Programación didáctica de la asignatura "Trombón" (EEBB) by Conservatorio Profesional Joaquín Villatoro de Jerez

PROGRAMACIÓN DE TROMBÓN ENSEÑANZAS ELEMENTALES

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE JEREZ

INDICE

Enseñanzas Elementales

Pag. 2

Objetivos Generales de EE.EE.

Pag. 2

Objetivos Generales de Trombón

Pag. 2

Contenidos Generales

Pag. 3

Contenidos Específicos de Trombón

Pag.3

Objetivos específicos por cursos

Pag. 4

Secuenciación de Contenidos por cursos

Pag. 5

Bibliografía 1º de 1er ciclo EE.BB. Bibliografía 2º de 1er ciclo EE.BB. Bibliografía 1º de 2º ciclo EE.BB. Bibliografía 2º de 2º ciclo EE.BB.

Pag. 7 Pag. 8 Pag. 9 Pag. 10

Criterios de Evaluación de las E. Elementales

Pag. 11

Criterios de evaluación por curso de las EE.EE.

Pag. 13

Objetivos y Contenidos mínimos

Pag. 15

Repertorio y Criterios de Evaluación de la rueba de acceso a EE. PP.

Pag. 16

Repertorio de referencia relativo a la prueba de acceso a otros cursos de EE.EE.(excepto a 1º de primer ciclo) Pag. 17

ENSEÑANZAS ELEMENTALES Objetivos Generales Objetivos. 1. Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música. 2. Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto. 3. Habituarse a la dinámica de trabajo en grupo. 4. Respetar las normas que exige la puesta en escena. 5. Conocer los gestos básicos de la dirección y aplicarlos a una interpretación coherente. 6. Responder a la exigencia del pulso único. 7. Comprender la funcionalidad del conjunto sobre la base de la participación individual. 8. Conocer y familiarizarse con los instrumentos musicales y su gama tímbrica. 9. Reconocer en la práctica de conjunto los contenidos asimilados en otras materias. 10. Apreciar la necesidad de la concertación. 11. Reconocerse dentro del grupo. 12. Potenciar la socialización. 13. Potenciar el desarrollo de la lectura a primera vista. 14. Desarrollar la sensibilidad y la concentración necesarias para conseguir la capacidad de discriminación auditiva, de manera que permita la escucha simultánea de las diferentes voces, al mismo tiempo que se ejecuta la propia. 15. Conocer las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías. Objetivos de trombón La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan: 1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. 3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una difiSevilla, 14 de julio 2009 BOJA núm. 135 Página núm. 15

cultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. 4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. 5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita. 6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura. 7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura. Contenidos generales

El grupo: conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas de comportamiento dentro de la agrupación. El ensayo y su técnica: indicaciones y movimientos gestuales del director o directora. Las anotaciones en la partitura como medio para recoger los criterios de interpretación del director. Terminología específica aplicada. La unidad sonora: respiración, ataques, vibrato, afinación, articulación, ritmo, pulso, fraseo, etc. Equilibrio y planos sonoros. Control permanente de la afinación. Importancia de la afinación previa. Agógica, dinámica, estilo y carácter. La paleta tímbrica. Las diferentes familias presentes en la agrupación: cuerda, viento, percusión y voz. La lectura y el estudio de la partitura. El silencio dentro del discurso musical. Práctica de conjunto del repertorio, donde se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz y en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad adecuada a este nivel. Acercamiento al contexto histórico-social de la obra. La puesta en escena de la obra ante un auditorio. Las distintas formaciones musicales. Contenidos específicos de trombón en la EE. Elementales

Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los músculos faciales. Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y con posiciones fijas. Estudio de la boquilla. Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el posterior aprendizaje de la tuba, el trombón o de la trompeta. Principios básicos

de la digitación. Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Técnicas y recursos para el control de la afinación. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agónicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. Objetivos Específicos por curso en las EE. Elementales Curso Primero de 1er ciclo: • • • • • • • • • • • • •

Apreciar la belleza del sonido del instrumento. Desarrollar hábitos de estudio. Adoptar una correcta posición corporal. Desarrollar la naturalidad y la relajación en la práctica instrumental. Iniciar la práctica de la respiración. Conseguir una correcta embocadura. Lograr una buena emisión del sonido. Alcanzar la igualdad del sonido y del picado en el registro trabajado en este nivel. Interpretar piezas musicales adaptadas al nivel de estos cursos. Habituarse a tocar de memoria. Leer a primera vista. Aprender las normas de conducta y el significado musical del trabajo en grupo. Aprender las notas de la clave de Fa y desarrollar una lectura de la misma fluida.

