RIF: J-31110712-6
Construye Ideas Volumen 12 - Número 96
Revista Gratuita a Nivel Nacional
www.construarte.com.ve
Especial Arquitectura
Gustavo Echeverría y su sentido de la sincronicidad Henry Borges y la trascendencia del espacio Monumentos de Cojedes, donde se revive la historia
NUEVA YORK
Continúa celebración de la Arquitectura J-31525318-6
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Arquitectura: NUEVA YORK, Continúa celebración de la Arquitectura ARTE:
Gustavo Echeverría y su sentido de la sincronicidad
20 Publi-reportaje : Desinfección de Agua por Luz Ultravioleta 30
El puente de Brooklyn es una de las estructuras más emblemáticas de Nueva York, ciudad que con sus imponentes rascacielos invita a quienes la visitan a disfrutar de su fascinante arquitectura y de sus manifestaciones artísticas de vanguardia.
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Monumentos de Cojedes, donde se revive la historia
ARTE:
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Arquitectura:
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CRÉDITOS
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Arquitectura
Henry Borges y la trascendencia del espacio - Inauguración de Relembrança de María Pequeno - “Malangas, Flora y Urbanismo” de Fredis Armas - Se realizó con éxito la Cumbre Latinoamericana de la Construcción (CUMLAC)
ARTE
Tendencia
TENDENCIA: Sillas Industriales para nuestros Espacios Gourmet: Pisca Andina, una remembranza de infancia
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Arquitectura Texto y Fotos: Arq. Omar Seijas
NUEVA YORK Contin煤a celebraci贸n de la Arquitectura
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s notorio y definitivamente atractivo visitar la ciudad de Nueva York, especialmente para los arquitectos, artistas y personas afines a las artes. Este primer semestre del 2015 coincidió con dos eventos realmente trascendentales; uno de ellos la presentación de la magnífica muestra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la cual nada más y nada menos expuso un glorioso resumen de la arquitectura latinoamericana enmarcada entre los años 1955 y 1980, dicha exposición denominada bajo el acertado título: “Latin America in Construction”. Muy interesante fue ver, por supuesto, los trabajos presentados por los diferentes países: Argentina , Brasil , Chile , Colombia, Cuba, México, Perú, Uruguay y sobre todo para nosotros Venezuela. En la excelente publicación que el MOMA edita a propósito de la muestra, la arquitecta venezolana, Silvia Lasala, describe sobre todo el caso venezolano, en el que obviamente destaca la obra del Arq. Carlos Raúl Villanueva y la Ciudad Universitaria de Caracas. Se reseñan también los logros del Arq. Tomas Sanabria y el Hotel Humboldt, los arquitectos Bornhorst, Romero y Neuberger con la obra del Helicoide, El Arq. Roberto Burle Marx con el Parque del Este, acompañados por otros talentos venezolanos tales como Arq. Jimmy Alcock, Arq. Jorge Castillo, Arq. Jesús Tenreiro, Arq. Federico Beckhoff, Arq. Jorge Rigamonti, entre otros. Por otro lado y no menos importante, el 1 de Mayo de este año, la Primera Dama Michelle Obama inauguró la nueva sede del Whitney Museum of American Art, a orillas del Rio Hudson en una hermosa locación. Dicho proyecto fue realizado por el afamado arquitecto Renzo Piano con 4.600 metros cuadrados, dejando atrás para otros usos el viejo edificio del Witney diseñado por el Arq. Marcel Breur en el año 1966 en Madison Avenue. El nuevo Whitney es un proyecto muy refinado, de excelente factura constructiva, muy concurrido dada su novedad y se presenta como un interesante remate del denominado parque ecológico “High Line”, que consiste en un tratamiento paisajístico y ecológico sobre las ex vías ferroviarias de Nueva York.
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El museo es de arquitectura muy contemporánea y poco fotogénico a mi juicio, con elementos contrastantes en todas sus fachadas y un sentido importante de subir a los visitantes a los techos del edificio como parte del recorrido, con tratamientos de escaleras y terrazas que convierten su cubierta en quizás el primer y más destacadio evento del Museo. Salas correctas desde el punto de vista de observación de las obras e iluminación adecuada, aun cuando la conexión entre las diferentes plantas no produce la continuidad necesaria entre las diversas salas. Obviamente el recorrido por la ciudad continúa por otras edificaciones emblemáticas. Descubrir el interesante Edificio IAC del Arq. Frank Ghery en las cercanías, también a orillas del Hudson, con importantes valores de abstracción en sus fachadas ondulantes, reivindican mi pensamiento hacia Ghery. Luego, la gran demostración de autoestima de los Estados Unidos al reconstruir la Zona Cero; enormes rascacielos, monumentos conmemorativos, nuevos espacios públicos con perspectivas interesantes para cualquier fotógrafo amateur, en una hilada ciudad con muy buen sistema de espacios cívicos, hacen posible recorrerla ágilmente a pie o en transporte público.
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Es interesante desplazarse por Brooklyn a través del famoso puente que le debe su nombre, un pasaje peatonal entre los carros en los dos sentidos y a alta velocidad donde caminantes y ciclistas se convierten en una sola masa de gente. De allí se llega a un parque muy concurrido desde el cual se aprecia el perfil de los rascacielos siempre relucientes de Manhattan. Por si fuera poco para los arquitectos la oportunidad de visitar los ya clásicos edificios como el extraordinario Museo Guggenheim del Arq. Frank Lloyd Wright , el Lever House del Grupo Skidmore Owings & Merrill , el Rose Center for Earth and Space, la sede del Ballet de Nueva York en el Lincoln Center, el Flatiron Building, el Chrysler Building, entre muchos otros rascacielos y obras importantes de la Gran Manzana. Los magníficos espacios públicos, Central Park, High Line, Paley Park, New York Zoo, Riverside Park, entre muchas otras posibilidades, hacen de esta ciudad un sitio con grandes áreas tratadas para el disfrute de sus habitantes.
