CO NE XÃO
Musa teen apresenta seu primeiro EP solo composto por oito faixas e revela detalhes do projeto
Fenômeno latino, FloyyMenor surpreende na ousada “TÚ ME CALIENTAS”
Fenômeno global da música latina, FloyyMenor lança uma parceria com o produtor porto-riquenho Gaby Music, colaborador de ícones da música latina como Bad Bunny, J Balvin e Karol G “TÚ ME CALIENTAS” é um prelúdio envolvente para ¥T$Q$ (Ya Tu Sabes Quienes Somos), seu álbum de estreia, e aposta em batidas dançantes. O artista chileno, que acumulou prêmios e sucesso no último ano com o megahit “GATA ONLY”, lança um cinematográfico clipe para acompanhar o projeto
O clipe de "TÚ ME CALIENTAS" dá continuidade à história iniciada no single anterior, "BAYAMÓN" Esse novo capítulo, filmado nas vibrantes ruas de Miami e dirigido por Michael Joseph, tem um tom de filme de ação e chega a um clímax literalmente explosivo Na faixa, FloyyMenor fecha um ciclo ao fazer referência a "GATA ONLY", refletindo sua evolução artística. O novo álbum, que terá participação de J Balvin, refletirá a dura realidade de que quanto mais alto você chega, mais pessoas querem vê-lo cair, imagem já presente em “BAYAMÓN”
Aos 19 anos, FloyyMenor continua a provar que a música latina é uma força poderosa no cenário global, e se consolida como um dos grandes nomes do gênero Com bilhões de streams, ele tem conquistado espaço de mídia e no público desde o lançamento do EP EL COMIENZO, que se tornou o 13° álbum de 2024 mais ouvido no mundo, na frente de projetos como Cowboy Carter, de Beyoncé; e inclui “PELIGROSA” e “APAGA EL CEL”, que também viralizaram
Com “GATA ONLY”, ele venceu o Billboard Music Awards (Música Latina do Ano) e o Billboard Latin Music Awards (Canção Latina Global 200 do Ano), além de ter a música do ano no TikTok (com mais de 70 bilhões de views) e a quarta mais ouvida no Spotify global - a primeira em língua nãoinglesa Ultrapassando 2 bilhões de streams, tornou-se a canção latina mais rápida no Spotify a superar a marca bilionária, quebrando o recorde de Bad Bunny; atingiu o topo do Shazam global e recebeu a certificação de platina da RIAA em um evento especial de celebração da cultura latina no Empire State Building, em Nova York 2025 é um ano que promete ser de muito sucesso Recentemente, FloyyMenor foi selecionado como parte do programa VEVO DSCVR Artists to Watch, lançando vídeos ao vivo para “GATA ONLY” e “My Love” O projeto destaca talentos que prometem marcar tendência na música urbana global e já revelou hitmakers nos últimos anos
Foto: Reprodução Asssessoria de Imprensa / HQ Music
Ludmilla reúne 15 mil pessoas e encanta BH com a turnê Numanice
Na noite deste sábado (15), Ludmilla agitou Belo Horizonte, reunindo 15 mil pessoas na esplanada do Estádio Jornalista Felipe Drummond - Mineirinho, para mais um show da turnê Numanice 3 Com ingressos esgotados, o público se entregou a mais de cinco horas de pura energia, começando com três horas de muito pagode, e culminando com um set de funk, comandado pela DJ Ludbrisa, alter ego da artista. A noite ainda teve surpresas com participações especiais de da DJ Bárbara Labres, MC Leozin, MC MC Rick, fenômenos do funk mineiro
A cantora das multidões subiu ao palco por volta das 18h, trazendo com ela um repertório irresistível que fez todo mundo cantar junto O início do show foi embalado por hits como “Maliciosa”, “Maldivas”, “Saudade da Gente”, “A Preta Venceu” e “Falta de Mim”, garantindo que as primeiras três horas fossem puro pagode Mas a festa não parou por aí! Nas últimas duas horas, quem assumiu o comando foi a DJ Ludbrisa, trazendo muito funk e elevando a energia da galera ainda mais
Ludmilla se firmou como uma das principais precursoras do pagode contemporâneo, sendo uma das responsáveis por levar o gênero ao mainstream. Ela continua a fazer história ao mostrar que suas raízes musicais podem se reinventar e conquistar novos públicos ao redor do mundo A turnê, considerada um dos maiores espetáculos da música brasileira volta ao exterior, com show em Miami (EUA) em abril
Além dos impressionantes números de público, o Numanice segue acumulando marcas expressivas no digital Somando mais de 4 bilhões de streams em todas as plataformas, a série de álbuns tem sido um marco na carreira de Ludmilla O Numanice #3, lançado em fevereiro de 2024, já ultrapassou 600 milhões de reproduções O projeto também rendeu à artista o Grammy Latino de 2022 na categoria Melhor Álbum de Samba/Pagode com o Numanice #2, consolidando Ludmilla como uma das principais artistas da música brasileira.
Mais do que uma celebração musical, o Numanice também é um agente de transformação social. Até agora, a turnê atual arrecadou mais de 17 toneladas de alimentos, destinados a comunidades em situação de vulnerabilidade, e gerou mais quinze mil empregos diretos e indiretos, reforçando o compromisso da artista com o impacto positivo em cada cidade visitada
Desde a sua criação, mais de 500 mil pessoas já prestigiaram o espetáculo, e o faturamento estimado é de R$ 185 milhões, consolidando o projeto como um marco histórico para a indústria do entretenimento Ludmilla também segue quebrando barreiras como a artista pop mais consumida no Spotify Brasil em 2024 Com mais de 7 bilhões de streams acumulados em sua carreira, ela ocupa o 6º lugar no ranking global das mulheres pretas mais ouvidas, ao lado de ícones como Beyoncé, Rihanna e Nicki Minaj.
Foto: ludmillanumanice
Delacruz leva experiência imersiva pelo Brasil com a nova turnê “Vinho”
Mais que um show, uma experiência Delacruz tem feito história com seu aclamado álbum Vinho Após atingir milhões de plays e esgotar praças como Rio e São Paulo, o artista leva para diversas cidades do país uma cenografia imersiva para o público. Com direção de arte e cenografia assinada por Carol Agyar, co-direção de arte de Natalia Neve, produção de objeto de Kae
Catalao o cenário da turnê dá continuidade e traz expansão ao universo criado para o álbum visual lançado em 2024
“O vinho sempre esteve no centro desse conceito mais do que uma bebida, ele carrega simbolismos de abundância, intimidade, celebração e potencial criativo E aqui, uma curiosidade: o nome do álbum só foi definido ao final da gravação, como se o próprio processo artístico precisasse maturar, tal qual o vinho, até revelar sua identidade definitiva Essa organicidade também guiou a concepção da cenografia do show, que traduz esse imaginário em um espaço que remete
a um templo contemporâneo, onde o luxo e o clássico dialogam com referências visuais da arquitetura, musicalidade e arte brasileira, periférica e favelada”, afirma Carol Agyar.
