RIF: J-31110712-6
Construye Ideas Volumen 12 - Número 101
Revista Gratuita a Nivel Nacional
www.construarte.com.ve
Maritza Góngora, obras que no tienen fin Adelis González Campos
Casas innovadoras de Perú: racionalidad e intimidad arquitectónica
J-31525318-6
En Portada Portada: Arq. Juan C. Doblado
CRÉDITOS
Obra arquitectónica creada por el peruano Juan Carlos Doblado, perteneciente a una serie de ocho casas que evocan la enfatización de la geometría, la explotación de la luz natural, y la presentación de un tiempo-espacio discontinuo.
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Arquitectura Casas innovadoras de Perú: racionalidad e intimidad arquitectónica
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ARTE: Maritza Góngora, obras que no tienen fin
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ARTE: ADELIS GONZÁLEZ CAMPOS
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TENDENCIA: El cemento como alternativa de decoración para interiores
Texto: Alexandra Clisánchez. Fotos: Arq. Juan C. Doblado
Casas innovadoras de Perú: racionalidad e intimidad arquitectónica
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l escenario suele estar enmarcado por la naturaleza, el mar, las montañas o el desierto… La ubicación y su diseño tratan de maximizar la relación con el paisaje, dejando que las obras se gestan en una geometría simple, en la que el interior es tan importante como el exterior. Aunque parezca poesía o arte intangible, estamos hablando de una serie de ocho casas de playa reales que evidencian la conexión entre una arquitectura abstracta y su entorno, que establecen una
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relación entre el hombre y la naturaleza, entre el desierto y el océano. La Isla, La Jolla I, La Jolla II, Playa del Sol, Punta Hermosa, Vertical, Puerto Nuevo, En La Planicie, son las diversas casas vanguardistas y racionales creadas entre el 2008 y 2014 por el arquitecto peruano Juan Carlos Doblado. “Son el desierto que genera la necesidad de crear un espacio de intimidad en la vastedad de su territorio, y el océano que invita a abrirse hacia su horizonte”, como él mismo las describe.
Geometría, luz y simplicidad
En cada espacio predomina la transparencia para que el paisaje forme parte del interior. El lenguaje general de las estructuras está conformado por planos de hormigón, cristal incoloro, la técnica de enlucido y el uso de la luz. Cabe destacar, que cada una de las casas fue construida disponiendo de recursos y medios similares, permitiendo la generación de una relación de parentesco entre proyectos.
Son obras que comparten motivos comunes: la enfatización de la geometría, la explotación de la luz natural, y la presentación de un tiempoespacio discontinuo a manera de serie. Doblado, nos muestra que el proceso arquitectónico parte de una conexión entre el lugar y la especificación de un tema, que el nexo con el sitio se establece a manera de sinergia entre emplazamiento, construcción y entorno; pretendiendo remarcar el vínculo entre arquitectura y contexto, sea este natural o urbano. “Se trata de un ir y venir desde lo particular hacia lo general, desde lo abstracto hacia lo concreto, desde lo intangible hacia lo tangible, desde el mundo de las ideas hacia la realidad”, expresó el arquitecto.
Un arquitecto innovador
Juan Carlos Doblado, es arquitecto egresado
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de la Universidad Ricardo Palma de Lima, Perú. En 1993, obtuvo la Medalla de Oro en el Foro Mundial de Jóvenes Arquitectos. Trabaja como arquitecto independiente desde 1990, dedicándose a la realización de proyectos de arquitectura, urbanismo y diseño interior, además es profesor de Diseño Arquitectónico, y en el año 2006 fue elegido por la revista Wallpaper entre los 25 arquitectos más innovadores del mundo.
Ya que en 2006, fue nombrado como uno de los 25 arquitectos más innovadores del mundo, ¿de qué se trata la innovación en la arquitectura? Se trata de transformar conceptos en proyectos que satisfacen necesidades de la sociedad una vez convertidos en estructuras permanentes, sin repetir la misma fórmula pero manteniendo al mismo tiempo una línea proyectual consecuente.
¿Alguna casa en particular es su favorita? “La Casa en Playa La Isla”, la cual obtuvo el primer premio en la Bienal de Arquitectura de Perú. En esta casa se consigue (a nivel arquitectónico) una relación dialéctica entre cerramiento y apertura, opacidad y transparencia, intimidad y exterioridad.
