: 7 € / erm. 5 € · VVK München Ticket GmbH · Abendkasse www.musikhochschule-muenchen.de Termine, Tickets und mehr: www.concerti.de

concerti 05.14 München 23

KlassiKPrograMM

19:00 hMt München (Großer Konzertsaal) Tage der Kammermusik: Klassiker und „Un-erhörtes“. Munich ARTISTrio, Abel-Streichquartett.

Schubert: Klaviertrio B-Dur D 898, Bartók: Streichquartett Nr. 4 SZ 91, Brahms: Streichsextett B-Dur op. 18 19:00 Steinway-haus Schülerkonzert.

Schüler/-innen von Nelli Christl & Elisabeth Englhardt-Sperer (Klavier) 20:00 Gasteig (Philharmonie) Alexei Volodin (Klavier). Württembergische Philharmonie, Daniel Raiskin (Leitung). Mozart: Adagio und Fuge c-Moll KV 546, Beethoven: Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37, Prokofjew: Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100 20:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert. Schulmusikklassen der HMT München

MuSiKthEatER

TIPP

19:30 Prinzregententheater (Gartensaal) Oberleithner: Aphrodite (Premiere). Joachim Tschiedel (Leitung), Levin Handschuh (Szenische Einrichtung), Josephine Renelt (Sopran), Nadja Steinhardt (Mezzosopran), Ludwig Mittelhammer (Bariton), Carl Rumstadt (Bass), Ingyu Hwang (Tenor), Dong Min Lee (Mezzosopran), Maria Brunauer (Luise)

7.5. MITTWOCH

20:00 Prinzregententheater Xavier De Maistre (Harfe), Baiba Skride (Violine), Daniel Müller-Schott (Violoncello). Ravel: Sonate C-Dur „À la memoire de Claude Debussy“, Ibert: Trio, Fauré: Impromptu Des-Dur op. 86, Renié: Trio

SOnStiGES

20:00 Gasteig Münchener Biennale: NeueMusikSalon. Vorbereitungsabend für „Hommage à Hans Werner Henze“ uMlanD

Schicksalsliebe: Einst verliebte sich Xaxier de Maistre in seine Musiklehrerin, und weil die schöne Frau Harfe spielte, griff auch der Franzose fortan in die Saiten.

19:30 Bibliotheksaal Polling Natalia Prishepenko (Violine), Ewa Kupiec (Klavier)

6.5. DIENSTAG KOnZERt

13:15 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Mittagsmusik. Klavierklasse Olaf Dreßler 18:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Vortragsabend. Kyuho Han (Klavier). Schumann: Carnaval As-Dur 19:00 hMt München (Großer Konzertsaal) Tage der Kammermusik.

Goldmund Quartett, Duo Servais u.a.

Beethoven: Streichquartett c-Moll op.

18/4, Ravel: Duosonate a-Moll, Rihm: Streichquartett Nr. 4, Schubert: Klavierquintett A-Dur op. post. 114 D 667 „Forellenquintett“ 20:00 Gasteig (Philharmonie) Jonas Kaufmann (Tenor), Philharmonisches Kammerorchester Wien-Berlin. Werke von Mahler, Wagner, Strauss und Dvořák

Künstlerische Leitung Peter Ruzicka

20:00 Residenz (herkulessaal) Natalia Prishepenko (Violine), Ewa Kupiec (Klavier). Beethoven: Violinsonate Nr. 8, Schubert: Fantasie C-Dur op.

159, Brahms: Sonate Nr. 2 A-Dur op.

100, Wieniawski: Fantaisie brillante

Veranstalter

in Zusammenarbeit mit Spielmotor München e.V. – eine Initiative der Stadt München und der BMW Group

24 München concerti 05.14 BIE_02014_Concerti_Anzeige.indd 1

MuSiKthEatER

19:00 Bayerische Staatsoper Verdi: Rigoletto. Joseph Calleja (Tenor), Franco Vassallo (Bariton), Erin Morley (Sopran), Rafal Siwek (Bariton), Oksana Volkova (Alt), Dean Power (Tenor), Christian Rieger (Bariton), Julia Stein (Sopran), Marco Armiliato (Leitung)

24.03.14 14:29

Fotos: Felix Broede, Julien Mignot

20:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Kammermusikabend mit Gitarre. Studierende der Klasse Prof.

Franz Halász

uMlanD

TIPP

7:45 Bahnhof Bad tölz Tölzer Orgelfesttage: Orgelreise nach Regensburg.

Hansjörg Albrecht (Orgel), Hubert Schöner (Führung). Besuch der Orgelmanufaktur Jann, Führung und Orgelrecital in der Alten Kapelle, Stadtoder Domführung 19:30 theater augsburg (Großes haus) Debussy: Plléas et Mélisande.

Roland Techet (Leitung), Yona Kim (Regie)

7.5. MITTWOCH KOnZERt

12:30 Funkhaus (Studio 1) Antipasto – Öffentliche Probe. Auszüge aus Fall: Die Rose von Stambul 19:00 hMt München (Großer Konzertsaal) Tage der Kammermusik.

Trio Gaon, Arcis Saxophon Quartett, Alexandra Obermeier (Klarinette), Hakan Murat Isiklilar (Fagott), Jae Hyung Kim (Horn), Mikhail Pochekin (Violine), Kang-Ryun Nam (Viola), Eugene Lifschitz (Violoncello), Ruben Hoppe (Kontrabass). Haydn: Klaviertrio E-Dur Hob. XV:28, Pierné: Introduction et Variations sur une Ronde Populaire, Levy: Durch, Schostakowitsch: Klaviertrio Nr. 2, Beethoven: Septett 19:30 Sophiensaal Enrique Bátiz (Klavier). Werke von Mussorgsky, Chopin u.a.

20:00 Prinzregententheater Xavier de Maistre (Harfe), Baiba Skride (Violine), Daniel Müller-Schott (Violoncello). Ravel: Sonate C-Dur, Ibert: Trio, Fauré: Impromptu Des-Dur, Renié: Trio Weitere Infos siehe Tipp 20:00 Residenz (herkulessaal) The other Ebène. Quatuor Ebène, Stacey Kent (Gesang), Jim Tomlinson (Saxophon), Richard Héry (Schlagzeug), Fabrice Planchat (Sounds) Weitere Infos siehe Tipp 20:00 Schloss Fürstenried Orchesterakademie der Münchner Philharmoniker. Werke von C. P. E. Bach, Zelenka, Tomasi & Strauss MuSiKthEatER

19:00 Bayerische Staatsoper Puccini: La Bohème. Marco Armiliato (Leitung), Otto Schenk (Regie) 20:00 Muffatwerk (Muffathalle) Münchener Biennale: Vivier (UA). Tim Severloh (Countertenor), Matthias Stier (Tenor), Malte Roesner (Bariton), Oleksandr Pushniak (Bariton), Rossen Krastev (Bass), Orchester des Staatstheater Braunschweig. M. Nikodijević: Vivier. Ein Nachtprotokoll (UA) Termine, Tickets und mehr: www.concerti.de

20:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert. Klavierklasse Prof.

Thomas Böckheler 20:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert. Flötenklasse Prof. Andrea Lieberknecht MuSiKthEatER

7.5. MITTWOCH

20:00 Residenz (herkulessaal) The other Ebène. Quatuor Ebène, Stacey Kent (Gesang), Jim Tomlinson (Saxophon), Richard Héry (Schlagzeug), Fabrice Planchat (Sounds). Musik aus Südamerika mit Tango, Bossa Nova und mehr Crossover? Mitnichten: Diese Vier spielten schon zu Schulzeiten in Rock-, Pop und Funkbands! Da klingt auch dieser Jazz-Ausflug mit Stacey Kent ganz natürlich.

KinDER & JuGEnD

11:00 Gasteig (Philharmonie) 5. Orff-Tage: Jubiläumskonzert – Schülervorstellung. Carmela Konrad (Sopran), Gustavo Martín-Sánchez (Tenor), Giorgos Kanaris (Bariton), Kinderchor & Chor der Bayerischen Philharmonie, Junge Münchner Philharmonie, Mark Mast (Leitung). Orff: Carmina Burana SOnStiGES

17:15 hMt München (Kaminzimmer/ Raum 105) Vortrag: Musik in der Kinder- und Jugendliteratur. Dr. Dietmut Köhler-Massinger (Vortrag) uMlanD

19:30 theater augsburg (Großes haus) Galili: Schattenspiel. Itzik Galili (Choreographie) 20:00 hotel la villa niederpöcking Starnberger Musiktage: Historia del Tango – Astor Piazzolla. Rudens Turku (Violine), Franz Halász (Gitarre)

8.5. DONNERSTAG KOnZERt

13:15 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Mittagsmusik. Violinklasse Prof. Markus Wolf

19:30 Gasteig (Foyer Carl-Orff-Saal) Münchener Biennale: Innen (Phase 1) (UA). Kerstin Bernhard (Sopran), Anna-Maria Bogner (Sopran), Denise Felsecker (Mezzosopran), Nina Laubenthal (Sopran), Kathrin Walder (Mezzosopran), Antje Schupp (Regie).

M. Kerer: Innen. eine musikalisch-szenische Installation im Wandel(n) für Sänger-innen und (Innen)Räume (Phase 1) (UA) 19:30 Prinzregententheater (Großes haus) Sherman-Brüder: Tschitti Tschitti Bäng Bäng. Michael Brandstätter (Leitung) 20:00 Gasteig (Carl-Orff-Saal) Münchener Biennale: Wüstung (Vastation) (UA). Samy Moussa (Leitung), Christine Mielitz (Regie), Vera Egorova (Alt), Anna Pisareva (Sopran), Jongmin Yoon (Bass), Seymour Karimov (Bariton), Cameron Becker (Tenor), Chor und Orchester des Theaters Regensburg. S. Moussa: Wüstung (Vastation).

Nach der Wahl ist vor der Wahl (UA) tanZthEatER

19:30 Bayerische Staatsoper Der Gelbe Klang. Bayerisches Staatsballett MuSiK in KiRChEn

19:00 Residenz (hofkapelle) Residenz Serenade. Residenz-Solisten.

Bach: Goldberg-Variationen, Schubert: Streichtrio, Mozart: Divertimento uMlanD

18:00 theater augsburg (Großes haus) Wagner: Lohengrin. Dirk Kaftan (Leitung) 19:00 Gasthaus Schinken-Peter Oberhaching Kultur-Stammtisch: Operngeschichte 20:00 theater ulm (Großes haus) Händel: Serse (Premiere). Daniel Montané (Leitung)

9.5. FREITAG

18:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Die Lieder von Moritz Eggert. Liedgestaltungsklassen der HMT München

KOnZERt

18:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Ladenschlusskonzert. Kammermusikklasse Prof. Markus Wolf

13:15 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Mittagsmusik. Klavierklasse Prof. Sylvia Hewig-Tröscher

19:00 hMt München (Großer Konzertsaal) Studiokonzert. Kompositionsklasse Prof. Jan Müller-Wieland

18:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Ladenschlusskonzert. Violoncelloklasse Katalin Rootering concerti 05.14 München 25

KlassiKPrograMM

TIPP

9.5. FREITAG

19:30 Stadthalle Germering (Orlandosaal) Liedertafel. Markus Schäfer (Tenor), Christian Elsner (Tenor), Michael Volle (Bariton), Franz Josef Selig (Bass), Gerold Huber (Klavier). Lieder von Schubert und Brahms Kluger Schachzug: Als der Chorknabe Markus Schäfer in den Stimmbruch kam, ließ sein Vater ihm Zeit – „ich durfte Bier trinken und sang nur, wenn ich wollte.“ 18:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Ladenschlusskonzert. Violaklasse Prof. Jürgen Weber 19:00 hMt München (Großer Konzertsaal) Barocktage: Guerra in amor.

Studierende des Studios für Historische Aufführungspraxis, Prof. Michael Eberth (Leitung). Monteverdi: Ballo delle ingrate, Lamento della Ninfa, Con che soavità, Werke von Castello, Frescobaldi & Strozzi 20:00 Residenz (Max-Joseph-Saal) Popular Classic. Bassiona Amorosa.

Werke von Bach, Vivaldi, Sperger, Bottesini, Albinoni, Makhoshvili, Tariverdiev, Makhoshvili & Chatschaturjan 20:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert. Violinklasse Prof. Sonja Korkeala

20:00 Gasteig (Philharmonie) 5. Orff-Tage: Jubiläumskonzert.

Konstantin Wecker (Gesang), Jo Barnikel (Klavier), Andreas Giebel (Rezitation), Jakob Zimmermann (Knabensopran), Carmela Konrad (Sopran), Gustavo Martín-Sánchez (Tenor), Giorgos Kanaris (Bariton), Kinderchor & Chor der Bayerischen Philharmonie, Junge Münchner Philharmonie, Mark Mast (Leitung) u.a.

Wecker: Carmina Bavariae, Orff: Carmina Burana 20:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert. Violinklasse Prof. Mi-kyung Lee der HMT München 20:00 Prinzregententheater 8. Münchener Aids-Konzert. Vesselina Kasarova (Sopran), Jan Lisiecki (Klavier), Maximilian Hornung (Violoncello), Håkan Hardenberger (Trompete), Münchener Kammerorchester, Alexander Liebreich (Leitung). Jolivet: Concerto pour trompette, orchestra à cordes et piano, Mozart: Mitridate, re di Ponto (Auszüge), Chopin: Klavierkonzert Nr. 2, Schumann: Cellokonzert a-Moll

19:00 Münchner Künstlerhaus (Festsaal) LaTriviata erOpert das Künstlerhaus 19:00 Residenz (Cuvilliés-theater) Martinů: Mirandolina. Alexander Prior (Leitung) 19:30 Gasteig (Foyer Carl-Orff-Saal) Münchener Biennale. M. Kerer: Innen. eine musikalisch-szenische Installation im Wandel(n) für Sänger-innen und (Innen)Räume (Phase 1) 20:00 Gasteig (Carl-Orff-Saal) Münchener Biennale. S. Moussa: Wüstung (Vastation). Nach der Wahl ist vor der Wahl 20:00 Muffatwerk (Muffathalle) Münchener Biennale. M. Nikodijević: Vivier. Ein Nachtprotokoll MuSiK in KiRChEn

19:30 himmelfahrtskirche Pasing Say Love. Con Dolcezza. Werke von Händel, Monteverdi, Dowland, Torri u.a.

SOnStiGES

20:00 Residenz (herkulessaal) Max Müller (Sprecher), Münchner Symphoniker, Roman Brogli-Sacher (Leitung). Dvořák: Ouvertüre zu „Othello“ , Liszt: Hamlet, Smetana: Richard III, Elgar: Falstaff c-Moll

11:00 Gasteig (Black Box) Münchener Biennale: Von der Musik zum Theater, vom Theater zur Musik. Carola Bauckholt, Lotte de Beer, Cornel Franz, Herbert Fritsch, Detlev Glanert, Ruedi Häusermann, Arnulf Herrmann, Manuela Kerer, Peter Ruzicka u.a.

Symposium und Diskussionsforum

MuSiKthEatER

uMlanD

19:00 Bayerische Staatsoper Verdi: Rigoletto. Joseph Calleja (Tenor), Franco Vassallo (Bariton), Erin Morley (Sopran), Rafal Siwek (Bariton), Oksana Volkova (Alt), Thomas Florio (Bariton), Dean Power (Tenor), Christian Rieger (Bariton), Julia Stein (Sopran), Marco Armiliato (Leitung)

19:00 Schloss Elmau David Garrett (Violine), Verbier Festival Orchestra.

Vivaldi: Die vier Jahreszeiten, Werke von Paganini 19:30 brechtbühne augsburg Clug & Kozielska: Where I end and you begin.

Edward Clug & Katarzyna Kozielska (Choreographie)

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CARMINA BURANA UND CARMINA BAVARIAE JUBILÄUMSKONZERT – 20 JAHRE BAYERISCHE PHILHARMONIE

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Konstant

Konstantin Wecker | Jo Barnikel | Andreas Giebel Solisten und Chöre der Bayerischen Philharmonie | Junge Münchner Philharmonie Mark Mast Dirigent und Gesamtleitung www.bayerische-philharmonie.de Karten: 64 / 59 / 49 / 39 / 32 / 24 €, ermäßigt 50 % | Bayerische Philharmonie | Telefon 089 / 120 220 320 | www.muenchenticket.de

26 München concerti 05.14

Fotos: Markus Schäfer, Andersen

Freitag, 9. Mai 2014, 20.00 Uhr | München, Philharmonie im Gasteig

19:30 Stadthalle Germering (Orlandosaal) Liedertafel. Markus Schäfer (Tenor), Christian Elsner (Tenor), Michael Volle (Bariton), Franz Josef Selig (Bass), Gerold Huber (Klavier) Weitere Infos siehe Tipp 20:00 Kupferhaus Planegg Auryn Quartett. Dinis Schemann (Klavier).

Dvořák: Klavierquintett A-Dur op. 81 u.a.

20:00 theater ulm (Großes haus) Scafati & Arslan: In sich - Selbst. Roberto Scafati & Can Arslan (Choreographie)

10.5. SAMSTAG KOnZERt

14:30 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Barocktage: Familienkonzert. Studierende des Studios für Historische Aufführungspraxis. Werke von Fiorenza, Leclair & Farina 16:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Barocktage: Kammermusik der Jubilare. Studierende des Studios für Historische Aufführungspraxis.

Werke von Locatelli, Telemann, Tunder, Boismortier, Reichardt & C. P. E. Bach 19:00 hMt München (Großer Konzertsaal) Barocktage: Kantate, Konzert & Consort. Marie-Sophie Pollak (Sopran), Doris Döbereiner & Maurice van Lieshout (Blockflöte), Marion Treupel-Franck (Traversflöte), Saskia Fikentscher (Barockoboe), Mary Utiger (Barockvioline), Kristin von der Goltz (Barockvioloncello), Christine Schornsheim (Cembalo), Studierende der Studios für Historische Aufführungspraxis. Werke von Bach, Purcell, Wagenseil u.a.

19:00 Schloss nymphenburg (hubertussaal) Vivaldi: Die vier Jahreszeiten. Ensemble Fünf Jahreszeiten 20:00 Gasteig (Philharmonie) Münchener Biennale: Hommage à Hans Werner Henze. Münchner Philharmoniker, Markus Stenz (Leitung) Weitere Infos siehe Tipp 20:00 Residenz (allerheiligen hofkirche) Andreas Schablas (Klarinette), Junge Münchner Symphoniker, Bernhard Koch (Leitung). Mozart: Klarinettenkonzert & Sinfonie Nr. 39 Es-Dur KV 543 MuSiKthEatER

19:00 Bayerische Staatsoper Puccini: La Bohème. Marco Armiliato (Leitung), Otto Schenk (Regie) 19:30 Prinzregententheater (Großes haus) Sherman-Brüder: Tschitti Tschitti Bäng Bäng Termine, Tickets und mehr: www.concerti.de

20:00 Muffatwerk (Muffathalle) Münchener Biennale: Vivier. Tim Severloh (Countertenor), Matthias Stier (Tenor), Malte Roesner (Bariton), Oleksandr Pushniak (Bariton), Rossen Krastev (Bass), Orchester des Staatstheater Braunschweig. M. Nikodijević: Vivier. Ein Nachtprotokoll MuSiK in KiRChEn

18:00 & 19:30 Residenz (hofkapelle) Residenz Serenade. Residenz-Solisten. Bach: Goldberg-Variationen, Schubert: Streichtrio, Mozart: Divertimento 20:00 Christuskirche neuhausen Johannes Eppelein (Orgel). Werke von Couperin, Bach, Reger u.a.

20:00 Emmauskirche harlaching Ostern – Zeit des neuen Lebens. Corinna Lüers (Orgel). Orgelmeditation mit Texten bei Kerzenlicht

uMlanD

14:15 Christophoruskirche Zorneding Besichtigung: Orgelzentrum Valley 15:30 Schloss herrenchiemsee Fine Arts Quartet. Beethoven: Streichquartett G-Dur op. 18 Nr. 2, Debussy: Streichquartett g-Moll op. 10, Schubert: Streichquartett d-Moll D 810 „Der Tod und das Mädchen“ 16:00 Rainer-Maria-Rilke-Gymnasium icking Ickinger Frühling: Cuarteto Quiroga, Liisa Randalu (Viola), Mark Schumann (Violoncello). Mozart: Streichquartett B-Dur, KV 458 „Jagdquartett“, Kurtág: 6 Moments musicaux, Brahms: Streichsextett Nr. 2

TIPP

KinDER & JuGEnD

16:00 hMt München (Opernschule/ Raum 33) Barocktage: Der König tanzt … wir tanzen mit. Karin Feneberg (Tanz) SOnStiGES

10:00 hMt München (Opernschule/ Raum 33) Barocktage: Meisterkurs Evangelina Mascardi. Evangelina Mascardi (Laute) 11:00 Prinzregententheater (akademietheater) Münchener Biennale: Von der Musik zum Theater, vom Theater zur Musik. Symposium und Diskussionsforum 20:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Goethe im Gasteig: Römische Elegien.

