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ROB LOVE
Conheça RoB Love: artista acaba de lançar "NO MORE", primeiro single de seu próximo álbum
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MÚSICAON Marina Gold lança novo single, "Calma, avoada..."
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MÚSICAON Greentea Peng revela nova música, “Stones Throw”, e anuncia novo álbum
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CAPA Conheça RoB Love: artista acaba de lançar "NO MORE", primeiro single de seu próximo álbum
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COLUNA DE NOTINHAS
Confira as novidades do mundo dos famosos e do entretenimento
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ENTREVISTAMOS
Cantora Safí revela detalhes sobre recente single, carreira e próximos passos
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EVENTOS Casa de Cultura Os Capoeira esquenta o Carnaval com Bloco Tabuleiro e programação especial
Lali e Miranda estão juntos no novo single pop
"Mejor que Vos"
A cantora argentina Lali se une ao duo Miranda! no novo single “Mejor que Vos”, canção que celebra o empoderamento e a libertação de relações tóxicas O novo pop já está disponível em todas as plataformas digitais e é o 3º lançamento do futuro álbum da artista, que está previsto para ser lançado até abril, antes do seu retorno aos palcos em Buenos Aires
"Mejor que Vos" chega com uma sonoridade pop e traz de volta Lali para o gênero musical e seu posto de rainha do pop argentino A letra da faixa transforma o fim de um relacionamento problemático em uma declaração de autossuficiência e felicidade renovada
Na letra, eles cantam sobre ter encontrado alguém que a trata com respeito e amor genuíno, contrastando com o ex-parceiro que a deixava sozinha e envolta em dramas desnecessários A canção parece ser uma resposta direta às promessas vazias do passado, quando ele dizia que ela se arrependeria de partir Pelo contrário, a artista declara com firmeza que "agora estou muito melhor", destacando o alívio e a leveza de viver sem cobranças, exigências ou desilusões
Com versos afiados e uma melodia cativante, "Mejor que Vos" não é apenas uma música sobre superar um ex, mas um hino à importância de se valorizar e buscar relacionamentos saudáveis
A produção chegou acompanhada de um audiovisual
Projeto Tudo Nosso, que une músicos do Norte e Nordeste, lança EP colaborativo
Fruto de uma imersão musical e um olhar descentralizado para a música brasileira, um leque de novos artistas se uniu e, agora, apresenta o EP homônimo ao projeto Tudo Nosso A Mango, que há mais de cinco anos se movimenta em prol da democratização da cena, como laboratório cultural e vitrine artística do Rio de Janeiro, a convite do Grupo Heineken, apresenta o desdobramento da iniciativa Ao longo de cinco canções inéditas e autorais, o grupo formado por Amun Há, Anna Suav, Ciel, Jadsa, Jennify C , MC Super Shock, Mestre Damasceno, Naieme, Núbia e Vanessa Melo, faz o lançamento de seu primeiro EP com encontros e performances que já lotou casas de show como o Circo Voador e Manouche, com showcases Em janeiro, o primeiro traço deste projeto chegou com o single "Fica Mais Um Pouco", nas vozes de Jadsa e Vanessa Melo. Agora, o EP completo foi apresentado: “O nosso encontro é um registro de referências plurais, em que cada um traz um pouco de si, alimentando um organismo criativo que gerou a gravação dessas cinco faixas. Agora, damos um gostinho de tudo isso com o lançamento deste
EP, com cinco canções”, afirma Beno Ibeas, sócio da Mango e diretor musical do projeto Todas as canções se desdobram ainda em uma série de live sessions que serão disponibilizadas no canal de YouTube da Mango, a primeira delas é da canção “Terroada de Oyá”, de MC Super Shock & Mestre Damasceno
O EP reflete uma sonoridade moderna e ancorada nas raízes brasileiras, com influências de artistas como Criolo, Emicida, e Marcelo D2, misturando elementos do afrobeat, reggae, jazz e rap Assinada por Beno Ibeas, a produção musical por sua vez adiciona uma camada fluida e espontânea ao projeto, com o apoio de músicos e arranjadores que contribuíram para a construção de uma identidade sonora única e cheia de energia O projeto começa com ‘Fica Mais Um Pouco” (Jadsa e Vanessa Melo), que abriu as live sessions, trazendo um pouco do que estava por vir. “Este é um afrobeat quente, dançante e sensual, com solos de clarinete que capturam a essência do verão brasileiro”, conta Vanessa.
"Terroada de Oyá" (Mestre Damasceno e MC Super Shock), segunda na tracklist, faz uma fusão criativa entre
Crédito: Vini com Fritas
as raízes caribenhas e brasileiras. Por fim, “Pegada de chefona” (Anna Suav e Amun Há) completa o EP com uma mescla de jazz com elementos urbanos.
“Foi um processo mágico, só com boas energias fazendo acontecer e todas as pessoas querendo eternizar aquele encontro, aquela semana. E foi incrível retomar essa energia de sets de filmagem, diárias de estúdio e tudo isso que criou o que a Mango é hoje. Viver esse momento foi muito incrível, ter a oportunidade de exercitar a criatividade nessa escala, criando tantas músicas com tantos artistas diferentes, é realmente único!”, afirma o produtor Beno Ibeas.
FAIXA A FAIXA
1. “Fica Mais Um Pouco” por Jadsa e Vanessa –Bateria e Baixo deram o tom do refrão, e daí nasceu o restante da música. Jadsa trouxe toda a composição e a letra, enquanto Vanessa integrou outras melodias e registros que engrandecem a faixa, trazendo o clarinete e uma energia jazzística que lhe são características. É uma coisa muito Bahia, toda a percussão é do Boca Reis, também baiano, e as cordas são do Diogo Acosta.