¿Cómo definiría arquitectónico?
su
estilo
Para mí, proyectar está mucho más cerca de la poesía que de la ciencia; consiste, básicamente, en concebir y representar un objeto o un espacio y construirlo partiendo de un proceso intelectual laborioso y claro. La arquitectura es el espacio de la idea.
digital: solución arquitectónica
Departamento de Proyectos y Arquitectura.
En Alupremium, los clientes son lo más importante y para ello se trabaja al máximo atendiendo cada exigencia, priorizando las necesidades de sus usuarios para concebir cada uno de sus proyectos. Por eso, entre los servicios que Alupremium ofrece se encuentra el Fotomodelado, Renders Arquitectónicos en tercera dimensión (3D). Con esta importante técnica, Alupremium promueve la incorporación de los Paneles de Aluminio Compuesto en sus proyectos, solventando dos de los inconvenientes más frecuentes en la comunicación entre el usuario y el arquitecto o promotor: la interpretación de planos, que a veces suele ser una dificultad para los usuarios y retrasa la toma de decisiones. Además de transmitir y comunicar el criterio de diseño, la iluminación, la decoración, la publicidad en la fachada… y en definitiva, las sensaciones del proyecto brindándole al cliente la opción de visualizar sus ideas y hacer las posibles modificaciones antes de ejecutar la obra. Como en Alupremium se trabaja para casas de arquitectura, constructoras, promotoras, agencias, clientes particulares, entre otros, manejamos las estrategias de mercadeo y de identidad corporativa a fin de asesorar eficazmente a nuestros clientes. El equipo de arquitectos Alupremium se involucra con cada proyecto de una forma muy personal, se encarga en todo momento de analizar las necesidades del cliente para asegurarse de que el diseño esté encaminado perfectamente, anticipando el resultado final y garantizando el éxito del proyecto. El método de trabajo en tercera dimensión consiste en crear un modelo inicial sin texturas, para que se pueda modificar cualquier aspecto sugerido. Seguidamente, se aplican los acabados con los materiales de construcción elegidos y se procede a presentar el primer “render preliminar”. Este 3D equivale a la “prueba final del trabajo” para el cliente, permitiéndole cambios en las modulaciones de P.A.C.
ALUPREMIUM, colores o incluso el tipo de luz o arte de corpóreos propuestos. Cabe destacar, que Alupremium ofrece la posibilidad de ser lo más creativos posible para que la imagen 3D definitiva cautive al potencial cliente. Se enfoca en los requerimientos del cliente, siendo el principal objetivo: ofrecer soluciones arquitectónicas factibles, modernas y de impacto que anticipen el resultado final y aseguren el éxito del proyecto.
Texto: Alexandra Clisánchez. Fotos: Raul Martinetto y Anaximenes Vera
Arte
Maritza Góngora,
obras que no tienen fin
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ablar de Maritza Góngora, es hablar de una mujer que es esposa, madre, hija, abuela, amiga, y artista… es hablar de sensaciones, sentimientos y emociones. En cada una de sus obras, llenas de transparencias, flores, naturaleza, agua, y figuras denominadas por la misma artista como “monstruos”, invitan a ver más allá de lo que está palpable, a que el espectador se identifique al reconocer al artista o su motivación. Desde la intimidad de su hogar -el cual también es su espacio creativo-, Maritza nos confiesa que es contadora de profesión, pero artista por elección y convicción.
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Siempre tuvo inclinación por dibujar y pintar. Aproximadamente a los 27 años, empezando su vida de casada, comenzó a participar en unos talleres de pintura, lo que dio inicio a una larga y fructífera trayectoria artística, con la técnica de pintura sobre Porcelana.
