RIF: J-31110712-6
Construye Ideas Volumen 13 - Número 108
Revista Gratuita a Nivel Nacional
www.construarte.com.ve
Especial Arquitectura
Las Energías Encontradas de Quero Humberto Salas, escultor de la preservación Yurith Reverón: El arte es una energía maravillosa CAUDEC celebró Día del Arquitecto en las instalaciones de Valcro Valencia
Arquitectura venezolana trasciende fronteras J-31525318-6
En Portada
La arquitecto venezolana Vivian Dembo representa al país en la exhibición TimeSpaceExistence, inaugurada en el Palazzo Bembo del Centro Cultural Europeo de Venecia, Italia. La muestra de Dembo está conformada por ocho proyectos que permiten introducir al público internacional en la particular realidad geográfica, topográfica, ecológica y ambiental del valle de Caracas, y su inexorable implicación sobre la práctica de la arquitectura.
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ARQUITECTURA
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ARTE
Arquitectura
Arquitectura venezolana trasciende fronteras
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Las Energías Encontradas de Quero
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Humberto Salas escultor de la preservación
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Yurith Reverón: El arte es una energía maravillosa Gastronomíayarquitectura:artesimilar
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Por :Alexandra Clisánchez. Fotos: Cortesía Vivian Dembo
Arquitectura
Arquitectura venezolana trasciende fronteras
La arquitecto venezolana Vivian Dembo representa al país con una muestra de su trabajo en la exhibición TimeS paceE xistence, que fue inaugurada el pasado 28 de mayo en el Palazzo Bembo del Centro Cultural Europeo de Venecia, Italia, y se extenderá hasta al 27 de noviembre, en el Palazzo Mora de esa ciudad, con motivo de la 15° Bienal internacional de Arquitectura 2016, organizada por la Global Art Affairs Foundation. La exposición dirigida por el arquitecto chileno Alejandro Aravena, Premio Pritzker de Arquitectura, reúne proyectos de aproximadamente 109 arquitectos de seis continentes, quienes muestran sus diferentes puntos de vista, pensamientos e ideas de los últimos 50 años, como base para futuras propuestas, e impactar la percepción misma de la calidad del hábitat y el entorno humano.
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La muestra con la que participa Dembo en Time S pace E xistence, está conformada por ocho proyectos que permiten introducir al público internacional en la particular realidad geográfica, topográfica, ecológica y ambiental del valle de Caracas, y su inexorable implicación sobre la práctica de la arquitectura. Los diseños de la arquitecto están dirigidos “a dialogar con esa generosa geografía de sorprendentes visuales, intervenidas por el avasallante paisaje caribeño de naturaleza tropical”, a partir de su experiencia de cuatro décadas dedicadas a la práctica de la arquitectura
en el ámbito internacional y principalmente en Caracas, una ciudad singular rodeada de imponentes montañas que limitan los bordes de su sinuoso y distintivo valle. Arquitectura que resalta la esencia del valle de Caracas “Mi pasión por la arquitectura me impone descubrir el amplio potencial de una ciudad que creció hacia las montañas; me anima a desafiar las soluciones convencionales para formular nuevas propuestas donde lo lúdico y lo concreto, lo visceral y lo racional, se integren armoniosamente para la solución de proyectos eficientes y versátiles, incorporando como argumento la plenitud del paisaje y las metáforas del movimiento”, afirma Dembo. Asegura que su arquitectura intenta fortalecerse ante la presencia del paisaje y sus potenciales visuales, aprovechando cualquier oportunidad para honrar el dominio monumental que ejerce el Ávila y el sistema de colinas circundantes. Por su parte, la curadora de este trabajo expositivo, Ruth Auerbach, ha explorado en la obra arquitectónica de Dembo, concluyendo que “los elementos volumétricos en un juego articulado de positivos y negativos, desarrollan efectos dinámicos en las extensas fachadas”. Además, la investigadora en artes visuales manifestó que Vivian fractura varias veces un plano o una línea para llegar a la esencia de un nuevo concepto que aspira la ruptura de los esquemas. Trayectoria y reconocimientos Vivian Dembo es una de las fundadoras de la firma Arkitekta C.A. en el año
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1987, ha compartido su quehacer con diferentes grupos y profesionales. Desde 1994 establece un nuevo grupo de trabajo bajo la firma Vivian Dembo Arquitectura C.A., y desde entonces ha participado en importantes proyectos tales como: Urbanización Juan Pablo II (no construido - publicado en la revista Architecture d’aujourd’hui), Proyecto de oficinas Bello Campo, Proyecto de vivienda Bello Campo (Urb. Bello Campo), Complejo Altamira (Hotel Four Seasons en la Urb. Altamira), Hotel Fiesta del Sol (Isla de Margarita), Torre Las Acacias (edificio de oficinas), Proyecto del área de feria New York-New York (Centro Comercial El Recreo), y Proyecto de expansión de la Escuela de Aviación (Estado Aragua), entre otros. De igual manera, ha obtenido varios reconocimientos, entre ellos: Mención en vivienda multifamiliar en la VIII Bienal Nacional de Arquitectura (Venezuela), Mención en edificio de vivienda multifamiliar-recreacional en Margarita, Mención Honorífica en el Concurso para el Proyecto Club Líbano en Maracay (60.000m2), Primer premio en concurso Bello Campo 1, Primer premio en Proyecto Altamira (70.000 m2), Primer premio en Proyecto Hoteles Fiesta del Sol en la isla de Margarita (60.000m2), Primer premio con el Centro Comercial Terrazas en las Lomas de La Lagunita (25.000 m2 aprox.), además de la obtención del Proyecto de Remodelación y Cambio de Imagen del Centro Ciudad Comercial Tamanaco con un área aproximada de 100.000 m 2 .
