18 Edición RH Conexión - Taller de Diseño

Ilustraciรณn: Omar Giedelmann R.

Ediciรณn No 18 / Segundo semestre 2018 / www.conexioncentral.com

Créditos e Índice

Rh Magazine

Créditos e Índice

Créditos e Índice

Rh Magazine

Créditos e Índice

Rh Magazine

ECO-BOOM por: Benjamín Romero Rodríguez bromeror@ucentral.edu.co

Este año, la muestra gráfica del Ámbito de Diseño de la Carrera de Publicidad de nuestra Universidad Central, el Boom Visual ha querido destacar y visibilizar lo ecológico, exponiendo y proponiendo soluciones que nos ayuden a tomar conciencia y a realizar acciones en pro de la defensa de nuestro planeta, de cuidar sus recursos naturales de manera adecuada, de preservar sus fuentes de agua limpias, de la utilización de todas aquellas energías renovables que mejoren la vida de cada uno de nosotros habitantes de éste, nuestro planeta tierra, de la concientización en la no violencia en contra de nuestros animales, en la mejora en la calidad del aire que respiramos, en un mejor manejo de materiales como el plástico y el icopor, pero en especial entender nuestro paso por el mundo de una manera más amigable e integral.

Los problemas están a la vista, hemos vivido cómo se han declarado alertas amarillas y en algunas ciudades alertas rojas por la contaminación del aire, derivado del consumo de combustible fósil, monóxido de carbono emitidos por los exostos de los vehículos, la utilización de material mineral como el carbón y el petróleo en las industrias, entre otros agentes y lo grave que esto resulta para el bienestar de todos nosotros, es considerado uno de los mayores problemas que

en estos momentos enfrentamos, la calidad del aire que respiramos y cómo afecta a nuestra salud.

Pero no menos importante son los problemas derivados por todos los cambios climáticos en gran porcentaje culpa de la mala utilización de los recursos, de los malos hábitos y de un mercado capitalista donde todo se compra y se vende auspiciado por los medios de comunicación que nos hacen ver que todo es desechable y pasajero.

Los fenómenos de la niña aquella época de lluvias intensas y constantes que hace que los ríos se desboquen e inunden poblaciones que finalmente deben dejar sus hogares perdiéndolo todo, mas también el fenómeno del niño, las sequías que hemos vivido y visto dramáticamente de terrenos resecos, pozos y fuentes de agua en general completamente secos causando la muerte de miles de nuestros animales arrumados en un pequeño charco de barro. Ayudan también en estas inundaciones y sequías el mal uso y manejo de las basuras que sin campañas educativas e informativas adecuadas de reciclaje terminan en cualquier parte contaminando y formando literalmente islas de basuras así como de plásticos que como todos sabemos, tienen inundado literalmente nuestros océanos en islas de este material que puede llegar a tardar siglos

en descomponerse y en algunos casos nuca, y que nosotros la usamos por muy poco tiempo, matando a miles de animales marinos y poniendo muchas especies en vías de extinción entre otras calamidades.

una conciencia efectiva en nuestra comunidad universitaria y de todas aquellas personas que de otras entidades de educación así como particulares tuvieron la oportunidad de disfrutar de la muestra.

Y aunque se han hecho grandes esfuerzos en materia de transporte desmotivando el uso del vehículo particular por el transporte público, vehículos eléctricos y bicicleta, en la desmotivación del uso de materiales plásticos, en buenas prácticas y reciclaje de las basuras orgánicas e inorgánicas por citar sólo algunos, sigue haciendo falta una gran conciencia desde la educación para pensar en llegar próximamente un día donde hagamos uso de estos materiales de manera ecológica y de bienestar para nuestro planeta y nuestras generaciones siguientes.

Este Boom Visual, es reconocido por el montaje en las diferentes piezas mostradas, desde el formato clásico bidimensional de pequeños y grandes formatos como la muestra de piezas tridimensionales de mediano y gran formato que formaron parte de esta muestra.

En este Boom Visual 2018, expuesto entre el 13 y el 27 de noviembre, nuestros estudiantes expusieron su mejor creatividad publicitaria en la búsqueda de informar y gráficamente comunicar todos aquellos problemos, pero también soluciones y una gran esperanza de un mundo mejor, la utilización de materiales como cartones y maderas evitando el uso de materiales que no fueran degradables o reciclables, el uso de fuentes de luz alimentada por la energía solar lograron

El Boom Visual de característica ecológica, tiene propuestas también de acciones que próximamente se realizarán como campaña en la recolección de aproximadamente una tonelada y reutilización de materiales como el papel y su relación con la tala de árboles.

1. https://www.nationalgeographic.com.es/naturaleza/grandes-reportajes/ahogados-mar-plastico_12712/17

Editorial

Rh Magazine

ECO-BOOM por: Benjamín Romero Rodríguez bromeror@ucentral.edu.co

Este año, la muestra gráfica del Ámbito de Diseño de la Carrera de Publicidad de nuestra Universidad Central, el Boom Visual ha querido destacar y visibilizar lo ecológico, exponiendo y proponiendo soluciones que nos ayuden a tomar conciencia y a realizar acciones en pro de la defensa de nuestro planeta, de cuidar sus recursos naturales de manera adecuada, de preservar sus fuentes de agua limpias, de la utilización de todas aquellas energías renovables que mejoren la vida de cada uno de nosotros habitantes de éste, nuestro planeta tierra, de la concientización en la no violencia en contra de nuestros animales, en la mejora en la calidad del aire que respiramos, en un mejor manejo de materiales como el plástico y el icopor, pero en especial entender nuestro paso por el mundo de una manera más amigable e integral.

Los problemas están a la vista, hemos vivido cómo se han declarado alertas amarillas y en algunas ciudades alertas rojas por la contaminación del aire, derivado del consumo de combustible fósil, monóxido de carbono emitidos por los exostos de los vehículos, la utilización de material mineral como el carbón y el petróleo en las industrias, entre otros agentes y lo grave que esto resulta para el bienestar de todos nosotros, es considerado uno de los mayores problemas que

en estos momentos enfrentamos, la calidad del aire que respiramos y cómo afecta a nuestra salud.

Pero no menos importante son los problemas derivados por todos los cambios climáticos en gran porcentaje culpa de la mala utilización de los recursos, de los malos hábitos y de un mercado capitalista donde todo se compra y se vende auspiciado por los medios de comunicación que nos hacen ver que todo es desechable y pasajero.

Los fenómenos de la niña aquella época de lluvias intensas y constantes que hace que los ríos se desboquen e inunden poblaciones que finalmente deben dejar sus hogares perdiéndolo todo, mas también el fenómeno del niño, las sequías que hemos vivido y visto dramáticamente de terrenos resecos, pozos y fuentes de agua en general completamente secos causando la muerte de miles de nuestros animales arrumados en un pequeño charco de barro. Ayudan también en estas inundaciones y sequías el mal uso y manejo de las basuras que sin campañas educativas e informativas adecuadas de reciclaje terminan en cualquier parte contaminando y formando literalmente islas de basuras así como de plásticos que como todos sabemos, tienen inundado literalmente nuestros océanos en islas de este material que puede llegar a tardar siglos

en descomponerse y en algunos casos nuca, y que nosotros la usamos por muy poco tiempo, matando a miles de animales marinos y poniendo muchas especies en vías de extinción entre otras calamidades.

una conciencia efectiva en nuestra comunidad universitaria y de todas aquellas personas que de otras entidades de educación así como particulares tuvieron la oportunidad de disfrutar de la muestra.

Y aunque se han hecho grandes esfuerzos en materia de transporte desmotivando el uso del vehículo particular por el transporte público, vehículos eléctricos y bicicleta, en la desmotivación del uso de materiales plásticos, en buenas prácticas y reciclaje de las basuras orgánicas e inorgánicas por citar sólo algunos, sigue haciendo falta una gran conciencia desde la educación para pensar en llegar próximamente un día donde hagamos uso de estos materiales de manera ecológica y de bienestar para nuestro planeta y nuestras generaciones siguientes.

Este Boom Visual, es reconocido por el montaje en las diferentes piezas mostradas, desde el formato clásico bidimensional de pequeños y grandes formatos como la muestra de piezas tridimensionales de mediano y gran formato que formaron parte de esta muestra.

En este Boom Visual 2018, expuesto entre el 13 y el 27 de noviembre, nuestros estudiantes expusieron su mejor creatividad publicitaria en la búsqueda de informar y gráficamente comunicar todos aquellos problemos, pero también soluciones y una gran esperanza de un mundo mejor, la utilización de materiales como cartones y maderas evitando el uso de materiales que no fueran degradables o reciclables, el uso de fuentes de luz alimentada por la energía solar lograron

El Boom Visual de característica ecológica, tiene propuestas también de acciones que próximamente se realizarán como campaña en la recolección de aproximadamente una tonelada y reutilización de materiales como el papel y su relación con la tala de árboles.

1. https://www.nationalgeographic.com.es/naturaleza/grandes-reportajes/ahogados-mar-plastico_12712/17

Editorial

Rh Magazine

¿Ycómo lo hizo?

por: Alejandra Achagua (estudiante)

Intención y los parámetros de la pieza La pieza gráfica para esta campaña debía ser creada a partir de la unión del movimiento artístico cubismo y la temática Carnaval de Barranquilla. Por lo cual pensé en la articulación de los elementos característicos del carnaval como lo son: “la marimonda”, “la negrita Puloy”, las flores y la música. La utilización de colores vivos en la pieza fue clave, para así resaltar la alegría, la pasión y la emoción que viven las personas cuando participan en el carnaval; la técnica me pareció un reto total, pues antes de esta campaña no la había utilizado y la creación de elementos a partir de figuras geométricas puede llegar a ser un poco complejo, pero luego de la revisión de varios referentes gráficos obtuve una mejor compresión de la técnica, lo que me ayudó mucho en la elaboración de la misma hasta obtener el resultado final, con el cual quedé muy a gusto porque no solo se cumplieron con los objetivos de la campaña sino también con mis expectativas como diseñadora al realizar piezas diferentes a las que acostumbraba.

Taller Diseño Básico

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¿Ycómo lo hizo?

por: Alejandra Achagua (estudiante)

Intención y los parámetros de la pieza La pieza gráfica para esta campaña debía ser creada a partir de la unión del movimiento artístico cubismo y la temática Carnaval de Barranquilla. Por lo cual pensé en la articulación de los elementos característicos del carnaval como lo son: “la marimonda”, “la negrita Puloy”, las flores y la música. La utilización de colores vivos en la pieza fue clave, para así resaltar la alegría, la pasión y la emoción que viven las personas cuando participan en el carnaval; la técnica me pareció un reto total, pues antes de esta campaña no la había utilizado y la creación de elementos a partir de figuras geométricas puede llegar a ser un poco complejo, pero luego de la revisión de varios referentes gráficos obtuve una mejor compresión de la técnica, lo que me ayudó mucho en la elaboración de la misma hasta obtener el resultado final, con el cual quedé muy a gusto porque no solo se cumplieron con los objetivos de la campaña sino también con mis expectativas como diseñadora al realizar piezas diferentes a las que acostumbraba.

Taller Diseño Básico

Rh Magazine

Nivel de satisfacción La verdad quedé muy satisfecha con el trabajo e incluso me sorprendí con el resultado, es bueno contar con docentes que nos ayuden a ir más allá de lo básico, en donde podemos desempeñar nuestras capacidades al máximo, ya que a veces somos nosotros mismos los que nos limitamos ante las situaciones, es chévere aprender cómo podemos expresar nuestras ideas de manera diferente a lo que se viene desarrollando en el campo.

quien me ayudó a la elección de una entre esas tres. Luego del proceso de bocetación y elección de propuestas, di inicio al proceso de digitalización en donde el boceto fue pasado a vectores.

Después de esto con la asesoría del docente aplique luces y sombras para dar un efecto visual de tridimensionalidad a la pieza, la cual finaliza con la elección de tipografías, las cuales debían ser divertidas y descomplicadas para reforzar el concepto del carnaval.

Aspectos técnicos Antes de esta pieza gráfica no había utilizado el cubismo y su técnica para la elaboración de ilustraciones, es más, siempre había creído que la creación de elementos a partir de figuras geométricas era un poco compleja, pero luego de la revisión de varios referentes gráficos y la explicación de mi docente obtuve una mejor compresión de la técnica. Siempre admiré a los pintores de este movimiento artístico y la verdad nunca me imaginé hacer algo con ese estilo, por lo cual fue un reto para mí. El proceso de la pieza partió desde la bocetación, en donde realicé tres propuestas para exponer al docente,

Proceso y acompañamiento El proceso de la pieza partió desde la bocetación, en la cual se presentaron tres propuestas al docente Armando González, quien me ayudó a la elección de una entre esas tres, la cual sería la pieza final para la campaña. Asimismo, con su asesoría y explicación en uso de herramientas se le aplicaron luces y sombras para dar un efecto visual de tridimensionalidad a la pieza.

“importante que la universidad siga ofreciendo electivas de este tipo, en donde los estudiantes podamos aprender conceptos y técnicas que nos ayuden a la elaboración de piezas gráficas innovadoras”

Observación Me parece importante que la universidad siga ofreciendo electivas de este tipo, en donde los estudiantes podamos aprender conceptos y técnicas que nos ayuden a la elaboración de piezas gráficas innovadoras y diferentes a lo que se acostumbra en el campo, ya que por medio de éstas podemos conocer y explotar cualidades que nosotros mismos desconocemos. Además, gracias a la guía del cuerpo docente podemos alcanzar excelentes resultados.