El arte del aprendizaje Luego de participar y trabajar durante años con la porcelana, para Góngora, la necesidad era otra, necesitaba conocimiento, sincerarse con su trabajo y hallarse dentro de sus obras. Y así emprendió el gran reto, a través de talleres de arte puro realizados en la Universidad José Antonio Páez en Carabobo, dirigidos por la artista Pilar Taboada. Posteriormente, Talleres de actualización en arte contemporáneo, Diplomado de las Artes del Fuego en la Universidad de Carabobo y Diplomado de Arte contemporáneo en la Universidad Metropolitana a través de la Sala Mendoza en Caracas. Demostrando que lo más importante en el desarrollo de su trabajo ha sido la investigación de los materiales, sus cualidades, sus debilidades, fortalezas, la posibilidad de sobreponerlos, de hacerlos funcionar en conjunto, para producir y expresar sensaciones, emociones, no necesariamente agradables o bellas. ¿Quiénes fueron tus referentes? Me identifique con la obra de Jackson Pollock, por su gestualidad, la fuerza, lo emocional de su pintura. Luego he utilizado a diferentes artistas por sus propuestas o temas, apropiándome de títulos, por ejemplo Los Nenufares de
Monet…Flores en el agua, o las Pinturas Negras de Goya. Muy importante El Bosco (por ejemplo El Jardín de las Delicias) por lo aparentemente caótico, con multitud de elementos colocados sin obedecer a una ordenación espacial clara, él repite mucho la estructura circular. Logra profundidad y sucesivos planos que, a pesar de su independencia, se funden unos con otros. A pesar de estar compuesto por numerosos pequeños detalles, la obra de El Bosco se basa en una composición muy reflexionada y a mí me interesa esto. ¿Qué es para ti el proceso creativo? “Definitivamente mi obra parte de mí, de mi mundo interior, de mi vida cotidiana. Hablo en mi obra como mujer, con diferentes roles, cumpliéndolos, disfrutándolos, o sufriéndolos, como nos sucede a todas. También hablo de otras mujeres, desde lo que veo, escucho o percibo. Lo pasado y lo aprendido está allí, es parte de mí. El presente es
muy importante, es lo que estoy viviendo y el futuro está esperándome (…) mi obra no tiene fin”, expresó la artista.
Rif.: 29827570-7
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¿Botellón Propio o Colectivo? Por: Dra. Bárbara Briceño
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sta es la pregunta que se deben hacer al consumir agua en esta presentación. Con ello, nos referimos a la confiabilidad de estos, tanto en calidad del agua como el manejo del mismo. Pues, la mayoría de nosotros estamos acostumbrados a que nos lleven el botellón hasta la puerta de la casa, entregamos los vacíos y obtenemos unos llenos, pero ¿sabe usted de donde proviene esa agua? ¿Qué tratamiento se utilizó para que fuese segura para el consumo humano? La fuente del agua: Si es de pozo, manantial o municipal, es muy importante conocer la calidad de agua a tratar, ya que dependiendo de la fuente y las características de la misma, debe ser escogido un sistema de tratamiento que cumpla con los estándares necesarios para consumo -y muy pocos lo hacen-. Por ejemplo, los botellones que solemos adquirir en sitios de venta donde están expuestos al sol, o en el mismo camión que los reparte, no son los más recomendables para consumo, puesto que los botellones están hechos de polímeros y al exponerlos a la radiación UV se degradan a monómeros, resultando éstos solubles en agua y cancerígenos. Ahora bien, ¿sabe para qué se utilizó ese botellón antes que usted lo comprara? Es inimaginable para muchos los diferentes usos que se le da. En ellos almacenan un sinfín de líquidos, incluyendo gasolina. Por
ello, los botellones deben ser lavados, cepillados y enjuagados, tanto por dentro como por fuera, antes de su llenado. Debe ser introducido en una lavadora, que haga el proceso con agua caliente, ozono, químicos de alto rendimiento y concentraciones para que pueda estar libre de cualquier contaminante. Todo este proceso se realiza con el agua ya purificada. El personal: quien realiza todo el procedimiento debe utilizar, gorro, tapa boca, guantes, y debe esterilizarse antes de ingresar al área de planta, debido a que aún teniendo el agua más pura, se puede contaminar con un botellón procesado de forma ineficiente. El área de planta: debe ser impecable, tener el menor contacto posible con el exterior y utilizar esterilización de aire para sanear el ambiente, de esta forma evitamos que se formen esporas y bacterias en los aires acondicionados. Por lo tanto, la mejor alternativa sería tener un botellón propio o un Sistema de Osmosis Inversa Residencial que le proporcione la mejor agua posible desde la comodidad de su hogar. Los botellones propios estarán en su casa, sin exposición solar, sin ser utilizados para almacenar otro líquido más que agua y pueden llevarlos para ser llenados en plantas que cumplan con estos estándares para que garantice la salud de toda su familia. Es hora de dejar la comodidad a un lado y sacar tiempo para comprar de forma correcta y confiable el líquido vital.
