concerti Ausgabe Niedersachsen & Bremen November 2019

DAS KONZERT- UND OPERNMAGAZIN

November 2019

Mit Regionalteil Niedersachsen & Bremen 275 Konzert- UNd Operntermine

GOLDMUND QUARTETT Das vierstimmige Wesen Lorenzo Viotti Blind gehört: »Ich muss diese Partitur gleich morgen studieren!«

Isabelle Faust »Die Kammermusik ist mir heilig«

I ON I E N R . 4 K S WSYMPH O K I A ZERT & H C S RA T NKON S HEST

VIOLI WEITHAA ONIC ORC E ANTJ PHILHARM URAL Y LISS R DMIT

N E M E R B R E H K U 0 C O 0:0 L 2 , G L A DI E S E R S A G R OS

Tickets: 01806 / 700 733, clsx.de, reservix.de und an allen bekannten VVK-Stellen.

Ab 12 € / ermäßigt 6 € zzgl. Gebühren Veranstalter: Karsten Witt Musik Management GmbH

In Kooperation mit

Editorial

Liebe Leserin, lieber Leser,

Gregor Burgenmeister

Foto: Ivo von Renner; Titelfotos: Felix Broede (Isabelle Faust), Michael Zapf (Christoph Schoener)

Herausgeber/Chefredakteur

es gibt Ereignisse, bei denen man Jahre später noch ganz genau weiß, wo man gerade war, als man davon erfuhr. Dazu gehört auch der Fall der Berliner Mauer. Jetzt, da das dreißigjährige Jubi­ läum ansteht, haben sich die ­Orchester und Opernhäuser vor allem in Ostdeutschland einiges zum Gedenken einfallen lassen. Doch schon damals ­feierten Musiker und Orchester ganz spontan auf den Straßen und in den Konzert­ häusern Berlins (Seite 30). Mit der Wiederver­ einigung gingen aber auch kulturelle Errungen­ schaften der damaligen DDR verloren, beispiels­ weise die blühende Musical-Kultur (Seite 18).

Auch bei uns im Hause gibt es im November ein spezielles Hauptstadt-­ Jubiläum: Vor genau zehn Jahren erschien unsere erste Berlin-Ausgabe – mit einer besonderen Premiere, denn just in diesem Heft veröffentlichten wir auch das erste „Blind gehört“-Interview. Nun erfährt die beliebte ­concerti-Rubrik eine zeitgemäße Erweiterung: Ab sofort erscheint jeden Monat ein „Blind gehört“-Podcast mit Moderator Holger Wemhoff, der in der ersten Ausgabe mit dem Dirigenten Lorenzo Viotti spricht.

Eine Wahl-Berlinerin kommt auch in unserem großen Interview zu Wort, nämlich Isabelle Faust.

Bei bis zu 120 Konzerten im Jahr bleibt ihr dort allerdings nicht viel Zeit zum Wohnen. Im Sommer etwa brachte sie in der ­Alhambra ein Violinkonzert von Péter Eötvös zur Uraufführung. Im Interview betont die als „Spezialistin für alles“ gerühmte Violinistin, wie essenziell für alle Instrumentalisten die Zusammenarbeit und die Auseinandersetzung mit lebenden Komponisten ist.

Viel Spaß beim Hören und bei der Lektüre, Ihr

Pünktlich zum zehnjährigen Jubiläum unseres beliebten Inter­view-Formats »Blind gehört« gibt es dieses jetzt auch als Podcast – mit Mode­rator Holger Wemhoff als charmantem und kundigem Gast­geber. Jeden Monat neu zu hören auf concerti.de/podcasts sowie überall dort, wo es Podcasts gibt.

November 2019 concerti 3

Inhalt

3 Editorial 6 Kurz & Knapp 8 Durch den Monat mit Sharon Kam 10 »Die Kammermusik ist mir heilig« Interview Isabelle Faust über Neue

Musik und das gute musikalische Verhältnis von Verstand und Intuition

14 Inszenierung des Monats 18 Made in DDR

FEuilleton Mehr als nur eine Zeiter­

scheinung: Musicals in ­Ostdeutschland

20 Winterliche Ohrwürmer

Opern-Tipps In der kalten Jahreszeit haben Musicals wieder Hochkonjunktur

Regionalseiten

10

Isabelle Faust Solistin mit Teamgeist

An dieser Stelle finden Sie die interessantesten Klassikgeschichten des Monats sowie alle Konzert- und Operntermine Ihrer Region

24 Der König amüsiert sich

Reportage Im Jubiläumsjahr lockt die

Königliche Oper von Versailles mit exquisiten Opernaufführungen

28 Hochkultur in luftiger Höhe

Festival Die Sommets Musicaux de

Gstaad feiern ihr zwanzigjähriges Bestehen

30 Freudige Begegnungen

Festival An zahlreichen Orten wird das

2 CD-Rezensionen 3 35 Top 20 Klassik-Charts 36 »Ich muss diese Partitur gleich

36

Lorenzo Viotti Jungstar mit Tiefgang

4 concerti November 2019

morgen studieren!« Blind gehört Dirigent Lorenzo Viotti ist erster Gast des neuen concerti-Podcasts „Blind gehört“ mit Holger Wemhoff

40 Multimedia-Tipps 42 Impressum

Fotos: Simon van Boxtel, Márcia Lessa

Jubiläum des Mauerfalls mit Konzerten und Festveranstaltungen gefeiert

Andris Nelsons

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Die neue Gesamtedition

Zu Beethovens 250. Geburtstag veröffentlicht die Deutsche Grammophon die vollständigste Werkausgabe aller Zeiten. Diese offizielle Gesamtedition der BTHVN2020 Feierlichkeiten bietet über 175 Stunden Musik, darunter Neuaufnahmen und Weltersteinspielungen, von 250 legendären Interpreten.

118 CDs, 3 Blu-ray Audio Discs und 2 DVDs und als Download / Stream

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kurz & knapp

Mein Lieblingsstück

Erich Korngold: Violinkonzert D-Dur op. 35 u Korngolds Musik habe ich schon lange eine enge Verbin­ dung, ohne dass ich mir dessen richtig bewusst war. Als Kind habe ich oft den Film The Adventures of Robin Hood mit Errol Flynn aus den 1930er Jahren gesehen. Erst später habe ich erfahren, dass die Filmmu­ sik von Korngold stammt. Und als

Die niederländische Violinistin Liza Ferschtman

ich angefangen habe, Kammer­ musik von ihm zu spielen, musste ich feststellen, dass mir seine Ton­ sprache sehr vertraut war. Seine Werke sind so farbenreich und viel­ schichtig! Selbst wenn sie noch so dramatisch sind, strahlen sie trotz allem einen unglaublichen Optimis­ mus aus, wie gleich schon der Be­ ginn des Violinkonzerts. In diesem Werk steckt so unglaublich viel. Es ist sehr berührend mit viel Tiefe, aber es gibt immer etwas, das ei­ nen offenen Blick auf die Schönheit der Welt preisgibt, so dass man einfach vom Glück überwältigt wird. Im Solopart verbindet Korn­ gold wunderbare Leichtigkeit mit höchster Virtuosität. Allerdings sagte der Komponist selbst wohl mal über sein Werk, dass es mehr für einen Caruso als einen Paganini sei. Leider wird das Violinkonzert meiner Meinung nach immer noch viel zu selten gespielt. Vielleicht liegt es ja daran, dass Korngold der Ruf eines nicht ganz ernstzuneh­ menden Filmkomponisten anhaftet.

Und tatsächlich gibt es im Violin­

konzert auch die großen Holly­ wood-Momente. Aber letztendlich kommt diese Klangvorstellung von Korngold selbst – er war es, der un­ sere heutigen Hörgewohnheiten in der Filmmusik entscheidend mitge­ prägt hat. Es ist keine kitschige Ko­ pie, sondern es ist das Original.

650

Instrumente des Geigen­ bauers Antonio Stradivari sind nach Schätzungen bis heute mindestens erhalten geblieben, darunter auch fünf Gitarren, zwölf Violas, mehr als sechzig Celli, zwei Mandolinen, zwei Tanzmeistergeigen und eine Harfe. Einzig die genaue Anzahl an erhal­ tenen Violinen ist bis heute ungeklärt.

... Dirigieren lernen kann man in ein paar Wochen, ein Dirigent werden nie ...

Otto Klemperer, Dirigent Wo das geld lockerer sitzt

Auch für die Schallplatte wird wieder mehr Geld ausgegeben 6 concerti November 2019

Musikhörer in Deutschland sind wieder bereit, mehr Geld für ihren Hörgenuss zu investieren. Das jedenfalls geht aus einer repräsentativen Langzeitstudie der Universität Hamburg hervor. Insgesamt wurden 2 514 Menschen im Alter zwischen 16 und 70 Jahren befragt, die dabei mehrheitlich angaben, dass ihnen physische Tonträger mehr Geld wert seien als Digitalalben. So sind die Deutschen im Schnitt bereit, 14,40 Euro für eine CD oder eine Vinyl-Platte zu investieren – ein Zuwachs von vier Prozent zum Vorjahr. Zwölf Prozentpunkte legten Downloads und Streamings zu, für die durchschnittlich 8,40 Euro über den digitalen Ladentisch wandern.

Fotos: Marco Borggreve, Library of Congress/gemeinfrei, StockSnap/Pixabay, Mara von Kummer

Z

3 Fragen an ...

Gudrun Gut

Seit den 70er Jahren ist die Moderatorin, DJane und Musikproduzentin in der Berliner Musikszene aktiv

Wie hören Sie Musik?

Ich höre meistens über Computer Musik und habe ganz unterschiedliche Boxen. Wenn ich Ruhe habe, lege ich eine Platte auf, und im ­Auto höre ich auch gerne mal eine CD. Alles noch da!

Da läuft Ihnen nie klassische Musik über den Weg? Früher habe ich auch mal Bruckner gehört, aber das ist für mich eher „volkstümliche“ Klassik. Wenn ich heute klassische Musik ­höre, dann eher Avantgarde. Ari Benjamin ­Meyers finde ich toll und Pauline Oliveros, ­eine amerikanische Komponistin und Akkordeonistin. Ihre Musik war mir eine Zeit lang zu kompliziert oder zu esoterisch. Jetzt habe ich sie wiederentdeckt.

In welche Konzerte gehen Sie? Ich gehe regelmäßig zum Heroines of Sound Festival in Berlin, bei dem ausschließlich Werke von Komponistinnen zu hören sind.

Es verbindet experimentelle Elektronik aus der Club-Szene mit Neuer Musik aus dem akademischen Rahmen. Hier mischt sich das Publikum an ungeahnter Stelle.

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Kurz & Knapp

Durch den Monat mit Sharon Kam

D

en November verbringe ich praktisch komplett mit meinem Bruder Ori Kam. Er spielt Bratsche und wir treten gemeinsam in Saar­brücken, Gauting, Leer und in Frankreich auf. Als Jugend­liche haben wir zusammen auf der Straße musiziert mit einem Koffer vor uns und so unser erstes Geld verdient. Meinen Bruder und mich verbindet eine Seelenfreundschaft, und ich liebe es, mit ihm zu spielen.

Saarbrücken 3.11.

N

ach meinem Konzert in Freyman-Merlebach fahre ich nach Paris, um mir eine neue B-Klarinette zu kaufen.

Ich habe eine großartige Beziehung zu meinem Klarinettenbauer Buffet Crampon, und wann immer ich ihn besuche, warten dort Instrumente auf mich, die ich mir aussuchen oder verbessern kann. Meistens gehe ich dann noch etwas Leckeres essen und fliege danach wieder nach Hause – am liebsten mit einer neuen Klarinette.

Paris 6.11.

D

I

n Bielefeld trete ich mit meinem Mann Gregor Bühl auf. Es ist schön, mal mit ihm rauszukommen. Mit ihm zu musizieren, ist unglaublich unkompliziert, weil er die Stücke so gut kennt wie ich.

In den Tagen nach dem Konzert wollen wir unsere neue Küche mit Freunden einweihen. Da wir viele Musiker-Freunde haben, ist es schwer, alle zusammenzubringen, da braucht man immer einen guten Anlass.

8 concerti November 2019

Bielefeld 15.11.

Fotos: Maike Helbig, Felix Broede, shutterstock (3)

anach bin ich eine Woche zuhause, weil mein Mann eine Professur in Oslo hat und unser jüngstes Kind noch schulpflichtig ist. Ich übe trotzdem jeden Tag und plane Konzertreisen sowie Programme. Ich versuche auch dreimal in der Woche, ins Fitnessstudio bei uns in der Nähe zu gehen. Da mache ich gerne Step-Aerobic oder Zumba. Ich liebe alles, was mit Tanz und Pop- bzw. lateinamerikanischer Musik zu tun hat.

Zuhause

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Interview

»Die Kammermusik ist mir heilig« Geigerin Isabelle Faust über ihre letzte Uraufführung, Neue Musik und das gute musikalische Verhältnis von Verstand und Intuition. Von Christian Schmidt

Waren Sie vor der Uraufführung von Eötvös’ Violinkonzert schon mal in der Alhambra?

Vor sehr vielen Jahren war ich als junges Mädchen schon mal schwer beeindruckt von diesem exotischen Ort, der mir traumhaft vorkam – wie aus Tausendundeiner Nacht. Inzwischen ist die Burg noch viel touristischer geworden, und meine Sicht hat sich natürlich im Laufe der Jahre verändert.

Leider hatten wir bei der Uraufführung ein bisschen Pech, weil wir von den zwei Regentagen, die es im granadischen Sommer gibt, einen erwischt haben und unterbrechen mussten. Inzwischen haben wir das Stück aber auch anderswo und im Trockenen gespielt.

10 concerti November 2019

Wie hat sich Eötvös mit der namensgebenden Burg auseinandergesetzt?

Er beschreibt sein Stück als einen Spaziergang durch den Palast und die Gärten. Man begegnet den Brunnen und den unglaublich ziselierten Sälen, die sehr kleinverzahnt, fast wie Spitze dekoriert sind. Eötvös

»Ich würde jedem raten, neue Werke zu spielen« beschreibt genau die Wassertropfen oder den hohen Raum, in dem es einem fast schwindelig wird. Von der in der ­Alhambra sehr präsenten Vermischung der Kulturen ließ er sich genauso inspirieren – als Ungar hat er viel in Amerika und Japan zu tun gehabt. Außerdem sind die Namen des Auftraggebers und Dirigenten Pablo Heras-Casado und mein eigener in das Stück eingeflossen. Auch Granadas Anfangsbuchstabe spielt als Note „g“ eine wichtige Rolle. Eötvös ist kryptografisch sehr gewandt.

Augen verloren. Heras-Casado hat uns dann wieder zusammengebracht. Seit der frischen Konzeption des Konzertes haben wir uns sehr oft gesehen und sind das Stück immer wieder durchgegangen.

Sich mit zeitgenössischen Komponisten austauschen zu können, ist sicher eine große Chance, die man bei Musik von Mendelssohn nicht hat.

Es ist immer erst mal ein großes Vergnügen, einen solchen Menschen kennen zu lernen. Aber es kann auch durchaus schwierig werden, mit heutigen Komponisten über ihre Musik zu sprechen, wenn sie an einem bestimmten Ideal hängen und daraus sehr hohe Ansprüche ableiten, die man manchmal nicht ganz nachvollziehen kann. Mit Eötvös dagegen gibt es immer einen guten Austausch auf Augenhöhe, wir konnten uns sehr gut über die Botschaft seiner Musik verständigen.

Woher kommt die enge Bindung?

Sie hatten schon sehr früh ein Faible für zeitgenössische Musik. Empfinden Sie dafür eine besondere Verantwortung?

Ich kannte ihn schon lange, wir hatten uns aber etwas aus den

Pflicht klingt vielleicht zu hart, aber ich würde es jedem drin-

Foto: Felix Broede

I

sabelle Faust gilt in der Szene als „Spezialistin für alles“, auch wenn das ein Widerspruch in sich ist. Die unbändige Neugier der Geigerin reicht vom barocken Repertoire bis hin zu ganz neuen Werken. Erst im Juni brachte die 47-Jährige das von der maurischen Stadtburg Alhambra inspirierte dritte Violinkonzert von Peter Eötvös am authentischen Ort in Granada zur Uraufführung.

zur Person

Nach ihrer Ausbildung bei Christoph Poppen und Dénes Zsigmondy führte die Solistenkarriere der in Esslingen am Neckar geborenen Violinistin an die führenden Orchester der Welt. Bekannt ist Faust für ihre zahlreichen CD-Einspielungen, die ihr unter anderem den Diapason d’Or und den Gramophone Award einbrachten. In dieser Spielzeit ist sie gleich viermal Artist in Residence: in Essen, Luxemburg, Amsterdam und Madrid.

gend anraten, neue Werke zu spielen. Die „museale“ Musik kann nur davon profitieren, dass wir die heutige lebendig erhalten und ihr eine Chance geben. Zu früheren Zeiten war es ja völlig normal, dass sich Komponisten und Interpreten begegnet sind und gegenseitig befruchtet haben. Dieser gemeinsame Entstehungsprozess ist für das Verständnis der Musik unglaublich wichtig. Wir dürfen nicht stehen bleiben, es muss immer wieder Neues entstehen, die Kunst muss leben!

Sie spielen auch viel Bach.

Wie kann die Interpretation seiner Musik von der Kenntnis zeitgenössischer Musik profitieren?

Was wir gedruckt auf dem Notenblatt erkennen, ist nicht in Stein gemeißelt. Es handelt sich ja nur um symbolische Schrift. Begleitumstände und genaue Vorstellungen von der Komposition können nicht mal annähernd vollständig im Notentext hinterlegt werden. Deswegen kann man zum Kern der Musik nur durch die genaue

Kenntnis über den Schöpfer und seiner Zeit vordringen.

Gerade bei Bach ist das extrem wichtig, es gibt da bis heute mehr Fragezeichen als Antworten. Was ist buchstäblich gemeint, wo gibt es Freiheiten bei Tempo und Artikulation? Das ist bei jedem Komponisten anders.

Haben nicht alle Musiker die gleiche wissenschaftliche Quellenlage zur Verfügung?

Von Bach gibt es sehr wenige authentische Informationen, November 2019 concerti 11

Interview

bei seinen Kollegen rundhe­ rum dagegen viele unterschiedliche Regeln. Galten sie auch bei ihm? Und wenn ja, wer legt sie richtig aus? Das hat immer auch mit der musikalischen Seele des Interpreten zu tun – ein sehr weites Feld.

Sie sind bekannt dafür, dass Sie auch gern direkt mit Orchestermusikern am Dirigenten vorbei sprechen, um Ihre Ideen zu kommunizieren. Geht das gut?

Erst wenn ein wirklicher Dialog entsteht, wird ein Konzert spannend. Dann kann auch der Solist auf die Musiker reagieren, die sofort merken, dass da einer steht, der nicht nur an der Rampe geigt, wie er es bei jedem anderen Orchester auch macht, sondern die Partitur als Gesamtbild im Kopf hat.

Mögen Sie diese Livesituation lieber als das Studio?

Ich mag beides. Die Akustik eines Saales beeinflusst schon mal unbewusst das Spiel, ebenso wie die Tagesverfassung.

Dann entsteht mit jedem Pu­ blikum eine unterschiedliche Interaktion. Im Studio kann man dafür sehr gut am Detail arbeiten und entsprechend viel ausprobieren, sich selbst in die Rolle des Zuhörers begeben.

Das Mikrofon steht sehr nah, was mir sehr entgegenkommt, weil mir feinste Abstufungen wichtig sind.

Sie waren kein Wunderkind und durften sich kontinuierlich bis zu den ersten Wettbewerbserfolgen weiterentwickeln. Die nahmen aber ihren Anfang im familiären Streichquartett. Wie stark prägte Sie diese 12 concerti November 2019

kammermusikalische Erfahrung?

Wenn man als Kind dagegen ganz alleine sechs Stunden am Tag Paganini-Capricen rauf und runter übt, dann hat man nicht dasselbe gelernt.

Diese fünf Jahre im Alter zwischen elf und fünfzehn bilden den Grundstock meines musikalischen Denkens und vor allem meines musikalischen Legt die kommerzorientierte Fühlens. Sie haben mich ge- Wettbewerbskultur zu viel lehrt, Verstand und Intuition Wert auf derart puristischgleichermaßen für die Kunst technische Brillanz? einzusetzen. Deswegen ist mir Ohne Frage brennt der Durst die Kammermusik heilig, da des Publikums, der Veranstalgeht mir in jedem Projekt das ter und Plattenfirmen nach Herz auf. Nur die Königsdiszi- „Frischfleisch“ enorm. Junge plin Streichquartett kann ich Talente werden dadurch derzeit nicht voll auskosten, schnell verheizt. Oft weist sie weil man dafür eine längerfris- auch niemand darauf hin, dass tig aufeinander eingespielte es kein Ende des Lernens gibt.