Curso Segundo de 1er ciclo: • • • • •

• • • • • • • •

Conseguir una correcta embocadura. Lograr una buena emisión del sonido. Iniciar el estudio de la flexibilidad Alcanzar la igualdad del sonido y del picado en el registro trabajado en este nivel. Interpretar piezas musicales adaptadas al nivel de estos cursos. Habituarse a tocar de memoria. Leer a primera vista. Aprender las normas de conducta y el significado musical del trabajo en grupo.

Curso Primero de 2º ciclo: • • • • • • • • • • • • • • • •

Desarrollar hábitos de estudio. Valorar la importancia de conseguir un sonido de calidad y una técnica interpretativa sólida. Desarrollar el control de la respiración.. Consolidar una embocadura correcta. Profundizar en la búsqueda de la calidad del sonido. Desarrollar el estudio de la precisión de la emisión. Desarrollar el estudio de la flexibilidad. Desarrollar la velocidad de los cambios de posición. Alcanzar la igualdad del sonido y del picado en el registro trabajado en este nivel. Trabajar diferentes articulaciones. Comprender de forma muy elemental las estructuras musicales y aplicarlas en la interpretación. Iniciar el control de la afinación. Interpretar piezas musicales adaptadas al nivel de estos cursos. Desarrollar el hábito de tocar de memoria. Leer a primera vista. Perfeccionar el trabajo en grupo.

Curso Segundo de 2º ciclo: • • • • • • • • •

Desarrollar hábitos de estudio. Valorar la importancia de conseguir un sonido de calidad y una técnica interpretativa sólida. Desarrollar el control de la respiración. Consolidar una embocadura correcta. Profundizar en la búsqueda de la calidad del sonido. Desarrollar el estudio de la precisión de la emisión. Desarrollar el estudio de la flexibilidad. Perfeccionar las posiciones con correcciones. Alcanzar la igualdad del sonido y del picado en el registro trabajado en este nivel.

• • • • • • •

Trabajar diferentes articulaciones. Comprender de forma muy elemental las estructuras musicales y aplicarlas en la interpretación. Iniciar el control de la afinación. Interpretar piezas musicales adaptadas al nivel de estos cursos. Desarrollar el hábito de tocar de memoria. Leer a primera vista. Perfeccionar el trabajo en grupo

Secuenciación de Contenidos por curso en las EE. Elementales Curso Primero • • • • • • • • • • • • •

Control de la posición corporal. Trabajo de la relajación corporal. Iniciación a la práctica de la respiración diafragmática. Desarrollo de una buena embocadura. Trabajo muy elemental del buzz con la boquilla. Sincronización de la columna de aire y de la lengua en el acto de la emisión. Trabajo del sonido con diferentes dinámicas. Desarrollo del picado, partiendo siempre de la igualdad entre las notas (hasta corcheas). Equilibrio del sonido en todo el registro previsto para este nivel. Estudio y control de los cambios de la vara. Trabajo de piezas musicales muy sencillas de memoria. Práctica de la lectura a primera vista. Práctica de conjunto.

Curso Segundo • • • • • • • • • • • • •

Control de la posición corporal. Trabajo de la relajación corporal. Iniciación a la práctica de la respiración diafragmática. Desarrollo de una buena embocadura. Trabajo muy elemental del buzz con la boquilla. Sincronización de la columna de aire y de la lengua en el acto de la emisión. Trabajo del sonido con diferentes dinámicas. Desarrollo del picado, partiendo siempre de la igualdad entre las notas (hasta corcheas). Equilibrio del sonido en todo el registro previsto para este nivel. Control del movimiento de la vara. Trabajo de piezas musicales muy sencillas de memoria. Práctica de la lectura a primera vista. Práctica de conjunto.

Curso Tercero

• • • • • • • • • • • • •

Perfeccionar la práctica de la respiración diafragmática. Fijación de la embocadura a través del estudio del buzz. Profundización en el estudio del sonido, con diferentes dinámicas. Perfeccionamiento de la emisión. Trabajo de las distintas articulaciones (especialmente picado, ligado o combinaciones de ambas). Control del equilibrio sonoro y de la igualdad de emisión en todo el registro practicado para este nivel. Desarrollo de la digitación. Control de la afinación. Inicio a la práctica de otras claves y del transporte en aquellos instrumentos que se considere necesario. Estudio de las estructuras formales simples: motivo, frase, etc. Interpretación de memoria de obras de dificultad adecuada a este nivel. Desarrollo de la lectura a primera vista. Práctica de música de conjunto interpretando obras adaptadas para grupos homogéneos, de manera que se trabajen cuestiones técnicas y artísticas.

