RIF: J-31110712-6
Construye Ideas Volumen 13 - Número 104
Revista Gratuita a Nivel Nacional
www.construarte.com.ve
Edición Aniversario
13 Años
Benito Betancourt, y su abstracción de los recuerdos William Valera: el escultor es un gladiador Homenaje a la vida y obra de Ennio Guglielmetti
Dirk Bornhorst,
54 años de vida en bosquejo J-31525318-6
En Portada
Portada: Jorge Luis Santos.
CRÉDITOS
Helicoide de la Roca Tarpeya, ubicado en la avenida de las Fuerzas Armadas de Caracas, es un Centro Comercial y Exposición de Industrias que fue proyectado por los arquitectos Dirk Bornhorst, Jorge Romero Gutiérrez y Pedro Neuberger.
CONTENIDO
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Edición Marzo 2016
ARQUITECTURA ARTE
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Arquitectura
DIRK BORNHORST, 54 AÑOS DE VIDA EN BOSQUEJO
Arte:
WILLIAM VALERA: EL ESCULTOR ES UN GLADIADOR
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ARTE: BENITO BETANCOURT, Y SU ABSTRACCIÓN DE LOS RECUERDOS
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INSTITUCIONALES: EL PLACER DE CREAR, HOMENAJE A LA VIDA Y OBRA DE ENNIO GUGLIELMETTI
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Tendencia:
¡EL GRIS LLEGÓ PARA QUEDARSE!
ARTE
Arquitectura
Por :Alexandra Clisánchez. Con información del libro “Mi Vida en Maqueta” de Dirk Bornhorst.
Dirk Bornhorst,
54 años de vida en bosquejo El arquitecto Dirk Bornhorst tiene en su haber más de 100 obras realizadas entre 1953 y 2007. Dirk, es considerado uno de los maestros de la arquitectura de nuestro país y Latinoamérica. Toda la arquitectura producida por Bornhorst, tiene carácter, es singular, de espacios articulados, fluidos, construida con sabidurías, con conocimiento. Es una arquitectura limpia, carente de gestos innecesarios, sencilla, noble, atemporal y actual. En sus planos siempre reflejó su multiculturalidad.
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Entre sus obras más destacadas se encuentran: el Helicoide de la Roca Tarpeya (1957), la Torre Residencial Palma Sola (1965), Hospital de Clínicas Caracas (1980), Instituto Artesanal de la Colonia Tovar (1990), y el Centro Comercial Prados del Este (1995). En 1991 recibió la Orden Carlos Raúl Villanueva del Colegio de Arquitectos y el Premio Nacional de Arquitectura Carlos Raúl Villanueva de la Sociedad Bolivariana de Arquitectura.
El alemán Dirk Bornhorst, hijo del comerciante Carl Bornhorst y Julia Kulenkamp, nació el 31 de octubre de 1927 en Lübeck. A los tres años, llegó a tierra marabina. Dirk, lejos de seguir la tradición familiar del comercio, la política o el derecho, descubre la arquitectura. Tiempo después, se graduó en la Universidad de California, en 1951, y luego en 1954 realizó un postgrado en la Escuela Técnica Superior de Zürich.
Helicoide de la Roca Tarpeya Ubicado en la avenida de las Fuerzas Armadas de Caracas, es un Centro Comercial y Exposición de Industrias que fue proyectado por los arquitectos asociados Jorge Romero Gutiérrez, Pedro Neuberger y Dirk Bornhorst, quienes supervisaron la construcción de la obra hasta su paralización en 1951. Es una edificación que fue
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construida en una colina, y tiene forma de pirámide de tres lados, funciona como la sede del Servicio Bolivariano de Inteligencia Nacional. Actualmente, aún está inconclusa. Instituto Artesanal de la Colonia Tovar Por iniciativa del Dr. Hans Rheinheimer se reunieron los esfuerzos de entidades oficiales y privadas de Venezuela y Alemania para la creación en de una
escuela de formación técnica para la capacitación de carpinteros. La realización de este proyecto, fue en conjunto con el arquitecto venezolano Omar Seijas, quien trabajó como asociado en la oficina de Dirk en varios proyectos, especialmente en el tema de Viviendas Unifamiliares, dentro y fuera del país.
