RIF: J-31110712-6
Construye Ideas Volumen 13 - Número 106
Revista Gratuita a Nivel Nacional
Alicia Belden y sus Trazos de la Memoria
www.construarte.com.ve
Especial Arte
MARCASTILLO, 60 años de trayectoria artística II Exposición Mar y Arte de Pintura y Escultura
Sede de goma Saengthai, arquitectura industrial e nnovadora J-31525318-6
En Portada
Sede de goma Saengthai, empresa ubicada en la parte frontal de un recinto de fábricas de mitad de siglo en Poochaosamingprai Road, zona histórica de desarrollo industrial de Bangkok en Tailandia. Fue construida en 2015, por la empresa Atelier of Architects.
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CONTENIDO
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Edición Mayo 2016
ARQUITECTURA
ARTE
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Arquitectura
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Arte:
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Sede de goma Saengthai, arquitectura industrial e innovadora Alicia Belden y sus Trazos de la Memoria
Institucional:
Marcastillo 60 años de trayectoria artística
Institucional:
II Exposición Mar y Arte de Pintura y Escultura se realizó en Anzoátegui
Gourmet:
BurritosdeFrijoles,tradiciónmexicana
Gourmet
Arquitectura
Sede de goma Saengthai,
arquitectura industrial e innovadora Con la revolución industrial no solo aparecieron nuevos edificios, sino que la propia arquitectura se transformó, ya que tuvo que adaptarse a los nuevos conceptos ideológicos y comportamientos humanos, dando origen a la construcción de industrias, la creación de modernas tipologías y la modificación de las preexistentes en la tradicional creación de viviendas. Es decir, la arquitectura contemporánea es toda una arquitectura industrial, debido a que se organiza como un proceso industrial. Este tipo de arquitectura modificó las técnicas constructivas e introdujo nuevos materiales como el hierro, vidrio y hormigón; transformó el concepto tradicional de ciudad: nuevos servicios, tipologías, sistemas de comunicación, así como concepto de valor del suelo. También estimuló el espíritu científico y la investigación experimental, que tienen como consecuencia inmediata la creación de escuelas especializadas.
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ConstruArte
Sede Saengthai: referencia arquitectónica industrial Saengthai, es una empresa de goma con una sede en la parte frontal de un recinto de fábricas de mitad de siglo en Poochaosamingprai Road, la zona histórica de desarrollo industrial de Bangkok en Tailandia. Fue construida en 2015, por la empresa Atelier of Architects. Esta sede, es la principal y se considera como el primer paso para la reinvención de la organización. Se requirió una estructura de cinco pisos, totalmente ocupados como espacio de trabajo para los principales negocios y sus empresas articuladas. La forma dada inicialmente comenzó con la composición de dos cajas envueltas con estructura de hormigón negro, luego interceptadas para formar espacios separados. Más que un hormigón Desde el centro, parece ser una típica estructura de hormigón con columnas y losa plana. La distribución de la carga se transfiere a la fachada, donde un patrón enrejado, como una súper armadura de sección de acero, lleva todo el peso hasta el suelo. El patrón de triángulos de la fachada se ha convertido en el detalle del principio que se aplica en todo el proyecto, desde la fachada acristalada hasta otros detalles, incluyendo el dispositivo de iluminación y el diseño de la cerca. El exterior está pintado en negro, mientras que todo el elemento interior es blanco, entregando transparencia y un aspecto futurista a los habitantes. El espacio interior es una interacción entre un suelo de trabajo de doble altura y sala de reuniones en voladizo que tienen vistas panorámicas al norte y al sur, dando claridad visual y apertura a la atmósfera de trabajo. Por otra parte, la composición de dos cajas, una levantada y otra doblada, también puede interpretarse como una metáfora para el negocio central ya que expresa la principal característica de la goma: la elasticidad. Cabe resaltar, que alrededor de la edificación existen dos árboles (Banyan y Bodhi) de 50 años de edad, lo que refleja el patrimonio que ha vivido la organización, mientras miran hacia el futuro con la visión de la nueva generación.