2. "Terroada de Oyá" por MC Super Shock e Mestre Damasceno – Uma das produções mais complexas do EP, essa faixa nasce com uma inspiração Jorge Ben em África Brasil, Nação Zumbi, com todos os instrumentos dentro do mesmo reef, até que chega a ideia de samplear Búfalo Bumbá, uma música do Mestre Damasceno A partir desse caminho, Shock colaborou com Beno na criação, trazendo também Pedro Botafogo no violão, bandolim e cavaquinho, criando uma nova roupagem para o legado do Mestre, numa sacada engenhosa
3. “Sem Medo” por Naieme e Ciel – A primeira a nascer, a partir de uma letra que Ciel já tinha Para sua construção, Beno trouxe Mari Jasca, artista que já trabalhou com a Mango em outras ocasiões e traz sua sensibilidade para criar a harmonia da música de uma forma em que não há repetição de acordesum trabalho rebuscado, popular e inovador em canções Na sequência, Beno convidou Meninão para fazer a sanfona e criar os arranjos que dão o tom da faixa Foi uma música que nasceu em 3 dias e teve uma construção muito espontânea e certeira
4. “Horizontes” por Núbia e Jennify C. – Nas primeiras conversas, Beno entendeu que o ponto em comum entre Núbia e Jennify C. seria o Dubb e Raggamuffin, que é essa mistura do reggae caribenho com o rap, e a partir daí a composição foi fluindo, flertando com esses dois gêneros.
5. “Pegada de chefona” por Anna Suav e Amun Há – Criação da Anna Suav, a partir de uma guia que ela já tinha. A primeira versão era mais jazz e trabalhamos em deixar ela mais suja, pesada e urbana. É uma música com muitas mudanças de BPM, sendo bem trick. Anna participou muito da estrutura, letra e etc e Amun Há fez com que a faixa crescesse muito no estúdio, trazendo a conexão com a equipe e a energia do ambiente de gravação na sua performance
Crédito: Dave East
Lawrence Hart lança seu mais novo single, “Love U Bring”
O DJ, produtor e multi-instrumentista britânico Lawrence Hart lançará seu tão aguardado álbum de estreia, Come In Out of the Rain, em 4 de abril, precedido pelo animado single “Love U Bring”, lançado pela Double Six, do selo Domino. Singles anteriores já conquistaram o apoio de importantes curadores, além de posições de destaque em playlists como a capa da Spotify Altar e slots na Amazon Signals.
As habilidades técnicas e científicas de Hart expressam vibrações eufóricas que despertam emoções, tanto para a pista de dança quanto para uma audição imersiva: "Uma grande questão para mim neste álbum é equilibrar o lado mais mecânico e técnico da minha música com o coração e a euforia."
O álbum de 12 faixas, Come In Out Of The Rain, é descrito como um "disco emocional de garage, eufórico e terapêutico," que percorre sintetizadores cinematográficos, com momentos de fragilidade enriquecidos por samples vocais obscuros. Disponível em uma edição exclusiva Domino Mart LP, com poster assinado e numerado à mão, LP preto padrão, CD e download, o álbum inclui sete faixas inéditas e os singles anteriores da Double Six.
“Love U Bring”, reflete a missão de Hart, trazendo uma faixa agitada, cheia de energia nervosa, com uma batida quebrada, um sample vocal picotado e alterado em pitch, uma linha de baixo intensa e acordes melódicos serenos de sintetizador.
Fotos: Luis Dalvan
Trazendo uma auto-reflexão sobre a chegada de uma nova idade, incertezas da vida e maturidade, a cantora e compositora Marina Gold estreia o primeiro single do ano, “Calma, avoada ” A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais, com produção do vencedor do Grammy Latino, Beto Neves e acompanhada de videoclipe no YouTube da artista
A canção é uma composição autoral de Marina e explora a dualidade entre a força e a maturidade conquistadas e as inseguranças por não estarmos exatamente onde imaginávamos estar A faixa encontra um equilíbrio nos paradoxos do envelhecimento, alinhando-se à sabedoria de Clarissa Pinkola Estés, que afirma que ser sábio é saber "ser jovem enquanto velho e velho enquanto jovem"
“Escrevi essa faixa logo após a chegada dos meus temidos 30 anos Pessoalmente, me via tão feliz e ao mesmo tempo longe de vários pilares da vida que imaginava ter conquistado (casamento, filhos, carreira)
Acredito firmemente que tudo tem seu tempo, e ‘está tudo bem’ como diz o refrão da canção Entendo a ansiedade que isso muitas vezes nos traz, mas nela também vejo beleza nas incertezas e surpresas que a vida nos oferece”, explica a cantora
A cantora revela que espera que a música se conecte com pessoas de todas as idades que enfrentam inseguranças com o passar do tempo. Segundo ela, em uma era marcada pelo uso intenso das redes sociais, é comum se cobrar e se comparar excessivamente, esquecendo que cada indivíduo tem seu próprio trajeto, tempo e história. “E é lindo isso, não é? Imagina se todos nós vivêssemos o mesmo roteiro? O quão sem graça seria essa previsibilidade? Por mais clichê que seja, cada um tem seu tempo, mas precisamos aproveitar o encanto do agora”, reflete a artista.
Produção musical
Paralelamente à sua carreira autoral, a cantora atua há mais de sete anos como intérprete em casamentos e eventos, onde sua banda desempenhou um papel fundamental em sua trajetória, ajudando a moldar sua identidade musical. Ela destaca que “Calma, avoada…” contou com a colaboração de talentosos amigos e músicos, como Isaac Negrene, André Freitas, Ítalo Vinícius e Robson Couto.