Christian Nickel (Rezitation), Julija Botschkovskaja (Klavier)

10.5. SAMSTAG

20:00 Gasteig (Philharmonie) Münchener Biennale: Hommage à Hans Werner Henze. Münchner Philharmoniker, Markus Stenz (Leitung). Henze: Sebastian im Traum, Nebelheim und Sonnenland, Sinfonie Nr. 7 Mozarts berühmteste Melodien pfeift das Publikum auf der Straße – kein Ziel für Hans Werner Henze und seine Musik: „Das würde ja ein schönes Gebrummel werden!“

concerti 05.14 München 27

KlassiKPrograMM

19:30 Rainer-Maria-Rilke-Gymnasium icking Ickinger Frühling: „Will in and‘re Welten langen“. Prof. Oliver Wille (Vortrag), Schumann Quartett.

Schubert: Streichquartett G-Dur, Vortrag mit Tonbeispielen & Aufführung Weitere Infos siehe Tipp 19:30 theater augsburg (Großes haus) Ballettgala. Ballett Augsburg 19:30 theater ulm (Podium) Lehár: Friederike. Benjamin Künzel (Regie) 20:00 Pfarrkirche St. ulrich Eresing MonteverdiChor München. Werke von Schütz, Bach, Verdi, Brahms u.a.

11.5. SONNTAG KOnZERt

11:00 Münchner Künstlerhaus (Festsaal) Teufelsgespräch: Dietlinde Turban Maazel liest Thomas Mann.

Philharmonisches Klaviertrio München. Mahler: Klavierquartett a-Moll, Schnittke: Klavierquartett, Beethoven: Klaviertrio op. 70/1 „Geistertrio“ (Auszug), Schostakowitsch: Klaviertrio Nr. 2 11:00 Münchner Stadtmuseum Seltene Begegnung. Mitglieder des Orchesters des Staatstheaters am Gärtnerplatz. Debussy: Cellosonate d-Moll, Mozart: Hornquintett Es-Dur KV 407, Berger: Klarinettentrio g-Moll

TIPP

GUTE KARTEN

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muenchenticket.de 0 89 / 54 81 81 81

11:00 Residenz (allerheiligen hofkirche) Streichquintett des Bayerischen Staatsorchesters. Boccherini: Quintett F-Dur op. 39 Nr. 2, Yun: Together, Mozart: Adagio und Fuge cMoll KV 546, Dvořák: Quintett G-Dur 17:00 hMt München (Großer Konzertsaal) Barocktage. Alexandra Nepomnyashchaya (Cembalo), Lauriane Follonier (Hammerklavier), Studierende und Dozenten des Studios für Historische Aufführungspraxis, Prof.

Mary Utiger (Leitung). Bach: Orchestersuite D-Dur BWV 1068, Bosareva: Neues Werk (UA), C. P. E. Bach: Sinfonie C-Dur Wq 174 u.a.

Weitere Infos siehe Tipp 19:00 Prinzregententheater Fall: Die Rose von Stambul. Kristiane Kaiser & Magdalena Hinterdobler (Sopran), Eleonora Vacchi (Mezzosopran), Matthias Klink (Tenor), Andreas Winkler (Tenor), Chor des Bayerischen Rundfunks, Münchner Rundfunkorchester, Ulf Schirmer (Leitung) 19:30 Residenz (herkulessaal) Kyoungmin Park (Viola), Akademisches Sinfonieorchester, Carolin Nordmeyer (Leitung). Kodály: Tänze aus Galanta, Bartók: Violakonzert, Brahms: Sinfonie Nr. 2 MuSiKthEatER

19:00 Residenz (Cuvilliés-theater) Martinů: Mirandolina. Bayerisches Staatsorchester, Alexander Prior (Leitung) Weitere Infos siehe Tipp 20:00 Reaktorhalle Münchener Biennale: Kopernikus Konstantia Gourzi (Leitung), Waltraud Lehner (Regie), ensemble oktopus für musik der moderne. Vivier: Kopernikus. opéra-rituel de mort

10.5. SAMSTAG

19:30 Rainer-Maria-Rilke-Gymnasium icking Ickinger Frühling: „Will in and‘re Welten langen“. Prof.

Oliver Wille (Vortrag), Schumann Quartett. Schubert: Streichquartett G-Dur, Vortrag mit Live-Tonbeispielen und anschl. Aufführung Alles Schumann, oder was? Ihren berühmten Nachnamen haben die drei Brüder Erik, Ken (Geige) und Mark (Cello) natürlich gleich für ihren Quartett-Namen genutzt.

28 München concerti 05.14

tanZthEatER

19:30 Bayerische Staatsoper Der Gelbe Klang. Bayerisches Staatsballett MuSiK in KiRChEn

17:00 Philippuskirche Obergiesing Martin Bernhard (Orgel & Moderation) 19:00 St. Markus Maxvorstadt Orpheus Chor München, Arcissaxophonquartett, Gerd Guglhör (Leitung).

Werke von Kodály, Bardos, Twardowsky, Lukaszewsky & Kancheli

19:30 himmelfahrtskirche Sendling Theresa Holzhauser (Alt), Anselm Wohlfarth (Oboe), Augsburger Domsingknaben, Asam Classical Soloists, Ingmar Beck (Cembalo & Leitung).

Händel: Arien für Faustina Bordoni, Hasse: Grave und Fuge g-Moll, Oboenkonzert, Salve Regina A-Dur & Miserere d-Moll SOnStiGES

11:00 Bayerische Staatsoper Premierenmatinee: Die Soldaten. Nikolaus Bachler (Moderation) 11:15 Deutsches Museum (ausstellung Musikautomaten und Elektrophone) Das Siemens-Studio für elektronische Musik. Dr. Stefan Schenk (Führung) uMlanD

11:00 neues Schloss Schleißheim (Maximilianskapelle) MonteverdiChor München. Werke von Schütz, Bach, Verdi, Brahms u.a.

11:00 Rainer-Maria-Rilke-Gymnasium icking Ickinger Frühling: Schumann Quartett, Helena Poggio (Violoncello). Haydn: Streichquartett D-Dur op. 76/5, Webern: 5 Sätze für Streichquartett op. 5, Schubert: Streichquintett C-Dur op. 163 11:00 theater ulm (Foyer) Matinee: 4. & 5. Philharmonisches Konzert 15:00 Rainer-Maria-Rilke-Gymnasium icking Ickinger Frühling: Dissonanzenquartett – Eine Annäherung.

Prof. Oliver Wille (Vortrag), Cuarteto Quiroga. Mozart: Streichquartett CDur KV 465, Vortrag mit Live-Tonbeispielen und anschl. Aufführung 19:00 asamtheater Freising (asamsaal) Andreas Schablas (Klarinette), Junge Münchner Symphoniker, Bernhard Koch (Leitung). Mozart: Klarinettenkonzert & Sinfonie Nr. 39 19:00 Bürgerhaus unterschleißheim Schallweg & Meyer: Opern auf Bayrisch 19:00 Rathaus unterhaching (Foyer) Bamberger Streichquartett. Boccherini: Quartett C-Dur op. 52 Nr. 1, Mozart: Quartett C-Dur KV 465, Beethoven: Quartett F-Dur op. 18/1 19:00 theater ulm (Großes haus) Strauss: Der Rosenkavalier. Timo Handschuh (Leitung), Matthias Kaiser (Regie) 19:30 Rainer-Maria-Rilke-Gymnasium icking Ickinger Frühling. Fine Arts Quartet. Beethoven: Streichquartett G-Dur op. 18/2, Debussy: Streichquartett g-Moll op. 10, Schubert: Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810 „Der Tod und das Mädchen“

Fotos: Kaupo Kikkas, Bohuslav Martinů Centre in Policka, PD

19:30 heilig Kreuz augsburg Benefizkonzert. Sophia Christine Brommer (Sopran), Jehye Lee (Violine), Mitglieder der Augsburger Philharmoniker.

Mozart: Non curo l‘affetto KV 74b, Alma grande KV 578, Exsultate Jubilate, Vivaldi: Die vier Jahreszeiten

12.5. MONTAG

18:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Ladenschlusskonzert. Liedklasse Prof. Celine Dutilly 19:30 Reaktorhalle (Carl Orff auditorium) Studiokonzert. Liedklasse Rudi Spring 19:30 Steinway-haus Sängerpodium.

Schüler/-innen von Sara Mitchel Woodard (Gesang) 20:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert. Flötenklasse Stephanie Hamburger 20:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert. Klavierklasse Prof. Markus Bellheim MuSiKthEatER

19:30 Prinzregententheater (Großes haus) Sherman-Brüder: Tschitti Tschitti Bäng Bäng. Michael Brandstätter (Leitung) 20:00 Schwere Reiter Münchener Biennale: Sommertag (UA). Neue Vocalsolisten Stuttgart, Christian Marten-Molnár (Regie), Christian Stübner (Tanz), Oliver Klenk (Klarinette/Bassklarinette), Joe Rappaport (Violine), Gunter Pretzel (Viola), Stephan Lanius (Kontrabass), Kai Wangler (Akkordeon), Fabian Strauß (Schlagzeug).

Brass: Sommertag (UA)

TIPP

Sonntag, 1. Juni 2014, 19 Uhr Podium Junger Künstler

SPIELZEIT 2013/2014

13:15 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Mittagsmusik. Posaunenklasse Prof.

Wolfram Arndt

KULTUR IN UNTERSCHLEISSHEIM

RAPHAELA GROMES

Violoncello

JULIAN RIEM

Klavier mit Werken von Schumann, Schubert und Strauss FORUM UNTERSCHLEISSHEIM

KOnZERt

Bürgerhaus Unterschleißheim Rathausplatz 1 [direkt an der S1 Haltestelle Unterschleißheim] Karten: 089/54 81 81 81 oder 089/310 09-200 www.muenchenticket.de www.forum-unterschleissheim.de

SOnStiGES

10:00 hMt München (Senatsaal / Raum 212) Meisterkurs mit Pavel Steidl (Gitarre) 20:00 Bayerische Staatsoper (Probengebäude am Marstallplatz) Schule der Wahrnehmung. C. Bernd Sucher, Dramaturgen der Staatsoper zur Oper „Rigoletto“ 20:00 Gasteig Münchener Biennale: NeueMusikSalon uMlanD

20:00 Kongress am Park augsburg Urknall. Sayako Shoji (Violine), Augsburger Philharmoniker, Dirk Kaftan (Leitung). Koechlin: Vers la voûte étoilée, Prokofjew: Violinkonzert Nr. 2, Strawinsky: Le Sacre du Printemps

20:00 Residenz (allerheiligen hofkirche) Streichquintett des Bayerischen Staatsorchesters. Boccherini: Quintett F-Dur op. 39 Nr. 2, Yun: Together, Mozart: Adagio und Fuge cMoll KV 546, Dvořák: Quintett G-Dur MuSiKthEatER

20:00 Reaktorhalle Münchener Biennale. Vivier: Kopernikus 20:00 Schwere Reiter Münchener Biennale. Brass: Sommertag

TIPP

13.5. DIENSTAG KOnZERt

13:15 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Mittagsmusik. Zitherklasse Georg Glasl 11.5. SONNTAG

19:00 Residenz (Cuvilliés-theater) Martinů: Mirandolina. Mária Celeng (Sopran), Andrea Borghini (Bariton), Yulia Sokolik (Mezzosopran), Rachael Wilson (Mezzosopran), Joshua Stewart (Tenor), Matthew Grills (Tenor), Rafał Pawnuk (Bass), Petr Nekoranec (Tenor), Bayerisches Staatsorchester, Alexander Prior (Leitung) Ausgrabung: Als Opernkomponist ist Bohuslav Martinů kaum bekannt, seine Mirandolina kam seit ihrer Uraufführung 1959 hierzulande erst zweimal auf die Bühne.

Termine, Tickets und mehr: www.concerti.de

17:30 Sophiensaal Junge Solisten.

Margo Arsane (Sopran), Ivan Ng (Klarinette), Margarita Nastouli (Violine), Mirella Nagy (Violoncello). Werke von Penderecki, Yoffe, Kurtág & P. C. Mayer 18:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Forum Klavier. Studierende der HMT München 18:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Vortragsabend. Camille Vasseur (Violine), Vero Koller (Klavier), Miku Hisamatsu (Klavier). Tartini: Piccole Sonata Nr. 7 a-Moll, Debussy: Estampes, Brahms: Klaviersonate Nr. 3 20:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert. Gitarrenklasse Prof. Franz Halász

11.5. SONNTAG

17:00 hMt München (Großer Konzertsaal) Barocktage. Alexandra Nepomnyashchaya (Cembalo), Lauriane Follonier (Hammerklavier), Studierende und Dozenten des Studios für Historische Aufführungspraxis, Prof. Mary Utiger (Leitung). Bach: Orchestersuite DDur BWV 1068, Bosareva: Neues Werk (UA), C. P. E. Bach: Sinfonie C-Dur Wq 174 & Doppelkonzert EsDur Wq 47, Händel: Wassermusik Hätte die Welt doch nur auf Mozart gehört, dann wäre CPE Bach nicht erst zu seinem 300. Geburtstag wiederentdeckt worden: „Er ist der Vater, wir sind die Buben.“

concerti 05.14 München 29

KlassiKPrograMM

15.5. SAMSTAG

21:30 Schloss Elmau Alice Sara Ott (Violine), Francesco Tristano (Klavier). Werke von Ravel, Debussy & Strawinsky Hoffentlich fegen sie vor ihrem Auftritt noch einmal die SchlossBühne blitzeblank: Alice Sara Ott liebt es nämlich, barfuß zu spielen – ein Splitter oder Nagel hätte da fatale Folgen ...

SOnStiGES

10:00 hMt München (Senatsaal / Raum 212) Meisterkurs mit Pavel Steidl (Gitarre) uMlanD

19:30 theater ulm (Podium.bar) Soiree: Junge Choreographen 20:00 Kongress am Park augsburg Urknall. Sayako Shoji (Violine), Augsburger Philharmoniker, Dirk Kaftan (Leitung). Werke von Koechlin, Prokofjew & Strawinsky 20:00 Maritim hotel und Congress Centrum ulm Francis Gouton (Violoncello), Philharmonisches Orchester der Stadt Ulm, Timo Handschuh (Leitung). Werke von Ravel, Bloch, SaintSaëns & Honegger 20:00 universität Regensburg (audimax) Gidon Kremer (Violine), Kremerata Baltica. Bernstein: Serenade, Schtschedrin: Carmen-Suite

14.5. MITTWOCH KOnZERt

13:15 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Mittagsmusik. Barockvioloncelloklasse Prof. Kristin von der Goltz 18:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Forum Klavier. Studierende der HMT München 19:00 Bayerische akademie der schönen Künste Münchener Biennale: Hans Werner Henze. Auryn Quartett, Diogenes Quartett, Henschel Quartett, Minguet Quartett, Vogler Quartett, Peter Ruzicka (Moderation). Henze: Streichquartette Nr. 1-5 30 München concerti 05.14

19:00 hMt München (Großer Konzertsaal) Vortragsabend. Lucas Nachtigall (Gitarre), Valentina Babor (Klavier), Margarita Nastouli (Violine), Su Mao (Klavier), Ryuzo Seko (Klavier).

Mangoré: Julia Florida, Sor: Variationen op. 28, Villa-Lobos: Etüde Nr. 5, Milan: Fantasia VIII, Mozart: Klavierkonzert Nr. 23 A-Dur KV 488, Sarasate: Zigeunerweisen, Beethoven: Violinsonate Nr. 4 a-Moll & Klaviersonate Nr. 26 Es-Dur op. 81a, Schubert: Klaviersonate Nr. 18 G-Dur D 894 20:00 Gasteig (Black Box) Münchener Biennale: de: conducted. Ensemble piano possibile. Werke von Dolezel 20:00 Gasteig (Philharmonie) Khatia Buniatishvili (Klavier), Münchner Philharmoniker, Lorin Maazel (Leitung). Werke von Wagner, Rachmaninow & Tschaikowsky MuSiKthEatER

19:30 Bayerische Staatsoper Donizetti: L‘elisir d‘amore. Carlo Montanaro (Leitung), David Bösch (Regie) 19:30 Prinzregententheater (Großes haus) Sherman-Brüder: Tschitti Tschitti Bäng Bäng. Michael Brandstätter (Leitung) 20:00 Reaktorhalle Münchener Biennale. Vivier: Kopernikus. opéra-rituel de mort 20:00 Schwere Reiter Münchener Biennale. N. Brass: Sommertag MuSiK in KiRChEn

18:30 St. Markus Maxvorstadt Musik & Stille: Nordischer Frühling.

Michael Roth (Orgel) 20:30 Klosterkirche St. anna lehel Singet dem Herrn. MonteverdiChor München. Werke von Schütz, Bach, Verdi, Brahms u.a.

SOnStiGES

17:15 hMt München (Kaminzimmer / Raum 105) Vortrag: Begleitet unterwegs uMlanD

19:30 theater augsburg (Großes haus) Galili: Schattenspiel. Itzik Galili (Choreographie) 20:00 theater ulm (Großes haus) Scafati & Arslan: In sich - Selbst. Roberto Scafati & Can Arslan (Choreographie)

15.5. DONNERSTAG

18:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Ladenschlusskonzert. Liedklasse Fritz Schwinghammer 20:00 Gasteig (Black Box) Münchener Biennale: de: conducted. Ensemble piano possibile. Werke von Dolezel 20:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Hörakademie: Schumanns Sinfonie Nr. 4. taschenphilharmonie, Peter Stangel (Leitung) 20:00 Gasteig (Philharmonie) Khatia Buniatishvili (Klavier). Münchner Philharmoniker, Lorin Maazel (Leitung). Wagner: Siegfried-Idyll, Rachmaninow: Rhapsodie über ein Thema von Paganini a-Moll, Tschaikowsky: „Manfred“-Sinfonie h-Moll 20:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert. Violoncelloklasse Prof. Helmar Stiehler 20:00 Residenz (herkulessaal) Gidon Kremer (Violine). Kremerata Baltica. Bernstein: Serenade, Schtschedrin: Suite nach Bizets „Carmen“ 21:00 Münchner Kammerspiele Münchener Biennale: Sonderkonzert des MKO. Münchener Kammerorchester, Alexander Liebreich (Leitung).

Vivier: Zipangu, Murail: La Dérive des continents, Andriessen: Workers Union, Christou: Praxis for 12 MuSiK in KiRChEn

19:00 Residenz (hofkapelle) Residenz Serenade. Residenz Solisten uMlanD

19:30 Bayerische Musikakademie hammelburg (Großer Saal) Kultur und WeinErleben. Anna Victoria Tyshayeva & Sophio Gigineishvili (Klavier) 20:00 august Everding Saal Grünwald David Orlowsky Trio. „Chronos“ chamber.world.music 20:00 theater ulm (Großes haus) Händel: Serse. Daniel Montané (Leitung), Matthias Kaiser (Regie) 21:30 Schloss Elmau Alice Sara Ott (Violine), Francesco Tristano (Klavier) Weitere Infos siehe Tipp

16.5. FREITAG KOnZERt

13:15 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Mittagsmusik. Klavierklasse Prof. Thomas Böckhele

KOnZERt

18:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Ladenschlusskonzert. Gesangsklasse Prof. Christiane Iven

13:15 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Mittagsmusik. Hackbrettklasse Birgit Stolzenburg der HMT München

20:00 Freies Musikzentrum München (Konzertsaal) Ottavia Maria Maceratini (Klavier)

Foto: Esther Haase/DG

TIPP

20:00 Gasteig (Philharmonie) Hochschulsymphonieorchester der HMT, Ulrich Nicolai (Leitung). Bruckner: Sinfonie Nr. 8 c-Moll 20:00 Residenz (Allerheiligen Hofkirche) Orchesterakademie der Münchner Philharmoniker. Werke von C. P. E. Bach, Zelenka, Tomasi & Strauss Musiktheater

19:30 Prinzregententheater (Großes Haus) Sherman-Brüder: Tschitti Tschitti Bäng Bäng 20:00 Bayerische Staatsoper Strauss: Ariadne auf Naxos. Asher Fisch (Leitung), Marco Santi (Regie) Musik in Kirchen

Umland

10:30 k1 Traunreut Chiemgauer Musikfrühling: Vorkonzert „Bühnengeister“. Diana Ketler (Klavier), Sergey Malov (Violine), Razvan Popovici (Viola), Bernard Naoki Hedenborg (Violoncello) 18:30 MS Starnberg Königliche Wassermusik. Residenz Solisten. Mozart: Arien aus „Die Zauberflöte“, Haydn: Londoner Trio, Vivaldi: Concerto a tre 19:00 Villa Sawallisch Grassau Chiemgauer Musikfrühling: Sonderkonzert „Musikfrühling in Grassau“.