Nueva York , tiene un gran repertorio arquitectónico que lo convierte en una “Ciudad Museo”, ya reseñado en un magnífico libro de la autoría de Paul Goldberger denominado “The City Observed”, el cual se convirtió en una excelente guía para visitar las obras realmente notables de la ciudad. Resulta poco lo que se pueda describir en este corto artículo, sólo deja abierta la invitación a aquellos interesados en descubrir los valores que ésta interesante ciudad ofrece en arquitectura, teatro, arte y gastronomía. En Nueva York es muy estimulante descubrir dónde te puedes topar con un cuadro de Van Gogh, Picasso o Matisse o tropezarte en sus calles en algún momento con el reconocido cineasta, Woody Allen, lo cual me cuentan sucede muy a menudo.
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Arte
Gustavo Echeverría y su sentido de la sincronicidad
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i hay alguien que ha sabido conjugar con sapiencia Arquitectura y Arte, esa persona es Gustavo Echeverría. Arquitecto de profesión, artista por vocación este personaje es un libro abierto para quienes hemos tenido la oportunidad de conocerle y descubrir parte de su pensamiento, ese que le impulsa a mantenerse en constante creación y evolución. Dentro de sus trabajos, tanto arquitectónicos como artísticos, se evidencian elementos que por sí solos construyen un discurso particular acerca de su cosmovisión. Más allá de los aspectos estéticos, que tienen su peso y valor, este arquitecto ha adoptado una filosofía de trabajo que explica que todo tiene un sentido, una razón de ser en la vida. Pero esta filosofía no es producto del azar, es el resultado de años de conocimientos y disertaciones influenciados por los grandes maestros del arte a lo largo de la historia. “En todos los estudios de los grandes pintores hay algo que entender sobre la sincronicidad del mundo ¿Por qué estamos aquí? ¿Qué sucede?”, son las preguntas a las que intenta dar respuesta mediante su obra. Caraqueño de nacimiento pero de raíces vascas, Gustavo Adolfo Echeverría González egresó de la Facultad
de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela en 1977. Posee una amplia experiencia en Diseño, Interiorismo, Urbanismo y Fotografía. Ha complementado estudios dentro y fuera de Venezuela en Metodología del Diseño y Arquitectura e Historia del Arte. - ¿Qué significan para usted Arquitectura y Arte? - Para mí la Arquitectura y la pintura forman parte de un lenguaje estético, funcional y evidentemente, si vas a la parte práctica también tienes que buscar, desde el punto de vista de la arquitectura, la economía. Debes tener un raciocinio, yo diría que la expresión es “tener la razón de ser”. Todo tiene que estar dentro de un mundo sincronizado. En mi caso particular yo no diseño las cosas porque sean bonitas, yo diseño en función de una organización que me genera un equilibrio, llámese arquitectura, llámese pintura. Si bien dentro de la Arquitectura le es inevitable recurrir a los formalismos de la técnica del oficio, su creatividad lo ha llevado a desarrollar propuestas innovadoras en las que combina el sentido profundo de la geometría con lo estético de las formas. Como ejemplo podemos citar uno de sus proyectos más recientes, un complejo turístico denominado “Hotel Resort El Refugio” en la Isla de Margarita, estado Nueva Esparta, cuya inauguración está prevista
para el primer semestre de 2017. Esta edificación tiene como principales cualidades que es ecológica (se alimenta de energía solar) con “orientación naturista”. Entre sus características arquitectónicas destacan que se basa “en el diseño de líneas, aristas y volúmenes sencillos con dinámica espacial (materias flotantes)”. Algunas áreas en su diseño están envueltas en “pieles” de metal que simbolizan la Flor de la Vida, figura considerada sagrada por algunas culturas y que tiene la propiedad de demostrar que las cosas provienen de una fuente y están relacionadas entre sí. De manera que podemos decir que en el proyecto este arquitecto emplea conceptos de lo que ha sido una enseñanza indiscutible en su trabajo arquitectónico: la Geometría Sagrada. Pero además utiliza la lógica de los 4 elementos de la vida para darle un sentido cónsono con la naturaleza. “El Agua está bien lograda por la fuente; como es materia flotante el viento (Aire) circula a través de todo el edificio; la parte del Fuego está formalizada por la cúpula que es transparente con la forma de la curva de Fibonacci en el lobby y la Tierra está representada por todo el granito que tiene en la entrada”, explica. En Arquitectura si bien desarrolla lo estético en sus diseños, es a través de la pintura mediante la cual aflora su
Por: Carolina Zambrano Twitter: @madusk Fotos: Cortesía del Artista sensibilidad. En sus cuadros podemos ver a un Gustavo Echeverría más libre, más desenvuelto. A través de su arte figurativo el espectador aprecia el universo creativo de todo lo que busca expresar este artista. Paisajes llenos de amplios caminos tienen la intención de que cada quien “busque su propio sendero”. Figuras como caracolas y nautilus también están presentes en su obra. “Mi inquietud comenzó por empezar a pintar esos sistemas de la Ley Universal. Lo interesante es que tiene códigos para que la gente se pregunte qué está pasando” expresa. Reconoce que ha recibido la influencia de grandes maestros como Matisse
y Gauguin en la elaboración de sus cuadros actuales. Una de las pinturas más emblemáticas está titulada “La Llave”, de la cual explica que “en ella tú puedes interpretar que la mujer a lo mejor es una pianista, un músico o música porque tiene un libro de Bach, el cuadro tiene un lenguaje que hay que descubrir”. A finales del 2014 participó junto a más de 50 artistas en la Exposición “Abanicos de Colores”, muestra cuyo tema giró en torno a la magia de los abanicos, evento que tuvo como propósito recoger fondos para la ayuda de niños y jóvenes a través de la Fundación “María Alejandra Herrera Gubaira”. Para Echeverría su relación con la pintura es muy personal, es una pasión que se sembró en él desde niño, de hecho, su aspiración antes de ser arquitecto era ser artista plástico. “Comencé desde muy niño. En primer grado llevaba un polvero con espejo para hacerme un autorretrato. Una de mis grandes barreras era dibujarme a mí mismo”, recuerda. - Entiendo que siente una cierta admiración por el artista plástico en general ¿A qué se refiere específicamente? -Todos los artistas siempre quieren plasmar lo mejor de sí.