¿Y cómo lo hizo?

Rh Magazine

Nivel de satisfacción La verdad quedé muy satisfecha con el trabajo e incluso me sorprendí con el resultado, es bueno contar con docentes que nos ayuden a ir más allá de lo básico, en donde podemos desempeñar nuestras capacidades al máximo, ya que a veces somos nosotros mismos los que nos limitamos ante las situaciones, es chévere aprender cómo podemos expresar nuestras ideas de manera diferente a lo que se viene desarrollando en el campo.

quien me ayudó a la elección de una entre esas tres. Luego del proceso de bocetación y elección de propuestas, di inicio al proceso de digitalización en donde el boceto fue pasado a vectores.

Después de esto con la asesoría del docente aplique luces y sombras para dar un efecto visual de tridimensionalidad a la pieza, la cual finaliza con la elección de tipografías, las cuales debían ser divertidas y descomplicadas para reforzar el concepto del carnaval.

Aspectos técnicos Antes de esta pieza gráfica no había utilizado el cubismo y su técnica para la elaboración de ilustraciones, es más, siempre había creído que la creación de elementos a partir de figuras geométricas era un poco compleja, pero luego de la revisión de varios referentes gráficos y la explicación de mi docente obtuve una mejor compresión de la técnica. Siempre admiré a los pintores de este movimiento artístico y la verdad nunca me imaginé hacer algo con ese estilo, por lo cual fue un reto para mí. El proceso de la pieza partió desde la bocetación, en donde realicé tres propuestas para exponer al docente,

Proceso y acompañamiento El proceso de la pieza partió desde la bocetación, en la cual se presentaron tres propuestas al docente Armando González, quien me ayudó a la elección de una entre esas tres, la cual sería la pieza final para la campaña. Asimismo, con su asesoría y explicación en uso de herramientas se le aplicaron luces y sombras para dar un efecto visual de tridimensionalidad a la pieza.

“importante que la universidad siga ofreciendo electivas de este tipo, en donde los estudiantes podamos aprender conceptos y técnicas que nos ayuden a la elaboración de piezas gráficas innovadoras”

Observación Me parece importante que la universidad siga ofreciendo electivas de este tipo, en donde los estudiantes podamos aprender conceptos y técnicas que nos ayuden a la elaboración de piezas gráficas innovadoras y diferentes a lo que se acostumbra en el campo, ya que por medio de éstas podemos conocer y explotar cualidades que nosotros mismos desconocemos. Además, gracias a la guía del cuerpo docente podemos alcanzar excelentes resultados.

¿Y cómo lo hizo?

Reconocer la necesidad es la principal condición para el diseño.

(Charles Eames)

EL DISEÑO EN GOTAS

Reconocer la necesidad es la principal condición para el diseño.

(Charles Eames)

EL DISEÑO EN GOTAS

Rh Magazine

Taller de DiseĂąo BĂĄsico

Rh Magazine

Taller de DiseĂąo BĂĄsico

Rh Magazine

Omar Giedelmann

Estudio de Forma Los siguientes trabajos son el resultado de un ejercicio de reflexión de “La Forma” desde las consideraciones de Wucius Wong. El proyecto inicia con la lectura del capítulo Forma del texto Fundamentos del Diseño. A partir de allí, inicia un trabajo de bocetación de una forma previamente escogida por los estudiantes, donde los parámetros fueron: animal, vegetal o mineral no más grande que la palma de la mano humana. El proceso de bocetación buscó revisar las categorías de la teoría de la forma para ir conociéndola a través del dibujo y transformándola en un proceso de reconocimiento y estilización de aproximadamente 20 pasos. Dichos estudios desembocan en una forma nueva y sintética que rescata y reconoce a la forma inicial escogida, pero incorporados (economizados) nuevos atributos morfológicos. Esta forma nueva, se convierten otro punto de partida. Esta vez, para la creación de formas tipográficas que evoquen a la forma creadora, pero entendiendo y nunca perdiendo de vista la anatomía del tipo.

Es un ejercicio que busca reflexionar sobre las posibilidades de la forma gráfica y sus aspectos compositivos. El proceso de reconocer, voltear, cambiar, escalar, girar, desbaratar. Armar, desordenar, componer… premia a la observación y al análisis visual como insumos principales de lo fundamental en el diseño gráfico.

Taller Diseño Básico

Rh Magazine

Omar Giedelmann

Estudio de Forma Los siguientes trabajos son el resultado de un ejercicio de reflexión de “La Forma” desde las consideraciones de Wucius Wong. El proyecto inicia con la lectura del capítulo Forma del texto Fundamentos del Diseño. A partir de allí, inicia un trabajo de bocetación de una forma previamente escogida por los estudiantes, donde los parámetros fueron: animal, vegetal o mineral no más grande que la palma de la mano humana. El proceso de bocetación buscó revisar las categorías de la teoría de la forma para ir conociéndola a través del dibujo y transformándola en un proceso de reconocimiento y estilización de aproximadamente 20 pasos. Dichos estudios desembocan en una forma nueva y sintética que rescata y reconoce a la forma inicial escogida, pero incorporados (economizados) nuevos atributos morfológicos. Esta forma nueva, se convierten otro punto de partida. Esta vez, para la creación de formas tipográficas que evoquen a la forma creadora, pero entendiendo y nunca perdiendo de vista la anatomía del tipo.

Es un ejercicio que busca reflexionar sobre las posibilidades de la forma gráfica y sus aspectos compositivos. El proceso de reconocer, voltear, cambiar, escalar, girar, desbaratar. Armar, desordenar, componer… premia a la observación y al análisis visual como insumos principales de lo fundamental en el diseño gráfico.

Taller Diseño Básico

Rh Magazine

Taller DiseĂąo BĂĄsico

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Taller DiseĂąo BĂĄsico

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Taller DiseĂąo BĂĄsico

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Taller DiseĂąo BĂĄsico

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Taller DiseĂąo BĂĄsico

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Taller DiseĂąo BĂĄsico

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Benjamín Romero

Elaborado por: Angie Díaz

Taller Diseño Básico

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Benjamín Romero

Elaborado por: Angie Díaz

Taller Diseño Básico

Rh Magazine

Elaborado por: Gabriela Caicedo, Cristian Hidalgo.

Taller DiseĂąo BĂĄsico

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Elaborado por: Gabriela Caicedo, Cristian Hidalgo.

Taller DiseĂąo BĂĄsico

Rh Magazine

Elaborado por: Angie Díaz, María Buitrago.

Elaborado por: Angie Díaz.

Taller Diseño Básico

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Elaborado por: Angie Díaz, María Buitrago.

Elaborado por: Angie Díaz.

Taller Diseño Básico

Rh Magazine

Elaborado por: Nelson Rodríguez.

Elaborado por: Nelson Rodríguez.

Elaborado por: Daniela Becerra.

Taller Diseño Básico

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Elaborado por: Nelson Rodríguez.

Elaborado por: Nelson Rodríguez.

Elaborado por: Daniela Becerra.

Taller Diseño Básico

Rh Magazine

Nivel de satisfacción El objetivo que tenía el proyecto fue cumplido de manera satisfactoria y exitosa por parte del equipo de trabajo, pues los estudiantes pusieron a prueba los conocimientos adquiridos en el aula aplicándolos a un proyecto real y demostrando sus habilidades a nivel creativo, técnico y estratégico.

¿Ycómo lo hizo? por: Armando González.

Intención y los parámetros El proyecto permitió a los estudiantes de la clase brindarle una asesoría de imagen y diseño corporativo a una organización legalmente constituida, mediante un rediseño de marca. Para esto, los estudiantes identificaron las razones por las cuales la marca requería un apoyo en diseño, evaluaron sus elementos de valor y procedieron a realizar los correspondientes cambios para darle a la marca un nivel de percepción consecuente con la imagen que quería proyectar a sus consumidores y con la calidad de sus productos y/o servicios.

Acompañamiento y retroalimentación Con la información recolectada, los estudiantes procedieron a hacer el análisis en términos de percepción de la marca a través de sus elementos de valor, identificando las fortalezas y las debilidades que esta presentaba a nivel de comunicación gráfica, de esta manera construyeron nuevas propuestas de diseño que fueron asesoradas dentro de clase y que les permitió desarrollar la nueva línea gráfica y el manual corporativo para la implementación de la nueva marca.

Aspectos técnicos El análisis de la marca y de sus elementos de valor, condujo a los estudiantes a fijarse un horizonte conceptual y gráfico para proyectar la imagen que la marca necesitaba transmitirles a sus clientes. Para tal fin, se desarrollaron en una primera fase varias propuestas de diseño, las cuales fueron llevadas del papel al computador, mediante el uso de herramientas tecnológicas de diseño (Illustrator y Photoshop), las cuales permitieron en una segunda instancia elegir la más adecuada para realizar con esta la correspondiente aplicación corporativa, publicitaria y de material P.O.P. requerida.

“los estudiantes pusieron a prueba los conocimientos adquiridos en el aula aplicándolos a un proyecto real”

¿Y cómo lo hizo?

Rh Magazine

Nivel de satisfacción El objetivo que tenía el proyecto fue cumplido de manera satisfactoria y exitosa por parte del equipo de trabajo, pues los estudiantes pusieron a prueba los conocimientos adquiridos en el aula aplicándolos a un proyecto real y demostrando sus habilidades a nivel creativo, técnico y estratégico.

¿Ycómo lo hizo? por: Armando González.

Intención y los parámetros El proyecto permitió a los estudiantes de la clase brindarle una asesoría de imagen y diseño corporativo a una organización legalmente constituida, mediante un rediseño de marca. Para esto, los estudiantes identificaron las razones por las cuales la marca requería un apoyo en diseño, evaluaron sus elementos de valor y procedieron a realizar los correspondientes cambios para darle a la marca un nivel de percepción consecuente con la imagen que quería proyectar a sus consumidores y con la calidad de sus productos y/o servicios.

Acompañamiento y retroalimentación Con la información recolectada, los estudiantes procedieron a hacer el análisis en términos de percepción de la marca a través de sus elementos de valor, identificando las fortalezas y las debilidades que esta presentaba a nivel de comunicación gráfica, de esta manera construyeron nuevas propuestas de diseño que fueron asesoradas dentro de clase y que les permitió desarrollar la nueva línea gráfica y el manual corporativo para la implementación de la nueva marca.

Aspectos técnicos El análisis de la marca y de sus elementos de valor, condujo a los estudiantes a fijarse un horizonte conceptual y gráfico para proyectar la imagen que la marca necesitaba transmitirles a sus clientes. Para tal fin, se desarrollaron en una primera fase varias propuestas de diseño, las cuales fueron llevadas del papel al computador, mediante el uso de herramientas tecnológicas de diseño (Illustrator y Photoshop), las cuales permitieron en una segunda instancia elegir la más adecuada para realizar con esta la correspondiente aplicación corporativa, publicitaria y de material P.O.P. requerida.

“los estudiantes pusieron a prueba los conocimientos adquiridos en el aula aplicándolos a un proyecto real”

¿Y cómo lo hizo?

La mayoría de las veces la gente no sabe lo que quiere hasta que se lo enseñas.

(Steve Jobs)

EL DISEÑO EN GOTAS

La mayoría de las veces la gente no sabe lo que quiere hasta que se lo enseñas.

(Steve Jobs)

EL DISEÑO EN GOTAS

Fotografía Básica

Fotografía Básica

Rh Magazine

Adriana Martínez María Teresa Vargas Luis Avendaño

Elaborado por: Carlos Zamora.

Taller Fotografía Diseño Básico Básica

Rh Magazine

Adriana Martínez María Teresa Vargas Luis Avendaño

Elaborado por: Carlos Zamora.

Taller Fotografía Diseño Básico Básica

Rh Magazine

Elaborado por: Alejandro Moreno.

Elaborado por: Daniel Álvarez.

Elaborado por: Esteban Dueñas.

Fotografía Básica

Rh Magazine

Elaborado por: Alejandro Moreno.

Elaborado por: Daniel Álvarez.

Elaborado por: Esteban Dueñas.

Fotografía Básica

Rh Magazine

Elaborado por: Mateo Salcedo.

Elaborado por: Alvaro Leyva.

Elaborado por: Manuel Thian.

FotografĂ­a BĂĄsica

Rh Magazine

Elaborado por: Mateo Salcedo.

Elaborado por: Alvaro Leyva.

Elaborado por: Manuel Thian.

FotografĂ­a BĂĄsica

Rh Magazine

Elaborado por: Sebastián Parra.

Elaborado por: Jennifer Bajonero.

Elaborado por: Valeria Alfonso.

Fotografía Básica

Rh Magazine

Elaborado por: Sebastián Parra.

Elaborado por: Jennifer Bajonero.

Elaborado por: Valeria Alfonso.

Fotografía Básica

Rh Magazine Elaborado por: Álvaro Leyva.

Fotografía Básica

Rh Magazine Elaborado por: Álvaro Leyva.

Fotografía Básica

Rh Magazine

Elaborado por: Carlos Zamora.

Elaborado por: Álvaro Leyva.

Fotografía Básica

Rh Magazine

Elaborado por: Carlos Zamora.

Elaborado por: Álvaro Leyva.

