RIF: J-31110712-6
Construye Ideas Volumen 12 - Número 95
Revista Gratuita a Nivel Nacional
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Policarpo Contreras: “La pintura es mi vida misma” La Nouvelle Cuisine en constante evolución
Madrid, entre lo vanguardista y lo clásico
Sumario
En Portada
ARTE 10
Arquitectura
Arquitectura: Madrid, entre lo vanguardista y lo clásico
Foto: Jesús A. Matos Gubaira
ARTE:
La arquitectura de Madrid, capital de España, ha evolucionado conforme han sucedido los hechos históricos, razón por la cual esta ciudad ha conservado importantes obras clásicas sin dejar de dar cabida a nuevas propuestas arquitectónicas modernistas.
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Policarpo Contreras: “La pintura es mi vida misma”
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Publi-reportaje : Beneficios de tomar agua de Osmosis Inversa
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Gourmet: La Nouvelle Cuisine en constante evolución
Publi-reportaje
Gourmet
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Arquitectura
Madrid, entre lo vanguardista y lo clásico Por: Carolina Zambrano / Twitter: @madusk Foto: Jesús A. Matos Gubaira
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adrid, capital de España, está considerada una de las urbes más importantes de la cultura europea occidental. Su población asciende a los 6.500.000 habitantes y en ella se concentran los principales poderes del estado: ministerios, instituciones y organismos públicos, así como la residencia oficial de los reyes de España y del Presidente del Gobierno. Su influencia como centro histórico y cultural se caracteriza por tener importantes museos como el Museo del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Thyssen-Bornemisza y el CaixaForum Madrid. El estilo arquitectónico de esta ciudad ha evolucionado conforme iban sucediendo relevantes hechos históricos en ella. Pero no es sino a partir del siglo XV cuando Felipe II decide convertirla en capital del país ibérico que comienzan a evidenciarse importantes innovaciones en su arquitectura, cambios que iban de la mano de las ambiciones políticas de la época. Las principales calles de Madrid son amplias y largas, pero sin duda una de las que merece especial atención es La Gran Vía, que comienza en la calle de Alcalá y termina en la Plaza de España. Conocida como uno de los centros más turísticos de la ciudad, esta arteria madrileña destaca por albergar importantes puntos comerciales y entretenimiento como
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cines, teatros y tiendas de cadenas internacionales de moda. Pero Madrid es principalmente historia y eso lo podemos observar en imponentes obras emblemáticas como el Palacio Real de Madrid; el Palacio de Comunicaciones, actual sede del Ayuntamiento; el Cuartel General del Ejército del Aire de España, entre muchos otros. Conocido también como el Palacio de Oriente, el Palacio Real de Madrid es la residencia oficial del Rey de España, y es únicamente utilizado para ceremonias de Estado y actos solemnes. Los actuales reyes de España viven en el Palacio de la Zarzuela. Es el palacio real más grande de Europa Occidental, debido a que posee una extensión de 135.000 metros cuadrados y posee 3418 habitaciones. Su principal
artífice en el año 1738 fue el arquitecto Filippo Juvara, pero al morir éste fue sucedido en las labores de la obra su discípulo Juan Bautista Sachetti y otros arquitectos como Ventura Rodríguez y Francesco Sabatini. Sin embargo, dentro de todo este complejo arquitectónico de Madrid encontramos edificaciones modernas que sobresalen de las edificaciones clásicas, que hacen de ella una urbe realmente vanguardista. Además de sus antiguos monumentos, esta capital posee obras de inmensurable valor que destacan por no ser comunes y porque conviven dentro de una ciudad cuya arquitectura histórica se ha conservado a través de los años. Nos referimos a construcciones que se caracterizan por su aspecto innovador e inclusive futurista. Un ejemplo de ello es el
parque empresarial Cuatro Torres Business Area (CTBA) ubicado en el barrio de La Paz, que posee cuatro rascacielos, los más altos de España. Este complejo que se comenzó a construir en el 2004 está conformado por la Torre Foster, la Torre PwC, la Torre de Cristal y la Torre Espacio.