J-31525318-6
Texto: Alexandra Clisánchez. Fotos: Claudio Aninno
Arte
Alicia Belden
y sus Trazos de la Memoria Escarbando en sus trazos de la memoria, la artista Alicia Belden, mexicana de nacimiento, pero venezolana de corazón, recuerda que incursiona en el mundo de las artes desde que era una niña. Belden reconoce que aunque desde muy joven descubrió que amaba pintar, cuando se convirtió en madre fue que realmente comprendió que el arte era parte de su vida.
¿Cuál es su musa? Me inspira el día a día, lo cotidiano, al igual que los recuerdos y los sueños, incluso me gustaría plasmar lo que sueño. ¿Tiene algún hábito durante su proceso creativo? Cuando estoy en producción procuro trabajar todos los días con horario. Almuerzo y descanso
a medio día, luego continúo hasta que me da hambre en la noche. No trabajo casi de noche, prefiero el día y estar descansada. ¿Cómo ha evolucionado su obra en el tiempo? Mi obra desde que comencé es colorida, alegre, con un toque de ingenuidad, yo creo que siempre será así. Aunque como soy inquieta, no me gusta pintar lo mismo siempre, así que veremos a donde me lleva el tiempo. Trazos de la Memoria La propuesta de la creativa podrá ser apreciada a través de la exposición Trazos de la Memoria, inaugurada el pasado 15 de mayo en la Galería Espacios en Caracas, donde permanecerá en exhibición hasta el 10 de julio con unas 30 obras surgidas de anécdotas familiares, historias domésticas, sentimientos y vivencias de la artista. “A través de Trazos de la Memoria reflejo mi día a día de este año, mis viajes, momentos felices y tristes, es como mi diario pero en un
lienzo. Tratando de ver la vida lo más positivo posible, ya que estamos viviendo tiempos muy duros. Trato de ser resilente y lo logro pintando”, manifestó la artista plástico. Por su parte, la curadora e investigadora de arte Katherine Chacón expresa que la artista caracterizada por sus rasgos de dibujos infantiles, se asemeja a las ilustraciones de los cuentos para niños, porque sus temas abordan el universo lúdico y tierno de nuestros primeros años. “En la obra de Belden aflora a cada instante la memoria de su niñez y la conciencia del desarraigo del México natal, al mostrar la hacienda del abuelo, la partida de los hijos, algún viaje, la dualidad México-Venezuela, un picnic, un regreso, o una espera; y la influencia de la rica cultura popular mexicana se nota sobre todo por el colorido alegre y desenfadado”, explica Chacón. Más de 30 años de arte Alicia Belden ha exhibido su obra en Venezuela, México, Colombia, Estados Unidos, durante sus más de tres décadas
de trayectoria artística, y ha recibido varios reconocimientos, entre ellos, Mención Honorífica en la Bienal Salón Nacional de Dibujo y Estampa (2013), Premio IARTES 36 Salón Nacional Aragua, Maracay (2011), y primer lugar en el XVIII Salón AVAP, Galería Universitaria Braulio Salazar, Valencia, Venezuela (2001); Primer Premio en el Salón Festivales de Carabobo, (2014).
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Metales pesados como contaminantes del ambiente Por Karin Römer de Rincones. Fuente: http://cerebroniad.blogspot.com/.