Curso Cuarto • • • • • • • • • • • •

Perfeccionar la práctica de la respiración diafragmática. Fijación de la embocadura a través del estudio del buzz. Profundización en el estudio del sonido, con diferentes dinámicas. Perfeccionamiento de la emisión. Trabajo de las distintas articulaciones (especialmente picado, ligado o combinaciones de ambas). Control del equilibrio sonoro y de la igualdad de emisión en todo el registro practicado para este nivel. Desarrollo de la digitación. Control de la afinación y las posiciones corregidas. Estudio de las estructuras formales simples: motivo, frase, etc. Interpretación de memoria de obras de dificultad adecuada a este nivel. Desarrollo de la lectura a primera vista. Práctica de música de conjunto interpretando obras adaptadas para grupos homogéneos, de manera que se trabajen cuestiones técnicas y artísticas.

1º Curso de 1er ciclo de EE.BB. Recursos -1º Trimestre -

Método “el trombón” (posiciones del 1 a 4 pag. 19-37) Método I de escalas ( Si b M en negras) Flexibilidad (hasta sib fuera de pentagrama)

R. Polanco B. Slokar B. Slokar

Escuchar, leer y tocar (Unidades 1 a 3)

ed. Dehaske

-2º Trimestre Método “el trombón” (posiciones del 4 y 5 pag. 19-37) Método I de escalas ( Do M en negras) Flexibilidad (hasta re fuera de pentagrama) Escuchar, leer y tocar (unidades 4 a 6)

R. Polanco B. Slokar B. Slokar ed. Dehaske

-3º Trimestre -

Método “el trombón” (6 y7 posición y ejercicios pag. 19-37) Método I de escalas ( Fa Mayor y Sol Mayor en negras) Flexibilidad (Desarrollo de la velocidad hasta re) Escuchar, leer y tocar (Unidades 6 a 10)

R. Polanco B. Slokar B. Slokar ed. Dehaske

2º Curso de 1er ciclo de Enseñanza Elemental Recursos -

1º Trimestre Método “el trombón” (Ejercicios pag. 15 a 18) Método I de escalas (Do M, Fa Mayor en corcheas) Flexibilidad (Hasta el re fuera pentagrama corcheas ) Escuchar, leer y tocar (Unidad 12 a 16) Estudios Suplementarios (Estudios 1 a 5) 2º Trimestre Método “el trombón” (Ejercicios pag. 19 a 21) Método I de escalas (Sol M y Sib M en corcheas) Flexibilidad (hasta el re en tresillos y semicorcheas) Escuchar, leer y tocar (Unidades 16 a20) Estudios Suplementarios (Estudios 6 a 10)

R. Polanco B. Slokar B. Slokar ed. Dehaske R. Endresen

3º Trimestre

Método “el trombón” (Ejercicios pag. 22 a 25) Método I de escalas (Re M y Mib M en corcheas) Flexibilidad (Hasta el fa) Escuchar, leer y tocar Hasta el fin. Estudios Suplementarios (Estudios 10 a 15)

R. Polanco B. Slokar B. Slokar ed. Dehaske R. Endresen

Obras -

Sarabande Trombonica Obras de nivel semejante a las anteriores.

H. Gagnebin C. Dachez

1º Curso de 2º ciclo de Enseñanza Elemental Recursos -

1º Trimestre Método completo de trombón Vol. I Repaso de las posiciones 1 a 4 Método I escalas (Do M, Fa M, Sib M, y las relativas menores) Flexibilidad (Repaso hasta el fa agudo) Suplementary Studies (Estudios 15 a 19) Metodo Arbans (Pag 27 a 29) 2º Trimestre Método completo de trombón Vol. I Repaso de posiciones 5 a 7 Método I escalas (, Sol M, Re M Mi b My las relativas menores) Flexibilidad ( Hasta el lab agudo en negras) Suplementary Studies (Estudios 20 a 25) Metodo Arbans (Pag 30 a 32) 3º Trimestre Método completo de trombón Vol. I (pag. 25 a 30) Método I escalas (La M Lab M y las relativas menores) Flexibilidad ( Hasta lab agudo en corcheas)