As cores e texturas do vinho desde os tons profundos da bebida até as representações centenárias de seus processos e consumo inspiram a composição do cenário. Os tapetes, mobiliários e iluminação transitam entre o vintage e o moderno, criando um equilíbrio entre tradição e contemporaneidade Já os fundos texturizados, como tijolos aparentes e superfícies em construção, evocam um ambiente bruto e autêntico, que protege toda a realeza desse universo “A presença marcante das plantas, tão habituais nos quintais, casas e morros do Brasil, reforça essa estética, trazendo o natural e o orgânico para dentro da narrativa visual Cada elemento foi pensado para evocar o tempo, a transformação e o encontro”, completa Carol
Créditos: Alexandre Merlino
A arte brasileira também é um pilar essencial desse espaço “Se nas representações mitológicas de Dionísio e do vinho vemos constantemente obras que retratam corpos e realidades europeias, aqui, ressignificamos essa visão Para nós, obra de arte tem outra referência As criações de MULAMBÖ, Hebert Amorim, Edu Ribeiro, Albarte e Sofia Rocha foram incorporadas à cenografia do álbum, reafirmando a identidade visual que permeia o projeto desde sua concepção Essas obras carregam a grandeza e a voz dos nossos, expressando a força criativa e, ao mesmo tempo, as denúncias e mensagens que só a arte é capaz de catalisar”
“Agora, esse conceito se expande para os palcos, atravessando cidades e ressignificando cada apresentação como um encontro entre arte, música e narrativa visual A turnê não apenas leva esse universo adiante, mas convida o público a entrar nele, a vivê-lo Porque sempre foi criado por e para nós”, finaliza
MÚSICA
Turnê Vinho
Vinho é um projeto que traz uma coleção de hits que misturam Neo Soul, R&B e Rap Com participação de IZA, MC Cabelinho, Gaab e Lukinhas, o álbum figurou no Top#50 do Spotify, o Top#10 do Youtube, além de fazer parte do Top#100 da Billboard
A turnê do álbum já passou por Rio e São Paulo, onde reuniu diversos fãs e famosos (confira aqui!) e segue pelas principais casas de shows e festivais do país, como Rio de Janeiro, no próximo dia 21 de fevereiro, no Circo Voador; seguindo para Belo Horizonte no dia 22 de março, na Autêntica. Já em abril, o artista desembarca em Caxias do Sul, no dia 04, no All Need Master Hall, indo para Porto Alegre, no dia 05, no URB Stage, e no dia 12, em Campinas, na Pista 2002. Para integrar a turnê, o artista anuncia Juiz de Fora, no dia 21 de março; Salvador no dia 26 de abril, no Armazém; e dia 10 de maio, em Curitiba, no Live Curitiba Recife também recebe o show no dia 24 de maio, no Armazém 14, e fecha a agenda em Fortaleza, no dia 28 de junho, no Sunrise Beach Club Em breve, mais cidades serão anunciadas
Turnê “Vinho” - Delacruz
RIO DE JANEIRO
Data: 21/02/2025
Local: Circo Voador - R dos Arcos, s/n - Lapa, Rio de Janeiro
JUIZ DE FORA
data: 21/03
Local: Cultural Bar - Av Deusdedith Salgado, 3955Teixeiras, Juiz de Fora
BELO HORIZONTE
Data: 22/03
Local: Autêntica - R. Álvares Maciel, 312 - Santa Efigênia, Belo Horizonte
CAXIAS DO SUL
Data: 04/04
Local: All Need Master Hall - R Castelnovo, 13351Capivari, Caxias do Sul
PORTO ALEGRE
Data: 05/04
Local: URB Stage - R. Beirute, 45 - Navegantes, Porto Alegre
CAMPINAS
Data: 12/04
Local: Pista 2002 - R Srg Bombeiro Assiz Degrossoli Filho, 231 - Fazenda Santa Cândida, Campinas
SALVADOR
Data: 26/04
Local: Armazém - Av Luiz Tarquínio Pontes, 827 - Jardim do Jockey, Lauro de Freitas - BA, 42702-420
CURITIBA
Data: 10/05
Local: Live Curitiba - R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba
RECIFE
Data: 24/05
Local: Armazém 14 - Av Alfredo Lisboa, s/n - Recife
FORTALEZA
Data: 28/06
Local: Sunrise Beach Club - Av. Zezé Diogo, 4987Antônio Diogo, Fortaleza
Informações e ingressos: https://delacruztourvinhocombr/
Foto: Renan Jordão
Artista alcança 4 milhões plays com álbum Acrônico
JeanTassy
Créditos: André Iosolini
MÚSICA
Artista de Brasília é uma das grandes apostas da música brasileira e tem ganhado novos espaços com seu segundo álbum
Com uma semana de lançamento, Acrônico já somava 1 milhão de streams, consolidando Jean Tassy como uma das apostas mais promissoras da música brasileira O segundo álbum, sucessor do elogiado “Amanhã” (2021), chegou com colaborações potentes, como Liniker, Don L, Wiu, Duquesa e Yago Oproprio, em meio a composições profundas que refletem sobre temas geracionais e a relação com o tempo. Agora, Acrônico alcança o marco de 4 milhões de plays no Spotify.
“Estou feliz com o desempenho de streams do disco e mal posso esperar para o início dos shows Como eu sempre digo, o lançamento do disco é só a primeira
estava", afirma Jean Depois de três anos de seu último álbum, o artista apresentou o novo disco, como uma conexão com seus trabalhos anteriores, que ao mesmo tempo quebra o sentido do que foi feito até aqui, num desejo de inaugurar um novo momento – em uma produção mais madura e esteticamente cuidadosa. Além do disco, Jean Tassy também lançou um curta-metragem homônimo, dirigido por Helder Fruteira e Carol Aó, que explora os dilemas contemporâneos da necessidade de performar nas redes sociais
Foto: Reprodução Assessoria de Imprensa / R&D Comunica
Rashid celebra 15 anos do primeiro EP Hora de Acordar e faz ponte com novo disco PORTAL MÚSICA
Rashid começa 2025 alcançando um novo marco em sua trajetória, ao lançar o primeiro vinil de sua carreira, do último e elogiado disco, PORTAL Lançado originalmente em agosto do último ano, o disco representa uma nova fase para o multiartista paulistano, consolidando sua maturidade artística e sua busca por sonoridades autênticas. A edição em vinil é lançada em parceria com a Noize Record Club, reforçando a relevância do projeto e proporcionando aos fãs uma experiência diferenciada com o registro físico de um trabalho profundamente pessoal e reflexivo.