Fotografía Básica

Rh Magazine Elaborado por: Laura González

Elaborado por: Carolina Rojas. (fragmento)

Elaborado por: Esteban Dueñas.

Elaborado por: Roberto Toro Vaca

Fotografía Básica

Rh Magazine Elaborado por: Laura González

Elaborado por: Carolina Rojas. (fragmento)

Elaborado por: Esteban Dueñas.

Elaborado por: Roberto Toro Vaca

Fotografía Básica

Rh Magazine Elaborado por: Maira Montenegro.

FotografĂ­a BĂĄsica

Rh Magazine Elaborado por: Maira Montenegro.

FotografĂ­a BĂĄsica

Rh Magazine Elaborado por: Maira Montenegro.

FotografĂ­a BĂĄsica

Rh Magazine Elaborado por: Maira Montenegro.

FotografĂ­a BĂĄsica

Taller de Producciรณn Grรกfica

Taller de Producciรณn Grรกfica

Rh Magazine

Franklín Gómez

Elaborad

o por: So

fía Torres

.

n.

izamó

rado

Elabo

Legu nnifer e Y : r po

Elaborado por: Carlos Betancourt.

Taller de Producción Gráfica

Rh Magazine

Franklín Gómez

Elaborad

o por: So

fía Torres

.

n.

izamó

rado

Elabo

Legu nnifer e Y : r po

Elaborado por: Carlos Betancourt.

Taller de Producción Gráfica

Rh Magazine

Elaborado por: Alejandra Rodríguez.

Elaborado por: Lina Piedrahita.

Taller de Producción Gráfica

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Elaborado por: Alejandra Rodríguez.

Elaborado por: Lina Piedrahita.

Taller de Producción Gráfica

Rh Magazine

Elaborado por: Gabriela Triana.

Elaborado por: Lina Valdes.

Taller de Producciรณn Grรกfica

Rh Magazine

Elaborado por: Gabriela Triana.

Elaborado por: Lina Valdes.

Taller de Producciรณn Grรกfica

Rh Magazine

Elaborado por: Julieth Andrea Castro.

Elaborado por: Brenda Amaya.

Elaborado por: Alejandra Trujillo.

Taller de Producciรณn Grรกfica

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Elaborado por: Julieth Andrea Castro.

Elaborado por: Brenda Amaya.

Elaborado por: Alejandra Trujillo.

Taller de Producciรณn Grรกfica

Rh Magazine

Elaborado por: Ana Calderรณn.

Elaborado por: Aisha Castillo.

Taller de Producciรณn Grรกfica

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Elaborado por: Ana Calderรณn.

Elaborado por: Aisha Castillo.

Taller de Producciรณn Grรกfica

Rh Magazine

Elaborado por: Luís Céspedes.

Elaborado por: Alejandro López.

Elaborado por: Alexandra Ortíz.

Taller de Producción Gráfica

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Elaborado por: Luís Céspedes.

Elaborado por: Alejandro López.

Elaborado por: Alexandra Ortíz.

Taller de Producción Gráfica

Rh Magazine

¿Ycómo lo hizo? por: Alejandro Caro.

Intención y los parámetros El objetivo principal perseguía el desarrollo de piezas interactivas integradas, con un nivel estético destacado, de acuerdo con un tono de comunicación definido acorde al grupo objetivo empático con el contenido de la publicación. Los parámetros dan respuesta a las necesidades contemporáneas de diagramación y el diseño editorial, que hoy día requiere una adaptación multiplataforma, interactiva y atractiva. Técnicamente se debían dominar temas como composición, maquetado, diagramación, interactividad y compatibilidad de archivos, ejecutados desde la herramienta Adobe Indesing. Desde lo conceptual buscaba el propósito de realizar una dirección de arte creativa y contemporánea, que impacte con un contenido muy bien seleccionado estratégicamente con la predominancia de la imagen, y complementado con un manejo textual disruptivo que induzca a la lectura.

Acompañamiento y retroalimentación El proceso metodológico se puede resumir en los siguientes pasos: 1-Designando el tema principal “dirección de arte a través del cine” mediante una película específica “Sin City” se procedía a investigar y seleccionar estratégicamente de acuerdo con un enfoque determinado por el estudiante.

2-Investigación y referenciación de tendencias gráficas que respondan a la necesidad del tono de comunicación.

3-Bocetación y experimentación. (estructuras, tendencias gráficas) 4-Maquetación y diagramación. (edición de imágenes, elección de fuentes)

5-Animación y multimedia, con investigación y aportes conceptuales por parte del estudiante.

En todos los puntos se realizaba un acompañamiento general al curso y luego específico con cada estudiante, asesorando y enriqueciendo el proceso de creación. El estudiante contaba con información teórica y práctica común (presentaciones y video-tutoriales) y además de ellos debían realizar por su cuenta investigación en cada proceso que enriqueciera y diera carácter individual a su propuesta.

¿Y cómo lo hizo?

Rh Magazine

¿Ycómo lo hizo? por: Alejandro Caro.

Intención y los parámetros El objetivo principal perseguía el desarrollo de piezas interactivas integradas, con un nivel estético destacado, de acuerdo con un tono de comunicación definido acorde al grupo objetivo empático con el contenido de la publicación. Los parámetros dan respuesta a las necesidades contemporáneas de diagramación y el diseño editorial, que hoy día requiere una adaptación multiplataforma, interactiva y atractiva. Técnicamente se debían dominar temas como composición, maquetado, diagramación, interactividad y compatibilidad de archivos, ejecutados desde la herramienta Adobe Indesing. Desde lo conceptual buscaba el propósito de realizar una dirección de arte creativa y contemporánea, que impacte con un contenido muy bien seleccionado estratégicamente con la predominancia de la imagen, y complementado con un manejo textual disruptivo que induzca a la lectura.

Acompañamiento y retroalimentación El proceso metodológico se puede resumir en los siguientes pasos: 1-Designando el tema principal “dirección de arte a través del cine” mediante una película específica “Sin City” se procedía a investigar y seleccionar estratégicamente de acuerdo con un enfoque determinado por el estudiante.

2-Investigación y referenciación de tendencias gráficas que respondan a la necesidad del tono de comunicación.

3-Bocetación y experimentación. (estructuras, tendencias gráficas) 4-Maquetación y diagramación. (edición de imágenes, elección de fuentes)

5-Animación y multimedia, con investigación y aportes conceptuales por parte del estudiante.

En todos los puntos se realizaba un acompañamiento general al curso y luego específico con cada estudiante, asesorando y enriqueciendo el proceso de creación. El estudiante contaba con información teórica y práctica común (presentaciones y video-tutoriales) y además de ellos debían realizar por su cuenta investigación en cada proceso que enriqueciera y diera carácter individual a su propuesta.

¿Y cómo lo hizo?

Rh Magazine Nivel de satisfacción Ha sido satisfactorio el proceso, desde la perspectiva general del curso y en particular con la campaña realizada, más allá del resultado visual final que por demás logró un interesante resultado, por el nivel alcanzado observando la evolución del trabajo, la superación de las dificultades técnicas que fueron importantes y el aporte investigativo por parte del estudiante, logrando un carácter integrado a través de las páginas y un desarrollo técnico competente y funcional.

Nivel de refinamiento El nivel de refinamiento alcanzado podría analizarse desde diferentes perspectivas: 1-El objetivo de comunicación se aprecia conseguido, información organizada, bajo una estética atractiva que ínsita a ser leída.

2- Los principios del diseño se han aplicado tal vez no logrando el refinamiento esperado, faltando un nivel de unidad e integración imagen-texto más articulada, el hecho de enmarcar fotografías ha quitado un poco de frescura y simplicidad .

Desde el aspecto técnico se alcanzó el nivel de refinamiento esperado, logrando ejecutar formatos compatibles, adecuados y funcionales a distintas plataformas y a su vez a la producción gráfica impresa.

Aspectos técnicos La utilización de la herramienta Adobe Indesing fue importante para el desarrollo eficiente del producto, en su mayoría los alumnos tenían muy poca práctica con está utilidad, logrando buena ejecución y una rápida adaptación. La importancia en el diseño contemporáneo aplicado al campo editorial no es inherente a la necesidad creatividad de romper ataduras y generar atracción no solo por su contenido académico, cultural o de entretenimiento, a su vez por la estética sea cual sea el tono de comunicación respondiendo a conceptos básicos del diseño, que nos permiten acceder con facilidad a la información,

haciendo de esta un contenido atractivo, fácil de leer y comprender. He aquí la importancia de llevar un proceso metodológico que responda a cada necesidad de forma organizada las necesidades planteadas estratégicamente.

Para resaltar en especial sobre aspectos técnicos sobre esta pieza, la calidad lograda en animaciones e inclusión de material multimedial dónde se encontró una gran dificultad, debido al tecnologías obsoletas no compatibles con la herramienta gráfica, y en este trabajo fueron superadas logrando un funcionamiento pleno. En la carátula el estudiante logró en su versión multimedial, hacer que el personaje expeliera humo por su boca logrado un efecto interesante y muy atractivo.

“la superación de las dificultades técni-

cas que fueron importantes y el aporte investigativo por parte del estudiante...”

¿Y cómo lo hizo?

Rh Magazine Nivel de satisfacción Ha sido satisfactorio el proceso, desde la perspectiva general del curso y en particular con la campaña realizada, más allá del resultado visual final que por demás logró un interesante resultado, por el nivel alcanzado observando la evolución del trabajo, la superación de las dificultades técnicas que fueron importantes y el aporte investigativo por parte del estudiante, logrando un carácter integrado a través de las páginas y un desarrollo técnico competente y funcional.

Nivel de refinamiento El nivel de refinamiento alcanzado podría analizarse desde diferentes perspectivas: 1-El objetivo de comunicación se aprecia conseguido, información organizada, bajo una estética atractiva que ínsita a ser leída.

2- Los principios del diseño se han aplicado tal vez no logrando el refinamiento esperado, faltando un nivel de unidad e integración imagen-texto más articulada, el hecho de enmarcar fotografías ha quitado un poco de frescura y simplicidad .

Desde el aspecto técnico se alcanzó el nivel de refinamiento esperado, logrando ejecutar formatos compatibles, adecuados y funcionales a distintas plataformas y a su vez a la producción gráfica impresa.

Aspectos técnicos La utilización de la herramienta Adobe Indesing fue importante para el desarrollo eficiente del producto, en su mayoría los alumnos tenían muy poca práctica con está utilidad, logrando buena ejecución y una rápida adaptación. La importancia en el diseño contemporáneo aplicado al campo editorial no es inherente a la necesidad creatividad de romper ataduras y generar atracción no solo por su contenido académico, cultural o de entretenimiento, a su vez por la estética sea cual sea el tono de comunicación respondiendo a conceptos básicos del diseño, que nos permiten acceder con facilidad a la información,

haciendo de esta un contenido atractivo, fácil de leer y comprender. He aquí la importancia de llevar un proceso metodológico que responda a cada necesidad de forma organizada las necesidades planteadas estratégicamente.

Para resaltar en especial sobre aspectos técnicos sobre esta pieza, la calidad lograda en animaciones e inclusión de material multimedial dónde se encontró una gran dificultad, debido al tecnologías obsoletas no compatibles con la herramienta gráfica, y en este trabajo fueron superadas logrando un funcionamiento pleno. En la carátula el estudiante logró en su versión multimedial, hacer que el personaje expeliera humo por su boca logrado un efecto interesante y muy atractivo.

“la superación de las dificultades técni-

cas que fueron importantes y el aporte investigativo por parte del estudiante...”

¿Y cómo lo hizo?

No hay diseño gráfico sin disciplina.

No hay disciplina sin inteligencia (Massimo Vignelli)

EL DISEÑO EN GOTAS

No hay diseño gráfico sin disciplina.