Los conocidos metales pesados son uno de los contaminantes más peligrosos existentes en la tierra, ya que permanecen durante años en el medio ambiente, contaminando la tierra, el agua y los alimentos. La acumulación de estos en el organismo, deteriora lentamente los órganos en los cuales se alojan, además de permanecer durante años sin ser descubiertos. Sin embargo, gracias a los avances tecnológicos, en la actualidad se logran detectar rápidamente a través de exámenes de sangre, orina y heces, para una pronta desintoxicación, aunque su daño muchas veces es irreversible. Cabe destacar, que los niños suelen ser más susceptibles a la exposición de metales pesados. Pequeñas cantidades de plomo, mercurio, entre otros, pueden ser una amenaza para el adecuado desarrollo del cerebro de los infantes. Causas y Consecuencias: El envenenamiento con metales pesados ocurre por las siguientes causas: • Inhalación de polvo, gases y vapores. • Ingesta de los mismos a través de alimentos y bebidas. • Sobredosis accidental u ocasional. Consecuencias: Pérdida de memoria, déficit de atención, aceleramiento de la presencia Alzheimer y otras enfermedades cerebrales típicas de la vejez; debilidad de la mucosa digestiva, problemas neurológicos, dolencias musculares y esqueléticas, por lo que podemos dilucidar
que los metales pesados afectan agresivamente muchas partes de nuestro organismo. El en caso específico de los niños, una intoxicación con plomo afecta directamente el cerebro. De hecho, en los infantes hiperactivos se ha encontrado altos niveles de envenenamiento con plomo, mercurio, cadmio, los cuales interfieren con minerales tales como el zinc, vitamina C y calcio, desplazándolos, y creando un bloqueo que da suplemento de energía al cerebro, con una consecuente anormalidad. No obstante, a pesar de su peligrosidad dentro del cuerpo, existe un tratamiento para la eliminación de los metales pesados que se lleva a cabo a través del método llamado quelación, palabra derivada del griego “chele” que significa “garra”. Este tratamiento actúa dentro del cuerpo como una “garra” atrayendo el mercurio, el plomo y el arsénico, hasta llevarlos a su expulsión a través de la orina. Este procedimiento se puede llevar a cabo en forma de píldora o inyecciones.
Institucionales
60 años de trayectoria artística Los espacios del Gabinete del Dibujo y de la Estampa de Valencia, se convirtieron en el escenario para que los amantes del arte y público en general gocen de cada una de las piezas que conforman sesenta años de trayectoria del artista plástico MARCASTILLO, resumidas en la exposición inaugurada con el mismo nombre, el pasado 7 de mayo. La muestra es un homenaje al artista disciplinado, quien ha sido reconocido dentro y fuera del país, referente para Valencia, promotor cultural, ex director – fundador de la Galería Universitaria Braulio Salazar y quien impulsó el Salón de las Artes del Fuego. El
creativo se formó como artista en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, y en la Escuela Superior de Bellas Artes de París. “La obra de MARCASTILLO no busca la confrontación con el espectador, ni siquiera con sus sentidos. Por el contrario, y acorde con su personalidad, su obra exige que nos acerquemos con un espíritu de curiosidad infantil y en silencio, para explorar la materia (grafito, tinta, madera, hierro, arcilla, tizas, creyón); las formas básicas geométricas y orgánicas; la composición armónica y equilibrada en perfectas secciones áureas; y el concepto, con sus nociones universales relacionadas a la exaltación de la vida, la
mujer, los animales, la paz”, expresó Lizett Álvarez, directora del museo. El público podrá disfrutar de esta muestra hasta el 14 de agosto de manera gratuita. En ella se reúnen dibujos, esculturas, grabados, pinturas y orfebrería del maestro. La exposición estará abierta de lunes a viernes entre las 9:00 a.m. y las 5:00 p.m., mientras que los fines de semana los visitantes podrán ir de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. El Gabinete del Dibujo está ubicado en la sexta transversal de Santa Cecilia, detrás de la plaza Andrés Eloy Blanco.