Texto: Isrrael Sotillo. Fotos: Cortesía del Artista
Arte
Las Energías Encontradas de Quero Cuando el rojo se hace QUERO y la tonalidad del azul se convierte en ROLANDO, en el lugar de donde salen todas las memorias, en el mismísimo valle de Tucutunemo, el espíritu de un artista temperado, curtido en la talabartería de la vida, logra con unos pocos elementos el prodigio de la abstracción mística, y con ella, una obra plástica de elevado valor artístico. La pintura de un creador como Rolando Quero se puede emparentar, muy bien, con cualquiera de las sinfonías del gran Ludwig van Beethoven, ya que él consigue con denodada maestría lo que todo artista aspira armonizar en la composición: tanto la forma, como el movimiento, y sobre todo color.
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Energías Encontradas, es el nombre de la muestra en homenaje a los fustería de Villa de Cura, a Juancho Cabrera, a Francisco Pérez Rodríguez, hasta llegar a Reinaldo Silvera, y otros, cuya presencia en su obra es perceptible con una sola mirada. De ellos incorpora algunos elementos de su infancia villacurana y de expresión muy singulares: el aserrín sobrante y uno que otro pequeño trozo recorte de madera que van quedando de la producción y confección de los aperos del caballo para darle forma y textura a sus monocromías en azul y rojo, cuya expresión visual asemeja a la coloración de la sangre arterial humana, en el caso del rojo, y a lo esplendido de la vida y del amor, en lo que al azul concierne.
La utilización del color aplicado de manera uniforme y sin interrupción en la obra de QUERO, hace que la resultante cromática sea armónica, bien sinfónica, musical hasta nunca acabar. Es como si el artista hubiese tomado la línea de la fuerza horizontal del planeta, es decir, la trayectoria de la Tierra alrededor del Sol, y el movimiento vertical, profundamente espacial de los rayos solares que tiene su origen en el centro del Sol, para extraer de allí estos dos colores cálidos de su obra Energías Encontradas. Sin embargo, la idea de esta exposición floreció de un espejo enterrado, cuando Rolando se encontraba como invitado a un salón de arte en la amazónica ciudad de Brasilia, y estando allí de visita en el Parlamento brasilero, junto con otros artistas de América Latina y Europa, vio subir por las escaleras que dan al Senado carioca un diputado indígena trajeado de negro, y quien llevaba un largo penacho de plumas multicolor en la cabeza. Aquel hombre oriundo de la selvaatravesada por el Río Negro, era del color delatierra y en su rostrocobrizo se expresaba la resistencia de sus hermanos originarios. Indudablemente, uno de los principales motivos de la creación artística es la necesidad de sentirnos esenciales en relación con el mundo. Las piezas que incluyen estas Energías Encontradas las ha realizado Quero, gracias a su compromiso con el poder espiritualmente edificante del color rojo y del color azul, aplica trazos envolventes marcadamente gestuales con el misterioso negro que luego procesa detenidamente para tornarlo
mate con toda la pintura. La creación pasa a lo inesencial en relación con la actividad creadora, afirma Jean Paul Sartre. Pero de pronto, aunque le parezca a los demás como algo definitivo, el objeto creado siempre se nos muestra como provisional: siempre podemos cambiar esta línea, este color, esta palabra. Así pinta Rolando Quero, discutiendo consigo mismo frente a sus cuadros hasta que el magnetismo de una mancha lo atrapa y ahí lo deja trepidando entre las líneas
de fuga que se esparcen en todas las direcciones. A partir de ahora el rojo se llamará QUERO y el azul se llamará ROLANDO, y ambos colores se llamarán ENERGÍAS ENCONTRADAS. El resto queda a la imaginación del observador para crear lo que quiera. Sólo hay arte por y para los demás.