La Torre Foster posee 250 metros de altura, su construcción finalizó en septiembre de 2007, año en el que también se colocó el arco superior, convirtiéndose de esta forma en el edificio más alto de España. Está considerada la más expresionista de las cuatro, debido a que en ella vemos cómo se definen claramente sus estructuras y sus núcleos. La Torre PwC con una altura de 236 metros y con 58 pisos mantiene una estética más silenciosa, de verse igual desde todos los puntos de vista y de acentuar la esbeltez como una forma más estética. Alberga el Hotel Eurostars Madrid Tower y su nombre actual se debe a que la empresa multinacional de servicios profesionales PricewaterhouseCoopers (PwC) posee la mayoría de sus oficinas en ella. La Torre de Cristal, con una altura de 249 metros y 52 pisos, hace énfasis en los reflejos que se producen en ella a través de sus cristales. Su creador es el arquitecto argentino César Pelli y su fachada acristalada posee un sistema de pared bioclimática que integra ventilación interior, gradúa automáticamente el control de soleamiento y optimiza los parámetros climáticos y de consumo de energía. La Torre Espacio con 230 metros de altura y 57 pisos es considerada la más dinámica porque tiene una visión diferente desde cada ángulo de la ciudad, lo que hace que se vea distinta según desde donde se mire. Este efecto se logra gracias a que su fachada está cubierta de vidrio y sus plantas, que tienen forma cuadrada en la base, se modifican a medida que aumenta la altura hasta alcanzar una forma ojival, formando una curva que matemáticamente representa la función coseno. Los edificios denominados Puerta de Europa también conocidos como Torres Kio son dos construcciones creadas en 1996 por los arquitectos estadounidenses Philip Johnson y John Burgee. Estas obras fueron los primeros rascacielos inclinados que se
construyeron en el mundo y se erigieron para dignificar el entorno de la Plaza de Castilla mientras son atravesados por el Paseo de la Castellana.
Todas estas edificaciones modernistas conforman la Zona de rascacielos de AZCA, considerado corazón financiero de Madrid. En esta zona se encuentra el que fue el edificio más alto de la ciudad desde 1988 hasta 2007, la Torre Picasso, con 157 metros. Hoy por hoy los rascacielos no representan una amenaza para la arquitectura tradicional madrileña, más bien se han constituido en una alternativa de edificaciones icónicas adaptadas a las demandas ecológicas y sociales de sus habitantes, quienes ya están habituados a convivir entre lo vanguardista y clásico de la arquitectura madrileña.
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Arte
Policarpo Contreras: Por: Carolina Zambrano Twitter: @madusk Fotos: Cortesía del Artista
“La pintura es mi vida misma”
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i hay algo que caracteriza la pintura de Policarpo Contreras es ese afán por las aves; y no por capricho recurre a ellas, sino porque para él simbolizan un poder maravilloso que trasciende no sólo fronteras geográficas sino aquellas que no son tangibles: las del espíritu. “Las aves son seres supremamente especiales, la capacidad de dominio, de traslado autónomo, las hace poderosas, totalmente únicas, el hombre es un ser que la envidia, la quiere igualar con riesgo a morir”, afirma el artista. Este maestro de la plástica nacido en Morón, estado Carabobo, no sólo tiene un merecido sitial en nuestro país. Como esas mismas aves que han traspasado fronteras, su obra ha transcendido los límites geográficos para posicionarse entre destacados artistas de renombre en la historia contemporánea del arte latinoamericano. Contreras egresó en Arte Puro de la Escuela de Artes Plásticas “Arturo Michelena”, en Valencia. Posteriormente viajó a Paris, Francia donde cursó estudios en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes. También es formado en Filosofía del Arte, con Pierre Francastel Sorbona en la Ciudad de La Luz. Tras sus estudios en Francia, Perú, Ecuador y Venezuela, este artista representa una autoridad en el área de la Conservación y Restauración de obras de arte. Merece especial mención el curso de actualización en Restauración de Obras de Arte en el estudio-taller “Miguel de Santiago” del director Víctor Gordillo en Quito, Ecuador, lugar al que viaja periódicamente para continuar su actualización en el área. Es uno de los pocos restauradores acreditados en nuestro país, y en el Estado Carabobo es el único. Ha participado en innumerables exposiciones colectivas e individuales en Venezuela y en países como Francia, Bélgica, México, Puerto Rico, Cuba, Ecuador, entre otros. Sus padres, Rafael Rodríguez Lamas y Juana Asunción Contreras, fueron personas trabajadoras “emprendedores de mucha mística