Arte
ADELIS GONZÁLEZ CAMPOS 16 Edición 101
ConstruArte
Texto: Freddy Villarroel Lárez. Fotos: ConstruArte
En mi opinión, las personas que nos van a cambiar la vida están todavía por llegar. Albert Espinoza Se puede seguir la evolución de la pintura tomando como pauta de referencia la sucesión de acontecimientos históricos que siempre han tenido lugar en el mundo. Al referirnos a la pintura de Adelis González Campos, lo que nos atrae en estas mujeres no es su belleza física, sino la “luz interior” que emana de las cosas, de los seres pintados por el artista. Nos cautiva por sus cualidades pictóricas, por su simplicidad formal, por su delicada armonía en tonos claros, dulces, agradables al espíritu; tan densa y al mismo tiempo, tan suave. Podemos observar en estas obras una propuesta delicada pero pertinaz con resistencia al discurso único. Adelis presume que el arte no es un objeto de consumo sino de conciencia. El artista es consustancialmente desobediente; el artista sueña con recapturar momentos mágicos, rendir culto a la memoria, ese depósito que nutre la vida de verdad y de belleza, aún dejando en nosotros un pozo sentimental y de melancolía. Estamos ante una obra representativa del simbolismo, que combina fuertes colores y saturación del espacio con dominio simbólico uniendo siempre el detalle, la sorpresa y la historia. Adelis me ha dado la sensación de un gran amigo, de un gran y sensible artista a pesar de conocerlo recientemente; porque madurar como artista consiste en ir siendo cada vez más libre y es muy difícil conquistar esa libertad interior. Creo, y no importa la edad que tenga el artista, que la pintura es un fenómeno de madurez. No necesitas una distancia para ver tus emociones y analizarlas con frialdad. Siempre hay anomalías en las obras. Esas mujeres en las obras de Adelis tienen un carácter melancólico, porque la melancolía es muy creativa en la percepción de la belleza con la conciencia de que se acaba. Y eso da un brillo imposible de igualar. La imagen de la mujer es una memoria histórica, y “la memoria histórica no tiene relación con la venganza ni con el odio. Tiene relación con la armonía, con la creación artística, con el paisaje, con la velocidad de las nubes. Y es recuperar el tiempo y ayuda a vivir mejor” (Nostalgia de la luz. Patricio Guzmán. Cineasta chileno, 1941. Poeta de la imagen y la memoria).
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Tendencias J-07543079-4
El cemento como alternativa de decoración para interiores Texto: Alexandra Clisánchez. Contacto: periodista.clisanchez@gmail.com.
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n la actualidad, la tendencia en decoración de interiores es lo simple, la ausencia de todo tipo de adornos, colores y formas innecesarias. Los diseños minimalistas con elementos de cemento, se han convertido en la alternativa más idónea y estética cuando se trata de decorar o renovar los espacios del hogar. - Cemento pulido: su elaboración consiste en un proceso mecánico de devastado y pulido mediante una máquina pulidora con lijadora de diamante. El aspecto final de las superficies muestra las formas y tonalidades de los diferentes minerales que componen el concreto. - El microcemento: es un material que suele aplicarse tanto en los revestimientos de los suelos como en las paredes. Es un material que no deja fisuras y ofrece la ventaja de poder fijarse muy bien a cualquier tipo de material. El cemento pulido fue la primera técnica empleada, sin embargo, se ha venido reemplazando por el microcemento, por ser más resistente, económico y fácil de aplicar. Cabe destacar, que los acabados de cemento ya no se reducen solamente en paredes, sino en otras superficies como las encimeras de la cocina
y baños, combinado con maderas oscuras y materiales como el acero inoxidable, pues el cemento aporta ambientes extraordinariamente elegantes y originales. Definitivamente el cemento en cualquiera de sus presentaciones, es un material muy sencillo de mantener y vanguardista para el revestimiento de cualquier espacio, si lo que se busca es aportar una visión neutra e interesante.