Rif.: 29827570-7
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Los Metales Pesados existentes en el Agua y sus Consecuencias Por: Dra. Karin Römer de Rincones
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os metales pesados contentivos en las aguas tales como: Potasio, Magnesio, Arsénico, Plomo, Cadmio entre otros, son los más comunes de la gran lista de metales pesados, los cuales inclusive en bajas concentraciones son altamente nocivos para la salud. Estos elementos son contaminantes del agua, y su consumo puede crear daños irreversibles en el ser humano, todo nivel de toxicidad dependerá del tipo de metal con el que se estén contaminando su organismo, además que no se degradan con facilidad, y a pesar de ser altamente toxico no son fáciles de detectar. El contacto humano con los metales pesados y su posterior intoxicación se produce a través de las aguas contaminadas, los alimentos que comemos, el aire que respiramos, la exposición profesional. Se encuentran en los edificios, ropa, maquinaria, agua del grifo, empastes dentales, utensilios de cocina, afectando de forma definitiva la salud del ser humano. Se puede sospechar de una intoxicación por metales pesados en casi todos los pacientes que no responden a los distintos tratamientos (suponen el 75% de los
problemas de salud) y mientras no se eliminen estos, la mejoría será sólo transitoria y al poco tiempo volverán a encontrarse con el mismo problema u otro distinto sin obtener una mejoría duradera. Los niños son especialmente susceptibles a la exposición a metales pesados. Incluso pequeñas cantidades de plomo, mercurio y otros metales pesados pueden ser una amenaza para el desarrollo del cerebro de un niño. Efectos * Pérdidas de memoria * Alzheimer y otros trastornos mentales propios de la vejez * Debilidad de la mucosa digestiva * Reduce la absorción de selenio y fósforo El único equipo de tratamiento de agua que elimine los metales pesados el agua es LA ÓSMOSIS INVERSA. ¡Cuida Tú Salud!
Texto: Alexandra Clisรกnchez. Fotos: ConstruArte
Arte
Humberto Salas
escultor de la preservaciรณn
En 1984, a tan solo 10 años de su nacimiento, ya realizaba trabajos orientados a la talla en cualquier material. Desde temprana edad, Humberto trabajaba en un taller y se familiarizaba muy bien con el arte. Tiempo después, inició estudios en la Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios en Maracay, estado Aragua. “En 1988 fue mi primera exposición formal y desde entonces no he parado. Siempre me gustaron las esculturas, mi inclinación por estas es innata. Sin embargo, en todo momento tuve el fuerte apoyo de mi papá, quien estuvo ligado al arte aunque no se dedicó de lleno a eso. Mi otro pilar importante es mi tío Jorge Salas, quien es un reconocido escultor. Él me impulsó y no me permitió desmayar ante mi deseo de tener una vida cultural dentro de la expresión plástica”, expresó Salas. El artista plástico manifestó que ha desarrollado una personalidad como escultor, la cual queda plasmada en su obra: la ancestralidad y las raíces. De igual manera, reconoce que en los últimos años se ha enfocado a la preservación de la flora y fauna. “Aunque para algunos puede resultar extraño que trabaje con madera, quiero aclarar que no tiene nada que ver con la tala de árboles; al contrario, yo recupero madera inerte para que se pueda convertir en algo eterno”. Activismo artístico Recientemente, Salas participó como expositor en la muestra colectiva Libertaria en conmemoración de los 206 años de independencia de la República de Colombia, evento que se llevó a cabo en la sede del Consulado colombiano ubicado en la avenida Bolívar de Valencia. Humberto nos confesó que siempre ha sido partícipe en la escena cultural nacional, pero especialmente en la carabobeña porque fue donde se inició como artista. En este proyecto, el escultor expuso dos
obras: Los polluelos, pieza enfocada en la extinción de las aves criollas. “Es una manera tierna de denunciar lo que ocurre con nuestra fauna, y de manifestar el deseo de producir una acción pública que apoye la preservación y no la destrucción”, dijo Salas. Por otra parte, está Libertario, un unicornio. Animal mítico de los sueños y los deseos, un “guerrero elegido para homenajear esa fecha tan importante”. Asimismo, es integrante de la entrega artística Reencuentro Visual: Generación Artística de los años 80 y 90 en Venezuela, exposición con la que se inauguró la Galería de Arte (Gauba) de la Universidad Bicentenaria de Aragua (UBA) en julio de este año. La exhibición cuenta con las obras de aquellos hombres y mujeres que en esa época irrumpieron en la escena plástica del país con trabajos que mantuvieron una importante investigación visual en ese tiempo y que en la actualidad continúan con una marcada vigencia. En el caso de Humberto, la escultura es una cabra, descrita por él mismo como un abstraccionismo sensible alusivo a un animal que trepa. ¿Tiene algún hábito cuando realiza su proceso creativo? -Debo estar feliz, cónsono con la alegría y el milagro que es la existencia y la vida misma para que la musa se haga presente. ¿Qué es el arte? -La manera más sublime de expresarse. En nuestra civilización, es una forma de hacernos sentir,
explorarnos, identificarnos y recrearnos siendo felices y compartiéndolo con todos los que disfrutan del arte.