A. Lafosse B. Slokar B. Slokar R. M. Endresen Arbans

A. Lafosse B. Slokar B. Slokar

Suplementary Studies (Estudios 25 a 30) Metodo Arbans (Pag 32 a 34)

R. M. Endresen Arbans

Obras -

Ruptura Aria Essai I Obras de nivel semejante a las anteriores

P. Seguin J. S. Bach R. M. Galiegue

2º Curso de 2º ciclo de Enseñanza Elemental Recursos 1º Trimestre - Método de legato J. Cimera - Método completo de trombón A. Lafosse (pag. 30 a 32) - Trente Recreations en Forme D´etudes G. Pichareau (Estudio 1,) - Método I Escalas B. Slokar (Repaso de Do M, Fa y Sib en tresillos con relativas menores) - Método Arbans Arbans (Pg. 35 a 37) 2º Trimestre - Método de legato J. Cimera. - Método completo de trombón A. Lafosse (pag. 32 y 33) - Trente Recreations en Forme D´etudes G. Pichareau (Estudio 2) - Método I Escalas B. Slokar (Hasta 3 alteraciones y respectivas relativas en corcheas y tresillos) - Método Arbans Arbans (Pg. 35 a 43)

3º Trimestre Obras -

Tema de concurso Aria et minuetto Obras de nivel semejante a las anteriores

R. Clerisse E. Borderes

Criterios generales de evaluación de las Enseñanzas Elementales

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras. 2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer. 3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo. 4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales. 5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas. 6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez. 7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad

de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación. 8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música. 9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del Sevilla, 14 de julio 2009 BOJA núm. 135 Página núm. 19 estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical. 10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación. 11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

Criterios de evaluación por curso de las Enseñanzas Elementales

Primer curso •

•

Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual: Este criterio pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones técnicas del profesor (respiración diafragmática, posición corporal, igualdad del sonido, igualdad del picado...) y con ellas, desarrollar una autonomía de trabajo que le permita una cierta valoración de su rendimiento. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel con seguridad y control de la situación: Este criterio pretende comprobar la capacidad de memoria, autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y familiarizarse con la situación de tocar delante de un público. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuado a su contenido: Se pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical a través de la memoria activa y no de la mera repetición mecánica. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente: Con esto intentamos comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

Segundo curso • Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual: Este criterio pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones técnicas del profesor ( respiración diafragmática, posición corporal, igualdad del sonido, igualdad del picado...) y con ellas, desarrollar una autonomía de trabajo que le permita una cierta valoración de su rendimiento. • Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel con seguridad y control de la situación: Este criterio pretende comprobar la capacidad de memoria, autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y familiarizarse con la situación de tocar delante de un público. • Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuado a su contenido: Se pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical a través de la memoria activa y no de la mera repetición mecánica. • Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente: Con esto intentamos comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. • Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos: Este criterio presta atención a la capacidad del alumno de adaptarse musical y sonoramente a sus compañeros para realizar un trabajo común. • Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.: Evaluación de la capacidad para percibir los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo intelectual y 13

emocional y su formación teórica aunque no las interprete por ser nuevas para él o resulta aún inabordables por su dificultad técnica. Tercer curso • Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual: Este criterio pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones técnicas del profesor ( respiración diafragmática, empuje de la columna vertical, posición corporal, igualdad del sonido, igualdad del picado, memorización de escalas mayores y menores, diferentes tipos de ataques ( sf, >, ^, ...), diferentes tipos de articulación, afinación y con ellas, desarrollar una autonomía de trabajo que le permita una cierta valoración de su rendimiento y capacidad de trabajo. • Autoevaluación y coevaluación de la postura corporal, de la embocadura y de la forma de respirar: Con esto se pretende que el alumno tenga la capacidad de autocriticarse positivamente y aprender de forma teórica los conceptos técnicos básicos del instrumento. • Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel con seguridad y control de la situación: Este criterio pretende comprobar la capacidad de memoria, autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y familiarizarse con la situación de tocar delante de un público. • Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuado a su contenido: Se pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical a través de la memoria activa y no de la mera repetición mecánica. • Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente: Con esto intentamos comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. • Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos: Este criterio presta atención a la capacidad del alumno de adaptarse musical y sonoramente a sus compañeros para realizar un trabajo común. • Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.: Evaluación de la capacidad para percibir los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo intelectual y emocional y su formación teórica aunque no las interprete por ser nuevas para él o resulta aún inabordables por su dificultad técnica. Cuarto curso • Autoevaluación y coevaluación de la postura corporal, de la embocadura y de la forma de respirar: Con esto se pretende que el alumno tenga la capacidad de autocriticarse positivamente y aprender de forma teórica los conceptos técnicos básicos del instrumento. • Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual: Este criterio pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones técnicas del profesor ( respiración diafragmática, empuje de la columna vertical, posición corporal, igualdad del sonido, igualdad del picado, memorización de escalas mayores y menores, diferentes tipos de ataques ( sf, >, ^, ...), diferentes tipos de articulación, y con