PORTAL é um disco que sintetiza os aprendizados e transformações vivenciadas por Rashid ao longo de sua trajetória Com um olhar introspectivo e narrativas que transitam entre o pessoal e o universal, o álbum traz participações de grandes nomes da música brasileira, como Lenine, Péricles, Melly e Lagum Composto por nove faixas, o trabalho apresenta influências que vão do rap clássico à música popular brasileira, criando uma sonoridade plural e sofisticada O título do álbum reflete sua essência: cada faixa representa um portal atravessado pelo artista, seja na jornada pessoal ou na construção de sua identidade musical
O lançamento do vinil também resgata a conexão entre
PORTAL e um dos projetos mais icônicos de Rashid, o EP Hora de Acordar, que completa 15 anos em 2025. Lançado em 2010, o EP marcou o início da carreira do rapper e se tornou um divisor de águas em sua trajetória Agora, PORTAL surge como um desdobramento dessa jornada, evidenciando a evolução do artista e reafirmando sua capacidade de se reinventar sem perder a essência “Se o Hora de Acordar foi um grito de urgência, PORTAL é uma conversa mais amadurecida, com um olhar mais amplo sobre tudo que me trouxe até aqui”, reflete Rashid Após o lançamento do álbum PORTAL com um show esgotado na Casa Natura Musical, em São Paulo, em dezembro de 2024, Rashid se prepara para levar o projeto para diferentes cidades do Brasil A turnê, acompanhada de uma banda completa, promete ampliar a experiência do disco e levar sua energia para o palco. Em breve, as datas e locais serão anunciados, consolidando mais um capítulo dessa jornada que conecta passado, presente e futuro na carreira do artista.
Créditos: Renato Nascimento
Luccas Carlos apresenta um olhar multifacetado em Busco Romance Love Show MÚSICA
Entre o rap e o R&B, Luccas Carlos vem trilhando uma caminhada ímpar na cena nacional, explorando as nuances do lovesong melódico O artista carioca apresenta agora um novo projeto: Busco Romance Love Show, que como o título já entrega, chega como um registro dessa experiência universal, só que a partir de um olhar mais maduro O terceiro álbum de estúdio de Luccas, lançado pelo selo Coala Music, é embalado por uma combinação de sonoridades que vão do drill ao funk, ao longo de 12 canções inéditas – contando ainda com as participações de Don L, Djonga, Teto, Vulgo FK, Menor MC, Gaab e A$HP
“Quis trazer a verdade do que é o amor, que nem tudo é perfeito Existem diferentes formas de amar – a si mesmo, um estilo de vida, ou outra pessoa – e o álbum aborda essas perspectivas”, resume Luccas Carlos O novo álbum mergulha em temas como auto descoberta, vulnerabilidade e a dificuldade de se conectar em um mundo acelerado E as melodias e arranjos acompanham a pluralidade presente nas composições, com influências que passam pelo rap, R&B, drill e funk, criando um mosaico sonoro
Chegando com destaque no álbum, a faixa “FAMOSA” surgiu como um ponto de virada nos processos criativos do projeto como um todo “Foi essa música que abriu caminhos para o restante do disco É uma das faixas que melhor representam a essência do álbum e a minha evolução como artista”, explica Luccas A canção é a quinta das doze faixas que compõem a tracklist Esta, que guarda ainda um leque de participações escolhidas a dedo para elevar o impacto musical do projeto Vulgo FK é a primeira colaboração que aparece no álbum, logo na segunda track “86”; enquanto Gaab soma em “bailarina”; Teto e Don L, por sua vez, se juntam para participar de “conexão”; já os vocais de A$HP entram em “GANGSTA” e os do Menor MC completam “4K” O rapper Djonga então amarra as colaborações da tracklist em “NECTAR”, e “mto estilo”, “SEM PRESSA 2”, “passarela”, “ easy ” e “momento” completam o disco
Créditos: Fernando Mendes
Conhecido por ser uma das principais vozes do R&B nacional, a cada apresentação o artista abre espaço para o público sentir, cantar e se declarar, reunindo casais e agulhando os solteiros Assim, Busco Romance Love Show foi tomando forma, inspirado nos programas de televisão sobre relacionamentos, oficializando o papel de Luccas Carlos como matchmaker entre os fãs
Guiado pela temática central do amor, o projeto traz a maestria e bom humor do artista nos detalhes O próprio conceito que nomeia o disco foi inspirado no que já costuma acontecer nos shows de Luccas Carlos pelo país
O álbum chegou de surpresa para os fãs, sem aviso prévio, trazendo todas as sutilezas da experiência universal que envolve o romance nos pormenores do lançamento “Esse disco é um marco para mim, tanto musicalmente quanto pessoalmente Ele mistura sonoridades diversas, reflete minhas mudanças e explora o amor em suas formas mais complexas e reais É um projeto sobre me renovar, me desafiar e mostrar uma nova fase, mais honesta e madura, da minha carreira”
MÚSICA
A sua mistura própria de música eletrônica, funk, rap, pop e soul levou o duo Deekapz a embarcar em quatro turnês pela Europa ao longo dos seus dez anos de carreira Entre um país e outro, a dupla formada por Matheus Henrique e Paulo Vitor acumulou vivências e referências que mais tarde foram impressas nos EPs e mixtapes que compõem sua discografia. Para além disso, a dupla pode pinçar um pouco das sonoridades gringas de artistas plurais e, agora, toda essa bagagem dá forma ao seu mais novo evento proprietário: Deekapz & Friends A primeira edição da nova festa reúne DJs do Reino Unido, França e Estados Unidos junto ao calor brasileiro No dia 08 de março, o Deekapz recebe a estadunidense Anastajza, a francesa Tsunamy e os britânicos Changing Currents e Rouzy, em uma das
principais casas noturnas do centro de São Paulo, a Ephigenia
“Enquanto a cidade dorme, Deekapz atravessa o mapa sem precisar de passaporte para uma colisão de culturas em alto volume, onde São Paulo se torna o centro de um movimento sem bandeira”, afirma o duo. Com uma presença internacional se solidificando, o duo paulista que já passou por grandes festivais nacionais como Lollapalooza Brasil, AFROPUNK e Primavera Sound, também levou as referências e suas produções brasileiras para outros polos da América Latina, como Argentina, Uruguai, Chile e Colômbia Já na Europa, foram 10 países visitados e 28 shows ao todo, pelo continente
Foto: Reprodução Assessoria de Imprensa / R&D Comunica
Seu Jorge apresenta "Baile à la Baiana": uma