Institucionales
CAUDEC celebró Día del Arquitecto en las instalaciones de Valcro Valencia
Desde hace 22 años, cada 4 de julio, día en el que se celebra la labor del Arquitecto en Venezuela, el Colegio de Arquitectos y Urbanistas del estado Carabobo (CAUDEC) reconoce esta profesión con un brindis en homenaje a los arquitectos que ejercen en la región. En esta ocasión, el agasajo se llevó a cabo en los espacios de Valcro, ubicado en Los Colorados, Valencia, un ambiente acogedor y familiar para los profesionales de la Arquitectura, debido a la variedad de elementos de construcción y diseño. Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo del arquitecto y presidente del Colegio, arquitecto Gustavo Marvez, y el arquitecto Daniel Tortolero, representante de Valcro. Durante
X Salón Bienal Malaussena finalizó con 17 ganadores
Desde el pasado 3 de julio hasta el 14 de agosto se realizó la decima edición del Salón Bienal Malaussena, dedicado al Arq. Jimmy Alcock, en las instalaciones del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre (CCEAS) de Valencia. En la muestra participaron obras y proyectos realizados en el territorio venezolano o en el exterior entre los años 2000 y 2015, que no hayan participado en la misma categoría de ediciones anteriores del Salón Bienal Malaussena. Las categorías que conformaron esta nueva entrega fueron: Diseño Arquitectónico, Diseño Arquitectónico Social, Diseño Urbano y Ambiental, Restauración, Diseño de Mejoras Tecnológicas, Diseño de ideas, Interiorismo y Diseño Industrial, Tesis de Grado, Tesis de Postgrado o Maestría, y Publicaciones. Para la selección de los trabajos ganadores, el jurado calificador estuvo conformado por un representante designado por cada una de las Escuelas de Arquitectura del país y por las siguientes instituciones: Colegio de Arquitectos de Venezuela, Caracas; Colegio de Arquitectos y Urbanistas de Carabobo; Colegio de Ingenieros; Cámara de la Construcción y Cámara Inmobiliaria. Galardonados Premios: Juan Carlos Láncara por Hotel Cayena; Alejandro Haiek Coll por Nave Multifuncional, y Elisa Silva por Sembrando ciudad. Menciones: Roberto Ameneiro por Estación la Dolorita; Ednna Villamizar por Centro Social y deportivo Puerto Cabello; Sara de Atienzar por Catedral de Valencia, María Margarita Oramas por Parque Curicara; Farid Chacón por Woodlands Gate; Manuel Ocando por Viviendas palafíticas; Karla Montauti por Cicatriz Urbana; Jesús Cabrera por Terminal del lago; Iván González Viso por Guía Caracas del valle al mar; Juan Pérez Rancel por Agustín Codazzi; Elisa Silva por CABA; Hernán Lameda por Boletín del Centro de Investigaciones; María Margarita Oramas por El paisaje del barrio urbano y Carmen Velásquez por Espacio público y movilidad urbana.
su alocución, Marvez aprovechó para presentar oficialmente la nueva imagen del logotipo del CAUDEC. Posteriormente se realizó la entrega de reconocimientos a unos 12 arquitectos, que han desempeñado su labor durante 50 y 25 años. También fueron entregados cinco reconocimientos especiales, entre los cuales fue conmemorado la 10º edición del Salón Malaussena y el trabajo de Cerámicas Carabobo, a propósito de sus 60 años en el mercado regional. El evento culminó con el tan acostumbrado brindis, degustaciones gastronómicas y un recorrido por la sede de Valcro Los Colorados.