Truppe braucht. Ich hoffe, einst Gerade auf so einem schwer zu dahin zurückzukehren, wenn bewältigenden Instrument wie ich nicht mehr so viel reisen der Geige kann man sich wunderbar an technisiertem Üben will. abarbeiten, ohne je den Kern Was ist so wichtig am der Musik zu erreichen. PerZusammenspiel von Verstand fektion allein trägt keine lange und Intuition?

Karriere, die zudem viel mehr Wenn man im frühesten Alter zu bieten hat als schnellen Eranfängt, steht die Imitation des folg. Es braucht ein gutes UmLehrers im Vordergrund. In feld und kluge Lehrer, die verdieser Zeit entwickelt sich die mitteln, dass der Spaß erst Intuition. Die Analyse tritt spä- anfängt, wenn die Basis gelegt ter hinzu, um ein Werk tief- ist. gründig zu verstehen und seine Botschaft vermitteln zu Wann ist dieser spannende können, so wie man sie selbst Punkt erreicht? für sich erkannt zu haben Wenn ich nicht mehr Sklave glaubt. Ich hatte das Glück, die- der Geige bin, sondern sie als sen Zeitpunkt früh zu erleben, mein Werkzeug betrachte, mit weil man im Streichquartett, dem ich Musik produzieren noch dazu am zweiten Pult, kann. gezwungen ist, die Partitur zu studieren, aufeinander zu hö- An Ihnen scheint eine gute ren und zu reagieren. In die- Pädagogin verloren gegangen sem enthusiastischen Alter ist zu sein. es ein Quell überschäumender Leider fehlen mir dafür Zeit Freude, wenn sich alles zusam- und Energie und vielleicht menfügt und man etwa er- auch die Geduld. Ich hoffe aber kennt, wie die Stimmen zuei- sehr, dass der Ruf fürs Weiternander in Beziehung stehen. geben an Schüler noch in mir Bei all diesen großen Emotio- erwacht und ich mich später nen wird quasi nebenbei der auch dem Unterrichten widanalytische Geist geweckt. men werde.

4. - 19. APRIL Konzert-TIPPs

Nürnberg Di. 12.11., 19:30 Uhr Meistersingerhalle Isabelle Faust (Violine), Christian Poltéra (Violoncello), Orchestre des Champs-Élysées, Philippe Herreweghe (Leitung).

Brahms: Doppelkonzert a-Moll op. 102, Dvořák: Sinfonie Nr. 8 Stuttgart Mi. 13.11., 20:00 Uhr Liederhalle Künstler & Programm siehe Nürnberg Freiburg Do. 14.11., 20:00 Uhr Konzerthaus Künstler & Programm siehe Nürnberg Frankfurt Fr. 15.11., 20:00 Uhr Alte Oper Künstler & Programm siehe Nürnberg Essen Sa. 16.11., 20:00 Uhr Philharmonie Künstler & Programm siehe Nürnberg Bayreuth Mi. 27.11., 20:00 Uhr Das Zentrum Bayreuth Isabelle Faust (Violine), Alexander Melnikov (Klavier).

Beethoven: Violinsonaten Nr. 6 A-Dur, Nr. 7 c-Moll & Nr. 8 G-Dur Essen Sa. 30.11., 20:00 Uhr, So. 1.12., 15:00 & 18:00 Uhr Philharmonie (Alfried Krupp Saal) Beethoven: Violinsonaten Nr. 1–9.

Isabelle Faust (Violine), Alexander Melnikov (Klavier) Berlin Fr. 6.12., 20:00 Uhr Komische Oper Nadja Mchantaf (Sopran), Isabelle Faust (Violine), MarieElisabeth Hecker (Violoncello), Ainārs Rubiķis (Leitung).

Rimski-Korsakow: Suite aus der Oper „Schneeflöckchen“, Ravel: „Scheherazade“ Liederzyklus op. 41, Brahms: Doppelkonzert a-Moll op. 102 München So. 12.1., 11:00 Uhr, Mo. 13.1., 20:00 Uhr & Di. 14.1.2020, 20:00 Uhr Nationaltheater Isabelle Faust (Violine), Antoine Tamestit (Viola), Bayerisches Staatsorchester, Vladimir Jurowski (Leitung). Mozart: Sinfonia concertante Es-Dur KV 364, Bruckner: Sinfonie Nr. 3 d-Moll Bonn Fr. 17.1.2020, 20:00 Uhr Bundeskunsthalle Eröffnungskonzert der BTHVN WOCHE. Isabelle Faust (Violine), Daniel Sepec (Violine), Tabea Zimmermann (Viola), Jean-Guihen Queyras (Violoncello), Alexander Melnikov (Klavier), Belcea Quartet. Beethoven: Klaviertrio Es-Dur op. 1/1, Streichtrio G-Dur op. 9/1 & Streichquartett F-Dur op. 59/1 Bonn Sa. 18.1., So. 19.1. & Mo. 20.1.2020, 19:30 Uhr Beethovenhaus BTHVN-Woche: Beethoven Pur. Isabelle Faust (Violine), Jean-Guihen Queyras (Violoncello), Alexander Melnikov (Klavier), Novus String Quartet, Belcea Quartet CD-Tipp

Bach: Violinkonzerte BWV 1042, 1043, 1052 & 1056, Triosonaten BWV 527 & 529 Isabelle Faust (Violine), Akademie für Alte Musik Berlin. harmonia mundi

OSTERFESTIVAL IM HERZEN DER PROVENCE MARTHA ARGERICH • RENAUD CAPUÇON JUAN DIEGO FLÓREZ • LISETTE OROPESA VALERY GERGIEV • JOHN ELIOT GARDINER PHILIPPE JAROUSSKY • DENIS MATSUEV ANNE-SOPHIE MUTTER • QUATUOR ÉBÈNE LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA...

festivalpaques.com Renaud Capuçon, Martha Argerich © Caroline Doutre

Opern-Inszenierung des Monats

Mobilmachung durch Musik Regisseur Tobias Kratzer rettet Rossinis Schiller-Oper Guillaume Tell vor dem Klischee der Folklore, findet beklemmende wie berĂźhrende Bilder einer packenden Parabel. Von Peter Krause

Lesen Sie auf der nächsten Seite die Kritik zur Opern-Inszenierung des Monats

Opern-Inszenierung des Monats

WEITERE KRITIKEN

(Fast) jenseits aller Folklore: Tobias Kratzers Inszenierung von Guillaume Tell

KASSEL 14.9.2019

Ein Held in kurzen Hosen Wagner: Siegfried Staatstheater Kassel. Francesco Angelico (Leitung), Markus Dietz (Regie), Daniel Brenna, Arnold Bezuyen, Kelly Cae Hogan, Egils Silins Weiterer Termin: 26.10.

16 concerti November 2019

mit Aufmerksamkeit für jedes Detail die Geschichte eines zivilisierten Widerstands.

Liebevolle, handwerklich fantastisch gearbeitete Genauigkeit und Poesie gehen hier vor platter politischer Provokation, womit Kratzer nicht zuletzt eine seltene Versöhnung im MusiktheaterDiskurs der Gegenwart bewirkt: jene von Regietheater und Sängeroper. Gerade aus der Behutsamkeit heraus entstehen an diesem großen Abend des Musiktheaters beklemmende wie berührende Bilder. Ganz in seinem Element ist Lyons Musikchef Daniele Rustioni, der mit einem das Feuer des Dramas durch Differenzierung maximierenden Zugriff deutlich macht, wie sehr Rossini hier Verdi vorbereitet.

LYON 5.10.2019

Rossini: Guillaume Tell Daniele Rustioni (Leitung), Tobias Kratzer (Regie), Nicola Alaimo, John Osborn, Jane Archibald

BERLIN 3.10.2019

Unterschichten­ fernsehen mit Musik Nicolai: Die lustigen Weiber von Windsor Staatsoper Berlin. Daniel Barenboim (Ltg), David Bösch (Regie), René Pape, Michael Volle, Pavol Breslik, Mandy Fredrich, Michaela Schuster, Anna Prohaska

oper David Böschs Regie gerät so flach wie der Pool hinterm Haus, Daniel Barenboim hält am Pult wacker dagegen. Und zwei der größten Wagner-Recken wandeln auf herrlich komischen Abwegen.

(JL) Alle aktuellen Opern-Kritiken auch auf concerti.de/oper sowie auf facebook und twitter

Foto vorherige Doppelseite: Bertrand Stofleth, Fotos: Bertrand Stofleth, N. Klinger, Monika Rittershaus

B

öse Menschen singen keine Lieder. Die Schweizer in der Schiller-Oper von Gioachino Rossini sind bei Tobias Kratzer an der Opéra de Lyon allesamt Menschen, die Musik machen. Also gar keine naturnahen Almöhis oder Ziegenhirten, sondern eine Gruppe von in Einheitsschwarz gewandeten Kunstfreunden, deren gemeinsames Musizieren ihnen Identität stiftet. Der konzeptionelle Trick ist einfach, er wendet Rossinis hier ungekürzte, mit Balletteinlagen aufgemotzte Grand Opéra zur Parabel über Gut und Böse, über Kultur und Barbarei. Doch in keinem Moment wird die Geschichte ins Unterkomplexe verniedlicht.

Vielmehr öffnet das Bild von einer musizierenden Gemeinschaft ungeahnte Assoziationsräume. Die Inszenierung wird zum Befreiungsschlag: Sie erzählt uns jenseits von Folklore, Historismus und Glorifizierung von Heldentum ach so freiheitsliebender Helvetier

Oper Markus Dietz lässt dem Zuschauer mit seiner exemplarischen Deutung genug Raum, um die Geschichte mit seiner Welterfahrung zu konfrontieren. Ein grandioser „Ring“ ist weit fortgeschritten! (RB)

OPERN-FEUILLETON

Made in DDR Sie waren schwer en vogue, gerieten aber nach der Wende zu Unrecht in Vergessenheit: Musicals in Ostdeutschland .

Von Roland H. Dippel

V

ergessen oder verdrängt, ostalgisch oder anachronistisch? Dreißig Jahre nach dem Mauerfall erinnern sich nur wenige daran, dass es in der DDR eine überaus lebendige Musical- und Operetten-Kultur gab. Über 200 Musicals, Operetten und Musikalische Lustspiele erlebten ihre Uraufführung. Heute sind die meisten DDR-Titel vergessen – genauso wie die Handvoll westdeutscher Musicals, die 18 concerti November 2019

sich neben den Importen vom Broadway einige Jahre lang behaupten konnten.

Für die Entwicklung des DDReigenen „Heiteren Musiktheaters“ gab es pragmatische, wirtschaftliche und ästhetische Gründe. Trotz starker Rabatte waren die Tantiemen von Westmusicals für die DDR viel zu hoch, um damit den Bedarf ausreichend befriedigen zu können. Einige Produktionen wie Anatevka (Fiedler auf

dem Dach) unter Walter Felsenstein an der Komischen Oper Berlin oder Hello, Dolly! mit Gisela May am Metropoltheater sind heute legendär.

Doch schon in den Jahren vor dem Mauerfall 1989 erstarben die Bemühungen um ein konkurrenzfähiges eigenes Musical, das ein höheres Niveau haben sollte als die „kapitalistische Verblödungsindustrie“ (Kurt Hager). Einige DDR-Titel erlangten Kultstatus. Zu diesen

Foto: Juliane Menzel

Mein Freund Bunbury am Brandenburger Theater

gehörten die meisten Titel von Gerd Natschinski, der bis zu seinem Tod 2015 alle NachwendeProduktionen seines Hauptwerks Mein Freund Bunbury (1964) besucht hatte. Oder In Frisco ist der Teufel los von Guido Masanetz, dem die Musikalische Komödie Leipzig 2015 zum 101. Geburtstag noch eine Aufführung seines Werks bescherte. In der DDR wurde intensiv darüber theoretisiert, wie ein Musical-Repertoire für das eigene Ensemble- und Mehrsparten-System aussehen könnte.

Brandenburg an der Havel Sa. 28.12., 19:30 Uhr Theater Natschinski: Mein Freund Bunbury.

Hannes Ferrand (Leitung), Frank Martin Widmaier (Regie).

Weitere Termine: 29., 30. & 31.12.

Leipzig Do. 31.10., 14:30 Uhr Musikalische Komödie (Restaurant Lortzing) Themennachmittag „Das heitere Musiktheater in der DDR“. Stefan Klingele, Christian Geltinger (Moderation)

Dresden

OPERN-TIPPs

Semperoper

Späte Renaissance des Musicals der DDR?

Als Peter Lund 1998 an der Neuköllner Oper eine freche Variante des in der DDR zwar gerühmten, aber aufgrund des darin kurz vor dem Mauerbau thematisierten Ost-West-Wetteiferns nicht gespielten Übergangswerks Messeschlager Gisela herausbrachte, war die Hoffnung auf die Renaissance des Musicals made in DDR groß.

Heute liegt das Aufführungsmaterial unerschlossen in den Depots eines großen Verlags der alten Bundesländer. Trotzdem ist es nicht ganz still um das DDR-Musical: Als hauseigene Musik­ theater-Produktion des Theaters Brandenburg spielt man dort seit dem 4. Oktober Mein Freund Bunbury. Identifikationsmagnet Dagmar Frederic singt als Lady Bracknell den Evergreen Ein bisschen Horror und ein bisschen Sex. An der Musikalischen Komödie Leipzig lädt Musikdirektor Stefan Klingele am 31. Oktober ein zu einem Themennachmittag über das DDR-Musical. Noch sind also das DDR-Musical und die „Operette Ost“, über die das Zentrum für Populäre Kultur und Musik Freiburg eine Publikation vorbereitet, nicht ganz verloren. Welche Bedeutung das Genre vor 1989 hatte, zeigt der Stellenplan der Musikalischen Komödie im Jahr der Wende: 44 feste Solo-Positionen gibt es heute nicht einmal mehr an ganz großen Opernhäusern wie in München oder Berlin.

Premiere 5. Dezember 2019 Eine Kooperation des Semperoper Ballett und der Pina Bausch Foundation in Zusammenarbeit mit dem Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Sächsischer Staatsopernchor Dresden, Sächsische Staatskapelle Dresden semperoper.de Motiv: Gerhard Richter

Opern-Tipps

Winterliche Ohrwürmer

Stephen Sondheims Sunday in the Park with George ist derzeit im sächsischen Radebeul zu erleben

D

ie Sehnsucht nach Webbers Evita ist ungebrochen. So erstaunt es nicht, dass die vergötterte First Lady Argentiniens immer wieder auf den Bühnenbrettern landet – als nächstes am Mainfranken Theater Würzburg und am Theater Nordhausen, dessen Position als Harzer Musical-Hochburg die Operndirektorin Anette Leistenschneider mit Nachdruck stabilisiert. Im Herbst zeichnen sich Trends und Tendenzen der Szene regelmäßig deutlicher ab als in der sommerlichen Festspielsaison, weil viele Theater mit Neuproduktionen von Musicals an ihr Festtagspublikum zwischen den Jahren denken.

20 concerti November 2019

Paradigmenwechsel ab. So hat, wie Produktionen in Altenburg-Gera, Plauen-Zwickau und im Studio des Theaters Erfurt bestätigen, das Scheidungsdramolett The Last Five Years von Jason Robert Brown die früher allgegenwärtigen Ehekomödie I Do! I Do! (Das musikalische Himmelbett) inzwischen weitgehend abgelöst. Sujets und dramatische Kraftfelder des Musicals werden schärfer und stärker. Auch ein neuer opernnaher Dauerbrenner kündigt sich an, wenn Doktor Schiwago mit der Musik der Amerikanerin Lucy Simon nach der ausverkauften Serie in der Musikalischen Dabei zählt man Charakterko- Komödie Leipzig im November mödien wie My Fair Lady oder im Theater Lüneburg herausFrank Loessers Broadway-­ kommt. Die Spitzenposition Legende Guys and Dolls heute von Webbers Jesus Christ Sufast schon zur Operette. Beide perstar, mit dem die Oper Gattungen sind an den Mehr- Wuppertal ihr Publikum bespartentheatern des deutschen schert, bleibt trotzdem unanSprachraums durch Produkti- gefochten. onsform und Spielbetrieb eng verflochten. Das Musical-­ Macbeth wird nicht benötigt Angebot ist vielfältiger und Früher galt er als speziell, aber experimentierfreudiger als heute hat Stephan Sondheim noch vor einigen Jahren. Die den Gout des Besonderen wie Kunstform Musical profitiert sein Landsmann Philip Glass enorm von der Unsicherheit für die Oper: Das Musical der Theater, ob sie in Operet- braucht keinen Mörder wie ten lieber nostalgische Kli- Macbeth, solange es Mrs. Loschees oder genderkorrekte vetts und Sweeney Todds Frechheiten kultivieren sollen. Fleischpasteten gibt. SondAuch beim Musical zeichnet heim-Fans sollten sich Sunday sich ein Generationen- und In The Park With George in

Foto: Pawel Sosnowski

Eheliche Kalamitäten, Märchenkönige und andere Pikanterien: In der kalten Jahreszeit haben Musicals wieder Hochkonjunktur. Von Roland H. Dippel

der neuen deutschen Übersetzung von Robin Kulisch an den Landesbühnen Sachsen ebenso wenig entgehen lassen wie Follies – Glanz und Schatten der Revue. Dort inszeniert Martin G. Berger, einer der Shooting-Stars des jungen in-

telligenten Musiktheaters durch seine gewitzte Liebe für verspielte Genres.

Stabil bleibt die Hochkonjunktur des historischen Musicals mit Lokalkolorit. So erlebt Franz Hummels und Susan Oswells Ludwig II. – Sehn-

sucht nach dem Paradies ein Comeback. Erstmals nach der Uraufführung im Festspielhaus Füssen begegnet man im Theater Regensburg dem bayerischen Märchenkönig wieder mit Cannabis und anderen Pikanterien.

PREMIEREN-und opernTermine

Dresden Sa. 2.11., 19:30 Uhr Staatsoperette Sondheim: Follies – Glanz und Schatten der Revue. Peter Christian Feigel (Leitung), Martin G. Berger (Regie).

Weitere Termine: 3., 5., 6., 21. & 22.11., 28. & 29.12.2019, 11. & 12.1., 22.2.2020 Radebeul So. 3.11., 15:00 Uhr Hauptbühne Sondheim: Sunday in the Park with George. Hans-Peter Preu (Leitung), Sebastian Rietschel (Regie).

Weitere Termine: 23.11., 13.12.2019, 20.3.2020 Flensburg Sa. 16.11., 19:30 Uhr Landestheater Schleswig-Holstein Loesser: Guys and Dolls. Ingo Martin Stadtmüller (Leitung), Markus Hertel (Regie).

Weitere Termine: 19. & 23.11., 1., 3., 10., 20. & 31.12.2019, 23.1. & 9.2.2020 Lüneburg Sa. 16.11., 20:00 Uhr (Premiere) Theater Simon: Doktor Schiwago.

Ulrich Stöcker (Leitung), Olaf Strieb (Regie). Weitere Termine: 22. & 24.11., 3., 6., 18. & 26.12.2019

CONFISSERIE SPRÜNGLI PRÄSENTIERT

Erfurt Fr. 22.11., 20:30 Uhr (Premiere) Studio Box Brown: The Last Five Years.

William Ward Murta (Leitung), Nico Rabenald (Regie).

Weitere Termine: 23. & 30.11., 12., 19., 21., 27., 28. & 29.12.2019 Nordhausen Fr. 29.11., 19:30 Uhr (Premiere) Theater Lloyd Webber: Evita.

Henning Ehlert (Leitung), Anette Leistenschneider (Regie).

Weitere Termine: 7., 8., 13., 30. & 31.12.2019, 30.1., 23.2., 27. & 28.5.2020 Würzburg Sa. 30.11., 19:30 Uhr (Premiere) Theater Lloyd Webber: Evita.

Gábor Hontvári (Leitung), Matthew Ferraro (Regie).

Weitere Termine: 8., 12., 15., 20. & 31.12.2019, 5., 9., 19. & 28.1., 12. & 16.2., 3. & 8.4., 17. & 31.5.2020

OEKOL AMPAD

Regensburg Sa. 7.12., 19:30 Uhr (Premiere) Theater am Bismarckplatz Hummel: Ludwig II. – Sehnsucht nach dem Paradies. Chin-Chao Lin (Leitung), Sam Brown (Regie). Weitere Termine: 11., 13. & 16.12.2019, 12., 18. & 29.1.2020 Biel Fr. 13.12., 19:30 Uhr (Premiere) Stadttheater Sondheim: Sweeney Todd. Iwan Wassilevski (Leitung), Oliver Tambosi (Regie).