Un pintor, por más rudimentario que sea, por más naïf, con escuela o sin ella, expresa lo mejor de sí, ya sean sus fantasías, fracasos o belleza. En su caso reconoce que su relación con la pintura siempre fue autodidacta, y quizás ha sido eso lo que le motiva a estar constantemente pintando. “Nunca he sentido temor al lienzo. Por cosa natural pintar para mí es una entrega de amor, una ofrenda. Hay una sensibilidad en frecuencia”, confiesa. Formado también en el Arte de la Restauración en el Museo Nacional de Ottawa, en Canadá, a este arquitecto y artista le llegan valiosas piezas de tipo religioso para ser restauradas, actividad que también disfruta con pasión. Con la obra de Gustavo Echeverría estamos en presencia de un arquitecto y artista que va más allá del dominio de la técnica, es un comunicador nato cuyo pensamiento está siempre en constante ebullición para ser difundido, sin duda, a través de sus trabajos creativos.
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Desinfección de Agua por Luz Ultravioleta Por: Dra. Bárbara Briceño
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l momento de consumir agua, pocas personas se preguntan si el tratamiento de la misma es el adecuado o no. Muchas veces nos encontramos con agua cristalina y se tiene la creencia de que si es cristalina se puede consumir, pero no se puede estar más distante de esa afirmación. Un agua cristalina puede estar totalmente contaminada de Virus, Bacterias, Protozoos así como de muchos otros microorganismos que pueden afectar severamente nuestra salud. Una parte fundamental en el tratamiento de agua es el proceso de Desinfección y una forma segura para lograrlo es a través de la Luz Ultravioleta. ¿Cómo Funciona? La luz ultravioleta se transmite en forma de ondas electromagnéticas en cantidad constante, al pasar los
microorganismos que se encuentran en el agua los mismos son destruidos por la penetración de la radiación UV, esta es absorbida por el ácido nucleído, (ADN), causando una modificación en sus componentes que alteran su reproducción genética quedando así, inhabilitados para reproducirse, es decir, los virus y las bacterias quedan estériles. Las plantas de tratamiento de aguas potables pueden beneficiarse de la utilización de luz UV, puesto que ofrece una ventaja clave sobre la desinfección con cloro, ya que puede inactivar protozoos perjudiciales para la salud, dentro de los que destacan Cryptosporidium y Giardia, a la vez que reduce el empleo de cloro y la formación de sus subproductos. Algunas de las ventajas que tenemos al utilizar la Luz Ultravioleta es en tratamiento de agua son: - No genera subproductos carcinógenos de la desinfección que puedan afectar negativamente a la calidad del agua - No aporta color, olor ni sabor al agua. - Para el correcto proceso de desinfección se requiere que el agua que va a pasar a través de la Lámpara UV esté previamente filtrada, ya que si el agua tiene coloides en suspensión, los mismos le harán sombra a la luz ultravioleta impidiendo la penetración de luz a los microorganismos.