Diana Ketler (Klavier), Sergey Malov (Violine), Razvan Popovici (Viola), Bernard Naoki Hedenborg (Violoncello). Werke von Mozart, Saint-Saëns & Brahms

19:00 Herz-Jesu-Kirche Neuhausen Münchener Biennale: Paradisi Gloria Aletheia. Anne-Carolyn Schlüter (Mezzosopran & Sprecherin), Ulf Schirmer (Leitung), Münchner Rundfunkorchester. Ives: The Unanswered Question, Schachtner: pax – Poem Nr. 3 (UA), Ustwolskaja: Sinfonie Nr. 5 „Amen“, Vivier: Wo bist Du, Licht?

19:30 Theater Augsburg (Großes Haus) Debussy: Pélleas et Mélisande.

Roland Techet (Leitung)

19:00 St. Matthäuskirche Münchner MotettenChor, Benedikt Haag (Leitung). Bach: Singet dem Herrn, Pachelbel: Singet dem Herrn, Miskinis: Cantate Domino u.a.

20:00 KUBIZ Unterhaching Club der vertonten Dichter. Anna Hauner & Marita Matschke (Klavier), perpetuum cantabile, Peter Schreyer (Leitung).

Werke von Brahms, Distler u.a.

19:30 Stadtpfarrkirche Mariä Himmelfahrt Bad Tölz Tölzer Orgelfesttage: Josef Kronwitter (Trompete), Hansjörg Albrecht (Orgel)

21:00 Rathausprunksaal Landshut Landshuter Hofmusiktage: Felici Amanti. Weser Renaissance, Manfred Cordes (Leitung). Werke von Gabrieli, Grabbe, Schütz & Perderson

17.5. Samstag Konzert

14:30 Deutsches Museum (Musiksaal) Orgelkonzert. Studierende der Orgelklassen der HMT München 20:00 Gasteig (Philharmonie) Lange Nacht der Musik: OffenbachGala. Talia Or (Sopran), Orchester Jakobsplatz München, Daniel Grossmann (Leitung) 20:00 Residenz (Allerheiligen Hofkirche) nouWell cousines. Ein Crossover von Volksmusik und Klassik Musiktheater

19:30 Münchner Volkstheater Brecht/Weill: Die Dreigroschenoper.

Micha Acher (Leitung), Alien Combo 19:30 Prinzregententheater (Großes Haus) Sherman-Brüder: Tschitti Tschitti Bäng Bäng. Michael Brandstätter (Leitung), Josef E. Köpplinger (Regie), Ricarda Regina Ludigkeit (Choreographie)

Orchesterkonzert Freitag 16. Mai 2014 20 Uhr Philharmonie

Anton Bruckner Symphonie Nr. 8 c-Moll WAB 108 Leitung: Ulrich Nicolai

Das Hochschulsymphonieorchester bringt in der Philharmonie im Gasteig eines der gewichtigsten Werke der Symphonik zu Gehör: Anton Bruckners gewaltige achte Symphonie – vom Komponisten als »Mysterium« bezeichnet. Dieser Abend setzt die Reihe der Philharmonie-Konzerte des Orchesters fort, bei der bisher Werke von Gustav Mahler und Richard Strauss auf dem Programm standen.

Karten: 10 € / erm. 5 € VVK München Ticket GmbH · Abendkasse www.musikhochschule-muenchen.de Termine, Tickets und mehr: www.concerti.de

concerti 05.14 München 31

KlassiKPrograMM

TIPP

19:30 St. Stephan Sendling quasi improvisando. scaturigine di musica. Werke von Corelli, Graupner, Eccles u.a.

20:00 Christuskirche neuhausen Carsten Hohl (Orgel). Werke von Bach, Liszt, Messiaen u.a.

17.5. SAMSTAG

20:00 Muffatwerk (Muffathalle) Münchener Biennale: Utopien (UA). Neue Vocalsolisten Stuttgart, Matthias Rebstock (Regie). D. Schnebel: Utopien (UA) Nach seinem Theologie-Studium wirkte Dieter Schnebel einige Jahre als Pfarrer. Für seine Utopien hat er sich der drei christlichen Tugenden erinnert: Glaube, Liebe, Hoffnung.

20:00 Muffatwerk (Muffathalle) Münchener Biennale.

Schnebel: Utopien (UA) Weitere Infos siehe Tipp tanZthEatER

19:30 Bayerische Staatsoper Der Gelbe Klang. Bayerisches Staatsballett, Russell Maliphant, Michael Simon & Azure Barton (Choreographie) MuSiK in KiRChEn

18:00 & 19:30 Residenz (hofkapelle) Residenz Serenade. Residenz Solisten. Mozart: Arien aus „Die Zauberflöte“, Flötenquartett, Bach: Orchestersuite Nr. 2 h-Moll

20:00 St. lukas lehel Die Lange Nacht der Musik: Raum der Stille und des Klanges. ensemble lukas, Gerd Kötter (Leitung) KinDER & JuGEnD

10:00 Bayerische Staatsoper (Probenräume) Donizetti: L‘elisir d‘amore SOnStiGES

11:00 Bayerische akademie der schönen Künste Münchener Biennale: Musiktheater als kompositorische Herausforderung. Siegfried Mauser (Vortrag), Peter Ruzicka (Vortrag), Prof.

Klaus Zehelein (Diskussion). Vorträge & Diskussion: Zwischen verbindlicher Partitur und theatralem Event uMlanD

11:00 theater augsburg (Großes haus) A Young Person‘s Guide to the Opera. Augsburger Philharmoniker 19:00 Gemeindezentrum iffeldorf Duo Salisburgo. Werke von SaintSaëns, Ibert, Tournier, Hasselmans u.a.

19:00 heilig-Geist-Kirche landshut Landshuter Hofmusiktage: Das Hohelied der Liebe. Ensemble Formosa

19:30 brechtbühne augsburg Clug & Kozielska: Where I end and you begin 19:30 Kunstraum Klosterkirche traunstein Chiemgauer Musikfrühling: Eröffnungkonzert Beau Soir. Diana Ketler (Klavier), Sergey Malov & Erik Schumann (Violine), Razvan Popovici (Viola), Bernard Naoki Hedenborg (Violoncello). Saint-Saëns: Barcarole, Debussy: Beau soir, La plus que lent, Aprés une rêve, Enescu: Rumänische Rhapsodie, Fauré: Klavierquartett Nr. 1 20:00 Bürgerhaus Eching Florian Uhlig (Klavier). Werke von Ravel & Schumann 20:00 Evang. Friedenskirche Starnberg Singet dem Herrn. MonteverdiChor München. Werke von Schütz u.a.

20:00 Meistersingerhalle nürnberg (Kleiner Saal) Pietro Massa (Klavier) 20:00 St. ulrichkirche augsburg Deutsches Mozartfest: Eröffnungskonzert. Veronika Eberle (Violine), Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, Ruben Gazarian (Leitung).

Mozart: Ouvertüre zu „Idomeneo“ & „Jupiter“-Sinfonie, Strauss: Streichsextett F-Dur aus der Oper „Capriccio“, Mendelssohn: Violinkonzert e-Moll

18.5. SONNTAG KOnZERt

11:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Mikado-Musik-Matinee. Fortgeschrittene Schülerinnen & Schüler der Musikkurse des Projekts „MIKADO“

Fotos: Schott Promotion/Peter Andersen, PD

19:00 Evang.-luth. auferstehungskirche Westend Orgel-Soiree. Corinna Lüers (Orgel)

20:00 Erlöserkirche Schwabing Die Lange Nacht der Musik: Ukrainische Chor- und Kammermusik. Stephan Haack (Violoncello), Michaela Pühn (Klavier), Michael Grill (Orgel & Klavier), Ukrainischer Kirchenchor Pokrow, Stanislaw Tschujenko (Leitung).

Werke von Barwinskyj, Kolessa u.a.

19:00 neues Schloss Schleißheim (Speisesaal) Novalis Quartett. Haydn: Sonnenquartett, Beethoven: Streichquartett op. 95, Schumann: Streichquartett Nr. 3

32 München concerti 05.14

11:00 Gasteig (Philharmonie) Khatia Buniatishvili (Klavier), Münchner Philharmoniker, Lorin Maazel (Leitung).

Wagner: Siegfried-Idyll, Rachmaninow: Rhapsodie über ein Thema von Paganini, Tschaikowsky: „Manfred“Sinfonie h-Moll

arcis vocalisten

11:00 Prinzregententheater (Großes haus) Amadeus Wiesensee (Klavier), Symphonieorchester Wilde Gungl München, Jaroslav Opela (Leitung).

Strauß: An der schönen, blauen Donau, Ljadow: Der verzauberte See, Smetana: Aus Böhmens Hain und Flur, Schumann: Klavierkonzert, Dvořák: Karneval-Ouvertüre 11:00 Residenz (allerheiligen hofkirche) Saitenspiele. Mi-Kyung Lee (Violine), Hariolf Schlichtig (Viola), Meisterschüler der HMT München. Mozart: Streichquintett g-Moll KV 516, Ullmann: Streichquartett Nr. 3 op. 46, Krása: Dance (Tanec), Dvořák: Streichsextett A-Dur op. 48 20:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Svein Amund Skara (Klavier). Beethoven: Sonate E-Dur op. 109, Andante favori, Sonate Es-Dur op. 81 a „Les Adieux“, Sonate c-Moll op. 111, Sonate cis-Moll op. 27 Nr. 2 „Mondschein“ 20:00 Gasteig (Philharmonie) David Garrett (Violine), Verbier Festival Orchestra. Vivaldi: Die vier Jahreszeiten & Werke von Paganini MuSiKthEatER

17:00 Gasteig (vortragssaal der Bibliothek) Strauss: Der Rosenkavalier.

Film mit Einführungsvortrag 18:00 Bayerische Staatsoper Donizetti: L‘elisir d‘amore. Carlo Montanaro (Leitung), David Bösch (Regie)

TIPP

18.5. SONNTAG

20:00 himmelfahrtskirche Sendling Graun: Der Tod Jesu. Monika Mauch (Sopran), Georg Poplutz (Tenor), Andreas Burkhart (Bariton), Arcis-Vocalisten München, L‘arpa festante, Thomas Gropper (Leitung) In Berlin ward Carl Heinrich Graun Mitte des 18. Jahrhunderts als Opernkomponist gefeiert, doch in den Konzertsälen überlebt hat nur seine Passionsmusik Der Tod Jesu.

Termine, Tickets und mehr: www.concerti.de

In Zusammenarbeit mit

C. H. Graun Der Tod Jesu (Passionsoratorium) Sonntag, 18. Mai 2014, 20.00 Uhr (Konzerteinführung 19.00 Uhr)

Himmelfahrtskirche München-Sendling, Kidlerstr. 15 Eintrittskarten bei allen bekannten VVK-Stellen und bei MünchenTicket.

18:00 Prinzregententheater (Großes haus) Sherman-Brüder: Tschitti Tschitti Bäng Bäng 19:30 Münchner volkstheater Brecht/Weill: Die Dreigroschenoper 20:00 Muffatwerk (Muffathalle) Münchener Biennale: Utopien. Neue Vocalsolisten Stuttgart, Matthias Rebstock (Regie). D. Schnebel: Utopien MuSiK in KiRChEn

15:00 herz-Jesu-Kirche neuhausen Selva morale e spirituale. Ensemble Phoenix Munich. Geistliche Lieder von Monteverdi 18:00 Stephanuskirche nymphenburg Rossini: Petite messe solennelle.

Nymphenburger Kantatenchor, Christine Schüttke (Leitung) 20:00 himmelfahrtskirche Sendling Graun: Der Tod Jesu. Arcis-Vocalisten München, L‘arpa festante, Thomas Gropper (Leitung) Weitere Infos siehe Tipp 20:00 St. Sebastian Te Deum.

SebastiansChor München, Michaela Prentl (Leitung). Werke von Bach, Schütz, Mendelssohn, Britten, Thomas, Thompson & Wawer 20:30 heilig-Geist-Kirche Singet dem Herrn. MonteverdiChor München.

Werke von Schütz, Bach u.a.

KinDER & JuGEnD

11:00 & 14:00 Steinway-haus Klazwei, Kladrei, Klavier! Susanne Grünig (Konzept). Werke von Mozart, Beethoven, Tschaikowsky, Debussy, Bizet, Chatschaturian u.a.

17:00 Frieden Christi München Wieviele Pfeifen – wieviele Tasten? Winfried Englhardt (Moderation & Orgel)

SOnStiGES

13:00 Bayerische Philharmonie Offenes Singen für Jedermann. Julia Kraushaar (Leitung) uMlanD

11:00 Kloster Seeon (Festsaal) Chiemgauer Musikfrühling: Drei Farben – Wien. Diana Ketler (Klavier), Sergey Malov & Erik Schumann (Violine), Razvan Popovici (Viola), Bernard Naoki Hedenborg (Violoncello). Zemlinsky: Klaviertrio d-Moll op. 3, Beethoven: Streichtrio Es-Dur op. 3, Brahms: Klavierquartett A-Dur op. 25 11:00 Kupferhaus Planegg Junge Pianisten. Andreas Skouras (Klavier) 11:00 & 12:30 theater ulm (Podium) Prokofjew: Peter und der Wolf 12:05 Rathaus augsburg (Goldener Saal) Deutsches Mozartfest: Mittagskonzert. Leopold Mozart Kammerorchester, Heinz Schwamm (Leitung).

Mozart: Sinfonie in Es-Dur KV 543, Ouvertüre in D-Dur aus „Lucio Silla“ 16:00 Stadthalle Germering (Orlandosaal) Prokofjew: Peter und der Wolf. Sinfonisches Blasorchester Germering 17:00 theater augsburg (Großes haus) Wagner: Lohengrin 19:00 St. Cäcilia Germering munich brass connection 19:00 theater ulm (Großes haus) Scafati & Arslan: In sich - Selbst 19:30 Schloss Dachau (Festsaal) Festkonzert. Residenz Solisten. Mendelssohn: Ouvertüre „Ein Sommernachtstraum“, Tschaikowsky: Streicherserenade C-Dur, Mozart: Serenade „Eine kleine Nachtmusik“, Gershwin: Summertime concerti 05.14 München 33

KlassiKPrograMM

20.5. DIENSTAG

19:30 Kunstraum Klosterkirche traunstein Chiemgauer Musikfrühling: Juliane Banse (Sopran), Diana Ketler (Klavier), Razvan Popovici (Viola). Lieder von Mozart, Brahms, Suk & Dvořák Schon früh sang Juliane Banse, doch eigentlich wollte sie Tänzerin werden. Dann aber riet ihr Brigitte Fassbaender zum Gesang: „Da bin ich ins Grübeln gekommen ...“ 20:00 Kleiner Goldener Saal augsburg Deutsches Mozartfest. Camerata Augusta, Harald Harrer (Leitung), Karsten Nagel (Leitung). Mozart/ Stumpf: Ouvertüre zu „Cosi fan tutte“, Reger: Serenade B-Dur, Matyás Seiber: Serenade, Strauss: Serenade Es-Dur op. 7, Mozart: Serenade c-Moll

20:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert. Klavierklasse Prof. Sylvia Hewig-Tröscher 20:00 Gasteig (Philharmonie) Anja Harteros (Sopran), Münchner Philharmoniker, Lorin Maazel (Leitung). Weber: Ouvertüre „Der Freischütz“, Strauss: Morgen, Ruhe meine Seele, Zuneigung, Wiegenlied & Waldseligkeit, Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 4 20:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert. Kontrabassklassen der HMT München 20:00 Prinzregententheater Nancy Zhou (Violine), Hwayoon Lee (Viola), Münchner Symphoniker, Ken-David Masur (Leitung). Beethoven: Ouvertüre zu „Egmont“ & Sinfonie Nr. 2 D-Dur, Mozart: Sinfonia concertante Es-Dur MuSiKthEatER

19:30 Münchner volkstheater Brecht/Weill: Die Dreigroschenoper 20:00 Bayerische Staatsoper Strauss: Ariadne auf Naxos. Asher Fisch (Leitung), Marco Santi (Regie) 20:00 Muffatwerk (Muffathalle) Münchener Biennale.

Schnebel: Utopien

20:00 Gemeinde- und Schulbibliothek Oberhaching (Bibliothekssaal) Michael Leslie (Klavier). Beethoven: Sonate Nr. 21 C-Dur op. 53 „Waldstein“, Hammerklaviersonate Nr. 29 op. 106, Sonate Nr. 18 Es-Dur op. 31/3 „Die Jagd“

20:00 Residenz (Cuvilliés-theater) Münchener Biennale: Die Befristeten (UA). Heinz Friedl (Leitung), Nicola Hümpel (Regie), Ensemble des Residenztheaters, Nico and the Navigators, Ensemble piano possibile. Glanert: Die Befristeten (UA)

20:00 Schloss herrenchiemsee (Bibliotheksaal) Novalis Quartett Schlosskonzert. Haydn: Sonnenquartett, Beethoven: Streichquartett op.

95, Schumann: Streichquartett Nr. 3

uMlanD

19.5. MONTAG KOnZERt

13:15 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Mittagsmusik. Gesangsklasse Prof.

Marilyn Schmiege 18:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Ladenschlusskonzert. Violinklasse Prof. Ana Chumachenco 19:00 hMt München (Großer Konzertsaal) Sommerkonzert der Schulmusikklassen 19:00 Steinway-haus Schülerkonzert Klasse Monika Stöhr (Klavier) 19:30 Residenz (allerheiligen hofkirche) Martina Filjak (Klavier). Bach/ Liszt: Präludium und Fuge a-Moll BWV 543, Schumann: Sonate Nr. 1 fisMoll, Prokofjew: Sarkasmen, Skrjabin: Sonate Nr. 1 f-Moll, Schostakowitsch: Präludium und Fuge d-Moll Nr. 24 34 München concerti 05.14

9:30 & 11:15 Kunstraum Klosterkirche traunstein Chiemgauer Musikfrühling: Kinderkonzert „Bühnengeister“ 10:00 Stadthalle Germering (Orlandosaal) Prokofjew: Peter und der Wolf. Sinfonisches Blasorchester Germering

19:00 hMt München (Großer Konzertsaal) Russische Leidenschaft – Tschechische Poesie. Werke von Tschaikowsky, Rachmaninow u.a.

19:00 Steinway-haus Schülerkonzert Klasse Marion Bonn 19:30 Prinzregententheater (Gartensaal) Prüfungskonzert. Jaewon Yun (Sopran), Eric Ander (Bass) 20:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert. Studio für Historische Aufführungspraxis 20:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert. Violoncelloklasse Prof. Wen-Sinn Yang MuSiKthEatER

19:30 Gasteig (Foyer Carl-Orff-Saal) Münchener Biennale. Kerer: Innen. eine musikalisch-szenische Installation im Wandel(n) für Sänger-innen und (Innen)Räume (Phase 2) 20:00 Gasteig (Carl-Orff-Saal) Münchener Biennale: Das geopferte Leben. Peter Tilling (Leitung), Vera Nemirova (Regie), Sally Wilson (Sopran), Sigrun Schnell (Sopran), Lini Gong (Sopran), Alejandro Lárraga Schleske (Bariton), Ensemble Recherche, Freiburger Barockorchester. H. Parra: Das geopferte Leben (UA) uMlanD

19:00 Schloss Elmau Florian Uhlig (Klavier). Werke von Schumann 19:30 Kunstraum Klosterkirche traunstein Chiemgauer Musikfrühling: Juliane Banse (Sopran), Diana Ketler (Klavier), Razvan Popovici (Viola) Weitere Infos siehe Tipp 19:30 theater ulm (Podium) Lehár: Friederike

TIPP

10:00 & 11:30 theater ulm (Podium) Prokofjew: Peter und der Wolf. Timo Handschuh (Leitung)

20.5. DIENSTAG KOnZERt

13:15 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Mittagsmusik. Harfenklasse Prof. Cristina Bianchi der HMT München 18:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Vortragsabend. Kyuho Han & Aris Alexander Blettenberg (Klavier), Seung Won Chung (Viola), Jinsun Kim (Klarinette). Constantinidis: Sechs Etüden über Rhythmen griechischer Volksmusik, Bach: Partita Nr. 5 G-Dur, Reinecke: Trio A-Dur

21.5. MITTWOCH

19:00 Bayerische Staatsoper Donizetti: L‘elisir d‘amore. Aleksandra Kurzak (Sopran), Pavol Breslik (Tenor), Levente Molnár (Bariton), Ambrogio Maestri (Bassbariton), Iulia Maria Dan (Sopran), Carlo Montanaro (Leitung) Sänger lieben ihresgleichen: Seit kurzem ist Aleksandra Kurzak mit Tenor Roberto Alagna liiert – dem Ex-Gatten Angela Gheorghius.