A produção ficou a cargo de Beto Neves, renomado produtor e vencedor do Grammy Latino, por quem a cantora tem grande admiração. “Foi uma honra ter trabalhado com ele nessa faixa e poder contar com todo seu conhecimento em produção e mixagem”, ela declara.
O novo som também ganha um audiovisual dirigido por Amauri Neto, conhecido por seu trabalho em campanhas de moda Segundo ela, Amauri trouxe um olhar sensível e estético para capturar a beleza nas coisas simples O audiovisual já pode ser conferido no YouTube da artista
O single integra um futuro EP, cuja gravação foi realizada de forma sequencial, com cada faixa representando um capítulo de uma única história, mas ao mesmo tempo conversando entre si Ela destacou o desafio do processo, mas garantiu que o resultado final ficou incrível e não vê a hora de compartilhá-lo por completo
Quanto às expectativas para a estreia de “Calma, avoada ” nas plataformas digitais, ela afirma: “Eu estou muito ansiosa para esse lançamento, considero que a faixa comemora o meu recém aniversário Além disso, ‘Calma, avoada ’ é a primeira faixa do meu futuro EP que chega em breve Então, estou com expectativas altíssimas!”, finaliza
Artista fala sobre carreira, recente single e futuro EP que está previsto para ser lançado ainda este ano
Créditos: Juan Lucas
Safí, um dos nomes promissores da nova cena da música, é uma artista natural de Goiânia e começou sua relação com a música ainda bebê, em aulas de musicalização Essa vivência inicial despertou nela uma conexão íntima com a arte, que foi amadurecendo ao longo dos anos Aos 17 anos, ao se mudar para São Paulo, Safí decidiu transformar sua paixão em carreira Foi na capital paulista que ela mergulhou na música de forma profissional, enfrentando os desafios de ser uma artista independente
Com apenas 25 anos, a artista goiana celebra uma conquista importante: o single "Profecia", lançado de forma independente, alcançou a 7ª posição no ranking Top 10 Pop Nacional da Crowley Brasil A música não apenas conquistou espaço entre as faixas mais executadas no final de 2024, mas também continua fo nas rádios neste início de ano, superando sucessos grandes nomes como Anitta e Lagum Inspirada por ícones brasileiros como Rita Lee, Djavan Tribalistas, além de divas internacionais como Rihan Madonna e Miley Cyrus, ela construiu uma identida artística que combina autenticidade, talento e diversida sonora
Sua música é marcada por letras profundas e um so pop moderno que dialoga com diferentes ritmos Safí e prestes a lançar seu primeiro EP, previsto para abril de ano. O projeto promete ser uma extensão de s autenticidade artística, reunindo faixas que explora diferentes camadas de sua musicalidade.
Para saber mais detalhes sobre a carreira, o sucesso single independente e próximos passos, confira um entrevista completa com a artista:
Safí, você começou sua relação com a música ainda bebê. Como essas aulas de musicalização influenciaram sua formação artística?
Acredito que estar em contato com a música desde que eu me entendo por gente me fez criar a sensibilidade artística que todo artista precisa ter Música é sentimento, são os 5 sentidos Às vezes você não precisa ser um multiinstrumentista ou saber teoria musical pra fazer músicas incríveis, basta ter o feeling, sabe? Ter a música na minha vida desde criança me deu esse feeling de presente, como se fosse um sexto sentido
Você já estreou na música há um bom tempo, mas consegue lembrar como foi o início da carreira?
Qual era o sentimento de estar seguindo esse sonho profissionalmente?
Consigo. Eu considero o início da minha carreira desde o momento que comecei a fazer covers pra internet, eu
levava isso a sério, tinha um planejamento semanal, postava pelo menos 3 vídeos por semana, ensaiava para as músicas que eu iria gravar, tentava trazer uma roupagem nova pra elas pra dar a minha assinatura Paralelamente eu escrevia minhas músicas, ia pra Studios produzir e me aventurar, conhecia pessoas do meio artístico Mesmo que eu ainda não tivesse inserida na indústria de alguma forma, eu via aquilo como um trabalho O sentimento sempre foi de êxtase e animação, cada passo novo que eu dava, por mínimo que ele fosse, me deixava feliz igual uma criança quando ganha doce Eu me sinto alimentada seguindo meu sonho, meu coração palpita, bate mais forte, eu fico eufórica, é difícil de explicar, mas é muito intenso, sempre foi
Sabemos que você tem o seu jeitinho especial de compor e de falar com o público por meio das canções. Conta um pouco como surgem suas composições?
Minhas composições surgem muito daquilo que eu vivo, minhas experiências. Eu tenho uma cabeça que pensa demais, o tempo todo. O bloco de notas do meu celular é meu melhor amigo, todos os dias eu escrevo alguma coisa nele, nem que seja uma frase, um pensamento, um tema de algo que to vivendo. Daí, diante disso, existem dois cenários principais no processo das minhas composições: ou algo muito forte que me deixa muito triste ou muito feliz acontece comigo e automaticamente eu já crio uma música pra aquilo, ou eu sento e me coloco pra compor, como um exercício mesmo, visito o meu bloco de notas, e tiro alguma coisa de lá.
‘Profecia’ é o seu mais novo single e ele chega como uma mensagem para si mesma. Pode nos contar mais sobre o momento em que essa música surgiu?