No hay disciplina sin inteligencia (Massimo Vignelli)

EL DISEÑO EN GOTAS

DiseĂąo Digital

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Alejandro Caro

Elaborado por: Miguel Monroy

DiseĂąo Digital

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Alejandro Caro

Elaborado por: Miguel Monroy

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Elaborado por: Jerry Riveros

Elaborado por: Jerry Riveros

Elaborado por: Carlos Fernando Prieto

DiseĂąo Digital

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Elaborado por: Jerry Riveros

Elaborado por: Jerry Riveros

Elaborado por: Carlos Fernando Prieto

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Elaborado por: Jorge Or�z

Elaborado por: Lizeth Guío

Elaborado por: Lizeth Guío

Elaborado por: Pablo Castellanos

Diseño Digital

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Elaborado por: Jorge Or�z

Elaborado por: Lizeth Guío

Elaborado por: Lizeth Guío

Elaborado por: Pablo Castellanos

Diseño Digital

Rh Magazine Elaborado por: Pablo Castellanos

Elaborado por: Miguel Monroy

Elaborado por: Miguel Monroy

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Rh Magazine Elaborado por: Pablo Castellanos

Elaborado por: Miguel Monroy

Elaborado por: Miguel Monroy

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Juan Francisco Díaz

Elaborado por: Nicolás Vargas

Diseño Digital

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Juan Francisco Díaz

Elaborado por: Nicolás Vargas

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Rh Magazine Elaborado por: Daniela Llanes

Elaborado por: Alejandro Velandia Elaborado por: Daniela RodrĂ­guez

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Elaborado por: Alejandro Velandia Elaborado por: Daniela RodrĂ­guez

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Elaborado por: Karen Cardozo / Sidney León / Diego Pinzón

Elaborado por: Luisa Huertas / Milena Cantor

Elaborado por: Luisa Huertas / Milena Cantor

Diseño Digital

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Elaborado por: Karen Cardozo / Sidney León / Diego Pinzón

Elaborado por: Luisa Huertas / Milena Cantor

Elaborado por: Luisa Huertas / Milena Cantor

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Elaborado por: Erika Natalia Forigua

Elaborado por: Mallory Herrera

Elaborado por: Liseth Beltrán

Elaborado por: Laura Mar�n Leal

Diseño Digital

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Elaborado por: Erika Natalia Forigua

Elaborado por: Mallory Herrera

Elaborado por: Liseth Beltrán

Elaborado por: Laura Mar�n Leal

Diseño Digital

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Elaborado por: MarĂ­a Cuestas

DiseĂąo Digital

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Elaborado por: MarĂ­a Cuestas

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Rh Magazine Elaborado por: Milena Cantor

Elaborado por: Lina Muñoz Suárez / Laura Mar�n Leal

Elaborado por: Natalia Marún

Diseño Digital

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Elaborado por: Lina Muñoz Suárez / Laura Mar�n Leal

Elaborado por: Natalia Marún

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Elaborado por: Sandra Marcela Polo

Elaborado por: Nathaly Parada

Elaborado por: Valeria PeĂąa / Ingrid Rivera

Elaborado por: Miguel SĂĄnchez

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Elaborado por: Sandra Marcela Polo

Elaborado por: Nathaly Parada

Elaborado por: Valeria PeĂąa / Ingrid Rivera

Elaborado por: Miguel SĂĄnchez

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Un logro que nos llena de orgullo por: Viviana Gómez

La Universidad Central, es una institución de educación superior, que trabaja continuamente en el mejoramiento y acreditación de sus programas académicos, con el fin de garantizar sus niveles de calidad e idoneidad para responder con pertinencia y competitividad a las demandas de los distintos mercados dentro de los cuales se desempeñarán sus profesionales. Además, se ha propuesto no sólo ser una institución destacada en los logros académicos y profesionales de sus estudiantes, sino también caracterizarse por su apertura y accesibilidad, a través del aprovechamiento de las constantes innovaciones tecnológicas y comunicacionales.

Con el otorgamiento del registro calificado, se da por concluido un complejo y juicioso proceso de diseño, alistamiento y ajuste de las condiciones académicas, metodológicas, operativas y tecnológicas iniciales enfocadas al cumplimiento de todos y cada uno de los requisitos de calidad exigidos por el Ministerio de Educación Nacional para la formación en modalidad 100% virtual, en el que participaron activamente los integrantes de la Especialización en Publicidad Digital en modalidad presencial, como docentes, estudiantes, profesionales del medio y representantes de la industria publicitaria con los que se guarda una estrecha relación.

Por eso, se enorgullece en informar a toda la comunidad académica y profesional, que el Ministerio de Educación Nacional mediante resolución 08889 del 7 de junio de 2018 aprobó a la Universidad Central el registro calificado para el programa de Especialización en Publicidad Digital en modalidad Virtual, el cual lo respalda, y garantiza, que el mismo cumple con las condiciones de calidad exigidas por la ley colombiana para programas de educación superior, y que dichos requisitos están siendo constantemente definidos, estructurados y evaluados por esta entidad.

Esta nueva modalidad del programa de posgrado, permitirá fortalecer el campo de estudio de la publicidad digital y del campo publicitario en sí, brindando acceso a la formación de alta calidad en este campo del saber a estudiantes que poseen limitaciones de movilidad, propias o por la ciudad, a aquellos que se encuentran en otras regiones del país o de América latina, el caribe e hispanoparlantes radicados en Estados Unidos y Europa, lo cual también le da a la Universidad Central la posibilidad de avanzar hacia la extensión de su cubrimiento territorial y la internacionalización.

De esta manera, son destacables no sólo los aspectos anteriormente mencionados, sino el hecho de que esta nueva modalidad del programa de Especialización en Publicidad Digital, es único en su denominación a nivel Colombia y América Latina dentro de un campo laboral donde las centrales de medios, agencias de publicidad, medios de comunicación, anunciantes, in-house, PYMES y emprendimientos piden a gritos profesionales que se atrevan a apropiarse desde una perspectiva estratégica de los diversos factores y tecnologías que giran en torno a la publicidad.

Así, esta nueva modalidad del programa, cuenta con la experticia adquirida en el marco de la Especialización en Publicidad Digital en modalidad presencial, la cual dio inicio a sus actividades en el mes de septiembre de 2016 y a la fecha ha contado con la participación de más de 160

estudiantes y 60 egresados; encontrándose actualmente en su 6to ciclo de enseñanza. Próximamente dará apertura a su 7mo ciclo en el mes de septiembre del presente año. De igual manera posee el respaldo del pregrado de Publicidad, el primero en ofertarse en el país, y al cual recientemente el Ministerio de Educación renovó su acreditación de alta calidad, lo cual es sello para las garantías en cuanto a calidad y seriedad que involucramos en nuestros procesos formativos en este campo profesional.

FUENTES DE REFERENCIA http://publicidaddigital.co/2018/06/08/nueva-especializacion-en-publicidad-digital-modalidad-virtual/ https://www.mineducacion.gov.co/sistemasdeinformacion/1735/article-241150.html

Un logro que nos llena de orgullo

Rh Magazine

Un logro que nos llena de orgullo por: Viviana Gómez

La Universidad Central, es una institución de educación superior, que trabaja continuamente en el mejoramiento y acreditación de sus programas académicos, con el fin de garantizar sus niveles de calidad e idoneidad para responder con pertinencia y competitividad a las demandas de los distintos mercados dentro de los cuales se desempeñarán sus profesionales. Además, se ha propuesto no sólo ser una institución destacada en los logros académicos y profesionales de sus estudiantes, sino también caracterizarse por su apertura y accesibilidad, a través del aprovechamiento de las constantes innovaciones tecnológicas y comunicacionales.

Con el otorgamiento del registro calificado, se da por concluido un complejo y juicioso proceso de diseño, alistamiento y ajuste de las condiciones académicas, metodológicas, operativas y tecnológicas iniciales enfocadas al cumplimiento de todos y cada uno de los requisitos de calidad exigidos por el Ministerio de Educación Nacional para la formación en modalidad 100% virtual, en el que participaron activamente los integrantes de la Especialización en Publicidad Digital en modalidad presencial, como docentes, estudiantes, profesionales del medio y representantes de la industria publicitaria con los que se guarda una estrecha relación.

Por eso, se enorgullece en informar a toda la comunidad académica y profesional, que el Ministerio de Educación Nacional mediante resolución 08889 del 7 de junio de 2018 aprobó a la Universidad Central el registro calificado para el programa de Especialización en Publicidad Digital en modalidad Virtual, el cual lo respalda, y garantiza, que el mismo cumple con las condiciones de calidad exigidas por la ley colombiana para programas de educación superior, y que dichos requisitos están siendo constantemente definidos, estructurados y evaluados por esta entidad.

Esta nueva modalidad del programa de posgrado, permitirá fortalecer el campo de estudio de la publicidad digital y del campo publicitario en sí, brindando acceso a la formación de alta calidad en este campo del saber a estudiantes que poseen limitaciones de movilidad, propias o por la ciudad, a aquellos que se encuentran en otras regiones del país o de América latina, el caribe e hispanoparlantes radicados en Estados Unidos y Europa, lo cual también le da a la Universidad Central la posibilidad de avanzar hacia la extensión de su cubrimiento territorial y la internacionalización.

De esta manera, son destacables no sólo los aspectos anteriormente mencionados, sino el hecho de que esta nueva modalidad del programa de Especialización en Publicidad Digital, es único en su denominación a nivel Colombia y América Latina dentro de un campo laboral donde las centrales de medios, agencias de publicidad, medios de comunicación, anunciantes, in-house, PYMES y emprendimientos piden a gritos profesionales que se atrevan a apropiarse desde una perspectiva estratégica de los diversos factores y tecnologías que giran en torno a la publicidad.

Así, esta nueva modalidad del programa, cuenta con la experticia adquirida en el marco de la Especialización en Publicidad Digital en modalidad presencial, la cual dio inicio a sus actividades en el mes de septiembre de 2016 y a la fecha ha contado con la participación de más de 160

estudiantes y 60 egresados; encontrándose actualmente en su 6to ciclo de enseñanza. Próximamente dará apertura a su 7mo ciclo en el mes de septiembre del presente año. De igual manera posee el respaldo del pregrado de Publicidad, el primero en ofertarse en el país, y al cual recientemente el Ministerio de Educación renovó su acreditación de alta calidad, lo cual es sello para las garantías en cuanto a calidad y seriedad que involucramos en nuestros procesos formativos en este campo profesional.

FUENTES DE REFERENCIA http://publicidaddigital.co/2018/06/08/nueva-especializacion-en-publicidad-digital-modalidad-virtual/ https://www.mineducacion.gov.co/sistemasdeinformacion/1735/article-241150.html

Un logro que nos llena de orgullo

DiseĂąo Identidad Corporativa

DiseĂąo Identidad Corporativa

Rh Magazine

Armando GonzĂĄlez

Elaborado por: Luisa Solorzano / Paula Vera

DiseĂąo de Identidad Corporativa

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Armando GonzĂĄlez

Elaborado por: Luisa Solorzano / Paula Vera

DiseĂąo de Identidad Corporativa

Rh Magazine Elaborado por: Luisa Solorzano / Paula Vera

DiseĂąo de Identidad Corporativa

Rh Magazine Elaborado por: Luisa Solorzano / Paula Vera

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DiseĂąo de Identidad Corporativa

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DiseĂąo de Identidad Corporativa

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Carlos Gómez

Elaborado por: Rafael Becerra / Óscar Ruiz Orjuela / Alejandro Palacios

Diseño de Identidad Corporativa

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Carlos Gómez

Elaborado por: Rafael Becerra / Óscar Ruiz Orjuela / Alejandro Palacios

Diseño de Identidad Corporativa

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Elaborado por: Rafael Becerra / Ă“scar Ruiz Orjuela / Alejandro Palacios

DiseĂąo de Identidad Corporativa

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Elaborado por: Rafael Becerra / Ă“scar Ruiz Orjuela / Alejandro Palacios

DiseĂąo de Identidad Corporativa

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Elaborado por: Alejandro Palacios

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Elaborado por: Alejandro Palacios

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Elaborado por: Rafael Becerra

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Elaborado por: Rafael Becerra

DiseĂąo de Identidad Corporativa

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Nicolás Agudelo

Elaborado por: David Felipe Sánchez /Angie Lizeth Romero / Jairo Andrés Aldana / Juan Diego Chávez

Diseño de Identidad Diseño Corporativa Digital

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Nicolás Agudelo

Elaborado por: David Felipe Sánchez /Angie Lizeth Romero / Jairo Andrés Aldana / Juan Diego Chávez

Diseño de Identidad Diseño Corporativa Digital

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Elaborado por: David Felipe Sánchez /Angie Lizeth Romero / Jairo Andrés Aldana / Juan Diego Chávez

Diseño de Identidad Corporativa

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Elaborado por: David Felipe Sánchez /Angie Lizeth Romero / Jairo Andrés Aldana / Juan Diego Chávez

Diseño de Identidad Corporativa

Rh Magazine Elaborado por: David Felipe Sánchez /Angie Lizeth Romero / Jairo Andrés Aldana / Juan Diego Chávez

Diseño de Identidad Corporativa

Rh Magazine Elaborado por: David Felipe Sánchez /Angie Lizeth Romero / Jairo Andrés Aldana / Juan Diego Chávez

Diseño de Identidad Corporativa

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Diseño de Identidad Corporativa

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Diseño de Identidad Corporativa

Rh Magazine

Elaborado por: Alejandra Huérfano / Alejandra / Sierra / Gabriela Rivera / Karen Montaña

Diseño de Identidad Corporativa

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Elaborado por: Alejandra Huérfano / Alejandra / Sierra / Gabriela Rivera / Karen Montaña

Diseño de Identidad Corporativa

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Diseño de Identidad Corporativa

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Diseño de Identidad Corporativa

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Elaborado por: Alejandra Huérfano / Alejandra / Sierra / Gabriela Rivera / Karen Montaña

Diseño de Identidad Corporativa

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Elaborado por: Alejandra Huérfano / Alejandra / Sierra / Gabriela Rivera / Karen Montaña

Diseño de Identidad Corporativa

Rh Magazine Elaborado por: Paula Hernández / Geraldine Medina / Érika Mejía / Isabel Chaparro

Diseño de Identidad Corporativa

Rh Magazine Elaborado por: Paula Hernández / Geraldine Medina / Érika Mejía / Isabel Chaparro

Diseño de Identidad Corporativa

Rh Magazine Elaborado por: Alexandra Soto / Estefanía Rodríguez / Iván Torres / Valen�na Granados & Nicolás Rojas / Francisco Suárez

Diseño de Identidad Corporativa

Rh Magazine Elaborado por: Alexandra Soto / Estefanía Rodríguez / Iván Torres / Valen�na Granados & Nicolás Rojas / Francisco Suárez

Diseño de Identidad Corporativa

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Diseño de Identidad Corporativa

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Diseño de Identidad Corporativa

Rh Magazine

Elaborado por: Ana María Rojas / Chris�an Cas�llo / Nicolás Moreno / Catherinne Gu�érrez

Diseño de Identidad Corporativa

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Elaborado por: Ana María Rojas / Chris�an Cas�llo / Nicolás Moreno / Catherinne Gu�érrez

Diseño de Identidad Corporativa

Rh Magazine Elaborado por: Ana María Rojas / Chris�an Cas�llo Nicolás Moreno / Catherinne Gu�érrez

Diseño de Identidad Corporativa

Rh Magazine Elaborado por: Ana María Rojas / Chris�an Cas�llo Nicolás Moreno / Catherinne Gu�érrez

Diseño de Identidad Corporativa

Rh Magazine

Elaborado por: David Felipe Sánchez / Angie Lizeth Romero / Jairo Andrés Aldana / Juan Diego Cháves

Diseño de Identidad Corporativa

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Elaborado por: David Felipe Sánchez / Angie Lizeth Romero / Jairo Andrés Aldana / Juan Diego Cháves

Diseño de Identidad Corporativa

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Elaborado por: David Felipe Sánchez / Angie Lizeth Romero / Jairo Andrés Aldana / Juan Diego Cháves

Diseño de Identidad Corporativa

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Elaborado por: David Felipe Sánchez / Angie Lizeth Romero / Jairo Andrés Aldana / Juan Diego Cháves

Diseño de Identidad Corporativa

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Dispositivos con carácter por: Gonzalo Jiménez Reyes

En la actual era de la Postpublicidad, (término acuñado por Daniel Solana y Joan Costa), la comunicación publicitaria que nace en internet y de la Web 2.0, ha permeado la emisión de mensajes publicitarios, entre otros. Aquí ya no hay una comunicación unidireccional como sucedía en la Web 1.0 en donde el receptor de los mensajes no podía interactuar, pues la navegación era básica y prácticamente de lectura, solo el Webmaster era el único que tenía el control de la página.