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Arquitectura
Monumentos de Cojedes, donde se revive la historia
Por: Carolina Zambrano / Twitter: @madusk
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ojedes no es conocido precisamente por su histórica arquitectura, sin embargo, para quienes no lo saben este estado venezolano ubicado en la zona central del país reserva a sus habitantes y visitantes antiguas construcciones cuyas paredes encierran importantes anécdotas que forman parte de la historia. Este estado de Venezuela situado en la Región Central, específicamente dentro de los llanos centrales, limita al Norte con Yaracuy y Carabobo, al Oeste con Lara y Portuguesa, al Este con Guárico y al Sur con Barinas. Entre los más relevantes monumentos y templos de la región destacan: la Iglesia Catedral de la Inmaculada Concepción;
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ConstruArte
el Museo La Blanquera; la Iglesia San Juan Bautista; la Iglesia Nuestra Señora del Socorro y la Casa de los Figueredo. La Iglesia Catedral de la Inmaculada Concepción está ubicada en San Carlos, capital del estado. La construcción de esta obra colonial se inició en el año 1719 y fue culminada en 1748. Fue declarada Monumento Histórico Nacional el 2 de agosto de 1960 y su importancia histórica reside en el hecho de haber sido allí donde se bautizaron importantes próceres de la Independencia como: Fernando y Teodoro Figueredo y Celedonio Sánchez, entre otros. Hoy día esta catedral se conserva en buen estado, aún después de haber sufrido diversas transformaciones en el
transcurso de su existencia. Una cúpula, la sacristía, balcones y la torre del reloj fueron los nuevos elementos que se incorporaron posteriormente a su creación hasta mediados del siglo pasado, cuando obtuvo el rango de catedral. Ella posee una planta rectangular y en su fachada podemos ver tres vanos alargados con puertas de madera, cada una acompañada de dos columnas, unidas por un arquitrabe (entablamento que se apoya directamente sobre las columnas) horizontal en la parte superior. La fachada también lleva un friso triangular con cornisa lisa. Su campanario está dividido en tres niveles: dos rectangulares y uno cilíndrico que lo encabeza una cúpula. Si de conocer la historia venezolana
se trata es preciso visitar el Museo La Blanquera en San Carlos, cuya sede está ubicada en la casa que lleva el mismo nombre. Una vez dentro sus visitantes tendrán la oportunidad de conocer la colección de piezas de cerámica, petroglifos y restos humanos del período indígena y mobiliario de la época colonial. La arquitectura de la casa que alberga este museo es considerada barroca colonial y su edificación data de la segunda mitad del siglo XVIII. La casona, considerada Monumento Histórico Nacional en 1977, consta únicamente de un piso, es blanca y en sus columnas podemos ver detalles arquitectónicos alusivos a la cultura indígena de la región. Cuenta la historia que esta casa fungió como cuartel general de las fuerzas patriotas durante la última etapa de la Guerra de Independencia, y que fue el 23 de junio de 1821, cuando Bolívar marchó desde ahí con sus tropas hacia la victoriosa Batalla de Carabobo. Otro Monumento Histórico Nacional que no podemos dejar de mencionar es la Iglesia San Juan Bautista, también en San Carlos. Construida entre 1797 y 1810 es una obra arquitectónica de mucho valor histórico debido a que ella
se utilizó como fortín ante el ataque de los realistas en 1814. La periodista Elizabeth Kline cita en su columna de El Universal al restaurador Graziani Gasparini quien alguna vez dijo que “la planta de este templo representa una forma insólita debido a la falta de capillas laterales al presbiterio. Explica que es posible que nunca hayan sido construidas debido a que la terminación de la iglesia coincidió con los años de la Guerra de Independencia” (1). A las afueras de San Carlos, en Tinaquillo, se encuentra otro templo de suma importancia que lleva por nombre Iglesia Nuestra Señora del Socorro. Esta construcción se caracteriza más por sus grandes dimensiones de fondo y de altura que por su anchura. Está conformada por tres naves y en su recorrido encontramos imágenes dedicadas al Sagrado Corazón de Jesús, a la virgen María Auxiliadora; a la Virgen del Carmen y San Antonio de Padua, entre otras. Por último tenemos la Casa de los Figueredo, casona representativa de la arquitectura colonial venezolana del siglo XVIII. Ubicada en el centro de San Carlos, esta casa vio nacer a tres próceres de la Independencia: el Teniente José
María Figueredo, el Capitán Faustino Figueredo y el Coronel Fernando Figueredo. Actualmente es la sede de la Sociedad Bolivariana de Venezuela, Capítulo Cojedes y en ella también están la Biblioteca “Rafael Fernández Heres”, donde sus visitantes podrán encontrar la colección bibliográfica de Historia con mayor número de volúmenes en Cojedes; la Escuela de Cuatro y Guitarra Clásica de nombre “Rafael Ortega” también funciona ahí. Visitar los monumentos históricos y templos religiosos del estado Cojedes es conocer parte de la historia de Venezuela. Un viaje que se hace imprescindible a la hora de revivir la gesta independentista encabezada por El Libertador, Simón Bolívar y conocer las costumbres religiosas de la época.
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Arte Por: Carolina Zambrano Twitter: @madusk Fotos: Cortesía del Artista
Henry Borges y la trascendencia del espacio
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enry Borges lleva años en el ejercicio de recrear su mirada. Cada elemento plasmado en su obra es el resultado de lo que adquiere a través de sus sentidos para llevarlo a la pintura y a la escultura. Líneas marcadas que separan historias, figuras siderales y humanas han sido aprehendidas de la realidad, de la imaginación y hasta de los sueños para vaciarlos en su lienzo hasta otorgarle a cada uno un nuevo significado. “El espacio solo existe cuando la mente lo limita y modifica continuamente”, es la máxima de Borges que resume, en gran parte, el pensamiento creativo de este artista plástico y arquitecto nacido
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en Valencia, estado Carabobo, en 1957. Entonces, se hace necesario decir que su obra es el resultado, primeramente, de dos disciplinas en constante evolución: Arte y Arquitectura. Pero también es el producto de su interacción diaria con el mundo contenido en cada espacio. Si bien, se formó primero en el campo de la pintura, la arquitectura ha influido sin duda en sus trabajos. “Lo que yo pinto tiene que ver con la diversidad de la arquitectura. Yo pinto la arquitectura”, expresa. - ¿Qué significa pintar la arquitectura? - De las formas desorganizadas que se hacen con la arquitectura, por ejemplo, si vez un edificio sólo es eso un edificio, si
vez otro edificio al lado no se parece nada al anterior, pero ese conjunto completo es un desastre desde el punto de vista formal. Yo agarro ese desastre y sus formas y lo transformo en obra plástica. Henry Rafael Borges Chirinos egresó de la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena en 1976, donde recibió clases de su mentor y reconocido artista plástico Ramón Belisario, y es Arquitecto graduado de la Universidad de Los Andes de donde obtuvo el título en 1984. Ha participado en diversos salones y exposiciones y ha sido merecedor de varios premios, como el recibido durante dos ediciones consecutivas del Salón Tito Salas en 1989 y en 1990.