celebração musical das influências cariocas e baianas MÚSICA
No dia 16 de fevereiro, Seu Jorge apresentou ao público o seu novo e aguardado álbum Baile à la Baiana, disponível em todas as plataformas de streaming Com 11 faixas que combinam elementos da música carioca e baiana, o novo trabalho é uma celebração da riqueza cultural do Brasil e um marco na carreira do cantor, que se consolidou como um dos artistas mais versáteis e criativos da música brasileira
“Esse disco é uma junção de influências que venho acumulando ao longo dos anos, misturando minhas raízes cariocas com a força da música preta da Bahia”, conta Seu Jorge “É um álbum para dançar, se divertir e celebrar a vida”
As raízes do projeto: encontros que marcaram uma vida
A inspiração para Baile à la Baiana nasceu em Salvador, em um espaço cultural vibrante chamado Galpão Cheio de Assunto, liderado pelo percussionista Peu Meurray, amigo e parceiro de longa data de Seu Jorge Foi lá também que o artista conheceu Magary Lord, outro nome central na concepção do álbum O ambiente do Galpão, que abrigava música, exposições e encontros criativos, tornou-se um ponto de convergência para artistas que buscavam inovar e compartilhar suas expressões artísticas
“Foi um encontro de almas A música nos uniu de uma forma muito genuína”, relembra Seu Jorge “Nossos filhos brincavam juntos, as famílias se aproximavam, e dali surgiram canções que têm muito significado para mim Esse álbum é um registro dessas conexões”
Além de Peu e Magary, o disco conta com a contribuição de outros compositores que colaboraram ao longo dos anos para criar um repertório rico e diversificado “As músicas já estavam praticamente prontas O desafio foi reunir as pessoas certas e capturar a energia que cada um trazia para o projeto” Uma sonoridade única: carioca e baiana em perfeita harmonia
Créditos: Vinny Campos
A música de Baile à la Baiana é um verdadeiro mosaico de influências Gravado com a banda Conjuntão Pesadão, que acompanha Seu Jorge há anos, o álbum traz a força da música negra carioca – como funk, soul, da Banda Black Rio, A Banda do Zé Pretinho, Banda Vitória Régia – misturada com os ritmos vibrantes da Bahia, como a Chula, o Semba, além de Black Music e Black Samba “De uma forma geral, o álbum traz a junção regional do afropop A busca é por essa sonoridade”, afirma Seu Jorge
“Esse disco é sobre união A música carioca e a baiana se encontram de forma natural, porque ambas têm raízes na música preta e no desejo de transmitir alegria e força”, explica o artista Entre os músicos que participam do projeto estão Adriano Trindade, Sidão, Danilo Andrade, Rodrigo Tavares, Fernando Vidal, Ivan Sacerdote, e os próprios Peu Meurray e Magary Lord, que também contribuem com suas percussões e vozes “É um entrosamento de time Todo mundo trouxe suas virtudes e experiências para criar algo único”
Sobre o álbum, o cantor, percussionista e criador do gênero Black Semba, Magary Lord, afirma: "Conheci Seu Jorge em um evento na Ilha de Itaparica, quando eu tocava com um grupo de samba e ele era a grande atração da noite A conexão musical foi imediata, e descobrimos que tínhamos um amigo em comum, Peu Meurray, que hoje também faz parte desse projeto Com o tempo, nos tornamos parceiros em diversas canções, como ‘Pessoal Particular’ e ‘Chama o Brasil pra Dançar’, e decidimos reunir essa trajetória no álbum ‘Baile à la Baiana’ O disco traduz essa energia de alegria, alto astral e descontração Agora, queremos levar essa vibração para os palcos e botar o povo para dançar
MÚSICA
Já o músico Peu Meurray, reflete: "‘Baile à la Baiana’ é um projeto que celebra quase duas décadas de amizade com Seu Jorge e a parceria com Magary, marcado por sinceridade, harmonia e alegria Tudo começou nos encontros no Galpão em Salvador, onde a conexão musical foi imediata, unindo estilos, ideias e o prazer de criar juntos Seu Jorge sempre foi recebido na cidade com aplausos e uma irmandade que fortaleceu ainda mais nosso vínculo Ao longo dos anos, viajamos, compusemos e sonhamos, construindo esse trabalho que agora chega ao público O álbum reflete essa trajetória, trazendo um som poderoso e cheio de energia, com o objetivo de levar cura, felicidade e muita música para aqueles que esperavam por essa celebração de amizade e talento"
Expectativa pelo lançamento e turnê internacional
Com Baile à la Baiana, Seu Jorge retoma o formato de álbum com músicas inéditas após um período de experimentações e colaborações “Faz tempo que os fãs me perguntam sobre um novo disco, e agora finalmente chegou o momento Esse é um álbum alegre, dançante e cheio de energia boa Estou muito empolgado para compartilhar com o público”, diz o cantor
Para comemorar o lançamento, Seu Jorge embarcará em uma turnê internacional a partir de março, com apresentações programadas para várias cidades da Europa “A música brasileira tem um alcance incrível Estou animado para levar o Baile à la Baiana para palcos internacionais e mostrar toda essa vibração”
Um artista de fronteiras expandidas
Com uma carreira que ultrapassa três décadas, Seu Jorge é reconhecido mundialmente por sua capacidade de transitar entre diferentes expressões artísticas Além de ser um dos maiores nomes da música brasileira, ele conquistou destaque no cinema, com papéis em filmes icônicos como Cidade de Deus e A Vida Aquática com Steve Zissou, onde reinterpretou canções de David Bowie em português
Nos últimos anos, estrelou produções como Marighella e Medida Provisória, ambas marcadas por forte impacto social e cultural “A arte é uma forma de conexão Minha missão é criar e compartilhar histórias que toquem as pessoas de diferentes maneiras”, reflete
Uma celebração do encontro e da alegria
uma sonoridade rica, o disco promete conquistar o coração do público e reafirmar o lugar de Seu Jorge como um dos grandes embaixadores da música brasileira
Baile à la Baiana é mais do que um álbum; é uma celebração do poder da música de unir pessoas e culturas Com melodias envolventes, letras inspiradoras e
“Esse álbum representa a ideia de que gente boa se atrai É sobre encontros, celebração e alegria Quero que essa energia alcance o maior número de pessoas possível”, conclui o artista
Foto: Reprodução Assessoria de Imprensa / R&D Comunica
Como um projeto de autoconhecimento, a cantora e compositora carioca Carol Juno apresenta seu primeiro EP solo, Favorito.