Fotos: Susi Knoll, Andrzej Swietlik

TIPP

20:00 Kleiner Goldener Saal Augsburg Deutsches Mozartfest: Richard Strauss und die Wiener Schule. Armida Quartett, Maximilian Hornung (Violoncello), Manuel Hofer (Viola).

Strauss: Streichsextett F-Dur (Einleitung zur Oper „Capriccio“), Schönberg: Streichsextett „Verklärte Nacht“ op. 4, Mozart: Quartett A-Dur KV 464

21.5. Mittwoch Konzert

13:15 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Mittagsmusik. Klassen Alexander Maurer (Diatonische Harmonika), Bernd Maltry (Akkordeon) & Florian Pedarnig (Harfe) der HMT München 18:00 Deutsches Museum (Musiksaal) Der dritte Mittwoch: Alte Musik von Studierenden 19:00 HMT München (Großer Konzertsaal) Markus Bellheim (Klavier), Kammerorchester der HMT München, Prof. Nabil Shehata (Leitung). Mozart: Ouvertüre B-Dur KV 311a, Klavierkonzert G-Dur KV 453 & Sinfonie Nr. 39 20:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert der Trompetenklassen Prof. Hannes Läubin & Prof. Thomas Kiechle 20:00 Gasteig (Philharmonie) The Sound of Hollywood. Lana Gordon (Gesang), City of Prague Philharmonic Orchestra, Nic Raine (Leitung) Musiktheater

19:00 Bayerische Staatsoper Donizetti: L‘elisir d‘amore Weitere Infos siehe Tipp 20:00 Pasinger Fabrik LaTriviata – Die Impro-Oper Sonstiges

17:15 HMT München (Kaminzimmer / Raum 105) Vortrag: Zur Spezifik des vierhändigen Klavierklanges bei Franz Schubert Umland

18:00 Theater Augsburg (Großes Haus) Wagner: Lohengrin.

Dirk Kaftan (Leitung) 19:00 Konzertsaal Heiligkreuzkirche Landshut Landshuter Hofmusiktage: Liebesgrüße aus dem Norden. Ina Siedlaczek (Sopran), Hamburger Ratsmusik. Werke von C. P. E. Bach 20:00 k1 Traunreut Chiemgauer Musikfrühling: Jazz It. Thomas Gansch (Trompete), Georg Breinschmid (Kontrabass) 20:00 Universität Augsburg (Neuer Konzertsaal) Deutsches Mozartfest: Schlusskonzert Meisterkurs Gesang Termine, Tickets und mehr: www.concerti.de

Musiktheater

22.5. Donnerstag Konzert

13:15 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Mittagsmusik. Violinklassen Dorothea Ebert & Tibor Jonas 18:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Ladenschlusskonzert. Klavierklasse Prof. Silke Avenhaus 18:00 HMT München (Kleiner Konzertsaal) Ladenschlusskonzert. Klavierklasse Prof. Yuka Imamine 20:00 Gasteig (Philharmonie) Denis Matsuev (Klavier), Orchester des Mariinski Theaters St. Petersburg, Valery Gergiev (Leitung). Strawinsky: Sinfonie in 3 Sätzen, Capriccio & Petruschka 20:00 HMT München (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert. Klavierklasse Prof. Michael Schäfer

19:30 Gasteig (Foyer Carl-Orff-Saal) Münchener Biennale. Kerer: Innen (Phase 2) 20:00 Bayerische Staatsoper Strauss: Ariadne auf Naxos. Asher Fisch (Leitung), Marco Santi (Regie) 20:00 Gasteig (Carl-Orff-Saal) Münchener Biennale. Parra: Das geopferte Leben 20:00 Residenz (Cuvilliés-Theater) Münchener Biennale. Glanert: Die Befristeten. Musiktheater nach E. Canetti Musik in Kirchen

19:00 Residenz (Hofkapelle) Residenz Serenade. Residenz Solisten.

Händel: Wassermusik, Geminiani: Wassermusik, Mozart: Divertimento, Haydn: Zigeunertrio

KONZERTAGENTUR PAUL LENZ KONZERTE IN DER RESIDENZ MÜNCHEN

Marc-André

Hamelin Klavier

Marc-André Hamelin Nikolai Medtner Franz Schubert

Barcarolle (2013) Sonate e-Moll op.25 Nr. 2 ("Nachtwind") 4 Impromptus D 935

"Hamelin's legend will grow right now there is no one like him."

(Alex Ross, The New Yorker) "Einer der genialsten Musiker unserer Zeit!"

(Deutschlandradio Kultur)

Dienstag, 03. Juni 2014 Herkulessaal 19.30 Uhr Vorverkauf: Konzertagentur Paul Lenz Tel. 089/39 59 34 e-mail: agpl02@aol.com und alle angeschlossenen Vorverkaufsstellen Veranstalter: Konzertagentur Paul Lenz München www.agplrecords.de

concerti 05.14 München 35

KlassiKPrograMM

uMlanD

19:00 Weißer Saal der Burg trausnitz landshut Landshuter Hofmusiktage: Summer of Love. The Fellowshippe of Musickers

TIPP

23.5. FREITAG KOnZERt

13:15 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Mittagsmusik. Violoncelloklasse Katalin Rootering 18:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Ladenschlusskonzert. Posaunenklasse Prof. Thomas Horch 18:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Ladenschlusskonzert. Hornklasse Prof. Johannes Hinterholzer 18:00 Reaktorhalle (Carl Orff auditorium) Ladenschlusskonzert. Tubaund Blechbläserensembleklasse Prof.

Josef Steinböck 19:00 hMt München (Großer Konzertsaal) Studiokonzert. Kompositionsklasse Prof. Hans-Jürgen von Bose 19:30 Münchner Künstlerhaus (Festsaal) SCHUMANNIA. Markus Kreul (Klavier), Guido Schiefen (Violoncello) 19:30 Schloss nymphenburg (hubertussaal) Nymphenburger Sommer: Michail Lifits (Klavier).

Werke von Bach, Schubert & Schostakowitsch

19:00 Bayerische Staatsoper Rossini: Il barbiere di Siviglia 19:00 Berufliches Schulzentrum Riesstraße Moosach macht Oper: Die Zauberflöte Weitere Infos siehe Tipp

19:30 Kunstraum Klosterkirche traunstein Chiemgauer Musikfrühling: Aufgspuit 20:00 Schaezlerpalais augsburg (Rokokosaal) Deutsches Mozartfest.

Nicholas Rimmer (Klavier), Maia Cabeza (Violine), Gabriel Schwabe (Violoncello). Werke von Strauss

MuSiKthEatER

23.5. FREITAG

19:00 Berufliches Schulzentrum Riesstraße Moosach macht Oper: Die Zauberflöte. Matthias Bauernfeind (Leitung), Kristina Wuss (Regie) Dieser Stadtteil lässt aufhorchen: Nach La Cenerentola und Hänsel und Gretel stemmt Moosach nun mit Mozarts Zauberflöte erneut eine komplette Opernproduktion – samt Chor, Solisten und Orchester.

19:30 Gasteig (Foyer Carl-Orff-Saal) Münchener Biennale. Kerer: Innen (Phase 3) 20:00 Gasteig (Carl-Orff-Saal) Münchener Biennale. Parra: Das geopferte Leben 20:00 Residenz (Cuvilliés-theater) Münchener Biennale. Glanert: Die Befristeten. Musiktheater nach E. Canetti MuSiK in KiRChEn

19:30 St. Peter und Paul Maxim Kowalew Don Kosaken 20:00 asamkirche Hildegard Bleier (Orgel). Werke von Bach, Franck u.a.

19:30 Sophiensaal Bettina d‘Mello (Gesang), Moritz Eggert (Klavier), Kammerphilharmonie dacapo, Franz Schottky (Leitung). Eggert: A Dream Within A Dream (UA), Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll

SOnStiGES

20:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert Schlagzeugklasse Adel Shalaby

19:00 Stockwerk Gröbenzell Feuertanz. Kalevi Kiviniemi (Orgel)

20:00 Gasteig (Philharmonie) Daniil Trifonov (Klavier), Orchester des Mariinski Theaters, Valery Gergiev (Leitung). Strawinsky: Sinfonie in C, Konzert für Klavier und Bläser & Le Sacre du Printemps

19:30 theater ulm (Podium) Junge Choreographen (UA). Yuka Kawazu, Juliane Nawo & Damien Nazabal (Choreographie)

20:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Studiokonzert. Flötenklasse Prof. Philippe Boucly

17:30 Gasteig (vortragssaal der Bibliothek) Ungarische Filmtage: Geliebte Clara uMlanD

19:30 theater augsburg (Großes haus) Galili: Schattenspiel

20:00 k1 traunreut Chiemgauer Musikfrühling: Im Milieu. Hartmann: Im Milieu (UA), Glass: Streichquartett, Rota: Trio, Corea: Spain

Samstag | 24. Mai 2014 | 19.00 Uhr München | Prinzregententheater

FESTKONZERT 60 JAHRE MÜNCHENER BACH-CHOR MÜNCHENER BACH-CHOR MÜNCHENER BACH-ORCHESTER Hansjörg Albrecht, Leitung Andrea Lauren Brown, Sopran | Lydia Teuscher, Sopran Annette Markert, Alt | Markus Schäfer, Tenor | Jochen Kupfer, Bass

36 München concerti 05.14

Foto: Jörg Splettstösser

G. F. Händel Four Coronation Anthems J. S. Bach Orchestersuite Nr. 3, D-Dur | Magnificat D-Dur

20:00 Kleiner Goldener Saal augsburg Deutsches Mozartfest: Schlusskonzert des Meisterkurses Streichquartett 20:00 theater ulm (Großes haus) Händel: Serse 21:00 Beim weissen lamm augsburg Deutsches Mozartfest: NachtMusik!

24.5. SAMSTAG KOnZERt

19:00 Prinzregententheater Andrea Lauren Brown (Sopran), Lydia Teuscher (Sopran), Annette Markert (Alt), Markus Schäfer (Tenor), Jochen Kupfer (Bass), Münchener Bach-Chor & Orchester, Hansjörg Albrecht (Leitung). Händel: Four Coronation Anthems, Bach: Orchestersuite Nr. 3 & Magnificat D-Dur 20:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Winners & Masters. Charles-Antoine Duflot (Violoncello), Martin Klett (Klavier). Schumann: Fantasiestücke o, Mundry: Le Corps des Cordes, Beethoven: Cellosonate Nr. 3, Debussy: Cellosonate, Berio: Sequenza XIV, Poulenc: Cellosonate 20:00 Residenz (herkulessaal) Bach: Messe in h-Moll. Sibylla Duffe (Sopran), Mareike Braun (Mezzosopran), Michael Heim (Tenor), Peter Paul (Bass), MaxChor, I Virtuosi Italiani, Gerald Häußler (Leitung) 20:00 Residenz (Max-Joseph-Saal) Adrian Brendel (Violoncello), RodinQuartett. Haydn: Streichquartett B-Dur Op. 76/4 „Sonnenaufgang“, Boccherini: Streichquintett G-Dur, Schubert: Streichquintett C-Dur D 956 MuSiKthEatER

18:00 Bayerische Staatsoper Donizetti: L‘elisir d‘amore. Carlo Montanaro (Leitung), David Bösch (Regie) 19:00 Berufliches Schulzentrum Riesstraße Moosach macht Oper: Die Zauberflöte tanZthEatER

21:00 Postpalast Minutemade – Die wöchentliche Dancesoap: Act One MuSiK in KiRChEn

18:00 & 19:30 Residenz (hofkapelle) Residenz Serenade. Residenz Solisten. Werke von Händel, Geminiani:, Mozart & Haydn uMlanD

11:00 theater augsburg (Großes haus) A Young Person‘s Guide to the Opera. Augsburger Philharmoniker Termine, Tickets und mehr: www.concerti.de

14:00 Musikschule Planegg-Krailling Tag der offenen Tür

11:00 hMt München (Großer Konzertsaal) Orgelmatinee

19:00 Gemeindesaal hallbergmoos Valeriy Sokolov (Violine), Olga Domnina (Klavier)

18:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Ladenschlusskonzert. Violinklasse Prof. Julia Galic

19:00 Kloster Seeon (Festsaal) Chiemgauer Musikfrühling: Für das Ende der Zeit. Ariane Haering & Diana Ketler (Klavier), Alina Pogostkina & Daniel Rowland (Violine), Julian Arp & Anja Lechner (Violoncello), Chen Halevi (Klarinette). Beethoven: Geister-Trio, Messiaen: Quatour pour la fin du temps

18:00 Residenz (Max-Joseph-Saal) Musik am Dresdner Hof. Solisten und Orchester des Staatstheaters am Gärtnerplatz, Marco Comin (Leitung). Heinichen: Dresdner Konzert F-Dur, Zelenka: Sinfonia a-Moll, Fasch: Ouvertüre gMoll, Veracini: Ouvertüre Nr. 1

19:00 Konzertsaal heiligkreuzkirche landshut Landshuter Hofmusiktage: Straßenmusik aus Neapel. Marco Beasley (Tenor), Accordone, Guido Morini (Leitung) 19:00 theater ulm (Großes haus) Scafati & Arslan: In sich - Selbst 20:00 Evang. heilig-Kreuz-Kirche augsburg Deutsches Mozartfest: Abschlusskonzert. Evgenia Rubinova (Klavier), Bayerische Kammerphilharmonie, Albrecht Mayer (Leitung & Oboe). Mozart: Andante KV 315, Klavierkonzert d-Moll KV 466, Strauss: Oboenkonzert op. 144

25.5. SONNTAG KOnZERt

11:00 Gasteig (Carl-Orff-Saal) Bettina d‘Mello (Gesang), Moritz Eggert (Klavier), Kammerphilharmonie dacapo, Franz Schottky (Leitung). Werke von Eggert & Beethoven 11:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Evgenia Fölsche (Klavier). Schubert: Klaviersonate A-Dur D959, Beethoven: Sonata quasi una Fantasia EsDur, Schubert/Liszt: Ständchen, Gretchen am Spinnrade, Liszt: Rhapsodie Espagnole

20:00 Gasteig (Philharmonie) VOCAbuLarieS. Bobby McFerrin (Gesang), Slixs & Friends 20:00 Prinzregententheater Fazıl Say (Klavier). Mozart: Sonaten A-Dur KV 331, F-Dur KV 533, c-Moll KV 457 & B-Dur KV 333 20:00 Reaktorhalle Stummfilm: Faust & Pierrot lunaire. Salome Kammer (Sprechgesang), Kammerensemble des Masterstudiengangs Neue Musik. Murnau: Faust (Stummfilm) MuSiKthEatER

19:00 Bayerische Staatsoper Zimmermann: Die Soldaten (Premiere).

Kirill Petrenko (Leitung), Andreas Kriegenburg (Regie) 19:00 Berufliches Schulzentrum Riesstraße Moosach macht Oper: Die Zauberflöte MuSiK in KiRChEn

19:00 Gustav-adolf-Kirche Ramersdorf MendelssohnChor München. Werke von Bach, Mendelssohn & Nysted KinDER & JuGEnD

11:00 & 15:00 Gasteig (Black Box) Lindgren: Michel in der Suppenschüssel. Ludwig Müller (Rezitation), Klenze Streichquartett concerti 05.14 München 37

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MuSiKthEatER

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16:00 Prinzregententheater Wer war’s? Franz, Johann, Josef, Christoph oder Richard? Tilman Spengler (Rezitation), Münchener Kammerorchester, Alexander Liebreich (Leitung). Ein Kinder-Jubiläumskonzert für Detektive mit klugen Ohren uMlanD

11:00 Stadtresidenz landshut (ital.

Saal) Landshuter Hofmusiktage: Concerto Zapico 11:00 Kloster Seeon (Festsaal) Chiemgauer Musikfrühling: Mozart – Zwischen Genie und Eros 11:00 Parktheater im Kurhaus augsburg Deutsches Mozartfest: Zwischen Himmel und Erde. Sophia Christine Brommer (Sopran), Nicholas Rimmer (Klavier). Lieder von Strauss & Mozart 14:00 theater ulm (Großes haus) Gluck: Iphigénie en Tauride.

15:00 brechtbühne augsburg Clug & Kozielska: Where I end and you begin 15:00 Rokokosaal augsburg Deutsches Mozartfest: Hausmusikwettbewerb „Heimspiel“: II 17:00 theater augsburg (Großes haus) Wagner: Lohengrin 19:00 haus der bayerischen landwirtschaft herrsching (Großer Saal) Trio Tricolor 19:30 Kunstraum Klosterkirche traunstein Chiemgauer Musikfrühling.

Kammermusik von Ravel, Bartók, de Falla u.a.

19:00 Bayerische Staatsoper Rossini: Il barbiere di Siviglia SOnStiGES

20:00 Bayerische Staatsoper (Probengebäude am Marstallplatz) Schule der Wahrnehmung. C. Bernd Sucher: Zur Oper „Ariadne auf Naxos“

27.5. DIENSTAG

20:00 Residenz (allerheiligen hofkirche) Ensemble Roggenstein, Marion Treupel-Franck (Traversflöte).

Werke von Vivaldi, Schubert, Bach, Beethoven, Debussy & Kälberer 38 München concerti 05.14

20:00 Bürgersaal „Beim Forstner“ Oberhaching Bettina d‘Mello (Gesang), Moritz Eggert (Klavier), Kammerphilharmonie dacapo, Franz Schottky (Leitung)

18:00 hMt München (Kleiner Konzertsaal) Vero Koller & Su Mao (Klavier), Theo Plath (Fagott). Werke von Schubert, Delvincourt & Brahms

KOnZERt

19:30 Prinzregententheater (Gartensaal) Prüfungskonzert. Frauke Burg (Sopran), Marios Sarantidis (Bariton) 20:00 Gasteig (Philharmonie) Teresa Carreño Youth Orchestra of Venezuela. Christian Vásquez (Leitung) Weitere Infos siehe Tipp tanZthEatER

20:00 Bayerische Staatsoper Platzl Ballett Extra: Proben zu „Das Triadische Ballett“

28.5. MITTWOCH KOnZERt

19:00 hMt München (Großer Konzertsaal) Studiokonzert Violinklasse Prof. Ingolf Turban MuSiKthEatER

19:00 Bayerische Staatsoper Zimmermann: Die Soldaten

TIPP

29.5. DONNERSTAG 20:00 Gasteig (Philharmonie) Lucy Crowe (Sopran), Jennifer Johnston (Mezzosopran), Toby Spence (Tenor), Günther Groissböck (Bass), Chor & Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Sir John Eliot Gardiner (Leitung). Haydn: Insanae et vanae curae Hob XXI:1 Nr. 13c, Mendelssohn: Sinfonie Nr. 5 D-Dur op. 107 „Reformation“, Bruckner: Messe Nr. 1 d-Moll MuSiKthEatER

18:00 Bayerische Staatsoper Rossini: Il barbiere di Siviglia. Antonello Allemandi (Leitung) 19:00 Berufliches Schulzentrum Riesstraße Moosach macht Oper: Die Zauberflöte. Matthias Bauernfeind (Leitung), Kristina Wuss (Regie) 19:30 Prinzregententheater (Großes haus) Opern auf Bayrisch: Carmen Der Bajazzo - Lohengrin. Andreas Kowalewitz (Leitung) tanZthEatER

19:00 Gasteig (Carl-Orff-Saal) Festival junger Tanz: Licensed to Dance.

Meisterschüler der Iwanson School of Contemporary Dance MuSiK in KiRChEn

KOnZERt

20:00 Einstein Kultur Studio für Neue Musik: Anna Skouras (Violine)

19:30 brechtbühne augsburg Clug & Kozielska: Where I end and you begin

20:00 Kulturzentrum Ritter-hilprandhof taufkirchen Queenz of Piano

26.5. MONTAG

19:30 Steinway-haus Schülerkonzert Klasse Noriko Kondo (Klavier)

uMlanD

KOnZERt

19:30 theater ulm (Foyer) I Chiao Shih (Mezzosopran)

19:30 Prinzregententheater (Gartensaal) Prüfungskonzert. Anna Maria Thoma (Mezzosopran), Heeyun Choi (Bass)

20:00 Pasinger Fabrik LaTriviata – Die Impro-Oper

27.5. DIENSTAG

19:00 Residenz (hofkapelle) Residenz Serenade. Residenz Solisten. Albinoni: Balletti a tre, Vivaldi: La Folia, La Stravaganza, Mozart: Sonata da chiesa

20:00 Gasteig (Philharmonie) Teresa Carreño Youth Orchestra of Venezuela. Christian Vásquez (Leitung). Strauss: Don Juan, de Falla: El Sombrero de tres picos, Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 6 h-Moll

uMlanD

„El Sistema“, das Zweite: Venezuelas gefeiertes Nachwuchsorchestersystem schickt mit dem Teresa Carreño Youth Orchestra sein nächstes Ensemble in die Welt.