•

ellas, desarrollar una autonomía de trabajo que le permita una cierta valoración de su rendimiento y capacidad de trabajo Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel con seguridad y control de la situación: Este criterio pretende comprobar la capacidad de memoria, autocontrol y el dominio técnico de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y familiarizarse con la situación de tocar delante de un público, a la vez que le prepara para la prueba de ingreso a grado medio. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuado a su contenido: Se pretende comprobar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical a través de la memoria activa y no de la mera repetición mecánica. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente: Con esto intentamos comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación, los diferentes tipos de emisión y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos: Este criterio presta atención a la capacidad del alumno de adaptarse musical y sonoramente a sus compañeros para realizar un trabajo común. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.: Evaluación de la capacidad para percibir los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo intelectual y emocional y su formación teórica aunque no las interprete por ser nuevas para él o resulta aún inabordables por su dificultad técnica.

Objetivos y contenidos mínimos

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Objetivos mínimos de enseñanza elemental • Adoptar una correcta posición corporal. • Desarrollo de una correcta embocadura. • Control de la respiración., • Tocar al menos dos canciones o estudios por curso de memoria. • Haber trabajado las dinámicas, articulaciones. • Desarrollo de la técnica base: Flexibilidad, emisión, mecanismos. • Alcanzar una igualdad del sonido y del picado en el registro trabajado en cada curso. • Cierta precisión en la emisión. • Control de la afinación.

Contenidos mínimos de 1º y 2º de primer ciclo de enseñanza elemental - Para el primer y segundo curso de 1er ciclo de enseñanzazas elementales, el alumno deberá al menos interpretar 22 estudios del libro Suplementary Studies de R. M. Endresen y escalas hasta 1 alteración, e interpretar en cada curso una obra de memoria a lo largo del curso en audición pública. Contenidos mínimos de 1º y 2º de segundo ciclo de enseñanza elemental Para 1º y 2º cursos de 2º ciclo de enseñanzas elementales, el alumno deberá interpretar al menos: 5 escalas mayores y menores , 6 estudios o ejercicios técnicos expuestos para el curso y dos obras o repertorio con piano cada curso.

Repertorio de referencia y criterios de evaluación de la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales Criterios de Evaluación

Demostrar dominio y control de la respiración. • Demostrar el dominio en la interpretación de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales: En este apartado, se evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada • Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y el uso de las posibilidades sonoras del instrumento: mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades • Interpretar tres obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios de distintos estilos y una de ellas de memoria: Se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical: Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto Repertorio de Referencia • • • • • • • •

Romanza de Alex Jorgensen Romanza de Carl M. Weber Trombonaria de J. Brouquieres Sonata nº5 de J.E. Galliard Sonata RE de A. Caldara Prelude et divertisement de R. Clerisse. Romance W.G. Still Theme de Concours de R. Clerisse

Repertorio de referencia relativo a la prueba de acceso a otros cursos de enseñanzas elementales (excepto el primer curso). Criterios de Evaluación Demostrar dominio en la respiración. • Demostrar el dominio en la interpretación de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales: En este apartado, se evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada • Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y el uso de las posibilidades sonoras del instrumento: mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades • Interpretar tres obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios de distintos estilos y una de ellas de memoria: Se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. • Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical: Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto Repertorio, acceso a: 2º de primer ciclo: - Escalas de Do Mayor, Sib Mayor, y Fa Mayor en blancas, negra=65. - Método: Escuchar, leer y tocar ed. Dehaske (Unidades 6 a 10) Tres canciones a elegir.

1º de segundo ciclo: Escalas de Sol Mayor, Mib Mayor y Re Mayor en blancas, negra=80. Sarabande H. Gagnebin Trombonica C. Dachez

2º de segundo ciclo: - Escalas de Mi Mayor y Lab Mayor. - Ruptura - Aria - Essai I

P. Seguin J. S. Bach R. M. Galiegue