Arte Texto: Alexandra Clisánchez. Fotos: ConstruArte
William Valera: el escultor es un gladiador Una sala llena de arte, tres monumentos que evocan la deformidad del ser humano, un artista y una trayectoria. En su casa-taller ubicada en Valencia, William Valera, nos recibe con mucha disposición y entusiasmo. Sentado cerca de una de sus piezas, nos comenta que su historia artística comenzó desde su infancia, ya que en la escuela se involucraba con las carteleras del mes y algunas asignaciones que implicaban creatividad y dibujar. Tiempo después, al salir del bachillerato realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, durante 5 años, tiempo en el que a pesar de ver dibujo y pintura, cerámica, grabado, entre otros, siempre se inclinó por la escultura, e incluso dejó de asistir a las otras clases, sin importar que este tipo de arte le llevaba mucho trabajo, y más gastos en material.
El artista figurativo, asegura que se dedica a las esculturas, por ser una de las formas más difíciles de hacer arte, “no todos pueden llegar a ser escultores, el escultor es como un gladiador, se tiene que fajar para llegar al objetivo”. “Hacer, hacer y hacer” William enfatizó que todo artista para ser integral, debe tener una formación académica, pues considera que es necesario perfeccionar el don o talento con los conocimientos. “Y así poco a poco pasas de ser un aprendiz a un maestro, porque vas envejeciendo y contigo tu trayectoria”. Desde sus inicios estudió al ser humano, y confiesa que el proceso creativo es bien complejo, porque una vez que adquieres unas capacidades técnicas, debes usarlas para transmitir algo, crear un lenguaje propio y característico que marque las obras.
“En mi caso más que inspiración a la hora de hacer mis creaciones, estoy motivado por estudios previos, tomo el arte como un oficio y un trabajo que amerita indagación. Pues el momento histórico de un artista, es el que llega y lo aprovecha, y para ello hay que mantenernos en un constante hacer, hacer y hacer”. La obra es del espectador La “genialidad” de su trabajo, como el mismo lo define, está en el corte de las caras, ese mensaje de dualidad que transmite. Su técnica es modelado en arcilla, con molde de silicón o goma y luego vaciado en resina, en algunas añade otros materiales, como tela de saco para generar relieves. Además, Valera, no predispone la obra al espectador, prefiere que el mismo sea quien cree su propio mensaje a través de lo que sienta al ver la pieza, y la haga suya. Actualmente, el artista se desempeña como profesor de la Escuela de Arte en la Universidad Arturo Michelena, y como coordinador de Cultura de la Universidad José Antonio Páez. Confesó que tiene planeado realizar una muestra individual este año, la cual estará integrada por unas 40 piezas de su autoría.
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¿Tu Agua Huele mal? Puede ser Sulfuro de Hidrógeno H_2 S… Texto por: Ing. Luis Aguilera.
El sulfuro de hidrógeno es un gas incoloro con un olor distintivo a huevo podrido, es percibido por el ser humano a una concentración de 0.002 ppm. Se origina principalmente por la acción bacteriana en condiciones anaeróbicas (ausencia de oxígeno disuelto) a partir de un proceso de mineralización de la materia orgánica denominado sulfatoreducción, actividad metabólica realizada por ciertas bacterias. Dichas aguas se caracterizan por el olor a huevo podrido y el color negro; incluso los que tienen sistemas de filtración que utilizan cartuchos pueden vizualizar manchas negras en los mimos, las manchas son ocasionadas por el sulfuro de hidrógeno. Es importante que las personas tengan completo conocimiento sobre la alta peligrosisdad de este compuesto y que puedan distinguir si su agua está contaminada con H_2 S. Este gas representa un peligro para la salud, por su alta toxicidad y depende tanto de la duración de la exposición como de su concentración. Es irritante para los pulmones y en menores concentraciones irrita los ojos y el tracto respiratorio. La exposición puede producir dolor de cabeza, fatiga, mareos, andar tambaleante y diarrea, seguido algunas veces por bronquitis y bronconeumonía (Sax y Lewis, 1989).
Se hace imperativo resaltar que ningún filtro elimina este mal olor, existe una falsa percepción de que el carbón activado elimina el sulfuro de hidrógeno en el agua, pero cuando su concentración es tan alta solo absorbe un porcentaje muy mínimo, ya que la humedad del agua es una limitante para una absorción óptima. Existen varias tecnologías para eliminar el sulfuro de hidrogeno, entre ellas podemos mencionar las siguientes: precipitación de sulfuros ferrosos, movilización de nutrientes, auto-oxidación, oxidación biológica y oxidación con Ozono, siendo el último el mas fáctible y eficiente para la remoción de H_2 S. El ozono es un gas altamente oxidante, que debe dosificarse a una concentraciones específicas y elevadas para que pueda oxidar el H_2 S, clarificando notablemente el agua, ademas de eliminar virus, bacterias y una gran cantidad de contaminantes y patógenos que resultan perjudiciales para nuestra salud. Si usted siente ese olor característico a huevo podrido en el agua, es importante que se avoque a la solución de ese problema para evitar enfermedades y afecciones en su salud y la de su familia.