Fotos: Renan Jordão
Para nós, Carol Juno é uma artista e tanto O lançamento do novo EP solo, "”Favorito"”, marca uma nova fase na trajetória da artista, em que explora as várias formas de amor na busca por uma autonomia criativa – e embala tudo com uma sonoridade inspirada no pop e R&B dos anos 2000 A estética desta época, inclusive, se desdobra ainda nos registros audiovisuais que acompanham o EP, e foram produzidos pela Lanterna Filmes Favorito reúne oito faixas e é apresentado pela Universal Music, acompanhado do clipe da faixa foco.
“Este EP simboliza a virada de chave em que decidi assumir o controle da minha narrativa. Ele é uma boa porta de entrada para o meu universo, dizendo de forma humorada e assertiva: quem conta essa história aqui sou eu”, afirma Carol. A artista estreia sua carreira solo com o primeiro projeto fonográfico 100% autoral, composto inteiramente por ela. Logo na faixa-título do lançamento, a artista se apresenta abraçada à sua vulnerabilidade para versar sobre a sensação de impotência que sentiu em momentos de sua carreira, quando sua própria voz parecia não ser ouvida no processo criativo.
O EP chega como um convite intimista que passeia pela visão de Carol sobre o amor, seja ele romântico, platônico, familiar ou o amor-próprio.
Essa pluralidade de experiências conecta as faixas: “Cada música reflete uma faceta diferente desse sentimento tão complexo, e também fala muito sobre autoconhecimento”, comenta Esse leque de experiências pessoais e reflexões se desdobram nas oito faixas que se encontram em uma sonoridade inspirada no pop e R&B dos anos 2000 A canção-título “Favorito” versa sobre “a sensação de falta de escolha, de confiar no outro e se sentir inseguro com o caminho que essa outra pessoa te levou”, afirma Carol Todo o conceito, por sua vez, se desdobra na criação do videoclipe que acompanha a música: “Quando estávamos criando o clipe, lembro de falar com o diretor Lucas Melo sobre essa imagem da boneca, de literalmente manipular os movimentos do corpo com cordas. Nós chegamos a gravar um clipe inteiro em torno dessa ideia, mas o resultado não era o que nós queríamos, e tivemos que descartar aquela versão. Hoje eu fico feliz de isso ter acontecido, porque acho que esse clipe representa o tema da música de forma muito mais completa”, completa ela.
Ainda que represente sua estreia solo, Favorito marca o encontro de Carol Juno com uma série de artistas parceiros.
TH4I assina a produção da canção-título "Favorito" e de "Felizes Para Sempre", enquanto a dupla U.GOT e Bian, da BÜM, está por trás das faixas "Replay", "Ilusão", "Não Vai Se Apaixonar" e "Voar". A produção de "Tanto e Sempre Mais" ficou nas mãos de Antônio Leoni, que também colaborou com Carol na composição desta faixa. E, para além das colaborações nos bastidores, o EP reúne também participações especiais nas versões que chegam agora a público: A faixa "Não Vai Se Apaixonar" traz a cantora mineira RUBY, com quem Carol já havia colaborado anteriormente, e "Ilusão" conta com o rapper Choice, que impressionou a artista com seu verso. A terceira colaboração, "Replay", envolve o cantor e produtor Donatto, que trouxe sua assinatura tanto na composição quanto na gravação. O EP traz ainda a bonus track “Voar”, lançada em 2023 por Juno, que apresenta sua nova versão acústica.
Para amplificar a narrativa do projeto, Carol Juno ainda se aprofundou na visão estética resgatando toda sua jornada e relação com o universo do cinema – sua formação acadêmica Favorito reúne videoclipes e visualizers que acompanham o lançamento e que remetem à estética dos anos 2000 e 2010: “Quis trazer essa memória visual da minha infância e adolescência, incluindo elementos como Barbies, coreografias e muito brilho Cada música tem um mood board próprio, cores e texturas que complementam a narrativa que estou construindo com o som”, conta Carol que assinou a parte criativa ao lado da produtora Lanterna Filmes “Este projeto chega tanto como um convite para reflexões e percepções sobre o amor, quanto um lembrete para mim mesma sobre quem eu sou, fazendo até um resgate da minha infância Eu cresci no meio dessas cases, de cabos, em coxias e backstages de shows, então foi como um lembrete do porquê eu faço isso, o porquê de ser cantora”, finaliza ela
Vem conferir a entrevista exclusiva:
"Favorito" marca sua estreia solo, como foi assumir totalmente a narrativa do seu trabalho e o que esse EP representa para você?
Foi um pouco assustador, pra ser sincera Eu sempre tive a sensação de que seria muito difícil fazer “sozinha” No início do processo, lá em 2020, eu me perguntei muito se tinha feito a escolha certa, se daria conta de desenvolver o meu som, a minha identidade, e entregar isso de uma forma que eu acredito que me representa O processo de criação de Favorito foi também um processo de recriação de mim mesma Nos quatro anos que passei desenvolvendo essas músicas, também cresci muito como pessoa e como profissional, e o Favorito é uma cápsula do tempo desse momento da
minha vida. Hoje, com ele no mundo, eu entendo que é uma grande conquista pra mim, porque eu consigo ouvir, em cada música, onde eu estava e o que estava sentindo.
O projeto explora diferentes formas de amor e tem um tom muito pessoal. Como suas experiências e reflexões influenciaram as composições e a escolha da sonoridade inspirada no pop e R&B dos anos 2000?
Como compositora, eu acredito muito na construção de narrativa, não só nas faixas individuais, mas na história que elas contam como obra completa Eu gosto quando um álbum tem uma história, quando as músicas conversam e se conectam, mesmo que não falem necessariamente das mesmas coisas O amor é o tema universal do EP porque ele realmente toma conta de tudo, sempre, então eu quis pegar experiências que estavam frescas no momento da escrita e colocar no papel pela lente desse sentimento Eu já sabia que queria me apoiar nessa sonoridade dos anos 2000 e do R&B porque esse foi o pop que me “criou” Foi o som que me fez sonhar em ser cantora, então nada mais certo do que honrar o som que a Carolina, com seus 11, 12 anos, ouvia e amava É tudo sobre amor, no final das contas!
O videoclipe de “Favorito” passou por um processo intenso de criação até chegar à versão final. Como foi transformar essa ideia da manipulação e falta de controle em uma linguagem visual tão impactante?