El consumidor hoy en día es participe de los mensajes, tiene control sobre los medios y sobre cómo los consume. El receptor de la nueva era, está mejor informado, tiene acceso a internet, no solo desde las computadoras, si no desde sus dispositivos móviles. Por lo tanto, su fidelidad hacia las marcas es volátil. A la menor ventaja cambia de producto. Su rol de “Consumer”, ha migrado al de “Prosumer”, es decir ahora es productor de contenidos, esto lo ha hecho vengativo (cuando no le va bien con la marca), el caso contrario será el más común, esta es la respuesta esperada por las empresas comerciales. Ahora el consumidor interactúa y dialoga con las marcas.

El perfil del eReader está bien definido por su valor de uso. Este Gadget es un dispositivo

que la producción científica de e-books ha aumentado significativamente.

diseñado Ad Hoc para lectura de e-books y publicaciones editoriales digitales. Por lo tanto, tiene las limitaciones tecnológicas que abundan potencialmente en una tableta común. La Mobile Marketing Association ha potenciado las comunicaciones de Marketing Móvil. Es decir, facilita de manera relevante la comunicación de las empresas con las personas (posibles consumidores) de manera relevante e interactiva a través de los dispositivos móviles. Por sus características y opciones de uso: leer, navegar, consultar correo, redes sociales o jugar, entre otros. Las tabletas son proclives a la recepción de anuncios publicitarios.

Un reciente estudio llevado a cabo por “Pew Research Center”1 en EE UU, determinó que hombres y mujeres con edades comprendidas entre los 30 y 49 años de edad son los que más leen e-books en e-readers. Estas personas se decantan por suscripciones de e-books y revistas online. Resulta llamativo este hecho, cuando son los jóvenes quienes adoptan la tecnología con mayor asiduidad. Estos lectores digitales leen en promedio una hora diaria, siendo el día domingo cuando dedican más tiempo. Sin embargo, aclaro que las investigaciones sobre los usuarios de los e-books todavía son escasas y no son muy precisas. Así mismo, me parece importante destacar

Los usuarios de las tabletas, son personas conscientes que en las funciones de éstas se visualizan otras posibilidades además de la lectura. Como lo mencioné anteriormente hay muchas actividades de ocio: ver películas, videos musicales, navegación con distintos propósitos, entre otros. Se calcula que la tableta es usada por personas con edades entre los 18 y los 50 años de edad. Cuantitativamente hay más usuarios de Tablets. El e-reader es un dispositivo más específico. A pesar del auge de los e-books, muchos lectores todavía prefieren los libros impresos.

“Resulta llamativo este hecho, cuando son los jóvenes quienes adoptan la tecnología con mayor asiduidad. Estos lectores digitales leen en promedio una hora diaria, siendo el día domingo cuando dedican más tiempo.”

El segmento de lectores de e-books en e-readers, preferiría no recibir mensajes publicitarios, nada que interrumpa su actividad. Sin embargo, se fijarán más en anuncios que tengan que ver con el mundo editorial, libros y revistas de publicaciones científicas, historia, arte y de manera puntual todo lo que tenga que ver con su campo disciplinar y actividad profesional. Por supuesto, también en los Gadgets que usan para leer.

1 Es un laboratorio de ideas con sede en Washington D. C. que

brinda información sobre problemáticas, actitudes y tendencias que caracterizan a los Estados Unidos y el mundo.

Dispositivos con carácter

Rh Magazine

Dispositivos con carácter por: Gonzalo Jiménez Reyes

En la actual era de la Postpublicidad, (término acuñado por Daniel Solana y Joan Costa), la comunicación publicitaria que nace en internet y de la Web 2.0, ha permeado la emisión de mensajes publicitarios, entre otros. Aquí ya no hay una comunicación unidireccional como sucedía en la Web 1.0 en donde el receptor de los mensajes no podía interactuar, pues la navegación era básica y prácticamente de lectura, solo el Webmaster era el único que tenía el control de la página.

El consumidor hoy en día es participe de los mensajes, tiene control sobre los medios y sobre cómo los consume. El receptor de la nueva era, está mejor informado, tiene acceso a internet, no solo desde las computadoras, si no desde sus dispositivos móviles. Por lo tanto, su fidelidad hacia las marcas es volátil. A la menor ventaja cambia de producto. Su rol de “Consumer”, ha migrado al de “Prosumer”, es decir ahora es productor de contenidos, esto lo ha hecho vengativo (cuando no le va bien con la marca), el caso contrario será el más común, esta es la respuesta esperada por las empresas comerciales. Ahora el consumidor interactúa y dialoga con las marcas.

El perfil del eReader está bien definido por su valor de uso. Este Gadget es un dispositivo

que la producción científica de e-books ha aumentado significativamente.

diseñado Ad Hoc para lectura de e-books y publicaciones editoriales digitales. Por lo tanto, tiene las limitaciones tecnológicas que abundan potencialmente en una tableta común. La Mobile Marketing Association ha potenciado las comunicaciones de Marketing Móvil. Es decir, facilita de manera relevante la comunicación de las empresas con las personas (posibles consumidores) de manera relevante e interactiva a través de los dispositivos móviles. Por sus características y opciones de uso: leer, navegar, consultar correo, redes sociales o jugar, entre otros. Las tabletas son proclives a la recepción de anuncios publicitarios.

Un reciente estudio llevado a cabo por “Pew Research Center”1 en EE UU, determinó que hombres y mujeres con edades comprendidas entre los 30 y 49 años de edad son los que más leen e-books en e-readers. Estas personas se decantan por suscripciones de e-books y revistas online. Resulta llamativo este hecho, cuando son los jóvenes quienes adoptan la tecnología con mayor asiduidad. Estos lectores digitales leen en promedio una hora diaria, siendo el día domingo cuando dedican más tiempo. Sin embargo, aclaro que las investigaciones sobre los usuarios de los e-books todavía son escasas y no son muy precisas. Así mismo, me parece importante destacar

Los usuarios de las tabletas, son personas conscientes que en las funciones de éstas se visualizan otras posibilidades además de la lectura. Como lo mencioné anteriormente hay muchas actividades de ocio: ver películas, videos musicales, navegación con distintos propósitos, entre otros. Se calcula que la tableta es usada por personas con edades entre los 18 y los 50 años de edad. Cuantitativamente hay más usuarios de Tablets. El e-reader es un dispositivo más específico. A pesar del auge de los e-books, muchos lectores todavía prefieren los libros impresos.

“Resulta llamativo este hecho, cuando son los jóvenes quienes adoptan la tecnología con mayor asiduidad. Estos lectores digitales leen en promedio una hora diaria, siendo el día domingo cuando dedican más tiempo.”

El segmento de lectores de e-books en e-readers, preferiría no recibir mensajes publicitarios, nada que interrumpa su actividad. Sin embargo, se fijarán más en anuncios que tengan que ver con el mundo editorial, libros y revistas de publicaciones científicas, historia, arte y de manera puntual todo lo que tenga que ver con su campo disciplinar y actividad profesional. Por supuesto, también en los Gadgets que usan para leer.

1 Es un laboratorio de ideas con sede en Washington D. C. que

brinda información sobre problemáticas, actitudes y tendencias que caracterizan a los Estados Unidos y el mundo.

Dispositivos con carácter

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Diseño Gráfico Sustentable

por: Ainhoa Martin Tomado de: https://foroalfa.org/articulos/diseno-grafico-sustentable

Diseño gráfico sustentable

Reducir el impacto medioambiental

Ecofeedback: los diseñadores gráficos también debemos establecer un compromiso con la sustentabilidad del planeta.

El diseño gráfico sustentable es aquel que considera el impacto medioambiental de los productos relacionados con el diseño gráfico tales como el embalaje, etiquetas, publicidad gráfica, publicaciones, etc. Para desarrollar un diseño ecológico debemos considerar los elementos que se utilizan en el proceso de cada trabajo: diferentes soportes, mano de obra, transporte, utilización del producto, y su eliminación.

El diseñador puede contribuir al diseño sustentable fijándose estrategias que afectan en varios aspectos a su trabajo cotidiano:

La revolución industrial de finales del siglo XIX, que dio vida a las máquinas y al nacimiento del diseño, ha traído también consigo la contaminación y el desgaste de nuestro planeta. Nuestra preocupación por el medio ambiente, el calentamiento global y el fin de algunos recursos básicos es cada vez mayor y por ello ha nacido una nueva corriente dentro de los profesionales del diseño: el diseño sustentable, antes conocido como eco-diseño o «green design». Podemos definirlo1 como la capacidad para diseñar objetos, edificios, ciudades… cuyos principios sean la sostenibilidad económica, social y medio ambiental. Comprende, pues, numerosos campos entre los que encontramos la arquitectura, el diseño ambiental o del entorno, el urbanismo, la ingeniería, el diseño gráfico, el diseño de interiores y el diseño de moda.

Su mayor propósito es el de producir lugares, productos y servicios de un modo en el que se reduzca la utilización de fuentes no renovables,y por lo tanto minimice el impacto negativo de la actuación de los seres humanos en el ecosistema.

1. Trabajo en el estudio: hábitos y entorno.

2. Elección y producción del material: elección de imprentas, servicios, buscar material cercano a la residencia para evitar de este modo una mayor utilización del transporte, elegir modos de hacer llegar la información que precisen menos materias primas, o un sistema de alquiler de algunos productos que rebaje el consumo privado, etc.

3. Eco-feedback: diseño centrado en el usuario.

Ainhoa Martin

Diseño Gráfico Sustentable

Rh Magazine

Diseño Gráfico Sustentable

por: Ainhoa Martin Tomado de: https://foroalfa.org/articulos/diseno-grafico-sustentable

Diseño gráfico sustentable

Reducir el impacto medioambiental

Ecofeedback: los diseñadores gráficos también debemos establecer un compromiso con la sustentabilidad del planeta.

El diseño gráfico sustentable es aquel que considera el impacto medioambiental de los productos relacionados con el diseño gráfico tales como el embalaje, etiquetas, publicidad gráfica, publicaciones, etc. Para desarrollar un diseño ecológico debemos considerar los elementos que se utilizan en el proceso de cada trabajo: diferentes soportes, mano de obra, transporte, utilización del producto, y su eliminación.

El diseñador puede contribuir al diseño sustentable fijándose estrategias que afectan en varios aspectos a su trabajo cotidiano:

La revolución industrial de finales del siglo XIX, que dio vida a las máquinas y al nacimiento del diseño, ha traído también consigo la contaminación y el desgaste de nuestro planeta. Nuestra preocupación por el medio ambiente, el calentamiento global y el fin de algunos recursos básicos es cada vez mayor y por ello ha nacido una nueva corriente dentro de los profesionales del diseño: el diseño sustentable, antes conocido como eco-diseño o «green design». Podemos definirlo1 como la capacidad para diseñar objetos, edificios, ciudades… cuyos principios sean la sostenibilidad económica, social y medio ambiental. Comprende, pues, numerosos campos entre los que encontramos la arquitectura, el diseño ambiental o del entorno, el urbanismo, la ingeniería, el diseño gráfico, el diseño de interiores y el diseño de moda.

Su mayor propósito es el de producir lugares, productos y servicios de un modo en el que se reduzca la utilización de fuentes no renovables,y por lo tanto minimice el impacto negativo de la actuación de los seres humanos en el ecosistema.

1. Trabajo en el estudio: hábitos y entorno.

2. Elección y producción del material: elección de imprentas, servicios, buscar material cercano a la residencia para evitar de este modo una mayor utilización del transporte, elegir modos de hacer llegar la información que precisen menos materias primas, o un sistema de alquiler de algunos productos que rebaje el consumo privado, etc.