Weitere Termine: 15. & 27.12.2019 Wuppertal Fr. 20.12., 19:30 Uhr (Premiere) Opernhaus Lloyd Webber: Jesus Christ Superstar. Jürgen Grimm (Leitung), Erik Petersen (Regie).

Weitere Termine: 21., 28., 29. & 13.12.2019, 3.1., 9. & 23.2., 2., 13., 26. & 30.4., 10. & 21.5.2020

10 –24 11 2019

BASEL 10.11. GIDON KREMER KREMERATA BALTICA

Salzburg Fr. 6.12., 19:30 Uhr (Premiere) Landestheater Loewe: My Fair Lady.

Iwan Davies (Leitung), Andreas Gergen (Regie). Weitere Termine: 13., 15., 17., 19., 22., 26., 28. & 29.12.2019

24.11. GROSSE SYNAGOGE BASEL «DIE WEISSAGUNG DES JESAJA» WDR RUNDFUNKCHOR KNABENKANTOREI BASEL, SOLISTEN

12.11. «GOETHE UND GHETTO»

JÜDISCHES MUSEUM SCHWEIZ / GALERIE UND STADTKINO BASEL

20.11. DER WUNDERBARE FERNFLUG

17.11. TRIO À LA KODÁLY

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November 2019 concerti 21

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tipps & termine Das Musikleben in Niedersachsen & Bremen im November

Foto: Annemone Taake

Verzichtet auf Glamour und lässt lieber die Musik für sich sprechen: Violinistin Lena Neudauer.

Mehr dazu auf Seite 4.

2_Porträt Das vierstimmige Wesen Wie ein einziges Instrument möchte das Goldmund ­Quartett klingen – und ist schon jetzt erstaunlich nah dran an diesem unerreichbaren Ideal 4_­Regionale Tipps Die wichtigsten Termine im November, ausgewählt von der concerti-Redaktion 8_­Klassikprogramm concerti 11.19 Niedersachsen 1

porträt

Vier Freunde: Raphael Paratore, Christoph Vandory, Pinchas Adt und Florian Schötz vom Goldmund Quartett (v. l.)

Das vierstimmige Wesen Wie ein einziges Instrument möchte das Goldmund Quartett klingen – und ist schon jetzt erstaunlich nah dran an diesem unerreichbaren Ideal. Von Katherina Knees

2 Niedersachsen & Bremen concerti 11.19

uns hat sich die Besetzung so als beste Konstellation herauskristallisiert, und ich mag meine Rolle als musikalischer Vermittler zwischen den Stimmen.

Das lebt für mich von der Liebe zum Detail.“ Alte mit Neuer Musik kombinieren

Programmatische Fragen entscheiden Florian Schötz, Pinchas Adt, Christoph Vandory und Raphael Paratore in den meisten Fällen harmonisch und demokratisch, die

Foto: Gregor Hohenberg

B

ei Haydn steht der Hu- sein Humor ist deutlich sarkasmor im Vordergrund und tischer. Was den Klang betrifft, eine gewisse Leichtfüßig- kann man da noch mal ganz keit“, erzählt Pinchas Adt über andere Seiten zeigen.“ Adt, der das Debüt-Album von 2016. In zweite Geiger des Goldmund jenem Jahr hatten er und seine Quartetts, ist leidenschaftlicher drei Kollegen vom Goldmund Kammer­musiker, seit er denQuartett auch den Sonderpreis ken kann. Die Streichquartettder Karl-Klingler-Stiftung beim Literatur lässt für ihn keine Internationalen Musikwett­ Wünsche offen – und das gilt bewerb der ARD gewonnen. auch für die Mittelstimmen.

Zwei Jahre später folgte ein „Den zweiten Geiger sollte man Album mit zwei Streichquar- auf keinen Fall als ,kleinen erstetten von Dmitri Schostako- ten Geiger‘ sehen“, betont er. witsch. „Schostakowitsch hat „Manche Quartette wechseln ja auch viele dunkle Farben und auch unterein­ander, aber bei

langjährige Freundschaft miteinander schafft ein entspanntes Klima. Auf der Bühne möchten die Musiker das Publikum vor allem emotional erreichen und mitnehmen.

Außerdem bezieht das Ensemble auch zeitgenössische Kompositionen in die Programme mit ein. In den letzten Jahren hat das Quartett die Musik des türkischen Komponisten und Pianisten Fazıl Say für sich entdeckt und schätzt die Möglichkeit, einen Komponisten aus dem Hier und Jetzt jederzeit etwas fragen zu können.

Die Zusammenarbeit mit Jörg Widmann führte die Musiker im letzten Jahr sogar gemeinsam auf die Bühne, als das Goldmund Quartett zusammen mit dem Klarinettisten und Komponisten Carl Maria von Webers Klarinettenquintett interpretierte.

Eine musikalische Einheit mit verschiedenen Charakteren

Seit Oktober 2014 studierte das Goldmund Quartett in der Klasse von Günter Pichler an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid.

Die Arbeit mit dem ehemaligen Primarius des Alban Berg Quartetts schätzten die jungen Musiker sehr, denn sie bekamen von ihrem Mentor auch viele außermusikalische Impulse, die ihre Arbeit als Quartett betreffen. Im Zentrum steht jedoch die konzentrierte Probenarbeit, in der man kontinuierlich zusammenwächst, verrät Pinchas Adt. „Wir denken immer als vierstimmiges Wesen und achten auf einen guten, homogenen Klang. In den Proben nehmen wir uns manchmal auf, um die Balance zu kon­trollieren. Es sollte ja im besten Fall wie ein Instrument klingen, auch wenn wir zu viert sind. Wir müssen musikalisch eine Einheit bilden, die trotzdem unsere verschiedenen Charaktere in sich trägt. Das ist ein Prozess, der jahrelang Zeit braucht.“ Der jahrelange Arbeitsprozess hat sich ausgezahlt: In dieser Saison sind die Vier als „Rising Stars“ der European Concert Hall Organisation an den bedeutendsten Konzerthäusern Europas zu erleben. Zu-

dem spielen die vier Musiker seit August auf ganz besonderen Instrumenten, denn die Nippon Music Foundation hat ihnen vier Stradivaris zur Verfügung gestellt, die aus dem Nachlass Paganinis stammen und als „Paganini-Quartett“ eine herausragende Stellung unter den StradivariInstrumenten einnehmen.

Ein weiterer Meilenstein in diesem Sommer war zudem die Entscheidung der Jürgen Ponto-Stiftung, ihren mit 60 000 Euro dotierten Musikpreis im März kommenden Jahres dem Goldmund Quartett zu überreichen.

Konzert-TIPP

Wennigsen Fr. 29.11., 19:30 Uhr Kloster (Klostersaal) Goldmund Quartett.

Haydn: Streichquartett op. 76/5 Hob. III:76, Mendelssohn: f-Moll op. 80, Brahms: Streichquartett a-Moll op. 51/2 CD-Tipp

Schostakowitsch: Streichquartette Nr. 3 & 9 Goldmund Quartett.

Berlin Classics

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concerti 11.19 Niedersachsen & Bremen 3

Tipps & Termine

Sie betört mit Natürlichkeit und einer bestechenden Authentizität Northeim Geigerin Lena Neudauer setzt auf stetige Entwicklung anstelle schneller Karrieresprünge – und hat damit Erfolg

I

ch sehe Musik nicht als Ware“, betont Violinistin Lena Neudauer 2016 beim Klassik-Treff „Zum Tee mit Sabine“ des Theaterforum Gauting und verweist Oberflächlichkeiten wie Smalltalk, affektiertes Showgehabe und ein PR-taugliches „Strahlelächeln“ auf die hinteren Plätze. Nein, was die 1984 in München geborene Musikerin maßgeblich ausmacht, ist kein auf Hochglanz poliertes Image, kein Bombast und auch nicht ihr Lebenslauf, der zugegebenermaßen beeindruckt.

Mit zarten drei Jahren fängt sie an, Geige zu spielen. Bereits als

4 Niedersachsen & Bremen concerti 11.19

Teenager gewinnt sie den renommierten Augsburger Leopold-Mozart-Wettbewerb mitsamt Sonderpreisen, aber entscheidet sich selbstbewusst gegen eine frühe Starkarriere mit „Wunderkind“-Etikett. „Ich wollte nicht mit 15 in Hotels leben und ständig auf der Bühne sein“, sind die Beweggründe auf ihrer Homepage nachzulesen. 2002 kommt sie in die Hochbegabtenförderung der Konzertgesellschaft München.

2010 wird sie zur Professorin berufen – erst in Saarbrücken, einige Jahre später auch in der bayrischen Landeshauptstadt.

2015 bis 2017 ist sie gemeinsam

mit Julian Steckel, Nils Mönkemeyer und William Youn Artist in Residence des Philharmonischen Orchesters Heidelberg.

Bei Neudauer gehen ein beachtliches Können und eine bestechende Authentizität und Natürlichkeit Hand in Hand. Fans und Kritiker loben ihre beseelte Musikalität, ihr Feingefühl und die Offenheit gegenüber verschiedenen Musikrichtungen und Epochen – von Alter Musik bis zeitgenössische Avantgarde. Elisa Reznicek So. 3.11., 19:30 Uhr Stadthalle Lena Neudauer (Violine), Südwestdeutsches Kammerorchester, Johannes Moesus (Ltg). Werke von Stamitz, Mozart u. a.

Fotos: Annemone Taake, Green and Co./Wikimedia Commons

Das Instrument gab ihr den nötigen Halt: Ohne ihre Geige – seit ihrem 16. Lebensjahr spielt sie auf einer Guadagnini – wäre sie als Jugendliche in »wilden Bahnen« gelandet, sagt Lena Neudauer.

3. Sinfoniekonzert 24.11.2019 WESER-EMS-HALLEN ARVO PÄRT CANTUS IN MEMORIAM BENJAMIN BRITTEN Ikone der Filmkunst: Harold Llloyd dreht an der Uhr

Safety Last! kitzelt die Nerven Wolfsburg Ein Stummfilmkonzert

führt in schwindelerregende Höhen

E

r ist das amerikanische Erfolgssymbol schlechthin: der Wolkenkratzer. Und niemand hat dieses Symbol je mit so viel Humor und Nervenkitzel infrage gestellt wie Stummfilmregisseur Hal Roach, der 1923 in Safety Last! (deutscher Titel: Ausgerechnet Wolkenkratzer) einem seiner besten Komiker eine geradezu waghalsige Kletterpartie abforderte: Harold Lloyd. Das Bild, wie dieser strauchelnd am Zeiger einer Hochhausuhr hängt, während sich unter ihm die gähnende Straßenschlucht auftut, ist zu einer Ikone der Filmkunst geworden. Lloyd spielt einen jungen Kaufhausangestellten, der seiner Freundin vorgaukelt, ein erfolgreicher Geschäftsmann zu sein. Um sie heiraten zu können, geht er bis zum Äußersten, so wie auch Llloyd selbst, indem er sich tatsächlich ohne Absicherung in luftiger Höhe an der Fassade eines Wolkenkratzers filmen ließ. Einer, der geradezu prädestiniert ist, derartige Spannungsmomente musikalisch einzufangen und zu verstärken, ist der in New York geborene, seit 1961 in London lebende Komponist Carl Davis, der vor allem für seine kongenialen Neuvertonungen von Stummfilmklassikern bekannt ist.

Sören Ingwersen So. 24.11., 20:00 Uhr Scharoun Theater Newmeyer/Taylor: Ausgerechnet Wolkenkratzer (Safety Last!, USA 1923). Deutsches Filmorchester Babelsberg, Helmut Imig (Leitung)

ALBAN BERG VIOLINKONZERT PETER TSCHAIKOWSKY SYMPHONIE NR. 6 „PATHÉTIQUE“ Oldenburgisches Staatsorchester

IN GER I E G NG TAR A YA S MI T IANW T

Tipps & Termine

Celle Die Quartette Mandelring und Minetti

suchen im Schlosstheater eine gemeinsame Basis

Wie aus einem Guss: Das Mandelring Quartett ist berühmt für seine Homogenität in Tempo, Dynamik und Klangfarbe

S

owohl in der Diskografie des Mandelring wie auch des Minetti Quartetts hat Felix Mendelssohns Kammermusik einen besonderen Stellenwert. 2015 veröffentlichte das Mandelring Quartett eine Gesamteinspielung der Kammermusik Mendelssohns für Streicher, drei Jahre später wählte das Minetti Quartett für ihr Jubiläumsalbum zum fünfzehnjährigen Bestehen das letzte Streichquartett Mendelssohns – beide Tonträgerveröffentlichungen wurden von der Presse nachgerade bejubelt. Im

6 Niedersachsen & Bremen concerti 11.19

letzten Jahr trafen dann beim Hambacher Musikfest das Mandelring Quartett als künstlerischer Leiter des Festivals auf das Minetti Quartett mit Mendelssohns Oktett. Dieses Werk werden die beiden Ensembles auch bei ihrem Konzert innerhalb der Kammermusikreihe des Schlosstheaters Celle interpretieren. Zusätzlich werden sie sich für zwei Sextette von Richard Strauss und Johannes Brahms wechselseitig ihre Spieler „ausleihen“.

Damit treffen zwei Quartette unterschiedlicher Generatio-

nen aufeinander. Das Mandelring Quartett, 1983 gegründet, hat nicht nur Mendelssohns Kammermusik für Streicher eingespielt, sondern auch die gesamte Streicherkammermusik von Johannes Brahms. Die Aufnahme sämtlicher Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch gilt vielen gar als Referenzaufnahme.

Als das Mandelring Quartett 2003 sein zwanzigjähriges Bestehen feierte, taten sich an der Wiener Universität für Musik und darstellende Kunst vier Studenten zusammen und benannten sich nach Thomas Bernhards Schauspiel Minetti.

Schon im Gründungsjahr wurde das Quartett mit dem Herbert von Karajan-Stipendium gefördert. Ihre künstlerischen Impulse erhielten die Musiker in der Anfangszeit unter anderem von Johannes Meissl, Hatto Beyerle sowie von Mitgliedern des Alban Berg und des Artemis Quartetts. Der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten: Für die Spielzeit 2008/09 wurde das Minetti Quartett von der European Concert Hall Organisation zum „Rising Star“ erklärt, was dem Ensemble Auftritte in den großen Konzertsälen Europas ermöglichte.

Inzwischen hat es auch Konzerte in Asien, Australien sowie Nord- und Südamerika gegeben, kurz: in der gesamten Welt. Damit musizieren beide Ensembles trotz des Altersunterschieds auf Augenhöhe – sei es getrennt voneinander oder eben zusammen.

Maximilian Theiss

Di. 26.11., 20:00 Uhr Schlosstheater Mandelring Quartett, Minetti Quartett.

R. Strauss: Streichsextett op. 85, Brahms: Streichsextett B-Dur op. 18, Mendelssohn: Streichoktett Es-Dur op. 20

Foto: Guido Werner

Mendelssohn führt Generationen zusammen

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Programm

Das Klassikprogramm für Niedersachsen & Bremen im November

2.11. Samstag

Braunschweig

Bad Pyrmont

19:30 Staatstheater Puccini: La Bohème. Christopher Lichtenstein (Leitung), Ben Baur (Regie)

17:00 Konzerthaus Weltklassik am Klavier. Sam Armstrong (Klavier).

Werke von Schumann & Schubert

Bremen

Bremen

17:00 Liebfrauenkirche Orgelpunkt. Hilger Kespohl (Orgel)

19:00 Theater R. Strauss: Der Rosenkavalier. Frank Hilbrich (Regie)

20:00 Altes Pumpwerk Mozart: Die Zauberflöte. SängerInnen & Orchester der HfK Bremen, Stefan Veselka (Leitung), Gregor Horres (Regie)

20:00 Sendesaal musicadia: Studenten-Music. Violinklasse von Veronika Skuplik. Werke von Rosenmüller

20:00 Sendesaal musicadia: Eclipse.

Wiebke Lehmkuhl (Alt), UrgendMusic Ensemble, Veronika Skuplik (Violine & Leitung). Werke von Trabaci, Monteverdi, Caldara u. a.

Weitere Infos siehe Tipp

19:30 Stadttheater Mascagni: Cavalleria rusticana & Leoncavallo: Der Bajazzo (Premiere). Marc Niemann (Leitung), Martin Schüler (Regie)

Bremerhaven

15:00 & 17:00 NDR Landesfunkhaus (Kleiner Saal) Zwergen-Konzert: In der Eilenriede. Heidi Vollprecht (Frau Muse), NDR Radiophilharmonie, Susanne Grünig (Moderation)

19:30 Stadttheater cinema meets symphonic winds. Sinfonisches Blasorchester Wehdel, Thomas Ratzek (Leitung). Werke von Reed, Pütz u. a.

Ganderkesee

16:00 St. Cyprian- und Cornelius­ kirche Carlos Olvera López (Orgel)

Bremerhaven

Hannover

19:30 Staatsoper R. Strauss: Salome.

Stephan Zilias (Leitung), Ingo Kerkhof (Regie)

Tipp

Hannover

19:30 Staatsoper Prélude/Kosmos/ Thin Skin. Medhi Walerski, Andonis Foniadakis & Marco Goecke (Choreografie). Musik von Auerbach & Tarride Osnabrück

19:30 Theater Verdi: Falstaff. Andreas Hotz (Leitung), Adriana Altaras (Regie) Uelzen

19:00 Theater an der Ilmenau Hinrich Alpers (Klavier). Beethoven/Liszt: Sinfonien Nr. 2 & Nr. 5 Wolfsburg

19:30 Scharoun Theater #JeSuis.

Aakash Odedra (Choreografie) & Company 8 Niedersachsen & Bremen concerti 11.19

Lüneburg

15:00 Theater (Junge Bühne T.3) Schneewittchen und die sieben Zwerge. Olaf Schmidt (Choreografie) Oldenburg

12:00 Lambertikirche Orgelmusik zur Marktzeit. Tobias Götting (Orgel) 19:00 Ohmsteder Kirche Sonnengesang des Franz von Assisi. Ohmsteder Vokalensemble, Kinderchor, Jazz-Bigband, Beate Besser (Leitung). Musik von Scheel 19:30 Staatstheater Quantum Leap/ Pierrot Lunaire/An den Ufern des Sees. Lester Renée, Hae-Kyung Lee & Antoine Jully (Choreografie) Soltau

19:00 H arfen-Ensemble, Theresa Altmann & Jennifer Lang (Leitung) Sülbeck

20:00 Kultur im Esel Jazzfestival Göttingen. Céline Rudolph (vocals & guitar), Tomek Soltys (rhodes & percussion), Marc Muellbauer (bass), Eric Schaefer (drums). Pearls

3.11. Sonntag Berne

19:00 St. Ägidius Stunde der Kirchenmusik. Elisabeth von Hirschhausen (Gesang), Gebhard von Hirschhausen & Natalia Gvozdkova (Gesang & Orgel) Braunschweig

1.11. freitag

20:00 Sendesaal Bremen musicadia: Eclipse. Wiebke Lehmkuhl (Alt), UrgendMusic Ensemble, Veronika Skuplik (Violine & Leitung). Werke von Trabaci, Monteverdi, Caldara u. a.

Darmsaiten und Barockbogen: Wenn Veronika Skuplik ihre Geige auspackt und zu spielen beginnt, nimmt sie den Zuhörer auf eine Zeitreise in die Vergangenheit mit.

14:30 Staatstheater Winterreise.

Gregor Zöllig (Choreografie). Musik von Schubert/Zender 18:00 Kirche Timmerlah Kantionetten Vechelde, NDR Radiophilharmonie Hannover. Puccini: Messa di Gloria, Jansson: Missa Popularis 19:30 Staatstheater (Louis-SpohrSaal) Liederabend: À la française.

Mitglieder des Musiktheater-Ensem­ bles, Alexis Agrafiotis (Leitung) Bremen

15:30 Theater Mozart: Don Giovanni

Foto: Wouter Jansen

1.11. Freitag

17:00 Altes Pumpwerk Mozart: Die Zauberflöte. SängerInnen & Orchester der HfK Bremen, Stefan Veselka (Leitung), Gregor Horres (Regie) 18:00 Sendesaal musicadia: Galanteries du temps. Plamena Nikitassova (Violine), François Joubert-Caillet (Gambe), Matthias Spaeter (Theorbe), Diego Ares (Cembalo). Werke von Rebel, Westhoff, Guerre, Ferté u. a.