Para o vídeo de Favorito, eu trabalhei com os meus amigos da Lanterna Filmes Eu fiz faculdade de cinema com o Lucas Melo (diretor), Uli Dile (diretora de arte) e com o Victor Hugo Saldanha (diretor de fotografia), então a gente já conversa na mesma língua e eles sabem exatamente o tipo de maluquice que eu quero fazer, e são mais malucos ainda por toparem fazer junto comigo! Nós fizemos duas versões desse clipe Vendo a primeira, foi mais fácil de entender em quais pontos a gente realmente queria tocar Favorito é a virada de chave entre a sensação de impotência e a escolha de tomar o poder de volta Eu escrevi essa música pensando em como eu me sentia impotente em relação ao meu próprio trabalho, então ao invés de fugir da especificidade, nós preferimos ser mais diretos e literais, usando equipamentos de áudio para criar a imagem da marionete Quando eu estava compondo “Tanto e Sempre Mais” com o Leoni, ele disse uma coisa pra mim que mudou tudo sobre como eu trabalho: ele me disse para ser específica, porque quanto mais vaga alguma
coisa é, menos pessoas ela alcança. Para a versão final do clipe de Favorito, a ideia foi essa: eu estou me sentindo impotente e manipulada no meu trabalho, então é isso que o vídeo precisa mostrar.
O EP conta com diversas colaborações, tanto na produção quanto nas participações especiais. Como foi trabalhar com esses artistas e de que forma essas parcerias enriqueceram o projeto?
Foi um exercício de adaptação e elasticidade pra mim. Choice, Donatto e Ruby são artistas incríveis, e no processo de criar junto com eles, eu pude me colocar na posição de observadora e entender melhor a artista que eu quero ser. Eu aprendi muito na criação desses feats. Trabalhar com produtores diferentes também foi muito bom porque me ajudou a entender que o fio condutor do projeto que eu estava criando era eu mesma, e que eu precisava ser incisiva e confiar nos meus instintos, pra passar pra eles exatamente o que eu queria criar Trabalhar com TH4I, Bian e U GOT (BÜM) e com o Antônio Leoni nesse EP foram três processos completamente diferentes que permitem que o EP seja exatamente o que ele é: uma colagem de mim mesma
Além da música, o projeto traz um forte apelo estético, inspirado no cinema e na cultura pop dos anos 2000 e 2010. Como essa abordagem visual complementa a narrativa do EP?
Eu acho que a música, sozinha, já tem um apelo sensorial muito grande e comunica tudo que precisa comunicar. O que eu tento fazer com o audiovisual e com todo o material que acompanha a música é sublinhar a minha intenção com as histórias que estou contando, como se fossem notas do autor em um livro A partir do momento que a música está no mundo, ela não é mais minha, e cada pessoa que encontrar com ela vai entender e sentir aquele som de uma forma particular e especial Pra mim, essas outras coisas que acompanham o trabalho (e que eu amo fazer) são mais uma forma de mostrar pros pessoas quem eu sou, no que acredito e de onde minhas idéias vem, para complementar a experiência sonora
1. Não Vai Se Apaixonar – “A música tem bastante referências do pop e R&B dos anos 2000, tanto na sonoridade, quanto na forma estética como decidi representar ela Eu usei elementos nas artes, por exemplo, que lembram capas de álbuns de cantoras pop dos anos 2000 Também coloquei no clipe elementos que remetem aos anos 2000, mas pelo lado da minha infância: é como se fosse eu criança brincando com Barbies - que somos eu e Ruby”
2. Replay – “Foi um exercício de composição diferente pra mim, porque não é baseada em uma experiência de vida minha, mas sim em uma série que eu gosto muito, ‘Heartstopper’. Eu lembro que quando terminei de assistir, mandei uma mensagem pra Bian dizendo que queria fazer uma música sobre. O clipe tem algumas referências de momentos chave da série também”.
3. Favorito – “A primeira faixa escrita para o projeto e a última a ser finalizada, no final de 2023. Uma coisa que eu gosto muito nela é a linha de baixo; eu queria muito trazer o baixo e os synths como destaque, aproveitar a vibração grave para envolver o ouvinte. Eu me diverti muito no estúdio com o TH4I quando gravamos a música. Ele é um produtor muito generoso no processo criativo, ouvindo todos os timbres e possibilidades comigo, um por um, até chegarmos na versão final”.
4. Ilusão – “Foi a primeira música que eu trabalhei com a Bian e U.GOT da BÜM. Eles me apresentaram o beat já com o verso do Choice, então a criação da música meio que foi ‘ao contrário’: eu recebi um verso incrível, e tivemos o desafio de contextualizar o verso dele dentro da história que eu queria contar. Eu e Choice fomos nos encontrar em pessoa só no dia da gravação do clipe!”
5. Tanto e Sempre Mais – “Escrevi essa canção como parte do meu TCC na faculdade de cinema. Ia fazer um videoclipe, e queria uma música que representasse o momento que eu estava vivendo. Resolvi entrar em contato com o Leoni, com quem tinha feito um curso de composição em 2020 durante a pandemia, e ele topou escrever comigo. Eu sou muito grata pela experiência e pelos conselhos de composição que ele me deu durante o processo, especialmente ‘ser específica’ no que eu escrevo Quanto mais honestos e específicos somos com a nossa música, mais gente ela atinge”
6. Voar – “Na verdade esta é uma versão de uma música que não chegou a ser lançada Quando ouvi
pela primeira vez, a letra dela era em inglês, e contava uma história bem diferente da minha versão. Nesta música eu tive a oportunidade de trabalhar com a Tállia, uma compositora maravilhosa. Fizemos uma sessão por zoom para compor, e geralmente eu não gosto de fazer as coisas por videochamada, mas poder escrever uma música tão pessoal de um lugar de conforto (no caso, o meu quarto) facilitou muito o processo pra mim”.
7. Felizes Para Sempre – “Essa música começou muito diferente da versão final dela. Originalmente, Felizes Para Sempre beirava quase um pop-punk! Eu escrevi logo após um término de relacionamento, e a frustração saiu toda na versão original da música. Isso foi em 2021. Em 2023, eu e TH4I reabrimos o projeto dela no estúdio, mudamos versos de lugar e retrabalhamos a sonoridade dela pra ficar mais próxima do som com que eu me identifico. Alguns processos de criação levam mais tempo que outros, e essa é uma música que necessitou de uma maturidade pessoal (e musical) maior ser finalizada”
Foto: Vitor Hugo Saldanha
Alexia Evellyn revela seu EP de estreia “Dark Side EP”
Alexia Evellyn já acumulou mais de 8 milhões de streams globais desde sua estreia neste verão, levando sua música para o mundo. Seu sucesso a levou a se apresentar na TV nacional da China para mais de 150 milhões de espectadores, alcançando quase 1 bilhão de visualizações nas redes sociais locais
Agora, no dia 14 de fevereiro, Alexia lança seu aguardado EP de estreia, Dark Side EP
O EP é uma jornada interna que começa com uma mulher que percebe estar presa em uma gaiola Ela se reconecta com sua fúria, lambe suas feridas e segue os fios que a guiam para fora dessa caixa, de volta ao seu corpo, resgatando partes perdidas de si mesma no deserto
“Este EP é o começo da jornada dela Da minha jornada Essas músicas têm um significado profundo para mim Compartilhei minhas feridas mais profundas com vocês e tive minha alma despedaçada ao reviver tudo enquanto escrevia essas letras. Quando você ouve, está segurando minhas lágrimas e meu coração.”