Era um momento de desilusão A vida artística é maravilhosa, mas ela exige toda sua energia de você Também era meu primeiro single solo como Safí, até então tinha um trabalho de covers na internet e participei em feats em algumas músicas Então eu queria falar sobre algo sincero, profundo Na época tudo me parecia tão distante, parecia que meus sonhos eram inalcançáveis, então eu pensei, porque eu não dou inicio a minha carreira solo autoral jogando todo esse meu medo e insegurança pra fora e manifestando pro universo que tudo vai dar certo, já me imaginando lá onde eu quero chegar Se palavra tem poder, pensa nela em forma de música e melodia, pensei comigo. Quando eu era criança, eu costumava fazer cartas pra mim mesma e colocar dentro de uma caixa e enterrar para ler no próximo ano. ‘Profecia’ foi mais ou menos assim.
costumam ser mais difíceis e complexas, mas estou animada e preparada pra isso.
‘Seu primeiro EP está previsto para abril. O que os fãs podem esperar em termos de sonoridade e mensagens?
‘Profecia’ alcançou a 7ª posição no Top 10 Pop Nacional da Crowley Brasil. Como você recebeu essa notícia e o que ela representa para você como artista?
Eu recebi essa notícia extasiada Fiquei eufórica, minha alegria não cabia dentro de mim Eu estava numa lista com artistas que escutei a vida toda e que são referências pra mim Isso representou tanta coisa, pra começar, me mostrou que meus sonhos já não me parecem tão distantes Sabe quando você passa de fase em um jogo? ‘Profecia’ no Top 10 da Crowley me representou isso, eu pensei comigo: “ok passei de fase” Agora vamos pra próxima fase, que geralmente nos jogos, sempre
Eu tenho escrito muito ultimamente, pelo menos uma música por dia e quando não sai nada eu sempre jogo umas frases pro vento e sussurro algumas melodias. Tudo tem sido muito verdadeiro, estou sentindo minhas melodias e minha caneta mais brasileira, tropical. To numa fase de escrever mais no violão e teclado do que em beat pronto e isso tem feito a sonoridade ser mais orgânica. Os temas são diversos e sempre relacionados a minha vida, meus amores, meus dilemas internos, minha relação com minha família, meu cotidiano. É tudo muito de dentro pra fora. Podem esperar por isso!
Existem colaborações ou parcerias especiais nesse futuro projeto??
Dentro de tantas possibilidades artísticas, eu e meus produtores no estúdio vamos entender o que dá match e realmente vem pra somar, sabe? Fazer música é um processo muito artesanal e nós estamos sendo muito cuidadosos em cada detalhe e processo disso
Créditos: Rodrigo Portugal
Créditos: Pam Martins
Marina Gold
Trazendo uma auto-reflexão sobre a chegada de uma nova idade e incertezas da vida, a cantora e compositora Marina Gold estreia o primeiro single do ano, “Calma, avoada ” A faixa é uma composição autoral de Marina e explora a dualidade entre a força e a maturidade conquistadas e as inseguranças por não estarmos exatamente onde imaginávamos estar
Crédito: Felipe Franco
Luísa Sonza e DENNIS
DENNIS e Luísa Sonza liberaram no YouTube, o aguardado videoclipe de “Motinha 2 0 (Mete Marcha)”, faixa que remonta o sucesso de “Dança da Motinha” –clássico do funk carioca lançado há 25 anos por DENNIS Gravado em São Paulo e dirigido por GIGS, o videoclipe aposta em uma estética futurista, combinando um estúdio de estrutura aparente com contrastes marcantes O visual intenso do registro é reforçado pela presença de motos, figurinos de couro e uma dinâmica frenética A coreografia, criada por Flávio Verne e presente no registro audiovisual da faixa, foi divulgada previamente e se tornou viral nas redes sociais
Ana Castela, MC PH e AgroPlay
Após conquistar o Brasil com um sucesso estrondoso, Ana Castela e Mc PH lançam o tão aguardado videoclipe de “Jet Em Balneário”, que será disponibilizado nesta sexta-feira (14) às 11h, pelo canal oficial da AgroPlay. A música já ultrapassou mais de 15 milhões de streams somados e se tornou um verdadeiro fenômeno nas redes sociais, com sua dancinha viral em mais de 80 mil publicações. O clipe foi gravado em um cenário paradisíaco em Ilhabela (SP), com direito a dançarinas e até mesmo os artistas subindo em Jetskis.
OUÇATAMBÉM...
Ezra Collective
Ezra Collective canaliza o espírito da música de dança latino-americana em seu novo single, "Body Language", com a participação de Sasha Keable A faixa é lançada juntamente com a primeira turnê da banda pela América Latina e segue o anúncio de suas quatro indicações ao Brit Awards "Body Language" dá continuidade à celebração das pistas de dança globais, iniciada com o primeiro álbum da banda a entrar no top 10 do Reino Unido, Dance, No One’s Watching
Alexia Evellyn
Alexia Evellyn já acumulou mais de 8 milhões de streams globais desde sua estreia neste verão, levando sua música para o mundo Agora, ela lança seu aguardado EP de estreia, Dark Side EP O trabalho é uma jornada interna que começa com uma mulher que percebe estar presa em uma gaiola Ela se reconecta com sua fúria, lambe suas feridas e segue os fios que a guiam para fora dessa caixa, de volta ao seu corpo, resgatando partes perdidas de si mesma no deserto
Adrian Younge
Adrian Younge compartilha o single “Ainda Preciso do Sol”, que fará parte de seu futuro álbum Something About April III, previsto para 18 de abril Younge expande o som de "Sirens", de Something About April, para criar um hino melódico voltado aos entusiastas da música Uma batida pesada, fundamentada pelas linhas de baixo acústico robustas de Younge, dá a sensação de uma faixa de hip hop perdida de 1968
Foto: Divulgação
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Greentea Peng revela nova música, “Stones Throw”, e anuncia novo álbum
, Crédito: William Spooner
Greentea Peng retorna com um novo single hipnotizante, “Stones Throw”, a mais recente oferta de seu próximo álbum TELL DEM IT’S SUNNY, que será lançado em 21 de março pela AWAL.