Texto: Alexandra Clisánchez. Fotos: Cortesía del Artista
Arte
Benito Betancourt, y su abstracción de los recuerdos Se inició con la inquietud autodidactica cuando estaba en bachillerato, con tan solo 13 años. Luego, ingresó a la escuela de Artes Plásticas “Arturo Michelena” en el año 1978, y poco tiempo después, se convirtió en lo que es hoy, un gran y reconocido artista plástico.
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El pintor Benito Betancourt, originario de Barbacoas, estado Aragua, nos confiesa que estando en su pueblo natal, cuando cursaba 5to grado, el arte apareció en su vida como una revelación. “En unos de esos días maravillosos a la hora del recreo, observé un
personaje que sobre un caballete dibujaba la calle del frente de mi colegio (Rafael Bolívar Coronado), me impactó tanta facilidad y magia para captar lo visto. Y dije algún día podre hacer lo mismo”.
El artista característico por plasmar en sus obras una abstracción del paisaje dentro de espacios geométricos como ventanas, puertas y escaleras, asegura estar complacido con su evolución artística en el tiempo, la cual describe como un “dictado de la imagen del sueño, hecha palpable desde la visual de la realidad”. Además, manifestó que para realizar su proceso creativo, hace un tipo de preámbulo de desprendimiento de la realidad, para luego enfocarse en una especie de búsqueda del subconsciente. La naturaleza es un elemento que suele estar presente en sus obras, porque considera que despierta con sutil brillo la vida, y es también la que transforma el comportamiento del ser humano. Inspiración e intención Benito no duda al responder, que su musa es el deseo por expresar lo que siente, y opina que por otra vía se haría imposible o más difícil, aun cuando desde la poesía hace intentos por manifestar esta inquietud. “Llevo conmigo siempre los recuerdos, paisajes y escenarios de un sinfín de espacios vividos y atesorados que suelo plasmar”. Remembranzas, lo vivido en momentos especiales y sobre todo el comportamiento caprichoso de la naturaleza, es lo que constantemente busca transmitir el aragüeño a través de sus piezas. Una vida llena de arte El arte es “toda manifestación expresada en cualquier término y a través de cualquier herramienta”, manifiesta Benito, quien tiene más de 30 años rodeado de pinceles, colores poesía y música. Aproximadamente tiene 300 obras de su autoría, 20 exposiciones a lo largo de su trayectoria, y un total de 18 reconocimientos por su loable trabajo. Benito más que un maestro, y un pilar en el arte venezolano; es un ser sencillo y humilde, es un hombre que ama lo que hace. “Evidentemente cada obra es el resultado de un proceso personal sobre todo si está basado en un proyecto de vida”, finalizó el artista.
Institucionales
El Placer de Crear, homenaje a la vida y obra de Ennio Guglielmetti Texto: Alexandra Clisánchez. Fotos: ConstruArte
El Placer de Crear, es un muestrario de la prolífica trayectoria del fallecido artista plástico Ennio Guglielmetti, la cual reúne más de treinta obras, entre pinturas y esculturas, realizadas entre las décadas de los años 70 y 90. Las piezas fueron expuestas en la sala principal del Centro Cultural Eladio Alemán Sucre en Naguanagua, desde el 21 de febrero hasta el 20 de marzo. El artista que
fue miembro de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, transmite en su obra pictórica y escultórica, el tributo a la vida, a la mujer, la familia y la fe. Venezolano de corazón Don Ennio llegó a Venezuela el 8 de enero de 1948, huyendo de las desgracias de la Segunda Guerra Mundial. Entró por el Puerto de La Guaira,
con una maleta cargada de sueños y ganas de trabajar. Tenía 26 años. Fue un gran personaje de suaves gestos, solidas opiniones y acertados consejos. Su producción es la expresión de un actitud fuerte y clara, un homenaje a la vida y a las pasiones. Guglielmetti falleció el pasado 20 de octubre de 2015, a los 94 años.
Tendencias
¡El gris llegó para quedarse! Texto: Alexandra Clisánchez. Contacto: periodista.clisanchez@gmail.com.