Institucionales
II Exposición Mar y Arte de Pintura y Escultura se realizó en Anzoátegui Con motivo de la celebración del Día del Artista Plástico Nacional que se conmemora cada 10 de mayo, el pasado 14 y 15 de mayo se llevó a cabo la II Exposición Mar y Arte de Pintura y Escultura en Boca de Uchire Istmo Caribe, Edo. Anzoátegui. La exitosa muestra consistió en un merecido homenaje al fallecido artista Freddy Villarroel, quien dejó una extensa obra que perdurará en el tiempo para reafirmar así su legado artístico a través de generaciones.
La II Exposición Mar y Arte de Pintura y Escultura fue la unión colectiva del arte como propuesta, significó retos de lenguajes que se conjugan en espacios y momentos determinados con el propósito de leer distintas historias. La actividad artística estuvo impregnada de Sol, Mar y Arena en comunión excepcional con la naturaleza. Cada artista, cada pincelada, cada estructura escultórica transmitió un fin oculto que el espectador percibió al comunicarse con la obra.
Artistas invitados: Raúl Sánchez, Rafael Martínez, Carlos Zerpa, Leonardo Salazar, Rubén López escultor, Hernán Moreno, Mary Nascimbeni, Mauro Nascimbeni, Dagoberto Becerrit escultor, Adolfo Estopiñan, Jorge Veliz, Humberto Salas, Inca Zabala escultor, Ramón Belisario, Saúl Fernández, Isrrael Rojas, Henry Mujica, Ángel Veliz, Alicia Salvatore, Elvia Paz, Mauricio Luzurriaga, Alberto Ochoa.
Gourmet
Burritos de Frijoles, tradición mexicana
Texto: Alexandra Clisánchez.
México se caracteriza por su gran diversidad de platillos y recetas que son complejas y famosas por sus sabores fuertes y sofisticados. Esta gastronomía ha influenciado y ha sido influenciada por diversas culturas del mundo como: la española, cubana, africana, asiática, entre otras. Incluso, el 16 de noviembre de 2010 los platos mexicanos fueron reconocidos, junto con la cocina francesa, como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. Por tal motivo, dedicamos esta edición a los “burritos”, uno de los platos más conocidos y tradicionales de la gastronomía mexicana, sobre todo de
la parte norte del país, ya que son originarios del estado de Chihuahua, y uno de los que más se conocen de forma internacional. Los burritos no son más que una tortilla de harina de trigo rellena con carne, verduras, queso y frijoles, o una combinación de varios de ellos, que se enrolla al final, por lo que se puede considerar que son similares a los tacos pero que se comen con la tortilla enrollada en lugar de doblada sobre sí misma. En esta ocasión el ingrediente principal serán los frijoles. No lo dude, cuando se trata de cambiar la rutina, y haga un plato muy sabroso, y rico en fibra.
Ingredientes: - Tortillas de harina (Pueden ser las de marca Bimbo o pan árabe). - Frijoles (o cualquier grano de su preferencia). - Una cebolla mediana. - 2 Tomates. - Queso amarillo rallado para fundir. - Un chile picado. - Cilantro fresco. - Zumo de un limón. - Aceite de oliva virgen. - Sal. Preparación: Estos burritos de frijoles son diferentes a los demás, ya que el relleno está formado básicamente por frijoles, que suele ser un ingrediente en muchos tipos de algunos rellenos habituales en los burritos, pero no el principal.
1- Pelar y picar la cebolla en forma de juliana, en tiras no demasiado gruesas y freír en una sartén hasta que dore. 2- Rallar un chile, para darle un toque picante a los burritos. Luego agregar la ralladura a la cebolla y mantenemos a fuego suave un par de minutos más. 3- Agregar los frijoles a la sartén, para mezclarlos con el resto de ingredientes, agregar un poco de sal y dejar cocinar un par de minutos removiendo de vez en cuando. 4- Picamos los tomates en cuadros, y lo agregamos junto una cucharada de cilantro picado, el zumo de un limón. 5- Remover y mantener a fuego suave hasta que todos los ingredientes queden bien cocidos. 6- Calentar las tortillas de harina necesarias. 7- Rellenar con la mezcla que hemos preparado en la sartén, y las enrollamos totalmente, con cuidado que no se salga el relleno.