“Stones Throw” é uma análise de vulnerabilidade, resiliência e transformação. Este lamento mostra a habilidade única de Peng de canalizar a dor pessoal para uma arte transcendente. Produzida pelo colaborador de longa data Earbuds, a faixa se aprofunda no desenrolar de um relacionamento, seus tons agridoces tecem uma narrativa equilibrada entre força e rendição, desafio e resignação. “Reflexões sombrias sobre um amor remodelado” diz a artista.
O novo single é acompanhado por um videoclipe dirigido pelo colaborador de longa data ABOVEGROUND. Filmado na Letônia, o visual oscila entre close-ups emocionantes e quadros cinematográficos de grande angular. O uso de lentes olho de peixe e zooms de longa distância combinam com o barulho frenético de breakbeats durante o tempo de execução da faixa.
O próximo álbum marca uma evolução significativa na jornada criativa de Greentea Peng. Enquanto seu álbum de estreia, MAN MADE de 2021, voltou seu olhar para fora, capturando o espírito coletivo de um momento carregado no tempo, TELL DEM IT’S SUNNY muda para dentro, oferecendo uma exploração profundamente pessoal da individualidade.
ENTREVISTA EXCLUSIVA
ROB LOVE
A cantora revela detalhes sobre nova fase da carreira e do recente single "NO MORE"
Fotos: Alex Santana
2025 será um ano marcante para a cantora e compositora pernambucana RoB Love (@roblove ) Desde o debute de sua carreira-solo com o álbum homônimo RoB Love (2021), a artista tem explorado sua paixão pelo reggae, combinando-o com influências de dub, soul, pop e eletrônica Agora, ela se prepara para apresentar “NO MORE”, primeiro single de um projeto solar e visceral, que culminará em um novo álbum previsto para o segundo semestre Usando seu lado mais intuitivo, ela brinca com a experimentação e evoca a espiritualidade para falar sobre amor, liberdade, união e uma dose de psicodelia como forma de expansão e conexão com o universo Como consequência desses movimentos criativos, a artista transita entre o português e inglês em uma mistura despretensiosa, que já é sua marca registrada
"Essa música fala sobre um momento de encontro e conexão com nossa força interior Quando a gente expande e reconhece o nosso poder, é um caminho sem volta ” comenta RoB, que completa: "É sobre deixar para trás o que não nos cabe mais, integrar as partes de quem realmente somos e fluir nas nossas águas até desaguar no todo. 'NO MORE' marca o início dessa conexão, a consciência do fio que liga todas as coisas, um convite para nos reconhecermos como parte de algo maior”.
Produzida por Kassin (que já trabalhou com Gal Costa, Caetano Veloso, Erasmo Carlos, Vanessa da Mata, entre outros) e Mario Caldato Jr. (que colaborou com artistas como Beastie Boys, Jack Johnson, Marcelo D2 e Seu Jorge), a música traz nos do reggae dos anos 1980. “Isso trouxe à gravação um sabor especial: a bateria foi microfonada de forma próxima, usamos rototons nas viradas, timbales e sintetizadores em vez de pianos”, explica Kassin, que contou com músicos como Rodrigo Tavares nos teclados e Thiaguinho Silva na bateria. A masterização ficou a cargo de Felipe Tichauer, enquanto a mixagem foi realizada por Mario Caldato Jr. O lançamento como um todo marca a nova parceria de RoB Love com a Sim Produções, sob a gestão de Tânia Artur, que também empresaria Jonathan Ferr e o duo YOÚN.
RoB Love agrega suas muitas referências musicais a fortes composições, criando uma sonoridade envolvente, sem rótulos, que não deixa o corpo ficar parado. Como Caldato definiu: “RoB Love traz uma nova vibração, natural e livre, que conecta vários mundos musicais enquanto leva você em uma jornada única.” Todo o embalo de “NO MORE” se desdobra ainda em dois registros audiovisuais, um making of e um visualizer, criados como parte de uma narrativa visual que conectará os lançamentos até o álbum completo.
Confira uma entrevista completa sobre carreira e lançamentos da artista:
"NO MORE" marca o início de uma nova fase na sua carreira, abrindo caminho para um novo disco. O que essa música representa para você pessoalmente e artisticamente?
NO MORE fala de um momento de encontro e conexão com nossa força interior Quando a gente expande e reconhece o nosso poder, é um caminho sem volta, e a gente começa a dizer “no more" pra tudo aquilo que não nos cabe mais Ela marca o início dessa conexão, a consciência do fio que liga tudo, que conecta todas as partes, um convite para nos reconhecermos como parte de algo maior NO MORE não é a primeira música por acaso, ela simboliza o fio que liga tudo, que conecta todas as partes
Seu próximo álbum promete ser um projeto visceral. Como foi o processo criativo e quais foram suas principais inspirações para essa nova fase?