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social”, que influenciaron su camino hacia el arte. “Mi madre cuidó y crió a muchos niños pobres, y mi padre se dedicaba al comercio, agricultura, pesca, y a la talla de santos y restauración de los mismos. A él le gustaba la música, tocaba cuatro, guitarra, acordeón, maracas y a ella le gustaban los niños, la costura y la vida social, entendida como la colaboración a otras madres, que no les era fácil su vida. Fueron seres sumamente queridos y apreciados en Morón, eran unos artistas de un buen vivir”. -¿Para usted qué función cumple el arte en la sociedad y en el mundo? -Es una condición humana, es una opción de vida, es un talento genuino, es una visión con otros lentes que da una percepción singular, sensible, sensibilizadora, su función es simple, la de recordar al hombre que es poderoso si despierta su talento y su conciencia.
Ha sido merecedor de diferentes premios como: el Primer Premio Institucional Latinoamericano de Dibujo. La Habana, Cuba (1951); Primer Premio Jóvenes Latinos St. Gillis, Bélgica (1965); Mención Honorífica Salón de Otoño, París; Premio Casa de los Andes, Valencia, Venezuela y Primer Premio II Salón de Profesores de Venezuela (1975)
Sin que sea una camisa de fuerza este artista se ubica dentro de la corriente de la Pintura Neofigurativa, movimiento cuyo mayor auge fue durante la segunda mitad del siglo XX y que entre sus acepciones también se define como esa visión subjetiva del mundo que es reconstruido y reformado por el artista. “Hay un manejo libre y a la vez equilibrado del color que representa para mí la fuerza, pureza, alegría, tristeza, sentimientos y caminos para crear, son como elementos gestores de vida, que siendo masculinos, paren formas, figuras, ideas, propuestas. Esas propuestas se transmutan en figuras, y como algo instintivo y mágico a la vez, van surgiendo las aves humanoides, o humanos con el poder del color, luz y vuelo”, destaca al hacer referencia a sus trabajos. -Qué valor cobran el tiempo y la investigación en su obra? -Son indicadores de madurez plástica, en mi caso, más de treinta años recorriendo el continuo humano y perfeccionando los trazos, podría afirmar que soy autor de mi propio estilo artístico. Eso sí, con la claridad y certeza de que el conocimiento siempre está en evolución. Es decir, que mi código plástico relacional estará siempre en
proceso, en permanente transformación. Uno de los hechos que marcó la vida cultural y sociopolítica de Contreras fue haber participado en el famoso Mayo Francés, cuando ocurrieron una serie de protestas orquestadas por un grupo de estudiantes contrarios a la sociedad de consumo, manifestaciones a las que se sumaron obreros industriales, sindicatos y partidos políticos de la época. “Mayo del 1968, en la Escuela Superior de Bellas Artes de París, se concentró un grupo multiétnico y desarrollamos un gran movimiento de conjunción de todas las manifestaciones artísticas como teatro, plástica, música, diseño gráfico, diseño de pancartas dentro de las protestas que se estaban llevando a cabo en contra del gobierno de ese momento, el General Chall Degulle, presidente que estaba siendo censurado por el pueblo, y los estudiantes de artes participamos activamente en dichas protestas”, recuerda el artista. -¿Otra remembranza importante de Francia? -El segundo evento de gran significatividad fue el momento en que fui nombrado Jefe de los Talleres de Litografía de la Escuela Superior de Bellas Artes por el Director Mr. Clerand. Por casi dos años tuve esa gran ventana para desarrollar mi talento, que ha sido compartido a nivel internacional. Ante la pregunta sobre si tiene algún cuadro en específico que sea especial, este creador expresa que no tiene alguno como tal porque “todos y cada uno son especiales, reflejan momentos especiales también, ya que cada uno de ellos es un individuo, con su característica, fuerza y razón de ser”. Si hay a alguien que forma parte vital en la vida de este artista es Mónica Valencia de Contreras, docente con doctorado de la Universidad de Carabobo y su actual esposa, quien durante 19 años lo ha acompañado en importantes aspectos de su vida: en sus viajes y en eventos culturales se les puede ver a ambos disfrutando de cada logro, de