3. Eco-feedback: diseño centrado en el usuario.

Ainhoa Martin

Diseño Gráfico Sustentable

Rh Magazine 1. Hábitos y entorno en el estudio Nuestros hábitos de trabajo pueden favorecer a la preparación de un producto ecológico. Para ello podemos favorecer un entorno adecuado a este fin, como la elección de bombillas de bajo consumo, reutilizar papel para las pruebas del diseño, apagar completamente los equipos que no estén siendo utilizados, etc.

La revista australiana Desktop2, nos habla de las diferentes iniciativas de los diseñadores para contribuir al medio ambiente aportando otras soluciones más ecológicas a los clientes. Anna Carlile puso en marcha en Melburne el estudio de diseño Viola Ecographic Design, que ofrece soluciones sostenibles. Además pone a disposición de otros diseñadores una guía con información útil sobre el papel y los sistemas de impresión para conseguir un diseño ecológico. Entre sus propuestas encontramos las siguientes: • Comprueba con tu impresor con qué formato puedes aprovechar mejor el pliego en la imposición y de esta manera ahorra papel.

• Asegúrate del tipo de emisión de gases en el proceso de impresión: tintas, barnices, pegamentos, soluciones de limpieza, etc.

• Comprueba con el impresor la opción de imprimir sin fotolitos, directamente a plancha.

• Elige tintas vegetales con papel sin estucar siempre que sea posible.

• Evita las tintas metálicas y fluorescentes ya que contienen metales pesados.

• Elige barnices al agua, antes que barnices UV o plastificados.

trabajas reciclan y utilizan algún sistema de ahorro energético.

• Comprueba que tu trabajo se puede reciclar fácilmente, que no contiene ningún material o efecto no reciclable.

• Elige un papel que se haya elaborado con árboles de plantaciones creadas con este fin.

Fíjate que tenga el certificado FSC.

2. Imprentas, tintas y papeles Tintas

Bolsa ecológica. Lleva impresa la siguiente leyenda: «Esta bolsa está hecha con papel fabricado sin blanqueadores e impresa con tintas al agua. Por favor reutilizar para proteger el medio ambiente».

Papel La fabricación del papel estándar utiliza grandes cantidades de energía, fibra vegetal virgen y produce polución. Si elegimos un papel o soporte adecuado, también podemos contribuir a la conservación de la naturaleza. Un papel ecológico será aquel cuya elaboración evite el impacto

...medioambiental, para lo que se consideran el uso y consumo de los recursos naturales y de la energía; la eliminación de los residuos, la producción de ruidos y olores durante la extracción de las materias primas, etc. Es decir, el papel ecológico no tiene por qué ser reciclado ya que también se tiene en cuenta que el modo de elaboración sea respetuoso con el entorno.

Podemos realizar un diseño sostenible si elegimos imprentas que consuman poca energía y cuyos productos consumibles perjudiquen lo menos posible al medio ambiente. Hoy en día existen sistemas de impresión que, además de respetar la naturaleza, garantizan la máxima calidad en el diseño. Las tintas convencionales están basadas en petróleo y se mezclan con disolventes con alcohol de base, que transmiten gases tóxicos a la atmósfera, perjudiciales para la salud y para el ecosistema. Como alternativa, existen máquinas que desarrollan soluciones ecológicas, como la impresión sin alcohol y el offset sin agua.3 Otra opción es la utilización de tintas a base de aceites naturales, que no emplean aceites minerales. La ventaja de estas tintas es que se mantienen frescas en el tintero, ofrecen una buena absorción y dejan menos residuos.

Por otra parte, los diseñadores cada vez utilizamos con más frecuencia acabados con barniz, por lo que también deberíamos exigir a la imprenta con la que trabajemos que empleen o bien barnices al agua, o bien exentos de amoniaco y aminas.

• Comprueba que en la imprenta con la que

Diseño Gráfico Sustentable

Rh Magazine 1. Hábitos y entorno en el estudio Nuestros hábitos de trabajo pueden favorecer a la preparación de un producto ecológico. Para ello podemos favorecer un entorno adecuado a este fin, como la elección de bombillas de bajo consumo, reutilizar papel para las pruebas del diseño, apagar completamente los equipos que no estén siendo utilizados, etc.

La revista australiana Desktop2, nos habla de las diferentes iniciativas de los diseñadores para contribuir al medio ambiente aportando otras soluciones más ecológicas a los clientes. Anna Carlile puso en marcha en Melburne el estudio de diseño Viola Ecographic Design, que ofrece soluciones sostenibles. Además pone a disposición de otros diseñadores una guía con información útil sobre el papel y los sistemas de impresión para conseguir un diseño ecológico. Entre sus propuestas encontramos las siguientes: • Comprueba con tu impresor con qué formato puedes aprovechar mejor el pliego en la imposición y de esta manera ahorra papel.

• Asegúrate del tipo de emisión de gases en el proceso de impresión: tintas, barnices, pegamentos, soluciones de limpieza, etc.

• Comprueba con el impresor la opción de imprimir sin fotolitos, directamente a plancha.

• Elige tintas vegetales con papel sin estucar siempre que sea posible.

• Evita las tintas metálicas y fluorescentes ya que contienen metales pesados.

• Elige barnices al agua, antes que barnices UV o plastificados.

trabajas reciclan y utilizan algún sistema de ahorro energético.

• Comprueba que tu trabajo se puede reciclar fácilmente, que no contiene ningún material o efecto no reciclable.

• Elige un papel que se haya elaborado con árboles de plantaciones creadas con este fin.

Fíjate que tenga el certificado FSC.

2. Imprentas, tintas y papeles Tintas

Bolsa ecológica. Lleva impresa la siguiente leyenda: «Esta bolsa está hecha con papel fabricado sin blanqueadores e impresa con tintas al agua. Por favor reutilizar para proteger el medio ambiente».

Papel La fabricación del papel estándar utiliza grandes cantidades de energía, fibra vegetal virgen y produce polución. Si elegimos un papel o soporte adecuado, también podemos contribuir a la conservación de la naturaleza. Un papel ecológico será aquel cuya elaboración evite el impacto

...medioambiental, para lo que se consideran el uso y consumo de los recursos naturales y de la energía; la eliminación de los residuos, la producción de ruidos y olores durante la extracción de las materias primas, etc. Es decir, el papel ecológico no tiene por qué ser reciclado ya que también se tiene en cuenta que el modo de elaboración sea respetuoso con el entorno.

Podemos realizar un diseño sostenible si elegimos imprentas que consuman poca energía y cuyos productos consumibles perjudiquen lo menos posible al medio ambiente. Hoy en día existen sistemas de impresión que, además de respetar la naturaleza, garantizan la máxima calidad en el diseño. Las tintas convencionales están basadas en petróleo y se mezclan con disolventes con alcohol de base, que transmiten gases tóxicos a la atmósfera, perjudiciales para la salud y para el ecosistema. Como alternativa, existen máquinas que desarrollan soluciones ecológicas, como la impresión sin alcohol y el offset sin agua.3 Otra opción es la utilización de tintas a base de aceites naturales, que no emplean aceites minerales. La ventaja de estas tintas es que se mantienen frescas en el tintero, ofrecen una buena absorción y dejan menos residuos.

Por otra parte, los diseñadores cada vez utilizamos con más frecuencia acabados con barniz, por lo que también deberíamos exigir a la imprenta con la que trabajemos que empleen o bien barnices al agua, o bien exentos de amoniaco y aminas.

• Comprueba que en la imprenta con la que

Diseño Gráfico Sustentable

Rh Magazine En todo caso no debemos pensar que con el papel reciclado no se pueden realizar trabajos de calidad, ya que los grandes avances en la tecnología del reciclado permiten ya elegir papel usado de altas prestaciones para las aplicaciones más complejas. Lo mejor es elegir un papel certificado por algún organismo cuyo etiquetado nos informe de sí es ecológico, y lo clasifique según su grado de agresión al medio ambiente.

Existen etiquetados desarrollados en diferentes países que nos permiten, distinguir si el papel que vamos a elegir es ecológico, reciclado, libre de cloro elemental (ECF) o totalmente libre de cloro (TCF), como la Etiqueta Ecológica Europea, cuyos criterios ecológicos se pueden consultar en la Web. 3. Eco-feedback Dani Armengol en el Blog de Usolab menciona una nueva corriente en diseño sustentable: el «eco-feedback», que describe como el diseño «que intenta modificar la conducta de los usuarios de un sistema informando sobre las consecuencias medioambientales de sus acciones».

Renee Wever, Jasper van Kuijk y Casper Boks4 constituyen el Grupo de Investigación de Diseño para la Sustentabilidad de la Universidad de Delft en Holanda. Su investigación se centra en promover el diseño sustentable de los productos, aunque los resultados son extensibles a todos los campos del diseño. Este equipo va más allá de analizar el impacto medioambiental de los productos en relación con las materias primas que emplean, o de su impacto ecológico durante el proceso de fabricación, y pone el foco de atención en la influencia que causa en el entorno la manera en que el consumidor interactúa con los objetos de consumo. Los investigadores holandeses proponen que los diseñadores promuevan en sus proyectos el uso sostenible de los productos. El diseño adquiere así el compromiso de adaptarse a los hábitos del usuario para conseguir de él un comportamiento más sostenible. Mencionan

tres posibles estrategias de actuación: la escritura o scripting, el eco-feedback y la adaptación de la funcionalidad de los productos para reducir su impacto medioambiental. Desarrollar estos métodos requiere, para cada proyecto, un estudio del comportamiento del consumidor, lo que vienen a denominar «el diseño centrado en el usuario».

Mediante el scripting trabajamos sobre la información directa que aparece escrita en el producto. Por ejemplo, el diseñador puede informar a los consumidores mediante pictogramas, que una vez agotados se deben reciclar los envases en los cubos adecuados. Sin embargo, se puede llegar más lejos si además se transmite información específica sobre el

impacto de sus acciones, lo que se denomina eco-feedback. Un buen ejemplo son las etiquetas que informan al usuario cuánto tardaría el producto en descomponerse en la naturaleza si no recicla adecuadamente sus residuos domésticos. Otra iniciativa de eco-feedback es mostrar en la pantalla del televisor un mensaje que informe al usuario de la cantidad de energía que ahorrará si desconecta completamente el aparato en vez de mantenerlo en situación de espera. El eco-feedback ofrece pues a los usuarios, información sobre la eficacia económica y ecológica de sus actos. Una alternativa más radical es la de crear productos cuyo diseño impida su uso no sustentable, es lo que llamamos «diseño de funcionalidad forzada». Un ejemplo es el invento de las anillas para las latas de refresco. En los años 80 del siglo pasado estas anillas se tiraban a la basura, mientras las actuales evitan su separación del envase, forzando al usuario a un comportamiento más sustentable.

Además de los proyectos que promueven el diseño centrado en el usuario, al analizar las iniciativas relacionadas con el diseño para la sostenibilidad debemos mencionar las prácticas emprendidas por estudios concretos, como el canadiense SmashLab de Vancuver, que bajo el lema Design can change

(El diseño puede cambiar), ofrece consejos sobre la práctica sostenible del diseño y da la posibilidad de registrarse y pasar a formar parte de un listado de diseñadores comprometidos.5 También es obligado mencionar las reflexiones que propone el arquitecto Ken Yeang en su libro EcoDesign, A Manual for Ecological Design, que ofrece soluciones concretas sobre cómo integrarnos dentro del entorno natural sin perjudicar la supervivencia del planeta.

Para más información: http://www.ifra-nt.com/website/ntwebsite.nsf/idc/CNCJAI-7CED5F?OpenDocument&0&S&MICJAI-7BYGA4&M1 http://www.alabrent.com/news.php?id=14706 http://www.ecographic.co.uk/philosophy.shtml http://www.elviajedeodiseo.com/sostenibilidad.html Yeang, Kean. EcoDesign, A Manual for Ecological Design, Wiley Academy, 2006.

Este artículo no expresa la opinión de los editores y responsables de FOROALFA, quienes no asumen responsabilidad alguna por su autoría y naturaleza. Para reproducirlo, salvo que estuviera expresamente indicado, por favor solicitar autorización al autor. Dada la gratuidad de este sitio y la condición hiper-textual del medio, agradeceremos evitar la reproducción total en otros sitios Web.

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Rh Magazine En todo caso no debemos pensar que con el papel reciclado no se pueden realizar trabajos de calidad, ya que los grandes avances en la tecnología del reciclado permiten ya elegir papel usado de altas prestaciones para las aplicaciones más complejas. Lo mejor es elegir un papel certificado por algún organismo cuyo etiquetado nos informe de sí es ecológico, y lo clasifique según su grado de agresión al medio ambiente.

Existen etiquetados desarrollados en diferentes países que nos permiten, distinguir si el papel que vamos a elegir es ecológico, reciclado, libre de cloro elemental (ECF) o totalmente libre de cloro (TCF), como la Etiqueta Ecológica Europea, cuyos criterios ecológicos se pueden consultar en la Web. 3. Eco-feedback Dani Armengol en el Blog de Usolab menciona una nueva corriente en diseño sustentable: el «eco-feedback», que describe como el diseño «que intenta modificar la conducta de los usuarios de un sistema informando sobre las consecuencias medioambientales de sus acciones».