Bremerhaven

15:00 Stadttheater cinema meets symphonic winds. Sinfonisches Blasorchester Wehdel, Thomas Ratzek (Leitung). Werke von Reed, Pütz u. a.

Gehrden

17:00 Margarethenkirche Westfälische Kantorei, Hildebrand Haake (Leitung). Werke von Reger u. a.

Lüneburg

15:00 Theater Der kleine Prinz. Olaf Schmidt & Anselmo Zolla (Choreografie) Northeim

19:30 Stadthalle Lena Neudauer (Violine), Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim, Johannes Moesus (Leitung). C. Stamitz: Sinfonie Nr. 3 F-Dur, Rosetti: Violinkonzert C-Dur, Mozart: Sinfonie G-Dur & Rondo für Violine und Orchester C-Dur, Haydn: Sinfonie Nr. 43 Es-Dur „Merkur“ Oldenburg

16:00 Staatstheater Wagner: Götterdämmerung. Paul Esterhazy (Regie)

4.11. Montag Göttingen

17:30 Lumière Jazzfestival Göttingen: Filmvorführung. Gaulke: As Time Goes By in Shanghai (D 2013) Osnabrück

20:00 OsnabrückHalle Friedens­ städte. Jocelyn B. Smith & David Moss (Gesang), Osnabrücker Symphonieorchester. Goebbels: Surrogate Cities (Auszüge), R. Strauss: Ein Heldenleben

5.11. Dienstag

Otterndorf

Braunschweig

19:00 St. Severi Sabine Meyer (Klarinette), Armida Quartett. Werke von Verdi, Wolff & Mozart

19:30 Staatstheater Gounod: Faust.

Christopher Lichtenstein (Leitung), Markus Bothe (Regie)

Göttingen

11:00 Universitätsklinikum Jazzfestival Göttingen: Jazzfrühstück.

Swing Club Cats

BOLSHOI BALLETT

11:30 & 16:00 Freie Waldorfschule Familienkonzert. Göttinger Symphonie Orchester, Nicholas Milton (Leitung) 18:00 Kreuzkirche Jazzfestival Göttingen: Jazzgottesdienst. Najawe-Trio

DIE NEUE SAISON 2019/20 IM KINO

Hannover

11:00, 14:00 & 16:00 NDR Landesfunkhaus (Kleiner Saal) ZwergenKonzert: In der Eilenriede. Heidi Vollprecht (Frau Muse), NDR Radiophilharmonie, Susanne Grünig (Moderation) 16:00 DIAKOVERE Henriettenstift (Atrium) Max Eisinger (Violine), David Lübke (Gitarre)

27.10. RAYMONDA 17.11.

LE CORSAIRE

15.12. DER NUSSKNACKER

16:00 Staatsoper Puccini: Tosca.

Eduardo Strausser (Leitung), Vasily Barkhatov (Regie)

26.01. GISELLE 23.02. SCHWANENSEE

17:00 Neustädter Hof- und Stadt­ kirche Bach um Fünf. J. S. Bach: Kantate „Die Himmel erzählen die Ehre Gottes“. Capella St. Crucis, Florian Lohmann (Leitung)

29.03. ROMEO UND JULIA 19.04. JEWELS

18:00 Markuskirche Händel: Israel in Egypt. MarkusChor Hannover, Barockorchester la festa musicale, Martin Dietterle (Leitung) 19:30 Congress Centrum (Kuppelsaal) Jan Lisiecki (Klavier), Orpheus Chamber Orchestra. Mendelssohn: Sinfonie Nr. 4 A-Dur „Italienische”, Klavierkonzerte Nr. 1 g-Moll & Nr. 2 d-Moll Hoyershausen

17:00 St.-Marien- und Lambertikirche Orgel Plus. Charlotte Diekmann (Gesang), Lars Schwarze (Orgel) Termintipps, Tickets und mehr: www.concerti.de

Der Vorverkauf läuft!

cinestar.de In teilnehmenden Häusern.

concerti 11.19 Niedersachsen & Bremen 9

Klassikprogramm

Bremen

20:00 Glocke GLOCKE Vokal: Viva Verdi! Juan Diego Flórez (Tenor), Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Jader Bignamini (Leitung) Emden

19:30 Neues Theater Künneke: Der Vetter aus Dingsda. Landestheater Detmold Göttingen

17:30 Lumière Jazzfestival Göttingen: Filmvorführung. Gaulke: As Time Goes By in Shanghai (D 2013)

20:00 Congress Centrum (Kuppelsaal) Beethoven-Festival. Lars Vogt (Klavier), NDR Radiophilharmonie, Andrew Manze (Leitung). Beethoven: Klavierkonzert Nr. 2 & Sinfonie Nr. 6 Lüneburg

10:00 Theater (Junge Bühne T.3) Schneewittchen und die sieben Zwerge

8.11. Freitag Bremen

17:00 Liebfrauenkirche Orgelpunkt. Hilger Kespohl (Orgel) 20:00 Sendesaal saltarello 2x2: Junge Talente. Noah Krüger (Trompete), David Patyra (Saxofon), Florian Albrecht & Mert Yalniz (Klavier)

19:30 Glocke (Kleiner Saal) Hellen Weiß (Violine), Gabriel Schwabe (Violoncello), Caspar Frantz (Klavier).

Mendelssohn: Klaviertrio Nr. 1 op. 49, Kodály: Duo für Violine und Violoncello, Schubert: Klaviertrio B-Dur op. 99 Celle

19:00 Stadtkirche St. Marien J. S. Bach: Messe h-Moll. Hanna Zumsande (Sopran), Michelle Neupert (Alt), Benjamin Glaubitz (Tenor), Peter Kubik (Bass), Kammerchor Hannover, Stephan Doormann (Leitung) Göttingen

Bremerhaven

Göttingen

19:00 Hochschule (Haus T) Young Classics Bremerhaven. Philharmonisches Orchester Bremerhaven, Studierende der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt/Main

19:15 Deutsches Theater (Studio) Jazzfestival Göttingen. Blues Brothers Band, HSV, Fapoon, Ground Effect & XY Jazz 19:30 Deutsches Theater (Keller) Jazzfestival Göttingen. Dreamland, Just Bossa, Kirby’s Delight u. a.

20:00 Deutsches Theater (Große Bühne) Jazzfestival Göttingen. Edgar Knecht meets Aeham Ahmad, Kinga Głyk & Botticelli Baby

16:30 Georg-August-Universität (Aula) Von Venedig nach Versailles.

Julia Kirchner & Charlotte Nachtsheim (Sopran), Tobias Hunger (Tenor), Marcel Raschke (Bass), Monteverdi-Chor Hamburg, Göttinger Barockorchester, Antonius Adamske (Leitung). Werke von Monteverdi & Charpentier 19:15 Deutsches Theater (Studio) Jazzfestival Göttingen. Musi-KussBigband, Jazztified, Max Funk Institute, Red:Men & Uniroyal 19:30 Deutsches Theater (Keller) Jazzfestival Göttingen. Men after Work, Groove Instinct, Jazzxpress, Harmony Hoppers u. a.

20:00 Deutsches Theater (Große Bühne) Jazzfestival Göttingen. Julian Siegel Quartet, Grégory Privat Trio & Shake Stew

Hannover

Hannover

18:00 Apostelkirche Julia Bachmann (Sopran), Michaela Ische (Alt), Joscha Eggers (Tenor), Sven Erdmann (Bass), Tim Ovens (Klavier), Andreas Schmidt (Leitung). Mozart: Requiem, Schmidt: Fragmentprolog, Haydn: Klavierkonzert 19:30 Staatsoper R. Strauss: Salome.

Ingo Kerkhof (Regie) 20:00 Congress Centrum (Kuppelsaal) Beethoven-Festival. Martin Helmchen (Klavier), NDR Radiophilharmonie, Andrew Manze (Leitung).

Beethoven: Sinfonie Nr. 4 B-Dur & Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur 20:00 Sprengel Museum (CalderSaal) Markus Becker (Klavier)

19:30 Staatsoper Puccini: Tosca.

Vasily Barkhatov (Regie)

Königslutter

19:30 Kammerlichtspiele Faszination Klassik: Rund um die Oper. Volf: Maria

by Callas (1970)

6.11. Mittwoch

Göttingen

20:00 Altes Rathaus Jazzfestival Göttingen. Uschi Brüning (Lesung), Lukas Natschinski (Klavier). So wie ich Hannover

20:00 Congress Centrum (Kuppelsaal) Beethoven-Festival. Pierre-Laurent Aimard (Klavier), NDR Radiophilharmonie, Andrew Manze (Leitung).

Beethoven: Sinfonie Nr. 2 D-Dur & Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll Osnabrück

19:30 Theater Verdi: Falstaff. Andreas Hotz (Leitung), Adriana Altaras (Regie)

7.11. Donnerstag Braunschweig

19:30 Staatstheater (Kleines Haus) Menotti: The Telephone & Turnage: Twice Through the Heart. Alexis Agrafiotis (Leitung), Eva-Maria Weiss (Regie) Bremen

19:00 St. Petri Dom Französischer November. Ensemble Amniance, Klaus Westermann (Leitung) Göttingen

19:00 KIM Kultur Jazzfestival Göttingen. Klinker Projekt

Celle

20:00 Congress-Union Zeit für Klassik. Staatsorchester Braunschweig

Jade

19:00 Trinitatiskirche Johannes von Hoff (Orgel) Vechta

19:30 Klosterkirche Vechtaer Orgelwoche. Andreas Meisner (Orgel)

9.11. Samstag

Lüneburg

20:00 St. Johannis Julia Henning (Sopran), Hinrich Horn (Bass), St. Johanniskantorei, Ensemble Reflektor, Joachim Vogelsänger (Leitung). Brahms: Schicksalslied & Ein deutsches Requiem Osnabrück

19:30 Theater Geister (Premiere).

Ben J. Riepe & Mauro de Candia (Choreografie) Papenburg

17:00 Villa Dieckhaus Weltklassik am Klavier. Nadezda Pisareva (Klavier).

Werke von Rameau, Ravel & Mussorgski Stuhr

19:00 Gut Varrel Paolo Franchese (Klavier), Klassische Philharmonie NordWest, Ulrich Semrau (Leitung).

Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll, Chopin: Klavierkonzert Nr. 1 f-Moll

Hannover

Bremen

Wolfsburg

19:30 Staatsoper Puccini: Tosca.

Vasily Barkhatov (Regie)

17:00 Sendesaal Kammerkonzert.

Lehrkräfte der Musikschule Bremen

18:00 Scharoun Theater Humperdinck: Hänsel und Gretel

10 Niedersachsen & Bremen concerti 11.19

10.11. Sonntag Adendorf

11:30 Johanneskapelle Adendorfer Serenade: Streichtrios. Trio d’Iroise.

Werke von Schubert & Mozart Aurich

17:00 Ev. ref. Kirche Weltklassik am Klavier. Sunghoon Simon Hwang (Klavier). Werke von Debussy, Haydn & Chopin Bersenbrück

19:30 Bonnus-Kirche Duo Schepansky-Wehrmeyer. Werke von J. S. Bach, Mozart, Saint-Saëns u. a.

Braunschweig

19:30 Staatstheater Gounod: Faust.

Markus Bothe (Regie)

18:00 Theater Händel: Alcina (Premiere). Marco Comin (Leitung), Michael Talke (Regie) 19:00 Glocke Antonia Lorenz (Klarinette), Orchester der Musikfreunde Bremen, Rida Murtada (Leitung).

Weber. Ouvertüre zu „Der Freischütz”, Arnold: Klarinettenkonzert Nr. 2, Mendelssohn: Sinfonie Nr. 3 a-Moll „Schottische” Bremerhaven

11:00 Stadttheater Familienkonzert: Orchester-Olympiade. Hartmut Brüsch (Leitung & Moderation) 13:00 Stadttheater Orchesterfestival Bremen und Bremerhaven 17:30 Stadttheater Symphonic Mob. Philharmonisches Orchester Bremerhaven Diepholz

19:30 Staatstheater (Kleines Haus) Menotti: The Telephone & Turnage: Twice Through the Heart. Eva-Maria Weiss (Regie)

17:00 Theater der Stadt Ingenium Ensemble

Bremen

20:00 Liudger Realschule Emsbürener Musiktage: Abschlusskonzert. Luisa Gehlen (Klarinette), Henrike Brömstrup (Fagott), Sinfonieorchester der Musikschule des Emslandes, Martin Nieswandt (Leitung)

15:30 Haus Atlantis (Himmelssaal) Himmlisches Sonntagsvergnügen: unvergleichbar … unerreichbar. phil4 strings. Werke von Beethoven & Ravel

Emsbüren

Termintipps, Tickets und mehr: www.concerti.de

Gehrden

17:15 Rathaus Weltklassik am Klavier.

Nadezda Pisareva (Klavier). Werke von Rameau, Ravel & Mussorgski Gifhorn

18:00 Stadthalle (Großer Saal) The Italian Tenors. Viva la Vita Göttingen

20:00 musa Jazzfestival Göttingen.

Bill Evans and the Spy Killers Hannover

11:00 Landesmuseum Kammerkonzerte. Mitglieder des Niedersächsischen Staatsorchesters Hannover 17:00 Neustädter Hof- und Stadtkirche J. S. Bach: Messe h-Moll. Hanna Zumsande (Sopran), Michelle Neupert (Alt), Benjamin Glaubitz (Tenor), Peter Kubik (Bass), Kammerchor Hannover, Stephan Doormann (Leitung) 18:00 Congress Centrum (Kuppelsaal) Beethoven-Festival. Beethoven: Sinfonie Nr. 9. Valentina Farcas (Sopran), Eva Vogel (Alt), Thomas Mohr (Tenor), Markus Eiche (Bass), NDR & WDR Rundfunkchor Köln, NDR Radiophilharmonie, Andrew Manze (Leitung) concerti 11.19 Niedersachsen & Bremen 11

Klassikprogramm

19:30 Ballhof Zwei Wiegenlieder (Premiere). Hailey Clark, Hubert Zapiór, Weronika Rabek & Clara Nadeshdin (Gesang), Martin Mutschler (Leitung) Lüneburg

15:00 Theater Gluck: Orpheus und Eurydike. Thomas Dorsch (Leitung), Olaf Schmidt (Regie & Choreografie) Oldenburg

15:00 Staatstheater (Kleines Haus) Offenbach: Orpheus in der Unterwelt.

Felix Pätzold (Leitung), Felix Schrödinger (Regie) Soltau

17:00 St. Johannis Anna Terterjan (Sopran), Nicole Dellabona (Alt), Steffen Wolf (Tenor), Matthias Lüderitz (Bass), Stadtkantorei Soltau, Bettina Hevendehl (Leitung). Händel: Utrechter Te Deum & Jubilate, J. S. Bach: Kantate „Aus der Tiefen rufe ich“ Varel

18:00 Schlosskirche J. S. Bach: Messe h-Moll. Miriam Feuersinger (Sopran), Marie Henriette Reinhold (Alt), Marcus Ullmann (Tenor), Julian Popken (Bass), Kantorei an der Schlosskirche, Elbipolis Hamburger Barockorchester, Thomas Meyer-Bauer (Leitung)

12.11. Dienstag Hameln

19:30 Theater Dewezet Classics. Michael Majersky (Violine), Osnabrücker Symphonieorchester, Andreas Hotz (Leitung). Beethoven: Violinromanzen G-Dur & F-Dur, Sinfonien Nr. 8 F-Dur & Nr. 7 A-Dur Hannover

11:00 Ballhof Eins Moultaka: ‫ كلم‬Hamed und ‫ ةريمأ‬Sherifa. Rahel Thiel (Regie) Königslutter

19:30 Kammerlichtspiele Faszination Klassik: Rund um die Oper. Birnbaum/ Jungk: André Previn – A Bridge Between Two Worlds (D 2010) & Preusse: Maria Callas – Magic Moments of Music/Tosca 1964 (D 2018) Oldenburg

19:30 Staatstheater Bellini: La Sonnambula. Sooyeon Lee (Regie)

13.11. Mittwoch Hannover

11:00 Ballhof Eins Moultaka: ‫ كلم‬Hamed und ‫ ةريمأ‬Sherifa. Cameron Burns (Leitung), Rahel Thiel (Regie) Lüneburg

10:00 Theater (Junge Bühne T.3) Schneewittchen und die sieben Zwerge. Olaf Schmidt (Choreografie)

Bremerhaven

19:30 Stadttheater Mascagni: Cavalleria rusticana & Leoncavallo: Der Bajazzo. Martin Schüler (Regie) Göttingen

18:45 & 20:45 Georg-August-Universität (Aula) Bora Demir (Horn), Göttinger Symphonie Orchester, Nicholas Milton (Leitung). Mozart: Sinfonie G-Dur KV 318 & Hornkonzert Nr. 3 Es-Dur KV 447, Tschaikowsky: Suite Nr. 4 G-Dur „Mozartiana”, Reger: Variationen über ein Thema von Mozart, Ibert: Hommage à Mozart Hannover

19:30 HfMTM (Richard Jakoby Saal) Hochschulorchester, Shao-Chia Lü (Leitung). Mendelssohn: Ouvertüre „Die Hebriden“, Schubert: Sinfonie h-Moll D 759 „Unvollendete“, Debussy: La Mer, Ravel: Suite Nr. 2 aus „Daphnis et Chloé“ 20:00 NDR Landesfunkhaus (Kleiner Saal) Ensemble AMBRA. Werke von Saint-Saëns, Poulenc, Chatschaturjan & Strawinsky Osnabrück

19:30 Theater Verdi: Falstaff. Andreas Hotz (Leitung), Adriana Altaras (Regie) Schnoor

20:00 St. Johann Ensemble WeserRenaissance Bremen, Manfred Cordes (Leitung). Werke von Stoltzer

15.11. Freitag

Vechta

Osnabrück

Braunschweig

17:00 Klosterkirche Vechtaer Orgelwoche. Ev. Posaunenchor Vechta, Eberhard Jung (Leitung)

19:30 Theater Geister. Ben J. Riepe & Mauro de Candia (Choreografie)

19:30 Staatstheater Lehár: Die lustige Witwe. Christine Strubel (Leitung), Klaus Christian Schreiber (Regie)

Weyhe

19:30 Klosterkirche Vechtaer Orgelwoche: Stummfilmkonzert. Wegener: Der Golem, wie er in die Welt kam (D 1920). Wilfried Kaets (Orgel)

19:00 Felicianuskirche Mendelssohn: Paulus. Elisabeth Geppert (Leitung) Wolfenbüttel

16:00 Lessingtheater Offenbach: Die Prinzessin von Trapezunt. Max Hopp (Regie) Zeven

17:00 Aula am Klostergang Weltklassik am Klavier. Katie Mahan (Klavier). Werke von Mozart, Liszt, Debussy & Gershwin

11.11. Montag Braunschweig

13:00 Staatstheater Lunchkonzerte.

Staatsorchester Braunschweig. Kunst und Kulinarisches zur Mittagszeit 12 Niedersachsen & Bremen concerti 11.19

Vechta

Tipp

14.11. Donnerstag Braunschweig

19:30 Staatstheater Gounod: Faust.

Markus Bothe (Regie) Bremen

19:00 St. Petri Dom Ensemble Flauto Dolce, Angelika Köhn (Leitung).

Werke von J. S. Bach & Händel 19:30 Glocke (Kleiner Saal) Alban Berg Ensemble Wien. Weinberg: Klavierquintett f-Moll, Berg: Hier ist Friede, R. Strauss: Rosenkavalier-Suite 19:30 Theater Mozart: Don Giovanni 20:00 Sendesaal Florian Heinisch (Klavier). Werke von Beethoven

16.11. samstag

20:00 Stadthalle Braunschweig Fazıl Say (Klavier). Mozart: Klaviersonate Nr. 12 F-Dur KV 332, Beethoven: Klaviersonate Nr. 23 f-Moll „Appassionata”, Say: Klaviersonate „Troy” Eine verhängnisvolle Kurznachricht: wegen einer ironischen Twitter-Meldung über einen Muezzin wurde der bekennende Atheist Fazıl Say zu zehn Monaten Bewährungsstrafe verurteilt.

Fotos: Marco Borggreve (2)

18:30 Staatsoper Prélude/Kosmos/ Thin Skin. Medhi Walerski, Andonis Foniadakis & Marco Goecke (Choreografie). Musik von Auerbach & Tarride

Bremen

17:00 Liebfrauenkirche Orgelpunkt. Hilger Kespohl (Orgel) 19:00 Theater Händel: Alcina 20:00 Liebfrauenkirche Barock& Umzu: Wahnsinn und Liebe in der Barockmusik. Bremer Barockorchester.