KOnZERt

17:00 theater augsburg (Großes haus) Wagner: Lohengrin

30.5. FREITAG 10:00 hMt München (Großer Konzertsaal) Öffentliche Probe: Sir John Eliot Gardiner (Leitung) & Hochschulsymphonieorchester

Foto: Marcio De Assis

GUTE KARTEN

20:00 Gasteig (Philharmonie) Lucy Crowe (Sopran), Jennifer Johnston (Mezzosopran), Toby Spence (Tenor), Günther Groissböck (Bass), Chor & Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Sir John Eliot Gardiner (Leitung). Haydn: Insanae et vanae curae Hob XXI:1 Nr. 13c, Mendelssohn: Sinfonie Nr. 5 D-Dur op. 107 „Reformation“, Bruckner: Messe Nr. 1 d-Moll

21:00 Postpalast Minutemade – Die wöchentliche Dancesoap: Act Two

Musiktheater

Musik in Kirchen

19:00 Berufliches Schulzentrum Riesstraße Moosach macht Oper: Die Zauberflöte. Matthias Bauernfeind (Leitung), Kristina Wuss (Regie)

18:00 & 19:30 Residenz (Hofkapelle) Residenz Serenade. Residenz Solisten. Albinoni: Balletti a tre, Vivaldi: La Folia, La Stravaganza, Mozart: Sonata da chiesa

Tanztheater

19:00 Gasteig (Carl-Orff-Saal) Festival junger Tanz: Open Campus. Studierende der Iwanson School of Contemporary Dance 19:30 Bayerische Staatsoper Les Ballets Russes. Nijinsky: L‘aprèsmidi d‘un faune, Fokine: Shéhérazade, Nijinska: Les Biches Musik in Kirchen

20:00 St. Markus Maxvorstadt Posaunenchor St. Markus

31.5. Samstag Konzert

18:00 Residenz (Herkulessaal) K&K Philharmoniker. Kendlinger: Der verlorene Sohn op. 2, Heilung op. 6, Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 7 „Larissa“, Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 5 e-Moll

19:00 Berufliches Schulzentrum Riesstraße Moosach macht Oper: Die Zauberflöte Tanztheater

19:00 Gasteig (Carl-Orff-Saal) Festival junger Tanz: Jubiläums-Gala

19:00 Erlöserkirche Schwabing Jugendkantorei des Wurzener Doms.

Johannes Dickert (Leitung). Werke von Schütz, Homilius & Mendelssohn, Spirituals u.a.

Kinder & Jugend

14:30 Bayerische Staatsoper (Parkett, Garderobe) Sitzkissenkonzert: Ali und der Zauberkrug Umland

19:00 Schloss Elmau Clemens Hagen (Violoncello), Hisako Kawamura (Klavier). Werke von Rachmaninow & Liszt 19:00 Theater Ulm (Großes Haus) Gluck: Iphigénie en Tauride. Daniel Montané (Leitung) 19:30 Gymnasium Tegernsee (Barocksaal) Podium für junge Solisten 19:30 Theater Augsburg (Großes Haus) Galili: Schattenspiel. Itzik Galili (Choreographie) 19:30 Theater Ulm (Podium) Junge Choreographen

Münchener Kammerorchester Kinderkonzert Sonntag, 25. Mai 2014 Prinzregententheater, 16 Uhr Wer wars? — Ein Ständchen für

RichaRd StRaUSS tilman Spengler, Sprecher alexander Liebreich, Leitung

Karten und infos unter tel. 089. 46 13 64-30 und www.m-k-o.eu

19:00 Gasteig (Kleiner Konzertsaal) Marina Baranova (Klavier) 19:30 Schloss Nymphenburg (Hubertussaal) Nymphenburger Sommer: Die Singphoniker 20:00 Freies Musikzentrum München (Konzertsaal) Gesprächskonzert: Rund um Bachs Chaconne 20:00 Residenz (Max-Joseph-Saal) Marianna Shirinyan (Klavier), Anton Barachovsky (Violine), Benedict Hames (Viola), Sebastian Klinger (Violoncello). Mahler: Klavierquartett aMoll, Brahms: Klavierquartett g-Moll 22:00 Pinakothek der Moderne Nachtmusik der Moderne: Komponistenporträt Thomas Larcher. Nils Mönkemeyer (Viola), Igor Levit (Klavier), Münchener Kammerorchester, Alexander Liebreich (Leitung). Larcher: IXXU, Still, Böse Zellen Musiktheater

19:00 Bayerische Staatsoper Zimmermann: Die Soldaten. Kirill Petrenko (Leitung) Termine, Tickets und mehr: www.concerti.de

concerti 05.14 München 39

musikerlebnis

‚ Brunnenhof Open Air 14 07.07. bis 04.08.14 20 Uhr Mo,

07.07. Tschaikowsky & Chopin-Nacht – Olga Scheps Klavier * Werke von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky und Frédéric Chopin

So,

EIN

Mitglieder und Akademisten der Münchner Philharmoniker Preisträger des Wettbewerbs „Jugend musiziert“ Michael Mantaj Bariton Heinrich Klug Moderation & Leitung

HAYDN SPASS

Kinderkonzert BLICK

AUFS

MEHR

20.07. Kinderkonzert – „Ein Haydn Spass“– 11 Uhr **

Mo,

21.07. Axel Prahl & Das Inselorchester

(nur open Air)

Der Tatort-Kommisar Axel Prahl singt Lieder seines Debütalbums „Blick aufs Mehr“ Di,

22.07. David Gazarov Trio – meets Bach & Chopin ** Werke von Johann Sebastian Bach und Frédéric Chopin

So,

27.07. Portugiesische Nacht – The Voice of Fado ** Telmo Pires Gesang Cajé Garcia Akustische Gitarre Sandro Costa Portugiesische Gitarre José Canha Kontrabass

Mo,

28.07. Mondscheinsonate – Pietro De Maria Klavier * Beethovens Vermächtnis Sonate Nr. 8, op. 13 „Pathétique“ • Sonate Nr. 23, op. 57 „Appassionata“ • Sonate Nr. 14, op. 27/2 „Mondscheinsonate“

Mi,

30.07. Kubanische Nacht – Soneros de Verdad Die zweite Generation des Buena Vista!

Do,

31.07. Zauberharfe – Opera Fantaisie *

Emmanuel Ceysson Harfe Bach Collegium München Werke von Händel, Bizet, Bellini, Gounod u.a.

Mo,

04.08. Ritmos de Andalucía Flamenco-Sommernacht

(nur open Air)

Alle Konzerte beginnen um 20 Uhr im Brunnenhof der Residenz, München.

Ausweichmöglichkeit: * Herkulessaal ** Allerheiligen-Hofkirche

(nur open Air)

FesTiVALs In Deutschland und Europa – wir stellen Ihnen die interessantesten Programme, Orte und Künstler vor

Foto: Stefan Gloede

Die Atmosphäre macht‘s: Open Air Konzert der Musikfestspiele Potsdam Sanssouci

28_Potsdam Glühwürmchen und Völkerverständigung Die Musikfestspiele Potsdam Sanssouci werden 60 und feiern das Mittelmeer 30_Ingolstadt Dem nachwuchs eine chance Die Audi Sommerkonzerte setzen auf die Jugend 32_zürich Das feuer des Prometheus Die Festspiele Zürich widmen sich in diesem Jahr dem mythischen Revolutionär 34_Bad arolsen Im Geiste der alten Griechen Dorothee Oberlinger setzt für die Arolser Barock-Festspiele

auf „Temperamente“ jeder Art Einzeltermine, Details, Tickets und vieles mehr auf www.concerti.de/festivalguide

Mai 2014 concerti 27

fEStiValGUidE

Wie für das Thema gemacht: das ägyptische Portal an der Orangerie

Glühwürmchen und Völkerverständigung BRanDEnBuRG Die Musikfestspiele Potsdam Sanssouci

W

enn im illustren Park von Sanssouci zur Sommersonnenwende die Glühwürmchen streunen und die Wipfel rauschen, ist von fern her meistens auch irgendwo Musik zu vernehmen. Manchmal, bei ungünstigem Wind, dröhnen laute Bässe aus dem kleinen, aber feinen Szeneviertel der Brandenburger Vorstadt herüber, meistens jedoch sind die Musikfestspiele in der Nähe, die in diesem Jahr zum 60. Mal über den Weltkulturerbepark über sich hinaus wachsen.

Preußens Potsdam tritt in der 28 concerti Mai 2014

überregionalen Wahrnehmung nicht sehr oft aus dem Schatten der nahen und kulturell fast übermächtigen Bundeshauptstadt. Seit 1954 aber erfüllen die Musikfestspiele in jedem Hochsommer auch die Bedürfnisse der Anspruchsvollen, weisen mit ihren thematisch geschickt gewählten Programmen dem Kenner einen landschaftlich reizvollen Weg aus dem Einerlei zusammengekaufter Stars hin zu einem Gesamtkunstwerk aus Musik, Natur und Architektur. Überhaupt beeindruckt vor allem die Atmosphäre, die sich vor

den Traumkulissen der Potsdamer Schlösser und Gärten ausbreitet. Neben Jazz zum Mittsommer im illuminierten Schlosspark Sanssouci sind die sogenannten Fahrradkonzerte eine Erfindung der Festspiele, um sich immer am Asphalt entlang den preußischen Schönheiten musikalisch zu nähern.

Immer wieder findet das Festival erstaunliche Bezüge zu Potsdam selbst, das, abgesehen vielleicht von den berühmten Gastspielen der Bachfamilie, in der Musikgeschichte nicht gerade donnernde Revolutionen = Zeitraum

= Künstler

= Ort

Foto: Stefan Gloede

werden 60 und feiern das Mittelmeer. Von Christian Schmidt

ausgelöst hat. Architektonisch gibt es in der brandenburgischen Landeshauptstadt deutlich mehr Objekte zu bewundern, wenngleich sie sich im Wesentlichen an exterritorialen Vorbildern orientieren.

Eine geradezu zwingende Verbindung hat die Stadt in dieser Hinsicht nach Italien und Griechenland; wenn es richtig Sommer wird auf märkischem Sand, entfaltet der Zauber der Schlossparks und historischen Stadtviertel fast selbst eine Anmutung mediterraner No­ blesse.

Da träumt man sich an die Riviera ...

Es ist daher kein Wunder, dass sich die Festspiele auch einmal der begehrten Gegend rund um den schönsten Badesee Europas widmen. Unter dem Festivalmotto „Mittelmeer – Traum und Wirklichkeit“, das von der Antike bis zur Gegenwart zwischen Orient und Okzident so ziemlich gar nichts auslässt, geht die Reise vom polyphonen Volksgesang Sardiniens bis zum andalusischen Flamenco,

von den Liedern der sephardischen Juden bis zur italienischen Oper. „In mehr als 60 Veranstaltungen entdecken wir eine gemeinsame Geschichte kultureller Vielfalt, aus der sich angesichts aktueller Krisen Mut und Hoffnung schöpfen lassen.“ Höher könnte der Anspruch der künstlerischen Leiterin Andrea Palent wohl kaum sein. Und völkerverständigend ist die Künstlerliste tatsächlich: Neben Musikern aus der Türkei kommen Kollegen aus Frankreich, Griechenland, Italien, Israel, Malta, Marokko, Spanien, Tunesien und sogar aus Syrien.

Denn der mediterrane Raum ist ja schon sehr lange ein Schmelztiegel der Kulturen: Letztlich steckte an fast jeder Ecke des Meeres eine eigene Kultur ihre Fahne in den Strandsand. Bis heute sind Kriegsherde und Olivenhaine identische Orte, findet der Wettbewerb der Religionen zugleich im Insel-, Obst- und Urlaubsparadies statt. Was könnte für die Gegenüberstellung unterschiedlichster musi-

kalischer Prägungen passender sein als die Kulissen der Römischen Bäder oder des Sizilianischen Gartens? ... und ist so gut wie da

Es ist schon eine Kunst, wie man in nur sechzehn Tagen so viele spannende Aspekte auf charmante Weise anklingen lassen kann. Zwischen OpernPastiches, Sonnenaufgang am Marmorpalais, einer Nacht der Antike in der Bildergalerie von Sanssouci, dem Götterfest für Kinder oder einer Fête Méditerranée ist kaum zu überblicken, was nun als erstes zu entdecken sei. Wer aber von all diesen Eindrücken Entspannung sucht, der findet sie, indem er einfach im letzten Licht eines stillen Juniabends im Schlosspark Sanssouci wandelt. Glühwürmchen trifft er dort in jedem Fall – und zauberhafte Ruhe.

Musikfestspiele Potsdam-Sanssouci 13.6. - 29.6.2014 Nuria Rial, L‘Arpeggiata, Christina Pluhar, Hespèrion XXI, Jordi Savall, Graindelavoix, Avi Avital, Quadro Nuevo, Voca me, La Ritirata u.a.

OPER AuF DEM KlOsTERHOF lA FAVORiTA GaetaNO DONizetti TAnZ iGNiS

9. St.Galler FeStSpiele 20. Juni bis 4. Juli 2014 Presenting Partner

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Mai 2014 concerti 29

fEStiValGUidE

Dem nachwuchs eine chance BaYERn Die audi Sommerkonzerte setzen auf die Jugend.

Von Klemens Hippel

M

it großen Stars ein Publikum anzulocken, verstehen zahlreiche Festivals in aller Welt.

Und das Programm dann mit jungen Künstlern zu bereichern, ist auch nichts Seltenes.

Doch dafür auf ein eigenes Ensemble zurückzugreifen, ist etwas Besonderes. Mit der 2007 gegründeten Jugendchorakademie haben die Audi Sommerkonzerte genau diese Möglichkeit: 80 Sängerinnen und Sänger zwischen 16 und 27 Jahren genießen übers Jahr neben cho-

30 concerti Mai 2014

rischer Arbeit auch Einzelunterricht und Stimmbildung. Die Ergebnisse können sich dann u.a. bei den Sommerkonzerten hören lassen.

Ein ambitionierter Jugendchor: volles Programm, Zusammenarbeit mit Profis

In diesem Jahr stehen gleich zwei Mega-Aufgaben an: Im Abstand von nur drei Tagen sind Mahlers Auferstehungssinfonie und Dvorˇáks Requiem zu meistern – nachdem man gerade erst eine Matthäuspas-

sion mit der Berliner Akademie für Alte Musik zu erarbeiten hatte. Und dabei gilt es auch noch, mit internationalen Stars zusammenzuarbeiten und neben ihnen zu bestehen. Wie sehr diese Aufgabe die jungen Sängerinnen und Sänger beflügelt, war in der Matthäuspassion deutlich zu hören, die im März in Berlin aufgeführt worden war. Präzise Intonation, Disziplin und ausgeglichene, gleich gute Männer- und Frauenstimmen (was man nicht von jedem Amateur-En= Zeitraum

= Künstler

= Ort

Foto: Audi AG

Singt auch bei den Sommerkonzerten: die Audi Jugendchorakademie

semble behaupten kann) prägten das Konzert.

Möglich macht dieses Niveau ein Mann mit einer ebenfalls außergewöhnlichen Karriere: Martin Steidler. Der bisher einzige Chef der Jugendchorakademie war jahrelang Musiklehrer an einem Gymnasium, ehe er 2008 zum Professor an die Münchner Hochschule berufen wurde. Ein Mann also, der sowohl mit Amateuren als auch mit Profis zusammenzuarbeiten gelernt hat. Und einer, der seinen Projekten treu bleibt: Sein 1993 gegründetes Heinrich-Schütz-Ensemble leitet er bis heute.

Höhepunkt für die jungen Sänger: Kent Nagano dirigert

Die Konzerte der Jugendchorakademie sind Teil eines „Festivals im Festival“, als dessen künstlerischer Leiter Kent Nagano für die nächsten drei Jahre gewonnen werden konnte.

Der hatte schon 2010 erstmals mit dem Ensemble zusammengearbeitet. Später sang man für den Papst in Rom (die CD soll pünktlich zum Festivalbeginn auf den Markt kommen), reiste nach Asien und Italien. Bei den Sommerkonzerten widmet der Chor sich jetzt gemeinsam dem Thema „Leben und Tod“, wobei man in der Auferstehungssinfonie und Dvorˇáks Requiem zwei ganz unterschiedliche Blicke auf das Thema werfen kann: Beim Begräbnis Hans von Bülows 1894 hatte Mahler die Eingebung für das Finale seiner zweiten Sinfonie, das die Auferstehung thematisiert – das Orchester endet im Fortissimo mit der Anweisung „scharf abreißen“.

Das 1890 fertig gestellte Requiem lässt dagegen den Chor im

Pianissimo mit der Hoffnung auf das ewige Licht enden.

Dass dieses „Vorsprung-Festival“ seinen Namen in Anlehnung an den Audi-Werbeslogan „Vorsprung durch Technik“ bekam, ist kaum zu übersehen.

Doch für Nagano geht es bei der Zusammenarbeit mit jungen Künstlern nicht um handwerklich-technische Fragen.

Sie ist für ihn die „Gelegenheit, musikalische Erfahrungen mit Musikern von Weltruf zu teilen, die für Traditionen stehen, von denen ich hoffe, dass sie die jungen Sänger für ihr weiteres Leben prägen werden.

Das Vorsprung-Festival bietet eine Plattform, auf der ich programmatische und künstlerische Ideen für Ingolstadt präsentieren werde“.

Die Sommerkonzerte laden mit insgesamt 15 Veranstaltungen

nach Ingolstadt und Umgebung, vom Open-Air-Konzert im Klenze-Park bis zur Schutzengelkirche in Eichstätt. Und neben Stars wie Piotr Beczala, Cameron Carpenter oder Ian Bostridge ist dabei auch noch ein weiteres hauseigenes Ensemble vertreten: Die Audi Bläserphilharmonie, die bereits 1962 gegründet wurde. Was damals in vielen Betrieben verbreitet war, ist heute eine echte Rarität. Wobei man auch in der Bläserphilharmonie auf Nachhaltigkeit setzt: Der aktuelle Leiter ist erst der vierte in über 50 Jahren.

Audi Sommerkonzerte 25.6. - 28.7.2014 Kent Nagano, Cameron Carpenter, Audi Jugendchorakademie, Ian Bostridge, Rudolf Buchbinder u.a.

Ingolstadt, Eichstätt, Leitheim

Harnoncourt dirigiert „The Fairy Queen“ Im Zauber der Natur

20. Juni bis 20. Juli 2014 in Graz

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Mai 2014 concerti 31

fEStiValGUidE

Das feuer des Prometheus ScHWEIz Die festspiele zürich widmen sich in diesem Jahr dem mythischen Revolutionär.

Von Matthias Nöther

P

rometheus – das ist in der antiken Mythologie jener aufsässige Mann, der den Göttern das Feuer raubte und es den Menschen brachte. Gerade im fortschrittsgläubigen 20. Jahrhundert wurde die Figur als Prototyp des modernen Kulturstifters begriffen. „Der mythische Titan Prometheus kann durchaus als Säulenheiliger der Moderne gelten“, sagt Rüdiger Safranski. Der Philosoph hält den Eröffnungsvortrag bei den Festspielen Zürich 2014, die unter dem Motto „Prometheus – Entfesselung der Kräfte“ stehen. Prometheus, so Safranski, stehe auch für die Probleme, die wir mit solchem

Fortschritt haben. Zur Strafe für die technische Ausstattung der Menschheit sei er bekanntlich von den Göttern an den Felsen geschmiedet worden. „Prometheus verlor also seine Freiheit. Was uns auch passieren kann, wenn wir nicht die Technik, sondern die Technik uns beherrscht.“ Vielfalt der Künste: Musik, Theater, bildende Kunst

Neben der Tonhalle Zürich, dem Opern- und dem Schauspielhaus sind es viele kleine Kulturinstitutionen der Stadt, die das Festival mit seinem anspruchsvollen Motto mitgestalten. Die Universität Zürich hat

eine Veranstaltungsreihe mit dem Titel „Archipel Prometheus“ konzipiert, die mit vier musikalisch ergänzten Themeninseln unterschiedliche Aspekte des Prometheus-Stoffes im Wechsel der historischen Epochen beleuchtet.