Renee Wever, Jasper van Kuijk y Casper Boks4 constituyen el Grupo de Investigación de Diseño para la Sustentabilidad de la Universidad de Delft en Holanda. Su investigación se centra en promover el diseño sustentable de los productos, aunque los resultados son extensibles a todos los campos del diseño. Este equipo va más allá de analizar el impacto medioambiental de los productos en relación con las materias primas que emplean, o de su impacto ecológico durante el proceso de fabricación, y pone el foco de atención en la influencia que causa en el entorno la manera en que el consumidor interactúa con los objetos de consumo. Los investigadores holandeses proponen que los diseñadores promuevan en sus proyectos el uso sostenible de los productos. El diseño adquiere así el compromiso de adaptarse a los hábitos del usuario para conseguir de él un comportamiento más sostenible. Mencionan

tres posibles estrategias de actuación: la escritura o scripting, el eco-feedback y la adaptación de la funcionalidad de los productos para reducir su impacto medioambiental. Desarrollar estos métodos requiere, para cada proyecto, un estudio del comportamiento del consumidor, lo que vienen a denominar «el diseño centrado en el usuario».

Mediante el scripting trabajamos sobre la información directa que aparece escrita en el producto. Por ejemplo, el diseñador puede informar a los consumidores mediante pictogramas, que una vez agotados se deben reciclar los envases en los cubos adecuados. Sin embargo, se puede llegar más lejos si además se transmite información específica sobre el

impacto de sus acciones, lo que se denomina eco-feedback. Un buen ejemplo son las etiquetas que informan al usuario cuánto tardaría el producto en descomponerse en la naturaleza si no recicla adecuadamente sus residuos domésticos. Otra iniciativa de eco-feedback es mostrar en la pantalla del televisor un mensaje que informe al usuario de la cantidad de energía que ahorrará si desconecta completamente el aparato en vez de mantenerlo en situación de espera. El eco-feedback ofrece pues a los usuarios, información sobre la eficacia económica y ecológica de sus actos. Una alternativa más radical es la de crear productos cuyo diseño impida su uso no sustentable, es lo que llamamos «diseño de funcionalidad forzada». Un ejemplo es el invento de las anillas para las latas de refresco. En los años 80 del siglo pasado estas anillas se tiraban a la basura, mientras las actuales evitan su separación del envase, forzando al usuario a un comportamiento más sustentable.

Además de los proyectos que promueven el diseño centrado en el usuario, al analizar las iniciativas relacionadas con el diseño para la sostenibilidad debemos mencionar las prácticas emprendidas por estudios concretos, como el canadiense SmashLab de Vancuver, que bajo el lema Design can change

(El diseño puede cambiar), ofrece consejos sobre la práctica sostenible del diseño y da la posibilidad de registrarse y pasar a formar parte de un listado de diseñadores comprometidos.5 También es obligado mencionar las reflexiones que propone el arquitecto Ken Yeang en su libro EcoDesign, A Manual for Ecological Design, que ofrece soluciones concretas sobre cómo integrarnos dentro del entorno natural sin perjudicar la supervivencia del planeta.

Para más información: http://www.ifra-nt.com/website/ntwebsite.nsf/idc/CNCJAI-7CED5F?OpenDocument&0&S&MICJAI-7BYGA4&M1 http://www.alabrent.com/news.php?id=14706 http://www.ecographic.co.uk/philosophy.shtml http://www.elviajedeodiseo.com/sostenibilidad.html Yeang, Kean. EcoDesign, A Manual for Ecological Design, Wiley Academy, 2006.

Este artículo no expresa la opinión de los editores y responsables de FOROALFA, quienes no asumen responsabilidad alguna por su autoría y naturaleza. Para reproducirlo, salvo que estuviera expresamente indicado, por favor solicitar autorización al autor. Dada la gratuidad de este sitio y la condición hiper-textual del medio, agradeceremos evitar la reproducción total en otros sitios Web.

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El filósofo Didi-Huberman: “El capitalismo acepta la crítica con la condición de hacerla ineficaz” Tomado de: https://www.elmundo.es/cultura/laesferadepapel/2018/10/22/5bc9f150e2704e54958b463f.html

Octubre 22 de 2018

El filósofo francés Georges Didi-Huberman está considerado el gran pensador de las imágenes de nuestro mundo. De su significado, del vacío que dejan y de su poder. También tiene algo de oráculo desafiante, capaz de poner en duda las ideas más aceptadas.

De todo ello ha hablado en la Bienal de Pensamiento de Barcelona 2018, en un diálogo reflexivo con Nikki Giannari sobre la condición de los refugiados.

Sabio insobornable; estudioso impenitente que, pese a sí mismo, se ha convertido en objeto de interés de los medios de comunicación a los que, sin acritud pero tampoco desmayo, culpa de hacerle el juego al poder, el poder "hipócrita; liberalista y contrapuesto a la libertad" del capitalismo. A él acudimos los periodistas como a un oráculo, ansiando su lúcido análisis sobre el arte y las imágenes que nos alimentan.

El historiador del arte francés Georges Didi-Huberman, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. E.M.

Y él recibe con un disparo seco a modo de pregunta directa: "¿Qué quiere saber?". Y contestas: "Pues me gustaría preguntarle sobre el poder de la imagen, de las artes y la literatura, y su imbricación en nuestra sociedad y nuestra política hoy". Cara de desconfianza ante la periodista,

clavada en medio de su estudio, junto al diminuto comedor contiguo a la cocina, las paredes de suelo a techo forradas de libros.

Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, 1953), historiador del arte y filósofo, profesor de la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales y autor de más de una cincuentena de ensayos entre los que se suele destacar La imagen superviviente (editado por Abada), vive en un piso corriente próximo a la plaza de la República, en París; junto a su mujer, su bebé de 11 meses llamado Homero, y una gata bellísima de rayas trazadas a pincel. Atesoran sus paredes alrededor de 45.000 volúmenes leídos que no han satisfecho sus ganas de saber: aún visita con frecuencia la Biblioteca Nacional ("si supiera hasta qué punto somos ignorantes...", comenta el filósofo).

Ha fundido sus dos apellidos con un guion (en Francia basta con el paterno) para "asumir mi naturaleza impura". Didi-Huberman es hijo de padre sefardí de origen tunecino (un pintor que le enseñó su oficio) y madre polaca y judía askenazi, Didi-Huberman se presenta como "un emigrante fruto del encuentro en Francia de mis padres". Y

El filósofo Didi-Huberman

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El filósofo Didi-Huberman: “El capitalismo acepta la crítica con la condición de hacerla ineficaz” Tomado de: https://www.elmundo.es/cultura/laesferadepapel/2018/10/22/5bc9f150e2704e54958b463f.html

Octubre 22 de 2018

El filósofo francés Georges Didi-Huberman está considerado el gran pensador de las imágenes de nuestro mundo. De su significado, del vacío que dejan y de su poder. También tiene algo de oráculo desafiante, capaz de poner en duda las ideas más aceptadas.

De todo ello ha hablado en la Bienal de Pensamiento de Barcelona 2018, en un diálogo reflexivo con Nikki Giannari sobre la condición de los refugiados.

Sabio insobornable; estudioso impenitente que, pese a sí mismo, se ha convertido en objeto de interés de los medios de comunicación a los que, sin acritud pero tampoco desmayo, culpa de hacerle el juego al poder, el poder "hipócrita; liberalista y contrapuesto a la libertad" del capitalismo. A él acudimos los periodistas como a un oráculo, ansiando su lúcido análisis sobre el arte y las imágenes que nos alimentan.

El historiador del arte francés Georges Didi-Huberman, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. E.M.

Y él recibe con un disparo seco a modo de pregunta directa: "¿Qué quiere saber?". Y contestas: "Pues me gustaría preguntarle sobre el poder de la imagen, de las artes y la literatura, y su imbricación en nuestra sociedad y nuestra política hoy". Cara de desconfianza ante la periodista,

clavada en medio de su estudio, junto al diminuto comedor contiguo a la cocina, las paredes de suelo a techo forradas de libros.

Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, 1953), historiador del arte y filósofo, profesor de la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales y autor de más de una cincuentena de ensayos entre los que se suele destacar La imagen superviviente (editado por Abada), vive en un piso corriente próximo a la plaza de la República, en París; junto a su mujer, su bebé de 11 meses llamado Homero, y una gata bellísima de rayas trazadas a pincel. Atesoran sus paredes alrededor de 45.000 volúmenes leídos que no han satisfecho sus ganas de saber: aún visita con frecuencia la Biblioteca Nacional ("si supiera hasta qué punto somos ignorantes...", comenta el filósofo).

Ha fundido sus dos apellidos con un guion (en Francia basta con el paterno) para "asumir mi naturaleza impura". Didi-Huberman es hijo de padre sefardí de origen tunecino (un pintor que le enseñó su oficio) y madre polaca y judía askenazi, Didi-Huberman se presenta como "un emigrante fruto del encuentro en Francia de mis padres". Y

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Hay imágenes claramente dictatoriales y otras que lo son, pero no claramente. Y éstas son las del capitalismo. La publicidad también es una imagen dictatorial, pero hipócrita. Quitarle a las imágenes su potencial es una estrategia de poder, y eso es lo que continuamente practican los medios de comunicación.

sobre migración y refugiados conversará este lunes el filósofo del arte con la poeta griega Niki Giannari en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), dentro de la Bienal de Pensamiento Ciudad Abierta. Nota: el profesor que no quiere ser llamado profesor prefiere ofrecer en las páginas de La Esfera de Papel una clase magistral pero no de arte, sino de periodismo.

P. "La imagen dotada de imaginación (deseo) tiene la capacidad de desestabilizar el poder". ¿Es la imagen el poder mismo?

R. En general, excúseme, los periodistas quieren siempre una respuesta, y jamás hay respuesta.

P. Tan sólo hacemos como ustedes, los filósofos, preguntamos para intentar hacer reflexionar.

R. Cierto, la filosofía consiste en preguntar pero la dificultad está en encontrar la pregunta adecuada, y la suya debiera ser: ¿cómo se utilizan las imágenes? La imagen, como la palabra, no es algo único, no es verdad ni mentira, depende de su uso.

P. ¿Y pierde la imagen su poder si el sujeto receptor llega previamente a ella empachado de otras imágenes?

R. Usted está confundiendo poder con potencial.

Las imágenes tienen poder aunque no se las

mire; o aunque nos saturen. Pero si uno selecciona una imagen que ha visto, le está otorgando su potencial: su capacidad de influir. Y esto es lo que hay que buscar en las imágenes, su potencialidad, que a veces es en sí misma una crítica al poder.

hacerla ineficaz, lo que constituye una forma de censura. Y ésa es la inmensa responsabilidad de la prensa: el manejo de las imágenes. ¿Cómo se puede informar sobre los terribles sucesos que ocurren en Siria y a continuación dar una receta de pizza? Es escandaloso.

P. Hay imágenes que buscan deliberadamente bloquear nuestra imaginación: pienso en una parada militar de Corea del Norte. Pero, también, en la no-política europea sobre la migración...

R. Imágenes dictatoriales, pero ¿qué relación establece usted entre ambas?

P. El concepto de pureza es a su juicio la gran mentira aceptada por el colectivo. ¿Le inquieta la creciente reivindicación de pureza y nacionalismo que hoy sufre Occidente?

R. Estoy a la vez aterrado y encolerizado. Llevo 40 años dedicado al mundo del arte, vivo bien a nivel personal, pero cuanto más veo más me angustio y cada vez relaciono más el presente con hechos históricos. Un historiador del arte trabaja con la belleza, y con frecuencia establece una relación de consolación, pero es muy importante reflexionar sobre el lugar que ocupan las imágenes creadas por el arte en su referencia a lo que yo llamo "lo peor": el arte nunca es inofensivo. Y el mejor ejemplo que jamás haya habido es Goya.

P. ¿Qué es esa (ausencia de) política sino un gran vacío repleto de imágenes y gestos que pretenden indicarnos lo que debemos pensar?

R.Hay imágenes claramente dictatoriales y otras que lo son, pero no claramente. Y éstas son las del capitalismo. La publicidad también es una imagen dictatorial, pero hipócrita. Quitarle a las imágenes su potencial es una estrategia de poder, y eso es lo que continuamente practican los medios de comunicación. La primera vez que se publicó la fotografía de Capa Muerte de un miliciano, lo hizo Life, enfrentándola a un anuncio de dentífrico, estableciendo una equivalencia insoportable que quiere hacer la imagen inofensiva.

P. ¿Podría dar alguna pista concreta que marque esa diferencia en el arte de hoy?

R. En la exposición que hace unos años comisarié, Levantamiento, encontré muchísimos artistas

jóvenes en cada uno de los países donde se mostró. Y entre los consagrados, citaría a Gerhard Richter. El Reina Sofía que dirige Borja-Villel nos permite descubrir continuamente nuevos artistas interesantes. Es la antítesis de ciertos museos esnobs, como por ejemplo el Centro Pompidou.

P. Y ahora que el arte se ha convertido en una mercadería, ¿cuáles son a su juicio los artistas que todavía reflejan mejor la controversia entre las realidades del mundo y el ser humano?