Recientemente participó en la Exposición “Abanicos de Colores”, muestra en la que 58 artistas de la región ofrecieron lo mejor de su creatividad en torno a la magia de los abanicos, evento que tuvo como propósito recoger fondos para la ayuda de niños y jóvenes a través de la Fundación “María Alejandra Herrera Gubaira”. Confiesa que a partir de los 8 años desarrolló la pasión por la pintura. “Toda la vida he pintado el espacio” afirma y agrega que “siempre me ha interesado el espacio físico. Lo he analizado, lo he estudiado y es lo que pinto desde el punto de vista de la arquitectura por ahora”. - ¿Que lo llevó a estudiar Arquitectura tras haber estudiado Artes? - Que siempre me ha gustado el espacio. Inclusive yo salí como Bachiller en Dibujo Técnico. Todo el tiempo me interesó la parte del dominio del espacio desde el punto de vista material, pero siempre más allá de lo simple de medir, hecho que para mí es netamente aburrido. El espacio va más allá, sufre de esa subjetividad. Para él esta subjetividad de la que habla tiene que ver esencialmente con la percepción que las personas tenemos de nuestro entorno físico. “Cada quien lo vive como lo quiere vivir y lo siente como lo quiere sentir, desde su punto de vista. Esa parte es la que me interesa a mí en el arte: la ambigüedad que tiene cómo la humanidad concibe los espacios”, sostiene. - ¿Esta forma de ver el espacio aplica tanto en el Arte como en la Arquitectura? - Más allá de la arquitectura y el arte aplica en la vida misma. En la experiencia misma, en cualquier actividad. En su obra pictórica actual se puede observar, a través de elementos plásticos marcados por fuertes trazos curvos combinados con retículas en algunos casos, una idea de concentración urbana, de caos. “Lo que utilizo irónicamente es el desastre que hay en la arquitectura en cualquier ciudad. En todas las ciudades del mundo hay arquitectos y cada uno quiere hacer lo máximo, pero cuando los pones juntos a todos no hay coherencia de ningún tipo. Ninguna ciudad se va a poner de acuerdo para que de todos los edificios se haga un solo proyecto”, expresa.
Pero también se evidencia en su obra una preocupación, una inquietud muy ligada a la condición humana y a las relaciones sociales. “En un edificio– para hacerlo más ilustrado- hay personas que viven muchos años en apartamentos y nunca saben quién es el que vive arriba, quién vive abajo o al lado. Y tu historia, dentro de tu apartamento nada tiene que ver con la otra historia del que está al lado. Sin embargo, el edificio completo es una sola historia, pero llena de detalles. Son historias que ninguna se parece a otra, pero existen y están juntas, es parte de la realidad”, reflexiona el artista. Vale decir que Borges no sólo pinta en acrílico sobre tela, en su haber ha realizado esculturas y murales que denotan su necesidad de comunicar al mundo su pensamiento, sus creencias. Las esculturas en hierro oxidado tituladas “Capullo” (Antigua sede de la AVAP 1999) y “El vuelo salvaje” (Universidad de Carabobo - 2002), así como el mural en cerámica titulado “La Ciudad” (Zona Industrial de Valencia - 2010) son una muestra de su versatilidad creativa. Una de las experiencias más gratificantes para este creador fue haber conocido al profesor y escritor venezolano, José Napoleón Oropeza, quien le enseñó durante un taller de Semiología en el 2002 que “Toda obra de arte cuenta una historia, sino no es obra de arte, y ella se expresa sola”. También recuerda haber tomado de Oropeza el no asignarle títulos a la mayoría de sus cuadros: “Él nos explicó que la obra de arte no
necesita título, tú le pones un nombre si quieres, tan igual que tú le pones un nombre a tu hijo, es tu creación. La obra de arte es una creación y es válido que le pongas un nombre pero también puede no tener título porque ella habla sola”. Borges continúa pintando constantemente en su taller mientras incuba ideas para materializar algunos proyectos de esculturas, al tiempo que estudia nuevas propuestas para exponer sus pinturas y darles a los carabobeños las dosis necesarias para disfrutar la manera cómo él transforma los espacios.
Institucionales
Inauguración de Relembrança de María Pequeno REMEMBRANZAS DE UN TESTIMONIO, representa en si la vida de María una visión de retratos inspirados en técnicas del Pop Art y otros movimientos del arte que ella toma para dejar su huella en sus obras las cuales el espectador puede recorrer, reflejar y asumir para sí mismo como un retrato de su propia existencia. RAMON BELISARIO - ARTISTA PLASTICO
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on motivo de celebrarse el Día de Portugal, fue inaugurada el pasado 10 de junio en la ciudad de Valencia, estado Carabobo, la exposición “Relembrança” de la artista plástica, María Pequeno. Esta muestra que está integrada por 12 cuadros y dos esculturas de la artista estará abierta para el público hasta el 10 julio y se realiza en el Salón de Exposiciones del Consulado de Portugal. Para Pequeno el título “Relembrança” significa “la añoranza, el recuerdo de cuando me trajeron muy pequeña para
Venezuela; cuando fuimos todos inmigrantes. Se trata de darle el honor al inmigrante que vino de otras tierras a formar su hogar acá y en ese venir estuvieron mis padres que me trajeron junto con ellos”. La artista explicó que en sus piezas empleó una técnica nueva de pintura sobre plantilla que combina con fotografías que narran parte de su pasado y su historia familiar. Pequeno concluyó expresando que con la muestra no sólo busca darle ese reconocimiento al inmigrante lusitano sino “a todos los que vinieron de tierras foráneas a hacer su patria aquí”.