O caminho até aqui não foi fácil para Alexia. Apesar de ter conquistado mais de 5 milhões de seguidores em
suas redes sociais no último ano, há quatro anos ela quase desistiu da música.
Desde criança, Alexia tocava violoncelo e conquistou uma bolsa universitária para estudar canto, mas a confiança para abraçar sua própria voz só surgiu quando assinou contrato como vocalista principal do Cirque Du Soleil em 2019 Porém, às vésperas de sua primeira turnê mundial, a pandemia cancelou seu sonho antes mesmo de começar Afundada em depressão, quase abandonou a música para sempre Foi com o incentivo de um amigo que começou a cantar em diversos lugares, gravando vídeos para postar online Rapidamente, um público se formou ao redor de suas interpretações a capella de músicas tradicionais e do pop moderno, gravadas em paisagens deslumbrantes do Brasil
“Estar em contato com pessoas que amavam as mesmas coisas que eu me fez sentir, pela primeira vez, que eu não era tão estranha assim. Na verdade, existem muitas pessoas como eu espalhadas pelo mundo. Eu só não as conhecia ainda.”
MÚSICA
Greentea Peng revela o novo single “Stones Throw”
Greentea Peng retorna com um novo single hipnotizante, “Stones Throw”, a mais recente oferta de seu próximo álbum TELL DEM IT’S SUNNY, que será lançado em 21 de março pela AWAL
“Stones Throw” é uma análise de vulnerabilidade, resiliência e transformação Este lamento mostra a habilidade única de Peng de canalizar a dor pessoal para uma arte transcendente Produzida pelo colaborador de longa data Earbuds, a faixa se aprofunda no desenrolar de um relacionamento, seus tons agridoces tecem uma narrativa equilibrada entre força e rendição, desafio e resignação. “Reflexões sombrias sobre um amor remodelado” diz a artista.
O novo single é acompanhado por um videoclipe dirigido pelo colaborador de longa data
ABOVEGROUND Filmado na Letônia, o visual oscila entre close-ups emocionantes e quadros cinematográficos de grande angular O uso de lentes olho de peixe e zooms de longa distância combinam com o barulho frenético de breakbeats durante o tempo de execução da faixa “Assim que ouvi a música, tive a sensação de que faríamos a produção do vídeo perto de casa, na Europa Oriental Senti uma sensação de nostalgia e, depois de uma conversa profunda com Aria sobre o que a música significa para ela e para o mundo, vemos tudo isso em tudo, apenas marquei as caixas. Filmamos por dois dias, começando cedo, tudo em filme na fria chuva da Letônia. Shashlik no almoço, vinho no jantar e uma lista de filmagens intensa ao longo do dia. De todos os videoclipes que fizemos juntos, acho que este se destaca para mim. Ela estava completamente focada em sua personagem Era mais profundo do que música” – ABOVEGROUND
O próximo álbum marca uma evolução significativa na jornada criativa de Greentea Peng Enquanto seu álbum de estreia, MAN MADE de 2021, voltou seu olhar para fora, capturando o espírito coletivo de um momento carregado no tempo, TELL DEM IT’S SUNNY muda para dentro, oferecendo uma exploração profundamente pessoal da individualidade Temas de identidade, crescimento e humanidade crua estão no centro deste projeto expansivo, ancorando suas músicas na política da autorreflexão
O primeiro single “TARDIS (hardest)” foi uma introdução perfeita para esta nova era – um manifesto
destemido e discreto, mostrando a inconfundível habilidade de Peng sobre a produção “TARDIS (hardest)” foi seguido pelo single “One Foot”, cujo refrão é um exemplo notável dos vocais de parar no meio do caminho que pontuam as verdades faladas de Peng ao longo do álbum Produzido por OCT8VES (Jon Mills e Nat Powers), a instrumentação hipnótica é perfeitamente complementada pela entrega vocal de Greentea
Greentea Peng constrói paisagens sonoras oníricas misturando sua música com influências de vários gêneros, desde dub, reggae, jazz, hip-hop contemporâneo e rock psicodélico Profundamente pessoal e politicamente presente, a música de Greentea tocou o público em todo o mundo.
The Stylistics colabora com Shania Twain no novo single “Yes, I Will”
O grupo de soul da Filadélfia, The Stylistics, colaborou com Shania Twain em um novo single, “Yes, I Will”, lançado hoje para o Valentine’s Day
Escrita por Shania, a canção de amor descreve as dificuldades que ela e The Stylistics enfrentaram ao longo de suas carreiras na indústria musical e suas vidas em geral, e como o amor incondicional os ajudou a fazer isso O conteúdo melódico de “Yes, I Will” é contagiante, e a mistura de vocais é uma celebração do amor e de tudo o que perdura.
Este dueto é o primeiro single do próximo álbum repleto de estrelas do The Stylistics, Falling In Love With My Girl, que, assim como Shania Twain, também apresenta nomes como Ronnie Wood do The Rolling Stones, Bill Champlin do Chicago, Jay Graydon, Gene Simmons do Kiss, Billy F Gibbons do ZZ Top, Justin Hawkins do The Darkness, The Real Thing e Tower of Power
Shania foi convidada pelo Stylistics para cantar em seu novo álbum Ela tinha a música perfeita em mente, e assim que a banda ouviu, eles concordaram completamente Shania trabalhou na música com Nathan East, Ray Parker Jr. e Steve Lukather.
Shania comentou: “Não sou conhecida por fazer discos de Soul, mas Soul sempre foi uma grande influência musical para mim Tenho alguns amigos que fizeram parte da criação de muitos dos grandes discos de soul e R&B da minha juventude Nós nos reunimos quando podemos e improvisamos Várias músicas surgiram dessas reuniões, quando tenho músicos ao meu redor, não consigo deixar de compor Sou inspirada ao ter um talento que admiro tanto por perto e um dia espero fazer algo dessas músicas como uma coleção, mas esta faixa ‘Yes, I Will’ encontrou o lar perfeito”
“Estou tão impressionado com The Stylistics por seu talento natural e entrega. Poderia ouvir suas vozes eternamente. Tive essa ideia para a música ‘Yes, I Will;, tudo surgiu muito rápido para mim, liricamente e melodicamente, foi apenas um fluxo natural.”