Werke von Giramo, Durante & Corelli Hannover

11:00 Staatsoper Humperdinck: Hänsel und Gretel. Steffen Tiggeler (Regie) 19:30 HfMTM (Richard Jakoby Saal) Hochschulorchester, Shao-Chia Lü (Leitung). Werke von Mendelssohn, Schubert, Debussy & Ravel Vechta

19:30 Klosterkirche Vechtaer Orgelwoche. Giora Feidmann (Klarinette), Sergej Tcherepanov (Orgel). From Classic to Clezmer

16.11. Samstag Achim

20:00 Autohaus Brand Philharmonic Rock. Klassische Philharmonie NordWest, Ulrich Semrau (Leitung) Braunschweig

20:00 Stadthalle Fazıl Say (Klavier).

Werke von Mozart, Beethoven & Say Weitere Infos siehe Tipp Bremen

18:00 Sendesaal ECM 50 recitals. Sørensen: Die vier Jahreszeiten. POING 20:00 Glocke Klassische Philharmonie Bonn, Heribert Beissel (Leitung).

Händel: Concerto grosso C-Dur „Ale­ xanderfest“, Mozart: Klavierkonzert Nr. 25 C-Dur KV 503, Schubert: Sinfonie Nr. 2 B-Dur Bremerhaven

17:00 Johanneskirche Duo Acoustic Colours Friesoythe

19:30 Pfarrkirche St. Marien 50 Jahre Motettenchor Friesoythe.

Fanie Antonelou & Johanna Rademacher (Sopran), Nils Giebelhausen (Tenor), Dirk Schmidt (Bass), Motettenchor Friesoythe, Europäisches Barockorchester Le Chardon, Heinrich kleine Siemer (Leitung). J. S. Bach: Messe h-Moll Hameln

19:30 Theater Salut Salon. Liebe Hannover

19:30 Ballhof Zwei Wiegenlieder.

Martin Mutschler (Leitung)

19:30 HfMTM (Richard Jakoby Saal) Hochschulorchester, Shao-Chia Lü (Leitung). Werke von Mendelssohn, Schubert, Debussy & Ravel

Tipp

19:30 Staatsoper Abraham: Märchen im Grand Hotel (Premiere). Carlos Vázquez (Leitung), Stefan Huber (Regie) Hildesheim

17:00 Theater für Niedersachsen Wagner: Tristan und Isolde (Premiere). Florian Ziemen (Leitung), Tobias Heyer (Regie) Lüneburg

15:00 Theater (Junge Bühne T.3) Schneewittchen und die sieben Zwerge. Olaf Schmidt (Choreografie) Osnabrück

19:30 Theater Brooks: The Producers.

Dominique Schnizer (Regie) Rehburg-Loccum

17:00 Wandelhalle (Konzertsaal) Weltklassik am Klavier. Katie Mahan (Klavier). Werke von Mozart, Liszt, Debussy & Gershwin

17.11. Sonntag Berne

17:00 Konzertkirche Warfleth Florian Donderer (Violine), Tanja Tetzlaff (Violoncello). Werke von J. S. Bach, Ravel, Kodály, Martinů Braunschweig

11:00 Stadthalle Verdi: Messa da Requiem. Ekaterina Kudryavtseva (Sopran), Michaela Selinger (Alt), Michael Ha (Tenor), Jisang Ryu (Bass), Chor des Staatstheaters Braunschweig, Konzert Chor Braunschweig, Staatsorchester Braunschweig, Stefan Soltesz (Leitung) 17:00 St. Martini Rossini: Stabat Mater. Hanna Zumsande (Sopran), Anne Schuldt (Alt), Michael Connaire (Tenor), Wolfgang Treutler (Bass), Mitglieder des Staatsorchesters Braunschweig, Hanno Schiefner (Leitung) Bremen

11:00 Glocke Andreas Staier (Hammerklavier), Bremer Philharmoniker, Václav Luks (Leitung). Dussek: Sinfonie B-Dur, Haydn: Klavierkonzert Nr. 11 D-Dur, Mozart: Sinfonie Nr. 36 C-Dur KV 425 „Linzer” 18:00 Sendesaal Bremer Hausmusikwoche: Lange Bläsernacht. Bremer Blockflötenorchester, BremerQuerflötenEnsemble, Ensemble Neusilber u. a.

18:00 Theater Mozart: Don Giovanni

Termintipps, Tickets und mehr: www.concerti.de

17.11. sonntAG

20:00 Glocke Bremen Antje Weithaas (Violine), Ural Philharmonic Orchestra, Dmitry Liss (Leitung). Tschaikowsky: Violinkonzert D-Dur & Sinfonie Nr. 4 f-Moll Stradivari? Muss nicht sein, sagt Antje Weithaas – und spielt lieber eine Violine des jungen Geigenbauers Stefan-Peter Greiner aus dem Baujahr 2001.

20:00 Glocke Antje Weithaas (Violine), Ural Philharmonic Orchestra, Dmitry Liss (Leitung) Weitere Infos siehe Tipp Bremerhaven

19:00 Große Kirche Tijana Grujic (Sopran), Patrizia Häusermann (Alt), Norbert Schmittberg (Tenor), Matthias Lüderitz (Bass), David Schollmeyer (Leitung). Brahms: Nänie, Mozart: Requiem d-Moll Gifhorn

14:30 & 16:30 Stadthalle (Studiobühne) Theater für Kids: Die 9. Sinfonie der Tiere. Nimmerland Theater.

Musik von Beethoven Göttingen

19:45 Georg-August-Universität (Aula) Felix Klieser (Horn), Andrej Bielow (Violine), Martina Filjak (Klavier). Duvernoy: Horntrio Nr. 1 c-Moll, Beethoven: Violinsonate Nr. 3 G-Dur & Hornsonate F-Dur, Brahms: Horntrio Es-Dur Hannover

18:00 Ballhof Zwei Wiegenlieder.

Martin Mutschler (Leitung) 19:00 Staatsoper Puccini: Tosca.

Vasily Barkhatov (Regie) Hoya

17:00 Martinskirche Schicksal. Paolo Franchese (Klavier), Klassische Philharmonie NordWest, Ulrich Semrau (Leitung). Beethoven: Sinfonie Nr. 5, Chopin: Klavierkonzert Nr. 1 f-Moll Lüneburg

17:00 Musikschule Alexander Eissele (Klarinette), Mari Sakai (Violine), Daniel Munck (Violoncello), Hye-Yeon Kim (Klavier) concerti 11.19 Niedersachsen & Bremen 13

Klassikprogramm

Oldenburg

Königslutter

17:00 Lambertikirche Capella St. Lamberti, Ensemble 333, Tobias Götting (Leitung). Schütz: Herr, nun lässest du deinen Diener fahren, J. S. Bach: Kantate „Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit“, Weiss: Requiem aeternam

19:30 Kammerlichtspiele Faszination Klassik: Rund um die Oper. Bock: Der Colón Ring – Wagner in Buenos Aires (D 2013)

19:30 Staatstheater Mozart: La clemenza di Tito. Vito Cristofaro (Leitung), Laurence Dale (Regie)

Braunschweig

16:00 Wasserschloss Haus Marck Trio Sérénade

20.11. Mittwoch 19:30 Staatstheater (Kleines Haus) Menotti: The Telephone & Turnage: Twice Through the Heart. Alexis Agrafiotis (Leitung), Eva-Maria Weiss (Regie) Bremen

17:00 Theater an der Ilmenau Klassische Philharmonie Bonn, Heribert Beissel (Leitung). Werke von Händel, Mozart & Schubert

18:00 Glocke Familienkonzert: Tierisch gut. Die Blindfische 20:00 Sendesaal amaryllis 3x3: Jubiläum. Amaryllis Quartett.

Streichquartette von Schubert, Bartók & Beethoven

Vechta

Hannover

18:00 Klosterkirche Vechtaer Orgelwoche. Margrethe Fredheim (Sopran), Martin Schneider (Bass), Louis Lindenborn (Orgel), Kantorei Vechta, Eberhard Jung (Leitung). Werke von Duruflé, Gorecki u. a.

19:30 Staatsoper R. Strauss: Salome.

Ingo Kerkhof (Regie)

Uelzen

Witingen

18:00 Stephanuskirche Mozart: Requiem. Kreiskantorei, Kirchenchor Wittingen, Imke Weitz (Leitung)

18.11. Montag Braunschweig

20:00 Stadthalle Verdi: Messa da Requiem. Chor des Staatstheaters Braunschweig, Konzert Chor Braunschweig, Staatsorchester Braunschweig, Stefan Soltesz (Leitung) Bremen

19:30 Glocke Andreas Staier (Hammerklavier), Bremer Philharmoniker, Václav Luks (Leitung). Werke von Dussek, Haydn & Mozart Osnabrück

20:00 Theater (Oberes Foyer) Liederabend: Klänge der Heimat. Olga Privalova (Mezzosopran), José Gallisa (Bass), Markus Lafleur (Klavier). Werke von Tschaikowsky, Villa-Lobos u. a.

19.11. Dienstag Bremen

20:00 Glocke Herbert Pixner, Berliner Symphoniker. Symphonic Alps Hannover

19:30 Staatsoper Abraham: Märchen im Grand Hotel. Stefan Huber (Regie) 14 Niedersachsen & Bremen concerti 11.19

Liebenburg

19:30 Erlöserkirche Martin: Messe.

Vokalensemble am Braunschweiger Dom, Elke Lindemann (Leitung)

21.11. Donnerstag Bremen

19:00 St. Petri Dom Gesualdo: Sacrae Cantiones. Ensemble aus dem Domchor, Tobias Gravenhorst (Leitung) 19:30 Theater Mozart: Don Giovanni Hannover

19:00 C. Bechstein Centrum Bechstein Young Professionals. Klavierklasse von Prof. Alexander Schimpf 20:00 NDR Landesfunkhaus (Kleiner Saal) Innehalten! 70. Weiter!

L’art pour l’art. Werke von Kaul

24.11. sonntag

20:00 Stadthalle Wilhelmshaven Dr. Haydn’s London Academy. Julia Doyle (Sopran), Rebecca Maurer (Hammerflügel), Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Sir Roger Norrington (Leitung) Klanggestalter und individueller Interpret? Sir Roger Norrington hält nichts von solchen Allüren am Pult: Der Mann mit dem Taktstock habe vor allem für Freude und Selbstvertrauen im Orchester zu sorgen.

Hannover

19:30 Staatsoper Prélude/Kosmos/ Thin Skin. Medhi Walerski, Andonis Foniadakis & Marco Goecke (Choreografie). Musik von Auerbach & Tarride Hildesheim

18:00 Roemer- und Pelizaeus-Museum Elisen Quartett. Haydn: Streichquartett B-Dur „Sonnenaufgang“, Webern: Langsamer Satz für Streichquartett, Schubert: Streichquartett d-Moll „Der Tod und das Mädchen“

23.11. Samstag Bremen

20:00 St. Michaelis OrgelMusik am Abend. Angelika Rau-Čulo (Orgel)

19:00 Sendesaal Johannes Engel (Posaune), Mädchenchor des Bremer Doms, Junges Kammerorchester der Musikschule Bremen. Larsson: Konzert für Posaune und Streicher, J. S. Bach: Tilge, Höchster, meine Sünden 19:00 Theater Händel: Alcina

Osnabrück

Bremerhaven

15:30 Theater Strolchkonzert: Feuer, Wasser, Luft. Mitglieder des Osnabrücker Symphonieorchester

19:30 Stadttheater Mascagni: Cavalleria rusticana & Leoncavallo: Der Bajazzo. Martin Schüler (Regie)

Hildesheim

22.11. Freitag

Buchholz/Nordheide

19:30 Staatstheater Puccini: La Bohème. Ben Baur (Regie)

19:30 Albert-Einstein-Gymnasium Bennewitz-Quartett, Martin Kasik (Klavier). Werke von Schumann, Smetana & Dvořák

Bremen

Göttingen

17:00 Liebfrauenkirche Orgelpunkt. Hilger Kespohl (Orgel)

19:00 St. Jacobi Dvořák: Stabat Mater.

Johanna Neß (Sopran), Katarina Andersson (Alt), Sebastian Köchig (Tenor), Jürgen Orelly (Bass), Göttinger Stadtkantorei, Göttinger Symphonie Orchester, Bernd Eberhardt (Leitung)

Braunschweig

19:00 Theater R. Strauss: Der Rosenkavalier 20:00 Glocke Salut Salon. Liebe

Foto: Manfred Esser

Tecklenburg

Tipp

Hannover

Bremen

Oldenburg

14:00 C. Bechstein Centrum Workshop: Die kleinen Klavierbauer – Wo ist der Ton versteckt?

19:30 Staatsoper Abraham: Märchen im Grand Hotel. Stefan Huber (Regie)

11:30 Atlantic Grand Hotel (Goldener Saal) Steffen Drabek (Viola), Jutta Drabek-Hasselmann (Kontrabass), Klaus Möckelmann (Klavier). JazzStandards und Improvisationen 17:00 DKV Residenz in der Contre scarpe Weltklassik am Klavier.

Luiza Borac (Klavier). Werke von Brahms, C. & R. Schumann 18:00 Freie Waldorfschule (Festsaal) Martin Kratzsch (Klarinette), neues kammerorchester bremen, Thomas Klug (Leitung). Mozart: Sinfonie Nr. 40 g-Moll, Kratzsch: Odessa & Balkan Sketches

17:00 St. Ansgari Johannes von Hoff (Orgel). Werke von Karg-Elert

Hannover

Wilhelmshaven

11:00 Vielharmonie Jazz auf dem Klavier und im Gespräch. Markus Becker (Klavier) 17:00 Staatsoper Katherine Broderick (Sopran), Michael Kupfer-Radecky (Bariton), Niedersächsisches Staatsorchester Hannover, Jordan de Souza (Leitung). Ravel: Menuet antique, Debussy: La Mer, Zemlinsky: Lyrische Sinfonie

20:00 Stadthalle Dr. Haydn’s London Academy. Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Sir Roger Norrington (Leitung). Haydn: Sinfonien Nr. 95 c-Moll & Nr. 98 B-Dur, Englische Lieder mit Klavier & March for the Prince of Wales Weitere Infos siehe Tipp

Helmstedt

18:00 Juleum Galakonzert. Vela Cantamus, Andreas Lamken (Leitung) Krummhörn

17:00 Rysumer Fuhrmannshof Susanna Kadzhoyan (Klavier). Werke von Mozart, Liszt, Beethoven u. a.

Lüneburg

15:00 Theater (Junge Bühne T.3) Schneewittchen und die sieben Zwerge. Olaf Schmidt (Choreografie) Oldenburg

19:30 Staatstheater Quantum Leap/ Pierrot Lunaire/An den Ufern des Sees Osnabrück

15:30 Theater Strolchkonzert: Feuer, Wasser, Luft

24.11. Sonntag Braunschweig

18:00 Staatstheater Gounod: Faust

Hildesheim

17:00 Theater für Niedersachsen Wagner: Tristan und Isolde. Florian Ziemen (Leitung), Tobias Heyer (Regie)

Termintipps, Tickets und mehr: www.concerti.de

18:00 Weser-Ems-Hallen Gedenken.

Tianwa Yang (Violine), Oldenburgisches Staatsorchester, Hendrik Vestmann (Leitung). Pärt: Cantus in memoriam Benjamin Britten, Berg: Violinkonzert „Dem Andenken eines Engels“, Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 6 h-Moll „Pathétique” Springe

17:00 Jagdschloss Fiori Musicali.

Ensemble NeoBarock. Werke von Biber, Rosenmüller, Couperin u. a.

Wolfsburg

20:00 Scharoun Theater Stummfilmkonzert: Ausgerechnet Wolkenkratzer (USA 1923). Deutsches Filmorchester Babelsberg, Helmut Imig (Leitung)

concerti 11.19 Niedersachsen & Bremen 15

Klassikprogramm

25.11. Montag Bremen

20:00 Glocke Dr. Haydn’s London Academy. Julia Doyle (Sopran), Rebecca Maurer (Hammerflügel), Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Sir Roger Norrington (Leitung) Bremerhaven

20:00 Stadttheater Patrizia Häusermann (Mezzosopran), Projektchor, Philharmonisches Orchester Bremerhaven, Marc Niemann (Leitung), Reynolds: POE! – Traumwelten Melodram, Mussorgski: Bilder einer Ausstellung Hannover

19:30 Staatsoper Katherine Broderick (Sopran), Michael Kupfer-Radecky (Bariton), Niedersächsisches Staatsorchester Hannover, Jordan de Souza (Leitung). Werke von Ravel, Debussy & Zemlinsky

26.11. Dienstag Bremen

19:00 Theater R. Strauss: Der Rosenkavalier 20:00 Glocke Dr. Haydn’s London Academy. Julia Doyle (Sopran), Rebecca Maurer (Hammerflügel), Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Sir Roger Norrington (Leitung) Celle

20:00 Schlosstheater Mandelring Quartett, Minetti Quartett. R. Strauss: Streichsextett, Brahms: Streichsextett B-Dur, Mendelssohn: Oktett Es-Dur Cuxhaven

20:00 Kreishaussaal Doric String Quartet. Streichquartette von Haydn, Mozart & Schubert

27.11. Mittwoch Bremen

20:00 Sendesaal ECM 50 recitals.

Lusine Grigoryan (Klavier). Werke von Komitas u. a.

Bremerhaven

19:30 Stadttheater Mascagni: Cavalleria rusticana & Leoncavallo: Der Bajazzo. Martin Schüler (Regie) Emden

19:30 Neues Theater Andrew Hale (Horn), Philharmonisches Kammer­ orchester Wernigerode, Christian Fitzner (Leitung). L. Mozart: Divertimento F-Dur „Musikalische Schlittenfahrt“, Rosetti: Hornkonzert Es-Dur, Respighi: Suite Nr. 3, Strawinsky: PulcinellaSuite 16 Niedersachsen & Bremen concerti 11.19

Hannover

Hannover

19:30 Staatsoper Abraham: Märchen im Grand Hotel. Stefan Huber (Regie)

19:30 Staatsoper Puccini: Tosca.

Vasily Barkhatov (Regie) 20:00 Congress Centrum (Kuppelsaal) Klassikradio Live in Concert.

Klassik Radio Pops Orchestra. Filmmusik

28.11. Donnerstag Bremen

19:00 St. Petri Dom Musik im Exil.

Clemens Löschmann (Gesang & Rezitation), Tobias Gravenhorst (Orgel).

Werke von Eisler & Schönberg Göttingen

19:45 Georg-August-Universität (Aula) Aula Klassik. Selina Ott (Trompete), Göttinger Symphonie Orchester, Nicholas Milton (Leitung). Prokofjew: Sinfonie Nr. 1 D-Dur „Symphonie classique”, Kantscheli: Eine kleine Daneliade, Hummel: Trompetenkonzert E-Dur, Beethoven: Sinfonie Nr. 7 A-Dur Hannover

19:30 HfMTM (Richard Jakoby Saal) Meisterstück. Annika Treutler (Klavier) 19:30 Staatsoper R. Strauss: Salome.

Ingo Kerkhof (Regie)

29.11. Freitag

Sande

20:00 Schloss Gödens Schlosskonzert. Jonian Ilias Kadesha (Violine), Martin Klett (Klavier). Turina: Sonata Española, Guastavino: Bailecito, Beethoven: Violinsonate Nr. 8 G-Dur, Enescu: Ménétrier, Ravel: Violinsonate & Tzigane Wennigsen

19:30 Kloster (Klostersaal) Goldmund Quartett. Haydn: Streichquartett op. 76/5, Mendelssohn: Streichquartett f-Moll op. 80, Brahms: Streichquartett a-Moll op. 51/2

30.11. Samstag Braunschweig

19:00 Staatstheater (Kleines Haus) tanzwärts! Bauchgefühl. Stéphanie Bouillard & Brigitte Uray (Choreografie)

Braunschweig

Bremen

19:00 Staatstheater (Kleines Haus) tanzwärts! Bauchgefühl (Premiere).

Stéphanie Bouillard & Brigitte Uray (Choreografie) 19:30 Staatstheater Gounod: Faust.

Markus Bothe (Regie)

20:00 Metropoltheater Philharmonic Rock. Klassische Philharmonie NordWest, Ulrich Semrau (Leitung) 20:00 Sendesaal Northern Spirit, Jaret Choolun (Leitung). Werke von Brahms, Hindemith, Leek, Alfven u. a.

Bremen

Hameln

17:00 Liebfrauenkirche Orgelpunkt. Hilger Kespohl (Orgel)

16:00 Marktkirche St. Nicolai Wolfrum: Ein Weihnachtsmysterium.