Los interesados podrán asistir a la exposición de lunes a viernes en la sede del Consulado de Portugal, ubicado en la Urbanización Carabobo, Calle 148, Quinta 101-27, Valencia, estado Carabobo.
“Malangas, Flora y Urbanismo” de Fredis Armas
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l pasado 5 de junio fue inaugurada la exposición “Malangas, Flora y Urbanismo” del artista plástico Fredis Armas, en el Salón de Exposiciones Mezzanina Vernissage del Hotel Hesperia WTC, en Valencia, estado Carabobo. Al acto de inauguración de la muestra asistieron importantes personalidades de la región, miembros de la Junta Directiva del Hotel Hesperia WTC, de la Cámara de Industriales del Estado Carabobo, público, así como integrantes del colectivo Amigos Unidos Por Tazajal, en apoyo al trabajo creativo de este artista yaracuyano residenciando desde hace años en Carabobo.
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Los visitantes a esta exposición podrán aprecian 26 piezas del artista de gran y mediano formato que representan su singular estilo dentro de la figuración geométrica. Según Armas la exposición tiene como objetivo contribuir con la difusión del arte muralista para “hacer de la ciudad un lugar más grato para vivir”. Tras haber realizado un mural a principios de año denominada “Un Jardín de Malangas para Tazajal”, en el municipio Naguanagua, este creador tiene en el visor nuevos proyectos de este arte para la ciudad. “Tenemos que hacer una Valencia más vivible y eso se logra haciendo murales, que puedan brindar a sus ciudadanos más tranquilidad. Que puedas ver, desde que sales de tu casa y llegues a tu trabajo, las calles llenas de arte”. “Malangas, Flora y Urbanismo” de Fredis Armas estará abierta durante un mes para el disfrute de todos los carabobeños.
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Aspectos Fundamentales Sobre La Construcción De Centros De Datos (I Parte) La sociedad de hoy esta 100% conectada a la red de redes que es internet a través de dispositivos móviles o computadoras personales para hacer cualquier proceso que ya es parte de la vida cotidiana y de la vida profesional como por ejemplo: • Ingresar a la página web de un banco para hacer la consulta de sus cuentas o hacer cualquier transacción en línea. • Enviar un correo electrónico importante para el cierre de un negocio por miles de dólares. • Enviar un mensaje a través de Twitter sobre un acontecimiento que está sucediendo en ese momento. • Subir fotos a Facebook de las últimas vacaciones familiares. • Comunicarse con sus seres queridos en otro país ya sea por Skype o cualquier servicio de mensajería instantánea como WhatsApp. • Retirar dinero en cajeros automáticos sin importar la hora y el país donde se encuentre • Hacer consultas a través de un buscador como el popular Google de temas como el significado de INGENIERÍA DEL CONOCIMIENTO; búsqueda que los lleva a varios links como Wikipedia, la enciclopedia y diccionario más popular donde se pueden hallar el concepto de lo que están buscando. Y nos preguntamos ¿A dónde va y de dónde viene esa información en cuestión de segundos? La respuesta es simple y fantástica: toda ese contenido digital que fue procesado en un espacio físico o cuarto con equipos de una empresa o institución pública o privada, es conocida como Centro De Datos o Data Center por su nombre en inglés, que de alguna forma en los últimos años ha tomado mucho interés a nivel de diseño y construcción bajo estándares nacionales e internacionales. La tecnología, hoy en día llamada TIC (Tecnología de la Información y Comunicaciones) tiene un alto impacto en el suministro de los servicios en
instituciones públicas y privadas de cualquier segmento de negocio, sea financiero, educación, industrial, seguridad nacional, salud, entretenimiento, etc. Un punto muy importante que hoy día despierta el interés de los diseñadores de centros de datos es el aspecto relacionado con la climatización, la calidad de energía, seguridad integral, confiabilidad y disponibilidad. Es importante señalar que el impacto que pueda tener la caída de los servicios en un centro de datos a nivel de costos es muy grave para la empresa y sus clientes. Por ello, dentro del diseño se deben tomar en cuenta medidas ante catástrofes naturales como cualquier incidente que pueda afectar sus instalaciones y/o conectividad. Según un estudio realizado por Internet Week, los costos de una hora sin servicio (DownTime) en un centro de datos podrían ser los siguientes:
Las nuevas tendencias de TIC como el Big Data y Computación en la Nube o Cloud Computing, por su significado en inglés, están generando nuevas demandas en capacidades de ancho de banda para el acceso, almacenamiento y procesamiento de la información. Esta tendencia en Latino América
está comenzando a sembrar un mayor interés a las empresas constructoras en ingresar en este nicho de negocios con carácter particular sobre todo a nivel de conocimiento e ingeniería para los diseños de lo que serán los nuevos centros de datos o data center de nueva generación. Países como Brasil, México, Chile, Argentina, Colombia, Perú, Panamá, Costa Rica y en el Caribe particularmente Jamaica y Republica Dominicana, son los países con mayor crecimiento en la región en lo que se refiere a la construcción de centros de datos, esto debido a que en el 2014 la construcción de centros de datos a nivel mundial creció en un 8% aproximadamente y en Latinoamérica creció a más del 12% a pesar de las incertidumbres del entorno económico. Las empresas constructoras en Venezuela responsables de los proyectos de ingeniería de un centro de datos deberán estar al día con las tendencias antes mencionadas y las actuales normas y reglamentos internacionales, para que se pueda potenciar en el negocio de ingeniería en centros de datos. Para ello se hace necesario implementar un diseño basado en las mejores prácticas para la construcción, como por ejemplo, saber seleccionar el sitio; mitigar riesgos en áreas de propensas a inundaciones, sismos, tormentas eléctricas; uso de sistemas eléctricos propios en casos de emergencia; empleo de UPS ante interrupciones parciales o variaciones de voltaje en el suministro eléctrico y por supuesto, sistemas de detección y extinción de incendios, entre otros. Para esto se requiere ser muy riguroso en la capacitación permanente del personal, así como también en el cumplimiento de los procesos para evitar que los ciberdelincuentes aprovechen cualquier vulnerabilidad, por esta razón debemos conocer las mejores prácticas para una disponibilidad y confiabilidad durante los 365 días del año.