Minhas músicas falam muito sobre estabelecer essa conexão com a nossa essência e descobrir o que nos liberta Sobre a importância do nosso protagonismo nessa vida e ao mesmo tempo do quanto é necessário confiar e entregar para o universo fazer o trabalho dele Acredito que quando estamos afinados com a nossa natureza, tudo conspira a favor
A produção de 'NO MORE' contou com nomes como Kassin e Mario Caldato Jr., trazendo uma estética sonora inspirada no reggae. Como foi trabalhar com esses produtores consagrados e de que forma essa colaboração influenciou o som da faixa?
Admiro Kassin e Caldato há muito tempo e ter os dois juntos neste projeto tem sido incrível Os caras têm a melhor energia, as melhores referências, são apaixonados, assim como eu, pelo reggae, e com antenas voltadas à boa música, sem rótulos O olhar deles tem sido fundamental para encontrarmos essa estética sonora mais livre e contemporânea
A mistura de idiomas em sua trajetória já se tornou uma característica sua. Como você enxerga essa fusão entre português e inglês na sua identidade artística e na mensagem que quer transmitir?
Adoro compor em inglês e português, e muitas vezes misturar as duas línguas, essa liberdade de experimentar faz parte do meu caminho como artista Gosto muito da ideia de fazer uma música universal, que possa tocar mais pessoas
NACAPA!
O que podemos esperar dessa narrativa que vem sendo apresentada e como ela dialoga com a essência do álbum?
Os singles contam uma história, as músicas falam desse processo de conexão, transformação, para enfim culminar no álbum, que será a expansão e reverberação de tudo isso Esse álbum será uma declaração de amor à vida, ao reggae e ao poder que a música tem de transformar e unir
Sobre RoB Love:
RoB Love é uma artista pernambucana que reverbera sua potência criativa a partir de uma paixão musical, o reggae Após fundar o trio King Size Dub em 2008, que abriu shows de nomes como Alpha Blondy e Manu Chao, a cantora e compositora iniciou sua carreira solo, lançando seu primeiro álbum homônimo, RoB Love, em 2021 Com projetos como "RoB Canta Bob (2023), um tributo a Bob Marley, e singles como “My Tree Dub” (2022) e "Vai Meu Bem” (2023) com participação de Buguinha Dub, RoB mostra sua versatilidade ao incorporar ritmos jamaicanos, dub, elementos eletrônicos e contemporâneos
Em 2025, prepara o lançamento de um novo disco, solar e visceral com composições em português e inglês O primeiro single, "NO MORE", também marca sua estreia com a Sim Produções, gerenciada por Tânia Artur
Reprodução: Assessoria de Imprensa
LUDMILLA REÚNE 15 MIL PESSOAS E ENCANTA BH
COM A TURNÊ NUMANICE
Na noite deste sábado (15), Ludmilla agitou Belo Horizonte, reunindo 15 mil pessoas na esplanada do Estádio Jornalista Felipe Drummond - Mineirinho, para mais um show da turnê Numanice 3. Com ingressos esgotados, o público se entregou a mais de cinco horas de pura energia, começando com três horas de muito pagode, e culminando com um set de funk, comandado pela DJ Ludbrisa, alter ego da artista. A noite ainda teve surpresas com participações especiais de da DJ Bárbara Labres, MC Leozin, MC MC Rick, fenômenos do funk mineiro. A cantora das multidões subiu ao palco por volta das 18h, trazendo com ela um repertório irresistível que fez todo mundo cantar junto O início do show foi embalado por hits como “Maliciosa”, “Maldivas”, “Saudade da Gente”, “A Preta Venceu” e “Falta de Mim”, garantindo que as primeiras três horas fossem puro pagode Mas a festa não parou por aí! Nas últimas duas horas, quem assumiu o comando foi a DJ Ludbrisa, trazendo muito funk e elevando a energia da galera ainda mais
Ary Mirelle e João Gomes anunciaram com grande emoção que estão à espera do segundo filho, Joaquim O casal escolheu uma comemoração íntima para compartilhar a novidade com amigos e familiares A celebração contou com a participação especial da cantora Bárbara Dias, que viajou exclusivamente para São Paulo para cantar ao vivo durante o momento da revelação, proporcionando uma trilha sonora repleta de comoção Ary, que sempre sonhou em ser mãe de dois meninos, não escondeu a felicidade ao compartilhar a novidade Com 11 semanas de gestação, a expectativa da família cresce a cada dia com a chegada de Joaquim, que já é muito aguardado por todos
Reprodução: ludmillanumanice
Foto: Divulgação
XAMÃ LEVA O RAP PARA OS ENSAIOS DA ANITTA EM CURITIBA
Xamã levou o rap para os Ensaios da Anitta, em Curitiba, neste sábado (15), fazendo o público cantar a plenos pulmões No palco, ele apresentou sucessos como “Malvadão 3” e “Leão”, além de um freestyle que mostrou a força do seu flow no précarnaval da cantora
Xamã ostenta números impressionantes em sua carreira, alcançando o topo das paradas do Spotify e acumulando bilhões de reproduções em plataformas digitais Além da vitoriosa carreira musical, que inclui a recente conquista de um Grammy Latino, ele tem em seu portfólio trabalhos bem-sucedidos na TV e no streaming
ARY
FRANCISCO GIL APRESENTA NOVA
Algumas canções atravessam o tempo como se fossem eternas. “Fascinação” é uma delas. E agora, na voz e alma de Francisco Gil, essa melodia icônica renasce com uma nova pulsação, um novo brilho, mantendo intacto o encanto que a fez atravessar gerações. A faixa é uma regravação do cantor para a novela das 18h, da TV Globo, “Garota do Momento”. Com um arranjo sensível e sofisticado, Francisco Gil nos convida a sentir essa canção de maneira única: um sopro de modernidade envolvendo a nostalgia, uma nova emoção dentro de um clássico inesquecível. “Eu fiquei muito feliz com o convite para gravar a música, achei a ideia genial. Ter essa oportunidade de gravar uma canção, uma valsa de 1900 e pouco, é maravilhoso", afirmou o artista.