Joo-Anne Bitter (Sopran), Anne Schuldt (Alt), Paweł Brożek (Tenor), Martin Berner & Hans Christian Hinz (Bariton), Hamelner Kantorei, Jugendkantorei Hameln, Nordwestdeutsche Philharmonie, Stefan Vanselow (Leitung)

19:30 Theater Chabrier: Das Horo­ skop des Königs. Tom Ryser (Regie) 20:00 Glocke Better than Christmas.

Till Brönner (Trompete & Gesang), Mark Wyand (Saxofon), Bruno Müller (Gitarre), Jasper Soffers & Jan Miserre (Klavier), Christian von Kaphengst (Bass), David Haynes (Schlagzeug) Bremerhaven

19:30 Stadttheater Strawinsky: Der Feuervogel & Schostakowitsch: Der Bolzen. Sergei Vanaev (Choreografie) Gifhorn

19:30 Stadthalle (Theatersaal) Tschaikowsky: Schwanensee. Russisches Ballettfestival Moskau Göttingen

19:45 Lokhalle (Halle 3) Aula Klassik.

Selina Ott (Trompete), Göttinger Symphonie Orchester, Nicholas Milton (Leitung). Werke von Prokofjew, Kant­ scheli, Hummel & Beethoven

Hannover

17:00 Sprengel Museum NomosQuartett. Werke von Mozart, Ravel, Hölszky, Lachenmann, Beethoven u. a.

18:00 St. Bernward Döhren Adventskonzert. Frauenchor Hannover, Biljana Wittstock (Leitung) 18:00 Staatsoper Humperdinck: Hänsel und Gretel. Steffen Tiggeler (Regie) Oldenburg

11:15 Exerzierhalle Große Pianisten im kleinen Haus. Duo Pianoworte Osnabrück

19:30 Theater J. Strauss: Eine Nacht in Venedig. Marcel Keller (Regie)

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Reportage

Der König amüsiert sich Einst war sie ein Mehrzweckbau für royale Festivitäten, heute ist die KÖnigliche Oper von Versailles Schauplatz besonderer Opernaufführungen, gerade im Jubiläumsjahr. Von Peter Krause

F

ranzosen sind Augenmenschen. Das Sehen und Gesehenwerden in einem Pariser Café, dessen Stuhlreihen sich niemals gegenüberstehen, sondern in Reih und Glied zur Straße hin ausgerichtet sind, ist nur das offensichtlichste Beispiel für ihre ausgeprägte Augenkultur.

Wer dort ein Plätzchen ergattert hat, erwirbt mit seinem Heißgetränk obendrein das Recht des Zuschauens: Passan24 concerti November 2019

ten sind unfreiwillig den Blicken dieses Publikums ausgesetzt, Spazierende werden zu Schauspielern. Ob dieses kleine, ganz alltägliche Straßentheater indes nur der Spiegel für das ganz große royale Staatstheater ist?

Die Neigung zum Schauen und Staunen hat jedenfalls Tradition in einem Land, in dem es einst das höchste der Gefühle war, dem König zuzusehen – bei einer vergleichsweise inti-

men Verrichtung: dem Abendessen. Denn das fand zu besonderen Anlässen gar nicht im vor neugierigen Blicken geschützten höfischen Rahmen statt, es war ein öffentliches Ereignis, dauerte Stunden und bot den Speisenden unzählige Köstlichkeiten. Die Betrachter freilich gingen kulinarisch leer aus. Ort des Geschehens war kein gewöhnlicher königlicher Speisesaal im Schloss von Versailles, sondern die Opéra

Fotos: Agathe Poupeney, Karli Cadel/The Glimmerglass Festival

In ihrer vollen Pracht: die Opéra Royal in Versailles

Fast wie vor 250 Jahren: Szenenbild aus John Coriglianos Ghosts of Versailles

­ oyal. Die hatte nur zu einem R Drittel die Funktion, die sie heute primär hat: Ort von hochkarätigen Opernvorstellungen zu sein.

Die üblicherweise drei Tage dauernden Festlichkeiten begannen mit einem Bankett auf der Bühne, dem im voll besetzten Zuschauerraum ein hungriges Publikum beiwohnte. Am zweiten Tag folgte die Aufführung einer Oper, zu der die königliche Familie sich dann von der Bühne in ihre Loge begab; am dritten Tage wurde ein rauschender Ball gefeiert.

Die Oper als Bindeglied zwischen den Festivitäten diente dem Divertissement, mithin der gehobenen Unterhaltung der feinen Gesellschaft, sie befriedigte die Lust am die Augen kitzelnden barocken Welttheater, das die 1770 eingeweihte Bühne besser bedienen konnte als jedes andere Theater seiner Zeit. Denn Architekt AngeJacques Gabriel war nicht einfach nur ein Meister seines Handwerks, er hatte auch die besten Argumente auf seiner Seite, ein veritables thea­ tralisches Juwel und Unikat ins

bereits bestehende Schloss zu integrieren.

Ein Schnäppchen für den König

Denn als Ludwig XV. dem Ende seiner Regentschaft entgegenging, standen gleich drei bedeutende Hochzeiten seiner Nachkommen an – an deren Spitze jene seines Thronfolgers Ludwig XVI. mit der österreichischen Prinzessin Marie-Antoinette. Eine jede Mariage musste angemessen üppig begangen werden, da war der Bau eines Opernhauses für gleich drei Großereignisse geradezu ein Schnäppchen. Auch französische Könige konnten rechnen.

So entstand also, nur knapp drei Jahrzehnte vor der Französischen Revolution, ein Opernhaus, das mit dem in jeder Hinsicht passenden Etikett „extraordinaire“ versehen wurde. Schließlich war seine Nutzung eine höchst seltene Angelegenheit. Der geschickte Gabriel versprach dem König ein günstiges Provisorium, stellte ihm aber das am besten ausgestattete Pariser Theater in sein Schloss. Es verfügte mit

seinen 14 Metern sogar über die breiteste Bühne Europas und bot mit 36 Metern Tiefe ideale Möglichkeiten für opulenten Opernzauber.

Wie diese Magie einst erzeugt wurde, ist bei einer Bühnenbegehung zu bestaunen. Die bis heute von Hand zu bedienenden Holzwinden und Züge von Unter- und Oberbühne sind vollkommen intakt und für Aufführungen des 21. Jahrhunderts ideal einsetzbar. Wer hier als Bühnentechniker eine Verwandlung fährt, kann dies im harmonischen, mitfühlenden Fluss mit der Musik tun.

Nur die einstmals 2 000 Kerzen werden heute aus Sicherheitsgründen nicht mehr eingesetzt.

Doch der Elemente von Spätbarock, Rokoko und Klassizismus verbindende Zauber stellt sich in diesem Juwel und Unikat, das höchstens mit den historischen Opernhäusern im schwedischen Drottningholm und dem bei Neapel gelegenen Caserta verglichen werden kann, schon beim Betreten des Saals ein – und wird unermesslich gesteigert, wenn die ersten Töne erklingen. Denn so sehr November 2019 concerti 25

Reportage

das Visuelle der französischen Augenkultur uns zunächst in seinen Bann schlägt, so sehr betört auch das Auditive. Denn der Marmor im Saal ist in etwa so echt wie derzeit die Nachrichten aus dem Weißen Haus.

Er schmeichelt dem Auge, doch die Wände sind ebenso Zierde wie die Säulen. Das Haus ist in seinem Inneren bewusst aus Holz gebaut und klingt so traumhaft, dass auch ein Pianissimo in vollendeter Wärme und Weichheit in unsere Ohren und Herzen dringt.

Jubiläumsprogramm mit amerikanischem Schmankerl

Das Jubiläumsprogramm anlässlich des anstehenden 250. Geburtstags der Opéra Royal ist fraglos das fulminanteste, das ein auf Alte Musik spezialisiertes, aber in diesem Falle sich gar nicht darauf beschränkendes Theater auf die Bühne bringt. Zehn szenische Opernproduktionen werden ergänzt durch konzertante Aufführungen, Ballett- und Liederabende sowie Sakrales in der 26 concerti November 2019

angrenzenden Chapelle Royale. Mit André Grétrys Richard Löwenherz wurde die Saison gerade eröffnet. Ihm entstammen die Worte „O Richard, O mon Roi“, die loyale Offiziere sangen, als Ludwig XVI. und Marie-Antoinette das Schloss für immer verlassen mussten.

Werke aus der musikalisch reichhaltigen Zeit vom Sonnenkönig bis zu Ludwig XVI. werden folgen, darunter Jean-Philippe Rameaus tragikomische Platée und Le Ballet Royal de la Nuit, das der 15-jährige Ludwig XIV. anno 1653 höchstselbst tanzte. Molières Der Bürger als Edelmann auf Musik von Lully wird wiederaufgenommen. Doch auch vergleichsweise modernes Repertoire wie Offenbachs La Périchole und Mozarts Die Zauberflöte lockt in der JubiläumsSpielzeit nach Versailles. Die französische Erstaufführung der amerikanischen Oper The Ghosts of Versailles von John Corigliano ist ein mit leichtem Augenzwinkern angerichtetes Musik­theater-Schmankerl.

Wer angesichts dieses enormen Angebots und der Auswahl der besten Interpreten der Historischen Aufführungspraxis den Intendanten von Château de Versailles Spectacles nach der Finanzierung seines Programms fragt, der erfährt von Laurent Brunner wiederum Erstaunliches: Das Opernhaus von Versailles erhält keinerlei Subventionen. Ermöglicht wird es einmal mehr durch genuin französisches Augen­ theater. Hinter dem Schloss mit Spiegelsaal, Chapelle Royale und Opéra Royale lädt schließlich der gigantische Schlossgarten an jedem Sommerwochenende zu musikalischen Wasserspielen ein, die einem Gesamtkunstwerk aus Brunnen und Musiken aus der Zeit Ludwig XIV. gleichen. Es heißt, der Sonnenkönig habe beim Lustwandeln durch seine Parkanlagen gern nur leichte Mahlzeiten zu sich genommen, um sich ganz dem Augen und Ohren schmeichelnden Sinnenfreuden der Eaux Musicales hinzugeben.

Die Überschüsse aus den Eintrittsgeldern zu den Wasserspielen kommen heute den Budgets der hauseigenen Opernproduktionen zugute.

Opern-TIPPs

Paris Opera Royal Versailles

Mi. 4.12. & Do. 5.12., 20:00 Uhr, Sa. 7.12., 19:00 Uhr & So. 7.12., 15:00 Uhr Corigliano: Ghosts of Versailles.

Joseph Colaneri (Leitung), Jay Lesenger (Regie) Do. 19.12. & Fr. 20.12., 20:00 Uhr, Sa. 21.12., 19:00 Uhr & So. 22.12., 15:00 Uhr Offenbach: La Périchole. Mark Minkowski (Leitung), Romain Gilbert (Regie) Do. 10.1. & Di. 14.1.2020, 20:00 Uhr, Sa. 11.1.2020, 19:00 Uhr & So. 12.1.2020, 15:00 Uhr Mozart: Die Zauberflöte.

Hervé Niquet (Leitung), Cécile Roussat & Julien Lubek (Regie)

Foto: Thomas Garnier

Blick aus der Loge auf die Bühne

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Festival

Hochkultur in luftiger Höhe Die Sommets Musicaux de Gstaad feiern Anfang 2020 ihr zwanzigjähriges Bestehen und rücken das Klavier ins Rampenlicht.

Von Maximilian Theiss

C

ome up – Slow down“ lautet der Slogan für Gstaad im Berner Oberland. In der Tat scheint in der Alpenwelt das Naturgesetz zu 28 concerti November 2019

gelten, dass man immer tiefenentspannter wird, je höher man steigt und je weiter man sich von der urbanen Welt mit all seinen Menschenmassen

entfernt. Auf 1 050 Meter über dem Meeresspiegel liegt der Ort, dessen Dorfkern seit über zwanzig Jahren autofrei ist.

Dieses paradiesische Fleckchen = Zeitraum

= Künstler

= Ort

Foto: Franck Faignot

Einer der drei Spielorte der »Sommets«: die Kapelle von Gstaad

Erde mit seinen herausgeputzten Chalets zieht schon seit Jahren Bergwanderer, Skifahrer und Ruhesuchende an, auch die Hautevolee hat sich in Gstaad verliebt: Roger Moore und Elizabeth Taylor kamen hierher, auch Axel Springer verbrachte hier so manchen Urlaub. Seit 2001 ist das winterliche Gstaad obendrein ein Mekka für Musikliebhaber, wenn bei den „Sommets Musicaux de Gstaad“ neun Tage lang Klassikstars und hochtalentierte Nachwuchsmusiker zu exquisiten Konzerten laden.

Seit 2016 hat Renaud Capuçon, geboren und aufgewachsen im knapp 200 Kilometer entfernten Chambéry, die künstlerische Leitung inne. Auch für ihn spielt das dortige Alpenpanorama eine herausragende Rolle: „Als ich das Programm für das Festival in Gstaad zusammengestellt habe, hörte ich die Musik im Rahmen eines Winterfestivals mitten in den Bergen ganz neu“, erzählte er 2016 nach seiner Premiere als künstlerischer Leiter im concertiInterview. Beibehalten hat der

Violinist die drei Konzertzy­ klen an drei festen Spielstätten sowie die jährliche Fokussierung auf ein bestimmtes Instrument, die seit der Gründung das Gerüst des Festivals bilden.

In der kommenden Jubiläumsausgabe – das Festival findet 2020 zum zwanzigsten Mal statt – ist es das Klavier, das in den drei Reihen im Mittelpunkt steht.

Klassik in Kirchen

In der Kapelle von Gstaad präsentiert sich jeden Nachmittag ein Nachwuchskünstler, der in sein Programm stets ein Stück aus der Feder der 29-jährigen Komponistin Camille Pépin als Composer in Residence aufnimmt. Damit verknüpft ist ein Wettbewerb: Für die beste Interpretation eines der uraufgeführten Werke aus der Feder des Composer in Residence wird der mit 5 000 Schweizer Franken dotierte Prix André Hoffmann verliehen.

In der Eglise de Saanen wiederum sind in sechs Konzerten und zwei musikalischen Lesungen die Stars des Festivals ver-

treten. So treffen gleich im Eröffnungskonzert Pianist Kit Armstrong zusammen mit ­Renaud Capuçon und dem Cellisten Edgar Moreau auf das Luzerner Sinfonieorchester unter der Leitung der australisch-schweizerischen Dirigentin Elena Schwarz. Ein weiteres Highlight in der Kirche wird der Auftritt des legendären Duos Mischa Maisky und Martha Argerich sein. Und der dritte Konzertzyklus in der Eglise de Rougemont wird vom „Coups de Coeur“, dem künstlerischen Freundeskreis Capuçons, bestritten. Anlässlich des Jubiläums wird in der Eglise de Rougemont zudem eine Reihe mit Matinée-Konzerten ins Leben gerufen, die Bach gewidmet ist und künftig fester Bestandteil des Festivals sein wird.

Sommets Musicaux de Gstaad 31.1.–8.2.2020 Nicholas Angelich, Renaud Capuçon, Kit Armstrong, Bertrand Chamayou, Edgar Moreau, Martha Argerich u. a.

Kirche Saanen, Kirche Rougemont, Kapelle Gstaad

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November 2019 concerti 29

Reportage

Freudige Begegnungen

An Heiligabend 1989 dirigierte Leonard Bernstein zwei Festkonzerte in Berlin

Am Tag nach dem Mauerfall stürmten die Berliner ihre verhasste Mauer

D

as Mauerfallkonzert vom 12. November 1989 gehört zu den markantesten musikalischen Ereignissen im Europa der Nachkriegszeit und gilt unter Mitgliedern der Berliner Philharmoniker noch immer als das Konzert schlichthin. Drei Tage nach dem Fall der Berliner Mauer gaben die Philharmoniker und 30 concerti November 2019

ihr Dirigent Daniel Barenboim spontan ein Konzert für die Bürger der DDR. Als Eintrittskarte genügte der Personalausweis. Viele von ihnen betraten in der Berliner Philharmonie zum ersten Mal westdeutschen Boden. Jahrzehnte später gibt es noch immer viel Trennendes – und gleichzeitig unzählige Wege, diese zu überwinden.

Einer davon führt über die Musik. Viele Konzerte zum Gedenken an den Mauerfall vor dreißig Jahren findet man besonders in Kirchen und Konzertsälen der neuen Bundesländer.

Vor allem in Berlin sind die Erwartungen an das Jubiläum hoch. Zum 30. Jahrestag verwandelt sich die Hauptstadt eine Woche lang in eine große Open-Air-Bühne. Der Höhepunkt am 9. November wird mit einer vielfältigen Bühnenshow direkt am Brandenburger Tor gefeiert, bei der Zeitzeugen, Performer und Musiker aller musikalischen Genres mitwirken. Auch die Singakademie Dresden zieht Bilanz und diskutiert mit Musikern über Möglichkeiten und Herausforderungen.

Doch auch Leipzig und Kurt Masur hatten im Sommer 1989 eine tragende Rolle. Bereits im Sommer griff der Gewandhauskapellmeister die gesellschaftlichen Diskussionen auf und eröffnete den Dialog im Format „Begegnung im Gewandhaus“.

Seine erste Veranstaltung war den Straßenmusikern gewidmet, die während eines Straßenmusikfestivals am 10. Juni 1989 von den Staatsorganen brutal verhaftet und aus der Stadt vertrieben wurden. An diese Ereignisse erinnert die Sonderausstellung zur friedli-

Fotos: Ludwig Schirmer, Landesarchiv Berlin

Gedenken an das schönste Ereignis der Nachkriegszeit: An zahlreichen Orten wird das Jubiläum des Mauerfalls mit Konzerten und Festveranstaltungen gefeiert. Von Julia Hellmig

chen Revolution in der Remise des Mendelssohn-Hauses.

Eine weitere Möglichkeit der Annäherung besteht schlicht darin, neue Bekanntschaften zu knüpfen. Das haben sich wohl auch vier ostdeutsche Frauen und vier westdeutsche Männer gedacht: Das Klenke Quartett trifft auf das Auryn Quartett und feiert mit einem Programm zwischen Ost und West die Wiedervereinigung.

Einen ganz pragmatischen Weg hat hingegen der Rundfunkchor Berlin in den letzten dreißig Jahren zurückgelegt. Denn im Westen Berlins gab es schlichtweg kein vergleichbares Ensemble, und so wurde der Chor schnell zu einem Ensemble für die ganze Stadt. Das wird in der Kaiser-WilhelmGedächtniskirche mit Anton Bruckners eindrucksvoller zweiter Messe gefeiert.

Wiedervereinigung der geteilten Neunten

Doch ist es vor allem ein Komponist, der untrennbar mit der Wiedervereinigung verbunden ist: Ludwig van Beethoven.

Sinnbildlich steht dafür die Original-Partitur seiner neunten Sinfonie, die ebenfalls von der Trennung betroffen war: Kurz nach Beethovens Tod zerstreute sich das Autograf in alle Himmelsrichtungen. Erst 1977 waren alle Teile wieder in einer Stadt vereint – aber sie lagen in den zwei Hälften des geteilten Berlins. Nachdem 1997 die Bestände der MusikCD-Tipp

Ode an die Freiheit – Beethoven: Sinfonie Nr. 9 Leonard Bernstein (Ltg). Aufnahme vom 25.12.1989.

DG (CD & DVD)

abteilung der beiden Berliner Staatsbibliotheken wieder zusammengeführt wurden, fanden auch die auseinandergerissenen Notenblätter wieder zueinander.

Legendär wurde auch Leonard Bernsteins Engagement im Wendejahr. Er eilte nach Berlin, um mit Musikern aus aller Welt die neunte Sinfonie aufzufüh-

ren, einmal im Osten und einmal im Westen. Bernstein nahm einen kleinen, aber wirkungsvollen Eingriff im Text vor: Wo es in Schillers Ode und damit ebenso im Finale der Sinfonie „Freude schöner Götterfunken“ heißt, ersetzte Bernstein „Freude“ kurzerhand durch ein anderes Wort: „Freiheit“.

Konzert-TIPPs

Malchow So. 27.10., 16:00 Uhr Dorfkirche Festkonzert 30 Jahre Mauerfall.

Singkreis Schönfeld, Vocalensemble Agniculi Stettin, Preußisches Kammerorchester, Ralph Eschrig (Tenor), Łukasz Popiałkiewicz (Leitung).

Händel: Utrechter Tedeum, Gorczycki: Completorium, J. S. Bach: „Es reißet euch ein schrecklich Ende“ BWV 90 Dresden Fr. 1.11., 17:00 Uhr Kreuzkirche Basis: Demokratie – 30 Jahre Mauerfall.