Institucionales
Se realizó con éxito la Cumbre Latinoamericana de la Construcción (CUMLAC)
E
l pasado 25, 26 y 27 de junio del presente año se llevó a cabo La Cumbre Latinoamericana de la Construcción (CUMLAC) en el World Trade Center en la ciudad de Valencia, estado Carabobo. El evento fue organizado por la Cámara de la Construcción del Estado Carabobo, y en él se dieron cita importantes personalidades quienes ofrecieron conferencias dentro del mundo gerencial y de la construcción. La Conferencia General “Estrategia Global” reunió a directores y gerentes de las empresas ligadas a las inversiones, construcción e inmobiliaria, funcionarios del Gobierno Nacional y reconocidos conferencistas nacionales e internacionales. Entre los conferencistas se encuentran: Mario Sepulveda, Sobreviviente del accidente de la Mina San José en Chile en 2010; el político y estratega venezolano Edgar Hernández Behrens; el actual Presidente de la Bolsa de Valores de Caracas; Manuel Alonso Rebareda y el economista venezolano, Luís Vicente León. Durante estas conferencias los asistentes se nutrieron de temas relacionados con el sector económico, empresas exitosas y el área motivacional.
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La urbanista Zulma Bolívar, la ingeniera Aura Fernández, el ingeniero Fernando Torres y el arquitecto Enrique Fernández Shaw abordaron el tema central sobre Desarrollo Urbano Moderno, durante el cual desarrollaron tópicos relacionados con el Riesgo sísmico; la Movilidad vial; el Diseño Arquitectónico Sostenible e Intervención Urbana. Estas conferencias técnicas estuvieron dirigidas a profesionales recién graduados y estudiantes. El ingeniero Edgar del Valle Martínez, Segundo Vicepresidente de la Cámara de Construcción del Estado Carabobo, Coordinador de Comercialización y de la Expo de la CUMLAC dijo que la Cumbre nace tras cumplirse, el pasado 11 de enero, cuarenta años de fundada la Cámara. “En vista de todos los años de éxito y de presencia en las fuerzas vivas del estado Carabobo y la importancia de llegar activos a tantos años estamos luchando para representar a todos nuestros agremiados, para darles apoyo y brindarles estas oportunidades”.
El evento contó además con un espacio de exposiciones destinado a diferentes áreas del sector construcción y empresarial. “No nos cerramos a la participación de cualquier sector bien sea productivo, de servicios y la rama de seguros, entre otros”, comentó Martínez. Por último señaló que la CUMLAC significó un esfuerzo muy grande para materializar el encuentro entre socios estratégicos, medios de comunicación y el público asistente en la región carabobeña.
Con motivo de celebrarse el próximo 4 de julio el Día del Arquitecto, ConstruArte extiende a todos los profesionales y a fines al medio sus más sinceras felicitaciones, por hacer día a día de nuestros espacios lugares más armoniosos, movibles y creativos. Ustedes logran con su ingenio arquitectónico la representación y evocación de grandeza, el mantenimiento del patrimonio histórico, y el propósito de hacer de nuestras ciudades ambientes más útiles y estéticos para el deleite de todos los que nos sentimos venezolanos. Felicidades
Tendencias
Sillas Industriales
para nuestros Espacios
E
l diseño industrial es una actividad creativa que abarca otros campos relacionados con el arte, la tecnología y la arquitectura. Él tiene como propósito desarrollar productos que se adapten a las necesidades de los seres humanos sin dejar a un lado el aspecto estético. En el ámbito mobiliario esta disciplina ha jugado un rol importante al crear piezas ergonómicas y funcionales que permitan satisfacer las necesidades de la sociedad. Las sillas de diseño industrial suelen ser muebles con una alta demanda dentro del mercado mobiliario en el mundo, es por ello que los diseñadores se preocupan por innovar y presentar propuestas creativas que despierten los gustos más exigentes. Si de tendencias en materia de sillas industriales se trata, podemos encontrar gran variedad según el objetivo para el cual han sido diseñadas. Por ejemplo, cuando hablamos de diseño multifuncional podemos encontrar sillas que al integrarlas a una mesa crean un mobiliario con forma de estante; este
tipo es ideal para casas, apartamentos u oficinas con espacios reducidos. Aquellas personas con gustos prácticos pueden optar por un nuevo estilo de silla desarmable denominada Sinuous, pieza diseñada con madera curvada inspirada en la técnica Thonet. Se trata de una silla con influencia de los diseños elaborados por el fabricante Michael Thonet en 1840 en Europa, pero con cualidades totalmente modernas. Otros modelos que comienzan a cobrar fuerza para este año 2015 son los denominados integrales, entre los cuales podemos mencionar el diseño Glass, una propuesta elaborada con policarbonato, cuyo acabado presenta elevadas características cromáticas. La particular sección semicircular abierta de sus patas brinda una estabilidad única al sentarse. En el mundo del diseño industrial podemos encontrar otras alternativas que combinan lo tradicional con lo innovador.