ÁLBUNS DO DURAN DURAN, WHITESNAKE, RAMONES E MAIS SÃO DISPONIBILIZADOS EM
CD
Através da iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, discos clássicos do rock e metal que eram difíceis de encontrar ou mesmo nunca haviam sido lançados no Brasil chegam mensalmente no mercado nacional As novas edições dos títulos em formato CD, algumas com slipcase, estão disponíveis nas principais lojas e online via Wikimetal Store Confira:
Duran Duran - A banda traz a nova edição do recémlançado Danse Macabre (De Luxe)
Whitesnake - Disponibilizado em 1980, Ready An’ Willing é o quarto álbum do Whitesnake
Ramones - Originalmente divulgado em 1980, End of the Century é o quinto álbum da banda
Deicide - Trabalho homônimo de estreia do Deicide
Saxon - Strong Arm of the Law (1980) é o terceiro álbum do Saxon
ALMA MUSIC EXPANDE HORIZONTES COM A INAUGURAÇÃO DO ESCRITÓRIO ALMA NORDESTE EM FORTALEZA (CE)
O escritório de gestão de carreiras e selo musical Alma Music Group anuncia a inauguração da Alma Nordeste em Fortaleza, Ceará A nova unidade representa um marco na expansão da empresa, consolidando a presença em polos estratégicos e fortalecendo a cena musical regional e nacional Seguindo os passos do sucesso do escritório de São Paulo, a Alma Nordeste chega com uma estrutura completa de estúdio de gravação, marketing e promoção Com sede no BS Design, um dos edifícios mais modernos e emblemáticos de Fortaleza, a Alma Nordeste se torna um ponto de referência para artistas e profissionais da música do Norte e Nordeste
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Foto: @matheusyashi
Mariana Lewis fala sobre “Queen Lear”, série com a atriz Cláudia Alencar
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Lúcio Luna
A premiada atriz Mariana Lewis, reconhecida internacionalmente por diversas indicações como “Melhor Atriz”, faz parte do elenco principal da série Queen Lear, uma produção do Canal Demais, produtora carioca de audiovisual independente
A série apresenta uma releitura ousada e moderna de Rei Lear, de Shakespeare, e é protagonizada por Cláudia Alencar Este novo trabalho representa mais um passo importante na trajetória de Mariana, que compartilha detalhes sobre a produção
No projeto, Mariana interpreta o papel de Cordélia, a filha mais nova da Rainha Lear, vivida por Cláudia A adaptação da obra "King Lear", de Shakespeare, é uma versão idealizada por Quentin Lewis, pai de Mariana e também editor e diretor do Canal Demais
A série é ambientada nas vibrantes e turbulentas ruas do Rio de Janeiro Criada inteiramente em um mundo 3D no Unreal Engine, por Quentin, a série acompanha a história de Rainha Lear, uma líder feroz e carismática de uma milícia que controla o tráfico de drogas, a prostituição e operações de agiotagem nas comunidades carentes do Rio Ao decidir dividir seu império criminoso entre suas três filhas, a luta pelo poder que se
desenrola revela traições profundas, lealdades fraturadas e o trágico desmoronamento tanto da família quanto do império
O futuro projeto traz como pano de fundo as favelas do Rio, onde beleza e brutalidade coexistem e explora temas atemporais de poder, ganância, amor e loucura sob uma ótica crua e contemporânea
“Está um projeto muito bonito visualmente e também com uma história super interessante e que promete chamar a atenção do público Gravamos com muito carinho, foram 5 dias intensos de set e foi um prazer imenso estar com toda a equipe e elenco Entramos em uma sintonia perfeita e isso faz total diferença no resultado final Além disso, o Quentin entregou uma edição extremamente qualificada e que vai impressionar a todos com a realidade”, comenta Mariana
A atriz é filha de Cláudia Alencar na trama Ela conta um pouco mais sobre como foi dividir a cena e o set com a artista “A Cláudia foi incrível do início ao fim Foi um aprendizado e uma experiência muito linda poder atuar ao lado dela e principalmente como filha Tivemos uma conexão muito bonita e acredito que todo mundo vai poder sentir isso ao assistir Mas, foi um prazer ter ela com a gente nesse projeto do Canal Demais”, declara Mari
Desafios do chroma key
Produzir uma série inteiramente em um estúdio chroma key, como a série Queen Lear trouxe desafios únicos, especialmente no que diz respeito à manutenção da ambientação necessária para que as cenas parecessem autênticas após a pós-produção Sem a presença física de cenários, os atores precisaram adaptar suas performances, confiando na imaginação para interagir com espaços e objetos que seriam inseridos digitalmente mais tarde
“Não é a primeira série que fazemos com o chroma key, mas é sempre uma experiência e um desafio novo Desta vez, a ambientação era ainda maior, mais complexa, mas o resultado esperado foi alcançado”
No momento, “Queen Lear” está participando do circuito mundial de festivais de conteúdo digital Ainda não há previsão para o lançamento público do projeto
Mineira Larissa Bocchino terá um 2025 agitado: atriz estará em três produções inéditas
Fotos: Reprodução / Assessoria de Imprensa