Philharmonia Chor Stuttgart, Singakademie Dresden, Elbland Philharmonie Sachsen, Sinfonietta Dresden, Blechbläser des Heinrich-Schütz-Konservatoriums Dresden, Ekkehard Klemm (Leitung). Voigtländer: Sinfonie Nr. 3, Berlioz: Grande Messe des Morts Halle Sa. 2.11., 19:30 Uhr Franckesche Stiftungen 30 Jahre Mauerfall.

Klenke Quartett & Auryn Quartett.

Britten: Streichquartett Nr. 3, Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 8 c-Moll, Mendelssohn: Streichoktett Es-Dur Rudolstadt Sa. 9.11., 15:00 Uhr Stadtkirche 30 Jahre Mauerfall. Oratorienchor Rudolstadt, Saalfeder Kantorei, Thüringer Symphoniker, Katja Bettenhausen, Oliver Weser & Andreas Marquardt (Leitung). Beethoven: „Ode an die Freude“ aus der Sinfonie Nr. 9 d-Moll, Mendelssohn: Verleih uns Frieden gnädiglich, J. S. Bach: Kantate BWV 30 Mylau Reichenberg Sa. 9.11., 18:00 Uhr Stadtkirche Ani Taniguchi (Sopran), Sonja Kuppelhuber (Alt), Marco Antonio Rivera (Tenor), Joachim Goltz (Bariton), Arcis Vocalisten München, Marburger Bachchor, Vogtland Philharmonie, Thomas Gropper (Leitung). Beethoven: Sinfonie Nr. 9, Barber: Adagio für Streicher

Saalfeld Sa. 9.11., 18:00 Uhr Johanneskirche Künstler & Programm siehe Rudolstadt Königs Wusterhausen Sa. 9.11., 19:00 Uhr Maschienensaal Festspiele Mark Brandenburg: #rückblick30 – Podiumsdiskussion, Film, Projektionen. Danae Dörken (Klavier).

Werke von Schubert, Poulenc u. a.

Berlin Sa. 9.11., 20:00 Uhr Kaiser-WilhelmGedächtniskirche Joo-hoon Shin (Tenor), Rundfunkchor Berlin, Bläser des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin, Gijs Leenaars (Leitung). Mozart: Serenade B-Dur „Gran Partita“ KV 361, Bruckner: Messe Nr. 2 e-Moll Rostock So. 10.11., 18:00 Uhr, Mo. 11.11. & Di. 12.11., 19:30 Uhr Volkstheater 3. Philharmonisches Konzert. Camille Thomas (Violoncello), Marcus Bosch (Leitung). Schostakowitsch: Cellokonzert Nr. 1 Es-Dur & Sinfonei Nr. 10 Hamburg So. 10.11., 19:30 Uhr Elbphilharmonie (Kleiner Saal) Künstler & Programm siehe Halle Wismar Mo. 11.11., 19:30 Uhr Kirche St. Georgen BTHVN 2020: 30 Jahre Mauerfall. Valentina Farcas (Sopran) Eva Vogel (Alt), Thomas Mohr (Tenor), Marcus Eiche (Bass), NDR Chor, WDR Rundfunkchor, NDR Radiophilharmonie, Andrew Manze (Leitung).

Beethoven: Sinfonie Nr. 9 d-Moll Berlin Mi. 13.11., 20:00 Uhr Ausstellungs­ foyer Kammermusiksaal (Fensterfront) Philharmonischer Diskurs – 30 Jahre Mauerfall. Stipendiaten der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, Marianne Birthler, Kevin Kühnert & Theo Koll (Moderation).

Werke von Beethoven u. a.

November 2019 concerti 31

Rezensionen Neuerscheinungen - ausgewählt und bewertet von der concerti-Redaktion

War schon mit zehn Jahren von der Musik Scarlattis fasziniert: Lucas Debargue

Voller Poesie

E

rstmals entdeckte er eine Sonate von Domenico Scarlatti als Notenbeilage in einer Zeitschrift. Jahre später erstand er die Gesamtausgabe aller Sonaten und hat sich anschließend eine ganze Woche lang in diesen Kosmos vergraben. Danach begann die Auswahl-Arbeit, und schließlich ging Lucas Debargue ins Aufnahmestudio und hat 52 der 555 Sonaten eingespielt. Das Ergebnis der vier CDs ist beeindruckend. Zugegeben, es sind ei32 concerti November 2019

nige Eigenwilligkeiten vorhanden, etwa wenn er aus einem Allegro ein Andante macht.

Doch das Ergebnis ist, jenseits solch mutiger Entscheidungen, rundum überzeugend.

Pianistische Kostbarkeiten

Debargue formt jede Sonate zu einer Feinbläserarbeit. Filigran, fein, graziös. Er verzichtet weitgehend auf Pedaleinsatz und kann sich das aufgrund seiner Anschlagsqualitäten auch leisten. Er romantisiert nicht, son-

dern deutet diese Sonaten ­cembalesk, doch nie trocken oder etüdenhaft. Debargue zeigt, wie viel Poesie in diesen pianistischen Kostbarkeiten steckt. Jede Sonate durchleuchtet er akribisch auf ihren jeweiligen Gehalt, was umso deutlicher wird, weil er die Werke oft paarweise nach Tonarten gruppiert.

Scarlatti: 52 Sonaten Lucas Debargue (Klavier) Sony Classical

Weitere Rezensionen finden Sie auch unter www.concerti.de

Foto: Xiomara Bender

Album des Monats Lucas Debargue hat ein sehr persönliches Scarlatti-Album eingespielt

Erstaunliche Reife

Pianistischer Reichtum

Wiener Charme

Beethoven: Sämtliche Klavierkonzerte Jan Lisiecki (Klavier), Academy of St Martin in the Fields.

Deutsche Grammophon

Rachmaninow: Klavierkonzerte Nr. 1 & 3 Daniel Trifonov (Klavier), Philadelphia Orchestra, Yannick Nézét-Seguin (Leitung). Deutsche Grammophon

Wien Jonas Kaufmann (Tenor), Wiener Philharmoniker, Ádám Fischer (Leitung).

Sony Classical

Wer, wie Jan Lisiecki, mit 24 Jahren sämtliche Beethovenkonzerte live einspielt, beweist gehörigen Mut – zumal der Katalog an herausragenden Einspielungen von Gilels bis ­Aimard gut bestückt ist. Doch ­Lisiecki besteht diesen Vergleich. Pianistisch kann er alles, doch drängt sich Technisches ebenso wenig in den Vordergrund wie übertriebenes Sentiment. Hier hat alles Form und Format, und gerade in den langsamen Sätzen beweist Lisiecki eine erstaunliche Reife. Die Academy of St Martin in the Fields, das dirigentenlose Spiel gewohnt, ist ihm dabei ein idealer Partner.

(FA)

Daniil Trifonov hat mit dem Philadelphia Orchestra sämtliche Werke für Klavier und Orchester von Rachmaninow aufgenommen, zum Abschluss nun die Konzerte Nr. 1 und 3 sowie flankierend Vocalise und eine eigene Bearbeitung des ersten Satzes aus The Bells. Wieder zeigt sich, wie tief Trifonov in Rachmaninows Welten vordringt und mit welch pianistischem Reichtum er diese in Klang übersetzt. Man hört auch im dritten Konzert durchaus ungewohnte Stellen, abrupte Beschleunigungen oder Haltepunkte. Das Orchester jedoch spielt mitunter eine Spur zu pauschal.

(CL)

„Wien“-Tenor Jonas Kaufmann besingt die Donau-Metropole mit einem Reigen von Stolz bis Strauß, von Kálmán bis Kreisler. Die Wiener Philharmoniker sitzen gleich mit im Boot.

Heimlicher Star dieser Aufnahme ist Ádám Fischer, der Orchester und Sänger gleichermaßen durch diese Musik trägt, mit leichter Hand und hörbarem k.-u.-k.-Charme. Kaufmann macht das einzig Sinnvolle: Er lässt seine Stimme nicht trompeten, sondern nimmt sie meist operettenhaft zurück, so dass ein geschmeidiger Wort-Ton-Gleichklang entsteht, von wenigen gaumigen Passagen oder Mini-Schluchzern abgesehen. (CL)

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19.08.19 14:59 November 2019 concerti 33

Rezensionen

Subtiler Ausdruck

Emotionales Meisterstück

Brahms: Ein deutsches Requiem Christian Karg (Sopran), Matthias Goerne (Bass), Swedisches Radio Sinfonie Orchester & Chor, Daniel Harding (Leitung). harmonia mundi

Gluck: Orfeo ed Euridice Iestyn Davies (Countertenor), Sophie Bevan & Rebecca Bottone (Sopran), La Nuova Musica, David Bates (Leitung). Pentatone

Klangschön und kraftvoll präsentiert sich diese Einspielung von Brahms’ Ein deutsches Requiem. Das Swedish Radio Symphony Orchestra unter der Leitung von Daniel Harding trägt den Chor sowie den Sologesang von Matthias Goerne und Christiane Karg entschlossen, die Balance zwischen Stimmen und Orchesterklang ist stets ausgewogen. Harding formt starke dynamische Bögen und bindet die charakteristischen Chorsätze subtil ein, denen es nicht an atmosphärischem Ausdruck und nötiger Attacke mangelt. Goerne und Karg agieren mit interpretatorischem Schöngeist.

(JB)

Die in der Londoner Kirche St John’s Smith Square entstandene Aufnahme der Wiener Fassung von 1762 zeigt, dass eine unveränderte Wiedergabe der Noten von Glucks erster Reformoper ein Unding wäre. Der großartige Iestyn Davies fügt in die Titelrolle maßvolle Verzierungen ein.

La Nuova Musica spielt unter David Bates immer auf dem Sprung zu aufregenden Interaktionen mit den Sängern. Auch in den zügigen Tempi wird deutlich, dass es um Extrem­ erfahrungen von Trennungsschmerz und Trauer geht. Ein musikalisch entschlacktes und emotional verdichtetes Meisterstück.

(RD)

Rhythmische Präzision

Lyrische Natürlichkeit

Messiaen: L’Ascension, Le Tombeau resplendissant, Un sourire & Les Offrendes oubliées Tonhalle-Orchester Zürich, Paavo Järvi (Leitung). Alpha

Schubert: Schwanengesang, Brahms: Vier ernste Gesänge Gerald Finley (Bariton), Julius Drake (Klavier).

Hyperion

Eine mutige Wahl zum Amtsantritt als Chefdirigent und Music Director: Paavo Järvi und das Tonhalle-­ Orchester von Zürich haben vier Werke von Olivier Messiaen aufgenommen. Vom ersten Takt an ist das Orchester hellwach und spielt vor allem mit rhythmischer Präzision, die hier wie eine Grundvoraussetzung für die daraus abgeleiteten klanglichen Finessen erscheint. Den elegisch-­ meditativen Charakter von Les Offrandes oubliées treffen die Musiker genau, ohne Kitsch. Die vierteilige Ascension wird abschließend zu einer orgelhaft-orchestral aufgefächerten Bekenntnismusik.

(CL)

Gerald Finley hat Schuberts Schwanengesang mit den Vier ernsten Gesängen von Johannes Brahms gepaart. Wie schon bei der Winterreise ist Julius Drake sein Partner am Klavier: aufmerksam, klangsensibel, atemvertraut. Finley singt mit tadellos deutscher Diktion, textverständlich, aber frei von Übertreibungen. Überhaupt fällt auf, wie das Lied-Duo Extreme meidet und auf Natürlichkeit setzt, was in den dunkel-drohenden Liedern dazu führt, dass das Dornig-Existenzielle ein wenig geglättet wird – zugunsten einer ausgesprochen schönen Klangformung, sehr empfindsam und lyrisch. (CL)

34 concerti November 2019

Kurz Besprochen Sibelius: Kullervo Johanna Rusanen (Sopran), Ville Rusanen (Bariton), Finnish Radio SO., Hannu Lintu (Ltg). Ondine Für mitteleuropäische Ohren klingt die Neueinspielung mit ihrer düstertransparenten Ausrichtung mitsamt vokaler Klarheit und grauer Orchestration sehr authentisch.

(RD) Prokofjew: Klaviersonaten Nr. 4, 7 & 9 Alexander Melnikov (Klavier). harmonia mundi Melnikov horcht subtil in die Musik hinein, stöbert alle dynamischen Valeurs auf und fängt Prokofjews karge Schönheit und postimpressionistische Klangsprache betörend ein.

(CL) Mendelssohn: Oktett & Streichquartett Merel Quartett, Castalian String Quartet. Solo Musica/ Sony Music Diese Einspielung überzeugt mit tief empfundenen Emotionen, Temperament und präziser Transparenz im Stimmengeflecht. Ein kammermusikalisches Erlebnis.

(EW) Vivaldi: Cellkonzerte RV 401, 412 & 423 u. a. Harriet Krijgh (Cello), Amsterdam Sinfonietta, Candida Thompson (Ltg). DG Krijgh spielt mit viel Temperament und Hingabe, kann aber dabei nicht ­kaschieren, dass sie mit barocker Artikulation und Klanggebung mitunter ­etwas fremdelt.

(FA) Online-Tipp

Täglich neue Rezensionen finden Sie auf concerti.de/rezensionen sowie auf facebook und twitter

Weitere Rezensionen finden Sie auch unter www.concerti.de

Top 20 Klassik-Charts Oktober (6.9.– 3.10.2019)

1

Anne-Sophie Mutter & John Williams

2

Igor Levit

(1)

(Neu)

Across The Stars Deutsche Grammophon

Beethoven: Complete Piano Sonatas Sony Classical

11

Ludovico Einaudi

12

Juan Diego Flórez, Pretty Yende, Orch. Sinf. Nazional

Lang Lang

4 2

Jan Lisiecki, Ludovico Einaudi Academy of St Martin the Fields Islands -inEssential Einaudi

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(Neu)

Piano Book Deutsche Grammophon

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Ragna Schirmer

6

Ludovico Einaudi

7

Gustavo Dudamel & Wiener Philharmoniker

8

Sergiu Celibidache & Münchner Philharmoniker

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S. Costello, Wiener Symphoniker, E. Mazzola

(WE*)

(Neu)

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(3)

10

(WE*)

Zum 200. Premierenjubiläum von Gioachino Rossinis Ricciardo e Zoraide brillierten im italienischen Pesaro Tenor Juan Diego Flórez und Sopranistin Pretty Yende in den Titelrollen.

Madame Schumann Berlin Classics

Seven Days Walking (Day 7) Decca Records

Sommernachtskonzert 2019 Sony Classical

The Munich Years Warner Classics

Verdi: Rigoletto (Bregenz 2019) C-Major

Juan Diego Flórez Bésame Mucho Sony Classical

DSO Berlin, BRSO, Muhai Tang, Dennis Russell Davies u. a.

13

Winbeck: Sinfonien Nr. 1-5 TYXart

(Neu)

Interpretiert von vier renommierten Orchestern, sind auf dieser Compilation alle fünf Sinfonien des im März dieses Jahres verstorbenen Komponisten Heinz Winbeck vereint.

Decca Records Beethoven: Piano Concertos Deutsche Grammophon

Für die Gesamteinspielung aller Klavierkonzerte Beethovens gemeinsam mit der Academy of St Martin in the Fields galt für Pianist Jan ­Lisiecki das Credo der musikalischen Klarheit.

Rossini: Ricciardo e Zoraide C-Major

(Neu)

Ganze fünfzehn Jahre beschäftigte sich Igor Levit mit Beethovens 32 Klaviersonaten, bis er die Gesamteinspielung wagte. Das Projekt bezeichnet er als das wichtigste seines Lebens.

3

Seven Days Walking (Day 1) Decca Records

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Echo Collective

15

Christian Thielemann & Wiener Philharmoniker

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A. Grigorian, J. Daszak, Wiener Philharmoniker, R. Castellucci Strauss: Salome Unitel

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Wilhelm Furtwängler Complete Recordings

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A. Ottensamer, Y. Wang, Berliner Phil., M. Jansons

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Ivo Pogorelich

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Jonas Kaufmann

(Neu)

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(Neu)

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* Wiedereinstieg Ermittelt von GfK Entertainment GmbH im Auftrag des Bundesverbandes Musikindustrie e.V.

Jóhannsson: 12 Conversations with Thilo Heinzmann Deutsche Grammophon

Neujahrskonzert 2019 Sony Classical

Wilhelm Furtwängler Deutsche Grammophon

Blue Hour Deutsche Grammophon

Beethoven & Rachmaninow: Klaviersonaten Sony Classical

Eine italienische Nacht – Live aus der Waldbühne Berlin Sony Classical

November 2019 concerti 35

Blind gehört

»Ich muss diese Partitur gleich morgen studieren!« Der Dirigent Lorenzo Viotti ist erster Gast des neuen concertiPodcasts »Blind gehört« mit Moderator HOLGER WEMHOFF

Mendelssohn: Streichersinfonie Nr. 9 – 3. ScherzoTrio „La Suisse“ Concerto Köln.

Warner 1994

Das kenne ich nicht – was mich freut, denn das Stück ist wirklich schön! Das Schweizer­ lied von Mendelssohn, sagst du? Das habe ich doch mal mit dem Kammerorchester der Wiener Symphoniker dirigiert, als ich zwanzig war, in einem kleinen Dorf in Österreich!

Und ich habe das tatsächlich nicht erkannt …

Bizet: Carmen – Finale des 2. Akts Victoria de los Angeles, Nicolai Gedda, Thomas Beecham (Ltg). Warner 1960

Die Oper habe ich gestern Abend an der Pariser Bastille geleitet mit Anita Rachvelish36 concerti November 2019

vili in der Titelrolle. Vierzehn Mal habe ich dort in den letzten beiden Monaten Carmen dirigiert. Jetzt brauche ich erst einmal eine Pause von dieser Oper, aber in einem Jahr werde ich sie an der New Yorker Met dirigieren. (hört weiter zu) Diese Aufnahme hier ist wundervoll! De los Angeles und Gedda sind einfach ein Traum. Was für eine Klarheit und Transparenz bei allen Musikern!

Mozart: Klarinettenkonzert KV 622 – 2. Adagio Ernst Ottensamer, Johannes Wildner (Ltg). Naxos 1989

Nein, Andreas (Ottensamer) ist das nicht. Das hier ist zu statisch, zu nostalgisch gespielt. Es ist sein Vater, sagst du? Das ist interessant, weil es tatsächlich sehr wienerisch gespielt ist. Man möchte fast weinen. Das alles klingt altmodisch im positiven Sinne, wenn man so will.

Beach/Koncz: Berceuse Andreas Ottensamer, Rotterdam PO, Yannick NézetSéguin (Ltg). DG 2013

Aber das ist jetzt Andreas! Ah, ich liebe das Stück! Warum hat

das Andreas nie mit mir gespielt, wir kennen uns doch so gut ... Vor vier, fünf Jahren haben wir uns kennengelernt, seitdem arbeiten wir viel und gerne zusammen. Er ist ein wunderbarer Klarinettist und Musiker, aber – und das ist für mich viel wichtiger – auch ein toller Mensch und Freund. Wir treiben gemeinsam sehr viel Sport. Und wir haben auch gemeinsame Bühnenoutfits. Da gibt es einen wunderbaren Couturier in Wien, von dem wir uns für jedes Konzert, das wir geben, einen neuen Anzug machen lassen. Auch wenn wir nicht zusammen unterwegs sind, kaufen wir uns gegenseitig manchmal Sachen, da wir dieselbe Konfektionsgröße haben. Er ist für mich wie ein Bruder. Es ist eben eine Freundschaft, bei der ich mir sicher bin: Die wird ein Leben lang halten.

Poulenc: Les Biches – Final The Ambrosian Singers, Philharmonia Orches­ tra, Georges Prêtre (Ltg). Warner 1981

(singt mit) Das ist mein Vater!

Nein? Dann ist es Georges (Prêtre)? Ich habe ihn in Wien bei einer Probe im Musikverein kennengelernt. Diese Aufnahme kannte ich noch gar nicht.

Foto: Johannes Weisz

R

edet man mit Lorenzo Viotti, vergisst man oft, dass der Dirigent, der so viel Lebensweisheit mit ins Gespräch bringt, erst 29 Jahre alt ist. Nur einmal kommt er direkt auf sein Alter zu sprechen: als er sagt, dass er noch für Wagners Tristan zu jung sei. Aber auch diese Feststellung zeugt von großer Reife.

Gastgeber und Gast des neuen concerti-Podcasts »Blind gehört«: Moderator Holger Wemhoff (l.) und Dirigent Lorenzo Viotti

So leicht und trotzdem so präzise und auf den Punkt! Prêtre war ein wichtiger Mensch in meinem Leben. Zuerst kannte ich seinen Enkel, der mich in Wien einmal zu einer Probe seines Großvaters mitnahm.