Por ejemplo la butaca Chairman es una propuesta de los diseñadores alemanes Werner Aisslinger y Tom Mudra del Aisslinger Studio en Berlin, que consiste en aplicar dos ideas básicas: una forma arquetípica sintetizada en una concha y el uso de nuevas tecnologías como el fieltro de lana sintética moldeada, que permite una estructura estable y rígida, con un acabado superficial que da la sensación de estar sentado sobre una alfombra. Diseñado por el arquitecto español Pedro Feduchi, el taburete Crick es una pieza que se justifica por sí misma debido a que fue concebida como una silla funcional y fácil de transportar. La madera es el material principal del taburete Crick, cuya fabricación es sencilla y su centro de gravedad es bajo debido al ensanchamiento inferior de sus patas, que otorga estabilidad.
Gourmet
Pisca Andina,
una remembranza de infancia Por: Carolina Zambrano Twitter: @madusk
M
i papá era tachirense y le gustaba cocinar. Si había un aroma propio de algunos domingos por la mañana en mi casa era ese olor a caldo de pollo mezclado con leche, papa, huevos, cilantro verde y fresco con cebollín bien picadito. Al percibirlo mis hermanas y yo ya sabíamos qué nos esperaba. Al probarlo un silencio invadía la mesa quizás con la pretensión de detener ese instante para que aquél caldo, que parecía un elixir de dioses, no se terminara jamás. Era entonces cuando nos dábamos cuenta de que nuestro plato estaba lleno de una deliciosa Pisca Andina, sopa que mi papá disfrutaba hacer como parte del legado culinario que le había dejado mi abuela. Con el pasar del tiempo supe que la Pisca Andina es un plato típico de la región de los andes venezolanos que se ha popularizado en todo el territorio nacional. Táchira, Mérida y Trujillo son los estados que la elaboran por tradición y se toma generalmente durante el desayuno. Al andino se le conoce por ser amante de las sopas, y es probable que debido al clima frío de la región prefiera tomar una pisca andina durante las primeras horas de la mañana. En los restaurantes o sitios de comida que se consigue en el camino hacia los pueblos o ciudades de estas regiones
de Venezuela es costumbre encontrar en sus cartas la Pisca Andina como parte de la cultura propia de la región. No obstante, también se conocen algunas variaciones de esta receta según las preferencias de los nativos de la zona. Por ejemplo, la pisca negra está hecha únicamente con agua y aliños que se sofríen previamente, entre ellos el ají dulce, la cebolla, el cebollín, el ajo y el cilantro. La pisca andina blanca o también llamada cuajado se le agrega una papa picada por plato y lleva cebollín cortado en vichy (corte muy pequeño) y sofrito, queso blanco no muy salado en cuadritos, un huevo por ración, y se le agrega leche sin dejar hervir. Ya al finalizar su cocción se retira del fogón y se deja reposar para que los huevos se terminen de hacer. Existe una pisca andina únicamente de caldo de papas, con la diferencia de que el caldo debe ser de carne corte denominado lagarto, costilla de res o pollo. Este plato suele acompañarse de las arepas de trigo y de un queso blanco ahumado, alimentos propios también de esas regiones templadas de montaña. Definitivamente la Pisca Andina es una delicia gastronómica de Los Andes venezolanos que no hay que dejar de degustar. En mi caso, cada vez que la hago llegan a mi memoria esos recuerdos de infancia que tienen que ver con mis raíces del estado Táchira.
Receta Pisca Andina Blanca (Para 4 personas) Ingredientes: 2 ½ de fondo de aves 1 rama de cilantro 1 cebolla picada en Brunoise (cuadritos pequeños) 3 dientes de ajos machacados y picaditos 4 papas enteras picadas en cuadros medianos
4 huevos 1 cucharada de cebollín picadito ½ pimentón finamente picado 2 tazas de queso blanco fresco picado en cuadritos 2 tazas de leche 2 tazas de pan blanco, en trocitos, tostado Sal al gusto
Preparación de la mezcla: Se coloca a hervir el agua con la cebolla, pimentón, cebollín, cilantro y ajos junto con la papas. Una vez estén las papas blandas se agrega la leche, y bien caliente sin dejar hervir se apaga y se colocan los huevos cuidadosamente cuidando que no se deshagan. Se separan las cuatro raciones, cuidando que quede un huevo en cada plato, se agrega el queso y el pan en trozos pequeños, se deja reposar por 3 minutos. Al momento de servir se le puede agregar cilantro picadito.