Eine Kabinettausstellung im Kunsthaus reflektiert den Wandel der künstlerischen Beschäftigung mit der Figur des Prometheus, indem sie Gemälde und Zeichnungen von Johann Heinrich Füssli mit einem eindrucksvollen Werk der Gegenwartskunst von Javier Téllez konfrontiert. Diverse Theateraufführungen beleuchten das Festspielmotto ganz aus heuti-

Foto: Philipp Ottendörfer

Alle Künste dabei: Videoinstallation am Museum Rietberg

32 concerti Mai 2014

= Zeitraum

= Künstler

= Ort

ger künstlerischer Sicht. Im Schiffbau zeigt das Multiplayer-Video-Stück „Situation Rooms“ der Gruppe Rimini Protokoll die Schattenseiten des „prometheischen Feuers“.

Das Publikum begegnet Personen, deren Biografien von Waffen mitgeschrieben wurden, und erlebt die globalisierte Welt der Herrschenden und Flüchtenden hautnah mit.

Inspiration Prometheus: Beethoven – Skrjabin – Nono

Eine entscheidende Rolle spielen in Zürich die drei großen Komponisten, die sich intensiv mit dem Prometheus-Thema auseinandergesetzt haben: Ludwig van Beethoven, Alexander Skrjabin und Luigi Nono. Der Höhe- und Angelpunkt der diesjährigen Festspiele wird in der Tonhalle am 2. Juli die Aufführung von Luigi Nonos großem Orchesterwerk Prometeo – Tragedia dell‘ ascolto sein, unter Leitung des Dirigenten Ingo Metzmacher.

Diese „Hör-Tragödie“ aus dem Jahr 1985 ist sicherlich ein Schlüsselwerk der Avantgarde der jüngeren Musikgeschichte.

Elmar Weingarten, Intendant der Tonhalle-Gesellschaft, unterstreicht sein besonderes Verhältnis zu Prometeo und zu dessen Schöpfer: „Die Begegnung mit Luigi Nono hat mich geprägt in meiner Haltung, dass man versuchen muss, den Menschen das wirklich Essentielle von Musik zu vermitteln.“ Nonos PrometeoKomposition ist ein musikalisch kompromissloser Versuch, die großen Themen der Menschheit zum Klingen und zur Sprache zu bringen. Eine besondere Rolle spielt bei der

Umsetzung der jeweilige Raum mit seinen akustischen Besonderheiten – er wird als eine „eigene Stimme“ in die Musik einbezogen.

Luigi Nono und seinem Werk widmen sich weitere Veranstaltungen, etwa ein Konzert mit dem Streichquartett Fragmente – Stille, An Diotima, gespielt vom Quatuor Diotima.

Eine Matinee der Reihe „Wahlverwandtschaften – Literatur und Musik“ geht Nonos literarischen und musikalischen Inspirationsquellen für seinen Prometeo nach, unter Mitwirkung von Nonos Freund, dem Komponisten Helmut Lachenmann.

Das Tonhalle-Orchester unter seinem scheidenden Leiter David Zinman widmet sich neben dem Abschluss eines hauseigenen Beethoven-Zyklus Gustav Mahlers Auferstehungssinfonie und lässt in Ergänzung zu Nonos Prometeo eine positive musikalische Utopie erstrahlen. Der dritte große Prometheus-Komponist, Alexander Skrjabin, ist das Thema in einem Vortrag des Komponisten und Pianisten Stefan Wirth mit Musikbeispielen. Seinen berühmten Prometheus-Akkord baute Skrjabin in verschiedene Werke ein. Skrjabin, der sich selbst in seiner Funktion als Künstler als messianischer Heilsbringer der Menschheit sah, hat sich wohl von allen Komponisten der Moderne am stärksten mit der Figur des Prometheus identifiziert.

Festspiele Zürich 13.6. - 13.7.2014 David Zinman, Maria João Pires, Matthias Goerne, Fabio Luisi u.a.

Konzerte, Oper, Ausstellungen, Theater, Literatur, Tanz

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9. – 24. August 2014 KAmmermusiK in Königlicher umgeBung

Künstlerische leitung: JAn VOgler cOmpOser-in-residence: dAVid philip hefti Künstler: BAiBA sKride, AlexAnder sitKOVetsKy, mirA WAng, KAi VOgler, rOBertO diAz, JAn VOgler, nAtAlie clein, hArriet KriJgh, lise de lA sAlle, mArtin stAdtfeld, Antti siirAlA, dAniel OttensAmer, heinrich schiff, mArie Bäumer u. a. ticKets: (0351) 810 54 95 WWW.mOritzBurgfestiVAl.de

Mai 2014 concerti 33

Festivalguide

Herz und zentrale Spielstätte der Arolser Festspiele: das Barockschloss der Fürsten zu Waldeck und Pyrmont

hessen Dorothee Oberlinger setzt für die Arolser

Barock-Festspiele auf »Temperamente« jeder Art

M

oderne Zeitgenossen könnten angesichts der Leitidee „Temperamente“ versucht sein, von einer „Psycho-Nummer“ zu sprechen. Indes hat sich Dorothee Oberlinger für das Motto der 29. Bad Arolser BarockFestspiele im Grunde nur der alten Griechen besonnen: War es doch Hippokrates von Kos, der um 400 v. Chr. erstmals die Temperamentenlehre formulierte, mit der sich dann die Komponisten der Barockzeit für ihre Werke intensiv auseinandersetzten. „Affekt und Rhetorik bilden das Herzstück ihrer Musik“, erläutert die künstlerische Leiterin – und natürlich auch einer jeden Interpretation derselbigen.

Zwischen Wäldern und Dörfern

Sollten sie zumindest, doch dafür hat die international ge34 concerti Mai 2014

feierte Barockflötistin auch 2014 wieder aus der Barock­ szene diverse renommierte Solisten wie Cembalist Andreas Staier und Ensembles wie Concerto Köln ins „Waldecker Land“ eingeladen. Hier im Herzen der Republik, wo Wälder und Dörfer noch immer die Landschaft prägen, wo einst die Fürsten zu Waldeck und Pyrmont herrschten und ihre Nachfahren bis heute in jener prächtigen Barockresidenz wohnen, die den zentralen Veranstaltungsort der Festspiele bildet und das Museum für den berühmtesten Sohn der Stadt beherbergt: den klassizistischen Bildhauer Christian Daniel Rauch. Doch über das wunderschöne Schloss hinaus ist Oberlinger auch daran gelegen, das Landstädtchen in das Festival einzubinden, und so sind Künstler wie Tenor Marco Be-

asley und das Ensemble Accordone im Hotel zu erleben oder die niederländischen Formationen Concerto Palatino und L’Armonia Sonora in der Stadtkirche.

Vielseitiges Rahmenprogramm

Und damit Bad Arolsen nicht einfach ein Festival übergestülpt bekommt, sondern die Besucher den Ort im nordwestlichen Zipfel Hessens auch kennen- und schätzen lernen, gibt es während der fünf Tage über die Barockmusik hinaus ein vielseitiges Programm mit Künstlergesprächen, Ausstellungen und Veranstaltungen von Jazztanz bis Chanson sowie Führungen durch Schloss, Stadt und Waldecker Land.

Schließlich sollen die Temperamente ja in ihrer Gänze erschlossen werden – und das hieß schon bei den alten Griechen Feuer und Wasser zuChristoph Forsthoff gleich.

Arolser Barock-Festspiele 18.6. - 22.6.2014 Dorothee Oberlinger, Bell’Arte Salzburg, Andreas Staier, Concerto Köln, Gemma Bertagnolli u.a.

Bad Arolsen = Zeitraum

= Künstler

= Ort

Foto: Touristik-Service Bad Arolsen

Im Geiste der alten Griechen

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Die Welt ist abhanden gekommen Elitärer Zirkel? Intendanten und Musiker diskutieren, wie sie Konzerte für mehr Menschen öffnen können. Es wird Zeit, dass sie auch handeln. Von Friederike Holm

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ch glaube, wir Künstler müssen viel mehr auf Augenhöhe mit dem Publikum kommunizieren. In Kontakt treten, auch mal etwas erklären und mit allen Mitteln die eigene Leidenschaft transportieren.“ Was der Schlagzeuger Martin Grubinger hier am Rande einer Konferenz über Innovation im Konzertleben beim „Heidelberger Frühling“ formulierte, kreist um ein wichtiges Thema: Partizipation. Was damit gemeint ist: Das Publikum soll teilhaben, soll sich involviert und angesprochen, in den künstlerischen Prozess einbezogen fühlen. Es beschreibt die Herausforderung, die sie alle umtreiben sollte, die Orchester, Festivals und Konzerthäuser, die sich ihr zukünftiges Publikum sichern wollen. Denn: Es gibt nicht außerordentlich viele Musiker, die willens und in der Lage zu dieser Art von Kommunikation sind.

es im 19. Jahrhundert zum die dem demokratischen AnSelbstverständnis des Bil­ spruch unserer Zeit entspredungs­bürgertums, sich im Kon- chen, weil man nicht zunächst zertsaal zu zeigen, hat diese – wie im klassischen Konzert – gesellschaftliche Gruppe heute einen Verhaltenskodex versteganz andere Orte der Repräsen- hen und lernen muss, um da­ran tation und Kommunikation teilzuhaben. gefunden: Wo sind sie, die gut ausgebildeten, gut verdienen- Kommunikation allerorten – den Leute zwischen 30 und 60, nur nicht im Konzert die Zielgruppe, die jeder Kon- Nehmen wir zum Vergleich ein zertveranstalter gerne errei- Jazz-Konzert: Hier ist es üblich, chen würde? Jedenfalls selten dass einer der Musiker das im Konzertsaal – es gibt Wort an das Publikum richtet, schließlich zig alternative For- mit den Zuhörern einen Konmen der Zerstreuung und Frei- takt herstellt. Was für eine zeitgestaltung. Alternativen, Wirkung dies auch im klassi-

Warum das ein Problem ist?

Während sich die moderne Gesellschaft rasant verändert, zelebriert das klassische Konzert seit über 100 Jahren das immer gleiche Ritual. Gehörte 36 concerti Mai 2014

Die Suche nach Innovation: Diskussion beim »Heidelberger Frühling«

Fotos: Frank Stefan Kimmel

Konzertbesuch im Bildungs­ kanon? Fehlanzeige

schen Konzert hat, kann man in den seltenen solcher Fälle beobachten, etwa wenn ein Solist seine Zugabe ankündigt und vielleicht sogar mit einem Halbsatz kommentiert: Sofort geht ein aufgeregtes Raunen durch die Reihen – das Publikum fühlt sich auf ganz andere Weise angesprochen. Und noch ein kleines Beispiel: Wurden Kinder etwa in den 1950er Jahren bei Mahlzeiten, in der Schule oder Kirche zum Stillsitzen erzogen, verlor diese Disziplin nach und nach an Bedeutung. Das heißt nicht, dass dieses Verhalten heute in einem Konzert nicht mehr erwartet werden kann und sollte.

Aber bei der Frage, inwiefern klassische Musik in einem Konzert mit einem Wohlbefinden rezipiert wird und welche Aufmerksamkeitsspannen man voraussetzen kann, müssen solche gesellschaftlichen Faktoren bedacht werden.

Ganz abgesehen davon war es etwa im 17. Jahrhundert üblich, zur Musik auch Speis und Trank zu konsumieren. Fort-

während veränderten sich seit- haus Berlin bis zur Alten Oper dem die kulturellen, soziologi- Frankfurt. Inwiefern ist Kunst schen und ökonomischen Be- ein Spiegel gesellschaftlichen dingungen, unter denen Musik Wandels? Welche Relevanz hat gespielt und gehört wurde. Vor sie für jetzige und zukünftige gut 100 Jahren jedoch nahm Generationen? Welche Innovadiese Evolution ein Ende – je- tionen im Konzertleben gibt es, denfalls in Bezug auf das klas- um genau diese zu stärken? Zu sische Sinfoniekonzert. Somit letzterem Thema wurden alle ist es nicht verwunderlich, dass Besucher der Konferenz bereits viele junge Menschen dieses im Vorfeld befragt. Die Antworals anachronistisch und über- ten kreisen immer wieder um holt empfinden. Lässt sich die- die gleichen Punkte: neue Konse Generation jedoch nicht für zertformate kreieren, Rituale die Musik begeistern, weil sie aufbrechen, mehr Kommuniüberhaupt gar nicht erst damit kation mit dem Publikum: in Berührung kommt, wird das „Kein Frontalunterricht, Publiklassische Konzertleben in we- kum beteiligen, andere Künste nigen Jahrzehnten ein Problem einbeziehen“. Womit wir wiehaben. der beim Schlüsselwort wären: Partizipation. Oder wie es ArDas ewige Ritual: Hörst Du chitekt Daniel Libeskind, Starnoch oder schläfst Du schon? gast auf der Konferenz, formuGenau um diese Themen ging lierte: „Man muss die Aura es bei der schon erwähnten demystifizieren.“ Die Aura des Heidelberg Music Conference unantastbaren Meisterwerks im März, bei der das Intendan- und Künstlers. Was er damit ten-Who is who des gesamten fordert, ist nicht weniger, als deutschsprachigen Raums ver- Risiken einzugehen, Außenstesammelt war – vom Schleswig- hende in den Schaffensprozess Holstein Musik Festival bis zur zu involvieren, Neues auszuTonhalle Zürich, vom Konzert- probieren – auch auf die Gefahr hin, damit zu scheitern.

Erlauben Subventionen innovative Gedanken?

Diskutierte auch mit: Architekt und Querdenker Daniel Libeskind

Was in den darauf folgenden Panels diskutiert wurde, klang weit weniger revolutionär. Über Marketing und Verpackung wurde viel diskutiert, konkrete Beispiele von innovativen Konzertideen kamen so gut wie nicht vor. Nach zwei Tagen geballtem IntendantenAustausch bleibt vor allem eine Erkenntnis: Dass Innovationen nicht unbedingt in den subventionsgesicherten Tankern zu suchen sind. Ja, es gibt sie, die öffentlichen Generalproben, die Kinder-, Teatime-, Lunch­ Mai 2014 concerti 37

essay

Totschlagargumente: Keine Zeit, kein Interesse, zu teuer.

Aber nennenswerte Anteile der Befragten nennen auch Gründe, die den Veranstaltern zu denken geben sollten: Ich nehme die Werbung dafür nicht wahr (25%), die Inhalte werden nicht verständlich erläutert (19%) oder die elitäre Atmosphäre (13%). So kommen 65 Prozent der Befragten zu dem Schluss, dass Konzerthäuser mehr dafür tun müssen, klassische Musik zugänglich zu machen.

Sie lassen sich in die musikalischen Karten gucken: das Hamburger Ensemble Resonanz beim Proben und »urban string«

konzerte und wie sie alle heißen. Aber wird hier wirklich ein neues Publikum angesprochen oder bleibt man nicht lieber unter seinesgleichen?

Und wie nachhaltig sind solche Formate? Sehen die Konzerthäuser vielleicht auch gar nicht ihre Aufgabe darin, ein anderes als das „Premium“-Segment anzusprechen?

Das wäre gefährlich: Erst kürzlich hat wieder eine Studie belegt, dass es gerade in der 38 concerti Mai 2014

jungen Generation längst nicht mehr selbstverständlich ist, klassische Musik live zu konsumieren: Jeder fünfte Deutsche hat im vergangenen Jahr ein Konzert besucht, bei den unter 30-Jährigen nur jeder zehnte. Das Positive jedoch: 88 Prozent der Befragten gaben an, dass klassische Musik in ihren Augen ein wichtiges kulturelles Erbe sei. Aber wenn es so wichtig ist, warum gehen sie dann nicht ins Konzert? Die

Durchgeführt wurde die forsaUmfrage vor einem halben Jahr von der Hamburger KörberStiftung, die im Januar dieses Jahres auch wieder Konzertveranstalter zum Symposium „The Art of Music Education“ zusammenrief. Im Kern ging es hier um die gleichen Fragen wie in Heidelberg: Inwiefern kann Musik die Gesellschaft, in der sie entsteht, widerspiegeln? Wie kann in Konzerten eine Atmosphäre geschaffen werden, die einlädt und nicht abschreckt? Auch hier zeigte sich: Neue Ideen kommen eher aus der freien Szene, die sich notgedrungen Gedanken um ihr Publikum macht, weil sie sich nicht auf Subventionen ausruhen kann. Hier gäbe es längst erfolgreiche Formate zu begutachten.

Zum Beispiel vom Ensemble Resonanz. Die Hamburger Musiker haben wie kaum ein anderes Ensemble die Partizipation des Publikums zu ihrem Prinzip erhoben, nicht nur aus einer ökonomischen Notwendigkeit, sondern aus einem künstlerischen Selbstverständnis heraus. Neben den Konzer-

Fotos: Jann Wilken, Alex Brown

Bewegung: Innovationsdruck in der freien Szene

ten in der Laeisz­halle (und anderen Konzerthäusern Europas) bespielen die Streicher seit drei Jahren das Haus 73 im Szenestadtteil Sternschanze.

Und hier hat das Ensemble nicht nur räumlich den Schritt aus dem Elfenbeinturm heraus vollzogen. Wo sonst alternative Bands spielen, „Tatort“ und Fußball geguckt oder zu lauter Musik getanzt wird, spielen die Resonanzler Cage und Pachelbel. Das Interessante: Das junge Publikum unterscheidet sich nicht von dem, was sonst an diesen Ort kommt. Das Konzert beginnt zu später Stunde, das Weinglas darf mit an den Platz und reihum moderiert einer der Musiker das Programm – keine Hochglanzperformance, sondern ein authentischer Einblick in die Musikwerkstatt.

Einladen – so klappt‘s auch mit den Nachbarn

Den gewährt das Ensemble auch in einer Probe vor jedem Laeiszhallenauftritt und erreicht damit das Publikum vor der Haustür. Zum Beispiel Ant­ je Remglock, eine rüstige Rentnerin, die von sich selbst sagt, dass sie mit Klassik „nie was am Hut hatte“. Sie wohnt schräg gegenüber vom Haus 73, und man merkt ihr an, dass sie nicht zufällig dort wohnt, wo regelmäßig gegen die sogenannte Gentrifizierung und für das Bleiberecht von Flüchtlingen demonstriert wird. „Mich hat das einfach neugierig gemacht“, erklärt sie. „Eher zufällig im Vorbeigehen habe ich gesehen, dass man hier Musikern beim Proben zuhören kann. Die sind so voller Elan – das macht einfach Spaß!“ Seitdem verpasst sie kaum eines der Resonanz-Konzerte.

Was dem Ensemble Resonanz hier gelingt, ist das, was Partizipation im besten Sinne meint: Sich zu öffnen gegenüber der Lebenswirklichkeit, die außerhalb der Klassikenklave herrscht und so ein (neues) Publikum für klassische Musik zu begeistern. Es wird Zeit, dass wir mehr solcher Geschichten zu erzählen haben.

Konzert-TIPPs

Esslingen Podium Festival Esslingen 1.-10.5.

Kammermusik an unkonventionellen Orten in interdisziplinären Inszenie­ rungen

Köln Di. 13.5., 20:00 Uhr Philharmonie Experiment Klassik. Ranga Yogeshwar (Moderation), Chöre am Kölner Dom, Chor des Bach-Vereins Köln, Kartäuserkantorei Köln, Gürzenich-Orchester Köln, Markus Stenz (Leitung & Moderation), Gerhard Siegel (Tenor).

Schönberg: Gurre-Lieder Hamburg Do. 22.5., 21:00 Uhr Haus 73 (Saal) urban string vol. 14 „polymorph“.

Ensemble Resonanz. Ein Kondensat des musikalischen Wandels von Pachelbel bis John Cage im Puls der türkischen Trommel

BERLIN

YOUNG EURO 2 CLASSIC Festival der besten Jugendorchester der Welt Philharmonie 22. _ 29. Juni 2014 Admiralspalast 8. _ 17. August 2014

Hauptförderer Main Sponsor

Finanziert mit Mitteln der financed by funds of

Ticket-Hotline:

030.84108909

29. Mai – 10. Juni 2014

Dresden Sa. 24.5., 19:00 Uhr Brühlsche Terrasse (Schlossplatz) Dresdner Musikfestspiele. Andrea Thilo (Moderation), Elbland Philharmonie Sachsen, Mitglieder aus zahlreichen deutschen Chören, Ekkehard Klemm (Leitung).

Werke von Beethoven, Honegger, Kodály, Schubert, Schütz u.a., Volkslieder und Lieder aus fünf Jahrhunderten München Sa. 31.5., 22:00 Uhr Pinakothek der Moderne Nachtmusik der Moderne: Komponistenporträt Thomas Larcher.