Perfil de la zona financiera: reto a la creatividad El programa de diseño VIII de la Escuela de Arquitectura de la Universidad José Antonio Páez (UJAP) tiene un líder que no cabe en un salón de clases. Ella sale a la calle con su “manada” de lobos hambrientos de espacios para crear ciudad, imaginar y soñar “cómo sería sí… son los alumnos de diseño, guiados por la arquitecto Ingrid Suárez. Llevan en sus mochilas los parámetros de diseño y la planificación urbana, las normativas expresadas en los planes de Desarrollo Urbano local (Pedul) así como las Ordenanzas de Zonificación y Planes Especiales. Para desarrollar su creatividad fueron seleccionadas la avenida Cedeño, desde Parque Humboldt (Los Enanitos) hasta el cerro la Guacamaya, que se convertiría en la entrada de la ciudad. Y la avenida Bolívar, desde la Cedeño, en todas sus extensiones, hasta la Redoma de Guaparo. Esta delimitación geográfica obedece a espacios de las ciudades que van desarrollando una especialización, sin que medie una planificación estratégica. En la página Web de Incaval delimitamos una Zona Financiera donde se sucede un altísimo volumen de negocios y transacciones financieras. Esta idea se maduró en reuniones previas en la Cámara de Comercio, la Alcaldía de Valencia y la Cámara Inmobiliaria con el grupo de diseño de la universidad. Generar una propuesta de intervención urbana, requiere una investigación de campo (ir a la calle). Coincide este trabajo del grupo de diseño, con el centenario del nacimiento de Jane Jacobs, quien polemizó con las tendencias de la década del 50, las cuales propiciaba el crecimiento de los suburbios y desvalorizaban los
centros urbanos tradicionales. Demostró además, que antes de cambiar una ciudad o intervenir en ella, hay que conocerla a fondo, descubrir su vitalidad, hablar con la gente, deducir el maravilloso entramado de relaciones que una ciudad genera entre sus habitantes. Y así lo hicieron los estudiantes: Evaluaron el flujo vehicular y peatonal, analizaron el mobiliario urbano, qué se podría modificar o demoler, para proponer nuevos edificaciones, nuevas conexiones como respuesta al ciudadano, al ciclista y al vehículo. Estos proyectos pueden verse utópicos, porque generalmente, imaginar más allá del presente, es estar equivocado o loco; a pesar de que han sido “los locos” quienes suelen cambiar el rumbo de la humanidad; y esto se vuelve especialmente cierto en nuestra ciudad donde tenemos miedo a pensar en grande. Y la ciudad, específicamente, nuestra ciudad, huele a naftalina, si la comparamos con nuestros vecinos, (Panamá, Medellín, Lima, Chile). El gestor cultural Tony Puig, conocido como el “gurú de las ciudades”, lo ha dejado claro: “Para formar identidad hay que hacer cosas extraordinarias, hay que ser audaces, hay que crear equipos inteligentes y permitir que en ellos haya un raro que plantee cosas que nadie haya dicho antes”. Por lo tanto hay que jugárselas con un sueño, con una visión que nos permita proyectarnos, con estructuras que se conviertan en emblemas. Allí tienen un banco de proyectos que las Alcaldías y los desarrolladores con agallas podrían aprovechar… ¡Ya sé! Me dirán que la situación no está para eso, pero la historia dice que las ciudades quedan siglos después que los gobiernos desaparecen. (Un día hablaremos de las ciudades y sus emblemas). Felicitaciones al equipo de diseño y a su líder, Ingrid Suárez, el cascabeleo de su sonrisa solo logra disimular su carácter e integridad.
Aníbal Gómez Agudelo Vicepresidente de Estadísticas de la Cámara Inmobiliaria de Carabobo Corredor Inmobiliario Certificado Nº 114