Das war für mich eine völlig andere Welt! Ich war damals noch ein junger, suchender Musiker und wusste noch gar nicht so genau, ob ich überhaupt dirigieren wollte. Nach der Probe bin ich zu Georges Prêtre hin und habe ihm ein paar konkrete Fragen gestellt.

Er schaute mich nur an, und seine Antwort war: „Lass uns essen gehen.“ Was danach folgte, bei gutem Essen und tollem Rotwein, war der beste Unterricht für mich! Wir haben uns daraufhin praktisch immer getroffen, wenn er in Wien war.

Aber zu Poulenc: In meiner Familie haben wir seine Musik geliebt! Seine Chorwerke ha-

ben immer diese Mischung aus tiefer Seriosität und einer gewissen Leichtigkeit, ich möchte fast sagen: Naivität. Wie Gospel-Musik eigentlich. Man muss diesen Text zelebrieren, darf dabei aber nicht in Ehrfurcht erstarren. Als ich sieben oder acht Jahre alt war, habe ich einmal in Harlem einen richtigen Gospelchor gehört.

Diese Fröhlichkeit, diese Ausgelassenheit – genau das brauchen wir auch bei Poulenc!

Nielsen: Sinfonie Nr. 4 – 4. Allegro The Royal Stockholm Philharmonic Orches­ tra, Sakari Oramo (Ltg). BIS 2013

Das ist fantastisch! Aber auch dieses Werk kenne ich nicht.

Da geht mir das Herz auf – nicht nur als Dirigent, sondern auch als Perkussionist. Leider könnte ich hier unmöglich

gleichzeitig pauken und dirigieren. Ich muss diese Partitur gleich morgen studieren und die Sinfonie so schnell wie möglich in eines meiner Kon-

Unser beliebtes InterviewFormat »Blind gehört« gibt es jetzt auch als Podcast mit Mode­rator Holger Wemhoff als charmantem und kundigem Gast­geber – ab sofort jeden Monat neu zu hören auf concerti.de/podcasts sowie überall dort, wo es Podcasts gibt.

November 2019 concerti 37

Blind gehört

zur Person

zertprogramme integrieren!

Man denkt immer, dass man schon so viel kennt, und dann kommen wieder diese herrlichen Überraschungen.

Massenet: Werther – Pourqoi me reveiller George Thill (Tenor), Paris Chorus & ­Orchestra, Elie Cohen (Ltg). Naxos 1931

Eine großartige Aufnahme.

Wie er dieses Intervall singt: ohne Portamento! Ist das Franz Schmidt? Den liebe ich nämlich sehr. Aber hat er das wirklich auf Französisch gesungen? Ah, das ist Georges Thill. Fantastisch! Ich habe diese Oper schon so häufig dirigiert, und ich liebe den Werther immer mehr! Gerade diese berühmte Arie und die Passage davor. Wobei: Eigentlich ist das gar keine Arie, sondern ein SprachMonolog!

38 concerti November 2019

Massenet: Werther Piotr Beczala (Tenor), Münchner ­Rundfunkorchester, Marcello Viotti (Ltg).

Live-Mittschnitt

Piotr! Man kann nur lächeln beim Zuhören. Allein schon wie er atmet, diese Natürlichkeit, dieses Timbre, diese Intelligenz, diese Generosität, die er dabei ausstrahlt. Mein Vater hat hier dirigiert?! Mit welchem Orchester? Ah, dem Münchner Rundfunkorchester.

Wegen meines Vaters bin ich heute der, der ich bin – als Mensch und Dirigent. Er war der generöseste Mensch, den es je gegeben hat. Das hat man auch auf der Bühne gemerkt.

Vielleicht hat ihn gerade das am Ende so früh das Leben gekostet. Ich war erst vierzehn, als er plötzlich gestorben ist.

Aber was meinen Geschwistern und mir in Erinnerung bleibt:

Er war in jeder Sekunde ein großartiger Vater! Er war zuhause am glücklichsten und hat es geradezu gehasst, alleine zu reisen und seine Familie zu verlassen. Er wollte viel lieber einfach nur im Garten sein oder im Wald spazieren gehen. Und er hat Walt-Disney-Filme geliebt! Wenn meine Geschwister und ich Geschichten von ihm als Dirigenten hören, freuen wir uns, weil wir ihn in seinem Beruf nicht erlebt haben. Wir vermissen ihn sehr – nicht als Dirigenten, sondern als Vater, als Menschen. Andererseits glaube ich, dass ich hier nicht sitzen würde, wenn er noch am Leben wäre, denn so konnte ich meine Karriere ohne den Druck aufbauen, den er mir vielleicht als dirigierender Vater zwangsläufig mitgegeben hätte. Aber als Sohn wäre ich natürlich überglücklich, wenn er noch am Leben wäre.

Fotos: Márcia Lessa, Johannes Ifkovits (Coverbild Beczala)

1990 in Lausanne geboren, studierte Lorenzo Viotti Klavier, Schlagzeug, Gesang und Dirigieren. Nachdem er als Schlagzeuger bei den Wiener Symphonikern tätig war, startete er seine Dirigierkarriere und gab 2017 sein Debüt bei den Salzburger Festspielen. Seit 2018 ist Viotti Chefdirigent des Gulbenkian-Orchesters in Lissabon, ab 2021 wird er in derselben Funktion in Amsterdam am Netherlands Philharmonic Orchestra sowie an der Dutch National Opera tätig sein.

Kodály: Hary Janos Suite – Intermezzo Gulbenkian Orchestra, Lawrence Foster (Ltg).

Pentatone 2010

Ist das Amsterdam? Ah, Lissabon, mein Gulbenkian-Orchester! Aber wer dirigiert?

Lawrence Foster! Zwei Jahre bin ich in Lissabon noch Chefdirigent, bevor ich in Amsterdam Chefdirigent werde. Es ist wirklich eine tolle Reise, die wir in Lissabon zusammen machen. Beim Gulbenkian merke ich immer, dass ein Orchester nicht nur aus den Musikern auf der Bühne besteht, sondern auch aus vielen großartigen Menschen hinter der Bühne.

Wir riskieren wirklich viel dort, weil wir Projekte realisieren, die über das Konzertleben hinausreichen. Zum Beispiel haben wir dort Roméo et Ju­ liette von Gounod gemacht, obwohl wir gar kein Opernhaus sind. Trotzdem hatten wir ein Bühnenbild, Kostüme, Licht, was eben so braucht für eine Oper. Alle Menschen bringen so viel Leidenschaft und Fleiß mit und glauben immer zu hundert Prozent an das Projekt. Auch das Publikum ist unglaublich leidenschaftlich.

Einmal hatten wir eine öffentliche Probe: 2 000 Leute kamen und saßen vier Stunden lang ruhig auf ihren Plätzen, während wir geprobt haben. Zwischenrein habe ich den Leuten erklärt, was wir auf der Bühne so machen und warum – ein Traum!

Wagner: Vorspiel zu „Tristan und Isolde“ Berliner Philharmo­ niker, Herbert von Karajan (Ltg).

DG 1984

Ich wünsche mir so sehr, dieses Stück irgendwann zu dirigieren! Aber es ist noch ein langer Weg zum „Tristan“. Wobei man sich natürlich fragen kann, warum es kein langer Weg zu Debussys Pelléas et Mélisande oder zu Mozarts Le nozze di Figaro ist … Ich denke, so was hängt auch stark von der Persönlichkeit ab: Manche 29-Jährige können einen reiferen „Tristan“ dirigieren als manch 50-Jähriger. Für mich ist „Tristan“ große Kammermusik. Ich werde schon noch den richtigen Moment, das richtige Orchester, das richtige Haus für diese Oper finden. Und ich werde wissen, wann es soweit ist. Aber jetzt habe ich Hunger.

Lass uns essen gehen!

Konzert- & Opern-TIPPs

Frankfurt Fr. 25.10. & Sa. 2.11., 19:30 Uhr, So. 27.10., 15.30 Uhr Oper Puccini: Manon Lescaut. Lorenzo Viotti (Leitung), Alex Ollé (Regie).

München Mo. 10.2. & Di. 11.2.2020, 20:00 Uhr Nationaltheater Adrian Mustea (Viola), Akademieorchester, Lorenzo Viotti (Leitung). Schnittke: Violakonzert, Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 10 e-Moll Dresden Sa. 21.3.2020, 19:30 Uhr & So. 22.3.2020, 18:00 Uhr Kulturpalast Gautier Capuçon (Violoncello), Dresdner Philharmonie, Lorenzo Viotti (Leitung). Messiaen: Les Offrandes oubliées, Saint-Saëns: Cellokonzert Nr. 1 a-Moll, Honegger: Sinfonie Nr. 3 „Liturgique“

So. 22.3.2020, 11:00 Uhr Kultur­ palast Familienkonzert. Gautier Capuçon (Violoncello), Dresdner Philharmonie, Lorenzo Viotti (Leitung), Malte Arkona (Moderation). Saint-Saëns: Cellokonzert Nr. 1 a-Moll, Honegger: Sinfonie Nr. 3 „Liturgique“ So. 26.4.2020, 18:00 Uhr (Premiere) Semperoper Puccini: Madama Butterfly. Lorenzo Viotti (Leitung), Amon Miyamoto (Regie).

Weitere Termine: 29.4., 2., 16., 22., 24. & 31.5.2020

Wiener Sängerknaben WEIHNACHTSKONZERT

HEIDELBERG Samstag | 30.11.2019 | 19.00 Uhr HEILBRONN Sonntag | 1.12.2019 | 18.00 Uhr MERZIG Mittwoch | 4.12.2019 19.30 Uhr MANDELBACHTAL Donnerstag | 5.12.2019 19.30 Uhr STUTTGART Freitag | 6.12.2019 19.00 Uhr ULM Samstag | 7.12.2019 18.00 Uhr WEINGARTEN Sonntag | 8.12.2019 | 18.00 Uhr BAMBERG Mittwoch | 11.12.2019 | 19.30 Uhr WEIMAR Donnerstag | 12.12.2019 | 19.30 Uhr POTSDAM Freitag | 13.12.2019 | 19.00 Uhr DRESDEN Samstag | 14.12.2019 | 18.00Uhr BERLIN Sonntag | 15.12.2019 | 20.00 Uhr BAD ELSTER Donnerstag | 19.12.2019 | 19.30 Uhr EISENACH Freitag | 20.12.2019 | 19.30 Uhr DÜSSELDORF Sonntag | 22.12.2019 | 16.00 Uhr

TickeTs an den regionalen VorVerkaufssTellen und unTer www.eVenTim.de

multimedia Das Beste aus Radio, Fernsehen, Kino und Internet

Kino: Liveübertragung des Londoner Royal Ballet

TV-Tipps

Aus der Heimat

Exquisites Triptychon

Sa. 2.11., 20:15 Uhr Liederabend Startenor Juan Diego Flórez zeigt sich bei einem ­Liederabend am Wiener Konzerthaus von seiner lateinamerikanischen Seite und präsentiert die Klänge seiner Kindheit.

NDR

Auf Reisen So. 3.11., 8:30 Uhr Musikalischer Reiseführer In seinen insgesamt sieben Reisen nach Karlsruhe entwickelte Richard Wagner eine ganz persönliche Zuneigung zum Musikleben der Stadt.

3sat

Die Rolle im Fokus Fr. 9.11., 22:10 Uhr Doku Eine Saison lang begleitete ein Filmteam die italienische Operndiva Cecilia Bartoli und zeichnet das Porträt einer Künstlerin, die jeder Rolle auf ihre ganz eigenen Weise entsprechen möchte.

Szenenbild aus Kenneth MacMillans Concerto

A

n diesem dreiteiligen Abend steht das Londoner Royal Ballet selbst im Mittelpunkt, der mit Kenneth MacMillans Concerto startet. Die Produktion, der Dmitiri Schostakowitschs zweites Klavierkonzert zugrunde liegt, wurde 1966 bei der Uraufführung frenetisch gefeiert und von

zahlreichen Kompanien rund um den Erdball übernommen.

In den Enigma Variations offenbart Choreograf Frederick Ashton die Essenz britischer Ballettkunst zu Musik von Edward Elgar, ehe mit dem Schlussakt von Raymonda der Abend mit russischem Ballett in Perfektion endet. Marius Petipa schuf die Choregrafie 1898 für das St. Petersburger Mariinsky-Theater zur Musik von Alexander Glasunow. Für das Royal Ballet in Szene gesetzt hat diesen Ballettklassiker Rudolf Nureyev.

Do. 5.11., 20:15 Uhr Teilnehmende Kinos: www.rohkinotickets.de

Arte

UNgeahnt Erfolgreich So. 17.11., 17:30 Uhr Konzert Tschaikowsky selbst hielt seine fünfte Sinfonie für misslungen.

Das Publikum hingegen begeisterte sich für das Werk, hier interpretiert von Andris Nelsons und dem Gewandhausorchester.

40 concerti November 2019

Online: SWR Symphonieorchester im Livestream

Schwerer Brocken

C

hristopher Altstaedt hat es sich als Artist in Residence des SWR Symphonieorchesters nicht leicht gemacht und die großen Brocken der Celloliteratur auf den Spielplan gesetzt. Nach Schostakowitschs zweitem Cellokonzert steht im November jenes von Esa-Pekka Salonen an – ein modernes Meisterwerk, das schon jetzt,

zwei Jahre nach der Uraufführung, auf dem besten Wege ist, fester Bestandteil des Konzert­ repertoires zu werden. Neben dem Cellokonzert steht noch Schumanns dritte Sinfonie auf dem Programm, es dirigiert Christoph Eschenbach.

Fr. 15.11., 20:00 Uhr Livestream auf: www.swrclassic.de

Fotos: Marco Borggreve, ROH/Tristram Kenton, Wilfried Hösl, Peter Hundert/NDR

3sat

Online: Wozzeck an der Bayerischen Staatsoper

Das ganze Elend der Armut

E

s ist eine Sozialgroteske in abscheulichsten Bildern, die Andreas Kriegenburg vor zehn Jahren auf die Bühne des Nationaltheaters wuchtete. Zur damaligen Premiere gab es eine Münchner Seltenheit: Der Regisseur wurde nicht ausgebuht, sondern frenetisch gefeiert. Zu bezwingend, zu zeitlos, zu schockierend ist die Inszenierung, für die der Bühnenboden mit Wasser geflutet wird. Doch obwohl das menschliche Elend und seine Abgründe in all seiner Grässlichkeit gezeigt werden, verzichtet der Regisseur auf jedwede Splatter­effekte.

Manchmal reicht eben einfach eine Reihe heruntergekommener Gestalten, die Schilder um den Hals tragen, auf denen „Arbeit“ steht, um den ganzen Schrecken der Armuts­misere zu zeigen.

Inzwischen ist die Inszenierung zu einem Klassiker an der Bayerischen Staatsoper avan-

ciert, wobei dies freilich nicht nur an Kriegenburgs großem Regiewurf lag, sondern vor allem am Wozzeck-Sujet selbst und der Vertonung durch Alban Berg, die Armut und Ausbeutung als allgegenwärtigen Bestandteil menschlicher Zivilisation betrachtet: einen sich selbst zugrunde richtenden Wozzeck, einen gewissenlosen Tambourmajor, einen überhetzten Arzt, dem für das Wohl der Menschheit das Wohl des einzelnen Menschen herzlich egal ist, wird es eben immer geben.

Bei der Vorstellung, die die Bayerische Staatsoper im Livestream überträgt, übernimmt Harmut Haenchen die musikalische Leitung, Christian Gerhaher ist als Wozzeck zu erleben, Gun-Brit Barkmin übernimmt die Rolle der Marie.

Sa. 23.11., 19:00 Uhr Livestream auf: www.staatsoper.tv

Radio-Tipps NDR Kultur

Festkonzert

Fr. 1.11., 20:00 Uhr Live-­ Übertragung Zu Allerheiligen geben Alan Gilbert und das NDR Elbphilharmonie Orchester Verdis Requiem. Die Solisten des Abends: Angela Meade, Danila Barcollona, Gregory Kund und Riccardo Zanellato.

BR-Klassik

Grenzen überwinden Fr. 8.11., 19:05 Uhr Musik-­ Feature Anlässlich des Mauerfalljubiläums kommen im Feature „Reisende Musiker zwischen Ost und West“ fünf Künstler zu Wort, die auf beiden Seiten der Mauer das Kulturleben bereicherten.

Deutschlandfunk Kultur

Mehr als nur Vater Fr. 15.11., 22:03 Uhr Musik-­ Feuilleton Einen Tag nach seinem 300. Geburtstag steht im Mittelpunkt des Musikfeuilletons Leopold Mozart, dessen Bedeutung für die Musikgeschichte erst allmählich gewürdigt wird.

Deutschlandfunk

Ein Abend mit Anton Rubinstein Do. 21.11., 22:05 Uhr Historische Aufnahmen Moderator Christoph Vratz blickt auf den Liszt-Schüler Anton Rubinstein, der auch Komponist war und nicht nur als Klaviervirtuose für Ohnmachtsanfälle sorgte.

BR-Klassik

Komponistenporträt

Fratzenhaft und grotesk: Andreas Kriegenburgs Inszenierung von Alban Bergs Wozzeck.

Fr. 29.11., 20:05 Uhr Live-­ Übertragung Lahav Shani leitet das BR-Symphonieorchester durch ein reines Bartók-Programm. Solist in dessen zweitem Violinkonzert ist Renaud Capuçon.

November 2019 concerti 41

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42 concerti November 2019

Verlag concerti Media GmbH Hammerbrookstraße 93 · 20097 Hamburg Tel: 040/22 86 886-0 · Fax: 040/22 86 886–17 info@concerti.de · www.concerti.de Herausgeber/Chefredakteur Gregor Burgenmeister (V.i.S.d.P.) Redaktion Ninja Anderlohr-Hepp (­Redaktionsleitung, in ­Elternzeit), ­Susanne ­Bánhidai (­stellv. ­Redaktionsleitung), ­Jörg ­Roberts (­Chef ­vom ­Dienst), ­Maximilian T ­ heiss (Textchef, MT), ­Sören ­Ingwersen (­stellv. ­Textchef), ­Peter ­Krause (­Ressortleitung ­Oper, PK), ­Johann ­Buddecke (­Redakteur), ­Irem ­Çatı (­Redakteurin), ­Marvin ­Balzer, ­Hannah Duffek, ­Dr. ­Nicolas ­Furchert, ­Julia ­Hellmig, ­Jan ­Peter ­Ibs, ­Mareike ­Kaiser ­­­Julia ­­Oehlrich Autoren der aktuellen Ausgaben ­Frank ­Armbruster (FA), ­Roberto ­Becker (RB), ­Roland H. ­Dippel (RD), K ­ atharina ­von ­Glasenapp, ­Katherina Knees, ­Christian ­Lahneck (CL), ­Joachim ­Lange (JL), T ­ eresa ­Pieschacón ­Raphael, ­Elisa ­Reznicek, ­Mario-­Felix ­Vogt, ­Eckhard ­Weber (EW), ­Holger ­Wemhoff Art Direktion/Gestaltung Tom Leifer, Svenja Malligsen, Heidi Meyer, Jörg Roberts, Frauke Schäfers Produktion/Lithographie Alphabeta GmbH Druck & Verarbeitung Mediengruppe Oberfranken – Druckereien GmbH & Co. KG Anzeigen Felix Husmann (Verlagsleitung) 040/22 86 886-20 · f.husmann@concerti.de Mirko Erdmann (Leitung Klassikveranstalter, Festivals & Musikindustrie) 040/22 86 886-16 · m.erdmann@concerti.de Gabriele Heesen (Klassikveranstalter & Marken) 040/22 86 886-32 · g.heesen@concerti.de Mareike Kriedemann (Klassikveranstalter, Reise) 040/22 86 886-18 · m.kriedemann@concerti.de Melanie Berndt (Anzeigendisposition)

040/22 86 886-27 · m.berndt@concerti.de

Business Development & Vertrieb Stefan Brettschneider Heftauslage vertrieb@concerti.de Abonnement concerti Media GmbH · Postfach 100 544, 20004 Hamburg · Tel: 040/228 688 688 Fax: 040/228 688 617 · abo@concerti.de Jahres­abonnement: 33 € frei Haus Erscheinungsweise elf Mal jährlich.

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Zusatz Der Terminkalender erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Wir übernehmen keine Haftung für die angegebenen Daten. Nachdruck nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. Bei Nichtlieferung infolge höherer Gewalt oder durch Störungen des Arbeitsfriedens bestehen keine Ansprüche gegen den Verlag.

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Fotos: Hotel Louis C. Jacob GmbH, RTG/studio38

concerti lounge

Impressum

2019

Ihre Stimme zählt!

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