Texto: Alexandra Clisánchez. Fotos: Cortesia del Artista
Arte
Yurith Reverón:
El arte es una energía maravillosa 28 Edición 108
ConstruArte
La caraqueña de nacimiento y artista plástico Yurith Reverón, confiesa que su contacto con el mundo del arte fue durante su adolescencia, cuando tenía 13 años, mientras recibía clases particulares en periodos vacacionales. Tiempo después, a los 16 años, cuando estudiaba en la academia de arte del profesor Oscar García, recibió una clase especial de rostros, la cual fue determinante para el inicio de su vida como artista plástico. “García pintó un payaso para explicarme el énfasis que se debe hacer en los ojos y los rasgos de la cara. Los ojos más hermosos que yo he visto, han sido los del payaso y desde ese momento despertó en mí la pasión que siento por el arte y al pintar mis ojos”, expresó Yurith. En la actualidad, la artista abstracta figurativa asegura que su musa puede ser “cualquier mirada que refleje lo bonito de la vida, no importa si son personas o animales”. También la inspira la tranquilidad, la música, la lluvia y una buena copa de vino.
Durante el proceso creativo… -Tengo que estar conectada conmigo misma, me gusta estar cómoda y en un clima agradable. ¿Qué quieres reflejar a través de tu trabajo artístico? -La pasión que siento al crear esos ojos grandes llenos de claridad, acompañados de un rostro hecho color, un rostro vivo lleno de mí. Me gusta jugar con los colores, mezclar me hace sentir viva. ¿Cómo defines su obra a través del tiempo? Actualmente, mi obra son rostros llenos de color de mezclas, de armonía, llenos de mí y buscando transmitir algo más conmovedor. Interpreto el Ávila desde la sensibilidad. A medida que mis sentidos y mis experiencias se expandan podría cambiar algunas miradas tal vez.
¿Qué es el arte? -Es una forma única de plasmar sobre cualquier material u objeto la energía maravillosa que brotan mis cinco sentidos. Trabajo constante El trabajo de Reverón se caracteriza por colores vivos, rostros a través de pinceles y espátulas. Hasta la fecha ha pintado alrededor de 180 obras con distintas técnicas como: acrílico sobre tela, y acrílico aerógrafo sobre tela. Además, Yurith Reverón realiza exposiciones permanentes en la Galería Espacios Libres del Aeropuerto Internacional. Recientemente participó en una colectiva en el Hotel Hippocampus en Pampatar, el pasado 29 de julio, junto a grandes artistas como Bruno García, Onofre Frías, Giovanni Saracual, José Vaamondi, entre otros.
Institucionales
Onofre Frías y su “Vivero Visual Real Maravilloso”
Los espacios del Centro de Arte Daniel Suárez emanan trópico puro. Más de 50 piezas, entre pinturas, esculturas y ensamblajes de Onofre Frías, dan vida al salón con un mundo natural fantástico denominado “Vivero Visual Real Maravilloso”, exposición inaugurada el pasado 29 de mayo en Caracas. Con esta muestra, Frías nos ofrece una propuesta en la que a través de sus pinceles perpetua “lo vibrante, extrovertido y emocionante de la naturaleza”. El pintor, quien fue reconocido en 1994 con el premio Andrés Pérez Mújica de la edición 52 del salón Michelena, desborda con acrílico sobre tela las sensaciones que generan un soplido de viento o el sol sobre flores, hojas y arbustos caribeños. “Vivero Visual Real Maravilloso” no es más que una alegoría humana, pretendiendo tutear a la naturaleza por medio de la producción de especies e híbridos visuales, aderezados con nuestra tropicalidad y los colores que nos brinda esta geografía. “Los colores que resultan de este ejercicio visual invitan a una emoción, provoca moverse, elegir un ritmo y ser Trópico Puro”, manifestó el pintor. Para el artista Santiago Pol, la obra de Frías “son dibujos delicados que reciclan la finura del trazo sobre un collage contrastante de pureza cromática. Litografías sin piedra que se alargan en la naturaleza de una vegetación mental con sabor a mar Caribe”. Por su parte, la docente universitaria Zaida García Valecillo expresa que “la etapa actual del creativo, denominada Trópico Puro, busca el goce visual a través de la intensidad de lumínica del color y lo lúdico orgánico de las formas, como una sonoridad visual que seduce a la vista”. La exposición estará abierta al público hasta el próximo 29 de agosto.