R. Si uno observa con detenimiento descubre gente fantástica que inventa nuevas maneras de hacer arte. Consiste en saber buscar y no atender simplemente a la corriente general. De nuevo la responsabilidad es de ustedes, los periodista. ¡Dejen de escribir artículos sobre lo ya conocido y hablen de lo desconocido! ¡Sean valientes!, pues ahí encontrarán el arte. La pureza va muy unida a otro fenómeno que es el consenso.

Amélie Nothomb escribe un libro y todo el mundo habla de ello. Pero ¿por qué no miramos más allá? Hay gente mucho mejor. Hace falta la valentía de elegir y amar lo que es diferente, y ése debiera ser vuestro oficio: hacer aparecer lo que no es aparente.

El filósofo Didi-Huberman

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Hay imágenes claramente dictatoriales y otras que lo son, pero no claramente. Y éstas son las del capitalismo. La publicidad también es una imagen dictatorial, pero hipócrita. Quitarle a las imágenes su potencial es una estrategia de poder, y eso es lo que continuamente practican los medios de comunicación.

sobre migración y refugiados conversará este lunes el filósofo del arte con la poeta griega Niki Giannari en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), dentro de la Bienal de Pensamiento Ciudad Abierta. Nota: el profesor que no quiere ser llamado profesor prefiere ofrecer en las páginas de La Esfera de Papel una clase magistral pero no de arte, sino de periodismo.

P. "La imagen dotada de imaginación (deseo) tiene la capacidad de desestabilizar el poder". ¿Es la imagen el poder mismo?

R. En general, excúseme, los periodistas quieren siempre una respuesta, y jamás hay respuesta.

P. Tan sólo hacemos como ustedes, los filósofos, preguntamos para intentar hacer reflexionar.

R. Cierto, la filosofía consiste en preguntar pero la dificultad está en encontrar la pregunta adecuada, y la suya debiera ser: ¿cómo se utilizan las imágenes? La imagen, como la palabra, no es algo único, no es verdad ni mentira, depende de su uso.

P. ¿Y pierde la imagen su poder si el sujeto receptor llega previamente a ella empachado de otras imágenes?

R. Usted está confundiendo poder con potencial.

Las imágenes tienen poder aunque no se las

mire; o aunque nos saturen. Pero si uno selecciona una imagen que ha visto, le está otorgando su potencial: su capacidad de influir. Y esto es lo que hay que buscar en las imágenes, su potencialidad, que a veces es en sí misma una crítica al poder.

hacerla ineficaz, lo que constituye una forma de censura. Y ésa es la inmensa responsabilidad de la prensa: el manejo de las imágenes. ¿Cómo se puede informar sobre los terribles sucesos que ocurren en Siria y a continuación dar una receta de pizza? Es escandaloso.

P. Hay imágenes que buscan deliberadamente bloquear nuestra imaginación: pienso en una parada militar de Corea del Norte. Pero, también, en la no-política europea sobre la migración...

R. Imágenes dictatoriales, pero ¿qué relación establece usted entre ambas?

P. El concepto de pureza es a su juicio la gran mentira aceptada por el colectivo. ¿Le inquieta la creciente reivindicación de pureza y nacionalismo que hoy sufre Occidente?

R. Estoy a la vez aterrado y encolerizado. Llevo 40 años dedicado al mundo del arte, vivo bien a nivel personal, pero cuanto más veo más me angustio y cada vez relaciono más el presente con hechos históricos. Un historiador del arte trabaja con la belleza, y con frecuencia establece una relación de consolación, pero es muy importante reflexionar sobre el lugar que ocupan las imágenes creadas por el arte en su referencia a lo que yo llamo "lo peor": el arte nunca es inofensivo. Y el mejor ejemplo que jamás haya habido es Goya.

P. ¿Qué es esa (ausencia de) política sino un gran vacío repleto de imágenes y gestos que pretenden indicarnos lo que debemos pensar?

R.Hay imágenes claramente dictatoriales y otras que lo son, pero no claramente. Y éstas son las del capitalismo. La publicidad también es una imagen dictatorial, pero hipócrita. Quitarle a las imágenes su potencial es una estrategia de poder, y eso es lo que continuamente practican los medios de comunicación. La primera vez que se publicó la fotografía de Capa Muerte de un miliciano, lo hizo Life, enfrentándola a un anuncio de dentífrico, estableciendo una equivalencia insoportable que quiere hacer la imagen inofensiva.

P. ¿Podría dar alguna pista concreta que marque esa diferencia en el arte de hoy?

R. En la exposición que hace unos años comisarié, Levantamiento, encontré muchísimos artistas

jóvenes en cada uno de los países donde se mostró. Y entre los consagrados, citaría a Gerhard Richter. El Reina Sofía que dirige Borja-Villel nos permite descubrir continuamente nuevos artistas interesantes. Es la antítesis de ciertos museos esnobs, como por ejemplo el Centro Pompidou.

P. Y ahora que el arte se ha convertido en una mercadería, ¿cuáles son a su juicio los artistas que todavía reflejan mejor la controversia entre las realidades del mundo y el ser humano?

R. Si uno observa con detenimiento descubre gente fantástica que inventa nuevas maneras de hacer arte. Consiste en saber buscar y no atender simplemente a la corriente general. De nuevo la responsabilidad es de ustedes, los periodista. ¡Dejen de escribir artículos sobre lo ya conocido y hablen de lo desconocido! ¡Sean valientes!, pues ahí encontrarán el arte. La pureza va muy unida a otro fenómeno que es el consenso.

Amélie Nothomb escribe un libro y todo el mundo habla de ello. Pero ¿por qué no miramos más allá? Hay gente mucho mejor. Hace falta la valentía de elegir y amar lo que es diferente, y ése debiera ser vuestro oficio: hacer aparecer lo que no es aparente.

El filósofo Didi-Huberman

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La primera vez que se publicó la fotografía de Capa Muerte de un miliciano, lo hizo Life, enfrentándola a un anuncio de dentífrico, estableciendo una equivalencia insoportable que quiere hacer la imagen inofensiva.

P. ¿Es cierto que se propuso ser historiador del arte para encontrar la salvación del mundo?

R. ¿Yo? No sé quién habrá podido escribir algo así, porque sucede justamente lo contrario: el arte es una práctica de la libertad que no es posible si uno no se preocupa de la libertad de los otros. Inventando nuevas formas el arte nos descubre nuevos pensamientos. Y sí puede ayudarnos a pensar de forma diferente, pero no nos salva ni nos redime de nada. El arte no aporta ninguna solución.

P. La pregunta, totalmente naif, era si el arte puede hacer algo para cambiar el mundo.

R. Sí, pero solamente algo parcial.

P. ¿La forma de ver el mundo?

R. Sí, eso es. Depende de cómo uno mire el Guernica puede cambiar su forma de pensar en lo que realmente ocurrió: hay que buscar, pero nada nos aporta una solución total.

P. ¿Tiene sentido hoy seguir hablando de sublevación, de revolución?

R. La sublevación no cesará jamás en el mundo: es in-herente al deseo de emancipación y libertad. Aparece aquí, se la sofoca, y surge por otro lugar. Pero la revolución es algo completamente

distinto: es la sublevación que logra sus objetivos y se instituye como Estado.

P. ¿El feminismo es hoy una sublevación necesaria? ¿Podría ser la próxima revolución?

R. El feminismo es una causa fundamental, pero repito: ¿qué uso hacemos de él? El feminismo anglosajón de identidad, que se aísla en su lucha, no me interesa demasiado porque se aparta del resto de cuestiones derivadas de la opresión, como el racismo, la pobreza, la desigualdad, etcétera. Las reivindicaciones han de ser consideradas en su relación con el resto.

P. ¿Se refiere al movimiento #MeToo? ¿Cree que aísla su reivindicación?

R. ¿Todo eso del Facebook? [Dibuja el símbolo de un hashtag] ¿Eso? No puedo responder: escucho sobre ello, pero en mi vida he visto una página de Facebook ni una de Twitter, y no me vanaglorio de ello, más bien me excuso, pero veo a mi alrededor tanta gente que pierde su potencial con esa comunicación a ultranza... La cuestión no es comunicar, sino fabricar los objetos públicos. En mi caso, escribir libros. Y luego que la gente haga lo que quiera con mi trabajo. En mis libros todo está muy claro. Hay una decisión de pensamiento, no cambian de opinión todos los días, como sucede con ese tipo de comunicación excesiva, porque si uno no toma decisiones es políticamente ineficaz.

P. Repite con frecuencia que la historia es siempre cruel. ¿Tal es la naturaleza humana?

R. [Emite una exclamación de horror, un ¡Agh!].

Es la pregunta de un niño a la que soy incapaz de responder. Bergson habla mucho de los "falsos problemas".Y ése es un ejemplo: ¿es interesante establecer si el hombre es bueno o malo por naturaleza? Nunca lo sabremos, depende de las condiciones.

P. ¿Qué tipo de literatura le ha hecho a usted "humanamente hombre"?

R. Kafka, Georges Bataille, Baudelaire, y muchos poetas... Y, sobre todo, muchos filósofos; menos novelistas. Lo que le hace a uno humano no es leer un libro, sino una biblioteca. Y no es difícil, simplemente necesitas tiempo.

P. ¿El humor ha sido censurado?

R. El humor no se puede censurar simplemente porque reside en el inconsciente, que por mucho que lo censures siempre logra resurgir. Felizmente, porque el humor es importantísimo.

P. ¿Hace cuánto tiempo que no lee la prensa?

R. Leo los diarios pero jamás las revistas, porque la información que aportan o es excesiva o insuficiente. Y cuando veo la televisión me siento consternado y cada vez más colérico.

El filósofo Didi-Huberman

Rh Magazine

La primera vez que se publicó la fotografía de Capa Muerte de un miliciano, lo hizo Life, enfrentándola a un anuncio de dentífrico, estableciendo una equivalencia insoportable que quiere hacer la imagen inofensiva.

P. ¿Es cierto que se propuso ser historiador del arte para encontrar la salvación del mundo?

R. ¿Yo? No sé quién habrá podido escribir algo así, porque sucede justamente lo contrario: el arte es una práctica de la libertad que no es posible si uno no se preocupa de la libertad de los otros. Inventando nuevas formas el arte nos descubre nuevos pensamientos. Y sí puede ayudarnos a pensar de forma diferente, pero no nos salva ni nos redime de nada. El arte no aporta ninguna solución.

P. La pregunta, totalmente naif, era si el arte puede hacer algo para cambiar el mundo.

R. Sí, pero solamente algo parcial.

P. ¿La forma de ver el mundo?

R. Sí, eso es. Depende de cómo uno mire el Guernica puede cambiar su forma de pensar en lo que realmente ocurrió: hay que buscar, pero nada nos aporta una solución total.

P. ¿Tiene sentido hoy seguir hablando de sublevación, de revolución?

R. La sublevación no cesará jamás en el mundo: es in-herente al deseo de emancipación y libertad. Aparece aquí, se la sofoca, y surge por otro lugar. Pero la revolución es algo completamente

distinto: es la sublevación que logra sus objetivos y se instituye como Estado.

P. ¿El feminismo es hoy una sublevación necesaria? ¿Podría ser la próxima revolución?

R. El feminismo es una causa fundamental, pero repito: ¿qué uso hacemos de él? El feminismo anglosajón de identidad, que se aísla en su lucha, no me interesa demasiado porque se aparta del resto de cuestiones derivadas de la opresión, como el racismo, la pobreza, la desigualdad, etcétera. Las reivindicaciones han de ser consideradas en su relación con el resto.

P. ¿Se refiere al movimiento #MeToo? ¿Cree que aísla su reivindicación?

R. ¿Todo eso del Facebook? [Dibuja el símbolo de un hashtag] ¿Eso? No puedo responder: escucho sobre ello, pero en mi vida he visto una página de Facebook ni una de Twitter, y no me vanaglorio de ello, más bien me excuso, pero veo a mi alrededor tanta gente que pierde su potencial con esa comunicación a ultranza... La cuestión no es comunicar, sino fabricar los objetos públicos. En mi caso, escribir libros. Y luego que la gente haga lo que quiera con mi trabajo. En mis libros todo está muy claro. Hay una decisión de pensamiento, no cambian de opinión todos los días, como sucede con ese tipo de comunicación excesiva, porque si uno no toma decisiones es políticamente ineficaz.

P. Repite con frecuencia que la historia es siempre cruel. ¿Tal es la naturaleza humana?

R. [Emite una exclamación de horror, un ¡Agh!].

Es la pregunta de un niño a la que soy incapaz de responder. Bergson habla mucho de los "falsos problemas".Y ése es un ejemplo: ¿es interesante establecer si el hombre es bueno o malo por naturaleza? Nunca lo sabremos, depende de las condiciones.

P. ¿Qué tipo de literatura le ha hecho a usted "humanamente hombre"?

R. Kafka, Georges Bataille, Baudelaire, y muchos poetas... Y, sobre todo, muchos filósofos; menos novelistas. Lo que le hace a uno humano no es leer un libro, sino una biblioteca. Y no es difícil, simplemente necesitas tiempo.

P. ¿El humor ha sido censurado?

R. El humor no se puede censurar simplemente porque reside en el inconsciente, que por mucho que lo censures siempre logra resurgir. Felizmente, porque el humor es importantísimo.

P. ¿Hace cuánto tiempo que no lee la prensa?

R. Leo los diarios pero jamás las revistas, porque la información que aportan o es excesiva o insuficiente. Y cuando veo la televisión me siento consternado y cada vez más colérico.

El filósofo Didi-Huberman

Fin