cada instante vivido. Con Mónica, quien actualmente presta sus servicios en la Secretaría de Cultura del Estado Carabobo como la Directora Ejecutiva del Despacho, no tiene hijos, pero entre ambos cuidan a diez perritos a quienes brindan todo su cariño. “Tengo cinco hijos de matrimonios anteriores: Marlene, Sandra, Félix, Fedora y Patricia, todos adultos y profesionales. Tengo siete nietos, cinco bisnietos” nos cuenta. Su familia, el amor, la amistad, la lealtad la vida misma y especialmente su legado como creador y como ser humano son las cosas que más valora “porque la pintura es mi vida misma y mi compañera”, sostiene. Mientras Policarpo Contreras sigue profundizando en su obra que alimenta con “algunos elementos insertados de las diferentes investigaciones de viajes y contactos con otros artistas” desarrolla paralelamente el tema de las máscaras africanas, una cultura que se relaciona con sus raíces, al tiempo que se proyecta en la posibilidad de “exponer en Suiza, específicamente en Berna, y otros puntos europeos”. -¿Qué aconsejaría a las nuevas generaciones de artistas venezolanos? - Trabajar, pintar y exponerse a la crítica, involucrarse en movimientos nacionales e internacionales, expandir su horizonte, conocer su medio inmediato, profundizar en sus orígenes, valorarlo, respetarlo y abrirse a los demás. Mantener las ventanas del alma abiertas en receptividad de lo natural, de lo bello y guardar al ego, él es el que nos aleja de la pureza que implica el arte.
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Beneficios de tomar agua de Osmosis Inversa Por: TSU Jean Alvarez
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odos sabemos que beber agua es importante para nuestra salud. El agua nos ayuda a eliminar por medio de la orina las sustancias tóxicas que pueden ser perjudiciales para nuestro organismo. Almacenar muchas toxinas en nuestro cuerpo dificulta que las funciones metabólicas se desarrollen con normalidad y por lo tanto debilita nuestro sistema inmunológico y es cuando podemos enfermar con facilidad. Beber agua es un hábito que debemos adoptar, ya que mantener una buena hidratación es vital para nuestro bienestar y buena salud. Beber un vaso de agua al levantarse nos ayuda a activar nuestros órganos internos, una buena forma de activar el metabolismo siempre y cuando después tomemos un buen desayuno, ya que el agua no nos aporta los nutrientes necesarios para poder afrontar la actividad diaria. Hay que tener en cuenta la calidad de agua que bebemos. Es necesario instalar un sistema de purificación de agua y la osmosis inversa es la solución ideal para solucionar todos los problemas que pueden causar consumir el agua de grifo e incluso el agua de botellón ya que contienen cierta cantidad de sustancias y contaminantes perjudiciales para nuestra salud. Alguno de los beneficios del agua de osmosis propuestos por el CDC (Centro de Control de Enfermedades por sus siglas en inglés) son: Libre de plomo: Según el CDC con el sistema de filtrado por ósmosis inversa se
elimina eficazmente el plomo, lo que hace que el agua sea segura para el consumo. Los niveles excesivos de plomo en el cuerpo pueden provocar aumento de la presión arterial, problemas de fertilidad y el desarrollo de los nervios y daño muscular. El plomo puede incluso conducir al daño cerebral y causar anemia grave en los niños. Filtra el Cryptosporidium: De acuerdo con el CDC el agua de ósmosis inversa no contiene Cryptosporidium, un parásito que se encuentra en el agua contaminada. Una vez ingerido, este parásito afecta el intestino delgado, causando calambres estomacales, fiebre y diarrea. Los niños que ingieren este parásito pueden experimentar la deshidratación y la desnutrición. Ademàs: El proceso de ósmosis inversa elimina moléculas de sodio del agua, informa el CDC. Las moléculas de sodio grandes no pueden pasar a través de las membranas del sistema de filtrado de ósmosis inversa. Beber agua de ósmosis inversa, por lo tanto, proporciona beneficios a las personas con presión arterial alta, enfermedad hepática o cualquier restricción de sodio o renal.