Nils Mönkemeyer (Viola), Igor Levit (Klavier), Münchener Kammerorchester, Alexander Liebreich (Leitung) Berlin Do. 12.6., 19:00 Uhr Radialsystem V Radiale Nacht mit dem MCO. Mahler Chamber Orchestra, Pekka Kuusisto (Leitung & Violine), Sasha Waltz & Guests (Tanz), Jay Gilligan (Jongleur), Georg Conrad (DJ). Orchester- und Kammermusik von Bach, Reich & Adams, Clapping Music für alle

Herrschaftszeiten!

Händel Royal Künstlerischer Leiter: Laurence Cummings

www.haendel-festspiele.de

Mai 2014 concerti 39

reZeNsiONeN CDs – ausgewählt und bewertet von der concerti-Redaktion Schubert, die Achte – und auch in dieser neuen Folge begeistert Matthias Goerne

Welch eine Kostbarkeit!

W

enn uns Franz Schubert in seinen Liedern von der Jugend erzählt, steht himmelsstürmende Ekstase wie selbstverständlich neben tiefem Todesbewusstsein, gar keinem bitteren freilich, sondern im wienerischen Sinne einer verschatteten Heiterkeit. Wenn Schubert dann gar die Poesie des alten Goethe in gar nicht unterwürfige, sondern gar eigensinnig seelenvolle Töne setzt, gibt er dem Geheimrat dessen verflo40 concerti Mai 2014

gene und doch so sehr ersehnte Jugendlichkeit zurück. Frischer, heutiger, glaubwürdiger kann der Klassiker Goethe nicht klingen als in den kongenialen Anverwandlungen des jede Gemütsregung auslotenden Romantikers Schubert.

Matthias Goerne und seinen nie servilen pianistischen Partnern gelingt nun ihrerseits eine Vergegenwärtigung des Kunstliedes, der alles Gekünstelte und kammersängerisch Säuselnde gewichen ist – zuguns-

ten einer interpretatorischen Natürlichkeit, wahren Hintergründigkeit und intensivierenden Zurücknahme. Goernes leise und sehr leise Töne, umflort von einer reichen Palette pianistischer Farben, verströmen zugleich Wärme, Substanz und Textklarheit. Welch‘ Wonne, welch‘ Kostbarkeit ist diese Doppel-CD. Peter Krause Schubert: Wanderers nachtlied u.a.

Matthias Goerne (Bariton), Helmut Deutsch, Eric Schneider (Klavier) harmonia mundi (2 CDs)

Weitere Rezensionen finden Sie auch unter www.concerti.de

Foto: Marco Borggreve

cD DES MOnaTS Matthias Goerne entdeckt die wienerisch verschattete Heiterkeit Franz Schuberts

Russischer Romantiker

chapeau, Monsieur chamayou!

Doppelte Entdeckung

Homage to Horowitz – Werke von Scarlatti, cimarosa, liszt, chopin, Skrjabin & Rosenblatt Nikolai Tokarev (Klavier) Sony Classical

Schubert: Wandererfantasie D 760, 12 ländler D 790, Schubert/liszt: auf dem Wasser zu singen, litanei u.a.

Bertrand Chamayou (Klavier) Erato

Heinrich & Elisabeth von Herzogenberg: Sämtliche Klavierwerke Nataša Veljković (Klavier) cpo (3 CDs)

Liszt, Chopin und Skrjabin – Paradestücke seines großen Vorbilds Vladimir Horowitz hat der 30-jährige Pianist Nikolai Tokarev auf diesem Album vereint. Wo Horowitz markant phrasiert und dynamisch bis zum Äußersten geht, bevorzugt Tokarev einen homogeneren Klang. Fließender, vorwärtsdrängender gestaltet er sein Spiel, zuweilen auch auf Kosten der Nachhaltigkeit interessanter Zwischentöne. Trotzdem ist das Album unbedingt hörenswert. Die Sonaten Scarlattis und Cimarosas atmen kantable Leichtigkeit, und Rosenblatts angejazzte Liszt-Fantasie hinterlässt einen bleibenden Eindruck. (SI)

Von „himmlischen Längen“ schwärmte Schumann hinsichtlich Schuberts 8. Sinfonie. Was nicht heißt, dass es in den Werken des Wieners nicht auch sehr irdische Längen gäbe – zumindest wenn der Interpret diesen nicht voll sprühender Intensität begegnet.

Bertrand Chamayou gelingt eben diese kontrastreiche Auseinandersetzung, ohne dass er dafür Extrempositionen beziehen müsste. Vielmehr zeigt sich der 32-Jährige als ebenso sensibler wie konzentrierter, stilsicherer wie uneitler Musiker, der um den Reiz der lautmalerischen Klangfarben weiß. Sei es als schroffer Motoriker oder als Träumer. (CF)

Schon einmal von Heinrich von Herzogenberg gehört? Der in Graz geborene Musiker hat für das Klavier erfrischende Werke geschrieben, die den Tiefgang markanter Charakterstücke mit dem Charme von Impromptus verbinden. Nataša Veljković hat diese wieder ausgegraben, zudem Klavierstücke von Elisabeth von Herzogenberg, die sich keineswegs neben ihrem Mann verstecken musste.

Auf drei CDs bewältigt Veljković den Parcours durch das pianistische Werk des Ehepaars mit großer Souveränität. Sie erreicht einen natürlichen Fluss, leicht und unprätentiös – was ja zumeist das Schwerste ist. (EW)

w

Mozart war von Bachs Wohltemperiertem Klavier so begeistert, dass er Streicherarrangements für Aufführungen im privaten Kreis anfertigte, die auf dieser CD zu hören sind. Nicht jeder Fuge ist eine Transkription des originalen Präludiums vorangestellt, sondern ein Adagio, über dessen Herkunft sich freilich trefflich streiten ließe ...

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Edelstein ohne feinschliff

leider nur ordentliche Konfektion

Böhmisch musikantisch

Pace mi dio... arien von Verdi, Puccini, cilea, catalani & leoncavallo Dinara Alieva (Sopran), Czech National Symphony Orchestra, Marcello Rota (Leitung). Delos

Weinberger: Schwanda, der Dudelsackpfeifer Christoph Pohl (Bariton), Staatskapelle Dresden, Constantin Trinks (Leitung) u.a.

Profil Medien (2 CDs)

Glass: Galileo Galilei Richard Troxell, Lindsay Ohse, André Chiang, Nicholas Nelson u.a. Portland Opera Orchestra, Anne Manson (Leitung). Orange Mountain Music (2 CDs)

Da gibt es nun wieder eine üppige, runde und dunkle Sopranstimme aus dem Osten. Die in Baku geborene Dinara Alieva wird bereits mit Superlativen bedacht, und doch ist ihre Debüt-CD eine Enttäuschung. Hier ist zwar ein Edelstein zu bestaunen, nur fehlt ihm der Feinschliff. Verdis Violetta singt die attraktive Brünette viel zu eindimensional. Von Rollenidentifikation und Raffinesse ist wenig zu spüren. Stattdessen erleben wir bei Puccini Alievas wohlig wollüstiges Baden in stimmlicher Schönheit. Die Sängerin gleicht einem großen Versprechen, das – noch – nicht eingelöst wird. (PK)

Dieser aus jeder Pore der Partitur strömende Charme, diese musikantische Inspiriertheit, diese mitreißende Melodik machen Jaromir Weinberger (1896 - 1967) zum idealtypischen Komponisten aus Böhmen. Die Komische Oper um den legendären Dudelsackspieler Schwanda ist ein Juwel – mit ihrer Farbenpracht der Instrumentation, dem volkstümlichen Ton und jenem Schuss Sentiment, der direkt zu Herzen geht. Die Staatskapelle Dresden musiziert ebenso hingebungsvoll wie das Ensemble um den baritonalen Sympathieträger Christoph Pohl und den verführerischen Tenor des Ladislav Elgr singt. (PK)

Eine schnurrende Opernmaschine: Philip Glass ist der Rossini unserer Tage, unfassbar produktiv. Seine Oper Galileo Galilei, 2002 uraufgeführt, präsentiert in der für Glass typischen Dramaturgie schlaglichtartig teils anhand historischer Textzeugnisse das Leben des Mannes, der ein neues Weltbild begründete. Was jedoch fehlt, ist die Sogwirkung früher Werke wie Einstein on the Beach oder Akhnaten. Dieses Werk wirkt zu glatt, die Singstimmen sind zu stark an gängigen Opernkonventionen orientiert. Wacker schlagen sich die Kräfte der Portland Opera bei dieser ambitionierten Ersteinspielung. (EW)

nicht ganz fertig geprobt

Schweizer Brahms

couragiert und gekonnt!

Mendelssohn: Sinfonie nr. 2 Christiane Karg, Christina Landshamer, Michael Schade, Chor und SO des BR, Pablo Heras-Casado (Leitung) harmonia mundi

andreae: Sinfonie f-Dur, Oboen-concertino & li-Tai-Pe-Gesänge Bournemouth SO, Marc Andreae (Leitung), Benjamin Hulett (Tenor), John Anderson (Oboe). Guild

Strauss: cellosonate f-Dur op. 6, Poulenc: cellosonate op. 143 u.a.

Benedict Klöckner (Violoncello), José Gallardo (Klavier). Genuin

Sehr dynamisch, aber leider auch etwas zu hektisch nehmen Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Pablo Heras-Casado Mendelssohns 2. Sinfonie aus dem Jahre 1839/40. So entwickelt sie einerseits sehr viel Zug, steckt voller Energie und Begeisterung. Andererseits könnte man sich etwas mehr Genauigkeit schon vorstellen bei solchen Top-Ensembles – hat man da an den Proben gespart? Sehr schön gestaltet sind die Soli, man hätte da nur genau hinhören und sich inspirieren lassen müssen. Genau so, wie man es im genau gearbeiteten Choral Nun danket alle Gott getan hat. (KH)

Dem Schweizer Volkmar Andreae (1872 - 1962), seinerzeit ein berühmter Dirigent, gelangen beeindruckende Synthesen aus Brahms und Wagner. Sein Geheimnis: Inspiration. Er kopierte nicht nur die Kniffe der Großen, er hatte selbst etwas zu sagen.

Seine 1900 vollendete, bei allem Lyrismus durchaus packende F-Dur-Sinfonie muss sich hinter anderen Schweizer Gattungsbeiträgen von Huber und Brun nicht verstecken. Das verträumte Concertino für Oboe entstand wenige Jahre vor dem Oboenkonzert von Strauss, das Andreae gewidmet ist. Atmosphärische, einfühlsame Interpretationen. Merci vielmol! (VT)

Respekt! Ein Debütalbum ohne Klassiker, stattdessen mit Moderne – das trauen sich wenige. Doch der Mut hat sich gelohnt: Mitreißend der Impuls in Strauss‘ gefühlsträchtiger Sonate, der Benedict Klöckner mit angenehmer Distanz begegnet. Technisch zeigen sich Cellist wie Pianist José Gallardo ohnehin bravourös, doch ist es vor allem der kammermusikalische Geist, der aufhorchen lässt. Poulencs Opus 143 klingt da in seinem ganzen Farbenreichtum von Träumerei bis Groteske auf, Rihms Antlitz wird zur eindrucksvollen Skizze stehender, aufeinander reagierender, sich ablösender Klänge. (CF)

42 concerti Mai 2014

Weitere Rezensionen finden Sie auch unter www.concerti.de

unangepasst durch das Jubeljahr

Wohlklang statt Risiko

c. P. E. Bach: Sonaten für Violine & Klavier Wq. 76 & 78, für Violine & cembalo D-Dur u.a. Leila Schayegh (Violine), Jörg Halubek (Tangentenklavier & Cembalo). Pan Classics

Beethoven: Sämtliche Violinsonaten Daishin Kashimoto (Violine) Konstantin Lifschitz (Klavier) Warner Classics (4 CDs)

Ein wirklich gelungener Beitrag zum Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Jahr: Von der Sonate bis zur „freyen Phantasie“ zeigt dieser den Bach-Sohn über 50 Jahre seines Schaffens. Die frühe D-Dur-Sonate klingt noch ganz nach Vater Bach. Der Sturm-undDrang-Impetus der c-Moll-Sonate wird exakt getroffen. Und dann gibt es da noch die Fassung von „Carl Philipp Emanuel Bachs Empfindungen“ für Klavier und Violine: Sie klingen genau so, wie sie sein müssen, wollen sich einfach keinem Zeitstil anpassen. Wunderbar ist auch die wohltemperierte Stimmung von Cembalo und Tangentenflügel. (KH)

An schönen Momenten mangelt es nicht. Daishin Kashimoto, Konzertmeister der Berliner Philharmoniker, und Pianist Konstantin Lifschitz haben Beethovens sämtliche Violinsonaten aufgenommen und deuten sie schwungvoll und flüssig, frei von Show und zur Schau getragenem Selbstbewusstsein. Allerdings domestiziert das Duo diese Musik allzu sehr und bleibt diesem verhaltenen Ansatz leider auch in den rauschenden Ecksätzen, bei den vielen plötzlichen Umschwüngen in Beethovens Musik treu: viel Wohlklang, viel Kalkuliertheit, die auf Kosten von Spannung und Erregung gehen. (CV)

auf der Suche nach Individualität

abgänge der ganz eigenen art

Mendelssohn & adams: Violinkonzerte Chad Hoopes (Violine), MDR Sinfonieorchester, Kristjan Järvi (Leitung) naïve

In 27 Pieces – Encores von Dorman, Rautavaara, Silwestrow, Turnage u.a.

Hilary Hahn (Violine) Cory Smythe (Klavier) Deutsche Grammophon

John Adams‘ Violinkonzert ist eines der virtuosesten Werke des Genres der letzten Jahrzehnte. Und Chad Hoopes, gerade mal 19 Jahre jung, meistert die rhythmischen Stolpersteine und Intonationsfallen mit Bravour, weiß auch die Melodien auszukosten. So schön indes, dass darüber die Dramaturgie des Werkes verloren geht. Gefühligkeiten, die dann bei Mendelssohn schon mal arg geschmäcklerisch wirken – und da es den MDR-Sinfonikern hier passagenweise an Brillanz und Stringenz mangelt, reicht es am Ende nur für einen ordentlichen Klassiker. Künstlerische Individualität klingt anders. (CF)

Hilary Hahn verfügt über ein denkbar individuelles Repertoire an Zugaben, allesamt für sie geschaffen von zeitgenössischen Komponisten, darunter echte Großmeister wie Rautavaara und Silwestrow, aber auch drittklassige Möchtegernmeister wie Turnage. Auf dem Wühltisch banalreaktionäre Fabrikware, virtuos glitzernde Komplexität, furiose Eleganz.

Die schlichtesten Beiträge sind nicht per se die schwächsten. Kurzweiligkeit liegt in der Natur der Sache. Hilary Hahn, souverän zwischen den Stilen jonglierend, nimmt alle 27 Zugaben gleichermaßen ernst. Wen wundert’s. (VT)

KURZ BESPROcHEN Schubert: Sonaten G-Dur D 894 & a-Dur D 959 Evgeni Koroliov (Klavier). tacet Koroliov richtert nicht, brendelt nicht, sondern bleibt sich treu. Meidet Extreme und romantisiert dezent. Schubert, das ist für ihn in erster Linie der Lyriker und der Verletzliche.

(CV)

Brahms & fuchs: Klarinettenquintette op.115/102 Sebastian Manz (Klarinette), Danish String Quartet. CAvi Welch hübsche Idee, die Freunde zu vereinen! Mag Fuchs in puncto Originalität auch nicht an Brahms heranreichen, seine feinsinnig-kultivierte Aufführung tut es allemal.

(CF) Duda & Williams: Tubakonzerte u.a.

Andreas Hofmeir (Tuba), Münchner Philharmoniker, Andrew Manze (Ltg.). Sony Classical Aus der letzten Reihe nach ganz vorn: Hofmeir singt die Klischees vom Elefanten hinweg und entlockt der Tuba ungeahnte Klang-Facetten. Das lässt auch die Kollegen jubeln!

(CF) coincidence Thomas Gundermann (Sackpfeife) & Peter Michael Hamel (Orgel) Schneeball (Indigo) Keine Schubladen! Dieses Duo widersetzt sich allen Genres und Partnerschaften – und gewinnt ungeahnte Freiheiten.

Für eigene Klanglandschaften, Improvisationen und Aufbrüche.

(CF) onlinE-tipp

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***** = herausragend **** = sehr gut *** =gut ** =befriedigend * =unbefriedigend

Mai 2014 concerti 43

Blind GEhört

»Da fehlt ein bisschen die Erotik«

B

esuch beim Klavierduo Tal & Groethuysen in München. Gemeinsam üben, proben, organisieren, reisen, auftreten: Das ist der Alltag von Yaara Tal und Andreas Groethuysen, in der Kunst wie im Leben seit über dreißig 44 concerti Mai 2014

Jahren ein Paar. Und was ist bei einem Ehekrach vor dem Konzert? „Den verschieben wir auf später“, sagt Andreas Groethuysen fröhlich. Seine Frau fand bei unserem „Blind gehört“-Nachmittag aber bereits einen Scheidungsgrund.

Mozart: Konzert für zwei Klaviere Es-Dur KV 365 – 2. Satz Vladimir Ashkenazy & Daniel Barenboim (Klavier), English Chamber Orchestra. 1975. Decca

Foto: Michael Leis

Das Klavierduo YaaRa Tal & anDREaS GROETHuYSEn hört und kommentiert cDs von Kollegen, ohne dass es erfährt, wer spielt. Von Teresa Pieschacón Raphael

Mozart/Grieg: fantasie c-Moll KV 475 mit frei hinzugefügtem 2. Klavier von Grieg Swjatoslaw Richter & Elisabeth Leonskaja (Klavier) 1995. Teldec

AG: Schon der erste Ton! Russische Pranke! YT: Ja, Richter und Leonskaja! Ich kenne die Aufnahme. AG: Ein Kuriosum, das muss man mit zwinkernden Augen hören. (lacht) YT: Man muss es aus der Zeit sehen. Wir haben auch die Goldberg-Variationen in der Fassung von Rheinberger und von Reger nachbearbeitet gespielt. AG: Die romantischen Bearbeitungen haben ihren Ein eingespieltes Reiz und ihren Sinn. Die Lust Team – nicht nur am an Bach kam bei mir als Kind Klavier: Yaara Tal und auch über die Bearbeitungen Andreas Groethuysen von Jacques Loussier. Ein Freund von uns, Ludwig Madlener, ein unglaublicher Kenner und Musikenthusiast, sagte bei diesen Stücken einmal, man AG: Ungewöhnlich langsam bewege sich im musikalischen … 70er Jahre vielleicht? Das ist Rotlichtmilieu! YT: Bei Bach kein eingespieltes Duo. YT: kann man das machen. Seine Extrem langsam. Kein Inter- Musikarchitektur ist nicht so pret würde das heute noch so zerbrechlich. Mozart ist wemachen, die authentische Auf- sentlich empfindlicher. Jeder führungspraxis hat den Blick Ton hat etwas Existenzielles, gewandelt. Diese Rückungen … eine Abgründigkeit. Und wenn Gestaltungswille und Musika- alles zugekleistert oder weichlität sind allerdings da. Gute gezeichnet wird, dann wird das Künstler trotz allem. AG: Es ist Existenzielle weggewischt; eigentlich ein Andante und sie egal ob heiter oder traurig. spielen es im Gestus eines Adagios. Die Leichtigkeit geht verloren. Bei dem Tempo ist es schwer zusammenzubleiben.

Brahms: liebesEs ist schön, aber nur das. YT: lieder & Walzer Vielleicht Ashkenazy? Dann Walzer op. 39 nr. 1 kann der andere nur Baren- Grau/Schumacher Piano Duo boim sein! (lacht) AG: Wir ha- auf Erard-Flügel 2007. Neos Classics ben das auch aufgenommen YT: So ein Werk ist ein ScheiYT: … mit erheblich weniger dungsgrund! AG: Bei uns könnPedal!

te es so sein (lacht). YT: Jeder betont die Eins anders, je geschmeidiger man das macht, umso mehr Probleme hat man.

AG: Je nachdem, wie leicht man die Drei macht oder wie früh man die Zwei bringt. Das ist oft sehr schwierig. YT: Wie beim Tanzen. Jeder hat eine ganz eigene Geschmeidigkeit.

AG: Jetzt wissen wir immer noch nicht, wer das sein könnte … Auf einem Hammerflügel?

YT: Wir haben auch mit Hammerflügeln geliebäugelt, aber dann gemeint, dass der moderne Flügel besser zu uns passt.

AG: Ich werde bei dem Hammerklavier-Klang nicht so recht froh, weil mir der Diskant immer etwas hölzern klingt. Es ist reizvoll, aber ich möchte die Errungenschaften des modernen Flügels genießen. YT: Beim Hammerflügel klingt jedes Register anders, das muss man kontrollieren können. Leute wie Andreas Staier können aus diesen Instrumenten einiges herauszaubern. Aber Staier spielt hier nicht. Nur wer?