“Felizmente, tive alguns músicos maravilhosos na minha casa naquele dia, Steve Luthaker, Ray Parker Jnr, Nathan East - todos estavam visitando e eu já tinha gravado a demo - naquela manhã
Antes que eu percebesse, eles estavam pegando instrumentos e adicionando seus próprios sons à faixa, mas foi só quando o vocal do The Stylistics se casou com o meu próprio vocal que a faixa realmente se uniu”
Airrion Love do The Stylistics acrescenta: “Eu me apaixonei por Shania Twain na primeira vez que ouvi ‘You’re Still the One’ – uma ótima música que eu ainda amo Quando ouvimos que poderia haver uma chance de fazer algo com ela, dissemos: ‘Claro que sim!’”
Os membros originais do The Stylistics, Airrion Love e Herb Murrell, junto com Jason Sharp, que se juntou ao grupo em 2011, gravaram seus vocais para seu novo álbum Falling In Love With My Girl no Spice House Sound na Filadélfia, Pensilvânia, e no Wright Way Studios em Baltimore, Maryland. Tom Cridland arranjou e gravou os vocais de fundo nas Terras Altas da Escócia e no Fame Studios em Muscle Shoals, Alabama A Elton John Band, incluindo Nigel Olsson e Davey Johnstone, gravou as faixas instrumentais no Record Plant em Hollywood, Califórnia Falling In Love With My Girl foi o último álbum feito no lendário estúdio de gravação A maioria das músicas foi escrita por Tom Cridland junto com Anthony King de Blackpool e a esposa de Anthony, Fiona Shaw Duas faixas foram escritas por Airrion Love, “Sad Tomorrows” e “I Get A Feeling”
FAMOSOS
Pepita será destaque no desfile do
Paraíso do Tuiuti
Com enredo em homenagem a Xica Manicongo, considerada a primeira travesti não indígena do Brasil, o Paraíso do Tuiuti confirmou a presença da cantora Pepita como destaque no Carnaval deste ano. A cantora trans virá na segunda alegoria do desfile representando a passagem de Xica na Bahia, no período colonial brasileiro.
Pepita já esteve em um ensaio de rua da agremiação de São Cristóvão e ficou emocionada com a comunidade do bairro da Zona Norte do Rio
“Foi uma experiência única, onde eu vi todas as pessoas da comunidade LGBTQIA + em um propósito Vi mulheres trans, gays, drags cantando o samba com muita força, muito querer As pessoas que eu olhava cantavam com vontade, falando de Xica, como se elas fossem a Xica dessa nova era, o que me marcou muito Me deixou emocionada, pensei “é sobre isso ” É um enredo desafiador, falar da nossa comunidade, pois sempre é cercada de muito preconceito Então ver uma comunidade na segunda-feira no meio da rua exaltando o nome da Xica Manicongo foi surreal Fiquei muito feliz e empolgada”, afirmou a artista
O Tuiuti será a segunda escola a desfilar na terça-feira de Carnaval O tema é desenvolvido pelo carnavalesco Jack Vasconcelos
Outras lideranças trans também confirmaram presença no desfile, como as deputadas federais
Érika Hilton (PSOL-SP) e Duda Salabert (PDT-MG); Indianarae Siqueira, fundadora da CasaNem; Eloína dos Leopardos, travesti e primeira rainha de bateria do Carnaval
Nos novos capítulos de 'Beleza Fatal', novela da Max, o destino de todos está em jogo
Assista a cinco novos episódios da produção todas as segundas-feiras, na plataforma de streaming
Nos novos episódios de BELEZA FATAL, a primeira novela Max Original, prepare-se para fortes emoções, reviravoltas inacreditáveis e traições de tirar o fôlego! Não perca: todas as segundas-feiras, cinco novos capítulos da produção, exclusivamente na Max
Sofia (Camila Queiroz) se culpa pela morte de Mariana (Mariana Molina), enquanto Lola (Camila Pitanga) comemora Em meio a um turbilhão de emoções, Alec (Breno Ferreira) surpreende Sofia com Gabriel (Romaní), acirrando ainda mais a tensão entre os três Paralelamente, Lola investe em um novo negócio de cosméticos, mas sua fortuna some misteriosamente
A família Paixão dá um golpe na vilã, que se
desespera por perder tudo, enquanto Gabriel está decidido a obter respostas sobre a morte de Rebeca (Fernanda Marques) e coloca Rog (Marcelo Serrado), Benjamin (Caio Blat) e Átila (Herson Capri) contra a parede As ameaças estão por toda parte: um antigo comparsa volta para ajustar contas com Rog
A situação se agrava quando tentam matar Nara (Georgette Fadel), levando Gabriel a romper definitivamente as relações com a mãe No ápice do drama, Lola é humilhada e expulsa de casa, tomando uma atitude extrema Mas, a maior reviravolta ainda está por vir: Lola será salva por quem ela menos espera
Nos novos capítulos de 'Beleza Fatal', novela da Max, o destino de todos está em jogo
A diversão está garantida com os 12 brinquedos únicos do BK®, inspirados na nova animação
Os icônicos Smurfs, personagens que têm encantado gerações com sua magia e aventuras, chegaram ao Burger King® em uma coleção exclusiva que promete conquistar fãs de todas as idades!
A partir do dia 12 de fevereiro, na compra de um Combo King Jr ™ , você poderá escolher entre 12 personagens exclusivos inspirados no filme “Smurfs”, que estreia nos cinemas dia 17 de julho Papai Smurf, Smurfette, Gargamel, Sem Nome, Vaidoso, Robusto, Gênio, Ken, Coragem, Mamãe Fifi, Aurélia e Razamel te convidam para mergulhar nesse universo encantado
Além disso, o Combo King Jr ™ oferece uma refeição deliciosa e pensada para os pequenos! Ele vem com um sanduíche de carne 100% bovina, pão e queijo, acompanhado de batata frita pequena e suco
Para quem prefere outra opção, o sanduíche pode ser substituído por 4 unidades de BK® Franguinhos ou pelo sanduíche de frango empanado com pão, queijo, maionese e alface. Tudo isso a partir de R$29,90
Sobre o filme “SMURFS”
No filme, quando o Papai Smurf (John Goodman) é misteriosamente levado por bruxos malignos, Razamel e Gargamel, Smurfette (Rihanna) lidera os Smurfs em uma missão no mundo real para salválo Com a ajuda de novos amigos, os Smurfs terão que descobrir o que define seu destino para salvar o universo