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l pasado lunes 11 de mayo fue inaugurada La Tienda del Pintor en el Home Shopping Mall (HSM), el primer Centro Comercial del Hogar, ubicado en la Av. Bolívar Norte de Valencia. El evento contó con la presencia del Doctor Eladio Larez, imagen de la empresa líder en fabricación de pinturas. La Tienda del Pintor, perteneciente al grupo Pinturas Flamuko, es la red de Tiendas de pinturas y accesorios más importante de Venezuela. Por más de 50 años, la solidez y el prestigio alcanzados dentro de la industria le han permitido consolidar un liderazgo indiscutible a nivel nacional.
Urb. Industrial Carabobo, 1era Transversal Nro. 83-70, Manz. A, Parc. 4 Cel: 0414.416.01.72 / 0414.412.97.50 E-mail: equiposycontrolesrd@gmail.com Por: Carlos José Buznego Niochet. Gerente Técnico para los Países Andinos - Hubbell Wiring Systems cbuznego@hubbell.com Emai: cbuznego@hubbell.com Miembro de ( Building Industry Cosulting Service International ) www.bicsi.org
Conceptos Básicos de Firestopping - Importancia en el Diseño de Centros de Datos PARTE II
SELLOS DE CONTENCIÓN DE FUEGO - APLICACIONES Si nos involucramos en el diseño de un espacio para un data center es recomendable tener un conocimiento básico sobre algunos aspectos importantes sobre el tema relacionado con contención del fuego, y esto puede ser tomado en cuenta como criterios durante la fase de la construcción civil y arquitectónica, como por ejemplo: 1. Es la primera línea de defensa en los accidentes de incendios dentro de una edificación. 2. Nos permite dividir las estructuras internas de una edificación en lo que se llamará zonas ignifugas. 3. Al dividir por zonas ignifugas, estas podrían tener un fuego interno que a su vez permite resistir un fuego externo durante un tiempo específico. 4. Las paredes y pisos que conforman una zona ignifuga deben poder resistir los efectos del fuego durante por lo menos el mismo periodo de tiempo, debido a que estas barreras se les da un nivel de clasificación de resistencia contra el fuego, en horas, basándose en los resultados estándar de pruebas a la exposición al fuego. 5. El uso de puertas y ventanas con clasificación especial resistente al fuego. 6. La separación en zonas nos ayudará a limitar el tamaño y la propagación del fuego y a controlar el movimiento del humo. 7. Las paredes o pisos con un nivel de clasificación resistente al fuego nos ayudará a proteger las áreas adyacentes, permitiendo que los ocupantes del mismo piso tenga tiempo para el desalojo durante el incendio.