No es un secreto para nadie, que la sala es una de las zonas más visitadas por todos los miembros del hogar e invitados. Por ello, la decoración para estos espacios debe centrarse sobretodo en el descanso, para que sea un lugar acogedor y agradable donde se pueda pasar ratos relajantes y de diversión cada día. Por lo tanto, debemos procurar que la sala sea un lugar tranquilo, ya que es el sitio que nos acoge después de un largo día o jornada laboral, por eso es necesario evitar los colores demasiado vibrantes en las paredes, para que no resulte agobiante. Te preguntarás, ¿cuál tonalidad es la adecuada? Uno de los colores tendencia en la actualidad para darle vida a las salas, es la gama cromática de grises. El color gris es un color perfecto, porque es un color neutro, es elegante y combina con prácticamente todos los colores. La paleta de grises es muy extensa, y puedes elegir desde
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grises más oscuros a grises más claros que se adapten al estilo decorativo de tu hogar. ¡Atrévete! y otórgale personalidad y estilo al espacio más concurrido de la casa con esta tonalidad: Iluminación y Profundidad El gris por ser neutro, sirve para destacar la iluminación, aporta sofisticación y modernidad a la decoración, y combinado con el blanco, aportará mucha luz y espaciosidad. Si lo que quieres es conseguir que tu salón gane profundidad, un gris oscuro en una de las paredes es lo ideal, y queda muy bien con los colores cálidos como los blancos y los cremas. Elegancia o Comodidad Si lo que buscas es transformar tu sala en un espacio elegante, puedes combinar diferentes tonos de grises cálidos ya que esta gama cromática es sofisticada y dota al ambiente de mucha clase. Por ultimo, los grises claros son
fantásticos para conseguir una sala cómoda y acogedora, puedes darle aún más calidez pintando una de las paredes en un tono crema. Complementos Cuando decoramos con gris debemos prestarle mucha importancia a los accesorios. Evita que los acabados de la mesa y los marcos de los cuadros sean dorados, es preferible inclinarse por materiales como el acero inoxidable, el metal, la plata, el cristal o la madera. Por lo tanto, tus jarrones, adornos, portarretratos y hasta lámparas no deben salirse de ese patrón para no alterar la armonía del espacio y los colore. Los muebles o cojines deben ser unicolores o de estampados pequeños, generando contraste entre sí, y las tonalidades de grises, para evitar que una diferencia en las texturas resulte poco favorable.
Gourmet
Arroz con leche y coco: un gusto obligatorio en Semana Santa
Texto: Alexandra Clisánchez.
En Venezuela, Semana Santa no solo es la conmemoración anual cristiana de la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesucristo, sino que también es sinónimo de platos típicos que los venezolanos realizan para consentir el paladar durante estas fechas. Entre esa variedad gastronómica, el arroz con leche y coco se ha convertido en uno de los postres tradicionales que se acostumbran a preparar y comer en
la Semana Mayor. Por eso, les facilitamos la receta de este exquisito plato, porque si bien es cierto, que este dulce se prepara con más frecuencia durante esta celebración espiritual, no cabe duda de que sea una excelente opción para cualquier merienda o compartir junto a familiares y amigos.
Ingredientes: - 200 gramos de arroz. - Leche entera, 600 ml. - Azúcar, 160 gramos. - Coco rallado, 120 gramos. - Una cucharada pequeña de ralladura de piel de limón. - Una rama de canela. - Canela en polvo al gusto. - Una pizca de sal. Preparación: 1. Colocar el arroz a cocinar, cubierto de agua y añadir la ralladura de limón, la canela en rama y
una pizca de sal. Espera a que el agua hierva y esté casi consumida por completo. 2. Mientras eso ocurre, se debe calentar la leche, y mantenerla así. 3. Una vez que el arroz esté casi sin agua, se agrega la leche caliente, junto al coco rallado y el azúcar, mientras se remueve bien para que se mezclen los ingredientes y no se pegue el arroz. 4. Mantener a fuego lento hasta que el arroz esté tierno. Si es necesario agregar más leche, no dude en hacerlo, lo importante es que el arroz quede en su punto. 5. Vierta el arroz con leche y coco en uno o varios recipientes y déjelo reposar. 6.Por último, espolvoreé un poco de canela por encima y guarde en la nevera para que se enfríe antes de servir. Lácteos y Embutidos Parque el Trigal, te invita a compartir en familia, el placer de preparar y comer alimentos frescos, y recetas hechas con ingredientes de primera calidad.