ZU dEn pErSonEn

Neun Mal Preis der Deutschen Schallplattenkritik, fünf Mal Echo Klassik, der Cannes Classical Award etc.

Dazu 30 Jahre Partnerschaft und ein Repertoire, das von Bach bis zu Wagner-Transkriptionen und Musik des 20. Jahrhunderts reicht. Das Münchner Duo Tal & Groethuysen verdient einen Eintrag ins Guinness Buch der Rekorde. Zu ihrem dreißigjährigen Jubiläum erscheint nun bei Sony Calssical Mozart & Czerny Concertos for two Pianists and Orchestra.

Mai 2014 concerti 45

Blind gehört

Ravel: Rhapsodie Espagnole – Prélude à la Nuit Katia & Marielle Labèque (Klavier) 2006. Kml/Edel

YT: Das sind die LabèqueSchwestern. Eindeutig! Ich schätze sie sehr. AG: Impressionisten funktionieren am Klavier so gut, weil das Instrument so ein Illusionsinstrument ist, eine einzigartige Imaginationskraft hat. Die Labèque-Schwestern sind hier sehr gut, erstaunlicherweise ist Klangsinnlichkeit ja nicht immer die Domäne der französischen Pianisten, die eher etwas Nüchternes, Rationales im Spiel haben. Und die beiden haben dem vierhändigen Repertoire ein bisschen das Image des Hausbackenem genommen. Manchmal für meinen Geschmack aber zu viel Show und Zirzensik.

Schubert: Militärmarsch Nr. 1 D-Dur, D 733

Ives: Three Quarter-tone pieces for 2 pianos Alexei Lubimov & Pierre-Laurent Aimard (Klavier) 1995. apex

YT: Das kennen wir nicht.

Was ist das bloß? AG: Die Klaviere sind im Viertelton unterschiedlich gestimmt. YT: Auf jeden Fall in der Nachfolge von Schönberg. Vielleicht Wysch­ negradsky? Ach, Charles Ives ist das? Wie gesagt, dieses Stück kenne ich nicht. Aber interessant.

Mozart: Sonate B-Dur KV 358 – 2. Satz Yaara Tal & Andreas Groethuysen (Klavier) 2005. Sony Classical

YT: Das klingt wie unsere Aufnahme! AG: Nein, der Klang stimmt nicht. Der ist so dunkel und nicht so schlank, wie wir das immer haben. YT: Doch, das sind wir! Die Agogik ist

unsere! (A.G. hört länger zu) Ich bin wirklich überrascht, es ist besser als ich dachte!

Debussy: Prélude à l’après-midi d’un faune Alfons & Aloys Kontarsky (Klavier) 1973/2000. Deutsche Grammophon

YT: Das sind aber nicht die, die wir letzte Woche gehört haben? AG: Oh, da ist ein falscher Ton. Keine gute Aufnahmequalität. Das klingt nicht nach einer neuen Aufnahme.

YT: Die Stimmung ist recht tief.

AG: Wer mag das sein? Klingt ein bisschen muffig und nicht sehr beseelt. YT: Dabei ist das eines der erotischsten Stücke, die es gibt. Ein Faun, der träumt, eine Nymphe zu haben, es ist mittags und sehr heiß … Und hier trampelt es nur herum … diese sforzati … AG: Die Musiker hier haben keinen Sinn für den Charme, die Valeurs, die Raffinesse, die Erotik der Musik. Die Kontarskys sind das?

Die haben viel für die Neue Musik gemacht. Aber hier passt

YT: Eine neue Aufnahme?

Vom Klang, von der Ästhetik her? Die ist wohl nach unserer Aufnahme von 1997 entstanden … (denkt nach und ruft) Da! Ein schlechter Schnitt. AG: Ja. Der Klangcharakter war ein anderer. YT: Etwas oberflächlich musiziert. AG: Ja, sehr steady. Uncharmant. Sind das Eschenbach und Frantz? YT: Der Eschenbach wäre besser!

Keine gute Aufnahme, enttäuschend.

46 concerti Mai 2014

Sind überrascht über ihre eigene Aufnahme: Tal & Groethuysen

Foto: Uwe Arens/Sony Classical

Maria João Pires & Hüseyin Sermet (Klavier) 1987. Erato

es nicht. Zuviel deutsche Sachlichkeit. YT: Ich habe sie als Jugendliche in Israel gehört mit Boulez und Strawinsky. Das war großartig! Bei Bach wäre es besser. Das Analytische würde ihnen liegen. AG: Ja, aber überall, wo das Materielle sublimiert wird …

Bach: Konzert für zwei Klaviere C-Dur BWV 1061 – 2. Satz Zoltán Kocsis & Andras Schiff (Klavier), Orchestra of Liszt Ferenc Academy of Music. 1987. Hungaroton

YT: Schöne Aufnahme, der Klang sehr direkt, da ist Räumlichkeit, Stereophonie … (blickt A.G. an) Bist Du nicht der Meinung? AG: Ich finde die Mikro­ phone viel zu nah. YT: Aber die beiden Flügel sind auseinander! AG: Ja, aber dieses dittatata... YT: Aber das ist die Interpretation! Bach wird allerdings heute nicht mehr so gespielt. AG: Sehr unkantabel für meinen Geschmack. YT: Glenn Gould hat auch so gespielt! AG: Ja, aber das hatte so eine unglaubliche … (Y.T. unterbricht ihn) … die ästhetische Haltung ist doch die von Gould!? AG: Ist die Aufnahme aus den 80ern? Schiff und Kocsis sind das? Selbst zwei gute Pianisten ergeben nicht unbedingt ein gutes Klavierduo.

Rachmaninow: Suite Nr. 1 op. 5 – 2. Satz „La nuit ... l‘amour“ Güher & Süher Pekinel (Klavier) 1995. Berlin Classics

YT: Klingt wie die Grimaud, etwas hart, sehr direkt. Modern.

Beide sind gute Pianisten. Ich

würde es ernst nehmen. AG: Da ist ein starker Gestaltungswille. Aber diese Härte … ich würde auf die 90er Jahre tippen.

YT: Entweder spielen hier zwei Männer oder zwei Frauen. Ein Mann und eine Frau würden das Ganze wie eine Liebesgeschichte aufziehen … Dann würde es glühen. Aber es ist so cool. AG: Da fehlt ein bisschen die Erotik in dieser Nuit d’amour.

Konzert-TIPPs

Badenweiler Do. 1.5., 18:00 Uhr Kurhaus PianoDuo Yaara Tal & Andreas Groethuysen Werke von Wagner & Debussy Pirna So. 11.5., 16:00 Uhr RichardWagner-Stätten Graupa Programm siehe Badenweiler Kaiserslautern Do. 15.5., 20:00 Uhr Fruchthalle Programm siehe Badenweiler Hohenems Do. 29.5., 20:00 Uhr Markus-Sittikus-Saal Schubertiade Hohenems Piano-Duo Yaara Tal & Andreas Groet­ huysen. Werke von Schubert & Gouvy Elmau Mo. 23.6., 19:00 Uhr Schloss PianoDuo Yaara Tal & Andreas Groet­huysen Schubert: Grand Duo, „Unvollendete“ CD-Tipps

Czerny: Konzert op.

153 für Klavier vierhändig, Mozart: Konzert für zwei Klaviere KV 365 Yaara Tal und Andreas Groethuysen (Klavier), Münchner Rundfunkorchester, Bruno Weil (Leitung). Sony Classical

Rossini: Petite Messe Solennelle Regula Mühlemann, Anke Vondung, Eric Cutler, Michael Volle, Yaara Tal & Andreas Groethuysen (Klavier), Chor des Bayerischen Rundfunks, Peter Dijkstra (Leitung). Sony Classical

MULTiMeDiA Das Beste aus Radio, Fernsehen, Kino und Internet

3SaT

QuEEn lIVE

DIE JaHRESzEITEn-aPP

Wenn Hope auf Mutter trifft

Do. 1.5., 20:15 uhr Hungarian Rhapsody Kein Pop-Künstler ist der Klassik je näher gekommen als Freddie Mercury. Im Budapester Népstadion hatte seine legendäre Band Queen am 27. Juli 1986 einen ihrer allerletzten Auftritte. aRTE

PuccInI & GERSHWIn Vivaldi zum Mitlesen: Die Partitur erscheint synchron zur Musik

D So. 4.5., 18:30 uhr BadenBaden Jung, schön und extravagant: Mit Sopranistin Olga Peretyatko (Bild) und Pianistin Gabriela Montero treffen zwei Solistinnen von Weltrang aufeinander.

3SaT

ERöffnunG DER WIEnER fESTWOcHEn fr. 9.5., 21:20 uhr Wiener Rathausplatz Acht Länder schicken ihre besten Chöre nach Wien, um am „Europa-Tag“ die Festwochen zu eröffnen. Völkerverständigung der musikalischen Art, 100 Jahre nach Ausbruch des 1. Weltkriegs. aRTE

SPuREn InS nIcHTS So. 25.5., 2:05 uhr Dokumentation Carlos Kleiber gilt als der größte Dirigent aller Zeiten – und blieb doch ein geheimnisvolles Genie. Eric Schulz versucht eine Annäherung mit alten Aufnahmen und Stars wie Plácido Domingo.

48 concerti Mai 2014

er Vivaldi fürs 21. Jahrhundert: Max Richters Version des Klassikers Die vier Jahreszeiten ist nicht nur Echo-gekrönt, sondern hat bereits KultStatus unter den Fans der „Recomposed“-Reihe erlangt.

Formte der Komponist doch aus den wohlbekannten Motiven, Passagen und Tönen ein

neues Stück. Für diese App wird nun dessen auf Video mitgeschnittene Einspielung durch Daniel Hope der Originalversion mit Anne-Sophie Mutter gegenübergestellt samt wunderbarer Spielereien für den Nutzer: Sei es die Lektüre der zur Musik synchronisierten Partitur, die Hervorhebung einzelner Instrumente oder auch der Wechsel zwischen den beiden Versionen – die Möglichkeiten der Neuen Medien werden hier tatsächlich einmal genutzt. Ergänzt wird dieses Angebot durch Interviews und Videokommentare. ab 1. Mai Recomposed by Max Richter: Vivaldi www.recomposed.net/#app

WIE DaS fETT WEG-GESTRIcHEn WIRD

auf Violin-Diät

D

icke Musiker sind in den Konzerthäusern der Welt die Ausnahme – ob‘s daran liegt, dass Streicher, Bläser und Tastenkünstler schon bei den Proben nicht selten ins Schwitzen geraten? Laut einer Studie verbrennt ein Geiger während einer Spiel-Stunde 175 Kalorien, der Kollege am Schlagzeug kommt gar auf 280 Kalorien,

während es am Akkordeon nur für 126 Kalorien reicht. Hinzu kommt: Wer am Instrument sitzt und fleißig übt, kann in dieser Zeit nicht essen. Indes, schon zwei Gläser Wein machen das Ergebnis jeder Streicher-Diät wieder zunichte...

Wer seinen eigenen Kalorienverbrauch beim Musizieren errechnen will: http://caloriecount.about.com

Fotos: Daniil Rabovsky, Deutsche Grammophon, RCO, Marc Engenhart/Steffen Müller, Baldvinsson & Betz

TV-Tipps

DIGITal cOncERT Hall

rADiO-Tipps

Gipfeltreffen des nachwuchses

I

n diesen Ensembles versammeln sich die besten Nachwuchskünstler der Republik: Wer es in das Bundesjugendorchester oder das Bundesjugendballett geschafft hat, steht fast immer am Anfang einer Profilaufbahn als Musiker oder Tänzer. Wenn nun also die beiden Eliteschmieden unter dem jungen Dirigenten Alexander Shelley für ein gemeinsames Programm aufeinandertreffen, ist Spannung garantiert. Haben doch die Choreographen Wubkje Kuindersma, Sasha Riva und Marc Jubete für Dukas‘ Zauberlehrling wie für MacMillans Exsultet eigens Choreographien geschaffen, die Tanz-Schöpfung von John Neu-

DEuTScHlanDfunK

GIacOMO MEYERBEER Do. 1.5., 22:05 uhr Historische aufnahmen Noch ein halbes Jahrhundert über seinen Tod 1864 hinaus waren die historischen Opern Meyerbeers von kaum einer Bühne fortzudenken.

Die Sendung zeichnet ein Stück dieser Erfolgsgeschichte nach.

DEuTScHlanDRaDIO KulTuR

Acht Tänzer zwischen 18 und 23 bilden das Bundesjugendballett

meier zu Haydns C-Dur-Symphonie Nr. 30 feiert gar ihre Premiere. Da treten selbst die Berliner Philharmoniker das Podium ihrer Digital Concert Hall gern für einen Abend an den Nachwuchs ab.

So. 4.5., 19:45 uhr, Philharmonie Übertragung per Livestream unter: www.digitalconcerthall.de

GESTaTTEn, EIn GEnIE! Di. 6.5., 22:00 uhr Begegnungen mit cPE Bach In der zweiten Folge begibt sich Michael Maul auf die Suche nach dem „Berliner Blau“ und verfolgt den Weg des Jubilars von der Leipziger Kinderstube bis zu den genialen Clavierkonzerten und Solostücken der frühen Berliner Jahre.

DEuTScHlanDfunK

cHEn REISS

ROYal cOncERTGEBOuW-aPP

Musikvermittlung 2.0

E

ine Welt ohne Internet ist für die jüngste Generation undenkbar, längst haben die Neuen Medien auch in die Schule Einzug gehalten. Nur konsequent also, dass das Royal Concertgebouw Orchestra (RCO) sein App-Angebot nun auch auf den Nachwuchs ausdehnt: Eine Konzertaufzeichnung von Prokofjews berühmtem sinfonischen Märchen Peter und der Wolf dient als Grundlage für eine App, die sich an die lieben Kleinen daheim wie in der Grundschule richtet. Klar, dass die Interpretation durch das RCO unter Otto Tausk im Mittelpunkt steht, doch hinzu kommen Illustrationen und Animationen

von Cristina Garcia Martin sowie Materialien, die Einblicke in das Werk und den Aufbau eines Orchesters geben, aber auch naheliegende Themen wie Umwelt, Theater oder bildende Kunst aufgreifen.

Sa. 10.5., 10:05 uhr KlassikPop-et cetera Eine Weltenbummlerin ist die gebürtige Israelin: New York, München, Mailand, Dresden, Wien – die Sopranistin kennt alle großen Bühnen. Und fühlt sich doch ihrer Heimat tief verbunden, wie sie erzählt.

HESSIScHER RunDfunK HR2

TRISTan unD ISOlDE Sa. 17.5., 20:05 uhr Wiener Staatsoper Eine einzige, todessüchtige Liebesszene hat Wagner die Oper genannt. Franz WelserMöst müht sich, nicht zu versinken „in dem wogenden Schwall“.

BR KlaSSIK

KRIEG unD fRIEDEn Bekanntes neu illustriert: Peter und der Wolf kommen via App Seit 12. april RCO Editions „Peter und der Wolf“: rco-editions.com/app

Sa. 24.5., 18:05 uhr Musiknacht Auch in der Musik hat der Krieg nicht erst seit 1914 viele Gesichter: Sechs Stunden über Schlachtgesänge, Kriegsballaden, Protestsongs und Friedensprojekte.

Mai 2014 concerti 49

VorSChaU

Die Juni-Ausgabe erscheint am 23. MaI

Artemis Quartett Live und neu auf CD: Mit frischem Mendelssohn unterwegs in deutschen Landen

Marc-André Hamelin Spezialist für Ungewöhnliches: Der Kanadier ist zu Gast in Deutschland

pablo Heras-Casado Wirbelwind am Pult: Der Dirigent hat für uns Musik von Kollegen »blind gehört«

concerti – Das Konzert- und Opernmagazin erhalten Sie im Abon-

nement sowie an zahlreichen Veranstaltungsorten, Konzert- und Theaterkassen, im Fachhandel, in Kulturinstitutionen, Bildungseinrichtungen, Hotels, Restaurants und Cafés. alle Termine,

Tickets und vieles mehr auch im Internet unter: www.concerti.de 50 concerti Mai 2014

Verlag concerti Media GmbH Mexikoring 29 22297 Hamburg Tel: 040/657 90 810 Fax: 040/657 90 817 info@concerti.de, www.concerti.de Herausgeber/chefredakteur Gregor Burgenmeister (V.i.S.d.P.) Redaktion Friederike Holm (Leitung), Ninja AnderlohrHepp, Insa Axmann, Julia Bleibler, Petra Eisenhardt, Mirko Erdmann, Christoph Forsthoff (CF), Sarah Hansen, Peter Krause (PK), Jörg Roberts, Dr. Christiane Schwerdtfeger, YouSon Sim, Nele Winter autoren der Mai-ausgaben Michael Blümke, Jakob Buhre, Arnt Cobbers, Barbara Doll, Dr. Klemens Hippel (KH), Sören Ingwersen (SI), Thomas Jakobi, Matthias Nöther, Stefanie Paul, Teresa Pieschacón Raphael, Christian Schmidt, Volker Tarnow (VT), Christoph Vratz (CV), Dr. Eckhard Weber (EW), Dr. Margarete Zander anzeigen Susanne Benedek (Leitung Marketing, Klassikveranstalter & Kultur) Tel: 030/488 288 535 s.benedek@concerti.de Mirko Erdmann (Musikindustrie, Klassikveranstalter & Festivals) Tel: 040/657 90 816 m.erdmann@concerti.de Ellen Zerwer (Veranstalter Online-Marketing) Tel: 030/488 288 537 e.zerwer@concerti.de Stefan Brettschneider (Leitung Agenturen & Marken) Tel: 030/488 288 531 s.brettschneider@concerti.de Jörg Roberts (Veranstalter Anzeigen Hamburg) Tel: 040/657 90 813 j.roberts@concerti.de You-Son Sim (Anzeigendisposition) Tel: 040/657 90 810 anzeigen@concerti.de art Direktion/Gestaltung Tom Leifer, Jörg Roberts, Dodo Schielein, Aaron Schubert Druck und Verarbeitung Evers-Druck GmbH abonnement concerti Media GmbH Postfach 600 423, 22204 Hamburg Tel: 040/657 90 808, Fax: 040/657 90 817 abo@concerti.de (Bestellung unter Angabe der Regionalausgabe). Das Jahresabonnement kostet 25 € (inkl. Regionalseiten) bzw.

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Erscheinungsweise elf Mal jährlich IVW geprüfte auflage Redaktionsschluss Immer am 15. des Vor-Vormonats, bitte senden Sie Ihre Termine an: termine@concerti.de.

Der Abdruck erfolgt kostenlos. Alle Rechte concerti Media GmbH. zusatz Der Terminkalender erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Wir übernehmen keine Haftung, da es sich bei einer Vielzahl von Ankündigungen um einen Vorabplan handelt. Nachdruck nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. Für unaufgefordert eingesandte Bücher, Fotos, CDs und Manuskripte keine Gewähr. Bei Nichtlieferung infolge höherer Gewalt oder infolge von Störungen des Arbeitsfriedens bestehen keine Ansprüche gegen den Verlag.

Titelfotos Uwe Arens

Fotos: Molina Visuals, Fran Kaufman, Harald Hoffmann/DG

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Impressum

© Kasskara_DG

ADAC Klassik-Highlights

Dresden

Valencia

6. – 8. Juni 2014

13. – 16. Juni 2014

„La Bohème“ und ein Konzert mit Anja Harteros unter der Leitung von Christian Thielemann in der Semperoper, Premiere „Feuersnot“ im Residenzschloss, Schiffsausflug zum Schloss Pillnitz inkl. Mittagessen, 5-Sterne Hotel Taschenbergpalais Kempinski.

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„La forza del destino“ und „Turandot“ unter der Leitung von Zubin Mehta im einzigartigen Opernhaus, Stadtbesichtigungen, Führung im Opernhaus, Ausflug in den Naturpark Albufera, 1x Abend- und 2x Mittagessen, 5-Sterne Hotel The Westin, Flugreise.

Preis ab 1.640 Euro p.P./DZ

Buchung und Kataloganforderung: Tel. (069) 66 07 83-05 Mo. – Fr. von 9 – 17 Uhr www.adac-musikreisen.de ADAC Hessen-Thüringen e.V. · Reisen für Musikfreunde Lyoner Straße 22 · 60528 Frankfurt am Main

re t Ih ise z t e e J sikr Mu chen! bu

Torre del Lago – Puccini Festival 31. Juli – 4. August 2014 „Madame Butterfly“ und „La Bohème“ auf der romantischen Freilichtbühne am Massaciuccoli-See, Ausflüge nach Lucca, Pisa und „Auf den Spuren von Giacomo Puccini“, 1x Abend- und 3x Mittagessen, 4-Sterne Superior Hotel Goya, Flugreise.

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