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EVITA QUE EL INCENDIO SE PROPAGUE A AREAS EXTERNAS
Sistemas No Metálicos Entre sus características importante podemos resaltar que son muy versátiles en donde tengamos aberturas irregulares y elementos de penetración de diferentes medidas. Algunos de los sistemas de contención disponible comercialmente están fabricados con diferentes materiales según su aplicación, como por ejemplo:
EVITA QUE EL INCENDIO SE PROPAGUE AL ÁREA DEL CENTRO DE DATOS CATEGORÍA DE LOS SISTEMAS DE CONTENCIÓN DEL FUEGO
• Resinas • Materiales Cementosos • Espuma A Base De Silicón • Bolsa O Almohadas Prefabricadas • Anillos O Collares • Mantas • Bloques Flexibles. SISTEMAS DE CONTENCIÓN DE FUEGO - EJEMPLOS Sistemas Mecánico Este sistema está compuesto con elastómeros que permite acomodarse alrededor de los cables, tuberías y conductos. La flexibilidad del elastómero permite aceptar diferentes elementos a la vez sin importar el diámetro. El elastómero está diseñado para soportar la exposición al fuego de forma directa y la presión del chorro de las mangueras contra incendio, adicionalmente este sistema permite mejor comportamiento en la resistencia a choques y vibraciones sísmicas.
Un valor agregado que nos dan los sistemas de firestop o contención al fuego, aprovechando el sellado o barrera entre las estructuras arquitectónicas son las siguientes:
Gourmet
La Nouvelle Cuisine en constante evolución
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a Nouvelle Cuisine (NC) o Nueva Cocina es la expresión que ha cobrado protagonismo dentro de la gastronomía de los últimos años en todo el mundo. Sin embargo, es necesario destacar que esta corriente culinaria no es de data tan reciente, pues fue en la década de los setenta cuando en Francia, considerada la madre de la cocina moderna, empezó a tomar importancia. Con la llegada de la Nouvelle Cuisine arriban nuevas técnicas de cocción y preparación de recetas; la utilización de ingredientes frescos; la presentación de platos más livianos, sublimes y creativos, sin salsas pesadas, al respecto se dejó de usar la harina como espesante de salsas y se reemplazó por jugos de carne, de fumet, yemas de huevo y crema. La Nueva Cocina se basa principalmente en el respeto al sabor propio del alimento, y por ello entre sus postulados destaca evitar el uso exagerado de adobos, condimentos, marinadas y fermentaciones o sustituirlos
por esencias, productos más naturales. El montaje y la presentación de los platos cobran un significado distinto, a través del cual se busca una cocina más transparente que muestre a los comensales todos los alimentos presentados en el plato. Un ejemplo de ello es que ya no se acostumbra tornear vegetales como la papa, sino que se presentan en su forma original. La aparición de este nuevo estilo no significó dejar atrás algunos preceptos de la cocina clásica, de hecho, defensores de la NC sostienen que esta nueva tendencia toma lo mejor de lo clásico y lo tradicional para darle así una reinterpretación a cada creación culinaria. Es así como también nacen novedosas expresiones como la “cocina de autor” y la “deconstrucción” que complementarían esta tendencia y que invitarían a los comensales a degustar platos con los cinco sentidos. Otra corriente que se desarrolló posteriormente con la NC es la Cocina
Fusión, una mezcla de estilos culinarios de diferentes culturas y la combinación de ingredientes representativos de otras regiones del mundo. En ella y en la Nouvelle Cuisine los cocineros destacan como verdaderos artesanos de su oficio, al utilizar la inventiva y la creatividad a la hora de presentar sus platos. Históricamente, en el pasado era mal visto que un chef no acatara las recetas clásicas, y por ello los cocineros se veían en la obligación de repetir a Auguste Escoffier y otros grandes de la cocina francesa tradicional. Gracias a la NC los cocineros tienen la libertad de innovar dentro de los fogones en incluso presentar propuestas auténticas y exclusivas. Es entonces cuando se empiezan a popularizar algunos instrumentos de cocina que eran poco conocidos, como: del sifón, el silpad, thermomix, entre otros. Los chefs franceses Alain Senderens y Jacques Maximin están considerados los padres de la Nouvelle Cuisine, a esta lista se suman otros cocineros franceses de igual relevancia como Joel Robucho, Pierre Gagnaire y Paul Bocuse, este último reconocido por haber difundido los logros de esta cocina. La Nouvelle Cuisine es, sin duda, un movimiento cuyo aporte ha sido promover la creatividad y elevar la restauración a una creación absolutamente artística. Hoy por hoy ella representa un antes y un después en la gastronomía no sólo de Francia sino del mundo.