HAUS: INNOVACIÓN INMOBILIARIA Uber, es una poderosa aplicación móvil que nació como una solución para agilizar la solicitud de un servicio de taxi y brindar seguridad al usuario. Gracias al éxito de Uber, se crea un sistema virtual denominado Haus, el cual se centra exclusivamente en las ofertas de los compradores de viviendas, para que los propietarios y los corredores inmobiliarios, tengan una mayor transparencia en el proceso de la negociación. Haus digitaliza por zonas geográficas la oferta de los propietariosvendedores; y los potenciales compradores, además publican lo que están dispuestos a pagar. Estas ofertas pueden ser modificadas cuando el potencial comprador lo quiera y a su vez puede ver versiones anónimas de otras ofertas que se hayan hecho sobre una misma propiedad. La aplicación muestra otros detalles de la propuesta económica, tales como la inicial que la persona interesada está dispuesta a pagar. De igual manera, los propietarios-vendedores y los potenciales compradores, pueden estar informados acerca de cómo se está moviendo el mercado y no guiarse únicamente por lo que diga su corredor inmobiliario.
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Sin embargo, la aplicación también tiene sus desventajas: podría conducir a una guerra de precios; corredores inmobiliarios o propietarios con muy poco sentido de la ética, pueden tratar de inflar artificialmente el precio de una vivienda, a través de pujas engañosas. De hecho, los creadores del sistema argumentan que la “guerra de precios es aceptada como normal en el proceso de negociación de los bienes raíces”.
Dulcería Criolla
Es de resaltar, que Haus solo funciona en California, pero ya está iniciando su expansión a otros mercados. ¿Aplicaciones o capital humano? Actualmente, los potenciales compradores están mejor y más informados y solo aceptarán un precio, cuando perciban el valor del inmueble como solución a sus necesidades, por lo que la aplicación representa el beneficio de darle claridad al mercado. Es por ello, que para bien, o para mal, Haus, pudiera ser el principio de lo que llamé “La muerte del intermediario”, reflexión de donde surge la siguiente interrogante: ¿Los potenciales compradores dejarán de necesitar el análisis de la seguridad jurídica del inmueble, la veracidad de los recaudos del vendedor, la vigencia de las solvencias exigidas para el registro y la experiencia de un corredor inmobiliario profesional para la comprensión del verdadero valor de la propiedad?
Artesanía
Porque esto es lo que verdaderamente nosotros vendemos; un servicio personalizado, que ninguna aplicación puede brindar (por ahora). Aníbal Gómez Agudelo. Vicepresidente de Estadísticas de la Cámara Inmobiliaria de Carabobo.
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1.000 metros lineales de muro en un día. Menor costo de instalación: no se requiere de materiales como arena, cemento, madera, alambre, entre otros. Fácil instalación: no requiere de mano de obra especializada.
Gourmet
Gastronomía y arquitectura: arte similar Texto: Alexandra Clisánchez.
Una gran obra arquitectónica, es aquella que conecta emocionalmente con la ciudad que la acoge. Al hablar de gastronomía aplica lo mismo. Cuando la arquitectura y la comida se integran de forma espacial, social, estética y emocionalmente con el espacio geográfico en el que se desarrollan, logran la elevación de la historia y desarrollo de cada ciudad. Es así como la comida tiene relación con la arquitectura, debido a que el diseño de platos de comida contemporánea, tiene relación con el arte de construir, porque el alimento al estar terminado se convierte en una obra de arte comestible que merece ser admirada y degustada. No cabe duda, que uno de los momentos más fascinantes para el cocinero es cuando se dispone a armar el plato. La presentación, es la gloria, y genera casi la misma satisfacción que experimenta un profesional de la arquitectura cuando ve su edificación terminada. Estas dos artes utilizan elementos fundamentales para la ejecución de sus obras, ambas tienen un vínculo emocional con el ser humano y utilizan los principios del diseño para captar la atención. De ahora en adelante, al momento de cocinar, solo es cuestión de ser más creativos y detallistas con cada ingrediente, para que cada plato realizado sea extraordinario tanto en sabor como estéticamente.