Eleita Revelação do Ano, durante o prêmio Melhores do Ano, da Globo, a mineira Larissa Bocchino, que ficou conhecida pela personagem Quinota, da novela "No Rancho Fundo", gravou uma participação especial na série documental inédita "De Dentro do Rolê", que investiga o ofício dos artistas por trás das câmeras e dos holofotes Além dessa produção, de acordo com o jornal "Extra", a atriz poderá ser vista em "Guerreiros do Sol", do GloboPlay, e em "Os Donos do Jogo", da Netflix
Na série documental "De Dentro do Rolê", que será lançada logo depois do Carnaval no YouTube, Larissa conta sobre o processo e os desafios ao mudar de cidade para seguir no sonho de ser atriz Sonho esse que tem rendido frutos: afinal, na série da Netflix, ela viverá a personagem de Juliana Paes na juventude Na produção online, a atriz ainda abordou a importância de Contagem tanto na vida pessoal quanto na profissional, falando ainda sobre a influência do município em seu trabalho
Aos 26 anos, Larissa acumula experiências importantes na televisão, streaming e cinema Ela pode ser vista, por exemplo, nas produções "Vidas Bandidas" (Disney) e "DNA do Crime" (Netflix), além de figurar em filmes independentes Toda essa trajetória também permeou a gravação da série "De Dentro do Rolê", que foi registrada em 2024
A série “Dê Dentro do Rolê” será lançada em março de 2025 no YouTube e terá seis episódios A direção é de Cibele Zêodi e Jonata Vieira A produção executiva é de Franco Dafon A série é realizada com recursos da Lei Paulo Gustavo
Com direção de Cibele Zêodi e Jonata Vieira, a série documental inédita “De Dentro Do Rolê” chama atenção pelo elenco Além de Larissa Bocchino, um dos novos grandes nomes da Globo, a produção traz ainda Bárbara Colen, Demétrio Nascimento e Túlio Starling, além Ed Marte e Renato Novaes, ator que vem tendo destaque com a Filmes de Plástico
EVENTOS
Casa de Cultura Os Capoeira esquenta o Carnaval com Bloco Tabuleiro e programação especial
Fotos: Reprodução / Assessoria de Imprensa
O Carnaval 2025 já está a todo vapor na Casa de Cultura Os Capoeira (@casadeculturaoscapoeira) No dia 22 de fevereiro (sábado), a Casa promove um evento especial que levará o Bloco Tabuleiro para as ruas de São Paulo, trazendo a energia contagiante do axé e da percussão baiana para a capital paulista Criado a partir das oficinas de percussão baiana conduzidas pelos músicos Lenynha Oliveira e Rudson Daniel, o bloco promete uma apresentação vibrante, com um repertório recheado de clássicos do Axé Music, afoxés e músicas afro-baianas, executadas por uma bateria típica da Bahia A concentração acontece às 17h na Casa de Cultura Os Capoeira (Rua Belmiro Braga, 186, Pinheiros), com entrada gratuita Como uma imersão na cultura afro-brasileira, o evento promete um encontro caloroso entre a tradição da capoeira com o ritmo envolvente da percussão baiana
Além do desfile do Bloco Tabuleiro, a programação da Casa de Cultura Os Capoeira segue com mais atividades No dia 1º de março, a partir das 13h, está programada uma nova concentração, reunindo rodas de capoeira e apresentações musicais, fortalecendo
ainda mais a conexão entre música e dança nas celebrações carnavalescas
O evento reafirma a Casa de Cultura Os Capoeira como um espaço essencial para a preservação e difusão da capoeira e da cultura afro-brasileira Com uma programação diversa e inclusiva, a iniciativa convida a comunidade a vivenciar a riqueza dessas manifestações culturais
SERVIÇOS
Bloco Tabuleiro @ Casa de Cultura Os Capoeira
Data: 22 de fevereiro de 2025 (sábado)
Horário: Concentração às 17h
Local: Casa de Cultura Os Capoeira
Endereço: Rua Belmiro Braga, 186, São Paulo
Concentração especial com rodas de capoeira e apresentações musicais
Data: 1º de março de 2025 (sábado)
Horário: A partir das 13h
Local: Casa de Cultura Os Capoeira
Foto: Divulgação
FESTIVAL
Lollapalooza Brasil 2025: Ingressos digitais
estão disponíveis para todos os compradores e já podem ser ativados
Para oferecer mais segurança e praticidade aos fãs, o Lollapalooza Brasil 2025 terá, pela primeira vez, ingressos 100% digitais. Os tickets para a 12ª edição do festival já estão disponíveis na plataforma da Ticketmaster Brasil e já podem ser ativados. A ativação é indispensável para garantir o acesso ao evento. Depois de concluída, todos os ingressos independentemente da categoria ficam disponíveis para visualização no aplicativo “Quentro”, que deve ser apresentado na entrada do festival.
Acesso ao Lollapalooza Brasil 2025 será realizado exclusivamente através do aplicativo Quentro.
Uma vez ativados, os ingressos ficarão armazenados no Quentro, que será a única forma de acesso ao festival. O aplicativo está disponível na AppStore e PlayStore e conta com alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e
compatível com a maioria dos smartphones presentes no mercado.
Ao ativar o ingresso, será gerado um QR Code que, por medida de segurança, é constantemente e automaticamente atualizado. Devido a esta tecnologia, não serão aceitos prints de tela ou impressões.
É recomendado que o fã realize o processo de ativação com antecedência e confira se adicionou todos os ingressos no Quentro. Chegando ao evento, basta abrir o app e selecionar o ingresso referente à data em questão. Para entrada no evento, o aplicativo não precisa de acesso à internet, só será necessário levar o celular com a bateria carregada.
Imagem: Internet